科幻电影 从诞生起就在描绘天马行空的科学现象。这类影片将现实世界和超自然现象相结合，探索科学中的未知之谜。在过去的一个世纪中，科技改进了这些电影中的特效和未来元素，使得这一电影类别在行业中日渐受到欢迎，获得成功。下面我们就一起看看科幻电影在电影诞生的一百多年间是如何发展的。默片时代上溯到20世纪早期的无声电影时代，那是的科幻电影通常是1-2分钟的黑白短片，用喜剧的形式来展现一个科技主题。第一部被称为科幻电影的是乔治·梅里埃的《月球旅行记》(1902年)，关于一艘宇宙飞船被大炮发射到月球的故事。本片是科幻电影的开山之作，灵感来源于儒勒·凡尔纳的小说《从地球到月球》和H·G·威尔斯的小说《最早登上月球的人》。影片于1902年发行了黑白版和手绘彩版，全长约14分钟。电影中使用的特效为未来的科幻片奠定了基础，在上映后深受欢迎。科幻小说对早期的电影也产生了巨大的影响，例如玛丽·雪莱的《科学怪人》(1910年)和罗伯特·路易斯·史蒂文森的《化身博士》(1913年)都被改编成了科幻与恐怖相结合的电影。1930s - 1940s30年代电影有了声音和对白，并受到了大萧条的影响。在这十年中，成本低、制作快的电影开始兴起，出现了许多未来冒险题材的系列短片，其中常常包含动作戏和机械设备。《幽灵帝国》(1935年)就是此时期里较早的一部，该片讲述的是一位牛仔偶然发现了一个技术先进的地下文明，那里有激光枪、机器人和电视机。这段时间里的电影仍然在讲述关于太空旅行、高科技设备和狂热科学家的故事，大多在30年代获得成功的科幻片都在40年代拍摄了续集。不过，随着二战爆发，科幻电影基本处于停滞状态。二战后 - 1950s原子弹的发展和核战争引起地人们对世界末日的焦虑强烈影响了50年代的科幻电影，美国的冷战也促进了科幻片的发展，科幻电影的黄金时代随之开启。此时期的一部重要电影是《登陆月球》(1950)，该片讲述了美国与前苏联竞争期间，使用一枚核动力火箭将四个人送上月球的故事。这部电影得到了广泛地宣传，大获成功，吸引到了更多对科幻题材电影的投资。外星人电影也在这个时期内逐渐流行，这些电影通常会描写UFO与当时的政治时局相结合的故事。《原子怪兽》(1953)这部影片取得了巨大的成功，同时也掀起了一阵科幻怪物电影新浪潮。该影片讲述的是一场在极圈进行的原子弹爆炸实验，释放了冰层中沈睡一亿四千年的恐龙，这只恐龙跑到纽约市大肆侵略，造成巨大恐慌。五十年代的科幻电影包含了恐怖的元素，并将对核能技术与外太空威胁的担忧融入其中。这个时期科幻片的成就影响了科幻这一电影题材在未来的成功以及国际上的发展。1960s经历了五十年代的电影热潮，六十年代初制作的电影并不多。这一时期的电影要么是面向儿童观众，要么就是五十年代科幻电影的续篇。然而在1965年后，许多科幻电影面世并使这一类型有了转变。《华氏451度》(1966)是一部导演特吕弗的第一部彩色片，也是其作品中最富社会及政治意识的一部。《神奇旅程》(1966)讲述了主人公探索人体内部的故事。此外，《人猿星球》(1968)也是一部非常受欢迎的电影，最终拍了四部续集和一部电视剧。这十年最重要的科幻电影之一是斯坦利·库布里克的《2001太空漫游》(1968)。影片关于人类开展一项木星登陆计划。飞船上有冬眠的宇航员，还有一部叫“HAL9000”的高智能电脑。HAL在宇宙飞行过程中发生错乱，导致几位宇航员相继丧命。从死亡线上回来的船长大卫一气之下关掉主脑系统，HAL彻底失效。茫茫宇宙中只剩大卫一人，向木星进发。这部电影在视觉效果、对太空旅行的真实描绘和故事设定都是独具开创性的。这部电影的上映，使得后续的科幻电影有关的预算大幅增加，特效也有了明显的提升。1970s 时间来到70年代，人们对太空冒险主题的科幻电影更加感兴趣。这十年间人类在太空中的发现为创造出这些电影中描绘的宇宙奇迹提供了支撑。在70年代早期，许多科幻电影主题依然关于因环境和技术产生冲突，从而威胁人类的反派。这段时间代表性强且有影响力的作品有《发条橙》(1971)和《人猿星球》的续集。这类着重描写政府或企业阴谋的悬疑惊悚电影在当时非常流行。70年代的最后三年，相继诞生了几部在日后提起科幻电影，就不得不提的经典影片。1980s由于《星球大战》的成功，科幻题材在八十年代受到越来越多的欢迎。许多电影公司开始制作更多科幻电影。受到电影《星球大战》和《星际迷航》影响的影片，成为了80年代科幻电影的主流形式。斯蒂芬·斯皮尔伯格的《E.T.外星人》(1982)是这十年中最成功的电影之一。科幻、奇幻和超级英雄电影之间的区别也因这些电影的影响而变得模糊。这个时期每年都至少有一部大型科幻或奇幻电影上映，这十年也见证了科幻电影的另一种形式——动画片的发展。动画在动漫起源地日本尤其成功，这个行业也变得非常受欢迎，逐渐扩展到世界各地。 1990s进入二十世纪末期，互联网的诞生催生了赛博朋克（cyberpunk），是科幻小说的一个分支，以先进的计算机或信息技术为主题，故事中通常有社会秩序受破坏的情节。互联网技术的发展和赛博朋克主题的小说为许多有关网络题材的电影开辟了道路。电影《黑客帝国》(1999)就诞生于90年代。影片讲述了一名年轻的网络黑客尼奥发现看似正常的现实世界实际上是由一个名为“矩阵”的计算机人工智能系统控制的，尼奥在一名神秘女郎崔妮蒂的引导下见到了黑客组织的首领墨菲斯，三人走上了抗争矩阵征途的故事。同时，灾难片在这十年里仍然受欢迎，内容通常包含与现代生活息息相关主题来引起共鸣。计算机硬件的性能和软件的功能对后期特效和电影制作的发展起着重要的作用。特效软件的飞速发展使电影中能够展现更多复杂的特效，这种提升让许多如《星球大战》的电影系列在视觉效果又上了一个台阶。2000s二十世纪的第一个十年，科幻电影的故事开始从太空旅行逐渐转向奇幻类型。《星际迷航》(Star Trek)和《星球大战》(Star Wars)几乎是仅有的两个关于太空旅行的电影系列，在2000年后直到近几年仍然陆续推出续集。神话奇幻和超级英雄电影在这一时期非常火热，但像《黑客帝国2:重装上阵》（2003）和《黑客帝国3：矩阵革命 》（2003）这样的在地球上发生的冒险科幻电影也很受欢迎。另外，科幻电影仍会参与社会问题的讨论，像《人工智能》(2001)和《少数派报告》(2002)这样的电影，质疑了当今世界的物质主义以及9/11之后的政治形势。《人工智能》的设定是在21世纪中期，由于温室效应，南北极冰川融化，地球上很多城市被淹没。此时，人类科技已经高度发达，人工智能机器人就是人类发明出来用以应对恶劣自然环境的科技手段之一，而且，机器人制造技术已经高度发达，先进的机器人不但拥有可以乱真的人类外表，还能感知自身的存在。《少数派报告》的故事背景，则是在2054年的华盛顿特区，谋杀已经消失了。未来是可以预知的，罪犯可以在实施犯罪前就受到惩罚。到了今天，科幻电影已经成为最受人们欢迎的电影类型，不断突破着人们的想象力。而像《银翼杀手2049》（2017）、《头号玩家》（2018）这样致敬经典，并隐藏了无数彩蛋的科幻电影也唤起了人们对过往的美好回忆。总而言之，科幻电影在过去的一个世纪里改变了电影产业。随着科技的进步，电影中的特效技术也越来越先进，使得视觉效果真实地超乎想象。而在线流媒体的普及，让愿意走进影院的观众人数有所缩减，越来越多的电影观众会选择在线观看。科幻电影能把各种奇思妙想搬上银幕，将会一直受到人们的喜爱。2019 年初《流浪地球》爆火之后，“中国科幻元年”的说法被电影媒体无数次提起。未来中国科幻电影的精彩，也许就会由你来创造！

