互联网的神奇之处，总是能发掘出潜在的宝藏男女。比如最近这位实火的女星——刘敏涛。她可能自己也没想到，一曲表情丰富的《红色高跟鞋》把自己唱出圈了。直拍拿下3500万点击量，热搜连上5个且高居不下。在此之前，你可能还不知道谁是刘敏涛。自从这组全是戏的表情包出现，没有人能忽视她的存在。“三分薄凉，三分讥笑”，刘敏涛手里拿着的不是话筒而是红酒杯。别人是认真唱歌，她却在享受唱歌。这种放飞后的中年生活，就像歌词里写的那样：「却又像风，捉摸不住」。出人意料的是，观众看完这段表演后的感受没有朝着另一种极端“油腻“走去，而是爱上了她的投入。这可能跟刘敏涛经营多年的讨喜气质有关—— 01迟到20年的叛逆 刘敏涛上次被多数人知道，还是饰演《琅琊榜》和《伪装者》的时候。那个清冷强势的大姐形象，深深扎根在剧迷心中。她更是把温婉幽静的静妃，塑造得活灵活现。论演技，刘敏涛的业务能力无可挑剔。不管是《父母爱情》里向往生活情调的乡村教师；还是《欢乐颂》里操心女儿的妈妈；她都演出了带有刘敏涛痕迹的独特个性。换句话说，这些个角色除了她，你还真想不出谁能适合。跟多数女演员的成长轨迹不同，刘敏涛的崛起是在38岁以后。用她的话来说，女性事业最好的那7年，她都奉献给家庭了。当年，以专业第一考入中央戏剧学院的刘敏涛，一直保持着中规中矩的风格以及出类拔萃的能力。毕业后演了几部戏，在名气、演技被逐步认可的时候，选择结婚步入家庭。从那以后，她很少出现在公众视线里，专心做起了全职太太。可惜，生活并没有朝着她预期的方向发展。对于这段并不美好的婚姻，她用一个“抹茶冰淇淋的梗”简短概括。因为过渡依赖于男方，她甚至失去了买一根冰棍的权利。7年后的一个晚上，刘敏涛决定结束这段互相折磨的关系。回归单身，专注演戏。中年危机的第一枪就此打响。说实话，这么多年没出来工作，她自己也挺慌的。尤其是参加《声临其境》评委席坐着自己的师弟师妹的时候，更觉得脸火辣辣的疼。奈何人要学着去生活，她很快调整了状态，稳心准备眼下的事情。果不其然，全力专注的刘敏涛在配音的舞台上得到了喝彩。尤其是那段《穿Prada的女王》的演绎，毒辣霸气的台风，精妙还原了梅丽尔·斯特里普的神态。这段表演，也是刘敏涛对自己偶像的一种致敬。成为中国的梅丽尔·斯特里普是刘敏涛一直都有的野心。71岁仍旧可以胜任角色，不定义、不妥协人生。这股狠劲让刘敏涛向往。梅姨曾说：“我从不后悔年岁在我的脸上有所展现。有很多人觉得害怕苍老，可正因为我有所蜕变的脸，让我更有资本讲不同的故事。”其实不光刘敏涛有这样的想法，国内不少女演员都以梅姨为榜样。她们相信，生活本就没有底色，更没有标准答案。刘敏涛在访谈节目里这样形容离婚后的自己：中年叛逆。她口中对叛逆的记述，是对那些顺从和传统的丢弃。什么意思？离婚前，她一直是个安稳且保守的人。对父母，从来都是顺从，只要他们觉得好，自己就可以。对自己，也按照世俗规定的人生，按部就班。自己真实的想法总藏在温柔贤良的大众印象后，那些稍微有点失控的心思从来都扼杀在萌芽里。从前她觉得这样没什么不好，可现在，她想换种活法。把内心深处的自己活出来。于是，她开始尝试各种风格，像什么hip-pop了、可爱混搭风啊等等。还在节目中用烟台方言演了段戏，逗笑全场。这番释放让杨迪觉得，最具谐星气质的女演员非她莫属。除了搞笑，刘敏涛也没耽误让自己看起来更美。清爽的短发、姣好的身材，42岁的她在国剧盛典的舞台上熠熠生光。或许，这才是真正的刘敏涛吧。叛逆后的她不仅事业上一路绿灯，自己也更自信了。她出席的每次活动，每次演讲，都让人看见了由内而发的快乐和坚定。面对曾经不如意的感情，她也从不避讳，并时刻等待下次爱情的到来。还鼓励镜头前的女生：“爱情嘛，不过就是让它大胆来，放心去。”直到这次意想不到的出圈，刘敏涛自带的宝藏气质，算是彻底被大众捕捉到了。面对台下的假人牌子，台上沉浸式演唱的刘女士，正浸透在歌词带来的情绪。事后，她还转发微博说：“自己真的没喝醉。”哈哈哈哈这般不知所措又乖巧的互动，再次增加了大众的好感度。不得不说，中年人的率真和互联网的解构相遇，能造就不少有趣的碰撞。而刘敏涛的可贵，恰恰在一切都不是刻意营造，只是本色。就像她自己所说：当理想主义与恰如其分的自我巧妙结合，会产生一种优雅而丰富的气场。这种反差萌，让众多网友直呼她应该去一档未播先火的综艺《乘风破浪的姐姐》踢馆。可能你还没注意到，30岁+的女艺人正大面积迎来事业的转机。 02进击的姐姐们 去年海清在电影节一番激昂的讲话，再次将中年女演员没戏演的现状推向风口浪尖。诚然，国内市场对30岁以上的女演员确实不友好。一大堆生完孩子又上了年纪的人，吆喝着塑造“少女感”，以求不要把自己局限在妈妈辈的角色中。V姐觉得其实大可不必。有时间硬凹少女感，不如想想怎么才能发挥性格的优势。毕竟，超出世俗标准的个性女性，才是时代的刚需。每个可爱的灵魂，都不会被互联网埋没。就像开慈善晚会的王菲，恣意洒脱地跟着旋律舞动身体，享受音乐，享受当下；至今没结婚的俞飞鸿，不盲目怀疑自己的决定，精神的富足好过随大流的选择。还有常被夸赞冻龄的许晴，幸福和快乐是装不出来的。接受年龄、衰老却仍旧自信，丝毫不改变朋克精神的周迅；当然这种个性，并不是标榜每个人为了标新立异而博眼球。而是活出 “温良恭俭让”以外，那个最想做的自己。谁说30岁以上的女演员没有出路。市场这不就做出了改善，呼声最高的《乘风破浪的姐姐》，囊括了一群有趣有料的姐姐们。她们身怀各技，力争打造中国第一女团。在这个节目前，江疏影看完女团的选秀直言：“自己年轻个几岁一定会去参加。”这个诉求被导演组看到了，邀请她来参加姐姐们的选秀，圆女团梦。毕竟，梦想跟年龄无关。还记得几年前网友们策划的《淑女的品格》吗？大家投票决定俞飞鸿、袁泉、陈数、曾黎四位女主饰演这部励志剧。剧中没有家长里短、没有婚姻破裂、更没有婆媳间激烈的争斗。有的是40岁的她们，美丽大方、热情自由、敢爱敢恨，拥有勇气。据说这部剧会在不远的将来跟大家见面，但愿剧情的设置不会让我们失望。所谓“你若盛开，清风自来”不过就是这般自然坦荡。逐渐崛起的中年女演员为大家呈现了而立之年，身处事业家庭中的女性，该有的态度。不刻意、不造作、不害怕、不将就。其实这种生活哲理不止属于女性，男性同样适用。就像在舞台上尝试各种曲风，玩得欢脱的腾格尔。不给自己设置边界，不断寻找舒适的状态，会收获很多意外的快感。要知道，快乐与幸福，本就跟年龄无关。

场库

继《囧妈》之后，又一部国产院线电影，在网络上免费放映。这里面“抢劫，强奸，炸弹，牺牲”全都有，定位却是一部不折不扣的喜剧。这一次，对担任主角的大鹏来说，可是难得的机会。为什么这么说？往下看。 01“轴人”大鹏 《大赢家》原本打算2月21日上映的，因为疫情取消了。它改编自一部非常冷门的日本小说，都井邦彦的《遊びの時間は終らない》（永不结束的游戏）；原著虽冷门，却被各个国家抢着翻拍成电影。前有日本1991年的同名影片《永不结束的游戏》，后有韩国版本《率性而活》，口碑有目共睹。所以国内再拿这个本子拍，注定会被和二者比较，可以说很大胆。而且原著作者年事已高，导演几经周折，才从小说家都井邦彦、以及日版电影编剧斉藤ひろし处取得中文电影的独家授权。导演于淼，曾作为编剧参与《小丈夫》，《好先生》，《余罪》的制作；2018年执导过佟大为，马丽，乔杉等人主演的喜剧片《来电狂响》。也是基于意大利经典《完美陌生人》中“公开手机”的故事，做了本土化的处理。从这两部作品来看，导演选剧本是一绝。这次讲的故事，用3个字就能概括——抢银行。如果要给它加一个修饰，那就是——演习抢银行。《大赢家》预告片可对大鹏扮演的男主角严谨来说，这不是演习！没错，严谨是他的大名，在一家银行工作。人如其名，一丝不苟的他是行里公认的“轴人”。轴到什么程度呢？一笔数额不大的贷款，非要严格走流程，卡在他那儿急得行长直跳脚。你品品也是他的“严谨”，让他成为被选召的孩子，要作为“劫匪”扮演者，配合民警和各方媒体完成这次的演习。这里要说一下，电影《大赢家》的演员阵容实在是亮眼。演行长的，是在《庆余年》《精英律师》等众多热门影视剧中，都贡献了出彩演技的田雨；警察局长，则由老戏骨杜源饰演。严谨爸妈的演员，分别是最近频繁“人设崩塌”的歌王腾格尔，和浑身是戏的“戏精”许娣。除了腾格尔，跨界而来的还有德云四公子之一孟鹤堂，摇滚老炮臧鸿飞，主持人孟非……以及出演了《来电狂响》的代乐乐，《受益人》男二号张子贤，《驴得水》中铜匠扮演者阿如那等一众熟脸。差点忘了柳岩，大鹏的电影，怎么能少了柳岩？02抢银行太难了 就像严谨他爹说的：不是所有人都有机会合理合法抢银行的。面对这来之不易的机会，劫匪本人也是做足了功课：不知怎的，看到一本正经的滕老师我就想笑……从到银行附近踩点，记录下现金送达和运离银行的准确时间；到摸清警方的轨迹，哪里有警车巡逻，红绿灯多久一次；再制定精密的抢劫战略，怎样控制顾客，拿什么威胁柜员，规划逃跑路线……事无巨细，宛如参加了一个“三天劫匪速成训练营”。包括拿着重69斤的300万人民币，怎么逃跑，也是个难题。如果你在健身房，看到一个拖着行李箱奔跑的人……赶紧报警，他是准备去抢银行了。看着儿子的举动反常，父母的态度显而易见——支持！你做什么爸妈都支持大鹏在这部电影中演技的进步，也是有目共睹。80后主持人出身的大鹏，从爆红迷你剧《屌丝男士》，到打破票房记录的《煎饼侠》，再到致敬自己音乐梦想的《缝纫机乐队》，去年上映的《受益人》，一路小人物演下来，好像终于找到了诀窍，把角色塑造得有血有肉。被摔倒在地时面目凶狠的反击，掏出滋水枪但要认真演下去，尴尬而不失礼貌，前一秒还是凶狠的歹徒，面对喜欢的女孩秒变温顺的小白兔，语气，神态，表情的转换，拿捏到位。柳岩，这次虽然没带来上一部《受益人》那么大的惊喜，但至少中规中矩无槽点。等等，这可是柳岩啊，美就行了。而且，大鹏柳岩这对CP，还真是很好嗑呢。透过银行的铁栏杆，可以看到犯罪现场内外简直是两个世界：外面警察层层包围，像热锅上的蚂蚁；里面的人却在吃火锅，打牌，掰手腕，热闹得像过年……不禁令人好奇度爆表：严谨这场和警察斗智斗勇的比赛，能赢吗？当然，也有隐隐的担忧悄悄浮出水面：假如这不是演习，是真实发生的事故，好人阵营的赢面有多大？ 03百里挑一的“傻子” 电影里有句话，说严谨这个人呐，“是个百里挑一的傻子”，至少在同事们眼里是这样的。但他真傻吗？不见得。严谨是退伍老兵的身份考上金融硕士，后来进入银行工作。接到上级紧急的任务后，在短时间内制定作案计划，利用内部人员的身份踩点、布置机关。在有警察靠近的时候，掌握着一定的谈判技巧，能做到眼观六路、耳听八方。连“劫匪不能吃警察送的东西”这种小细节都不放过。那句话怎么说的来着？坏人不可怕，就怕坏人有文化！这种人如果真的动了邪念，能不能得手恐怕是未知数。而现实生活中，将自己的知识优势当做犯罪的资本，这样的案例也的确不在少数。令人闻之生畏的的“北大学子弑母案”凶手，最近曝出的“韩国N号房”事件主犯赵博士，也被公开是一名学习成绩优异的信息通信专业学生，在校期间担任过学报编辑部部长。不知道他们是怎么成为穷凶极恶的歹徒的。“被家人冷落， 被领导误会，被同事排挤，无论怎样努力生活都不会有起色，于是开始不满、抱怨，从而选择做出错误的事情。”上面这段话，是大鹏在电影中录制的一段“遗言”。他是一个认真生活的人，可却遭受着社会上的冷眼；这不是男主人公的个例，而是如今社会许多人的遭遇。有人就这样踏上歧途，无法回头……严谨一路演，一路分析着歹徒的心理：既然我已经抢银行了，还杀了两名警察，已经是死路一条，还怕再加一个强奸罪吗？罪恶像滚雪球一样越来越大，一旦迈出那错误的一步，就永远不能回头了……谢天谢地，还好这只是演习。虽然电影处处暗含着，对社会上一些现象的讽刺：从银行行长到柜员，警察到媒体没有人认真对待这次演习；发布会搞得那么正式庄重，演习却只是走走过场。一对“恩爱”的小夫妻，危机时刻，老公撇下待产的妻子就跑。还有警察面对假劫匪充满了不屑，因为大意屡屡犯错……导致孕妇的孩子都快生下来了，演习还没有结束。但因为是演习，所以我们还有机会去改变——问题在演习中发现，总比在实战当中发生，要好一百倍吧。心态上我们可以放松，但是做事情还是要严谨一些比较好，尤其是面对自己的工作。只有每个人做好自己的那一份，社会才能有条不紊地运作下去。像严谨这样一位“轴人”能做到的，就是卡好自己的那一笔贷款，扮演好自己的那一天劫匪。有人会为他感到遗憾，因为这样一位阿甘式的人物，他的“认真”要面对所有人的不认真、怀疑和冷眼，太难了。可那又何妨？一直认真下去，说不定你就赢了。

