在之前的文章中，已经向大家介绍了pr剪辑的8大技巧（点击可以查看），许多小伙伴直呼需要更多这样的干货，pr软件是一座宝藏，其中还有许多大家未发掘的内容，闲言碎语不要讲，下面直接上干货~技巧一：快速波纹剪辑（Shift+W/Q）许多小伙伴，在剪辑素材时，通常会通过C剃刀工具将要剪辑的内容给剪切开，或者使用Ctrl+K来切割素材，然后使用D选中素材并删除，这样会比较麻烦，其实直接按下Q或者W就可以使用波纹剪辑效果自动剪辑素材并且与之前的素材相连。如果你想相应延长一段素材至空白区域，只需要按下Shift+Q或者W即可。技巧二：快速设置工作区（I/O ）如果你想从素材中删除或者抽取某一素材的中间部分时，你可以通过I和O键选择工作区，随后使用（；）来删除工作区内的片段，如果你想抽取这个片段，只需要按下引号键（‘’）就可以完成。技巧三：快捷导入素材通常我们导入素材，是双击项目窗口，选中相应素材点击打开进行导入，如果导入的素材很多，都在同一个文件夹内，是无法双击导入进去的，这时可以将素材文件直接拖入项目窗口，导入之后也是你自己分好类的文件夹，这样就可以完成，比单独一个个拖拽效率要高不少。技巧四：快速替换素材当我们剪辑时发现想将时间轨道上的某一段素材替换成另一段素材时，很多小伙伴的做法是先删除这段素材，然后再将另一段素材拖入被删除素材的位置，极为麻烦，快捷的方式：选择要替换的素材，直接将素材拖入窗口，这样就完成了替换。同样插入、覆盖等功能也可以快速实现。技巧五：批量添加转场很多时候我们都需要为多个素材添加转场，使用鼠标挨个添加的话，效率会非常低下，直接选中所有的你需要添加转场的素材，快捷键：Shift+D可以快速为你加上音频和视频的转场，如果单独为视频添加转场，快捷键：Ctrl+D，如果你想为音频添加转场，快捷键：Ctrl+Shift+D。如果你想修改转场的类型，你可以进入到效果面板，选择你需要设置为默认的转场，右键，点击设置为默认，接下来你按下快捷键就能迅速添加这个转场。技巧六：自动选中素材很多情况下在我们拖动时间线的时候，需要点击一下素材才可以选中，很麻烦，点击“序列”窗口，选择点击跟随播放指示器，可以直接实现指针拖到那个素材就自动选择该素材，大大提升剪辑效率。技巧七：平行时间轴做剪辑会有不同的序列，根据内容不同会分为主序列与子序列，主序列一般就是我们最终的输出序列，点击子序列将其拖入主序列下方，得到两个平行的时间轴，下方子序列可以为上方的主序列提供素材，素材可以直接从下方序列中拖入主序列。子序列可以不止一个，根据自己的需要进行设置。通过这些方法，是不是让你们的视频制作方便了不少呢？以上这些只是剪辑的一些基本窍门，会提高你们的剪辑效率，如果你想让你的视频变得更加丰富多彩，妙趣生花，那么《视频包装与剪辑在线就业班》便是你不容错过的选择，点击下方视频查看详情。《视频包装与剪辑在线就业班》商业项目组《视频包装与剪辑在线就业班》课程介绍

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许多小伙伴是通过pr这个软件进行素材剪辑的，当我们面对许多素材需要剪辑的时候，往往被这些素材弄得头昏脑涨，剪辑拼接的费时费力，最后出来的成品效果也不太好，下面就告诉大家一些pr使用的技巧，来提升我们的剪辑效率。技巧一：素材间互换位置（Alt+ctrl+拖动）当你要把两段素材互换位置的时候，按住Ctrl+alt+鼠标左键拖动素材可以快速调换素材位置并且自动对正。技巧二：快速预览（L）如果我们使用空格来预览素材，那么速度很慢。序列窗口按“L键”可以快速预览，多按几次L我们视频播放的速度会更加的快，按一次“空格键”我们视频播放会停止，再按一次“空格键”视频的播放速度会回归正常。