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  • 干货丨值得反复钻研50遍的蒙太奇剪辑技巧

    蒙太奇(法语:Montage)是音译的外来语,原为建筑学术语,意为构成,装配。后来多应用于电影镜头的组接与剪辑。简单来说,蒙太奇手法可以解释为有意涵的时空人为地拼贴剪辑手法。今天向大家介绍几种在影视中常见的蒙太奇剪辑手法,大家也可以运用到自己拍摄的视频作品中。影视中常见蒙太奇手法

  • 干货丨以一剪十,PR多机位剪辑技巧解放你的双手

    在我们平时拍摄的时候为了全方位的记录某一件事情,我们通常会用到多台机器同时进行拍摄,因此在后期剪辑时,这些拍摄的素材可以在pr中使用多机位剪辑来提高剪辑的工作效率,再也不用一个个去慢慢剪了,十分方便快捷。这就是多机位剪辑,多机位剪辑很像现场导播的意思,只不过导播是实时剪辑。例如我们平时常看到采访视频就是通过多机位剪辑制作出来的。副机位可以让画面更具有层次感,不会始终显示一个画面,让大家感到视觉疲劳,因此拍摄的时候自然需要两个或以上的设备,从不同的角度对人物进行拍摄。因不同需要可以分为双机位剪辑和多机位剪辑两种。一、双机位剪辑法主副机位替换步骤一:导入素材,将同一个镜头的主副机位素材拉入时间轴,并将他们上下排列。步骤二:选中两个视频,右击【同步】。选择音频【轨道声道1】,视频素材就会根据声音同步一致,两个视频的音波都自动对齐了,然后将多余的部分掐头去尾。步骤三:将副机位的音频轨道静音,只保留主机位的音频。步骤四:右击副机位【启用】,将副机位禁用掉。步骤五:找到一个想要加副机位的地方,用剃刀工具在副机位上剪出一段来。右击剪出的这一段副机位,选择【启用】,这时候副机位就加好了。大家可以根据自己的需要来灵活穿插主副机位的位置。这种方法适用于机位不多的情况,就是先把副机位不启用,然后在需要加副机位的地方,剪出一小段副机位,并设置成启用。如果遇到3个或者更多机位的视频,双机位剪辑显然不适用,所以就要用多机位剪辑法来进行剪辑。二、多机位剪辑法步骤一:导入素材,选中主副机位的素材,右击【创建多机位源序列】。 步骤二:选择:音频【轨道声道1】,另一个是序列预设要选择【自动】,点击确定。步骤三:将素材箱多出来的一个序列拉入到时间轴上。多机位源序列建立好之后,在项目面板中,按住Ctrl键双击该多机位序列,可以在时间线上打开这个序列,比如我们在时间线上打开这个多机位源序列后,可以只保留一条音质好的音频,把其他音频选择静音。步骤四:在节目面板中,点击右下角的加号,然后将箭头所指的图标拖到到蓝框中,点击此图标,让它成为蓝色状态。接着节目面板变成了下图这样。左侧代表你可以选择的机位,右侧的代表现在展示的机位。步骤五:拖动时间轴的指针,在合适的地方点击节目面板左侧的机位,想要在这个时间段展示哪个机位的镜头,就点击哪个机位。时间轴上会根据你的点击,来自动进行切割剪辑。或者选中监视器后按【~】,监视器窗口会自动最大化。点击下方的小红点,会开启多机位录制。然后按英文键盘上数字1/2/3可以进行手动切换进行剪辑。同样可以达到和上方一样的效果。另外在剪辑过程中有些地方想要替换视频,直接点中你想要替换的视频素材,再点击对应的机位窗口视频,pr就会自动帮你完成视频素材的替换,同样十分方便。PS:多机位剪辑有以下几点注意事项:1. 在实地拍摄时,要保证拍摄的几个机位的帧速率、分辨率大小、标清还是高清要一致。如果不同的话是不能进行多机位剪辑的。2. 清理多机位插件缓存:由于pr的多机位插件PluralEyes会在使用过程中产生大量缓存文件,甚至可以达到数十G,这就需要我们经常清理一下。默认的缓存目录是:C:\Users\Administrator\AppData\Local\RedGiant\PluralEyes4\pluraleyes_synctemp。3. 如果在对齐之前,调节了音频(比如添加音频滤镜、调节音频音量),对齐后,效果会失效,需要重新调节,所以各种效果需要对齐之后再添加。通过多机位剪辑,是不是解放了我们的双手,让我们可以不用在繁琐的找时间线,调节时间线啦,做后期也可以有趣简单。后期天地广而宽阔,好玩有趣的技巧也有很多。

