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拍摄
  • 电影摄影如何拍出纯净的黑?

    首先,我们需要明白一个概念,在摄影机中,什么是纯净的黑?我的理解是没有噪点的黑色。《八佰》摄影指导曹郁在公开分享中提到,他对《八佰》的风格定义是“最黑的夜,最亮的光”。落实到摄影工作中,最重要的是对光线的处理。《八佰》里用了很多灯光来营造黑夜和光明的对比,影片中的四行仓库几乎没有光,全靠河对岸租界的霓虹灯把仓库照亮。但非常暗的仓库和非常明亮的外景全部清晰地出现在一个画面,这对于摄影机的要求非常高,它非常考验摄影机的动态范围和清晰度,ALEXA IMAX摄影机完美解决了这个问题。《八佰》拍摄现场(图片来自网络)知识点一:动态范围这个概念在胶片摄影和数字摄影中还是有一点区别的。我主要以数字摄影距离,在摄影知识中,有一个参数叫做感光度,这个参数在一些高端的摄影机上会被称为曝光指数,曝光指数这个概念来自于胶片时代。由于胶片的感光能力是不会变的,摄影师在实际拍摄中,可能会故意欠曝或者过曝一定档数,在胶片洗印中再将胶片冲印至自己希望的曝光。这个摄影师假定的,涉及后期洗印因素的曝光值,就是曝光指数。数字摄影机借用了EI这一概念。因为它本质上并其实只是改变了摄影机的动态范围(宽容度)。如下图所示从上图可以看到,在控制快门速度与EI两个曝光要素,逐档降低快门角度,并增加EI,使EV曝光值始终保持一致。在这种情况下,观察其宽容度分布情况。在这个变量控制下,可以看出调节EI对摄影机宽容度分布的影响。可以看到,随EI的增加,曝光EV值保持不变,标准曝光点18%灰以上的宽容度档数逐步增加,这是因为CMOS实际进光量随快门角度减少而减少,更多的高光细节被纳入宽容度内。而18%灰以下宽容度档数逐渐减小,且噪声逐步放大,信噪比提高。这是因为在快门角度收缩时,暗部细节逐渐丢失,淹没在噪声中。当EI在800的时候向上和向下的宽容度达到了最高,这就是它的原生ISO。综上所述,ISO并不是越低越好,也并非处于原生ISO时画质最好,还得结合相机的动态范围变化,根据不同场景做出改变。摄影灯光课现场知识点二:光的平方反比定律S代表光源,而r代表测量点。光线的总数取决于光源的强度并且与增加的距离恒定。光线的密度越高(每单位面积的光线)意味着更强的光场。光线的密度与光源的距离的平方成反比,是因为球的表面积随着半径的平方而增加。因此,光场的强度与光源的距离的平方成反比。光的平方反比定律最常用的情况就是利用光的衰减,在前方光线亮度100%或者25%的地方作为18%的曝光点,背景的亮度只有1%甚至0.1%,拍出纯净的黑色的背景。明白了动态范围和光的原理以后,是拍出纯净的黑的第一步,第二步就是利用光线和曝光,来达到拍出纯净的黑的目的。电商课学员拍摄现场总结一下步骤:1. 把摄影机的ISO调整得尽量低(向上可以有足够的动态范围)2. 给整体画面铺上一层底子光(密度光),一般建议在10-15lux左右3. 在取景器中观察所需要拍黑的部分,调整光控数值,达到纯黑的目的4. 给拍摄主体布光

  • 干货 | “书页布光”的实用演示,打造10级柔光效果

    对拍摄感兴趣的小伙伴们都知道,灯光用得好,画面质感立刻提升。除了基础的三点布光法外,不同角度、色温、色调的光线也会对被拍摄对象造成不同的影响。今天我们要介绍一下“书页布光”法,省时省力打造柔光效果。这种布光方法的使用场景十分广泛,无论是采访画面,还是广告拍摄,而且特别适合人物拍摄。只要走进书页布光的光区,你也能拥有偶像剧女主角的神仙肌肤。书页布光是经过处理的反射光线,可以制造出十分柔和的光线。由光位图可见,主光的光线方向和反光板成45°夹角,将柔光布或白旗放在反射光的路线上,这样就形成了类似翻开书页的画面,因此称为书页布光。光位图因为书页布光是反射光,中间还加了柔光布,光线亮度被多次削减,所以主光源我们最好选择大功率的灯光器材。图中我们选择了两盏LED灯作为主光源。在这个场景里,我们将书页布光作为主光源。接着加入辅光源,画面整体明显变亮。加入轮廓光后,人物更加立体。(表情丰富的渣哥)加入背景光我们选择了一盏聚光灯作为背景光,聚光灯光束照射在背景上,这样画面更具层次感。接下来,我们具体介绍一下布光中用到的灯光附件。柔光家族:柔光布、柔光纸、白旗、柔光罩柔光家族:柔光布、柔光纸、白旗、柔光罩顾名思义,柔光布和柔光纸就是材质不同,两者放在架子上就变成了白旗。它们放在灯具前,可以将硬光变成柔光。由于它们是白色的,具有高反光率,某些情况下,也可以作为反光板使用。格栅网格栅网格栅网又称蜂巢,用来减少灯光散射,通常可以控制光照方向和区域,也可以和柔光布配合使用。反光板反光板反光板分为:硬反光板、软反光板(金反光板、银反光板、白反光板),这里的软硬不是指材质而是指反射光线的软硬。硬反光板反射的光线会在人物脸上会产生明显的棱角和阴影。常见的软反光板有白反光板,学名米菠萝,俗称泡沫板。银反光板表面有纹理,也是漫反射,但与米菠萝比,银反光板的反射光比较亮,更加硬。室内照明的情况下,银反光板反射在人物脸上容易产生明显的阴影。但如果使用得当,选对角度,银反光板可以给人物形成眼神光。相对地,金反光板的反射光偏暖。魔术腿魔术腿魔术腿在片场的最大作用是夹东西。底部三条腿可以合并,方便搬运;中间的升降杆可以自由调节高度;最上方的魔术臂可以放置很多东西,如灯、柔光布等。对灯光的灵活使用,可以化腐朽为神奇,可以锦上添花。简单的灯光器材加上小小的创意,就能创作出令人惊艳的作品。《电商短视频广告实用课》学员作品《电商短视频广告实用课》的核心观点就是“低成本高质量”和“单人剧组”,教授布光和运动镜头等实用技巧,帮助大家利用最低的成本,最少的人力,制作出高品质的视觉影像。第11期 正在报名中“新片场学院小影迷”(xinpianchangXK)微信咨询线下实训课程或拨打咨询电话17601029998点击此处即可报名>>点击图片了解课程详情

  • 如何拍摄高反光的皮质静物?

