多年走来，在为志同道合的你提供作品展示平台的同时，我们也希望不断努力迭代出更丰富的服务。今天“招聘直通车”上线，我们为你准备了一大波知名企业内推机会！今天我们汇集了上海动观、上海赤马、影视飓风、MPC、新片场集团等优质企业，职位包括制片、剪辑、后期特效、平面设计、运营、动画师、编剧、演员统筹、概念设计...这是你弯道超车的最好机会！企业及职位将会持续更新~01上海动观公司简介/Company Profile一群怀揣强烈电影梦的90后集合体，来⾃世界各地的独⽴电影⼈，艺术家和⼴告⼈组成的专业团队。 我们现有的团队包含影视团队——导演，编剧，制⽚，摄影，后期、原创作曲等能够从创意到剧本，从拍摄到后期，从成⽚到传播发⾏全⾯覆盖，充分掌握影⽚制作及传播的每个核⼼元素。本次上海动观招聘职位包括客户制片、执行制片、制片助理、后期制片、广告创意、平面设计等，了解职位详情及简历投递，点击https://www.xinpianchang.com/e3348502上海赤马公司简介/Company Profile上海赤马广告传媒股份有限公司——赤马影视创立于2010年。发展速度和规模已跻身上海专业影视制作公司之一。合作的知名品牌；百事、耐克、OPPO、强生、星巴克、宜家、多乐士、路虎、大众、YAMAHA、普利司通、OLAY、联合利华等。合作的著名广告公司；奥美、BBDO、麦肯光明、JWT、TBWA、BBH、DDB、ADK、电通等。公司拥有欧洲、美洲、澳洲、亚洲多国知名导演和团队资源和拍摄经验。作品曾多次在各广告节得奖，受到颇高评价，业内享盛誉。赤马立志于成为一家提升中国影视广告工业化，提升影视广告国际水准的公司，给客户带来满意的同时让每一个团队成员得到成长完成新梦想。本次上海赤马招聘职位包括监制、双语制片、后期制片、信息资源部、创意、后期特效等，了解职位详情及简历投递，点击https://www.xinpianchang.com/e3348903影视飓风公司简介/Company ProfileB站知名科技UP主，全平台粉丝超300万，专注于创造高质量的频道内容，摄制优质的原创短片和行业尖端的商业广告。在中国大陆视频网站Bilibili上影视飓风拥有 220万以上的订阅观众，微博拥有58万粉丝。在国外Youtube视频网站上从 2017年9月正式开始更新以后，到目前已经拥有几十万的订阅数量，并且还在快速增长。影视飓风频道曾多次举办线下活动与分享会，均获得了良好的反响。频道曾与索尼中国，佳能中国，尼康中国，DJI中国，森海塞尔等有密切合作过。我们曾参与的商业项目：华为Mate 40 Pro、OPPO Reno2、一加8T、荣威RX5 MAX、NOMO相机、WLAB化妆品、OPPO R17、英雄联盟S10与2018春季赛、OW杭州闪电队宣传等商业片。本次影视飓风招聘创意主管、运营、剪辑等多个职位，工作地点为杭州，了解职位详情及简历投递，点击https://www.xinpianchang.com/e3344904MPC公司简介/Company ProfileThe Moving Picture Company (MPC) is a global creative studio with a single goal: to create experiences that move people. With decades of storytelling experience, we are perpetually pushing the limits of what is technologically and artistically possible to tell visually stunning stories.MPC continues to lead in an ever-evolving industry, building authentic and long-lasting connections with audiences across all channels.本次MPC招聘Flame Artist、Senior Flame Artist & VFX Supervisor、3D Generalist、Senior Animator、Senior Nuke Artist、Senior Nuke Artist / VFX Supervisor、Junior Artist / Flame, Nuke and CG等多个职位，工作地点为上海，了解职位详情及简历投递，点击https://www.xinpianchang.com/e3349905新片场集团公司简介/Company Profile成立于2012年，通过互联网平台聚集了一批优秀的年轻创作人，并逐步发展为国内专业的互联网影视传媒公司。先后获得九合创投、阿里巴巴集团、红杉资本、中瑞资本、天星资本、完美世界、孚惠资本、永桐资本等机构投资。公司以“技术赋能，打造最有影响力的新一代传媒公司，成为受人尊敬的百年企业”为愿景，以“用作品打动世界”为使命，围绕线上创作人社区平台，逐步拓展出了新片场影业、新片场短视频等多个业务品牌。本次新片场集团春招提供北京、杭州两地的工作机会，涵盖编剧、文学策划、演员统筹、娱乐编辑、电影概念设计、广告策划、设计（实习）、游戏文案策划、关卡策划、场景原画、宣传策划、红人运营、短视频AE、平面设计师、后期剪辑、摄影摄像等多个职位，了解职位详情及简历投递，点击https://www.xinpianchang.com/e33440 ★ ★ ★我们会继续更新招聘信息，可在评论区写下你期待的岗位。如果你有招聘需求，点解下方链接或扫码二维码联系我们！https://shimo.im/forms/Ee32MJ15DXIQxxA2/fill?channel=PC