场库

相信这一周，不少电影迷还沉浸在奥斯卡的惊喜或意外中……很多网友在骂着《寄生虫》获奖的同时，还始终没忘记替自己心中的“最佳影片”鸣不平、争口气。如果说《寄生虫》是本届奥斯卡最大赢家，那《爱尔兰人》铁定落得一个“最大输家”的称号。老马丁在推特上发的这张阴阳怪气儿的照片，也成了这两天影迷们议论的话题。但是，《爱尔兰人》真的是最大输家吗？厂长觉得这么说还为时尚早，毕竟我们还没搞清楚《爱尔兰人》10提0中的真正原因。输没输，还真不一定……01全怪Netflix“网大”没名分？从金球奖到奥斯卡，《爱尔兰人》全程陪跑，大部分猜测，都是“Netflix出品”的锅。这到底跟网飞有没有关系呢？当然有。我们先来看看网飞出品电影的失败战绩：18年8月，就在Netflix市值超过迪士尼帝国不久之后，Netflix邀请奉俊昊拍摄的自制电影《玉子》，就被戛纳电影节主竞赛单元拒之门外，成为了电影发行的“炮灰”。其中拒绝它参赛的理由如下：“互联网出品的《玉子》完全绕开了法国院线，它从‘出生之日’起就在Netflix全球同步线上公映。”什么意思？就是说Netflix的电影发行方式有悖于传统电影界的商业模式。这就跟今年春节大家议论徐峥的《囧妈》转为上线网络视频平台播出是否是好事是一样的。传统电影运作模式是全流程的，从投资、拍摄、制作，再到制作方通过院线上映，票房是片方、院线两者分成，这中间涉及了多方利益。所以，Netflix带着自己的“网大”去参加三大电影节甚至奥斯卡，就等同于跟传统电影工业和学院派评委们公开叫板！用老马丁自己的话说就是还“不够cinema”。可有钱任性的Netflix不信这个邪，去年为制作成本为1500万美元的《罗马》砸下了2500万美元公关费，参与奥斯卡竞选，《罗马》也不负众望拿下了10项提名。最终《罗马》在同年提名片中确实质量太高了。以至于奥斯卡给了阿方索·卡隆个人3个大奖，最佳摄影、最佳外语片和最佳导演，但最佳影片，你想想就得了，没门！为了入围奥斯卡，网飞称得上煞费苦心。2018年据说Netflix投入了7000万美金预算，花在奖项公关上。这对所有娱乐公司、甚至互联网巨头而言，都是个惊人的数字，但Netflix觉得值。它高薪聘请了2018年好莱坞最杰出的“奖项策略师”Lisa Taback来谋划奥斯卡项目。这个女人曾凭借成功的运作，让《国王的演讲》和《聚焦》获得了奥斯卡最佳影片。另外，为了获得奥斯卡入选资格，要求参选电影在洛杉矶的商业剧院连续放映至少七天。这部电影还必须每天至少放映三次，在下午6点到10点之间至少放映一次。于是就有了去年网飞买下好莱坞著名的埃及剧院放映《罗马》的事件。今年，《爱尔兰人》曾经尝试在传统院线AMC、Regal、Cinemark上映，但据外媒报道，传统院线希望保证90天的放映期后再在Netflix上线，而Netflix只能接受30天的窗口期。最终，他们没有谈拢。结果，财大气粗的Netflix，租下好莱坞著名的贝拉斯科剧院放映《爱尔兰人》；斥巨资重启并长租下曼哈顿标志性的单幕剧院The Paris放映自己的影片；然而，这能变相缓解Netflix和传统影院和奥斯卡的紧张关系吗？02“网飞做到了别人做不到的”：让我拍爽有很多大导演都站出来发声了。克里斯托弗·诺兰曾经公开质疑过流媒体电影的“电影”属性。他认为“电影”只属于影院，“为影院而生”的作品才能被称作“电影”。斯皮尔伯格的观点稍显温和，他觉得Netflix电影是“电视电影”；但他也认为“电视电影”可能更适合申请艾美奖，而不是奥斯卡。于是，为了堵上业内这样的声音，Netflix一定要解决这个问题。最好的方式，无疑是收拢电影界大佬们的人心。仅仅2019一年，Netflix在内容制作上投入了153亿美金，2020年投入资金预计将超过173亿美金。为的是继续请来像奉俊昊、阿方索·卡隆、马丁·斯科塞斯这样的大佬来给网飞站台。去年阿方索·卡隆在接受采访时说：“其实当时有很多发行商想找他合作这部电影，但真正懂这部电影的只有网飞……网飞看到了《 罗马 》作为一部黑白、小众语言（ 电影配音采用了墨西哥城方言 ）电影，超越在商业领域限制的可能。”支持小众，是网飞拉拢大导演的一记妙招。《爱尔兰人》则是老马丁带领一群好莱坞老炮儿豪华阵容的一次完全自我创作。这部长达三个半小时，充满旧时代气息的黑帮大片，已不算主流甚至称得上小众。还因需要使用面部年轻化技术，预算超高。斯科塞斯曾哀叹，早些年他可以靠找莱昂纳多·迪卡普里奥做主演，找到投资方拍原创故事。而《爱尔兰人》在他心中酝酿多年，却始终找不到投资方。是Netflix最终投资1.6亿美元才使得这部片子得以面世。“在这一点上，网飞做到了别人做不到的”。帮马丁换句话普通话翻译一下就是：老子拍爽了！而雄厚的资金、全力支持自由创作的态度，加之网飞自身巨大的流量，必然会吸引了越来越多优秀的电影人不惜得罪传统渠道，跟流媒体站在一条阵线上。至少，现在连老前辈已经为了创作，选择了跟传统电影商业模式妥协。在未来，还有什么好电影不会进入网飞的囊中呢？“24提2中”——Netflix虽然没能在第92届奥斯卡颁奖礼上制造出“大获全胜”的历史，但它已经赢了。△ 在奥斯卡上凭借Netflix影片《婚姻故事》斩获最佳女配角奖的Laura Dern和Netflix首席内容官Ted SarandosNetflix出品的影片史无前例地获得了24项奥斯卡奖提名，这个数量击败了其他所有制片公司，名列第一。（迪士尼获23项提名、索尼获20项提名）奥斯卡对流媒体的态度在发生微妙变化。流媒体也正在事实上改变着观众看电影的习惯、还有电影行业的格局……03老马丁心中的门缝因为让马丁·斯科塞斯拍爽了，所以世界上诞生了一部《爱尔兰人》。试问，自《好家伙》之后，你有多少年没看到一部如此马丁，又如此史诗级的电影了？三个半小时的片长，只要你能静下心看完它，绝对会被《爱尔兰人》那种“年华终将逝去”的苍老和无力感所震撼。若《爱尔兰人》不是网飞出品，若不是赶上奥斯卡今年是大年，若不是奥斯卡要走向国际化，《爱尔兰人》拿最佳影片，当之无愧。从去年11月上线至今，厂长一直没公开评论过《爱尔兰人》，是因为我认为这部电影已经高贵到了年轻人无法评价的地步。那是一种对电影古典美的享受，你会为这部电影缓缓的多重倒叙+插叙的讲述方式所吸引，会为三位垂暮的影帝表演所吸引。德尼罗、帕西诺、乔·佩西，这三位的同台，恐怕《爱尔兰人》是今生今世的最后一次。总感觉再怎么说都是多余，要说就只想说一句：电影本身所传递的情感，大概只有我们到了马丁和德尼罗的年纪才能完全领悟吧……如果说《寄生虫》是代表类型片和韩国电影工业集大成的完美之作；那《爱尔兰人》一定称得上是好莱坞老炮儿们的晚年聚会，是一部绵长的电影诗。《爱尔兰人》何止是一部黑帮挽歌，它是一代人的命运悲剧。最后，用豆瓣上《爱尔兰人》那个最高赞评论来结尾吧：踩碎手指本该给女儿庇护，却竖起了一道高墙。戴上戒指没成为权力霸主，倒成了它一生囚徒。若不是当初发动机坏掉，怎么会变成飞鸟去试探天空的高度。倘若没打赢那场官司，如何会变成死鱼在汽车里散发恶臭。我们以为在改写时代，浑然不觉在给自己掘墓。历史终会将我们忘记，但我始终记得心里的那道门缝。（来自豆瓣@西楼尘）只希望，经过这次奥斯卡，老马丁心中的那道门缝还在。因为我们还想看到这样的年度最佳。参考资料：[1] 24项提名22项陪跑，但Netflix仍是奥斯卡的最大赢家，来源：极客电影