    欢迎来到新片场学院线下实训小课堂第七期。众所周知,皮质物体表面的反光率比较高,如果不能合理打光,会出现较多的杂光,影响画面的美观。本期小课堂我们就以一个复古的女士皮包为例,给大家分享面对类似的物体应该怎么拍摄,以及如何通过美术造型的方法构造一个让人眼前一亮的画面。小课堂视频需要用到的设备和道具2盏爱图仕300d,2块CTO,2块墨绿色和酒红色的光面背景布,蜡烛、木板、书本等小道具。布景本次拍摄的女包,表皮部分由深棕色和深褐色构成,蟒纹的造型给人以比较复古的感觉。为了在拍摄中更好地突出复古,并且和皮包本身形成一个搭配,可以选择两块墨绿色以及酒红色的光面背景布。因为皮包本身的色彩比较深,而这两个颜色的亮度及明度比较低。Tips:明度是指色彩的明亮程度,黄色明度最高,蓝紫色明度最低,红、绿色为中间明度。另外很重要的是,红色和绿色是一个对比色,红色和棕色同属于暖色系,这样可以提升画面的整体感,从而形成一个比较复古的空间。打光经过简单地布置之后,场景已经初具雏形。接着,我们要试着去给整个场景重新打光。初步布置完成的场景首先,在拍摄主体的正侧面用一盏300d打上光。为了增强复古感,需要给场景添加一个整体的暖色调,方法是在灯光前加上二分之一的CTO。Tips:CTO(Color Temperature Orange)是一般拍摄中比较常见的矫色纸之一,顾名思义可以矫正偏冷的光源。左图没加CTO,右图加了CTO同理,在距离拍摄主体稍近的左侧位置再添加一盏灯,也加上CTO。拍摄全景光位图完成上述打光后,我们可以看到拍摄主体的的左侧面高光比较严重,有点过曝。手指之处即为过曝区域针对这个问题,可以在高光的路径上放置一些遮挡物来弱化高光,比如不透明或半透明的介质,像树叶、黑色卡纸、柔光片以及硫酸纸都可以起到一定的作用。此外,还可以在拍摄主体周围放置一些蜡烛。这样做的好处是在打开主光后,可以起到一个辅光或者侧逆光的作用,给皮包提供一个很好的轮廓感。皮包的轮廓感至此,光线部分的工作就基本完成了。为了让整个环境更加丰富和饱满,我们可以借用书籍以及烟雾等道具。还可以把刚刚的蜡烛用木板垫出高低不平的感觉。最后进行合理的剪辑,一个复古皮包的拍摄就完成啦!成品截图看完文章还有很多疑问?光听一个知识点不过瘾?想学习更多拍摄静物的小技巧?那就来我们的线下实训《电商短视频广告实用课》吧!在这里,你可以用六天时间学到不同的布光方式、打灯技巧和色彩运用,可以体验产品单品拍摄、棚内达人拍摄、实景棚拍摄,可以用最低的成本、最少的人力收获最高品质的视觉影像。电商课现场照片12月10日广州站,我们不见不散!10.1电商课花絮扫码咨询一起加入我们12月10日(广州站)火热报名中●干货丨如何处理同机位日&夜景的光效变化(上)●干货丨如何处理同机位日&夜景的光效变化(下)●干货丨如何高帧率拍摄流动液体?

  • “我不叫摄像”——摄影师称谓进化史

    本文内容节选自《胡萝卜计划电影公开课:曹郁·光影是我对世界的爱》完整课程请【点击此处】免费领取摄影师为什么要叫摄影师,其实有非常大的意义,因为这是通过长期的历史延续下来的。电影摄影大师罗杰迪金斯 (Roger Deakins)电影诞生初期,摄影师叫 Cameraman,也就是摄影机的操作工人。这个称谓延续了很久,因为最早的电影很简单,摄影师的工作也非常容易。我们可以发现,现在用的场记板上写的也是 Cameraman。除了手拿测光表,保证曝光准确外,最主要的工作就是手摇摄影机。而手摇摄影机,最重要的就是速度一定要摇匀。因为如果摇慢了就变成快动作,而摇快了就变成慢动作。不过这个工作很快就被马达替代掉了。到了1920-1930年代,电影制作变得更复杂,摄影工作复杂性也更加体现出来了。逐渐就有了一个比较长的名字:Cinematographer(电影摄影师),就是把电影(Cinema)和摄影师(Photographer)两个词结合在一起了,这个称谓现在也会经常用到。随着不同的电影越来越注意视觉的效果,越来越注意电影的风格,就需要有人帮助导演一起来创造,所以现在摄影师逐渐固定为了一个称谓——Director of Photography摄影指导(简称DP或DOP)现代电影中,Cinematographer 和 DOP两个称谓在代表摄影师时的使用上没有明显区别,基本上是通用的。下图两条曲线展示出1997年至2016年间,票房前200名的电影中,摄影师职位分别以 Cinematographer 和 DOP 表示的使用频率。由图可见,DOP(蓝色曲线)相对更常用一些。数据来自 https://stephenfollows.com/ 电影就像人一样,每个人都有不同的气质,而每一部电影在视觉上也会有不同的气质。而这个影像的气质,也就是整个电影的氛围以及每场戏的氛围,是由摄影师来控制的。《金刚》《卡罗尔》《银翼杀手2049》《爱乐之城》就像演员的台词,是由编剧来控制的;演员的表演, 是由演员和导演的负责。摄影师就是通过对影像的控制,给予了电影不同的气质。摄影指导在现场也是各部门之间的沟通桥梁,像一个“包工头”。他联系了导演、演员这类纯粹用思想工作的工作人员,也和CG、特效、美术等部门有沟通,也会和制片有沟通,安排工作人员什么时间进场,先拍谁后拍谁,谁要吃饭等。也正因为肩负的任务很重,摄影师在现场的脾气通常也不太好。从 Cameraman,到 Cinematographer,再到 Director of Photography,这三个称谓的变化,也体现了从1895年电影诞生的那一年,逐渐到了1930、1940年代,摄影师才逐渐取得了摄影指导(DOP)这样一个称谓。这就是为什么有些摄影师非常在意别人怎么称呼他的原因。因为这不仅是某一个人的事情,而是所有摄影师经过自己的努力,从一个所谓摇摄影机,测量曝光的工人,一个让人瞧不起的、可有可无的人,逐渐变成了一个这么高的荣誉——摄影指导。在广告摄影中,光影控制是一项创造性的工作,它不仅体现着摄影师的个性和风格,而且关系到作品的成败。新片场学院·线下实训的课堂上,你也可以通过老师面对面的指导,逐渐掌握控制影像气质,提升画面质感的本领。同时体验与剧组成员共同创作,和专业摄影灯光团队合作,助你在成为摄影指导的道路上,站得更高,走得更远。学员体验↓↓↓↓点击课程名称,了解更多优惠↓↓↓↓【商业广告创作课】4月19日 杭州 / 5月26日 广州6月7日 北京(七天-学习导向)【电商短视频广告实用课】4月3日 / 5月20日 / 6月22日杭州 / 杭州 / 广州扫描二维码关注“新片场学院小豆渣”微信咨询线下实训课程或拨打咨询电话17601029998

