全部忽略

提示

你是否要取消绑定(第三方名字)账号?

将该作品添加到专辑时,将从我的主页中隐藏
确认 取消
将该作品添加到专辑时,将从我的主页中隐藏
取消 确认
         浏览器版本过低,为了正常使用请升级浏览器,推荐使用Chrome浏览器
拍摄
  • TVC广告圈:只会三点布光的摄影师,早该淘汰了?

    点击图片了解课程如果现在有一个TVC广告拍摄的机会放在你面前,你有接住这个项目的底气吗?在参加了《影视摄影&灯光实战进阶课》(后简称“摄影灯光课”)后,大家的回答是肯定的。课程花絮学员们在摄影灯光课上熟悉了整个TVC广告的制作流程,知道了哪些环节是需要重点考虑的。比如筹备阶段的现场准备,拍摄阶段与剧组成员的协调调度等等。以后再遇到这类规格的项目,心中会更有底气了。摄影是光影的艺术,但实际拍摄中光线的处理却成为摄影师们棘手的难题。摄影灯光课就通过循序渐进的灯光知识,帮大家理清了布光的逻辑。老师灯光教学前期老师会通过实例讲解、学员试错、现场演示来更直观展现不同环境下不同布光方式,后期作品实操则是一个巩固和提升的过程。下面就到了本期学员作品的展示环节。01手表广告这组学员拍摄的是EOEO女士腕表,借用产品本身双轨道滚珠的设计特点,本片核心的概念就是平行宇宙猜想,两个相同的个体在不同时空中有着不一样的轨迹。学员作品截图为了体现时间感,导演班同学的想法是把人作为刻度,倒映在月球上的演员和表盘上的时间刻度相重叠。影片整体风格华丽科幻,月球、星空让人感到宇宙的深邃和时间的永恒。学员作品截图作为摄影师来说,想要把导演天马行空的想法落地并不容易,好在导演班同学提供了细致的分镜手稿。学员分镜摄影班同学在和导演班同学沟通后,就要通过各种摄影手段把当初设计好的分镜做到真正复原。这其中必然也会遇到难点,举一个拍摄中的例子。有一个场景是一条很长的全景镜头,演员从一头走到另外一头,代表着人物从宇宙时空的分裂中走来。为了符合影片影调,同学们把地面喷成了雾霾蓝。至于如何展现这个场景的纵深和空间感成了问题。学员作品截图同学们集思广益,最终靠着两条灯带和用剪刀车架出的高机位,通过俯拍实现了这个全景镜头,为此大家也感到了满满的成就感。学员拍摄花絮影片最终成片的效果能如此梦幻,和美术道具也有很大关系。一开始同学们是想用投影仪实现月球的效果,可是问题是投影的亮度不够。学员拍摄花絮后来,导演老师通过资源协调,悄悄帮学员们拿来了实体发光的月球。摄影老师也通过朋友,帮学员借来了高流明的投影仪,实现了璀璨的星空场景。面对老师这些默默的支持,学员都表示很感动。学员拍摄花絮02手表广告学员作品片段这一组学员拍摄的产品和前面那组一样,都是EOEO手表,但导演选取了该手表另一个特点就是无镜面设计,而磁力驱动的黑科技可以用触觉读时间。所以影片的核心就围绕着“触觉”。学员作品截图影片讲了一个都市女孩在梦里感知到时间的故事。整部影片带有很强的性感迷幻风,在概念化的场景内,交融现实和梦境,展现了手表极致的触感。其中有一个女孩和鱼缸接触的镜头,导演同学和摄影同学沟通时,导演希望实现一个偏复古港风的色调。学员作品截图摄影同学尝试了红蓝、黄蓝的光线,但感觉都感觉有种小视频的廉价感。最后老师建议大家选用红绿的颜色搭配,通过找鱼缸的各种反射折角,把这个镜头拍得既高级又好看。学员作品截图03音响广告学员作品片段这组同学拍摄的产品是小度音响,通过带有神转折的三个短剧情片,展现小度音响这个产品不常规的使用方法。影片以现代居家的场景为主,带着“狗头”面罩的男主角也突出了广告的趣味性。三段故事的场景分为夜景、日景、夜景,为了节省拍摄时间成本,影片选择在一个实景棚内完成。我们也把完整的拍摄过程,通过延时摄影做了一个记录。而同一个场景的日夜转化,在此前的摄影课上,老师就为大家做过实景演示。为了加深大家的印象,老师的教学方法是,先让同学们布光试错,再由老师改正。当时学员们都觉得这应该很复杂,比如如何控制光比、如何去调整光线的软硬程度。实际上在后来的老师演示中,老师只改了灯的位置和功率,在几分钟之内,就实现了日转夜的效果。老师实景演示通过广告片的实操能更好让大家消化课上学到的内容,在该片中,两个夜景体现的氛围感也不同,比如第一个场景就要体现出双方暧昧的情绪。学员作品截图为了把暧昧的氛围做足,学员们在置景时,在现场放置了很多星星灯和蜡烛;在拍摄时,用了老师推荐的黑魔法滤镜片,去除了画面中过于锐利的部分,更好地记录了微光中的暗部细节。学员拍摄花絮04耳机广告最后这组学员的作品是耳机广告,影片讲述了盲人芭蕾舞女孩通过耳机中的音乐,即使看不见色彩却能用声音再次感知这个世界,重新回到了舞台。整个影片在女孩独处的时候影调灰暗、单调,但当女孩重新在舞台上起舞时,整个画面就明亮了起来,象征着女孩得到了新生。对于摄影同学来说,两个场景的转换,过渡这一块是比较困难的,好在老师的帮助下,完成了拍摄。在拍摄女孩起舞时,采用了高流明的投影从女主正后方投射的方式,拍摄出了五彩斑斓的梦境感。学员作品截图关于舞蹈的运镜,学员开始选用的是滑轨,但是老师建议用手持拍摄,增加镜头的呼吸感,出来的效果代入感更加强。学员也表示这次收获最大的一点就是灯光和运镜的小技巧。学员拍摄花絮本期学员作品分析就到这里了,借用学生作品《触》中的一句旁白“活鱼逆流而上,死鱼随波逐流”。想要成为一流的摄影师,就需要不断提升自己在摄影灯光方向上的专业技能。学员拍摄花絮而摄影灯光课就是想拉高大家的层次,拓宽大家的视野。大家可以全程使用顶尖设备,和专业剧组团队合作,接触完整的TVC拍摄流程。以后再有机会接触到此类规格的广告时,也可以拿作品说话,毕竟机会总是留给做好准备的人的。

