不难发现，我们在拍摄中使用不同的布光方法、打光方式能够营造出截然不同的氛围、展现出人物不同的特征甚至性格。今天小编就带领大家一起来拆解如何拍摄好一个具有电影感的低调人像画面。在拆解之前，小编先带大家明确几个摄影术语：01主光布光中占支配地位的光，也常称为“基调光”或“造型光”。在人像布光时，主光是需要最先考虑的，它的位置基本决定了画面的整体效果——高调或是低调，顺光还是逆光。02辅光在画面上起辅助作用的光被称为辅助光或辅光。画面上人像各部分细节层次的多少是通过辅光来控制的。03侧逆光来自照相机的斜前方（左前方或者右前方），与镜头光轴构成大约120°~150°夹角的照明光线叫做侧逆光。04光比主光和辅助光之间的光强度的比例就是光比，画面的总体反差通常是由光比来决定的。05低调摄影摄影术语，低调照片画面上黑色影调占的面积大，白色影调占的面积小，整个画面的色调比较浓重深沉。这是摄影者根据主体的特征，在黑白摄影中有意识地选择大面积黑色影调和小面积白色影调，以强烈的影调对比，来表现作品内容和气氛的摄影造型手法。在明确上述概念后，我们开始今天的电影感低调人像画面的布光分析。主光我们选择了一位皮肤较为黝黑，棱角分明的男士作为模特进行拍摄。首先我们将一盏爱图仕300d硬光灯加上柔光灯罩，放在模特的右侧方作为主光，因为灯的面积较大所以主光灯还能照顾到斜侧面的位置。这样在人脸上，我们就会得到一个非常柔和的主光面效果。由于主灯位于模特侧面，脸上会有大面积（脸部1/3）的阴影，配合模特较为黝黑的皮肤，能够体现出人物的皮肤质感。辅光轮廓光为了增加整个画面的空间感，我们在模特的正后方加上两个LED棒灯，这两个灯管通过横向线段式的亮条可以塑造出一个非常酷的氛围。由于轮廓感不够明显，所以我们在右后方加了一个灯管，垂直于地面放置，这样耳朵和颈部更加明亮了。这个侧逆光加上以后，可以将人物另外一侧的轮廓交代的更加有质感，层次也变得更加鲜明和丰富，和背景有一个很好的区分。发光其实到这种程度，模特的大体轮廓和脸上的光我们基本已经交代清楚，但是为了让模特脸部更有层次，我们在模特的正后方加了一个爱图仕300d硬光灯。在灯头上我们加上了菲尼尔透镜和30度的蜂巢，结合叶子板进行了一个范围和亮度的控制，将模特的头发打透，这样整个的画面质感就塑造好了。至于光线的比例，在这里也告诉同学们:左侧主光的亮度为f11，侧逆光LED棒灯的亮度为f4，正后方发光的亮度f8，这样整体舒服并且有层次感的低调人像布光就完成了。关于色温，主光和发光的色温在这里都调节为了5600。因为模特的肤色偏向于黝黑的古铜色，为了保持整个画面的调性，轮廓侧逆光的色温稍有调整。建议同学们在拍摄的时候依据实际情况多多调参数整，多加练习，掌握更多的打光方法、积累更多的经验。最后给大家分解一下每一盏灯单独的打光效果：1.主灯2.后方左右2个LED棒灯3.右后侧LED棒灯4.正后方硬光灯全部灯光打开：新片场学院线下实训《电商短视频广告实用课》讲授如何利用有限的成本制作出高品质的视觉影像。产品单品拍摄、棚内达人拍摄、实景棚场景拍摄为课程的三大主题。课程通过讲授静物以及人物的布光，置景以及低成本道具的选择和使用经验，后期插件的选择，达到完成高质量作品的目的。7月13日杭州站课程结束，同学们也交出了自己满意的作品，让我们先睹为快。30秒的广告作品，我们需要让观众时刻保持新鲜感。这组同学利用片场的道具:轮胎、油罐、铁架、包括LED棒灯作为背景，完成布景。整个作品不仅通过镜头推拉摇移产生的运动效果展现动感，还通过啤酒及酒杯碰撞的位置移动、啤酒泡沫溢出、啤酒在酒杯中冒泡以及塑料小冰块在酒杯中的布光、展现啤酒在酒杯中透彻的质感。整个作品拍摄多次扫光，后期文字依次显现，都让作品更加生动有活力。>>点击了解课程详情

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在电影、电视剧或商业广告的拍摄中，常常会使用一些大型的轨道，这里就和大家分享一下轨道一般是如何使用的。轨道类型轨道基本分为两种：1. 直轨，长度一般在1.5米，也有0.75米的型号；2. 弯轨，长度大约在1.7米左右。直轨和弯轨可以连在一起使用，自由排列组合，大家可以根据自己的需求租赁或购买。比如，想拍一个机器在轨道上转一圈的效果，轨道需要组成一个完整的圆圈，那么至少需要12节图示的弯轨，大家在租赁的时候需要计算好需要的轨道数量。轨道车轨道车下面有轮子，通常有16轮、24轮和32轮的。在架设轨道时，要注意下面的轮子严丝合缝的卡在轨道上，否则在会影响推拉的效果。木楔子平时架设轨道时难免遇到不平整的地面，因为木楔子有一定的高度，可以根据实际需要，适当的提升或降低轨道的高度，并使轨道与地面的摩擦力增大，摄影机运动起来会更稳定。推轨时为了保证画面没有明显的抖动，并且保证多次拍摄同一画面时的一致性，需要注意起幅、落幅的平稳顺滑，并要做好起幅、落幅的位置标记。如何保持平稳正式开拍前，通常会留一段时间给摄影组进行几次镜头运动的预演，通过预演你能明确这个镜头的运动速度、长度，和轨道车的重量。想要保持起幅的平稳，需要注意：1. 切实感受轨道车在机器和摄影师就位之后的重量；轨道车的实际重量，决定了你在拍摄起幅时用来推或拉的力气。