  • 如何用Lumix S1H拍出复古风春天

    Hi,大家好,这里依旧是怒豆渣。在这个有点儿难过的2020的春天,带着贝贝穿越回20世纪的春天,拍女友是一种心情,此心情氤氲了整个欧罗巴,画面也变得巴塞罗那。关于前期拍摄1大胆使用手持镜头,获得自然呼吸感大家用惯了稳定器和三脚架,会造成一个错觉就是镜头一定要稳才是好看的镜头。其实不然,即使是在一部电影中手持呼吸镜头也会被大量的运用。稳定器确实是非常好非常方便的创作利器,但它仅仅只是辅助工具,辅助我们在拍摄特定镜头时推拉摇移跟,而不是束缚我们创作的工具。同时,我们大部分的镜头都是用的50mm拍摄,相对而言能够很大程度减轻剧烈的晃动,呼吸感更自然。画面自然地随着心跳的节奏晃动,看这心动的感觉……在营造出“男友视角”的最佳感受时,这里运镜上也是有小技巧的,例如你可以使用腰部发力来控制机器的运动轨迹,保持手臂持机器不动,可以模拟一些特定的镜头语言,从A点画面摇到B点画面。在拍摄手持跟镜头时,双腿屈膝,最大程度减缓步行造成的身体震动。2关闭防抖,手持感还原复古现在市面上主流的视频机,例如A7、EosR、尼康Z6、Gh5、S1H以及手机等等都具备了防抖功能。前期的防抖分为物理防抖和电子防抖,物理防抖又分为光学防抖和传感器防抖。光学防抖,这种防抖技术的原理是通过在镜片组中增加一个使用磁力悬浮的镜片,配合陀螺仪工作,当机身发生震动时,能检测到轻微的抖动从而控制镜片浮动对抖动进行一定的位移补偿,从而避免了光路发生抖动,实现光学防抖。传感器防抖,传感器防抖技术原理和镜头防抖差不多,将传感器安装在一个可自由浮动的支架上,同样配合需要陀螺仪感应相机的抖动方向和幅度,进而控制传感器进行对应的位移补偿。拿我们最常用的A7五轴防抖举例子,五轴防抖分别指的是 上下摇摆、左右摇摆、横向位移,纵向位移,旋转抖动,传感器对应着我们晃动机器的方向进行相应的反向补偿,从而实现防抖。电子防抖就比较常见于我们的各种手机上了,以及部分卡片机例如索尼黑卡,也能够实现电子防抖,原理上是依靠相机的智能功能自动提高ISO的数值,从而用更短的快门时间拍摄来达到防抖的效果。极大程度牺牲了影像的质量,更像是对影像进行“后期处理”。3使用25帧拍摄打造流畅观影感受我们所看的电影电视,以及大部分的网络平台上的视频,都是23.976~25帧为主,而现在主流视频平台的播放都是25帧,所以这个25帧的帧速率是更符合我们肉眼的观影感受的。当然你也可以拍摄50帧、100帧,在后期设置25帧的时间线,但这样有一个问题就是我们的单反摄像机都是没办法录制帧速率和监看帧速率分离的,所以对于我们前期拍摄素材上的判断尤其还都是手持镜头的情况下,并不能那么准确。4日落前2~3小时的丰富金黄光影层次感正所谓拍在黎明破晓前,拍在日落黄昏后。这个片子但拍摄时间我们选择在日落前2、3个小时,光线角度相对比较低,打在人脸上呈现的阴影区是最为舒服的,并且此时光线照度降低,光线柔和,不论是被摄主体还是整体环境,光比都比较低,高光阴影都具有丰富的层次感。黄金时段是太阳在地平线上6°和地平线之间的时刻当然早上日出的光源其实也具备同样优良的条件,称为蓝调时间段(日出前40分钟到20分钟、日落后20分钟到40分钟左右),肉眼看不明显,但相机可以拍到的幽蓝光线时间段,并且这个时间外景人、车都极少利于拍摄,但是我们起不来。关于后期调色为了达到模拟胶片效果,调色上偏向于暖黄色,陈旧感,并添加颗粒感,步骤如下:Step1·S1H VLOG色彩 Step2·用HDR工具中HDR转换至SDR709这个模式,可以让视频最强烈的高光部分压低,但属于一个偏方。Step3·添加松下官方VLOG LUT - VintageStep4·再添加一层松下官方VLOG LUT - Agressive 709Step5·添加FCPX自带的超级8毫米效果,此时复古感已经很浓郁了Step7·再添加色轮和曲线,并且把图层前置到超级8毫米之前,让画面的光线、影调,调整到一个舒服的位置Step8·添加一些颗粒感其中部分镜头可以风格化处理,缩小画幅到4:3,增加了一些频闪。(插件:cineflare filmstrip - slimde。)后期Tips1后期柔光法片子中的柔光效果都是后期添加,具体操作为在需要做柔光处理的镜头上复制一层,选择高斯模糊,混合模式选择 柔光or屏幕,调整不透明度的大小以达到一个合适效果,具体视镜头的光比而定。2后期升格大法——光流算法譬如我们是25帧的时间线,素材拍摄也是25帧,但我们相对这个视频做一个慢放升格,打开相应镜头的时间控制面板,将速度拖慢,以50%的速度即慢放一倍来举例:选择视频质量(FCPX)/时间插值(Pr) - 光流法。其原理是:25帧的素材在25帧的时间线上被慢放一倍,相当于素材每帧画面要播放两次,因此造成卡顿感,而光流算法的原理就是在每两帧中间靠软件算法多计算出一帧,弥补这种卡顿感。危!此方法适用于画面元素变化不是特别剧烈的镜头,如果是晃动特别厉害的镜头计算机算法是无法正确模拟的。最后祝大家五一快乐,出行注意安全哦,么么渣?~