在素材很多的情况下可以这样预览。技巧三：标记素材（标识帧）使用标识帧设置关键的画面，方便在素材库里面查找，素材窗口拖动素材时间轴预览，选择合适位置后右键设置标识帧（方便区分素材）技巧四：在轨道上复制素材（Alt+拖动）当你想要在时间轨道上复制素材的时候，如果一个一个的复制，感觉好慢呀，许多人使用ctrl+c对素材进行复制，但是在拖动的时候可能会把原有的素材覆盖，其实只要按住Alt+拖动，就可以快速复制。技巧五：一次性剪切全部轨道（shift+c）当你使用了多个轨道的时候，需要进行裁切的时候，一般只能一次裁切一个素材，这个时候只要按住Shift+c键就可以对视频与音频上的所有轨道进行裁切。技巧六：从素材库中插入素材（英文“，”键）当你已经剪辑完一段素材的时候，如果想在其中某个位置插入另一段素材，只要把时间标尺放在要插入的位置，选中素材按，然后在英文输入法下按“，”键，这样就可以快速插入轨道。技巧七：快速全选右侧素材（A键）这个可以快速选择一大段素材，不用鼠标先把素材缩小再全选，直接一键搞定。技巧八：批量调色可以在素材窗口右键新建“调整图层”，将调整图层放在素材上面，只对调整图层调色。通过这些方法，是不是让你们的视频制作方便了不少呢？以上这些只是剪辑的一些基本窍门，会提高你们的剪辑效率，如果你想让你的视频变得更加丰富多彩，妙趣生花，那么《视频包装与剪辑在线就业班》便是你不容错过的选择，点击下方视频查看详情。《视频包装与剪辑在线就业班》商业项目组《视频包装与剪辑在线就业班》课程介绍如果你对影视剪辑后期这条路感兴趣，这条路我们陪你走下去。

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蒙太奇（法语：Montage）是音译的外来语，原为建筑学术语，意为构成，装配。后来多应用于电影镜头的组接与剪辑。简单来说，蒙太奇手法可以解释为有意涵的时空人为地拼贴剪辑手法。今天向大家介绍几种在影视中常见的蒙太奇剪辑手法，大家也可以运用到自己拍摄的视频作品中。影视中常见蒙太奇手法

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影视镜头是多种多样的，根据电影内容和表现人物性格的要求，需要使用不同的镜头。因此无论是什么影视节目，都是由一系列的镜头按照一定的排列次序组接起来的。不同的镜头有不同的作用，今天向大家展示在影视作品中常见的营造悬念，引发观众好奇心的镜头设计。一、升格镜头原为电影拍摄术语，指摄影机带动胶片转动的速度加快，一般摄影机带动胶片拍摄是24格/秒，升格之后，比原来的正常速度提高了，也就出现了我们常见的“慢动作”。升格是综艺剪辑中常用的营造悬念的手法，这种剪辑方式还可以起到暗示观众的作用，提醒观众下个画面有事要发生，引起观众的好奇心，制造一定的悬念感。《这就是灌篮》中选手投出挽救比赛的一球，所有观众的焦点都会集中在空中运动的篮球，把这一快速的动作拉长，观众便产生了一种期待感，在公布结果时变回正常速度即可。 综艺《这就是灌篮》片段这种方式不仅强化了悬念感，还扩大了动作的张力。同样也适用于漫画与电影中。灌篮高手中三井寿投篮经过了1分钟才进去了篮筐。动漫《灌篮高手》片段二、插入镜头插入镜头(INSERT SHOT)，电影术语，亦称“夹接”，在一个镜头中间切断，插入另一个表现不同主体的镜头。插入镜头在电影、电视剧中体现为细节画面的展现，插入场景获得信息清晰度或者提供。插入镜头有两种：一种是作者和导演为了揭示某一人物生活经历中的一个侧面或者隐私，而在一场戏的进行过程中突然插入一个代表人物主观视线，表示他意外地看到了什么人和事以后的直观感受或引起了联想的镜头。另一种与挖剪有密切关系，有时为了挖剪后的镜头不露痕迹，不产生跳动感，而不得不用插入镜头作间隔。