  • 干货丨剪辑必备常识!剪辑师应该如何驾驭音乐

    剪辑的工作则是打破重组,体现出另一个观察角度和观察顺序。这里的重组不光是画面的剪切重组,而且还有音频的剪切重组。音乐对影片的作用实际上非常大,因为他属于视听语言范畴里听的一部分。因此想要做好剪辑,先要读懂音乐。如果不能读懂音乐它的带入,起承转合,副歌,高潮点,对应画面节奏是有很大问题的。那么剪辑师如何驾驭自己的音乐呢?1做好音乐储备分类音乐、音效的分类对于一名职业剪辑师非常重要,你需要建立自己的音乐库。同时在听音乐的时候也要在脑海里思考,这类音乐适合配合怎样的画面,多进行这样的练习,可以提升声画结合的能力。下面具体说说音乐和音效该如何分类。在剪辑“听”其中包含音乐、音效、人声人声又包括:独白、对白、旁白1.音乐分类方法:对于音乐的分类我更建议按照风格及情绪来分类,因为小白总是会出现一个毛病,这首歌好听就用它,或者这首歌节奏好就用它,不会管他是不是符合剧情需要和情绪需要。最后做出的影片就会不伦不类。| 史诗宏大类这类的音乐大家可以通过电影的原声带获取,很多史诗级别的好莱坞大片都会用,这类的音乐更适合史诗级别的大场面,比如万人开场的的场面、英雄出现的场面、史诗级别的大远景等等。| 流行类在剪辑一些旅拍、vlog影片,一般流行性的音乐节奏都很明显,动感的节奏配合你的旅行,可以给予更丰富的感官效果。| 清新类这类的音乐更适合做一些小清晰风格影片,小清新可以分两类:第一类就是拍摄画面清晰,更多出现在影视里,例如《小情书》中的配乐应用。第二类就是MG动画,很多MG动画风格实际上都很小巧类型,如果用到了史诗级别,就非常和画面不符合。| 科技感这类的音乐实际上更多可以用在广告宣传VC的广告产品上,比如某某科技公司发布了一款新的手机,那么画面都是围绕手机的特写和功能去展示,音乐的风格偏向科技感,那么就可以给予产品加重它的科技氛围。当然科技感的音乐可以用在多个地方,宣传片、剧情片也可以用。| 意向类这种音乐很难琢磨,你有没有通过镜头给予观众一种思想表达,而不是具体要告诉观众具体时间,比如一个动作,一个眼神,类似于行为艺术。那么这类的影片更适合意向类音乐,我们建议可以搜索关键词:北欧风格音乐。异域风情强烈,能感受到到当地的风俗。| 预告片类这类音乐比较特殊,原因在于有一类音乐专门负责电影预告片,这类音乐一般由特殊的音乐制作人制作,而他制作的音乐都是偏向于电影预告片的剪辑风格,优势在于音乐的结构和节奏很明显、重音突出、戛然而止的地方也非常明显。2.音效的分类方法一部影片没有音效,实际上很难有体验感,观众看影片更多的是体验感,而不是获取什么。举个例子,一部电影,只有音乐和人声,那么很多情节上的体验感无法真实的获取。1、动作音效:人行动所产生的声音(走路声、打斗声)2、自然音效:自然界中非人的行为动作所发出的声音(鸟语虫鸣、风雨雷电)3、背景音效:统称群众杂音4、机械音效:因机械设备的运行所发出的声音(汽车、火车、电话……)5、特殊音效:经过变形处理的非自然界音效(电影预告片多用)PS:在我们利用我们收集的音乐进行视频创作时一定要注意版权,尤其是商用的时候,分清是否是免费可商用还是收费商用,培养自己的版权意识。2学会用音乐辅助情节在一部影片中,音乐节奏对影片的影响很重要。恐怖片之所以恐怖,音乐辅助作用是很大的,如果关掉声音看的话,就减少了一大半的恐怖感觉了。我们要学会利用音乐去辅助情节:1、要做好适当的留白有些混剪视频剪出来,BGM就没有停过。音乐的使用一定要注意适可而止,有些该留白的地方要留白,有时候留白可以更加突出主题。2、把握好音乐的出入口新手小白经常会的一个错误,就是音乐出来得很突然,结束的时候也是戛然而止,让人觉得很不顺畅。大家可以参考一下好的片子,音乐都是怎么开始怎么结束的。对于音乐如何组接才更加自然,可以点击参考:干货丨我为歌狂,视频音乐选取与组接7大妙招3、剪辑师可以为人物定制专属音乐就是我们常说的自带BGM,突出人物性格。现在很多电视剧都有采用这种方式,某一首歌就是某个人出来的时候才会出现。香港电影《黄飞鸿》系列,经典的电影配乐,每当音乐响起,观众的情绪就会高张起来,激昂的调子,起伏的旋律,强烈的节奏感,带给观众不仅是听觉上的,就连身体的血液都会沸腾起来。没有人能在《男儿当自强》的BGM下打败黄飞鸿。3将镜头剪辑点与音乐节奏点有机结合剪辑点与音乐节奏点结合可以使普普通通的画面有艺术感,有些时候需要将影片剪得松紧有度,有起有落,张合有力,和音乐配合。如《阿甘正传》中,阿甘的每次奔跑其实都非常普通,但是剪辑点与音乐节奏配合好了之后,无形的让角色变的伟大,感觉他跑的不是路,而是自己的执着,和坚持不常埋头苦干的精神。所选取音乐的节奏决定了整部影片的风格与基调,剪辑点与音乐节奏点结合的好,会让音乐的节奏与影片剧情节奏相协调。想要做好剪辑,先要读懂音乐以《西游记之大圣归来》真的玩家裘继戎广告片为例,①视频刚开始由弱的音乐增加带入感,并不是什么都是刚开始都是快切镜头,选择一些有代入感的音乐风格,不要通篇到尾都是很炸裂的节奏,那这样看似有节奏其实就是没有节奏了。想要做剪辑师,不要将音乐铺在下面,随着音乐去剪,这个是一个错误的剪辑方法。而是先要想好张合力,快和慢的对比在哪里,再去想音乐的组接。音乐包含节奏与结构的,去找有结构的音乐再找有节奏的音乐。②这里是视频中音乐较急的方面,其中用到了跳切的方法,也就是同人物同景别的时候进行切换。③最后视频中孙悟空拍金箍棒的那一帧画面,实际上是音乐的高潮点,观众会觉得非常匹配。并不是音乐急的时候都要快切,可以用一个有震撼力的镜头。所以说,制作影片并不是仅仅把画面对上音乐就行,一定要考虑画面本身的内容、节奏、人物的动作等因素,再配以选取得当的音乐,才能真正做到音乐节奏点和镜头剪辑点的灵魂合而为一,从而控制影片整体节奏。总之,快要快得有理,慢要慢得有理。丨文章图片来源网络,侵删

