Hi，大家好，这里依旧是怒豆渣。本期电影自习室和大家聊聊“梦幻感”神器——柔光镜。柔光镜原理柔光镜可以数码相机锐利的画面变得更加柔和，其原理就是镜头表面上有一层环状或者网状的结构，使照射在镜头的光线呈现漫反射从而使被摄物的轮廓柔化反差降低，产生一种“柔光”效果。这种“柔光"效果无论是人像拍摄还是户外拍摄中都有极强的创作体验，它既可以修饰皮肤上的瑕疵，使人物变得更加光润媚人，也可捕捉在强烈日光下或夜晚霓虹闪烁中的神秘与浪漫。 柔光镜的使用场景世界01在拍摄波光粼粼的湖面或者阳光倾泻的路面，使用柔光镜可以帮助我们加深画面的梦幻感。02柔光镜可以增加画面的记忆感与年代感《夏洛特烦恼》中夏洛刚回到高中时的镜头便是大量使用柔光效果，强调梦境中的年代感。03在复古风格中的影片，柔光镜可以帮助我们弥补优化现代机器过于锐利鲜明的光线，使其更加具有油画质感。《燃烧女子的肖像》这部影片便是在柔光镜的配合下用RED拍出油画质感，除使用了大量的白旗柔光布之外，柔光镜极好地弥补了画面中大量的光线明暗过渡。04当然拍出“白月光”也少不了柔光镜的帮助。柔光镜不仅可以让画面看起来更梦幻，还有一定的前期磨皮功能，让人物在画面中皮肤更加柔和有质感。同时柔光光源可以形成漂亮的眼神光，它从眼睛闪亮的部分反射出来，让眼睛显得特别亮。05最后一个相对小众的玩法就是利用柔光镜拍摄夜晚的霓虹灯。像在东京、香港这样的城市，利用柔光镜去拍摄霓虹闪烁的画面会更加具有未来感和梦幻感。搭配雨夜食用更加，因为雨天空气湿度增加，光线本身会形成漫反射的效果，双“柔”并济。没有柔光镜怎么办01油脂柔光法，可以利用手指或棉签将凡士林涂抹在UV镜上，模拟柔光镜的效果。通过其涂抹的薄厚程度对光线进行引导性虚化，打造不同程度的柔光效果。当然，涂抹位置的不同，也可以得到不同的柔光效果，例如将凡士林涂抹在边缘，则可以强调中拍摄物品，虚化背景。02网纱柔光法只需要将丝袜套在镜头前，即可模拟柔光效果，我们可以通过丝袜的材质和网孔大小获得不同的柔光效果。多多尝试，总有一款丝袜适合你03透明胶带法和网纱法类似，把不同颜色的透明胶带固定在镜头前或遮光罩前就可以获得各种朦胧美感。04通过后期其实也可以达到柔光效果，利用 Final Cut Pro ，选取需要做柔光效果的素材，选择高斯模糊，然后混合模式使用柔光，根据画面和自己预想效果进行参数调整。最后希望大家可以通过本期电影自习室正确了解并使用柔光镜创作自己的硬核梦幻么么渣?

怒豆渣

Hi，大家好，这里依旧是怒豆渣。在这个有点儿难过的2020的春天，带着贝贝穿越回20世纪的春天，拍女友是一种心情，此心情氤氲了整个欧罗巴，画面也变得巴塞罗那。关于前期拍摄1大胆使用手持镜头，获得自然呼吸感大家用惯了稳定器和三脚架，会造成一个错觉就是镜头一定要稳才是好看的镜头。其实不然，即使是在一部电影中手持呼吸镜头也会被大量的运用。稳定器确实是非常好非常方便的创作利器，但它仅仅只是辅助工具，辅助我们在拍摄特定镜头时推拉摇移跟，而不是束缚我们创作的工具。同时，我们大部分的镜头都是用的50mm拍摄，相对而言能够很大程度减轻剧烈的晃动，呼吸感更自然。画面自然地随着心跳的节奏晃动，看这心动的感觉……在营造出“男友视角”的最佳感受时，这里运镜上也是有小技巧的，例如你可以使用腰部发力来控制机器的运动轨迹，保持手臂持机器不动，可以模拟一些特定的镜头语言，从A点画面摇到B点画面。在拍摄手持跟镜头时，双腿屈膝，最大程度减缓步行造成的身体震动。2关闭防抖，手持感还原复古现在市面上主流的视频机，例如A7、EosR、尼康Z6、Gh5、S1H以及手机等等都具备了防抖功能。前期的防抖分为物理防抖和电子防抖，物理防抖又分为光学防抖和传感器防抖。光学防抖，这种防抖技术的原理是通过在镜片组中增加一个使用磁力悬浮的镜片，配合陀螺仪工作，当机身发生震动时，能检测到轻微的抖动从而控制镜片浮动对抖动进行一定的位移补偿，从而避免了光路发生抖动，实现光学防抖。传感器防抖，传感器防抖技术原理和镜头防抖差不多，将传感器安装在一个可自由浮动的支架上，同样配合需要陀螺仪感应相机的抖动方向和幅度，进而控制传感器进行对应的位移补偿。拿我们最常用的A7五轴防抖举例子，五轴防抖分别指的是 上下摇摆、左右摇摆、横向位移，纵向位移，旋转抖动，传感器对应着我们晃动机器的方向进行相应的反向补偿，从而实现防抖。电子防抖就比较常见于我们的各种手机上了，以及部分卡片机例如索尼黑卡，也能够实现电子防抖，原理上是依靠相机的智能功能自动提高ISO的数值，从而用更短的快门时间拍摄来达到防抖的效果。极大程度牺牲了影像的质量，更像是对影像进行“后期处理”。3使用25帧拍摄打造流畅观影感受我们所看的电影电视，以及大部分的网络平台上的视频，都是23.976～25帧为主，而现在主流视频平台的播放都是25帧，所以这个25帧的帧速率是更符合我们肉眼的观影感受的。当然你也可以拍摄50帧、100帧，在后期设置25帧的时间线，但这样有一个问题就是我们的单反摄像机都是没办法录制帧速率和监看帧速率分离的，所以对于我们前期拍摄素材上的判断尤其还都是手持镜头的情况下，并不能那么准确。4日落前2～3小时的丰富金黄光影层次感正所谓拍在黎明破晓前，拍在日落黄昏后。这个片子但拍摄时间我们选择在日落前2、3个小时，光线角度相对比较低，打在人脸上呈现的阴影区是最为舒服的，并且此时光线照度降低，光线柔和，不论是被摄主体还是整体环境，光比都比较低，高光阴影都具有丰富的层次感。黄金时段是太阳在地平线上6°和地平线之间的时刻当然早上日出的光源其实也具备同样优良的条件，称为蓝调时间段（日出前40分钟到20分钟、日落后20分钟到40分钟左右），肉眼看不明显，但相机可以拍到的幽蓝光线时间段，并且这个时间外景人、车都极少利于拍摄，但是我们起不来。关于后期调色为了达到模拟胶片效果，调色上偏向于暖黄色，陈旧感，并添加颗粒感，步骤如下：Step1·S1H VLOG色彩 Step2·用HDR工具中HDR转换至SDR709这个模式，可以让视频最强烈的高光部分压低，但属于一个偏方。Step3·添加松下官方VLOG LUT - VintageStep4·再添加一层松下官方VLOG LUT - Agressive 709Step5·添加FCPX自带的超级8毫米效果，此时复古感已经很浓郁了Step7·再添加色轮和曲线，并且把图层前置到超级8毫米之前，让画面的光线、影调，调整到一个舒服的位置Step8·添加一些颗粒感其中部分镜头可以风格化处理，缩小画幅到4：3，增加了一些频闪。（插件：cineflare filmstrip - slimde。）后期Tips1后期柔光法片子中的柔光效果都是后期添加，具体操作为在需要做柔光处理的镜头上复制一层，选择高斯模糊，混合模式选择 柔光or屏幕，调整不透明度的大小以达到一个合适效果，具体视镜头的光比而定。2后期升格大法——光流算法譬如我们是25帧的时间线，素材拍摄也是25帧，但我们相对这个视频做一个慢放升格，打开相应镜头的时间控制面板，将速度拖慢，以50%的速度即慢放一倍来举例：选择视频质量（FCPX）/时间插值（Pr） - 光流法。其原理是：25帧的素材在25帧的时间线上被慢放一倍，相当于素材每帧画面要播放两次，因此造成卡顿感，而光流算法的原理就是在每两帧中间靠软件算法多计算出一帧，弥补这种卡顿感。危！此方法适用于画面元素变化不是特别剧烈的镜头，如果是晃动特别厉害的镜头计算机算法是无法正确模拟的。最后祝大家五一快乐，出行注意安全哦，么么渣?～