比如，在拍摄一个运动较慢的镜头时，你在不知道车重量的情况下，会使用错误的力度，导致轨道车突然启动，或者半天没推动的情况。2.明确在进行推或拉的动作时，手需要放在车身的哪个具体位置来发力，这将帮助你使用更有效的姿势发力。三种常用推轨姿势在这里介绍几种常用的姿势，来帮助你在初学的时候应付各种情况。【推轨姿势一】将手臂向前伸出，手握车把手，手臂微微弯曲，并提前用力，在开始推的一瞬间，将身体重心向前。这时注意，要借助身体前倾的力量，通过手臂弯曲将力量进行缓冲，使得起幅柔和平稳。这种姿势比较适合轨道速度较慢的镜头。【推轨姿势二】将手臂向前伸出，手握车把手，双腿前后交叉，让整个身体前倾开始推的一瞬间用腿发力。这样会让轨道车的启动初始速度较快，同时更容易进行轨道加速。这种方法多用于快速运动的镜头。【推轨姿势三】蹲下身体，人处于轨道车侧面，手扶轨道车边缘，用手臂的力量拖行轨道。这种方式可以拍摄一些运动路程较短，而且速度极慢的镜头。如何快速做标记标记起幅、落幅位置时，使用大力胶这种方式最为常用，可以应付各种场景。根据不同颜色的地面，可以选择颜色反差较大的大力胶。除了轨道以外，变焦镜头有时也会用来拍摄推拉镜头，我们来对比一下使用变焦镜头完成的推拉和使用轨道进行的推拉的共同点和区别。相同点两种方式都能表现接近或者远离的视觉效果。体现在以下两方面：1. 两种推拉镜头都引起景别的连续变化；2. 被摄主体在画面中随着镜头的推拉，都会从小变大或者从大变小。不同点【可视角度】轨道推拉是通过移动摄影机，带来的景别变化，而镜头的可视角度是没有变化的。变焦镜头是通过焦段的变化，来完成景别变化，比如一个推镜头，从24端推到了105端，等于从广角推到了长焦，可视角度发生了改变。【透视关系】轨道推拉和变焦推拉都会带透视关系的变化，也就是景深的变化，但是变化的幅度不一样，原理很简单：一个是固定镜头的景深变化，一个则是由广角到长焦的连续景深变化。【后期缩放】在后期的时候也可通过缩放画面来达到推拉镜头的目的，但是需要注意以下两点：第一，放大画面，画质会有损失，影响效果；第二，后期放大或缩小不会影响画面的景深。轨道架得快不快，或者推得稳不稳，一下子就能看出这个摄影师或者摄影助理的经验是否丰富，手脚是否熟练。在新片场学院·线下实训【商业广告创作课】的课堂上，创作人们常常会尝试各种各样的轨道推拉，用来实现自己创意中的镜头运动效果。不同速度、角度的推拉镜头，配合景深的变化所能实现的效果，只有多尝试才能体会其中的奥妙。这里为你准备好了设备和团队，相信你一定能拍出惊艳的作品！商业广告创作课学员体验↓↓↓↓点击课程名称，了解更多优惠↓↓↓↓【商业广告创作课】5月26日 广州(四天-创作导向)6 月 7 日 北京(七天 - 学习导向)【电商短视频广告实用课】5月20日 / 6月22日杭州 / 广州扫描二维码关注“新片场学院小豆渣”微信咨询线下实训课程或拨打咨询电话17601029998

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本文已获得作者@侯咏 （中国内地摄影师、导演、编剧、制作人）授权转载。01摄影造型活动的定义摄影造型是人类从事的一种艺术行为。是利用摄影工具（照相机、摄影机等）在二维平面（胶片、相纸、银幕、屏幕等承载影像的材料）上对应客观现象（景、物、人）制造出具有立体感和空间感的二维视觉影像的一种创作活动。其影像给人造成的三维视觉假象是摄影者通过运用镜头、光影、影调、透视、色彩、构图、运动（活动影像）等创作手段和技巧来实现的。 02摄影造型活动的根本性质1、 对现实的记录 ——写实性、真实性自摄影术发明之后，摄影影像就被认定是对现实最具真实性的写照。时至今日摄影图像还经常被当作毋庸置疑的证据在法庭上发挥作用。由此可见，摄影图像是对现实的真实写照这一点是摄影活动的基本性质。也就是说，摄影能够真实、准确地记录我们面对的自然世界和现实生活。但是，“真实”是一个模糊而相对的概念。“纯粹的真实”只能存在于文字定义中，现实中却很难找到。而真实与否的标准也无法以精准的刻度来量化。如果说“全然的真实”就是人眼所看到的现实状态，摄影只需将它们照搬成视觉影像即是“纯粹的写实”。且不论每个人眼中的“现实”都不尽相同甚至完全不同，就说“照搬”即能相同这一点，从概念上二者就各具属性，根本不可等同。而在实际中就更无法设立一个标准来衡量二者是否相同。因为原本二者就是处于不同维度的两种完全不同的形态。我们眼中的现实世界是三维的，而作为摄影活动结果的视觉影像是二维的。从空间物理的角度来说，二维是一维的N次方，三维是二维的N次方。也就是说，二维是三维的N次方分之一的投影，二维是无法具备和包括三维的全部信息的。由此得证，视觉影像是现实世界的N次方分之一的投影，视觉影像无法获取它所对应的现实世界全面完整的信息，也就不可能具备现实的真正属性。因此，纯粹真实的摄影影像和对现实完全“照搬”的摄影活动都是不存在的。所以，摄影造型活动的“记录现实的写实性和真实性”这第一个根本性质其实仅仅是理论而已，实际是站不住脚的。2、 对现实的改造 ——扭曲性、创造性照相机、摄影机是需要摄影师来操作的，所有的视觉影像都不是摄影机而是摄影师拍摄而成的。