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综述
  • DZOFILM电影镜头用户报告 - BlackRay

    我是Ray, a.k.a. BlackRay。因为大家这么称呼我好多年了。我的职业当然是拍电影。我是一个电影摄影师,有时候也是导演。视频编辑和调色也是我工作的一部分。我出生在边和,一座紧邻胡志明市的工业城市。很早之前就搬来了胡志明市。大学学的是艺术-动画制作,是不是跟我现在的职业不是很对口?哈哈~我的爱好很多比如打游戏,看电影,听音乐,读书,做音乐还有和朋友一起聊天喝咖啡。越南电影摄影师Ray用玲珑20-70拍摄的样片小编Q1. 这条短片的主题是什么?或者说你想通过这条短片表达什么?Ray这条短片的主题是很模糊的。尽管我确实有想过有关日常生活与你独自一人思考或者跟你爱的人独处的缓慢时刻的融合,但是还是会有很大的不同。小编Q2. 拍这部短片用了多长时间?Ray我们用了两周时间选景拍摄,但是实际拍摄时间是3天。又用了一周来编辑视频和调色。小编Q3.除了DZOFILM玲珑20-70和bmpcc4k,还用了什么配件吗?Ray还用了smallrig的兔笼支架,Zacuto VCT-14的快拆底座,SECCED三角架, IDX V-Mount电池块和Wooden Camera的电池底座(在一些重要时刻而佳能电池用完的时候当做备用电池)。真是一个大杂烩。小编Q4. 你觉得dzofilm 20-70在拍摄过程中表现怎么样(色彩表现/分辨率/呼吸/自然特征/齐焦等方面)?有什么特别印象深刻的吗?RayDZOFILM 20-70是一支非常棒的镜头。我没有合适的器材测试色彩表现,所以我不能说太多。但是肌肤还原很不错(片子里是亚洲肤质)。Ray开广角的时候会呈现一种复古的画面,高光下会产生柔和的光晕。光圈开到4的时候会是另外一种舒适的不会过锐的现代电影的画面。我更喜欢细节和微细节,而不是纯粹的清晰度。用一些p4k窗口模式拍摄的画面来检测镜头中心的分辨率的时候我也很满意。Ray呼吸我还真没怎么注意,也许因为根本不存在,或者我实际上比较喜欢呼吸吧,哈哈~齐焦设计可以通过调后焦进行校正。有一点让我觉得不是很方便的就是每次我用p4k窗口模式拍摄的时候我都要重新调后焦来校正齐焦。RayDZOFILM 20-70与Fujinon MK很像,但是我更爱镜头的灰色设计和风格化标记。总之这个镜头表现自然有电影感,我喜欢的一点是高光的时候有点点肉(我有一套蔡司康泰时改装得电影镜头,所以你应该知道我喜欢得风格倾向了),细节很棒不过锐。就是镜头前盖有点太紧了。(小编回应:我们接下来的产品一定一定改)我猜最印象深刻的应该是这支镜头明明是一支现代的电影镜头却有这么复古的镜头表现。小编Q5. 我们发现你的视频里有着一点嬉皮的感觉,这是你观察和思考的方式吗?或者这是你的另一面?Ray我倾向于在虚无中看到事物,而且我更喜欢以慢动作拍摄改变速度。 我想这只是我的风格,但我不仅限于这一种风格。小编Q6. 谈谈你是如何组织,计划和安排你的拍摄的。Ray我没有怎么组织安排。第一天完全是一种自由模式的拍摄。在我看过拍摄效果以后,我脑子里突然闪现了一些灵感,也就知道接下来两天我需要拍什么。Ray我有个朋友建议我去一些我不怎么熟悉的地方拍摄。一切都很快。我们用摩托车载着摄影机和三角架到处逛。如果碰到了合适的地方,我们就停下来拍摄。Ray模特找的也很简单很快。我就告诉她我们两天的拍摄安排然后我们就去拍了。当然我也做了检测齐焦、微细节等的拍摄计划。但是开拍了以后一切都特别简单特别快!

  • 2019年最后一天,说说今年有哪些好看的电影,没看可以去补补档哦(上)

    2019年,上映500多部电影,平均每月47部。本篇,将盘点上半年的一些好看的电影。一月死侍的第二部独立电影——讲述死侍和电索的战斗一触即发,死侍也被迫要开始思考友情、家人以及身为一个超级英雄背后真正的意义的故事的:《死侍2 我爱我家》。而《死侍2 我爱我家》与《死侍2》相比,是有很多不同的,《死侍2:我爱我家》删减了《死侍2》当中的暴力镜头和性暗示内容,对于尺度过大的画面又另行处理制作,还为此召集演员补拍了将近30分钟的新剧情,严格来说,这是两部电影。广受好评的私纪录片——记录导演四年里每一次回家时,家里三代人的日常状态的:《四个春天》,讲述着这个普通的家庭里飘荡的诗意。被评为国漫代表之一的:《白蛇:缘起》,再一次重塑白素贞与许仙的爱情故事。二月二月总共上映的电影不多,但有特效满分,打斗过瘾的改编自漫画《铳梦》的科幻动作电影《阿丽塔:战斗天使》,讲述了身处末世中,幸运重生的机械女孩为了改变世界而勇敢奋斗、踏上探索真相旅程的故事 。有代表中国科幻电影崛起的《流浪地球》。有网友调侃道:地球去流浪,竟然没带月球一起?!几十亿年的伴侣,说不要就不要。地月本是同林鸟,大难临头各自飞。呵,渣球!!!也有让人笑出眼泪的《飞驰人生》——曾经在赛车界叱咤风云、如今却只能经营炒饭大排档的赛车手张驰为重新复出赛车场的故事,然而没钱没车没队友,甚至驾照都得重新考。还有放置于西幻背景下,讲述普通人族用战争追求长寿种族的“长寿之血”,长寿种族的幸存者之一捡到一个人类孤儿后,两人相伴生存的故事,表达“人与人之间的交流所编织而成的相遇与离别的故事”的日本动画电影——《朝花夕誓——于离别之朝束起约定之花》。三月,上映了一位导演的处女座——《过春天》。片子讲的是一个16岁少女走私水货的故事,她的妈妈是大陆二奶,爸爸是香港人,生活被迫在深圳和香港两个城市间分裂。她住在深圳,每天过境到香港上学,身份也在学生和走私者之间来回切换。这是一个特定时代的典型香港故事。也上映了《夏目友人帐》的剧场版《缘结空蝉》。《驯龙高手》完结篇《驯龙高手3》。还有对皇后乐队、传奇主唱弗雷迪·莫库里以及他们音乐的致敬盛宴,讲述一段充满爱、痛苦、接纳和音乐的旅程的《波西米亚狂想曲》。同时,也有反映种族问题的《绿皮书》,讲述一个在一家夜总会做侍者,但夜总会因故需要停业,因此生活拮据的意裔美国人托尼,寻找到了给一位世界上优秀的黑人爵士钢琴家唐开车工作。钢琴家要南下巡回演出,可那个时候南方对黑人的歧视非常的严重,于是托尼便成为了唐的司机兼保镖,俩人之间因为性格产生了很多矛盾,但共同经历的遭遇让他又产生了一段跨越种族、阶级的友谊。四月四月轰动上映了一部电影,呈现了一个世代的完结季;11年时间,22部电影的一个终章——《复仇者联盟4:终局之战》,粉丝们都在呼喊:这个世代结束了,下个世代再会!还有掩盖在《复仇者联盟》的轰动之下的《何以为家》又名《迦百农》,一位来自黎巴嫩的导演讲述了一个生活在社会边缘底层的十二岁小男孩,在生活这个漆黑恶臭的泥沼中拼命挣扎的故事——在法庭上,小男孩说:我要控告我的父母,因为他们生下了我。这部电影想要反映的问题很沉重,给人的感觉也很绝望,小孩子们会沦落到这种地步不单单只是父母的问题,这是方方面面,各种各样的问题层层垒叠之后,所爆发出来的无能为力——反抗又反抗不了,逃离不过是进入另一个深渊。观看太过沉重的影片心里难受,那就换个烧脑的影片,看看印度版的犯罪悬疑片《调音师》。印度版《调音师》电影改编扩展自法国的同名微电影《调音师》,加入了新的角色与设定,调整了人物人设中的因果顺序,拥有10多次神反转,但叙事上却是酣畅淋漓,一点都不憋屈,给人超爽的心理感觉。五月五月,上映了《海蒂与爷爷》,有关海蒂的故事相信很多人都不陌生,看过小说《海蒂》,也看过电影《海蒂》,还有动画连续剧《阿尔卑斯山的少女》,每个版本的《海蒂》温暖了一代又一代的人的心。还有记录讲述尺八,这个源于中国,在南宋时期传至日本发展至今,成为日本传统乐器的代表,却在中国,却日渐式微的传统乐器,在20世纪末期,随着中日民间的文化交流活动的增加后,重新回到中国人视野的纪录片——《尺八·一声一世》。以及从某种程度上来说,是为了满足导演自己的娱乐感官与艺术感官的艺术片——《罗马》,大环境下的小人物,处处充满隐喻,重现导演孩童时期那段模糊、难以言说的回忆。六月六月,承接《复仇者联盟4》剧情的蜘蛛侠第七部独立电影《蜘蛛侠:英雄远征》,网上评价相对两极分化,不过可以保证,特效感官不错。还有《绝杀慕尼黑》,根据体育历史中著名的传奇真实事件改编,讲述了1972年慕尼黑奥运会篮球决赛中,前苏联篮球队打败了保持了36年全胜纪录的美国队的传奇故事。在决赛结束前三秒钟,美国队以一分优势领先。美国队已经开始提前庆祝比赛的胜利了,因为他们相信比赛结果已成定局。然而,一位来自苏联的不知名篮球教练,率领着艰难、困苦、贫穷中的苏联国家队,比赛结果发生逆转,整个篮球历史也发生了改变。