新片场

被疫情憋了一年，院线贺岁档总算开张了。人们对贺岁片的期待落实在了一串票房数据上。在众多热门片中，它拔得头筹，还创下了中国内地院线首日票房新记录10亿——《唐人街探案3》其实早在去年贺岁档，这部影片就是最受观众期待的，推迟一年后上映，《唐探3》又在打擂中胜出。V姐也将这部未映先火的电影排在了最想看的贺岁档榜首。今天就让我们来聊聊，开分6.8，目前回落到6分的《唐探3》好看吗？不得不说，它绝对是一部合格的合家欢商业贺岁片。满足普罗大众在过年七天乐里观影的心情和期待。不管从演员卡司的配置上还是搞笑段落的篇幅以及画面的视觉冲击，都值得我们跟家人朋友一起走进影院观看。看演员：王宝强、刘昊然、妻夫木聪、托尼·贾、长泽雅美、染谷将太、铃木保奈美、浅野忠信、三浦友和...看画面：在涩谷十字路口撒钱；还原各种日本元素；在彩蛋里的大本钟和伦敦眼放烟花；热热闹闹、欢乐祥和……有了这些基本的视听保障，“唐探宇宙”算是集结完毕了。也是从《唐探3》起，“唐探宇宙”这条线更加明确了，我们也能在片子的不少细节里看到陈思诚想要把“宇宙”做大的野心。为了夯实大家对唐探的记忆，《唐探3》添加了过往几部经典的桥段和演员。像是在第一部里惊艳（悚）无数人的张子枫；还有第二部里的人精宋义（肖央饰演）；以及网剧中的天团联盟。说实话，要不复习一下之前的两部电影和延伸的12集网剧，你都很难理解第三部中的这些梗。从2015年第一部唐探诞生起，时间线就已形成?唐探的故事还得从秦风和唐仁勇闯天涯的“英雄事迹”说起。当年，警校落榜的秦风被安排去找表舅唐仁，两人误打误撞破获了震惊世界的“曼谷黄金失窃案。”而后，又因为破获了“纽约连环杀人案”闻名世界。这次《唐探3》，他们受邀前往日本东京，为一桩密室杀人案找真凶……（为了不剧透，就不展开讲剧情了）唐探系列电影的主线基本形成，就是围绕神探秦风和唐仁的破案展开的。与此同时，导演陈思诚又在里面加入了一条支线，也就是全网都在讨论的Q。谁是Q？从哪里来？到哪里去？是整个宇宙的谜题。而Q的首次现身，是在《唐探1》之后的网剧《玫瑰的名字》中。杀害林默（邱泽饰演）母亲的凶手手腕上刻着一个“Q”，随后在与lvy接触中发现，她的耳后也有Q字纹身，林默察觉一切并没有那么简单……Q还在《唐探2》的关键时刻以及《唐探3》的全篇现身。人们纷纷猜测究竟谁才是真正的Q。其实到这里，唐探宇宙的关系线索已经很明朗了。以秦风、唐仁为首的神探团通过和Q这股邪恶势力的对抗来维护世界的和平。秦风和唐仁亦正亦邪的组合，犹如华生和福尔摩斯、柯南与毛利小五郎，是典型的喜剧风格配置。再来讲讲陈思诚对这个庞大宇宙的处理。公允的说，有好有坏。好在，他布了一个很大的局，将中国元素和各大推理派别结合，谱写华丽的烧脑剧情。不好在，想要融合、表达的东西太多，导致叙事割裂。就拿《唐探3》来说，里面装的东西就太多了。表面看主线是秦风和唐仁对密室案的分析和破解，支线是展露Q真正的目的。可实际上，他最想传达的是Q扭曲的普世观对秦风的影响。Q不相信人性、法律，想以此来借助正义重构整个世界。但因为太过依靠之前的剧情导致第一次看的观众无法理解Q的世界以及和秦风的关系。更何况这期间还要穿插搞笑的段子以及添加整个唐探宇宙的角色。一通哈哈大笑和眼花缭乱中，已然忘了Q的存在。另外，为了模仿好莱坞大片最后升华的部分，《唐探3》在结尾处强行上了一把价值，宛若年终总结，让人失去兴趣。其实在看到密室案破获的时候，我就在想陈思诚会用怎样的结尾将这部电影收掉，没想到的是，对贺岁片的回馈全都留在了结尾。一通烟花加上颇有哲理的总结，简直是年夜饭前的标配。也是因为上述几点，导致《唐探3》的口碑褒贬不一。对于推理迷来说，陈思诚无疑打造了一个别样的专属于国人的破案空间。但对于影迷来说，他还是有些操之过急，很多情绪不是靠剧情顺带出的而是靠强硬的插入告诉我们的。毕竟在带有哲理的电影中，“自己悟出道理”和“被告知”，总归是有差距的。希望《唐探4》都能消灭掉这些不足，让我们看到逻辑在线、强关联的“唐人破案IP”。

场库

这周的热搜榜很是热闹。关于《快乐大本营》主持人私收粉丝应援物，并拿到二手平台售卖的事情，挂了差不多有三天。被提到的主持人又是出面解释，又是火速下架在平台售卖的链接。可是，互联网是有记忆的，变卖礼物的事情，这些人也不是第一次做了。跟这种口头宠粉的明星比起来，有个人做到了真正的实力宠粉。为了仔细存放粉丝寄来的信件，他一口气在北京买了10套房。没错，这些房子不是用来住的，而是用来保存读者的爱。这位牛人就是中国“童话大王”郑渊洁。其实就算没有《快乐大本营》这档子事，V姐最近也想跟大家聊聊郑渊洁的故事。因为，这个老头实在太有趣了。 015G吃瓜，在线可爱大人们总说“童话里都是骗人的”，可郑渊洁这个童话缔造者却用了几十年的时间，守护着每位读者内心的童话世界。就像是“这的确是个残酷的世界，但还好有我在陪着大家，我们互相作伴。”早些年，车马很慢，寄封信要很久，他不舍得让别人的希望落空，于是买房存信；多年后的今天，网速很快，他仍旧守护着每个读者。每天都有大量读者在他的留言区等待被翻牌。别看郑渊洁回复的话风时而幽默，时而调侃，但永远清醒。有读者希望郑爷爷给自己考研加油?他给大家排了队，说不能诓你。有的读者表白失败了，想求安慰，郑爷爷回复?还有的问了些关于之前故事角色的事情，郑爷爷这么说?临了还不忘跟自己的读者，凡尔赛一把?以及表达对亲孙女的爱?这些还只是万千回复的一部分，像这样风格的互动，几乎天天都有。堪称售后界的典范。就是这么一位深受读者喜爱，坚持造梦的老顽童，当年却被外界认定是“怪人”。而之所以能成为童话大王，多亏了他的父母。 02好的父母，才是成功的一半1955年出生的郑渊洁，有一个非常美满的家庭。在那个年代，能拥有这样的父母，实属难得。小时候的郑渊洁十分调皮，在学校也总跟老师对着干。老师让大家写作文《早起的鸟儿有虫吃》，可郑渊洁写了篇《早起的虫儿被鸟吃》。哈哈哈哈小小年纪就能透过现象看本质，注定了不是个普通人啊。可老师不这么觉得，老师认为是他在找茬、有毛病，却不知道有毛病的是自己。气疯的老师让郑渊洁当着全班的面说几百遍“自己是最没用的人”。这个惩罚彻底摧毁了郑渊洁的自尊心，他说了几遍就跑掉了。担心回家后被父亲责骂，他特意写了篇检查，等待父亲检阅。谁曾想，看过检查的父亲不但没骂他，反而哈哈大笑，觉得自己儿子写得很逗也很对。关于早起的鸟儿和虫儿的事情，确实有多种可能，父亲郑洪升看到了儿子不同寻常的发散思维。他很珍惜，也很宝贝，生怕儿子的这些天赋被时代给埋没。为此，他去学校找老师说情。这一说不要紧，老师觉得自己的权威受到了质疑，更生气了，还坚持让学校开除郑渊洁。开除令并没有吓坏父亲郑洪升，开除就开除啊，我可以教我儿子知识。辍学回家的郑渊洁就在家自我研读，后来去当了兵，再后来因为学历只有小学，备受歧视。一时间不知道未来如何的郑渊洁，误打误撞选择了“写童话”。反正自己文笔也行，想象力就更丰富了，又加上当时国内在童话这个领域还处在一个空白的阶段。写书或许是他能想到的最适合自己的出路了。这个想法也得到了父母的支持。父母告诉他，“你写到什么时候，我们就读到什么时候。”有了全世界最强力的支持，郑渊洁啥都不怕了，专心创作。也正是有这样开明的父母，郑渊洁童话故事的基调，才会异于其他作品。他用这么多年的时间告诉我们，不是童话假，是很多写童话的人假。如果说写童话的人，一开始就抱着欺骗的态度，觉得孩子好骗而写，那还有什么意思。郑渊洁的童话，从一开始就告诉你了现实。他从不觉得孩子就比大人懂得少。1978年，郑渊洁写出了童话处女座《壁虎和蝙蝠》，并受到了杂志社的鼓励，接着又推出经典作品《魔方大厦》，而后就有了一系列耳熟能详的作品《舒克和贝塔》《皮皮鲁和鲁西西》……这些作品都是以孩子的视角跟这个世界斗智斗勇，他告诉读者们“世界可不是只有真善美，而是充满了假恶丑，我们要有勇气去跟这些邪恶对抗，不要害怕。”这份果敢与通透也被郑渊洁运用在对儿子的教育上，尤其是性教育，他从不避讳，而是大胆讲述。写作小有名气的郑渊洁，为了能给儿子创造更好的生活环境，还动了赚钱的心思。他去创办专刊，并跟领导说，自己不要稿费，要拿版税。也就是说，他的收益要跟销量挂钩，卖多少分多少。这才有了后来北京10套房的传奇。按道理说，作品、金钱都不缺的郑渊洁应该会考虑安稳度过后面的人生吧。可他却偏不。不走寻常路的郑渊洁开启了新一轮的折腾，这一折腾不要紧，直接得罪了央视。03现身说法VS今日说法关于郑渊洁跟撒贝宁的梁子，不知道你们有没有听过。做出一定成绩后的郑渊洁，又创作《病菌集中营》《金拇指》《盲眼》等作品。这些作品里的尺度也是非常惊人的，当时很多人无法接受，主流媒体也是其中之一。《仇象》就被央视《今日说法》栏目点名批评。说他写的内容“少儿不宜”。可郑渊洁却觉得这些内容都是应该被普及的，为何要藏着掖着？此后的一段时间，郑渊洁拒绝跟撒贝宁同台。即使多年后，两人和好，但郑渊洁敢说、硬刚的脾气却始终没变。维权、打假，鼓励大家一同排斥盗用版权的行为。这些年，他的微博始终在做这些事情。不仅如此，郑渊洁还是个讨厌刻板，反对教条的人。他不屑于跟体制内的草包打交道，有些人占着作协主席的坑，却一部作品都没发表过，真是让人费解。当然了，这些犀利的话他从不在背后说，直接当面怼。就连崔永元都要“怕”他三分，某次演讲中，因为郑渊洁太敢说，让校长下不来台，被崔永元上台提醒差不多得了。可就是这样，郑渊洁仍旧没改掉身上的这股少年气。检验真理的时间告诉我们，他的坚持是对的。不管是在对孩子的教育上，还是对正义的坚持上。任凭外界如何变化，他仍然知冷暖、守底线、懂开放，而这才是真偶像该有的品质。

