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  • 《寄生虫》如何用镜头语言表现贫富差距?

    在刚刚过去的第92届奥斯卡金像奖上,韩国导演奉俊昊执导的电影《寄生虫》获得了包括最佳电影以及最佳导演在内的四项大奖,为亚洲电影赢得世界认可。 在这部电影中,奉俊昊以精妙的电影语言深刻探讨了阶级分化的问题。贫困家庭离开狭窄的半地下室,企图占有富裕家庭的精致豪宅,最终却变成了一场徒劳无益的悲喜剧。 通过电影画面观众可以直观地感受到,两个家庭的生活空间甚至是对于事物的感知都存在着巨大的差异,摄影师洪坰杓以其高超的镜头语言展现出他们之间无法逾越的阶级鸿沟。《寄生虫》拍摄现场 “首先,我尝试从日照量上表现贫富差距。” 洪坰杓说,“这是我和奉导在讨论和试拍中学到最多的东西。从地形上看,低地密集的半地下室地区和高地的富人区,日照量的差异是很明显的。 为了让基泽(宋康昊饰)家的半地下室和朴社长(李善均饰)家的开放式豪宅看起来更加真实,我们反复检测收集各个拍摄地的光线数据,因为在电影中,这几个地方都是在同个社区里。 在高地的豪宅里,每当太阳升起以后,你就可以透过宽大的窗户看到阳光洒满每个角落。与此同时,阳光从半地下室的一扇小窗户透进去,一天中只能看到一小会儿,能照到阳光的区域和窗户的大小一样有限。”《寄生虫》拍摄现场 这也是为什么半地下室的居民会在白天打开室内的灯。因此洪坰杓在基泽的家里安装了韩国家庭会用到的廉价照明灯具(绿色荧光灯和钨丝白炽灯)。 “豪宅地下室的照明会更加极端一点,” 洪坰杓接着说,“在这个空间中,我们使用了和基泽家一样的灯具,但是在布置和对比上做了一些变化。” “朴社长家的房子在白天接受了充足的阳光照射,太阳下山以后继续享受着优雅奢华的人工光源。我们适当地放置了一些昂贵的室内照明和LED照明,这种豪宅实际上就是会安装这些灯具。 我们使用暖色的灯光、柔和的反射照明和调光开关(不像绿色荧光灯)来描绘只有富裕家庭才有的柔和和复杂。所以说,半地下室的照明是‘技术照明’,而豪宅里的照明是‘美学照明’。” 洪坰杓还说到了空间转换的过程中灯光细节的微妙变化。比如基泽一家在暴雨中逃离豪宅跑回半地下室的过程中,这种变化就被逐渐表现出来。他们在雨中奔跑,空间逐渐转换,你可以看到富人区的LED路灯变成了穷人区的红色灯泡。 为了表现两个家庭之间的阶级差异,洪坰杓选择以垂直构图拍摄画面。对此他解释说,人物的视线高度因所在的位置而不同,因此他们的视角也受到限制。 “在半地下室的高度上,他们看到的是水泥地面和各种垃圾、流浪猫,以及经过他们社区的车辆的车轮。这个社区的视线高度意味着他们会看到陌生人建造的密集房屋以及他们的生活,甚至是他们的私生活。醉汉在街上小便也是他们不可避免会看到的事情之一。” “在电影的开头,基泽的儿子基宇(崔宇植饰)爬上了富人区的山坡去参加家教面试。山坡上到处都是城堡一样的豪宅,基宇根本不知道里面会发生什么。没有路人,甚至连一只流浪猫也没有,富人们的隐私受到了严密的保护。 基宇一到朴社长家就看到了‘开阔的天空’和‘花园中保存得很好的绿草’。半地下室里根本看不见天空,绿草也只有岩石间挣扎求生的野草。这下子他就把这些看作是豪宅里的‘风景’。” 在大多数空间的转换中,都会出现有楼梯的场景。楼梯为两个极端的空间和关系之间提供了重要的过渡。为了有效地表现这一点,洪坰杓研究了奉俊昊充满描述的剧本和非常详细的故事板。 “爬上一段楼梯,你会变得无比优雅,而走下一段楼梯,你会跌个不停或者是陷入不祥的情绪。楼梯也是一个工具,让人物在享受了瞬间的‘高度’之后,意识到自己的真实身份。《寄生虫》拍摄现场 他们兴奋地向上走,却在倾盆大雨中不停地往下跑,然后在楼梯尽头,他们看到的是自己的房子被水淹没。” 雨也是非常重要的视觉元素。在电影中,它对富人和穷人的影响表现得非常不同。朴社长家的豪宅建在高地,非常安全,所以不会受到洪水的威胁。 “在拍摄豪宅里的雨景时,我们特意布置了灯光,让雨水看起来不会太明显。因此豪宅里的雨景是如此的细腻,甚至可以说是浪漫的。” 另一方面,当基泽一家从车库逃离豪宅的时候发现暴雨比预想的还要大。他们从基宇开场时爬过的山坡上跑下来,在这个场景中,他们意识到下雨并没有那么浪漫。 “接下来是楼梯场景,这里的拍摄重点是让降雨看起来更加强烈。我们设置了照明以强调桥墩和屋顶的水流以及聚集而来的雨水。摄制组使用了各种摄影和照明设备来捕捉这个场景中人物的绝望。 基泽的半地下室被设计成他们最后到达的地方,看起来就像是雨水已经威胁到了他们的整个生活。在这个场景中,雨水变成了自己的另一个对手。” 但是,搞清楚怎么拍摄半地下室里的洪水是非常困难的,每个道具的特点都要进行分析,它会浮起来吗?“在决定要在哪里添加特效以前,我们也进行了几次讨论和模拟,” 洪坰杓说,“在洪水过后的停电期间,为了增加人物的危机感,我们做了各种各样的尝试,比如适当放置(一些灯光)和闪光。” 至于在生日派对上演的高潮戏份,他们安排在中午进行拍摄,这样就可以充分利用美丽的环境背景。“我们选择在自然光下拍摄,而且没有考虑(云层)的限制,这是因为我们想要在事件发展和人物情感变化的过程中,增加电影的现实感,让这个场景可以完美呈现。” 生日派对的场景是由各个人物的行动共同组成的,基泽的情绪也在他走向边缘的时候达到了极致。“为了强调现实感,我始终保持摄影机和光线的节奏一致。我所捕捉到的这些演员的爆发性表演都基于具体的故事板和高效的摄影机运动,这些足以形成一种节奏。”本文由电影摄影师编译自:indiewire.com原文作者:Bill Desowitz

  • 电影航拍 | 谁能想到,《囧妈》航拍全靠想象?

