如今在演艺界如日中天的导演兼演员徐峥，曾有很长一段时间无戏可拍。那时他刚踏足这个行业，差不多有3年都在话剧社摸爬滚打，可惜话剧整体很不景气。也是在这时，在北京电影学院读书的程耳，找到徐峥拍摄一部学生作品，并请他担任自己的男主角。本就珍惜每一个演出机会的徐峥，欣然同意，无片酬出演。这部时长只有31分钟的片子，就是他的第一部电影，也是程耳导演的处女作。它被称为“北电最牛学生作品”，却在展映之后因为“技术原因”尘封21年，直到近日才在网上公开片源——《犯罪分子》199901江湖上“失传的神作” 《犯罪分子》是北京电影学院1999届毕业生联合作业。由程耳自编自导自剪，徐峥和黄奕担任主演。豆瓣标记看过的只有2000多人，7.4的评分虽不算太高，但已经在大多数国产电影之上。（B站就有资源哦）程耳，就是那部由葛优、章子怡、杜淳、钟欣潼等人主演，集结了半个娱乐圈大咖的《罗曼蒂克消亡史》的导演。《罗曼蒂克消亡史》剧照也是著名导演贾樟柯首次挑男主大梁，即将主演的新电影《不浪漫》的导演。名导愿演他导的戏，可见有两把刷子；而这刷子的羽毛，早在21年前就露出了痕迹。从左至右为贾樟柯、浅野忠信、程耳《犯罪分子》是采用35mm胶片拍摄的，取景地在90年代的上海街头，全片使用上海话，一切都笼罩着一层旧旧的色彩。你可以看到许多那个时代的符号，随处可见的座机电话、台式电脑等老物件，还有已经没落并且即将消失的柯达照相馆。徐峥饰演的男主胡天，就是其中一家的老板；生意惨淡，唯一一个来店里敲门的人是他弟弟。弟弟来送汤，一起去看他们生病住院的母亲。起身，出门，尝汤，锁门，一气呵成，随后两人来到医院。开场不到1分钟，介绍了背景，交代了主要人物关系，连人物性格也多少有体现，胡天那句“咸了一点”的评价，能侧面看出他是一个注重细节的缜密之人。开门见山，又为后面发生的“戏剧性”故事做好了铺垫。22岁的黄奕在片中饰演胡天情人，准确的说，是他的众多炮友之一。不知道多少人跟我一样，对《上错花轿嫁对郎》时期古灵精怪的黄奕发自内心地喜欢。她美，却美得清纯、毫无攻击性，一双水汪汪的大眼睛灵气十足。《上错花轿嫁对郎》剧照而《犯罪分子》出现的时间比那还早，却已经可以看出“李玉湖”的苗头，跟彼时的徐峥一起搭戏，演技包括台词表现力也不在其之下。多希望她的人生，没有遇到后来那些狗血剧本啊跟现在许多因“技术原因”无法上荧幕的电影不同，这部短片还真是因为“胶转磁技术”没人弄才失传的。来自豆瓣网友@韩长沙只是没有资源，并不妨碍江湖上流传着关于它的传说。如果你有幸观看过1999年的那场“首映”——程耳毕业作品《犯罪分子》在全校毕业作品展首次大银幕放映时，我在现场。30分钟全片放完，如果我没记错，全场集体鼓掌，掌声雷动，是否有人站起来鼓掌就不记得了。——北京电影学院校友，电影制片人@关雅荻回忆当年的放映现场看过的业界人士纷纷说：“这不像是一部学生作品。”20年来，它也一直被当做范片，供学弟学妹学习研究。那这部只有30分钟，出场人物扳着指头能数过来的短片，到底讲了什么？（下文含有剧透，介意的可先收藏，看完片再回来看。）正如片名所展现的，它讲的是一个不那么轻松愉快的故事——兄弟俩的母亲在医院急需钱做手术，但现在最大的问题就是没钱；手上没有现金，借钱也借不到，离交款日期只有一天了，怎么办？这时候，编剧出马了，给胡天安排了一箱“天外来财”！这只装满钱的手提箱就摆在他面前。拿走，有违道德不说，还可能让自己陷入被警察追捕的危险；不拿，可这分明是母亲的救命钱。拿，还是不拿？几番挣扎过后，胡天提着箱子大步离开。 02“英年早秃”的徐峥 前面说过，看过短片的圈内人对它的评价是“牛”。这个“牛”很大程度体现在，在30分钟以内，塑造出了几位非常丰满的登场人物。尤其是胡天这个男主角，有血有肉，全片第一个镜头就是他的大特写，直勾勾地盯着你，表情严肃、耐人寻味。你听，他的嘴里念念有辞：拔啊拔，拔啊拔，拔不出来。老头子叫老太婆来，帮他拔萝卜。这是一段上海话的绕口令，为什么在这里出现？看完片你才能知道。拍摄这部作品时，徐峥27岁，但已经“英年早秃”了。只是稀少的头发，并不影响他的面部和五官，有一股属于青年的清秀劲儿。那时还在拍人生中第一部电影作品的徐峥，还不知道自己会在1年后主演古装剧《春光灿烂猪八戒》，成为“全民猪哥哥”红遍大江南北。只是这一角色成就了他，却因太深入人心也束缚了他好多年。后来走在街上，也经常有人指着他喊“猪八戒！”更不敢想和“小龙女”陶虹结下美丽姻缘，两人结为现实中的夫妻，生了一个可爱的女儿。后来徐峥和黄渤搭档，出演了宁浩的电影《疯狂的石头》。据说两位主演第一次见面时，谁也看不起谁，徐峥心里想的是，“怎么演员的门槛越来越低了？”黄渤的内心戏则是，“哎呦，猪八戒来了。”谁能想到，这部剧组资金极度匮乏的小成本喜剧，会爆冷成为当年的黑马？又有谁能想到，由这三人组成的“铁三角”，会多年来站在国产喜剧的山尖尖儿上呢？还有之后打造了国内喜剧王牌IP的“囧系列”，刷新近年来国产片高度的爆款《我不是药神》，真像《春光灿烂猪八戒》的主题曲里唱的：“好春光，就像梦一场。”徐峥个人向治愈混剪：男人该怎样活下去？ 来自新片场创作人@秦勇回到1999年的徐峥身上，他正在全身心地投入自己首个大荧幕角色。他让自己的表演尽可能地细腻真实、且克制，更像社会上某个真实存在的人。他不是单一的、 脸谱化的，而是面对不同人、不同情境有自己不同的应对准则。面对母亲，他是一个孝子。生意不好但不想让妈妈知道，妈妈说过的发夹他一直想着，连逃跑之前也要到医院守着她做完手术。 面对弟弟，他是一个尽职尽责的哥哥。撑起赚钱养家的责任，照顾弟弟的起居，帮他找小混混报仇，跑路之前也给他存了钱、为他想好后路。面对情人，或者说炮友，他又是一个看不到真心的男人。晚上给每个人打电话说“我想你了”，语气油腻轻佻，试试能约到哪一个，并没有托付真感情，见面的驱动力只有性欲。面对其他人呢，他又是一个讲道德、懂礼貌、正义感十足的好好公民。看到流氓烧了门口的报摊儿，会毫不犹豫冲出来拍下证据，日后主动提供给前来调解的警察。见义勇为、行侠仗义，这是大侠的作风，跟“偷钱”这种违反法律的行为是相背的。所以这个选择很艰难，难到让他手心冒汗，坐立不安，去了一趟卫生间回来，又念起那段绕口令——眉头皱紧，左顾右盼，渐渐地眼神飘忽、声音开始颤抖，接着嘴唇也开始抖，不，是浑身发抖……这是全片最紧张的时刻，也是徐峥本人演技的高光时刻，更是一个触动到人物内核的转折。 “我想做个好人，可惜我没得选” 胡天是个小人物不假，但他的人生总是充满选择——闹钟响了，选择是否立刻起床；被一个炮友拒绝，选择是否接着拨下一个；遇到小混混欺负人，选择是否见义勇为；……从之前大多数“对”的选择可以看出，他又岂止不想一直做个好人，但迫不得已的难题让他拿下这不义之财，冒着让自己沦为罪犯的风险。是的，这一次程天没得选。看似是拿与不拿二选一，可若站在他的处境想一想：做生意赚的钱都给一个叫李卓的女人拿走了，约了朋友来取救急的钱，被朋友放了鸽子，本想就这么走掉，却被前台提醒“别忘了箱子”，选A或许也不对，可B选项怎么看都是错的。于是，他犯了罪，可他是一个坏人吗？不知道，只知道连手术室的医生护士也齐心协力帮他跑路，原本对他态度不冷不热的黄奕，在他交代“后事”时泣不成声。这里的光线很耐人寻味，是否预示着监狱的结局？影片在警察赶到医院，胡天在医生帮助下脱身的地方戛然而止。胡天笑着往前走，迈着跟《猜火车》结尾的Renton一样轻快的步伐，透着荒诞的愉悦感。他真的逃脱法网了吗，他的萝卜拔成了吗？没有交代。只听到他的内心独白，“我知道我做了一件错事，以前我也不是什么好人，但是我会改。”按常理来说，一件错事和一个好人之间是矛盾的，可人是非黑即白的吗？不，人要难判断的多。这个社会赋予了人复杂的属性，每个人的一生都充满着无数“选择”。重要的是，选了之后，能不能笑着往前走。人性的善与恶，世界的好与坏，在这短暂的30分钟里互相交织糅杂在一起，像一碗精心熬煮的面，看似平平无奇，吃完却回味无穷。而它的主角，是胡天，也是芸芸众生。