下面来了解一下插入镜头的作用1.帮助过渡场景，省略时间它们通过显示环境中的详细信息，提供有关环境的即时信息，非常适合在不想使用广角镜头进入新场景时，并且对退出上一个画面非常有用。电影《飞屋环游记》片段2.突出场面细节引发观众好奇心插入镜头可以更全面地定义正在发生的事情，并有助于吸引观众的注意力。通过利用特写镜头的力量将所有其他元素排除在框架之外，重要的叙述点可以有效且精准地传达给观众，引发观众对这一细节的好奇心。电影《无头骑士》片段因此插入特定相关动作的镜头在剪辑中起着至关重要的作用。当影片需要传达必要的信息或传达重要的故事点时，插入镜头在工作流程中具有极大的价值。三、黑场镜头在电影宣传片中经常会使用黑场的效果，因为宣传片的作用就是吸引观众对正片感兴趣，抛出引子，不给答案，让观众走进影院自己去寻找答案目的也就达到了。在电影《哪吒魔童降世》预告片中，有很多画面插入了黑场镜头作为过渡画面，给人一种看一半留一半的感觉，勾起观众对于故事情节的好奇心。电影《哪吒之魔童降世》片段四、快切镜头快切镜头是通过短小的片段组接成的一种形式上的剪切镜头。它可以向观众传达人物的情绪，营造紧迫感，可以用来制造悬念，配置相匹配的音乐节奏，通过一组组的镜头来增强表现力，从而带给观众一种视觉冲击力，让观众的好奇心跟着镜头的变化而逐渐加深。电影《记忆大师》片段以上所讲的镜头形式可以互相组合，配合上适当的音乐效果会更加出色，对于剪辑感兴趣的小伙伴可以在自己的作品中利用这些镜头，制作出出色的视频作品。

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许多小伙伴再利用pr剪辑视频时，时常会遇到剪辑十分卡顿，拖也拖不动的尴尬处境，遇到这样的情况，怎么办呢？换台新电脑是一个不错的选择，可是理想很丰满，现实很骨感。看到瘪瘪的钱包，两位数的余额，既然不能通过外部途径来解决，那就自食其力，自力更生。下面便教大家五个小技巧，提高pr的剪辑性能，笔记本电脑剪辑视频也可以很流畅。第一、设置软件性能模式找到菜单，点击编辑→首选项→内存，弹出后可以设置内存的占比比重，推荐设置65%-75%，同时将下方的“优化渲染模式”改为“性能”模式。这样会加快影片的渲染速度。第二、关闭特效模式我们在进行剪辑时，之前添加的特效并不影响我们的剪辑时，并不需要查看特效，所以这个时候我们可以找到监视器旁边的“+”按钮，找到fx，拖到下方工具栏，点击一下，便可以隐藏之前的特效，剪辑起来更加流畅。第三、设置视频缓存位置找到菜单，点击编辑→首选项→媒体缓存，将缓存文件保存位置改为其他的空余磁盘，不要保存在系统盘内，同时将媒体缓存设置为自动删除，天数根据自己的情况来定。设置过后，可以避免系统盘垃圾文件过多，从而影响系统性能，进而影响剪辑软件速度。第四、关闭高质量回放许多小伙伴在剪辑视频的时候会改变视频画质，把预览画质切换为1/2或1/4这样在剪辑的时候视频浏览的时候会比较流畅，同时可以将“高质量回放”勾选取消。第五、代理剪辑（终极杀器）打开pr→新建项目，在收录设置一栏，选择创建代理，预设可以选择代理画质，画质越低，剪辑越流畅。但是必须安装一个Adobe Media Encoder，它是一个视频和音频编码应用程序，可让针对不同应用程序和观众，以各种分发格式对音频和视频文件进行编码。导入素材到pr，ME会自动对素材进行转码，找到监视器一旁的加号，添加“代理切换”按钮，点击便可以开启代理剪辑。导出时点击按钮，关闭代理剪辑，切换为原始素材即可。以上五个方法都可以提高在使用pr剪辑时的流畅度，在预算不足不能更换硬件配置的情况下，以上方法可以组合使用，是不是很方便呢。视频包装与剪辑在线就业班简介

