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拍摄
  • 三分钟理清人像布光思路

    ”光”是决定摄影作品成败的关键要素。一名合格的人像摄影师需要有能力把握图片中光线的运用。今天富士君给大家介绍摄影师Dave Kai Piper的人像摄影布光技巧。©️Dave Kai PiperDave Kai Piper是英国时尚摄影师和人像摄影师,他的作品的重要特点是善于利用光影为作品增添独特的魅力。他还成立了自己的创意和形象公司,提供人像摄影作品。在拍摄工作中,他最常使用富士X-Pro2相机。©️Dave Kai PiperFUJIFILM X-Pro2 | XF56mmF1.2 APDF1.2 | 1/60s / ISO1250掌握下面这10个小技巧用你手中的富士相机玩转人像摄影布光1光线高于视平线 机位低于视平线一条黄金法则:灯光在被摄者的视平线以上,相机在这个水平线以下。这种布光方式有利于突出照片的主题,使画面更具表现力。Dave Kai Piper常用的富士X-Pro2相机在低角度光线下,人物很难呈现出好的状态。如果你想要拍摄一幅肖像,可以用二分法来确定光线的位置。例如这张肖像照,光线从上至下45度角投射下来,光源位置位于摄影师和模特之间,与二者之间是等距的。再配合一个大的柔光板,避免多余的高光。©️Dave Kai PiperFUJIFILM X-Pro2 | XF50-140mmF2.8F20 | 1/125s | ISO2002使用滤镜、柔光板和反光装置滤镜对摄影师来说极其重要,滤镜可以控制进入相机的光线效果。不同的光量和光线强度会影响图像的质感。滤镜的种类有很多,下图我们使用的是减光镜,减光镜可以控制进入镜头的光线数量,因此我们可以降低光圈档位,得到更大的景深。如果使用中灰渐变镜,我们则可以有效的压暗天空,在保证人物正常曝光的情况下,保留天空的细节。©️Dave Kai PiperFUJIFILM X-T1 | XF16-55mmF2.8F7.1 | 1/160s | ISO200©️José Luis SandovalFUJIFILM X70F16 | 1/125sec | ISO200各种光线附件则可以用于改造光源所发出的光线的效果,让光线变“柔”或者变“硬”。了解了各种滤光镜和反光装置的效果后,你可以将各种光线组合在一起形成一个复杂的光线效果。像这张模特的照片一样,通过柔光和硬光的结合,使她既保持了皮肤的柔和又突出了整体的轮廓。但是,光线配置要尽可能的简洁,不是越复杂的光线越好,要让画面中的光线相互配合,达到最佳效果。©️Dave Kai PiperFUJIFILM X-Pro2 | XF50-140mmF2.8F20 | 1/125s | ISO2003使用高速同步使用闪光灯时,大多数相机都有一个快门速度限制,这就是闪光灯同步速度。比如我使用的富士X-Pro2,它的闪光灯同步速度为1/250秒。实际上,这一速度是相当慢的,不可避免的限制了对闪光灯的创造性使用。但这不代表着使用闪光灯时,我们就只能在这一速度限制之下工作。下图是使用1/4000秒的快门速度拍摄的。这样的快门速度能让我使用更大的光圈,提供更浅的景深,也为创意拍摄提供了更多的可能。©️Dave Kai PiperFUJIFILM X-T2 | XF56mmF1.2 APDF1.2 | 1/1250s / ISO100在这种情况下,我们需要使用“高速同步”功能。在使用兼容的闪光灯组件时,我们可以把相机的“高速同步”功能打开。这样,我们就可以使用比“闪光灯同步速度”更高的快门速度,进而进行创意拍摄。4通过光线模拟环境拍摄时,光源并不一定要直射被摄主体。我们可以尝试通过调整照明,来创造一些画面中本来没有的形状和轮廓,例如在这张DJ Jon Mahon的照片中,我用了一盏灯来模拟街道上的路灯灯光,打造出一种街拍的效果。©️Dave Kai PiperFUJIFILM X-Pro2 | XF56mmF1.2F1.2 | 1/125s / ISO320©️Dave Kai Piper5充分利用画面的阴影部分许多精彩的照片往往有着精彩的光影对比,优秀的阴影设计也为它们增色不少。这张肖像中,大面积阴影的使用,使得图片更具故事性,令人玩味。©️Dave Kai PiperFUJIFILM X-Pro2 | XF56mmF1.2 APDF1.2 | 1/60s / ISO1250©️Omri ShomerFUJIFILM X-T10 | XF27mmF2.8F4.5 | 1/4000sec | ISO8006用心布置场景不是所有的画面都需要用F1.2的大光圈来拍摄。对一幅肖像照来说,F1.2的景深太浅了。这张斯诺克冠军Steve Davis的照片是用F2.8拍摄的,不太大的光圈带来了较大的景深范围,从而在背景中留下了足够的细节,丰富了图像的内容。这样的张肖像可以让我们看到被摄者在生活中更丰富的形象,而不仅仅是“斯诺克球员”这个简单的形象。©️Dave Kai PiperFUJIFILM X-Pro2 | XF16-55mmF2.8 | 1/30s | ISO200©️Dave Kai Piper7抛掉过多的忧虑 多拍多练创造出能吸引注意力的图片是一件很难得的事情,但也是一项很有价值的挑战。有时我们会把简单的拍摄工作复杂化。高水平的富士相机以出色的操控素质和拍摄性能已经让拍摄变为一件非常简单的事情。有这样的相机在手,技术在摄影中已经变得不那么重要。在我看来,与模特保持眼神交流和对瞬间的捕捉能力比快门速度等技术性操作更为重要。别忧虑过多,走出去拍摄。走出你的舒适区,抛弃限制,给有性格和有故事的人拍照。©️Dave Kai PiperFUJIFILM X-Pro2 | XF56mmF1.2 APDF1.2 | 1/1000s | ISO200©️Majid TalebiFUJIFILM X-T2 | XF50-140mmF2.8 R LM OIS WRF2.8 | 1/50sec | ISO2000©️Peter BauzaFUJIFILM X100SF2.8 | 1/125sec | ISO50008常见的布光方式拍摄人像时,最常见的布光方法有“伦勃朗”光、“蝴蝶”光和分割布光。人像拍摄的布光方法都是围绕着这三种演化而来。掌握这三种布光方法,你就解决了大部分问题。你不需要成为一位无所不知的大师,也不需要成为一名007电影的照明技术人员。你只需要简单了解不同的光线效果以及如何利用光线营造画面的质感即可。©️Dave Kai PiperFUJIFILM X-Pro1 | XF35mmF1.4F1.6 | 1/60s | ISO200“伦勃朗”光:以荷兰画家伦勃朗的名字命名,这是一个经典的布光方式。伦勃朗在绘画中常用这种布光手法,脸上那三角形的光位正是标记,鼻子与面颊的影子是相连的,不过更重要是阴影那边的眼睛,依然有眼神光,以保持炯炯有神的面貌,使得照片具有戏剧感。©️Dave Kai PiperFUJIFILM X-T1 | XF56mmF1.2 APDF1.6 | 1/125s | ISO200蝴蝶光:这个布光的命名,来自于鼻下所制造的蝴蝶形对称影子。光源设定在相机后的正上光,制造出面颊与下巴的阴影,因此会更突出两颊颧骨,让面孔看起来更瘦、下巴更尖,能提升对象的魅力。©️Dave Kai PiperFUJIFILM X-T1 | XF56mmF1.2 APDF1.2 | 1/125s | ISO200分割布光:通常与伦勃朗光和蝴蝶光一起使用,用来提亮高光、头发的光线和轮廓光。光线通常在眼睛上方,把面孔一分为二,一边亮,一边暗,会制造出较强烈的戏剧感,也可以用来做背景光,帮助烘托主题。©️Dave Kai PiperFUJIFILM X-T1 | XF56mmF1.2 APDF1.2 | 1/125s | ISO3209使用多种光线在实际拍摄中,摄影师通常会利用环境中的自然光,再增添其他人造光线来达到最佳效果。在这幅唱作人Ryan Hamilton的肖像照中,我用来自窗户的自然光作为主要光源,用非常少量的影棚光来描述阴影的细节,能够使整体形象尽可能的自然。©️Dave Kai PiperFUJIFILM X-Pro2 | XF56mmF1.2 APDF1.4 | 1/125s | ISO200©️Riccardo SpatolisanoFUJIFILM X-H1 | XF23mmF2 R WRF2.2 | 1/160sec | ISO125010利用光线表现情绪拍摄这张电视节目主持人Gail Porter的照片时,我让她看起来像是坐在窗户光源前,表现一种体贴和温柔的感觉。模拟窗户的光线对摄影师来说有一定难度,但如果成功了,“窗户的光线”能给画面增添一丝柔和和阴郁的气氛。©️Dave Kai PiperFUJIFILM X-T1 | XF16-55mmF3.6| 1/30s | ISO250©️Dave Kai PiperFUJIFILM X-T1 | XF50-140mmF10 | 1/180s | ISO200©️Toshio TaguchiFUJIFILM GFX 50S | GF63mm F2.8 R WRF10 | 1/250s / ISO200摄影是光的艺术,光线不仅是记录影像的工具,还可以塑造形态、叙事、制造戏剧化和表达感情。掌握如何塑造和控制光线能帮助你解锁更多的摄影技巧。