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看到标题，你肯定会问，怎么又说《寄生虫》？有完没完啊……确实，《寄生虫》从戛纳摘金到问鼎奥斯卡，几乎成了我们过去这一年听闻最多最频繁的外国电影。很多人还在为《寄生虫》到底值不值得拿奥斯卡而耿耿于怀。不如让我们先放下这个议题，从一个不一样的角度，再来看看这部电影本身的玄妙。就在前不久，原本要公映的《寄生虫》黑白版因韩国疫情爆发而终止。但网上放出了一个长达12分钟的《寄生虫》删减场景片段和NG镜头的视频，却引来了广泛的关注（原视频为9:38）。《寄生虫》难道还有什么不为人知、更劲爆的镜头吗？并不是。所以大家也不必遗憾少看到什么精彩内容。因为，删去的这几个场景和片段，更加印证了这部电影在制作和剪辑水平上的精巧绝伦。我们先来看一下完整的删减片段，再跟大家举几个例子，跟《寄生虫》原片对比一下，看看其中删减后正片的巧妙之处。《寄生虫》大公开：删减场景+NG镜头视频字幕翻译：@神迹出品Clip.1首先，就是「理发店」的场景，应该是大家在原片中丝毫没有见过的。整段戏份几乎被完整卡掉。这段戏本应加在儿子基宇在第一次去过朴家面试后，准备引荐妹妹基婷进入朴家之前。讲的是，一家人在理发店讨论朴太太是个什么样的人。哥哥：不管怎么说，（朴太太）虽然挺年轻的，但头脑很简单出手又阔绰，跟我听说的一样。最重要的，是她信任别人。妹妹：信教吗？哥哥：那倒不是，不过她挺容易相信别人说大话，还忘得快。爸爸：这样好啊，看来她是个好人。哥哥：是啊。妈妈：嗯，好像是挺不错的。爸爸：信任是个好东西啊。这段所阐述的内容，总体可以概括为：一家子寄生上流的“开门红”，在理发店八卦起了社长太太的人设。而早在基宇还没走进朴家的时候，他的同学就已经透露了朴太太的为人：在前面做这个伏笔，比在事后总要来的更有悬念，且信息丝毫不赘余。除此之外，在基婷化身Jessica老师进入朴家之后，正片让朴太太从自己口中跟基婷展开「信任」这个话题，从而引入了让爸爸基泽进入朴家做司机的戏份。因为按照逻辑，朴太太的警惕应该是一层一层放下来的，将关于“信任”的对话放在此处，显得比理发店这一段为基婷做铺垫则更为合适。到此时，朴太太的人物设定就更显丰满：表面上百般刁难来面试做家教的两位“假老师”，说着自己“不太信任别人”的话，可两位家庭老师却完美获得了朴太太经熟人介绍的信任感，朴太太自己管这个叫“信任锁链”。而这个锁链，意味深远，强力推动了后续剧情的发展。从而才有了后面父亲基泽作为司机顺理成章、轻而易举进入朴家、并铲除原管家的那一段10分钟超精彩的蒙太奇剪接。Clip.2奉俊昊有一次在采访中说，给富人家小孩当家庭教师的剧情设计，来源于导演真实的个人经历。奉在延世大学读社会学的时候，也有过去富人家里面试家庭教师的经历。于是这场通过当家庭教师混入富人家完成“寄生”的一连串剧情既真实也格外重要。但电影的最终版中，妈妈忠淑充当管家来面试的庭院戏份也被删掉了。这个场景是为了跟被开除前管家形成呼应和对比而设计的（可以看到实际拍摄环境下为延伸庭院绿植而搭建的蓝幕）但朴太太的面试在前面剧情中已经进行了两次，一次是对弟弟基宇，另一次是对妹妹基泽。这次对忠淑的面试真的还有必要吗？事不过三，同样的套路第三遍的时候未免过于乏味，因为到基泽当上司机的时候，大部分观众已经知道，妈妈忠淑会成为新的女管家。在全家“寄生”的过程中，前三次精彩绝伦，到最后一次反而轻轻松松、游刃有余。这种跳跃式的剪辑，其实也是在情理之中。反而为电影增添了一层戏剧化的喜感，像是舞台三幕剧新的一幕即将展开……说到这，就不得不提到最开始基宇初进朴家面试的这场庭院戏：玻璃的棱角，隔开了基宇、女管家和社长太太。看似是无意的构图，却别有用心地将富人和穷人两个阶级，在剧情开篇就用画面对立了开来。一条线，划分得清清楚楚，也暗示了女管家真正的身份和阶级。Clip.3朴太太在给忠淑讲家里的小儿子多颂看到地下室有鬼的过往经历时，插入了一段回忆画面，还原了小儿子看到寄生在地下室的吴勤世深夜走上来的吓人场景。但在这段被删掉的素材里，吴勤世走出地下室时，头顶上却多出了一只莫名其妙的手。本来是直击人心的恐怖画面，却多了一个不明所以的动作。观众可能在惊吓之余，会产生更多的疑问：头顶上的手，到底是谁的？导演为什么这样设计？看似是为了更吓人，反而让观众不明觉厉，降低了恐怖程度，也偏离了《寄生虫》作为喜剧惊悚片的主基调。不得不称赞，《寄生虫》剪辑师杨劲莫在对素材的筛选上，眼光极准。Clip.4另一个被删减的画面是：金司机躲在地下室的日子里，安葬了前女管家雯光。在原片中，这一段出现在片尾父亲给儿子写信的时候，讲述他给雯光进行了树葬。背她从地下室出来的片段只用了很短的一部分，而被删掉的部分其实还有秘密！仔细看，能看到站在阴暗里的那个人影么？接下来，还有。这个人影能是谁呢？当然是雯光死去的丈夫。此处在拍摄时的用意是什么呢？我猜测，导演是想表达吴勤世死后都还一直阴魂不散地纠缠着基泽。甚至化作鬼魂之后，都无法上天堂安息，只得继续活在地下室，陪伴着妻子雯光。穷人的命、和因穷而生出来的怨念，从生前到死后都跟他牢牢捆绑着……这个镜头不精彩吗？当然也精彩。但跟上一个被删掉的吓人镜头翻了同一个错误：偏离了主基调。如果你还记得厂长上周给讲过的剪辑大师沃尔特·默奇（点击链接查看原文）就会明白这个删减背后更重要的原因——根据默奇的剪辑6法则：在剪辑时要考虑的第一要素就是——情感（情绪），其次是故事、节奏。画面的连贯性等等，反而是要放在后面考虑的因素。这场戏明明是父亲给儿子写信，吐露真言、表达想念与忏悔的情感，应该是深沉、反思、带有一丝悲哀的情感。突然加进来一个“鬼混附体”的惊悚画面，打破了观众在看片时的情绪，也不吻合宋康昊大叔这段独白时的节奏和语气。果断删掉，必须点赞这个正确的选择！Clip.5最后想跟大家分享的是，前女管家雯光被开除这段戏。被删掉的部分，是雯光在一个冷风嗖嗖的阴天，走出豪宅，摸了摸别墅院墙，又走了两步回头望了望院子的镜头。而原片中，是一个天擦黑的傍晚，她失意地拉着行李走出豪宅，停顿了一下，回头望了望院子，往前走了两步，又停了下来思忖片刻。如果是你，这两个镜头你会选择哪个？电影正片中，首先天色已晚更能凸显雯光黯淡的心境。此刻她更主要的是对生活的无望，以及对地下室老公的担心。第一遍看，可能觉得她只是不舍，但显然她只需要回头望望就够了，为什么还要停下来思考一下呢？第二遍看，再重新看过影片才会明白：这一点思考的停顿，正暗示了她暗下决心要回到这个豪宅中解救老公的情节。所以，镜头在雯光没有出画的时候便做了剪切。而被删掉的画面，先去摸了院墙，这已经让观众感觉有些不对劲了，甚至聪明的观众已经感受到了导演的暗示。后面的停顿，对于雯光情绪的递进还有什么意义呢？况且，人物出画更像是一个人故事的结束，远没有人物在画中时就切到下一个镜头更有推动剧情的作用。 在重新分析了《寄生虫》这些删减素材之后，相信你跟我一样觉得，几乎没有一条是不该删的画面。甚至要称赞导演和剪辑师删得好！《寄生虫》剪辑师杨劲莫信奉的大师沃尔特·默奇，其实还有一段著名的话：“剪辑是一个判断哪部分‘拍坏了’的过程”，“永远尝试用最少的元素完成最多的功能”。跟摄影一样，电影，同样是“减法”的艺术。经过这么多案例的回看，你会发现：以少胜多地暗示，总比明说来的更有效。剪辑师杨劲莫与奉俊昊所以说，电影从不是一个玩笑，不是导演或编剧随意的自嗨。严肃的对待每一段素材是一个电影从业者基本的敬业态度和职业精神。《寄生虫》无疑就是这样一部精雕细琢的电影。这时候不禁想感叹一句，人家删掉不要的素材，都比你留下的好。毕竟，什么样的态度，就会诞生出什么样的作品。韩国电影人经过数十载的努力终于获得世界的认可。我们中国的电影人，什么时候才能向世界证（正）明（名）呢？-END-