  • 旅拍神作《土耳其瞭望塔》中的剪辑技巧

    《土耳其瞭望塔》(Watchtower of Turkey)是2014年意大利导演、摄影师Leonardo Dalessandri拍摄和剪辑的短片, 该片取材于导演23天超过3500公里的土耳其旅程,拍摄了多达2TB多的1080P素材,是一部视觉效果与人文气息兼备的短片。该片成片时长03:32,一经推出便在Youtube与Vimeo大热,被著名视频播客网站Vimeo评为“2014年度视频Top 1”作品。下面就欣赏下这令人陶醉的《土耳其瞭望塔》的转场技巧。一.视觉连续性转场《土耳其瞭望塔》给人印象深刻就是的它那连续性的贯穿全场的无缝转场,配合着导演精心选择的音乐,让人看得大呼过瘾。由于视觉转场对于前期准备要求比较高,所以需要提前构思好怎么拍,例如短片中素材的相似,镜头的转切。所以想要模仿拍出《土耳其瞭望塔》同款大片,先要钻研转场。本片中运用的转场技术,这里统称为视觉性连续转场,而视觉性连续转场又可以细分为以下具体类型:1.遮罩转场把遮罩外的画面去掉,保留遮罩内的画面结合不同的场景素材作转场;《土耳其瞭望塔》中则运用了上下左右前后各个方向的遮罩转场,且多数为前景遮罩转场。2.素材匹配转场根据素材中的物象,形象,逻辑,色彩和运动方向进行素材匹配作转场;比如物象素材匹配转场中,导演运用了钥匙链与土耳其国旗的匹配素材作转场,飞机与飞鸟以及电车模型和电车的匹配素材作转场,这个要求我们对生活中的事物有着敏锐的观察力。人物视线匹配正在抬头向上看的小男孩,下一个镜头立马转到仰拍的水晶灯,紧接着转到从仰视收回目光的另一个男孩身上,一切看起来那么顺其自然。形象素材匹配转场连续人物面部特写,狗与猫和飞鸟与奔跑的人等素材,被巧妙的剪辑在一起作形象素材匹配转场。钥匙链与土耳其国旗飞机与海鸥连续人物面部特写转场颜色素材匹配转场导演把大海,小孩摇篮的蓝色板凳等蓝色素材结合在一起作颜色素材匹配转场。蓝色素材匹配运动方向匹配转场例如镜头运动方向匹配(左右上下前后方向),物象运动方向匹配以及镜头运动方向与物象运动方向匹配。向右运动的镜头方向转场但是大家可以发现在镜头之间的转换中,不止仅仅用一种转场技巧,而是多种转场技巧组合使用的结果。比如物象匹配+物象运动方向匹配,飞翔的鸟儿与奔跑的人,都是向左这个方向。飞鸟与奔跑的人3.快速运动模糊空镜转场除了以上的转场之外,导演在场景与场景之间会用空镜头作快速运动来转场,空镜头是指没有人物主体出现的纯景色镜头,通过模糊空镜头作快速运动转场,十分酷炫。快速运动模糊空镜头转场二.速度变换控制除了转场的酷炫镜头外,部分镜头采取单纯慢镜头,带有加速度的时间变换镜头以及后期镜头运动的速度变换镜头拍摄或者后期,与音节的节点相结合,快与慢的速度变换中领略土耳其生活中的快慢节奏。三.大范围移动延时摄影在《土耳其瞭望塔》中对于人文素材拍摄中,离不开大范围延时摄影。特别对于建筑景点来说,大范围延时摄影可以同时记录宏观的建筑以及人来人往的当地人情。这也是我们在拍摄城市宣传片时,自然界风光美景常用的手段。四.推拉变焦在《土耳其瞭望塔》中推拉变焦也是希区柯克变焦,可以利用拍摄素材,不同场景后期模拟推拉变焦效果形成转场;也可以直接拍摄希区柯克变焦镜头作场景素材。推拉变焦镜头五.跳切剪辑跳切,是“切”的一种。属于一种无技巧的剪辑手法。它打破常规状态镜头切换时所遵循的时空和动作连续性要求,以较大幅度的跳跃式镜头组接,突出某些必要内容,省略时空过程。跳切剪辑也是快节奏视频的常用剪辑。跳切剪辑虽然这是14年的作品,如今看来依旧震撼,好的作品是经得起时间的考验的。其中还有许多令人震撼的画面,这部短片中有什么你印象深刻的镜头欢迎评论区留言交流。