新片场影视留学

一周前，随着《少年的你》的突然定档，又有小道消息传出，万众瞩目的《八佰》也定档11月25日了。而且，连海报都出了！后经网友核对，海报疑似为网友P图，因为日期和片名都没居中对齐……紧接着，《八佰》官微发布消息，定档消息不实。本以为能重见曙光的电影再次陷入了一团迷雾。经历了定档、改档、撤档、疑似定档的风波之后，大家几乎泄了气。也开始问责起了辟谣官方——华谊兄弟：《八佰》，今年还有戏么？01中国最懒的CEO “你知道王中军吗？娘的。都成大老板了！以前不过是复员到我们出版社的一个美编，现在也是亿万富翁了。”王中军曾经所在的物资出版社同事语气复杂地说道。 1989年赴美留学前，王中军给自己定了一个目标：一是拿到学位，二是攒够10万美金。“我曾经一天要打工十五六个小时，而且做得都是蓝领工作，累得回到家，连洗澡的力气都没有。” 创业早期，王中军颇为励志，在市场经济的大潮里摸爬滚打，仅用三年时间就赚回了6个亿。华谊上市后的王中军，却变成了“半个艺术家”。他自己说，每天11点钟起床，没有项目的时候，基本上每天就是在家画画、喝茶。因此也被马云称为“中国最懒的CEO”。3年前，刚刚让位CEO给弟弟的王中军看到2016年财报的时候，还安慰投资者们：“企业可以喘气的，人也有生病的时候，华谊在2018年、2019年有很好的机会。”但实际上，那只是华谊崩溃的开始。对华谊兄弟来说，2016年的业绩下滑只是个“小喘”，真正上气不接下气的是2018年和2019年的大额亏损。18年，华谊兄弟参与联合发行的《西游记女儿国》在春节档掉队，徐克打造的大IP系列新作《狄仁杰之四大天王》票房失利，《江湖儿女》《找到你》在文艺标签之下表现已属优异，但从票房数字来看则略显寒碜。今年国庆档的硝烟已基本结束，票房总额50多亿，其中《我和我的祖国》、《中国机长》和《攀登者》票房成绩分别位列三甲，而在他们发行公司的名单中，华夏电影、北京博纳影业、上海电影等影视公司，唯独没有出现华谊兄弟的名字。不仅如此，2019以来的几部爆款电影，比如《哪吒》、《烈火英雄》、《流浪地球》、《飞驰人生》，更没有华谊什么事。今年8月某峰会上，华谊兄弟董事长王中军就说：“我最近卖掉了一批艺术品换回现金，来解决公司流动性问题。为了公司的安全性，我什么都可以卖掉。”曾经在艺术品投资上一掷千金还小有名气的王中军，如今不得已将自己精心收藏的艺术品一个个拍卖掉。▵ 王中军、王中磊8月29日，华谊兄弟公布了2019年半年度报告，营收10.77亿元，同比下滑了49.26%，净利润-3.79亿元，同比下滑236.75%，预计年亏损3.2亿元。《八佰》和《小小的愿望》相继经历了撤档、推迟上映后，华谊上半年引进的电影《把哥哥退货可以吗》及跨期影片《鬼吹灯之云南虫谷》分别获得175.2万元和1.5亿元的票房，后来于7月23日上映的《灰猴》也只有377.5万元票房。2019年，那位马云口中最懒的CEO，不得不从幕后走到台前，这更加印证华谊兄弟早已深陷泥潭……然而，遥想当年华谊两兄弟，那可是跟韩三平一样响当当的中国电影风云人物。如今怎么就败落了呢？02华谊不能没有冯小刚？最早的华谊兄弟其实是广告公司起家，并以此积累了创业第一桶金。随后从广告转向影视，迅速实现第一次企业转型。华谊兄弟从来不是一个安分守己的角色。它野心勃勃，号称要做“中国的华纳兄弟”。不过华谊兄弟的崛起，还得从冯小刚说起。《甲方乙方》里的叶京和冯小刚1994年公司成立，而冯小刚也是在这一年开始拿起导筒，正式执导自己的一部个人作品《北京人在纽约》。1997年《甲方乙方》一炮打开了内地贺岁片的市场，从次年起，华谊凭借着每年投资冯小刚的贺岁片招牌开始声名鹊起，同时赚得盆满钵满。从此之后，每年的贺岁档，成了华谊兄弟和冯小刚独占鳌头的时刻。靠冯小刚的贺岁片打下第一片江山来之后，华谊兄弟开始了自己全方位多领域的扩张之旅，开始在电影电视、艺人经纪、音乐唱片、娱乐营销等领域全面发力，并于2005年正式成立华谊兄弟传媒集团。王中军、冯小刚、王中磊在王中军心中，冯小刚依然且一直都是华谊兄弟的核心竞争力。2009年上市之前，冯小刚就是华谊的主要股东和核心成员（曾持有288万股，占华谊兄弟影业的2.29%），他的每一部片子都会影响股票走势。只要冯小刚在，公司就不会有什么大问题。2006年到2008年的鼎盛时期，国产电影排名前十的票房收入有15%以上被华谊收入囊中，票房收入仅次于中影集团。那时的华谊兄弟，同时拥有李冰冰、范冰冰、周迅、黄晓明、邓超等大牌明星的合约。截止2009年上市，华谊旗下还握着76位明星，可以说是掌握了中国娱乐圈的半壁江山。然而人的因素终归是不可控的，当时内地第一经纪人王京花带着40多个艺人加入了华谊，这其中包括了陈道明、刘嘉玲、梁家辉等人，直接让华谊的经纪业务真正实现了遍地开花。然而5年合约一到，王京花又带着这群人离开了华谊。到了2010年左右，章子怡、范冰冰、李冰冰、周迅等又纷纷离开了华谊自立门户，2011年当家的葛优也走了。这些人的离去，虽然没有让华谊垮掉，但打击却似伤筋动骨。以至于王中磊放话表示：华谊缺了谁都不行！事实证明，华谊缺了谁都可以，但是绝不能少了冯小刚。作为国内第一个累计票房过十亿的导演，冯小刚就是华谊的摇钱树。因为按当时冯小刚的持股比例算，他的身价超过了2亿人民币。看着涨停板上的天文数字，冯小刚不顾现场主持人的暗示，激动拍着胸脯说：“我会在这个公司干到底，我会跟着中军干到底。”可是好景不长，当冯小刚不再成为华谊的靠山，王家兄弟的未来可想而知。03从此，华谊只剩“兄弟” 2012年11月29日，冯小刚的《1942》上映，首日票房就不及预期。11月30日起两个交易日内华谊的市值，蒸发了13个亿。这部电影的总投资高达2.5亿，然而最终票房只有不到4亿，冯小刚这个招牌，第一次失灵了。为“挽回”失利局面，华谊20周年的时候，王中军忽然脑筋一转，定下了一个迷之发展方向：“去电影单一化”。这个目标的初衷就是摆脱华谊对电影的依赖，于是苏州华谊影视城建成了……然而最终的结果却是，周边业务没做起来，电影业务倒下去了。2015年末，华谊终于浪子回头，重新将重点放在了电影身上。为了抱紧冯小刚这条大腿，华谊以十万倍的价格（10.5亿元）收购了收购了冯小刚的皮包公司东阳美拉70%的股权。而这家公司资产总额仅有1.36万元，负债却有1.91万，净资产为负数。时年56岁的王中军这才放心将CEO交给了弟弟王中磊。《我不是潘金莲》在圣塞巴斯蒂安首映后，范冰冰在微博晒出自己与冯小刚和王中磊的合影2017这一年，华谊票房成绩上确实变好看了许多，凭借着发行《摔跤吧！爸爸》、《芳华》、《前任3》等爆款拿下了51亿票房。然而命运总是起起伏伏，对谁都是公平的。盛极必衰是万物的生命规律，当局者却很难看清。2018年，从石头缝里蹦出来的崔永元，曝光了和刘震云的短信，点破电影《手机》对他本人造成的伤害，以及《手机2》出尔反尔的欺骗。于是又开始揭露中国影视娱乐圈的阴阳合同，他先后炮轰了范冰冰、冯小刚、刘震云等人，同时也少不了他们背后的老东家华谊兄弟。在崔永元的枪口下，华谊股价应声而倒，瞬间蒸发的市值让公司已经出现了大额亏损。王氏兄弟俩那几个月干的最多的事，就是澄清。他们为了还债，经历了一番倾家荡产式的股权质押风波，早已是众所周知，截至目前，王中军、王中磊二人股权质押比例分别达到91.65%和88.95%。也就是说，他们手里绝大多数的股份几乎都清仓质押了。上一次敢这么操作的人，还是前乐视CEO贾跃亭，他现在躲在美国造车……然后是18年7月，崔永元在微博表示，自己整理出了一份585名和华谊兄弟合作过的艺人资料，以Excel表格形式提交给了税务总局，并认为其中存在偷税漏税。事后华谊再次声明，称崔永元的行为是“散布不实信息，伤害上市公司员工和股东”。9月初，网上开始流传冯小刚、王中军和王中磊被通缉的消息。针对被通缉的传闻，华谊兄弟又发布澄清声明，表示兄弟二人正在公司正常履职，并将追究不实消息法律责任。10月份，崔永元的进攻对华谊打击最大的点，其实还是在于冯小刚。被接连炮轰之后，不仅《手机2》的宣传没了影子，就连冯导在《江湖儿女》中的客串戏份也被剪了个干净。于是2019贺岁档，成为风暴中心的范冰冰和冯小刚消失了。从此之后，华谊只剩“兄弟”。04华谊缺钱，命悬《八佰》 不论是大批签约大牌艺人，还是人才吸收和管理；不论是“去电影化”发展实景娱乐，还是投资电影项目。这家中国最早进行商业化电影制作的民营电影公司，对业内人才的吸附性正在指数型减弱。面对光线、博纳、万达，甚至BAT等新老对手的火力交锋，华谊的布局，鲜有胜仗。事实证明，王氏兄弟的朋友圈还是有点高高在上，只愿意跟电影圈里那群“老炮儿”合作，比如冯小刚、陈凯歌、徐克等导演。华谊兄弟发行徐克的《狄仁杰之四大天王》但是，这些人的片子第一需要费用大，第二投资周期长，第三这些导演也都在不断复制自己。很难有新鲜血液、有爆点的东西输出。事实上，电影创作方面，中国第六、第七代导演已经成熟，宁浩、徐峥、文牧野、韩寒等开始风生水起，其背后崛起的电影公司也生机勃勃。徐峥、文牧野、宁浩在发行方面，如今电影行业的宣发逻辑已经随着互联网的渗透被完全颠覆，可华谊兄弟还在玩着十年前的那一套。如今，自上市以来，十年已过，华谊兄弟从云端跌到了谷底。▵ 折线趋势图来自「市界」，深绿色线为华谊兄弟缺不缺钱？缺。华谊难不难？太难。据网传，华谊为《八佰》投资5亿，几乎把全部的流动资金都被砸在了《八佰》这个项目上。▵ 《八佰》发布会上，华谊副董事长王中磊和导演管虎到目前还没有一点上映音讯的《八佰》，仿佛成为了“二王”今年得以喘息的最后一根稻草。华谊可谓是将全部的资源都砸在了这部电影上，但《八佰》的撤档让华谊兄弟影业面临着资金断链的危机。然而，事实上《八佰》早就已经拿到了公映许可证，只是上映日期依然神秘。有人质疑《八佰》的疑似定档是华谊的炒作，但其实并不靠谱。原因只有一个，华谊兄弟影业为何要冒着电影再次撤档的风险玩这么一出？显然是不可能的。纵观下来，这对“难兄难弟”一定会尽力促成《八佰》上映，不然华谊兄弟影业很可能会就此崩塌。大家也从一开始的问责和担心，逐渐转变为了关心……和安慰。只希望这部命途多舛的电影，能早日上映。最终，《八佰》能否成为解决这对兄弟燃眉之急的翻身之作，我们拭目以待。-END-