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今天，据外媒消息报道，苹果发布了iPhone 9 的概念视频，但是受疫情影响，苹果取消了春季发布会，iPhone9也无法按计划在本月底亮相。然而iPhone 9 $399的平民售价，完全就跟苹果野心相背而驰。刚过去的3月10日，Apple发布了一支创造世界纪录、光看标题就极度炸裂的——「广告长片」。有多长呢？5小时19分钟28秒。《艾尔米塔什》（Hermitage）预告片 Shot on iPhone 11 Pro Max01 苹果野心 作为一个科技大佬，苹果早已成为行业广告片的榜样，「Shot on iPhone」更是在近几年被苹果一部又一部的广告片，打造为了一个引人注目的“新品牌”。苹果终究还是不会放弃走高端化路线的野心，也更不会让iPhone成为平民级的“摄影设备”，因为他们的理想是让iPhone完全驾驭电影级的拍摄。这部Shot on iPhone系列的最新成果《艾尔米塔什》展现的是与伦敦大英博物馆、巴黎卢浮宫、纽约大都会博物馆并称为世界四大博物馆的俄罗斯圣彼得堡的艾尔米塔什博物馆，也就是我们常说的“冬宫”。虽然博物馆只开放了不到 400 个展厅，但也只能展示该博物馆百分之五的藏品。目前还有一个未被证实的猜想，听说，看完冬宫所有的藏品，要花费 27 年的时间。而本片用iPhone带着我们穿行于俄艾尔米塔什博物馆的45个展厅，一览鲁本斯、伦勃朗、缇香·韦切利奥、卡拉瓦乔、埃尔·格列柯等艺术家的588件精彩巨作。厂长看了5个多小时的完整版，全片基本可以倍速观看，其实从拍摄角度上，只要运镜稳定、设计好路线，还是没有什么难度的。倒是冬宫内的场景和展品，配合缓慢而宏大的镜头推进，以及各处人物和配乐的带动，很难不让人沉浸其中。给大家放一些原片的截图感受一下：02影史第一长镜头 大家都知道，一个完美的长镜头对于演员、导演和剧组工作人员，都是一个巨大的挑战，需要极强的场面调度，以及事先精准的运镜设计和排练。今年金球奖最佳影片和奥斯卡最佳摄影奖得主《1917》， 以其著名的“一镜到底”沉浸式观影体验，在全球口碑爆棚。虽然《1917》最长的单个镜头长达8分半钟，但这个“一镜到底”并非真实的全片一镜到底。因为它利用了一些“隐藏的剪辑点”，骗过了观众的眼睛。而影史最强悍的一镜到底，目前还是由 2002 年的电影《俄罗斯方舟》保持着，该片以其长达90分钟的一镜到底长镜头名留影史。影片以“第一人称视角”展开，透过一位以导演为原型的当代电影人，与一位来自19世纪的法国“穿越者”视角，演绎俄罗斯百年历史，风云动荡，波澜壮阔。导演也是俄罗斯国宝级电影人亚历山大·索科洛夫（Aleksandr Sokurov），他也是塔可夫斯基的精神继承人。对长镜头情有独钟的索科洛夫，通过这部电影向世人展现了他的极致浪漫。他用镜头带领观众穿越奇幻般的历史，让人们所有绮丽幻想都变为现实。同时，这也是一项雄心勃勃的电影实验，全片由单个长镜头完成，拍摄持续90多分钟不间断。也就是说——在这90多分钟摄制过程中，任何一处小小的纰漏，都会导致先前拍摄工作前功尽弃，清零重来。所以，拍这部电影的容错率近乎为零！这对导演场面调度、摄像师镜头语言、演员临场发挥要求极为严苛。而索科洛夫索科洛夫所追求的，是如丝般顺滑的流畅观影感。而这场电影实验的地点，正是在圣彼得堡的艾尔米塔什博物馆。于是，这部电影创下了一个惊人的数字记录：850名演员，跨越4个世纪历史时空。35个宫殿房间，3个交响乐团，排练7个月，1个镜头。当时，博物馆只给剧组2天时间，于是40个电工花费26小时，在35个房间布光。然后，德国摄影师提尔曼·巴特纳在90多分钟的时间里，扛着30多公斤重的高清索尼数码摄影机一气呵成。而时隔近20年后，同样的地点，又创下了一个新的世界纪录。只不过，这次巨大的索尼摄影机已经变成了比它轻30多倍的一部小小的iPhone。035小时的幕后 苹果的这部《艾尔米塔什》同样是由一位俄罗斯人拍摄的——女导演Axinya Gog。在谈及这部影片的时候，Axinya Gog说，当决定要找一座空的博物馆拍摄“生命中的一天”这个主题后，艾尔米塔什博物馆便成了她心中理想的拍摄地。她认为这段影片是由时间串联起来的艺术之旅，是时间永恒与现代生活和前沿科技的一场交汇：“我从来没用 iPhone 拍过如此大型的创作项目，所以我和团队特别用心地研究了这部设备，并围绕它的种种功能设计了整个创意方案。现在看来， 这个项目看来只能用 iPhone 才能完成！”从幕后花絮中了解到，这次拍摄，不仅是一个长镜头的真实一镜到底，整个视频文件文件大小超过125GB，而且只是在拍摄前对手机进行了一次充电，经过5小时20分钟的拍摄之后，手机还有19%的剩余电量。在博物馆开放日时，拍摄团队和游客们挤在一起进行前期准备和排练。到了闭馆日，团队则和博物馆的工作人员们一起工作。具体是怎样拍摄的呢？由3 名摄影师用3部手机交替进行拍摄，当然也少不了稳定器、摇臂等一些辅助工具。用导演的原话说：“我们接受了宇航员般的培训”。而3个手机的组合就是下面这个样子↓↓↓拍摄团队为了在拍摄过程中随时方便地调节参数，还专门开发了一款新的App，这样一来，摄制组就可以通过Apple Watch来手动遥控iPhone相机的ISO、白平衡、对焦等，目前这款叫Catch的App，也已经在App Store上架了。不得不说， 苹果这次真的下了狠心，还充分发挥了自己软硬件协调工作的优势。在这一点上，苹果的思路确实比其他竞品超前了不少。为了一镜到底而拍摄长镜头，为了创造纪录而创作，的确让苹果的产品又一次成为了万人瞩目的焦点。但值得思考的是，不论广告片还是电影，影像呈现的形式固然重要，而这个重要程度是否超越了内容本身？目前已经有很多手机厂牌在效仿苹果，在拍摄方面通过形式的独特而博取用户的眼球。可是想象一下，当科技发展到让每个品牌的手机都能拍摄5小时的长镜头时，那诸如此类产品的广告片在形式上又能作何突破呢？-END-

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第92届奥斯卡在北京时间2月10日早上颁奖。受到疫情的影响，今年国内对奥斯卡的关注可谓是冷清。困在家中这几天，想必不少人已经出离“崩溃”。不妨咱们转移一下注意力，在疫情之外，看看今年奥斯卡有什么精彩内容——提名者大合影作为难得一遇的奥斯卡大年，最让我们关心的，还是提名影片的质量。戛纳金棕榈《寄生虫》和威尼斯金狮《小丑》同时入围；《小丑》《1917》《爱尔兰人》《好莱坞往事》获得10项及以上奥斯卡提名；《小丑》（11项）超越《黑暗骑士》（8项），成为入围奖项数史上最多的漫改电影；导演大卫·林奇、演员韦斯·斯塔迪和导演丽娜·维尔特米勒获得了第92届奥斯卡终身成就奖。今年的提名影片不仅在观众层面赢得了良好的口碑，入围的导演也足够有分量。马丁·斯科塞斯、昆汀·塔伦蒂诺，加上更具有话题性的亚洲导演奉俊昊，让这届奥斯卡有了更多值得期待的理由。本届奥斯卡也是诞生了不少第一次：《寄生虫》（最佳原创剧本）捧得了韩国第一座奥斯卡奖杯。导演奉俊昊盯着奥斯卡小金人看了好久。（嗯，是真的）另外，《寄生虫》还一举拿下奥斯卡最佳国际影片（前最佳外语片）！成为首部获得奥斯卡最佳国际影片的韩国影片！奉俊昊本人也再次创造历史，成为首个拿下奥斯卡最佳导演的韩国导演。他在获奖感言里致敬了马丁斯科塞斯，大胆示爱昆汀……让我们看到了迷影精神的传承，一个好莱坞学徒击败了大师，着实让人泪目。布拉德·皮特获得了最佳男配角，这是他首次在演技奖项得奖。之前他凭借《为奴十二年》拿过最佳影片奖(制片人)。他在获奖感言中表白了昆汀和小李子，直言电影没了昆汀将会暗淡。劳拉·邓恩凭借《婚姻故事》的出色表演，收获了职业生涯第一座小金人（最佳女配角），今天还是她的生日，相当有意义。《玩具总动员4》成为第一部续集的续集斩获奥斯卡最佳动画片奖项。第一部获得奥斯卡最佳动画片的续集是上一部《玩具总动员3》。为了庆祝这一奥斯卡大年，10位艾莎配音演员在现场合唱了《冰雪奇缘2》主题曲“Into the Unknown”，引起不小轰动。更让人惊喜的是，在《8英里》获得奥斯最佳原创歌曲17年后，阿姆再次上台演唱《Lose Yourself》。演唱结束全场轰动起立鼓掌！无论多少年过去了，阿姆人气依然不减当年，再听这首歌每一句都是青春的记忆。值得关注的是，娜塔莉·波特曼在礼服上，绣上了没有提名奥斯卡的女导演名字。以此来致敬女性在电影产业发展所贡献的的力量。名字包括：王子逸、格蕾塔·葛韦格、劳伦·斯卡法莉娅、玛丽埃尔·海勒、阿尔玛·哈勒、瑟琳·席安玛、梅丽娜·马苏卡斯。而本届奥斯卡最感人的一幕留给了两个意外逝世的年轻人。一个是前段时间离开我们的科比。从2018年起，科比与奥斯卡的交集变多，面对他的突然离开，组委会特别设置了致敬环节，缅怀这一奇才的逝去。斯派克·李红毯造型致敬科比另一个是因录制综艺猝世的高以翔。他曾经出演好莱坞电影《圣杯神器：骸骨之城》。他的美好，足以让世界铭记。