  • 干货丨如何用镜头让你的视频悬念迭起

    影视镜头是多种多样的,根据电影内容和表现人物性格的要求,需要使用不同的镜头。因此无论是什么影视节目,都是由一系列的镜头按照一定的排列次序组接起来的。不同的镜头有不同的作用,今天向大家展示在影视作品中常见的营造悬念,引发观众好奇心的镜头设计。一、升格镜头原为电影拍摄术语,指摄影机带动胶片转动的速度加快,一般摄影机带动胶片拍摄是24格/秒,升格之后,比原来的正常速度提高了,也就出现了我们常见的“慢动作”。升格是综艺剪辑中常用的营造悬念的手法,这种剪辑方式还可以起到暗示观众的作用,提醒观众下个画面有事要发生,引起观众的好奇心,制造一定的悬念感。《这就是灌篮》中选手投出挽救比赛的一球,所有观众的焦点都会集中在空中运动的篮球,把这一快速的动作拉长,观众便产生了一种期待感,在公布结果时变回正常速度即可。 综艺《这就是灌篮》片段这种方式不仅强化了悬念感,还扩大了动作的张力。同样也适用于漫画与电影中。灌篮高手中三井寿投篮经过了1分钟才进去了篮筐。动漫《灌篮高手》片段二、插入镜头插入镜头(INSERT SHOT),电影术语,亦称“夹接”,在一个镜头中间切断,插入另一个表现不同主体的镜头。插入镜头在电影、电视剧中体现为细节画面的展现,插入场景获得信息清晰度或者提供。插入镜头有两种:一种是作者和导演为了揭示某一人物生活经历中的一个侧面或者隐私,而在一场戏的进行过程中突然插入一个代表人物主观视线,表示他意外地看到了什么人和事以后的直观感受或引起了联想的镜头。另一种与挖剪有密切关系,有时为了挖剪后的镜头不露痕迹,不产生跳动感,而不得不用插入镜头作间隔。下面来了解一下插入镜头的作用1.帮助过渡场景,省略时间它们通过显示环境中的详细信息,提供有关环境的即时信息,非常适合在不想使用广角镜头进入新场景时,并且对退出上一个画面非常有用。电影《飞屋环游记》片段2.突出场面细节引发观众好奇心插入镜头可以更全面地定义正在发生的事情,并有助于吸引观众的注意力。通过利用特写镜头的力量将所有其他元素排除在框架之外,重要的叙述点可以有效且精准地传达给观众,引发观众对这一细节的好奇心。电影《无头骑士》片段因此插入特定相关动作的镜头在剪辑中起着至关重要的作用。当影片需要传达必要的信息或传达重要的故事点时,插入镜头在工作流程中具有极大的价值。三、黑场镜头在电影宣传片中经常会使用黑场的效果,因为宣传片的作用就是吸引观众对正片感兴趣,抛出引子,不给答案,让观众走进影院自己去寻找答案目的也就达到了。在电影《哪吒魔童降世》预告片中,有很多画面插入了黑场镜头作为过渡画面,给人一种看一半留一半的感觉,勾起观众对于故事情节的好奇心。电影《哪吒之魔童降世》片段四、快切镜头快切镜头是通过短小的片段组接成的一种形式上的剪切镜头。它可以向观众传达人物的情绪,营造紧迫感,可以用来制造悬念,配置相匹配的音乐节奏,通过一组组的镜头来增强表现力,从而带给观众一种视觉冲击力,让观众的好奇心跟着镜头的变化而逐渐加深。电影《记忆大师》片段以上所讲的镜头形式可以互相组合,配合上适当的音乐效果会更加出色,对于剪辑感兴趣的小伙伴可以在自己的作品中利用这些镜头,制作出出色的视频作品。