  • 在节目里没有镜头 ?因为你没抱TA的大腿

    「致敬电视机背后的你」系列每期我们将讲述一个电视行业工作者的故事他们可能是有数十年从业经验的行业大咖也可能是刚刚入行的电视新人通过观察记录 TA 的日常工作和生活呈现电视人的真实状态及心声欢迎大家向我们投稿你们或他们的故事!(后台回复我们,小编看得到~~)今天接到一个神秘任务!突袭某徐姓导播公司跟踪他上班!目送他下班!导播的日常原来是这样子的想要当导播的小伙伴看了这个片子,你出去面试就能蒙过面试官啦!视频指路【瞎操心实验室】公众号同名文章哟~本期电视机背后的TA徐笑乾北京小荷文化传播有限公司创始人制片人、导播、摄影指导公司参与项目:《挑战不可能》 《奇葩说》《真相吧 花花万物》《饭局的诱惑》瞎操心Lab:你是怎么入行的?徐笑乾:我大概是13年前认识了我的师傅,谈江山老师,他是一个很优秀的摄影师,其实大多数的导播很多都是从一个摄影师转过来的,我也有幸慢慢的从一个摄影师逐渐地经过了很多的节目锻炼。瞎操心Lab:想要成为一个成功的导播,有什么秘诀吗?徐笑乾:我觉得没有什么太多的秘诀,必须得认真对待每一次,然后认真的继续学习,继续努力。这一行上没有什么捷径可言,大家还是需要靠经验靠积累,然后一步一步地才能对这个行业有更多的了解。瞎操心Lab:请分享一个你的必杀技。徐笑乾:如果说必杀技的话,可能每个导播出现各种问题的时候,都要能最快速度切到全景,哈哈哈。事实上,导播是仰仗摄影师的,摄影师出色的表现其实是给导播增添了很多的彩,要更加感谢摄影师。徐老师和他的摄像团队瞎操心Lab:导播的收入如何?在电视行业里算什么水平?徐笑乾:在行业里边应该算是中上等左右的位置,但是有人高有人低也很正常,有的人可能靠天分,生下来就适合当导播,有的人可能靠技术,靠后天的努力,有些人可能靠会聊天接到更多的活,哈哈(调皮)!瞎操心Lab:如果想成为导播,应该做哪些积累?徐笑乾:首先要懂摄像、懂灯光,懂舞美,懂道具,懂导播台等等等等。然后反应要快,我觉得需要积累的东西太多了,不能单纯的说我们积累哪一方面就可以。真的是要对整体把握,而且沟通能力要强,需要特别多的因素组成。瞎操心Lab:对想进导播圈的新人有什么建议?徐笑乾:如果新人要做导播的话,科班出身的人因为有知识储备肯定相比非科班要提高的快。初期,我建议从摄像开始练习,因为你要先知道每个摄像师在现场真正做了一些什么,尤其不同功能的摄像他们在现场会干什么?例如讯道摄像和斯坦尼康、游机有什么不同?他们每一次的操作,给你的回应,点头或者摇头,能更好的理解他们的每一次示意他们怎么样调焦、怎么样去对位置。如果你不去亲身经历一下的话,你跟摄影师之间的配合就会有问题。瞎操心Lab:现在导摄行业会有一些乱象,例如某些导摄团队人员参差不齐,摄像门槛低、专业素质不够,临时搭班子,或是靠压价恶性竞争的,对于这些现象,你有什么看法吗?徐笑乾:其实大家都会为这些问题受到一些抨击,但是呢我觉得没关系,这个行业现在其实已经趋于更加的冷静的阶段了,不像前几年那么膨胀式的增长,所以我相信真正手艺好的人会最终存活下来。而且这个行业如果一旦大洗牌的时候,其实真正留下来的一定还是那些最优秀的人。瞎操心Lab:推荐一档或几档,你认为在拍摄和切换上非常优秀的节目?徐笑乾:如果在歌舞上来讲,我们可能会经常拿欧歌赛(欧洲电视歌唱大赛)多去看一看,多去学一学,这个节目的转播算是世界顶级的。大家合作过的导播都有哪些趣事呢?对神秘的导播还有哪些疑问?欢迎后台留言给我们~策划:瞎操心实验室☎️ 联系我们 ☎️ 想要知道每期节目模式更多信息 欢迎进行业群交流 定期分享节目资源、视频、电视行业资讯周报等加下方二维码好友(瞎操心实验室-小助手)微信号: XCZ_lab进群/转载开白/其他合作/咨询节目模式都找TA?

  • 95后摄影师片场拍摄分享 l 记资生堂广告片拍摄手记

    大家好,首先自我介绍一下。我叫郭浩然,毕业于中国传媒大学摄影系,95后,是一名年轻的电影摄影师、广告片摄影师。在拍摄之余写下一些文字和大家分享我在拍摄资生堂这条广告片的一些经验和感受。(这是我的一张工作照)资生堂这条广告片执行拍摄在七月底。七月份我在广州拍摄一个短剧,杀青后火速赶回北京,便投入到了资生堂这条广告片的前期筹备之中。在此要感谢制作公司—戴维斯传媒和导演Carlos对我的信任。 资生堂的项目拍摄周期是两天,在时间安排上还是比较宽裕的。一天完成“粉珍珠”和“黑珍珠”的KOL部分,另外一天安排给了唐嫣,完成“白珍珠”的拍摄内容。 “白珍珠”、“粉珍珠”、“黑珍珠”,这三种不同颜色的珍珠是这次广告片的概念。在和导演的沟通中,导演希望呈现出三种不同的视觉风格的影调。在前期筹备阶段,我找了不同影调和运动方式的参考片,和导演商量以后最终确认了我们要呈现的视觉风格。 在“白珍珠”中,会以通亮的白调为基础,加以淡淡的日光的暖调以增强画面的层次感。在画面的运动方式上以平稳的轨道运动为主。在“粉珍珠”的场景中,我考虑更多的是如何呈现出更好的色彩和美术风格,在摄影机的运动方式上倾向于稳定和平稳的运动。在“黑珍珠”中,整个场景的美术气氛是偏暗的,但是在人物光线的处理上还是会选择反差较小的柔光,因为相比叙事和光线逻辑,在拍摄美妆广告的时候,把女生拍好看才是最关键的。 此外,场景本身的结构光源和道具光源是不可少的,因为只有存在这些光源,拍摄出的画面层次和结构才会更丰富。在画面运动上,导演希望可以手持拍摄。在我个人的拍摄习惯中,我最喜欢的拍摄方式就是手持。手持拍摄灵活多样,在时间紧张的广告片项目中是最高效的解决问题的手段。但是在这条片子中,我需要“隐藏”手持感。隐藏即是稳定。手持拍摄意味着晃动,强烈的画面情绪。虽然“黑珍珠“这条片选择了手持拍摄的方式,但三条片子整体风格还是要趋近于统一,所以需要尽可能的稳定,利用身体轻微和自然的晃动营造出画面的“呼吸感”。 所以在我看来,作为一个职业摄影师,不仅拍出的画面要表达自己和导演的审美倾向,更要有意识的服务于项目的创意。摄影师的工作需要做到自我表达和客户诉求的有机统一。摄影师需要时刻转换视角,在不同角度看待问题。例如,在我平时接触的一些项目中,我更倾向于将拍摄的画面反差做大做足,画面中有明确的黑的构成。从摄影专业角度上讲,这样的画面层次感才足够丰富。但是往往美妆品牌的广告片,曝光点多在中间部往上,并且人物在画面的呈现中并不需要太大的明暗反差,通透干净的画面确是最符合产品调性的。 平时在商业项目工作之余,我会看大量的国内外优秀的广告作品。我认为对于摄影师而言,视觉参考、视觉积累是个非常重要的过程,可以帮助自己在进行商业项目时快速的找准影调风格。在落地执行阶段,我们会依据景的具体气质做出相应的调整。(资生堂白珍珠 影调参考)《春雨面膜》广告片(资生堂白珍珠 成片单帧截图)(资生堂粉珍珠 影调参考)《绿箭—尤长靖》广告片(资生堂粉珍珠 成片单帧截图)(资生堂黑珍珠 影调参考)《蒋欣-纪梵希面膜》(资生堂黑珍珠 成片单帧截图)在这条广告片中,器材方面我选用了Alexa mini+Leica sumilux-c t1.4的组合。在以往的项目中,我可能使用Mp或者Cooke更多一些。但在感受上,sumilux-c t1.4即不像Mp那么锐利又不像Cooke柔和,会觉得更适合这样一个影调风格更多样的项目。 下面我会以 “白珍珠”这条片为例,和大家分享一下我在拍摄这条片的一些经验和想法。资生堂白珍珠 画面截图资生堂白珍珠 画面截图“白珍珠”这条片拍摄的是艺人唐嫣。拍摄艺人面临最大的问题就是艺人的拍摄时间是有限的,这会带给摄影师很大的拍摄压力。虽然我们理论上有一天的时间进行拍摄,但是实际拍摄的时间还是非常有限的。 在前期和导演的沟通中,我们提前确定了艺人两个主要的表演位置,一是窗户附近,二是带美术大环境的的位置。依据导演的画面需求,我提前布置好移动设备和灯光需求。当我们需要换环境拍摄的时候,可以快速的将移动车放置在另一组预置的轨道上,以减少拍摄时调整的时间。 此外,虽然我们有光替,但是光替和艺人本人在镜头中肯定是不一样的。所以当艺人来的时候,我们或多或少需要一些小的调整。主要是依据艺人具体的肤色再进行一些细微的修饰。但这些细小的调整基本在一两分钟就可以完成,最大程度保证拍摄效率。 白珍珠这条片在灯光设计上也比较简单,打光依据自然光源角度出发。左侧窗户外远远的放了一个18K,另外还拿了两个M90顺着主光方向补了一点散射光。此外,摄影棚上方调了4个太空灯以加强了环境的散射光,以保证艺人从后景走到前景,人物身上的光线变化不会有太大的差异性。(资生堂白珍珠 灯位示意图)此外在这条片中,我还使用了自己DIY设计的前景片。在光线折射的作用下,画面呈现出一些特殊的光晕,让画面层次感更丰富。(使用前景镜片的镜头,画面左侧出现了不同程度的光晕)(使用前景镜片的镜头,画面左侧有些许的彩色光晕)作为一名年轻的95后摄影师,还有很长的路要走。借以此次项目的机会,和大家分享我在拍摄资生堂广告片的一些想法和感受。如有不足,请大家多多指出。同时也欢迎大家和我交流分享。 关于我的更多作品请直接移步新片场查看。最后和大家分享几张资生堂项目的片场照片。全文终。