以下附上第92届奥斯卡完整获奖名单：最 佳 影片提名：　　《极速车王》《爱尔兰人》《少年乔乔的异想世界》《小丑》《小妇人》《1917》《好莱坞往事》《寄生虫》最 佳 导 演奉俊昊提名：　　马丁·斯科塞斯 《爱尔兰人》托德菲利普斯 《小丑》萨姆·门德斯 《1917》奉俊昊 《寄生虫》昆汀·塔伦蒂诺 《好莱坞往事》最 佳 女 主 角蕾妮·齐薇格提名：　　辛西娅·艾莉佛 《哈里特》斯嘉丽·约翰逊《婚姻故事》西尔莎·罗南 《小妇人》查理兹·塞隆 《爆炸新闻》蕾妮·齐薇格 《朱迪》最 佳 男 主 角华金·菲尼克斯提名：　　安东尼奥·班德拉斯 《痛苦与荣耀》莱昂纳多·迪卡普里奥 《好莱坞往事》亚当·德赖弗 《婚姻往事》华金·菲尼克斯 《小丑》乔纳森·普莱斯 《教宗的承继》最 佳 女 配 角劳拉·邓恩提名：　　劳拉·邓恩 《婚姻往事》凯西·贝茨 《理查德·朱维尔的哀歌》佛洛伦斯·珀 《小妇人》玛格特·罗比 《爆炸新闻》斯嘉丽·约翰逊 《少年乔乔的异想世界》最 佳 男 配 角布拉德·皮特提名：　　汤姆·汉克斯 《邻里美好的一天》安东尼·霍普金斯 《教宗的承继》阿尔·帕西诺 《爱尔兰人》乔·佩西 《爱尔兰人》布拉德·皮特 《好莱坞往事》最 佳 原 创 剧 本 《寄生虫》 提名：　　《利刃出鞘》《婚姻故事》《1917》《寄生虫》《好莱坞往事》最 佳 改 编 剧 本《少年乔乔的异想世界》提名：　　　《爱尔兰人》　　《少年乔乔的异想世界》　　《小丑》　　《小妇人》 《教宗的承继》最 佳 原 创 歌 曲(I’m Gonna) Love Me Again《火箭人》提名：I Can’t Let You Throw Yourself Away——《玩具总动员4》(I’m Gonna) Love Me Again——《火箭人》I’m Standing With You——《不可能的事》Into the Unknown——《冰雪奇缘2》Stand Up——《哈丽特》最 佳 原 创 配 乐《小丑》提名：　　《小丑》　　《小妇人》　　《婚姻故事》　　《1917》 《星球大战9》最 佳 化 妆 与 发 型 设 计《爆炸新闻》提名：《爆炸新闻》《小丑》《朱迪》《1917》《沉睡魔咒2》　最 佳 视 觉 效 果　　《1917》　提名：《复仇者联盟4：终局之战》　《爱尔兰人》　《狮子王》　　《1917》　《星球大战9：天行者崛起》　最 佳 国 际 影 片（前最佳外语片）《寄生虫》提名：　《悲惨世界》《蜂蜜之地》　《基督圣体》　《寄生虫》　《痛苦与荣耀》最 佳 动 画 长 片《玩具总动员4》提名：　《驯龙高手3》《我失去了身体》《克劳斯：圣诞节的秘密》《遗失的环节》《玩具总动员4》最 佳 动 画 短 片《发之恋》提名：　《女儿》《发之恋》《小野猫与斗牛犬》《Memorable》《Sister》　最 佳 艺 术 指 导《好莱坞往事》提名：《爱尔兰人》《少年乔乔的异想世界》《1917》《好莱坞往事》《寄生虫》最 佳 摄 影罗杰·迪金斯《1917》提名：《爱尔兰人》《小丑》《灯塔》《1917》《好莱坞往事》最 佳 纪 录 短 片《女孩的战地滑板课》提名：　《女孩的战地滑板课》《放弃求生》《正义仍缺席》《圣路易斯的超人》《跑去跳支恰恰舞》最 佳 纪 录 片《美国工厂》提名：《美国工厂》《洞穴里的医院》　《为了萨玛》　《蜂蜜之地》最 佳 真 人 短 片《The Neighbours's Window》提名：　《Brotherhood》《足球俱乐部》《The Neighbours's Window》《Saria》《A Sister》　最 佳 音 效 剪 辑《极速车王》提名： 《极速车王》　　《小丑》《1917》《好莱坞往事》　《星球大战9：天行者崛起》最 佳 剪 辑《极速车王》提名： 《极速车王》　　《爱尔兰人》《小丑》《寄生虫》　《少年乔乔的异想世界》最 佳 音 响 效 果 《1917》　提名：　《星际探索》《极速车王》　《小丑》《1917》《好莱坞往事》最 佳 服 装 设 计《小妇人》提名：　 《爱尔兰人》　　　《少年乔乔的异想世界》《小丑》《小妇人》《好莱坞往事》

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还记得去年春节刷爆全网的“硬核”粉猪么？对，就是他！去年因为《啥是佩奇》一炮而红后，张大鹏连续创作了《Nike 甭信我，服我》《膨胀的十倍》《男人的真心话大冒险》多部热门广告作品。除了导演之外，拍佩奇的河北怀来县外井沟村火了，演爷爷的农村人李玉宝，也火了，人称“佩奇爷爷”。李玉宝（左一）时隔一年，《啥是佩奇》出续集了！拍摄地还是那个村儿，只不过改叫“粉猪村”了，还成了旅游打卡圣地；村里的大爷还是那些大爷，只不过主角从佩奇爷爷换成了放羊爷爷……腾讯微视贺岁短片《欢迎回到粉猪村》↓↓↓短片讲了一个身为坐拥800万粉丝的人气网红陈二蛋回到老家却差点被不擅长玩网的乡亲们气死的故事。二蛋被父亲看做“不务正业”。被乡亲们调侃拍的视频啥都不是，还不如《啥是佩奇》火。气不过的陈二蛋决定帮村民们滞销的苹果拍广告。没想到的是，几经周折之后陈二蛋拍的苹果广告，歪打正着地走红了大街小巷，真的帮乡亲们卖出了苹果。看完全片你就会发现，演员是原班人马不假。至于导演，还是不是张大鹏？一开始我是怀疑的……从开头，就是张大鹏式的配音独白，可是听起来深沉但不够沙哑、亲切但不够接地气；紧接着，放羊大爷金叔的出现让我确定，是真的回到“粉猪村”了，只不过去年“佩奇”的谐音梗，如今变成了“微视”和“卫视”；还有那个村里的广播站。去年是问“啥是佩奇”，今年是男主陈二蛋广播找演员。片中还有很多在《啥是佩奇》基础上做文章的梗。譬如，摔在地上的粉色鼓风机，放羊大爷老金跟李玉宝的“影帝之争”，还有影片高潮部分沿用的“硬核佩奇”出场配乐……最后内心焦虑的二蛋，急中生智，给乡亲们拍了个卖苹果洗脑广告，说道：“小猪再火，也不能帮乡亲们卖苹果，我战胜了它”。就拍了个洗脑广告，还好意思说自己战胜了《啥是佩奇》？以上的一切，都让我有一种强烈地替张大鹏导演鸣不平之愤懑。从头到尾用同样的演员、同样的配乐，却明明是在黑《啥是佩奇》。直到亲眼看到张导亲自发了朋友圈，才意识到自己还是太单纯了……原来，导演兼编剧，还是张大鹏。况且，敢这么玩《啥是佩奇》的，恐怕也只有他本人了。这时候才明白，短片并不是一次赤裸裸的消费爆款行为，而是一部张大鹏式的创意黑色幽默。在一个广告里，出现另一个知名刷屏广告的梗，而且是原班人马演绎打造。这个形式在整个中国广告界来说，应该都屈指可数。全片不仅让人看了倍感亲切，爆笑不断，而且品牌的植入频次之多，却一点也不觉得尴尬。有趣的是，男主每次愣神儿独白的时候，一旁唱故事的京韵大鼓二人组也为本片增添了不少戏剧感。在快手这座大山面前，同样把张大鹏请来的腾讯微视，脑洞和风格果断是占了上风的。张大鹏在这部片中不仅大胆地自黑，还敢于推翻和打破自己原来的剧情广告创作风格，尝试了“简单、有效、洗脑”的洗脑广告风格。这段广告中的“广告”，其实更像是张大鹏在对自己的那部《啥是佩奇》的反思。既去年《啥是佩奇》后，张大鹏尽管拍摄了耐克、OPPO、伊利等更多知名广告商的项目，可是一旦被人提及，还是少不了“《啥是佩奇》导演”这个称呼……OPPO广告《膨胀的十倍》片中那句“我战胜了它”，想必也是张大鹏自己的心声吧……与其说战胜了佩奇小猪，不如说是张大鹏战胜了自己。微视这波创意营销风暴，吹得我在风中凌乱着，却也想明白了一些事情。营销需要创意，更需要勇敢。而发挥脑洞的同时，又能兼顾广告传达的效果和内涵，才是广告的价值。张大鹏冷静审慎、突破自我的创作态度，也值得我们借鉴。回过头来看过去的2019，广告其实不止有刷屏和洗脑，在我们一味追求爆款的同时，真正带给品牌和观众的价值是什么呢？或许，这才是张大鹏的新作带给行业和广告创作者的一些思考吧。

