3月17日，微软Microsoft 365 服务已全面接入 AI 驱动工具 Copilot，人类正在经历由AIGC带来的技术狂欢，这引发了网友的激烈讨论。“随着ChatGPT技术的风靡，越来越多的公司和机构开始加大投入在人工智能领域的探索。ChatGPT作为AI领域最受欢迎和广泛使用的工具之一，也在不断发展和完善。与之相对，这也给我们带来了许多挑战。” 你敢相信这段简介竟然出自人工智能之手，下面就来看一下与ChatGPT相关的作品吧。发展近况1.微软放Ai大招《GPT-4融入Office》From：Microsoft 3652.AI再出王炸《一键CG制作全流程》From：Daniel Pikl3.你好AI！火遍全网《AI绘画进化史》From：Vox4.AI神器憋大招《这简直是在狂飙啊！》From：runway优秀作品1.《幻觉东京》 AI重制版导演/剪辑/摄影指导：小甜腥 美术指导/动画/后期导演：身无定所2.宝矿力水特广告《云端相见》AI手绘重制版出品人：Z2 LAB 生活制片：邹飞3.超炫 AI 跑酷《拼贴城市》From：permutation.city4.触目惊心！AI环保动画《塑料》From：Laen Sanches5.迪思传媒 | 视频中心案例集锦出品人：程刚 剪辑：外星灏 导演：蔡大天-K.T 特效/动画：刘圈圈 摄影指导：刘文硕 制片主任：一支FU未来展望1.摄影与ai的边界感在哪「基础摄影会被淘汰？」导演/摄影：谷雨2.面对人工智能 摄影师将何去何从 医生律师难逃命运 chatGPT创意总监：曹宾3.摄影师会被AI取代吗？导演/剪辑：一块碗布4.chatgpt掀起技术革命，AI世界开始永续运转…导演/动画：WhatOnEarth一探究竟AI教程1.ChatGPT动画教程 // 用嘴做动画动画/导演：黄宏渠2.影视从业者 AI 工具指南 Midjourney+Chatgpt出品人：-无极恋画-3.完全免费的 Adobe AI 声音处理工具出品人：-无极恋画-4.ChatGPT不了解的 说给你听｜【第十三期关于小隼生态的三个方案】摄影/剪辑/调色：BRBD从工业革命到现在更高效工具的出现，这生产力也进一步得到提升，这是时代发展的趋势。个体的渺小无法抵抗生产力革新的浪潮，但我们未必要抵抗，我们要学会顺应和利用现有的生产工具。-现在，新的工具已经到来-

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抖音的涨粉方式相当纯粹，发视频用内容来吸引用户即可。在这个过程中，最为效率的便是抖音平台自身给予的流量推荐，也就是我们常说的上热门。对于推荐流量的给予，多多少少都是有一些规律可循的。今天分享的就是上抖音热门的七大规律！一. “前5规律”在今天分享的内容里，我们主要定位在抖音号交易项目中，因此所有的规律对于新号来说都是同样适用，并且一个抖音号想要获得更高的权重，那么一定要注意“前5规律”。根据抖音的算法规则，所有新账号的前5个视频作品是决定一个帐号初始权重的关键，这5个视频获得的用户反馈数据越高，初始权重也就越高。并且，新帐号发布的视频更容易受到系统的青睐，相较于老号来说更容易获得推荐。所以对于新账号来说，你初期发布的视频一定要进行加倍的重视，在内容题材以及质量上都应当进行严格的把关。二. “1，5000，100”对于长期操作抖音号交易并且有一定帐号运营以及上热门经验的人来说，当一个视频发布之后，只需要1小时的时间便能大致知道这个视频能否上热门。这里用到的就是“1，5000，100”这串数字标准，即在新视频发布的1小时内，视频播放量达到5000，并且点赞数量高于100，那么这个视频上热门基本就八九不离十了。可能有的朋友会说，那我可不可以在新视频发布后自己购买一定的用户数据，使这个视频在人为干涉的情况下达到这个“1，5000，100”的标准呢？算下来一个热门视频的成本仅需1.5元。事实上这样的操作是不行的，因为今日头条中的智能推荐机制在这个环节是同样存在的。举个例子，当你的一个新视频发布后，平台会根据你当前帐号的权重给予你一定的初始推荐流量，所以这就是为什么在一开始我们会先给大家强调前5个视频所影响的初始权重为什么这么关键。假设这个初始推荐流量为500，平台则会让你的视频出现在500个与你的视频类型相匹配的用户面前，一般是出现在“推荐”中。然后平台会根据这500个用户的行为反馈来决定是否给予你后续的流量推荐。如果500个用户中，有400个完整的看完了你的视频，那么你很有可能会获得后续更多的流量推荐。反之则会停止推荐，这也是为什么很多视频在播放量涨到一定数字后就停滞的原因。所以人为地制造用户数据不会给你的视频在上热门时带来任何助力。三. 放弃帐号 也有很多朋友在多次发布视频后都没有取得一个较好的用户数据反馈，那么很有可能是因为前5个视频的质量过低，甚至是出现了违规操作。例如虚假的播放量、带有广告的营销信息、其他平台的水印、频繁搬运、涉及敏感话题等等。这些情况下你的帐号权重将被降到最低点，具体表现为发布的视频播放量一直上不去，而且视频的审核时间很长。如果出现了以上的现象，那么建议你早些放弃这个帐号，不要再投入过多的精力，因为这样的帐号已经没有价值了。在抖音号交易圈里，有一些人分享过“权重补救方法”，这些方法有人都用低权重帐号一一试验过，发现并没有太大的作用。当然这也有可能是因人而异的，如果大家想要尝试也可以自行操作。① 严格1机1号，不要使用模拟器② 降权期内只发布原创视频，并且使用抖音APP拍摄，不要使用视频上传功能③ 多参加官方的热门话题，多使用热门音乐，多@抖音小助手四. 影响后续权重的4大因素在一个新抖音号经过前5个视频的初始权重确定之后，影响后续帐号权重的主要因素有4个，分别是播放量（播完率）、点赞、评论、转发，这4个因素的重要性从高到低为播放量（完播率）>点赞>评论>转发。在视频成功发布之后，系统会根据你的当前权重推荐给一小部分用户，如果用户完整看完整条视频，那么系统就会认为这才是1个播放量。然后，系统会根据剩下的3个因素的具体数据，综合起来计算出本条视频的质量，如果达到甚至高于系统设定标准，就会被视为优质内容，系统就会给到更多的流量推送，让该视频得到更多的曝光，这就形成了一个完整的热门视频的被推荐过程。五. 帐号权重提升的技巧既然一个抖音帐号能否上热门，能否快速涨粉都和权重有着密切的关系，那么除开每一个视频的表现能够改变权重以外，还有没有什么小技巧可以实现权重的提升呢？①视频发布时间不同的时间段视频的点赞数有着很大的差别，据统计，下午13:00和晚上18:00是点赞的高峰期。② 绑定官方热点或者热门在抖音中有着很多的热点话题、挑战、官方活动等，这些内容都是可以获得官方的推荐权重的，所以往往这些视频可以获得更高的播放量，进而提升点赞几率。③ 多用热门音乐用户都是爱跟随潮流的，哪些BGM火了就将该BGM套入到自己的视频当中，用户在刷到这个视频时就会觉得这个音乐很熟悉很亲切。④ 多@抖音小助手事实证明，@抖音小助手确实是对上热门有一定的帮助，建议所有视频都带上。⑤ 定位到热门商圈在发布视频的时候定位到热门商圈也是能够提升视频权重的。六. 