  • 高级摄影技巧:五种方法打造创意布光

    想在家中进行摄影艺术创作,一方面需要创造力,二方面需要想象力。至于说器材多少、空间大小并不能成为我们创作道路上的绊脚石。只要一点点想象力和创造力,我们就能开始自己的创作。下面将为大家提供五个在家中就能完成的简单拍摄项目,希望能起到抛砖引玉的作用,帮助大家利用闲暇时光创作出美丽动人的摄影艺术作品。首当其冲的是如何使用窗口透进来的光线拍摄鲜花,这个项目虽然简单,但是经典。然后我们将告诉大家如何在闪光灯的帮助下捕捉水滴和烟雾。另外我们还会告诉大家一种全新的微距拍摄手段以及创建自己的迷你工作室的方法。利用窗光拍摄花卉当简单的光线遇上优美的花朵会产生什么样的结果呢?把鲜花放在窗前,你就能亲眼目睹。冬天的天空大多是灰色的,阳光被厚厚的云挡住,变得无精打采。室外的景物也和光线一样没有精神,在这种情况下出门拍照,结果总会令人失望。但是回到室内,也许你能发现这种光线的精彩之处。窗户是连接室内和室外的纽带,室外透进来的光线照到什么地方,以及照不到什么地方,完全取决于窗户的位置。我们将告诉大家如何使用反光、柔光、遮光的手段,控制这些闯入室内的光线,得到完美的拍摄结果。可不要小看这些内容,它们是我们理解光线使用的基础。即便是一个配置完整的影棚,其灯光使用也同样遵循本节介绍的技巧。基本原则首先要判断主光源的方向。虽然我们没有办法改变窗户的位置,但我们可以通过改变被摄对象的位置来改变光线的相对方向。将被摄对象放在窗口正前方顺光拍摄得到的光线效果虽然均衡,但是相机或我们的影子很容易不小心干扰到拍摄对象。比较好的选择是让窗口位于拍摄对象的一侧。这种做法同样利用了窗外光线的柔光特性,但是能更加完美地体现被摄对象的外形与质感。侧光也更容易与反光板、柔光罩等光线修饰设备结合在一起。反光板一般放在与光线方向相对的位置上,起到提亮画面暗部、降低整体对比的作用。柔光箱的效果类似,但使用时放在光源与被摄对象之间。反光板和柔光罩都是用来降低画面反差的工具,但如果我们使用一块黑色的“反光板”,却能起到增加画面反差的作用。这么说其实是为了方便的家理解,这块黑板的基本用途与摆放位置确实与反光板类似,但它的真正作用是吸收而不是反射光线。将黑板放在光源与被摄对象的相对位置上,能减少反射到被摄对象阴影部分的光线,从而加深其暗部表现。找一面合适的窗户和一个简单的拍摄对象,试试看不同类型的光线调整设备能给你的照片带来什么不一样的变化吧。掌握自然光用简单方法改变窗口光线的效果。跟我学 用光基础使用新的用光技巧拍摄一幅简洁而美观的鲜花照片。1.选择背景为了让色彩更加明快,也为了让照片更加吸引眼球,我们可以使用一片彩色卡纸作为拍摄背景。为了更好衬托红色的花朵,我们选择了蓝色卡纸作为背景。大家在拍摄时也可以根据主体颜色进行相应更换尝试。2.设置相机将相机架在三脚架上,对焦方式设置为手动,以位于花朵中央的花梗为参照物设置焦点。然后将曝光模式设置为光圈优先,光圈缩小至f/8以下,保持足够的景深范围,使花瓣细节清晰。3.控制光线为了提亮照片中这朵鲜花的阴影部分,我们使用了一片白色卡纸放在它的左侧作为反光板补光。一开始我们也试过银色反光板,但它的反光效果太强烈,使花朵的阴影部分表现太过于微弱,因此最终作罢。微距无极限这是一个属于细节的世界,即便最好的微距镜头也难得一窥其究竟。但是我们不用浪费钱,“倒”也能开开眼界。拍摄微距题材,其实并不需要花费大价钱购买什么尖端器材不可。想靠近你的被摄对象,除了昂贵的微距镜头,其他廉价解决方案还有不少。镜头倒接是最简单同时也是最便宜的一种方法。这种方法听上去好像很离谱,其实不然。为了得到更好的拍摄结果,也许你得花上百来块钱买一个镜头倒接环,这个玩意的工艺并不复杂,淘宝上比比皆是。它的一面是正常的镜头卡口,另外一面是与镜头口径相当的滤镜接环。借助它,我们就能将镜头稳稳当当的反过来接在机身上。便宜的镜头倒接环就是一个金属圈,没有任何机械或电子触点供镜头与机身交换信息,因此在使用这类倒接环的时候我们必须放弃相机的大部分甚至所有自动功能。近年来不少专为数码单反相机设计的镜头取消了光圈环甚至是对焦环等机构,这类镜头倒接在机身上会给我们带来不少使用局限。缺少光圈环的镜头只能使用最大光圈拍摄,而缺少对焦环的话就只能依靠我们改变机身或拍摄对象位置进行对焦了。回归手动想玩镜头倒接,最好选择一支尼康、宾得、奥林巴斯、美能达等相机公司过去为机械相机生产的带机械式光圈环的老头。由于镜头是倒接使用,因此它们原有的卡口结构对我们并不构成影响,我们唯一需要注意的就是其镜头口径是否与我们的倒接环螺口口径兼容。在各大摄影论坛的二手市场上,两三百块钱差不多就能收到一支可以使用的类似镜头。如果遇到价格便宜量又足的镜头,哪怕滤镜口径与手中的倒接环口径不一,也可以使用转接环转接。为倒接拍摄选择镜头时还有几个需要注意的地方:一是定焦镜头的倒接拍摄效果更好;二是镜头焦距越短倒接时的放大倍率越高。上面看到的这幅例图是使用手动镜头倒接拍摄的。玩转对焦堆叠如何扩展景深范围得到更加清晰的照片。在放大倍率极高的情况下,画面景深浅得可怜。即便使用镜头的最小可用光圈往往能保证被摄对象清晰的景深范围也只有窄窄的几毫米。我们可以使用一种被称为对焦堆叠的技术克服这个困扰,即以连续的不同对焦点拍摄一系列照片,每张照片均保持被摄对象的某一部分清晰,同时还保证清晰范围有所重叠;拍摄结束后再使用图像编辑软件挑选各自的清晰部分合成在一起。如果我们使用的恰好是一支没有机械式对焦环的新式镜头,那么在拍摄时就只能采取调整相机位置的方式改变对焦点。在这种情况下如果希望不因为调整相机位置而改变画面构图,就必须使用一种被称为对焦导轨的附件取代传统的三脚架云台。对焦导轨除了能保证相机沿着一条直线精确的前后移动之外,还能保证每次前后移动的距离均等。遗憾的是这种设备并不便宜,即便最普通的国产货在淘宝上差不多也要五百多块钱。不过如果你真的对微距上瘾,这笔钱还是值得花的。跟我学 微距拍摄如何使用倒接镜头的方法拍摄吸引眼球的微距摄影作品。1.反接镜头本次拍摄中,我们使用的是尼康AIS50mm手动镜头和二十多块钱的52mm镜头反接环,购买时要注意镜头的口径,将反接环拧在镜头前面,然后反接在相机上。此时你可以拧动光圈环来调节进光量,然后采用手动模式调节快门。2.微距灯架为了方便布光,我们还用了一个特殊的微距灯架,这里使用的是富图宝DMM-901,你可以把它拧在相机底部,然后再接到三脚架上,也可以手持使用。这款灯架可以随意改变角度,底座采用了长滑轨,可以微调相机和物体的距离。3.考虑布光这款灯架上设计了一个迷你云台和热靴插座,你可以安装长明灯或外置闪光灯,通过小云台调节光线的角度,配合三脚架,可以实现精准布光。拍摄的时候注意不要让灯本身进入镜头,或者让光线直接射入镜头,造成眩光。烟雾缭绕无论是静物小品还是艺术抽象,这儿介绍的技巧都能让你的画面效果变得更酷。烟雾变化多端、神鬼莫测,想把这个题材拍好可不是一件容易的事情。我们永远也无法把握自己究竟能拍到什么,但这正是该题材的魅力源泉之一。很可能在不经意之间,我们就捕捉到永远无法再现的自然与形态之美。事实上在拍摄烟雾的时候,我们并非全无控制的余地,尤其在加入布光因素后更是如此。从烟雾后方打光能帮助我们得到最优秀的拍摄结果,这个方向的光线最能表现烟雾的形态与纹理。但是为了让烟雾的形态与纹理在画面中显得更加突出,我们还需要使用黑色的背景布才行。天鹅绒布由于其吸光特性,比普通背景布效果更好。但是它比较容易粘灰,所以在拍摄之前必须做好清洁才行。拍摄这张照片时,我们为闪光灯加配了一支无线引闪器,以方便我们精确调整灯光的位置。另外,我们还找了一张黑色卡纸围在灯头前充当简易的束光筒控制光线方向,使其集中在烟雾上。烟雾来源,是一根被夹子固定好的线香。熟能生巧尽管我们能精确的控制灯光,却没有办法完全把握烟雾的数量和形态。虽说接下来我们会告诉大家几条行之有效的简单拍摄技巧,但是想真正拍摄出完美的作品还得依靠不断的实验和实践。大量的废片是精品诞生的基础。烟雾简洁的美感已经足够让人着迷,但如果我们添加一点点小静物又能给画面带来不一样的魅力。