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拍摄
  • 干货│HDR延时摄影全攻略

    在尝试拍摄日落的时候,会发现画面里某些地方要么因为过度曝光而无法看清细节,要么就是太暗了。这是因为通常相机可以拍摄的曝光范围是有限的,必须要对曝光对象进行选择。而如果采用HDR(高动态范围)拍摄手法,相机会用不同的曝光拍摄多张图片,然后合成一张曝光准确的图片。对于HDR的应用通常是有争议的,因为摄影师容易把对比度调得太高,使画面看起来不真实。尽管如此,只要后期处理得当并且在适合的场景下使用(如日落时),HDR能够创造出惊人的效果。或者也可以像我们一样——用来拍摄延时摄影。如果用这种方法拍摄延时摄影,后期需要花费一些精力合成视频,否则就无法实现理想的效果。为了有效地利用时间,最好是用HDR来解决某个特殊的问题,例如所拍摄的场景光线范围超出了相机的动态范围时。否则最好不要在延时摄影中过多尝试HDR.在一些必要的时候它是一种非常有用的技巧,然而常常不到架起相机的那一刻不会意识到它的重要性,因此我们建议您进入我们的教学视频提前学习以备不时之需。这个系列的第一支视频带您了解了设置和拍摄运动控制延时摄影的流程,从理解包围曝光、设置相机的运动到拍摄最终的延时作品。(点此复习:如何设置和拍摄HDR延时摄影)Fez选择的景点肉眼看非常美,但是通过相机镜头的拍摄以后,云层变得过于亮而前景又太暗,这就是适用HDR的典型场景。曝光时间和间隔时间需要花一点时间去计算,但是只要记住一个概念就是间隔/HDR时间等于所有曝光时间的总和再加上一点图片处理的富余时间给时间,计算起来就非常直接了。第二个教程演示了最高效的编辑方法,利用一些简单的免费软件和达芬奇调色软件。我们原本打算演示如何在Lightroom里进行操作,但是没有好的批量处理的方式,所以操作起来非常复杂。因此我们选择了操作更加简单的达芬奇调色软件。一开始可能会感觉有点混乱,因为它的界面跟Lightroom不一样,不过一旦掌握了这个方法,就会觉得非常好用。图片有闪烁?可能是镜头的问题完成了第一部HDR延时作品,尽管全部是手动设置,画面依然有闪烁存在?可能是因为一个直接,而且通常只发生在使用大光圈拍摄时产生的问题。电子孔径不是每次都能非常精确,相机也无法做到每次都将光圈缩小到同样的大小,这意味着延时拍摄过程中传感器接收到的光量有轻微的不同,因此造成了画面的闪烁。如果使用手动镜头就不会出现这种问题。快速修复的方法是调节光圈,然后轻轻解锁相机镜头并转动,使它和相机的电子元件断开,锁定光圈叶片。你的相机上将会显示光圈为‘00’给HDR延时摄影的5条建议:1,不要用太多的HDR包围 曝光,保持在最多2-3个即可;2,使用大约2-3个明显的曝光差值,以获得真实场景中的光线范围;3,如果你是使用的阶梯曝光(bulb ramping),需要特别注意的是由于设置的变化,你的HDR时间将会快速变得比间隔时间快;4,包围曝光下只使用ISO和快门,包围曝光下使用光圈就会引起闪烁;希望您喜欢我们精心制作的HDR延时摄影教程,如果有感兴趣的话题欢迎留言告诉我们,说不定以后能看到针对您的问题推出的教程哦。更多精彩内容欢迎关注我们的官方公众号:Syrp西普,官方微博:Syrp西普

  • 拍电影如何正确的打场记板?

    先来吐槽一下,作为苦逼的后期剪辑狗,拿到剪辑素材看到录音不做时码同步我忍了,没有摄影表(Camera Report)我忍了,没有录音表(Sound Report)我忍了,没有场记表(Continuity Sheet)我TMD也忍了,但是场记板打成这样子我已经忍无可忍了。剪辑最无聊也是最痛苦的步骤就是对素材合板进行声画同步,这也是最痛苦的步骤,积压已久的愤怒小宇宙在一次又一次的合板中已经要憋不住了。我就说说场记表该怎么写,怎么喊,怎么打。场记板怎么写?这是最常见的手写场记板。场记表上面分别对应的是:Roll (卷号),胶片时代留下来的名字,数字时代就是指储存卡,一般写做A01,A0001。如果有两台机位,另一台就以B开头写,多台机位以此类推C,D等。Scene(场景) 这个指的是正在拍摄的第几场戏,第一场戏就写1,第二场戏就写2,以此类推,不同的角度就用 A,B,C,D来区分(不用字母"I"和"O",因为看起来像11,10,举出反例图片)反例图片:5场1A, 5场2B,第五场写A,B来区分角度就行了,1A,2B这种写法后期整理素材的时候会很困惑的。Take (条数),指这个镜头拍到第几条了,写数字就行了。其它的日期,拍摄参数,导演名字,摄影名字正常填上去就行了。这是一个正常场记表的图片。其它例子:MOS(Motor Only Sync)就是代表这一条没声音(场记表右上角),不需要打板,摄影机开始录之后,板入画或者手夹在板中间就行了。手夹在板中间http://www.theblackandblue.com/2012/11/09/deciphering-film-slate-2/Reshoots,场景前写R代表这场戏是重拍的。http://www.theblackandblue.com/2012/11/09/deciphering-film-slate-2/场记板怎么喊?打板的步骤很简单就两步:摄影助理先读场记板上的信息,打板,记住不要说的时候打板,不要打了再说,先说再打板。怎么喊?先说几场几镜几条后说一句 Marker! 或者 Mark! (这个是告诉剪辑师接下来听到的是打板的声音)场记板怎么打?打一个标准的场记板需要这么几个元素。场记板完整的出现在画面里。(不要在焦外,不要露一部分,不要离的太远)我不要看到打板人的脸我要看的清楚的板场记板打下去的时候板不要动,不要动,不要动,打完再拿出画面。(有的没打完就移出画面了)打的时候不板要动,不要动,不要动!!!尾板/倒板(Tail Slate)怎么打 ?场记扳倒着入画。场记板合板。场记板正过来。(摆脱一定要记得正过来)摄影机停止录制。其它例子:Soft Sticks(轻板) ,离演员太近就这样打,轻点慢点,不用把板张的太开。如果打板的声音太大会把人吓到Second Sticks(打第二次板),第一遍没打好接着赶紧再打一遍的时候。下面是经常遇到的常见的错误:场记板瞎写。场记板在摄影机画面里不全,没对准焦或者黑暗情况下没有用手电筒把板照亮。那些把场记板搞的忽然飘入画忽然出画是要闹哪样。乱喊,顺序喊错,先打板再喊的。合板的声音太小,或者和其他声音重叠了。下面这个Rocket Jump视频前面一半是正确打板的例子,后面一半是反例。以后不要再这么随意的打板了,就这样吧。

