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行业
  • 活久见!线上电影节纷纷开启,流媒体会是电影的救世主吗?

    最近的电影圈,几乎每一个消息都与疫情有关。一场灾难,关乎一个行业的生死存亡。迫不得已之下,我们开始了一段虚拟娱乐的人生新体验:线上音乐节、直播带货爆火、线上影展和电影节……但这一切来的突然吗?一点都不。这股强势的力量其实早已悄然而至,只是我们还没来得及适应,业界也还在无休止的争论中……序幕2020年之初,奥斯卡提名公布时,就让电影界对流媒体大佬Netflix有了新的认识。Netflix共获得了24项提名,击败了众多传统电影大厂,拿到了最多提名。图片来源:CNBC即使“宇宙第一”迪士尼拼上收购过来的福斯和福斯探照灯影业,加在一起的提名也不过23个,还是不及Netflix一家独大。就连从胶片时代和传统好莱坞走来的大师马丁·斯科塞斯,也架不住网飞的诱惑,放弃传统院线放映,加入了流媒体电影战队。才有了2020奥斯卡口碑最佳的《爱尔兰人》。《爱尔兰人》1月份,新冠病毒来袭,本应大爆的今年春节档,逐一撤档,告别院线。但有一个个例,徐峥导演的《囧妈》被互联网传媒巨头字节跳动,花了6亿买下版权,在头条系APP(抖音、今日头条、西瓜视频等)上独家免费上映。一时惊呆了所有人……当时业界对《囧妈》放弃院线投奔流媒体的行为争论不休,也算是把院线和影城们得罪了个遍,引得全国20多家院线联合上书电影局。但风波过去后,至今4个月还未能营业的影院从业者们,也有人妥协了,在网上发表言论称:“当时都在骂徐峥背叛影院,但从一部电影和制作方生存自保的角度上看,《囧妈》转网又是多么明智的选择。”此时,流媒体好像成为了电影的救世主。蔓延今年3月,大鹏、柳岩主演的新片《大赢家》,也在字节跳动的APP上进行了“云路演”直播、“免费独播”等一系列操作。片子虽然及格,但全新的路演和放映方式,至少满足了绝大部分正在隔离在家的中国观众的观影欲望。此时国外疫情开始肆虐,电影院关闭、各行各业停滞,闲在家的除了普通影迷,还有没戏拍、没事做的电影人们。于是,法国电影新浪潮的代表性人物,89岁的戈达尔下场直播,跟影迷网友聊了2个小时电影。大卫·芬奇、萨姆·门德斯等知名大导和编剧也开起了网课。4月18日,由知名巨星Lady Gaga发起的公益线上音乐节ONE WORLD,在YouTube平台上进行了全球直播。全程8个小时,没有舞台、没有聚光灯,由所有明星在家线上互联、即兴表演。这恐怕是只有我们这个时代才会看到的“特殊产物”,而且,这么多巨星云集在同一档线上节目中,也绝对是活久见。直播结束后,音乐节组织方共筹集到了1.279亿美元的公益基金,将用到新冠肺炎的救助中。这场线上音乐节,无疑是成功的。从全新的互动形式、到之前没有的“明星家中”的看点、再到最终产生的社会影响力,都是空前的。ONE WORLD也是自疫情爆发以来,阵容最强、规模最大的线上娱乐活动。这似乎也向很多“保守”的文娱大佬们证明了,线下文娱活动改为线上是可能且可行的。爆发而这股风潮的爆发, 是从艺术领域开始的。毕竟,比起以上那些相对商业化和娱乐化的运作,最难迈出“线下转线上”这一步的,是严肃且形式传统的艺术界。原定于今年3月中举行的香港巴塞尔艺术展会,是世界上最重要的艺术交易市场之一。因疫情影响,外国展商相继表示不会赴展。主办方情急之下只得取消整个展会。可取消的不只有艺术展会,当然还包括众多的电影节。其中融合电影、音乐、科技和流行文化闻名的西南偏南艺术节,原定于3月12日至22日在美国德州举行。同样,因为美国疫情得不到控制,在开办前一个星期,艺术节举办方临时宣布取消。这使得99部电影失去了世界首映的机会,被无限推迟。西南偏南的电影事务主管珍妮特·皮尔森说:“创作者往自己的作品里倾注了那么多的时间和才华,我们的心都快碎了。”一个月过后,取消议程的香港巴塞尔宣布,最终展会将以线上形式正常展开。