新片场

好消息！！！波西米亚狂想曲，国内定档3月22日了！皇后的死忠粉们终于可以走进电影院一睹“牙叔”的风采了。要说最功不可没的当属他了！主演拉米·马雷克在电影中对皇后乐队主唱佛莱迪·摩克瑞的完美诠释简直是神还原啊！第91届奥斯卡颁奖典礼上，当上届影帝加里·奥德曼宣布“the Osacar goes to Rami Malek”的时候，拉米·马雷克自己都没有想到，他在《波西米亚狂想曲》 中的精彩表现让他击败了其他资历比他老，实力同样强劲的对手，包括《一个明星的诞生》中的莱德利·库珀，《副总统》里的克里斯蒂安·贝尔，以及《绿皮车》主演维果·莫滕森等，一举拿下奥斯卡最佳男主的小金人。他是12年来首位非白人影帝，也是奥斯卡历史上第二位80后最佳男演员——另一位是“小雀斑”。拉米在饰演牙叔前，甚至还没被观众所熟知，颁奖典礼上念到他的名字，大部分外国观众都一脸陌生。为什么他能从一个默默无闻的龙套演员，一跃跻身奥斯卡影帝？从出道时跑龙套到奥斯卡影帝拉米在2004年通过美剧《吉尔莫女孩》出道之后，他已经在十四年里参演过多部电影和美剧，但在好莱坞一直处于不愠不火的状态，看他的履历的话你会发现他的作品简直是大片云集，个个都是热门，但他一直都不是镜头核心的那一个，他就是一位经常出现在热门美剧、美片中的“熟脸”。是个不折不扣的龙套演员，比如，在情景喜剧《家庭战争》里饰演搞笑出柜男肯尼；在《博物馆奇妙夜》中，他饰演的竟然是有喜感的法老王。《博物馆奇妙夜》中的“法老”拉米（右）而在《太平洋战争》《暮光之城4》等热门电影中，也都有他客串的身影。不过在主演《波西米亚狂想曲》之前，他获得最多奖项的作品，还是2016年的美剧《黑客军团》系列，他在其中饰演处理社交焦虑症的“警察黑客” Elliot Alderson，从而夺得当年艾美奖剧情类最佳男主角奖。《黑客军团》也即将推出第四季，仍由他担当主演。《黑客军团》剧照压力山大的角色却被他完美诠释作为全球著名摇滚乐队皇后的主唱，佛莱迪·摩克瑞在全球有数亿的粉丝，一旦演不好，或者诠释得气质形态不符，这部电影就会遭到吐槽，饰演这个角色对拉米·马雷克来说绝对压力山大。他自己戏称自己为无音乐天赋的演员，对唱歌舞蹈弹琴等根本没接触过，更别提在行了。所以在接到角色之后，拉米搜集了所有关于皇后乐队的书籍、影视资料、采访，并在开拍前便专门前往伦敦与皇后乐队的成员罗杰·泰勒、布赖恩·梅见面，融入乐队的氛围当中，了解当时发生的真实故事。片中的龅牙十分显眼为了演好弗雷迪，除了唱了六个月的卡拉ok、练舞、弹钢琴、弹吉他，甚至晚上带着假龅牙，他更从弗雷迪的家庭和成长经历着手，“我想知道是什么造就了他”。马雷克观察弗雷迪的母亲和妹妹，研究她们讲话时的面部结构变化，因为那是一个人的“根”。单从外形上，他就想尽办法来无限接近佛莱迪。从龅牙、发型、胡子，甚至是表演时的腋毛，都进行了99.99%的精准还原。拉米觉得光戴上假牙还不够，还需要不断地去模仿佛莱迪的独特口音。在每一场戏开拍之前，这都是他都要花一个小时去进入角色，心中告诉自己“我就是佛莱迪”。假牙几乎成为了拉米的“超级英雄套装”，戴上了就能让他找到佛莱迪的感觉，摘下后“觉得自己好像裸体了”。拉米·马雷克和佛莱迪对比图难度超高还原现场 诠释标志性动作光从形体姿态模仿佛莱迪还不够，最最关键的是不能让皇后乐队的歌迷们失望。他要试图做到将弗雷迪绝无仅有的现场表演感带入电影，让观众有身临其境，回到皇后Live现场的感觉。真实现场中的佛莱迪，动作表情极其夸张，然而极富魅力和感染力，能让场下观众为之疯狂。在影片最后13分钟的时间，就是赫赫有名的Live Aid公益演唱会，影片不仅从场景和制作上，对原版演唱会进行高度还原，就连上台前后遇到的其他明星，都进行了极为用心的还原。电影场景和剧照在原版演唱会中，佛莱迪振臂呼喊以及夸张的步伐，已经成为一种标志性动作。虽然拉米并没有真唱（电影中完全采用佛莱迪原声），但他的动作，口型和现场音乐的配合同样至关重要，几乎在每首歌的表情、走位上，都与原版演唱会别无二致，甚至通过电影的镜头与剪辑，带来了比原版演唱会更震撼的效果，将整部电影情绪带向了高潮。身份认同的挣扎是他和佛莱迪的共性说起来拉米·马雷克能饰演牙叔这个角色，还是跟佛莱迪有一定渊源的。拉米是历史上第一位赢得奥斯卡最佳演员的阿拉伯裔演员。他1981年出生于洛杉矶的一个来自开罗的埃及移民家庭，拉米在童年时期讲阿拉伯语，并在科普特东正教信仰中长大。他说他在圣费尔南多谷的一个多文化的社区长大，在拉丁裔，菲律宾人和亚洲人中长大，但他长大后发现在美国社会中“很难形成一种身份认同感”。那么，拉米·马雷克是怎么走上演员道路的呢？他的父亲是个保险销售，母亲是个会计，虽然在洛杉矶长大，但家庭环境与奥斯卡与电影没有任何关系。拉米喜欢表演，高中毕业后他进入埃文斯维尔大学学习戏剧，一脚踏进上演员这条不归路。但是学习戏剧，不代表有戏可拍，当拉米接不到角色，想要考房产经纪人证进入房地产行业时，却又意外接到选角导演的电话，就这样表演之路算是坚持下来了。刚刚入圈时的他曾接到饰演美剧《24小时》里的自杀式炸弹恐怖袭击分子。这种得不到身份认同的感受一直困扰着拉米，与少数族裔演员在好莱坞面临的问题相同，他们都被简单地归类了。通常他们能接到的角色要么是恐怖分子，要么就是是阿拉伯漫画大杂烩。从今以后再有这样的角色找到他，他一律拒绝。在获奖后他坦言为我们揭示了他为什么自信地出演了《波西米亚狂想曲》：“我更没想到自己能演佛莱迪·摩可里，直到我发现他的原名叫富鲁科·布尔萨拉（Farrokh Bulsara）（佛莱迪出生于东非坦桑尼亚，原为印度波斯民族，名字也是波斯语），这是我接收到的最具冲击力的消息，正是这一点让我敢说：‘我能做到’！”。导演性侵案阴影掩盖影片发光波西米亚狂想曲，一直处在导演布莱恩·辛格性侵事件长长的阴影中，不被各界影评人看好。据1月份外媒报道，辛格被四名未成年男子指控性侵犯。在指控之后，《波希米亚狂想曲》被从今年的GLAAD媒体奖提名中删除。辛格一口否认，“毫无疑问，波希米亚狂想曲是一部获奖的热门电影，这只是借助影片的成功和同性恋的题材进行的诽谤！”但早在2017年，辛格就被一个叫Cesar Sanchez-Guzman的男人起诉，后者指控辛格在2003年性侵了17岁的他。而那时，《波西米亚狂想曲》正在拍摄当中，于是辛格立刻被停职解雇了，电影制作也陷入了僵局。当消息爆发时，导演辛格和拉米·马雷克的矛盾也就此发酵。一个报道称，辛格跟马雷克曾就影片多次发生矛盾，而且辛格竟然朝马雷克扔东西！在拉米被采访时，他坚定维护影片的口碑，但也正直地回应了导演丑闻，“我们每个人都有权利对布莱恩的事件发声，呈现出事实的真相，让大众了解到实情。我也承认，我与布莱恩的合作并不愉快，但我并不希望这影响到这部电影！”最终的结果也如他所愿，电影效果非常成功，他也实至名归地拿到了小金人，这也是一个正直又努力的人应得的回报。影帝的未来刚刚获得奥斯卡影帝不久，拉米·马雷克就有了新片邀请。据悉，新晋奥斯卡影帝目前正在商讨加盟007新电影《邦德25》的事宜，并且可能出演片中的大反派。他也将出演预计在2020年上映的新版《怪医杜立德》，在其中扮演一个叫CheeChee的动物角色，该片由小罗伯特唐尼主演并担当制片。敬请期待他和小罗伯特的对手戏吧！对于年轻的拉米·马雷克，他的演艺生涯可能从今年才刚刚展开新的篇章，未来的他将会为大家带来什么样的角色，又能不负众望地有什么发挥，那会是属于他的舞台，就像他心中的佛莱迪：“那个男人透过每个观众的眼睛，看到真实的他们，这是因为他在为自己的身份认同而挣扎，所有这些力量、品质，在他体内燃烧…我为所有人表演，我们一起可以超越一切。因为这关乎的不是你的故乡，你的长相或种族，都不是！因为我们都是人类，我们都是冠军！”