  • 干货丨AE表达式知多少?4大常用表示式解决80%难题

    许多小伙伴在学习AE的过程中,表达式是一个避不开的学习点,有些人听到这个知识点会完全没有概念,下面会来告诉大家如何学习AE表达式,以及掌握一些最基本的表达式知识和应用。在这里要注意一点,由于有些同学使用中文版本的AE软件,有时候会出现打开表达式的错误,在这里建议大家学习使用AE软件的时候,选择英文版去学习和使用。为什么建议大家用英文版:1、中文翻译不准确(很多特效插件翻译很不精确,不能正确表达其含义)2、中文版AE会因为某些代码,发生不可预知的错误3、很多专业教程都是英文版(国外教程)4、业界基本用的英文版,以后工作中,对接方便。一、什么是表达式:AE表达式是直接与源代码对话的一种语言,或者更简单的说,表达式是我们通过一些代码,去实现参数的转移、计算,帮助我们更有效率的去控制某个参数的变化,达到关键帧比较难实现的效果。二、什么时候我们需要用到表达式1 当我们想使用一个参数的数值去控制另一个参数的数值时,我们可以使用表达式将数值赋予另一个想要控制的参数上。2 在使用关键帧去制作一个视频效果的时候,容易卡顿且效率不高,这时候我们可以使用表达式去控制。如果要做一个回弹的效果,单纯自己去K帧效果会偏低且效果不容易做好,通过表达式效率会大大提高。3 如果你想使用一个数值对多个数值进行控制或者进行计算后赋值的时候,可以使用表达式去制作,不需要每个数值都单独去做关键帧的动画。三、表达式怎么用AE中的表达式怎么使用呢?第一,在电脑上打开AE软件,进入到工作界面中,点击【新建】,建立一个AE项目。第二,进入到AE工作窗口,双击素材面板,找到并打开想要添加表达式的图片、视频。第三,将素材(图片、视频)直接往下拖拽到下方图层面板,松开鼠标左键,将自动新建一个合成。点击图层前面的三角符号这时,可以看到【变换】,点击打开前面的三角符号。我们将可以看到变换下方锚点、位置、缩放、旋转、不透明度5个功能选项,按住键盘Alt键,鼠标左键单击所在功能前面的码表。如下图所示,我们就打开了该功能所在的表达式窗口,直接编辑表达式即可。四、AE中常用表达式下面分享几个AE中实用的表达式,给大家进行拆解分析,希望能帮助到你哟! 1.wiggle抖动表达式 wiggle(a,b) a代表震动的频率 b代表震动的幅度 此案例是直接加在的position位置属性上2.循环表达式loopOut(type = "cycle", numKeyframes = 0)Cycle是循环的方式当然还有cycle、pingpong、offset、continue其他的大家可以自己尝试。numkeyframes是循环的段数:0所有关键帧循环1代表只循环末尾的一段关键帧2就是末尾两段3.弹性表达式amp = .1;freq = 3.0;decay =6.0;n = 0;if (numKeys > 0){n = nearestKey(time).index;if (key(n).time > time){n--;}}if (n == 0){ t = 0;}else{t = time - key(n).time;}if (n > 0){v = velocityAtTime(key(n).time - thisComp.frameDuration/10);value + v*amp*Math.sin(freq*t*2*Math.PI)/Math.exp(decay*t);}else{value}amp代表弹力大小 数值越大 弹性越强freq代表频率 数值越大 频率越快decay代表阻力 功能与弹力相反4.手写光标表达式// 每秒显示字符charPerSec = 2;// 可自定义提示符号,预设为 "|"prompt = [ "|", " " ];// 目前打字显示位置typePos= Math.round( time * charPerSec );i = Math.round(time % 1);text.sourceText = substr( 0, typePos) + prompt[i];ae表达式利用得当,既省力又有趣。功能表达式已标注 大家可以自行修改,可以自己试试。