  • 干货 | 摄影师实用技能和造型方法(上)

    4月30日晚上,五一小长假已经正式开启,但近5000人守候在电脑前、手机前,参与了新片场学院举办的“职业摄影师必备技能”的直播分享。这群人拥有同样的影视梦,通过网络相聚,成为并肩进步的同行者,实在浪漫。截稿前,直播观看人次已破万这次直播由《电影自习室》核心创作人侯劲宇&渣哥主讲,实景现场演示。由于老师讲解非常细致,直播持续了2个多小时,直观展示了职业摄影师需要具备的技能,真实的工作状态和广告拍摄流程。为了造福更多的影视从业者,我们特地整理了此次直播的干货。一、影像风格作为一个摄影师,在正式开始拍摄前,你需要结合甲方和导演的意见提出视觉概念,即确定影片的整体风格,具体包括可拍摄的所有画面内容、光效、色彩和镜头运动等。注意!提出影像风格的同时,一定要附上文字描述、参考图片和影像资料。这样能够提高与导演、美术的沟通效率,达成共识,推进下一步工作。二、分镜脚本分镜脚本由谁负责,在行业中没有明确规定。标准的项目流程中,分镜脚本是由导演写,摄影师参与讨论。但在小项目中,或配合不同导演的工作方式,很多情况下摄影师负责分镜设计和视觉把握。技多不压身,分镜脚本的知识也要提前学起来!三、拍摄设备根据分镜头脚本,你需要设计每一个镜头的运动、光线效果以及视听元素的有机融合。然后提前列出现场需要的拍摄设备,尤其特殊的移动设备(稳定器、伸缩炮、大摇臂等)或者水下拍摄器材,上报给制片部门。四、片场准备摄影师需要和灯光组、美术组、导演一起勘察拍摄场地,确定镜头机位、灯光分布,并绘制灯位图。拍摄过程中,灯光组是和摄影师配合最密切的部门,而灯光图是保证现场顺利拍摄的重要工具,能减少时间浪费。摄影师在设计影像风格时会运用几种基本的造型方法,通过组合或单独使用造型方法,实现任何想要的造型效果。一、构图摄影专业的入门会从图片欣赏开始,其实就是为了掌握构图。构图的常见方法有九宫格、三分法、三角形构图、梯形构图、消失点构图等等。实例演示1:调整画面调整前调整前,画面右边的电脑屏幕占据很大部分,与左边空白的区域无法对称。调整后调整后,画面左右两边都有了视觉元素填充,看起来更协调,也利于突出主体。实例演示2:更换镜头35mm镜头以35mm镜头拍摄的画面为参照,在机位不变的情况下,对比不同镜头拍摄的画面。25mm镜头明显地,25mm镜头取景范围更大,视野变宽;演员与后面事物的实际距离被扩大夸张了;画面边缘有点变形。 85mm镜头85mm镜头属于长焦段,景深浅,视野明显变窄;人物与环境的空间关系被压缩,后景虚化,十分适合人物特写。实例演示3:信息传达图1图1的画面没有其他多余信息,我们会被构图所引导,更关注人物的内心状态。但这个构图带给观众的感受可能是压抑的,因为我们不知道人物在干什么。图2图2中,电脑屏幕和人物产生直接的关联,我们清楚知道他正在看电脑。这个构图相对客观又保留一定主观性,既展现了人物的表情,又简单交代了人物的行动。图3图3隐去了人物五官和面部表情,这个画面传达的信息是不明确的,营造了神秘感。注意!在拍摄一个场景时,我们除了完成关键镜头的拍摄,还要用剪辑思维成组镜头拍摄,包括不同景别的镜头、人物的细节动作、空镜等,这有利于不同镜头的衔接,给后期创作留有空间。二、镜头运动相比于固定镜头,流畅的运动镜头会给观众带来更生动、丰富的观影感受。实例演示1:摇镜头从手摇到脸,摄影机运动引导观众的视线,我们首先看到手指和键盘的互动关系,随着镜头向上运动,逐渐揭示人物认真工作的精神状态。实例演示2:移镜头利用轨道进行横移拍摄,可以看到焦点一直在人物的脸上,所有事物有着明显的空间关系变化,横移运动比定点摇拍能展现更多的环境氛围。实例演示3:移镜头+焦点变化在横移运动基础上,焦点增加变化,从后景过渡到人物脸上,镜头的前部分可以展示清晰的空间环境和传递相对重要的补充信息,画面层次更加丰富。点击此处即可报名“新片场学院小影迷”微信咨询线下实训课程或拨打咨询电话17601029998>>点击图片了解课程详情

