欢迎来到新片场学院线下实训小课堂第四期。这一期详细讲解青春时尚场景的拍摄技巧和灯光方案。小课堂讲解视频这一期的关键词是“青春”、“时尚”。围绕主题，我们重点要突出动态元素，利用色彩来营造活泼的氛围，以此选择拍摄方式和灯光方案。类似风格都可以参考我们今天的布光和拍摄思路。所需的设备道具▲▲▲▲▲两盏ARRI S60、6个LED棒灯、烟饼▲▲▲▲▲选择上述灯具的原因：ARRI S60和LED棒灯都有彩色及变色的功能,可以高效地达到我们想要的青春时尚效果。主光关于灯光方案。一盏ARRI S60作为人物的面光，但注意灯的位置在人物的侧面，而不是正前方。这样人物在光线变化的同时依然能保证脸上有光比的反差。另一盏ARRI S60处于后上方，作为逆光使用。将两盏灯都切换到party的灯光模式，让光线一直处于变化的状态，场景的动感氛围立现。这种布光方式在现在的广告和MV中经常使用。辅光添加LED灯棒作为辅光。在前景、中景和后景都放置不同颜色的灯管，既强化场景的纵深感，又丰富场景的颜色。拍摄方法升格摄影是影视拍摄中常用的技术手段，通过改变正常的拍摄速度——24格/秒，来达到特殊的视觉效果。比如速度高于24格/秒，这就是升格，放映效果就是慢动作；相反，低于24格/秒，就是降格，放映效果就是快动作。这个镜头的拍摄中，分辨率设置为2K，升格调节到100格，用慢动作的方式来展现女生的可爱，延迟放大她和泡泡玩耍的愉悦感。表演上，女生对着镜头微笑，手中泡泡机也一直在动，产生的泡泡萦绕四周，起伏降落，丰富画面信息。烟饼可以制造烟雾，是营造场景氛围的重要道具，弥散在空中，增加颗粒感和层次感，具体的使用根据实际情况而定。同时，后景放烟，飘动的烟雾让后面的整个空间流动起来，和前景中处于动势的人物产生呼应，使画面更具层次。而且这个镜头采用了肩扛摄影，摄影师在摄影机水平、前后以及焦点的变化上有灵活的控制。动态画面的拍摄对演员的表演、摄影机的运动和灯光变化节奏之间的契合有较高的要求。由于是捕捉演员的某种状态，表演、摄影机运动和灯光变化都存在随机性，所以更考验摄影师的经验和临场反应能力。简单的场景中，不同的布光方法、色彩运用、拍摄方式和道具使用就能够烘托出不同的氛围，传递不同情绪。学员作品新片场学院线下实训《影视摄影&灯光实战进阶课》结合理论实例讲解和实践创作环节，聚焦摄影&灯光方向的专业知识，为大家解析构图、镜头运动和光影等对画面的作用。学员们既能提高拍摄水平，又能积累拍摄经验和优秀作品。9月13日广州站持续报名中，期待线下交流。你还想知道什么内容的干货知识呢？欢迎留言！！！▲▲▲▲▲-完-点击图片了解详情

新片场线下实训

新片场学院线下实训《电商短视频广告实用课》小课堂第三期。这一期讲解如何高帧率拍摄流动的液体。茶碗 作品在文章的最前面，讲讲所需的仪器设备▲▲▲▲▲一盏爱图仕300d、2个LED棒灯、白色泡沫板。▲▲▲▲▲拍摄“茶碗”今天拍摄的是一个深色的茶碗。枣红色茶碗明度低，色调深，拍摄的时候以突出茶碗的厚重感和古朴为目的。类似材质的深色静物都可以参考我们今天的布光和拍摄手法。布景：因为拍摄的是古朴风格的紫砂材质茶碗，所以搭建背景，我们也选择了风格一致的木制材料。首先把木制抽屉倒置，用底部当作桌面。把右后方的旧木桌立起来当作背景。另外一侧为了和茶碗的枣红色有一个颜色的冲突，让颜色更丰富，固定一个绿色皮质床头板。因为我们的道具有限，就地取材选择了这些，大家也可以选择一个长条木板来充当桌面、风格一致的其他物品当作背景，例如：屏风。主光爱图仕300D接下来依次分解灯光，首先需要一盏爱图仕300D在侧逆方向作为主光。其次在主光正对面的上方固定一个泡沫板，给镜头前的阴影部分补充一点亮度。辅光LED灯棒添加2个LED灯棒作为辅光。一个是侧逆方向的柔光，另一个固定在背景木桌的下侧。把木桌下侧灯棒的RGB调整到黄色，使背景板若隐若现。这样搭建能够营造出氛围，但又不抢茶碗的主光线。全景 光位图快门是每帧画面曝光的时间。快门是在相机中间、于感光元件前的一个组件，其作用就像一扇黑色不透光的窗，只有打开时才会让光线通过，照射到感光元件上，形成影像。快门的开合时间便是相机设定的“快门速度”。帧速率是每秒画面的帧数。帧速率是指每秒钟刷新的图片的帧数，也可以理解为图形处理器每秒钟能够刷新几次。对影片内容而言，帧速率指每秒所显示的静止帧格数。在使用摄像机进行视频拍摄时，摄像机的快门速度越快，捕捉到的动作就越清晰。但如果快门的速度设置地过高，会导致视频中的运动（包括画面运动和画面内的运动）变得不流畅。视频的快门速度保持在 1/ 帧数 *2s 是最佳的参数，也就是将快门速度设定为帧率的两倍。例如帧率设定为25，快门设定为50；也就是说1秒钟的拍摄，设置帧速为25，快门为50.快门开合25次，每次1/50秒。这样避免了画面有频闪。但是因为水是流动的液体，所以运动速度和运动轨迹是很难琢磨的。在参数设置的时候，运动轨迹包括溅起的水花，都要尽量避免运动模糊。这里设置的是1/400的快门速度。整体曝光参数比拍25帧的时候要再提高一些，具体的参数还需要观察直方图，做出相应的调整。小技巧：在木板上洒水，浸湿后的抽屉比干燥的抽屉颜色更深，使对比度更强，画面更有层次。最后添加合适的背景音乐和字幕，完整的作品就完成了。拍摄讲解在静物拍摄中，不同的布光方法、打光技巧、色彩运用能够衬托出静物的不同质感；在人物拍摄中，能够烘托出不同的氛围，塑造出人物的不同性格。 学员作品 新片场学院线下实训《电商短视频广告实用课》以“低成本高质量”和“单人剧组”为核心， 拍摄人物、静物。将光线运用、色彩搭配更好的运用到作品中，6天帮助大家利用最低的成本，最少的人力，创作出高品质的视觉影像。8月20日杭州站，9月13日广州站持续报名中，我们愿与你一路同行。▲▲▲▲▲-完->>点击图片了解课程