    由徐峥自导自演的喜剧电影——“囧系列”的第三部作品《囧妈》,于 2020年1月25日通过抖音、西瓜视频、今日头条等网络视频平台,面向观众免费在线播放。大疆传媒航拍团队为《囧妈》提供了国内部分的航拍服务。《囧妈》官方海报导演:徐峥摄影指导:刘懿增2020-1-25 网络首播《囧妈》预告片一路囧途,STORM搭载如影Ronin 2 稳定加持 作为一部公路片,《囧妈》剧组选择的取景地地理跨度较大,并且容易出现极端天气。大风是此次拍摄对航拍最为不利的因素。《囧妈》路线(预告片截图) 为了给电影留有足够的后期视效处理空间,剧组选用了ARRI Alexa Mini摄影机,航拍团队用大疆传媒定制飞行平台STORM配备如影Ronin 2挂载。 STORM配备如影2搭载摄影机如影2的负载能力和适配性,能够与满足ARRI Alexa Mini摄影机和镜头(Cooke S4/i Cine Lens 18mm、21mm、27mm、35mm,ARRI Alura zoom 30-80mm)的搭载需求。突出的稳定性,也让如影2能承受高速运动中的风阻与惯性,在大风环境下,也能时刻提供稳定影像。航拍团队在《囧妈》拍摄地 另外,荒漠环境下,对于设备的续航能力和极端情况下的通讯稳定也有着很大的考验。 STORM配备如影2搭载摄影机 大疆传媒航拍服务工作站(简称:工作站)为此次《囧妈》航拍提供了不少便利。由于剧组的拍摄场地多在野外,方圆几十公里内都没有人烟。航拍工作条件恶劣的情况下,工作站不仅能不间断供电,为航拍作业提供稳定持续的电源供应,并快速转场,同时也为工作人员遮风挡雨。 大疆传媒航拍服务工作站三次北上勘景,头脑风暴做拍摄计划 《囧妈》航拍勘景从2019年4月开始,一路北上,大疆创新也派出了技术人员跟组支持。此次拍摄,大疆传媒除了提供在电影正片直接使用的航拍画面,还需要大量与棚拍贴合度极高的航拍素材。在正式拍摄前,大疆传媒派出飞手三次前往内蒙勘景,一方面是敲定拍摄地点,供导演和摄影指导选择,另一方面也是锻炼和培养飞手想像力。 航拍团队现场勘景图勘景线路从大滩至多伦,再到锡林浩特转东乌旗,最后一站是西乌旗。一路上经历了湖、雪山、荒原、山地等丰富的自然景观,航拍团队结合剧组提出的要求,根据不同的地貌场景做了测试和拍摄计划。“我印象很深刻的就是有天去拍日出,通知6点钟,大疆这边要保证6点能飞起来,他们两三点到了,就开始进行测试了,而且不止一天。” 胡彬翰回忆说。 胡彬翰,毕业于首都师范大学,曾于纽约电影学院洛杉矶分校进修。电影《囧妈》《末栈》《贴身卧底》《幕后玩家》《旺角老炮闯东北》等作品摄影师。 胡彬翰作为《囧妈》剧组国内航拍部分的摄影师,为了满足预演效果,前期找了30余部电影的航拍动作参考。在他眼中,大疆传媒航拍团队是一个“有想法”的团队。 “我们前期和大疆团队的沟通非常详细,关于飞行动作的演示、对预演的沟通,大疆会提出他们的方案和想法,给我们剧组反馈,不只是单纯去执行。这个团队还是有想法的团队。”胡彬翰如是说。《囧妈》预告片画面以航拍素材为底,CG制作火车和环境效果加强 大开脑洞,无实物拍摄全靠想象力 此次航拍素材要与棚内的绿幕拍摄的内容完美匹配,因此航拍团队在拍摄时,需要根据预演合理想象,预留出满足后期处理的构图。比如,首先要能想像出火车从哪里跑进、跑出画面,在哪里拐弯;进一步地,无人机需要飞到哪以后,确定火车相对于无人机的运动轨迹。《囧妈》预告片画面以航拍素材为底,CG制作火车和环境效果加强。航拍团队还会提前研究预演画面,反复讨论推敲预演的合理性,然后实地拍摄。通常需要“看预演——沟通想法——设计发挥——拍摄”几个步骤。有一镜是徐峥坐在火车里往车窗外扔小番茄,航拍的特写镜头根据小番茄的运动轨迹进行移动,这是一个让云台手记忆深刻的片段。最后航拍团队用镜头对准想象中的火车“特写—镜头拉远——镜头定住——火车远去”,完成了和预演效果基本一致的画面。 电影拍摄场地大多选在宽广的公路旁,以便后期可以将公路替换成轨道和火车。“大疆团队的方案是先派个小飞机去探路,基本完成了导演的预演要求以后,放Mini(STORM搭载如影2和Alexa Mini摄影机)上去正式拍摄。既保证了拍摄的效果和效率,又能保障拍摄安全。”胡彬翰说。 航拍团队在《囧妈》片场 此外,大疆创新的技术人员此次加入,除了在拍摄过程中时刻关注设备的使用,也为剧组设备售后、返修提供便利,深入一线洞察电影剧组的需求,以便以后大疆方面推出更适合剧组使用的产品和方案。大疆传媒团队在《囧妈》拍摄现场 本次《囧妈》的航拍,可以说是在寒风冻土中探索航拍的极限风光。摄影师胡彬翰评价大疆团队此次的拍摄:“有经历预期之外的挑战,也有的部分获得了预期之外的惊喜。最终的成片效果,让大家觉得过程中的付出都是值得。”我们也希望大家观看《囧妈》时,获得同款惊喜。 飞手:秦罗霄云台手:金子墨 助理:陈南 高紫宸 大疆创新技术支持:雷一杰 贺塞