新片场

2019第四届NEW ERA青年电影季主竞赛单元，征片时间：2019.1.15-2019.6.21NEW ERA青年电影季由新片场社区发起。作为国内最大的影视创作人社区，我们与所有青年创作者共同成长。如今这里汇集了110万+国内影视创作人，并通过自己的媒体和合作伙伴，将优秀的作品更广泛的传播，让更多人看到创作的魅力。发现未成名的好电影，鼓励纯粹的创作，发掘优秀青年电影人。（主竞赛单元、命题竞赛单元共11位终审评委，最终评出15项大奖）2019第四届NEW ERA青年电影季正式开启“The slothful will not plow by reason of the winter; therefore he shallbeg in harvest, and have nothing.” Proverbs 20：4懒惰的人因冬寒不肯耕种，到收获的时节，他必一无所获。从2018年下半年开始，我们一直在讨论“冬天”，这是一场严冬。在这个“冬天”里，文牧野导演的长片处女作《我不是药神》冲破了30亿票房。https://www.xinpianchang.com/u965649查看文牧野早期短片作品《无名之辈》《四个春天》《暴裂无声》等青年导演的作品登录院线大受欢迎，《柔情史》《过春天》《女他》等新人新作未上院线已引得无数影迷的追捧，而一波接一波的扶植计划对优秀青年创作人的需求“如饥似渴”仅2018年下半年，全国各地青年影展大大小小不下20个，越来越多的观众也体会到了电影节展映的乐趣。2018NEW ERA青年电影季评委会长片奖《柔情史》 杨明明而临近年底，《大象席地而坐》和《地球最后的夜晚》又在更广的受众面上引起了对于青年创作者和艺术电影的讨论。2018年之前我们只是“听说”，2018年我们真正“看到”。认真的作品总会找到自己合适的观众，对创作人来说，也总会有人激励着你更大胆的迈出自己的第一步。在这个冬天里，新片场认证创作人数突破110万，原创作品数突破300万，参与创作、投递电影节的热情也日益高涨。基于新片场社区创作人，2018年第三届NEW ERA青年电影季主竞赛单元征片超过800部，为期两周的命题短片单元成片400+。那些曾经带着短片作品参与新片场开放日的“老朋友们”，也已经带着自己的电影长片入围到包括上海国际电影节、金马奖等华语电影顶级节展当中。张万林导演的《浊鸟》入选第21届上海国际电影节“华语新风”单元；导演蒋佳辰凭借《寻狗启事》获得第5届北京青年影展年度编剧奖；周子阳导演的《老兽》荣获第54届台湾电影金马奖最佳原著剧本奖。创作不在局限于“残酷乡村”“童年回忆”，有近1/3的入围作品来自留学生群体，多元文化背景辅助建立了新的语境，科幻、奇幻等元素大大丰富了目前华语电影创作的世界，青年创作者大胆的想象和创新，让我们看到了华语电影未来更多的可能性。2018届提名影片中科幻、奇幻的代表作:《伊莎贝拉》魏齐鸿、《不眠少女》张凡夕、《敬子的手》梁韵、《杯子蛋糕》张大尉NEW ERA是一个为未来而建的影展，未来未知，所以迷人。为了有更好的未来，我们鼓励所有创作人做更大胆的尝试，故事和视听语言的革新无法预期。移动互联网的力量、日新月异的摄录器材和应接不暇的视频形式，让百年电影受到了冲击，也迎来了更新更广的视野和突破革新的机遇。我们有更简便的手段打破再造，有更多的机会找到志同道合者，有更大的平台展映交流，也有更广泛的受众为艺术买单。所以，在这个冬天，更扎实的努力。只要你有认真想拍成的作品，去拍！ 2019的变化 征片及评审时间提前：较去年我们将征片和评审时间提前，延长征片时间的同时，缩短参与当届竞赛的影片的投递周期，加快投递与评选的节奏，更新更快的发现好作品。2019第四届NEW ERA青年电影季主竞赛单元征片时间：2019.1.15-2019.6.21奖项设置调整，评选演员奖：在原有奖项设置的基础上，在短片评选中精简了部分技术奖项，而加入了“表演奖”，将故事和表演同时作为电影季中重要的评审部分。加快与产业链的接轨：积极尝试电影季后端扶植，通过与产业链上各个环节的机构合作，加快电影季与产业链的接轨，具体方案请持续关注。 征片规则 时长：参赛短片（包括片头片尾），时长需在40分钟以内；参赛长片，时长需在60分钟以上。 题材：接受剧情长片、剧情短片、纪录短片、实验短片和动画短片，但不包括MV和广告短片。完成情况：影片必须是在2018年1月1日之后完成制作，不接受已经在网络上或其他渠道公开传播过的影片。版权：参赛作品须是参赛者创作的原创作品。参赛者必须是影片的合法持有者，不得侵犯其他个体或公司权益。一经入围，除不可抗力因素，参赛作品不得以任何理由退出本年度电影季竞赛及展映单元。语言：参赛作品语言为华语，对白若为非中文或非普通话须内嵌中文字幕。 主竞赛单元时间安排：征片：2019年1月15日-6月21日评审：2019年6月22日-9月中旬展映周：2019年9月中上旬2019年是NEW ERA的第四个年头，它还很年轻，我们希望它能扎扎实实的成长，即便在冬日，也能踏透薄雪，留下坚实的脚印。2019，对每个认真创作的人来说，也会是一个好年头，那些轻易凋零掉的无需叹惋，冰雪孕育了一个更繁荣的春天，我们共同成长，共同迎接。我们一起，用作品打动世界。第四届NEW ERA青年电影季主竞赛单元开启征片期待你的到来点击阅读原文了解电影季详情&提交作品