  • 一部电影如何从零开始,揭秘电影整个制作流程,从创作到分红

    以前看电影的时候觉得电影很神奇,对一部电影的诞生充满了好奇心,后来学了相关的专业慢慢了解了整个行业,也填补了自己一直以来的好奇心,今天就来聊聊一部院线电影是如何从无到有的诞生。近几年我国的电影市场也是越来越好,整体呈现一个良心发展的趋势,好电影也是遍地开花,近两年的《战狼2》、《我不是药神》、《流浪地球》等影片,都在口碑和票房上取得了双赢。随着关注电影的人越来越多,大家对于电影的好奇心也是越来越重,更多的关注点已经不仅仅局限在台前,开始转向了幕后。从创意到故事很多电影之初都是从一个创意开始的,这个创意有时候可能是一句话,有时候可能是一件事,触发了电影的核心创作人员,尝试在这个创意的基础上去打造一个可以成为剧本的故事。比如电影《志明与春娇》,最初的时候是彭浩翔与自己的好友一块出门,发现好友在过程中与许多不同身份的人打招呼,好奇对方是如何认识这么多人,好友告诉他是一块抽烟认识的,原来随着香港禁烟令的公布,狭窄的后巷成为了新型的社交圈,无数男男女女躲到这里抽烟,无论什么身份,什么职业,在这里都是一个烟民,喷云吐雾,插科打诨。随即彭浩翔动了念头,想要拍一个关于吸烟的电影,就有了之后的《志明与春娇》。再或者是岸西导演的电影《亲密》,最开始的时候,就是杜琪峰的一句话,杜琪峰对这个写出过《甜蜜蜜》、《男人四十》等诸多佳作的“金牌编剧”岸西说,“你来帮我写一个爱情电影吧。很便宜的那种,最好只有5场戏。但其中要有一个画面是,一个女人每天都去码头等一个男人,没有等到,晚上就回到她住的一个小酒店。”除了这句话,杜琪峰什么也没说,岸西想了半年,写出了《亲密》,杜琪峰没有拍,岸西就找机会自己把拍了。很多电影都是如此开始,一个创意,变成一个故事,从一个故事变成了剧本,当时有的剧本也可以去直接购买某些已经完成的故事进行改编。由此来看一部电影的第一步,一般都是从剧本开始奠基的,至于很多导演拿着一张纸就可以拍一部片子,属于个例,不做参考。剧本备案那么有了一个完整的剧本,你就可以直接进行拍摄吗?肯定是不行的,正常这个时候,需要把已经完成的剧本拿到新闻出版广电总局进行备案,如果未能通过备案审核,就需要驳回后,根据要就进行二次修改,三个月后进行再次备案申请,以此类推,一旦备案信息通过,会拿到由国家电影局的备案回执,也就是大家经常听说的拍摄许可证。纪录片《地狱之旅:一个电影人的长征》中就详细记录了导演陆川,拍摄《南京南京》时候,在立项这一块所遇到的困难,十八个月的筹备,几乎每天都有人对此丧失信心,剧组的人员走了一拨,来了一拨,陆川让美术组写了“死磕”两个大字,贴在剧组里面,他发誓一定要跟这电影死磕到底。前期筹备其实正常来说这个前期筹备和备案是同期进行的,在电影确定之后,就开始立项,组建剧组,针对目前剧本中涉及的场景,故事情节,这个过程要考虑演员,自己想要选择拍摄设备,道具,场景租借,然后拿出一个大致的预算,这其中还要考虑到这个剧本在目前电影市场环境下能够达到的预期收益,最终确定整体的制作规模和预算。确立了预算,拉动投资,正式开始进入剧组的组建阶段,演员,摄像还有剧组各个环节的重要工作人员,灯光,美术等一系列的工作人员确定,成功组建剧组。剧组组建之后,各个职能要进入自己的前期准备阶段,导演台本,分镜头脚本,租借设备,准备道具,还要去确定取景地等重要工作流程,还是之前提到的《地狱之旅:一个电影人的长征》中,陆川的工作组,需要完全的还原出来一个古南京城,而不是在我们现在所熟悉的南京进行取景。跟所有确定的演员协调档期,制作大概的工作流程。亦或者大家经常提到的横店影视城,现在已经是很多影视剧的首选取景地。正式开拍所有工作都准备完成之后,拿到拍摄许可证,确定开机日期,基本上就可以进入正式拍摄了。所有工作人员,从导演到演职员正式进组,围读剧本,制片主任负责整个剧组的食宿、交通、现场维护、场地练习、预算控制、财务管理,全力保障整个电影拍摄的顺利进行。因为实际拍摄和预算时候所考虑的效果肯定是有一定差异的,所以在这个过程经常会产生预算吃紧,需要增加预算的情况。比较有名的是导演韩延,在拍摄《动物世界》的时候,一场追车戏就需要动用大量的预算,由于口头表述并不能有效的说清楚自己想要的效果,通过一堆玩具模拟了自己对于追车片段所想要的效果,并且顺利追加了预算。后期制作所有的镜头都拍摄完毕之后,就要进入后期制作的这个过程,这个时候剧组就基本算是解散了,主要剪辑工作有后期组来完成,有的导演喜欢自己掌握剪辑的主导权。比较有名的是,詹姆斯卡梅隆为了自己来剪辑《大白鲨》,在拍摄完成后,自己出钱请所有工作人员去旅游,等大家都旅游回来了,电影也剪辑好了。这里的后期不单是我们常规意义理解的剪辑,还包括剪辑后的,画面调色,特效包装,音乐制作,声音合成,画面声音混录都环节,这里小科普一下,真正到了影视项目的剪辑上,我们所熟知的pr,edius,fcpx都要靠边站,最普遍的应该是AVID剪辑系统,高效无损,完全按照影视工业一整套流程来设计。正式上映拍也拍了,剪也剪完了,是不是就应该正式上映了。还差一步,这个时候,你需要带着拍摄许可证和成片到国家电影局进行审查,审查过程可能还会出现二次修改的镜头,需要把一些不合规的镜头进行加工和处理,有时候会直接影响到电影的上映。2019年这一类的例子还是比较多的《小小的愿望》、《少年的你》、《八佰》等影片都经历了这个过程,目前《八佰》还处于毫无消息的状态。更典型的例子是09年的《无人区》,09年的时候已经在电影院看到了上映的海报,结果13年的时候才真正有机会在电影院看到这部作品。审查通过之后,拿到公映许可证,发行方就可以拷贝、申请秘钥,正式排挡,筹备上映,这之前可能还会做一些点映进行宣传。可以看到一部电影从零开始,从一个创意,到最终变成我们看到的影片,每一个环节都需要电影人付出自己的艰辛与汗水。电影毕竟是一个商业属性的产品,电影上映了,票房也有了,那分红就是接下来要面对的环节了。先找一个例子,《唐人街探案2》,总票房33.97亿,那是不是就代表最终收入就是33.97亿,当然不是。首先,影片所有的票房收入会计入电子售票系统,数据通过统一汇总之后,会记录在中国电影事业专项资金办公室,之后所有的分账都由专资办的统计数据作为主要依据。之后,以该统计数据为主要依据,需要向国家缴纳5%的电影事业专项资金,其次需要缴纳3.3%的特别营业税,都是直接通过院线从总票房中直接划扣并进行缴纳,光这两项合计8.3%。再接下来会有一个中影数字代理费,这个费用由中国电影股份有限公司的全资子公司,中影数字电影发展(北京)有限公司征缴,一般会是净票房的1%~3%,也是通过院线支付给中影数字,但是这个代理费净票房6亿以上不用缴纳。这些都被扣除后,会得到一个全新的数字,我们称它为最终受益,电影院分享50%,院线分享7%,制片方和发行方共享43%,这时候院线和电影院是同一家的,比如万达,就可以独占57%,同理发行与制片是同一家的,可以独享43%。如果制片方与发行,不是同一个公司,发行方一般会以最终受益为依据收取5%-15%的代理费用,剩下的28%才真正属于制片方。有时候为了增加排片,增加竞争优势,制片和发型还会承诺给电影院进行返点。这个数字比较宽泛,我们不做主要参考依据,那根据上述的列举,一部1亿票房的电影,最终到达制片方手中的回款应该是三千多万。再有就是有一些片子,导演会不收取费用,跟制片方签订的是分红合同,这个也属于个例,冯小刚当初拍摄《甲方乙方》就有这样的情况。导演的票房分红一般都属于商业机密,这里查不到具体的数字,所以没办法进行列举。当然除了院线收入,一部电影还可以通过电视放映权的售卖,网络版权,海外销售,商务合作,政府补贴,行业补贴等途径来获取收益。这些非票房收入往往比票房收入还要客观,所以近些年很多制片方就会想办法增加在非票房收入上的拓展。