违规操作不要有违规操作包括但不限于发广告、敏感话题、非正能量、带货、留微信，QQ，电话号码等，这些都是不被官方允许做的。唯一需要注意的是，带货可以利用10000粉丝后开通的购物车功能操作，留微信建议使用谐音字在帐号的个人简介中留下。实际上抖音对于这一块的管理并没有想象中严格，主要的还是针对视频中的违规情况。所以尽可能把这些信息留在非视频的其他地方，评论区也是一个不错的方式。七.精准定位形象ip随着抖音用户的爆发式增长，这个平台也越来越像是一个做节目的媒体了。而在这种情况下，没有给自己找准定位的抖音用户就很难获取平台的流量和粉丝，就算偶尔有一两条视频流量爆发，但是因为主体本身没有持续性，也很难拥有大量粉丝成为达人。所以给账号选择一个ip定位非常重要。抖音是一个中心化的产品，比较倾向颜值高/有才艺/有特色的人群。才艺类的达人在抖音上的比例相对较大，而且粉丝积累也比较容易，当然前提还是要有自己特色，列如代古拉k就是她的笑容和腿，比较吸引人。王贰浪/王北车就是他们的歌声比较动听，能够打动人。而且他们发布的内容你去看的话，基本都是舞蹈和音乐类目的，没有乱七八糟的东西。Ip定位非常的准确。有颜值有才艺的毕竟的是少数人。大多数“普通人”该如何去做抖音呢？首先在ip选择上，可以剑走偏锋，选择一些搞笑类视频，或者中外的喜剧电影去模仿。你只需要稍加改编，甚至按照原剧情来演绎，只要变现力好，基本上都可以获取不错的粉丝和流量，比如“尬演团队”“麦田”“七海秋”“马喵喵”等等都是模仿影视剧的经典桥段，并且都在短时间内粉丝过百万。如果懂得拍摄和后期剪辑的话，街采和街拍类也是一个不错的选择。投入成本小，积累粉丝快，而且后期变现能力也很不错。例如杭州街拍/街拍路人甲/街拍滚叔等都有10-50w的粉丝不等，而且做号的时间都不超过两个月。街采类节目，例如火遍大江南北的“成都最街访”，他从申请账号到“小甜甜”全国爆火，整个时间只用了不到两个月，而他们真正发布内容的时间不超过一个月，单就小甜甜这一个视频给他们账号涨粉100多万。目前他们已经注册了商标，并且在全国范围内招募合伙人准备在每个城市都开设一档街采节目，做成连锁的短视频品牌。鸡汤类节目，主要看点是能引起广大粉丝的精神共鸣。在现代社会压力巨大的背景下，年轻人十分需要一个情绪宣泄的出口，这也是鸡汤类账号存在的必要性。但是鸡汤类也尽量不要做纯图文的，一是不那么的走心，再者后期变现图文类的账号也会毕竟困难。一般是前期做好煽情的配音，然后由人去说出来，或者配一些拍摄的真人的画面等等。新片场学院推出的《抖音实战攻略：从0开始打造爆款抖音号》正在预售特惠中，课程共八大模块，从抖音的行业概况与前景讲起，涵盖如何定制人格化的内容账号，如何制作能打动流量的内容，如何抓取核心粉丝用户为自己的产品做反哺以及导师的素人孵化实操成功案例讲解等。传授可复制的抖音爆款方法论，带你从0开始打造爆款抖音号。☞点击“立即报名”或扫描识别下方二维码

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小时候在课堂上，我们都接受过这个灵魂拷问：你长大了想做什么？同学们众说纷纭，有的想做老师，有的想做医生；还有记者、工程师、科学家、宇航员等“高票”回答。虽然不知道后来谁实现了，至少那时看来，每个人身上发着不同的光，可现在问孩子们同样的问题，听到的回答却是：“我要当网红！”这一场景，出现在B站最近很火的一部微电影——《病人》里，这是广播电视编导专业2020届学生的毕业作品，由新片场创作人双帆制作。它在B站上获得了超过495万的播放量，53万点赞，视频里的弹幕有4万条。短短9分半，网友们却都说：“太真实了”“这就是现实”“细思极恐”……短片剧本由知乎网友@laq是只仓鼠的一则小故事改编，讲了一个在娱乐泛滥时代之下的“魔幻现实主义故事”。受到了原作者的肯定一上来就是对电影《教父》片头的致敬，一位男子在黑暗中独白：他的梦想是做一名老师教书育人，却被家人阻拦，恶狠狠地骂他“病了”。于是他被送到精神病院看医生，却意外进入一个赛博朋克的“娱乐镇”。这里高楼林立，霓虹闪烁，到处充满着高科技的符号，和灯红酒绿的浮华。在娱乐镇，“网红经济”已经成为全新的经济形态。年收入最高的职业是“网络红人”“网络经理人”，影视娱乐和医美行业紧随其后，“金融高管”却只能屈居第五。曾经受人尊敬的崇高职业，如医生、法官，不过是一些“过气”的脑力劳动。苦苦钻研一门高精尖技术的性价比，也远远比不过乘着流量的浪潮——在直播行业蓬勃发展的大环境下，全民皆网红。人人是主播，人人也都是观众而们疯主播狂输出的，却几乎都是无价值内容，今天吃了哪家烤肉，去了哪个商场，又或是戏弄了某个路人。讲到这里，有一则韩国搞笑配音博主张鼻猪的短片，用恶搞的形式讽刺了社会上的“全民直播”乱象——一个在直播“找面包房店员要电话号码”挑战的男主播，遇上一个在直播“突然扇顾客一巴掌会怎样”的女店员。（套娃警告）没想到螳螂捕蝉，黄雀在后，大BOSS在后面呢……假如现实真的像短片里一样，上到七八十岁的老人，下至刚出生不久的婴儿，都成了网络主播或是直播对象，这个世界会变成什么样呢？可令人难过的是，这样毫无意义，只能让被拍摄者无语的实验，我们并不陌生。比如前两年在短视频平台很火的“菜换肉”，“拉别人男友”，还有短片《病人》里突然“抢路人手机”的桥段，来拍下路人惊愕的反应博眼球赚流量。发生过太多了，还传出过主播被不明所以的路人打进医院的新闻，也无法阻止乱象继续发生。而手握几千几万粉丝，就觉得自己高人一等的“网红”，现实中也大有人在。你大概听说过前不久的“主播医闹”事件，两名主播为了流量故意去医院闹事，一边拿手机直播，一边称自己是“大V”。直到护士长喊来医院一位400多万粉丝的医生大V来“反直播”，这件事才终于平息。这些主播似乎认为，所有给他人造成了不便的行为，用一句“我在直播/拍短视频”就能解释得通了，你跟他们计较，就是开不起玩笑，就是“土老帽”。恶趣味在他们眼里成了幽默，原本违法违规的事都被解释成娱乐，这是不是魔幻主义现实？更可怕的是，这种思想正潜移默化地传给下一代，也就是文章开头的情景——梦想成真的男主角当上了人民教师，走上讲台。却发现他的学生们对学知识丝毫不感兴趣，只想 搞钱 做网红。金钱至上是小孩子都懂的主流价值观；而一问三不知的学生们，说起自己崇拜的网红却如数家珍。首当其冲的错用，是不是导演的设计？还有毫无敬畏心的学生，在课堂上公然恶搞老师。底下孩子们哄堂大笑，弹幕上飘过的却是清一色的：笑不出来。的确笑不出来，因为现实中真有学生这么干。够匪夷所思了吧？更让人寒毛倒立的还在后面。被恶搞的老师气得拍桌子的样子，被班里同学做成鬼畜视频传到网上，火了。留言区的人却都在鼓励作者，调侃老师……深深的无力感，更让人无力的是，它的似曾相识。当男主走进主任办公室，门上贴的是“打造网红”海报，电脑里放的是美女直播；当他走在路上，看到到处都是正在拍视频的网红、直播卖货的博主……你能分得清这是虚构还是还是现实吗？虽然这部学生作品中，还能看出一些制作和处理方式上的粗糙；以及因为演员是没有专业学过演戏的同学，偶尔显得青涩的台词和表演。但它已经足够让我们反思——“娱乐至死”的时代，是不是真的正在到来？