  • 一部手机能圆电影梦?关于手机拍电影,你不知道的干货技巧

    用手机拍电影?这在大多数人的印象中似乎仅处于萌芽阶段,和专业摄像机软硬件的先天差距,是摆在手机电影创作面前的一道天然鸿沟。但华为Mate30系列,iPhone系列的出现,让手机拍电影成为可能,从硬件到软件,这些手机系列已经完全具备了“手机拍电影”的实力。既然手机已经具备了拍电影的实力,那究竟要怎么拍才能拍出一部成功的电影出来呢?下面斯莫格小姐姐将为大家从前期准备,拍摄设备,曝光与对焦,画面背景,后期剪辑等方面给大家分享,都是干货,有用记得收藏和转发哦!一、前期准备每部电影或者精心拍摄的视频在前期准备上都要有剧本或者拍摄脚本, 当然我们普通拍视频的不需要电影那般复杂的剧本和拍摄脚本,但是拍摄大纲以及具体的镜头场景是要具备的。这就是前期准备工作,你可以写一个完善的故事情节,也可以写一些零碎的镜头画面,是一定要拍的,或者是想拍的场景。不会写脚本?参考《视频拍摄脚本怎么写?完整视频拍摄脚本范文实例分享》这篇文章的介绍,跟拍电影类似。二、拍摄设备1,手机用什么样的手机拍电影比较好?如华为Mate30系列,OPPO Reno3系列,Vivo X30系列,以及iPhone系列等,这些手机都已经具备了拍电影的实力,在最近的第28届金鸡百花电影节期间,由华为Mate30系列拍摄的《你的样子》、《泳往春天》、《巴丹吉林》三部手机电影在第28届金鸡百花电影节上进行了展映,而这三部影片的共同之处在于,它们全部是通过华为Mate30系列手机拍摄,画质媲美专业影像设备水准;如陈可辛导演用iPhone系列手机拍摄的影片《三分钟》,还有奥斯卡最佳导演索德伯格的新片《失心病狂》用iPhone 7拍摄完成的;在圣丹斯电影节上展出的电影《橘色》,全部使用 iPhone 拍摄,奥斯卡最佳纪录片《寻找小糖人》的部分素材也是 iPhone 4 拍摄的,等等。2,辅助设备三脚架,如果是固定地点拍摄,比如延时摄影或拍摄慢动作,那么可以利用三脚架固定。手持稳定器,如果是需要移动拍摄视频,最好可以利用手持稳定器。滑轨,如果是需要固定+移动拍摄视频,用滑轨可以辅助实现。手机兔笼,要把手机固定在三脚架或者滑轨,给手机套上兔笼就能轻松实现,还能在没有手持稳定器的情况下,双手持手机兔笼完成拍摄。三、曝光与对焦为了拍摄时候,不会出现一会过暗一会过亮的情况,我们需要手动做的曝光和对焦。具体操作就是长按屏幕就能锁定啦~四、画面背景拍摄时尽量选取较干净的画面背景,因为手机成像cmos面积小,景深都较大。还有光线的选择,尽量避免逆光和大光比场景。五、后期剪辑1.初步剪辑app推荐:iMovie对大多数普通用户来说,iMovie 是最易上手的视频剪辑软件,非常简单易学,特别其中的创建预告片功能,适合新手小白。2.进阶版剪辑:Final Cut Pro X较专业的剪辑软件,适合大神使用。3.录音软件--Garageband可以在手机上录制出质量极高的声音的手机版录音软件,也有电脑版。内置了很多音乐素材,懂作曲的,可以用它来为你的影片创作配乐。其实用手机拍电影,在设备方面,是完全可行的,只是在于你有没有拍电影的想法和拍摄技巧,斯莫格小姐姐是很鼓励拍短视频的小伙伴们都能多尝试去拍电影的。所以,想拍大片的朋友,一定不要受到设备的限制,电影与视频的区别在于执导人的拍摄技术以及想法,导演拍的就是电影,小白拍的就是视频,只要你有所准备,相信你也可以用手机拍出一部大片!

  • 《乔乔兔》如何用色彩创造小孩眼中的战争?

    视角,是我们经常讨论的话题。用一个独特的方式来讲述你的故事,会让一切变得不同。在电影《乔乔兔》中,编剧兼导演塔伊加·维迪提就通过一个名叫乔乔的10岁德国男孩(罗曼·格里芬·戴维斯饰)的视角来探索第二次世界大战。电影改编自克里斯汀·勒南斯的小说《禁锢的天空》,故事发生在二战即将结束的时候。乔乔完全痴迷于纳粹的一切,以至于他有了一个假想的朋友阿道夫·希特勒(由维迪提本人饰演)。乔乔和他的妈妈罗茜(斯嘉丽·约翰逊饰)生活在一起,但他不知道罗茜在秘密为抵抗军工作,甚至在家里藏了一个犹太女孩艾莎(托马辛·麦肯齐饰)。在意外发现艾莎以后,乔乔开始在对希特勒的忠诚和敞开心胸的勇气之前左右为难。故事以乔乔的视角展开,维迪提和摄影指导米哈伊·马拉米尔使用了富有动机的摄影和鲜艳的调色板,这在二战电影中并不常见。在此以前,马拉米尔还拍摄过《大师》《不眠夜》等电影。《大师》“色彩在以一种有趣的方式逐渐演变”这位摄影师说,“有的时候你会等着听导演的想法,但是在这个项目上我们有相似的直觉,那就是我们都不想回避色彩。”在准备期间重新发现的二战时期德国彩色胶片改变了他们的观点,提供了全新的视角。他们还整理了这一时期的儿童照片,这些照片记录了二战期间儿童的趣味生活。他们还用颜色来表现时间的流逝。随着电影中的事件变得越来越黑暗,画面的颜色也逐渐加深。马拉米尔说:“我们意识到,如果从一开始就使用这么多彩的颜色,当事情变糟糕的时候,我们就可以改变色调。”电影色调变化电影调色板是维迪提和美术指导拉·文森特,以及服装设计梅耶斯鲁比奥共同合作的。在拍摄前,马拉米尔和合作了十多年的DIT伊莱·伯格又进一步创造了画面风格。最初的测试是对色调和质感的测试。摄影机、镜头以及宽高比也都是在构思阶段探索出来的。马拉米尔选择了S35画幅的ARRI Alexa SXT摄影机,搭配Hawk V-Lite 1.3倍变形宽银幕镜头以及Vantage One T1球面镜头进行拍摄。“变形的镜头给了我们想要的饱和度,皮肤有种天鹅绒般的质感,让人感觉充满活力,但又不会太过分。”找到合适的宽高比则需要更多的考虑。“我们最初的想法是1.33。这是非常欧式的比例,我们都很喜欢。但是因为我们有很多两个人在小空间里说话的场景,我们不想让观众觉得我们是在强化构图。”马拉米尔说。他们还测试了1.66和2.40的比例,但是感觉2.40“过度有电影感”以及“尝试太多”。最终他们选择了1.85。“这对我们来说太完美了。你可以感受到画面构图,同时让人物和镜头之间保持一定的距离。”他说。《乔乔兔》中的场景主要是在布拉格的巴兰多夫电影制片厂搭建完成的。在搭景过程中,——马拉米尔的一个关注点是照明,以及如何塑造窗户外面看到的东西(包括乔乔家和其他地方)。摄影师创造了一种几乎过曝的感觉,透过窗户你几乎什么都看不见。这么做在潜意识里创造了内外两个世界之间明显的视觉分离。“我们在实景拍摄中也照搬了这样的风格,所以它的质感看起来不会有区别。”马拉米尔透露,“乔乔在希特勒青年团办公室里的场景,是真实存在的地点。我们把窗户弄得又脏又模糊,就像我们在制片厂里做的那样。除了树木以外,其他的景物都有点过曝,但是这种风格我们从一开始就觉得很好。”犹太女孩艾莎躲在乔乔家一个隐蔽的房间里,摄制组在地板上放了一个小通风口,让光线可以投射进来,这样观众马上就能知道是白天还是黑夜。当太阳落山的时候,照亮这个小房间就是情绪和阴影的任务了。“这是我们对斯坦利·库布里克导演的电影《巴里·林登》的致敬。”他们使用T1.3/T.14的Vantage镜头拍摄了乔乔和艾莎相处的场景,以蜡烛或煤气灯作为主光,使用5W的小LED灯照亮演员面部。虽然这是一个搭建的场景,他们可以移动特定的面板来放置多个机位,但是摄影师接受了有限空间的限制。“我认为,当某些限制存在的时候,你可以想出更好的解决方案。”为了获得想要的镜头,他们选择了一条经典的拍摄路线,使用移动摄影车和摄影机稳定器而不是手持摄影机移动。他们还限制了故事板的使用,并且制定了相关规则,其中一条是永远不要选择太短的焦距。“当我们要拍亲密的两人场景时,我们尝试了一些广角镜头,但是感觉总是不对。拍着拍着我们的画面就越来越紧。”马拉米尔说。制作团队去往捷克,在扎泰克和乌什捷克建立了电影中乔乔的家乡法尔肯海姆。为了协助制作街上可以看到的纳粹宣传海报,这位电影摄影师研究并使用了那个时代的照相机来拍摄照片,特别是1930年代中期的Contax III测距照相机。“使用这些设备的有趣之处在于,你不仅会在取景的时候有不同的体验,获得的成品也会和现代镜头拍出来的完全不同。”高潮的战争场景是在三个不同的地点拍摄的,一开始是在摄影棚,后来才转到实景拍摄。这个场景非常混乱,坦克到处游荡,枪声四起,炸弹爆炸。乔乔在街道上狂奔,试图拯救自己和朋友的生命。马拉米尔的工作重点是在过渡的地方匹配不同拍摄地的画面质感。这部分是导演和摄影师唯一使用了故事板的地方,因为他们知道有多困难。回顾过去,马拉米尔总是把成功归功于他和导演及其他工作人员的共同语言。“整个拍摄过程是和包括演员在内的所有工作人员的伟大合作。我们可以现场排练,看看演员们是怎么做的,然后从中获得灵感。对我来说,这就是你在整体上获得更好作品和更好想法的方式。它是每个人之间的合作。”本文编译自:nofilmschool.com原文作者:Daren James