  • 干货 | 广告摄影基础:摄影机参数配置和曝光控制

    广告摄影是通过视觉手段来展现广告主核心的诉求,包括产品格调、品牌定位、功能信息等等。摄影师手中的摄影机就像是军人的枪,不仅是摄影师朝夕相处的伙伴,更是并肩作战的“战友”。想要创作出优质的广告作品,首先得对手中的“武器”有深入的了解。(以下内容节选于线下实训《商业广告创作课》理论讲解部分)上课现场 随着科技进步,胶片摄影机逐渐退出主流市场,如今国内广告人多使用类胶片摄影机,如德国阿莱公司生产的摄影机和美国RED公司的摄影机。相对地,阿莱的产品设计人性化,菜单设置简单明了,便于摄影师临场操作。在镜头选择上,英国的库克镜头性能突出。其实,广告拍摄中,摄影机和镜头的选择要根据摄影师的个人偏好、项目成本和影片风格等因素决定。最重要的是,摄影机性能稳定,无论在高温还是低温的条件下都能正常运作。光圈含义:镜头内部控制光线进入量多少的装置,通常用F或者T值表示。常用的光圈值:T1、T1.4、T2、T2.8、T4、T5.6、T8、T11、T16、T22F与T的关系:F值被大家广称为“光圈值”或“光圈级数”,它是由焦距长度和光圈孔径(直径)的比值计算出来,数值越大,表示光圈孔径越小,即光圈越小。电影摄影镜头多以T值作为镜头亮度参考值。一般T值的数值总是会比镜头的最大光圈值要大,而两者数值间的差,就代表光在传输过程中流失的量。简而言之,T值越接近F值,表示镜头的透光性越佳,拍出来的曝光效果也更明亮。相邻的F值相差1.4倍,进光量也相差1.4倍,我们成为曝光相差一档。快门含义:摄影机内部控制光线照射感光元件时间的装置,单位是秒。常用的快门:1/25s、1/50s、1/100s、1/200s、1/400s、1/800s、1/1600s相邻的快门速度相差1倍,进光量也相差1倍,我们称为曝光相差一档。快门速度(曝光时间)=1/每秒格数X快门开角度/360 感光含义:数码相机和摄影机内感光芯片对于光线的敏感程度。常用的ISO:100、200、400、800、1600、3200、6400相邻的ISO相差1倍,对光的感知能力也相差1倍,我们称为曝光相差一档。所谓曝光控制是指基于相机测光结果,通过光圈、快门和IOS等参数的合理配置,使目标画面准确曝光的过程。18%灰含义:18%的反光率。当物体被光照射后,有的光被物体吸收,而有的光线会被物体反射,而物体反射光线的比例就是“反光率”。整个摄影艺术创作中,进行曝光控制的基准点,所有的摄影器材、灯具器材、光线测量设备的一个标准参照物。几类物体的反光率:镜面100%、雪98%、白色卡纸90%、煤炭4%、黑色天鹅绒2%测光含义:摄影中,测量光线的亮度值,并且计算出合适曝光的过程。EV曝光值:将快门速度和光圈值按照下表所示置换为整数值,对应快门速度的整数值称为TV,对应光圈的整数值称为AV值,而且只需将这两数值相加就可以轻松得到曝光量,该值称为EV值。入射光测光通过使用测光表靠近被摄物体的受光面,将测光球体对准光源方向,得到的曝光参数。这个测量结果能够准确地将物体在测量的光源亮度下,展示出18%的灰。反射光测光也叫做点测光,通过测量取景器画面中某一个点的反光来测量曝光参数,实现测光,主要用于数码相机。安塞尔亚当系统摄影师安塞尔亚当把影像分成11个区,每一个区代表在影调上的层次。在这11个层次中间的第五区,写着中灰,也就是18%灰。画面中每一个感光点都有层次是摄影的高境界,这一点体现在《教父1》的画面中。动态范围与亮度范围动态范围:图像中所包含的从“最暗”至“最亮”的范围。动态范围越大,所能表现的层次越丰富,所包含的色彩空间也越广。亮度范围:人眼可见的最亮到最暗的范围。枯燥的理论知识总是让人头大,线下实训《商业广告创作课》的理论讲解不止有文字的呈现,更有现场设备的展示,学员们能够亲自操作体验,进一步掌握摄影基础技能。此外,学员们可以分组合作,使用行业一流的拍摄及灯光设备,参与商业广告全流程制作,更有老师全程指点,助你们打造属于自己的得意之作!“新片场学院小影迷”(xinpianchangXK)微信咨询线下实训课程或拨打咨询电话17601029998点击此处即可报名>>点击图片了解课程详情