  • 用拍照改造普通对象的十大方法

    Hey,大家好,我是汶川。都说相机背后的头比器材本身重要,今天分享一篇我们小伙伴GT写的文章,如何花样拍水杯。以下内容来自GT。Hello 盆友们,又到和大家见面的时间啦。我是GT,一只有鸭梨就喜欢吃日料的减肥少女。经过长期的暗中观察,我发现每次猫不斩讲人像教程的时候,总有一堆嗷嗷待哺的盆友们说自己没对象可以拍。但素,这难道就能阻挡我们拍好看小哥哥小姐姐的步伐了吗!大声告诉你们,能。。。没有人给我们拍,我们可以去拍静物呀。今天拍摄的主角,它有着透明而硬朗的外形,在阳光下还会发光。听起来很像我的理想型~但其实是我们生活中常见的透明玻璃杯。不好意思让你失望了.jpg话不多说,我们开始吧。1尝试新的角度拍摄最基本的是被摄主体、摄影师和相机这三角关系。一般的杯子和一般的摆放,正拍想作品特别些,最简单的一步是跳出平时你拍摄的常用角度,高一点或矮一点,尝试些新的角度。比如俯拍。俯拍2善用特别的光影摄影(photograph)一词最初的意思是“以光线绘图”。摄影时如果把握好光影,能给作品加分。尝试用建筑物的阴影做框架构图由于透明玻璃杯的透明特性,它的倒影会自带较好看的光影关系。这点我们可以好好利用。而倒影的具体形状与杯子形状直接相关,杯子结构愈复杂,倒影的光影效果愈丰富。BlingBilng发光。拍摄时间建议选择晴天早上八、九点或下午四、五点到黄昏的时间,因为这时候太阳光比较强,加上太阳高度角小,物体的影子会较长且边缘较硬朗。关于阴影边缘软硬程度的影响因素,顺带给盆友们科普一下~阴影的软硬程度和两个因素有关,光源大小和物体距光源的距离远近。大部分光源都是小型光源,就连太阳这颗恒星,也因为距地球太远了,而只能算做小型光源。用小型光源拍摄的物体,阴影硬、过渡不自然。所以平时拍摄时,需要自带反光板、柔光伞等、选择到树荫下或有云层遮挡来放大光源。而物体离光源越远,阴影也越硬。反之成立。聪明如你,看下图就能明白啦、图片截自《美国摄影用光教程》好,跟紧我的步伐,我们来看下一个让玻璃杯更上镜的拍摄手法。3加些元素丰富画面透明玻璃杯是生活中很常见而平凡不起眼的小物件。如果加上些相关的元素,能使画面更吸引人。比如插朵花。瞬间感觉自己精致了一丢丢。人往后仰,以较低的机位仰拍静物能避免杂乱的背景,而留出干净的天空或者加些水果作装饰。满满专属于春天的生机感就出来了。俯拍看全貌作为一名吃货,我常用的道具也是吃的,拍完之后吃掉来补充能量,真是幸福~4营造具体的情景单个物体容易显得单调沉闷,而根据日常的行为布置具体的情景,能使画面主题感更强。比如坐在植物旁看本书,时不时喝口水。或者喝个有味道点的饮料,比如养颜的花茶。变化下拍摄角度:平拍,相机与水平面的夹角等于90°。5让人一起出镜除了道具,人也是很好的丰富画面的元素。比如简单地露一手。或者拉着刚睡完午觉的舍友来一张。杯子作为人像摄影的道具很常见,因为今天杯子是主角就不展开说啦。6利用水的特性加点水,我们能利用水的透射、折射和反射现象玩点花样。利用水的折射7作为画面的前景玻璃杯干净,很适合当画面空荡荡时,把它靠近镜头,做朦胧的前景。既平衡了画面,又制造了虚实的空间感。把玻璃杯对准光源的方向,会出现虚化的光斑。哟,这谁呀8用涂鸦拯救废片还记得一开始直接拍玻璃杯的图片嘛,我给它加上了涂鸦——emoji表情,变好玩一点。如果是手绘大触的话,不要藏着你的绘画技能,给照片加点东西吧。9开下脑洞玩创意这个看具体每个人的想法啦。我是拿了白线,利用视觉上的错觉做出倒出来的水。10愚人节快乐!并没有第十条好啦,相信看到这里,盆友们都有所感悟吧。总结下要点:1、尝试新的角度。2、善用特别的光影,比如环境的和物体本身的光影。3、加些元素丰富画面,比如花和水果。4、构建具体的场景。比如看书喝下午茶。5、让人一起出镜,不露脸露个手也可以呀。6、利用水的透射、反射、折射特性。7、作为画面的前景,加强空间感或装饰画面。8、用涂鸦拯救废片,灵魂画手们可以直接加些emoji上去。9、开下脑洞玩创意,如加张图做创意拼贴。给看到文末的盆友们发小彩蛋~看看照骗背后的真相。。。照骗真相很少拍静物的我,为了避开丑丑的地板,把花裙子放到了地上。。好的,盆友们债见~-END-微信搜索 【摄影猫不斩】关注后回复「喵」可免费领取100G摄影大礼包~微信添加wenchuan201有问必答哦!