  • 《上岸》摄影后记

    《上岸》摄影后记微电影《上岸》是我13届导演系师哥的毕业作品,很有能力和想法的师哥,从我进院以来一直带我飞,所以,幕后团队基本上都是浙传最好的了,无论是制片组,还是音频组。故事讲得是一个民国青楼女子,在和青楼“保安”产生爱情后,赎了身,跟“保安”回家过小日子。但生活习惯和身份的差异,导致了最后悲剧的发生。一切结束以后,发现这只是一个梦,青楼女子知道了自己的未来是什么样子的,当“保安”向她表白的时候,她面临着选择,到底是选择悲剧结局的幸福,还是干脆一开始就放弃。拿到剧本之后,我发现这个故事最大的魅力在于,中西合璧。这不是一个中国式的民国故事,而是略带有一点西式哲学似的幻想。故事85%似乎在讲一个传统的民国爱情悲剧,看剧本的时候我脑海中浮现出了太多类似的电影:《花样年华》《海上花》等等。但看到故事15%结尾的时候,突然一个大掉头,其实前面85%的铺垫都是误导,让观众以为自己沉寂在一个老套的爱情戏中,最后一个大的布莱希特式的转折:这一切都只是未来,但当下,该是选择的时候了,然后戛然而止。给观众造成一种虚无感和挫败感,抛给观众关于理性和感性的思考。其核心有些类似2016年末大卖的科幻电影《降临》这个故事最大的埋伏在于结构的突兀。这是一次冒险,稍有不慎,有可能会让观众不知所云,所以这也是一次挑战。同样,对于我自己也是一次不小的挑战:第一次拍民国古装题材。前期画面上,导演和我进行了多次意见交流,最终定下影调是:电影感强,暧昧,质感佳。从摄影角度来讲就是:多层次,暖色,柔光,特写。这部戏最难的在于气氛的营造,因为是一个文艺类的节奏比较缓的感觉,所以不能太跳,让观众在影像的流淌中慢慢的发现更多的细节和内在戏剧冲突。提前跟导演去影视城堪过一次景,发现影视城内的美术布置已经非常好了,所以美术压力会小些。这也是这个片子的一大优势,师哥的导师是苏舟导演,他正好在湖州影视城拍大型电视剧《楼外楼》我们就借他们每天收工之后去场景里拍摄。光影本片主场景为妓院,内景为主,夜戏居多,所以总体基调为暗调。气氛为柔美,暧昧。为了体现妓院的经济背景,在妓院环境上点光源,道具灯光会很多,要有金碧辉煌之势,在跟美术师沟通之后,他找了很多道具煤油灯来做点缀。因为道具灯的存在,所以要考虑光线的科学逻辑正确,不能有穿帮。按照道具灯的位置,分区打光,自然地模拟和放大道具灯的光效。在后景上,一些光线会透过窗帘,窗花透视出来,会产生斑驳阴影。一些镜头还可以隔着纱窗拍过去,效果类似于套丝袜。色彩妓院会以暖黄色为主,暗红色为辅,藏青色和墨绿色点缀防止画面过腻。灯光也大量使用3200K色温的钨丝聚光灯,摄影机白平衡以4000K为基准。色彩很多时候需要美术的支持,因为片子主要以写实为主,所以色光用到的机会比较少。导演在美术上非常重视,一些小的道具,都要考究,大到手中的扇子,小到汤婆婆、化妆盒。我们的制片也很给力,谈到了旗袍的赞助,提供了8件总价值13万的旗袍,用的都是上等的丝锦丝绒,力争将质感提升到最好。这些旗袍花纹也都是组里的服装设计师专门设计的。运动片子气质高雅,运动一定要讲究。稳,顺,润,准。不知道我是当时摄影阐述上是怎么总结出来这几个词的。这次用的是学院的国产轨道车,轨道是很重的2米长的轨道,加上摄影机镜头和我坐在上面,差不多有300多斤的重量,很稳,这次移动镜头拍的非常爽。导演要求的是缓慢的移动,不用那么多的景深关系的变化,而是情绪性的移动。我老跟我的助理学弟讲,要推出史诗级的轨道镜头。实际拍摄“大景取其势,近景取其质。”这是北电师哥告诉我的摄影口诀,我也一直牢记在心,也一直在践行。这次使用艾丽莎MINI摄影机,14档宽容确实很厉害,素材是ProRes4444。镜头为了节约成本,使用了学院的PK6电影镜头。分量沉,光圈最大T2。这也是我用过的最贵的充电宝了。在片场我们遇到了一个首要的棘手的问题:没有电。大电视剧组用的是发电车,直接带片场全部灯具,而人家收工之后,又不能再蹭人家的发电车,并且发电车比较危险,32A的电源,足以打死全组人员,而我们学生组,没有专业的灯光师和电工,所以还不敢用发电车。寻找另外的方法,在距离片场500米外,有影视城的市电配电箱,于是我们把一股32A电线拆开,将零线火线接在上面,用这条电线一直拉到片场的二楼,再用一个4分头转化成四个灯具插口,我们还带了一只2分头。所以我们总共只有5只头,意味着只有5只灯光可以调用。我们最大的灯只有575W镝灯,钨丝灯1KW 、650W、300W若干,还有一个中国灯笼球灯。灯具功率都不大,好在我们定的影调是暗调,所以也不用特别亮。在片场,测光表测下来T1.4左右,而我们的镜头只有T2,欠曝一档。而在目镜里,示波器已经非常低了,我很担心暗部噪点的问题,回到酒店回看素材,素材比目镜中看到亮一些,并且居然没有什么噪点,不亏是艾丽莎,暗部很完美。所以我后来几天就完全不担心噪点问题。坚持能拍多暗拍多暗。每次跟灯光师沟通,他考虑说会不会太暗了,我安慰他说,没关系,《海上花》那么暗都没问题。因为有煤油灯,火焰的光效很自然,如果灯光太亮,烛光光效就消失了,所以所有的灯光都比烛光低,300W的钨丝灯都要加2-3层柔光片。人物也没有做单独的轮廓光,因为不想那么戏剧,一切以写实为主,没有合理灯源就不加灯。甚至,导演后期调色的时候,会要求增加噪点,现在画面是典型的数字电影机的质感,很干净,很通透,但是导演更想做出胶片的感觉,增加一些颗粒。有师哥看过素材之后表示,人物脸上的光效没有单独打,人物和背景没有分离开。一方面是再没有灯去做这一层层次了,另一方面,导演和我一开始对于故事和影像的理解也是人物处在时代背景中,也没有说必须要分离开来。这一点在今后的拍片中要注意了。PS:文章中的图片为艾丽莎素材套ARRI 709 LUT,还没有经过后期DI调色。

  • 奥斯卡最佳摄影都用什么摄影机?