新片场

这些天，在充斥着娱乐圈网红和艺人们的热搜之中，厂长并不想关心那些家暴、绯闻和明星花边。作为一个资深影迷的厂长，无意中看到了这样一条刺痛影迷眼球的热搜新闻：“500多个影视网站被关停”说的是最近湖北警方根据以“91资源”系列为首的影视资源网站为线索，破获了一起非法采集10万余部影视剧的特大侵犯著作权案，关停影视网站500余个，抓获了涉案人员18名，追缴250余万元。于理于法，确实该抓。因为这些资源网站不仅非法传播盗版影视资源，侵犯了众多电影人影视人的著作权。更严重的是，他们通过在网站和视频资源内植入博彩和色情网站广告而盈利，造成了极其不良的影响。这样的事还不止这一起。三年前，快播CEO王欣，为了躲罪，逃到了韩国济州岛，但被警方活活抓了回来。因犯下侵犯版权和传播淫秽物品，罚款2.6亿元人民币，有期徒刑3.5年。可以看出，越来越多的盗版网站被关停、越来越多的盗版案件被破获，国家正在高度重视版权问题。但这些案件又与每一个中国影迷息息相关……毫不夸张地讲，哪个中国影迷没在网上找过资源？没看过盗版影视剧？盗版现象，始终是每个中国影迷的“原罪”。此刻的我们，是否该清醒一点了？无限免费看电影的时代也该终结了！01杀不死的盗版资源网站那些事儿2006年6月，前身为YYeTs字幕组的“人人影视”建立线上论坛，用户量过千万，也是当时国内最大的以分享、交流、学习为宗旨的外国影视节目社区。那个时候，我们不论通过哪个资源网站下载的电影资源，开头总会遇到一行黄蓝相间的字幕：“本字幕由YYeTes人人影视翻译创作……”每逢好莱坞大片、奥斯卡提名获奖影片一出炉，我们准能在人人影视上找到我们想要的资源。而这些资源也都有一个共性：在国内影院看不到。但是留给中国影迷的好景不长。我们总是说，国家不管理版权问题，但其实国家一直在管理，且早就已经注意到了像人人影视这样的民间小动作。2009年至2011年间，BTChina、VeryCD这些曾经的大型资源下载网站被查封关闭下载。在2014年的国家盗版专项整治中，“人人影视”也在劫难逃。当年11月22日，老牌字幕组网站射手网宣布关站；一个月后，最受大众欢迎的人人影视也宣布永久关闭网站。但国内一个最受追捧，最大最权威的字幕组，怎么会这样饿死？于是2015年2月6日中午，人人影视在新浪微博宣布：转型美剧社区，更名为“人人美剧”重装上线，不再提供下载观看链接。2016年底，人人影视字幕组十周年之际，发表了“十年人人，重新出发”为题的长微博，宣布人人影视字幕组已成功转型——为正版视频站以及各影视公司引进与出口、出版社、游戏等提供正版翻译业务。在保证字幕组核心业务的前提下，也将自身翻译的影视剧字幕免费分享给广大爱好者。“转型”，换句话说就是，退居幕后。人人影视不再公开传播资源，而只为资源做翻译。这样做有两个好处：一是不容易陷入版权纠纷；二是会有别的专门传播资源的网站来养活他们。如今，人人影视除了主打的美剧翻译外，还成立了韩翻组、日翻组、法德西等小语种翻译组等多项业务，并且跟多个视频网站和平台等达成合作，比以前“光明正大”了不少。而他们剩下的曾经存资源和字幕的硬盘，也相继退役。这些从人人官方服务器上拆下来的硬盘里，大小从 4TB 到 90TB 不等，都按硬盘大小附带上了各种1080P的影视剧、公开课资源，开始放到网上售卖，价格嘛……惊为天人！于是，好不容易“盘活”了的人人影视再次陷入了版权纠葛。2019年7月，迫不得已之下，人人影视收手停售所有硬盘，直接进了自家的废料库。还是老老实实做翻译吧。然而别家资源网站就没人人影视能如此幸运地躲过一劫又一劫了……2017年，国家版权局开启的盗版打击行动被称为“史上最严”。一夜之间，A站（AcFun）和B站（bilibili）上绝大多数盗版影视资源悉数下架。作为盗版资源集散地的百度网盘、微云、360云盘也开始大力整改，最大的体现，就是“分享功能”的关闭。到了2019，可以说是对于影迷来说最可怕的一年。刚过元旦，又一个盗版团伙被定罪。BT天堂，也是我们曾经说的“种子”天堂老板，坐牢3年，罚款80万！3月1日，备受广大文艺片、小众冷门片的中国影迷热爱的资源网站“胖鸟电影”，也不可避免地迎来了它的生死劫。胖鸟创始人小生，也经核实后，确定已被警方拘留。有网友猜测胖鸟电影被封可能与奥斯卡最佳影片《绿皮书》的资源有关。因为3月1日，正是电影《绿皮书》在国内公映的日子，而胖鸟上《绿皮书》的资源也被顶到了第一排第一个。而包含《绿皮书》在内的5部电影被国家版权局列入重点作品版权保护预警名单，进行重点监测。这一次，被胖鸟电影撞枪口上了！02堪比谍战大戏！盗版资源是怎么出来的？在这样的严厉打击下，制造盗版和传播盗版的“神偷们”并没有停手。而盗版团伙和国家警法斗智斗勇的故事，堪比一部谍战大戏！18年十一国庆节。贾樟柯导演，焦虑到快要精分了。因为《江湖儿女》上映不到一个月，网上资源已经流出。急得我们贾科长微博喊话：“好汉们，放一下手吧！”这样的无奈不止贾科长一个人有。2019年春节档，猖獗的盗版事件再次发生。有的人发微博炫耀：“大年初三，我已经下好了全部贺岁片”。在网友下载的《流浪地球》片源上，右上角出现了“CH黑白”的水印字样；画面中央被贴上了澳门某娱乐城的标签，形象大使还是吴京……更有在国外的华人朋友发现，油管用户已经将《流浪地球》和《飞驰人生》的完整版上传到了Youtube上。这直接造成的影响，就是猫眼专业版把《流浪地球》预测的最终票房从最初的53.3亿下调到了52.57亿。中国电影行业，迎来数年来最大的盗版风波——“2·15”系列专案。“2·15”系列专案发布会吴京、黄渤、沈腾、韩寒等人组成了一个盗版电影“受害者联盟”，出现在了年初公安部的新闻发布会上。沈腾说：“电影就像我们的孩子，盗版就像人贩子。” 盗版不仅夺走了电影人们的辛苦劳动成果，还打乱了电影产业本应遵守的经济秩序。最可怕的是，这几个被盗版的电影资源不是偷拍的枪版，而是清晰的高清版。原因很简单，有内鬼。经营着一家汽车影院的马某，就是本次盗版案件的主使。他可以在正规影院同步播放新片，又以更大牟利为动机，在自己的影院中翻录各种新片发展下线，顺着链条一环一环地卖出去，并建立了一个集制作、发行、加密管理为一体的盗版电影黑色产业链。盗录加密服务器马某为了防止被人发现举报，特意制作了不利于大规模传播的加密视频文件，让他的下线也需要进行“盗录”才能获得更多可传播视频，而这些下线则没有人制作了加密视频。这就导致资源一再转卖，在网络公开。马某的团伙被抓时，在短短3个月间已有59人，涉案金额高达5000多万元！那么除了这样线下作案之外，你有没有想过，盗版资源是怎么来的？《权游》上线24小时内，一定会有带字幕的资源出来，甚至有时候比获得官方授权的腾讯视频还快。BT天堂、电影天堂、人人视频等资源平台，是我们直接获取到可下载或可观看资源的平台，同时他们也是资源经过的最后一手，但最容易暴露和引起纠纷。而下载后的完整版电影我们才能看到文件后面有注明“XXX字幕组”，字幕组的资源哪里来的？同样他们也是用经手两三次的资源配上字幕而已。而片源的流出则另有其人。这个第一手片源产出者，行业术语称其为资源“压制”小组。他们的宗旨就是在最短的时间，甚至于在电影正版 DVD 发行和上映之前，把最高质量的破解资源发布到网上。全球知名压制小组Centropy，就曾做过一个让他们引以为傲的事：在 2003 年发布了一个有史以来最轰动影视圈的电影盗版资源 ——《 指环王：王者归来 》。他们制作的这个盗版副本不仅高清，存储量小，而且比 DVD 正式发布提前了足足两个半月，影响甚广，广到你现在随便找一个《王者归来》的资源说不定都是当年Centropy 的制品。所以这肯定惹怒了各大电影公司和DVD发行公司，于是FBI 和其他十个国家的执法人员在 2005 年抓捕到了 22 岁的 Centropy 成员 Thompson。而他们用到的盗录技术，既不是电影院里偷录，也不是相对中阶的DVD解密处理。而是最高级的数字内容破解技术。这种技术不仅可以破解HBO、Netflix 这样的主流平台，更可以破解DRM数字版权保护技术里最高级别的Widevine 加密方式。Google前脚研发出Windevine，国外盗版组织“0 day ”就已经拿出了破解工具，还是全自动的。只要在特定服务器上使用这个工具，盗版团伙分分钟就能破解完一部数字平台上1080P的电影。堪称无孔不入。所以事实上，如果没有这些国外“大神”当年对盗版技术的开创，也不会有如今国内盗版资源网站和字幕组的兴起。而中国影迷为什么能够持续支撑中国盗版电影事业“至死不渝”的“蓬勃发展”？一切还要从30年前说起……03淘碟时代，是盗版中成长起来的中国影迷最大的想念国人最早看盗版电影和港片的地方是80年代兴起的录像厅。改革开放带的好处是，让中国人接触到了很多“舶来品”，老译制片之外的外国电影、欧美、日韩和港台的流行音乐。但那时人们的消费水平远不及他们对这些进口文化的好奇程度。翻录音乐的磁带、电影和港台剧录像带就应运而生。而那些卖录影带和磁带的小卖部，也就随之发展为了直接卖票放映的录像厅。喊话盗版资源的贾樟柯其实也是看盗版录像带成长起来的，用他自己的话说：“录像厅里的香港电影带给了他当时几乎所有的旧闻与新知”。而中国老百姓真正的电影启蒙，应该从VCD的普及说起。打着“世界第一”旗号的万燕牌VCD九十年代中后期，VCD的价格逐渐降了下来，各家各户都买得起的VCD机成了家庭影像的新宠。还记得厂长曾经每逢春节都会去音像店淘碟。把当年冯小刚的贺岁片VCD买回家中，跟一家男女老少边吃饭边看电影。但那个时候，老百姓们根本没有正版和盗版的区分意识。那时的厂长只知道买了的VCD画面不清楚，再去音像店老板那换碟。全长200分钟的进口大片《泰坦尼克号》，那时要分上中下足足3张VCD才能完整录完。1995年到1997年，中国VCD影碟机几何倍增长，从一年几百万台，到一年6000万台。爱多、金正、先科、万利达……这些牌子的VCD机都是盗版观影的必备。广州的越富广场，是传说中年轻人的潮流聚集地，所有热爱亚文化的青年们会经常光顾这里的大街小巷，当然少不了大量俗称为“老翻”（盗版）的生意。大大小小的铺子里摆满了盗版碟的封面卡片，一张张翻阅看中了就告诉老板，老板会到附近的仓库取货或是跟其他音像店低价索要，因为那时一整条街的音像店老板都相互认识，哪部片子自家没有别人家有，就会相互帮衬。扎根在盗版VCD中长大的中国第一代淘碟影迷就此诞生，同时也标志着全民看盗版的时代来了……然而奈何一张VCD也就能容纳50-60分钟左右的影像，所以科技推动了DVD的产生。DVD，全称叫DVCD，是把VCD光盘轨道密度增加一倍，可容纳100分钟影像的VCD碟片。家里的VCD机也很快被DVD机取而代之。DVD时代的中后期，有名的“九区DVD”一张D9的容量，已可以从4.7G发展到容量8.5G。所以构成多部电影合集的DVD，也就此被盗版贩子们制作出来，他们会把多张年度受欢迎的进口片做一初步筛选，排除老百姓看不懂和不好看的。再把这些DVD复刻到一张大容量DVD上，以合集的形式在市面上出现……于是某某电影大师专辑、200X年度必看电影合集等等盗版碟片在影迷眼中都视若珍宝。从那时起，中国影迷才真正了解到世界上有那么多有名的大导演，诸如黑泽明、科波拉、让·吕克·戈达尔、大卫·林奇、马丁·斯科塞斯，都是中国影迷在拥有DVD之前无法想象的。（这大概就是最早影迷心中的豆瓣榜单吧）而且自家有电脑的影迷，会担心光盘不易保存，便会随手把DVD里的电影拷贝到电脑上。那个时候，厂长Win98电脑上的C盘叫“系统”、D盘叫“电影”。1999年，陈佩斯和朱时茂打响了中国盗版影像维权的第一炮。陈佩斯、朱时茂小品《吃面》两人把央视旗下的中国国际电视总公司告上了法庭，原因是其未经著作权人许可，央视将二人历届春节联欢晚会上表演的《吃面条》、《拍电影》在内的8个小品制作成了VCD光盘并发售。长达一年多的拉锯战后，经法院判决，要求被告立即停止侵权，登报道歉，并赔偿二人经济损失33万余元。从此，多到喷薄而出的中国盗版影像地下组织和中国知识产权执法人员长达20年的拉锯战才正式开始。而进入互联网时代后，影迷狂欢的时代来了。而线上盗版资源传播的执法困难程度，也是难上加难，但力度绝对有增无减……04祝中国影迷早日观影自由！然而盗版问题并没有单纯的执法解决那么简单，它远比想象中复杂的多得多。在一项“中国影迷为什么坚持下载盗版电影资源”的调查中，有超过56%的影迷选择的原因并不是“看正版或去电影院太贵”。而是“想看的电影国内无法再影院看到”。的确，对于中国影迷来说，想看一部未删减或同步全球在内地公映的进口电影，恐怕一年中也等不到几部。更别提那些口碑早就在网上爆棚的三大电影节获奖影片了。现实是，不是人人都能去戛纳、威尼斯看电影的。还记得今年口碑吹爆的《寄生虫》吗？早在“《寄生虫》将在8月6日上线IPTV”的消息一散布出来，中国影迷就呈现出了一种如饥似渴的现象级“等资源”热潮。而8月6日晚24点一过，中国情人的传统佳节七夕，全网都在等《寄生虫》熟肉。白天大家陆陆续续获取到了生肉资源，可这生肉却迟迟不能煮熟。让广大影迷甚是焦灼。原因听说是国内某大佬买下了《寄生虫》的国内发行版权，于是就进入了字幕组VS侵权律师函的徘徊之中。于是迫不及待的中国影迷怀着对《寄生虫》的敬意，在没有字幕的情况下努力地啃起了生肉。上演了一出本年度观影行为迷惑大赏。七夕之夜，没有秀恩爱，都在刷“虫”中……中国影迷TM不就是想看个好电影么？确实太不容易了！在字幕的高墙里，站着的是中国影迷的无奈和尴尬。足以见得，中国影迷是矛盾的。一方面明知盗版有罪、我们要杜绝盗版，但我们还是会忍不住地下载盗版、观看盗版。在打击盗版资源的名单中，最无辜的可能就是那些为影迷辛勤翻译不取回报字幕组了。2006年，《纽约时报》曾发表了一篇名为《打破文化屏蔽的中国字幕组》的文章，写道：“字幕组的成员都知道，他们的作品在其它国家可能被认为是侵权。不过根据中国法律，这些作品很可能被当作学术研究，因为它们既不收费，也不以盈利为目的。 ”于是，全新的人人影视字幕组原创翻译，都会在影片开头加上下面这个新版的“免责声明”。只有这样，才能在一定程度上受到影迷和舆论的支持。更多字幕组面对的现实，与其说是“用爱发电”，不如说是“不能用钱发电”或“不敢用钱发电”。在“胖鸟电影”倒下之后，大批量中国影迷在微博力挺这样的盗版影视资源平台，原因如下：主要其实说了三件事：第一，看盗版电影是无奈之举；第二，影迷想看的老片好片根本找不到渠道看，而资源站可以；第三，不论国内国外，影迷心中的好电影在国内上映总会被阉割，或者干脆就不上。2018年统计，中国电影院线共拥有银幕60079块，比2012年增长3.6倍，银幕总数跃居世界第一。即使这样，为什么依然满足不了中国观众看电影的需求？为什么还要到盗版网站上寻求资源？正因为国门的打开，文化的互通，中国影迷的审美品味也日益提升。他们不想看国产烂片、想看不被阉割的国产好片、想看这世界其他地方能看到而他们看不到的好电影。这一切对电影的热爱，有错吗？只能说，中国电影产业和放映制度与盗版电影养起来的中国影迷，这两个进度条是不匹配的。大家都知道《寄生虫》讲的是对韩国社会的阶级隐喻。而韩国现任总统文在寅的反应是：亲自发文称“《寄生虫》的戛纳获奖乃国之荣耀”，且大力支持在韩国的大规模公映。这样的一天，我们何时能等到？中国影迷什么时候可以不再为了“是看盗版还是进电影院”而做一系列内心斗争？如何平衡解决盗版问题和中国影迷自由观影的需求，值得我们细细地思考。可喜的是，近两年国内相关电影协会和机构，也在尽可能为国人创造在大银幕看到好电影的机会。中小型地方电影节、电影周的展映活动相继增加。老片修复的工程在人力物力方面也投入更多……我们在盗版的路上已经走出了那么远，想一时间完全解决必然是不现实的，但我们在这条路上蹒跚而行、慢慢成长……相信终有一天，我们不需要再辛辛苦苦翻译字幕，不需要再没日没夜等待资源。衷心祝愿，中国影迷能早日实现观影自由。参考资料：《胖鸟电影因版权问题被关停，站长被查，资源网站出路何在？》作者：丰收《揭秘你所不知道的字幕组》作者：御寒《盗版电影的制作过程，才是一部真正的谍战大戏。》来源：差评《盗版电影的时代过去了，我很想感谢它》作者：阿柒，来源「新周刊」《中国盗版简史》来源：皮皮和蒙蒙《中国盗版影迷简史》来源：Sir电影-END-