新片场线下实训

不难发现，我们在拍摄中使用不同的布光方法、打光方式能够营造出截然不同的氛围、展现出人物不同的特征甚至性格。今天小编就带领大家一起来拆解如何拍摄好一个具有电影感的低调人像画面。在拆解之前，小编先带大家明确几个摄影术语：01主光布光中占支配地位的光，也常称为“基调光”或“造型光”。在人像布光时，主光是需要最先考虑的，它的位置基本决定了画面的整体效果——高调或是低调，顺光还是逆光。02辅光在画面上起辅助作用的光被称为辅助光或辅光。画面上人像各部分细节层次的多少是通过辅光来控制的。03侧逆光来自照相机的斜前方（左前方或者右前方），与镜头光轴构成大约120°~150°夹角的照明光线叫做侧逆光。04光比主光和辅助光之间的光强度的比例就是光比，画面的总体反差通常是由光比来决定的。05低调摄影摄影术语，低调照片画面上黑色影调占的面积大，白色影调占的面积小，整个画面的色调比较浓重深沉。这是摄影者根据主体的特征，在黑白摄影中有意识地选择大面积黑色影调和小面积白色影调，以强烈的影调对比，来表现作品内容和气氛的摄影造型手法。在明确上述概念后，我们开始今天的电影感低调人像画面的布光分析。主光我们选择了一位皮肤较为黝黑，棱角分明的男士作为模特进行拍摄。首先我们将一盏爱图仕300d硬光灯加上柔光灯罩，放在模特的右侧方作为主光，因为灯的面积较大所以主光灯还能照顾到斜侧面的位置。这样在人脸上，我们就会得到一个非常柔和的主光面效果。由于主灯位于模特侧面，脸上会有大面积（脸部1/3）的阴影，配合模特较为黝黑的皮肤，能够体现出人物的皮肤质感。辅光轮廓光为了增加整个画面的空间感，我们在模特的正后方加上两个LED棒灯，这两个灯管通过横向线段式的亮条可以塑造出一个非常酷的氛围。由于轮廓感不够明显，所以我们在右后方加了一个灯管，垂直于地面放置，这样耳朵和颈部更加明亮了。这个侧逆光加上以后，可以将人物另外一侧的轮廓交代的更加有质感，层次也变得更加鲜明和丰富，和背景有一个很好的区分。发光其实到这种程度，模特的大体轮廓和脸上的光我们基本已经交代清楚，但是为了让模特脸部更有层次，我们在模特的正后方加了一个爱图仕300d硬光灯。在灯头上我们加上了菲尼尔透镜和30度的蜂巢，结合叶子板进行了一个范围和亮度的控制，将模特的头发打透，这样整个的画面质感就塑造好了。至于光线的比例，在这里也告诉同学们:左侧主光的亮度为f11，侧逆光LED棒灯的亮度为f4，正后方发光的亮度f8，这样整体舒服并且有层次感的低调人像布光就完成了。关于色温，主光和发光的色温在这里都调节为了5600。因为模特的肤色偏向于黝黑的古铜色，为了保持整个画面的调性，轮廓侧逆光的色温稍有调整。建议同学们在拍摄的时候依据实际情况多多调参数整，多加练习，掌握更多的打光方法、积累更多的经验。最后给大家分解一下每一盏灯单独的打光效果：1.主灯2.后方左右2个LED棒灯3.右后侧LED棒灯4.正后方硬光灯全部灯光打开：新片场学院线下实训《电商短视频广告实用课》讲授如何利用有限的成本制作出高品质的视觉影像。产品单品拍摄、棚内达人拍摄、实景棚场景拍摄为课程的三大主题。课程通过讲授静物以及人物的布光，置景以及低成本道具的选择和使用经验，后期插件的选择，达到完成高质量作品的目的。7月13日杭州站课程结束，同学们也交出了自己满意的作品，让我们先睹为快。30秒的广告作品，我们需要让观众时刻保持新鲜感。这组同学利用片场的道具:轮胎、油罐、铁架、包括LED棒灯作为背景，完成布景。整个作品不仅通过镜头推拉摇移产生的运动效果展现动感，还通过啤酒及酒杯碰撞的位置移动、啤酒泡沫溢出、啤酒在酒杯中冒泡以及塑料小冰块在酒杯中的布光、展现啤酒在酒杯中透彻的质感。整个作品拍摄多次扫光，后期文字依次显现，都让作品更加生动有活力。>>点击了解课程详情