场库

在为期八天的展映结束后，我们终于迎来了这场属于青年电影人的颁奖礼。这是一场闭幕式，更是很多青年创作者新的开始。颁奖典礼开场视频NEW ERA 代表的是新时代，在新时代，我们坚信更丰富的影像表达，更多的可能性一定是年轻人带来的。从在北京诞生的第一天起，我们的初衷，就是在在这里找到新人新作，那些生动的、有生命力的作品；我们也在为这些新人新作寻找他们的观众，建立观众与创作者直接对话的机会；我们也想找到那些喜欢这些年轻人的作品、持续关注青年创作者成长、愿意给他们提供更大舞台的同路人。NEW ERA青年电影季今年5周岁，虽然它还年轻，但怀抱着希望的我们，希望未来我们与所有参与青年电影季的人汇集成一股力量，希望它不仅仅是一个公平公正的节展平台，同时也给所有年轻创作者以归属感。不知不觉间，NEW ERA青年电影季已经走到了第五个年头。在这特殊的一年里，第五届 NEW ERA青年电影季的命题短片单元共征集到了272部有效作品，共30部作品入围。主竞赛单元征片829部，共有43部入围作品角逐最终的7项大奖。在过去的八天时间里，我们将入围主竞赛单元的43部影片呈现在大银幕上，并邀请这些入围影片的主创团队和观众一起，面对面聊聊电影。展映现场尽管 NEW ERA青年电影季还很年轻，但我们依然在颁奖典礼现场，请来了影视行业的资深电影创作者。主竞赛单元评委陆国强、马俪文、德格才让、李大卫，创投单元评委邝文伟，命题短片单元评委孟中、郭柯、辛爽、刘迟悉数到场。同时，阿里影业总裁李捷、杨超导演、耿军导演等电影行业大咖都作为颁奖嘉宾出席现场。颁奖典礼现场主竞赛单元在今年主竞赛单元收到的829部来自全国、全球各地优秀导演的作品中，过半数导演参赛作品，都是自己的首部作品。经历了初审、复审、终审三轮老师们的专业评选，与展映周的放映交流，这些影片已经从“新面孔”，成为了NEW ERA的“老朋友”。主竞赛单元 最佳剧情短片《寻牛》 蒲巴颁奖嘉宾：李捷、耿军主竞赛单元最佳导演《吹风机》姬京璐颁奖嘉宾：李捷、耿军主竞赛单元最佳演员《雁南飞》查苏娜《沉默中的西奥多》Travis Mitchell颁奖嘉宾：辛爽、德格才让主竞赛单元最佳编剧《秋天来客》 瞿瑞颁奖嘉宾：刘迟、邝文伟主竞赛单元最佳纪录短片 《未竟人生》 陈昱璁《空白画布》赵毛毛颁奖嘉宾：郭柯、徐伟主竞赛单元最佳动画实验短片《遗失的宇航员》张炜颁奖嘉宾：陈跃、李大卫主竞赛单元评委会长片奖 《阿狗》杨亮颁奖嘉宾：陆国强、马俪文主竞赛单元评委会特别提及奖《归去来兮》黄欣、鲍野颁奖嘉宾：陆国强、马俪文命题短片单元 命题短片单元一直都是 NEW ERA 保留的特色单元。本届命题单元的主题是“所念皆星河”，限定场景是片中需要出现一场日出。从星河到日出，象征着天地之间的浪漫想象，也意味着电影人们日以作夜的精神。两周时间里，有3253部创作人参与创作，272部符合要求的作品制作完成并上线，最终共30部作品入围角逐奖项。命题短片单元入围作品混剪：命题短片单元最佳影片《小雅》何磊命题短片单元最佳导演《末日电台》费嘉润命题短片单元最佳演员《小雅》易建敏命题短片单元最佳剧本《苹果有消息》王芾命题短片单元最佳人气《信号》施暘、朱恩仪、魏铂伦颁奖嘉宾：孟中、尹兴良创投会单元2020年，第五届NEW ERA青年电影季首次新增创投会单元。创投会单元，旨在发现有创意、具备市场开发潜力的剧本，聚焦中小成本电影项目，为青年创作人提供实际的资源支持，在产业资方与青年创作人之间打开更高效的沟通渠道，让优秀作品加速诞生。创投单元共收到321部原创电影剧本项目，经历了十个月的打磨进步，工坊课程、现场路演、资方洽谈，共选出20部入围作品，10部提名作品。新片场影业创投大奖《长湖迷雾》张万林极极色彩特别关注奖《23号》夏昊评委会大奖《高尚的拳头》卢鹤来NEW ERA青年电影季旨在发现新人新作，发掘热爱创作的年轻创作者，找到持续关注和帮助新人成长的同路人，2020“NEWERA青年电影季”信仰与梦想相遇，探索与创新结合。2020“NEWERA青年电影季”将有限的时长、有限的成本，与无限的表达、丰富的想象相结合，开启了影像的新时代。不管是早期长片还是短片作品，对于作者来说，都是最自由的发挥空间，而在这个时间区间诞生的影像，也充满了独特的迷人魅力。用作品打动世界，回归电影初心，未来可期。