当短片里荒诞的正在成为现实，当曾经让人嗤之以鼻的成为主流，当十年寒窗苦读比不上网红日进斗金，当没人再将努力工作和追求上进当作奋斗目标，当各种恶俗直播间里的无价值内容产出过剩，花式赚眼球博流量……谁是真的“病人”？是这个世界，还是那些拒绝随波逐流的人？我想这是值得每个人思考的问题。并不是否定直播业、网红的价值，只是凡事若是失去了“度”的制约，就很容易走向极端。如果人人都追求一夜成名，一夕暴富，谁来做那个踏踏实实研究学术和科技，扎扎实实建设国家的人呢？尼尔·波兹曼曾在《娱乐至死》中写道：一切的公众话语都日渐以娱乐的方式出现，并成为一种人文精神。我们的政治、体育、新闻、教育、商业都心甘情愿地成为娱乐的附庸，毫无怨言甚至无声无息，其结果是我们成了一个娱乐至死的物种。 这是我们都不愿看到的。前提是我们得醒着。电影《成长教育》里，年轻漂亮、成绩优异的珍妮为了考上牛津大学苦读多年；却在结识了有钱又绅士的中年男人大卫后，内心出现了动摇。她甚至想过放弃学业与他结婚，这是一条通往财富和“上流社会”的捷径。可惜现实并非那么美好，最终她看到这个男人的真面目，也明白了一切都是幻影。这时她来到之前自己“看不起”的单身女老师家。却在看到老师的钢琴、壁画、书本时，发现这才是她梦想的未来，是她渴望成为的样子。而不是像大卫一样有很多钱买名画，却不懂得欣赏名画。或许没有多富有，但却是自己真正想要的，这才是她的价值所在。那你呢，找到属于自己的人生价值了吗？不要温和地走进那个良夜，别让外界嘈杂的声音，挡住你前进的方向。

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今天，你捞五条人了吗？自从《乐夏2》开播之后，五条人就仿佛是住在了热搜上。#被五条人笑死#、#五条人表情包大赛#、#五条人淘汰#、#五条人回应被淘汰#、#五条人复活#、#五条人改编Last Dance#……看到他们，总感觉自己看的不是音乐类栏目，而是一档脱口秀。因为仁科和阿茂，实在是太有梗了。上台，西装配人字拖。下台，怎么舒服怎么来。临时换歌把灯光师气死被淘汰之后，天真地以为对接导演会丢工作，安慰对接他们的导演：“你会找到更好的工作”。要求用“夏”、“酸”、“爱”即兴创作歌词。在十分钟准备的时间里，他们只用了不到两分钟。写出的歌词竟然是“拖鞋酸了”......改编《Last Dance》。仁科把“明天我要离开”变成了“今天我又回来”。这次终于记得告诉导演，却没告诉阿茂。还说给他的惊喜.....说着一口蹩脚的塑料普通话，唱着一首首充满市井烟火气的歌。没有刻意炫技和煽情，有的只是台上台下的随性自如。这只来自广东的乐队，用独一无二的气质征服了广大网友。因此淘汰后，大家纷纷表示要把五条人“捞”复活。结果好不容易复活成功，上周末最新一期的《乐夏2》播出后，他们又双叒叕被淘汰了。害，能咋办呢，接着捞吧。我看这不叫“乐队的夏天”，怕是要叫“捞五条人的夏天”.......的确，仁科和茂涛，就像乐队logo那只飘着的红色塑料袋一样。无论是性格性格还是他们的歌，都随性洒脱。阿茂出生于1981年，仁科出生于1986年。他俩都来自广东海丰，两个人都是不同年代里高考失利的青年。在被阿茂发掘之前，仁科在一家贝壳工艺品工厂上班。之后因为音乐相识，两个人为了生计卖过盗版书、打口碟。后来乐队做的有声有色，他们出入于中大校园，在香港的书店，在重点大学做演讲交流，被写进文学院的论文…...早年的阿茂与仁科（摄影：快美林）在他们身上，有过很多标签：广东海丰道山靓仔、珠三角布鲁斯民谣朋克、CANTON POP劲歌金曲新浪潮、中国迷幻摇滚土特产、城镇艺术家......他们有的歌有些只有两三句歌词，有些听完像刚从城中村走了一遍。阿珍爱上了阿强 在一个有星星的夜晚飞机从头顶飞过 流星也划破那夜空虽然说人生并没有什么意义但是爱情确实让生活更加美丽有的是普通话，有的歌是海丰话，有的歌讲粤语，有的歌里还能听到包头方言。你很难把他们和他们的音乐归成某一类，就如仁科说的一样：“像塑料袋，虽然大家提倡环保不使用，但是你走到哪儿都看得到它。” “土”的艺术 《乐夏2》节目播出后，很多之前没接触过五条人乐队的网友认为他们太土了。但却土的越听越上头。五条人的音乐多以讲述市井生活为主，但却并不媚俗。你能从他们的歌里听到城中村里小姐的故事，能听到他们对高房价的调侃。他们自己也承认“土”这件事。采访中，仁科说：“我们宁愿土到掉渣，也不俗不可耐。”但或许土到极致就是潮。翻开他们的专辑视觉设计，怎么看都有点先锋艺术的味道。例如《梦幻丽莎发廊》这张CD的设计。用碟片反光当镜子，内页三面立起来就是发廊的样子，加上封面的透视效果，展现了小城街头的发廊一景。2018年发行的《故事会》。封面则做成了民国时期的电影海报的风格。背面像上个世纪的杂志插画。内页则借鉴了小时候最流行的读物《故事会》。将歌词本做成了一本“故事会”。而这张专辑中有11首歌曲，可以看成11个独自成章的小故事。每一个故事背景来自不同的时代，不同的人物形象，或荒诞、或诗意，最终构成了这部五条人版的《故事会》。不得不说五条人真的对发廊爱的深沉。《广东姑娘》这张专辑的设计中，也有发廊灯的元素。而今年发行的新专辑《昨夜我又梦见自己去流浪》。或许是因为专辑内容囊括了他们去年在葡萄牙的演出。封面一改往日的“土气”，用一张照片做封面，采用了布艺包装。其中的单曲《做梦》封面还有最近新出的单曲《食醉狗》封面，以及早些年的专辑封面都各有特色。单曲《地球仪》封面《世情》《阿琳娜》2009年首张专辑《县城记》。（在《乐夏2》中临时把《《问题出现我再告诉你》》改成《道山靓仔》，这两首歌就出自这张专辑）。偏方言专辑《一些风景》除了专辑视觉设计，五条人的巡演海报也非常有五条人的特色。比如2012年海丰歌友会的海报。背景的信纸，想必年纪大一点的人都很熟悉。还用红色标注了关键词，仿佛领导的批示......另一张海报则将五线谱上贴满了当地特色小吃。还真有一种好朋友一起去堂会里嗑瓜子儿看演出的氛围。2013年冬季巡演2015年大时代歌厅2015年南京音乐会2016年广东巡演2017全国巡演2019年深圳巡演说起来，仁科和阿茂的电影品味也不错。伍迪·艾伦、阿基·考里斯马基、阿莫多瓦、贾木许、贾樟柯、王家卫、黑泽明……众多知名导演的电影他几乎都看过。截图来自GQ报道的采访仁科还非常喜欢《南方车站的聚会》，想来五条人的歌确实还蛮适合做毕赣电影配乐的。截图来自GQ报道的采访虽然他们自己说“宁愿土到掉渣，也不愿俗不可耐。”但我更觉得这只是句玩笑话。他们其实一点都不土，完全清楚五条人的独特风格和定位，每一次的创意和设计，都是他们对社会的细致观察。南方城市特有的粉色灯光发廊，牛皮癣、人字拖、走鬼、打口碟……或许只有像仁科和阿茂这样脚踏实地在生活过的人，才能写出这么真实的歌。不说了，我去捞人了。