怒豆渣

稳定器的运用，帮助绝大多数摄影师解决在运动状态下拍摄画面抖动的困扰，并结合其功能及模式发散富有创意、酷炫的运镜玩法。但同时带来的一个难题是，运动拍摄中的主体对象或摄影师总在不断移动，致使摄影师对画面里焦点掌控的难度大幅提升，时常容易出现失焦、不准确的状况。在使用稳定器拍摄时精准对焦就这么难？或许你只是没有在合适的应用场景中找到恰当好处的技巧。本期特别带来由B站旅拍短片Up主 HantaoTB 的6条经验之道，看他如何在使用WEEBILL-S拍摄过程中把焦点掌控自如。拍摄：HantaoTB / 设备：WEEBILL-S稳定器对焦的方式可分为手动对焦 or 自动对焦，两者各有优劣，适合的拍摄手法或应用场景不尽相同，不妨多亲身尝试看看以下哪些点更适合你使用。手动对焦 - 预设焦点 ZHIYUN在2017年率先推出了集成电子跟焦系统的云鹤2稳定器，其原理即手动对焦，可直接或间接安装外置跟焦器，通过稳定器上的跟焦手轮实现对相机镜头的焦距调节。这种操作方式，对于单兵作战需要兼顾画面构图、运镜拍摄的摄影师或新手来说或许有些难度。在拍摄过程中不调节焦距的情况下，还有什么好的技巧？不妨尝试预设焦点。在拍摄前，提前设置好拍摄画面中主体对象的焦点，保持摄影师和主体对象之间距离不变，即可保证焦点的不丢失。例如：拍摄一个人对着镜头向前走，拍摄前先确定两者之间的相对距离，并确定好画面中的焦点，让焦点精准落在拍摄对象的脸上或身上。开机之后，拍摄对象一边向前走，摄影师一边保持相对距离向后退。这样不管周围是否有其它移动物体在画面中划过，都能保证画面焦点始终牢牢落在拍摄对象上。这种拍摄技巧不仅适用于两者前后行进的运动拍摄，同样适用于横向的同步运动拍摄。与前者一样，拍摄前保持相对距离并确定好画面焦点，开机之后两者沿着平行线同步前进，就能保证焦点清晰落在拍摄对象上。 手动对焦 - 确定最后画面的焦点 为你的最后一个画面对好焦，即无论前面的镜头是如何运镜的，但最后落辐画面一定是对好焦，通过前面的运镜铺垫带到最后完美收场。技巧在于开始拍摄前先用一个石子、树叶，做摄影师和拍摄对象之间的标记点并确定焦点，运镜拍摄最后能走到这个标记点上。其缺陷在于最后的焦点虽然是实的，但是前期的拍摄过程中难免出现一些失焦的画面。如果观众的耐心不够，有可能等不及最后精彩的部分就失去了观众，更适合最后有亮点、有反转的拍摄场景。 手动对焦 - 用更广的焦段拍摄 拍摄中不难发现，当你使用的镜头焦段越广时，焦平面就越好找，不会让观众觉得这个画面是失焦的。比如：在搭载使用索尼10-18mm超广角镜头，光圈大概在F5.6、F6进行拍摄。在这个情况下，即使拍摄过程中，摄影师和拍摄对象之间的距离发生了不少改变，但最终呈现出来的画面，却不会让观众觉得失焦无法接受。自动对焦 - 3个值得注意的事项 相比于前面的手动对焦，自动对焦的优点就在于可以依赖优质相机性能所带来的方便性。但缺点也显然可见，其精准性远不及人眼识别的能力。那么，如果使用自动对焦，又有什么值得注意的事项？一、选择适宜的拍摄场景：① 空旷，除拍摄对象主体，周围环境没有其它移动的人或物。② 没有遮挡物，在摄影师和对象主体没有其它遮挡物来干扰影响焦点。满足这两种情况，不妨放心使用相机的自动对焦，在手持稳定器下向着拍摄对象做推进、拉远等运镜，你会惊喜发现焦点始终黏在了对象主体上。二、自动对焦的灵敏度设置。在索尼相机的对焦设置中有两个选项：“响应”、“标准”。当选择“标准”时，那么自动对焦拍摄过程中，画面划过的遮挡物不会影响焦点的变化，还是牢牢锁住在遮挡物出现前的对象主体上。但如果选择“响应”时，如果拍摄过程中遇到画面有其它移动物体，划过的瞬间很有可能焦点就会灵敏地跳到这个移动物体上，再跳回拍摄对象上。三、足够快且保持相对位置不变的运镜拍摄。根据经验来看，当摄影师的移动速度够快，且对象主体在画面中相对位置保持不变时，不管运镜过程中有多少遮挡物划过镜头，焦点都能比较牢固地落在对象主体上。视频素材来源：B站 HantaoTB