我们选择了一个红辣椒,从“辣到冒烟”这个俗语来看它倒是烟雾不错的伴侣,而且红辣椒简单的外形与明艳的色彩也正好符合我们的需要。我们把一根牙签从背后插在辣椒里面后再用一支黑色的夹子夹住牙签固定辣椒的位置,从拍摄结果来看支撑物很好隐藏在了黑色的背景布中。辣椒的照明使用了单独的一支闪光灯,灯头前同样安装了我们自制的卡纸束光桶,防止光线照射到背景或夹子上。关于离机闪光灯的更多使用技巧请参见右侧文字内容。后期处理尽管我们在布光时已经再三留心,但是在拍摄完成后还是需要进行少许软件调整才能保证结果的尽善尽美。留神观察成片,我们还能隐隐约约看到支撑辣椒的夹子。偷懒的话可以使用Photoshop工具栏中的加深工具直接将其压暗为黑色,追求精确则可以使用仿制图章工具将其覆盖。另外我们还使用了色阶命令加强照片的饱和度。使用Photoshop能给烟雾摄影作品带来不一样的效果,无论反向、着色还是去色都各有千秋,大家还可以尝试属于自己的处理技巧。单纯拍摄蚊香烟雾同样也能得到简洁而迷人的抽象画面。玩转闪光摄影除了外置闪光灯,我们还需要这些装备。云台与三脚架拍摄静物的时候,我们需要精准控制相机的角度和位置,有时候我们需要采用多张合成等技巧,所以相机的位置不能发生任何变化。使用球形云台的时候,你需要小心调节阻尼设置,以便微调相机的角度。你还需要一个支撑闪光灯的云台和支架,这个支架不需要极为稳固,但是云台的角度锁定依然需要准确。这里我们推荐带有阻尼调节环的富图宝T5云台,它的阻尼环非常实用。由于采用细腰和球体中空设计,所以相对较轻,承重达25Kg,比同档次的球台承重大很多。同时安装相机的三脚架也非常重要,在家中拍摄,你没有必要选择轻便的碳纤维脚架,加个相对便宜的铝合金脚架就是不错的选择。无线引闪器如果你能接受相机的手动曝光模式,无线引闪器将是最便宜同时也是最便利的无线引闪解决防范。最便宜的无线引闪器即便在当地摄影城售价也不会过百,比如永诺的无线因闪器。无线引闪器分为两部分,由安装在相机上的接收器和插在闪灯热靴上的接收器组成。在购买时要认准引闪器对应的相机品牌。因为不同品牌相机和闪灯的热靴触点不同,在实现诸如前帘同步等高级功能的时候,可能会出现问题。跟我学:烟雾与灯光三步还原用作本节范例的烟雾辣椒静物图。1.烟雾的布光为了表现出烟雾的细节,我们在烟雾轨迹的背后使用了一支闪光灯提供照明。我们使用黑卡纸制作了一支束光桶装在灯头前面,一来避免光线对背景造成影响,二来避免出现镜头眩光。2.静物的布光接下来我们使用另外一支闪光灯放在相机右侧对静物进行布光。我们同样使用了一支自制束光桶限制光线方向,确保闪光灯光线只照射在静物上,不对背景和用作支撑的夹子造成影响。3.相机的设置使用离机闪光灯拍摄时,最好将相机设置为手动曝光模式并将快门速度控制在1/125秒以上避免环境光线的影响。根据闪光灯出光功率设置光圈大小,范例使用的光圈为f/8。水滴飞溅想捕捉水滴跃出水面时的优美细节与形态,我们除了需要一支离机闪光灯,还需要很多很多的耐心。布列松在谈到他著名的“决定性瞬间”理论时一定没有想过水滴摄影这件事,但是这个理论用在水滴摄影领域却再合适不过。水滴四溅的美,确实只属于短暂的瞬间。为了拍摄出优美的水滴摄影作品,有人用上了花费不菲的高科技设备。例如说使用电子阀门产生时间固定的水滴,然后结合动态捕捉装置触发闪光灯闪光。事实上我们使用最简单的设备与手段也能得到令人惊叹的拍摄结果。首先我们要考虑的是如何自动生成不断滴落的水滴。其实方法有很多,例如说在塑料袋上钻一个小孔,把水龙头拧开一丁点,使用沾水的毛巾或海绵,再或者找一支吸管都行。关键有两点,一是确保水滴每一次都能落在相同的位置上,二是确保水滴滴落的频率基本相当。我们使用了一支连接软管的注射器安装在支架上作为水源。除了准备好水源之外,我们还需要一个容器接住落下来的水滴。虽然任何盘子或盒子都能担当此任,但是它们的深度和形状却会对涟漪的样式造成影响。如果我们希望得到足够规则的水波纹,就必须选择足够大的容器,圆形为佳。点睛之光照明水滴的方式有很多,但是要记住一点——光源的照明范围一定要控制在水滴而不是水面上。只有这样,才能让水滴成为画面中显而易见的主角。所以在拍摄时除了必须使用离机闪光灯之外,还需要使用一块面积较大的卡纸反光,或直接将闪光灯放在面积较大的半透明薄膜背后提供照明。万事俱备之后,我们唯一需要的就是把握正确的拍摄时机,在水滴接触水面的一瞬间释放快门。想做到时机恰好需要一定的练习,按照我们在拍摄例图时搭设的装置,使用遥控器释放快门的最佳时机是水滴刚刚从注射器滴落的瞬间。玩转水滴效果使用不同类型和颜色的液体得到不同的拍摄效果水滴摄影很容易让人上瘾。在花上几个小时搭建好拍摄道具、掌握基本拍摄技巧后,如果有心多拍摄几张完美的作品,不妨试试牛奶、醋等不同类型的液体,改变它们滴落的高度,尝试制造不同形状的水花。另外,通过添加剂改变容器中液体的浓度和表面张力,也能得到完全不同的效果。洗洁精或漱口水等能减小水面的张力,而糖分或甘油则可以让液体变得更加粘稠。接下来,我们将为大家介绍五种能用于水滴摄影作品拍摄时的小技巧。改变视点 将相机放在与水面平行的位置上能捕捉到更加明显的水面反光,得到更富艺术气质的画面感觉。此时洁净的背景非常重要。使用牛奶 不同液体的粘度和特性完全不同,使用牛奶作为替代能得到和水滴完全不同的形状与效果,此处我们可以看到牛奶呈现出这种皇冠一样的效果。提前拍摄 我们不一定非要抓住水花四溅的瞬间,乘着水滴还在空中的时候释放快门同样能捕捉到精彩而优美的瞬间,别有一番滋味。加入颜色 给液体内加入不同颜色的颜料能丰富画面的色彩变化。如果给上方的水滴和下方的水面加入不同的颜色,效果还能更有趣,你可以在牛奶上小心浇上一层染过颜色的水。连续水滴 掌握单个水滴的拍摄技巧后,我们就可以加快水滴的滴落频率,从而捕捉两个水滴在空中碰撞的瞬间,得到更震撼的效果。跟我学:水滴摄影看过水滴摄影的简明入门介绍,你也能拍摄出精彩的照片。1.水滴的来源我们使用了一个安装在简易支架上连接着软管的注射器作为水滴来源。确保水滴每次滴落的位置一致非常重要。一个容量仅为1mL的小注射器能帮助我们更加精确的控制水滴。我们需要反复试验加水的力度,才能掌握其中的规律。2.光线的位置将一块磨砂玻璃放在盛水的容器后面,然后将离机闪光灯放在磨砂玻璃背后,这是我们经过试验找到的最简单的布光方法。闪光灯使用同步引闪触发,出光功率手动设置为1/32。这种布光能制造纯净的渐变背景。3.相机的设置相机安装在云台上,设置为手动对焦与曝光模式。先找准水滴落下的位置,放置一个标记物辅助对焦。确认对焦点之后再移除标记物进行实际拍摄。调整好三脚架之后,尽量避免碰到相机,脚架腿每次细微的移动,都会影响构图。静物之美在起居室的硬纸盒里享受专业影棚才有的灯光效果。使用窗口射进来的光线在家中进行摄影创作是一个很完美的解决方案,但只能在白天进行。可冬日的白天实在短暂,如果我们希望自己的创作热情不会因阳光的慷慨或吝啬至极而受到影响,那么就需要一个更加稳定、更加可靠的光源。影棚灯组也许是最好的一种解决方案,但更简单、更廉价的解决方案也并非不存在。台灯简单而廉价,但由于它们并非为满足摄影需要而设计,光线不够柔和,直接使用只能得到反差强烈的结果,乍看并非我们的理想选择。但事实上我们完全可以以台灯作为基础,搭建一个属于自己的迷你静物影棚。开始搭建选择一个足够放下拍摄对象的硬纸盒,切掉硬纸盒的底部,只留下足够帮助纸盒位置站立的边缘。接下来使用黑纸贴满纸盒的内部,减少反射光线、避免干扰。保留纸盒的顶盖,在两侧向外粘贴更多的黑纸,它们能起到额外的挡光作用。最后,在原本的纸盒底部粘上一张描图纸或其他白色半透明材料。跟我学:影棚时光在家中获得专业拍摄结果的最佳方法。1.背景布光为了模拟我们所追求的窗口光线的感觉,我们将一盏台灯对准“小影棚”背后的墙壁,试图用反射光线模拟窗口光线匀称而柔和的质感。2.前景布光我们将第二盏台灯放在硬纸盒的右后方,然后使用一块自制的银色反光板将其光线反射到位于“影棚”内的拍摄对象上面。3.相机设置为了模拟窗口光线的逆光效果,我们提高了一挡曝光补偿,并使用f/4的光圈设置模糊背景。拍摄时焦点设置在酒瓶上。