  • 黑白片死了吗?我们为什么要拍彩色电影

    文/但也获得14次奥斯卡最佳摄影提名的罗杰·狄金斯说:“把色彩拍得好看并不难,难的是让色彩完美的服务于故事。”本文的目的便在于把这件难事变得容易。《银翼杀手2049》——罗杰·狄金斯摄首先,我们先来回顾一下早期彩色电影的经典瞬间。彼时,彩色胶卷还没有发明,4k还无人知晓。彩色影片是在黑白胶片上一帧一帧手工上色而成。彼时彩色电影是摄影与绘画的混合体,有点动画,有点剧场,是19世纪末生人半梦半醒的幻想与回忆。《日本杂技》法国 1907年《阿里巴巴与四十大盗》 法国 1902年《月球旅行记》 法国 1902年《安娜贝拉的蛇舞》 法国 1896年《基督受难》 法国 1903年《复活节彩蛋》 法国 1907年《贪婪》 美国 1924年这类早期(假)彩色电影一方面在描摹真实色彩,一方面又暴露了与真实色彩的巨大差别。虽然这样十分近于电影的造梦本质,但也确是一种技术上的缺陷。这种缺陷刺激了电影用彩色胶片的发明,于是真正的彩色电影应运而生。接下来,我们以佐杜洛夫斯基的《圣山》为例,对色彩理论做一个最低限度的介绍。色相也就是我们通常所说的颜色。比如红色比如橙色比如绿色纯度顾名思义代表的是色彩的纯净程度。比如鲜黄色是纯度高的黄色比如土黄色是纯度低的黄色明度即色彩的明暗程度。比如有明度较低的蓝色比如有明度较高的蓝色一旦你改变色相、纯度、明度中的任意一项,你就改变了色彩的调子,一旦色彩的调子发生转变,整部影片的调子也随之变化。然后,我们来讲一下配色方案,或者不妨用一个更有趣的名字——色彩和声(Color Harmony)。并且,我们将用色彩和声的原理对一些著名影片做一次分类。单一彩色(monochromatic)简单来说,就是一系列不同纯度和明度的同一种色彩。比如说一系列各种各样的红色。把单一色彩用的漂亮的有2013年的美国影片《她》(Her)。你看到了几种不同的红色?相似色系指的是,在色轮上相邻的一系列色彩。把此一种色彩和声用的最为悦耳的是韦斯安德森的《月升王国》。三色系指的是在色轮上成等边三角的三个颜色。它的特点是活泼、明快。我们可以看看戈达尔的《狂人皮埃罗》如何使用三色系。互补色系很简单,是补色组成的色系。提到互补色系,就不得不提到《天使爱美丽》中的红色和绿色。《东京流浪汉》里的紫色和黄色。最后,也是最重要的,我们来讲讲色彩在叙事中的运用。我们将这种运用分为两类:1.色彩的联想性使用有五部片子可以用来做很好的例子,希区柯克的《迷魂记》中的绿色,基耶斯洛夫斯基的《红》《白》《蓝》,和柯西胥《阿黛尔的生活》中的蓝色。联想性使用,通俗来讲就是某种特定的颜色在影片中重复出现,并且每次出现都代表特定的含义。这里,我们可以看一下《阿黛尔的生活》。它还有另一个片名《蓝色是最温暖的颜色》。 蓝色几乎出现在片中的每一个场景。当阿黛尔第一次遇见艾玛的时候,艾玛头发的颜色正是蓝色。此时,蓝色代表阿黛尔从此开始自由的表达自己,寻求自己的真正所要。当她们凝视对方之时,蓝色也代表着阿黛尔与艾玛之间的爱意。就像艾玛眼睛发出的蓝色,就像阿黛尔在艾玛眼中看到的蓝色。2.色彩的过渡性使用即,随着影片中剧情或人物情感的变化,色彩的色调也随之变化。我们以《末代皇帝》和《阿黛尔的生活》为例。在影片《末代皇帝》中,随着溥仪所处的世界的变化,色彩从明亮一步步变为灰暗。紫禁城中的朱红色时期。皇宫被占的橙色时期被驱逐后的绿色时期如果你还记得色轮的话,你会发现,当溥仪从红色时期到达绿色时期的时候,颜色在色轮上转过了180度的角度,这正是当时整个国家天翻地覆的变化程度,也溥仪从皇上到平民的变化程度。我们再来看看《阿黛尔的生活》。随着剧情的推进,蓝色本身也悄悄发生了变化。蓝色开始变得扑朔迷离,开始变得不安。蓝色开始变得痛苦。当阿黛尔处于热恋中,蓝色被一堆鲜艳的色彩所包围。当艾玛与阿黛尔间的爱情消失的时候,阿黛尔被褪色般的灰蓝外套包裹着,象征着她们爱情的褪去。而当她们的关系彻底结束,不再有可能的时候,唯一还剩下的蓝色就只有阿黛尔的裙子。而这蓝色的裙子走进的是一片灰色的世界。好了,关于电影中的色彩就讲到这里。下次再看彩色影片,别再像看黑白片了。