  • 详解《七宗罪》中的光线平衡技巧

    假设这样一个场景:人物站在窗前,背景是明亮的窗外景色,而人物所处的室内只有微弱的光线照明。这样的画面拍摄出来反差很大,这是因为室内明亮的阳光投影与微弱散射光照明的角落,有极大的亮度差异;如果从室外到室内拍摄运动镜头,会发现空间内外照度差别明显。这些亮度差别在生活中其实并不显著,这是由于人眼有视觉适应能力,我们总能感觉到景物的层次,从室外到室内也不会感到过暗。使用高宽容度的数字摄影机能够帮助摄影师在高反差环境下完成拍摄,但是为了在银幕上获得更加真实的视觉感受,拍摄时仍然需要对实景亮度进行平衡。比如电影《七宗罪》中快餐店实景内外平衡:首先我们要确定室内的曝光点,然后再对画面中的亮暗层次进行控制。在这里我们可以看出,人物的面部主光来自窗外自然光和人工光,照度在曝光点下1/2挡左右。辅光则来自室内的微弱反射光,照度在曝光点下4挡左右,与主光光比为1∶16(大光比)。窗外天空及景物亮度控制在曝光点上2-5挡左右。按照这样的光比进行布光,既可以保证室外环境不会过曝,又可以塑造人物面部轮廓。灯位示意图及曝光曲线亮度平衡在技术上与景物亮度范围、胶片以及摄像机、数字摄影机的宽容度有关。画面的亮度平衡意味着和谐的影调,完整的画面和视觉上的真实感,所以在一般情况下,影像画面是要求亮度平衡的。但亮度不平衡的画面,在特定条件下也具有真实性和特有的艺术表现力。比如《七宗罪》中抓捕凶手的一场戏,摄影师根据剧情需要适当收小光圈,压暗外景和内景的亮度,内外亮度不平衡,营造出紧张压抑的氛围。收小光圈,增强阴天雨景气氛,压低暗区亮度,使画面效果统一在低沉压抑的整体低调气氛中。收小光圈,压暗画面暗部,窗外曝光正常,车内影调被压暗,强化阴天雨景气氛。晴天的强烈日光进入画面,主观且人工化的视觉刺激强化人物烦躁不安的情绪。使用镝灯夸张模拟窗外强自然光效,强化室内剪影和烟雾的空间效果,烘托紧张气氛。使用镝灯夸张模拟窗外强自然光效,与枪的照明光共同强化室内剪影和烟雾的空间效果,烘托紧张气氛。按照景物亮部的需要曝光,收小光圈,画面暗部曝光不足,内外光线不平衡,画面主体无法清晰辨别,增加悬疑感。灯位示意图及曝光曲线小结处理亮度平衡的方法:1.提高室内亮度使之与室外相平衡。在实景里运用人工光普遍提高景物亮度水平,使之与室内阳光投影或室外景物亮度相平衡,这样摄影机可以在室内外之间进行运动摄影。不过提高景物亮度必须使用较多的照明器材,而且光线互相干扰,容易导致光效失真。2.降低环境中强光部分,使画面亮度平衡。利用灰色透明滤光片、灰纱等遮光工具,降低窗外景物和室内光斑的亮度,达到亮度平衡的目的。这种方法必然造成室内景物照度水平下降,因此需要人工光提高亮度。优点是节省照明器材,缺点是摄影机不能在室内外间运动。3.选择较暗的窗外景物,缩小实景亮度范围,利用选景达到亮度平衡。4.减少或避开亮斑,保持景物亮度平衡。可以通过时间的选择,避开室内明亮的太阳光影。但窗外的明亮景物却难以避开,在这种情况下最好的办法就是在画面构图中尽量减少或避免窗子的出现,或改变曝光量求得亮度平衡。5.在某些情况下,如从明亮的室外到昏暗的室内时,可以利用改变光圈的方法达到亮度平衡。但这种方法必须处理得当,否则会留有痕迹,能看出景物忽明忽暗的现象,造成不真实感。处理亮度不平衡的方法:1.使用曝光点以下区域,按室内曝光而有意让门外景物曝光过度,失去层次,画面影调相对比较亮。2.按实景门窗外景物亮部曝光,使用胶片曝光点以上区域,使室内处于暗调,获得亮度不平衡的另一种效果。文丨何清(北京电影学院教授)本文摘编自《电影摄影照明技巧教程》