  • 干货丨pr剪辑卡顿还不想换电脑怎么办

    许多小伙伴再利用pr剪辑视频时,时常会遇到剪辑十分卡顿,拖也拖不动的尴尬处境,遇到这样的情况,怎么办呢?换台新电脑是一个不错的选择,可是理想很丰满,现实很骨感。看到瘪瘪的钱包,两位数的余额,既然不能通过外部途径来解决,那就自食其力,自力更生。下面便教大家五个小技巧,提高pr的剪辑性能,笔记本电脑剪辑视频也可以很流畅。第一、设置软件性能模式找到菜单,点击编辑→首选项→内存,弹出后可以设置内存的占比比重,推荐设置65%-75%,同时将下方的“优化渲染模式”改为“性能”模式。这样会加快影片的渲染速度。第二、关闭特效模式我们在进行剪辑时,之前添加的特效并不影响我们的剪辑时,并不需要查看特效,所以这个时候我们可以找到监视器旁边的“+”按钮,找到fx,拖到下方工具栏,点击一下,便可以隐藏之前的特效,剪辑起来更加流畅。第三、设置视频缓存位置找到菜单,点击编辑→首选项→媒体缓存,将缓存文件保存位置改为其他的空余磁盘,不要保存在系统盘内,同时将媒体缓存设置为自动删除,天数根据自己的情况来定。设置过后,可以避免系统盘垃圾文件过多,从而影响系统性能,进而影响剪辑软件速度。第四、关闭高质量回放许多小伙伴在剪辑视频的时候会改变视频画质,把预览画质切换为1/2或1/4这样在剪辑的时候视频浏览的时候会比较流畅,同时可以将“高质量回放”勾选取消。第五、代理剪辑(终极杀器)打开pr→新建项目,在收录设置一栏,选择创建代理,预设可以选择代理画质,画质越低,剪辑越流畅。但是必须安装一个Adobe Media Encoder,它是一个视频和音频编码应用程序,可让针对不同应用程序和观众,以各种分发格式对音频和视频文件进行编码。导入素材到pr,ME会自动对素材进行转码,找到监视器一旁的加号,添加“代理切换”按钮,点击便可以开启代理剪辑。导出时点击按钮,关闭代理剪辑,切换为原始素材即可。以上五个方法都可以提高在使用pr剪辑时的流畅度,在预算不足不能更换硬件配置的情况下,以上方法可以组合使用,是不是很方便呢。视频包装与剪辑在线就业班简介

  • 干货丨剪辑稳准狠,4种方法帮你找准“该下刀”的剪辑点

    一个好的剪辑师真正要做的事情,不是如何整理和挑选素材,而是:你要知道什么时候剪。所以今天我们来聊聊剪辑点,在剪辑视频时,为了传达出这个镜头所真正想传达出的内容,那我们应该在哪些地方进行剪切和连接呢?首先你要知道剪辑点是什么。一、剪辑点是什么剪辑点是两个镜头之间的转换点丨声音或者画面,在正确的组接点上切换镜头能使镜头衔接流畅、自然,因此,剪辑点的选择是视频剪辑最重要最基础的工作。剪辑点可分为两大类:a.画面剪接点丨动作剪接点、情绪剪接点、节奏剪接点b.旋律剪接点丨包括对白、音乐、音响效果剪接点1.动作剪辑点动作剪辑点是主体动作的连贯性,动作剪辑固然也是为了清楚的叙事服务,不过它更着眼于镜头外部动作的连贯,动作连贯性可以增加镜头间的流畅感。首先看一下动作剪辑中的基本之基本——"动作连接"。"动作连接"是指把一个动作用两个画面来连接的剪辑方法。从理论上不说,这两组影像只是画面大小上的差别,描述的是同一时刻的同一动作,所以从任何一点开始剪辑都可以。但是,这时会出现动作不连贯或重复的现象。最终剪辑出来的影像缺少节奏感。因此就需要动作的黄金比例:动作以7:3连接一般的影像剪辑方法是按照7:3或3:7的比例来连接动作,以达到动作流畅的效果。这样一来,不仅前后动作看起来连贯,节奏感和生动感也应运而生。当然,按照7:3的比例连接并不是绝对的真理。根据素材和剪切点的不同,人眼有时会产生重复、跳越的错觉。2.情绪剪辑点情绪剪辑点是以人物的心理情绪为基础,根据人物情绪的喜、怒、哀、乐等跌宕起伏的外在表情的表达过程为依据,结合镜头的造型特点而选择的剪接点。目的是激发情绪表现,造成一种情绪的感染和感情的发生。这是构成影视片内部结构连贯的重要因素。《The Graduate》被称为好莱坞的新浪潮,当然是由于其题材、主演、电影风格,尤其是出名的“泳池与睡床”分镜,已成为电影分析教材的“老脸孔”。其中的情绪剪辑点值得我们学习。延长镜头长度该固定镜头持续时间达70多s,体现了当时本内心的茫然、不知所措,同时将本的情绪传达给观众,可以让观众感同身受。镜头延续影片结尾,本和依琳坐在公交车上,镜头持续40s,让大家的情绪从抢婚的紧张中释放。3.节奏剪辑点节奏剪辑点是以事件内容发展进程的节奏线为基础,根据内容表达的情绪、气氛以及画面的造型特征用比较的方式来处理镜头的长度和剪接,其作用是运用镜头的动与静、快与慢、长与短等来创造一种节奏,或舒坦自如,或紧张激烈。杰里·格林伯格剪辑的《克莱默夫妇》中,有许多很讲究的剪辑,极大地突出了表演。电影中有一段是达斯汀·霍夫曼正在为他的儿子做早餐,这个场景中运用了插入镜头来展示吐司浸泡牛奶后放在煎锅上,这种插入镜头之间穿插较远镜头的方式非常令人赞叹,来回切换的剪辑建立了一种节奏,成功给影片营造了紧张焦虑的气氛。这种剪辑方式可以逐渐推进情绪,直到达斯汀·霍夫曼的角色彻底崩溃大声叫骂道“该死的”,体现了这个场景的潜台词——达斯汀·霍夫曼的角色想努力当好一个父亲,但却力不从心,他因此责怪到孩子的母亲。这不是场景中明示的内容,是一种通过剪辑来体现出的潜台词。4.旋律感剪切:旋律感剪切(俗称掐头去尾),也就是改变拖沓的镜头我们以看书的动作为例,看一下寻找剪切点的方法。如果从动作完全停止的状态开始拍摄,从起身拿起书、看书、翻书、再看书,这样观众一看就能知道是看书的动作。但是,仅仅让人看明白是无法体现出剪辑的美妙之处的,旋律感和舒适感同样不可缺少。那么究竟应该怎么做呢?若把看书这个镜头(起身-拿起书-看书-翻书-再看书)分解成1~24个画面,那么就把最前面的3~4部分剪切掉,作为开始的剪切点。把结尾3-4部分剪切掉,那么只留中间部分,我们同样知道这个镜头表示看书。这种改变对于理解镜头表示人物正在看书是没有任何影响。相反,还能表现出动作的旋律感和舒适感。其实我们的素材往往都是单个镜头实拍,那在这个镜头如何选取剪切的点也就很重要了。基本上任何常规的剪辑都需要旋律感剪切。拍摄单个镜头:准备-开始-过程-结束,可以去掉准备、开始、结束,只保留过程。