新片场

《双子杀手》终于在李安的带领下，在中国院线登陆了！此前，很多人说《双子杀手》口碑扑了，一大原因就是作为公认的世界电影风向标的美国媒体评价爆冷。烂番茄新鲜度29%(7评)，MTC是33分(0好评2中3差) 创下了李安的口碑新低。但同时《双子》在法国却是口碑一片向好，普遍四星好评，从导演、剧本、表演到视效、拍摄技术，逐个夸了个遍。看完这种两极口碑，不免让我想起上一次李安的《比利·林恩的中场战事》刚上映时，也面临着如此局面。时隔三年，李安这次又失败了？还是我们错怪他了？其实也不难理解，文化的差异导致了不同地区的观众对同一部电影有很大的观感差异。美国媒体一向都是更看重剧情，看重娱乐性，而法国媒体则更注重影像，在意的是作者性。《双子杀手》主创但是！别人的评价只能是参考，还是只有自己真正看过影片，尤其是在CINITY厅亲自体验过4K 120帧“顶配”《双子》后，才能真正的感受到了这部影片究竟如何。今天厂长就为你详解李安这个“电影技术杀手”的拍摄奥秘！01剧情扑了还是爆了？终于等到18号零点的首映，抱着对技术的满心期待以及对剧情的低要求进了影院！先不说影片如何，影片放映完人们都不约而同自发地鼓起了掌，而演职人员表结束滚动时又是一阵掌声，我想这是观众对于一名电影的先驱探索者最大的肯定。说回剧情（可能略涉嫌剧透），在我看来其实并不复杂。这是一部披着克隆、特工、动作片皮的李安式哲学电影。特工亨利（威尔·史密斯饰），在准备退休之际意外遭到一名神秘杀手的追杀。在两人的激烈较量中，他发现这名杀手竟然是年轻了20多岁的自己，一场“我与我”的对决即将展开…很多人说这部影片很“李安”，因为双重父子关系等等，将老亨利（51岁的史皇）和小克（23岁的史皇）解读成父子关系，以为李安又想来探讨伦理关系和弑父情结。亨利和小克之间更像是年龄跨度较大的“兄弟”，严格来说是年老的“自己”和年轻的“自己”的自我对话。亨利与小克之间的追逐战更像是我们年轻的时候偶尔会预感到老去的自己会有多面目可憎，所以小克对亨利的追击虽然心有疑惑但仍毫不留情；而年纪大了往往会对于自己的一生有所悔恨和遗憾，希望可以穿越回去劝诫自己。所以亨利对小克多次忍让，并在最后阻止小克杀死反派，也是因为他希望年轻的“自己”不要重蹈覆辙，能有一个完整的心和完整的人生。不过仁者见仁智者见智，虽然网上众多讨论故事剧情的帖子五花八门，但大多数人在意的故事，却并不是技术狂热者李安感兴趣的。李安在采访中说：“故事并不吸引我，但是这个元素，一个大家都很熟悉的人，电影和他自己，两个人并排演戏，而且这两个都是真人，那是是以前看不可能经历的感觉。我很期待看到，这样演出来的戏是什么样的感觉。”说穿了，李安根本没想通过这个剧本表达什么深度的内容，而是更像是一种对自己拍电影技术的挑战。李安专访-“拍《双子杀手》像回顾自己的生命”?02两个史皇的互杀？剧情之后不得不提的就是李安带来的新技术。我们以为李安是文艺片专业户，只是近几年才开始沉迷技术，事实上李安在学生时期就已经是一个“技术痴”了。《少年派的奇幻漂流》李安自己曾提到：“导演（director）就是给方向（direction）的人。从学生时代起，我拍片就有个目的：想练习一样新技巧。……直到现在，我还保持这个习惯，每拍新片总希望能触摸一些新技术。我拍片的胃口很大，有很多好奇心，学到某个技术，就会有快感；而且我希望做出不同的效果，令人印象深刻，我就有很大的满足感。”《双子杀手》对于李安来说要解决的第一难题，就是如何完美还原一个年轻30岁的威尔·史密斯。而最好的办法就是用CGI技术打造一个“人”。2015年的《终结者5》通过CG实现了施瓦辛格年轻化，2016年的《美国队长3》也让小罗伯特·唐尼重回小鲜肉，但是无法与现实演员长时间进行互动。今年的《阿丽塔》是一个由3万台电脑、800位特效人员耗时2年打造出的超级高仿“虚拟人”，她可以和真人演员在现实场景中一起出现，但是这仍然显而易见是一个假人。事实上，这并不算是什么新技术，但从没有一部电影像李安这么大胆，让数字打造的23岁的史皇跟50多岁的史皇在现实场景中进行如此长时间的互杀对手戏！《双子杀手》的最特别之处也在这，一个演员同时饰演年龄跨度如此大的两个角色，不仅要在外形转换上做到天衣无缝，也要在情感切换上毫无违和。尤其是4K+120帧的高清影像下，所有细节都必须无懈可击。李安再次和《少年派的奇幻漂流》的特效制作者Bill Westenhofer、以及全球顶尖CG特效公司Weta Digital合作，动用500名视觉特效师，花了整整两年，打造出一个23岁的威尔·史密斯。整个特效团队解构了威尔·史密斯的每个身体部位，细致到每一寸肌肤。《茶煲表哥》(1991)他们回顾了威尔·史密斯早期所有角色，包括电视剧The Fresh Prince of Bel-Air、《六度分离》、《绝地战警》、《独立日》等，还有生活中的素颜视频，如家庭录像等，几乎找来了他20多岁时的所有视频素材。1989年威尔·史密斯21岁时的录像视频特效团队还划分成不同的组，研究牙齿的，研究嘴唇的，研究皮肤的等等。他们还花了很长时间研究威尔·史密斯的眼睛，因为眼神是演员表达情绪的最重要武器，细致到巩膜、角膜、脉络膜。当然，工作远不止这些，他们需要模拟肌肉运动、血液循环、呼吸频率...而在拍摄时，威尔·史密斯只需带上一个头部装置，在脸上布满摄影机跟踪的点位，模具上的两台摄像机可以完整记录他每一个细微的面部表情。特效师再通过模具校准脸上所有的跟踪点。然后跟踪点通过电脑进行数字空间上的计算转换，在虚拟形象上重构整个面部和表情细节。于是电影里的小克就有了如假包换的皮囊和丰富而变化的表情情绪。虽然可能是为了展示小克的逼真，各种近景特写实在有些多……当然也要感谢威尔·史密斯是个无畏而敬业的演员，既能演出中年亨利的成熟和沧桑，也能演出青年小克的天真和冲劲。在看电影时，即使明明知道小克是一个假人，是虚拟的，但还是会被他躲闪的眼神、因为烦恼而拧在一起的眉毛、感到被欺骗被背叛的流泪而吸引。李安说“有些人说这是技术，但事实上这就是艺术。”“我们模仿的是上帝造人的过程。创造一个鲜活真实，看起来有自己思想的真人。”03120帧怎么爽？第一遍，我只是看了一个60帧的点映。但当厂长在“满配”模式下二刷过后的感受，就一个字：爽！120帧，才是李安在这部片中注入的最大野心！但与CGI造人技术不同的是，120帧拍电影，却有人看好有人唱衰，没有一个定论。然而必须知道的是，现阶段普遍的24帧只是时代选择下的刚好够用，并不是极致。其实一开始电影的帧率并不固定。例如早期卢米埃尔兄弟拍摄的是 16帧，而爱迪生则推荐采用 46帧进行拍摄。直到30年代学院派才定下24帧为电影拍摄标准，其实我觉得这更应该叫“底线”。因为这是人眼能接受的最低极限，再慢就会识别出是连贯的照片而不是一段动态视频了。80多年来，电影艺术一直被称为“24格的真理”，因为24帧画面细微的卡顿感和我们常说的动态模糊（Motion Blur）以及胶片带来的较暗的色彩效果，已经成为对所谓“电影感”的一种固有印象，所以我们才说24帧看起来像电影。而且，据李安讲解：“24帧/秒只是行业习惯，其实就是片商为了低成本考虑，它本身是低帧率的，没有什么科学道理。”任何时候都不缺寻求突破的人，早在1956年的时候上映的《环游世界80天》就是用的30帧每秒拍摄，可惜这个帧率当时的影院都不支持，还是只能以24帧播出。2012年的《霍比特人意外之旅》尝试用48帧来拍摄，然而全球当时只有1/150的影院的屏幕支持这个帧频，48帧的版本在中国始终没能播放出来，但是这也传递给了世界电影一个信号：高帧率电影正在进入全球影迷的视野。2016年李安用《比利·林恩的中场战争》带来了更真实的120帧，但是全世界也只有6家影院支持，大多数人都未能感受到120帧的真正体验。也有很多反对的声音，北美媒体也曾总结过“HFR（高帧速率）电影”遇冷的原因：“额外的细节，超真实的画面有时候会阻碍观众的注意焦点。从而影响整个观影体验，尤其是这个故事还并不让你喜欢。”可是对李安而言就如同打开了新世界的大门：“在拍国语片前，我想再试一下好莱坞的技术，毕竟他们的工业体制相当完善，我想看一下我还能做什么。”在李安看来，120帧只是一部电影最正常不过的帧率，“电影的帧率固定在24帧是因为比较容易做到，包括亮度也是因为如果太亮胶片就会燃烧”，李安介绍道，电视目前已经可以达到60帧率，据研究，人眼在超过800帧率时才会无法辨认。以前一直是电视追赶电影，但是现在却是一成不变的电影规格被电视远远甩在后面。电影的24帧已经太久了，如果再没有新的突破，那么家庭影院可以看的影片为什么还要花更多的钱去电影院看呢？低、高帧率观影《双子杀手》示意图“电影之所以这么好，是因为一百多年来，一个接一个的天才，一个接一个的工匠，多年来汲取观众的反馈，它变得非常复杂。”詹姆斯·卡梅隆曾表示，采用每秒48帧或者60帧画面的方式拍摄是为了更好的服务于3D技术，制造出更加真实更加完美的影像效果，在真正意义上给观众提供一种身临其境的观影体验。而4K+120帧+3D的《双子杀手》则真实到可以看见人物脸上那些细小的皮肤颗粒、花园里飞舞的蚊虫（以前只能通过演员拍脸的动作和常识知道那里蚊子很多）。120帧在《双子杀手》中的好处，更具体一点的例子，就是两代史皇的这场追车戏。早年间，摄像机架在摩托车上，开30迈的速度，用反复的抖动、横移、高速剪辑可以做出100迈速度的效果。因为在24帧下，速度再快观众也看不清。但如今最大的进步就是：李安拍一场摩托车追逐就有无数种方式更过瘾的呈现。他可以用长镜头第一人称拍摩托车高速狂奔、可以拍第三人称视角摩托车甩尾飞去、可以拍摩托车追逐时，演员相互射击、可以拍摩托车摔毁，甚至爆炸的细节。甚至连摩托车行驶过程中自然的车尾抖动，都看得一清二楚！不得不说，这是我看过最舒服最刺激的一次3D电影。李安说：“当你体验这个电影的时候，就开启了完全不同的观影体验，那是另外一个世界，而这是属于数码应该做的事情。”尾声有人说：“（李安）是在错误的时间做（可能是）正确的事情。”但是如果现在没有人做，所谓“正确”的时间又什么时候才会来呢？不可否认的《双子杀手》带来的技术革新确实对行业内产生了震荡，至少会有更多的影院支持高帧率电影。三年前，国内能够放映120帧的影城仅有2家，到10月18日《双子杀手》上映时，国内能够完整演绎4K+3D+120FPS的影城已经有超过30家。华夏与Real D，与李安在加拿大的数字技术工作室进行技术合作，研发出了一套整合了“4K+3D+120fps高帧率（HFR）、高动态范围（HDR）、广色域（WCG）、沉浸式声音（Immersive Sound）”的全新放映系统，取名为“CINITY”通过李安和华夏电影，好莱坞大片有史以来，第一次彻彻底底的将中国设为了主场，也为中国观众带来了最前沿的观影体验。目前为止，支持60帧/3D放映的影院已达5000多家，支撑80%的中国票房市场。现在全国已经有30块CINITY银幕。10月底会有将近50块，到年底会增加到100块。从某种程度上讲，这次CINITY影厅的建设，更多体现了国人的智慧和国人通过近些年市场变化之后所做出的应对策略，在未来也会有希望打破欧美对高端影城技术的垄断。而硬件的升级也给了更多人探索的信心，也会有更多好剧本和想法被发现、被创作、被呈现在观众眼前。李安与他的技术有着非同寻常的意义。十年前，2009年上映的《阿凡达》，用令人耳目一新的特效技术撬动了中国的电影市场，不仅收获了13.78亿元的高票房，还使得IMAX被大众接受且愈发普及。十年后的今天，无论最终《双子杀手》在国内票房如何，都不会是高帧率电影的句号，而只是高帧率电影的又一次尝试和起点。“电影看了100多年也是这个样子，演了很多东西，其实很多东西已经僵化了，制式化了。在全世界很多地方的观众有点疲惫，尤其是美国。我觉得反而中国观众对看电影这回事还挺带劲的，所以我觉得充满了希望。”还记得，3年前《比利·林恩》上映的时候，李安曾经说过：“这就是电影该有的样子，你们可以骂我，但技术是无辜的。”