NEW ERA青年电影季

NEW ERA青年电影季 2018颁奖典礼完整获奖名单昨天，我们用一部经典电影《芙蓉镇》作为展映周的结束。今天，是一场属于青年电影人的颁奖礼，是一场闭幕式，更是很多青年创作者新的开始。“自从火车进站”，电影艺术不断给银幕前的观众带来惊喜，也开始了百年的迷恋，我们回望过去，许多名留史册的经典电影，在当时都是大胆的革新者。这也让我们更加重视那些有着大胆想法，在个人创作生涯早期就展现天分的年轻人，也许他们就是未来电影继续保持迷人魅力的希望。在过去的183天时间里，2018第三届NEW ERA青年电影季的命题短片单元收到来自全国20个省／地区的创作人的作品，共征集到了347部影片，30部作品获得入围。主竞赛单元征片816部，有50部入围短片对7项大奖进行角逐。在过去的一周时间里，我们将主竞赛单元的8部入围长片和32部入围短片推上大银幕，展映内容也从去年的12场，扩大到了24场，并邀请主创团队进行映后交流。同时，我们用特展的形式，将《芙蓉镇》《小街》《大桥下面》《高山下的花环》《城南旧事》5部经典电影修复版进行重映。在北京的深秋，安安静静看电影，面对面聊电影，仅此而已。我们有很多东西想要跟大家分享评委方励老师上台分享：没有任何行业比做电影更幸福的著名电影制片人、监制和编剧，制作了包括《安阳婴儿》《颐和园》《苹果》《观音山》在内的多部电影，并多次在国际电影节获得重大奖项的方励老师，担任本届电影季主竞赛单元评委会评委，并上台分享自己做电影的经历：在我们有限的生命里面，把我们所看到的世界所感受到的情感和情绪分享给我们观众的时候，你获得的共鸣并不一定叫认同，共鸣，是最能打动人的，有这么多跟你内心是共同的，你有这么多知音，在世界上我们每个人都是相对孤独的，当你发现天下有这么多跟你是同类的人，你能不感动吗？评委焦雄屏老师上台分享：电影是我终身的使命著名电影人焦雄屏老师，曾经担任金马奖主席，她监制及参与的多部电影包括《十七岁的单车》、《蓝色大门》等在各大电影节获奖无数，也上台为大家分享了自己的经验。电影真的是一个一辈子的事情，电影是值得你去付出，值得在这个领域中间我们能用尽我们的力量帮助别人，也许哪一天，你的哪一个作品感动哪一个人，在世界上哪一个地方发芽，你真的不知道，所以在这里这个是我做电影的目的。评委会主席万玛才旦老师上台分享：电影和修行有相似的地方凭借《撞死了一只羊》获得今年金马奖最佳导演和最佳改编剧本两项提名，同时获得威尼斯电影节“地平线”单元最佳剧本奖的万玛才旦导演，作为本届电影节评委会主席，在现场分享了他对年轻人从事电影行业的一些建议。首先需要对自己有个很准确的认识，认清自己有没有这方面的天分：电影和修行有相似的地方。有了认识以后，需要个人对专业的训练和掌握，有了自己的方向，实现自己的愿望，那就有很多专业辅助的训练。专业学习是一个方面，更多的积累来自电影之外，因为在有了这些之后，你的电影才有可能有深度和独特的世界。（嘉宾完整分享视频请关注电影季官网）我们有很多东西值得享受今年主竞赛单元收获了超过800部投递影片，这其中有国外留学背景的创作者成为今年的重要力量。在所有入围作品中，海外留学生作品超过1/3。现实题材作品仍是青年创作者最喜爱的题材，同时更多人在表现形式上加入了魔幻、科幻的元素，让视听更佳丰富多元，也成为今年的一大亮点。 主竞赛单元最佳影片 雨季不再来 黄骁鹏以现实的手法，表达青少年成长的焦虑和痛苦，情感单纯执着，令人有共鸣。 主竞赛竞赛单元最佳导演 姊姊 阮凤仪影片将镜头聚焦于一对随母亲刚刚移民到美国的中国小姐妹，用简单的手法，温暖地表现了姐妹俩在新环境中的疏离，细腻地刻画了她们的成长。主竞赛单元最佳编剧 今日结课 薛驰原影片结构干净利落，转折微妙有趣，混合了幽默与凄凉，编剧点染生色，角色立体有感染力。主竞赛单元最佳摄影 伊莎贝拉 Jason Chau影片整体颇具工业水准，虽为一部短片，却展现出来了摄影师对电影摄影艺术的整体把控能力。主竞赛单元最佳动画实验短片 爱山记 洪嘉宝影片大胆地将一位盲人的内心话语用风格化的动画进行了呈现，在现实素材中超过了现实，让“明眼人”通过影像直接地看到了盲人脑中画面想象的不确定，这是导演独特的创意和尝试。主竞赛单元最佳纪录短片 天坑人家 姚祖彪用文明发展来改造传统生活，妥协、反抗、无法平衡的矛盾，作为虚弱的个体的人们被赶到清冷的小路上，大路上的热闹会怎样？值得追问！主竞赛单元组委会长片奖 《柔情史》 杨明明本片成熟又自成一体，以独特的视角呈现了一对母女虽然冷酷，却又不失温情的特殊关系。主竞赛单元评委会特别提及 《不眠少女》张凡夕 导演用手机拍摄了诸多真实生活，并于真实素材之中插入了一个超现实的故事，形式大胆却不违和，主客观视角的转换亦完成度颇高。 主竞赛单元评委会特别提及《母腹之外》魏丹导演直接切入生活，把家庭困境和成长的尴尬呈现的自然生动，影像风格简洁固执，气氛营造真切。想要看到这些获奖影片的朋友解下来还有机会，此次电影季的所有获奖电影都将在12月开幕的小庄电影馆放映。作为一个新落成的艺术电影空间，小庄电影馆Cinesquare将以国际化视野，持续为观众提供优质艺术电影内容。还有我们的命题短片单元“人经常会感受到内心的召唤，如果不去回应它，人就始终不能平静下来，如果去回应它，就意味着必须放弃很多心爱的人和物。”——1988年 《碧海蓝天》 吕克贝松我们今年采用“一句话主题＋关键道具”的命题形式，一句话是“感受内心的召唤，关键道具“蜡烛”，在短短14天的限时创作时间里，创作人作品的完成度超出我们的想象。命题竞赛单元最佳影片 《家出少女》作者用极小的篇幅，生动而颇具悬念地展示了一对陌生人之间的情感羁绊，折射出广阔的社会现实。分镜准确，节奏丰富，调度精彩，在短短14天的时间内完成这部完整而成熟的作品，展示了作者全面扎实的创作功力。命题竞赛单元 最佳导演《风来了》导演巧妙地将主人公内心的风雨，和城市中肆虐的山竹台风密切应和、相互辉映，营造出极具感染力的“心像”效果。氛围营造恰到好处，叙事张弛有度，镜头简洁有力，显示出导演巧妙借用现实和驾驭场景的能力。命题竞赛单元 最佳剧本《不惑》影片紧紧扣住了”听从内心召唤“的主题，蜡烛的运用恰到好处，对命题的理解和展现深入而自然。剧作细节丰富，情节起伏有力，抽丝剥茧地展示出一个40岁逃亡者的内心世界。命题竞赛单元 最佳摄影《花纹》摄影与场景的巧妙结合为影片大大加分，在狭窄空间里自如地展现空间和人物的心理状态，发现女朋友的过程拍出了影像的小高潮，让人惊喜。全片镜头语言丰富，长镜头精心设计而不露痕迹，堪称本届作品中影像复原现实的典范。命题竞赛单元 最佳剪辑《泯题》行云流水的剪辑为影片大大增色，禁锢和自由的两极影像在对比中快速转换，声画对位的效果在片尾处形成高潮，淋漓尽致地凸显出感受内心召唤的主题。命题竞赛单元 最佳美术《魂兮归来》影片的立意和结构，都颇有创意和深度，揭示了人在极端处境下人生信条的逆转。布景中宗教元素的运用平实而荒诞，有力地参与了叙事。开头结尾强烈的色彩对比也暗示了人生转变的戏剧性，颇具匠心。命题竞赛单元 最佳人气《余震》从新片场平台累计微博电影点赞数统计，《余震》获得了超过100000的点赞，荣膺本届最佳人气奖。颁奖典礼现场视频——华语电影混剪在这个深秋时节，华语电影圈因为一些特殊原因也开始降温。有人说冬天将临，而我们觉得这恰恰是青年创作人最好的时节。经过了盛夏的喧嚣和秋日的丰收，冬天一片清白。在这个时候耐下心来用功，也许下一个春天我们就有禾苗疯长，就有百花齐放。对于创作人如此，对于NEW ERA自己亦然。发现未成名的好电影，鼓励纯粹的创作，发掘优秀青年电影人。每个人必须更加专注，才能获得自由。

NEW ERA青年电影季

1988年，法国导演吕克·贝松的《碧海蓝天》在戛纳公映，在直到今天的30年间，这部电影的经典桥段依旧打动着无数影迷的内心。“人经常会感受到内心的召唤，如果不去回应它，人就始终不能平静下来，如果去回应它，就意味着必须放弃很多心爱的人和物。” 2018第三届NEW ERA青年电影季命题短片单元的命题灵感正来自于《碧海蓝天》，我们将采用“一句话命题+关键道具”的形式命题，请创作人们大开脑洞，开始你的创作！ 一句话命题：感受内心的召唤指定道具：蜡烛 【命题来源】人经常会感受到内心的召唤，如果不去回应它，人就始终不能平静下来，如果去回应它，就意味着必须放弃很多心爱的人和物——吕克•贝松 《碧海蓝天》上映30周年 【命题解析】人们因为不同的机缘过着某种生活，不管生活是富裕或贫穷、光鲜或暗淡，但往往，平静的生活表面看不到内心向往激起的波澜。来自内心的召唤不是邪恶欲望的发声，而可能是对某件未竟之事的初心不改，可能是对某种感情的念念不忘，可能是对未知之境的迷恋与渴望…不管现实生活如何进行，内心的声音总在不经意的时刻反复响起，提醒人们做出选择。现实与内心追寻两者本身隐含了戏剧冲突，为人物的下一步动作提供了动力支点，能够进一步的推动电影剧作的发展。这种戏剧冲突外化为类型化创作中提供了核心支点，创作人可以对剧情发展、人物刻画做丰富的发散和创作；或者可以将这种冲突通过风格化的影像表达出来，形成更深入和生动的作者表达；又或者创作者有更大胆、反传统的表现方式，只要围绕主题并符合本单元的征片规则，一切新颖创新之作都是我们所寻求的。 关键道具：蜡烛【道具规定】1、蜡烛，是一种日常照明工具，主要用石蜡制成，可燃烧发出光亮；2、不对蜡烛的种类做规定，日常中出现的照明、香薰蜡烛等不同种类的蜡烛都符合本次命题的规范；3、对蜡烛在影片中的状态（燃烧或者未点燃等）不做要求；4、蜡烛需要在影片中起到刻画人性形象或推动剧情发展的作用，评委会根据影片视听语言、艺术内涵等多维度的标准进行评选。 【道具解析】蜡烛，是日常生活中的照明工具，是黑暗与光明之间的介质，电影也正是光影汇集的艺术展现。不同场景中的蜡烛各具含义，在生日场景中是祝福与欢乐的符号，而在中国的丧葬文化、宗教教义等不同的仪式则是宗教神圣、神秘的指代，在日常生活中则是承担照明的功能。烛光虽然微弱，在黑暗中依旧是在耀眼的存在，给予人更多的希望与心灵的支撑，或是夜幕低垂中蜡烛引领历经沧桑的长者回忆起曾经的岁月……希望与欢愉、庄重与神秘都是通过这个关键道具可以传递给观众的感受，亦或是蜡烛在一些类型题材中所承担的剧情推动作用……创作者对这件道具的使用巧妙与否，也将成为评审的考量标准之一。短片创作说明1、2018年命题短片创作题目采用「一句话主题+指定道具」的形式，创作者需要根据评委会给出的命题主题创作一部剧情短片，题材不限；指定道具必须在影片中出现，并起到刻画人物形象、推动剧情发展等作用；2. 在上传影片时，一定要在“视频简介”中填写200字以内的导演阐述，说明创作背景和创作思路；3、点击下载片头&海报物料包（手机端请使用自带浏览器打开下载），并按要求压制大赛片头、制作海报。 创作须知1. 必须按【短片创作说明】的要求创作短片；2. 所提交作品必须为剧情短片，题材、风格不限。3. 所提交作品包括剧本在内，必须是原创作品。4. 创作时间为两周，9月19日中午12：00截止接收参赛作品，影片必须在规定时间内拍摄，不允许用现成作品和素材。5. 参赛短片时长在10分钟之内（包含大赛规定片头片尾），超时无参赛资格。6. 必须压制大赛规定片头片尾，无片头、错片头、片头时间缩减，均无参赛资格（如有忘加片头等情况需要修改，截止征片前可对已上传作品进行更改）7. 必须按规定制作作品海报,同时在“上传剧照”中上传主创团队（包括演员）片场合影一张，并手持清晰的“NEW ERA青年电影季”标示（自制手写、打印字幅均可）。8. 作品完成后上传新片场（不接受第三方链接），上传短片格式需为MP4格式，分辨率在720P及以上，大小限制在3G以内，建议用chrome浏览器上传*违反以上任何一条硬指标则无参赛资格，此外，团队内仅需一人提交作品即可