新片场

新一季《脱口秀大会》你们都看了吗？几乎每期都能诞生几个爆款热搜。要不是选手争点气，遭遇三重打击的李诞或许真的挺不住了。（池子解约、卡姆吸毒、思文程璐离婚）跟往期不同的是，这一季多了不少女脱口秀人，终于不再是思文独挑大梁了。像是杨笠、赵晓卉、李雪琴、颜怡颜悦双胞胎……她们各有各的特色，各有各的绝活。谁说搞笑只能男的来？谁说搞笑的女生不能美？就拿凭借淘汰宣言笑翻全网的赵晓卉来说，除了她还能有谁，淘汰感言比正式演出说得都好。不仅开了笑果的玩笑，还顺带把压榨自己的老板调侃了一番，称赞了自己的美貌以及提醒各位有活儿要想着她。有理有据风趣幽默，令全场人捧腹大笑，领笑员杨天真一度笑出鹅叫。说起领笑员，张雨绮和杨天真也没少给舞台贡献笑料。尤其是杨天真，不仅在台中央劈了个叉，还一不小心炫了个富，以及按戳娱乐圈的乱象。原本以为经历了这么多事的《脱口秀大会》会逐渐平庸。毕竟对于创作类的节目来说，办的时间越久，越容易枯竭，因为精华的内容已经在前面曝光的差不多了。所以对于节目里那些比较老的面孔：王建国、呼兰、庞博等，想拿高分真是难之又难。一听王建国说谐音梗全员想遁逃不止观众对他们的期望高，李诞对他们的要求更高。常常不拍灯，让他们在淘汰的边缘徘徊。几期节目看下来，V姐发现讲脱口秀的女生或许是打开今年节目的一大钥匙。既然是说脱口秀，由于性别不同，同一个话题就会有不同的视角。小北碰到爱情的主题，哭诉自己被前女友抛弃又下定决心励志争气的事情。大家除了同情他，好像不是那么感同身受。而杨笠讲的爱情。她口中的“臭男人”们在听到她的吐槽时，都纷纷点头认可。明明是在骂自己，为何听的这么入迷？哈哈哈哈哈，这就是杨笠独特的魅力。既能点出每对男女恋爱时不可言说的矛盾，又让每个人觉得好像说得就是自己。男的盲目自信，女的没有理智……还有前面提到的那位赵晓卉，虽然表面在讲追星。其实内核还是爱情与两性关系。她把异地恋与追星画上等号，亲切地称呼这两种都是见不到且钱不少花的投入。跟自己的idol比起来，男人算什么。等到了李雪琴这里，她讲得是工作，隐喻职场PUA。却也不忘暗戳戳提一嘴职场里下属与老板的爱情。欢笑声里，V姐唯独记住这三个扎心的评价。她说当代年轻人的现状就是：没钱、没地、没退路。想想，还真的是……那对出现像是说相声的双胞胎，利用人数的优势，一个说一个捧，把节奏拿捏地死死的。她们聊了身材焦虑，减肥。女性的焦虑多半来自社会对身材的仇视，胖一点都要面对不美的冲击。最动人的是，这段针对女性危机的表演，引来了很多男性的认可和赞同。她们说服了曾经站在对立面思考问题的人们。而这也是本季这几位女脱口秀演员的成功所在，她们从女性角度出发谈论的事情，不止温暖了女性，更得到了男性的鼓励。这大概就是被负面新闻缠身的《脱口秀大会》里的王炸了吧……在此之前，人们提到国内的脱口秀，想到的都是王自健、池子、李诞、王建国……这些人，再到后来，节目带火了程璐、呼兰、卡姆、思文……能叫得上名字的女脱口秀表演者，太少了。但这季之后不会了，起码你记住了车间一枝花赵晓卉和title待补充的杨笠，以及网红转型的李雪琴。在V姐看来，虽然国内的脱口秀距离崛起还差太远，但能看到百花齐放的舞台就算是一种进步。早在追更国产脱口秀之前，我一直是美国最受欢迎的语言类节目《奥普拉脱口秀》的忠实观众。这档从1986年播出的老牌节目，在25年后也就是2011年停播。期间诞生了太多的欢声笑语和催泪故事。《奥普拉脱口秀》无疑是美国电视节目史上一个不可逾越的里程碑。“奥普拉效应”已经成为美国大众文化的符号。主持这档节目的正是一位伟大的女性，奥普拉。她童年的经历十分坎坷，出身贫寒，被表哥性侵，但她却一直昂扬着心态，用微笑化解了每个苦楚。正是有过这样的经历和乐观的性格，在她节目里，不止能听到毒舌辛辣的吐槽，还可以在情绪的制高点，收获很多激励。有的时候，节目的前半部分会探讨一个话题，像是性侵、虐童、减肥、自卑……这些大家生活里高频出现的低气压，都是她想聊的内容。与其说这是一档脱口秀不如说是心灵访谈。就像汤姆·汉克斯说的那样：奥普拉的脱口秀已经将惊喜演化为了艺术，所有的爱都将你围绕...也是因为她，无数处在黑暗、低谷的男性、女性看到了希望，认为自己是有价值的存在。缓解压力，收获自信，就是脱口秀演出的魅力所在。但想说好脱口秀真的不容易。既要稳准狠地扎中观众的心，又要具有一定的现实意义。当然，最直接也是最简单的方法就是讲真实发生在自己身上的事情。然后用幽默修饰。李诞在评价草根何广智那场惊艳的表演时就说，只要你把自己的苦日子不失误地说出来，就不会太差。因为你的创作是生活给的，但当你逐渐成功，离普罗大众的普通生活渐行渐远的时候，才到了考验你创作技能的时刻，那时没有生活可以分享了。而这，才是观众真正想看的部分。