  • 7个技巧让你学会用光“讲故事”

    拍摄影视作品是一门非常复杂精细的学问,每一格画面中的所有元素,甚至是画幅的形状和大小,都可以用作向观众传递不同信息的工具。而光就是这种视听语言中特别重要的元素之一,学会用光也显得至关重要。 这里的用光不只是拍得美,而是要能借助光来讲故事,自从电影诞生之初,电影创作者和摄影师就开始运用光来帮助观众们更深层地理解电影了,这种影响很多时候是潜移默化的,观众在潜意识中受到了触动,自己却浑然不知。光用好了,表达不仅会更高效,也会更“高级”。 然而,许多创作者常常陷入“什么样的光更好看”,而不是“什么样的光能帮助表达主题”的误区,所以我们常常看到拍得很美,观感却非常空洞的影视作品,而下面这7个技巧,就能帮助你更好地用光讲故事。 1让主要角色更亮 电影的画面移动速度非常快,而人眼的设计让人会一眼看到画面中最亮的部分,所以让主要角色、对剧情来说重要的物体比周围环境更亮一些,是突出重点、吸引观众注意力的最有效的方式。无论你想要突出的是一个人还是一个物体,记得要让他们“亮”起来。 2代入情感色彩 除了吸引观众的注意力之外,光还可以帮助观众理解主人公的感情色彩。 常言道,“情人眼里出西施”,在角色的视角中,心爱的女孩也会发光。 坏人藏在黑暗中?那就让观众只能勉强看清坏人的轮廓。 角色在影片进行的过程中“黑化”了?那就用光来区分“黑化前”和“黑化后”。 3用明暗划分人群 用光来区分人群是一种特别高效的表达方式,比如在《肖申克的救赎》天台一幕,明亮的前景中的众人表示统一的集体,而被孤立的主角则独自呆在黑暗中。 又如让一对相爱的情侣成为阴暗画面中唯一的光亮,不仅让观众的视线一下就集中在他们身上,柔光的运用也会让人更加容易产生共情。 4用光的强弱表达情感 均匀的柔光是最适合用来表现细腻情感的了,比如《泰坦尼克号》中的经典桥段,男女主人公在船头的夕阳中坠入爱河,正是你侬我侬情深意切,打上强光肯定是很煞风景的。 相反,棱角分明的强光则常常可以用来表现一种危险、紧张的情绪,比如心理惊悚电影《夜行动物》中,主角和妻女一起在公路上被混混劫持一幕,打在角色身上的就是轮廓鲜明的强光。 5用光的色彩烘托情绪 除了强度之外,光的颜色也会帮助创作者让观众进入自己想要营造的的情绪中。 暖光让人更容易对角色产生共情。 冷光则让人感到疏离。 除了冷暖色调之外,风格化的色光应用几率也很高,对此我们只需要扪心自问:你对某一种颜色会产生什么样的情感?例如很多影视作品都会用高饱和度红光来表现危险的局面。 6用光的移动传递信息 在营造紧张、混乱场面的时候,快速扫射的光非常有效,比如舞台追光、警察顶灯、闪烁的手电筒灯光等。 相反,渐暗渐亮则可以用来体现微妙的情感变化,比如让女主角从黑暗中缓缓走出,与爱人相见。 7让观众的视野和角色一致 这一技巧经常被用于营造恐怖场面,让画面中的视野范围和角色保持一致,能最直接地让观众代入角色的视角,体会角色内心的恐惧。很多恐怖电影中常常都会出现这样的画面,独自在家的主角听到响动后,战战兢兢地走向黑漆漆的地下室或是走廊时,而观众也和主角一样,完全看不见黑暗中的危险。 来源:Aputure编译:开- 新片场原创稿件,转载请注明出处 -