新片场线下实训

艺术是一面镜子，它和钟表一样，有时也会走快。——卡夫卡正如卡夫卡所言，艺术是一面镜子，而镜子也能成为艺术，当世上有了镜子，世界就开始增殖。许多看过王家卫电影的童鞋，一定知道这位导演对于镜子利用的痴迷，镜子在电影中的作用很多，如果利用得当，可以适当增加电影的艺术氛围，下面就带大家来欣赏一下电影中的镜子美学。镜子越多，镜像越繁复，真真假假，世间万物仿佛都跟着变得虚幻又琳琅。1. 拓展空间镜子可以使人物与环境空间建立新的联系，因为镜子分割、扩展了空间。用镜子增加新空间，展现了平面图像之外的立体空间，使电影画面的构图发生了改变不仅在电影中常常见到，这也是我们生活中，最常用到的功能。电影《仆人》中，通过镜子的反射加入了一个重要的人物，同时将整间屋子的全貌映入眼帘。2.人物分身电影中的人物通过镜子看到自己，观众通过银幕看到角色和镜像化的分身。这种处理方式多为角色起伏不定的心理投射，镜子并不是一个客观的见证者，人对自己镜中分身的认知也如此的主观。导致的后果就是，镜中分身愈加清晰明确，甚至纠缠真身，而真身逐渐模糊；当然，也有很多电影，其目的只为营造那种”分身“的美学效果，因为它不仅拓展了画面的物理空间，也延伸了人物的内心世界。例如电影《龙争虎斗》。这里科普一下人物分身的另一种表现形式：镜渊。“镜渊”它来自法语“mise en abyme”。就是如深渊般的镜中镜，仿佛是个无底洞。①电影《盗梦空间》中利用“镜渊”使背景增殖。 ②电影《公民凯恩》的“镜渊”仿佛一个无底洞。3.光线反射反光是利用镜子和阳光的相互作用，而呈现出来的一种效果在电影中它也可以折射出其他功能。在电影《控方证人》里面，查尔斯.劳顿扮演的大律师利用单眼镜片的反光，来照射玛琳.戴德丽的眼色，查看其心理反应，而玛琳内心摇摆不定，忙跑过去把窗帘拉下，正反映出她此时在为爱情和法律作斗争的矛盾心理。在影片结局用单眼镜片反射光线到匕首那一幕，律师利用光线引导人物行动，完成法律之外的制裁，至今成为经典。4.营造恐怖感镜子是超时间的和超空间的，镜子的摄取功能甚至可以摄取灵魂。因此它成为恐怖片中最常见的道具，比如角色照镜子时往往会看见不干净的东西。在经典恐怖电影《闪灵》中，下面这个镜头是全片最让人毛骨悚然一段，曼妙的女人在镜子里变成了腐烂的老女人，也是全片为数不多吓到观众的镜头。库布里克在处理这个问题上，也运用了甩镜头，快速地切到镜子中的画面，这有个小技巧，剪辑师用的是摇镜头，而不是硬切，这种方式可能没有突兀的硬切带来的视觉惊吓，但却让观众感觉真实的恐怖。5. 提前预知镜子的“预知”功能，就是让观众通过镜子先角色一步，感知剧情的下一步动作。在电影《挣脱锁链》（1958）中，白人和少妇在车房谈及黑人逃亡时，车窗突然映出黑人的身影来（而白人和少妇却未察觉）。由此给观众一种不安的预感，以增加悬疑紧张的气氛。6. 反射内心①（性格扭曲）镜子不仅能反映出角色的多重人格，也能达到扭曲性格的效果，这同样也是表现主义的影子所具备的功能。在电影《机械师》 （2004）中，就有用克里斯蒂安.贝尔站在镜子面前瘦骨嶙峋呈现角色扭曲的性格。②（自我认知）角色通过镜子迷失在自我影像的认识中，不停的进行自我的审视。观众可以透过镜子观察角色神情上细微的变化。在电影《喜剧之王》中，出现过多次男主尹天仇（周星驰 饰）反复看镜子的镜头。照镜子本是一种普通行为，但放在电影《喜剧之王》的语境之下，却又拍出了另一层深意，结合尹天仇在片场“跑龙套”时的酸楚、以及镜子周围贴满的电影明星肖像，可以想象，彼时看着镜中自己一副“大众脸”模样的尹天仇，或许正在质问（镜中的）自己：我到底适不适合做一名演员？7.美感营造镜子大部分的功能是营造物理空间或分身的美感，在王家卫的电影《花样年华》中，张曼玉饰演的苏丽珍，上下身被镜子分割，利用镜子来反映出另一角度的亲热戏，传达出一种欲露还羞的感觉，是一种别样的美感，这种美感的营造，在许多电影中都有呈现，它并不单单是亲热戏的专利。电影中还有许多镜子的妙用，上面向大家分享的镜子用法只是其中的一部分，你是否学到了呢？自己可以根据实际情况巧妙的通过镜子让自己的视频呈现的更加完美。