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最近有部动漫火了，它就是《哪吒之魔童降世》。在部分影院点映过后，各大售票平台都打出了9分以上的高分，在豆瓣评分上，有8万多人综合给出8.8分，评论区一水的“吹爆”！网友大呼“国漫崛起”。从《大圣归来》、《大鱼海棠》、《白蛇缘起》，再到如今的《哪吒之魔童降世》，我们能看到国产动漫电影制作人的良苦用心。高水准的电影，需要有高水准的预热，这里的预热也就是宣传造势，对于一部电影来说，最好的预热，就是用自己的预告片来说话。一部电影的预告片，它虽然只有短短两分多钟，却是一部电影第一次向世界打招呼。（剪辑师：聂兆群，出品方：英事达）好的预告片到底是如何剪辑出来的，需要做到些什么东西呢？一、预告片如何开始？预告片是一部电影的精简版，所以它应该是其最优秀元素的集合。所以入手的时候，你应该首先关注它的基本特征。优秀预告片应该包括哪些优秀元素？这些都值得大家作为参考1. 抓住人心的对话2. 炫目震撼的特效3. 令人兴奋的表演4. 超赞的摄影镜头5. 画面融合的音乐6. 抑扬顿挫的节奏7. 人物情绪的把控8. 合适的场景颜色二、《哪吒之魔童降世》预告片的结构与启示预告片的剪辑结构通常采用于四段式结构。第一段：通常介绍电影的人物和环境。（起）以远景作为定场镜头，用音效/特效作为启动。同时配置激荡的背景音乐作为整个预告片的启动。（增强观众代入感）配上：神秘隐晦又暗藏玄机的台词此时出现了“哪吒就是魔丸”的台词，引发观众的好奇心理。第二段：主要角色依次登场。（承）展示主角们需要克服的障碍，逐渐向观众展示他们的世界。第三段：加剧冲突并加剧紧张/兴奋/幽默感。（转）从精彩镜头陷入寂静，由高到低的过程寂静……然后，砰！随后，动作场面蒙太奇（如果运用蒙太奇手法，则可在第三段结束。）第四段：点到即止，增加悬念，回味无穷。（合）加入充满震撼又（或）激励人心的对白。注意：预告片中永远不要解决任何问题，尽可能留下疑问。别把所有东西都整理好，永远给观众想要看到更多的期待。音乐对于节奏有很大的决定作用。所以你可以去尝试先建立音乐轨作为开始。以上是一种优秀预告片的参考模式，喜欢的同学可以参照这个模式进行剪辑创作。由于预告片是为了提高观众对电影的预期，所以在预告片中需要揭露电影优秀潜质。如果预告片具有诱人的节奏和抓人的结构，未映先火，也未尝不可。

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虽然春节档已经远去，但《流浪地球》这部电影成为了影视圈持续至今的热议话题，该片凭借好口碑，最终票房已高达45.58亿，豆瓣评分7.9。这部电影也顺理成章地成为了2019年中国创意文化产业的关键词，也成为了中国科幻片的未来风向标。这部被称为“国产首部硬科幻”的影片，开启了中国科幻电影的元年，影视行业冬天的一针强心剂。平日习惯于吐槽中国电影“5毛”特效的观众终于等来了这部抚慰人心，又具有里程碑意义的电影。 未来，太阳急速老化，人类唯一生存的办法就是逃离太阳系,前往4.2光年外的比邻星。中国人的解决方案是制造上万台行星发动机，把地球推走。《流浪地球》有75%的特效由国内团队完成，MORE VFX是国内的主要制作团队之一，负责CG大视效类的制作。（详情见MORE的新片场主页：@MOREVFX墨）MORE VFX公司前台MORE VFX公司展台《流浪地球》片尾MOREVFX工作人员表这家国内顶级的视效公司曾制作《西游记女儿国》《羞羞的铁拳》《悟空传》《记忆大师》，有北京、成都两个基地。MORE VFX参与制作的影片 厂长放弃了春节假期用来睡觉的一天，特意来到了位于北京朝阳区七棵树创意园的MORE VFX，采访了三位参与《流浪地球》项目的负责人。