    艾美奖(Emmy Award)是美国一项用于表彰其电视工业杰出人士和节目的奖项,其重要程度等同于电影届的奥斯卡金像奖(Academy Award)、音乐界的格莱美奖(Grammy Awards)以及戏剧界的东尼奖(Tony Award)。2020年第72届黄金时段艾美奖,由美国电视艺术和科学学院主办,奖励在2019年6月1日至2020年5月31日 期间,于黄金时段播出的优秀电视节目。典礼原定在加利福尼亚州洛杉矶市中心的微软剧院举行,但是受新冠疫情影响典礼改为于2020年9月20日线上举行。 的YOSSY MENDELOVICH统计了提名第72届艾美奖最佳摄影奖的作品所使用的主要摄影机。通过统计发现,Sony VENICE 摄影机引领了新的潮流,紧随其后的是ARRI、Panavision和RED。SONY VENICE以下统计图表主要包含了“艾美奖最佳摄影奖”(Emmy Awards’Outstanding Cinematography)其中的三大分类:最佳限定剧或电影摄影奖、最佳单摄影机(半小时)剧集摄影奖和最佳单摄影机(一小时)剧集摄影奖。列举了提名以上奖项作品的摄影指导、摄影机与镜头信息。2020年度最佳限定剧或电影摄影奖OUTSTANDING CINEMATOGRAPHY FOR A LIMITED SERIES OR MOVIE-2020《捍卫雅各布》(Defending Jacob)DP:乔纳森·弗里曼(Jonathan Freeman)Camera: Panavision Millennium DXL2Lenses: Panavision G-Series《开发者》(Devs)DP:罗布·哈迪(Rob Hardy, BSC)Camera: Sony VENICELenses: Panavision C- and E-Series《反美阴谋》(The Plot Against America)DP:马丁·阿尔格伦(Martin Ahlgren)Camera: Sony VENICELenses: Spherical Kowa Cine Prominar Primes《守望者》(watchman)DP:泽维尔·格罗贝(Xavier Grobet, ASC, AMC)DP:格雷戈里·米德尔顿(Gregory Middleton, ASC, CSC)Camera: ARRI Alexa MiniLenses: Cooke 5/i2020年度最佳单摄影机(半小时)剧集摄影奖OUTSTANDING CINEMATOGRAPHY FOR A SINGLE-CAMERA SERIES(HALF-HOUR)《归途》(Homecoming)DP:杰斯·谢尔顿(Jas Shelton, ASC)Camera: Panavision Millennium DXL2Lenses: Panavision G Series Anamorphic《不安感》(Insecure)DP:基拉·凯利(Kira Kelly) DP:艾娃·伯科夫斯基(Ava Berkofsky)Camera: ALEXA Mini Lenses: Cooke 5/i《去他*的世界》(The End Of The F***ing World)DP:本尼迪克特·斯宾塞(Benedict Spence)Camera:ARRI ALEXA LFLenses:Zeiss Supreme Prime《曼达洛人》(The Mandalorian)DP:格雷格·弗雷泽(Greig Fraser, ASC, ACS)DP:Baz IdoineCamera: ARRI ALEXA LFLenses: Panavision T-Series and Ultra Vista2020年度最佳单摄影机(一小时)剧集摄影奖OUTSTANDING CINEMATOGRAPHY FOR A SINGLE-CAMERA SERIES(ONE HOUR)《心灵猎人》(Mindhunter)DP:埃里克·梅塞施密特(Erik Messerschmidt)Camera:RED XENOMORPH with HELIUM 8K S35(大卫·芬奇定制款)Lenses: Leitz SUMMILUX-C《黑钱胜地》(Ozark)DP:阿曼多·萨拉斯(Armando Salas, ASC)DP:本·库钦斯(Ben Kutchins)Camera: Sony VENICELenses: Leica R (rehoused)《环形物语》(Tales From The Loop)DP:Jeff Cronenweth, ASCCamera: Panavision Millennium DXL2Lenses: Panavision Primo 70 and Panaspeed《王冠》(The Crown)DP:阿德里亚诺·戈德曼(Adriano Goldman, ASC, BSC, ABC)Camera: Sony VENICELenses: Cooke Speed Pancho and Zeiss Super Speed《了不起的麦瑟尔夫人》(The Marvelous Mrs. Maisel)DP:大卫·马伦(M. David Mullen, ASC)Camera: ARRI ALEXA MiniLenses: Panavision Primo《西部世界》(Westworld) DP:保罗·卡梅隆(Paul Cameron, ASC)Camera: Sony VENICE and ARRICAMLenses: ZEISS Supreme and ARRI Master Prime下面这张图表统计了以上这14部提名最佳摄影的剧集所使用的摄影机型号。令人惊讶的是,使用最多的摄影机型号是Sony VENICE摄影机,其次是Panavision DXL2与ARRI ALEXA Mini摄影机。而单从摄影机的品牌上看,ARRI依然是最主要的摄影机制造商。- End -

  • 如何在古典油画质感的场景中模拟日光效果?

    点击图片 了解课程详情新片场学院线下实训《影视摄影灯光实战进阶课》将线下的教学案例进行录制和大家分享,在上期完成美术置景后,我们得到了一个古典油画质感的场景。(往期文章:干货丨详解古典油画质感的美术置景思路)演示短片想看完整教学视频请至文末,添加客服领取最终灯位图我们先总结一下拍摄古典油画质感画面的注意事项:1、光源是相对单一的,不会有特别多复杂的灯光,即使用了很多灯,也要保证看起来是一个光源散发出来的。2、画面中有强烈的对比,明暗关系丰富。3、借助很多道具,人物的妆发也要有西方古代的气质。首先进行机位的选择。对于这个场景来说,只有正面可以拍摄,所以机位选择很简单。将机位放在场景中间,全景构图,带到窗户一部分和柜子的一部分,画面上方不要框死。选择机位我们铺设了两节直轨,可以完成推镜头,这样我们就有了基本的镜头运动和构图。铺直轨接下来要思考如何布光实现日光效果。在17世纪,所有的照明来自于日光和烛光,日景拍摄就要借助窗户外的日光来做主光。所以我要灯光模拟太阳照射出来的质感。而且我们是在摄影棚拍摄的,外面的走廊可以架灯,棚里电的功率也足够支持。主光其实画右是真正的窗户,为什么不选择直接利用阳光来拍摄呢?因为阳光会一直变化,这次的拍摄时间比较长,很难控制光线变化,所以需要把画右的窗户全部遮盖。遮盖画右的窗户遮好后,画右的桌角和演员的一边侧脸明显都变暗了。关掉场灯,这个环境中只剩自然光散射进来,已经形成了单一的光源。形成单一光源下一步,我们要加强画面的明暗对比,即亮的地方更亮,暗的地方控制亮度。在窗外先打开一盏M40,打亮背景,但是太亮了。打亮背景摄影机定的光孔是F4,保证背景不曝的情况下,老师进行了调整。老师测背景光用测光表测得背景光的光孔是F22,所以加了一个06和09的ND,这样背景的曝光基本正常。 加06ND加09ND再打开另一盏M40,打亮演员,画面也多了明暗变化。 打亮人物由于是拍女生,所以整个环境想要更加柔和,窗外的两盏灯都加上了柔光片。加上柔光布两个窗户隔得太近了,说明两盏灯也离得很近,一旦它们退到相对远一点的距离,两盏灯的光会相互影响。我们可以用黑旗来挡。两盏灯之间加黑旗如果不挡,画面上方就会出现一个小光区,这取决于摄影师自己的选择,没有对错之分。两盏灯之间不加黑旗这个画面光比是1:32,这么大的光比对拍摄女生来说不太友善,所以要在辅光的位置将整个场景稍微提亮。老师在摄影机的前上方加了一块泡沫板,然后用2.5K的镝灯打亮,泡沫板要靠近主光的一侧而不是阴影侧。辅光而且为了控制墙上的光区范围,泡沫板的上半部分再用两块黑旗遮挡,使得整个场景的光线更统一,最终形成光比1:8的画面。上图有黑旗遮挡,下图没有现在的这个画面还是显得不够厚重,一般的古典油画是暖色调,所以调高摄影机的色温就可以了。调高色温因为视频是蒙太奇艺术,还可以进行二次创作,所以拍完全景后,我们还可以拍摄一些细节画面,比如水果特写、人物表情特写和装饰品等,最后将这些视频素材剪辑成风格统一的短片。以上就是模拟日光环境下,拍摄油画质感场景的摄影灯光知识的应用讲解。点击图片 了解课程详情这也是新片场学院线下实训《影视摄影灯光实战进阶课》的教学环节之一,老师会现场演示讲解不同场景和质感的拍摄布光技巧,解析构图、镜头运动对画面的作用。老师人物布光讲解老师教室场景演示学员们在听完讲解后,马上可以上手实操电影机,加深对知识的理解,最后分组完成个人的TVC广告作品。学员实操拍摄