新片场

对于骨灰级影迷来说，如果可以回到过去的某个年份，厂长的选择是——1994年。1894年，爱迪生根据英国人彼得·马克·罗格特发现的“视觉暂留”原理制成了“活动电影视镜”——一个只能供一人观看50英尺胶片、没有银幕的木箱子。到了1895年，法国人路易·卢米埃尔兄弟创造出一种能将影像放映在白色幕布上的电影机。并且对公众放映了历史上的第一部电影《火车进站》。1994年正值电影诞生的第100个年头，这一年也是一个神奇的年份。全世界的电影人都在全力以赴交上他们人生中最满意的作品。放眼望去，“神作”打架。人们称1994年为世界电影的“黄金年”、“巅峰年”、“奇迹年”。而到了今年，世界电影即将度过它125岁的生日。我们距离公认的电影艺术巅峰，已经过去了1/4个世纪！这些诞生于1994年的好莱坞佳作，有哪部你没看过？肖申克的救赎至今雄踞网友投票排行榜的排名影史第一！取自斯蒂芬·金《不同的季节》中收录的《丽塔·海华丝及萧山克监狱的救赎》而改编成的《肖申克的救赎》剧本。阿甘正传横扫1995年奥斯卡6项大奖，汤姆·汉克斯凭借此片夺得影帝，他塑造的阿甘，也成为了至今最具影响力的银幕形象。低俗小说被誉为“昆汀最佳”的影史经典，获的第67届奥斯卡金像奖最佳原创剧本奖。狮子王大多数人提到迪士尼经典动画电影，第一个想到的就是它！变相怪杰金·凯瑞最令人印象深刻的银幕形象，绿脸搞怪骚炸天的变相怪杰，也让金凯瑞一跃成为美国喜剧电影近十几年的代名词。真实的谎言中国是从1994年开始确立引进电影制度的。第二年，詹姆斯·卡梅隆的动作大片《真实的谎言》引进，并成为内地的年度票房冠军，中国影迷第一次在大银幕上感受到了大场面的震撼。夜访吸血鬼好莱坞最帅的吸血鬼组合！其中还有一位是今年戛纳大受好评的西班牙电影《痛苦与荣耀》的男主，安东尼奥·班德拉斯！在IMDB TOP 250当中，94年出品的片子有6部；豆瓣TOP250当中，则有12部之多。如果你还有哪个你没看过，那赶紧补补课吧！1安迪的智商惜败阿甘的情商要说这其中最受人争议的，就是《肖申克的救赎》和《阿甘正传》的巨头之战。可惜，最终在1995年的第67届奥斯卡上，《肖申克的救赎》惜败《阿甘正传》，7项提名，无一获奖。而《阿甘正传》则获得13提6中的好成绩。反而是阿甘傻傻的形象，加上平实接地气的励志故事，更加深入人心。这两部影片其实有一个显著的共同点：它们都是以一个单一主角的遭遇为主线，但两个主人公的境遇，几乎是完全对立开的。一个是平民家的“傻”孩子扭转命运的传奇一生，一个是社会精英蒙冤入狱历时数十载重获自由的奋斗史。表上看这就是一场阿甘的情商与安迪的智商之间的对决。但电影之所以存在，就永远脱离不了与观众的共情。在故事本身上，阿甘的故事则离普通人的生活更近，而《肖申克的救赎》则更具传奇色彩。这可能也成为了偏爱现实题材的奥斯卡评委最终青睐阿甘的重要原因。但从两部影片本身的逻辑而言，它们都堪称完美之作，在之后的几十年中，也经过了无数影迷和时间的考验。不可否认的是，这两部电影传递出的人生哲学，给了太多人生活的信念与力量。“我妈妈常说，生活就像一盒巧克力，你永远不知道拿到的下一颗会是什么味道。”“人只有两种选择，要么忙着活，要么忙着死。”这样的金句，恐怕让你细数影史，也找不出几个。2极具美国本土化色彩的好莱坞工业除了1994年这样神作云集的好莱坞奇迹之年外，纵观90年代其余的好莱坞电影，也不输半点。1993年，斯皮尔伯格拍出了《辛德勒的名单》1995年，梅尔·吉布森拍出了《勇敢的心》，大卫·芬奇拍出了《七宗罪》《勇敢的心》剧照1996年，安东尼·明格拉拍出了《英国病人》，德·帕尔玛拍出了《碟中谍》1997年，卡梅隆拍出了《泰坦尼克号》1998年，斯皮尔伯格又拍出了《拯救大兵瑞恩》1999年，沃卓斯基兄弟拍出了《黑客帝国》《拯救大兵瑞恩》剧照这些影史经典，每个故事都有一个饱含深情或性格复杂的角色，每部影片也都得益于电影工业的发展而大放异彩。90年代的电影市场还不像今天这么全球化，美国电影的主要市场还是美国本土和欧洲、日本等地。美国电影人还不需要考虑异质文化观众的口味，可以尽情地拥抱本土文化。不论是《低俗小说》还是《阿甘正传》，如果脱离了美国的历史文化背景，都会大大削弱它们的魅力。也正是从那个时候起，好莱坞，才成了全球电影文化中心的代名词。那时的好莱坞，称得上是领先全球电影技术的圣地。电影传统技术已完全的成熟，而全新的电脑动画（CG）技术还方兴未艾。对于叙事、塑造人物、灯光和镜头的运用，好莱坞已经胸有成竹，CG的出现也给了导演全新的选择。我们看到《阿甘正传》中用电脑画出的曳光弹的轨迹，导演罗伯特·泽米吉斯先于史蒂文·斯皮尔伯格的《拯救大兵瑞恩》4年发明了这种方法，给战争场面树立了新标准。而当我们在电影中看到阿甘跟尼克松总统同框出现的时候，还感到震惊。这种通过CG技术把历史资料片嫁接到演员身上的手法，更是被后来的电影人们津津乐道。即使如此我们也不难发现，这些大导演的在90年代创下的神战记，无一不是靠电影本身和人物故事取胜。导演们在创作的同时，本着“用CG填补想象力空白”的思路，谨慎地运用着电影特效。就连第一代“CG当家”的电影《变相怪杰》也不难看出人物形象设定的重要性。以至于再之后十几年间，都没能在银幕见到如此令人印象深刻的喜剧形象。CG技术，在变相怪杰的身上得到了锦上添花的效果。即使是特效大神詹姆斯·卡梅隆在那个时候拍电影，也轻易不用CG。因为CG技术还很难代替实拍。再一个原因，用CG造一架飞机太贵，反而不如制造了实体的“海鹞”模型来得真实且容易，所以《真实的谎言》中的“空中杂耍”反而比今天的任何类似桥段都更加精彩。在拍摄《泰坦尼克号》时则卡梅隆的决策则更是令人惊叹，以及烧钱。总耗资在当时，高达2亿多美元。其中泰坦尼克号的水下残骸镜头，是卡梅隆说服制作公司二十世纪福克斯，要求通过对泰坦尼克号残骸的实体摄影来加强电影的历史真实性。他召集了俄罗斯、美国和加拿大的科学家、摄影师、水手和历史学家，于1995年组织了12次潜水，才拍摄到了极其难得的画面。为了拍摄真实的外景二十世纪福克斯在墨西哥下加利福尼亚州的太平洋海岸购买了一块16万平方公里大的地区，1996年5月31日在那里设立了一座规模和一座小城市一样的摄影场。通过爆破他们制造了两个巨大的水箱。一个可以容纳6400万升水的箱子里面，装有泰坦尼克号逼真的重建模型。模型可以旋转270度。另一个可容纳有2200万升的水箱里有一等舱豪华的内部装饰。虽然在建造这个仿真“泰坦尼克号”时，救生艇和烟囱被缩小了十分之一，但半身船体和甲板，几乎都是按照实际的泰坦尼克号比例完成的。看似一部满满的特效大片，但都是卡梅隆和制作团队，把控每一个细节，努力还原现实场景，才成功地让《泰坦尼克号》具备了前所未有的观影震撼体验。390年代后，好莱坞再无神作1994年的弗兰克·德拉邦特35岁，在好莱坞是一个新人，《肖申克的救赎》是他导演的第一部电影。曾在婴儿时，德拉邦特就被父母带到洛杉矶。作为外来移民在好莱坞混不容易。1981年，德拉邦德参与了第一部小成本电影的制作，1987年才因为写《猛鬼街3》的剧本第一次登上银幕的字幕表。6年后，已经进入中年的德拉邦特才导演了《肖申克的救赎》。1999年，德拉邦特导演了他的第二部长片，《绿里奇迹》，一样改编自斯蒂芬·金的小说，还请来1994年击败过《肖申克的救赎》的《阿甘正传》主演汤姆·汉克斯主演。但紧接着的2001年的德拉邦特遭遇了职业生涯的重大打击。在新片《电影人生》中，德拉邦特让当时大红大紫的“橡皮脸”金·凯瑞正经八百地演了一部正剧，结果无论口碑还是票房都表现平平。从那以后，德拉邦特的名字从好莱坞一线导演的名单中消失了。从2007年起，接拍《迷雾》后的他迎来了事业的第二高峰，可遗憾的是，再未有人注意过他的名字，作为《夺宝奇兵》《行尸走肉》这样的大IP的编剧，成了他过去这20年的主要工作。于是在2016年，他顺理成章地主编了他生涯中真正意义上的第一部商业大片《哥斯拉》。这个时候，还有一些老影迷和网友在期待着看到他拍的另一部史蒂芬·金小说改编作品，然而这一等又是遥遥无期。然而，另一位1994年奠定的大师，罗伯特·泽米吉斯在《阿甘正传》后又拍摄了科幻大片《超时空接触》（1997）和冒险片《荒岛余生》（2000），正在大家都在翘首以待泽米基斯的下一部新片的时候，泽米基斯却仿佛消失了。2004年，泽米基斯选择了大胆尝新。四年磨一剑的《极地特快》终于上映。这部电影全程使用动作捕捉技术，让动画人物和真人相当近似。但是因为技术不成熟，这部电影的人物有一个致命的问题：眼神呆滞，跟不上情绪的变化，所谓“死鱼眼”。然而在用3年的时间狠斗“死鱼眼”之后，泽米基斯又在2007年推出了一部动作片不像动作片，动画片不像动画片的电影《奥贝武夫》。2012年，泽米基斯大彻大悟，终于看清了现实。“电影事业不能这么搞！”于是他拍摄了丹泽尔·华盛顿主演的《迫降航班》，很多人说，他们在“这部电影的身上看到了90年代的气质，但还差那么一点说不上来的东西”。厂长以为，这“东西”，可能就是泽米基斯倾注在特效和电影技术中十多年，又无法自拔而形成的固有思维模式吧。如果这个固定思维模式打不破，电影制作只能开倒车……说到这里，厂长不禁想代替影迷们问个问题：我们还能看到像《肖申克的救赎》或《阿甘正传》一样的电影吗？90年代好莱坞神作的井喷式展现，也并非是什么离奇现象。因为那时的电影，确实少了很多浮躁，也更加接近电影的本质。我们不能说在那个时间段之后，就再也不可能出现影响一代人的电影。但毫无疑问，1990的十年，是好莱坞电影最为巅峰的时段，90年代时，好莱坞是“神作”的高产地。90年代以后，好莱坞只是“大片”的代名词。这两个词没有孰好孰坏之分，但这两个词却不断地在叩问着电影人们、叩问着影迷和观众：这个时代的我们，到底想要看到什么样的电影？-END-