于淑 MORE VFX 高级视效制片人2009年进入电影行业，从业多年来，参与了《流浪地球》《悟空传》《年兽大作战》等近二十部不同风格的、国内一线电影的视效制片工作，具有非常丰富的项目制片和团队管理经验。刘汉隆MORE VFX CG总监2010年以特效师的身份参加工作，拥有多年的项目管理和制作经验，热衷于技术研究，现就职MOREVFX担任CG总监，解决项目中复杂的技术难题。魏玉青MORE VFX 制片统筹自09年大学毕业进入影视行业，参与了较多动画和影视后期的项目，在MORE VFX主要参与了电影《流浪地球》《西游记女儿国》《悟空传》《羞羞的铁拳》等多种风格、类型影片的视效制片工作，热衷于电影事业，对行业充满热情并且始终保有敬畏心。从97秒长镜头到大量细节处理厂长观影时看到了这处令人叹为观止的长镜头：画面从行驶中的运载车车轮的局部拉倒矿区全景，拉倒引擎腿的局部、引擎的全景，再到地球、宇宙。长镜头GIF制片统筹魏玉青表示，这条97秒的长镜头总共2300帧，过了48版。“整个资产量很庞大，有千亿面的渲染量。包括几百台车、几万个路面设施、一亿多个小石子，场景组装复杂。我们先从一个比较LOW的环境里来判断我们这个相机是否做的正确、整个环境搭建是不是导演想要的，用单帧的渲染图跟导演碰，单帧的渲染时间在10到20个小时。”大量的细节处理是片子品质的关键，有些甚至是观众注意不到的，比如片子中人们到地面后佩戴的头盔。CG总监刘汉隆说：“有的好莱坞的片子拍摄的时候是不戴头盔的，用纯CG制作。由于《流浪地球》拍摄现场有很多风雪，怕风雪灌到衣服里，因此决定戴头盔拍摄。头盔就会有反射、折射，演员拍摄时后面本来是绿布，怎么把绿布换成环境呢？需要进行大量匹配，把头盔在后期跟踪出来，渲染出光线的折射扭曲，再把背景合上。”于淑表示：“我们在初稿的基础上加了大量的细节处理，比如引擎腿的支架，开始设计是时候是由大块面板组成的，我们把设计细化再拆分，用无数小零件组成大面板，还给引擎加了释放压力的液压杆，使它更符合现代工艺生产逻辑的造型。”小事成就大事，细节成就完美，我们最终在电影院看到视觉效果，背后是幕后工作人员的细节控和完美主义。让我们一起来看看MORE制作的特效DEMO：跟着时代的发展，看清技术的走向，始终学习。基础一定要打好，一个是技术基础，一个是艺术的修养造诣。后者是决定你的上限、高度的关键因素。

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年后首场公开直播课来了！《热门综艺视频包装需要怎样的人才？》掌握一个小技巧~下班就是早！***本期直播内容***行业现状：综艺节目的项目是如何分工的，综艺节目包装师的薪资待遇如何，不同要求的商业项目该如何报价？综艺揭秘：真人秀节目的各种细节及整体报装流程是什么？案例解析：已经录制好的综艺节目，如何通过后期的强大技术，让某个人自然的“消失”？干货分享：循环动画是如何赋予logo&花字这些小元素生命的？让这些元素更加活泼有灵性？直播答疑：加长的40分钟在线答疑环节，专职各种视频包装上面的疑难杂症！本期主讲人：馒头先生10年从业经验，资深视频包装设计师，宣传片导演服务客户：阿里巴巴、万达、腾讯、爱奇艺、优酷、视觉中国、学而思、别克、VIPKid等知名企业。***随堂福利***上千套热门综艺花字模板精选实用综艺节目音效166个***商业项目公开招人***商业项目，公开招人，严格筛选，真实有效。欢迎报名注：直播期间馒头先生会讲明商业项目的招人条件及申请方式，看直播不要走神哦~***报名方式***扫描上方二维码发送“综艺”报名（是加好友后私信发送“综艺”这两个字哦