  • 《爱乐之城》捕捉绚烂天色,6 个诀窍拍出电影「魔术时刻」

    光线是摄像的关键要素,而大自然则是最神奇的光影魔术师。随着太阳升落角度的改变,日光质地亦会产生各种变化;而出现在日出与日落之际、绚烂柔和的天色,更是许多创作者亟欲捕捉的「魔术时刻」(Magic Hour)。本文分享了《爱乐之城》的剧组是如何与日光赛跑,完成片中经典的双人共舞场景的故事。另外还整理了 6 个注意事项,大家拍摄「魔术时刻」时可以作为参考。一镜到底捕捉「魔术时刻」Emma Stone 与 Ryan Gosling 在冷暖色调交错的天色的笼罩下,以洛杉矶市景为舞台翩翩起舞,这是《爱乐之城》影迷心中难以忘怀的经典场面之一。而要完成这场长达 6 分钟、一镜到底的双人舞镜头,必须事先经过缜密的规划。毕竟在一天之中,剧组仅有 20 分钟的拍摄机会。「这一幕必须于『魔术时刻』拍摄,意味着一切得在 20 分钟内完成。」——《爱乐之城》摄影指导 Linus Sandgren摄影指导 Linus Sandgren 说:「我们必须预先排练每一件事,并在时机到来时全力一搏」。演员在开拍前三个月,就与编舞家 Mandy Moore 反复排练舞步,并得在正式拍摄时克服取景地 Griffith Park 坑洼的倾斜山坡。此外,为了呈现出一镜到底的效果,剧组更动用起重机搭载摄像机,在现场进行多次演练。Linus Sandgren 透露说:「我们定了 27 个不同的标记点,演员们也必须按照标记点走位。」而根据当时的日照条件,洛杉矶的魔术时刻只发生在傍晚 7 点 20 分至 7 点 40 分之间,剧组必须在 20 分钟内拍摄完成。在历经了反复尝试后,直到拍摄进行至第二天,才成功捕捉到电影中的画面。拍摄「魔术时刻」的六个注意事项从《爱乐之城》幕后,我们可以发现「掌握时机」和「预先准备」是拍摄魔术时刻的关键。下文整理的 6 个注意事项则是拍摄魔术时刻前,不可不知的重要事项!1.善用手机 app,掌握最佳拍摄时机捕捉魔术时刻要面对的首要问题,便是掌握拍摄的确切时间。由于魔术时刻往往十分短暂,预先了解日照变化与时间限制,才能充分做好前期准备,避免错过拍摄时机。而不同地区、不同季节,魔术时刻的出现时点及持续长度亦有所不同。拍摄团队可以善加利用 Alpenglow、Golden Hour One 等 app,查询拍摄地的魔术时刻将于何时发生。2.观察天气状况,随时变更拍摄计划天气变化是另一个难以控制的变因,即便掌握太阳升落的时间点,因受云层厚度及其他环境因素的影响,光线质量都可能产生极大的不同。因此,注意当下的天气状况,进而灵活地调整拍摄计划,是非常重要的一件事。例如在傍晚碰到云层过厚的情形,预期的魔术时刻可能根本不会出现,此时若拍摄日程难以调动,最好当机立断尽早开始拍摄,避免日落后光线过于昏暗,陷入一无所获的窘境。在影视动画全流程制片管理工具 AGILESHOT(安捷秀)上,你可以利用根据剧本自动生成的顺场表,安排自己的拍摄计划。通过简单拖动,你就可以灵活安排拍摄日期和时间,随时变更拍摄计划。利用安捷秀灵活安排拍摄计划3.避免「黄蓝不接」魔术时刻又可大致分为「黄金时段(Golden hour)」和「蓝色时段(Blue hour)」。前者是指太阳落在 6°~-4°,光线呈现温暖柔和的金色调;后者则是指太阳落在 -4°~-6°,光线呈现冷调饱和的蓝色,而在二者衔接之处,天空会出现蓝橙交会的柔美渐变色调。由于两个时段的色温非常不同,因此规划拍摄时,应避免跨越二者捕捉同一组素材。举例来说,在「黄金时段」拍摄演员 A 的特写,但如果直到「蓝色时段」才拍摄同场戏的演员 B 的特写,会使组合后的画面质感明显不一。尽管我们可以利用后期调光进行色彩校正,但要让天空看起来完全相同非常困难,拍摄时就尽可能让素材维持一致,这是最保险的方式。4.拥抱色温变化,手动调整白平衡如前所述,魔术时刻的日光色温会在短时间内不断改变,而自动白平衡模式可能会过度校正色彩,为「黄金时段」填补太多蓝色、替「蓝色时段」添加太多黄色,反而使图像丧失自然光的独特魅力。因此,将白平衡切换为手动模式,因应光线变化调整摄像机,拥抱日光状态而非与之对抗。5.参照曝光工具,维持光线一致同样地,由于魔术时刻的光照亮度会快速变动,若未在拍摄过程中即时调整摄像机,同批素材的曝光状态可能会有着极大差距。时时留意测光表、亮度分布图等工具,进一步调整光圈、ISO、滤镜,有助取得质量稳定的画面。此外,相较于明亮的日照光,魔术时刻的光线显得较为昏暗,顺应偏暗的环境、避免过度拉高 ISO 值,才能更好地重现魔术时刻的光影氛围。6.运用反光板,调整光影细节即便魔术时刻的光线大多十分均匀柔和,不容易产生强烈的阴影,但背光仍是拍摄时可能遇到的问题。运用反光板调控光线、适当补光,能够在保有环境光影的同时,确保拍摄主体不会过暗,获取曝光准确的图像,成功捕捉自然真实、美到令人屏息的魔术时刻。