新片场

要说这两年最受关注的流量网红，非李诞莫属。2018年，哪儿哪儿都是他。然而到了2019年，你只能在电梯里某旅拍广告上看到他。最近，李诞又重回网友视线了。不是因为女友黑尾酱，也不是因为深夜喝酒闹绯闻，而是在新一季脱口秀大会上对于“甲方迷惑行为大赏”进行的精辟、深刻、催人泪下的致命吐槽！节目冠名商老村长酒作为甲方，想要让“字体更大一点”（估计做过设计师的都气笑了）但在李诞的建议下，金主爸爸放弃了让字大一点的想法，改为：让字更“大气”一点……好的，爸爸你赢了 在某种程度上讲，甲方爸爸和菜场大妈具有惊人的相似性。比如，都比你大一辈儿，且你都搞不定。修改方案时，他们能让你多改一版是一版。到了给钱的时候，能多砍一毛是一毛。他们绝对是新世纪不可或缺的复合型人才——兼具狮子座的霸气、金牛座的耐性、天蝎座的心机以及处女座对细节的强迫迫迫…… 所以，卑微的乙方也只能将自己修炼成一个全能复合型人才，以应对甲方爸爸的一切需求。不论你是广告人、设计师、导演还是编剧，一定都遇到过下面这些极度真实到可能引起不适的场面，我们通过三部短片，总结了甲乙方之间的三大痛点： 改方案的酸爽不在方案，而在“改” 此前，真没见过像下面这么牛B哄哄的病人！就凭他说一句，“我叫甲方”。 片中甲方化身病人，而乙方作为医生。这样巧妙的关系设置，注定了这是一波暗黑系的讽刺。甲方你有病 导演/编剧/摄影/剪辑：黄思远来就医的甲方，不仅没意识到自己是病人，还把职业病带到了医院，必须发挥自己的Carry全场的牛逼范儿。 医生小乙已经明显被甲方的气场镇住了，“你单凭个人判断就下定论，太片面了，不够全面！”这甲方随口脱出的几句台词，有木有感到很熟悉！听诊不满意、查喉咙不满意，难不成甲方得个扁桃体炎都得约个专家会诊？！ 在经历18次修改处方后，医生小乙真的不知道该怎么办了。就在这时，甲方爸爸却说，“还是用回第一稿方案吧”，小乙瞬间原地暴毙……因为对于甲方来说，改方案的快乐不在于方案本身，而在于“改”！ 于是这位自称“专业”的甲方爸爸给自己开了个药方，亲手把自己送上了通往天国的阶梯。下场就不必多说了。 如果还有续集，我想甲方爸爸会在通往天堂的路上对医生说：“早知道，还是用你第一稿方案吧。” 这支幽默讽刺短片是真的狠狠的吐槽了一把甲方，虽然可能有点夸张化，但寥寥几句台词，却是现实生活最真实的甲乙方交流状态的写照。被甲方爸爸压榨了许久的朋友们也暗搓搓在评论区扬眉吐气了一把。无知者无畏，许多甲方为了彰显自我能力，时常越俎代庖，插手乙方的专业领域，无论乙方出多少条方案，都敌不过甲方的一句：“我觉得应该这样……” 当乙方觉得自己已经失去了价值的时候，可能会选择奋勇反抗，比如下面这样：但是，这种情况几乎不可能发生，毕竟我们的小乙真心太卑微了。多数甲方还是一直抱着“既然你是为我解决问题、解决需求，就要听我的”的态度。于是，这种想法不仅抹杀了乙方实现自我价值的可能性，还会使项目的实际进展受到阻碍。而小乙们只能逆来顺受任人宰割，谁让甲方是金主爸爸呢，咱心里苦，也不敢说。但也不是所有的甲方都如此的“专业”，有能力有胆量自己上手出方案。大多数的甲方还是会在乙方满足自己需求的过程中逐渐显露自身既不专业，又想Carry全场的架势。对此最深有体会的恐怕就是，每天受虐千百遍仍待甲方如初恋的广告人…… 致甲方爸爸的迷之审美：你开心就好。 在甲方不容反驳的霸道需求轰炸之下，卑微广告编剧在十秒之中根据预算做出了最有创意且可以被预算支撑的方案，同时还要应对甲方爸爸在电话中不专业的用词和假装高大上的审美，此情此景用“惨绝人寰”四个字来形容一点都不为过。 甲方你好，是我太小 策划/编剧/导演/剪辑/出品人：徐好玩但是在受尽折磨之后，沙雕的甲方审美还要一票否决乙方的所有努力，无奈广告人为了生活只能硬着头皮向金钱妥协！正像片中所说，如今乙方的地位可以说是“一人之上，万人之下”，这个短片完美展现了广告人如何被一步步逼上绝路的全过程。 “要紧贴年轻人生活、打同理心，要有美食制作工艺的画面，要对比突出我们更健康，要体现送餐快，剧情要反转，长度还要在15秒左右！这么多要求，这个时长，广告人恐怕只能一头撞死。 这种完全不基于专业的时长要求让厂长猛然想起爆火全网的那抹“五彩斑斓的黑”。当你完全不懂设计，却说出这么个颜色需求，你让设计师们的内心是什么感受？！ 在小乙说出了自己的创意后，甲方爸爸说出了那句让所有乙方听了都想哭的话：“公司觉得要小改一下” “不够直白、不够洗脑”？？厂长仿佛看到了某旅拍广告在向我举牌！ 然而，在满足了甲方爸爸所有要求之后，整个方案却只能被甲方爸爸保留十分之一！ 一个在风驰电掣之间诞生的完美创意被糟蹋的体无完肤，当看着亲手制作出来的广告被毁得面目全非时，只能选择在家中安静地结束绳命。 总结逼疯乙方两部曲：用尽所有不专业词汇，让乙方在懵逼的同时还能想出创意十足的方案；接着再用不成熟的审美毁掉乙方的艺术追求。做到以上两步，才能称之为一个合格的甲方！ 但其实，也并非所有的乙方都有艺术追求，总会有人为了生活强行低下高贵的艺术头颅。当甲方爸爸遇上没有灵魂的剪辑师时，才能真正感受到掌控全场到底有多爽。 创作还是挣钱？这是个问题！剪辑的秘密 导演/剪辑：男人爱到发痛看到开篇大字幕“什么是剪辑？”的时候，乍一看像个剪辑经验分享教程，但实际上是创作者把一段时间工作中拍摄多余的素材，通过零碎的拼接和早就准备好的台词进行了“精分式”的串联，从而揭开了那些抛弃灵魂的剪辑师们内心最深处的伤疤！ 剪辑的秘密是什么？如果你是一位深谙甲乙方相处之道的商业广告剪辑师，一定明白答案是什么。 “人人都想挣快钱”。这个说法你不能说他错，但也没毛病。 的确，在为了满足甲方的要求时，乙方需要不断挑战自己的审美底线，最后沦落为没有灵魂的剪刀手。 在商业利益面前，甲方不愿承担任何风险，更不想为了乙方的艺术追求买单，而没有任何权利说不的小乙除了说“好的”，“可以”，“没问题”。还能怎么样呢? 小乙好难啊，毕竟这不是尊严的问题，是要不要抛弃艺术灵魂顺从商业利益的问题。 好的东西需要沉淀，但多数人都已经失去了表达的欲望，剪辑师们开始学着迎合甲方，渐渐没有了创意只需要可以复制的案例。在甲方爸爸的打压之下，剪辑师“只能剪掉那些丑的、现实的、不完美的”。 所以剪辑的秘密到底是什么？作者也给出了答案：“大概就是我们对理想生活的意淫吧”，以及，“把不好的变成好的。把一切拼凑成可以收回尾款的美好景象。” 在剪掉灵魂的同时，我们才能得以在这个市场中生存下去。 甲方作为产业链中一个神奇的存在，以其独辟蹊径的审美、碾压式的交流方式、一山更比一山高的产品需求以及其不容置疑的金主爸爸的身份，成为了乙方们爱之深恨之切的永恒对象。 视频中展现的可能仅仅是甲乙双方之间商业和艺术的矛盾，其实也是手艺人（创意人）和商人的矛盾。说到底，甲方的迷之审美很大一部分来源于商业的单方面考量，甲方只需要乙方拿出能够将利益最大化的方案，所有的没创意、没吸引力、不够突出，都是他们对艺术和创作不信任的表现。 或许，有人说乙方完全可以在满足要求的同时，巧妙融合自己的想法，做出共同满意的效果。但并非每个案例都能想出折中的方式。 而且，现实生活中的甲乙双方，远没有视频中表现的那么简单。拍出《甲方你好》的作者徐好玩曾经跟厂长说，“当今甲乙方矛盾的关键所在就是，大多数人分不清自己是甲方还是乙方，或者即使清楚自己是哪一方却无法理解对方”。这几个短片的创作者们也是希望能通过有趣的形式，呼吁甲乙双方多多换位思考。请甲方多多理解一下小乙们的苦衷和心声。反之，正如李诞在《脱口秀大会》中提到当自己的角色在转换成了甲方时，才明白了一些曾经甲方爸爸的难处和思考问题的角度，他向节目组提出要求时说希望字体更大一点，字体越大能力越大；能力越大，责任也就越大。所以，下一篇文章写什么厂长都想好了。我们就来心疼一下甲方可好~-END-