  • 他是拥有60万用户的“网红站长”,去年已完成10部8K作品

    比起吕文元的本名,他的网名西枫可能更加为人知晓。他是台湾著名超高清影片拍摄人,也是HDCLUB 精研视务所(www.hd.club.tw)站长。HDCLUB拥有60 万的注册用户,在网站上长期进行着超高清制作技术和资源的分享讨论,为影音发烧友甚至是专业影视制作者所熟知。让所有人认识他的则是电器卖场里那些4K 电视演示片,很多都是出自他之手,因此他也被人称为“4K 宣传片教父”。少了一个漫画家,却多了一个超高清影像专家吕文元曾经差点成为一个漫画家。16岁的时候他就从台南只身来到台北,甚至休学一年打工存钱,就是为了能够上复兴商工学校专攻美工科。在学校期间,他身兼漫画社的创始社长兼地下社长,为了当一名出色的漫画家而努力。1998年报纸上的一个MOTOROLA广告,至今还记载着他的漫画梦。然而一年级下学期,在“向善影视“工作的机会激发了他的另一个兴趣——影视制作。为了生活,也为了学习影片拍摄,吕文元挥手告别年少时的梦想,此后从企划、美摄、摄影到导演一路走来,在影视制作领域耕耘到了现在。他曾经笑称“如果当年继续画画,会不会现在连台北市的一根柱子都买不到?”不管如何,还是要庆幸,这世上虽然少了一个漫画家,却又多了一个超高清影像专家。2004年初,高清HD开始起步,而当时HD的资源非常少见。为了提升台湾的影像制作水平,吕文元创办了精研视务所,并不断创作出HD高清作品提供给会员下载观赏。慢慢地,论坛讨论的范围从HD作品延伸到了摄像机、剪辑技术、家庭影院的显示器乃至投影机技术、家庭影院环绕音效等。现在精研视务所已成为华人地区最大的超高清视频制作、电影发行,乃至播放的全面性讨论基地之一,目前注册用户已达60多万。在精研视务所的发展历程中,有两个标志性的事件。第一个就是“台北101”跨年烟火的共同记录活动。也许是其不满于现状的个性使然,2007年吕文元号召了论坛里的各地热血同好,开始无偿地共同完成每年的跨年烟火拍摄制作活动,同时提供给会员下载欣赏最高级别的影像作品。这个活动的初衷是希望当时还是世界第一高楼的台北101大楼,作为一个台湾的重要元素让全世界看见。不知不觉中,拍摄101烟火成为了每年的既定行程,从开始只有8部摄像机到后来的13部,到了2011年,这个活动的参与规模已经扩大到了165人,32部Full HD摄影机,于全台进行跨年烟火拍摄。2013年他们则首次尝试了用11台4K超高清摄影机来记录台北101的烟火。每年的拍摄影像也记录了影像技术的演进,从Full HD、3D、4K 一直到2018拍摄的8K。2018年8K拍摄的台北101跨年烟火第二个标志性事件就是4K作品《北京烤鸭篇》的诞生,这是吕文元拍摄的第一部4K作品,也是他为台湾一家液晶面板厂商拍摄的4K演示片。他原本打算用日本Olympus医疗等级的4K高分辨率摄像机,不过使用这台机器的话就只能在日本拍摄。同一时间刚好原先订购的RED EPIC 5K摄像机实时的赶上交机,于是做了几次拍摄测试,了解机器的特性之后就改用RED EPIC拍摄。因为当时配备的镜头解析度还不足以满足4K的分辨率,因此在现场需要布以前三到四倍的灯光,4K烤鸭篇就在一大堆强光照射极尽所能的缩小光圈以5K拍摄,再以4K编辑完成。即使以现在的4K电视来看,当时拍摄的画质还是相当吸引人的。到现在为止,很多世界性的影视相关展会上,还是经常见到烤鸭到处留香。一战成名,至今吕文元还在经常帮面板和电视机厂商拍摄演示片,包括内地的长虹、创维、TCL等,所以有了比别人更早接触到新的面板技术的机会。当然过程中的艰辛也可想而知,因为从拍摄到后制过程中没有相关的制作先例可以参考,除了靠自己的经验与资源突破障碍之外,更需要的是不断的耐心与尝试,从失败中学习创造出属于自己的工作流程。4K《 北京烤鸭篇》在强光照射中缩小光圈拍摄精研社4K影片制作技术规格:以4K以上电影等级摄影器材,拍摄384×2160/29.97p/60p或4096×2160/23.98p格式之RAW档格式,后期进入DaVinci Resolve处理调光调色,以DPX 12bit输出,Sony PVM-2541 OLED专业显示器监看,进入Edius做4K无压缩剪辑处理4K实时监看,以保持母片最高质量。精研团队使用器材:* SONY F65 CineAlta (4096x2160数字电影摄影机)以超高流量RAW档拍摄* SONY F55 CineAlta (4096x2160数字电影摄影机)以超高流量RAW档拍摄* Phantom FLEX 4K (4096x2160数字高速摄影机)以1000fps超高流量RAW拍摄* 全套Carl Zeiss Master Prime镜头(超越4K光学解析)* 全套Leica 1.4镜头(超越4K光学解析)4K輸出格式:* 影片分辨率为3840x2160/29.97p/60p或4096x2160/23.98p* 压缩格式为H.265 /HEVC全新的挑战:从4K到8K进发被称为“4K 宣传片教父”,然而2017年一整年吕文元竟然没有拍摄任何一部4K作品,现在他把全部精力投入了更高清晰度的影片创作——这一年他共完成了10部8K作品。