NEW ERA青年电影季

Boss直聘充满争议的世界杯广告，曾将Boss直聘送上AppStore商务类排名第一名的位置。世界杯广告之后，舆论的声音不绝于耳，作为这支话题广告制作者的红制作，面对网友的负面评论却表现得不以为意，并宣称“好是有问题的，好是不会传播的”。在红制作创始人的朋友圈里，他如此解释红制作的含义——制作有“杀伤力”的广告，刀刀见红。2013年创立的红制作，号称“一分钟开价1000万，低于300万的订单不接”，目前已经制作了5支春晚TVC，不乏深受业内推崇的优秀作品，并发展出了一套“惊世骇俗”的方法论——“广告是勇敢者的游戏”“胆小是大玩家的专利”“品味是流量的敌人”“准备好了可能就来不及了”“创意就是偏见”“效果是最大道德”我们联系到了红制作，想了解他们作为创作者，制作这样一支广告背后的考量。更想知道在他们心中，什么是新媒体语境下，广告人的职业道德。以下为新片场对红制作的专访内容（经编辑）：为Boss直聘策划制作这样一支世界杯广告，是出于怎样的考量？这是我们为Boss直聘做的第三支广告了。这是一个特别年轻的公司，成立时间只有四年，但我们一直认为Boss直聘就是一个非常具有革新性的产品，你看很多同类产品都是要么站在招聘者的角度，要么是招聘者和求职者兼顾，但是Boss直聘是第一次完全站在应聘者这一边的、非常年轻态的这么一个产品。当初我们找工作的时候可能还会委曲求全，但现在的年轻人已经拥有了更多的话语权，找工作就直接跟老板谈。伟大的产品需要伟大的创意，但同一个产品在不同阶段也会有不一样的诉求。Boss直聘在一开始完全没有名气，所以第一支我们就做了枪毙老板这样一个大胆的创意，投放之后就飙到了行业前五的位置。第二支春节TVC《跳槽》又升了一个台阶，在移动流量端爬到第一名。这个时候Boss直聘在一二线城市已经具有相当的覆盖率了，那么这次世界杯广告要做的就是怎么样让更多的人知道这个产品，所以我们就是以这样的目标作为出发点，然后再去考虑怎么实现这个目标。在15秒的时间里怎样最大限度地抓住观众的注意力？关键信息的重复，然后我们再为这种重复设想一个合理的场景，那么就是球迷摇旗呐喊的这么一个场景，也很符合Boss直聘年轻、正能量的调性，年轻就应该发出自己的声音。如何评价这支广告的效果？我们是在和出手就是几十亿的大玩家竞争，是在和梅西、内马尔这样的巨星代言人竞争。你看七麦数据上面，Boss直聘在世界杯广告投放之后App商务部进了前三，总榜进了前五十，下载量提升了一个量级，但现在并不是招聘旺季，所以这个数据是非常有代表意义的。怎么看待网友的负评？其实我们不太在乎。在中国你只要干一点儿事就会有人骂你。我们当时设计的就是往大里做，所以预计到了会有这样的热度，后来舆论的方向被一些水军带跑了，那么我们就“与民同乐”呗。是否担心这样一支广告会影响红制作在行业中的口碑？我们也做过很多不同类型的广告，各种时长各种风格的都有。可以说我们有100种兵器，会针对不同企业，为满足不同的产品需求，设计不同的打法。这支广告完全是从产品自身的需求出发，客户有很多种，不能把特殊情况当成常态。其实企业家特别明白，是面子重要还是里子重要，所以在世界杯广告之后很多企业都来找我们。现在很多同行可能对广告这个行业有误解，追求什么艺术表现力，但做出来的广告只在圈子里有反响，没有对企业产生实质性的帮助。什么样的广告才算成功的广告？什么样的广告公司是好的广告公司？好的广告公司就是能为甲方带来实际效益的广告公司。它要能做出成功的广告。什么是衡量广告成功的标准？很简单，例如我媳妇儿知不知道，我妹妹知不知道，我亲戚会不会给它点赞。我觉得这是一个非常重要的标准。争议一点都不重要，一个好广告是什么？就是你投放之后是不是被人谈论了。之前，我们在做《我们的时代》的时候，也有很多人骂，也有很多人赞，但这都不重要，只要有人谈论就是好广告。当然，每个人都有他心目中“好”的标准，受众有受众的标准，广告主有广告主的标准，我们尊重他们的标准。这个时代是多元的。但是广告本身就是一种冒犯，就好像我正好看电视剧里面两个人卿卿我我的时候，突然有人送外卖来了，我做广告的都讨厌广告，所以我就想让广告不那么讨厌一点，让它有趣。但是这也是没办法的事情，你为什么必须看广告？因为这是免费的。你看香港看英超一年要交一万多，那个没广告。但有好多人会聚在一个广场大屏幕下面看电视，为什么？因为他们交不起那个钱。央视花了多少钱买世界杯转播权啊，可不得卖广告么。所以这个行业的逻辑其实很简单，拿人钱财，替人消灾，我觉得拍3分钟广告不知道在哪里投放的都是神经病。如何理解“好是有问题的，好是不会传播的，好事是不会传千里的，就坏事才能”，“品味是流量的敌人”，审美品味和传播效果之间是否存在必然冲突？品味不该是评价广告的唯一标准，现阶段来说，品味不是消费者的第一需求。你知道中国最有名的食物是什么吗？是老干妈。老干妈品味高吗？你看Prada、Chanel那些奢侈品，品味高吧，但是品味高的东西不属于大众消费品。如何看待广告人的艺术追求？我觉得他们是在广告行业里面追求不应该追求的东西。所以我觉得有些同行特别没有职业道德，花着甲方的救命钱，夹带自己的私货，忘记了广告的初心。我们在20-30岁的时候，内心也很痛苦，但后来发现，广告就是广告。如果真追求艺术，为什么不直接去拍电影？是你们成就了小米还是小米成就了你们？现在boss直聘在商务类里面排名第三，一度达到过第一，说明现在已经是行业领导地位了。所以，我们真的可以说是脱离了小米，做出了一个非常成功的案例。之前一直有人质疑我们是蹭了小米的热度，但现在我们做了一个新的企业，我们一样可以成功。其实小米一开始和boss一样，也没有知名度。我们做了小米这么多年，每一场关键战役都有我们的代表作。小米它是如何成功的？我们是有一套打法的。针对小米有适合小米的打法，针对boss有适合boss的打法。每一个客户都在不同的阶段，有的需要在品牌上更新，有的需要在知名度上提高。比如小米第一次站在全中国第一的时候，我们要告诉大家这种商业模式是成功的，所以我们做的广告《我们的时代》是宣告，是宣言。还有一个客户是网易的游戏。游戏曾经在广告这个行当里是一个很low的东西，尤其是手游。但我们在给网易游戏做的时候，我们就告诉大家：无论是游戏玩家还是游戏从业者，我们对游戏从不游戏，因为我们都是游戏热爱者。那是游戏最受误解的时候，我们是第一次为游戏正名，也为网易游戏树立了一个正面的品牌形象。直到现在，网易都会拿着这条片子到高校进行校招。说回Boss直聘，做广告应该帮企业解决当下的问题，也就是让大家用到Boss直聘这个很好的工具。而且，它是一个工具类APP，没有那么多负担。你肯定不能用这个方式去卖Chanel包包。我们也拍过小米Mix这样很高大上的。这是因为小米走到一定层级，需要在品牌上做一个拔高。如何评价叶茂中？我跟你说，我闭着眼睛就能复制他的方法。首先，企业logo色做背景，一个大演员加一个配角，不会超过两个活人，然后把它的slogan念三遍，再加一个jingle（音效）。比如说，我们要新做一个APP叫共享厕所，只要找个大明星，再找一个马桶做配角，重复三遍slogan，然后配一个冲马桶的声音，就ok了，多简单，500万就到手了。如果不是以广告的艺术性作为追求，相比同行，红制作的优势在哪？我们的特点是，我们和客户有共情能力，花很多时间跟客户沟通，站在客户的角度思考，客户遇到了困难的时候，我们能很快get到，给出解决的方案，我们和客户更像是是商业伙伴的关系。而不是去搞个广告奖给自己镀金，这是个很好笑的事情，完全忘记了广告是什么。所以我们很少参与广告圈，几乎从来不参与广告圈的活动。我们每天都在关注Boss直聘的数据，我们要判断我们的广告是不是对的，我们一直在实时监控数据，验证和评估我们自己的思路。我们团队只有五个人，我们是核心思想，我们是CPU，其他都可以外设。我现在问你们，广告人的尊严是什么？我觉得广告是要有道德的，因为你在花的是企业的救命钱，但很多人就会把钱拿过来做一个满足自己或者模仿老外的作品。所以我觉得这个行业里很多人不道德，花着客户的钱，打着给客户解决问题的幌子，为自己做一些很幼稚的东西。要么就是他不懂广告，要么就是他藏了太多私心在里面。当然，我们对客户也是是有要求的，要有判断力，要有常识，要聊得来，他们的产品要有潜力，广告带来的只能是关注度，能否赚钱还要看产品自身。广告公司与甲方的关系更接近于商业伙伴，这是否是广告未来的发展方向？我觉得是的，因为你服务不了太多客户，你必须让客户知道你在关注他的生意。如果不关心企业的生意，你的格局就会很小。所以作为广告人我觉得需要拓展自己的眼界，从效果出发，从传播上来考虑，如果你只知道螺丝钉，那你不会知道飞机长什么样。什么是新媒体语境下，中国广告人的职业道德？争议才是广告人的道德，不要脸才是道德，牺牲小我成就大我，不要脸挺好的，我的面子一点也不重要。说得难听一点，相比于其他行业，广告业创造的产值非常低，你可以说广告就是寄生虫，寄生在企业中，你的宿主都活不了了，你怎么能活呢？-end-长按关注新片场第三届NEW ERA青年电影季征片开始啦！扫描下方二维码点燃你创作的小宇宙用作品打动世界