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这周的热搜榜很是热闹。关于《快乐大本营》主持人私收粉丝应援物，并拿到二手平台售卖的事情，挂了差不多有三天。被提到的主持人又是出面解释，又是火速下架在平台售卖的链接。可是，互联网是有记忆的，变卖礼物的事情，这些人也不是第一次做了。跟这种口头宠粉的明星比起来，有个人做到了真正的实力宠粉。为了仔细存放粉丝寄来的信件，他一口气在北京买了10套房。没错，这些房子不是用来住的，而是用来保存读者的爱。这位牛人就是中国“童话大王”郑渊洁。其实就算没有《快乐大本营》这档子事，V姐最近也想跟大家聊聊郑渊洁的故事。因为，这个老头实在太有趣了。 015G吃瓜，在线可爱大人们总说“童话里都是骗人的”，可郑渊洁这个童话缔造者却用了几十年的时间，守护着每位读者内心的童话世界。就像是“这的确是个残酷的世界，但还好有我在陪着大家，我们互相作伴。”早些年，车马很慢，寄封信要很久，他不舍得让别人的希望落空，于是买房存信；多年后的今天，网速很快，他仍旧守护着每个读者。每天都有大量读者在他的留言区等待被翻牌。别看郑渊洁回复的话风时而幽默，时而调侃，但永远清醒。有读者希望郑爷爷给自己考研加油?他给大家排了队，说不能诓你。有的读者表白失败了，想求安慰，郑爷爷回复?还有的问了些关于之前故事角色的事情，郑爷爷这么说?临了还不忘跟自己的读者，凡尔赛一把?以及表达对亲孙女的爱?这些还只是万千回复的一部分，像这样风格的互动，几乎天天都有。堪称售后界的典范。就是这么一位深受读者喜爱，坚持造梦的老顽童，当年却被外界认定是“怪人”。而之所以能成为童话大王，多亏了他的父母。 02好的父母，才是成功的一半1955年出生的郑渊洁，有一个非常美满的家庭。在那个年代，能拥有这样的父母，实属难得。小时候的郑渊洁十分调皮，在学校也总跟老师对着干。老师让大家写作文《早起的鸟儿有虫吃》，可郑渊洁写了篇《早起的虫儿被鸟吃》。哈哈哈哈小小年纪就能透过现象看本质，注定了不是个普通人啊。可老师不这么觉得，老师认为是他在找茬、有毛病，却不知道有毛病的是自己。气疯的老师让郑渊洁当着全班的面说几百遍“自己是最没用的人”。这个惩罚彻底摧毁了郑渊洁的自尊心，他说了几遍就跑掉了。担心回家后被父亲责骂，他特意写了篇检查，等待父亲检阅。谁曾想，看过检查的父亲不但没骂他，反而哈哈大笑，觉得自己儿子写得很逗也很对。关于早起的鸟儿和虫儿的事情，确实有多种可能，父亲郑洪升看到了儿子不同寻常的发散思维。他很珍惜，也很宝贝，生怕儿子的这些天赋被时代给埋没。为此，他去学校找老师说情。这一说不要紧，老师觉得自己的权威受到了质疑，更生气了，还坚持让学校开除郑渊洁。开除令并没有吓坏父亲郑洪升，开除就开除啊，我可以教我儿子知识。辍学回家的郑渊洁就在家自我研读，后来去当了兵，再后来因为学历只有小学，备受歧视。一时间不知道未来如何的郑渊洁，误打误撞选择了“写童话”。反正自己文笔也行，想象力就更丰富了，又加上当时国内在童话这个领域还处在一个空白的阶段。写书或许是他能想到的最适合自己的出路了。这个想法也得到了父母的支持。父母告诉他，“你写到什么时候，我们就读到什么时候。”有了全世界最强力的支持，郑渊洁啥都不怕了，专心创作。也正是有这样开明的父母，郑渊洁童话故事的基调，才会异于其他作品。他用这么多年的时间告诉我们，不是童话假，是很多写童话的人假。如果说写童话的人，一开始就抱着欺骗的态度，觉得孩子好骗而写，那还有什么意思。郑渊洁的童话，从一开始就告诉你了现实。他从不觉得孩子就比大人懂得少。1978年，郑渊洁写出了童话处女座《壁虎和蝙蝠》，并受到了杂志社的鼓励，接着又推出经典作品《魔方大厦》，而后就有了一系列耳熟能详的作品《舒克和贝塔》《皮皮鲁和鲁西西》……这些作品都是以孩子的视角跟这个世界斗智斗勇，他告诉读者们“世界可不是只有真善美，而是充满了假恶丑，我们要有勇气去跟这些邪恶对抗，不要害怕。”这份果敢与通透也被郑渊洁运用在对儿子的教育上，尤其是性教育，他从不避讳，而是大胆讲述。写作小有名气的郑渊洁，为了能给儿子创造更好的生活环境，还动了赚钱的心思。他去创办专刊，并跟领导说，自己不要稿费，要拿版税。也就是说，他的收益要跟销量挂钩，卖多少分多少。这才有了后来北京10套房的传奇。按道理说，作品、金钱都不缺的郑渊洁应该会考虑安稳度过后面的人生吧。可他却偏不。不走寻常路的郑渊洁开启了新一轮的折腾，这一折腾不要紧，直接得罪了央视。03现身说法VS今日说法关于郑渊洁跟撒贝宁的梁子，不知道你们有没有听过。做出一定成绩后的郑渊洁，又创作《病菌集中营》《金拇指》《盲眼》等作品。这些作品里的尺度也是非常惊人的，当时很多人无法接受，主流媒体也是其中之一。《仇象》就被央视《今日说法》栏目点名批评。说他写的内容“少儿不宜”。可郑渊洁却觉得这些内容都是应该被普及的，为何要藏着掖着？此后的一段时间，郑渊洁拒绝跟撒贝宁同台。即使多年后，两人和好，但郑渊洁敢说、硬刚的脾气却始终没变。维权、打假，鼓励大家一同排斥盗用版权的行为。这些年，他的微博始终在做这些事情。不仅如此，郑渊洁还是个讨厌刻板，反对教条的人。他不屑于跟体制内的草包打交道，有些人占着作协主席的坑，却一部作品都没发表过，真是让人费解。当然了，这些犀利的话他从不在背后说，直接当面怼。就连崔永元都要“怕”他三分，某次演讲中，因为郑渊洁太敢说，让校长下不来台，被崔永元上台提醒差不多得了。可就是这样，郑渊洁仍旧没改掉身上的这股少年气。检验真理的时间告诉我们，他的坚持是对的。不管是在对孩子的教育上，还是对正义的坚持上。任凭外界如何变化，他仍然知冷暖、守底线、懂开放，而这才是真偶像该有的品质。

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访谈节目主持人易立竞最近因为怼人蹿红。从乘风破浪的姐姐们到李小璐、郭敬明…凡是上过她节目的人，都被她犀利地发问难住。不过，想套出明星生活里的那些事，光靠毒舌是远远不够的。31年前的一天，香港四大才子之三（黄霑、倪匡、蔡澜）合开了一档成人节目。另一个才子是金庸这么多年过去了，它依旧稳坐9.5的高分，在V姐心中再也没有比它更好看的访谈。它就是《今夜不设防》。01为什么今夜可以不设防？ 这档节目在当时有多火呢？香港几乎家家都在准时收看这档节目，创造了香港同时段电视节目的纪录。当然它备受欢迎的原因有很多。除了来访者的咖位，最主要的是跟现场的放松和尺度有关。当年，但凡是正当红的艺人都来过这档节目。像是张国荣、张曼玉、王祖贤、林青霞、利智……还有巩俐和张艺谋。也有人说，明星红不红就看有没有上过《今夜不设防》。这档节目的风格跟它的名字一样，不设防。形式、内容均没有边界。虽说是档正经的访谈，但在录制现场，三位主持人可以随意抽烟、喝酒。嘉宾自然也可根据喜爱选择喝酒或者抽烟。与其说是完成硬性通告，不如说是与刚认识几个小时且相谈甚欢的朋友聊天。不过，想获取来宾的信任，口无遮拦的互诉充肠，并不是件容易事。蔡澜曾说，他们录制的前一个小时基本问不出什么，酒过好几巡后，当大家互相熟络起来，局面就此打开。那些压根不敢想的尺度，也就轻松聊了起来。当年张国荣在节目里敞开心扉的讲述了自己确定性向的过程。惠英红大谈自己不是处女，说完后悔想减掉，但在酒精的催化下觉得那又怎样，索性保留。张曼玉直言自己参加港姐选秀是贪慕虚荣。关之琳说什么类型的情妇都尝试过，尽量不让对方知道。巩俐还没有成为巩皇，言语里带着青涩。林燕妮出场让黄霑缩到了一旁，变成了小男人。……据说，哥哥张国荣因为聊嗨了，说了些不能播的内容，会在酒醒后给节目组打电话让删掉些。可见，这档节目多有魔力，能让艺人如此放松。那会的明星，不怕讲话，更不怕讲真话，他们纷纷走下神坛，观众也不会挖苦找茬。