场库

大家都去看《信条》了吗？V姐在上映当天推送了一篇“观影指南”之后，收到了很多朋友的留言。其中大部分人吐槽，即便看了十几篇影评后，看完电影照样一脸懵。但没关系，就像片中那句台词“不要试着去理解它，去感受它”，诺兰本身也没打算让观众都变成解谜大师。毕竟连演员本人，在拍摄过程中都不知道自己懂没懂......这个人，就是罗伯特·帕丁森。他在一段采访中表示，整整六个月的拍摄里自己每天都有新领悟。每天起床都觉得自己领悟了，到了片场，恩，可能还是理解错了。甚至在拍最后一场戏时还在悄悄问饰演男主的David：“我最后到底死没死？”罗伯特·帕丁森在电影中饰演和男主有着剪不断理还乱复杂关系的“救火”搭档尼尔。很多看完《信条》走出电影院的观众，虽然搞不清电影里复杂的物理知识，但无疑不被他销魂的眼神迷得神魂颠倒。随便一张剧照，都散发着成熟男性的魅力。而上一次这么大范围的影迷夸他帅，还是12年前演《暮光之城》的时候......吸血鬼爱德华。他如大理石般光滑的皮肤在阳光下闪闪发光，他不需要睡眠，拥有超级速度与力量，他冷酷忧郁,邪气与柔情交织。虽然现在再看这个剧情相当狗血玛丽苏，但活了108岁的吸血鬼爱德华，当年可是迷倒了万千少女。罗伯特·帕丁森也凭借《暮光之城》系列成了很多人的初恋。通过这部电影他拿下了不少时尚资源，成为红毯上正红的新星。可由于《暮光之城》系列在好莱坞的评价并不高，很长时间里，罗伯特都被认为只是长得好看的“偶像派”。罗伯特·帕丁森本人气疯了。因为他自己并非什么“少女偶像“，也不是霸道总裁，更不是《哈利波特》里曾饰演过的赫奇帕奇优等生。而是一个出口成“疯”的梗王。他曾在采访里不止一次吐槽过《暮光之城》的剧本和自己的演技。记者：如何评价自己的演技？帕丁森：演这部电影不需要演技，只需要保持‘便秘’表情就好。”记者：对原著和电影的印象是？帕丁森：觉得它根本不应该出版，它真的是很长，我们就一直拍一直拍……很多人觉得故事好浪漫，但这就是一个噩梦啊。记者：对角色的印象？帕丁森：如果爱德华(男主角)不是虚构的人物，而你在现实中遇上了他的话，他就是心理不正常的变态啊。以及：我觉得没有人活到108岁还想读高中......记者：对男女主角爱情的评价？帕丁森：你想想，爱德华告诉女主说，我杀了四五十个人，然后说，你不应该跟我在一起，因为我每时每刻都想杀你，然后女主角说，无所谓啊，我爱你。这个对白……就是她脑子肯定有问题，男的脑子肯定也有问题。官方吐槽最为致命.....也不知道他是有多不想演这个角色。在《暮光之城》系列的最后一部上映前，当被问起要告别这个角色的心情时，罗伯特的回答也没让我们失望：帕丁森：我直到拍《暮光之城》的最后一个镜头，都在克服扮演爱德华的沮丧感。记者：“很多演员在拍完一部电影时，都会从片场带走点东西作纪念。你有没有带点啥？”帕丁森：“我的节操。”最绝的是，记者问他觉得让自己在《暮光之城》的经历变得最为值得的伙伴是谁时，他思考了整整二十秒。最后说：SK2面膜吧。罗伯特和《暮光之城》女主Kristen Stewart当时因戏结缘后又分手，这个回答有调侃这段关系的意思，（女主名字缩写“sk”），但罗伯特本人确实很喜欢日系护肤品，所以也是绝妙的双关......合理怀疑诺兰导演也喜欢玩梗，并且知道他非常讨厌《暮光》系列。毕竟《信条》中信条组织的接头暗号是：“We live in a twilight world”。（我们都生活在暮光世界里。）不仅吐槽《暮光之城》。罗伯特·帕丁森每一次采访都满嘴“跑火车”，让人啼笑皆非。他曾透露自己上学时常常“不务正业”。在学校卖小黄杂志：“一开始只在包里藏了一两本，后来膨胀了，就搞了很多杂志来卖，赚了不少钱。”又因为母亲是模特经纪人，在做演员之前，他也当过一段时间模特。重点（强调）：内衣模特。画风是这样的。后来有八卦杂志问起这段经历，罗伯特·帕丁森说自己模特生涯失败的原因是，那时候流行中性风。一开始他长得高像女孩所以接了不少活，后来越长越像男的，就失业了......还在采访中讲述自己如何把私生饭聊到脱粉。当时在西班牙拍戏，有一个女孩在他公寓外蹲守了三个星期。后来有一天，他实在是无聊，便主动邀请对方吃饭。女孩把他带到自家餐馆后，帕丁森对着她抱怨了两个小时的工作和生活。最后女孩买了单，并再也没有出现......讲真，如果罗伯特·帕丁森演喜剧角色，那一定是本色出演。他甚至承认因为总是在采访中“跑火车”，以至于自己也分不清哪些是真实的那些是假的。真·谎话说太多自己都信了......而且不知道你们有没有发现，帕丁森每次出现的新闻都好好笑。今年年初，《太阳报》评价33岁的帕丁森为世界上最帅的男人。这个评价标准是根据古希腊黄金分割法则计算，帕丁森的脸最接近理想程度，和黄金分割比相似度为92%。当然帕丁森自己是不信的。他在《暮光之城》拍完后吐槽过，电影上映后他只是站着就会被人说在摆造型，但在电影上映前，可从来没人夸他长得帅过......但我觉得主要是因为生活中的他，画风都是这样的......并且他亲口承认自己不怎么讲卫生。衣服会长达一周不换，原因是太喜欢这件衣服，又没别的可以换的，而且到处飞来飞去工作忙，又没时间给自己买新的衣服。而且还不爱洗头。这一点倒是能从他永远一头乱糟糟的发型中想象得到.....不过一旦认真起来，帕丁森浑身都散发着荷尔蒙。还记得前段时间，安妮海瑟薇在采访时说诺兰从不允许在片场放椅子。随后曝光的罗伯特帕丁森片场路透，就是他挂在栏杆上以及坐在车上玩手机.....拍摄《信条》期间，帕丁森要去参加《新蝙蝠侠》的试镜。试镜是需要保密的，所以他只能对诺兰撒谎，说家里有急事这种千年老梗请假借口，结果被诺兰一眼看穿。诺兰：别忘了我可是拍过《蝙蝠侠》的。可当帕丁森确定要饰演新一任蝙蝠侠后，很多DC迷出于对他之前的印象，并不满意这个决定。听到这个消息，帕丁森来劲了：如果《新蝙蝠侠》拍砸了的话，他就去拍A片！但必须是艺术色情片（Porn, But arthouse porn.）。但说实话，12年过去了，罗伯特·帕丁森早就不是当初那个“少女偶像”。虽然总嫌弃《暮光》系列，可作为演员，他对爱德华这一角色进行过深入研究。他曾在采访中说，爱德华这个人物身上有脆弱和无力感。但是很多观众把自己的想法强加在爱德华身上，他们只希望爱德华保持那个完美的样子。“当你想要两者都表达出来时，这就很困难了。你需要扮演的是一个很多人心中的完美人物，但什么是完美？完美是很空洞的东西。所以最后就是一方面要扮演一个抽象空洞的人物，另一方面还要演出实质内容来。于是直到最后一个镜头我都觉得有些沮丧。”他不满的不是这个角色，而是观众对爱德华的想象。而这几年里，他一直在尝试摆脱观众对他的「偶像派」认知，拍文艺片，独立电影、与大导演合作，磨炼演技。《大都会》《好时光》《太空生活》《迷失Z城》《兰开斯特之王》，没有一部主流商业电影。“最佳男主角”提名被他趁机拿了个遍。2019年的一部黑白胶片电影《灯塔》，算是罗伯特·帕丁森真正的转型。他在片中贡献出了自己从影以来最精湛的一次表演。在这部只有两名主要演员出演的电影里，帕丁森时而疯癫时而清醒，让我们在黑暗中感受到了超自然的恐怖。到了这次的《信条》，除了尼尔这一角色本身所具备的光环之外，帕丁森的个人魅力更反衬了尼尔和主角感情的意难平。也足够让我们期待，他接任的下一代蝙蝠侠。悲伤的是《信条》上映的同一天，罗伯特·帕丁森被确诊新冠。为此，他主演的《新蝙蝠侠》不得不宣告停工。希望他能尽快渡过难关，我们能早日看到他饰演的蝙蝠侠吧。