  • 干货丨匹配剪辑用好,这6个剪辑技巧必不可少

    影视画面中的形态、色彩、影调、运动等构成因素的综合演变,是形成视觉连续感的基础;这些因素的冲突对比或大幅度变化,形成的则是视觉上的冲击。所谓匹配原则,就是指前后镜头中包括色彩、影调及运动的方向、物体的相对位置、视觉的注意中心、视线的方向诸要素,均保持统一并前后呼应。景别、位置、方向以及影调色彩与相似类别的匹配原则,体现剪辑的基本功。因此剪辑匹配原则:逻辑性的基础上人物匹配或景别匹配。那我们如何进行匹配剪辑呢?首先根据类别我们可以把所有人物匹配在一起,那我们应该把以下几点匹配在一起:1 人物的景别最好一致2 人物的角度最好一致3 人物的在画面的位置一致如果素材杂乱,那我们应当设法去寻找相同的景别匹配在一起:例:1 近景 – 近景 – 近景 – 近景 2 特写 – 特写 – 特写 – 特写建议:多可以去寻找近景,特写这两个景别去匹配简单来说,有可能在一部60s或者30s的短片中,你的影片音乐风格和节奏也许很合适,但是从镜头和画面上却感觉非常变扭,杂乱,看不懂,这时候你可以试试匹配剪辑。匹配剪辑其实就是用镜头中的逻辑、类别、景别、角度、动作、运动方向去匹配,这样画面看起来就不会杂乱无章,而且表述清晰。匹配剪辑更适合summary的短视频。相似性匹配以前后镜头间的相似因素(主体形象、声音、动作等)为中介实现镜头的流畅转接。相似因素转接镜头常常用于前后镜头与场面之间的过渡镜头,又称相似体转场。1、主体形象的相同或相似2、声音元素的相似3、动作的相似4、相似元素转接的特例:遮挡或挡黑镜头转换斯坦利·库布里克导演、雷·洛夫乔伊剪辑的《2001:太空漫游》中有一组镜头,可能是电影史上最有名的镜头切换。在战争的最后一组镜头中,一只猿朝上扔了一根骨头,下一个镜头就到了太空中的宇宙飞船。这个匹配剪辑非常巧妙,而且对比清楚地表达了导演要表达的含义:人类起源时期的工具或骨头,已经被宇宙飞船所替代。《2001:太空漫游》类别匹配类别匹配主要指的是比较广泛的类别组接,同一类别的镜头主题或者主体可以组接在一起,这样让观影者看起来思维不会跳跃或者杂乱,类别匹配可以按整片匹配,也可以按环节匹配。例如:整片匹配:钢铁侠 – 蜘蛛侠 – 绿巨人 – 美国队长环节匹配:钢铁侠1代 – 钢铁侠2代 – 钢铁侠3代摄像机运动及方向匹配如果给素材多是运动镜头,推、拉、摇、移、跟、升、降。那我们可以设法去寻找相同运动方式和方向的素材去匹配组接,这样组接起来的镜头对于影片富有流畅性,同时也会具有规整性1 移 – 移 – 移 – 移 – 移 :代表空间的移动2 推 – 推 – 推 – 推 – 推 :代表剧情的推进或开始3 拉 – 拉 – 拉 – 拉 – 拉 :代表剧情的结束主体动作及方向匹配如果素材中,人物动作偏多,这时候我们应该设法寻找人物相同动作去匹配在一起。当然我们也可以配合单个动作剪辑方法来进行剪辑。单个动作剪辑就是把相同的两个动作全保留,也就是A动作和B动作一样,我们只留下A动作的前半部分,B动作的后半部分,两个镜头组接在一起好处就是保留一个完整动作同时,不产生重复感,而且动作还能匹配归类在一起。景别匹配当然我们也可以从素材中找出相同的景别把他们匹配在一起,但是还是要保持他们的类别最好一致。例如拍摄一个人物景别包含可能全、中、近景别并且涵盖多种角度,那我们一般如果把人物都匹配在一起,我们最好用人物的所有近景去匹配同时要注意人物的画面的位置和角度一致。如果是针对于产品,我们可以利用他们的景别匹配在一起,例如,一个手机宣传短视频,那么一般这个影片的开篇都是以手机外观的局部特写作为开篇,并且是成组性的镜头。华为p40系列宣传片固定镜头匹配会有这么一类素材全部为固定镜头,也就是摄像机没有任何运动方式的镜头,尤其是介绍环境和交代环境的表现。这时候,固定镜头本身就偏向于枯燥,如果组接镜头不好,影片会更加的枯燥,这时候固定镜头组接我们要注意以下几点:1 影片的逻辑 – 叙事和时间逻辑2 影片的每个结构的类别3 每个类别中的镜头尺数长短相似