新片场线下实训

对拍摄感兴趣的小伙伴们都知道，灯光用得好，画面质感立刻提升。除了基础的三点布光法外，不同角度、色温、色调的光线也会对被拍摄对象造成不同的影响。今天我们要介绍一下“书页布光”法，省时省力打造柔光效果。这种布光方法的使用场景十分广泛，无论是采访画面，还是广告拍摄，而且特别适合人物拍摄。只要走进书页布光的光区，你也能拥有偶像剧女主角的神仙肌肤。书页布光是经过处理的反射光线，可以制造出十分柔和的光线。由光位图可见，主光的光线方向和反光板成45°夹角，将柔光布或白旗放在反射光的路线上，这样就形成了类似翻开书页的画面，因此称为书页布光。光位图因为书页布光是反射光，中间还加了柔光布，光线亮度被多次削减，所以主光源我们最好选择大功率的灯光器材。图中我们选择了两盏LED灯作为主光源。在这个场景里，我们将书页布光作为主光源。接着加入辅光源，画面整体明显变亮。加入轮廓光后，人物更加立体。（表情丰富的渣哥）加入背景光我们选择了一盏聚光灯作为背景光，聚光灯光束照射在背景上，这样画面更具层次感。接下来，我们具体介绍一下布光中用到的灯光附件。柔光家族：柔光布、柔光纸、白旗、柔光罩柔光家族：柔光布、柔光纸、白旗、柔光罩顾名思义，柔光布和柔光纸就是材质不同，两者放在架子上就变成了白旗。它们放在灯具前，可以将硬光变成柔光。由于它们是白色的，具有高反光率，某些情况下，也可以作为反光板使用。格栅网格栅网格栅网又称蜂巢，用来减少灯光散射，通常可以控制光照方向和区域，也可以和柔光布配合使用。反光板反光板反光板分为：硬反光板、软反光板（金反光板、银反光板、白反光板），这里的软硬不是指材质而是指反射光线的软硬。硬反光板反射的光线会在人物脸上会产生明显的棱角和阴影。常见的软反光板有白反光板，学名米菠萝，俗称泡沫板。银反光板表面有纹理，也是漫反射，但与米菠萝比，银反光板的反射光比较亮，更加硬。室内照明的情况下，银反光板反射在人物脸上容易产生明显的阴影。但如果使用得当，选对角度，银反光板可以给人物形成眼神光。相对地，金反光板的反射光偏暖。魔术腿魔术腿魔术腿在片场的最大作用是夹东西。底部三条腿可以合并，方便搬运；中间的升降杆可以自由调节高度；最上方的魔术臂可以放置很多东西，如灯、柔光布等。对灯光的灵活使用，可以化腐朽为神奇，可以锦上添花。简单的灯光器材加上小小的创意，就能创作出令人惊艳的作品。《电商短视频广告实用课》学员作品《电商短视频广告实用课》的核心观点就是“低成本高质量”和“单人剧组”，教授布光和运动镜头等实用技巧，帮助大家利用最低的成本，最少的人力，制作出高品质的视觉影像。第11期 正在报名中“新片场学院小影迷”（xinpianchangXK）微信咨询线下实训课程或拨打咨询电话17601029998点击此处即可报名>>点击图片了解课程详情