  • 视频想玩出花样,参考这些镜子的妙用

    艺术是一面镜子,它和钟表一样,有时也会走快。——卡夫卡正如卡夫卡所言,艺术是一面镜子,而镜子也能成为艺术,当世上有了镜子,世界就开始增殖。许多看过王家卫电影的童鞋,一定知道这位导演对于镜子利用的痴迷,镜子在电影中的作用很多,如果利用得当,可以适当增加电影的艺术氛围,下面就带大家来欣赏一下电影中的镜子美学。镜子越多,镜像越繁复,真真假假,世间万物仿佛都跟着变得虚幻又琳琅。1. 拓展空间镜子可以使人物与环境空间建立新的联系,因为镜子分割、扩展了空间。用镜子增加新空间,展现了平面图像之外的立体空间,使电影画面的构图发生了改变不仅在电影中常常见到,这也是我们生活中,最常用到的功能。电影《仆人》中,通过镜子的反射加入了一个重要的人物,同时将整间屋子的全貌映入眼帘。2.人物分身电影中的人物通过镜子看到自己,观众通过银幕看到角色和镜像化的分身。这种处理方式多为角色起伏不定的心理投射,镜子并不是一个客观的见证者,人对自己镜中分身的认知也如此的主观。导致的后果就是,镜中分身愈加清晰明确,甚至纠缠真身,而真身逐渐模糊;当然,也有很多电影,其目的只为营造那种”分身“的美学效果,因为它不仅拓展了画面的物理空间,也延伸了人物的内心世界。例如电影《龙争虎斗》。这里科普一下人物分身的另一种表现形式:镜渊。“镜渊”它来自法语“mise en abyme”。就是如深渊般的镜中镜,仿佛是个无底洞。①电影《盗梦空间》中利用“镜渊”使背景增殖。 ②电影《公民凯恩》的“镜渊”仿佛一个无底洞。3.光线反射反光是利用镜子和阳光的相互作用,而呈现出来的一种效果在电影中它也可以折射出其他功能。在电影《控方证人》里面,查尔斯.劳顿扮演的大律师利用单眼镜片的反光,来照射玛琳.戴德丽的眼色,查看其心理反应,而玛琳内心摇摆不定,忙跑过去把窗帘拉下,正反映出她此时在为爱情和法律作斗争的矛盾心理。在影片结局用单眼镜片反射光线到匕首那一幕,律师利用光线引导人物行动,完成法律之外的制裁,至今成为经典。4.营造恐怖感镜子是超时间的和超空间的,镜子的摄取功能甚至可以摄取灵魂。因此它成为恐怖片中最常见的道具,比如角色照镜子时往往会看见不干净的东西。在经典恐怖电影《闪灵》中,下面这个镜头是全片最让人毛骨悚然一段,曼妙的女人在镜子里变成了腐烂的老女人,也是全片为数不多吓到观众的镜头。库布里克在处理这个问题上,也运用了甩镜头,快速地切到镜子中的画面,这有个小技巧,剪辑师用的是摇镜头,而不是硬切,这种方式可能没有突兀的硬切带来的视觉惊吓,但却让观众感觉真实的恐怖。5. 提前预知镜子的“预知”功能,就是让观众通过镜子先角色一步,感知剧情的下一步动作。在电影《挣脱锁链》(1958)中,白人和少妇在车房谈及黑人逃亡时,车窗突然映出黑人的身影来(而白人和少妇却未察觉)。由此给观众一种不安的预感,以增加悬疑紧张的气氛。6. 反射内心①(性格扭曲)镜子不仅能反映出角色的多重人格,也能达到扭曲性格的效果,这同样也是表现主义的影子所具备的功能。在电影《机械师》 (2004)中,就有用克里斯蒂安.贝尔站在镜子面前瘦骨嶙峋呈现角色扭曲的性格。②(自我认知)角色通过镜子迷失在自我影像的认识中,不停的进行自我的审视。观众可以透过镜子观察角色神情上细微的变化。在电影《喜剧之王》中,出现过多次男主尹天仇(周星驰 饰)反复看镜子的镜头。照镜子本是一种普通行为,但放在电影《喜剧之王》的语境之下,却又拍出了另一层深意,结合尹天仇在片场“跑龙套”时的酸楚、以及镜子周围贴满的电影明星肖像,可以想象,彼时看着镜中自己一副“大众脸”模样的尹天仇,或许正在质问(镜中的)自己:我到底适不适合做一名演员?7.美感营造镜子大部分的功能是营造物理空间或分身的美感,在王家卫的电影《花样年华》中,张曼玉饰演的苏丽珍,上下身被镜子分割,利用镜子来反映出另一角度的亲热戏,传达出一种欲露还羞的感觉,是一种别样的美感,这种美感的营造,在许多电影中都有呈现,它并不单单是亲热戏的专利。电影中还有许多镜子的妙用,上面向大家分享的镜子用法只是其中的一部分,你是否学到了呢?自己可以根据实际情况巧妙的通过镜子让自己的视频呈现的更加完美。