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今天要向从事剪辑工作1年以上朋友，推荐一门剪辑课。目前已经有近800位剪辑工作者加入。主讲人董北是最近刷屏的《啥是佩奇》宣传片剪辑师，同时也是《小猪佩奇》大电影 剪辑师。去年年末和新片场学院合作了这门剪辑音频课。在新片场社区播放量已达70w+↓扫码购买↓▼▲↑扫码，先抢购，再读文章↑注：APP浏览用户需截图后用微信扫码打开PC浏览用户可以使用微信扫码打开大白发现工作1、2年内的剪辑工作者，都会经历一段迷茫期。迷茫期的4个常见问题，阻碍着剪辑工作者的成长。问题一 定位不清从事1、2年剪辑后，没有从宏观的视角看清自己在公司项目、整个行业里的位置，导致不知道接下来该往哪发展，从而迷茫。问题二 没有乐感 搭音乐困难每次剪完片，找音乐总要花很长时间， 试听到哪首用哪首。定制音乐时，不知道怎样与音乐人沟通。购买版权音乐，速度、 配器、风格不知如何选择。问题三 没有规范的流程观念太专注于自己的工作，忽略了剪辑是整个项目里的一环，不注重与其岗位、软件的协作。一部好片子，离不开各个岗位的高效配合。问题四 剪片没有结构片子是否有结构，是判断一位剪辑工作者是否成熟的标准。俗话说，外行看热闹，内行看门道，剪辑工作者的实力和水平，体现在结构搭建上。整体结构可以看出剪辑者是否老练，对素材是否全面了解，是否能持续产出。主讲人董北将从以上剪辑新人常见的4个问题着手，讲述从业10年的思考与经验，帮助你少走弯路，高效出片。董 北独立剪辑10年剪辑从业经验，剪辑过综艺、专题片、企宣、电视剧、TVC、院线电影等各种类型的项目。他将从过来人的视角为你讲述，不同类型项目的剪辑工作，都能通用的高效剪辑思路。剪辑广告作品曾多次获得国内广告节奖项，其中《爸爸的黑暗料理》曾荣获长城广告节金奖，《老张的团圆年》荣获中国广告金狮奖。合作过的品牌链家、百度、腾讯、宝马、网易、IBM等一线品牌代表作品《啥是佩奇》《老张的团圆年》《小野的复活》《华为大广角篇》等▼点击图片查看董北作品集▼▲资深前辈的10年剪辑经验心得▲明确自己的定位，找准自己发展的方向▲学会用音乐营造听觉盛宴▲了解规范的剪辑流程，培养好习惯▲搭建自己的剪辑结构，获得快速出片的能力▲做剪辑工作1年，对职业发展毫无规划的你▲犹豫该往婚礼片、广告片还是电影上发展的你▲每晚熬夜剪片，不知如何搭建整体结构的你课程共4堂第一节：做操机员还是创作者？ 梳理剪辑工作者在公司项目、行业里的定位，找准发展方向。第二节：剪辑的乐感培养 教你学会用音乐营造听觉盛宴，培养乐感 告别“佛系”配乐。第三节：剪辑流程帮助剪辑工作者规范剪辑流程，与项目各岗位高效配合。第四节：剪辑结构帮助剪辑工作者搭建剪辑结构，不靠灵感也能持续产出。注：APP浏览用户需截图后用微信扫码打开PC浏览用户可以使用微信扫码打开【购买须知】*《给剪辑工作者的4堂进阶课》为 “音频+文字稿”内容，共4节 每节10—20分钟*本产品为付费课程4讲 ，购买成功后，即可永久性收听产品所有课程*本产品为虚拟内容服务，一经购买成功，概不退款，请您理解*购买后，添加客服微信 ID：xinpianchang3 提供购买截图，工作人员将会进行拉群记得分享给你那个从事剪辑工作的朋友

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好莱坞电影剪辑师、音效设计师沃尔特·默奇，这位曾凭借《现代启示录》赢得奥斯卡最佳音效奖、又凭借《英国病人》赢得了空前的双重奥斯卡声音设计和电影剪辑奖的举世公认的大师，曾讲过他剪辑的“六大法则”。这六大法则分别是：观众情绪、故事、节奏、视线追踪、轴线原则、三维空间。 1、观众情绪 观众情绪并不是指非常激烈的情绪，而是我们想让观众产生的情绪。观众是否情绪不足，甚至于分神？