  • 58岁的陈冲,证明了性感来自欲望的压抑和控制

    本文转载自 Mtime时光网12年前,当46岁的陈冲出演姜文的《太阳照常升起》,有人说:原来大银幕也能善待过了四十的女人,真性情、真风骚。又过了12年,58岁的陈冲以超A女警形象亮相时下热映电影《误杀》,又有人说:这部片子告诉我们一个道理,健身的意义不在当下,而是到了五六十岁要像陈冲一样辣。陈冲《误杀》剧照最近演艺圈集体抱怨的“中年女演员的困惑”,似乎跟陈冲是绝缘的。姜文说,现实生活中要真碰上《太阳照常升起》陈冲那样的女人,那就上吊吧,招架不住;《误杀》里跟陈冲“母狮对峙”的谭卓评价:“陈冲老师在我眼中是高级的性感,不谄媚、迎合。”问题来了,为什么陈冲能一直“性感”、“常青”?陈冲接受时光网专访坐在记者面前,语速缓慢却坚定的陈冲说:“女人在最自然的状况下,应该本来就是美丽的。一个女人如果摆出性感的样子,本身已经不性感了。”“还有本身的丰富和一定的压抑”,她说。“我生活当中对自己的控制是挺严格的,有许许多多的欲望也好,念头也好,灵魂深处那种不安分、骚动,所有的一切我都是压制住的,所以在银幕上才可能有爆发。”一个中年女演员的“成长弧度”在《误杀》首映见面会上,面对影厅满场观众,陈冲感触道:“如果我现在这个年龄还能够有一个成长弧度的话,《误杀》就是一次机会。”她饰演的警察局长拉韫强势且精明,在得知儿子失踪后,如猎犬般迅速锁定肖央饰演的李维杰一家,并展开铁腕调查。查李维杰观影记录、嘶吼审问小女孩、大雨中刨墓地找尸首,其爆发性的情感,越到后期越强烈,在一身警服造型的加持下,不怒自威,堪称魔王般的存在。“我从没演过这样的类型片,也没演过这样一个女警,当剧情需要我用最快的语速把整个案件复述一遍的时候,单从台词技巧上就是一个挑战。这就是一个成长弧度,演一个不熟悉的人物,没有可以依赖的东西,包括年轻时可依赖的某一种自然的性感……都不存在。所以你要去找到新的自信心依托,这是需要一定努力的。”在陈冲看来,拉韫既是一位铁血女警,也是一个忍痛要查找儿子失踪真相的母亲,而“一个角色所赋予的情感,越是复杂,越是容易演,因为她已经赋予你了,所以不用太多的拿捏”。陈冲称从未演过拉韫这样的角色“其实就是怎样在自己的身体里面把她找到”,母亲的本能反应与警察的职业属性产生的碰撞、交锋,并不难解,“因为这都是人之常情”。《误杀》在2013年到2015年在印度一共拍摄过5个不同的版本,以影响力最大的2015年《误杀瞒天计》为例,女警长角色戏份和表现力并没有那么出彩,但陈冲出色的演技让这个角色在中国版《误杀》中更加饱满。陈冲出席《误杀》发布会曾经在跟鲁豫的对话中,陈冲谈到,年轻的时候非常害怕失败,现在反而勇敢一些,希望有大量的机会去尝试、冒险,迎接陌生的挑战。但现实情况是,这类挑战并不常有,“大部分角色闭着眼都能演,而且你睁着眼也是一种浪费”。这是不少中年女演员的困惑。陈冲对记者感慨:“也许电影就是这样一个带着光环的世界,人们所关注的的确是青春,(中年女人)就是不被需要。”不久前,她在平遥电影节论坛上也说,自己接到过不少剧本,都是演奶奶、外婆那样程式化的角色,套路到了极点,但“其实女人到了这样的年龄不是这样无趣的”、“年龄和经历所提供给她的丰富性很少有机会被展示出来”。平遥影展上的陈冲陈冲的“好莱坞往事”现年58岁的陈冲,经历不可谓不丰富。14岁涉足电影行业,15岁拍《青春》崭露头角,18岁就凭《小花》成为家喻户晓的演员。20岁,因为猫王一首《Love Me Tender》,她下决心去美国。在刚刚改革开放的年代,身为知识分子的陈冲母亲被派到美国交流,她冒险撕下一张《时代》杂志的报道寄给在上海外语学院学习的陈冲,那是猫王去世后,歌迷在纽约中央公园举行的自发性追悼,为什么会有几十万人这样去怀念他?陈冲十分好奇。而听完那盘收录了《Love Me Tender》的磁带,出国的念头已经不可遏制。冲击、恐慌、孤独甚至达到一种“文化休克”,面对“美帝国主义”的一切,陈冲形容自己像变成了婴儿。一个最直观的改变——早起刷牙,用的牙膏味道都不一样。从记事起到20岁,在上海她只用过一种牙膏——美加净。但到了美国,第一次进超市,大米有6种,麦片有12种,牙膏有23种,生活突然出现了无限的选择,也带来巨大冲击。为了挣钱,在图书馆打工、帮人带孩子、在餐馆端盘子,陈冲都干。她在美国的处女作是演一位台湾小姐,在台上从左到右走一遍,没台词,但报酬相当于在餐馆打一礼拜工。后来又演了一个在唐人街只有一句台词“Do you like some tea”的角色,就入了演员工会。陈冲和尊龙1983年,一次不错的机会摆在22岁的陈冲面前,也让她经历了前所未有的重创。当时一个叫乔安娜·默林的选角副导演非常欣赏陈冲,明知她不是导演的最佳人选,却因个人喜爱,半年时间里一直拉着陈冲试戏,无奈最终也无法改变导演心意,她跑到陈冲家里,送了她一束巨大的鲜花,表示歉意。可陈冲却几乎把所有的钱都花在了这次选角上,因为导演要找有播音特色的女演员,她还专门请人教自己播音腔,当付出的努力和得到的结果完全不成比例时,甚至产生改行的念头,她觉得演艺行业太不可控了。《末代皇帝》剧照不过,失败是成功之母,生活中累积的绝望或许也在暗暗孕育财富。后来贝托鲁奇筹拍《末代皇帝》,满世界寻找会说英语的东方脸,乔安娜·默林跟他说:“你不用找了,我百分之百确定就是陈冲。”从第一次进组看到小皇帝的母亲送他时悲伤的影子,到长达半年的拍摄时光,陈冲不但在这个大师级的剧组吸足了养分,《末代皇帝》也让这位华人女演员在好莱坞站稳了脚跟。挣扎与抗争:陈冲也做过不少傻事大卫·林奇和陈冲像很多年轻气盛的演员一样,当红的陈冲也做过不少傻事。《末代皇帝》后她意识到自己好像突然变成一个“东方花瓶”,各种上杂志、到处拍美照。于是争取到一部“自我突破”的电影《壮士血》,她剃了头、脸上画了疤,心理暗暗较劲:考验实力的时候到了。不过影评人都非常失望,说“这不是我们要看的她”。许多年后,58岁的陈冲在平遥电影节上回忆起这段经历,笑着说:“其实挺傻的,你有花瓶演多幸福啊,尽量把花瓶丰富起来不就完了吗?可是那时的我就要斗争,要破坏掉自己的形象。”后来,陈冲又陆续出演了大卫·林奇的《双峰》、奥利弗·斯通的《天与地》、其间还有一部话题之作《诱僧》,她光头、全裸出镜,贡献大尺度表演。《红玫瑰白玫瑰》剧照时间的指针拨动到1991年,陈冲30岁的生日过得非常隆重,在洛杉矶过完后又跑到上海继续,惆怅的她被一种“为青春送葬”的情绪包围,也在生日会上开启了与关锦鹏《红玫瑰白玫瑰》的合作。1994年,拿到金马影后的陈冲33岁,她开始思考自己的发展方向:“三十多岁的人了,在好莱坞大都是反角,已经不再是一国的花瓶了,所以就觉得没有意义,如果再这样将就下去,似乎是在践踏自己所爱的东西,就不太愿意再表演了。”《天浴》获金马奖当时好友严歌苓跟陈冲提到《天浴》,特殊的年代背景和故事让她心潮澎湃。陈冲曾说:“70年代是我的少年时代,少年时代可以影响人的一生。”正是《天浴》让她跻身导演行列,有了双栖发展的资本。此后陈冲又陆续出演了《意》、《色·戒》、《太阳照常升起》、《二十四城记》,虽然人到中年,却继续被大银幕宠爱着。《太阳照常升起》剧照不过近年,陈冲多在一些国产影视剧中客串,她坦言,有些是为了挣钱,还可以顺便回上海陪陪父母,抑或被创作团队中的某一些人吸引,很多并非来自“表演上的诱惑”。所以这次拿到《误杀》剧本,让她格外珍惜。陈冲曾说,“我是比较注重个人情感、个人生活的人,事业不会是第一位”,“人们觉得我辉煌的年代可能是我比较不幸福的年代”,她甚至半开玩笑:“这么多年还会觉得最大的损失是跟哪个男朋友分手了,事业上也有损失,但是跟情感没法比。”陈冲一家四口在陈冲的意识中,“是学习和电影拯救了我,给我一种积极向上的东西,抛下情感上的拖累,让我能够逼着自己起床去试镜”。 陈冲形容自己是一个很容易偏激的人,当年初到美国,她正经历初恋失败的打击,加上在异国打拼,困难重重,“对理想的疑问,也可以说是理想的死亡,加上对爱情的疑问,爱情的死亡,这两件事让我骤然成熟,并且花了差不多十年时间去消化这两个死亡”。陈冲小女儿许文珊执导过好莱坞A级制作的陈冲陈冲新片《英格力士》片场照姜文在拍《太阳照常升起》时夸赞:“我们这儿最大的腕儿是陈冲,说这个大导演那个大导演,谁执导过投资5000万美元的电影?陈冲就执导过。”他所说的就是《纽约的秋天》,这部电影让陈冲成为第一个执导好莱坞A级制作的华人女导演。《纽约的秋天》片场,陈冲给理查·基尔、薇诺娜·瑞德说戏影片IMDb5.7分,6500万美元的投资全球票房9072万,并不算成功。当记者问到她这个问题时,陈冲直言:“现在拍片是挺难的,但也不是没可能,因为在美国就连马丁·斯科塞斯都有困难,就是我所喜欢以及想表达的这一套东西可能比较难生存。”《二十四城记》工作照在今年的平遥影展上,贾樟柯对陈冲的评价是“驰骋于各个时代”,既经历过七八十年代的变革,又历经出国潮、好莱坞突围、自己拍片做导演,如今再回到影视行业突飞猛进的中国,她对这个行业非常有发言权。谈到有什么现象是特别关注的,陈冲提到“唯票房论”。“还有以大数据来指导艺术,艺术是没有生命力的,这不只是中国的现状,是全世界的现状”。陈冲直言美国政治正确的气氛搞得今年好电影整体质量低迷,对“漫威电影不是电影”的话题讨论,她也并不避讳,称:“漫威的确是比我们原来想象电影能够达到的东西要浅薄得多。”《复仇者联盟4》剧照“电影诞生的时候,艺术家们认为很肤浅。慢慢的,它找到了自己的语言,也成为一种艺术。但现在超英电影以及特技,又突然霸占了这个领域,所以一些好的故事叙事就被挤到了小屏幕上,这的确是个问题。因为电影语言的丰富性,它的叙事不只是在交代情节,也是可以交代情绪的,它有诗歌的力量。”陈冲举例:“法国山洞里找到的第一幅人类壁画,没有商业性,他觉得必须要画,其实就是要表达、要叙事、要记住、要回忆、要想象、要天马行空,所有这一切几乎是一种灵魂的也是生理的需要,它是有生命力的,但是现在就很难。”“漫威那些东西能引导灵魂和人性吗?是个疑问。”