换句话说就是，通过摄影机拍摄出的视觉影像呈现怎样的形态，完全取决于摄影师的操作。也就是说，任何一个视觉影像的形成，无不带有摄影师的主观烙印。那么，带有摄影师主观烙印的影像，必然不是“纯粹的”、“自然真实” 的现实世界，而是经过摄影师“改造过”的现实世界。因此，这种摄影师对现实世界的改造性或创造性，是摄影造型活动的第二个根本性质。相对于第一个根本性质——真实性——来说，创造性显得更为重要，也更有说服力。因为它对我们摄影艺术创作的意义和作用更加重大。第二性与第一性是反比关系。也就是说在摄影创作中，摄影师的参与性和创造性越强，其结果的真实性就越弱。反之亦然。例如，你为女孩拍照，把她拍的越丑（影像）就越不像她本人（现实）；相反，你拍的越美也同样越不真实。第一性÷第二性= 103摄影师从事摄影造型活动的目的和任务摄影造型活动的性质决定了摄影师从事摄影造型活动的目的和任务。而目的和任务可以分为高低两个层次，或者称作基础任务和核心任务。1、 客观再现现实这是摄影师从事摄影造型活动的基础。也是基本目的任务。内容包括学会摄影专业基础知识、掌握摄影专业基本技能。此阶段还谈不上创造性。就好比说这是一个先学会识字和写字的基础性阶段，可以抄写文章，而不会创写作文，充分表达自己的感情和思想。即使写出了文字，也仅仅停留在流水账式的叙事日记水平上。2、 改造和创造现实创造性地表现摄影师对现实的特殊感受，给“客观现实”赋予摄影师 鲜明的“看法”和“态度”——个人感受。这样才能被称之为摄影“创作”。尤其是从事故事类的影视摄影创作。在此类影视摄影作品中，摄影师的个人感受越强烈，对“客观现实”的改变就越大，创作的成分就越多，其创造性就越大。还是举前面为女孩拍照的例子，如果你把她拍的（影像）与她本人（现实）几乎一模一样，未做任何加工（美化或丑化或者其它别的意味添加），那么，你觉得这个摄影创作有意思吗？作为一名有学养、高水平的专业摄影师，你觉得满足吗？创造性是加法，是在客观现实的基础上，附加摄影师的“态度”。就像俗话所说“照猫画虎”，在此取其“改造和创造”之意，就是1+1≥2。所以说，创造性是摄影创作活动的核心任务。04摄影创造性的来源摄影师在从事摄影造型活动中的创造性来自两个方面：1、 外部条件的规范剧本内容——题材、类型、时代、地点、行业、人物、事件等等。导演要求——导演对创作的具体想法和要求。预算规模——制作成本的水平和等级的规定。周期计划——时间、季节的期限。以上各项为摄影师规定了摄影造型活动的不可逾越的范畴。摄影师的基本职责就是根据这些要求进行影像化呈现。因此，摄影师的创造性是有任务、有责任的创造性。其中，完成摄影造型任务的底线是服从导演。这些外部条件的规范，看起来完全是对摄影师的创造性造成捆绑的枷锁。但是这些限制的压力一定会作用于摄影创作，反而激化和推动摄影师的创造性。所以说，摄影师的创造性首先是在外部条件的规范下生长和运行的。从这一点来看，摄影师的创作并不是单纯个人化的。2、 自身素养的储备知识——广度与深度兼具的书本知识、间接认知。经验——实际操作的经历、经验、能力和功夫，以及实践验证后的认识和结论。修养——全面深厚的知识与实践养化而成的文化、艺术素质，特别是文学、绘画、音乐、科学、哲学等方面的修养。感受力——对客观世界、现实生活的感受能力和敏感性、敏锐度。共情心——对周边的人和事具有感同身受的深刻情感。品味——对艺术和生活具备高尚的鉴赏标准。境界——对世界、自然、人生、事业经过了深度的哲学思考，形成了比较正确的世界观、人生观和价值观，眼界宽广、心胸开阔、心中有爱、无私奉献。是一种理想的人生高度。 05摄影创作过程的逻辑层次在客观再现现实的基础上更强地发挥摄影的创造性是摄影创作的核心任务。摄影的创造性是摄影师通过摄影创作活动得以实现的，是在摄影创作的成果中蕴含的。摄影师的所有工作都包括在这一过程当中。以下，我们用降序的方式依次分析、阐释发挥摄影创造性的创作过程以及过程中各个环节的层次和逻辑关系。它们是由形而上的抽象意识逐渐具象化的次第。若是升序排列，则是具象向抽象发展变化的次第：1、 态度摄影创造性的发挥最终要体现出摄影师对待所表现的客观事物的态度。包括观念、立场、观点、看法等等。未达到这个高度的摄影创作，其创造力则是疲软乏力的。也就是说，摄影的创造力不但要有力度，而且要有高度和深度。态度是建立在摄影师于影像表达中所传递的情绪和感情之上的。也就是说，态度以情感为载体。没有感情的态度是冰冷无味、毫无说服力和感染力的。严格来说，没有感情的态度不是真正的态度。2、 情绪、感情摄影师在创作中会努力传达某种鲜明的情绪和强烈的感情，通过画面影像呈现出来。而情绪和感情来源于摄影师对客观事物的感受。没有感受则不可能有情感。3、 感受表达鲜明、强烈地表达个人感受是摄影创作的灵魂，也是摄影创造性所依赖的最重要的因素。摄影师的个人感受产生于对事物的感知和认识。而无论态度、感受和情绪，都是一种个人的主观化意念和抽象性意识，都需要借助于客观的具体物象得以呈现。4、 形态、氛围形态的定义是“视觉感官所能感知到的信息总和”，通俗讲是现场所见或镜头摄入的所有视觉景象。包括场景气氛、人和物以及画面的状态和动态等等。