  • 干货丨如何运用3根灯棒,快速打造工业风短视频

    @所有人,新片场学院线下实训小课堂第九期来啦!依然由我们线下实训《电商短视频广告实用课》的老师Lucas主讲。疫情当前,共克时艰,新片场学院努力为防疫工作贡献自己的绵薄之力,暂停了2月份线下实训课程,但学习不能停,我们会定期为热爱影视创作的大家分享实战知识。新片场学院线下实训小课堂第九期本期的亮点是如何运用光线,利用现有场景和小道具,快速打造独具风格的短视频;难点在于对现有环境的把控,发现不同场景中的代表性元素。这次Lucas老师选择仓库一角,利用灯光和烟雾小道具配合现有的场景美术,拍摄工业风视频。需要用到的设备3根荧光灯棒 1盏爱图仕板灯拍摄思路拍摄地是仓库一角,空间狭小,为水泥墙体,多铁架子和工具、涂料等用品,整体色彩简约,没有装饰,空间本身呈现工业属性。因此十分适合打造工业风格、酷炫风格。拍摄地场景布光首先,人物的头顶前方位置的灯棒是提前调试成淡蓝色,给场景奠定了冷色调。然后,在人物头顶后方放置一根灯棒,设为黄绿色,既打亮背景,又能和蓝色光线融合,产生独特的视觉效果。最后,在人物的侧后方地上放了一根粉色的灯棒,光照向前,形成逆光。三根灯棒是三种不同颜色,工业风格场景和光线对撞,营造出迷幻的氛围。灯棒直接裸露,没有刻意遮挡,与场景完美融合,具有形式感。当然,如果你觉得人物置身于这样的空间,脸上颜色过于浓重,你可以在人物的侧前方放置一盏小灯,用来调和人物脸部的光线。比如,我们就放置了一盏爱图仕的板灯,色温为3200K。光位图布光完成,接下来设计一个炫酷的运动镜头,注意拍摄50帧的一倍慢动作,再加上烟雾的点缀,演员酷酷的表情,一个工业风的短视频就完成了。成品gif线下实训《电商短视频广告实用课》已经开设17期,学员们在实践练习后创作了百余部作品。Lucas老师在课上演示丰富拍摄案例,包括产品拍摄、棚内达人拍摄、实景棚场景拍摄,并全程指导学员创作。2019年学员作品混剪视频希望疫情早日结束,待春暖花开之时,我们线下相见。

  • 如何在古典油画质感的场景中模拟日光效果?

    点击图片 了解课程详情新片场学院线下实训《影视摄影灯光实战进阶课》将线下的教学案例进行录制和大家分享,在上期完成美术置景后,我们得到了一个古典油画质感的场景。(往期文章:干货丨详解古典油画质感的美术置景思路)演示短片想看完整教学视频请至文末,添加客服领取最终灯位图我们先总结一下拍摄古典油画质感画面的注意事项:1、光源是相对单一的,不会有特别多复杂的灯光,即使用了很多灯,也要保证看起来是一个光源散发出来的。2、画面中有强烈的对比,明暗关系丰富。3、借助很多道具,人物的妆发也要有西方古代的气质。首先进行机位的选择。对于这个场景来说,只有正面可以拍摄,所以机位选择很简单。将机位放在场景中间,全景构图,带到窗户一部分和柜子的一部分,画面上方不要框死。选择机位我们铺设了两节直轨,可以完成推镜头,这样我们就有了基本的镜头运动和构图。铺直轨接下来要思考如何布光实现日光效果。在17世纪,所有的照明来自于日光和烛光,日景拍摄就要借助窗户外的日光来做主光。所以我要灯光模拟太阳照射出来的质感。而且我们是在摄影棚拍摄的,外面的走廊可以架灯,棚里电的功率也足够支持。主光其实画右是真正的窗户,为什么不选择直接利用阳光来拍摄呢?因为阳光会一直变化,这次的拍摄时间比较长,很难控制光线变化,所以需要把画右的窗户全部遮盖。遮盖画右的窗户遮好后,画右的桌角和演员的一边侧脸明显都变暗了。关掉场灯,这个环境中只剩自然光散射进来,已经形成了单一的光源。形成单一光源下一步,我们要加强画面的明暗对比,即亮的地方更亮,暗的地方控制亮度。在窗外先打开一盏M40,打亮背景,但是太亮了。打亮背景摄影机定的光孔是F4,保证背景不曝的情况下,老师进行了调整。老师测背景光用测光表测得背景光的光孔是F22,所以加了一个06和09的ND,这样背景的曝光基本正常。 加06ND加09ND再打开另一盏M40,打亮演员,画面也多了明暗变化。 打亮人物由于是拍女生,所以整个环境想要更加柔和,窗外的两盏灯都加上了柔光片。加上柔光布两个窗户隔得太近了,说明两盏灯也离得很近,一旦它们退到相对远一点的距离,两盏灯的光会相互影响。我们可以用黑旗来挡。两盏灯之间加黑旗如果不挡,画面上方就会出现一个小光区,这取决于摄影师自己的选择,没有对错之分。两盏灯之间不加黑旗这个画面光比是1:32,这么大的光比对拍摄女生来说不太友善,所以要在辅光的位置将整个场景稍微提亮。老师在摄影机的前上方加了一块泡沫板,然后用2.5K的镝灯打亮,泡沫板要靠近主光的一侧而不是阴影侧。辅光而且为了控制墙上的光区范围,泡沫板的上半部分再用两块黑旗遮挡,使得整个场景的光线更统一,最终形成光比1:8的画面。上图有黑旗遮挡,下图没有现在的这个画面还是显得不够厚重,一般的古典油画是暖色调,所以调高摄影机的色温就可以了。调高色温因为视频是蒙太奇艺术,还可以进行二次创作,所以拍完全景后,我们还可以拍摄一些细节画面,比如水果特写、人物表情特写和装饰品等,最后将这些视频素材剪辑成风格统一的短片。以上就是模拟日光环境下,拍摄油画质感场景的摄影灯光知识的应用讲解。点击图片 了解课程详情这也是新片场学院线下实训《影视摄影灯光实战进阶课》的教学环节之一,老师会现场演示讲解不同场景和质感的拍摄布光技巧,解析构图、镜头运动对画面的作用。老师人物布光讲解老师教室场景演示学员们在听完讲解后,马上可以上手实操电影机,加深对知识的理解,最后分组完成个人的TVC广告作品。学员实操拍摄