  • Pr党再集合,7大高招提高你的剪辑效率

    在之前的文章中,已经向大家介绍了pr剪辑的8大技巧(点击可以查看),许多小伙伴直呼需要更多这样的干货,pr软件是一座宝藏,其中还有许多大家未发掘的内容,闲言碎语不要讲,下面直接上干货~技巧一:快速波纹剪辑(Shift+W/Q)许多小伙伴,在剪辑素材时,通常会通过C剃刀工具将要剪辑的内容给剪切开,或者使用Ctrl+K来切割素材,然后使用D选中素材并删除,这样会比较麻烦,其实直接按下Q或者W就可以使用波纹剪辑效果自动剪辑素材并且与之前的素材相连。如果你想相应延长一段素材至空白区域,只需要按下Shift+Q或者W即可。技巧二:快速设置工作区(I/O )如果你想从素材中删除或者抽取某一素材的中间部分时,你可以通过I和O键选择工作区,随后使用(;)来删除工作区内的片段,如果你想抽取这个片段,只需要按下引号键(‘’)就可以完成。技巧三:快捷导入素材通常我们导入素材,是双击项目窗口,选中相应素材点击打开进行导入,如果导入的素材很多,都在同一个文件夹内,是无法双击导入进去的,这时可以将素材文件直接拖入项目窗口,导入之后也是你自己分好类的文件夹,这样就可以完成,比单独一个个拖拽效率要高不少。技巧四:快速替换素材当我们剪辑时发现想将时间轨道上的某一段素材替换成另一段素材时,很多小伙伴的做法是先删除这段素材,然后再将另一段素材拖入被删除素材的位置,极为麻烦,快捷的方式:选择要替换的素材,直接将素材拖入窗口,这样就完成了替换。同样插入、覆盖等功能也可以快速实现。技巧五:批量添加转场很多时候我们都需要为多个素材添加转场,使用鼠标挨个添加的话,效率会非常低下,直接选中所有的你需要添加转场的素材,快捷键:Shift+D可以快速为你加上音频和视频的转场,如果单独为视频添加转场,快捷键:Ctrl+D,如果你想为音频添加转场,快捷键:Ctrl+Shift+D。如果你想修改转场的类型,你可以进入到效果面板,选择你需要设置为默认的转场,右键,点击设置为默认,接下来你按下快捷键就能迅速添加这个转场。技巧六:自动选中素材很多情况下在我们拖动时间线的时候,需要点击一下素材才可以选中,很麻烦,点击“序列”窗口,选择点击跟随播放指示器,可以直接实现指针拖到那个素材就自动选择该素材,大大提升剪辑效率。技巧七:平行时间轴做剪辑会有不同的序列,根据内容不同会分为主序列与子序列,主序列一般就是我们最终的输出序列,点击子序列将其拖入主序列下方,得到两个平行的时间轴,下方子序列可以为上方的主序列提供素材,素材可以直接从下方序列中拖入主序列。子序列可以不止一个,根据自己的需要进行设置。通过这些方法,是不是让你们的视频制作方便了不少呢?以上这些只是剪辑的一些基本窍门,会提高你们的剪辑效率,如果你想让你的视频变得更加丰富多彩,妙趣生花,那么《视频包装与剪辑在线就业班》便是你不容错过的选择,点击下方视频查看详情。《视频包装与剪辑在线就业班》商业项目组《视频包装与剪辑在线就业班》课程介绍

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