  • 英国摄影指导Steve Annis的拍摄经验谈:拍广告不如拍MV来得自由

    资深摄影指导Steve Annis,是当今影视业界的佼佼者之一,他不仅曾拍摄多部影视作品,如Ed Sheeran(红发艾德)MV〈Castle>〉、Nike广告《Spark Brilliance》,与科幻电影《AI终结战》等,更曾多次获得MTV音乐录影带大奖的最佳摄影提名,展现出惊人创作力。尽管Annis大学肄业,且自认没有摄影天分,但他凭藉对摄影器材的热忱,积极与业界导演、摄影指导合作学习,成功摸索出自己的美学风格,而他对不同影片类型的拍摄观念,也充满独到的见解及做法。从业界底层做起,透过观察培养自身美学“对我来说,摄影风格不该被判定为正确或错误,只要是好的摄影指导都会有自己的风格。”——摄影指导Steve Annis年轻时,Steve Annis曾修习过摄影课程,并备受老师称赞其取景和构图技巧,让他开始尝试摸索相关器材,并深受16mm和35mm底片相机吸引。其后,为了学习灯光设计,Annis决定进入英国萨里艺术与设计学院(现被并为英国创作艺术大学)的电影科系就读。但随着在学校时间越久,Annis越觉得课程内容与实务工作无法衔接,因此转而投奔业界,却也发觉现场根本不会有人教他,一切都只能边做边学。于是,Annis耗费8年时间四处参与拍摄,并从中观察画面灯光和演员、情绪之间的关系,逐步将自己的心得实践于工作之中,他坦言:“一切都是非常直觉和潜意识的。”钟爱底片摄影和变形镜头“以前,我拒绝拍摄16mm以外的东西。”Steve Annis解释,由于16mm底片摄影机,不但是最简单、直觉的拍摄器材,让他得以节省庞大技术人力开销,且底片影像粗犷、美丽的质感,令Annis由衷喜爱底片摄影,但他也强调:“不是所有东西都应该用底片拍摄。应该要考虑每一个脚本和工作的可行性和必要性。”Annis很欣赏Panavision变形镜头,称赞其有效减少镜头眩光,及增强颜色、对比度等,但他也强调,使用变形镜头前,不仅同样要考量脚本和视觉内容,更要有合理的预算来执行:“通常预算会决定你得到的结果,而那些老旧、稀有,又绝佳的70年代镜头,很难让你独自负担这笔费用。”Annis表示,他最喜欢的一般镜头是Panavision Ultra Speed MKII Lenses,尤其与35mm底片搭配拍摄时,更能展现其柔和丰富的纹理;若以16mm底片拍摄,则适合Zeiss Lenses Super Speed T1.3,方便近距离快速对焦;若需使用Alexa数位摄影机拍摄,可改用Canon K35s,亦能有不错的效果。拍MV更能挥洒创意,拍广告也要有方法“相较于商业广告,MV艺术创作空间更加自由。”——摄影指导Steve Annis“我做广告只是为了在这个行业里生存。”Steve Annis坦言,由于商业广告往往讲求即时、快速,且缺乏完整的叙事,又涉及庞大资金、客户要求等限制,令他相对偏好拍摄MV作品。拍摄MV除了预算压力低、创作自由之外,一首歌曲约3到4分钟的时间长度,也让Annis有更完整利用视觉叙事的机会。“我认为MV的影响力比商业广告还要持久。”Annis解释,像是电影导演David Fincher(大卫芬奇)、Spike Jonze(史派克琼斯)等人,都曾拍过广告、MV,但人们只会记得他们的MV作品。Annis也认为,MV制作的低成本和自由度,能让新进影视从业人员,有更多尝试、犯错的空间,是培育业界人才的重要途径。如何准备商业拍摄工作通常,Steve Annis是靠代理商的介绍获得工作,他常游走在英、美两国之间,与不同的导演或制作人交流,分享彼此对于工作项目的看法,之后再评估是否要与现成剧组的灯光师、摄影助理等人合作,或另外引荐自己信任的工作伙伴。Annis说明,拍摄商业广告之前,他会先跟剧组一起到目的地,接着弹性规划2天休息、2天场勘和2天拍摄的行程,利用大约1周的时间完成一支案子。期间,他会和导演组共同讨论每一个镜头的位置、光影和移动路线等,密切安排工作日的拍摄流程,将一天工时控制在11到12小时内,避免过度劳累。作品MV〈Collider〉的镜头光线运用“我知道,我需要理由来解释如此拍摄的确切原因,但我常常是靠着直觉来行事,或可以说『因为我就是喜欢这样』。”——摄影指导Steve Annis2013年的MV〈Collider〉,是由Steve Annis和导演Tom Haines合作拍摄,其大量的手持稳定器运镜,以及丰富斑斓的色光设计,充分营造出黑暗、狂野的影像氛围,而Annis和Haines早已是旧识的关系,也让两人得以尽情发挥各自的创意巧思。“这是一个女孩处于超现实的环境。”Annis表示,根据Haines编写的脚本,剧组决定表现女孩在相同动作、路线,但不同地点、情绪的状态,而Annis即利用手持稳定器、Alexa数位摄影机,以及长宽比2.40:1的Panavision B Series变形镜头拍摄,以特写画面捕捉演员脸上的光影跃动。为了营造MV里的夜店气氛,Steve Annis透过蓝色警示灯,和红色搜索灯的快速闪动,表现群体精神的空虚贫乏。而在拍摄废弃工厂场景时,Annis则尽量保留自然光的美感,避免以人工光源进行补光,他解释:“如果可以的话,我不喜欢在室外打灯。”“在你开始拍片之前,没有人会找你拍片。”——摄影指导Steve Annis面对想进入影视产业的新鲜人,Steve Annis不讳言地表示:“老实说,在你搬到大城市之前,你什么都做不成。”而他也补充,虽然他选择离开影视学校,但若当时没前去就读,恐怕不容易踏入业界。最后,Annis勉励:“去找出那些你可以信任,而且他们愿意对你诚实的朋友。”因为唯有听取意见与批评,并在拍摄过程和影片成果之间,不断梳理自己的心得,才有可能让自己变成更好的摄影指导。本文完如果本文对你有用欢迎点赞?電影令人難忘的收尾:《復仇者聯盟4》、《火線追緝令》幕後巧思?《教父》的斬首馬頭是真的?回顧為電影畫龍點睛的經典道具?《羅馬》《水底情深》怎麼打造水場景?解開幕後的攝影、特效之謎?刺激《1995》、《銀翼殺手2049》攝影指導Roger Deakins的8個拍攝心法?《刺殺傑西》攝影指導Roger Deakins,以細膩光影譜寫西部傳奇?《駭客任務》超慢動作「子彈時間」,改寫影史的幕後拍攝回顧