场库

诺兰的号召力果然不是吹的。今天是《信条》中国大陆上映首日，本来没什么人的工作日早场竟座无虚席。（疫情期间还是隔一个坐一个）《信条》2020.9.4开场前，担心脑容量不够用，V姐又仔仔细细看了一遍预告片才进去。结果走出影厅时，还是不出意外地对自己的智商产生怀疑……怎么说呢，诺兰这部新片，像是一场长达两个半小时的头脑风暴;期间不断伴随着让人肾上腺素飙升的感官刺激。如果把它比作考试，那绝对是英语听力考试的难度级别——上一题还没听清，它已经劈头盖脸地给你读下一题了。目前，《信条》的豆瓣评分已经公布，8.3分算是一个不错的开局。（这两天浮动可能比较大）它在IMDb上评分有8.0，烂番茄新鲜度74%，随着关注度上涨争议也在继续。许多影迷看完后陷入自我怀疑：“我是看了一部有关时间穿越的电影吧？”听说还有人差点走上了相反方向的电梯。《信条》的后劲确实有点大，海外各媒体的评价也是“冲击”和赞美交叉：FILM：《信条》是引领观众重回大银幕的完美作品……但它又是一部比较难理解的作品，挑战性很大。TheWrap：《信条》不会是诺兰最令人满意的作品，不过在我看了四五遍之后很有可能会改变想法。洛杉矶时报：诺兰把“不可能的任务”中的不可能，由单纯的身体打戏变为复杂的量子物理……他的手法是熟练且带着让人迷惑的任性的。好莱坞报道：《信条》使人感到浮游，入迷。首先，作为一部谍战动作片来说，《信条》是优秀且没有欣赏门槛的。你想看的枪战、肉搏、直升机和炮火，那些紧张刺激的大场面它都有。除此之外，还可以看到其他动作片里没有的“奇观”，比如收回枪膛的子弹，向内“爆破”的地雷和炸弹，逆向行驶的飞机……其次，作为一部科幻电影，它的理解难度就有些高了，对观众的集中力、洞察力、理解力包括知识面都是一次考验。还有视力，因为影片中有些一闪而过的细节，你错过了就只能等着二刷了。有不少人说：“这次诺兰完美解决了被剧透的可能性。”所以，V姐决定在完全没办法剧透的情况下，给你提供一些观影上的帮助——下面这几个 观影小tips ，建议大家作为第一次看《信条》的观影指南收好！【1个故事】一句话来说，《信条》讲的是一个“时空逆转”的故事。男主通过一项测验后，进入了一个国际秘密间谍活动的世界；为了执行任务，他要穿梭于不同国家，面临各种危险，完成一个“逆转时空”的秘密任务，来阻止第三次世界大战发生。不管电影里发生了什么不可思议的场面，让人分不清时间是正行还是逆行，都只要记好“男主是在拯救世界”这条主线就可以了。【2位男主】为了更顺畅地观影，咱们来认识下两位重要出场人物。原谅我实在想不起男主叫什么，有谁看过电影能来帮帮我吗？《信条》的男一号由约翰·大卫·华盛顿饰演，他是影帝丹泽尔·华盛顿（费城故事、光辉岁月）的大儿子。他原本是一名橄榄球运动员，后来子承父业走上演员道路。这是全片贯穿始终的角色，将带你进入“逆转时空”，完成充满危险的特工任务。另外一个主要人物，随男主出生入死的Neil，由著名男演员罗伯特·帕丁森出演。中国的观众比较熟悉他主演的《暮光之城》，正在拍摄的好莱坞影片《蝙蝠侠》也由他领衔主演。只是今天早晨突然传来“罗伯特·帕丁森的新冠病毒检测呈阳性”的新闻，目前《蝙蝠侠》的拍摄已全面暂停。所以在大荧幕上看到罗伯特全力奔跑、试图拯救世界时，内心有些百感交集，希望他早日康复啊。【3个名词】作为一部烧脑级别5颗星的科幻片，《信条》运用到了一些现代物理学的专有知识和理论。电影中出现的几个重要的物理名词，如果提前做功课，一定会对情节理解有帮助。（至少你不会像英语作文的题干里遇到不认识的词，被突然出现的这个字眼给吓懵）熵是热力学中表征物质状态的参量之一，其物理意义是代表体系中的混乱程度。简单说，一个系统的“熵值”越高，说明系统越混乱，反之则越有序。而一个孤立系统，总是自发地向混乱度增大的方向变化，熵值增加，这就是“熵增原理”。但在《信条》中，“熵”是可以逆行的，代表世界会从无序变有序——表现就是射出的子弹可以收回，撞翻的汽车可以瞬间恢复正常行驶。当两位男主通过“旋转闸门”逆转时间时，会遇上“时间钳形运动”。特点就是，在逆行时空中的自己，和另一个时空中的自己是对称、或者说是相反的。所以处于一个空间的自己活动时，一定要照顾到另一个时空的自己，否则稍有不慎就可能“永远都回不来了”。如果一个人回到过去，杀死自己的祖父，那么未来的自己就不会出生；但如果自己没有出生，又是谁回到过去杀死了祖父呢？这就是科幻界著名的“祖父悖论”。它在许多科幻片，尤其是涉及“时间旅行”的电影里都有运用，比如《十二只猴子》，《环形使者》等。《信条》中这个词又出现了，可是这次，诺兰给了该理论一种全新的可能性……【1个关键词，Tenet】最后，如果要从电影中提取出一个最重要的词语，那应该是它的片名“tenet”。在电影里，它是一个暗号，一个组织。这个单词的形状很有意思，以T开头、以T结尾；同时它还是一个回文单词，从右往左颠倒过来还是同一个词，暗示着影片里的时间逻辑。而在英文里，tenet是“信条，信仰，原则”的意思，这是否和电影的主题有关？这个答案要大家自己去影片中找。不得不说，诺兰确实是位玩转时间的达人。他曾说过：“我一直对时间着迷，对它的主观性着迷。”所以在他的每一部作品里，时间都承载着重要的意义——《盗梦空间》里，时间贯穿多层梦境，现实中的几分钟，在梦里可能变成几十年。《星际穿越》里，太空里的钟表“滴答”声，代表着地球上迅速流逝的一天又一天，只有父亲对女儿的爱能跨越这条时间的恒河。《记忆碎片》就更直接了，他运用“交叉剪辑”的杀手锏，把正常的时间线剪得支离破碎。《信条》里，他干脆把让时间“倒流”；有意思的是，《星际穿越》中有句台词偏偏是“时间可以拉伸可以压缩，却无法倒流。”是不是可以说，诺兰又一次挑战并试图打败过去的自己呢？《信条》的制作成本高达2.2亿美元，确实是他执导的影片中最高的：为了在大荧幕上呈现出最震撼的场面，他横跨爱沙尼亚意大利等七国取景，运用IMAX和70mm混合拍摄；为了实现尽可能的真实，诺兰坚持实景拍摄，炸了一架真的波音747飞机，主演帕丁森连连感叹这一举动的“荒唐”；而对于各位主演来说，打出“逆向拳头”，表演完全逆向的运动轨迹，也是他们从未有过的高难度挑战，所以每一个场景都尽了全力去研究。总之《信条》看下来，第一遍是不可能完全看懂的。你可能明白了大概剧情，但是对于影片某些细节仍存疑，也会有记忆的偏差，这些都很正常。毕竟150分钟的高能轰炸，想要理清剧情、又看清导演埋在电影里每一个伏笔，太为难人类的大脑了。所以在观影时，你完全可以把它当作一场视觉盛宴来欣赏。当闸门打开的那一刻，走进那个“时空逆行”的世界，跟主角一起陷入逆转的时间。去感受它带给你的紧张和激动，成为电影中的一部分，为每一颗还未引爆的炸弹紧张。就像电影中的一句话说的：“不要试着去理解它，去感受它。”