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这几年，每逢临近春节的时候，苹果都会用iPhone拍摄一部新春广告片。从不同的角度来描写中国的农历新年的社会故事，亲情和团圆成了故事一贯的表达主题，每次都催人泪下。今年也不例外。苹果为我们带来了2020年的新春大片——《女儿》↓↓↓短片延续了苹果春节广告的电影叙事风格。讲述了一个单亲妈妈年轻时独自离开家，带着自己的女儿开出租车为生，而最后与母亲偶遇并和解的故事。虽然只是一个8分钟的短片，演职人员阵容却非常强大。首先影片主演是无人不知的华语影坛的影后周迅。其次，在幕后人员中，因电影《隐藏人物》而在2017年获得多项奥斯卡提名的好莱坞导演西奥多·梅尔菲，以及摘得威尼斯金狮奖、提名金球奖最佳摄影的《小丑》摄影师劳伦斯·谢尔两位大师也倾力加盟，担纲导演和摄影指导。全片也是使用iPhone 11 Pro进行拍摄的。其实从2015年开始，苹果就开始专门针对中国春节进行国内市场的特定广告宣传和投放了。从最初的《老唱片》、到李宗盛出演的《送你一首过年歌》再到《新年制造》系列短片，走的都是节日温情路线。（《送你一首过年歌》）而从2018年开始，“知名电影导演 x 最新iPhone拍摄”的新组合上线。由陈可辛执导的催泪短片《三分钟》迅速刷屏，2019年由贾樟柯执导的短片《一个桶》也同样引爆了话题。（《三分钟》）其中跟《一个桶》不谋而合的是，今年的《女儿》的拍摄取景地，也选在了中国的“网红电影取景地”、“4D魔幻都市”——重庆。对于有很多“行车”镜头的片子来说，重庆华丽而魔幻的高架桥，在航拍镜头下就显得更具魅力……然而跟往年不同的是，苹果这次采用了全新的中外合拍策略。《女儿》也成为了6年来苹果新春大片中，台前幕后阵容最强大的一部作品。2019年无数个国外爆款影片，造成了全球现象级的观影，其中一部不得不提的作品就是《小丑》。而电影《小丑》的每一帧画面几乎都精致到经得起细细推敲，所以找来《小丑》的摄影师劳伦斯·谢尔无疑是一个又具备专业性、又能破圈的最佳选择。劳伦斯·谢尔在《小丑》拍摄片场而想要把朴素的故事，拍出赚人眼泪的沉浸感和电影感是着实不易的。还记得两年前拍摄《三分钟》的时候，iPhone前面还需要附加一个比手机本身体积大数倍的电影镜头，才能拍出真正的电影感，而被人诟病。但今年iPhone 11 Pro强大的三摄功能和稳定系统，确实也为幕后拍摄提供了很大的便利。最大的看点，就是iPhone解放了！它首次抛弃了一切附加镜头，纯裸机拍摄为我们奉献了一部精彩的《女儿》。等效13mm的超广角+等效26mm的普通广角+等效52mm的中长焦镜头在劳伦斯手里自由切换，当我们看到母女吵架的长镜头桥段幕后实录时，都不禁大呼：“这竟然是手持拍摄的！”的确，在没有稳定器的前提下，手持就能把镜头呼吸感拍得如此完美，劳伦斯的确是大师之手啊……除此之外，两位国外大师和国内美术团队也极尽了所能，运用了各种能想到的镜头语言，可以说将一部温情慢节奏的短片拍摄得并不枯燥，反而趣味和新颖兼备。我们能在片中看到想第一人称视角、小女孩透过“万花筒”的圆形构图……还有绑在轮胎上、车顶上、后视镜上、放在汽车抽屉里的取景镜头。当然，我还是最喜欢那一组透过万花筒的小女孩的世界。这其实是拍摄的时候在“万花筒”的外围也包裹上了一圈小彩灯才拍出来的效果。然而，这只是本片中最最小的布光技巧。虽说是iPhone裸机来拍，但想要制造电影感，当然少不了灯光的功劳。在最后一场大雨的戏中，我们可以看到幕后团队煞费心思地在雨中布光，霓虹的梦幻、雨夜的柔情，瞬间从镜头里溢了出来……《女儿》镜头背后，与大师同行（幕后揭秘详情，请戳?）当然，拍摄技术只是一部电影的基本素质。厂长以为，娴熟的技术和花样的镜头语言是锦上添花的好事。然而镜头语言的多元是否拉近了观众与片中人物的距离？导演是否真的能感受到这个平凡的中国新年故事中的共情？这还要咱们国内的观众们说了算。不得不说，虽然平时营销很少，但苹果的广告片每每都制作精良、令人惊叹。而此次苹果尝试中外和拍的中国故事，文化壁垒还尚且存在。在追求形式的道路上，我们越走越长远，但在追求故事、追求电影本质的路上我们又走到了哪里？这些都是苹果和各位电影创作者在未来，值得思考的问题……

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2019的最后一个月，被“压榨”了大半年的国产片，终于开始发力了。《两只老虎》、《南方车站的聚会》、《背光抓走的人》等喜剧、悬疑、犯罪、爱情各类型好片扎堆。但无一例外，刚进12月就被一部好莱坞引进片抢去了风头。11月29日，堪称“年度口碑神作”、“十年最佳侦探片”的《利刃出鞘》同步北美，登陆国内院线，且过审顺利、一刀未剪。要知道，上一次按这个配置操作的引进悬疑片，还是两年前的《东方快车谋杀案》。但《东方快车》口碑失利，更多的是大家对推理悬疑片这种老式套路的厌倦。在推理片更加匮乏的今天，近十年已经太少有像《看不见的客人》这样的电影，能在影院给我们带来惊喜了。而《利刃出鞘》从前期宣传开始，就亮出了各大影评平台的口碑：这样的口碑无疑是有据可循的。今天厂长就带着大家寻找一下这部爆款推理侦探片大获好评的种种证据！1年度最强卡司“天团”《利刃出鞘》的导演是45岁的莱茵·约翰逊，同时本作也是他对“侦探片”的首次尝试。《星战8：最后的绝地武士》是他最近的一部作品，《环形使者》也是他的代表作之一，他还参与导演了神级美剧《绝命毒师》系列。导演莱恩·约翰逊但在好莱坞这个看资历看背景的工业环境下，他依然没能想到自己的剧本能得到一个堪称“天团”的卡司阵容的信任。这个卡司天团都有谁？首先，007和美队的男主组合，不禁让粉丝们嗑嗨了CP……然而，正当你以为这是一部悬疑版《请以你的名字呼唤我》时，其实它是一部《乡村爱情故事》……错了，是“案情”。男一号，现任007邦德，丹尼尔·克雷格。这次他从英国绅士特工，化身美国“土侦探”布兰科，他还放弃了英式口音的高贵，刻意模仿学习了美国南方乡土气息浓郁的奇怪口音……他一开口就让人忍俊不禁。以“迷人翘臀”闻名于世的美国队长克里斯·埃文斯。曾经的美队在我们心中都是八块腹肌、前凸后翘的英雄形象。而此次他将突破以往角色，饰演一个富贵大家族的混蛋孙子兰森·斯隆比，演技精湛到让你觉得：他就是个“孙子”！（看这骚气的小表情…）而在《银翼杀手2049》中饰演高司令AI女友的古巴女星安娜·德·阿玛斯担任本片女主角。除此之外更有《遗传厄运》的女主托妮·科莱特；《真实谎言》的女主杰米·李·柯蒂斯；出演过《水形物语》的迈克尔·珊农，还有《小丑回魂》男主杰登·马泰尔。最重磅的就是饰演坐拥万贯家产的一家之主的克里斯托弗·普卢默。曾经出演了《音乐之声》的男主，还凭借电影《初学者》获得了唯一的奥斯卡最佳男配。（此时只想说奥斯卡欠老爷子一座影帝小金人…）而整个案件都要从这位85岁的悬疑小说家哈兰说起。哈兰85岁生日Party的第二天清早，被发现尸体已经倒在家中自己的房间里。死者喉管被利刃割断，鲜血四溅。警方和私家侦探布兰科到达现场，根据这个大家族其他人的口供，老人回房休息后就没再出来，此后也没有陌生人造访，初步判定为自杀。家人都相信是自杀的原因很简单：都不想跟自己有任何嫌疑的纠缠。他们眼里只有老爷子留下的天价财产和他们住的那栋古董豪宅！而名侦探布兰科却相信，这一切并非偶然。显然家中的每个人之间的关系都不怎么融洽，每个人也都有图谋不轨的动机。于是，一场审讯和逻辑推理，在一家人中展开了……再多余的剧情厂长都不想谈及。导演莱恩在影片开画前还特意录制了一段视频，恳请观众看完电影不要把秘密泄露出去。厂长也想谨遵导演的要求。因为哪怕多说一点点信息，都有可能影响你的观影体验。2封闭豪宅中的“剧本杀”游戏《利刃出鞘》的叙事方式，像极了桌游“狼人杀”和“剧本杀”。开篇一上来侦探对家中每个嫌疑人的审问，就是对每个人身份背景的公开，而观众就像是法官或主持人，看着每个嫌疑人尽情地表演说谎。随着每个人提供的线索越来越丰富，整个案件的外形也逐渐丰满。而一切罪恶的源头，都发生在这栋古老且价值连城的大房子里。吱吱作响的楼梯、奇奇怪怪的中古陈设、还有令人意想不到的暗门和密室。一切元素都构成了一部腔调十足的古典侦探剧。这样的推理故事发生模式，就是由推理小说大师阿加莎·克里斯蒂开创的“乡间别墅派”，又名暴风雪山庄模式。这种模式是指一群人聚集在一个相对封闭的环境内，比如一个因为暴风雪而与世隔绝的山庄、密室或孤岛，没有人能暂时离开这个环境，且众人间发生了一些离奇事件，导致一人或多人死亡，那么凶手就在这些人当中。《无人生还》最著名的作品，就是阿加莎的《无人生还》，国内谍战悬疑片《风声》也是模仿这样的设定。然而《利刃出鞘》里的这栋大房子，无异于一个巨型捕鼠器。杂乱的书本、动物的标本、微笑的铜像和巨幅的画作，仿佛每个地方都隐藏着一个秘密。而这些室内道具，包括地毯在内，都是导演和团队，精心挑选、订做，甚至是从海外购置的。剧中哈兰最爱的这个插满刀具的装置艺术——“铁王座”，更是象征了家族后辈们为了遗产的明争暗斗，简直就是现实版的“权力的游戏”！在幕后如此下功夫，就是因为导演想陪着观众一起玩他设计的“剧本杀”游戏。这里的每一个人、每一个物件，都是导演摆在我们面前的拼图块。你只能看到局部，却看不到整体。而这其中一个至关重要的人物设定就更加有趣。哈兰的贴身女护工玛塔，是一个天真单纯的移民打工仔，并且她患有一种奇怪的病：说谎呕吐应激综合症。