新片场就业班

我们爱罗杰·狄金斯，他的人生是一部接一部的非凡电影，他本人是一个活着的传奇。他的视觉作品总是令人赞叹不已，而他制作惊人的摄影能力，以及运用这种技能来服务于各种精彩故事的能力，一直让我们所有人印象深刻。在《1917》中，罗杰·狄金斯再一次突破了自己的极限，难以置信的把视觉表现力更上一个层次。影片讲述了第一次世界大战战况最激烈的时刻，两名年轻的英国士兵斯科·菲尔德（乔治·麦凯 饰）和布雷克（迪恩·查尔斯·查普曼 饰）临危受命：他们要和时间赛跑，冒险进入敌区传递重要情报来阻止一场对1600名士兵的致命攻击。全片采用一镜到底的拍摄是怎样一种感觉？这是本次电影中，罗杰·狄金斯在思考的问题。当然，这里的一镜到底并不是真正意义上的一个镜头拍完整部影片，而是巧妙的利用剪辑点，通过一些特殊的技术手段，天衣无缝的衔接在一起，营造“一镜到底”的观感。影片更注重沉侵式体验，有几分鲜明的诺兰风格，摄影师罗杰·迪金斯匠心独运把所有镜头场景组合成为一个镜头，用特殊的视角去全程追踪两名传递情报的国士兵。近日，国外著名影视人聚集的社区No Film School（简称NFS）找到机会与罗杰·迪金斯一切坐下来，就《1917》中的拍摄手法进行了一次深入而且趣味横生的对谈。尽管罗杰·迪金斯惊人才能远非一次访谈能够概括，但是在这次对谈中能够清晰的看到他对于故事而非技术的超强关注度，他在谈话中启迪着每一个摄影师要如何面对自己的发展以及与其他人的合作。【内设剧透，闲人止步】01专注于故事而非技术NFS：您是如何对1917年之类的元素进行预可视化的？那个过程是什么样的？罗杰·狄金斯（Roger Deakins）：与萨姆·门德斯一起编写剧本和故事是一件很棒的事，然而以这种特殊风格进行创作也是一个巨大的挑战。我们花了很长时间讨论，谈论脚本和谈论想法，我们与故事版艺术家合作，花了很长时间来勾勒出想法。我们开始为整部电影草拟了一些想法，但是后来全部被推翻，因为实际操作中我们发现了更有趣的东西。我们在拍摄之前先跟George [MacKay]和Dean [Chapman]进行“真正的”彩排，我们走进了一个有木桩的农田，划出了战壕，划出了通往农舍的路，然后将所有东西规划出来与演员排练。这样做是为了了解每个场景要花费的时间，以及每个动作之间要间隔多长时间，进行特定对话需要走多长时间。就像任何电影一样，我们要先弄清楚如何拍摄。这是一场排练，但是我们是在预生产中进行的，因此在我们拍摄时，我们有了一个示意图，实际上它比故事板更有价值。我们对摄像机相对于演员和动作的每套位置都有一个示意图。我还用一台小型索尼手持傻瓜相机拍摄了所有照片。因此，我在每次拍摄中仍然保留了某些瞬间的帧，并用示意图打印出来，这样我就可以与操作员进行交谈，然后决定到时候谁更方便，在哪里角度拍摄比较好。NFS：您提到了一件很多电影制片人都在谈论的事情：专注于故事而非技术，或正在使用的任何工具。但实际上好像很少有人这么做。罗杰·狄金斯（Roger Deakins）：实际上，这有点类似我第一次和萨姆一起拍摄《锅盖头》时候，那时候我们几乎所有在战区的拍摄都是手持的，我们的思路是让镜头与角色有一种概念上的互动，或者说存在感。有时候我们会讨论说“要不要用一个这样的镜头来表现什么”，但是随后就又会有人推翻，说“这不对，如果这个场景是真实的，就不存在一个那样的视角”。《锅盖头》海报我们很看重沉浸感，希望观众看的时候有一个足够代入感的视角，这个想法有点难以做到，但是我们在努力。拍的时候，相机要去哪里？如何留在那个位置拍摄？后来我们选择只有在斯科·菲尔德(乔治·麦凯饰)被击倒的时候，镜头才真正与动作分离。他醒来后，相机沿着他的视线离开他，穿过窗户，看到这个燃烧的小镇，火焰正在熄灭。我觉得这才是转变视角的好方法，现场大家也都说，“嗯，这是个好主意。”NFS：所以，当城里陷入战火的时候，有点类似《第三人》的感觉？罗杰·狄金斯：确实是的。影片有时候会有点“黑色电影”的既视感，但这种做法是为了突出角色的“迷失感”，他会觉得“这是做梦吗？”“这种真的吗？”。因此，我们希望营造一种噩梦般的效果。但是他跟黑色电影还是不一样。战火让黑暗与阴影充满了明亮的模式，我们清晰的展现了场景，所以当镜头晃过去之后，这些高大的结构会投射出更惊人的阴影，能够在镜头中变幻的阴影。02拍摄跟表演的配合很重要NFS:这是最困难的场景吗?因为有这么多复杂的灯光?罗杰·狄金斯：应该说每个场景都有各自的困难。但就技术挑战而言，对照明和效果团队来说这个场景很困难。这些光影都在一条规划好的线路上，必须让他们维持一定的长度才能够制作“一镜到底”，而且光影的亮度也要维持在合理的变化范围内，我们才能拍到合理的光。但是从技术上来讲，燃烧着的教堂的照明设备非常庞大，但也并不能因此就说这个场景比其他场景更困难，因为实际上分阶段进行相机移动非常非常困难，所以每个场景拍摄都很难。毕竟，从根本上来说，我们拍摄的并不是真正燃烧的战场，而是光影创造出来的接近真实的战场。NFS：在那样昏暗的场景中，是在考验相机和演员之间的默契吗？全体工作人员必须以这种方式协同工作是怎样的感觉？表演有不同的压力感吗？罗杰·狄金斯：恩，因为一个要拍摄的镜头可能长达八或九分钟。但是，拍摄跟表演的配合很重要。比方说，斯科菲尔德在影片快结束时跑到前线去了，当他跌落在战壕中时，摄像机开始安装在50英尺高的起重机上，跟着他一起进入战壕，然后取下相机放到另一个车上的起重机上跟着乔治一起跑，跑四分之一英里或者更多，然后随着爆炸一起“摔”倒战壕里。进行这样的拍摄，需要13次左右的握拍，有一个叫布莱恩的摄像司机，他要保持所有的同步。所以最后拍摄成功的时候，每个人都很兴奋。NFS：从剧组的角度来看，要确保精度达到最高水平一定很困难吧？Deakins：当然很困难，因为真的需要经常用摄像机进行技术上的排练，这样当演员真正在表演时，你才有最大的机会拍到最好的画面。我们最担心的就是演员演的状态最好的一条，摄像机却没抓拍到，再来一次可能效果就会变差，所以我们做了很多排练。比如我们需要阴天，但是天气晴朗，我们就在等云彩过来的空隙里，一遍一遍的排练。不是让演员们进行完整的表演，而是通过排练来感受摄像机，确切地知道摄像机什么时候会在他们面前移动，什么时候会爆炸。这就是我们的诀窍。NFS:你提到了天空、云彩和自然光。用它工作有多大的挑战？那么多外部因素是如何与时间表一起工作的，它提出了什么样的挑战?罗杰·狄金斯：我们非常幸运，这些外部因素其实是最大的挑战。我有六个气象应用程序，我不得不经常查看一下，看着它们上的雷达，或者计算什么时候会有小块的云出现。所以我不得不判断…如果你拍摄的是5到6分钟的镜头，或者是农场里最长的镜头，也就是8到9分钟的镜头，而且整个拍摄过程都必须是阴天，那我们就要等。没有人会想在一个无法持续很久的云层里拍摄。让演员做一半，太阳出来了，那可不妙。所以说实话，真的很有压力，我会在现场说：“对不起，我还不想拍摄，我们再等等吧”。03摄影其实是个力气活NFS：您是否曾经遇到过这样的情况：您计算错误或者出现了故障，不得不说:“不，我们必须再来一条。”罗杰·狄金斯：这样的情况总是难免的，但总的来说，我是比较保守的，因为有些日子我们根本不拍戏，我们只是排练，只要太阳整天都出来，我们就一直排练。但是，这么做是一回事，有时候我们也会发现“糟了，日程安排被打乱了”，好在我们最终是幸运的，拍摄总体是很顺利的。NFS：您是按照如何拍摄画面来分解剧本的？那么当您计划时，是否有希望延长拍摄时间的地方？罗杰·狄金斯：主要是萨姆觉得这是一个可以在表现上进行细分的领域。不同位置，不同场景会有不同的需求。比如当你在德国隧道里的时候，你已经在片场了。按照场景开始分解，拍摄，然后进入下一个场景。但有时候我会说“我们需要停一下”。因为摄像机是在一个特定的设备上，操作员拿着它大概拍摄6分钟，然后需要休息20多分钟。这是一个相当重的机器，长时间的拍摄时，你必须非常安静，同时小心的操作这些机器。例如，在树林里，士兵在唱歌，我们想要从斯科菲尔德穿过树林，绕过士兵，直到我们看到他跑向前线。但我们想把整首歌作为一个整体，所以拍摄需要是连贯的。这么一来，操作员就没办法重复拍摄很多次，因为他的身体承受不住，他需要休息。有时候不只是距离比较远，还有操作上的难度。他要跟着角色一起奔跑，角色停下来的时候要一起急停，然后摇臂，旋转机器，拍摄，当角色重新奔跑又要继续一起奔跑，这对身体素质的要求非常高。04伪“一镜到底”的奥秘 NFS：你是如何把“一镜到底”的切口藏起来的？我完全看不出来罗杰·狄金斯：因为拍的时候确实有很多真的一镜到底，我们想要这样的效果，所以尽可能的减少切口。好在操作员也说“没问题，我能做到”，于是我们就拍出来了。NFS：在这样的顺序中，您如何做出可以在整个拍摄过程中发挥作用的镜头决策？在计划和决策方面也有困难吗?罗杰·狄金斯：早期，我用不同尺寸的镜头，LF，大幅面的Alexa进行了很多测试，我想在40mm上拍摄所有东西，因为即便它的焦距稍浅了4000万，画面依然在更大的格式。因此，如果你用的是常规格式的Alexa，就相当于32到35之间。所以，我们基本上决定用40毫米的镜头，有一些场景就像我们在35毫米的德国地堡里拍的，还有一些小场景，我们在河上拍的场景，在47毫米的镜头里拍的，但是我们整个拍摄的基本镜头是40毫米的。“我做的每件事都尽可能的简单，这可能是隐藏切口的诀窍。”*文章转自：No Film School原文链接：https://nofilmschool.com/roger-deakins-1917-one-shot