  • 国家地理职业摄影师教你如何拍日食

    12月26日,上演本年度唯一一次日环食,中国境内可以观测到日偏食。由于日光强烈,日食不可直接用肉眼观测,拍摄时也需要一些特殊的技巧。那今天,斯莫格小姐姐就分享国家地理职业摄影师如何拍日食的技巧给大家,希望可以给大家带来帮助!图片来源:网络撰文:Nicole Werbeck如何为拍摄一场仅仅几分钟的盛事做准备?我们邀请了两位摄影老手,给我们讲解如何拍摄美国难得一见的天文奇观。Stan Honda成为职业摄影师已有36年,曾在全世界拍摄各种盛事,其中就包括日食。摄影师BabakTafreshi在13岁时便爱上了天文和夜空。他拍摄的第一次日食是1995年在伊朗与阿富汗边境处,那次日食仅仅持续了14秒。“为了拍摄那次日全食我列了一溜拍摄清单,但当我到那里时,我就像是在大自然力量面前瑟瑟发抖的穴居人。我只按下了一次快门。”如今,Babak在世界各地巡游拍摄各种天文现象。Stan Honda第一次拍摄日食是2015年3月在距离北极960多千米的斯瓦尔巴特群岛上。摄影:STAN HONDA拍摄日食时,Honda通常会带两台相机:一个装广角变焦镜头,一个装长焦变焦镜头;还会带上备用电池、备用存储卡、电工胶布、以及镜头和相机的各种配件。每台相机各配一个三脚架。摄影:STAN HONDA2015年3月斯瓦尔巴特群岛上的那次日全食期间,Honda用的相机是尼康D800和D810,镜头分别是14-24mm广角变焦和80-400mm长焦变焦。摄影:STAN HONDA2015年日食,摄于挪威斯瓦尔巴特群岛摄影:STAN HONDA2015年日食,摄于挪威斯瓦尔巴特群岛摄影:STAN HONDA2015年日食,摄于挪威斯瓦尔巴特群岛摄影:STAN HONDA研究拍摄地点Stan Honda:我会利用NASA Eclipse网页提前研究日食/月食带及当地时间。以日食为例,他们会把日食带叠加在谷歌地图上,所以你可以精确地知道最佳观测地点在哪里。The Photographer’s Ephemeris (TPE,摄影师的星历表)这个APP可以帮助摄影师确定太阳/月亮的高度,从而确定最佳拍摄时间。Stellarium(虚拟天文馆)是一个免费的天文馆程序,在你拍摄延时摄影照片时,可以帮你确定焦距。这款软件还能显示出天空中的高度/方位角网格,从而确定天体的位置。上述两个软件都能确定太阳/月亮离地平线的高度,进而帮你决定该把地面哪些地貌或建筑与日食/月食同框拍摄。天气是个大问题,所以我每天都看天气预报,确定几天后的出行计划。你可以借助多个平台的天气预报,对日食/月食当天的天体做出更精确的预判。利用这些信息,你还必须事先去踩点,观察一下天体运动时与环境的变化关系。Babak Tafreshi:我会在日出之后或日落之前,到日食/月食路径的起点或终点附近踩点。我踩点的目的是寻找长焦镜头可以拍摄的“望远镜视野”。此外,天气稳定、少风的地方最理想。如果要拍摄广角视野,可以允许日食/月食之前一个小时从坏天气中冲出去。但架设了望远镜就不能这么做了。配齐摄影装备Babak Tafreshi:我会带上一个广角镜头和一个远摄镜头。为了拍摄好的特写照片,我会使用起码400mm的远摄镜头(或者200mm镜头+2倍增距镜),或者使用望远镜。我喜欢环境光,倾向于不使用闪光灯。为了拍摄偏食阶段,要配备合适的太阳光滤镜,比如Thousand Oaks玻璃滤镜,或者巴德太阳光滤镜。为了拍摄日食/月食,我会确保滤镜不产生强烈的光斑。印尼一次日全食中,太阳剩下一丝光亮,最终形成了贝丽珠效果。大气反射,使云彩产生了漂亮的颜色。摄影:BABAK TAFRESHI, TWAN发挥创意兼顾风景或天际线,能让日食/月食显得更像人类视角,因为你会把日食/月食与熟悉的东西联系起来。有很多人拍摄日食,只用远摄镜头或望远镜拍摄全食阶段的太阳和日冕。我认为,要想拍得更有意思,无论你身在何处,都可以把日食阶段的太阳与周边环境结合起来。光线条件较好的情况下,你可以使用广角镜头来回走动,把其它物体连同太阳一起容入视野。说到创意,该怎么拍摄延时摄影呢?Stan Honda:我用广角镜头和定制滤镜支架拍摄了太阳/月亮在天空中移动的延时摄影组图。然后,我用摄远镜头又单独拍摄了只有太阳的画面。在初亏阶段,两个镜头的前面都安装有Thousand Oaks Optical太阳滤镜。食甚之前几秒钟,我把两个镜头前的滤镜去掉,直接用镜头拍摄食甚阶段。当生光阶段开始时,月亮从太阳前面移开,我重新安上滤镜,拍摄其余阶段。我在两台相机上都安装了定时遥控快门,在日食阶段每隔一分钟拍摄一张。那次拍摄日全食是在零下16℃的环境中,所以我还穿了好几层衣服,每台相机也额外准备了几块电池。没有专业装备?那就用手机吧!Babak Tafreshi:日全食阶段,对焦是最难的,因为光线条件不好,可能无法自动对焦。有些APP可以控制相机对焦点,可以手动设置对焦点为无限远。有些智能手机在夜间拍摄时可以曝光几秒钟,不过需要把手机安装在三脚架或者稳定的平台上。为了这难得一遇的日全食,少玩两分钟手机又怎么样!Stan Honda:如果你能把相机的曝光补偿降低1到1.5,有助于得到正确曝光。将ISO手动设置成200或400。食甚阶段,整个天空都黑了下来,而日冕除外。智能手机的摄像头会自动识别为夜晚,因而自动调整曝光,这样太阳和日冕都会拍不出来。如果你设置得当,应该能拍出好照片。不过,这也只是建议。很难真正确定曝光补偿需要设置多少,只有在日食现场调试才行。千万别犯我们的错Babak Tafresh:食甚阶段,我忘了把镜头前的滤镜拿掉。只有在初亏阶段需要,食甚前的几秒钟需要移开,这样才能拍到贝丽珠效果,才能拍到周围地貌和天空的颜色。Stan Honda:第一次拍摄月食时,我想把不同阶段的月亮合成到同一个照片中,结果对不齐。原因在于我在拍摄的时候轻微移动了三脚架。我绝对不会再那么干了,现在的数码摄影技术也使合成变得越来越简单了。(译者:mikegao)本文来源:国家地理中文网