氛围则是与形态共存的环境气象和情势，是一种不可视的气场和能量的可感知状态。形态和氛围是介于抽象与具象之间的概念，是建立在场景气氛的基础上，作为承载摄影师表达感受的依托而较为具象的存在。5、 场景气氛作为摄影创作的基础因素，包括由每个场景的不同气氛所构成。气氛的概念有两种含义：第一是近似氛围之意，是指“可以引起人强烈感觉的景象或情调”，“是弥漫在空间中能够影响情绪和行为的心理因素和心理感受的总和”；第二是摄影专业用语，特指不同时间段的光线效果，比如：日景气氛、黄昏气氛、夜景气氛等等。此处所涉及的气氛偏重于第二个含义，但同时也包含有第一个含义。二者的关系是：第一含义建立在第二含义基础上，第二含义依赖于第一含义而产生、而存在。6、 光效光效的定义有两方面指向：一、现实环境；二、视觉影像。包括光影和影调的概念，是构成气氛的基本因素之一。也就是说，气氛首先是由场景中的不同光效而体现出来的。前辈们常常强调“光效气氛”，说明它们在摄影创作中的重要性。光效，也可称为光线、照明。严格来说，光效属于诸多摄影造型手段中光线、照明的核心内容，它既是摄影创作中最基础的环节，同时还是发挥摄影创造性所依赖的重要技能之一。7、 镜头、色彩、构图、运动这些因素都是与前项的以光效为主要构成的“光线、照明”一同作为摄影创作所依赖的造型手段，同属摄影的“十八般兵器”。它们都是具有各自特长的工具。比如：除了光效气氛之外，人物的位置和景别的安置（构图）、镜头角度与透视的选择（镜头）、冷暖光色及色彩基调的处理（色彩）、摄影机的走向和动态设定（运动）等等，都可以为摄影师创造气氛和氛围而服务，最终为发挥摄影的创造性提供方便和依靠。气氛是通往摄影创作终极目标通道的下端，在此通道的上端依次是氛围、感受、情绪（感情）和态度。而摄影的“十八般兵器”，即摄影的造型手段，就是在通道中通往终极目标的战车，是摄影艺术创作学科体系中最为重要的内容，需要另外展开论述。8、 自然形态处于通道最下端的起点就是摄影师进行创作之前，客观现实的本初状态。是摄影师和镜头面对的原始现象。如果不对它做任何加工，不添加任何人的主观意念，也许就是所谓对现实的“真实记录”（当然此种情况只存在于理论层面）。如果摄影创作活动的性质真是如此，那就意味着我们站在摄影创作的通道口原地不动。那么摄影创作的起点就成为了终点。我们所学习和掌握的“十八般武艺”就毫无用武之地了。因此，现实的自然形态是摄影创作活动的基础和依托，是摄影师步步向上攀登、通往创作终极目标的出发点。上述的八个方面，涵盖了摄影创作活动的所有阶段和内容，为摄影创作展示出一幅总体结构规划图，让摄影师能够透彻理解摄影创作活动的本质；全面而又系统地明了摄影创作各个环节之间层层递进的联系和逻辑关系，从而为更好地发挥摄影师的创造性提供帮助。00作者简介侯咏摄影师、导演1960年9月生于陕西西安，毕业于北京电影学院摄影系，中国内地摄影师、导演。上海戏剧学院教授、硕士生导师。主要作品与成就1、作为摄影师1983年，首次担任摄影师拍摄影片《九月》，从而正式开始电影摄影师生涯。1984年，拍摄田壮壮导演的影片《盗马贼》。1985年，担任传记影片《孙中山（上下）》的摄影师，并凭借该片首次获得第七届中国电影金鸡奖最佳摄影奖。还拍摄了《一个都不能少》、《王朝的女人杨贵妃》、《夜色撩人》、《我心雀跃》、《泡芙小姐》等影片。之后，又因在影片《晚钟》、《鸦片战争》、《我的父亲母亲》中的摄影造诣，相继获得中国电影金鸡奖最佳摄影奖。成为中国唯一一位四次荣获金鸡奖最佳摄影奖的摄影师。2、作为导演1991年开始从事导演创作，执导影片《天出血》。2004年执导的影片《茉莉花开》荣获第七届上海国际电影节评委会大奖。2006年执导的历史剧《卧薪尝胆》获得第2届首尔国际电视节最佳长篇电视剧奖以及最佳导演提名。2007年，执导体育题材影片《一个人的奥林匹克》。2008年，执导年代剧《闯关东中篇》。2012年，执导年代悬疑剧《愤怒的摄影师》。

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在进行外景拍摄时，当天的天气状况如何，很大程度上会影响我们的拍摄效率和影像质感。如果白天在室外拍摄，同时可使用的设备有限时，一定要学会合理的利用太阳这个天生的大光源，来辅助我们发挥它的价值。这里就为大家介绍几种合理利用日光的方法，来帮助我们拍出更好的画面。首先我们来了解一下日光的几个特性。下面就结合这四种特性，告诉大家在一天的不同时段、不同天气状况下，我们可以怎样合理利用太阳光源来得到更好的画面。首先是最难处理的正午拍摄讲起，这个画面中人物的脸部有很严重的阴影，十分的难看。解决这个问题可以用以下几种方法。将柔光布挡在演员和太阳中间。可以看到人物脸部比较难看的阴影消失了，不过柔光布会减弱光线的亮度 ，因此我们就要根据所选柔光布的透光性，重新调整曝光，以确保画面不会太暗。当然如果有条件，我们也可以给人物的脸部进行补光。因为日光强度很高，导致反光的强度也很高，因此可以调整拍摄角度，选择日光作为人物的轮廓光，使用反光作为主光源。通过柔光布柔化的日光作为轮廓光，突出主体。这样做有个小问题，有时反光板反射的日光会直射演员面部，需要注意调整反光板的角度以免干扰到演员。