换句话说：一说谎，就呕吐。我们不如称之为“不需测谎的被审对象”。侦探布兰科最初从迷雾中探寻到眉目的帮手，就是这个单纯的小姑娘。这时，观众也能借着小姑娘的眼睛和叙述，有了自己对案件的猜测和判断。不论从哪个方面考量，《利刃出鞘》都是一部值得你在电影院座位上憋尿看完的推理片。3反套路的局中局？除了豪宅本身之外，哈兰死去的地方就更加离奇，位于房子顶层阁楼唯一一间卧室里。密室杀人案？并不。这正是《利刃出鞘》能裹着老式推理套路的外衣，而一跃出跳、让业界耳目一新的原因——反套路。古典的质感和受限制的案发空间，一切看起来都像是阿加莎·克里斯蒂“本格派推理”式的正统侦探推理片。然而，真正“本格”推理的要求，是侦探和读者（观众）获取相同的信息量。但显然，《利刃出鞘》不是。导演在侦探审讯嫌疑人过程中，加入了影像独有的叙述方式：闪回。观众在看到嫌疑人回忆的画面之后，已经知道了哪些人说谎，哪些人没说谎。甚至，在影片刚演到三分之一的时间点上，“杀人凶手”是谁？观众就已经通过主人公的回忆画面知晓了答案。而侦探此时，却还被蒙在鼓里。可一部推理电影怎么会如此无趣？导演此刻无情地打碎了我们本身已经拼到一半的拼图，直指观众质问：“你以为你以为的就是你以为的吗？？”原来，闪回的画面只是导演的障眼法。杀人凶手的背后还隐藏着更大的谜团，正所谓：局中有局。观众不再继续享受上帝视角，而是随着侦探布兰科加入了最终章节的推理。对凶手杀人真正原因的探索，也从室内逐渐引向室外。片中的追车戏而看完电影的朋友也会发现，《利刃出鞘》的侦探布兰科并不像阿加莎笔下的侦探保罗极富洞察力，凭着观察和推理就能找到凶手，他甚至有点“蠢萌”。但他是个行动派推理侦探，他通过强迫目击者，跟所有的嫌疑人玩了一场猫鼠游戏，最终使得凶手不断靠近真相，从而自投罗网。说谎呕吐的怪病、失误连连的侦探、封闭空间的出逃，这些独到的设计看似是小说改编的情节，其实都是导演自己纯粹为电影而写的剧本。应该说，这样的故事也只有电影的叙事方式，才能达到如此精彩的表现力。也不得不称赞导演莱恩对细节的把控和无所不在的埋梗。在其中你也能看到他对美国社会环境、政治、家庭现状的讽刺。借争夺财产无视生命的冷血一家人，揭露了利益驱使的家庭血亲关系的丑陋。借拉美移民的女主角、哈兰的贴身女护工玛塔，道出美国移民政策造成的困境。借印着“我的房子、我的原则、我的咖啡”的马克杯，暗讽着不断宣誓主权的美国集权者。在导演重峦叠嶂的剧作笔法和技巧精湛的反转设计下，却让观众感受到了电影故事的现实感与当代性。通过电影来自由表达。这才是导演真正的爱之所爱，也是《利刃出鞘》真正的利刃之锋。-END-

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这两天，举国上下都沉浸在祖国生日的欢乐氛围中。大街小巷都在放着那首《我和我的祖国》，以至于只要一听到“我和我的祖国”~，马上就能接出下句——“一刻也不能分割”~然而今天，在这个全体人民欢庆的新中国成立70周年庆典之日，在首都北京天安门广场上的阅兵盛典无疑成为了亿万人关注的焦点！大家不论身在何处，要么打开手机、要么坐在电视机前，都在不约而同地观看建国70周年大阅兵。不知道，你看哭了没？为了呈现出最壮观的大阅兵，从十月一号凌晨开始，受阅部队就已经开始集结；工作人员开始维护装备；环卫车辆持续清扫长安街；记者和电视台工作人员连夜拍摄准备盛典直播……正是他们的彻夜未眠，最终的阅兵仪式的顺利和圆满。在今年国庆前夕，俄罗斯就为我们送来了祝福的礼物——俄罗斯联邦档案部门提供的开国大典彩色修复影像资料。这是目前公开的关于开国大典的时间最长、内容最完整、画面最清晰的视频真实还原了这一伟大的历史时刻，没看过的让我们先来重温一下?70年过去了，此刻再回看，依旧心潮澎湃，内心激荡，热泪盈眶！可见科技的革命还能为历史、为国家、为我们每一个人留下珍贵的影像回忆。所以，此次建国70周年的阅兵大典不仅仅是祖国繁荣昌盛的最大体现，也是我国顶级电视和网络直播技术的集大成体现。大阅兵的官方直播单位中央电视台也早已向大家透露，今天的庆典活动，会通过电视、手机端向全球同步直播4K高清画面的国庆盛典，用高科技、高清晰的影像记录这一重要的历史时刻。早在9月29日央视就开始了70小时不间断的直播，栏目由70多路记者、90多个机位、30多个特殊视角无人值守机位、1600多个镜头精心为我们随时播报阅兵庆典的前前后后。据盛典直播项目中标的公告显示，央视为这次国庆活动采购的4K直播适配设备耗资千万元！其中，总控TICO编码设备2231万元、光缆和信号发生器63万、音频设备51万、帧同步设备754万、摄像机和镜头178万！下面就让我们来看看，本次大阅兵的直播，央视都用到了哪些技术、哪些设备以及哪些特殊角度：01 5G+4K直播此次，央视新闻携手中国移动咪咕公司带来了5G时代的阅兵盛典的全新看法，打造了历史首次4K超高清全景直播阅兵盛典。观众将获得拥有3840×2160的分辨率的4K超高清直播，全程始终保持在50帧/s（fps）的高帧率。高分辨率、高帧率和高动态范围让画面中接受检阅的人民军队飒爽英姿得以一览无余地展现在观众眼前！宽色域、高色深和三维全景声技术让强军风采得到了前所未有的真实呈现，得以让我们拥有身临其境般的震撼！值得一提的是，这也是5G正式商用以后，首次用以如此大型的盛典现场视频直播。5G传输速度带来的视听技术力量，展现给了大众，献礼新中国成立70周年。同时，这次盛典，央视与全国十余个省份的70家影院合作，首次将直播信号引入院线，坐在电影院看“阅兵直播大片”，这还是历史上的第一次！02 7路特殊视角镜头的全景观看体验据了解，本次阅兵共59个方(梯)队和联合军乐团，总规模约1.5万人，各型飞机160余架、装备580台套，是近几次阅兵中规模最大的一次。央视为了呈现全景观盛典的体验，特意为大家从总台超过70路转播机位中，精选了7路特殊视角镜头。依托于多路直播信号，我们可以自由选择从高空看、从地面看、从远处观、近处看等多视角观看阅兵仪式，再现现场令人激动的氛围。通过观礼台视角我们可以从西平台透过华表看分列式：而最独家的视角应该就属长安街高点的中线视角了！这一视角用到的是，央视自主研发的具备两台二维索道摄像机的“天鹰”系统，设备横跨广场两侧，可上可下，可前可后，为我们带来了摇臂、人工、航拍都不一定能带来的观看视角！还有一个独特的镜头，是摄影师在阅兵开始前放置在长安街中线的地面4K摄影机。可以贴地观看铁流滚滚和呼啸而过的战车，也相当震撼！方阵北侧设置的近地仰视镜头也是一大亮点，可以看到势不可挡的战车隆隆驶过，格外有冲击力。当然，必不可少的还有空中航拍视角，据悉，这次央视投入了两架载有4K拍摄设备的直升机，进行空中360度无死角的拍摄，你看到的俯瞰天安门、飞机阵列的震撼画面就是从这些高度更高的空中直升机拍出的。最独特的视角，是这些藏在各种角落的微型摄像机。它们通过鱼眼镜头捕捉了舱内驾驶、舱外俯瞰阅兵、以及战车上的细节画面。除此之外，是常设的拍摄车、巨型摇臂和轨道等机位呈现的视角，从下面这张航拍图中，我们至少可以看出从天安门广场东华表至西华表之间，就架设了11-12个摇臂拍摄车机位、全程捕捉阅兵方阵的动态画面。所以，有心的朋友可以算一算，央视直播一场大阅兵，一共设置了多少个机位？03 AI剪辑此次国庆70周年庆典过程中，央视还推出了300+条的短视频，这么大视频制作量如何实现？其中一部分就是交由人工智能剪辑来完成的，这也是AI剪辑师的首秀！经过机器一个多月的“训练”，AI可以准确识别多路信号正在发生的内容并进行组合，这就使得AI剪辑有一个很大的优势——观众在电视机前看到每个方队、方阵的画面是现场导演切换剪辑的，大概只有20多秒；而AI剪辑能够充分利用每一路信号画面进行完整组接，从而展现每个方队、方阵经过天安门的全部过程，时长达到1分钟以上。而且，AI并不是简单的切条，它是有“灵魂”的剪辑师，远全中近特，手艺很讲究！相信AI处理过的视频足以让大众眼前一亮。只不过，他的剪辑工作不是对着视频画面，而是满屏的代码！这些全新的科技，协助展现了此次国庆大阅兵的多个“首次”和“之最”。04大阅兵幕后的电视人们除了AI之外，当然也少不了人力的投入和支持。震撼过后，我们可曾想过，是谁为我们带来的这些惊艳影像？这都应归功于那些在幕后默默奉献的电视人们，感谢你们起早贪黑，用汗水和心血为我们呈现的近乎完美的直播！让我们也同时向辛勤付出的你们表示诚挚的敬意！下面，让我们再次回顾一下整场阅兵盛典吧！（高能！震撼高清阅兵图来袭~）空中护旗方队仪仗方队陆军方队海军方队行进中的空军方队火箭军方队女兵方队其他各种徒步方队武警反恐突击方队tank方队信息作战方队战旗方队自行火炮方队反tank导弹方队东风-5B核导弹方队领队机梯队还有更多装备亮相——看不够？那就看一下这个超燃的混剪视频吧！100秒看完70多个装备方队领略中国制造！?从1949到2019两场阅兵，穿越70年！最后，让我们一起祝福新中国70岁生日快乐！-END-本文图片来自网络及人民日报官方微信微博