  • 《失声》摄影手记

    《失声》是浙江传媒学院华策电影学院14级毕业作品,幕后班底几乎和《红裙下》一样:摄影,灯光,美术。《红裙下》导演凯旋在片中担任制片主任。当时听闻《失声》因题材原因被取消校级联合毕业作品立项资金扶持的时候,我跟导演周博闻说,我们一定要把它做出来,并且一定要做好。在我写这个手记的时候,看到了这个新闻。我觉得在中国目前的语境下电影人还是要有一些责任感的,博闻能把这个题材作为毕业作品,打心眼里佩服,我自愧不如。《失声》是在导演家乡安徽合肥拍摄的,前期堪景我没有去,但给导演提了一些要求,比如室内景尽量选低楼层,器材车辆能不能直接开到现场,电力供应等。等大部队到达合肥,开主创会议的时候,制片人发给每个主创厚厚的一叠文字资料,其准备之详尽令人惊艳:故事大纲,分场剧本,顺场景表,十天的详细拍摄计划,制片大统筹表,分镜表,分镜师将每个镜头都画出来做成故事板。我花了两个小时认真的看完了所有的前期准备的资料,对剧情走向,每个场景的气氛要求,角色的心理变化,剪辑思路,导演分镜,特殊机位等都有了清晰直观的了解。我觉得充足的前期工作对后面顺利拍摄,以至于提前一天杀青起了很大的作用,真心感谢前期团队做的辛勤工作。导演希望片子的呈现是现实主义的,还原真实。真实,自然是最好也是最难拍的。好拍是有些场景借自然的力量就可以了,难拍是如果要做光,要看不出来是人工做的光。我的摄影思路大概是:大量运用自然光,室内景借用真实光源,不刻意去做轮廓光。用的器材是阿莱一款纪录片风格电影机爱美拉(Amira)镜头搭配UP定焦组和一只富士阿莱的30-80变焦镜头,现场用的我做的富士胶片的LUT监看。片子是从一个女孩的视角展开的,我不希望画面那么锐,于是全程用了1/4黑柔,去掉一些数字电影机的数码感。拍人物特写的方法不是换更长的焦段,而是摄影机用稍微广一点的镜头贴近演员,这样做的好处是观众距离演员更近了,更能进入这个角色,体会当时主人公的心境。缺点是广角靠太近的话会产生畸变,会把演员拍的丑,好在我们女演员颜值允许我这样拍。自然光主要体现在外景拍摄上。拍摄时合肥连日阴雨,于是我们挑选了一些本身要求气氛压抑的情节拍,等天晴了,再拍明朗的场景。天桥场景的拍摄很有戏剧性。开拍前跟导演来堪过一次景,知道有机位要从正面拍摄演员,但演员是朝外趴在栏杆上的,而我们不可能在这里架设高台和摇臂。最后用了电影移动组里常用的小玩意:一个长得酷似手榴弹的转换座。用法是一头插在三节钢灯腿上,另一头就可以安装立柱和碗口,这样就将摄影机和云台固定在灯腿上。把灯腿升高,就可以快速获得一个高角度机位,唯一的缺点是不能调度摄影机运动,只能拍固定镜头,如果想运动,就得再坐一个掌机上去。很惊讶UP镜头的焦外,比印象中的要更有味道一些。为了拍落日密度镜头,堪景的时候就注意了落日时间,堪景app很方便的提供了这些信息,提前选好机位和焦段,这样换机位和镜头做到心中有数,不耽误现场时间。拍摄那天,我们提前一个小时到达,先拍了些别的镜头,随着天慢慢暗下来,光孔从T5.6开始拍,边拍边开光孔来维持曝光,直到最终提高到ISO1600 光孔全开。当演员面部已经欠曝3挡,意味着素材已经没法使用了,结束拍摄,最终在计划的时间内捕获了一些不错的密度镜头。这个方法斯托拉罗在《末代皇帝》中经常使用,定光T4,当T5.6的时候试拍一条,再从T4一直拍到光孔T1.3全开,这样会获得差不多15-20分钟的密度时间。更不用说迪金斯了,简直黄昏专业户。室内景拍摄上,flynoodle无线遥控LED灯棒起了很大的作用,几乎所有的室内戏都是靠4根灯棒提供照明的。饭厅追求真实感,就只在墙上贴了一根灯棒来模拟家中荧光灯,背后有窗户外的月光洒进来,但也是很柔和的冷光。卧室戏主光就利用桌上的台灯,在窗户顶上贴了两根灯棒,来模拟月色。厨房戏用了四颗灯,三颗LED藏在室内角落,窗外一颗575W镝灯模拟月色洒进来。这场戏台词太长了,拍了5个多小时才搞定,最后剪辑发现用的是第一个机位,哈哈。卫生间洗澡戏,开了头顶上的两个浴霸,将摄影机白平衡改成1000k,来平衡暖光得到正常的肤色。发现浴霸显色还蛮准,哈哈重头戏画室性侵,因为戏份比较重,剧本也比较长,镜头数量很多,所以制片组安排了一个下午和一个夜晚来拍摄。画室一侧是落地玻璃幕墙,整整一面,需要夜拍日,就得把整个玻璃幕墙打爆,并且从下午拍到晚上,也就是说天光的变化要不太影响画面。于是用了9K 6K 1.2K三颗镝灯,调来了一台发电车来提供电力。导演想要一种梦幻的,艺术殿堂的感觉,然后在这么明亮的地方发生龌龊肮脏之事,形成对比。我在1/4黑柔的基础上,再在前面加了一块1/2白柔,可以说非常夸张的发散效果了,后期调色的时候,老师们建议太过了,将暗部拉回来了一些,配图是素材。并且老师觉得光质太硬,加一层薄的柔光片效果会好一些,第一次用9k,参考旁边我的头,真的大,上灯腿得五个人抬。广播站也是夜拍日,跟《红裙下》同理,外面是白色的布,1.2kW镝灯打爆,白布里面窗户边上再用一颗575W镝灯来模仿阳光洒进来的效果,白天阴影没有那么重,室内再放了灯棒来填充阴影。紧接着要拍一场哭戏,需要阴雨气氛,关掉了575W镝灯,只留着白色的布,相当于一块蝴蝶布,将1.2KW的光打柔。室内的灯棒也关掉,阴天光比会大一些,因为室内没有阳光漫反射。将摄影机白平衡改到3200k,这样1分钟时间就快速地从阳光明媚的白天气氛转换到阴天傍晚的感觉。拍摄的时候,唯一的一次意外就是原先堪好景的芦苇荡旁边有一条土路,器材车可以直接开到旁边。但拍的前一天下了暴雨,第二天去芦苇荡发现那条土路变成了泥地,器材车根本开不动。于是组织了全组所有的男生将升降和配重,从500米外的公路上搬到了芦苇荡旁边,大家整整跑了七八趟。搬完升降又去旁边的湖边将一艘木船抬上卡车运到这边,再抬到芦苇荡里去。现在想起来也是众志成城!