  • 干货丨摄影造型活动的任务逻辑

    本文已获得作者@侯咏 (中国内地摄影师、导演、编剧、制作人)授权转载。01摄影造型活动的定义摄影造型是人类从事的一种艺术行为。是利用摄影工具(照相机、摄影机等)在二维平面(胶片、相纸、银幕、屏幕等承载影像的材料)上对应客观现象(景、物、人)制造出具有立体感和空间感的二维视觉影像的一种创作活动。其影像给人造成的三维视觉假象是摄影者通过运用镜头、光影、影调、透视、色彩、构图、运动(活动影像)等创作手段和技巧来实现的。 02摄影造型活动的根本性质1、 对现实的记录 ——写实性、真实性自摄影术发明之后,摄影影像就被认定是对现实最具真实性的写照。时至今日摄影图像还经常被当作毋庸置疑的证据在法庭上发挥作用。由此可见,摄影图像是对现实的真实写照这一点是摄影活动的基本性质。也就是说,摄影能够真实、准确地记录我们面对的自然世界和现实生活。但是,“真实”是一个模糊而相对的概念。“纯粹的真实”只能存在于文字定义中,现实中却很难找到。而真实与否的标准也无法以精准的刻度来量化。如果说“全然的真实”就是人眼所看到的现实状态,摄影只需将它们照搬成视觉影像即是“纯粹的写实”。且不论每个人眼中的“现实”都不尽相同甚至完全不同,就说“照搬”即能相同这一点,从概念上二者就各具属性,根本不可等同。而在实际中就更无法设立一个标准来衡量二者是否相同。因为原本二者就是处于不同维度的两种完全不同的形态。我们眼中的现实世界是三维的,而作为摄影活动结果的视觉影像是二维的。从空间物理的角度来说,二维是一维的N次方,三维是二维的N次方。也就是说,二维是三维的N次方分之一的投影,二维是无法具备和包括三维的全部信息的。由此得证,视觉影像是现实世界的N次方分之一的投影,视觉影像无法获取它所对应的现实世界全面完整的信息,也就不可能具备现实的真正属性。因此,纯粹真实的摄影影像和对现实完全“照搬”的摄影活动都是不存在的。所以,摄影造型活动的“记录现实的写实性和真实性”这第一个根本性质其实仅仅是理论而已,实际是站不住脚的。2、 对现实的改造 ——扭曲性、创造性照相机、摄影机是需要摄影师来操作的,所有的视觉影像都不是摄影机而是摄影师拍摄而成的。换句话说就是,通过摄影机拍摄出的视觉影像呈现怎样的形态,完全取决于摄影师的操作。也就是说,任何一个视觉影像的形成,无不带有摄影师的主观烙印。那么,带有摄影师主观烙印的影像,必然不是“纯粹的”、“自然真实” 的现实世界,而是经过摄影师“改造过”的现实世界。因此,这种摄影师对现实世界的改造性或创造性,是摄影造型活动的第二个根本性质。相对于第一个根本性质——真实性——来说,创造性显得更为重要,也更有说服力。因为它对我们摄影艺术创作的意义和作用更加重大。第二性与第一性是反比关系。也就是说在摄影创作中,摄影师的参与性和创造性越强,其结果的真实性就越弱。反之亦然。例如,你为女孩拍照,把她拍的越丑(影像)就越不像她本人(现实);相反,你拍的越美也同样越不真实。第一性÷第二性= 103摄影师从事摄影造型活动的目的和任务摄影造型活动的性质决定了摄影师从事摄影造型活动的目的和任务。而目的和任务可以分为高低两个层次,或者称作基础任务和核心任务。1、 客观再现现实这是摄影师从事摄影造型活动的基础。也是基本目的任务。内容包括学会摄影专业基础知识、掌握摄影专业基本技能。此阶段还谈不上创造性。就好比说这是一个先学会识字和写字的基础性阶段,可以抄写文章,而不会创写作文,充分表达自己的感情和思想。即使写出了文字,也仅仅停留在流水账式的叙事日记水平上。2、 改造和创造现实创造性地表现摄影师对现实的特殊感受,给“客观现实”赋予摄影师 鲜明的“看法”和“态度”——个人感受。这样才能被称之为摄影“创作”。尤其是从事故事类的影视摄影创作。在此类影视摄影作品中,摄影师的个人感受越强烈,对“客观现实”的改变就越大,创作的成分就越多,其创造性就越大。还是举前面为女孩拍照的例子,如果你把她拍的(影像)与她本人(现实)几乎一模一样,未做任何加工(美化或丑化或者其它别的意味添加),那么,你觉得这个摄影创作有意思吗?作为一名有学养、高水平的专业摄影师,你觉得满足吗?创造性是加法,是在客观现实的基础上,附加摄影师的“态度”。就像俗话所说“照猫画虎”,在此取其“改造和创造”之意,就是1+1≥2。所以说,创造性是摄影创作活动的核心任务。04摄影创造性的来源摄影师在从事摄影造型活动中的创造性来自两个方面:1、 外部条件的规范剧本内容——题材、类型、时代、地点、行业、人物、事件等等。导演要求——导演对创作的具体想法和要求。预算规模——制作成本的水平和等级的规定。周期计划——时间、季节的期限。以上各项为摄影师规定了摄影造型活动的不可逾越的范畴。摄影师的基本职责就是根据这些要求进行影像化呈现。因此,摄影师的创造性是有任务、有责任的创造性。其中,完成摄影造型任务的底线是服从导演。这些外部条件的规范,看起来完全是对摄影师的创造性造成捆绑的枷锁。但是这些限制的压力一定会作用于摄影创作,反而激化和推动摄影师的创造性。所以说,摄影师的创造性首先是在外部条件的规范下生长和运行的。从这一点来看,摄影师的创作并不是单纯个人化的。2、 自身素养的储备知识——广度与深度兼具的书本知识、间接认知。经验——实际操作的经历、经验、能力和功夫,以及实践验证后的认识和结论。修养——全面深厚的知识与实践养化而成的文化、艺术素质,特别是文学、绘画、音乐、科学、哲学等方面的修养。感受力——对客观世界、现实生活的感受能力和敏感性、敏锐度。共情心——对周边的人和事具有感同身受的深刻情感。品味——对艺术和生活具备高尚的鉴赏标准。境界——对世界、自然、人生、事业经过了深度的哲学思考,形成了比较正确的世界观、人生观和价值观,眼界宽广、心胸开阔、心中有爱、无私奉献。