就像黄霑所说，我们这个不过是个访谈，不为说教，开心就好。像是恋情、爱情观、情色……都大胆摊开讲出来。而这档节目之所以好看，还仰仗着他们——黄霑、倪匡、蔡澜是《今夜不设防》的灵魂。要知道，这个节目能诞生，还是源于倪匡的一段情愫。都说自古才子多风流，这三位才子也不例外。酒量很好的倪匡喜好去夜总会玩乐，在一次酒局里，他恋上了妈妈桑。买单的时候发现，消费过高，人也不是多美，还要他们讲段子逗乐。三人一合计，索性将这个点子卖给电视台，既能赚钱又能见全港数一数二的美女何乐而不为。于是，不设防的夜谈就此诞生。BBC都称这是当时世界上最自由奔放的节目。黄霑负责cue谈话流程，插科打诨、调侃撩妹样样在行。时而贴脸王祖贤，时而拜倒在张曼玉的美腿下。别看他迷离的眼神在美女间飘荡，真说起来还不知道是谁调戏谁呢。毕竟，黄霑取悦她们的样子足以说明一切。倪匡和蔡澜通常会围坐在嘉宾和黄霑的旁边。他俩的存在感虽然没有黄霑那么高，但也是亮眼的明珠。倪匡的经历不用过多赘述吧，《精武门》等小说就出自他手。黄霑被美女逗得花枝乱颤的时候，倪匡总是补一刀跟着笑眯了眼。跟他们相比，蔡澜的知名度小很多，却是最接近电影的人。参加节目的嘉宾跟他也熟悉。他在邵氏集团监制了多部电影，其中不乏卖座的风月片，向来通达的他面对外界的质疑丝毫不惧。反而认为大众喜欢又赚钱的片子，为何不做呢？大概是在电影界周旋了大半辈子，蔡澜的另一个身份让他更为出圈：著名美食家。《舌尖上的中国》里的总顾问就是他。早上10点前就喝白兰地吃猪头肉的蔡澜，最懂得寻常百姓家的乐趣。不同的阅历，相同的爱好，让他们三个人从来不逼迫嘉宾说什么。他们往往借助的是“水到渠成”的默契。这让节目组给了他们更多的宠爱，即使聊嗨的时候全程粗口，后期也会帮他们“哔”掉。从那以后，模仿它的节目有很多，但没有一个能超越。那种乌托邦式的创作环境，就此终结。人们会借鉴《今夜不设防》里让大家轻松的方式，比如喝酒抽烟，随地而坐，忘记镜头……可结果总令人失望。《饭局的诱惑》里有部分访谈内容，喝酒吃饭是为了植入《姐姐好饿》因为尺度问题，被要求整改上节目的嘉宾坐在镜头前，明显能感觉到他们在思考，摆在面前的酒和饭，是吃还是不吃呢？显然，这就失去了带着酒肉上节目的意义。除此之外，越来越束手束脚的艺人，像是复读机般将公司准备好的稿件背出来。实属没意思。 02访谈，绝不只是你问我答 前段时间，豆瓣网友掀起了一股考古风，扒出明星多年前在网上冲浪时的样子，自毁形象，吐露实感……虽然中二，但让人觉得他们也是普通又有情感的人。再对比如今通稿程式化的状态，艺人们真是变成了产品和工具。在这种畸形的模式里，更“有趣”的事情发生了——采访者就会想尽办法标新立异，从艺人嘴里挖出独家内容。于是，就出现了以鲁豫、易立竞、许知远等为代表的内地访谈类型节目。他们有个共同的特点：强调自我，忽略被采者。还记得鲁豫那句灵魂发问“啊真的吗，我不信”。在她面前，伊能静都觉得遇到了对手。最近实火的易立竞，记者出身，以毒辣且咄咄逼人的风格著称。她说要让被采访者感到不适感，从而激发出意想不到的回答。但现实却是，激发的只有被采者的尴尬。不管是李小璐还是郭敬明、孙红雷，在易姐的对谈下，都有点招架不住。最后呈现出的节目就是易立竞让明星们哑口无言。但其实这群人之所以能成为明星一定有自己的方式和能力，比起下不来台，观众最感兴趣的不应该是他们如何成为今天的自己吗？许知远同样如此，活在自己的世界里，本能排斥外界的一切。开口就是文史哲，滔滔不绝，硬扯关系。李诞一句话就点出了许知远身上的毛病。V姐想起《生活万岁》的导演程工说过的一句话：“我有个本领，可以让被拍摄者跟我相处半天，就滔滔不绝地讲述自己的故事。”不管是用语言采访还是用镜头采访，别人愿意跟你讲自己的故事和回答你的提问，是两种截然不同的状态。显然，前者更有温度。张艺谋在指导完70周年国庆晚会时接受采访，刚开始只是简单地回答记者们的问题，直到有人问出，“您最担心哪个环节”的时候。一下点中了导演的点，他收起疲倦，滔滔不绝地分享整场晚会的感想。看到了吗？好的访谈，绝不是你问我答，而是抛出一个话题，谈出更想说的话。不得不说，犀利强势的发问确实会将人逼到顶点，然后撕掉被采者身上的保护膜，得到本能的反应。可惜的是这份本能或许会变成抵触的戒备。要么是与之对抗，要么是放弃表达顺从提问者。V姐看过易立竞采访得最舒服的一集，是采访马薇薇。那期节目以马薇薇日常化的寒暄开始，她从棚外进来边走边说接到父亲病情复发的电话，随后开始了一种倾吐式的对谈。对于马薇薇这样高输出、强观点的嘉宾来说，不用太多提问和指引，她自己就能表达很多，而且易立竞的想法也不能干涉到她。但这样的被采者总是少数，可遇而不可求。30多年过去了，影视行业变了很多，受制于演艺圈的各种规则，访谈不再纯粹，想回到从前那种不设防的状态，真的太难了。当然，这并不能只怪罪给访谈者。如果经典只停留在过去，该反思的应该是整个行业。

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新一季《脱口秀大会》你们都看了吗？几乎每期都能诞生几个爆款热搜。要不是选手争点气，遭遇三重打击的李诞或许真的挺不住了。（池子解约、卡姆吸毒、思文程璐离婚）跟往期不同的是，这一季多了不少女脱口秀人，终于不再是思文独挑大梁了。像是杨笠、赵晓卉、李雪琴、颜怡颜悦双胞胎……她们各有各的特色，各有各的绝活。谁说搞笑只能男的来？谁说搞笑的女生不能美？就拿凭借淘汰宣言笑翻全网的赵晓卉来说，除了她还能有谁，淘汰感言比正式演出说得都好。不仅开了笑果的玩笑，还顺带把压榨自己的老板调侃了一番，称赞了自己的美貌以及提醒各位有活儿要想着她。有理有据风趣幽默，令全场人捧腹大笑，领笑员杨天真一度笑出鹅叫。说起领笑员，张雨绮和杨天真也没少给舞台贡献笑料。尤其是杨天真，不仅在台中央劈了个叉，还一不小心炫了个富，以及按戳娱乐圈的乱象。原本以为经历了这么多事的《脱口秀大会》会逐渐平庸。毕竟对于创作类的节目来说，办的时间越久，越容易枯竭，因为精华的内容已经在前面曝光的差不多了。所以对于节目里那些比较老的面孔：王建国、呼兰、庞博等，想拿高分真是难之又难。一听王建国说谐音梗全员想遁逃不止观众对他们的期望高，李诞对他们的要求更高。常常不拍灯，让他们在淘汰的边缘徘徊。几期节目看下来，V姐发现讲脱口秀的女生或许是打开今年节目的一大钥匙。既然是说脱口秀，由于性别不同，同一个话题就会有不同的视角。小北碰到爱情的主题，哭诉自己被前女友抛弃又下定决心励志争气的事情。大家除了同情他，好像不是那么感同身受。而杨笠讲的爱情。她口中的“臭男人”们在听到她的吐槽时，都纷纷点头认可。明明是在骂自己，为何听的这么入迷？哈哈哈哈哈，这就是杨笠独特的魅力。既能点出每对男女恋爱时不可言说的矛盾，又让每个人觉得好像说得就是自己。男的盲目自信，女的没有理智……还有前面提到的那位赵晓卉，虽然表面在讲追星。其实内核还是爱情与两性关系。她把异地恋与追星画上等号，亲切地称呼这两种都是见不到且钱不少花的投入。跟自己的idol比起来，男人算什么。等到了李雪琴这里，她讲得是工作，隐喻职场PUA。却也不忘暗戳戳提一嘴职场里下属与老板的爱情。欢笑声里，V姐唯独记住这三个扎心的评价。