一个简单快速的方法，是将拍摄地点设置在有阴影的区域，用小功率灯光和反光板进行补光处理。当遇到环境光比较大的背景时，调整人物曝光正确后，背景容易曝光过度。这时间我们应当尽量减少曝光值，让背景看起来趋于正常。之后再为人物补光，这样人物和焦外背景的曝光就都正常了。通过对比这几种方法和不作处理时画面的区别，可以看到无论哪种方式都比直接拍要更好一些。在阴天的时候，光线整体很均匀，没有强硬的阴影对比，画面比较柔和，整个画面过于平面，缺乏立体感。为了把这种立体感找回来，我们可以用一块黑旗或者黑布挡在人物和地面之间，减弱地面的反光。这样可以给人物的脸部产生柔和的阴影，整个画面就更加生动立体了。在清晨或傍晚这样的黄金时间进行拍摄时，选择光线的角度十分重要。我们要捕捉这时的光线特点，选择逆光或着侧逆光的角度拍摄，阳光会让人物的发光呈现金色或者偏红的色彩，逆光的剪影也会让画面显得更加丰富、漂亮。除了考虑光线的质感，还有两个十分重要的因素需要我们考虑：日出日落的时间可以帮助我们合理规划拍摄行程，尤其是日出的时间，假如我们需要早上进行拍摄，知道准确的日出时间，可以为工作人员争取更多的休息时间，又能避免错过稍纵即逝的日出光线。而日照的高度角和灯光打光时的高度是一样的道理，只不过太阳的高度角不受我们的控制。以北京为例，现在是冬天，即使在中午，太阳的高度角也只有30度左右。到了夏天，最高的高度角可以达到73度左右。下面用灯光模拟日光的高度角，进行对比，以便大家有更直观的感受。我们可以发现，高度越高，脸上的影子越难看，这也就是为什么我们不建议大家选择正午进行拍摄。日出时间和日照角度的相关信息都可以通过专门的APP获得（例如：Sun Scout、Sun Surveyor），有了这些信息以后，进行外景拍摄就容易很多啦！百闻不如一见，百试不如一拍！学会这些技巧以后难道不想亲手试试吗！新片场学院 · 线下实训从零基础到自由创作，面对面帮你快速提升影视实战技能，现在报名还可参加新年打CALL领999元红包活动！点击下方图片了解详情扫描二维码关注“新片场学院小豆渣”微信咨询线下实训课程或拨打咨询电话17601029998

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新片场学院线下实训《电商短视频广告实用课》小课堂第三期。这一期讲解如何高帧率拍摄流动的液体。茶碗 作品在文章的最前面，讲讲所需的仪器设备▲▲▲▲▲一盏爱图仕300d、2个LED棒灯、白色泡沫板。▲▲▲▲▲拍摄“茶碗”今天拍摄的是一个深色的茶碗。枣红色茶碗明度低，色调深，拍摄的时候以突出茶碗的厚重感和古朴为目的。类似材质的深色静物都可以参考我们今天的布光和拍摄手法。布景：因为拍摄的是古朴风格的紫砂材质茶碗，所以搭建背景，我们也选择了风格一致的木制材料。首先把木制抽屉倒置，用底部当作桌面。把右后方的旧木桌立起来当作背景。另外一侧为了和茶碗的枣红色有一个颜色的冲突，让颜色更丰富，固定一个绿色皮质床头板。因为我们的道具有限，就地取材选择了这些，大家也可以选择一个长条木板来充当桌面、风格一致的其他物品当作背景，例如：屏风。主光爱图仕300D接下来依次分解灯光，首先需要一盏爱图仕300D在侧逆方向作为主光。其次在主光正对面的上方固定一个泡沫板，给镜头前的阴影部分补充一点亮度。辅光LED灯棒添加2个LED灯棒作为辅光。一个是侧逆方向的柔光，另一个固定在背景木桌的下侧。把木桌下侧灯棒的RGB调整到黄色，使背景板若隐若现。这样搭建能够营造出氛围，但又不抢茶碗的主光线。全景 光位图快门是每帧画面曝光的时间。快门是在相机中间、于感光元件前的一个组件，其作用就像一扇黑色不透光的窗，只有打开时才会让光线通过，照射到感光元件上，形成影像。快门的开合时间便是相机设定的“快门速度”。帧速率是每秒画面的帧数。帧速率是指每秒钟刷新的图片的帧数，也可以理解为图形处理器每秒钟能够刷新几次。对影片内容而言，帧速率指每秒所显示的静止帧格数。在使用摄像机进行视频拍摄时，摄像机的快门速度越快，捕捉到的动作就越清晰。但如果快门的速度设置地过高，会导致视频中的运动（包括画面运动和画面内的运动）变得不流畅。视频的快门速度保持在 1/ 帧数 *2s 是最佳的参数，也就是将快门速度设定为帧率的两倍。例如帧率设定为25，快门设定为50；也就是说1秒钟的拍摄，设置帧速为25，快门为50.快门开合25次，每次1/50秒。这样避免了画面有频闪。但是因为水是流动的液体，所以运动速度和运动轨迹是很难琢磨的。在参数设置的时候，运动轨迹包括溅起的水花，都要尽量避免运动模糊。这里设置的是1/400的快门速度。整体曝光参数比拍25帧的时候要再提高一些，具体的参数还需要观察直方图，做出相应的调整。小技巧：在木板上洒水，浸湿后的抽屉比干燥的抽屉颜色更深，使对比度更强，画面更有层次。最后添加合适的背景音乐和字幕，完整的作品就完成了。拍摄讲解在静物拍摄中，不同的布光方法、打光技巧、色彩运用能够衬托出静物的不同质感；在人物拍摄中，能够烘托出不同的氛围，塑造出人物的不同性格。 学员作品 新片场学院线下实训《电商短视频广告实用课》以“低成本高质量”和“单人剧组”为核心， 拍摄人物、静物。将光线运用、色彩搭配更好的运用到作品中，6天帮助大家利用最低的成本，最少的人力，创作出高品质的视觉影像。8月20日杭州站，9月13日广州站持续报名中，我们愿与你一路同行。▲▲▲▲▲-完->>点击图片了解课程