是一种理想的人生高度。 05摄影创作过程的逻辑层次在客观再现现实的基础上更强地发挥摄影的创造性是摄影创作的核心任务。摄影的创造性是摄影师通过摄影创作活动得以实现的,是在摄影创作的成果中蕴含的。摄影师的所有工作都包括在这一过程当中。以下,我们用降序的方式依次分析、阐释发挥摄影创造性的创作过程以及过程中各个环节的层次和逻辑关系。它们是由形而上的抽象意识逐渐具象化的次第。若是升序排列,则是具象向抽象发展变化的次第:1、 态度摄影创造性的发挥最终要体现出摄影师对待所表现的客观事物的态度。包括观念、立场、观点、看法等等。未达到这个高度的摄影创作,其创造力则是疲软乏力的。也就是说,摄影的创造力不但要有力度,而且要有高度和深度。态度是建立在摄影师于影像表达中所传递的情绪和感情之上的。也就是说,态度以情感为载体。没有感情的态度是冰冷无味、毫无说服力和感染力的。严格来说,没有感情的态度不是真正的态度。2、 情绪、感情摄影师在创作中会努力传达某种鲜明的情绪和强烈的感情,通过画面影像呈现出来。而情绪和感情来源于摄影师对客观事物的感受。没有感受则不可能有情感。3、 感受表达鲜明、强烈地表达个人感受是摄影创作的灵魂,也是摄影创造性所依赖的最重要的因素。摄影师的个人感受产生于对事物的感知和认识。而无论态度、感受和情绪,都是一种个人的主观化意念和抽象性意识,都需要借助于客观的具体物象得以呈现。4、 形态、氛围形态的定义是“视觉感官所能感知到的信息总和”,通俗讲是现场所见或镜头摄入的所有视觉景象。包括场景气氛、人和物以及画面的状态和动态等等。氛围则是与形态共存的环境气象和情势,是一种不可视的气场和能量的可感知状态。形态和氛围是介于抽象与具象之间的概念,是建立在场景气氛的基础上,作为承载摄影师表达感受的依托而较为具象的存在。5、 场景气氛作为摄影创作的基础因素,包括由每个场景的不同气氛所构成。气氛的概念有两种含义:第一是近似氛围之意,是指“可以引起人强烈感觉的景象或情调”,“是弥漫在空间中能够影响情绪和行为的心理因素和心理感受的总和”;第二是摄影专业用语,特指不同时间段的光线效果,比如:日景气氛、黄昏气氛、夜景气氛等等。此处所涉及的气氛偏重于第二个含义,但同时也包含有第一个含义。二者的关系是:第一含义建立在第二含义基础上,第二含义依赖于第一含义而产生、而存在。6、 光效光效的定义有两方面指向:一、现实环境;二、视觉影像。包括光影和影调的概念,是构成气氛的基本因素之一。也就是说,气氛首先是由场景中的不同光效而体现出来的。前辈们常常强调“光效气氛”,说明它们在摄影创作中的重要性。光效,也可称为光线、照明。严格来说,光效属于诸多摄影造型手段中光线、照明的核心内容,它既是摄影创作中最基础的环节,同时还是发挥摄影创造性所依赖的重要技能之一。7、 镜头、色彩、构图、运动这些因素都是与前项的以光效为主要构成的“光线、照明”一同作为摄影创作所依赖的造型手段,同属摄影的“十八般兵器”。它们都是具有各自特长的工具。比如:除了光效气氛之外,人物的位置和景别的安置(构图)、镜头角度与透视的选择(镜头)、冷暖光色及色彩基调的处理(色彩)、摄影机的走向和动态设定(运动)等等,都可以为摄影师创造气氛和氛围而服务,最终为发挥摄影的创造性提供方便和依靠。气氛是通往摄影创作终极目标通道的下端,在此通道的上端依次是氛围、感受、情绪(感情)和态度。而摄影的“十八般兵器”,即摄影的造型手段,就是在通道中通往终极目标的战车,是摄影艺术创作学科体系中最为重要的内容,需要另外展开论述。8、 自然形态处于通道最下端的起点就是摄影师进行创作之前,客观现实的本初状态。是摄影师和镜头面对的原始现象。如果不对它做任何加工,不添加任何人的主观意念,也许就是所谓对现实的“真实记录”(当然此种情况只存在于理论层面)。如果摄影创作活动的性质真是如此,那就意味着我们站在摄影创作的通道口原地不动。那么摄影创作的起点就成为了终点。我们所学习和掌握的“十八般武艺”就毫无用武之地了。因此,现实的自然形态是摄影创作活动的基础和依托,是摄影师步步向上攀登、通往创作终极目标的出发点。上述的八个方面,涵盖了摄影创作活动的所有阶段和内容,为摄影创作展示出一幅总体结构规划图,让摄影师能够透彻理解摄影创作活动的本质;全面而又系统地明了摄影创作各个环节之间层层递进的联系和逻辑关系,从而为更好地发挥摄影师的创造性提供帮助。00作者简介侯咏摄影师、导演1960年9月生于陕西西安,毕业于北京电影学院摄影系,中国内地摄影师、导演。上海戏剧学院教授、硕士生导师。主要作品与成就1、作为摄影师1983年,首次担任摄影师拍摄影片《九月》,从而正式开始电影摄影师生涯。1984年,拍摄田壮壮导演的影片《盗马贼》。1985年,担任传记影片《孙中山(上下)》的摄影师,并凭借该片首次获得第七届中国电影金鸡奖最佳摄影奖。还拍摄了《一个都不能少》、《王朝的女人杨贵妃》、《夜色撩人》、《我心雀跃》、《泡芙小姐》等影片。之后,又因在影片《晚钟》、《鸦片战争》、《我的父亲母亲》中的摄影造诣,相继获得中国电影金鸡奖最佳摄影奖。成为中国唯一一位四次荣获金鸡奖最佳摄影奖的摄影师。2、作为导演1991年开始从事导演创作,执导影片《天出血》。2004年执导的影片《茉莉花开》荣获第七届上海国际电影节评委会大奖。2006年执导的历史剧《卧薪尝胆》获得第2届首尔国际电视节最佳长篇电视剧奖以及最佳导演提名。2007年,执导体育题材影片《一个人的奥林匹克》。2008年,执导年代剧《闯关东中篇》。2012年,执导年代悬疑剧《愤怒的摄影师》。

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