她说当代年轻人的现状就是：没钱、没地、没退路。想想，还真的是……那对出现像是说相声的双胞胎，利用人数的优势，一个说一个捧，把节奏拿捏地死死的。她们聊了身材焦虑，减肥。女性的焦虑多半来自社会对身材的仇视，胖一点都要面对不美的冲击。最动人的是，这段针对女性危机的表演，引来了很多男性的认可和赞同。她们说服了曾经站在对立面思考问题的人们。而这也是本季这几位女脱口秀演员的成功所在，她们从女性角度出发谈论的事情，不止温暖了女性，更得到了男性的鼓励。这大概就是被负面新闻缠身的《脱口秀大会》里的王炸了吧……在此之前，人们提到国内的脱口秀，想到的都是王自健、池子、李诞、王建国……这些人，再到后来，节目带火了程璐、呼兰、卡姆、思文……能叫得上名字的女脱口秀表演者，太少了。但这季之后不会了，起码你记住了车间一枝花赵晓卉和title待补充的杨笠，以及网红转型的李雪琴。在V姐看来，虽然国内的脱口秀距离崛起还差太远，但能看到百花齐放的舞台就算是一种进步。早在追更国产脱口秀之前，我一直是美国最受欢迎的语言类节目《奥普拉脱口秀》的忠实观众。这档从1986年播出的老牌节目，在25年后也就是2011年停播。期间诞生了太多的欢声笑语和催泪故事。《奥普拉脱口秀》无疑是美国电视节目史上一个不可逾越的里程碑。“奥普拉效应”已经成为美国大众文化的符号。主持这档节目的正是一位伟大的女性，奥普拉。她童年的经历十分坎坷，出身贫寒，被表哥性侵，但她却一直昂扬着心态，用微笑化解了每个苦楚。正是有过这样的经历和乐观的性格，在她节目里，不止能听到毒舌辛辣的吐槽，还可以在情绪的制高点，收获很多激励。有的时候，节目的前半部分会探讨一个话题，像是性侵、虐童、减肥、自卑……这些大家生活里高频出现的低气压，都是她想聊的内容。与其说这是一档脱口秀不如说是心灵访谈。就像汤姆·汉克斯说的那样：奥普拉的脱口秀已经将惊喜演化为了艺术，所有的爱都将你围绕...也是因为她，无数处在黑暗、低谷的男性、女性看到了希望，认为自己是有价值的存在。缓解压力，收获自信，就是脱口秀演出的魅力所在。但想说好脱口秀真的不容易。既要稳准狠地扎中观众的心，又要具有一定的现实意义。当然，最直接也是最简单的方法就是讲真实发生在自己身上的事情。然后用幽默修饰。李诞在评价草根何广智那场惊艳的表演时就说，只要你把自己的苦日子不失误地说出来，就不会太差。因为你的创作是生活给的，但当你逐渐成功，离普罗大众的普通生活渐行渐远的时候，才到了考验你创作技能的时刻，那时没有生活可以分享了。而这，才是观众真正想看的部分。

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继《囧妈》之后，又一部国产院线电影，在网络上免费放映。这里面“抢劫，强奸，炸弹，牺牲”全都有，定位却是一部不折不扣的喜剧。这一次，对担任主角的大鹏来说，可是难得的机会。为什么这么说？往下看。 01“轴人”大鹏 《大赢家》原本打算2月21日上映的，因为疫情取消了。它改编自一部非常冷门的日本小说，都井邦彦的《遊びの時間は終らない》（永不结束的游戏）；原著虽冷门，却被各个国家抢着翻拍成电影。前有日本1991年的同名影片《永不结束的游戏》，后有韩国版本《率性而活》，口碑有目共睹。所以国内再拿这个本子拍，注定会被和二者比较，可以说很大胆。而且原著作者年事已高，导演几经周折，才从小说家都井邦彦、以及日版电影编剧斉藤ひろし处取得中文电影的独家授权。导演于淼，曾作为编剧参与《小丈夫》，《好先生》，《余罪》的制作；2018年执导过佟大为，马丽，乔杉等人主演的喜剧片《来电狂响》。也是基于意大利经典《完美陌生人》中“公开手机”的故事，做了本土化的处理。从这两部作品来看，导演选剧本是一绝。这次讲的故事，用3个字就能概括——抢银行。如果要给它加一个修饰，那就是——演习抢银行。《大赢家》预告片可对大鹏扮演的男主角严谨来说，这不是演习！没错，严谨是他的大名，在一家银行工作。人如其名，一丝不苟的他是行里公认的“轴人”。轴到什么程度呢？一笔数额不大的贷款，非要严格走流程，卡在他那儿急得行长直跳脚。你品品也是他的“严谨”，让他成为被选召的孩子，要作为“劫匪”扮演者，配合民警和各方媒体完成这次的演习。这里要说一下，电影《大赢家》的演员阵容实在是亮眼。演行长的，是在《庆余年》《精英律师》等众多热门影视剧中，都贡献了出彩演技的田雨；警察局长，则由老戏骨杜源饰演。严谨爸妈的演员，分别是最近频繁“人设崩塌”的歌王腾格尔，和浑身是戏的“戏精”许娣。除了腾格尔，跨界而来的还有德云四公子之一孟鹤堂，摇滚老炮臧鸿飞，主持人孟非……以及出演了《来电狂响》的代乐乐，《受益人》男二号张子贤，《驴得水》中铜匠扮演者阿如那等一众熟脸。差点忘了柳岩，大鹏的电影，怎么能少了柳岩？02抢银行太难了 就像严谨他爹说的：不是所有人都有机会合理合法抢银行的。面对这来之不易的机会，劫匪本人也是做足了功课：不知怎的，看到一本正经的滕老师我就想笑……从到银行附近踩点，记录下现金送达和运离银行的准确时间；到摸清警方的轨迹，哪里有警车巡逻，红绿灯多久一次；再制定精密的抢劫战略，怎样控制顾客，拿什么威胁柜员，规划逃跑路线……事无巨细，宛如参加了一个“三天劫匪速成训练营”。包括拿着重69斤的300万人民币，怎么逃跑，也是个难题。如果你在健身房，看到一个拖着行李箱奔跑的人……赶紧报警，他是准备去抢银行了。看着儿子的举动反常，父母的态度显而易见——支持！你做什么爸妈都支持大鹏在这部电影中演技的进步，也是有目共睹。80后主持人出身的大鹏，从爆红迷你剧《屌丝男士》，到打破票房记录的《煎饼侠》，再到致敬自己音乐梦想的《缝纫机乐队》，去年上映的《受益人》，一路小人物演下来，好像终于找到了诀窍，把角色塑造得有血有肉。被摔倒在地时面目凶狠的反击，掏出滋水枪但要认真演下去，尴尬而不失礼貌，前一秒还是凶狠的歹徒，面对喜欢的女孩秒变温顺的小白兔，语气，神态，表情的转换，拿捏到位。柳岩，这次虽然没带来上一部《受益人》那么大的惊喜，但至少中规中矩无槽点。等等，这可是柳岩啊，美就行了。而且，大鹏柳岩这对CP，还真是很好嗑呢。透过银行的铁栏杆，可以看到犯罪现场内外简直是两个世界：外面警察层层包围，像热锅上的蚂蚁；里面的人却在吃火锅，打牌，掰手腕，热闹得像过年……不禁令人好奇度爆表：严谨这场和警察斗智斗勇的比赛，能赢吗？当然，也有隐隐的担忧悄悄浮出水面：假如这不是演习，是真实发生的事故，好人阵营的赢面有多大？ 03百里挑一的“傻子” 电影里有句话，说严谨这个人呐，“是个百里挑一的傻子”，至少在同事们眼里是这样的。但他真傻吗？不见得。严谨是退伍老兵的身份考上金融硕士，后来进入银行工作。接到上级紧急的任务后，在短时间内制定作案计划，利用内部人员的身份踩点、布置机关。在有警察靠近的时候，掌握着一定的谈判技巧，能做到眼观六路、耳听八方。连“劫匪不能吃警察送的东西”这种小细节都不放过。那句话怎么说的来着？坏人不可怕，就怕坏人有文化！这种人如果真的动了邪念，能不能得手恐怕是未知数。而现实生活中，将自己的知识优势当做犯罪的资本，这样的案例也的确不在少数。令人闻之生畏的的“北大学子弑母案”凶手，最近曝出的“韩国N号房”事件主犯赵博士，也被公开是一名学习成绩优异的信息通信专业学生，在校期间担任过学报编辑部部长。