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《小王子》里说：仪式感就是使某一天与其他日子不同，使某一个时刻与其他时刻不同。仪式感是恋人确定关系时的告白，是夫妻临睡前的互道晚安，是朋友间准时的生日祝福，是父母不厌其烦的叮咛......这些小确幸的背后都藏着美好的期冀和爱的表达，足以抵抗庸庸碌碌的一生。世界那么大，我想去看看。也有越来越多的情侣、夫妻或闺蜜选择共同旅行，陌生的环境会让自己和身边的人更加相互依赖和亲近，山海见证彼此的情感，而镜头的记录让这一切变得更加有存在感和仪式感。在这样的背景下，近年来旅拍愈发受到大家的欢迎。根据调查数据显示，2018年仅婚礼行业的旅拍产值已达220亿，比上年更是增长了30%，这个数值还在不停地上升。正因市场的火热和高利润，想加入其中的从业者也越来越多。不过因为缺乏对旅拍的系统认知，他们的作品质量往往参差不齐。一个好的旅拍作品往往兼顾了前期筹备、中期拍摄和后期处理三个环节，在这些环节中，场景元素的发现、文案的搭配、调色的选择都发挥了重要的作用。02合适的拍摄元素一般情况下，和客户交流后，一个合格的旅拍师会对故事的内容有感性的认知，并产生各种灵感。之后，他们会去了解拍摄地的气候、文化、民俗等，制定实际的拍摄计划。对拍摄地有简单的了解后，要筛选拍摄的场景，最重要的就是根据不同的场景展现不同的元素，让作品展现不同的情绪。优质的旅拍作品一般都平衡了真实的环境与创作的意境。比如休闲的家居服搭配午后的暖阳，清新的穿着搭配郊外的草坪，浪漫的仙女棒搭配静谧的夜晚，还有湖边荡漾的水波，落日的余晖……这些都能让人物更好地融入场景之中，带来更强的感染力。此外，还可以设计不同的景别让画面更加的丰富，比如用全景表现整个大环境，用特写表达人物现有的情绪。不同的景别选择和组合都需要创作者对镜头的把控力，唯有如此，后期才能通过剪辑的节奏将观众带入故事中。

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艺术是一面镜子，它和钟表一样，有时也会走快。——卡夫卡正如卡夫卡所言，艺术是一面镜子，而镜子也能成为艺术，当世上有了镜子，世界就开始增殖。许多看过王家卫电影的童鞋，一定知道这位导演对于镜子利用的痴迷，镜子在电影中的作用很多，如果利用得当，可以适当增加电影的艺术氛围，下面就带大家来欣赏一下电影中的镜子美学。镜子越多，镜像越繁复，真真假假，世间万物仿佛都跟着变得虚幻又琳琅。1. 拓展空间镜子可以使人物与环境空间建立新的联系，因为镜子分割、扩展了空间。用镜子增加新空间，展现了平面图像之外的立体空间，使电影画面的构图发生了改变不仅在电影中常常见到，这也是我们生活中，最常用到的功能。电影《仆人》中，通过镜子的反射加入了一个重要的人物，同时将整间屋子的全貌映入眼帘。2.人物分身电影中的人物通过镜子看到自己，观众通过银幕看到角色和镜像化的分身。这种处理方式多为角色起伏不定的心理投射，镜子并不是一个客观的见证者，人对自己镜中分身的认知也如此的主观。导致的后果就是，镜中分身愈加清晰明确，甚至纠缠真身，而真身逐渐模糊；当然，也有很多电影，其目的只为营造那种”分身“的美学效果，因为它不仅拓展了画面的物理空间，也延伸了人物的内心世界。例如电影《龙争虎斗》。这里科普一下人物分身的另一种表现形式：镜渊。“镜渊”它来自法语“mise en abyme”。就是如深渊般的镜中镜，仿佛是个无底洞。①电影《盗梦空间》中利用“镜渊”使背景增殖。 ②电影《公民凯恩》的“镜渊”仿佛一个无底洞。3.光线反射反光是利用镜子和阳光的相互作用，而呈现出来的一种效果在电影中它也可以折射出其他功能。在电影《控方证人》里面，查尔斯.劳顿扮演的大律师利用单眼镜片的反光，来照射玛琳.戴德丽的眼色，查看其心理反应，而玛琳内心摇摆不定，忙跑过去把窗帘拉下，正反映出她此时在为爱情和法律作斗争的矛盾心理。在影片结局用单眼镜片反射光线到匕首那一幕，律师利用光线引导人物行动，完成法律之外的制裁，至今成为经典。4.营造恐怖感镜子是超时间的和超空间的，镜子的摄取功能甚至可以摄取灵魂。因此它成为恐怖片中最常见的道具，比如角色照镜子时往往会看见不干净的东西。在经典恐怖电影《闪灵》中，下面这个镜头是全片最让人毛骨悚然一段，曼妙的女人在镜子里变成了腐烂的老女人，也是全片为数不多吓到观众的镜头。库布里克在处理这个问题上，也运用了甩镜头，快速地切到镜子中的画面，这有个小技巧，剪辑师用的是摇镜头，而不是硬切，这种方式可能没有突兀的硬切带来的视觉惊吓，但却让观众感觉真实的恐怖。5. 提前预知镜子的“预知”功能，就是让观众通过镜子先角色一步，感知剧情的下一步动作。在电影《挣脱锁链》（1958）中，白人和少妇在车房谈及黑人逃亡时，车窗突然映出黑人的身影来（而白人和少妇却未察觉）。由此给观众一种不安的预感，以增加悬疑紧张的气氛。6. 反射内心①（性格扭曲）镜子不仅能反映出角色的多重人格，也能达到扭曲性格的效果，这同样也是表现主义的影子所具备的功能。