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每个人童年里都有一个哪吒。1979年上海美术电影制片厂的《哪吒闹海》，可谓是国产动画经典之作，让那个嫉恶如仇的小英雄哪吒深入人心。为了不连累父母，一双剑眉、一脸英气的哪吒含泪自刎的画面，看哭了许多人。2003年，央视的《哪吒传奇》动画片开播。哪吒、小猪熊、小龙女、女娲、李靖、童年阴影石矶娘娘，还有主题曲那句“是他，就是他，我们的英雄，小哪吒”承包了几代人的童年回忆。今年距离1979年哪吒第一次登上大荧屏，已经过去了整整40年。明天，他终于要回来了——《哪吒之魔童降世》终极预告01这不是我认识的哪吒！在这个有些凉凉的暑期档，《哪吒之魔童降世》（以下简称《哪吒》）的出现，就像是给最近垂头丧气的影迷打了一针兴奋剂。不仅点映场场爆满，屡次登上热搜↓而且好评如潮，甚至有人开始嗑里面的cp↓这是很多人没想到的，我自己看电影之前，看着黑眼圈、大牙缝、无精打采的哪吒也有些怀疑——“这么丑？这会是一部好片子吗？”看完以后只庆幸，还好没因为哪吒“摸不透的颜值”就放弃它。相信很多人和我有同样的感受，不然电影的豆瓣评分，不会在大规模点映之后，从8.6一路上升到8.8↓很少看到哪部电影，看的人越多分数就越上涨的虽然走的也是佛系宣传路线，但依一路飞涨的口碑来看，说它是今年暑期最大的黑马一点都不为过。电影的故事，改编自中国传统神话《封神演义》，这一改编，改得可不少，完全颠覆了小时候听过的版本。哪吒不再是上天入海的大英雄，李靖也没有那么凶神恶煞了。有人觉得，改的是不是太过“大胆”了，这完全不是我认识的哪吒！可你要知道，大多数人记忆里的哪吒，都是来源于79年版的《哪吒闹海》，或是其他影视剧，而它们的剧本也都是经过改编的。实际上在《封神演义》小说里，哪吒的角色几乎接近一个反派。哪吒的导演兼编剧饺子，就从《封神演义》里读出了满满的恨意。没错，V姐为大家独家采访了《哪吒》的导演饺子（原名杨宇），请他分享了电影背后的故事场库专访《哪吒》导演饺子关于哪吒在原作中的人设，他打了一个比方：李靖像是一个公司的总经理，哪吒是董事长（太乙真人）的儿子，来这个公司实习，说白了就是来人间历练历练而已。所以李靖作为“父亲”，对哪吒的感情是非常复杂的。一方面，两人有着父子的尊卑关系；另一方面，他又惹不起这个儿子，因为哪吒根本不服他管。而“吃童男童女”这种将龙王妖魔化的情节，在小说里也是没有的。东海龙王三太子更冤，本来只想在海底当一个安静的美少男，是哪吒在海里摆弄混天绫，致使龙宫剧烈摇晃，他前来阻拦却被杀掉了。更不用说龙王上天庭告御状，还被哪吒给半途截了下来……所以哪吒这个暴力的小毛孩，分明从来只有他惹别人，没有别人惹他的份儿嘛！那些人们对他保有的正义、孝顺的美好印象：他凭一己之力对抗邪恶龙族；削肉还父、削骨还母……其实都是在那个年代背景下，在“拨乱反正”的时代诉求下，当时的编剧杜撰出来，赋予哪吒的“重任”。所以在这一版《哪吒》里，哪吒以一个更符合原著的“不讨喜”的形象出现了。甚至可以说，最开始的哪吒，很讨厌。玩世不恭，蛮不讲理，像极了一个无法无天的纨绔子弟。 02自己的命，我自己说了才算！但如果哪吒只个胡作非为的小魔头，怕是要教出许多熊孩子。不如再稍作改动，让他去传递正能量可好？导演这样想着，也这样做了。于是关于哪吒叛逆的原因，电影里给出了合乎情理的解释——他也曾是个单纯可爱的小孩儿，但村民们看到他，却像看到了妖怪，拿烂水果砸他，拿铁锨和锄头赶他，看到自己女儿跟他一起玩，会惊恐地抱着女孩儿走开。久而久之，哪吒对这个世界失望了，既然人人都把他当妖怪，那就做妖给他们瞧瞧！可虽然成了“魔丸”，他坏的也不彻底。毕竟是个小孩子，天性还是爱玩，也想有玩伴，想获得他人的认可。你看，哪吒喜欢和妈妈一起踢毽子，平常跟村子里的小孩子恶作剧，都是小打小闹，看到女孩被妖怪劫走，拼了命也要把她救回来，而到了最后，在陈塘关马上要被活埋时，他为了拯救苍生……这里就不剧透了，自己去看。总之，他最终打破了成见，成为了自己的英雄，也成为黎民百姓的英雄。当电影里的哪吒说出那句：“我命由我不由天，是魔是仙，我自己说了才算！”的台词时，V姐简直被燃爆，只想挥舞荧光棒为哪吒打call！逆天改命，这也是电影想讲的重点。在导演看来，每一代的故事，都该符合这个时代的世界观和价值观。那么我们这个时代，需要的就是不认命、勇敢和命运做抗争的人。需要的是知道自己是谁，要去向哪里的人。“若命运不公，就和它斗到底”这样的主题，其实跟导演的个人经历有关。饺子是一名80后，说出来你可能不信，他并不是动画专业的。而是毕业于华西医科大学医学院（一枚学霸），从小爱好画画的他，大三开始自学三维动画软件。在动画行业半路出家的他，曾是一名实打实的“局外人”。他的作品虽不多，却有一部获得了国内国际总共30多项奖项，被称为“华人最牛原创动画短片”。那就是他的处女作——《打，打个大西瓜》，在2008年这部作品横空出世时，许多人不相信这是一个国人做的动画。而在做出这部作品之前，周围许多人也质疑过他“弃医从影”的决定——放着高薪工作不做，饿着肚子做动画，是不是疯了？没错，饿着肚子，这部16分钟的动画短片，饺子足足制作了3年8个月。其间每月保持着最低的开销，过着“客厅-卧室-厕所”三点一线的生活。在失眠无数次，头发掉了无数根之后，作品终于完成，一举在豆瓣拿下8.7的高分。这时，人们才开始相信，他是真的有能力做好动画。也渐渐有人开始关注这位认真做漫画的人，粉丝一天天在增长，也有公司来寻求合作。与压力作战，最终克服压力；与自我作战，最终战胜自我。哪吒身上，有他的影子。 03国漫之光，不接受反驳请允许我继续拿出一点篇幅，讲讲这部短片。《打，打个大西瓜》讲的是反战主题，在世界大战期间，敌对的两名飞行员流落一座荒岛，从相互残杀到化敌为友，最终一起做了一个意外的决定。16分钟里可以说亮点不断，充满独特的喜剧色彩和丰富的想象力，比如用扑克牌来代替战争中的人和武器，二维和三维之间无缝转接等等，感兴趣的可以自己找来看看。更厉害的是，在动画戏谑的表象背后，隐藏着足够引人深思的寓意：你究竟想做权力者手中的一张纸牌，还是小岛上一个有血有肉的人呢？总之这样的作品，若不是倾注全部心力在里面，是没有可能完成的。就像饺子导演说的：“没有捷径，只有死磕。”《哪吒》也是一样。为了完成哪吒的剧本创作，他先是用半年时间完成了初稿，前后修改了66次，总共花费近两年的时间。每一次修改都要“面对天花板，闭门苦思一整天”，才有了最终反差感烈、却让人惊喜的改编。还有哪吒的形象，他们画了有差不多100版。从一开始的头脑风暴，做各种极端尝试；之后在这个基础上慢慢地调和、选择，才定下这版有些突破、又符合影片主题的哪吒样子。前面提到在电影中反复出现的“鸡毛毽子”，他们就考虑过许多物品，放风筝？太温柔，不适合哪吒。蹴鞠？够活泼，但那个时代又没有。包括人物的配音也是有研究的，太乙真人在原作中的故乡在绵阳，所以说一口川普，既符合原作形象又“笑果”满分。而整部动画的创作过程，用了大概5年时间，一共有1600多人参与，是国产动画投入人力最多的。最终，在所有人的努力下，做出了不枉付出的结果，被许多看过的影迷称为“国漫之光”。尤其是影片的3D视效，给人许多惊喜：太乙真人带哪吒畅游画卷的那段，溪水在仙术的操控下在空中回旋，带着哪吒遨游像极了游乐场里的“激流勇进”，美轮美奂，让人沉醉、还有最后哪吒变身的场面，六臂出现在画面里的那一刻，全场热血沸腾。惊喜的背后，是制作人员每个人心里憋着的“一口气”——不认命。追求理想的道路上，一定会遇到困难和阻碍；希望这部电影的出现，能给数不清追梦的人更多勇气吧。今天，是《哪吒》上映的日子。哪吒回来了，中国真诚地做动画的人来了，国产动漫的希望也来了。我们都相信，中国传统神话蕴含着数不清的宝藏。4年前有了《大圣归来》，现在又有了《哪吒》，“中国封神宇宙”还会远吗？希望这一天不要太遥远，因为我们已经等了太久了。 转发这篇文章，让更多人看到中国的好动画~