  • 罗杰·狄金斯亲述:我如何用一镜到底拍摄《1917》

    我们爱罗杰·狄金斯,他的人生是一部接一部的非凡电影,他本人是一个活着的传奇。他的视觉作品总是令人赞叹不已,而他制作惊人的摄影能力,以及运用这种技能来服务于各种精彩故事的能力,一直让我们所有人印象深刻。在《1917》中,罗杰·狄金斯再一次突破了自己的极限,难以置信的把视觉表现力更上一个层次。影片讲述了第一次世界大战战况最激烈的时刻,两名年轻的英国士兵斯科·菲尔德(乔治·麦凯 饰)和布雷克(迪恩·查尔斯·查普曼 饰)临危受命:他们要和时间赛跑,冒险进入敌区传递重要情报来阻止一场对1600名士兵的致命攻击。全片采用一镜到底的拍摄是怎样一种感觉?这是本次电影中,罗杰·狄金斯在思考的问题。当然,这里的一镜到底并不是真正意义上的一个镜头拍完整部影片,而是巧妙的利用剪辑点,通过一些特殊的技术手段,天衣无缝的衔接在一起,营造“一镜到底”的观感。影片更注重沉侵式体验,有几分鲜明的诺兰风格,摄影师罗杰·迪金斯匠心独运把所有镜头场景组合成为一个镜头,用特殊的视角去全程追踪两名传递情报的国士兵。近日,国外著名影视人聚集的社区No Film School(简称NFS)找到机会与罗杰·迪金斯一切坐下来,就《1917》中的拍摄手法进行了一次深入而且趣味横生的对谈。尽管罗杰·迪金斯惊人才能远非一次访谈能够概括,但是在这次对谈中能够清晰的看到他对于故事而非技术的超强关注度,他在谈话中启迪着每一个摄影师要如何面对自己的发展以及与其他人的合作。【内设剧透,闲人止步】01专注于故事而非技术NFS:您是如何对1917年之类的元素进行预可视化的?那个过程是什么样的?罗杰·狄金斯(Roger Deakins):与萨姆·门德斯一起编写剧本和故事是一件很棒的事,然而以这种特殊风格进行创作也是一个巨大的挑战。我们花了很长时间讨论,谈论脚本和谈论想法,我们与故事版艺术家合作,花了很长时间来勾勒出想法。我们开始为整部电影草拟了一些想法,但是后来全部被推翻,因为实际操作中我们发现了更有趣的东西。我们在拍摄之前先跟George [MacKay]和Dean [Chapman]进行“真正的”彩排,我们走进了一个有木桩的农田,划出了战壕,划出了通往农舍的路,然后将所有东西规划出来与演员排练。这样做是为了了解每个场景要花费的时间,以及每个动作之间要间隔多长时间,进行特定对话需要走多长时间。就像任何电影一样,我们要先弄清楚如何拍摄。这是一场排练,但是我们是在预生产中进行的,因此在我们拍摄时,我们有了一个示意图,实际上它比故事板更有价值。我们对摄像机相对于演员和动作的每套位置都有一个示意图。我还用一台小型索尼手持傻瓜相机拍摄了所有照片。因此,我在每次拍摄中仍然保留了某些瞬间的帧,并用示意图打印出来,这样我就可以与操作员进行交谈,然后决定到时候谁更方便,在哪里角度拍摄比较好。NFS:您提到了一件很多电影制片人都在谈论的事情:专注于故事而非技术,或正在使用的任何工具。但实际上好像很少有人这么做。罗杰·狄金斯(Roger Deakins):实际上,这有点类似我第一次和萨姆一起拍摄《锅盖头》时候,那时候我们几乎所有在战区的拍摄都是手持的,我们的思路是让镜头与角色有一种概念上的互动,或者说存在感。有时候我们会讨论说“要不要用一个这样的镜头来表现什么”,但是随后就又会有人推翻,说“这不对,如果这个场景是真实的,就不存在一个那样的视角”。《锅盖头》海报我们很看重沉浸感,希望观众看的时候有一个足够代入感的视角,这个想法有点难以做到,但是我们在努力。拍的时候,相机要去哪里?如何留在那个位置拍摄?后来我们选择只有在斯科·菲尔德(乔治·麦凯饰)被击倒的时候,镜头才真正与动作分离。他醒来后,相机沿着他的视线离开他,穿过窗户,看到这个燃烧的小镇,火焰正在熄灭。我觉得这才是转变视角的好方法,现场大家也都说,“嗯,这是个好主意。”NFS:所以,当城里陷入战火的时候,有点类似《第三人》的感觉?罗杰·狄金斯:确实是的。影片有时候会有点“黑色电影”的既视感,但这种做法是为了突出角色的“迷失感”,他会觉得“这是做梦吗?”“这种真的吗?”。因此,我们希望营造一种噩梦般的效果。但是他跟黑色电影还是不一样。战火让黑暗与阴影充满了明亮的模式,我们清晰的展现了场景,所以当镜头晃过去之后,这些高大的结构会投射出更惊人的阴影,能够在镜头中变幻的阴影。02拍摄跟表演的配合很重要NFS:这是最困难的场景吗?因为有这么多复杂的灯光?罗杰·狄金斯:应该说每个场景都有各自的困难。但就技术挑战而言,对照明和效果团队来说这个场景很困难。这些光影都在一条规划好的线路上,必须让他们维持一定的长度才能够制作“一镜到底”,而且光影的亮度也要维持在合理的变化范围内,我们才能拍到合理的光。但是从技术上来讲,燃烧着的教堂的照明设备非常庞大,但也并不能因此就说这个场景比其他场景更困难,因为实际上分阶段进行相机移动非常非常困难,所以每个场景拍摄都很难。毕竟,从根本上来说,我们拍摄的并不是真正燃烧的战场,而是光影创造出来的接近真实的战场。NFS:在那样昏暗的场景中,是在考验相机和演员之间的默契吗?全体工作人员必须以这种方式协同工作是怎样的感觉?表演有不同的压力感吗?罗杰·狄金斯:恩,因为一个要拍摄的镜头可能长达八或九分钟。但是,拍摄跟表演的配合很重要。比方说,斯科菲尔德在影片快结束时跑到前线去了,当他跌落在战壕中时,摄像机开始安装在50英尺高的起重机上,跟着他一起进入战壕,然后取下相机放到另一个车上的起重机上跟着乔治一起跑,跑四分之一英里或者更多,然后随着爆炸一起“摔”倒战壕里。进行这样的拍摄,需要13次左右的握拍,有一个叫布莱恩的摄像司机,他要保持所有的同步。所以最后拍摄成功的时候,每个人都很兴奋。NFS:从剧组的角度来看,要确保精度达到最高水平一定很困难吧?Deakins:当然很困难,因为真的需要经常用摄像机进行技术上的排练,这样当演员真正在表演时,你才有最大的机会拍到最好的画面。我们最担心的就是演员演的状态最好的一条,摄像机却没抓拍到,再来一次可能效果就会变差,所以我们做了很多排练。比如我们需要阴天,但是天气晴朗,我们就在等云彩过来的空隙里,一遍一遍的排练。不是让演员们进行完整的表演,而是通过排练来感受摄像机,确切地知道摄像机什么时候会在他们面前移动,什么时候会爆炸。这就是我们的诀窍。NFS:你提到了天空、云彩和自然光。用它工作有多大的挑战?那么多外部因素是如何与时间表一起工作的,它提出了什么样的挑战?罗杰·狄金斯:我们非常幸运,这些外部因素其实是最大的挑战。我有六个气象应用程序,我不得不经常查看一下,看着它们上的雷达,或者计算什么时候会有小块的云出现。所以我不得不判断…如果你拍摄的是5到6分钟的镜头,或者是农场里最长的镜头,也就是8到9分钟的镜头,而且整个拍摄过程都必须是阴天,那我们就要等。没有人会想在一个无法持续很久的云层里拍摄。让演员做一半,太阳出来了,那可不妙。所以说实话,真的很有压力,我会在现场说:“对不起,我还不想拍摄,我们再等等吧”。03摄影其实是个力气活NFS:您是否曾经遇到过这样的情况:您计算错误或者出现了故障,不得不说:“不,我们必须再来一条。”罗杰·狄金斯:这样的情况总是难免的,但总的来说,我是比较保守的,因为有些日子我们根本不拍戏,我们只是排练,只要太阳整天都出来,我们就一直排练。但是,这么做是一回事,有时候我们也会发现“糟了,日程安排被打乱了”,好在我们最终是幸运的,拍摄总体是很顺利的。NFS:您是按照如何拍摄画面来分解剧本的?那么当您计划时,是否有希望延长拍摄时间的地方?罗杰·狄金斯:主要是萨姆觉得这是一个可以在表现上进行细分的领域。不同位置,不同场景会有不同的需求。比如当你在德国隧道里的时候,你已经在片场了。按照场景开始分解,拍摄,然后进入下一个场景。但有时候我会说“我们需要停一下”。因为摄像机是在一个特定的设备上,操作员拿着它大概拍摄6分钟,然后需要休息20多分钟。这是一个相当重的机器,长时间的拍摄时,你必须非常安静,同时小心的操作这些机器。例如,在树林里,士兵在唱歌,我们想要从斯科菲尔德穿过树林,绕过士兵,直到我们看到他跑向前线。但我们想把整首歌作为一个整体,所以拍摄需要是连贯的。这么一来,操作员就没办法重复拍摄很多次,因为他的身体承受不住,他需要休息。有时候不只是距离比较远,还有操作上的难度。他要跟着角色一起奔跑,角色停下来的时候要一起急停,然后摇臂,旋转机器,拍摄,当角色重新奔跑又要继续一起奔跑,这对身体素质的要求非常高。04伪“一镜到底”的奥秘 NFS:你是如何把“一镜到底”的切口藏起来的?我完全看不出来罗杰·狄金斯:因为拍的时候确实有很多真的一镜到底,我们想要这样的效果,所以尽可能的减少切口。好在操作员也说“没问题,我能做到”,于是我们就拍出来了。NFS:在这样的顺序中,您如何做出可以在整个拍摄过程中发挥作用的镜头决策?在计划和决策方面也有困难吗?罗杰·狄金斯:早期,我用不同尺寸的镜头,LF,大幅面的Alexa进行了很多测试,我想在40mm上拍摄所有东西,因为即便它的焦距稍浅了4000万,画面依然在更大的格式。因此,如果你用的是常规格式的Alexa,就相当于32到35之间。所以,我们基本上决定用40毫米的镜头,有一些场景就像我们在35毫米的德国地堡里拍的,还有一些小场景,我们在河上拍的场景,在47毫米的镜头里拍的,但是我们整个拍摄的基本镜头是40毫米的。“我做的每件事都尽可能的简单,这可能是隐藏切口的诀窍。”*文章转自:No Film School原文链接:https://nofilmschool.com/roger-deakins-1917-one-shot