  • 干货丨这种青春时尚的广告镜头是怎么拍摄的?

    欢迎来到新片场学院线下实训小课堂第四期。这一期详细讲解青春时尚场景的拍摄技巧和灯光方案。小课堂讲解视频这一期的关键词是“青春”、“时尚”。围绕主题,我们重点要突出动态元素,利用色彩来营造活泼的氛围,以此选择拍摄方式和灯光方案。类似风格都可以参考我们今天的布光和拍摄思路。所需的设备道具▲▲▲▲▲两盏ARRI S60、6个LED棒灯、烟饼▲▲▲▲▲选择上述灯具的原因:ARRI S60和LED棒灯都有彩色及变色的功能,可以高效地达到我们想要的青春时尚效果。主光关于灯光方案。一盏ARRI S60作为人物的面光,但注意灯的位置在人物的侧面,而不是正前方。这样人物在光线变化的同时依然能保证脸上有光比的反差。另一盏ARRI S60处于后上方,作为逆光使用。将两盏灯都切换到party的灯光模式,让光线一直处于变化的状态,场景的动感氛围立现。这种布光方式在现在的广告和MV中经常使用。辅光添加LED灯棒作为辅光。在前景、中景和后景都放置不同颜色的灯管,既强化场景的纵深感,又丰富场景的颜色。拍摄方法升格摄影是影视拍摄中常用的技术手段,通过改变正常的拍摄速度——24格/秒,来达到特殊的视觉效果。比如速度高于24格/秒,这就是升格,放映效果就是慢动作;相反,低于24格/秒,就是降格,放映效果就是快动作。这个镜头的拍摄中,分辨率设置为2K,升格调节到100格,用慢动作的方式来展现女生的可爱,延迟放大她和泡泡玩耍的愉悦感。表演上,女生对着镜头微笑,手中泡泡机也一直在动,产生的泡泡萦绕四周,起伏降落,丰富画面信息。烟饼可以制造烟雾,是营造场景氛围的重要道具,弥散在空中,增加颗粒感和层次感,具体的使用根据实际情况而定。同时,后景放烟,飘动的烟雾让后面的整个空间流动起来,和前景中处于动势的人物产生呼应,使画面更具层次。而且这个镜头采用了肩扛摄影,摄影师在摄影机水平、前后以及焦点的变化上有灵活的控制。动态画面的拍摄对演员的表演、摄影机的运动和灯光变化节奏之间的契合有较高的要求。由于是捕捉演员的某种状态,表演、摄影机运动和灯光变化都存在随机性,所以更考验摄影师的经验和临场反应能力。简单的场景中,不同的布光方法、色彩运用、拍摄方式和道具使用就能够烘托出不同的氛围,传递不同情绪。学员作品新片场学院线下实训《影视摄影&灯光实战进阶课》结合理论实例讲解和实践创作环节,聚焦摄影&灯光方向的专业知识,为大家解析构图、镜头运动和光影等对画面的作用。学员们既能提高拍摄水平,又能积累拍摄经验和优秀作品。9月13日广州站持续报名中,期待线下交流。你还想知道什么内容的干货知识呢?欢迎留言!!!▲▲▲▲▲-完-点击图片了解详情