场课 - 新片场学习专区

这两天，厂长的朋友圈又被一部直逼满分的神作刷屏了。看到戴维·阿滕伯勒的名字就反应过来，又双叒叕是BBC！有完没完！一年要出多少部自然纪录片才够！也不怕观众审美疲劳……然而事实是，真的不会疲劳！……开播两集，就已经9.8霸榜。向来严苛的IMDb都给出了9.7的高分。画面和场景以及故事线，保持了BBC自然纪录片的一贯高水准。帧帧是壁纸！当然，厂长不是来给你安利这些纪录片的，网上介绍片中震撼画面的文章要多少有多少。今天，我们来聊聊BBC纪录片幕后的故事。图片来自BBC官网其实不光《七个世界，一个星球》，仅仅过去这一年里，BBC就播出了5档高分自然纪录片。从去年末9.5分的动物纪录片《王朝》，到今年的自然纪录片《我们的星球》（9.8分）、航拍纪录片《从太空看地球》（9.6分），再到非洲大草原生态纪录片《塞伦盖蒂》（9.5分），大家已经形成了一种习惯：看到BBC，就是看到了纪录片的保证。以一年5部的速度，出品着超高质量纪录片的BBC，不仅带给了我们视觉盛宴，还给了我们强烈的心灵冲击。然而在它们的幕后是一群兢兢业业的摄影师们，他们到底是怎样的一群人？他们吃过什么苦？受过什么罪？他们为什么要冒着生命危险去拍摄？看了下面这些纪录片拍摄的幕后瞬间，你可能就明白了。01 “还没到南极我们就废了！” 在《七个星球，一个世界》的第一集中，摄制组要到远离大陆的一个南极洲岛屿上拍摄。然而，唯一的方式就是在狂风巨浪中颠簸整整10天。其中一个摄影师，行程没到一半，胃已经吐干净了……没人笑得出来。用他的话来说就是：“就像在洗衣机里一样，怎么会有人有成为航海家的梦想？”为了避免疲劳和晕船，他们不仅是摄影师，还是航海员。化身舵手轮流交替开船。登岛之后，摄影师们已经累得跟企鹅们一起小憩了。然而，那位在船上狂吐不止的摄影师上岸以后，却活蹦乱跳了起来。强颜欢笑道：“我希望能再次学会微笑。”然而，上岸后等着他们的，是日夜流转，与企鹅和海象们共进退的生活。这些动物好像对摄影师们熟视无睹，但摄影师却要忍受它们从肚子里打嗝出来的气体浓重的味道。有时候，在他们想联络的时候，会遭遇信号不畅通……有时候，他们会被一望无际的企鹅臭晕。才发现原来自己也好几天没洗澡了，浑身散发着跟企鹅一样的臭味。当然，他们也会经历人生前所未有的经历：零距离看两头4吨重的巨型海象打架。但千万不能激怒它们，因为这些巨型动物，也会蠕动着身子追着你跑……这个时候，啥也不能多想，抱着摄影机掉头跑就是了！苦是苦了点，臭是臭了点，但这些绝美的画面，它们也是第一次拍摄到。它们享受着眼前壮观的美景，也享受着相对宁静的时刻。02“炎热、潮湿、蚊虫肆虐” 在炎热、潮湿、蚊虫肆虐的印度尼西亚雨林，苏门答腊的宿哇保护区。摄影师们为了拍摄红毛猩猩，却被猩猩们耍的团团转。摄影师们只好扛着摄影机一路小跑、穿越树林和泥潭追着拍，满身泥泞、疲惫不堪。有时候，好不容易等到时机，却被一层又一层茂绿的树叶挡住...简直伤透了摄影师们的心。（前方高能预警！）（图片可能会引起不适，请小心观看或直接跳过）?长时间泡在水潭、沼泽中，摄影师的小腿也止不住地过敏、发炎……他们还得继续拖着摄像机、三脚架，在齐腰深的泥里前行。数周之后，却还是一无所获。03 “你跟花豹近距离对视过么？” 在俄罗斯的西伯利亚寒带，为了捕捉濒危物种西伯利亚虎，摄影师们只能在野外长期蹲守，他们制作了一个小木屋，为了隐蔽性，这个小木屋也就比棺材大一点，刚刚够装下一个人...蹲守多久呢？运气好的话，需要几个月……所以他们备好了一些生活用品，床，摄像机，卫星通讯设备，照明弹，温度计，咖啡和茶，水壶，煤气炉，炊具，两双短靴，砍刀，一盒果仁，还有一个尿壶...由于空间实在太小，一旦架上摄像机，就没有地方睡觉...就连站直和转身，都很困难。最终，他们等待了两年。两年啊！！终于有了收获——几分钟的西伯利亚虎夜间行走影像。印度，静悄悄的城市郊区夜晚，为了拍到花豹在城市捕猎的镜头，另一个摄影师，藏在帐篷里等待着那美丽的身影出现……摄影师片刻不敢休息，因为在他刚走神的瞬间，一头花豹突然在镜头前并且只有3米的距离！心脏简直提到嗓子眼！！！04 “当海象来敲门…” 为了拍摄迁徙的海象，在俄罗斯北极海岸的荒原中，有一个小木屋，里面挤了十个摄像大哥……有一个摄影师，指着一个黄桶说道：看，这就是我们拉屎的地方。但大自然总是让人充满惊喜……和意外。谁能想到，一个晚上的工夫，这座岛上，竟然来了10万头海象！！密密麻麻，多到来敲他们小木屋的们……苦逼的摄像大哥们，只能忍着大雪、冰雹，在屋顶上拍摄...但惨不忍睹的是，由于岛上的海象太多，这些海象一个个从悬崖上坠落、翻滚、死亡...然而摄影师们却无能为力……全球变暖的缘故，海象们不断北上。到数百公里以外去觅食，让它们疲惫不堪...而摄影师们，拍下了这触目惊心的一刻。告诉我们，在千万里之外的地球上，正在发生这样的惨案。05 “我只希望，我们能留住这些地方 并好好保护它们” 以上这些片段，来自《七个世界，一个星球》的幕后花絮，以及纪录片《我们的星球：镜头背后》。然而这部幕后纪录片开头，滚动着这样一组数字。准确说出了这群摄制组人员的付出：4年拍摄时间涉及60多个国家3375个拍摄日子40万小时遥距摄影监控6600次无人机飞行海上911天潜水2000小时600个工作人员在窄小的房子独自等上2个冬季在闷热潮湿的森林等上2个月...在刺骨寒风里等待3个星期...在阴森恐怖的深海与鲨鱼游泳...数以万计的拍摄时间，最终才化成了短短数百分钟。他们，不羡慕酒足饭饱的生活，不期待温暖的被窝和家人的关心，但他们却敢在这残酷的世界里游历，用镜头揭开丑陋的伤疤，以动人的故事和真相填充。干旱的沙漠，零下70多度的冰川，人迹罕至的丛林，黑暗幽闭的深海，陡峭林立的峭壁...BBC的纪录片到底因何而屡屡震撼人心？我想是因为影像的背后，有这样一群用行动爱动物、爱世界、爱自然的摄影人们。还记得那个船上狂吐、上岸活跃的摄影师吗？他说：这可能是我一辈子仅有一次的体验。这里给我留下了许多美好的回忆。同时，我也很难过。这地方真的很特别，我不知道该怎么讲。我只希望我们能留住这些地方，并且保护好它们。-END-