最早推动8K技术发展的是日本放送协会NHK、英国BBC及意大利广播电视公司(RAI)等机构,8K摄像机最早也是日本厂商Astro、Ikegami所开发,之后有了美国RED公司的加入,使得8K影像制作更为热络。吕文元从2014年开始尝试制作8K作品,并同年发表了12K三联屏影像作品。在台湾富士康接手夏普之后,对8K的推广不遗余力,除了发售全世界首发的8K电视之外,甚至还推出了SHARP自家的8K摄像机,而吕文元的10部8K 作品中就有一半都是夏普定制。目前精研视务所主要采用符合8K60p 需求的RED Helium拍摄, 因为经常与Astro 有工作上的往来,偶尔也会采用Astro的摄像机。在镜头方面,在4K时代传统的电影镜头都还可以继任,到了8K时代3200万像素对于镜头的光学解析就有了更高的要求,因此2017年很多镜头厂商都推出了强调符合8K分辨率的镜头。在8K后期制作上,他笑称现阶段可谓是“吃力不讨好“,以现有的计算机硬件对付高达FHD 高清的16倍,4K超高清4倍的数据量着实非常吃力,除了摄影硬件的提升之外,后期制作时间的成本也是很大的付出。RED Helium随着面板厂商对影像规格要求的提高,在8K中又增加了HDR高动态范围的制作元素,他去年完成了两部8K HDR作品。吕文元表示,对于HDR的效果呈现,必须在题材策划阶段就精心设计。在台湾群创光电的演示片中,他设计了玻璃制作过程的展现,而在AUO友达光电的片子中,则策划了台湾特有的传统庙会拍摄,庙会中既有爆炸,又有金属光泽的元素。这两部作品的共通点就是暗黑场景中对于展现光亮对象的层次和耀眼感的要求,而整体的高对比度对拍摄的灯光也是一大挑战,亮部高光层次要仔细控制,还要兼顾暗部层次的拿捏控制,避免暗部躁点的产生。在HDR标准上,目前8K能够支持的只有PQ曲线和HLG,为了点亮客户的8K面板HDR,在制作过程中也加入芯片厂商的合作,作品后期制作以ST.2084为标准,以PostiumOBM-U310的监视器作为HDR调色监看, 然后输出4K版本用OLED电视先做输出检查,再把参数给芯片厂商由他们来对应调控,所展现出来的成果是令人相当满意的。8K HDR后期制作8K HDR色彩的溫度篇 (InnoLux)8K HDR官將首篇 (AUO)8K /12K /60p /120p——对更高画质的探寻前前后后,吕文元已经参与了不下百部电视广告TVC的拍摄,然而除了厂商付费拍摄的宣传片之外,他还自己掏腰包拍摄了大量的纪录片。在Full HD时代,他曾经花了5-6年时间拍摄了包含昆虫微观、台湾特种鸟类、海底生态在内的台湾生态三部曲,2010年在海底生态这部片子中他还首次尝试了海底3D拍摄,为了这次拍摄他特意订购了亚洲首部海底3D拍摄设备。至今他仍然在坚持3D的拍摄,他认为8K的3200万像素带来的是极致精细的画质,这和左右眼拍摄的立体3D是完全不同概念的,或许高画素会说服人们的眼睛这可能是真实的,不过左右眼看到的还是同一个视角的对象,很难像3D这么具有立体感。他现在一直在做的是一个“8K 世界遗产”的长期拍摄计划, 这也是他本人的一个梦想,他理想中的世界遗产系列是先由中国出发,再延伸到世界各地,目前已经成功地完成了九寨沟和西藏秘境篇。这个梦想的实现需要有专职的团队与资金才能完成,但是没有发自内心的兴趣绝对无法支撑这样的作品拍摄,吕文元在对客户的提案过程中慢慢地实现他的这些心愿。世界遗产系列之九寨沟篇已授权创维对于8K的应用,吕文元认为,以市场来看现阶段4K已经可以满足大部分消费者的视听需求,8K现阶段不会定位在娱乐这一部分,反而会先大量运用在医疗、交通指挥中心、大型的数字广告牌、装置艺术,还有仿真VR等这一类的应用上。但是“人眼是不得宠的,看过了更高分辨率的影像,马上会抛弃了之前既有的,不过到底需要多少分辨率才能真正满足人的眼睛? 这和观赏距离还有屏幕的大小有绝对的关系。未来的未来,还有很多未知,就像回想十几年前,不可能想到今天的屏幕可以做到这么薄,薄到还能弯曲吧?”。而他则总是走在技术的前沿,不断挑战自己。下一步,8K/12K/60p/120p将是精研视务所的主攻方向。目前,他已经陆续完成了不少8K /12K /60p的作品,唯独8K 120p到目前为止都还没实现。去年6月份日本Astro发布了一部8K 120p摄像机,他也亲自前往东京做了深入了解,实际测试后发现机器完成度非常的高。如果一切顺利的话,2018年他会尝试性的拍一些8K 120p作品,当然这也需要有相对应的屏幕配套才能展现出效果。西枫最新工作室采用了3DLP电影专业投影机,今年9月将更换8k投影。在这个过程中他也与内地制作圈有了更多的交流与合作,他表示“在台湾的我们都很羡慕这样的大环境”,内地的影视制作就如同这些年来的经济突飞猛进一样,在硬件、技术部分都远远超越了很多国家,以这样的速度发展,包括人才的培训,环境的良性竞争,很快的更能整合整个产业链,如同好莱坞般的影视工业即将完成大业。而精研视务所的60万注册用户,内地用户也逐渐增加到了7%。我们相信,在华人群体日渐交融的影视创作大环境下,艺术与技术的交流没有界限,两岸的合作也会越来越越多。本文转载自「影视制作」