  • 《出租车与奖杯》摄影手记

    《出租车与奖杯》摄影后记《出租车与奖杯》是浙江传媒学院华策电影学院15级毕业作品,获得了2019年我们学院的最佳影片奖。也不知道为什么这届毕设的几个动作类型的都来找我做摄影,可能是因为我自己参与过动作电影的拍摄,并且自己的毕设也是一个动作短片的原因吧。有个好玩的事情,在开机前3个月的时候,导演李庆祥就找到我,请我撸串,热烈的邀请我加入。而当时我刚好接到了一个电视剧的掌机工作,预计的开机时间很接近,所以我不好确定,当时就没有明确答应。而尴尬的是,跟庆祥导演一起来的是另外一个片子《走火》的导演,一起吃饭,然而我特别喜欢西部风格的片子,所以那顿庆祥请的饭,反而把《走火》的档期敲定了。我已经明显感觉到庆祥当时的那种无语,哈哈。不过好在最终大家时间都完美错开。拿到剧本,发现讲的是一个关于父子亲情,关于梦想的故事,我个人非常喜欢这种故事,所以在读剧本的时候,就开始构思一些影像上面的事情。因为片中有几场打拳击的擂台上的戏份,而这种动作戏,手持会比固定机位更加灵活,从实操的层面讲进度也能得到保障。我找到导演提议说可以尝试全片手持,一方面动作戏和文戏可以流畅的衔接,另一方面因为预算的问题摄影灯光组只有4个人,手持的话就会少一些摄影器材,像轨道摇臂脚架这些都不用带,装上镜头和电池就可以开拍,大大提高了剧组的拍摄效率,减少了组员的体力消耗。片子是在导演家乡太原拍摄的,主创们提前了4天到达驻地,开始进行勘景复景美术陈设等一系列常规筹备工作。因为导演没有拍过动作戏,我们特意找了一个拳击教练,来帮我们设计一些动作,在拳击馆提前进行了模拍,用手机拍完后剪辑出来,会发现一些镜头之间的匹配和连贯问题。这是非常好的一个工作方法,在预算充足的剧组,一般动作指导都会和武行设计好动作,拍成demo给导演确认。在韩延导演《动物世界》电影筹备时,也通过乐高小人的方法来做demo预览,一些视效比重大或者动作戏镜头细碎或者调度复杂的戏,都应该采用demo视觉预览的方法,这样不仅提高了沟通效率,充分的传达导演的想法,还能提前预知难点,提前规避和准备,能有效保障最终的成片完成度。太原的器材资源在全国来讲不算齐全的,器材公司只有一台老EPIC和一套CP2,并且没有4.56的小遮光斗,只有6x6的铁质的大遮光斗。问老板为何没有,回答因为当地的剧组出去拍片喜欢用大斗,可以唬住客户,毕竟会显得器材很大,很专业。没有小斗,对于我来说就没有办法用ND镜片,所以在室外的时候,除非万不得已必须要用ND,会把大斗装上,但撑不了太久。平时只能靠光孔和ISO还有快门角度来控制曝光,坏处就是会导致景深变化的问题,外景景深会深的多。室内一般光孔放在T2-2.8,没有灰片,室外景就只能先收光孔,基本上都是T5.6-T8的样子。片中主要场景就3个,一个家,一个拳馆,再一个就是父亲开的出租车。家里的设计就是朴实,生活感,片子不是一个架空的虚构故事,导演希望能真情实感打动观众,所以灯光效果上,美术陈设上都是尽量接地气。家中日戏因为预算的问题,只有一盏1.2k镝灯放屋外,屋内也就没有补光,尽可能贴近自然光效。夜戏就大量使用台灯,电视等道具光源。拳击擂台算是最人为光效的场景了,为了拍摄方便,我在四个角上都放置了一颗钨丝灯,没有4个1kw,只有2个650w,2个300w,其中拍摄的时候,因为电压不稳,还爆了两颗,临时去器材商那边拿灯泡。在拳击比赛中,拳手的移动很灵活,会有一些躲闪,走位,机位跟着移动,光位就会跟着变。四个角上都有灯的好处就是,无论拍那个面,都会有两个轮廓光,主光和副光,所以拍摄上只要规避机器穿帮即可。灯心的穿帮这次也没有很在意。有一场儿子梦境打拳的戏,为了和现实时空区分开,我让制片组准备大黑布,将拳馆四周的玻璃窗户都封起来,得到一个无光的环境,再用575w镝灯做一个夸张的轮廓光,镜头也会有炫光,正面托了一块米菠萝补了下面光,扯开黑布露出半个窗户来,这样背景会有一些虚化的高光,也提供了另一侧的轮廓光,一举两得。当时太原的电影变焦镜头只有一颗老安琴变焦,换上之后发现风格很复古,边缘进光衰减很明显,跟现代蔡司CP2比在细腻程度上,色彩倾向,对比度饱和度上,都有着很大的差异。 在勘景的时候发现这条路的这个方向是朝着东面,而我想拍一个金色逆光的路,于是用太阳轨迹测量APP定好了太阳高度,早上6点多就提前到达现场,架好机器,开始等光。太阳升起来的时候就开始拍,当时拍了两条,第一条因为太阳是刚升起来,还有闪闪发光的高光点。再来第二条的时候,太阳已经升起来一定高度了,周边的散射光也提了起来,光比就没有第一条那么大了。还记得拍到第三天的时候,现场出了一些状况,即将崩溃的庆祥跟佳慧说:“你拍吧,我不想拍了。” 如今获得最佳影片奖,回首再看,不禁唏嘘,有些事情,放弃了就什么也没有了,坚持下去了,可能会有意想不到的收获。莫名觉得有些相似,哈哈最后对北京电影学院14级毕业作品《围绳而立》剧组表示敬意,我们从那个短片中获得了很多的启发和参考。

  • 电影摄影如何拍出纯净的黑?

    首先,我们需要明白一个概念,在摄影机中,什么是纯净的黑?我的理解是没有噪点的黑色。《八佰》摄影指导曹郁在公开分享中提到,他对《八佰》的风格定义是“最黑的夜,最亮的光”。落实到摄影工作中,最重要的是对光线的处理。《八佰》里用了很多灯光来营造黑夜和光明的对比,影片中的四行仓库几乎没有光,全靠河对岸租界的霓虹灯把仓库照亮。但非常暗的仓库和非常明亮的外景全部清晰地出现在一个画面,这对于摄影机的要求非常高,它非常考验摄影机的动态范围和清晰度,ALEXA IMAX摄影机完美解决了这个问题。《八佰》拍摄现场(图片来自网络)知识点一:动态范围这个概念在胶片摄影和数字摄影中还是有一点区别的。我主要以数字摄影距离,在摄影知识中,有一个参数叫做感光度,这个参数在一些高端的摄影机上会被称为曝光指数,曝光指数这个概念来自于胶片时代。由于胶片的感光能力是不会变的,摄影师在实际拍摄中,可能会故意欠曝或者过曝一定档数,在胶片洗印中再将胶片冲印至自己希望的曝光。这个摄影师假定的,涉及后期洗印因素的曝光值,就是曝光指数。数字摄影机借用了EI这一概念。因为它本质上并其实只是改变了摄影机的动态范围(宽容度)。如下图所示从上图可以看到,在控制快门速度与EI两个曝光要素,逐档降低快门角度,并增加EI,使EV曝光值始终保持一致。在这种情况下,观察其宽容度分布情况。在这个变量控制下,可以看出调节EI对摄影机宽容度分布的影响。可以看到,随EI的增加,曝光EV值保持不变,标准曝光点18%灰以上的宽容度档数逐步增加,这是因为CMOS实际进光量随快门角度减少而减少,更多的高光细节被纳入宽容度内。而18%灰以下宽容度档数逐渐减小,且噪声逐步放大,信噪比提高。这是因为在快门角度收缩时,暗部细节逐渐丢失,淹没在噪声中。当EI在800的时候向上和向下的宽容度达到了最高,这就是它的原生ISO。综上所述,ISO并不是越低越好,也并非处于原生ISO时画质最好,还得结合相机的动态范围变化,根据不同场景做出改变。摄影灯光课现场知识点二:光的平方反比定律S代表光源,而r代表测量点。光线的总数取决于光源的强度并且与增加的距离恒定。光线的密度越高(每单位面积的光线)意味着更强的光场。光线的密度与光源的距离的平方成反比,是因为球的表面积随着半径的平方而增加。因此,光场的强度与光源的距离的平方成反比。光的平方反比定律最常用的情况就是利用光的衰减,在前方光线亮度100%或者25%的地方作为18%的曝光点,背景的亮度只有1%甚至0.1%,拍出纯净的黑色的背景。明白了动态范围和光的原理以后,是拍出纯净的黑的第一步,第二步就是利用光线和曝光,来达到拍出纯净的黑的目的。电商课学员拍摄现场总结一下步骤:1. 把摄影机的ISO调整得尽量低(向上可以有足够的动态范围)2. 给整体画面铺上一层底子光(密度光),一般建议在10-15lux左右3. 在取景器中观察所需要拍黑的部分,调整光控数值,达到纯黑的目的4. 给拍摄主体布光