  • 那些看似是特效,其实是真实道具的场景

    在电影中,拍摄危险场景或者现实中并不存在的事物,制作特效,就是一种必要的手段。如今很多导演为了为了追求电影效果的真实性,更多的是采用制作真实道具,搭建真实场景,再辅助以一定的特效手段,已达到更为舒畅的视听效果。就像众所周知的《侏罗纪公园》里面的恐龙们,就是制作了一比一等身模型,在辅助一些电子道具做出来的“真实”的恐龙,同时借助了电脑特效,让恐龙在运动细节上更加的活灵活现。像电影史上第一部暑期档电影,1975年上映《大白鲨》中的那只大白鲨,就是制作的真实模型道具,所以看起来极为逼真,而《大白鲨》也没有辜负它的这一份“逼真”,在多方原因的推动下,达成首部“首轮票房放映过亿的电影”成就。而像延续至今的《星球大战》,作为早期的电影特效大片,但其里面依然有很多真实搭建的场景,特别是《星球大战7》里面的BB-8机器人,就是真实制作出来的道具机器人。马上就要上映《星球大战9:天行者崛》了,相信很多影迷都在期待着吧。当然,想这些直接搭建出一个真实场景以供拍摄的电影也有很多,像《泰坦尼克号》就是直接还原了一艘真实的泰坦尼克号出来,《黑客帝国2》里为了拍摄追逐戏,也是搭建了一条假的长达大约.8公里的高速公路出来。最不喜欢用特效的诺兰导演在制作真实场景下 也是花了大功夫。典型的就是《蝙蝠侠》里大卡车翻车就是真的翻,小丑炸医院也是真的炸,《盗梦空间》里贯穿马路的大货车(一比一道具模型,所有装置加起来重达10吨)是真的开到了街上,咖啡馆外的破碎场景也是当时剧组工作人员用空气炮打出来的。在演员的动作表演上,真实的去攀爬开动中的火车,爬摩天大楼什么的这些危险动作。在《蜘蛛侠》里有一段彼得·帕克一手搂住滑到的简,一手借助还未落地的餐盘和餐盘上的食物就是通过156次反复拍摄而形成的真实画面。拍摄动物演员采用真实动物,比如《查理和巧克力工厂》里松鼠嗑坚果并分拣的那一段就真的由40只松鼠上阵完成的画面。而作为漫威电影的开篇之作的《钢铁侠》中,托尼·史塔克的实验室内的大部分机器人都是真实可用的,托尼胸口上的弧形反应炉也是真实道具,特别是那一段小辣椒从托尼胸口拉出弧形反应炉的画面就没有采用特效。那一段是托尼的胸口装着一个模型,但是他的人是站立在后面被隐藏起来的。当然国内也有很多的影视作品是没有采用特效的,早的有98版《水浒传》里的武松打虎就是真老虎;86版西游记里蛇精的那一段,与孙悟空缠斗时,就是采用了活的蟒蛇来拍摄。近的有《动物管理局》里就用了真正的大熊猫来做演员,《烈火英雄》的火灾场景也是用的真火。

  • 横店群演改做直播是怎么回事?终于真相了,原来是这样!