新片场

《小王子》里说：仪式感就是使某一天与其他日子不同，使某一个时刻与其他时刻不同。仪式感是恋人确定关系时的告白，是夫妻临睡前的互道晚安，是朋友间准时的生日祝福，是父母不厌其烦的叮咛......这些小确幸的背后都藏着美好的期冀和爱的表达，足以抵抗庸庸碌碌的一生。世界那么大，我想去看看。也有越来越多的情侣、夫妻或闺蜜选择共同旅行，陌生的环境会让自己和身边的人更加相互依赖和亲近，山海见证彼此的情感，而镜头的记录让这一切变得更加有存在感和仪式感。在这样的背景下，近年来旅拍愈发受到大家的欢迎。根据调查数据显示，2018年仅婚礼行业的旅拍产值已达220亿，比上年更是增长了30%，这个数值还在不停地上升。正因市场的火热和高利润，想加入其中的从业者也越来越多。不过因为缺乏对旅拍的系统认知，他们的作品质量往往参差不齐。一个好的旅拍作品往往兼顾了前期筹备、中期拍摄和后期处理三个环节，在这些环节中，场景元素的发现、文案的搭配、调色的选择都发挥了重要的作用。02合适的拍摄元素一般情况下，和客户交流后，一个合格的旅拍师会对故事的内容有感性的认知，并产生各种灵感。之后，他们会去了解拍摄地的气候、文化、民俗等，制定实际的拍摄计划。对拍摄地有简单的了解后，要筛选拍摄的场景，最重要的就是根据不同的场景展现不同的元素，让作品展现不同的情绪。优质的旅拍作品一般都平衡了真实的环境与创作的意境。比如休闲的家居服搭配午后的暖阳，清新的穿着搭配郊外的草坪，浪漫的仙女棒搭配静谧的夜晚，还有湖边荡漾的水波，落日的余晖……这些都能让人物更好地融入场景之中，带来更强的感染力。此外，还可以设计不同的景别让画面更加的丰富，比如用全景表现整个大环境，用特写表达人物现有的情绪。不同的景别选择和组合都需要创作者对镜头的把控力，唯有如此，后期才能通过剪辑的节奏将观众带入故事中。

新片场线下实训

欢迎来到新片场学院线下实训小课堂第七期。众所周知，皮质物体表面的反光率比较高，如果不能合理打光，会出现较多的杂光，影响画面的美观。本期小课堂我们就以一个复古的女士皮包为例，给大家分享面对类似的物体应该怎么拍摄，以及如何通过美术造型的方法构造一个让人眼前一亮的画面。小课堂视频需要用到的设备和道具2盏爱图仕300d，2块CTO，2块墨绿色和酒红色的光面背景布，蜡烛、木板、书本等小道具。布景本次拍摄的女包，表皮部分由深棕色和深褐色构成，蟒纹的造型给人以比较复古的感觉。为了在拍摄中更好地突出复古，并且和皮包本身形成一个搭配，可以选择两块墨绿色以及酒红色的光面背景布。因为皮包本身的色彩比较深，而这两个颜色的亮度及明度比较低。Tips：明度是指色彩的明亮程度，黄色明度最高，蓝紫色明度最低，红、绿色为中间明度。另外很重要的是，红色和绿色是一个对比色，红色和棕色同属于暖色系，这样可以提升画面的整体感，从而形成一个比较复古的空间。打光经过简单地布置之后，场景已经初具雏形。接着，我们要试着去给整个场景重新打光。初步布置完成的场景首先，在拍摄主体的正侧面用一盏300d打上光。为了增强复古感，需要给场景添加一个整体的暖色调，方法是在灯光前加上二分之一的CTO。Tips：CTO（Color Temperature Orange）是一般拍摄中比较常见的矫色纸之一，顾名思义可以矫正偏冷的光源。左图没加CTO，右图加了CTO同理，在距离拍摄主体稍近的左侧位置再添加一盏灯，也加上CTO。拍摄全景光位图完成上述打光后，我们可以看到拍摄主体的的左侧面高光比较严重，有点过曝。手指之处即为过曝区域针对这个问题，可以在高光的路径上放置一些遮挡物来弱化高光，比如不透明或半透明的介质，像树叶、黑色卡纸、柔光片以及硫酸纸都可以起到一定的作用。此外，还可以在拍摄主体周围放置一些蜡烛。这样做的好处是在打开主光后，可以起到一个辅光或者侧逆光的作用，给皮包提供一个很好的轮廓感。皮包的轮廓感至此，光线部分的工作就基本完成了。为了让整个环境更加丰富和饱满，我们可以借用书籍以及烟雾等道具。还可以把刚刚的蜡烛用木板垫出高低不平的感觉。最后进行合理的剪辑，一个复古皮包的拍摄就完成啦！成品截图看完文章还有很多疑问？光听一个知识点不过瘾？想学习更多拍摄静物的小技巧？那就来我们的线下实训《电商短视频广告实用课》吧！在这里，你可以用六天时间学到不同的布光方式、打灯技巧和色彩运用，可以体验产品单品拍摄、棚内达人拍摄、实景棚拍摄，可以用最低的成本、最少的人力收获最高品质的视觉影像。电商课现场照片12月10日广州站，我们不见不散！10.1电商课花絮扫码咨询一起加入我们12月10日（广州站）火热报名中●干货丨如何处理同机位日&夜景的光效变化（上）●干货丨如何处理同机位日&夜景的光效变化（下）●干货丨如何高帧率拍摄流动液体?