  • 《走火》摄影手记

    《走火》摄影手记拍摄短片《走火》的那段时光,一定会在我的生命中留下深深的烙印。《走火》是浙江传媒学院华策电影学院15级毕业作品,拍摄周期9天。我从进大学的时候,就立志做一个商业片导演,所以在大学里跟志趣相投的几个朋友一起进行了很多类型片短片的探索,比如恐怖类型的《photos》《pianist》校园爱情类型的《陈皮糖》黑色喜剧类的《三个臭皮匠》我自己的毕业作品是一个武打动作类的,所以对于类型片的创作非常喜爱。师弟陈帅昂跟我有着一样的想法,他是新疆人,跟我说要拍一个西部片。新疆,西部,警匪,追车瞬间激起了我的创作热情。但我也知道,在这个预算和条件下完成这项任务,道阻且艰。西部片这个概念来源于美国电影,我自己比较钟爱的《老无所依》《边境杀手》《八恶人》都是西部片,中国的西部片比较稀少,能为我们参考的电影为数不多,像《双旗镇刀客》《西风烈》《可可西里》之类的几乎能掰着指头数的过来。我们这次外景主要参考的是《八恶人》《荒野猎人》《疯狂的麦克斯》,城市景和内景主要参考的是《火锅英雄》《老炮儿》,因为提起西部片,标志性的就是变形宽银幕镜头,找的参考片也都是使用变形宽银幕镜头拍摄的影片。下图为成片截图。新疆真的是一个非常棒的天然大影棚,几乎涵盖了所有想要的外景:树林,草原,雪山,沙漠,荒漠,群山,小溪等等。天空空气透度很好,天蓝光透,夏天日照时间长,冬季就有些麻烦,气温低并且日照时间比内地短。新疆比西藏好的地方在于,新疆海拔没有那么高,不会有高反,并且风景的丰富度也比西藏多很多。唯一的问题就是在这里拍东西,必须要向政府机关报备,否则很容易出现问题。导演在很早之前就做了项目阐述,里面就考虑到了一些外景地的问题,根据可选择的外景地分配了故事:雪山警察抓捕毒贩,城市内开枪走火,三个男人开始了相互复仇的故事,最终毒贩逃到荒漠,警察追击,三人枪战,解开了心事。首先摆在我面前的问题就是变形宽银幕镜头。我自己用过两套变宽,一套是老的ARRI Scope 很有复古的味道,风格很喜欢。一套是最新的MA,非常现代的镜头,没有任何瑕疵。但变宽的有些风格就是瑕疵造成的,比如炫光和边缘色散。并且还有一个重要的问题就是我们的预算没法支撑我们整个周期用这些老牌镜头厂商的变形宽银幕镜头,基本上一颗单价一天都在2000左右,一套一天3颗也得5000左右,10天5万的镜头租赁费用对于一个毕业作品剧组来说,难以承受。好在当时铁头代理了一套性价比非常高的新品牌变形宽银幕镜头Atlas,杭州器材商M2拿到了全国前几套供货。这套镜头又能满足变宽的视觉风格,还将预算缩减到原先的1/5,感谢铁头。ARRI SCOPE拍的测试片MA拍摄的画面(MA是没有拉丝效果的,用了一张天芬的3mm蓝拉丝)ATLAS一套40mm 65mm 100mm接下来就是测试,去M2拍了些测试片,用索尼威尼斯和RED机器都试了试,最终还是出于保险起见,选择了RED。因为去极端环境拍摄,最担心的就是器材的稳定程度,不要出岔子,当时威尼斯刚出来,新机器可能会有一些意想不到的情况发生。不过也是因为预算的问题,用了一台老的第一代EPIC。不过后面的拍摄中这台RED也没有出现什么问题,只有一次因为温度实在太低了,自动关机了。ATLAS这套头有着很强的变形宽银幕风味,对高光的拉丝非常敏感,好处是风格明显,坏处就是无选择的高光拉丝,有些情况下会干扰叙事。这部戏里有一部分是追车场面,导演想拍一段荒野上的追车戏。拍车戏其实挺难的,不仅要保持车辆按照调度行进,对机器的安放位置和稳定性也是一种考验。最完美的解决方案当然是俄罗斯臂,但太贵了,第一个就pass掉了。因为没有移动组,我给导演提了一些方案参考,都要用到黑臂,但杭州当时没有黑臂,新疆更没有。只能从北京调运,北京到新疆的快递要4-5天才能到达,用顺丰又太贵,最终算下来,从北京租用黑臂不是很划算。我找到了北京移动器材生产商前辈坤哥,问他有没有什么便宜的解决方案。他给我发了一个自己用铝管做的探臂,配合吸盘和铝管,可以搭建出来一个简易的车拍架。探臂接JET减震头再挂如影2,控制如影2用的是体感遥控器,如果有预算的话可以上大师摇轮,会更精准一些。我们在跟拍车内进行监看和遥控。导演非常喜欢《老炮儿》的视觉风格,希望我们城市内的风格向它去靠,我翻了罗攀老师跟阿莱的那篇幕后采访,说到他用了黑柔1/4。我们借鉴过来,全片也同样用了黑柔1/4。效果很明显,城市中的高光会被柔和地处理,没有那么锐利。本以为万事俱备只欠东风。谁知开机前一天就出了大问题。新疆的影视资源没有那么发达,很多器材都没有。一开始导演联系的新疆器材商答应的事情,到最后都没有:无线图传没有,无线跟焦器也没有,云台没有快装板等等一系列意外打得我们措手不及。没有办法,第二天就要开机了,制片庆祥同学只好买飞机票,当天下午从乌鲁木齐飞北京,凌晨到达,拿到缺少的器材,第二天一大早再飞回乌鲁木齐,中午落地,送到现场赶得上拍摄用。离乌鲁木齐最近的城市就是兰州,西安,北京。只有北京有较多的航班,去其他城市最快也都得一天后才能搞定,只有飞北京才能一晚上搞定。这个事情也是吸取了教训。器材的陆续到位,问题解决,拍摄进入正轨,随后又面临了一个巨大的问题。12月的新疆非常的冷,冷到什么程度,无线跟焦器没法工作,自检不了,镜头对焦环阻尼会变得非常重,虽然我咨询过一些前辈,镜头按道理里面应该是阻尼油,不会冻住,但当时确实转不动。同支镜头,同个跟焦器在有暖气的室内就很好用。最后只好光孔放T5.6-T8,靠景深了救一波了。还有一次拍夜外,天气已经差不多零下20度,拍车戏,挂在车外的机器冻关机了一次,问题不算很严重,但无线图传没法工作了。无线图传显示自己的机身温度是零下4度,无线图传工作时都会大量散热,一般都会烫手,零下4度的机身温度,已经没有办法正常工作了,接收器接收到的都是不正常的画面。车内基本上就是两根flynoodle,一根在驾驶员左前窗外,一根在中间的栏杆顶部。来新疆之前也考虑过低温情况,反馈最多的就是电池问题,低温下电池掉电会很快,所以我们备了很多电池,也买了很多车载充电器,以备不时之需。但这次反而电池没有出问题,低温掉电的速度没有我想象的那么快。10块V口电池,一天一轮都用不完。低温拍摄其实最重要的是工作人员的保温,人冻伤了,执行力会大幅度下降。我备了四层衣服,保暖内衣,毛衣,加绒冲锋衣,羽绒服。鞋子买了迪卡侬的登山雪地靴,保温效果很不错,也便宜。土豪请移步北面的登山雪地靴。围巾帽子一样不能少,只要有一层覆盖,就会暖和很多,否则冷风就像刀子一样划过脸。墨镜必不可少,新疆光线特别强烈,没有墨镜,在雪地里很容易就雪盲,眼睛看雪地会痛。向拍摄前给我支招的前辈们表示感谢!上图为《荒野猎人》截图雪山拍摄的时候,气温太冷,魔术腿撑开合不起来来,冻住了。航拍悟飞起来就丢控,为了保险起见航拍就没有拍,片中航拍镜头都是导演自己等天气暖和了去补拍的。空手抓金属脚架,拿下来会有撕扯感,长时间握着手就会被冻在脚架上。铺轨道得先铲雪,木塞子不够了,拿冰块垫。全组工作人员11个人,摄影灯光组一共4个人,所以大家都身兼数职,导演制片干起了场务的活,灯光师有时还要帮我跟焦点,摄影组先搬器材再架灯最后铺轨道,铺完轨道一个兄弟还要去帮录音师举杆,剩下的兄弟去当群演,真的是物尽其用。去吐鲁番托克逊拍摄的荒野追逐和最后的大结局,每天都在抢光,新疆的冬季都是9点半日出6点半日落,拍摄时间被自然环境缩短。托克逊虽然没有雪,但也是零下十几度,看着画面中阳光当头,再配合黄色的色调,看着很热,其实就像冰箱里的照明灯一样。为了不让画面显得过分平淡,用了一张渐变ND,压了压天空的曝光。小房间找枪,窗外两个LED平板灯,靠演员手中的手电打光。变形宽银幕镜头特有的椭圆形虚化,在后景有高光点的时候更为明显。这套镜头40-65-100三颗中,我个人最喜欢65mm这颗,视角很宽,景深压缩也很漂亮,100mm因为长焦缘故,景深压缩有些平面化,立体感没有65mm的舒服。不过变宽的焦点是真的难跟,尤其这种扭曲和色散比较风格的镜头,看画面有时候就不好判断到底焦点在不在,需要皮尺量一下焦点距离,需要更严谨一些。还有一个问题就是目前第一批发售的这三颗镜头中40mm广角还是不太够用,变形宽银幕镜头可以将横向视角拓宽2倍,得到一个20mm的横向范围。但纵向视角依然是40mm,所以在拍摄一些山脉之类的高耸的东西,纵向就不够广。不过我看ATLAS已经发布了另外三颗,后续还会有几颗,慢慢地会填补上广角端和更长焦端的缺口。这个雪山镜头其实是用16:9传感器搭配18mm镜头拍摄,裁幅完成的。这也引发了我的一个思考,如果单纯的从拍摄覆盖面积来讲,全画幅的传感器裁幅下来的(球面宽银幕)和S35传感器下用4:3的面积拍摄变形宽银幕相差没有那么悬殊,两种方法得到的画面到底有什么不同。找了两张cooke lens look的测试片放在这里供大家参考。虽然生存环境和拍摄环境非常恶劣,但这一行忘不了的太多太多:过油肉拌面加面,咸奶茶,踩上去跟沙子一样的雪,半米深的雪地走如影,随处可见的美景,中巴车打滑差点掉到悬崖下面,全部剧组人员下车推车上坡,热情的新疆人民,还有红瓶的夺命大乌苏,以及剧组各位小伙伴的热爱。正如美国摄影师协会(ASC)会长Kees跟我说的:摄影师是幸福的,可以去世界各地体验不同的生活,可以了解世界各地人们不同的想法。我想这也是制作电影的魅力吧。