场库

看了这几天风云变幻的热搜，V姐必须要说一句：我可太喜欢大张伟这张嘴了。作为人间清醒第一人，他又以2倍速的节奏为我们带来了一句细思狂笑的话大张伟简直是《脱口秀大会》最该存在的宝藏。话密、胆肥的他不仅踢翻一切嘉宾试图装逼的机会，还给毒鸡汤们一个灵魂重击，当“站着说话不腰疼”的心灵鸡汤，劝你要坚持梦想，人生美好的时候。大老师：：没有人能让你放弃梦想，你自己试试就放弃了。人生无难事，只要肯放弃。被请去参加催婚催生节目《我家那小子》，面对妈妈团们的生育观，其他嘉宾想着怎么圆，大老师就不同了。直接：婚姻不合适可以离，孩子又塞不回去。对待爱情他告诉你：想要生活过得去，头上就得带点绿。有缘千里来相会，无缘倒也省话费。哈哈哈哈哈这些话句句在理，在爆笑中轻松点出要害。可谓是真·语言大师。这些年，只要是有大张伟在的场合，其他人别想插上话，就连反应敏捷的汪涵都有点招架不住。在他们合作的《天天向上》的舞台上，自从大张伟加入，基本听不到其他人的声音，每次都得汪涵生拉硬拽才能让他闭上嘴。刚开始，很多观众都不习惯，觉得大张伟太烦人了，言多惹人嫌，给他一个话筒，他能躁动整个世界。不过随着互联网吐槽文化的全面普及，大张伟这个段子手鼻祖让不少人路转粉。别看动不动就“这个feel倍儿爽”的大张伟总是嘻嘻哈哈，可在一件事情上，他会立马变得安静认真。那就是音乐。去年《乐队的夏天》找来大张伟做嘉宾，要不是这个节目，观众应该都要忘了大张伟原本是个歌手了吧……突然认真的他看见新人乐队会鼓励，看到大家对音乐的热情会高呼音乐万岁。他说，音乐是快乐的，如果不快乐，干脆别做了。他还说，他打心里眼喜欢音乐，为之歌颂为之起舞。尽管曾被音乐市场狠狠地伤害过。 01迷糊宝贝，过早接触现实 大张伟从小就是个有点音乐天赋的孩子。央视银河少儿艺术团就曾选中他去澳门和马来西亚演出。北京市的歌唱比赛拿奖拿到手软，还因为这个天赋被保送去重点中学。只可惜，上天不会让他这么平庸地度过此生。因为青春期变声，嗓子倒了后，重点中学也没去成，曾经的荣耀被狠狠地踩在地上。从被同学追捧到没人搭理，甚至被小混混欺负，大张伟没用几年。说来也是戏谑，他过早体会到了人间所谓的冷与暖。只不过那会的他还没发现自己这个逗贫的本领，但他发现了摇滚乐。跟着唐朝、黑豹逐渐接触摇滚，从国内到国外，疯狂听、疯狂练，疯狂追随小众，摇滚成了他心灵的寄托。后来的时间，大家也都知道了，他签了公司组建「花儿乐队」。最初花儿乐队还叫“迷糊宝贝”，3个未成年小孩成了“中国首支未成年乐队”。圈里人都觉得他们是“摇滚新希望”，首张专辑《幸福的旁边》就卖出了四十多万张。张亚东把全北京最贵的钱给他们用，崔健也来亲自鼓励。可以说，花儿当时集所有宠爱于一身。年纪轻轻，才华、金钱都有了，要么堕落要么造作。大张伟选择了后者。公司老板给他们定的路线是走忧郁、暴躁的摇滚新生代，而大张伟却觉得，音乐是件快乐的事儿，为什么不能唱点开心的呢？好像在当时，专业人都觉得开心就是没有深度，就是低端。大张伟不信邪，他解约，开始做开心音乐——《嘻唰唰》就是他造出来的第一首快乐歌。实践证明，大张伟的选择是对的，这种不挑听众，大家听了图一乐的歌，迅速火遍全国。那会的音乐圈竞争激烈，别家愁的卖不出专辑，他可倒好赚得盆满钵满。可是外界赞声一片，摇滚圈却骂声不绝。仅以此歌，大张伟稳坐国内摇滚圈鄙视链的底端，也被曾经的摇滚好友踢出局。摇滚老炮们不明白，“摇滚，怎么能出这种东西？”还没理清楚摇滚圈对自己的排斥，大张伟就摊上了直接摧毁音乐事业的大事——《嘻唰唰》被爆抄袭。不止这一首，随后发布的《花田囍事》也难逃抄袭的指责。最关键的是，这项控诉并非空穴来风，他的这两首歌确实抄袭了。大张伟对这件事“供认不讳”。唯一觉得委屈的是，因为法律知识薄弱，在他看来他的这些搬运没问题，摇滚圈之前不总是扒带子嘛？拼拼凑凑，把国外的拿回来再利用，是他这么多年接受的教育。所以，还是吃了没文化的亏。在以后，原以为随着时间的更迭人们会忘记这件事，谁曾想，被盯上的大张伟，又被批着装出格，音乐市场直接将其封杀，事业就此停止。经历了这么多，他说出了一句“至理名言”：人生就是裤衩，什么屁都得兜着。此句一出一发不可收拾，大张伟开始了音乐后的第二春：上综艺、讲段子。 02活着干，死了算 直到今天，大张伟都觉得，人生就是一个字“难”，能开心就开心点。《非常道》节目采访他，讲起过去，他还是不觉得摇滚就一定得那样，一定得跟钱过不去。“我不像汪峰、许巍那帮，都他妈快50了，还迷茫，有什么可迷茫的。”“爱情有什么可写的，今天离开我，明天离开别人的。”喷怒是摇滚的底色但不是全部。能产出这么多参透生活的话，是他自己本身就看透了。赚钱！就是大张伟一切的先行道。幸运的是，他刚好赶上网络综艺的爆发和语言类节目的红利，有段时间，综艺节目里全是大张伟的身影，号称“北张南薛”的二人，包揽了内地各大综艺。后来因为太过审美疲劳和艺人本身的问题，南薛逐渐淡出综艺，但北张依旧在。终于，大张伟身上的闪光点被太多人看到。疯狂输出价值观。跟很多高歌keep real，实际却疯狂打脸的人不同（对，我diss的就是gai），大张伟一直就是知行合一。从前想做开心音乐，现在还做开心音乐，从不拒绝商业，不把自己放在神坛，怎么说的就怎么做。尤其在当年抄袭风波后，他听北京小曲《叫卖十三香》写了一首《穷开心》。然后欢脱地告诉大家：我就是一音乐裁缝。哈哈哈哈哈哈哈哈，绝了。看到这里，你还不觉得大张伟才是一个摇滚狠人吗？兜兜转转一大圈，仍旧混不吝地朝你说：“怎么了怎么了，我就是我，你欣赏不了的烟火。”最后，附上大张伟老师这些年贡献给我们的名言金句，一起开心——（可能不太全，欢迎评论区补充）外面的世界，只要你有钱你就可以去看，但是家不是你有钱就可以回的。认怂报平安。空调吹多了得病，闲事管多了要命。不要去埋怨生活，因为生活给过你很多的机会，只是你没有抓住。万丈高楼平地起，成功还得靠自己。如果所有人都能理解你，你得普通成什么样。上梁不正下梁歪，中梁不正倒下来。江湖险恶，不行就撤。我们不怜悯悲伤，我们带着悲伤一块玩。别人是高处不胜寒，我们是低处纳百川。在错误的道路上后退就是前进。神经病和小丑最大的区别就是：神经病不下班，而小丑下班。东边日出西边雨，西边日出不可以。我就是我，看自己都上火。