新片场线下实训

“我认为女性会去看深层的情绪，而且他们不会害怕这些情绪。”当电影摄影师 Joan Churchill 谈起在摄影机背后工作的女性时说道。她在完成作品《一个连环杀手的生与死 Aileen: Life and Death of a Serial Killer》时，需要与被摄对象保持很近的身体距离，并要逐步建立信任。去年在纽约举行的名为“女性的凝视” （The Female Gaze）主题影展上，Filmmaker 杂志有机会采访了几位参加座谈的女性电影摄影师。在座谈中，摄影师们达成了一个共识：同理心和直觉是他们工作中的一项关键技能。与其讨论在电影行业里做为一个女性摄影指导意味着什么，Filmmaker 杂志更多地是和摄影师们探讨在拍摄中如何对情感的表达进行处理、自己的身份在工作中的意义，以及其电影作品的创作心得。这让我们了解，女性摄影师独有的“凝视”是如何造就了这些作品中细致并有开创性的视觉语言，使得每一帧画面都能让观众感受到丰沛的情感。Q:你的摄影风格让人感到非常流畅，在你拍过的作品中，剧本中的哪个部分会给你灵感，你在不同的影片类型和调性里是如何保持自己的风格的？A:我希望我的每部作品中都有深刻的联结，某种程度上讲，这将反映我是如何接近这个世界的。但同时我也很希望成为一个可塑性强的摄影师，能尝试多种不同的风格，因为不断重复同样的事情是很无聊的。当我读到一个剧本，我会问自己：为什么这部电影很重要？为什么它需要被拍出来？这是我最近的创作导向，现在的电影中充斥着垃圾和暴力，所以迫切需要一部电影来纠正这些，或者增加一些颠覆性的元素。不然拍电影还有什么意义？Q:这部影片（The Miseducation of Cameron Post，2018）的画面风格没有任何华丽的设定和场景，让人感觉几乎毫无修饰。你和导演是如何在这部电影的摄影风格上讨论并落实的？A:导演和我认为在摄影上需要体现出故事发生的场所是什么样的机构以及角色们所处的压抑环境。画面色彩主要由低饱和度的米色系构成，构图造型也来源于场景自身一些规整的形式化结构。我们希望避免与同类题材影片的华丽场景雷同，因为这部电影是非常忠于现实的。片中没有华而不实的光影，描绘欢乐的瞬间也依然有阴云笼罩。导演希望电影的内在是深沉的，因为即使故事人物离开了长大的场所，他们在那里受到的创伤也不会奇迹般的结束。Q:我发现你的摄影风格在运用电影手法的同时，还保持了原始感和真实感。你是如何运用摄影机、灯光和构图创作出这种特色的？A:当灯光和构图都确定好以后，我透过摄影机看画面时会问自己一个问题：现在形成的画面是否能让人产生故事需要的感知？我希望人们看到画面时能忘记有摄影机的存在。Q:你和导演 Claire Denis 合作过很多次了，你们的沟通流程通常是怎么样的？每次合作会有不同吗？A:每次与 Claire Denis 合作，我们都会对影片主题进行研究，找到一些不同于以往故事画面中的东西。每次对摄影的探讨都好像是在探究信仰。Q:你能说出你参与的电影里，哪一个瞬间是你觉得情感传达得最好的场景吗？A:舞蹈的片段通常能轻易地传达出强烈的情感。也许是因为大部分片段没有对白，也许是和舞蹈一样，体验摄影机的节奏跟上演员的节奏。但一般来说，如果摄影机没有传递出更丰富的内容，任何镜头都会产生这种平实的情感。Q:你在这部纪录片中的画面处理十分高效，为此你做了怎样的准备吗？A:本片导演 Nick Broomfield 十年前拍摄过一部关于 Aileen Wuornos 因杀害六名男子最初被捕的纪录片。我们当时正在拍摄纪录片 Biggie and Tupac (2002)，Nick 收到了法院关于出席 Aileen 上诉终审的传票。我带上我的第一台数字摄影机（Sony PD 150）就出发了。我们获得了法官和警察的允许，得以在狱中采访到Aileen ，还通过她儿时玩伴的证词了解到她悲惨的童年。Q:在拍摄 Aileen 的故事时，是如何在获得画面效果的同时，还能为未知的情况做好准备？A:尽管正在进行另外一部影片的拍摄，我们感到 Aileen 的故事发展很重要。没有资金支持，我就用了自己的小型摄影机拍摄。这是我第一次用小机器拍摄，当我可以把摄影机捧在手中，而不是扛在肩上时，我与被摄对象的关系彻底改变了。也许是因为摄影机不再挡在我脸前，让我更像一个参与者。我可以做为一个旁观者，而不是一个玻璃镜片，被访者可以看到我的表情和现场反应，从而卸下心防。对我来说，这意味着更有临场感。同时，小型摄影机因为减弱了他人面对机器时的不自在，而少了很多束缚。很多从来没有面对过摄影机的人在和我们的相处中，透露了一些与艾琳私下交往的细节。我希望能融入到人与人之间的互动中，所以在拍摄时和他们靠得很近。这意味着他们会经常意识到我的存在，我们会有频繁的互动。这是一个不小的考验。Q:你认为你的摄影机是你的延伸吗？你作为创作者的情感视角是如何运用到拍摄中，能从你的作品中举例说明吗？A:拍摄这部影片中，构图如此紧凑，有很多 Aileen 的面部特写，正是我的情感视角影响了画面处理的例子。我的确把摄影机看作自己的延伸。排除了过度理性，我仅仅是把摄影机指向我在那个瞬间最感兴趣的方向。例如，两个人正在交谈，我作为一个旁观者，先将摄影机指向说话的人，然后当我变得对倾听的人更感兴趣，摄影机的方向就随着我的兴趣点而动。当然，在摄影机背后的人一定要倾听和参与。我会尽量使摄影机可以进行任意移动，这样能及时完成现场需要的镜头运动。很多摄影师在拍摄时没有足够注意被摄者正在说的话或正在做的动作，没有考虑拍摄到的片段是否会限制剪辑师的发挥，或是并没有捕捉到重要的瞬间。当主人公情绪高涨的时候，很多情况下最好的选择是不要移动摄影机。我以前拍过一部关于心理急诊室的影片，那里的人们都处于极端的状态。我不想因为我的存在而增加他们的痛苦，所以我找到了一个固定机位，有时会一直待在那儿，记录下医生和患者交流的整个过程。总的来说，摄影师想要记录真实发生的生活，需要对他们遇到的情景保持敏感和尊重。与人交往的能力往往比摄影水平更重要，如果能真诚的对待被访者，就更容易被人们接纳，进入他们的生活。这是一个有特权的位置，作为摄影师应该尊重这段关系，不要背叛它，把摄影机“捕捉”到的经历呈现给观众。拍摄 Aileen 的故事是我遇到过最困难的拍摄经历，因为当时她已经决定接受死刑，这在情感上是非常艰难的。我拍出了比平时景别更小、构图更紧的画面，拍摄时我完全没意识到，直到成片后有人指出这一点我才发现。Q:连续地看你的两部作品 The Neon Demon 和 The Milk of Sorrow，我发现你真的能够描绘出角色的内心活动，并让观众产生共鸣。你是如何在通过构图、灯光等镜头语言勾勒出人物的情感曲线的？A:这是一个非常有趣的发现。我的确试着通过摄影来反映出角色的情感曲线，每部作品都会根据其本身的视觉语言去选用不同的方式。在 The Milk of Sorrow（2009），女主角 Fausta 一个递进的方式逐渐占据了画面。一开始，画面主体是环境，她还没有找到她的位置。当母亲在第一场戏中去世，窗外的城市环境通过镜头运动占据了画面，她突然从舒适安全的房间内部被移到了外部。或者准确地说是外部侵占了内部。当她在钢琴家的家里工作后，我们在家的空间取景，构图遵循了房间的建筑结构， Fausta 在画面中只占一小部分，位置无足轻重。我们会调整她在画面中的大小，也会在构图不协调时，变换她在画面中所处的位置。随着剧情发展，当她开始掌控自我后，画面中她占据的规模也开始变大，最终构图以她为重心，她拥有了整个画面。Q:The Neon Demon 具有其独特的美感，你是从那个环节开始加入的？和导演 Nicolas Winding Refn 合作是个怎样的过程？A:和 Nicolas 导演的合作非常令人兴奋。他没有一开始就给我视觉参考，而是和我讨论了很多话题，比如关于作为外国人生活在洛杉矶的感受，或者关于情绪、感受、音乐。他给了我一份对他有启发的歌单，另外还有一份影片列表，但那些影片都不是用来做视觉参考的，更多是作为情绪和调性的参考。他不会直接告诉我他想要什么样的画面，而更像是片单里所有天马行空的电影在某种情况下交织起来形成了 The Neon Demon 的样子，但那时我依然没有具象概念。我很早就加入了筹备，我们一起选定了所有场景。每个场景我们都看了多个备选方案，通过这个排除选项的过程，还有关于“需要什么，想要什么，不想要什么”的讨论，我们开始构筑 The Neon Demon 世界。Nicolas 很好的一点是他会给团队很大的发挥空间，他知道自己想要什么，但同时又非常开明，勇于突破舒适区，承担风险，无畏失败，拥抱过程，这样大家都能把最好的发挥出来。另外一点我很欣赏他的地方，是他会按照剧本的时间顺序拍摄，这使得整个过程更加协调统一，剧本和电影可以随着拍摄而发展和成长。与其它电影不同，我感到我们的拍摄就是在找寻这部电影的灵魂，因为每天不必受限于已经拍完的内容，而是可以完全自由地创作。这部电影可以在拍摄的推进过程中，进行有机地改变和发展。-end-文章内容来源：https://filmmakermagazine.com新片场影视留学为你提供专业的影视学习内容更有海外名校影视专业申请全流程和作品集辅导服务！