新片场线下实训

大家总说，BBC是纪录片神作高产户。但就是这样的高产户，也有被折服的时候。就在前不久，我们曾常看到的《地球脉动》、《蓝色星球》、《我们的星球》等等纪录片的资深解说、主持人90多岁的大卫·阿滕伯格爵士，却“跪着”看完了一部由个人拍摄制作的海洋纪录短片，还连连称赞：“这是一部前所未有的海洋巨制！”啥话都别说了，不如先点进全屏，带你洗洗眼睛，感受一下什么叫真正的震撼！《浪潮》（MOCEAN）短片来自著名摄影师Chris Bryan。他有着15年追逐浪潮的冲浪摄影经验，于是他用每秒1000帧的摄影机记录了海浪形成和变化的过程。这款摄影机就是大名鼎鼎的、搭载全域快门的幻影Phantom Flex 4K-GS：摄影师Chris 不仅是幻影摄影机的使用者，更是一名经过学习认证的幻影摄影机技术员，跟幻影公司达成了长期合作。Phantom Flex摄影机系列可以说是所有电影制作人的梦想，根据经验法则，200-300 fps足以拍摄大多数野生动物和人类相关的活动，英国最高的BBC野生动物广播规格要求制作的影片必须以4K分辨率和100fps的速度拍摄。BBC海洋纪录片《蓝色星球》尽管很少有摄影机可以做到这一点，但Phantom在和其他设备的比较之下，最终以创新型的性能胜出。RED摄影机必须降低压缩比，才能在4K时达到100fps以上，但Phantom Flex系列却能以最高画质产生完全未压缩的RAW文件，并且是在1000fps的帧率下。但器材的卓越不是Chris唯一的武器，他具有创造性又敏锐的眼睛和他在极端的情况下驾驭自己先进设备的拍摄能力，都是他能拍出这样作品的关键因素。这些绝美震撼的镜头记录了他2018年所有的心动时刻，高帧率摄影机得到的超慢速镜头，让大海看起来更加深邃、广阔，甚至是恐惧。海浪在经过渲染后变得晶莹剔透，像是一大块流动的蓝色琉璃。但说是海浪，倒不如说这部作品讲的是「水」，这个可以形成任何形状，本身却无法构成形状的物质。在极其缓慢的镜头推进下，「水」形态令人震惊。呈现出我们对于极限空间的困惑。它可以形成一股波涛，却又能在极限中分裂成水滴，而这之间转换的临界点又成为我们对于空间变换的难以理解。水同时成为水滴，又同时成为波浪。它下一秒就会变成另一个样子，但它却无法跳出此时的变换。还记得前两年BBC出品的《蓝色星球2》，用6K高清数码摄像机、无人机、超高清探测、极度低光摄像、拖曳/吸盘摄像等技术，从各种宏观和微观的角度，展现出我们从未见过的那些海洋世界。而Chris正是《蓝色星球2》的主要摄影师之一。这次他带来的这部新的作品，更加证明科技的的确确已经改变了我们理解大自然的方式。或者说大自然一直是这样，只是人类（借助科技）才刚刚看到。不断更新的拍摄技术，让所见越发震撼人心，真实的海洋，远超想象。这部短片是我们从一个旁观者的角度去领略大海新的魅力。但如果当人融入这个世界时，瞬时间动与静交相辉映，琉璃千顷，仿佛是一个不醒的梦。水上运动创意短片《湛蓝史诗》?这部短片更加轻松，但致美致幻。使用的是Red Epic摄影机拍摄，镜头为装配SPL水下护盖的尼康14mm F/2.8。虽然拍摄主题是水上运动——冲浪，却不似传统运动视频的做法直接让镜头集中聚焦于冲浪者的肢体动作，佐以节奏极强的音乐，给人以动感与运动的激情。与之相反，作者独辟蹊径，更重视运动之美、人体之美以及自然之美，视频侧重于展现随运动轨迹而变幻翻腾的水流，将一个刺激的体育项目表达如吟诗咏词，让人不禁叹服：原来水中运动也可以这么美！略微拖慢的镜头配合轻缓空灵的配乐，大量的仰拍镜头让我们好像是以冲浪者的第一视角感受着海水的魅力。翻涌的泡沫、崩腾的浪花、滟潋的波光、开辟出的水流甬道，甚至产生水流也从自己的皮肤上淌过的错觉。海水的千姿百态无一不讲述着这项运动的美，看完之后除了对于自然的感慨更是有了一种参与其中的强烈愿望。同时那些影影绰绰依稀可辨的人物剪影和人形倒影，又仿佛是从隔着一层蓝色水雾的第三视角来窥得这项海上运动的冰山一角，看水流因此而破开，看海浪因此而漫涌，精致而魔幻，隔着海水看光，都更添神秘色彩。正如作者所言，“这就像是一段奥德赛的旅程，是一部每一个热爱大海河川、热爱水上运动的人都会找到共鸣的史诗”。这一程，行到水穷处，坐看云起时。