  • 《羅馬》《水底情深》怎麼打造水場景?解開幕後的攝影、特效之謎

    綜觀好萊塢電影,不論是水上、海底或河邊等場景,銀幕上總能流暢、精準地呈現驚人影像,使觀眾深刻感受電影的魅力;然而,「水」卻常被影視工作者,認為是最難拍攝的元素之一,因劇組不僅要在多變的水場景中,掌控演員、器材等調度,更需克服安全問題,打造理想畫面,令拍攝時總是充滿挑戰。本文將介紹水場景的常見拍攝手法,並以《羅馬》、《水底情深》等電影為例,看專業劇組如何因應不同情境,以特殊技巧捕捉各式水場景,並在確保拍攝安全、穩定的前提下,打造令人震撼的影像質感。深入多變「水域實景」,捕捉動人真實畫面「只有做足準備,你的運氣才會更好一點!」──《羅馬》導演Alfonso Cuarón為求真實性,有些電影會選擇拍攝水域實景,但因自然環境的變動因素較多,使得劇組除要事先調查天氣、潮汐等影響,並格外注意演員安全、器材防水等問題,而求助、急救等措施亦須提前準備,才能盡可能減少拍片現場的意外發生。《羅馬》偽一鏡到底的海灘救援電影《羅馬》著名的海灘戲,是以推軌鏡頭拍攝真實海灘,並輔以電腦動畫,將數個鏡頭銜接而成。為了維持平穩的鏡頭運動,劇組特地於海灘邊建造臨時棧橋,並搭配軌道及機械搖臂(Crane)控制攝影機,但棧橋不僅在開拍前曾遭熱帶氣旋損毀,其機械搖臂亦多次脫軌,使拍攝過程困難重重。由於設備頻出問題,再加上當天的自然光不穩定,導演Alfonso Cuarónm與劇組僅拍攝6次,便完成此鏡頭。而在後製階段時,Cuarón要求特效團隊以合成波浪等視覺效果,銜接各鏡頭並延長該片段,令主角Cleo的救援過程看起來漫長、困難,而海水亦看起來更深,加強戲劇張力。《神鬼獵人》高難度的激流逃生電影《神鬼獵人》其中一段河流場景,雖於片中僅數分鐘篇幅,卻令劇組耗費7天以上拍攝。開拍前,劇組除已勘察過多處美國河流,尋找安全又光線適切的可拍攝地點,亦多次排練水中拍攝時的流程,讓演員Leonardo DiCaprio於戲服底下,穿著特殊防水服,以便於水中行動。拍攝湍流、瀑布等高難度場景時,劇組分別於噴射艇和直升機上加裝攝影機,捕捉近景和中遠景的畫面,並由特技演員代替DiCaprio,完成急流中的危險動作,而過程亦有救生專家監督,讓劇組在完全沒有特效鏡頭的情況下,以實景拍出驚險的河流場景。建造安全「棚內水池」,創造震撼視覺效果「很多在水上拍的電影都沒辦法控制好時間和預算,但我們做到了。」──《少年PI的奇幻漂流》製片Gil Netter好萊塢電影拍攝水場景時,多半會以棚內水池為主,因相較於實景拍攝,過程不僅安全、穩定,成本亦相對低廉,再加上特效合成技術進步,使劇組得以憑空創造逼真的場景質感,令觀眾難辨真偽。《少年PI的奇幻漂流》壯闊的汪洋求生《少年PI的奇幻漂流》的情節多半發生在大海中,為減少支出、方便拍攝,劇組特地選在台中已廢棄的水湳機場,打造大型造浪池,模擬50多種不同類型的海浪;然而,由於造浪機的噪音過大,導致幾乎無法現場收音,令劇組必須重新後製現場環境音,而演員Suraj Sharma亦需重新錄製對白,才能避免穿幫。為以特效呈現絕美海景,劇組除利用貨櫃搭建三面高牆,以便後製團隊架設合成背景用的藍幕,水池底部亦增設岩石堆、沙洲等陳設,模擬真實的海洋環境,令Sharma在觀看影片成品後,驚訝地表示:「在拍片現場,我的四周都只有藍幕,但現在什麼都有了,真的有很多東西值得一看。」《浩劫奇蹟》逼真的海嘯災難電影《浩劫奇蹟》取材自2004年的南亞大海嘯,為還原真實災難場景,劇組決定不以電腦動畫呈現海嘯,而是於西班牙沿海建造大型室外水池,並以真實建物的三分之一大小為基礎,興建「渡假村模型」,令專業造浪團隊透過每秒3000公升的水量,模擬海嘯現場。此外,為增添視覺上的震撼感,後製團隊除以合成動畫,拓寬室外水池的水面,更添加棕櫚樹、房屋碎片等虛擬物件,加強海嘯的破壞程度。而拍攝部分水底場景時,劇組則另有打造室內水池,以方便拍攝演員近景、特寫等畫面。設計夢幻「濕片乾拍」,掌握關鍵水中特色「當你期望看到奇幻元素時,你不會太過講究真實細節。」──《水底情深》視覺特效總監Dennis Berardi隨著近年奇幻片、英雄片漸增,濕片乾拍(Dry for Wet)技術開始被廣泛使用。由於劇組可以透過棚內的燈光、煙霧等效果,或電腦動畫輔助,打造可信的水中場景,讓劇組能在更安全、穩定的環境裡,拍攝以假亂真的水中場景。《水底情深》浪漫的水下世界電影《水底情深》夢幻的開場畫面,即是以蒸汽煙霧及漫射光,於棚內打造水底的光影效果,並輔以鋼線、風扇及慢動作攝影等技巧,以及漂浮髮絲、泡沫等電腦動畫,替物體和人物增添漂浮感。另外,背景也裝設的黑色窗簾,用以製造明暗對比,創造水下世界的空間感。特別的是,為凸顯「水」的存在,導演Guillermo del Toro特地設計不斷緩慢運動的攝影機,使鏡頭如流水般,隨音樂旋律一同「流動」,讓整部電影沒有任何長時間的定鏡鏡頭,而是與人物、場景載浮載沉。《水行俠》優雅的海底王國電影《水行俠》著重於表現主角水中行動時的敏捷,為使片中演員的行動看起來更俐落、快速,劇組決定不以任何技巧,表現水中阻力的存在,唯讓頭髮盡可能地受到浮力影響,令觀眾仍可意識到故事發生於海底。因此,特效團隊以人物髮際線為基準,並根據黏貼於演員身上的大量追蹤點,創造符合水流方向、演員動作的漂浮髮絲,但為避免減損主角英勇、帥氣的形象,導演溫子仁特別要求髮絲的漂浮方向,只能以往上、往後為主,避免過於擬真的漂動狀態,反而減損人物魅力。「如果我們的特效做得不夠好,那將會是很大的問題。」──《水行俠》導演溫子仁如今,水場景除能以多種拍攝手法,保障拍攝過程安全、穩定,倘若能善用電腦動畫進行點綴,更可令場景變得生動、逼真,使劇組得以因應不同類型的電影,打造具有獨特風格的水場景,為影像世界增添魅力。本文完如果本文对你有用欢迎点赞電影令人難忘的收尾:《復仇者聯盟4》、《火線追緝令》幕後巧思《教父》的斬首馬頭是真的?回顧為電影畫龍點睛的經典道具《羅馬》《水底情深》怎麼打造水場景?解開幕後的攝影、特效之謎刺激《1995》、《銀翼殺手2049》攝影指導Roger Deakins的8個拍攝心法《刺殺傑西》攝影指導Roger Deakins,以細膩光影譜寫西部傳奇《駭客任務》超慢動作「子彈時間」,改寫影史的幕後拍攝回顧

  • 《刺激1995》、《銀翼殺手2049》攝影指導Roger Deakins的8個拍攝心法

    Roger Deakins是當代無庸置疑的攝影大師,如《刺激1995》、《冰血暴》、《怒火邊界》等電影,皆是由他擔任攝影指導的經典之作。但Roger Deakins卻多次與奧斯卡金像獎失之交臂,直到去年第十四度入圍,才以《銀翼殺手2049》,贏得第一座奧斯卡最佳攝影。許多人認為,這或許是因為奧斯卡在攝影獎項上,往往偏愛視覺搶眼、特色強烈的作品;但Roger Deakins一向主張,攝影工作不該是風格及技巧的炫耀,而是要誠懇地為故事和人物服務。本文將整理Roger Deakins的8個拍攝心法,分享他是如何思考攝影工作,透過鏡頭形塑動人的電影世界。1. 不刻意賣弄技巧,為角色和故事服務《刺激1995》(The Shawshank Redemption)「沒有什麼是比『刻意賣弄的鏡頭』、『搶奪注意的燈光』更糟糕的了。」—— 攝影指導 Roger Deakins對Roger Deakins來說,好的攝影應自然地與電影融為一體,讓觀眾從視覺上感受角色的處境,而非以美麗的影像、突兀的燈光分散人們的注意。Roger Deakin更表示,當你選擇移動相機,你得清楚知道「為何要這麼做」;炫目的鏡頭、華麗的運鏡未必適合每部電影,鏡頭的設計必須基於故事本身,並進一步展現故事蘊含的意義。2. 燈光始於劇本,創造敘事情境《冰血暴》(Fargo)「傑出的燈光始於劇本。」Roger Deakins曾說,要成就一部好電影,「燈光」是最重要的元素之一。除了適切照亮場景、讓演員的表演得以被看見,更重要的是透過燈光塑造情緒和氛圍,使演員和觀眾沉浸在電影裡的世界。因此決定燈光配置時,別忘了理解劇情、和導演進行討論,思考場景要帶給觀眾怎樣的感受,找到「用光線說故事」的方式。3. 認清既有限制,善用手邊資源《霹靂高手》(O Brother, Where Art Thou?)「在拍攝紀錄片時使常只會令人由於過去拍攝紀錄片的克難經驗,Roger Deakins習於認清既有限制、善用手邊資源,以重點事項為優先進行創作。Roger Deakins說,若你沒有太多燈光預算,那麼拍攝地點的選擇就至關重要,那將是決定鏡頭、燈光及攝影機配置的關鍵。此外他也補充道,《天堂之日》、《永生樹》導演Terry Malick的作品,即很少使用人工光源,是運用自然光非常好的學習對象。4. 不要為了捕捉完美鏡頭,而犧牲演員的表演《刺殺傑西》(The Assassination of Jesse James by the Coward Robert Ford)「出色的表演能挽救糟糕的攝影,反之卻難以成立。」為了幫助演員發揮最好的表演,有時你必須就構圖、燈光稍作妥協,比方說將攝影機退得遠一些,以免干擾演員的注意力。Roger Deakins也提到,當演員已於拍攝現場準備就緒,任何變動皆可能會對他們造成影響,因此若是在拍攝當下發現問題,例如畫面中出現不該有的陰影、或預期的視線處理稍有偏移,Roger Deakins不一定會要求重拍,而是記取這次錯誤,盡可能避免同樣的狀況再度發生。5. 攝影不存在唯一解答,找到屬於自己的風格《007:空降危機》(Skyfall)「如果有人將我的攝影視為『唯一正確的拍攝方式』,我會對此感到相當震驚。」Roger Deakins表示,攝影無法透過一昧地模仿,獲得真正屬於自己的技藝;他期待自己的創作能為他人帶來啟發,但不希望被視作唯一正確的解答。若你有非常崇拜的攝影大師,請記得不要只是複製他們的作品,而是要在學習拍攝技法的同時,努力尋找個人對影像的詮釋方式。6. 學習使用新技術,但別忘記「說故事」的本質《為愛朗讀》(The Reader)「科技雖然重要,但它只是達成目的工具——就跟畫筆一樣。」從膠卷、數位、3D攝影,到穩定器、搖臂、空拍機,隨著科技的持續發展,電影拍攝技術亦不斷隨之改變。不過Roger Deakins認為,儘管人們必須跟上技術革新的腳步,但就攝影工作的思考而言,其實並沒有太大的變化,科技只是達成目的的工具,攝影的本質仍是透過光影、構圖與鏡頭運動,來講述關於人的故事。7. 累積生活經驗,與他人互動交流《缺席的男人》(The Man Who Wasn't There)「攝影工作其實就是你看待世界的方式。」Roger Deakins相信,比起鑽研技術方面的知識,累積生活經驗反而更為重要。攝影師肩負將電影視覺化的任務,而攝影工作本身,其實就是你看待世界的方式,親身感受這個世界、與他人互動交流,都有助於更加認識自己,並將這些想法和經歷應用到作品之中。8. 找到與導演、拍攝團隊的協作方式《銀翼殺手2049》(Blade Runner 2049)「每部電影都是導演的電影,我們絕對不能忘記這一點。」Roger Deakins指出,每位導演的特性都非常不同,攝影師的責任是要找到合適的方法,與導演、拍攝團隊組織合作,共同完成眼前的電影創作。Roger Deakins也強調,儘管電影是團隊協作的藝術,攝影師也能提出自己的想法和意見,但「電影終究是屬於導演的電影」,這是絕對不能忽視的一點。本文完如果本文对你有用欢迎点赞《教父》的斬首馬頭是真的?回顧為電影畫龍點睛的經典道具《羅馬》《水底情深》怎麼打造水場景?解開幕後的攝影、特效之謎刺激《1995》、《銀翼殺手2049》攝影指導Roger Deakins的8個拍攝心法《刺殺傑西》攝影指導Roger Deakins,以細膩光影譜寫西部傳奇《駭客任務》超慢動作「子彈時間」,改寫影史的幕後拍攝回顧拍片都用哪些燈光設備?你不可不知的常用電影燈具