新片场影视留学

广告摄影是通过视觉手段来展现广告主核心的诉求，包括产品格调、品牌定位、功能信息等等。摄影师手中的摄影机就像是军人的枪，不仅是摄影师朝夕相处的伙伴，更是并肩作战的“战友”。想要创作出优质的广告作品，首先得对手中的“武器”有深入的了解。（以下内容节选于线下实训《商业广告创作课》理论讲解部分）上课现场 随着科技进步，胶片摄影机逐渐退出主流市场，如今国内广告人多使用类胶片摄影机，如德国阿莱公司生产的摄影机和美国RED公司的摄影机。相对地，阿莱的产品设计人性化，菜单设置简单明了，便于摄影师临场操作。在镜头选择上，英国的库克镜头性能突出。其实，广告拍摄中，摄影机和镜头的选择要根据摄影师的个人偏好、项目成本和影片风格等因素决定。最重要的是，摄影机性能稳定，无论在高温还是低温的条件下都能正常运作。光圈含义：镜头内部控制光线进入量多少的装置，通常用F或者T值表示。常用的光圈值：T1、T1.4、T2、T2.8、T4、T5.6、T8、T11、T16、T22F与T的关系：F值被大家广称为“光圈值”或“光圈级数”，它是由焦距长度和光圈孔径（直径）的比值计算出来，数值越大，表示光圈孔径越小，即光圈越小。电影摄影镜头多以T值作为镜头亮度参考值。一般T值的数值总是会比镜头的最大光圈值要大，而两者数值间的差，就代表光在传输过程中流失的量。简而言之，T值越接近F值，表示镜头的透光性越佳，拍出来的曝光效果也更明亮。相邻的F值相差1.4倍，进光量也相差1.4倍，我们成为曝光相差一档。快门含义：摄影机内部控制光线照射感光元件时间的装置，单位是秒。常用的快门：1/25s、1/50s、1/100s、1/200s、1/400s、1/800s、1/1600s相邻的快门速度相差1倍，进光量也相差1倍，我们称为曝光相差一档。快门速度（曝光时间）=1/每秒格数X快门开角度/360 感光含义：数码相机和摄影机内感光芯片对于光线的敏感程度。常用的ISO：100、200、400、800、1600、3200、6400相邻的ISO相差1倍，对光的感知能力也相差1倍，我们称为曝光相差一档。所谓曝光控制是指基于相机测光结果，通过光圈、快门和IOS等参数的合理配置，使目标画面准确曝光的过程。18%灰含义：18%的反光率。当物体被光照射后，有的光被物体吸收，而有的光线会被物体反射，而物体反射光线的比例就是“反光率”。整个摄影艺术创作中，进行曝光控制的基准点，所有的摄影器材、灯具器材、光线测量设备的一个标准参照物。几类物体的反光率：镜面100%、雪98%、白色卡纸90%、煤炭4%、黑色天鹅绒2%测光含义：摄影中，测量光线的亮度值，并且计算出合适曝光的过程。EV曝光值：将快门速度和光圈值按照下表所示置换为整数值，对应快门速度的整数值称为TV，对应光圈的整数值称为AV值，而且只需将这两数值相加就可以轻松得到曝光量，该值称为EV值。入射光测光通过使用测光表靠近被摄物体的受光面，将测光球体对准光源方向，得到的曝光参数。这个测量结果能够准确地将物体在测量的光源亮度下，展示出18%的灰。反射光测光也叫做点测光，通过测量取景器画面中某一个点的反光来测量曝光参数，实现测光，主要用于数码相机。安塞尔亚当系统摄影师安塞尔亚当把影像分成11个区，每一个区代表在影调上的层次。在这11个层次中间的第五区，写着中灰，也就是18%灰。画面中每一个感光点都有层次是摄影的高境界，这一点体现在《教父1》的画面中。动态范围与亮度范围动态范围：图像中所包含的从“最暗”至“最亮”的范围。动态范围越大，所能表现的层次越丰富，所包含的色彩空间也越广。亮度范围：人眼可见的最亮到最暗的范围。枯燥的理论知识总是让人头大，线下实训《商业广告创作课》的理论讲解不止有文字的呈现，更有现场设备的展示，学员们能够亲自操作体验，进一步掌握摄影基础技能。此外，学员们可以分组合作，使用行业一流的拍摄及灯光设备，参与商业广告全流程制作，更有老师全程指点，助你们打造属于自己的得意之作！“新片场学院小影迷”（xinpianchangXK）微信咨询线下实训课程或拨打咨询电话17601029998点击此处即可报名>>点击图片了解课程详情