新片场

前段时间，一部讲述广告行业甲乙方痛点和矛盾的爆款系列短片《甲方你好》在新片场微博上迅速走红！本片在主题上不仅填补了内容市场的空缺，而且在全网收获了50w+的浏览量和400+转发量，也荣登周榜单榜首！短片从甲方和乙方这一对既博弈又共生的关系出发，从一个广告编剧的视角，生动形象地讲述了甲乙双方的趣事，简洁明快，幽默诙谐，内容真实到引起了各位影视和广告从业者的极大共鸣！让我们再来回顾一下~于是厂花请来了短片的创作人徐好玩来新片场做客，想跟他聊一聊短视频创作，还有他对现实生活中甲方乙方关系的独到见解。徐好玩人如其名，生活中的他更加有趣。然而，这样一个有趣的人却爆料：自己没什么朋友。细问原因才知道，他说自己在跟朋友相处的时候会带有“职业病”，无论做什么事情都很难享受在娱乐之中，很多朋友只有在遇到知识性或行情性的问题才会找到他。可能这也是一个“职业搞笑人”的宿命，让别人大笑的人，却很难逗自己开心。跟徐好玩聊天的时候，厂花也是感受到了他的“职业病”，但他分享的内容也是干货满满，让人收获颇多！遇到奇葩甲方？你也得是个奇葩乙方！“徐好玩”这个名字最开始被人熟识并不是导演、编剧徐好玩，而是主播徐好玩。作为荔枝FM的头号主播，他曾经主持了《毒舌来了》、《笑不出来》、《街头神采访》三档当红节目，订阅听众总数达250万，节目总播放次数超过1亿，正所谓有趣的人到哪里都是有趣的，无论是音频领域还是视频领域，他都能把握住自己的优势。这次的《甲方你好》系列短视频爆红，他谦虚地说自己靠的是运气，但除了运气，更重要的还是对市场形势的精准把控。“与《万万没想到》等爆红节目类似，当今市场上缺少有关诉说乙方同理心的IP，加上现在甲乙双方的矛盾愈演愈烈，有关甲乙方矛盾的视频内容更能普遍受到观众的认可。”这部短片看似是一个吐槽甲乙方矛盾的主题，但徐好玩有他自己更独到的考虑，“当今甲乙方矛盾的关键所在就是，大多数人分不清自己是甲方还是乙方，或者即使清楚自己是哪一方却无法理解对方。通过《甲方你好》这个系列的短片可以让甲乙双方换位思考，减少甲乙方的矛盾。”可以说，《甲方你好》系列是一个启迪，对当今从事广告、影视创作的从业者们还有那些雇佣他们的商业大佬们，都具有很强的现实意义。但是，甲乙双方的矛盾，在当代的合作环境下并没有片中呈现的那么简单。徐好玩也用自己的亲身经历揭秘了矛盾产生更细节的根源：“某甲方公司向我提出3万元拍一个视频种子，要求投放的效果有30万收益，而我开出用35万成本保证达到30万收益，没想到这样的不合理要求却被甲方一口答应，原因在于对接人是甲方公司的直属员工他并没有从公司品牌升级或文化宣扬的角度出发，只求最终达到自己的KPI，所以宁可将大价钱投在制作费上以求完成任务，但乙方却以为与自己的对接人代表的是甲方整个公司，这才导致了甲乙双方的矛盾。而代理商明白甲乙双方的这种矛盾关系，希望乙方只做出对甲方来说刚好达标的60分的东西，多重复、多曝光、多洗脑，乙方却希望做出令自己满意的100分作品，但乙方眼里的满分作品在甲方看来会成为两个极端：要么即0分，要么满分，代理为降低风险进行错误的引导，致使内容市场上错失了很多真正优秀的作品。”万里挑一的有趣灵魂同样需要积累别看徐好玩把甲乙方矛盾看得这么透彻，他开始接触短视频行业正是在三年前短视频在国内刚开始兴起的2017年，“一开始就先用手机尝试着拍摄，为之前任职的公司拍了一些短片后，慢慢对短视频创作产生了浓厚的兴趣，先从后期学起，了解了视频生产和制作的流程后，才开始研究剧本的编写。”厂花本以为徐好玩的创作才华来自于他从小的天赋和创造力，一定是学艺术类或传媒类专业出身，可是完全猜错了！徐好玩大学学的是机械设计制造与自动化专业。一个理工男，怎么后来就从事短视频创作了呢？毕业后经过权衡，他决定放弃自己的专业，做自己的热爱的传媒行业。用他自己的话说，“从18岁以后就没闲着”，所以工作履历非常丰富，“先在南京的一个研究所干了半年，提拔成了设计师主任，一年后公司破产回老家创办了自己的工装公司，之后创业失败为了还款身兼数职，最忙的时候同时打了7份工。”这也促使后来从事编剧行业后，他更能站在不同行业工作者的角度去考虑问题，写出更加生活化和更具同理心的内容。没有人天生就具备搞笑的天赋和才华，更多的是后天的培养与积累。他说：“苦中作乐的人通常更加有趣，纯乐观或纯悲观的人梗就会少一点”，徐好玩是个有心的人，他平时不断收集有效素材并深深印在自己的脑海里。他之前做过一档纯段子类节目，“那时候每天都在不停的搜集网络段子，在搜集段子、筛选段子、表演段子的过程中，积累了大量喜剧素材，所以对于喜剧短片的情感拿捏比较准确。每年的春晚都是大型的段子现场，根据春晚中的创意点去找MCN或KOL，如果觉得他们的段子适合当今社会需求而且符合自己的品味，就持续关注，关注的博主由少到多，每天看微博的过程就是一个积累和学习的过程。”在积累中他也慢慢发现：由于观众审美和品味的提高，那些纯粹为了让人去笑的段子已经很难达到人们的笑点了，反而那些接地气、有同理心、有干货的片子更让人喜欢。他说“在最早在公司上班还未接触到甲乙方关系的时候，做出来的东西大多是‘自嗨’，很少有人看，连自己回过头来看也会觉得不够有意思，审美周期超不过三个礼拜，后来接触了甲乙方关系，才明白了什么叫做大众审美，什么是客户需求”，小众文化是自己坚持的梦想，大众审美才是可以真正做得起来的有意义的事情，这也是他给刚入行短视频的创作人的一点建议。 内容市场大换血，创作人将何去何从？无论说话还是做事，他的逻辑思维性都很强，头脑中最前端的干货与和多领域的工作经验可以脱口而出，是一个“集编剧、导演、演员、播音、后期、推广于一身的美男子”。徐好玩也揭秘了自己内容创作的核心竞争力，即“先音频后视频”的反向创作思路。因为从音频起家所以在配音方面便具有了得天独厚的优势，音频紧凑的节奏特点非常符合观众快节奏的审美和信息流的阅读需求，先把镜头内容落实在音频中，在音频制作完成后，根据音频幻想画面，最后再将视频与音频结合，最终使成片更具有观赏性。但弊端就是工作量巨大，所以他说“产能”成为了首要问题，原创内容很难做到周更。这就引出了他说到的另一个创作的关键性难点——周期问题，“在市场环境当中，视频媒体的先进性要比音频早半年或者一年，所以在制作音频时需要仔细分析前半年视频行业的内容，就一定不会出错了，造成‘自嗨’的原因是没有分析市场和媒体大环境的周期，在内容上要反其道而行之，与大型门户网站形成内容上的互补，多给观众变换口味，另外要时常记录下自己的创意点和头脑风暴，哪些可以做，哪些已经淘汰了，做到及时更新”。大家总说自己在内容市场上的运气不好，但归根结底就是没有分析好整个大环境，这是需要所有做视频内容的创作人需要直面的问题。“无论是什么样的平台，它都只是一种媒介，是否能够拿来创造价值还是要看自己的策略，养活自己的能力一定要大于对平台的依赖心理。”当今社会整个内容市场都在换血，很多乙方变成了甲方，这会对未来的格局产生很大的影响。在这样的市场环境下，徐好玩也保有着自己对短视频创作的原则和初心：“这次爆火的「甲方你好」会一直做下去，因为甲乙方市场一直存在，所以永远会有新鲜事，之后可能会制作一个具有公益性和社会意义的IP，去除网红化、中心化，用第一人称视角让观众沉浸地体验社会当中各行各业人们的生活，不再只是甲方乙方或者广告圈里的故事，许多看似属于社会基层的行业，其实都有大智慧在其中，比如家庭主妇、鬼屋工作者等等”，他也希望通过这样的系列短视频，让各行各业从业者能得到大众的同理心。毕竟，无论是音频还是视频，它只是一种传播工具和渠道，这个工具如何去利用，能不能创造其的价值还是取决于自己的主观引导，这个社会需要更多的像《甲方你好》这样的媒体种子来作为一种让大众更容易接受，更能够在获得笑声的同时又有思考价值的传播内容而存在。 （点击访问@徐好玩的新片场个人主页）