如果观众在看电影时，能不断推进情绪，就说明这是一部好电影。默奇认为，情感是你该不惜一切代价去保留的东西。“你想让观众感知到什么？在观影时，如果观众从头到尾都能感觉到你所想表达的感觉，你所做的一切就都值得了。他们最终记住的不是剪辑手法，也不是摄影技巧，也不是表演，甚至没有故事，而是是他们的感受。”剪辑会对观众那一刻的情绪产生什么影响？伤心还是愉快？想一想全片的基调究竟是什么就可以解决这个问题。只要你的剪辑能支撑起观众的情绪，不管引起哪种情绪，你都成功了。而一旦剪辑导致基调发生偏离，就是失败的。不管你是否遵循规则，只要剪辑对你全篇的基调起支撑作用，就是正确的。《英国病人》 2、故事 剪辑是否推动了故事有意义地发展？很多人分不清故事和情节之间的区别，将他们混为一谈，其实并不是的。故事的范畴更广，意味着电影的题材；而情节指的是这个故事的具体内容。默奇认为，每一次的剪切都需要推动你的故事发展。不要让剪辑成为情节发展的阻碍，所有的次要情节都尽可能的减少，如果这个场景没有推动故事的发展就应该削减它。1978年，默奇在为《现代启示录》制作混音 3、节奏 剪辑是否打乱了原来的电影节奏？这一条是对第一条原则的补充。节奏从来没有好坏之分，只要它适应于你的故事基调。剪辑天衣无缝看不出痕迹，符合影片的感觉，那就是成功的剪辑。如果你想要更夸张或扭曲的感觉，节奏感非常快，想使观众产生奇怪的感觉，那么这种剪辑方法也未尝不可。在这”六大法则“中，这三点是最重要且环环相扣的，在实践中很难将他们分离开来。 4、视线追踪 我们是否清楚观众的视线位置？他们在看向银幕的何处？聚焦于谁？在剪辑时，我们注意到这一点了吗？或者是否给了观众适应机会？观众的注意力像一只盛满水的水杯，在跳接镜头时，观众的注意焦点也会随之改变。如果改变过大， 水杯便会倾翻。了解观众正在看向哪里有助于隐藏瑕疵，或者你可以根据画面运动规律确定剪辑点。人们对眼前发生的事情的注意力持续时间非常短暂。曾经有一个著名的实验，两个人来回传球， 观众在一旁看着传球，后面有一个非常明显的穿着大熊套装的人在来回走动。视频结束后，测试者问：你们看到穿着大熊套装的人了吗？很多人并没有注意到。所以理解观众正在关注银幕何处，有利于创造出有动机的剪辑或镜头运动，或者隐藏某物。 5、轴线原则 人们经常说：不要越过180度轴线，否则会造成观众迷惑，这能保证动作的正确运动路径以及运动的连续性。然而现在许多电影里的很多镜头都越过了180度轴线，例如立体环绕拍摄，和跳接到某个可能的角度。在这样不得不越过180度轴线的情况下，如果你是有动机的、不违背观众情绪，那么尽可以这样做。而如果这个做法不能支撑影片的整体感觉，那就不要这样做，尽管它本身并没有错。 6、三维空间 这一条和上一条很相似，我们是否营造了环境？例如手风琴式剪辑法，刚开始是全景镜头，可以看清楚所有人和物的位置，然后推近，观众这样就会基本明白场景里的人和物的位置，如果你想向观众揭晓，就这样做。如果你不想这样做，但是这样做与影片基调相符，那也可以告知观众，你所做的一切，都是为了支撑第一条原则。默奇指出，情感是最重要的元素，情感价值超过所有五个在它下面的那些元素。以下是他给这六大元素的排名。1.情感（51％）2.故事（23％）3.节奏（10％）4.视觉跟踪（7％）5.屏幕的二维位置（5％）6.三维空间（4％）剪辑师Adam Epstein在《剪辑节奏与框架》课程中对这六大原则进行了详细的介绍和案例扩展，作为美国知名综艺节目《周六夜现场》八年的幕后剪辑师，他更深知在剪辑中情感调动对观众的重要性。戳图了解课程详情：更多干货内容，关注公众号新片场学院，让作品加速诞生！

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