新片场线下实训

“长片犹如绵延的长拳，而短片则更有爆发力。灵感到来的那一刹那，犹如火箭腾空的触点。”——贾樟柯-2019新的开始-限时两周+命题创作，这是一次考验，也是一次探索，NEW ERA青年电影季命题短片单元依旧用这样的形式，想要激发出更多人的创作灵感。不论你日常在拍剧情长片、商业短片、纪录片或短视频等，两周的创作都是一次难得的机会，不仅是为参赛和获奖，而是来一次“短打”。希望你能在随后到来的两周里，拿起设备，拍部短片！时间更改说明：由于今年正值建国70周年大庆，为了配合国家各项文化活动更成功有序的进行，我们对第四届NEW ERA青年电影季的排期也做出了微调，命题短片单元由原定的5月9日推迟到5月15日，颁奖典礼提前到今夏8月。希望大家以官网发布时间为准，关注我们的各项活动。2019时间安排： -NEW ERA青年电影季-NEW ERA代表的是新纪元，是一个为未来而建的青年影展。基于国内最大的影视创作人社区新片场，我们希望看到青年创作人早期的作品，鼓励大家迈出关于电影的第一步。在这里，我们最重视的是更丰富的想法和更大胆的探索。努力迈出第一步，只要足够有才华，就可以不用改变。除了自由创作的主竞赛单元，最具特点的命题短片单元也一直在NEW ERA青年电影季中保留，创作人从同一起跑线出发，在命题之下、限时之内完成创作，更能展示出团队实力与灵感闪光。命题短片单元竞赛说明：命题短片单元，是面向国内外年轻创作人举办的全年系列创作大赛。它的亮点在于玩法——用创意半命题的形式，激发创作人的灵感，创作人必须在同一的命题下，限时两周内完成创作。在创作中我们经常遇到各种约束，但这并不能限制创作者想象力和实力的发挥。恰恰相反，在同一主题下创作，同一起跑线上，更能展示出一支团队的与众不同。- 上届回顾-在这种命题+限时的苛刻要求之下，我们能完成怎样的创作呢？去年是《碧海蓝天》上映30周年纪念，我们以其中的经典台词“感受内心的召唤”为主题，并要求作品中必须出现“蜡烛”这项关键道具，在两周创作时间内，我们的创作人完成了这样的作品：2018NEW ERA青年电影季命题短片单元 最佳影片《家出少女》陈锦宇2018NEW ERA青年电影季命题短片单元 最佳导演《风来了》伍嘉伟-短片创作说明-1. 命题短片单元采用规定半命题的形式，创作者要围绕命题要求创作一部剧情短片，题材不限；2. 短片时长要在10分钟之内（包含片头片尾），超时则无参赛资格；3. 在上传影片时，一定要在“视频简介”中填写200字以内的导演阐述，说明创作背景和创作思路；4. 下载片头&海报物料包（物料包将在题目公布时在报名网页开放下载），按要求压制大赛片头、制作海报。 - 版权权益及法律注释-1. 全部获奖作品的完整版权归原作者所有；2. 全部参赛作品，新片场享有对作品进行宣传、报道、展示的权利，并署名作者；3. 作品一经提交，将视为参赛者同意并自愿遵守比赛相关规定，若作品在展示、传播过程中其著作权存在争议，主办单位不承担因作品侵犯他人（或单位）的权利而产生的法律责任，其法律责任由参赛者本人承担；4. 主办方对本活动保留最终解释权。P.S.为方便创作人们进行线上交流及组队创作可扫码进群群内会及时更新命题短片单元相关信息↓↓↓若命题群人数已满可添加NEW ERA小助手微信咨询↓↓↓第四届NEW ERA青年电影季命题短片单元开启报名期待你的到来

NEW ERA青年电影季

上回在《摄影师实用技能和造型方法（上）》中，我们说到了项目前期准备和造型方法的构图和镜头运动。接下来我们聊聊光线和色彩。（文末有福利哟）摄影师在设计影像风格时会运用几种基本的造型方法，通过组合或单独使用造型方法，实现任何想要的造型效果。1、光线摄影是光影的艺术，光线运用对画面造型起到重要的作用。这次直播的摄影棚是个办公室场景，外面有较大的空地，我们提前放置了灯具。主光是型号M90的镝灯（又称HMI灯），功率较大，刚开启时是偏绿色，慢慢呈现日光的颜色，因为里面的气体需要时间充分加热。直播中使用的M90灯实例演示1：柔光和硬光的特点硬光画面硬光照射下，受光物体表面有非常明显的投影和明暗交界线。柔光画面但硬光透过半透明的介质可以变成柔光，比如加柔光片，在亮度下降的同时，会产生柔和的阴影和明暗交界面。实例演示2：场景改造——模拟日景错误示范错误示范中，除了主光外加入了其他光线，尤其两种光线颜色不一样，会让画面的光线逻辑变得混乱。以这个场景为例，如果你想加辅光，不要在主光相对180°的位置，可以在人物的正面，即与主光呈90°。基础日景这个场景的光线来源是窗外，两盏M90打造基础的日景效果，接下来，我们要进一步氛围营造，实现阴郁的，或者说电影感的效果。后景变黑首先，利用黑布将后景的窗户挡上一半，使光线变暗，更突出人物。增加烟雾再者，为了使画面更有质感和层次，可以在后景放点烟雾。烟是营造场景氛围的重要道具，弥散在空中，人物周围也有颗粒感，具体的使用根据实际情况确定。注意！这里，主光面是在人物的正侧方。为了达到丁达尔效应和上帝光效果，另一盏灯与摄影机要有一定的夹角，空气中的尘埃被逆光照射才能形成光柱。增加M18灯，没有遮挡最后，在柔光基础上，我们增加了一盏灯M18，正好处在主光（灯M90）相同的光线路径上。画面的亮度明显增加，因为没有遮挡处理，有些过曝，看着不太舒服。柔光+小面积硬光（左下角红框内是黑旗）根据硬光的特点，我们可以利用物品遮挡来准确控制硬光范围，硬光只负责打亮小区域，使人物更生动。如上图所示，用黑旗遮挡，硬光只照亮人物的脖子和领口。增加白柔光片上图使用了白色柔光片，画面中整个高光的地方会变得柔和，人物的手和脸颊在泛光。而且白色柔光片并不会降低画面饱和度，一定程度上可以弱化非常锐利的数码感，显得复古和具有电影感。日景最终效果灯光的布置需要实际的操作和扎实基本功，不同光比和特殊镜片（如柔光片、ND滤镜）产生的更多效果，大家可以在线下实训课程进一步实操体验。实例演示3：场景改造——模拟夜景对于大部分广告，暖光非常适合体现办公室场景下的夜晚质感。最常见的拍摄方法是用小面积的柔光区和大面积暗调区域形成对比，以此来突出人物状态。接下来，我们一步一步拆解夜景是如何模拟的。基础效果首先，场景里只有一盏300W的钨丝灯，来模拟桌面上的点光源。尝试后发现光源有点靠下，人物额头有阴影，受光效果不理想。主光画面因此在基础效果上，增加了泡沫板。灯虽然升得很高，但光的方向打到桌面上，光线通过桌面及泡沫板反射到人物脸上和身上，脸显得更亮了。主光就设置完成了。辅光设计有许多方式，这里我们选择了光线从外面透进来，模拟月光或路灯。夜景强调冷暖色调的对比，所以外景的灯光都加了蓝色的滤纸。增加M18灯然后，先单独打开外景一盏M18，蓝色光照射进来，避免后景死黑的部分，减少了摄影机的噪点。它的照射角度对着百叶窗，下面部分通过黑旗进行遮挡，达到光线切割的效果。夜景最终效果最后，打开位于人物正侧面的另一盏M18，因为M18的光线是硬光，所以直接打到反光板上，反射出来变成柔光，而且亮度也被控制在低亮度，前景的窗帘更透亮了。根据夜景的氛围，还可以调整演员的状态，画面传达出人物加班烦躁的情绪。实例演示4：从日景到夜景一个镜头内完成日景到夜景的转变，表现工作从白天到夜晚。这种情况较常见，但需要摄影组和灯光组密切配合。镜头运动过程中，在日景的灯光移开的第一时间，夜景的外面灯光马上移过来，主光慢慢点亮。2、色彩很多时候，色彩对画面造型的影响超过了光线、构图等，因为颜色会直接影响观众的情绪，唤醒观众的潜意识认知和联想。如红色代表生命、性感；蓝色是冷酷等。上图的场景类似医院走廊，主体墙面、地板是蓝色和白色。我们要通过色彩来改造场景，首先增加了黑黄相间的警戒线；其次在每一扇窗户后面都放置了不同效果的LED面板灯（阿莱的S60和国产S60），搭配使用达到我们想要的色彩效果和光线变化。模拟闪电的效果在这个效果中，人物的服饰造型都发生了不同的变化，人是很凶残的状态。接着在人物左侧加入蓝色闪光LED灯，右侧加入红色LED灯。红色和蓝色是对比非常强烈的颜色，一般出现在竞技对战中，会产生酷炫的效果。如此一来，人物被包裹在红蓝光线交织的空间里，画面缺失层次。为了解决这个问题，加入了反光的透明塑料袋和荧光灯管，白色能中和掉大面积的彩色灯光，提亮了整个画面。最终效果最后呈现的画面是对称构图，后景还加了烟的细节，配合快速运动镜头和演员的表演，这个场景效果完全颠覆了医院阴冷的固有印象。摄影师在现场更多地是运用自己的经验和技术解决问题，上文提及的创作方法都是相通的。这是一份需要脑力和体力，同时保持创作热情的工作，希望我们有机会能在线下更好地交流沟通。福利：灯位图能直观展现画面的灯光设置，便于大家更好地理解，本次直播中演示画面的灯位图分享给大家，学起来哦！添加客服，领取灯位图“新片场学院小影迷”（xinpianchangXK）微信咨询线下实训课程或拨打咨询电话17601029998点击此处即可报名 >>点击图片了解课程详情