不知道他们是怎么成为穷凶极恶的歹徒的。“被家人冷落， 被领导误会，被同事排挤，无论怎样努力生活都不会有起色，于是开始不满、抱怨，从而选择做出错误的事情。”上面这段话，是大鹏在电影中录制的一段“遗言”。他是一个认真生活的人，可却遭受着社会上的冷眼；这不是男主人公的个例，而是如今社会许多人的遭遇。有人就这样踏上歧途，无法回头……严谨一路演，一路分析着歹徒的心理：既然我已经抢银行了，还杀了两名警察，已经是死路一条，还怕再加一个强奸罪吗？罪恶像滚雪球一样越来越大，一旦迈出那错误的一步，就永远不能回头了……谢天谢地，还好这只是演习。虽然电影处处暗含着，对社会上一些现象的讽刺：从银行行长到柜员，警察到媒体没有人认真对待这次演习；发布会搞得那么正式庄重，演习却只是走走过场。一对“恩爱”的小夫妻，危机时刻，老公撇下待产的妻子就跑。还有警察面对假劫匪充满了不屑，因为大意屡屡犯错……导致孕妇的孩子都快生下来了，演习还没有结束。但因为是演习，所以我们还有机会去改变——问题在演习中发现，总比在实战当中发生，要好一百倍吧。心态上我们可以放松，但是做事情还是要严谨一些比较好，尤其是面对自己的工作。只有每个人做好自己的那一份，社会才能有条不紊地运作下去。像严谨这样一位“轴人”能做到的，就是卡好自己的那一笔贷款，扮演好自己的那一天劫匪。有人会为他感到遗憾，因为这样一位阿甘式的人物，他的“认真”要面对所有人的不认真、怀疑和冷眼，太难了。可那又何妨？一直认真下去，说不定你就赢了。

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互联网的神奇之处，总是能发掘出潜在的宝藏男女。比如最近这位实火的女星——刘敏涛。她可能自己也没想到，一曲表情丰富的《红色高跟鞋》把自己唱出圈了。直拍拿下3500万点击量，热搜连上5个且高居不下。在此之前，你可能还不知道谁是刘敏涛。自从这组全是戏的表情包出现，没有人能忽视她的存在。“三分薄凉，三分讥笑”，刘敏涛手里拿着的不是话筒而是红酒杯。别人是认真唱歌，她却在享受唱歌。这种放飞后的中年生活，就像歌词里写的那样：「却又像风，捉摸不住」。出人意料的是，观众看完这段表演后的感受没有朝着另一种极端“油腻“走去，而是爱上了她的投入。这可能跟刘敏涛经营多年的讨喜气质有关—— 01迟到20年的叛逆 刘敏涛上次被多数人知道，还是饰演《琅琊榜》和《伪装者》的时候。那个清冷强势的大姐形象，深深扎根在剧迷心中。她更是把温婉幽静的静妃，塑造得活灵活现。论演技，刘敏涛的业务能力无可挑剔。不管是《父母爱情》里向往生活情调的乡村教师；还是《欢乐颂》里操心女儿的妈妈；她都演出了带有刘敏涛痕迹的独特个性。换句话说，这些个角色除了她，你还真想不出谁能适合。跟多数女演员的成长轨迹不同，刘敏涛的崛起是在38岁以后。用她的话来说，女性事业最好的那7年，她都奉献给家庭了。当年，以专业第一考入中央戏剧学院的刘敏涛，一直保持着中规中矩的风格以及出类拔萃的能力。毕业后演了几部戏，在名气、演技被逐步认可的时候，选择结婚步入家庭。从那以后，她很少出现在公众视线里，专心做起了全职太太。可惜，生活并没有朝着她预期的方向发展。对于这段并不美好的婚姻，她用一个“抹茶冰淇淋的梗”简短概括。因为过渡依赖于男方，她甚至失去了买一根冰棍的权利。7年后的一个晚上，刘敏涛决定结束这段互相折磨的关系。回归单身，专注演戏。中年危机的第一枪就此打响。说实话，这么多年没出来工作，她自己也挺慌的。尤其是参加《声临其境》评委席坐着自己的师弟师妹的时候，更觉得脸火辣辣的疼。奈何人要学着去生活，她很快调整了状态，稳心准备眼下的事情。果不其然，全力专注的刘敏涛在配音的舞台上得到了喝彩。尤其是那段《穿Prada的女王》的演绎，毒辣霸气的台风，精妙还原了梅丽尔·斯特里普的神态。这段表演，也是刘敏涛对自己偶像的一种致敬。成为中国的梅丽尔·斯特里普是刘敏涛一直都有的野心。71岁仍旧可以胜任角色，不定义、不妥协人生。这股狠劲让刘敏涛向往。梅姨曾说：“我从不后悔年岁在我的脸上有所展现。有很多人觉得害怕苍老，可正因为我有所蜕变的脸，让我更有资本讲不同的故事。”其实不光刘敏涛有这样的想法，国内不少女演员都以梅姨为榜样。她们相信，生活本就没有底色，更没有标准答案。刘敏涛在访谈节目里这样形容离婚后的自己：中年叛逆。她口中对叛逆的记述，是对那些顺从和传统的丢弃。什么意思？离婚前，她一直是个安稳且保守的人。对父母，从来都是顺从，只要他们觉得好，自己就可以。对自己，也按照世俗规定的人生，按部就班。自己真实的想法总藏在温柔贤良的大众印象后，那些稍微有点失控的心思从来都扼杀在萌芽里。从前她觉得这样没什么不好，可现在，她想换种活法。把内心深处的自己活出来。于是，她开始尝试各种风格，像什么hip-pop了、可爱混搭风啊等等。还在节目中用烟台方言演了段戏，逗笑全场。这番释放让杨迪觉得，最具谐星气质的女演员非她莫属。除了搞笑，刘敏涛也没耽误让自己看起来更美。清爽的短发、姣好的身材，42岁的她在国剧盛典的舞台上熠熠生光。或许，这才是真正的刘敏涛吧。叛逆后的她不仅事业上一路绿灯，自己也更自信了。她出席的每次活动，每次演讲，都让人看见了由内而发的快乐和坚定。面对曾经不如意的感情，她也从不避讳，并时刻等待下次爱情的到来。还鼓励镜头前的女生：“爱情嘛，不过就是让它大胆来，放心去。”直到这次意想不到的出圈，刘敏涛自带的宝藏气质，算是彻底被大众捕捉到了。面对台下的假人牌子，台上沉浸式演唱的刘女士，正浸透在歌词带来的情绪。事后，她还转发微博说：“自己真的没喝醉。”哈哈哈哈这般不知所措又乖巧的互动，再次增加了大众的好感度。不得不说，中年人的率真和互联网的解构相遇，能造就不少有趣的碰撞。而刘敏涛的可贵，恰恰在一切都不是刻意营造，只是本色。就像她自己所说：当理想主义与恰如其分的自我巧妙结合，会产生一种优雅而丰富的气场。这种反差萌，让众多网友直呼她应该去一档未播先火的综艺《乘风破浪的姐姐》踢馆。可能你还没注意到，30岁+的女艺人正大面积迎来事业的转机。 02进击的姐姐们 去年海清在电影节一番激昂的讲话，再次将中年女演员没戏演的现状推向风口浪尖。诚然，国内市场对30岁以上的女演员确实不友好。一大堆生完孩子又上了年纪的人，吆喝着塑造“少女感”，以求不要把自己局限在妈妈辈的角色中。V姐觉得其实大可不必。有时间硬凹少女感，不如想想怎么才能发挥性格的优势。毕竟，超出世俗标准的个性女性，才是时代的刚需。每个可爱的灵魂，都不会被互联网埋没。就像开慈善晚会的王菲，恣意洒脱地跟着旋律舞动身体，享受音乐，享受当下；至今没结婚的俞飞鸿，不盲目怀疑自己的决定，精神的富足好过随大流的选择。还有常被夸赞冻龄的许晴，幸福和快乐是装不出来的。接受年龄、衰老却仍旧自信，丝毫不改变朋克精神的周迅；当然这种个性，并不是标榜每个人为了标新立异而博眼球。而是活出 “温良恭俭让”以外，那个最想做的自己。谁说30岁以上的女演员没有出路。市场这不就做出了改善，呼声最高的《乘风破浪的姐姐》，囊括了一群有趣有料的姐姐们。她们身怀各技，力争打造中国第一女团。在这个节目前，江疏影看完女团的选秀直言：“自己年轻个几岁一定会去参加。”这个诉求被导演组看到了，邀请她来参加姐姐们的选秀，圆女团梦。毕竟，梦想跟年龄无关。还记得几年前网友们策划的《淑女的品格》吗？大家投票决定俞飞鸿、袁泉、陈数、曾黎四位女主饰演这部励志剧。剧中没有家长里短、没有婚姻破裂、更没有婆媳间激烈的争斗。有的是40岁的她们，美丽大方、热情自由、敢爱敢恨，拥有勇气。据说这部剧会在不远的将来跟大家见面，但愿剧情的设置不会让我们失望。所谓“你若盛开，清风自来”不过就是这般自然坦荡。逐渐崛起的中年女演员为大家呈现了而立之年，身处事业家庭中的女性，该有的态度。不刻意、不造作、不害怕、不将就。其实这种生活哲理不止属于女性，男性同样适用。就像在舞台上尝试各种曲风，玩得欢脱的腾格尔。不给自己设置边界，不断寻找舒适的状态，会收获很多意外的快感。要知道，快乐与幸福，本就跟年龄无关。