  • 干货丨如何高帧率拍摄流动液体?

    新片场学院线下实训《电商短视频广告实用课》小课堂第三期。这一期讲解如何高帧率拍摄流动的液体。茶碗 作品在文章的最前面,讲讲所需的仪器设备▲▲▲▲▲一盏爱图仕300d、2个LED棒灯、白色泡沫板。▲▲▲▲▲拍摄“茶碗”今天拍摄的是一个深色的茶碗。枣红色茶碗明度低,色调深,拍摄的时候以突出茶碗的厚重感和古朴为目的。类似材质的深色静物都可以参考我们今天的布光和拍摄手法。布景:因为拍摄的是古朴风格的紫砂材质茶碗,所以搭建背景,我们也选择了风格一致的木制材料。首先把木制抽屉倒置,用底部当作桌面。把右后方的旧木桌立起来当作背景。另外一侧为了和茶碗的枣红色有一个颜色的冲突,让颜色更丰富,固定一个绿色皮质床头板。因为我们的道具有限,就地取材选择了这些,大家也可以选择一个长条木板来充当桌面、风格一致的其他物品当作背景,例如:屏风。主光爱图仕300D接下来依次分解灯光,首先需要一盏爱图仕300D在侧逆方向作为主光。其次在主光正对面的上方固定一个泡沫板,给镜头前的阴影部分补充一点亮度。辅光LED灯棒添加2个LED灯棒作为辅光。一个是侧逆方向的柔光,另一个固定在背景木桌的下侧。把木桌下侧灯棒的RGB调整到黄色,使背景板若隐若现。这样搭建能够营造出氛围,但又不抢茶碗的主光线。全景 光位图快门是每帧画面曝光的时间。快门是在相机中间、于感光元件前的一个组件,其作用就像一扇黑色不透光的窗,只有打开时才会让光线通过,照射到感光元件上,形成影像。快门的开合时间便是相机设定的“快门速度”。帧速率是每秒画面的帧数。帧速率是指每秒钟刷新的图片的帧数,也可以理解为图形处理器每秒钟能够刷新几次。对影片内容而言,帧速率指每秒所显示的静止帧格数。在使用摄像机进行视频拍摄时,摄像机的快门速度越快,捕捉到的动作就越清晰。但如果快门的速度设置地过高,会导致视频中的运动(包括画面运动和画面内的运动)变得不流畅。视频的快门速度保持在 1/ 帧数 *2s 是最佳的参数,也就是将快门速度设定为帧率的两倍。例如帧率设定为25,快门设定为50;也就是说1秒钟的拍摄,设置帧速为25,快门为50.快门开合25次,每次1/50秒。这样避免了画面有频闪。但是因为水是流动的液体,所以运动速度和运动轨迹是很难琢磨的。在参数设置的时候,运动轨迹包括溅起的水花,都要尽量避免运动模糊。这里设置的是1/400的快门速度。整体曝光参数比拍25帧的时候要再提高一些,具体的参数还需要观察直方图,做出相应的调整。小技巧:在木板上洒水,浸湿后的抽屉比干燥的抽屉颜色更深,使对比度更强,画面更有层次。最后添加合适的背景音乐和字幕,完整的作品就完成了。拍摄讲解在静物拍摄中,不同的布光方法、打光技巧、色彩运用能够衬托出静物的不同质感;在人物拍摄中,能够烘托出不同的氛围,塑造出人物的不同性格。 学员作品 新片场学院线下实训《电商短视频广告实用课》以“低成本高质量”和“单人剧组”为核心, 拍摄人物、静物。将光线运用、色彩搭配更好的运用到作品中,6天帮助大家利用最低的成本,最少的人力,创作出高品质的视觉影像。8月20日杭州站,9月13日广州站持续报名中,我们愿与你一路同行。▲▲▲▲▲-完->>点击图片了解课程

  • 一家三口住1000㎡的大房子是什么体验

    30年前,蛇口还是宝安县的一个公社,如今已经成为深圳顶级豪宅最密集的区域之一,而双玺花园就在其中,南靠深圳湾,过条马路就是海上世界文化艺术中心。徐静/设计师项目名称:双玺花园居住成员:3人项目面积:1000㎡项目格局:600㎡三层底town+400㎡私家庭院设计公司:深圳例外设计项目主材:水泥基聚合物自流平砂浆、高山流水大理石 、 西班牙德赛斯岩板 Ⅰ这个房子,位于蛇口海上世界双玺花园,距离海边大概十分钟路程。它是一个600㎡上下三层的底town, 还拥有一个400㎡ 的私家庭院。常住的是一家三口,但由于女儿常年离家在外,所以平时这里就是夫妇二人养老的居所。Ⅱ进入负一楼,是一个能停下4辆车的超大私家车库。从车库进入房子,要通过一个走廊。这个空间原本是一个灰色的储物空间,设计师把它改造成一个艺术走廊,然后将很多主人淘回来的艺术藏品陈列在此,让他们从车库步入到室内的那一刻起,就产生一种视觉与精神上的双重享受。一楼是会客空间和工人起居室。餐厅没有自然采光,比较暗,而手绘的绿植屏风就起到了一个过渡的作用,唤醒了餐厅空间的灵气,同时引入了园林式的生机与活力。进入二楼能看到一个很大的书客厅,书桌和沙发离得很近,让男女主人可以享受更加亲近的二人世界。书桌是设计师的原创设计,主人也非常喜欢。Ⅲ房子主人原来住的是其它区域的别墅,搬到这里,是因为他们觉得这个房子地理位置好,生活便利,风景宜人,还有一个400㎡的私家庭院,是理想的养老居所。所以设计主题就是为他们打造一个宁静美好的世外桃源。这个房子原来的精装调性比较沉闷,整体感觉比较生硬。地板、门、门套、柜体等很多地方都是深色,将这些地方都喷白,因为白色轻松明快,不会压抑沉闷。用色与配饰也都围绕着世外桃源这个主题来进行设计,赋予空间自然气息。比如客厅的花朵椅子、花卉吊灯,主卧的橙色美人榻。主人最喜欢的空间,是二楼的私家庭院。在客厅观书办公,倦意袭来的时候,抬头远眺,透过大幅的玻璃推拉门,可以看到庭院的潺潺流水和亭亭的罗汉松,将水景和绿植相结合,松月下、花鸟间,清流白云、素手汲泉。进入到庭院空间,迎着微微海风,便能陶醉在“海风碧云、夜渚月明”的美妙意境里。 ↓长按下方二维码关注我们

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