新片场线下实训

4月30日晚上，五一小长假已经正式开启，但近5000人守候在电脑前、手机前，参与了新片场学院举办的“职业摄影师必备技能”的直播分享。这群人拥有同样的影视梦，通过网络相聚，成为并肩进步的同行者，实在浪漫。截稿前，直播观看人次已破万这次直播由《电影自习室》核心创作人侯劲宇&渣哥主讲，实景现场演示。由于老师讲解非常细致，直播持续了2个多小时，直观展示了职业摄影师需要具备的技能，真实的工作状态和广告拍摄流程。为了造福更多的影视从业者，我们特地整理了此次直播的干货。一、影像风格作为一个摄影师，在正式开始拍摄前，你需要结合甲方和导演的意见提出视觉概念，即确定影片的整体风格，具体包括可拍摄的所有画面内容、光效、色彩和镜头运动等。注意！提出影像风格的同时，一定要附上文字描述、参考图片和影像资料。这样能够提高与导演、美术的沟通效率，达成共识，推进下一步工作。二、分镜脚本分镜脚本由谁负责，在行业中没有明确规定。标准的项目流程中，分镜脚本是由导演写，摄影师参与讨论。但在小项目中，或配合不同导演的工作方式，很多情况下摄影师负责分镜设计和视觉把握。技多不压身，分镜脚本的知识也要提前学起来！三、拍摄设备根据分镜头脚本，你需要设计每一个镜头的运动、光线效果以及视听元素的有机融合。然后提前列出现场需要的拍摄设备，尤其特殊的移动设备（稳定器、伸缩炮、大摇臂等）或者水下拍摄器材，上报给制片部门。四、片场准备摄影师需要和灯光组、美术组、导演一起勘察拍摄场地，确定镜头机位、灯光分布，并绘制灯位图。拍摄过程中，灯光组是和摄影师配合最密切的部门，而灯光图是保证现场顺利拍摄的重要工具，能减少时间浪费。摄影师在设计影像风格时会运用几种基本的造型方法，通过组合或单独使用造型方法，实现任何想要的造型效果。一、构图摄影专业的入门会从图片欣赏开始，其实就是为了掌握构图。构图的常见方法有九宫格、三分法、三角形构图、梯形构图、消失点构图等等。实例演示1：调整画面调整前调整前，画面右边的电脑屏幕占据很大部分，与左边空白的区域无法对称。调整后调整后，画面左右两边都有了视觉元素填充，看起来更协调，也利于突出主体。实例演示2：更换镜头35mm镜头以35mm镜头拍摄的画面为参照，在机位不变的情况下，对比不同镜头拍摄的画面。25mm镜头明显地，25mm镜头取景范围更大，视野变宽；演员与后面事物的实际距离被扩大夸张了；画面边缘有点变形。 85mm镜头85mm镜头属于长焦段，景深浅，视野明显变窄；人物与环境的空间关系被压缩，后景虚化，十分适合人物特写。实例演示3：信息传达图1图1的画面没有其他多余信息，我们会被构图所引导，更关注人物的内心状态。但这个构图带给观众的感受可能是压抑的，因为我们不知道人物在干什么。图2图2中，电脑屏幕和人物产生直接的关联，我们清楚知道他正在看电脑。这个构图相对客观又保留一定主观性，既展现了人物的表情，又简单交代了人物的行动。图3图3隐去了人物五官和面部表情，这个画面传达的信息是不明确的，营造了神秘感。注意！在拍摄一个场景时，我们除了完成关键镜头的拍摄，还要用剪辑思维成组镜头拍摄，包括不同景别的镜头、人物的细节动作、空镜等，这有利于不同镜头的衔接，给后期创作留有空间。二、镜头运动相比于固定镜头，流畅的运动镜头会给观众带来更生动、丰富的观影感受。实例演示1：摇镜头从手摇到脸，摄影机运动引导观众的视线，我们首先看到手指和键盘的互动关系，随着镜头向上运动，逐渐揭示人物认真工作的精神状态。实例演示2：移镜头利用轨道进行横移拍摄，可以看到焦点一直在人物的脸上，所有事物有着明显的空间关系变化，横移运动比定点摇拍能展现更多的环境氛围。实例演示3：移镜头+焦点变化在横移运动基础上，焦点增加变化，从后景过渡到人物脸上，镜头的前部分可以展示清晰的空间环境和传递相对重要的补充信息，画面层次更加丰富。点击此处即可报名“新片场学院小影迷”微信咨询线下实训课程或拨打咨询电话17601029998>>点击图片了解课程详情