在电影《机械师》 （2004）中，就有用克里斯蒂安.贝尔站在镜子面前瘦骨嶙峋呈现角色扭曲的性格。②（自我认知）角色通过镜子迷失在自我影像的认识中，不停的进行自我的审视。观众可以透过镜子观察角色神情上细微的变化。在电影《喜剧之王》中，出现过多次男主尹天仇（周星驰 饰）反复看镜子的镜头。照镜子本是一种普通行为，但放在电影《喜剧之王》的语境之下，却又拍出了另一层深意，结合尹天仇在片场“跑龙套”时的酸楚、以及镜子周围贴满的电影明星肖像，可以想象，彼时看着镜中自己一副“大众脸”模样的尹天仇，或许正在质问（镜中的）自己：我到底适不适合做一名演员？7.美感营造镜子大部分的功能是营造物理空间或分身的美感，在王家卫的电影《花样年华》中，张曼玉饰演的苏丽珍，上下身被镜子分割，利用镜子来反映出另一角度的亲热戏，传达出一种欲露还羞的感觉，是一种别样的美感，这种美感的营造，在许多电影中都有呈现，它并不单单是亲热戏的专利。电影中还有许多镜子的妙用，上面向大家分享的镜子用法只是其中的一部分，你是否学到了呢？自己可以根据实际情况巧妙的通过镜子让自己的视频呈现的更加完美。

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欢迎来到新片场学院线下实训小课堂第四期。这一期详细讲解青春时尚场景的拍摄技巧和灯光方案。小课堂讲解视频这一期的关键词是“青春”、“时尚”。围绕主题，我们重点要突出动态元素，利用色彩来营造活泼的氛围，以此选择拍摄方式和灯光方案。类似风格都可以参考我们今天的布光和拍摄思路。所需的设备道具▲▲▲▲▲两盏ARRI S60、6个LED棒灯、烟饼▲▲▲▲▲选择上述灯具的原因：ARRI S60和LED棒灯都有彩色及变色的功能,可以高效地达到我们想要的青春时尚效果。主光关于灯光方案。一盏ARRI S60作为人物的面光，但注意灯的位置在人物的侧面，而不是正前方。这样人物在光线变化的同时依然能保证脸上有光比的反差。另一盏ARRI S60处于后上方，作为逆光使用。将两盏灯都切换到party的灯光模式，让光线一直处于变化的状态，场景的动感氛围立现。这种布光方式在现在的广告和MV中经常使用。辅光添加LED灯棒作为辅光。在前景、中景和后景都放置不同颜色的灯管，既强化场景的纵深感，又丰富场景的颜色。拍摄方法升格摄影是影视拍摄中常用的技术手段，通过改变正常的拍摄速度——24格/秒，来达到特殊的视觉效果。比如速度高于24格/秒，这就是升格，放映效果就是慢动作；相反，低于24格/秒，就是降格，放映效果就是快动作。这个镜头的拍摄中，分辨率设置为2K，升格调节到100格，用慢动作的方式来展现女生的可爱，延迟放大她和泡泡玩耍的愉悦感。表演上，女生对着镜头微笑，手中泡泡机也一直在动，产生的泡泡萦绕四周，起伏降落，丰富画面信息。烟饼可以制造烟雾，是营造场景氛围的重要道具，弥散在空中，增加颗粒感和层次感，具体的使用根据实际情况而定。同时，后景放烟，飘动的烟雾让后面的整个空间流动起来，和前景中处于动势的人物产生呼应，使画面更具层次。而且这个镜头采用了肩扛摄影，摄影师在摄影机水平、前后以及焦点的变化上有灵活的控制。动态画面的拍摄对演员的表演、摄影机的运动和灯光变化节奏之间的契合有较高的要求。由于是捕捉演员的某种状态，表演、摄影机运动和灯光变化都存在随机性，所以更考验摄影师的经验和临场反应能力。简单的场景中，不同的布光方法、色彩运用、拍摄方式和道具使用就能够烘托出不同的氛围，传递不同情绪。学员作品新片场学院线下实训《影视摄影&灯光实战进阶课》结合理论实例讲解和实践创作环节，聚焦摄影&灯光方向的专业知识，为大家解析构图、镜头运动和光影等对画面的作用。学员们既能提高拍摄水平，又能积累拍摄经验和优秀作品。9月13日广州站持续报名中，期待线下交流。你还想知道什么内容的干货知识呢？欢迎留言！！！▲▲▲▲▲-完-点击图片了解详情

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本期电影自习室，渣哥从线下实训的课堂里“偷”出了几个小技巧，教大家如何让画面动起来。视频是动态的，拍摄时大家要注意每个镜头尽可能的有元素可以动起来。运动的元素，可以是被摄物体动，可以是摄影机动，也可以是光线运动。我们把咖啡豆放置在黑色亚克力板上，顶部架设了镝灯作为主光源。由于咖啡豆是半球体的结构，在顶部打光后，咖啡豆的下部无法照亮，所以我们在斜侧方用了反光板补光，使咖啡豆显得更加饱满。在镝灯上加了CTO色纸（橙色），强化出美食质感。由暗变亮的光效，是在开机后匀速转动架设顶光源的魔术腿得到的。如果因为抖动无法得到均匀的摇光，可以采用升格拍摄后期慢放，淡化抖动，使灯光变化比较均匀。这个镜头把机位架在了顶部，咖啡豆底部用黑布做背景。机位的上方打了一盏灯作为主光源，然后加上柔光布，在左右两边使用米菠萝进行反光。让灯光尽可能覆盖整个白布，白布尽量贴近被摄主体，远离灯的方向，这样就可以得到相对比较柔和的光线。灯光架设好之后，找好焦点，轻轻一拍，就能得到以上的画面了。这个镜头是在一个地铁的实景棚里拍摄，那么是如何做到在一个不会动的地铁车厢里控制光线，制造出地铁飞驰的状态呢？如图所示，灯光被打在一个三角柱形的反光板上，灯光师转动反光板，让光线间隔性地反射到地铁内，就制造出了车厢运动的感觉。画面中这个明亮的发光物体就是一个由包裹了高反光材料（如锡纸）的泡沫板组成的三角柱形反光板，把灯打到这个反光板上再转动它，就形成了地铁高速行驶的效果。如果大家想控制速度的话，只需要控制你转的反光板的速度就可以了。光线的运动往往是大家最少接触的，但是却是你最容易和大家拉开差距的地方，作为一个好的摄影师，好的导演，对光线的理解和控制是非常重要的。如果想学习更多控制光线的理论和技巧，并且亲自动手实践，增强对光线的控制提升画面质感的能力，新片场学院线下实训将帮你把知识变为本领，让作品加速诞生！>>>点击了解课程详情