  • 自媒体短视频新手的创作指南丨New Talk分享会总结

    本期分享会,我们请到了 从小镇体育老师到全网6000w+播放量的短视频自媒体人@两米青年。刘 杰两米青年创始人网易云课堂「行家计划」签约讲师今日头条「千人万元」签约作者 @两米青年 两年前还是零基础学习怎么拍视频的小镇体育老师,通过拍摄短视频,网易云课堂、今日头条各大平台纷纷与他签约。长期活跃于各大自媒体平台,将视频拍摄制作知识,用视频传递给观众,不少初入门的视频爱好者表示,刘杰的干货视频对自己入门拍摄视频很有帮助。两年时间拍摄制作干货教程视频200+,视频制作教程全网播放量达6000w+。他说:“拍视频不会输,哪怕辞职了,能力在身上,不担心未来找不到工作,或是在哪生活”。“ 想辞职做短视频前先问自己:你真的利用好业余时间了吗? ”很多人问我如何在工作之余学习拍摄,我那个时候每周五天除了上课就是拍视频剪视频,还要学习,每天两三点睡,早上七八点就去上课了,所以这段时间里除了工作,我要充分利用每一天每一秒,因为我需要工作来维持拍摄的开支。我现在也一样,我来北京之后组建了团队,除了定方向、拍视频之外,还要弄课程,每分每秒都需要好好利用,几乎已经没有了业余时间的生活。 有些人会说,我现在在当公务员,我不想过朝九晚五的生活,想辞职拍视频,可行吗?我会第一时间反问他,你的业余时间真的利用好了吗?你在业余时间里,有没有把握住每分每秒来学习呢?你在上班的时候都没有充分利用时间的习惯,辞职之后也会是一样的。而且拍摄视频是一件需要不停地搭进去时间和金钱的事,我当时需要刷信用卡、借蚂蚁花呗,通过各种方法来维持拍摄,你没有了生活来源,压力会更大。 所以我的建议是,从现在开始把握住业余时间的每分每秒,从量变到质变,不要盲目辞职。“ 不要想得太长远,先定一个小目标 ” · 怎么自学短视频? 把握了时间之后,应该怎么学呢?我的经验就是多看,从你最喜欢电影电视剧或者是网络视频,拿出来反复的看,把每一秒每一帧都分解出来,看他们是怎么拍的。我一开始拍的是纪录片,因为我看到了张尧导演的纪录片《一个人的一天》,我觉得非常的不错,很值得借鉴。当时我什么都不会,也是一点一点模仿、摸索着学习的。我们先要通过模仿来掌握一些基础知识,人物怎么站,怎么拍对话,在这个过程中你还要不断地总结,这样才能进步。大家都看过那些网上或者手机上的搞笑视频,那么我们要想为什么搞笑?那些红人主播,他们是怎么直播的?那些美食大号,是怎么拍美食视频的? 对于我们新手来说,一开始不要想着去拍得多复杂、多牛,我当时就没想太远,只是踏踏实实地想,怎么找一个好的、有特色的主角,怎么把纪录片拍好。不要老是想着我怎么还达不到那些电影大师的水平,给自己太大压力。 · 短视频新手需要专业器材吗? 另外我们做短视频自媒体,也不要急着买专业器材,因为这是一个巨大的坑,现在手机的画质都已经达到1080p了。提升画面不一定非要升级设备,除了相机之外,你还可以通过加强灯光和画面的稳定性。你如果一开始不知道灯光怎么搭,那你就想办法照亮你的画面,无论你是用三脚架还是滑轨,你要想办法拍出稳定的画面。好的灯光能够决定成像的画质,稳定的设备会让你迅速摆脱业余的拍摄。 · 拍摄前一定要写剧本吗? 初期的话,我们非专业出身的不一定能写出很专业的剧本,但也不能盲目地拍。无论是室内室外拍摄,你都必须在纸上、手机上或是电脑上有个清晰的意识,想清楚你的视频要表达一个什么样的主题,在哪里拍,需要配合哪些方面,然后我们再谈剧情。 到了后期我们组建了三四人的小团队,这个时候我们就需要分镜表格了,因为你不再是一个人孤军奋战了,你需要让团队的人能高效快速地理解你要拍摄的内容。“ 短视频没有凉,垂直领域可以做的还有很多 ” · 市面上有哪几种靠短视频赚钱的方法? 目前短视频自媒体有以下几种盈利方式: 1、播放量收入 比如像今日头条、企鹅号、大鱼号、百家号、爱奇艺等等这些平台都会针对视频播放量进行一定的奖励,像现在很火的今日头条原创视频播放量一万收益在二十道二十块左右。 2、签约收入 也就是在播放量的基础上和平台签约,在播放量收入之外再获得一部分签约收入。 3、插入商品 这个应该很常见了吧,在传统的视频网站上打开一个电视剧电影可能都会遇到,视频里的人喝了一个什么牛奶,或是使用了什么道具,旁边就会弹出购买链接。现在咱们很多自媒体在上传的时候也可以插入商品了,也就是和商家进行合作,别人在看视频的时候如果点击购买了相关产品就会给你分成。 4、广告收入 接广告是更快速的一种收入来源,这个不用多说了吧。这个除了那种泛娱乐的内容,粉丝量和接广告就没有直接的关系了。只要你是在垂直领域里,比如美妆、美食、教育或是科技,只要内容质量被认可,就可以接广告了。 5、销售产品 这个跟上面说的插入商品还不完全一样,因为需要自己承担进货、库房、发货、客服等等相关的成本,很多网红主播也做过这种,我自己以前也是做过淘宝的零食店,也是一种盈利模式。但需要花费的时间精力太多了,为了保证能给大家出更多高质量的教学课程,所以我后来就停掉了。 6、线上线下课程 这也就是我现在在做的事情,也是新片场在做的事情。我个人也是新片场的忠实粉丝,也是一直看渣哥的课程过来的,通过这些教学课程学到了很多知识,现在也推出了自己的课程。这也是一种自媒体常见的盈利方式,像咪蒙也在做。 7、会员社群 这个也很常见了,就是建立一种有服务性质的社群,互相扶持或是进行技术交流,各种各样的帮助,让大家更快地进步。比如说像读书的、科技产品的、炒股的或是一些孕妇妈妈们的,各种各样的社群,进群会需要缴纳一定的会员费用,这也可以是自媒体的一种盈利模式。 8、出书 当你达到一定的名气,出书也是一种盈利和扩大影响力的方式。 不同的自媒体其实有不同的盈利方式,而且也会随着行业的发展开发出新的盈利模式,目前主要就是以上八种,你要问哪种是适合我的呢?我现在做视频自媒体,别说赚钱,亏钱都来不及。 做视频自媒体首先要保证播放量,最主要就是把控视频内容和好的运营方式。 · 如何选择拍摄的内容? 做什么内容最赚钱,这个问题没有标准答案。那么我的理解是,如果你要开始拍短视频了: 1、首先要搞清楚,什么才是你自己最感兴趣的内容。2、接下来就要考虑,你的内容怎么样才能打动人?3、我认为现在不要做泛娱乐的内容,也就是谁都能看、没有门槛的内容,不适合小团队或者个人来做,我们应该基于以上两点来做垂直小众的内容。 · 如何运营短视频自媒体? 1、选好头图2、起好标题3、用好标签 很多人在刚开始做短视频的时候,头图就是一个截图,标题和标签里面也没有关键字,平台根本不知道内容要分发给谁啊。 也有人会问,现在短视频是不是已经过了风口,不太好赚钱了?我是这样理解的,我觉得未来拍视频会像写字一样,变成一种基本能力,我个人是很看好短视频自媒体行业的。但进入短视频自媒体行业,你得把自己的盈利模式想好。 目前垂直细分领域做的人还不是特别多,那么做得早你就能出头,向前面说过垂直领域自媒体和粉丝人数相关性不大,就可以接到广告。广告是我们的第一步,但不能以广告为主,因为接广告虽然有钱,但从前期沟通到最终打款,沟通成本特别高。我们可以初期以广告维持,但未来肯定是不能仅仅以接广告为盈利方式的。作者:刘杰整理:开想回听往期New Talk分享会扫描下方二维码或点击阅读原文查看已结束的分享会不支持免费收听需要自助付费收听- 新片场原创稿件,转载请注明出处 -