  • 《白青》摄影手记

    《白青》摄影手记一次《红裙下》风格的延续。《白青》是浙江传媒学院华策电影学院15级毕业作品,一个LGBT题材的短片。故事主人公是学昆曲的,这点让我非常感兴趣,因为戏曲有着自有的传统文化的韵味和美感,从视觉上来说,非常容易出风格。而我自己又没有拍过有关戏曲的东西,就想要去尝试一下。LGBT+戏曲题材,永远也绕不过《霸王别姬》,于是在开机前,我又仔细地看了一遍《霸王别姬》。再次跪倒在此片前,导演+表演+摄影+剧本都是教科书级别的,并且还有了新的发现。《霸王别姬》的摄影真的在当时已经很超前,很高水准了,包括一些逆光、体积光的使用。这种风格在类似于《公民凯恩》《醉乡民谣》电影里都有很多体现。导演跟我沟通的时候,在画面风格上,参考片是我去年拍摄的《红裙下》希望能沿用它的画面风格,所以这次我还是选择了阿莱摄影机,虽然《红裙下》是用爱丽莎classic版本拍的,一款很老的机器,这次用的是爱丽莎mini,但其实阿莱摄影机的色彩风格,包括logc都是一脉相承。不过新一代传感器确实比上一代的传感器细腻了很多,4k分辨率的优势体现无遗,依然是挂载了Fuji Film LUT,依然是全片白柔1/8。这个片子其实预算和周期也非常紧张,摆在我面前的第一个问题就是要快速、高效并且低功耗的完成画面拍摄任务,第二个问题是这次美术因为时间和预算问题,做了比较简单的陈设,需要用光影来修饰和掩盖一些瑕疵。主场景有四个大环境:舞台,家中,小诊所,公园。舞台分成排练舞台和演出舞台。排练舞台是艺术楼黑匣子话剧表演舞台,有专业的灯光设备和控台,所以我就充分利用舞台现有的灯光条件,通过控台编Q,来达到我需要的颜色、方向和照度。后景的观众席没有灯是死黑一片,吸了两根flynoodle,稍微破一下。发现如果要用影视镝灯或者Par灯来做出锋利的体积光,需要很大瓦数的灯,而舞台用的追光灯,因为里面有透镜的原因,可以将光线汇聚的非常尖锐。我们放了烟饼,只用了一盏250w的追光灯就做出了很棒的体积光。因为放了烟饼,导致火警报警了,警察后来上来赶走了我们拍摄。提醒大家一定要注意烟雾火警报警,如果真的避不开,就用环保型的烟雾机或者丁达尔喷雾。演出舞台是一个古建筑戏楼的造型,我参考了《霸王别姬》上的梨园舞台。这个戏楼的灯非常不好控制,方向没法改变,最终没有用戏楼上的灯,用我们自己的影视灯来模拟。舞台左上角挂了一颗1kw钨丝灯,前面的舞台沿上放了两根flynoodle,用来当作舞台面光。对面的建筑上用一颗1.8k镝灯铺了月光底子光。大全景区域太大了,如果真的要拍出暗部层次,就得在观众席身后用吊车吊球灯。在这个场景拍的时候,遇到了一个小问题,我们想在这里起一个摇臂高机位,但观众席的地板材质是塑料的,下面是镂空的,承受不了摇臂+配重那么重的重量,于是去买了一张木板,垫在摇臂底座下面,增加受力面积,减小压强。后台化妆走廊,景的底子还是不错的,后景的月光窗影就是对面铺底子用的1.8k镝灯,全程那颗灯没有动过。这场只加了一颗650w,外加一些桌上的蜡烛,就完成了打光。站着的演员脸上的面光是她身旁的墙上的白色衣服反的,《光影大师课》一书中的典型例子运用。家中的场景就是典型的需要用光影来修饰的例子,因为美术只贴了些报纸,遮盖了白墙。1.8k镝灯窗外做了一个比较硬的月光,主要在墙上形成窗影,再就是给演员勾轮廓。演员的面光合理逻辑是来自于桌上的台灯。用一根flynoodle做书页布光,给了一个比较柔和的面光,光质上与窗外的月光形成差异。现场当时疏忽了一点,应该再给男演员身后的光前加一张3034或者3032的柔光片,挡一下演员。现在墙上的光合适了,但演员的侧脸稍微有些亮了。小诊所要的是阳光明媚的感觉,就透一些,1.2K和1.8K镝灯窗外直打进来。因为加了柔光镜,所以对高光异常敏感,很容易就溢出了。土法炼钢,没有苹果箱就拿器材箱顶上。竹林和水边的景其实就在传媒学院旁边的消防主题公园。竹林里铺轨道,没有厚的串板,只能找点砖头凑合用了。亭子中画眉这场,老天爷赏饭吃,抓住了一个MagicHour,构图找了一个角度,刚好让水中的夕阳,溢过眼睛和眉笔之间,营造出一种浪漫气氛。