新片场

上周，新片场社区公众号推送的讨论郑州市旅游宣传片的两篇文章，在影视人群体中引起了激烈的讨论。事件的起因是前几天公布的郑州旅游宣传片，视频一经郑州旅游局官方微信推送，立刻引起了大波同行吐槽。很多影视从业者纷纷在郑州市旅游局的微信文章下留言，用词激烈。评论中，有人指出宣传片在构思、制作上都存在硬伤。“1、卡通人物太丑。2、棚拍功夫太次。3、交响乐那段配乐太雷人。”“太应付了，功夫串联整个篇章牵强的狠”“为了吃一顿用大骨熬汤做的正宗牛肉烩面，一名用三维制作的小和尚领着一对情侣从登封少林寺跑到嵩阳书院，然后瞬移到了新郑国际机场，坐了几十站地铁，绕着郑东新区跑了一圈，然后找了个不知道什么地方的饭馆开心的吃了起来。这个片名起错了，不应该叫《中》利于传播，应该叫《一名削发入世修行的红尘气小和尚》”“关键片子内容乱糟糟的，一点都没有温度，哪里让郑州人赶到自豪了？”“这片子出色特效竟然是失传已久的三维跟踪。”还有人爆料，宣传片涉嫌剽窃素材。“这个片子有我们三个镜头素材，属于盗窃版权。”更有网友挖出了影片的招标信息，在竞标中胜出的制作公司，中标价为348万人民币，很多影视从业者都对高昂的制作成本提出了质疑。有人认为成片远远达不到348万成本应有的效果。“8万不能再多了，为啥前边要加个34”“三百多万，我们都可以出个系列片！可惜资源都浪费了。”有人戏称影片可能是请了名导执导，暗讽报价含水分。“河南宣传片348万这个，是张艺谋导演？”有人对制作公司中标表示不服。“不较真，焦作旅游宣传片他们有拿下了！做好了拿，我们认同，做不好，这不是欺负咱吗？”更有网友表示，旅游局的领导可能是“被骗了”。“郑州市旅游宣传片348万的影视中标金额。真的把河南人民当傻子吗其实348万也就只能在郑州买套房而已但是领导说真的B京团队估计就花了8万人民币给你交了个片子 没别的意思 身为河南影视工作者的我，怕领导 您被别人骗咯 发出个善意提示”还有人向郑州市旅游局喊话追责，声称制作公司使用自己的素材并未得到授权。“未经允许窃取镜头是非常不道德的行为@郑州市旅游局 更何况你们都将近348万的制作经费了，还来来偷。是不是其他费用都用来公关了？河南不是没有优良的影视制作团队，只是你们还在傻傻的认为，外来的和尚会念经。请相关单位给出合理解释！当时我给美景签的合同制作TVC 以成片形式交付给美景集团。我任导演委托荷尔蒙一起拍摄片子。刚已经给美景确认他们没有授权任何单位个人使用。”某公众号就此事发文，追问348万制作费用的明细，评论里也是骂声一片。总之，这事儿算是闹大了，在各种影视制作者群中也激起了火热的讨论。不过，截止发文前，郑州市旅游局官方微信文章下面的评论都已全部被删除。而声讨制作费用明细的公号文章，也疑似因“内容违规已被删除”。5月30日上午，“xx影视圈”公众号发文，提醒网友谨慎发言。有意思的是，这篇号称“中立客观”的复盘文章白天刚发，晚上再一看，“已被发布者删除”。虚虚实实，仿佛一切都没发生过。而通过朋友们对这件事的激烈讨论，我们也听到了来自行业不同方向的声音，了解了巨大的影视人群体中，对于同一事件、来自不同个体的不同观点。比如，大家最关心的“成片质量是否能与348万的制作费用相匹配”的问题，就众说纷纭。有人觉得片子的质量连8万都不值。“宣传效果是有了……可是却是负面宣传。这个宣传片其实8万都不值，郑州这波准备怎么处理?怕是以后又要成为典型例子“经久不衰”了，长点脑子啊喂……”有人觉得30万差不多。“8万是有点过了 30个差不多吧还有中立的那篇啊也是不了解行情跟那瞎猜婚礼圈混好了就够挣得了这行门槛低您要老跟外面的比您可不就认为不好混么您努努力上里面看看能进来么？”有人觉得价格应该在50-70万之间。“刚看完全片，348确实有点多，但是价值在50一70之间肯定是有的，部分剪辑节奏还是好的，有点激情，但也是昙花一现。整个影片内容的话，不敢恭维，没有深度和广度，谈不什么片，如果归类的话，可能归到混剪里吧，不敢多说了，毕竟这么多专业人士看着呢，仅代表个人意见。”有人觉得100万不过分。“说8万的应该是没拍过这类片子吧？这个片子100万不过分，348万只能说表示尊重和理解。（如果里面有大量素材的话就另当别论了）”而事件的扩散，也增进了行业媒体间的沟通。在进一步了解事件原委过后，我们发现上一篇文章中提及的xx公众号转述处，“谴责”二字用词不当。“（出发点）并不是指责网友苛刻”，而是出于对于影视同行的友善提醒，你所能猜测到的多种可能，在法理面前得站得住脚，避免不必要的麻烦，“删帖是让步，不是妥协！”在与该公众号负责人的沟通中，我们也了解到了行业媒体的良苦用心。而更多留言中，真实地反映了国内影视行业目前所存在的一些问题，也帮助我们对行业现状有了更好的理解。一、项目招标的机制，是否足够公开透明？一位朋友从后台私信中告诉我们，招标也许只是“幌子”，中标的制作公司有可能早已内定。二、“甲方的意见”对最终成片的质量有多大影响？高票评论中提到，“创作自由”很多时候在国内影视行业有如水中望月，专业尊重也只是一纸空谈，“有没有想过另一种可能……比如领导意见什么的……”“8万不可能，中肯的说就前期来讲还是不错的，至于后期结构确实乱七八糟，立意浅薄，但是不能排除被领导意志左右，行内都明白，客户的水准决定了片子的水准。最起码开头那雷人的一段我敢保证是领导的个人喜好:大气场面，繁华高楼，冉冉的朝阳，“震撼的”音乐。委屈后期了，不知道被改了多少遍，最好能出个导演版以正视听！”三、348万，有多少到了制作团队手中？很多留言中都透露，高昂的中标价格与制作团队的收入并不匹配，得到一个大项目，层层转手、打点上下的费用占比，也许比人们想象的高得多。“发包层层克扣啊~更夸张的你们还没见过呢，我大学的时候老师接了一个央视主导的动画连续剧，到老师手里200w左右，实际电视台和主办方拨款有大1000多万，全都被层层领导和转手的单位剥皮剥光了”“348万很正常，领导，中标公司，制作公司，各三分之一，这是规矩。一百万，做一个如此规模的片子，也差不多。动画形象好看与否仁者见仁，但是通篇动画人物，少说也得三五万。”“相信接下来确实是348万，层层层层层包之后，最后真正干活的制作公司看起来也有20万。不只是郑州，很多城市也是这样。”“有可能到制作团队的手里，已经是经过348手的活了”四、价格没有统一标准就像文章开头提到的那样，由于拍摄一部宣传片所涉及的事物极其繁琐，在同行眼中，这样质量的宣传片，价格都没有定论，即便评论区有位业内人士提供了相对详细的价格单，但看得出来，仍有许多变数。“给大家一个价格单，大家去算吧！形象和场景完全建模最高3000一秒（实拍和形象建模一起，还便宜些）去数一下看有多秒延时拍摄，耗费的是时间，从压缩的片子看不出是用什么拍摄的延时，我们估摸一下用的是阿莱mini吧（不说5D了）按照3千一天吧里面用到的演员，也就是一个形象而已，不是什么明星，两人最多两天拍完，一人一天按照3000算吧练功夫的人，给1万吧！（旅游局发话，嵩山少林寺不免费给个人？）整体拍摄按照10天算。摄影3000一天灯光2000一天助理们600到1500一天 …… 算算吧！顶配能算到多少钱！”五、盗用素材追责困难许多评论里都提到了剽窃素材的问题，但国内尚未出现完善的维权体制，权益受到侵害的创作人，最多也只能在社交平台上声讨，往往只能获得同情与声援，得不到实质的帮助。这些问题之所以存在，与产业的发展水平仍不够成熟完善密切相关，但正视这些问题的存在、分析背后的成因、从自身出发思考应对的方式，才是推动行业前进的动力。