新片场

镜头运动中，有跟镜头和移镜头两种。其中，跟镜头track-up shot又称跟摄，是电影摄影机跟踪运动着的被摄对象进行拍摄的摄影方法。电影技术的发展和电影人的创新让画面呈现有更丰富的方式，这其中就包括运动镜头的拍摄。跟镜头有丰富的功能，它不仅可以展现画面中丰富的细节，跟踪拍摄可以提升情节的效果，还可以有带入感，让观众能跟随场景中的特定角色进入故事情节。给大家分享25个电影里的最佳镜头的范例。这些电影示例排名不分先后，它始终取决于观众的个人喜好，影视创作人可以选择适合自己作品的范例学习，它可以对作品质量的提升发挥作用。1.《人类之子》电影《人类之子》中，包括汽车伏击等场景，全片都是由一系列出色的跟镜头组成。其中的一段镜头跟踪男人在枪林弹雨中前进，是将近6分钟的长镜头，给观众造成临场感，十分具有冲击力。另外，其实战争场面的拍摄过程中，爆炸效果不一定非要轰炸油箱，可以将摄像机的镜头对准在场景中从外到内喷洒烟雾和碎屑，或者用镜头捕捉枪战中喷溅的雾状血液。2.《俄罗斯方舟》整部电影全长96分钟，镜头基本上都是跟踪拍摄，因此可以肯定地说，这部电影可以在场景、人物和情节上完成了一次创新。持续的跟镜头使用意味着拍摄过程中团队在场面调度，置景和演员的表演等方面都具有很大难度。考虑制作这部电影的时间和精力，可以说它确实是有史以来最伟大的电影成就之一。 3.《玩家》这是比较平稳但有趣的跟镜头之一，是因为这个跟镜头并没有跟随画面的主体人物，而是在这个区域中自由移动，通过这种方式交代人物的工作室背景，同时也让观众能够跟随人物的脚步。这是一个很好的例子，说明了在人物穿过场景时，无需让跟镜头一直跟在角色的背面。4.《好家伙》这种跟镜头是许多电影迷的最爱。通过将观众的视角放在卡伦·弗里德曼身后，我们跟着他一起看到了科帕卡巴纳俱乐部内的全貌。很多观众可能会注意到镜头是从按键的特写开始的，这意味着电影人可以创新性更改镜头大小来获得一些意料之外的电影效果。5.《历劫佳人》该跟镜头通常被认为是黄金时代的跟镜头完美范例，这是因为它使用了当时最好的电影设备之一。导演奥森·威尔斯切换了整个场景的焦点，并以此暗示观众，给画面中的汽车后备箱中炸弹埋下伏笔。这种拍摄方式就是起重机的最早流行用途之一。6.《蛇眼》布莱恩·德·帕尔玛导演在拍摄这部电影时创造了许多出色的跟镜头。但这一切的发生都不是偶然。拍摄开始时，很多导演甚至没有意识到自己在看监视器，而且画面效果会变得更好。跟镜头可以很好地介绍人物，为场景提供隐藏信息，并很好地展示故事发生的背景。7.《血色将至》就导演个人而言，这也是他拍摄过的影片中最喜欢的时刻之一。通过跟镜头进行捕捉的方式非常适合拍摄这种场景。此时的炸弹已经熄灭，丹尼尔必须找回儿子。导演要决定用镜头把观众的注意力集中在哪里。这是一个艰难的选择。从这里的跟镜头中，画面呈现的实时效果使观众可以更好地理解丹尼尔的心境和行动。8.《低俗小说》让这个跟镜头如此出色的很大一部分在于它给观众在观看时的感觉。此时观众知道了赌注，也知道为什么布奇决定回去找他的手表，所以观众跟随布奇回去会有令人振奋的效果。在这个场景中为了显示布奇如何穿过篱笆，摄影指导让置景的部门把围栏缩小范围，这样就可以跟随布奇，感受主人公在拉开围栏过去的动作。9.《荒野猎人》这段跟镜头使用CGI和专门的技术将镜头混合在一起，但这并没有脱离场景的气氛和演员的演出方式，反而让这场戏带给人更加震撼的观感。并且这个场景中产生的焦虑感十分强烈，另外增加了水和背景声音设计确实使这个场景让观众更加赏心悦目。10.《拯救大兵瑞恩》对战斗、战争场面的展现使跟踪拍摄具有电影效果。但很少有电影和导演史蒂芬·斯皮尔伯格一样展现。《拯救大兵瑞恩》的这段镜头是晃动跟镜头的一个很好的例子。11.《真探》给大家推荐的这部《真探》不是电影而是一部美剧，因为它的拍摄水平可以与电影相媲美了。电影里有很多十分逼真的跟镜头，作为一部电视剧能做到这么高的制作水平实属不易。并且这个场景中的人物对话让这个场景具有现实感同时又很有乐趣。12.《危险思想的自白》这也是跟镜头的最好范例之一，很多电影的跟镜头通常不这样做。而这个跟镜头在画面呈现上带来了新的东西，这是因为这个跟镜头既包含了场景转换，又包含了时间的流逝。这部电影尝试通过跟镜头将一些新东西带到画面中来，这让画面中出场的人物和场景中的细节给观众留下深刻的印象。13.《鸟人》《鸟人》整部电影也是由一连串的跟镜头组成的，但最好的镜头是男主角里根被锁在剧院外面的地方，必须跑到门的前面才能使其回到下一个场景开始之前的舞台。这张照片之所以如此出色，原因之一在于它展现出这段紧张的故事情节和里根的心境，因为这表明了他对演出的责任。他的衣服被门夹住，里根为了正常表演被迫脱掉大衣，“裸奔”穿过街道回到舞台。14.《闪灵》导演库布里克对画面进行跟踪拍摄的最大好处是可以看到人物周围的空间。他通过压低镜头，在观众的脑中营造出恐怖的感受，因此这样的画面令人毛骨悚然。可以将这部电影中跟镜头拍摄看作是一种超自然的邪恶，就好像酒店的灵魂正在注视着住进来的这个家庭一样。15.《不羁夜》这部电影有很多很棒的跟镜头，但是这部电影整体很好也是因为它有很多动感的部分，让观众感觉自己像在参加聚会，同时也向电影初期的出色的跟镜头致敬。这里和他的其他电影中都有很多不错的跟镜头，因此可以跟随导演保罗·托马斯·安德森的角度尽可能多看看他诠释画面的方式。16.《我是古巴》《我是古巴》在当时真是一部了不起的电影，影片中还有很多值得仔细观察的跟镜头。在这部电影之后，拍摄跟镜头的摄像机运动方式得到了改善，之后的很多电影拍摄效果都很好。17.《赎罪》《赎罪》中的跟镜头展示了敦刻尔克役的状况，如果观众能切身体会此时的这个海滩上的每个士兵都渴望与他们的亲人团聚，就能感受到这个跟镜头显示出的战争的恐怖和徒劳无益。摄影机模拟人的视角跟拍这群士兵，在这个跟镜头中机位设置的非常好，如果有影视创作人想看导演拍摄真正的全镜头的示例，这个镜头是个不错的选择。 18.《全金属外壳》导演库布里克拍出很多很好的跟镜头，其中一些镜头的时长可能不比这个镜头的长，依然具有强大的冲击力，并且很快把观众带入到故事中。通过观看全片来了解导演要诠释故事的方式，就会理解这些跟镜头的用意。墙裂推荐各位影视创作人看这部电影，了解库布里克在整个电影过程中对跟镜头的使用方式是如何变化的，以及场景，人物角色和情节如何影响导演在每个场景中做出的每个决定。 19.《007：幽灵党》《007：幽灵党》的这个跟镜头实际上是整部电影中最好的部分。使这个镜头如此特别的原因是它将观众带到了节日热闹的氛围中。并且拍摄设备从吊车切换到其他方式（可能是斯坦尼康或其他的手持设备）来塑造007狂拽酷炫的形象。这个场景也特别有趣，观众可以看着邦德用如此自信的状态沿着建筑物的边缘行走，尤其是在楼下欢乐的节日氛围中。这是跟镜头的一个很好的例子。20. 《斯巴达300勇士》这个跟镜头是《斯巴达300勇士》中惊人的让人过目不忘的跟镜头之一。在这部《斯巴达300勇士》中的战斗场面都很有趣，但这个镜头可以说是整部电影中最好的时刻之一。这是手推车拍摄也是跟踪拍摄的一个很好的例子。 21. 《摔角王》这部电影的优秀之处在于它带来的影响。电影中的跟镜头如何使大多数观众会对这个在现实生活中创造出的人物角色产生深刻的同理心，这就是电影对人的心灵震撼的力量。同时，声音的设计也有助于这些镜头对人物和故事的诠释，当然这是后期剪辑工作时需要考虑的问题。22.《冬阴功》很多影迷喜欢战斗场景，并且喜欢跟镜头，那么如何做得更好呢？《冬阴功》中，这段场景中的演员托尼·贾展现了自己的武打技能，并且这部电影的武术指导的技术也是十分顶尖的水平。创作人在观看这个场景时，也要注意到镜头的焦点。画面什么时候看起来模糊，什么时候看起来清晰，然后拍摄的时候运用所学知识发挥到自己的作品中。23.《光荣之路》大导演斯坦利·库布里克的电影里有很多跟镜头。因此他被很多人称为“跟镜头之王”。摄像机在这个场景中的运动是有动力的，景深也同时交代了场景中的背景和人物。导演在这部电影中做了很多事情，其中最重要的部分之一就是他经典的电影摄制风格，他的电影里轨道车是最好的工具。很多电影里都是在一些普通的镜头之间来回切换，并在必要时进行剪切。库布里克的电影则是在一个完美的跟镜头中来回切换，让这段戏更出彩。24.《辣手神探》这是一个出色的跟镜头，并且这段跟镜头和《冬阴功》一样，《辣手神探》的武术指导也很有实力。是武术指导对演员的编排让这个跟镜头更加出色。但是拍这样的一段戏需要在排练的时候就下足功夫，如果需要类似的镜头也需要充分准备无数场景中的道具，最终呈现效果会很好。25.《维多利亚》《维多利亚》是另一部完全由跟镜头组成的电影，当观众观看时，就可以看出它的呈现效果非常好。如果要拍摄出色的跟镜头，首先需要一个不错的场景，因此要确保脚本中的故事和拍摄场地的布置都很完美。并且要考虑演员走位、动作和情节走向，这样就可以确定这段跟镜头怎么进行拍摄，最终后期制作时选择最适合的时刻剪辑这些镜头。

场课 - 新片场学习专区