场库

第五届NEW ERA青年电影季首次加入创投会环节，聚焦于中小成本的、有市场潜力的长片新作，旨在为青年电影人打通连接电影产业的快速通道，让更多低成本且经过认真创作的电影计划能与电影产业链上的各个环节直接对话。本届创投会共征集合规的投递项目378个，经过首轮初审筛选，共选出20个入围项目，他们将先通过创作人工坊的集训，随后于9月24日、9月25日进行公开路演陈述。资方伙伴可通过在线报名，参加电影计划公开路演，并可通过现场预约与项目方进行1对1项目洽谈。NEW ERA青年电影季创投会的20个入围作品，皆为预计时长75分钟以上的原创剧情长片，目前正在处于开发阶段，尚未完成全部融资活动。每部作品都已拥有完整剧本，有确定的导演和编剧，且导演有至少两部或以上短片制作经验。项目题材涵盖面广，类型丰富，风格多元，体现出青年电影人们充分的探索精神与创作活力，具有开发潜力。点击链接 https://filmfest.xinpianchang.com/activity/filmfest/venture查看入围项目详情——报名须知——1、报名资质：从事电影行业的公司、机构和个人均可申请，包括但不限于出品、制作、宣传、营销、发行、经纪等电影产业链条公司，以及电影节展选片人、独立制片人等。2、资方报名时间：2020年8月31日至9月14日3、报名方式：点击“阅读原文”报名（或登录电影季创投会官网报名），详细填报公司/个人信息，组委会会按申请人提交材料进行资质审核，审核通过后将通过邮箱/电话与您直接取得联系。4、本次创投会不收取资方报名费用。——特殊说明——1、 如遇疫情原因，导致活动延期举办，组委会将按实际情况做出调整方案，重新安排路演和1对1约谈时间。2、 联系其他合作请添加小助手微信：sprewell100第五届NEW ERA青年电影季创投会资方报名开启期待你的到来点击阅读原文立即报名

NEW ERA青年电影季

今天，你捞五条人了吗？自从《乐夏2》开播之后，五条人就仿佛是住在了热搜上。#被五条人笑死#、#五条人表情包大赛#、#五条人淘汰#、#五条人回应被淘汰#、#五条人复活#、#五条人改编Last Dance#……看到他们，总感觉自己看的不是音乐类栏目，而是一档脱口秀。因为仁科和阿茂，实在是太有梗了。上台，西装配人字拖。下台，怎么舒服怎么来。临时换歌把灯光师气死被淘汰之后，天真地以为对接导演会丢工作，安慰对接他们的导演：“你会找到更好的工作”。要求用“夏”、“酸”、“爱”即兴创作歌词。在十分钟准备的时间里，他们只用了不到两分钟。写出的歌词竟然是“拖鞋酸了”......改编《Last Dance》。仁科把“明天我要离开”变成了“今天我又回来”。这次终于记得告诉导演，却没告诉阿茂。还说给他的惊喜.....说着一口蹩脚的塑料普通话，唱着一首首充满市井烟火气的歌。没有刻意炫技和煽情，有的只是台上台下的随性自如。这只来自广东的乐队，用独一无二的气质征服了广大网友。因此淘汰后，大家纷纷表示要把五条人“捞”复活。结果好不容易复活成功，上周末最新一期的《乐夏2》播出后，他们又双叒叕被淘汰了。害，能咋办呢，接着捞吧。我看这不叫“乐队的夏天”，怕是要叫“捞五条人的夏天”.......的确，仁科和茂涛，就像乐队logo那只飘着的红色塑料袋一样。无论是性格性格还是他们的歌，都随性洒脱。阿茂出生于1981年，仁科出生于1986年。他俩都来自广东海丰，两个人都是不同年代里高考失利的青年。在被阿茂发掘之前，仁科在一家贝壳工艺品工厂上班。之后因为音乐相识，两个人为了生计卖过盗版书、打口碟。后来乐队做的有声有色，他们出入于中大校园，在香港的书店，在重点大学做演讲交流，被写进文学院的论文…...早年的阿茂与仁科（摄影：快美林）在他们身上，有过很多标签：广东海丰道山靓仔、珠三角布鲁斯民谣朋克、CANTON POP劲歌金曲新浪潮、中国迷幻摇滚土特产、城镇艺术家......他们有的歌有些只有两三句歌词，有些听完像刚从城中村走了一遍。阿珍爱上了阿强 在一个有星星的夜晚飞机从头顶飞过 流星也划破那夜空虽然说人生并没有什么意义但是爱情确实让生活更加美丽有的是普通话，有的歌是海丰话，有的歌讲粤语，有的歌里还能听到包头方言。你很难把他们和他们的音乐归成某一类，就如仁科说的一样：“像塑料袋，虽然大家提倡环保不使用，但是你走到哪儿都看得到它。” “土”的艺术 《乐夏2》节目播出后，很多之前没接触过五条人乐队的网友认为他们太土了。但却土的越听越上头。五条人的音乐多以讲述市井生活为主，但却并不媚俗。你能从他们的歌里听到城中村里小姐的故事，能听到他们对高房价的调侃。他们自己也承认“土”这件事。采访中，仁科说：“我们宁愿土到掉渣，也不俗不可耐。”但或许土到极致就是潮。翻开他们的专辑视觉设计，怎么看都有点先锋艺术的味道。例如《梦幻丽莎发廊》这张CD的设计。用碟片反光当镜子，内页三面立起来就是发廊的样子，加上封面的透视效果，展现了小城街头的发廊一景。2018年发行的《故事会》。封面则做成了民国时期的电影海报的风格。背面像上个世纪的杂志插画。内页则借鉴了小时候最流行的读物《故事会》。将歌词本做成了一本“故事会”。而这张专辑中有11首歌曲，可以看成11个独自成章的小故事。每一个故事背景来自不同的时代，不同的人物形象，或荒诞、或诗意，最终构成了这部五条人版的《故事会》。不得不说五条人真的对发廊爱的深沉。《广东姑娘》这张专辑的设计中，也有发廊灯的元素。而今年发行的新专辑《昨夜我又梦见自己去流浪》。或许是因为专辑内容囊括了他们去年在葡萄牙的演出。封面一改往日的“土气”，用一张照片做封面，采用了布艺包装。其中的单曲《做梦》封面还有最近新出的单曲《食醉狗》封面，以及早些年的专辑封面都各有特色。单曲《地球仪》封面《世情》《阿琳娜》2009年首张专辑《县城记》。（在《乐夏2》中临时把《《问题出现我再告诉你》》改成《道山靓仔》，这两首歌就出自这张专辑）。偏方言专辑《一些风景》除了专辑视觉设计，五条人的巡演海报也非常有五条人的特色。比如2012年海丰歌友会的海报。背景的信纸，想必年纪大一点的人都很熟悉。还用红色标注了关键词，仿佛领导的批示......另一张海报则将五线谱上贴满了当地特色小吃。还真有一种好朋友一起去堂会里嗑瓜子儿看演出的氛围。2013年冬季巡演2015年大时代歌厅2015年南京音乐会2016年广东巡演2017全国巡演2019年深圳巡演说起来，仁科和阿茂的电影品味也不错。伍迪·艾伦、阿基·考里斯马基、阿莫多瓦、贾木许、贾樟柯、王家卫、黑泽明……众多知名导演的电影他几乎都看过。截图来自GQ报道的采访仁科还非常喜欢《南方车站的聚会》，想来五条人的歌确实还蛮适合做毕赣电影配乐的。截图来自GQ报道的采访虽然他们自己说“宁愿土到掉渣，也不愿俗不可耐。”但我更觉得这只是句玩笑话。他们其实一点都不土，完全清楚五条人的独特风格和定位，每一次的创意和设计，都是他们对社会的细致观察。南方城市特有的粉色灯光发廊，牛皮癣、人字拖、走鬼、打口碟……或许只有像仁科和阿茂这样脚踏实地在生活过的人，才能写出这么真实的歌。不说了，我去捞人了。

场库