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如果一个人处于黑暗中，还不忘记照亮别人，那他一定长大了。这是今天刚刚上映的影片——《银河补习班》中的一句台词，也是这部电影最让我印象深刻的场景之一。经历了接二连三的撤档，今年的电影暑期档显得有些萎靡不振，急需一部足够有关注度、有话题性的电影出来回一回血。这时候，《银河补习班》出现了，由原定7月26日的档期提档到18日，也就是今天。没有多少“竞争对手”的它，明明有机会成为今年暑期档的爆款，但依目前的豆瓣评分来看，可惜了，邓超。 01又是邓超和俞白眉？看到导演栏邓超和俞白眉的组合，很多人第一反应是抗拒的，毕竟有两部“稍显尴尬”的前作在那儿摆着呢。啥也不多说了，让评分说话吧可想要diss邓超的演技和人设，又有《烈日灼心》《影》这些作品为他正名。尤其是去年在张艺谋的《影》中一人饰双角，自己打自己，既演出了子虞的贪婪狡猾，又演出了境州的表面忠诚、内心复杂……所以观众也不知道该怎么评价这位演员了，只觉得他好好的干嘛老想导演喜剧、还是闹剧呢？就在大家抱着看热闹的态度吃瓜时，“三部曲”第三部风风火火的来了。看到电影简介，很多人长舒一口气——这次超哥终于不演喜剧了！在正式上映前，它已经在全国许多城市举办了点映，人们对这部片子的评价，正像它的分数显示的，不完美，但比前两部好多了，至少目前在及格线以上。《银河补习班》预告片初看电影名，再看预告片，以为它讲了一个类似《流浪地球》的故事，尤其是吴京饰演的指挥官出现时，有种看串了戏的恍惚感。但看了一会就发现，这部电影的核心，是跨越漫长时光的浓浓父子情。电影讲了邓超饰演的工程师父亲马皓文，因含冤入狱缺席了儿子马飞7年的成长时光；出狱后，发现儿子已经成了别人口中的“差生”，于是用自己独特的教育方式教导他，陪伴他成长的故事。片中的时间跨度长达30年，因此儿子成长的三个阶段分别由三位演员扮演。任素汐演孩子的妈妈，在马皓文入狱后，改嫁给了梁超饰演的“孟叔叔”，也就是马飞的后爸，电影的许多笑点就是来源于这一对。还有老戏骨李建义的加入，简直把一位固执、保守、唯分数论的教导主任演绎得惟妙惟肖。电影的大部分故事，都是通过回忆的方式讲述的。最终儿子成为一名宇航员，在太空执行任务时遭遇事故的情节，则在一开头就呈现了。在浩瀚太空中，儿子想起他的小时候，想起自己在成长过程中和父亲相处的点点滴滴，这也是电影的主线。02故事里面有什么？这个关于成长的故事，有笑点，有泪点，有关于教育的探讨，也有关于理想和现实的博弈。首先，作为主演的“父亲”邓超，有一条自己的故事线。在亚运会的关键时期，他设计的大桥坍塌了，因此昔日风光火炬手锒铛入狱。出狱之后，一边陪伴儿子成长，一边也不忘搜集证据、上诉想为自己翻案。这中间发生着一系列衍生事件——和前妻的情感变化，与旧徒弟的恩怨纠葛，曾经否定过的后辈成了自己的新老板，甚至还和儿子的老师产生了新的感情线……不愧是主角，邓超的这个角色塑造得足够丰满，也够充满冲突，高光过也落魄过，但是不会被打倒，因为他要为儿子树立一个好的榜样。于是让我们来到父子感情这条线。父亲入狱，缺席了儿子的生命整整7年。7年时间改变了什么？妻子改嫁，孩子读一所寄宿学校，成了班里的垫底差点被劝退，他只好当众跟教导主任打赌，儿子下一次会考到年纪前十，然后试图用自己独特的方式，帮儿子找到正确的学习方法。在这里，电影对学习与教育展开了一番探讨。巧的是，除了父亲马皓文，几乎所有人都奉行打击式教育，不仅教导主任口出“煤球再怎么洗，永远变不成钻石”这样的“金句”，连马飞的亲妈（任素汐饰）都劈头盖脸地“他就是笨”“就是缺根弦”，试图唤起儿子的羞耻心和上进心。这放在那个年代也许是普遍的境况，但会不会有点过于将角色脸谱化了？难道除了马皓文是“好人”，其他人都是坏人？包括指着马皓文鼻子骂的街坊四邻；明明要管理整个学校的教学，却每天有时间揪着马飞一点小事不放的主任；成天让马皓文免费设计图纸的徒弟……在这样无人帮扶无人应援的环境中，马飞是怎么做到学渣逆袭的？从影片中看到的，有他看见深夜伏案的父亲后，受到鼓励拿起书本夜读的场景；有跟着父亲在草坪上玩耍，突然理解了“草色遥看近却无”这句诗的含义的场景；也有在暴雨的夜晚，看着长途车上累到睡得昏沉的父亲，瞬间长大的场景……但不像《垫底辣妹》里展现的老师巧妙的教育方法，另外作为学生的沙耶加本身的拼尽全力；也不像《三傻大闹宝莱坞》里，打破陈旧规则，却在自己热爱的领域独辟蹊径的兰乔；整天逃课、不写作业、甚至在考试前跟着父亲逃学的马飞，是怎么成绩飞涨的，电影中并没有呈现。所以这部电影在“教育”的方法和目的上，确实提出了问题和质疑，却没有给出相应的解决过程。或许是遗传了父亲的高智商，又跟着爸爸解放了天性吧；又或许是悟出了学习方法之后，在看不见的地方全力以赴吧？但因为具体的努力过程被省略，所以一夜之间成了学霸的马飞让人有点缺少真实感。总不会是喝了爸爸的几句鸡汤就成了赢家吧？话说回来，编剧往这部片里塞的鸡汤是不是有点太多了？什么“家长怎么说固然重要，但更重要的是，让孩子看家长怎么做”，“人生就像射箭，梦想就像箭靶子，如果连箭靶子也找不到的话，你每天拉弓有什么意义？”“一生中最重要的时刻，应该散布在人生的每一分每一秒”包括马皓文一直重复的那句：“只要脑子一直想，一直想，你就可以干这个地球上所有的事情。”直接被前妻回怼：“你是什么洗脑组织吗？”这还是第一次看到主角被怼，感到身心舒畅的……虽然洗脑算不上，而且单独拎出一句似乎都挺有道理，但是太密集地出现反而让人产生抵触情绪，未免太像说教。除了鸡汤太多，一些细枝末节的人物和情节也把影片填的满满当当。举个例子，父亲为了让儿子按时上学，自己面对四个欺负儿子的小混混，还被打得鼻青脸肿。这段剧情必须出现的意义，我有点不明白。类似的好像“因为不舍得删所以放进来”的情节不在少数，直接导致电影奔着两个半小时去了，可惜贪多嚼不烂。教育啊，父子情啊，家国情怀，时不时出现的煽情和鸡血，如果一部作品想表达的太多，可能会让整体看上去有些松散。 03不完美，但想用心讲故事前面说到，这部电影想表达的有点多，换句话说，野心有点大。从主线中跳脱出来，连怀旧的牌它也想打一波：1992年亚洲杯，1997年香港回归，1998年抗洪救灾，包括2003年张国荣逝世，这些重要时间节点上的社会事件，是隐藏在故事之后，跟着影片节奏一直在走的。听着背景乐里的一首首怀旧金曲，比如《快乐老家》，能感受到电影从头至尾想营造一种回忆杀氛围，虽然没有产生那么强烈的代入感，但还是能看出一些诚意。这次作为父亲的邓超，还有同样为人父的俞白眉，把自己的真情实感揉进电影里了，想讲好一个故事给我们听。于是这对父子一路上的情感颠簸，儿子的成长，在演员们的演绎下，有真实地戳到我们的内心。尤其是爸爸在下暴雨的夜晚和儿子走失，淋着雨拿着喇叭，大声对儿子呼喊“看看你的周围有什么，想想办法”的场景，让很多观众隔着荧幕揪紧了心，也湿了眼眶。还有刚刚出狱的父亲和儿子重遇，在小巷里儿子难过地用拳头“打”父亲的一场戏，也让人看了止不住地心疼。邓超这个演员认真起来挺要命的，撑起了电影绝大多数泪点还有一个印象深刻的细节，教导主任从马飞书包里搜出飞机，从楼下扔下时，教室里的学生正在齐读课文“世有伯乐，然后有千里马”。尽管电影把发生在儿子身上的一切过于理想化了，让他轻飘飘地就从垫底考到名列前茅，在暴雨洪水中戏剧般地自救，在太空牵引绳丢掉的情况下、没什么难度地返回舱内，这让它至少从剧本合理度上来说，不是一部多么高水准的电影。但可以看出，邓超这次是用了心，想拍一部好作品给观众看。不排除他用力过猛，导致电影在叙事上太戏剧化、细节上有漏洞，不完美，但也不至于全盘否定。今天的结尾，就像电影引用了《请回答1988》中的台词——“爸爸也是第一次做爸爸”，“儿子也是第一次做儿子”，邓超虽然不是第一次做导演了，又交出了一份不太完美的答卷，但至少他想要做出好作品的心，我们感受到了。如果能像电影中的父亲一样，永远不停止思考，永远不认输，拍出和演出更好的电影，还是可以期待的吧。记得转发这篇文章，让更多人感受到父亲的爱和陪伴~

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