新片场

《复联3》的上映彻底点燃断网两周的中国影迷，横扫中国电影票房，打破进口片各项票房纪录。而本周华语电影的各项最新动态，也令人感到整个2018年有了些许盼头。姜文新作《邪不压正》定档；陈可辛用三年打磨的剧本《李娜》马上开机；毕赣导演《地球最后的夜晚》戛纳首映收获好评；“贾科长”新作《江湖儿女》戛纳首映后国内过审零删减待定档；原定5月重映的王家卫经典影片《阿飞正传》因未知原因，将延期至6月中旬通过全国艺术电影放映联盟专线与大家见面，请大家稳住刷动各大票务客户端的小手，坐等定档捷报。还有哪些瓜，一起往下刷。【第71届戛纳电影节闭幕，是枝裕和《小偷家族》摘金棕榈】法国当地时间5月19日晚，随着主竞赛单元的各个奖项在电影宫的卢米埃尔厅一一揭晓，为期12天的第71届戛纳电影节落下帷幕。第七次来到戛纳的日本导演是枝裕和终于凭借作品《小偷家族》摘得最佳影片金棕榈大奖。美国导演斯派克·李（Spike Lee）凭借《黑色党徒》（BlacKkKlansman）获颁“第二名”评委会大奖。黎巴嫩女导演纳迪·拉巴基（Nadine Labaki）的《迦百农》（Cafarnaúm）获得“第三名”评审团奖。今年亚洲电影在戛纳电影节上表现亮眼。虽然华语片与奖项擦肩而过，但贾樟柯的《江湖儿女》、毕赣的《地球最后的夜晚》外媒评价都不错。在短片竞赛单元中，魏书钧执导的中国短片《延边少年》获得短片单元特别提及奖。此外，韩国导演李沧东的《燃烧》场刊得分3.8分，韩国演员刘亚仁在片中表现出众，获奖呼声很高，最后却输给了《犬舍惊魂》的男主角马尔切洛·丰特。《燃烧》未能拿到大奖，成为今年戛纳的最大争议点，该片最终只拿到主竞赛单元国际影评人费比西奖。【毕赣执导《地球最后的夜晚》亮相戛纳获，首映获好评】中国导演毕赣执导的《地球最后的夜晚》15日亮相第71届戛纳电影节“一种关注”单元，影片个性化的叙事方式和3D长镜头的运用引发观众和媒体的热议与好评。《地球最后的夜晚》是毕赣的第二部长片作品，由汤唯和黄觉主演，讲述了一个中年男人重回贵州故乡，开始一段寻找12年前恋人的梦幻之旅。影片中回忆与现实交织出现，配以文艺风格的对白，颇具魔幻感，后半部分使用近一小时的3D长镜头，带领观众走入主人公的梦境，这一新颖大胆的表达手法将影片推向高潮。【《江湖儿女》国内将映，贾樟柯：未做删减】入围戛纳电影节主竞赛单元的华语片独苗《江湖儿女》举行媒体发布会，导演贾樟柯透露该片已通过国内审查，且发行时间将很快确定，“整个影片完成之后没有做任何修改”。贾樟柯也进一步谈及中国电影面临的“审查制度”，他表示电影工作者与审查之间的沟通渠道比较畅通，整体上要比过去进步很多。此前，《江湖儿女》曾入选权威电影杂志法国《电影手册》“年度最期待电影”，此次入选也是贾樟柯继2002年《任逍遥》、2008年《二十四城记》、2013年《天注定》、2015年《山河故人》之后，第5部入围戛纳国际电影节主竞赛单元的作品。【盛夏可期！姜文新作《邪不压正》定档7.13】四年磨一剑，姜文新作《邪不压正》宣布定档，将于7月13日在全国公映。新片改编自旅美作家张北海的原著小说《侠隐》，主题与复仇有关，写的是一个抗战前夕老北平的江湖故事。正如导演姜文放出的豪言那样，《邪不压正》“如同北平的哈姆雷特，如同李小龙智取危机四伏的卡萨布兰卡”。英雄、美人、荷尔蒙三大要素，寥寥数十秒，扑面而来。最热的天儿，看最爽的片儿。【陈可辛三年磨《李娜》！演员曝光，本月开机】历时3年筹备的传记片《李娜》终于有了最新消息，这部由陈可辛执导的电影，最快将于5月份开机，今天有媒体曝光了《李娜》片中的两位小演员人选，她们将饰演李娜不同的年龄阶段。不过，在之前也有报道称陈可辛会执导《中国女排》，也预计在2018年下半年开机，《李娜》和《中国女排》同属于运动员题材，陈可辛近几年一直没有亲自导演电影，这一次准备好了剧本，看来是要连轴转了。陈可辛曾表示《李娜》想拍的不仅仅是运动员的传奇故事，也是反映中国社会变迁的历程。而中国社会的变化发展如此迅速，如何能让这个故事面世的时候，视角不落后于时代，这是他的大难题。或许这点对《中国女排》同样适用。【《神奇女侠2》将于本月开机，坐等女神归来】《神奇女侠2》据悉将于本月在英国开机，盖尔·加朵将回归继续扮演神奇女侠，喜剧明星克里斯汀·韦格加盟扮演神奇女侠死敌、经典反派角色豹女。《权力的游戏》"红毒蛇"佩德罗·帕斯卡也宣布加盟续集，扮演重要角色。续集的故事仍处在保密阶段，目前我们知道的信息仅限于影片将讲述1980年代苏联冷战时期的故事，传闻第一部的男主角克里斯·派恩也有回归的可能性。《神奇女侠2》定档2019年11月1日全美公映，由派蒂·杰金斯、DC的首席内容官戈夫·约翰斯和达夫·卡拉汉姆（《敢死队》系列）共同编剧。【传记片《波西米亚狂想曲》发中文先导预告】皇后乐队传记片《波西米亚狂想曲》曝官方中字先导预告！重现皇后乐队1985年在Live Aid上的传奇现场及台前幕后故事。神还原牙叔、梅爷！BGM收录"BohemianRhapsody"、"We Will Rock You"等皇后乐队多首经典神曲！《黑客军团》拉米·马雷克饰演皇后乐队主唱弗雷迪·默丘里，格威利姆·李饰吉他手布莱恩·梅，本·哈迪饰鼓手罗杰·泰勒，约瑟夫·梅泽罗饰贝斯手约翰·迪肯，11月2日北美上映！【20亿在即！《复联3》蝉联内地票房周冠】《复仇者联盟3》毫无悬念地蝉联内地周票房冠军，但领先优势已经没那么明显。国产爱情喜剧《超时空同居》拿下上周内地票房亚军。进口惊悚片《寂静之地》位居周票房季军。两部国产片《后来的我们》、《我是你妈》位居周票房四五名。上映次周，《复仇者联盟3》内地斩获票房6.54亿，蝉联周票房冠军，累计票房达到19.24亿。内地上映首周，《复仇者联盟3》在周票房大盘中占比83%，在周末票房大盘中占比98%。上映次周，《复仇者联盟3》在周票房大盘中的占比滑落至60%，但票房霸主的地位依然无人能撼动。【更重口的《死侍2》登顶周末全球票房榜首】比前作更重口、更有趣的《死侍2》周末在海外81个市场同步开画，爆出1.76亿美元的战绩，不仅刷新了福斯海外最强开局纪录，也将《复仇者联盟3》从全球票房冠军的位置拉下马。目前《复联3》全球票房破18亿美元，跻身影史第四位。“无限战争”能卖到20亿美元吗？目前看来并不确定，这个周末被《死侍2》咬掉一口，而接下来几周《游侠索罗：星球大战外传》和《侏罗纪世界2》也不是吃素的。关注新片场学院-让作品加速诞生

场课 - 新片场学习专区

在12月14日NEW ERA青年电影季新浪潮2017年颁奖典礼上，评委会成员谢飞老师做了“我为什么要拍电影”的主题分享，作为前辈，谢飞老师分享了自己眼中，老一辈的电影人和年轻电影人的相同和不同。时代在发生剧变，拍电影这件事，当代人与前辈们当年所面临的问题是不同的，但成为一个好导演所需要具备的素质，还是一样的。以下是谢飞导演在颁奖典礼现场分享实录：时代不同了，这是人人都能拍电影的时代大家好，很高兴被新片场邀请来参加这个活动，接触过几次以后，我渐渐明白了新片场这个平台是在干什么。我觉得实际上就是在教大家拍电影，支持年轻人拍电影。所以，我这几十年在电影学院干的事儿，现在他们在更广泛地去做。新片场是为年轻人服务的，我们老一辈的电影人跟未来的年轻电影人有相同的地方，也有不同的地方。不同的东西很明显，过去是用胶片拍，现在你们已经开始用数字来拍。过去要想拍电影，只是极少数的专业人士才可以拍。而现在数字的视听制作已经普及到全社会，人人都可以拍。所以，区别非常大。这是两个时代，你们是在NEW ERA，新的时代。有很多很多的不同。比如说，我过去还是比较幸运的，考进了电影学院，最后才可以拍电影。放在现在，你不进制片场，不到大公司也可以拿起手机或别的来拍。还有一个很大的区别就是，在我那个时代，事前一定不知道自己能当导演。我们最早开始的都是热爱戏剧和文学。印象中，我在初高中看了很多电影和话剧、戏曲。高中的时候为了看人艺的话剧，有时候晚上回来宿舍的大门都关了，我就把我住的房子的小窗户留着，晚上爬回去睡觉。那时候是真的爱戏剧，爱电影。现在的孩子可能就不一样了，也许你们没看过话剧演出，也许没读过过去的剧本，但是你们也能成为导演。想出无中生有的故事，需要对影像有感悟力我最近经常想，新时期以来，电影学院导演系出了几个人才，包括今天也有到场的，好多人都会写小说，比如说徐浩峰。他毕业以后拍不了电影，后来搞话剧，最后干脆写小说。再比如说程耳，他是我们本科毕业的，看他拍了几部戏，后来发现他还有有几个短篇小说集。一个导演得具备了对生活的感悟，才能够无中生有地想象出他的故事，他的人物，然后再用影视手段表现。所以我反复地讲，新一代的导演，你们很多人都是自编自导，但是一定要好好看看自己是不是有这个感悟生活的能力和才华。如果没有，就要多依靠好的编剧和作家，如果有的话，要不断地持续开发自己。成为一个好的电影工作者，后天开掘更重要我们也是有着相同之处的，你要成为一个好的电影工作者，你要拍出能够流传下去的电影，你是需要有才华的。这个才华，有的是先天的一部分，更重要的是你后天在你的学习和实践过程中开掘出来的。首先，第一个才华就是，对视听的感悟力，对视觉形象和听觉形象的感悟力。像我教了这么多年的课，我发现有的孩子很有才华，有的人就缺少一点。第二个能力，就是艺术构思的能力。第三个能力是执行力。你有了一个好的想法，好的剧本，能不能拿到钱，能不能找到一帮合伙人。我们那个时候不用着急，只要考进了电影学院，一毕业就分到了电影制片厂，我是一个导演，就没人跟我抢饭碗，只要这个剧本给我拍，场里就会给我安排各种配合的人。你们今天实现创作愿望的能力，在我们那时候是很省心的，这也是很大的不同。不同的时代，相同的导演素质要求我们两代人是很不一样的，所处的时代也不同。要拍出好的作品，成为一个好的导演，你们遇到的问题是我们当年没有遇到的，我们当年的一些问题你们今天也可能不会再遇到。但是，成为一个好导演，具备的这三条素质，还是一样的。我预祝在座的年轻人们，无论你是拍出了片子还是正在准备拍，一定要开掘自己的才华和能力，拍出好的作品。感谢谢飞老师对青年创作人的支持和帮助。就拍电影这件事来说，那个时代自有其本身的局限性，却也少了许多纷扰与诱惑。这个时代有这个时代面临的难题，却更自由勃发与兼容并蓄。对一部电影来说，只要有发光发亮的内核，放之四海而皆准。对一个导演来说，才华和感悟力，或许才是最后一片值得坚守的阵地或堡垒。

NEW ERA青年电影季