  • 手机拍的都比相机好!真的吗?开启HDR相机不再废柴

    开启相机HDR功能,在大光比或弱光条件下,拯救你的相机不如手机的尴尬。前两天在某古镇某故居某古宅子某厅堂里,遇一朋友问,我的相机怎么拍不到,黑的,手机还能拍到...我一看在P档上,ISO1600,没毛病。我没让升ISO,而是帮她把HDR和D-Lighting开了,奇迹发生了,亮了跟手机一样。下面是我做的一个测试,希望对大家有所帮助。第一组测试:弱光环境。我们都知道,在弱光条件下,若想保证曝光,升ISO是肯定的,但是ISO升的太高,噪点就必然会很严重。所以一般我都会在2000以下,这样即便有噪点,后期控制一下也是可以接受的。下面三张片子我锁定了曝光值,ISO2000,光圈F4,快门1/80,看看HDR会带来多大的不一样。第一张我将HDR(高动态范围)开到了极高,动态D-Lighting开到了极高,我觉的这个环境条件下,这个曝光程度还是可以的,虽然上下还有死黑区域,但屋内的光源就是那两个灯笼,又是阴天,透过门进来的光线很有限。我也试了加大曝光,但墙上的字画就有了问题,而这是我想要的主体,所以选了这一张。即便ISO开到了2000,但画面还是相对干净的,没有什么噪点。第二张同样将HDR开到了极高,但关闭了动态D-Lighting。亮部没什么问题,暗部就弱了。第三张是关闭了HDR和动态D-Lighting,这就是有人吐槽相机不如手机的原因之一了,哈哈。当然,开机顶灯也是一个选择,但我用机顶闪的时候遇到了一个很可拍的问题,就是黑影,浓重的黑影,因为室内空间小,我用的是图丽11~16mm的广角镜,开始我以为是遮光罩的原因,摘掉遮光罩后还是有,(不知道外挂的热靴闪会不会有这个问题,还没试过),所以你就只能用标头以上的焦段了,但这样取景就受到了很大限制。另外,因为室内空间的原因,闪光灯的范围很有限,出来的效果会很奇怪,所以我一般不喜欢开机顶闪。第二组测试:大光比场景下面这几张是古镇的阴天拍的,天空和古建的光差很大,天空很容易就死白了,或古建部分黒黢黢。第一张,我以天空为测光点,结果天空的细节有了,古建部分死黑一片,废了!第二张,我以古建的白墙为测光点,结果建筑的细节有了,天空死白一片,废了!!第三张,我开启了HDR,虽然建筑也有小范围的死黑区域,但我觉得还是很不错的,天空古建细节基本都保住了,这个整体的影调我个人还是比较喜欢的,我不喜欢曝的太亮的片子,感觉不收敛。第四张,我开了HDR,同时也开了动态D-Lighting,结果,就是“手机”效果啦,哈哈!!第五张,我加大了曝光值,结果你们自己看吧。天空的细节保留了,连门内室内的细节也出来了,这个宽容度狗大了!!!!有一点要说的是,开启HDR就不能拍RAW格式了,所以当你的菜单中HDR功能是灰的时候,那是因为你开了RAW格式,设置仅拍JPG就可以了。关于什么是HDR,具体的概念我也说不太明白,你们找度娘吧,反正就是相机经过了一系列的处理计算,平衡了暗部与亮部的曝光值,得到我们想要的效果。好像是你按一次快门会同时拍下三张照片,一张是整体的标准曝光,一张以亮部为曝光基准,一张以暗部为曝光基准,然后将这三张合并成一张。关于动态D-Lighting,度娘说:“动态D-Lighting是尼康数码相机的一项成像优化功能,可保留高光和阴影区域中的细节,创建对比度自然的照片,用于高对比度场景”。反正就是一种优化技术,可以和HDR配合使用。佳能、索尼等其他机型也肯定是有这些功能的,可能叫法不同,看你们的说明书吧。其实,现在手机自动化程度很高,很多都是带有并默认开启HDR的,所以你会觉得手机拍的很好,那是因为手机在拍下画面后,迅速经过了一系列的计算处理,而相机往往出来的是原片(要经过后期的),所以不要再喷相机啦,哈哈。当然,有的时候手机拍照真的是很实用方便,我最近还在某宝上狗了一个手机镜头扩展(广角+微距+鱼眼),拍延时无聊的时候,手机也可以利用上啦,有机会测试了分享给大家。个人拙见,有不当处,欢迎指正。

  • 电视剧的布光方法之《如懿传》

    一、电视剧的用光理念:首先突出真字(真实的环境感、时间感、时代感),再根据剧情进行艺术加工,再遵循艺术源于生活,高于生活的原则,进行艺术创作。二、正确把握同一场景画面的光线衔接主光方向要统一光线亮度要统一照明光比要统一光线分布要统一逆光轮廓要统一背景亮度要统一如懿传纯贵妃道具上还原了那个时代,主光和辅光统一,背景亮度恰到好处。三、拍摄场合所需的基本灯光设备。四、实景与厂景的区别五、实景与厂景灯光在使用布置和操作上的区别六、实景的室内日景布光方法1.全景镜头(以一个拍摄机位拍摄现代家居)利用阳台方向的自然光,作为主光,在摄像机右侧用散光镝灯加柔光纸作辅助光。如果条件允许,可以把沙发及落地灯向前平移1米,在后上方,利用横向撑杆吊挂1支逆光灯。室内日景(全景)《如懿传》室内的景居多,在霍建华在养心殿的这张照片中,我们可以参照上方的“实景的室内日背景—全景”,图片和描述大致相似。2.中近景镜头(以一个拍摄机位拍摄现代家居)全景往往只是一种交代或者是过渡,而中近景才是有戏的画面。因此,此时的灯光效果直接影响片子质量,布光必须细腻。室内日景(中近景)前头手里拿着的白纸恰好做柔光辅助光,背景的光没有冲撞主题人物的亮度,而是起了一种陪衬的作用,色调一致,饱和度、明度一致,光线衔接极好。3.近景、特写镜头(以一个拍摄机位拍摄现代家居)近景、特写是剧中的重点画面,必须根据剧情和人物的思想情绪进行布光,此时的眼神光最重要。人物特写光离不开三点布光法的原则,只不过是要根据人物此时此刻的心志,调整光比,使之与剧情协调。室内日景(特写)七、厂景的室内日景布光方法厂景室内与实景所不同的是:可以全部采用3200K色温的灯具;所有灯具可以灵活自如地运用吊杆调整位置、高度;3.全景必须解决镜头透过阳台所能看到的户外景物,最基本的做法是用档片处理。档片可以是蓝天、街道或树木。这些档片都要用灯光处理,尤其要调节好合适的亮度,使人感觉真实可信,而不会喧宾夺主。厂景室内日景(全景)如今的电视剧也是越来越精良了,道具、服装、地点、服饰都是非常统一一致的。

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