新片场

序言幻星Nurostar（以下简称幻星）原名叫张琪工作室，是预告片业内非常头部的工作室。打开幻星在新片场的页面，《疯狂的外星人》、《我不是药神》、《邪不压正》、《新喜剧之王》等耳熟能详的影片便映入眼帘。今年即将上映的电影《八佰》和《最好的我们》预告片也是由幻星操刀的。管虎战争片新作《八佰》首支预告↓↓寒冬腊月的一个午后，厂长拜访了幻星的大本营，和幻星联合创始人王思晓聊了聊国内当下的预告片行业。工作室位于北京北新桥附近的一条胡同里，北京很多胡同中的老院子隐蔽不好找，但进入幻星工作室院门后却古朴讲究、别有洞天。王思晓，八七年生人，河北秦皇岛人，和张琪（联合创始人）是老乡。在香港攻读研究生后，在港工作了四年。14年开始创业，同张琪一起创办了幻星Nurostar。走到院落中的一间会客室落座，厂长与思晓老师关于预告片行业的采访就开始了。关于预告片从无到有，预告片真的被套路了吗中国大陆的预告片行业，大约是始于十年前。在这十年之间，电影行业的各个细分领域都有了长足的发展。随着在线票务平台在近年成为观众购票最主流的方式，网络营销呈现爆炸性增长，观众在选择电影之前提前上网看预告片变得非常普遍。《中国电影网络营销市场白皮书》就已经显示，驱动观众购票的最主要依据就是预告片。因此导演、片方等也会迎合这一趋势，甚至很多营销策略都是配合着预告片来推进的。比如先看看预告片能做什么主题，推广配合着来进行。通常，预告片在制作上比较程式化，工作流程分为音乐挑选、电影选段挑选、预告片框架搭建、内容填充、词卡制作、混音等。对于一些预告片制作工作室来说，这些内容是按照流程环节划分后，由专人负责分段完成的。优势是速度快、可控，而劣势就容易套路化，很难出来独特的东西。这种标准化生产的过程也容易产生惰性，前一环节出现的问题，后一环节的人不一定会进行指正或补救。 另一类公司不是这样，你无法预估出他们做的预告片会是什么样，也没办法判断知道哪部预告片是谁做的。与此同时，你会很好奇，他给某部片子做预告会是什么样。 关于团队鼓励创意也制造压力幻星在接到一个项目后，大家会先聚集在一起观看素材，而后畅所欲言 。哪句台词触动你、哪场戏让你感动，都可以说。这里面不关乎你的想法适合先导预告还是终极预告，只要你有想法都可以说出来。之后项目组建立，项目这样产生。如何汇聚起一群创意能力很强的人，并且有一个特别好的创作氛围其实挺不容易的。这是一个与人息息相关的行业，让大家觉得每个人都是这支球队的一员是很难的。从公司角度来说，既要把大家团结起来，又要让大家有竞争的感觉其实是非常矛盾的。幻星的内部有严格的淘汰机制，目前剪辑师人数保持在14人，可以说每一个都是精兵强将。而每一年我们也会招募优秀的新人，所以哪怕是成熟的剪辑师也不得不去面对与新人的竞争，需要不断提升自己。对于幻星来说，创意永无止境，不进步就等于退步。（《科学怪人的新娘》预告片截图）多年来，预告片发生了翻天覆地的变化，营销公司发现只通过一支预告片很难覆盖到所有潜在受众人群。特别是当核心人群范围较大的时候，分阶段、有策略地投放效果更好。举个栗子！幻星为《我不是药神》做了全部的预告片共4支。先导预告是抛出一个概念，喜剧的含量较大，对社会话题的探讨相对较弱。发布的时候距离电影上映时间比较远。会关注先导预告的多为核心影迷。他们关注电影，关注电影产业，有重度的观影习惯。第二支预告片距上映时间也有一段距离，针对的也是相对于核心的观影群体。而第三支国际版预告的时候，幻星做了一个另一种尝试。无论是剪辑手法，还是整个预告的构思，字卡、文案、美术都与前作有所区别，艺术感被增强了。终极预告是在电影临近上映前推出的，目的是让潜在受众快速做出判断，这部电影他们喜不喜欢，想不想观看。他们可能不是深度用户。但是他们有观影习惯，每周会看一部或者几周会看一部电影。他们很可能只看终极预告，主要是为了了解这个电影是讲什么的。思晓老师回忆起当时选择去美国参赛预告片的情景觉得很有意思，大家坐在一起观看一整年制作的预告片，一起投票。用这样的方式，诞生了最终选送大赛的预告片。金预告片奖能够获奖对于幻星来说意味着很多，因为这是国内公司第一次拿到预告片本体的奖项。之前有拿过字卡效果(Motion/TitleGraphic)这种技术类奖项，而这是第一次拿到关于预告片本体、关于创作的大奖 。证明幻星摸索出的这套对中国预告片的解读和理解在国际平台上是被认可的。同样被提名的影片实力都很强，比如《罗马》《玉子》《教皇方济各：言出必行的人》等。于此同时还有意外惊喜。通过这次比赛，幻星得到了一本详尽的预告片获奖手册。里面有历年获奖预告片的制作团队和公司的信息。通过它了解了近年很多关注的预告片究竟出自谁家之手。它们的“风格”是什么样子，以及国内预告片行业与之相比的区别是什么。 关于行业想入行的你真的准备好了吗？ 与广告相似，从营销角度去量化一条预告片是否成功是很难的。预告片成功的标志包括创意性、功能性（要体现这个电影最独特的气质）、话题性、传播的深度和广度，需要触及电影本体以及想要触及的人。另外话题性、点击量、评论数也很重要。预告片的好坏，其实目前是没有办法量化的。如果这个问题可以得到更好的解决，对预告片的提升是有帮助的。说回创意性和功能性。受众到底是一群什么样的人，喜欢什么样的接受方式，喜欢什么样的表达形式，他们更习惯在哪些渠道和场景下看预告（手机、电脑、电影院贴片预告等），说明在功能性上预告片是可以不断优化的。总的来说，想做好预告片不仅要对剪辑、混音等技术了如指掌，还要看准市场，了解受众群体和观众需求，更重要的就是创作思路啦。预告片采用什么样的结构，挑选什么样的配乐，值得花费更多的精力去思考。欢迎关注 幻星Nurostar 新片场个人主页

新片场

抖音的涨粉方式相当纯粹，发视频用内容来吸引用户即可。在这个过程中，最为效率的便是抖音平台自身给予的流量推荐，也就是我们常说的上热门。对于推荐流量的给予，多多少少都是有一些规律可循的。今天分享的就是上抖音热门的七大规律！一. “前5规律”在今天分享的内容里，我们主要定位在抖音号交易项目中，因此所有的规律对于新号来说都是同样适用，并且一个抖音号想要获得更高的权重，那么一定要注意“前5规律”。根据抖音的算法规则，所有新账号的前5个视频作品是决定一个帐号初始权重的关键，这5个视频获得的用户反馈数据越高，初始权重也就越高。并且，新帐号发布的视频更容易受到系统的青睐，相较于老号来说更容易获得推荐。所以对于新账号来说，你初期发布的视频一定要进行加倍的重视，在内容题材以及质量上都应当进行严格的把关。二. “1，5000，100”对于长期操作抖音号交易并且有一定帐号运营以及上热门经验的人来说，当一个视频发布之后，只需要1小时的时间便能大致知道这个视频能否上热门。这里用到的就是“1，5000，100”这串数字标准，即在新视频发布的1小时内，视频播放量达到5000，并且点赞数量高于100，那么这个视频上热门基本就八九不离十了。可能有的朋友会说，那我可不可以在新视频发布后自己购买一定的用户数据，使这个视频在人为干涉的情况下达到这个“1，5000，100”的标准呢？算下来一个热门视频的成本仅需1.5元。事实上这样的操作是不行的，因为今日头条中的智能推荐机制在这个环节是同样存在的。举个例子，当你的一个新视频发布后，平台会根据你当前帐号的权重给予你一定的初始推荐流量，所以这就是为什么在一开始我们会先给大家强调前5个视频所影响的初始权重为什么这么关键。假设这个初始推荐流量为500，平台则会让你的视频出现在500个与你的视频类型相匹配的用户面前，一般是出现在“推荐”中。然后平台会根据这500个用户的行为反馈来决定是否给予你后续的流量推荐。如果500个用户中，有400个完整的看完了你的视频，那么你很有可能会获得后续更多的流量推荐。反之则会停止推荐，这也是为什么很多视频在播放量涨到一定数字后就停滞的原因。所以人为地制造用户数据不会给你的视频在上热门时带来任何助力。三. 放弃帐号 也有很多朋友在多次发布视频后都没有取得一个较好的用户数据反馈，那么很有可能是因为前5个视频的质量过低，甚至是出现了违规操作。例如虚假的播放量、带有广告的营销信息、其他平台的水印、频繁搬运、涉及敏感话题等等。这些情况下你的帐号权重将被降到最低点，具体表现为发布的视频播放量一直上不去，而且视频的审核时间很长。如果出现了以上的现象，那么建议你早些放弃这个帐号，不要再投入过多的精力，因为这样的帐号已经没有价值了。在抖音号交易圈里，有一些人分享过“权重补救方法”，这些方法有人都用低权重帐号一一试验过，发现并没有太大的作用。当然这也有可能是因人而异的，如果大家想要尝试也可以自行操作。① 严格1机1号，不要使用模拟器② 降权期内只发布原创视频，并且使用抖音APP拍摄，不要使用视频上传功能③ 多参加官方的热门话题，多使用热门音乐，多@抖音小助手四. 影响后续权重的4大因素在一个新抖音号经过前5个视频的初始权重确定之后，影响后续帐号权重的主要因素有4个，分别是播放量（播完率）、点赞、评论、转发，这4个因素的重要性从高到低为播放量（完播率）>点赞>评论>转发。在视频成功发布之后，系统会根据你的当前权重推荐给一小部分用户，如果用户完整看完整条视频，那么系统就会认为这才是1个播放量。然后，系统会根据剩下的3个因素的具体数据，综合起来计算出本条视频的质量，如果达到甚至高于系统设定标准，就会被视为优质内容，系统就会给到更多的流量推送，让该视频得到更多的曝光，这就形成了一个完整的热门视频的被推荐过程。五. 帐号权重提升的技巧既然一个抖音帐号能否上热门，能否快速涨粉都和权重有着密切的关系，那么除开每一个视频的表现能够改变权重以外，还有没有什么小技巧可以实现权重的提升呢？①视频发布时间不同的时间段视频的点赞数有着很大的差别，据统计，下午13:00和晚上18:00是点赞的高峰期。② 绑定官方热点或者热门在抖音中有着很多的热点话题、挑战、官方活动等，这些内容都是可以获得官方的推荐权重的，所以往往这些视频可以获得更高的播放量，进而提升点赞几率。③ 多用热门音乐用户都是爱跟随潮流的，哪些BGM火了就将该BGM套入到自己的视频当中，用户在刷到这个视频时就会觉得这个音乐很熟悉很亲切。④ 多@抖音小助手事实证明，@抖音小助手确实是对上热门有一定的帮助，建议所有视频都带上。⑤ 定位到热门商圈在发布视频的时候定位到热门商圈也是能够提升视频权重的。六. 违规操作不要有违规操作包括但不限于发广告、敏感话题、非正能量、带货、留微信，QQ，电话号码等，这些都是不被官方允许做的。唯一需要注意的是，带货可以利用10000粉丝后开通的购物车功能操作，留微信建议使用谐音字在帐号的个人简介中留下。实际上抖音对于这一块的管理并没有想象中严格，主要的还是针对视频中的违规情况。所以尽可能把这些信息留在非视频的其他地方，评论区也是一个不错的方式。七.精准定位形象ip随着抖音用户的爆发式增长，这个平台也越来越像是一个做节目的媒体了。而在这种情况下，没有给自己找准定位的抖音用户就很难获取平台的流量和粉丝，就算偶尔有一两条视频流量爆发，但是因为主体本身没有持续性，也很难拥有大量粉丝成为达人。所以给账号选择一个ip定位非常重要。抖音是一个中心化的产品，比较倾向颜值高/有才艺/有特色的人群。才艺类的达人在抖音上的比例相对较大，而且粉丝积累也比较容易，当然前提还是要有自己特色，列如代古拉k就是她的笑容和腿，比较吸引人。王贰浪/王北车就是他们的歌声比较动听，能够打动人。而且他们发布的内容你去看的话，基本都是舞蹈和音乐类目的，没有乱七八糟的东西。Ip定位非常的准确。有颜值有才艺的毕竟的是少数人。大多数“普通人”该如何去做抖音呢？首先在ip选择上，可以剑走偏锋，选择一些搞笑类视频，或者中外的喜剧电影去模仿。你只需要稍加改编，甚至按照原剧情来演绎，只要变现力好，基本上都可以获取不错的粉丝和流量，比如“尬演团队”“麦田”“七海秋”“马喵喵”等等都是模仿影视剧的经典桥段，并且都在短时间内粉丝过百万。如果懂得拍摄和后期剪辑的话，街采和街拍类也是一个不错的选择。投入成本小，积累粉丝快，而且后期变现能力也很不错。例如杭州街拍/街拍路人甲/街拍滚叔等都有10-50w的粉丝不等，而且做号的时间都不超过两个月。街采类节目，例如火遍大江南北的“成都最街访”，他从申请账号到“小甜甜”全国爆火，整个时间只用了不到两个月，而他们真正发布内容的时间不超过一个月，单就小甜甜这一个视频给他们账号涨粉100多万。目前他们已经注册了商标，并且在全国范围内招募合伙人准备在每个城市都开设一档街采节目，做成连锁的短视频品牌。鸡汤类节目，主要看点是能引起广大粉丝的精神共鸣。在现代社会压力巨大的背景下，年轻人十分需要一个情绪宣泄的出口，这也是鸡汤类账号存在的必要性。但是鸡汤类也尽量不要做纯图文的，一是不那么的走心，再者后期变现图文类的账号也会毕竟困难。一般是前期做好煽情的配音，然后由人去说出来，或者配一些拍摄的真人的画面等等。新片场学院推出的《抖音实战攻略：从0开始打造爆款抖音号》正在预售特惠中，课程共八大模块，从抖音的行业概况与前景讲起，涵盖如何定制人格化的内容账号，如何制作能打动流量的内容，如何抓取核心粉丝用户为自己的产品做反哺以及导师的素人孵化实操成功案例讲解等。传授可复制的抖音爆款方法论，带你从0开始打造爆款抖音号。☞点击“立即报名”或扫描识别下方二维码

场课 - 新片场学习专区