    本文转载自: 央视财经,高原近来,关于影视行业入冬的声音不绝于耳,有数据显示,2019年以来,全国有1884家影视公司关停。日前,央视财经记者前往中国最大的影视拍摄基地——横店进行了探访,现在那里的情况如何呢?  群演改行做直播  浙江横店开机率下降这位正在直播的主播名叫易灿,2017年他从湖南老家来到横店开始做群众演员,剧组见闻一直是他直播中的最大卖点。易灿每周开四次直播,每天更新两次视频,在短视频平台上,他积累了90多万粉丝,在横店群演中小有名气。前不久他从横漂村里搬了出来,不再接戏了,专心做视频。横漂演员 易灿:这一片区域就是我们平时群众演员拍段子的地方,很多群众演员转型拍视频就在这个环境。易灿告诉记者,横店的群演里,现在有相当一部分都转型拍起了短视频。今年戏不好接,群演纷纷组建了临时的团队,抱团取暖。央视财经记者:你在拍戏是吗?横漂演员:拍段子。记者:现在拍段子多?还是拍戏多?横漂演员:拍段子多。横漂演员:以前拍戏,现在不拍戏了。群演不拍戏,扎堆拍段子,这是今年横漂村最显著的变化之一。他们说,如果等戏,可能好几天都等不到一个,赚的钱负担房租都困难。而如果拍段子一天可以拍十到二十个,每月收入一万多。记者了解到,在横店影视基地,目前有三十个剧组在这里开机,比最多的时候少了一半。浙江横店影视城影视管理服务有限公司 赵永清:我们最火爆的时候,大家晚上拍的时候打灯可能就背对着打,因为你只要同一个方向打可能就穿帮,特别好拍的府,像这种府,可能一个府里面两个剧组背着拍。横店只是目前国内影视行业的一个缩影。2019年前三季度,全国拍摄制作电视剧备案共646部,比去年同期的886部减少27%,剧集数量下降了30%。这其中,古装剧同比下降明显,只占到一成左右。过去主打古装实景的横店影视城,也开始了转型之路,未来,这里将计划组建200个高科技摄影棚,适应更多题材和场景的拍摄。横店影视股份有限公司董事长 徐天福:我们前几年应该说是光从量的方面去取胜,所以横店接下来就是全产业链发展走,从创作基地到高科技的摄影棚,到影视制作内容,到影视发行,到衍生后产品主题公园的开发,整个闭环。  餐饮业冷清 道具堆积  影视行业资本退潮前些年涌入影视产业的热钱从去年开始纷纷离场,这无疑给曾经火热的影视行业浇上了一盆冷水,也让周边配套产业受到波及。这面照片墙,记录着横店餐厅老板骆华东格外怀念的一段时光,来横店做生意十年了,这是他开的第二家店,但今年的冷清,还是第一次遇到。餐厅老板 骆华东:我们主力客人都是剧组的,我感觉现在至少少了三分之二。餐厅冷冷清清,道具库房却堆得满满当当。在当地几家大型器具租赁公司,工作人员告诉记者,如今剧组不仅数量少,规模也大不如以前。浙江横店器具租赁制作有限公司员工 陈益锋:剧组最多的时候基本上没东西,反正是库房里,我们都要借到剧组里,然后我们自己去调节,把东西从剧组里重新借出来,借给另外组。横店某器材租赁公司库房管理员 栗慧贤:这边是我们出库的地方,现在基本上是没有人。打开账本张数少,每张的量也很少,基本上只有几页。数据显示,今年前三季度,A股传媒板块归属母公司股东的净利润为344亿元,同比下跌21%,同时,企业应收账款高企,囤积的大量待播剧也阻碍了资金周转。盈利能力的下降,带来资本退潮。截至10月份,今年国内影视行业仅16起融资案例,相比去年同期大幅下滑。影视行业不再是资本的香饽饽。不过,也并非所有人都怀念那个资本狂奔的年代。北京小糖人文化传媒有限公司董事长 朱振华:我不是特别怀念,一些头部的IP改编权,会从两三百万上升到八千万、一个亿。这种成交额都是在过去几年中产生的天文数字。小影视公司在当时是觉得,版权买不起了。不仅是版权,前些年在资本的裹挟下,演员的片酬也直线上涨,各个环节都价格虚高,行业吹起了泡沫。中央戏剧学院表演系教师 刘天池:虽然大家都知道说这样是违背创作规律的,但是钱已经到了,然后项目已经马上就要上马了,前两年出现出三集剧本就开机的现象。其实最终买单的既是这些平台方,同时受损的一定是观众。  市场渴望优质内容  挤出行业泡沫资本离场,泡沫散去,经过这一轮的优胜劣汰,影视业将如何实现规范、健康的发展呢?中央戏剧学院表演系教师 刘天池:这个冷却期特别需要,因为前两年的时候出现了一些莫名其妙的现象,包括我们这边的高额片酬,包括我们时间压缩得特别短的这种仓促制作状态,现在进入一个冷却期,大家又开始重新在说故事、内容、作品。业内人士认为,资本退场不代表行业退步,如今随着平台采买规则和播出方式的更迭,影视剧市场化程度越来越高,人们为优质内容付费的意愿增强,市场对于优质内容的需求有增无减。中央戏剧学院表演系教师 刘天池:肯定是上行,从电影的票房就能够感觉得到,这个行业规范度越来越高之后,他们也习惯了消费,我们的电影屏数会变得越来越多,更多的艺术作品通过电影这样的一个形式获取了它们自己应有的一个价值。近年来,促进影视繁荣发展的政策也频频出台,国产电影票房的占比逐年攀升,爆款频出,今年50.5亿的国庆档票房更是创造了历史新高。随着票补时代结束,内容将成为观众选择影片的决定性因素。专家认为,泡沫散去后,影视行业的集中度和专业水平会进一步提升。清华大学新闻与传播学院教授 尹鸿:比如说中国电影去年生产所有的电影加在一起超过1000部、故事片超过900部,实际上这些电影有一半以上是进不了电影院的。所以如果泡沫挤去的时候,挤掉了这样一部分电影,其实对中国电影业,提高资源的使用效益,对我们大片做得更大,好片做得更好,它可能会有一些好处。业内人士表示,随着影视行业进入深度调整期,一套新的评价体系的建立尚需时日,而行业要实现规范有序发展,也对监管提出了更高要求。清华大学新闻与传播学院教授 尹鸿:我们这个行业未必是真的缺钱,其实是因为钱(资本)缺信心,还是由于我们整体行业的规范性,包括它的方向性,包括它在未来的可预期性,还会有一些不明确的地方,要让行业觉得有规可循,未来的方向是清晰的,边界是明确的,这个行业重新获得社会信任之后,它可能就会有更专业的资金来做更专业的事情。

  • 「人间胸器」回归,这喜剧绝了!