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“要做就做最好的摄影师。”7.31-8.06杭州站的《影视摄影灯光实战进阶课》（后简称“摄影灯光课”）学员徐同学在接受课后采访时与我们分享了自己的下一个目标，努力成为TVC广告的摄影师。从平面摄影助理到平面摄影师，徐同学已经成功实现一次跳跃，如今他正努力转型成为一名广告摄影师。经过一个星期的实战学习，徐同学知道了TVC广告行业标准，看到了努力的方向，先前空谈的职业规划变得具体可循。“这种每天能跑起来，虽然忙但是每天都能感到自己在进步的感觉，实在太棒了。”课程花絮01掌握不同场景布光TVC广告中一般会出现多个场景，并且场景空间较大，考验摄影师的布光技巧、构图和调度等能力。但是影视传统教学中缺乏对灯光的专业训练，许多从业者全靠经验摸索，没有系统的布光逻辑，因此掌握灯光知识是大家快速提升摄影水平的关键。学员练习摄影灯光课重点聚焦灯光方面，导师会现场讲解灯光的原理，如曝光控制、光比、光的特质、测光表的使用等，让枯燥的理论直观化呈现。老师人物打光演示同时，导师进行产品、人像和常见场景的打光演示。老师会一步步拆解灯位，利用灯光营造同个场景中的不同质感，完成同机位的日/夜景拍摄，这样一来学员们能清晰了解主光、背景光、辅光的布光原理和步骤。老师场景打光演示4组学员作品拍摄的产品是梨膏、榨汁机、美瞳和面膜，也分别运用了不同场景的打光方式。梨膏作品是剧情类场景，具有明显的现实主义风格，第一个镜头展现了夏日午后的炙热感，灯光模拟太阳直射进客厅，地面阴影清晰可见，突出了女主心中的烦闷。学员拍摄现场榨汁机作品的故事以唐朝和原始社会为时代背景，属于特殊场景。这时我们要考虑到光线来源的合理逻辑，当时的照明依靠烛光或火堆，所以灯光要模拟烛火，整体影调偏暖。学员拍摄现场面膜作品属于时尚美妆类广告，做出大范围柔光效果，女生显得肤质透亮，其中也有不少概念场景，以此表达产品“每一面都很美”的主题。学员拍摄现场粉色的场景少女心满满，大面积粉色点缀白色，烘托女生的可爱；金属质感的画框悬在空中，红色帘布两侧对称，展现了女王般的霸气。学员作品截图美瞳作品则是巧妙结合了导师课上演示的赛博朋克场景。紫色和蓝色碰撞，再加⼊不少灯管发光源作为补充。这类作品少不了眼部特写，在老师指导下，学员们也顺利完成了眼神光的布光和拍摄。 学员拍摄现场02灵活运用摄影运动视频的优势在于动态全方面展现被拍摄对象，能在相同的时间内传递更多信息。所以摄影师一定要有“运动”的摄影意识，无论是机器设备的调度还是光影的变化，都是为了让画面增加运动元素。 学员拍摄现场徐同学直言，由于之前做的都是平面摄影，拍照就是固定的，导致他在拍视频的过程中，也喜欢用这种固定镜头，没有动起来的那种感觉。 学员练习摄影灯光课上，老师会现场演示如何利用不同机位完成摄影机调度，如何利用景别和镜头运动来引导观众情绪，如何根据现场的环境定机位等。老师场景打光演示分组拍摄时，张同学所在的小组，根据广告脚本，置了一个唐朝的景进行拍摄。其中有一个推拉的镜头，张同学一开始的想法就是从一个空场景直接往后拉。老师在进行指导时，指出运镜的起伏点可以再调整一下。经过老师指点，张同学把起幅从桌上的苹果上拉出来，落幅到整个全景。这样不仅增加了镜头的运动还丰富了画面的信息。 学员拍摄现场美瞳作品有很多特写镜头，学员们直接肩扛摄影，利用摄影机的运动来贴近演员的律动，完成视觉的冲击效果。 学员拍摄现场03学会团队沟通协作影视创作是团队协作的成果，而且所有的画面造型和视听语言都是为剧情服务的。职业摄影师应该在了解剧本主旨的前提下设计每个场景、每个画面的拍摄方案。每组学员作品的顺利完成都离不开导演、摄影灯光、置景、道具、妆发和演员等部门的统一配合。学员拍摄现场摄影灯光课模拟真实的商业项目，学员们直接和导演沟通，参与到分镜头脚本和拍摄方案的讨论，和专业的广告剧组团队配合。这个课程内容注重培养学员们的导演思维和后期意识，导师当堂给出作业“三个镜头讲好一个故事”，即摄影师既要注重每一个镜头的质量，也要考虑到3个镜头间的链接与逻辑。学员练习摄影师作为主创团队成员之一，对作品的质量有着不可忽视的决定作用。优秀的摄影师不仅熟练掌握基本的摄影基础、布光技巧，还能利用视听语言和画面造型为故事加分，更重要的具备处理现场问题的能力。

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