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看了这几天风云变幻的热搜，V姐必须要说一句：我可太喜欢大张伟这张嘴了。作为人间清醒第一人，他又以2倍速的节奏为我们带来了一句细思狂笑的话大张伟简直是《脱口秀大会》最该存在的宝藏。话密、胆肥的他不仅踢翻一切嘉宾试图装逼的机会，还给毒鸡汤们一个灵魂重击，当“站着说话不腰疼”的心灵鸡汤，劝你要坚持梦想，人生美好的时候。大老师：：没有人能让你放弃梦想，你自己试试就放弃了。人生无难事，只要肯放弃。被请去参加催婚催生节目《我家那小子》，面对妈妈团们的生育观，其他嘉宾想着怎么圆，大老师就不同了。直接：婚姻不合适可以离，孩子又塞不回去。对待爱情他告诉你：想要生活过得去，头上就得带点绿。有缘千里来相会，无缘倒也省话费。哈哈哈哈哈这些话句句在理，在爆笑中轻松点出要害。可谓是真·语言大师。这些年，只要是有大张伟在的场合，其他人别想插上话，就连反应敏捷的汪涵都有点招架不住。在他们合作的《天天向上》的舞台上，自从大张伟加入，基本听不到其他人的声音，每次都得汪涵生拉硬拽才能让他闭上嘴。刚开始，很多观众都不习惯，觉得大张伟太烦人了，言多惹人嫌，给他一个话筒，他能躁动整个世界。不过随着互联网吐槽文化的全面普及，大张伟这个段子手鼻祖让不少人路转粉。别看动不动就“这个feel倍儿爽”的大张伟总是嘻嘻哈哈，可在一件事情上，他会立马变得安静认真。那就是音乐。去年《乐队的夏天》找来大张伟做嘉宾，要不是这个节目，观众应该都要忘了大张伟原本是个歌手了吧……突然认真的他看见新人乐队会鼓励，看到大家对音乐的热情会高呼音乐万岁。他说，音乐是快乐的，如果不快乐，干脆别做了。他还说，他打心里眼喜欢音乐，为之歌颂为之起舞。尽管曾被音乐市场狠狠地伤害过。 01迷糊宝贝，过早接触现实 大张伟从小就是个有点音乐天赋的孩子。央视银河少儿艺术团就曾选中他去澳门和马来西亚演出。北京市的歌唱比赛拿奖拿到手软，还因为这个天赋被保送去重点中学。只可惜，上天不会让他这么平庸地度过此生。因为青春期变声，嗓子倒了后，重点中学也没去成，曾经的荣耀被狠狠地踩在地上。从被同学追捧到没人搭理，甚至被小混混欺负，大张伟没用几年。说来也是戏谑，他过早体会到了人间所谓的冷与暖。只不过那会的他还没发现自己这个逗贫的本领，但他发现了摇滚乐。跟着唐朝、黑豹逐渐接触摇滚，从国内到国外，疯狂听、疯狂练，疯狂追随小众，摇滚成了他心灵的寄托。后来的时间，大家也都知道了，他签了公司组建「花儿乐队」。最初花儿乐队还叫“迷糊宝贝”，3个未成年小孩成了“中国首支未成年乐队”。圈里人都觉得他们是“摇滚新希望”，首张专辑《幸福的旁边》就卖出了四十多万张。张亚东把全北京最贵的钱给他们用，崔健也来亲自鼓励。可以说，花儿当时集所有宠爱于一身。年纪轻轻，才华、金钱都有了，要么堕落要么造作。大张伟选择了后者。公司老板给他们定的路线是走忧郁、暴躁的摇滚新生代，而大张伟却觉得，音乐是件快乐的事儿，为什么不能唱点开心的呢？好像在当时，专业人都觉得开心就是没有深度，就是低端。大张伟不信邪，他解约，开始做开心音乐——《嘻唰唰》就是他造出来的第一首快乐歌。实践证明，大张伟的选择是对的，这种不挑听众，大家听了图一乐的歌，迅速火遍全国。那会的音乐圈竞争激烈，别家愁的卖不出专辑，他可倒好赚得盆满钵满。可是外界赞声一片，摇滚圈却骂声不绝。仅以此歌，大张伟稳坐国内摇滚圈鄙视链的底端，也被曾经的摇滚好友踢出局。摇滚老炮们不明白，“摇滚，怎么能出这种东西？”还没理清楚摇滚圈对自己的排斥，大张伟就摊上了直接摧毁音乐事业的大事——《嘻唰唰》被爆抄袭。不止这一首，随后发布的《花田囍事》也难逃抄袭的指责。最关键的是，这项控诉并非空穴来风，他的这两首歌确实抄袭了。大张伟对这件事“供认不讳”。唯一觉得委屈的是，因为法律知识薄弱，在他看来他的这些搬运没问题，摇滚圈之前不总是扒带子嘛？拼拼凑凑，把国外的拿回来再利用，是他这么多年接受的教育。所以，还是吃了没文化的亏。在以后，原以为随着时间的更迭人们会忘记这件事，谁曾想，被盯上的大张伟，又被批着装出格，音乐市场直接将其封杀，事业就此停止。经历了这么多，他说出了一句“至理名言”：人生就是裤衩，什么屁都得兜着。此句一出一发不可收拾，大张伟开始了音乐后的第二春：上综艺、讲段子。 02活着干，死了算 直到今天，大张伟都觉得，人生就是一个字“难”，能开心就开心点。《非常道》节目采访他，讲起过去，他还是不觉得摇滚就一定得那样，一定得跟钱过不去。“我不像汪峰、许巍那帮，都他妈快50了，还迷茫，有什么可迷茫的。”“爱情有什么可写的，今天离开我，明天离开别人的。”喷怒是摇滚的底色但不是全部。能产出这么多参透生活的话，是他自己本身就看透了。赚钱！就是大张伟一切的先行道。幸运的是，他刚好赶上网络综艺的爆发和语言类节目的红利，有段时间，综艺节目里全是大张伟的身影，号称“北张南薛”的二人，包揽了内地各大综艺。后来因为太过审美疲劳和艺人本身的问题，南薛逐渐淡出综艺，但北张依旧在。终于，大张伟身上的闪光点被太多人看到。疯狂输出价值观。跟很多高歌keep real，实际却疯狂打脸的人不同（对，我diss的就是gai），大张伟一直就是知行合一。从前想做开心音乐，现在还做开心音乐，从不拒绝商业，不把自己放在神坛，怎么说的就怎么做。尤其在当年抄袭风波后，他听北京小曲《叫卖十三香》写了一首《穷开心》。然后欢脱地告诉大家：我就是一音乐裁缝。哈哈哈哈哈哈哈哈，绝了。看到这里，你还不觉得大张伟才是一个摇滚狠人吗？兜兜转转一大圈，仍旧混不吝地朝你说：“怎么了怎么了，我就是我，你欣赏不了的烟火。”最后，附上大张伟老师这些年贡献给我们的名言金句，一起开心——（可能不太全，欢迎评论区补充）外面的世界，只要你有钱你就可以去看，但是家不是你有钱就可以回的。认怂报平安。空调吹多了得病，闲事管多了要命。不要去埋怨生活，因为生活给过你很多的机会，只是你没有抓住。万丈高楼平地起，成功还得靠自己。如果所有人都能理解你，你得普通成什么样。上梁不正下梁歪，中梁不正倒下来。江湖险恶，不行就撤。我们不怜悯悲伤，我们带着悲伤一块玩。别人是高处不胜寒，我们是低处纳百川。在错误的道路上后退就是前进。神经病和小丑最大的区别就是：神经病不下班，而小丑下班。东边日出西边雨，西边日出不可以。我就是我，看自己都上火。

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