    文章转载自木屋电影2017年,播出了六年的《破产姐妹》迎来了它的最终季。从第一季的惊艳,到第四季的略为失望,虽然口碑逐年下降,但也抵不住它陪我们一起走过的时光。6年来,我们见证着两姐妹从无到有,从有到无的过程。我们认识了落魄的富家千金 Caroline,也认识了那个毒舌又性感的 Max。那个无数人喜爱的满口小黄段的 Max,即使是到了第六季依旧是我行我素,活在当下。Max 这个角色成就了凯特·戴琳斯(Kat Dennings),也让我们看到了一个在荧幕上发光发亮的大美人!可能谁都想不到,这个在电视上大胆放肆的谈论性话题的“Max”实际上出身于一个书香家庭。凯特的爸爸是分子药理学家兼大学教授,妈妈是诗人兼语言治疗师。得知凯特想要进入演艺圈的时候,父母都是非常反对的。但凯特却十分坚持自己的梦想,坚持自己想要做的事。直到14岁那年,她接到了自己的第一个角色——在《欲望都市》中客串了一个毒舌富家千金。之后,她的演艺之路就此打开,曾出演过电影《查理·巴特利》里小罗伯特·唐尼的女儿;也与艾玛·斯通、科林·汉克斯(汤姆·汉克斯的儿子)一起出演过电影《校园兔女郎》引起了巨大的轰动。但她真正得到最重要的好莱坞大电影角色,还是2010年《雷神》中的天体研究生,一个呆萌系女学霸。即使如此,凯特依旧还是在火与不火之间游走,依旧还是在出演一些重要的、不重要的配角。直到《破产姐妹》的出现,改变了她的人生。她的毒舌任性,她的傲人身材,Max 这个角色简直就是为了凯特量身定制的。她不仅对待朋友有情有义, 对待爱情也是果敢不疑。罗比、强尼、迪克,这些男人在她的生命中来来去去。每一次她都真诚的对待,每一次也都在遗憾中主动潇洒的转身离开。但你可知道,就是这样一个御姐范儿十足的“Max”竟然会被甩?时间来到2019年,告别了 Max,我们迎来了凯特·戴琳斯备受期待的新剧——剧名《娃娃脸》虽然是同样的一张美颜,以及挺拔傲人的身材。但是当凯特·戴琳斯失去自信的毒舌,收起那著名的人间胸器,告别性感的红唇大波浪。很明显,《娃娃脸》中的女主茱尔丝,比Max要柔弱很多。Hulu在一口气放出全季后,评价跟当年的《破产姐妹》根本没法比。但是,这部剧绝对值得一看!顾名思义,《娃娃脸》指的是那些对生活充满希望,可爱的小女生。而“娃娃脸”,就是男友对女主茱尔丝的昵称。开头便直奔主题,茱尔丝有一个交往了5年的男友。两人在甜蜜约会时,对方突然提出分手。刚刚还在谈笑风生的茱尔丝当场愣在原地。怎么回事?怎么就被分手了?但现实却并没有给她反应的机会,她突然想起自己接下来的行程计划。十二月的旅行是男友的公司团建;作为伴娘参加婚礼,新娘是男友的姐姐;就连养的宠物,住的地方,身上穿的运动衫都是男友的......她回想起自己的这五年,几乎每天都和男友呆在一起,生活中的所有事都是围着他转。没有了他,她完全不知道自己要做什么。直到男友建议她回去和自己的朋友们呆在一起的时候。她才发现,原来身边早就一个朋友都没有了。我相信,每个人身边都会有一个这样「重色轻友」的朋友。恋爱的时候一切以另一半为重,将自己身边的朋友全都抛之脑后,直到分手的时候才幡然醒悟。于是,她想要计划跟之前的塑料姐妹花重塑友谊。其实这才是剧集的主线,而与男友之间的爱情故事才不是本片的重点。本片所讲述的主旨其实是茱尔丝被男友抛弃后,重新适应生活,恢复昔日友谊,找回自我的故事。友情or爱情,看似是本片的重点,其实这并不是简单的选择。因为无论选择哪边都是不完整的存在。虽然想在中间找到一个平衡点很难,但是脱离了任何一种关系的单一的存在也都是很危险的状态。但剧中将失恋的女性们都归到了闺蜜的怀抱中,密友之间的安慰有时候真的会比家人都更来得有效。其实描写女性友情关系的影片有很多。比如泰国电影《亲爱的伽利略》,还有中国电影《七月与安生》。这都是讲述的闺蜜情谊,其实在这类电影的拍摄中,我们也会看到姐妹闹掰的情节,不过更多的是比较戏剧化。但是在美剧《娃娃脸》中,更注重于喜剧元素和生活元素的表达。比如在《娃娃脸》中就加入了很多女主茱尔丝幻想的画面。尤其是第一集中猫脸女司机的出场,就有不少网友表示:坐上车那段绝了,看到会说话的猫,我为嘛莫名想起马男波杰克。在剧中,这个猫脸女司机就一语道破了真理:女人之间的情谊是神圣且必要的,现如今的社会,姐妹情谊是唯一能靠得住的。弃她们于不顾,你只会落得一个孤独终老的结果。说实话,这位猫女士的戏份并不多,却是推动茱尔丝做出改变的关键人物。茱尔丝每次在社恐方面的表现的有些差强人意时,基本都是通过这种无尽碎碎念的幻想和各种犹豫不决的形式来表达。在最初联系朋友的时候,她也是到处碰壁,由于太久不联系,她连朋友家的地址都已经不记得了。好不容易找到朋友了,但朋友似乎也不是太想跟她一起玩。其实这也不能怪她的朋友,毕竟茱尔丝之前对朋友的各种邀请不理不问。而且她的朋友也担心茱尔丝只是暂时需要安慰,等找到了新男友或与前男友复合后,她又会迅速离开。可是话虽然这样讲,但是女孩子们之间的感情就是这么神奇。即使两个人还吵得不可开交,但你要是敢欺负我的姐妹,我定要让你下地狱。当前男友突然出现在派对上数落茱尔丝的时候,朋友立马出现开始解围,她们联手一起怼他的时候,看的真的是太解气了。看,这就是女孩子之间的友谊,男生可能永远不会懂。他们永远也不会明白,女孩子为什么非要手拉着手一起去卫生间。但是,每个女孩都会懂。尤其是每个经历过失恋痛苦的人,都会在女主的身上看到自己的影子。女主的经历也在提醒我们:美好的爱情是彼此成就,而不是以对方为中心丧失独立的自我。经营爱情并不是生活的全部,人生能做的事情还有很多。而且,要感谢每一个一直陪伴在你身边的朋友。有的时候,女性之间的友谊真的比男友来的可靠。所以,千万不要有了男友就忽略你的朋友。重色轻友,失去自我,这样的感情不要也罢。最后希望每个失恋的女孩,在遇到前男友时都能说出这句话。

  • 有生之年!《阿凡达2:水之道》已完成真人拍摄,预计后年上映!

    2010年在中国上映的《阿凡达》,正式开启了中国的3D电影时代,其后有众多3D电影登上大银幕。早在在2016年的时候,詹姆斯·卡梅隆曾宣布将再拍四部《阿凡达》,并分别在 2018 年、2020 年、2022 年和 2023 年的圣诞档上映。结果,2018年的时候没有丝毫消息,好多人都在怀疑卡梅隆很可能会跳票。曾有网友调侃,卡梅隆说《阿凡达》续集马上就有,就如同宫崎骏说:这是我最后一次制作长篇动画!迈克尔·贝说:我再也不拍变形金刚了!终于到了如今2019年年末,《阿凡达》有了明确的消息,而且《阿凡达2:水之道》的真人部分已拍摄完成!有生之年啊!想当初《阿凡达》第一部上映的时候我还是小学生,没想到现在都工作了,终于等到了《阿凡达》续集将要上映的消息,就在后年了!据悉,《阿凡达》续集中,第2、3部一起拍,拍完后统一进行后期制作,随后第4、5部再一起拍。阵容方面,《阿凡达》续集中,仍由詹姆斯·卡梅隆执导,萨姆·沃辛顿、佐伊·索尔达娜、西格妮·韦弗等演员回归。剧情介绍:《阿凡达2:水之道》将继续承接自第一部的故事背景——5年之后,曾经的地球残疾军人杰克·萨利,如今已经是潘多拉星球纳美族一方部族的族长,并且与爱妻娜塔莉共同育有一对可爱的儿女,日子过得平淡而充实。忽然有一天,他们发现人类方制造阿凡达混入了部落,通过对人类阿凡达的审讯得知,原来人类早就悄悄的重返了潘多拉星球,并且在潘多拉的海洋中设立了秘密基地,准备在水下出其不意的向纳美人发动奇袭。这个星球在此陷入战争,双方都损失惨重,杰克想要停止这场战争,寻求和平解决两族争端的办法,于是他决定换回自己原来的人类身体,正所谓“我不入地狱,谁入地狱?”并且他明白,不管他的理由如何的充分,他始终是人类的叛徒,这次既是为了和谈,也是为了赎罪……