  • 论《边境杀手》中的夜戏处理

    丹尼斯·维伦纽瓦 (Denis Villeneuve) 的《边境杀手》(Sicario)无论是从故事叙述,视听体验上,都可以总结为一句话:“一条通往混乱深渊的路。”导演丹尼和摄影师罗杰(Roger Deakins) 都坦白说过关于视觉布置这一点:“是为了最大程度上逼近真实。”夜幕行动这场戏,罗杰·狄金斯在访问里很坦诚的回答过这一问题,大概意思是这样的:“这场戏做好莱坞传统的那种月光照明没有任何意义,既然是完全黑暗的情况下,如果观众看得见角色,那故事里的角色怎么会看不见彼此呢?那样的话,这些士兵带夜视仪要干嘛?”不过罗杰自己也笑称觉得很痛苦:“这可能是我职业生涯参与过的大制作里用光单位最少的一次。”他虽然用了两台不同的机器进行拍摄,一台是Thermal Camera(热成像),另一台是Infrared Camera(红外),但他没有像士兵的那种夜视仪进行机器操作啊,怎么办,只能在地上打一个1千瓦的灯,上面吊一个20*12的反光板,做基础的视觉照明(这是为了操作摄影机,而不是给演员打光),进入隧道以后,他是真的看着士兵的脚印进去拍。讲完这里,那么我想在此基础上在做一些延伸。刚才讲到,这部电影的视觉风格是:最大程度上地逼近现实。导演甚至把团队带到治安不是很理想的墨西哥城区实地拍摄,因为只有在这种情况下才能最大程度上还原剧情需要。或许会有人问到:“这种夜戏的做法,不仅仅是迫于预算压力做出的妥协吧?”是个好问题。这部电影在IMDB上面留的预算是三千万美元,属于中等水平的的制作了,一个剧组就算再没钱,也不会没钱到灯都打不起。三千万已经是相当绰绰有余了,钱不是《边境杀手》的问题,这部片最难的地方,在于如何把这样一个黑色电影形式的犯罪剧情片写实化,这就很考验场景设计(Production Designer)。最难的一场戏其实不是夜戏。而是光天白日之下的跨境战争。出于2001年911事件之后的安全原因,导演丹尼没有办法申请到墨西哥到美国这一段跨境的实拍。于是整个摄制组耗时几个月的计划,将这一段跨境路程进行现场模拟拍摄,再通过后期和航拍的剪接进行衔接。跨境戏和航拍的结合,让这段航拍成为了教科书级别的示范。那么为什么这几段航拍这么好看?除去剪辑的功劳,导演自己很明确地阐释过这一点(真是手把手教你看电影的好导演):“I need audiences to understand the geography, the power of landscape, the geography of the action.” 而罗杰迪金斯自己也说,它在过去也拍过类似风格的风光摄影,(如《老无所依》和《大地惊雷》)但那里面的风景更像是一个背景衬托,然而《边境杀手》里,风景已然上升成为了主角之一。还有一点需要提及的是,罗杰·狄金斯在谈及这部片里的摄影灵感时,提及了一个启发他的美国当代摄影师——Alex Webb,他在七十至九十年代拍的关于一部美国&墨西哥边境线的摄影集在2003年出版(Magnum Photos 有兴趣的话可以自己跳转去看)这个摄影师在这部集里有一个特点,正好是和安塞尔·亚当斯(Ansel Adams)是正好相反的。安塞尔·亚当斯的很多照片里一个明显特征是,他的拍摄总是将镜头往上抬一点,这样看起来重点在天空而不是地面——《断背山》的摄影风格便是如此。但是Alex Webb在这部墨西哥集子里的大部分照片却选择将地面重重地压在视平线(地平线)下面。如果去回看电影里那几段航拍的话,你会发现地平线是将地面重重地压在画面的三分之二以下的,风格形似Alex Webb耗时近三十年完成的影集。为什么?导演自己讲说因为这就是一线之隔(divided by line)。至于这条线是什么,大家应该各有各的看法。在我们疯狂鼓吹和炫耀特效的今天,冷静写实是一种难得的美。(原文写于知乎https://www.zhihu.com/question/41905379/answer/101108510 2016.05.16 重新编辑于 2018.03.19)

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