新片场线下实训

在电影、电视剧或商业广告的拍摄中，常常会使用一些大型的轨道，这里就和大家分享一下轨道一般是如何使用的。轨道类型轨道基本分为两种：1. 直轨，长度一般在1.5米，也有0.75米的型号；2. 弯轨，长度大约在1.7米左右。直轨和弯轨可以连在一起使用，自由排列组合，大家可以根据自己的需求租赁或购买。比如，想拍一个机器在轨道上转一圈的效果，轨道需要组成一个完整的圆圈，那么至少需要12节图示的弯轨，大家在租赁的时候需要计算好需要的轨道数量。轨道车轨道车下面有轮子，通常有16轮、24轮和32轮的。在架设轨道时，要注意下面的轮子严丝合缝的卡在轨道上，否则在会影响推拉的效果。木楔子平时架设轨道时难免遇到不平整的地面，因为木楔子有一定的高度，可以根据实际需要，适当的提升或降低轨道的高度，并使轨道与地面的摩擦力增大，摄影机运动起来会更稳定。推轨时为了保证画面没有明显的抖动，并且保证多次拍摄同一画面时的一致性，需要注意起幅、落幅的平稳顺滑，并要做好起幅、落幅的位置标记。如何保持平稳正式开拍前，通常会留一段时间给摄影组进行几次镜头运动的预演，通过预演你能明确这个镜头的运动速度、长度，和轨道车的重量。想要保持起幅的平稳，需要注意：1. 切实感受轨道车在机器和摄影师就位之后的重量；轨道车的实际重量，决定了你在拍摄起幅时用来推或拉的力气。比如，在拍摄一个运动较慢的镜头时，你在不知道车重量的情况下，会使用错误的力度，导致轨道车突然启动，或者半天没推动的情况。2.明确在进行推或拉的动作时，手需要放在车身的哪个具体位置来发力，这将帮助你使用更有效的姿势发力。三种常用推轨姿势在这里介绍几种常用的姿势，来帮助你在初学的时候应付各种情况。【推轨姿势一】将手臂向前伸出，手握车把手，手臂微微弯曲，并提前用力，在开始推的一瞬间，将身体重心向前。这时注意，要借助身体前倾的力量，通过手臂弯曲将力量进行缓冲，使得起幅柔和平稳。这种姿势比较适合轨道速度较慢的镜头。【推轨姿势二】将手臂向前伸出，手握车把手，双腿前后交叉，让整个身体前倾开始推的一瞬间用腿发力。这样会让轨道车的启动初始速度较快，同时更容易进行轨道加速。这种方法多用于快速运动的镜头。【推轨姿势三】蹲下身体，人处于轨道车侧面，手扶轨道车边缘，用手臂的力量拖行轨道。这种方式可以拍摄一些运动路程较短，而且速度极慢的镜头。如何快速做标记标记起幅、落幅位置时，使用大力胶这种方式最为常用，可以应付各种场景。根据不同颜色的地面，可以选择颜色反差较大的大力胶。除了轨道以外，变焦镜头有时也会用来拍摄推拉镜头，我们来对比一下使用变焦镜头完成的推拉和使用轨道进行的推拉的共同点和区别。相同点两种方式都能表现接近或者远离的视觉效果。体现在以下两方面：1. 两种推拉镜头都引起景别的连续变化；2. 被摄主体在画面中随着镜头的推拉，都会从小变大或者从大变小。不同点【可视角度】轨道推拉是通过移动摄影机，带来的景别变化，而镜头的可视角度是没有变化的。变焦镜头是通过焦段的变化，来完成景别变化，比如一个推镜头，从24端推到了105端，等于从广角推到了长焦，可视角度发生了改变。【透视关系】轨道推拉和变焦推拉都会带透视关系的变化，也就是景深的变化，但是变化的幅度不一样，原理很简单：一个是固定镜头的景深变化，一个则是由广角到长焦的连续景深变化。【后期缩放】在后期的时候也可通过缩放画面来达到推拉镜头的目的，但是需要注意以下两点：第一，放大画面，画质会有损失，影响效果；第二，后期放大或缩小不会影响画面的景深。轨道架得快不快，或者推得稳不稳，一下子就能看出这个摄影师或者摄影助理的经验是否丰富，手脚是否熟练。在新片场学院·线下实训【商业广告创作课】的课堂上，创作人们常常会尝试各种各样的轨道推拉，用来实现自己创意中的镜头运动效果。不同速度、角度的推拉镜头，配合景深的变化所能实现的效果，只有多尝试才能体会其中的奥妙。这里为你准备好了设备和团队，相信你一定能拍出惊艳的作品！商业广告创作课学员体验↓↓↓↓点击课程名称，了解更多优惠↓↓↓↓【商业广告创作课】5月26日 广州(四天-创作导向)6 月 7 日 北京(七天 - 学习导向)【电商短视频广告实用课】5月20日 / 6月22日杭州 / 广州扫描二维码关注“新片场学院小豆渣”微信咨询线下实训课程或拨打咨询电话17601029998

新片场线下实训