  • 张译、李晨、陈思诚再聚首!13年了,它依然是国剧无法复刻的奇迹

    今早张译在微博上发了张照片,让很多人瞬间泪奔。成才,吴哲和史今。陈思诚、李晨和张译再聚首,才发现一晃眼,《士兵突击》已经过去13年了。13年,再也没有哪一部军旅剧让人如此难忘,这群主演的每一次聚首,都让人留下了回忆的眼泪。可能00后很多人都没有看过这部剧,但对8090后来说,有多少人将这部剧刷了两遍三遍无数遍,看这群人冲锋陷阵、出入生死,看他们相互扶持着成长,仿佛从来不曾分开。要知道,作为一部没有一个女主角和爱情戏的电视剧,《士兵突击》创造了当年的收视奇迹。超过9万人在豆瓣打出9.3分。而比《士兵突击》口碑好、评价人数多、时间早的,只有三部剧。《红楼梦》、《西游记》和《武林外传》。《红楼梦》和《西游记》作为中国四大名著其二,当年开拍就创造历史,国民性自不用说。而《武林外传》开创了大陆章回体古装情景喜剧的先河,一集二十分钟,填满了多少人茶余饭后的无聊。再看《士兵突击》。片名像主人公许三多一样的人生经历一样,只讲了一个故事——一个普通士兵的成长史。没明星、没女人、没爱情。也难怪在最早的2006年,各大卫视都不愿意购买《士兵突击》的版权。只有两个地方小台因为实在便宜才买。首播收视率确实不行,甚至不到2%。我还记得当年饰演史今班长的张译,眼看收视率要惨不忍睹,自告奋勇在百度创建《士兵突击》贴吧,当了吧主和网友每天在线讨论剧情。图片来自张译的博客却没想到播完,反响意外的好。2007年,《士兵突击》一跃成了2007年收视大满贯,掀起一阵观剧热潮。最高收视率达到9%,平均收视突破7%。从第一集班长史今下地方招兵,“龟儿子”许三多被自己老爹撵着跑。到眼睁睁看着这个农村草根兵,从偏远的后勤班走进铁骨铮铮的钢七连。再到老A。王宝强演活了“许三多”这个角色。一个从农村出来的傻小子,全凭自己的努力获取成功。他告诉我们什么叫不抛弃不放弃,他的成长历程让我们明白一个人只要有脚有信念,终究会走到所有人前面。而不只是许三多,出现在许三多生命中的每一个人,都让我们难舍难忘。张译,史今。他其实是和《士兵突击》结缘最早的人。19岁那年,张译还服役于北京军区政治部战友文工团,还是话剧的《士兵突击》让他担任袁朗B角兼场记,还有全剧的龙套。也就是说,如果演袁朗A角的演员不出意外的话,他就永远没有上台的机会。可惜直到最后一场戏表演结束,张译也没有当成袁朗。后来,当得知《士兵突击》要拍成电视剧,张译写了足足3000字的自荐信给康洪雷导演,标题几个大字《我的请愿书》。声泪俱下的告诉康洪雷自己有多想演“许三多”这个角色。张译的「请愿书」尽管最终没能演上“许三多”,却也为自己赢得了史今班长。靠3000字的自荐信拿到角色。全中国估计也就张译一个人。虽然事后康洪雷说,早在看到张译自荐信之前就决定让他演史今班长。史今这一角色虽然在《士兵突击》中的戏份不算多。却留下了浓墨重彩的一笔。是他破例招收了“龟儿子”许三多,教会了许三多如何在部队里生存。他带给了许三多太多的温柔和温暖,像师长,像父亲。却也是许三多心里的最后一把草。《士兵突击》里史今退役那一幕。许三多嚎啕大哭像个孩子,撒泼吵闹,以为抱住了史班长的包,他就能不走了。可史今却说:“我走了,能帮你割掉心里边最后一把草。”他让许三多第一次面对离别。让他明白每个人都只能陪彼此一段路,人都是边走边告别的,你总有一天要学会自己站起来。残酷而现实。而他自己呢?表面上云淡风轻。却在连长带他去看他们保卫着的首都,路过天安门广场时,只是一句“开慢点”,就让上一秒还在微笑的他再也绷不住哭得撕心裂肺。懂得那么多大道理,却依然在离别时忍不住流泪。他让我们看到了一个士兵对连队有多么不舍。即便是钢铁的战士,也有肝肠寸断的感情。陈思诚,成才。剧中他聪明圆滑,跟笨拙的许三多完全相反。他的能力就像他的名字一样。一路成才,逢源机会,早早成为整个集团军的“兵王”。但他的经历又是坎坷的。因为太过自我和功利,因为自己对战友的抛弃,反而失去了得之不易的机会。还记得在一次训练中成才对许三多说:“我已经打听好了,三连缺一个狙击手,我去那里可以当班副,升士官,钢七连的好兵太多了,想出头太难……”成才为了前程选择离开钢七连。可走的那天,雨下的很大,他站在雨中对许三多说:“我以为就算没有处下全连的人,也该有半连的人……”那时的他不懂什么是“不抛弃、不放弃”。就像他不懂为什么没有人来送他走。因为他唯一懂得的只有前程。后来,在一次次的打击之下,他终于明白了军队里什么才是最被看重的。成才让我们看到了这个世上大多数人都会面临的选择。在得失中求索,在背叛和被背叛中成长。总得掉进坑里才知道坑改怎么填,最终才能越走越远。李晨,吴哲。和许三多以及成才比,吴哲的起点很高。三十九号吴哲,外语双学士,光电学硕士,却只比成才大俩月。而而他说的最多的一句话却是“平常心 ,平常心” 。他让我们看到了军人的另一面。不仅仅有一击必中的“神枪手”,对连队感情深厚的老班长。还有这样在某一领域有着深入研究,并且在有所成就的技术型军人。他自信,又有原则,并且对未来充满乐观和希望。不管外界环境如何变化,诱惑也好,挫折也罢,始终怀揣着对梦想的敬畏和对原则的坚守。这也是对那句“不抛弃、不放弃”另一种注解。这部剧里让人难忘的角色不止他们。还有极具个人魅力的袁朗;钢七连连长高城;心气高的伍六一;三连五班的战士们;......比起各大IP剧霸屏、婆媳拌嘴。流量当道的当下,《士兵突击》显得太难得。而《士兵突击》之所以在十多年之后依然让人念念不忘,很大程度上因为在这个故事里,每一个人都值得被挖掘,被塑造,被演绎。它让我们看到了在军旅题材中,不只是将军元帅值得被书写,士兵的故事也应当被挖掘。而它又不仅仅讲的是一个普通士兵的故事,更是一群士兵成长的故事。有人在偏远的地方不被人知道,平淡度过一生。有人拼了命的努力终于被看见。有人天资聪慧,却误入歧途。有人刀子嘴豆腐心,刚烈外表下尽是男儿柔情。在这个特殊又平凡的部队里,它书写的是每一种人的人生选择。《士兵突击》里最令你难忘的画面是什么?

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