  • 职业摄影师最重要的技能是什么?

    “要做就做最好的摄影师。”7.31-8.06杭州站的《影视摄影灯光实战进阶课》(后简称“摄影灯光课”)学员徐同学在接受课后采访时与我们分享了自己的下一个目标,努力成为TVC广告的摄影师。从平面摄影助理到平面摄影师,徐同学已经成功实现一次跳跃,如今他正努力转型成为一名广告摄影师。经过一个星期的实战学习,徐同学知道了TVC广告行业标准,看到了努力的方向,先前空谈的职业规划变得具体可循。“这种每天能跑起来,虽然忙但是每天都能感到自己在进步的感觉,实在太棒了。”课程花絮01掌握不同场景布光TVC广告中一般会出现多个场景,并且场景空间较大,考验摄影师的布光技巧、构图和调度等能力。但是影视传统教学中缺乏对灯光的专业训练,许多从业者全靠经验摸索,没有系统的布光逻辑,因此掌握灯光知识是大家快速提升摄影水平的关键。学员练习摄影灯光课重点聚焦灯光方面,导师会现场讲解灯光的原理,如曝光控制、光比、光的特质、测光表的使用等,让枯燥的理论直观化呈现。老师人物打光演示同时,导师进行产品、人像和常见场景的打光演示。老师会一步步拆解灯位,利用灯光营造同个场景中的不同质感,完成同机位的日/夜景拍摄,这样一来学员们能清晰了解主光、背景光、辅光的布光原理和步骤。老师场景打光演示4组学员作品拍摄的产品是梨膏、榨汁机、美瞳和面膜,也分别运用了不同场景的打光方式。梨膏作品是剧情类场景,具有明显的现实主义风格,第一个镜头展现了夏日午后的炙热感,灯光模拟太阳直射进客厅,地面阴影清晰可见,突出了女主心中的烦闷。学员拍摄现场榨汁机作品的故事以唐朝和原始社会为时代背景,属于特殊场景。这时我们要考虑到光线来源的合理逻辑,当时的照明依靠烛光或火堆,所以灯光要模拟烛火,整体影调偏暖。学员拍摄现场面膜作品属于时尚美妆类广告,做出大范围柔光效果,女生显得肤质透亮,其中也有不少概念场景,以此表达产品“每一面都很美”的主题。学员拍摄现场粉色的场景少女心满满,大面积粉色点缀白色,烘托女生的可爱;金属质感的画框悬在空中,红色帘布两侧对称,展现了女王般的霸气。学员作品截图美瞳作品则是巧妙结合了导师课上演示的赛博朋克场景。紫色和蓝色碰撞,再加⼊不少灯管发光源作为补充。这类作品少不了眼部特写,在老师指导下,学员们也顺利完成了眼神光的布光和拍摄。 学员拍摄现场02灵活运用摄影运动视频的优势在于动态全方面展现被拍摄对象,能在相同的时间内传递更多信息。所以摄影师一定要有“运动”的摄影意识,无论是机器设备的调度还是光影的变化,都是为了让画面增加运动元素。 学员拍摄现场徐同学直言,由于之前做的都是平面摄影,拍照就是固定的,导致他在拍视频的过程中,也喜欢用这种固定镜头,没有动起来的那种感觉。 学员练习摄影灯光课上,老师会现场演示如何利用不同机位完成摄影机调度,如何利用景别和镜头运动来引导观众情绪,如何根据现场的环境定机位等。老师场景打光演示分组拍摄时,张同学所在的小组,根据广告脚本,置了一个唐朝的景进行拍摄。其中有一个推拉的镜头,张同学一开始的想法就是从一个空场景直接往后拉。老师在进行指导时,指出运镜的起伏点可以再调整一下。经过老师指点,张同学把起幅从桌上的苹果上拉出来,落幅到整个全景。这样不仅增加了镜头的运动还丰富了画面的信息。 学员拍摄现场美瞳作品有很多特写镜头,学员们直接肩扛摄影,利用摄影机的运动来贴近演员的律动,完成视觉的冲击效果。 学员拍摄现场03学会团队沟通协作影视创作是团队协作的成果,而且所有的画面造型和视听语言都是为剧情服务的。职业摄影师应该在了解剧本主旨的前提下设计每个场景、每个画面的拍摄方案。每组学员作品的顺利完成都离不开导演、摄影灯光、置景、道具、妆发和演员等部门的统一配合。学员拍摄现场摄影灯光课模拟真实的商业项目,学员们直接和导演沟通,参与到分镜头脚本和拍摄方案的讨论,和专业的广告剧组团队配合。这个课程内容注重培养学员们的导演思维和后期意识,导师当堂给出作业“三个镜头讲好一个故事”,即摄影师既要注重每一个镜头的质量,也要考虑到3个镜头间的链接与逻辑。学员练习摄影师作为主创团队成员之一,对作品的质量有着不可忽视的决定作用。优秀的摄影师不仅熟练掌握基本的摄影基础、布光技巧,还能利用视听语言和画面造型为故事加分,更重要的具备处理现场问题的能力。

1 23456 ... 34