2000+件展品将被发布到网站,让人进行在线虚拟浏览。而刚刚取消没多久的西南偏南电影节,和巴塞尔一样宣布了将以线上虚拟展览的方式回归。流媒体巨头亚马逊Prime入局,40多部影片已经在亚马逊Prime Video上线,放映活动将持续到5月6日,且既不用注册会员,也不用支付任何费用。就在昨天,由罗伯特·德尼罗联合创立的翠贝卡电影节(Tribeca Film Festival)在取消4月中举办的计划后,转而跟YouTube合作,官宣了“We Are One”全球线上电影节。这个线上影展不仅联合了几乎所有你熟悉的、听说过的电影节,包括戛纳、柏林、威尼斯、多伦多、BFI伦敦、圣塞巴斯蒂安、萨拉热窝、东京等世界各地20个国际电影节;而且将把长片、短片、纪录片、音乐、戏剧等内容在YouTub平台上无广告、免费播放。目前具体片单还未公布,主办方表示上线的新旧电影都会有,而外媒Deadline报道:长片方面预计以影库旧片为主,戛纳电影节等未向此活动提交长片,戛纳提供的是大师班对话内容。戛纳并未提供长片的原因,大概也不言而喻。因为此前戛纳艺术总监福茂曾明确拒绝了将戛纳电影节改为线上举办的形式。YouTube官方也已经声明,此为期10天的特殊流媒体活动,并不能代替加盟的各大独立电影节。所以已经推迟取消两次的正牌戛纳电影节,仍然摇摆不定、悬而未决。无独有偶,国内的电影节也有了新动静。原本应该在4月举办的北京国际电影节,与爱奇艺联合,即将在5月1日起带来一次春季线上影展!主办方特意邀请了陈凯歌、佟大为和谭卓担任特邀策展人。展映片单也在今天揭晓,厂长替大家看了一眼。新片基本以一些今年奥奖提名片为主,例如开幕影片《婚姻故事》、最佳女主获奖片《朱迪》,还有女性题材的《爆炸新闻》。而国内两部未曾公映过新片《一百零八》和《春潮》也将以抢票方式在线上映供大家观看,但展映影片在视频平台上是否进行过删减,就不得而知了……表面上看,流媒体目前可能是帮助电影节转为线上的最优选择方式了。但实际上,“在线影展”并不能从本质上取代实体电影节。正如这次北京电影节和爱奇艺的合作影展片单中,并未出现参加电影节的新片,北京电影节官方也曾明确表示:2020年的第十届北京国际电影节仍然会举办,只是并非现在。而所谓的“线上影展”,不论是YouTube举办,还是爱奇艺上线,不过都是流媒体或视频平台,拿出一些版权片库里的资源,再结合一些电影节的获奖旧片而拼凑出来的片单。至于这样的影展,是否能被称为“电影节”,业界都有待怀疑。坚决否定线上电影节的福茂也说过:电影节并不是放映电影那么简单,它还包括许多线下活动,例如红毯、大师班、商业洽谈、映后交流、行业论坛、艺术游览、新闻发布会以及开闭幕式等等。这是一套完整的文化产品体系,它具有文化品牌性和艺术交流的作用。但从另一个角度上讲,互联网时代下,流媒体和视频平台的出现,对当今人们的娱乐和文化产生了巨大的影响。比如,奥斯卡主办方今天也宣布了“更改规则”:报名奥斯卡的影片不需要再进行“洛杉矶一周放映”,如果符合别的报名规则,并且在公开上线点播/流媒体后的60天内上线了奥斯卡评委专用的流媒体平台Academy Screening Room,就可以报名。如果没有流媒体,受到疫情重击的影视行业现在会是什么样?我们更无法想象。而最近被趋之若鹜的各种“线下转云端”的新形式,最终是否会改变电影、甚至整个文娱行业?大概,这已经不该是疑问句了,而是肯定句,因为它正在改变……今日厂长互动话题:你如何看待电影节与流媒体合作并转为线上展映的形式?

  • 云集全球巨星的8小时线上音乐会,这还是第一次!

    万万没想到,在魔幻且悲伤的2020年,我们竟再次成为见证历史的那批人。19日,lady gaga联合世界卫生组织一起策划了场公益音乐会——同一世界,团结在家(One World: Together at Home)目的当然是通过音乐,为疫情中的人们送去希望与温暖,给前线的医护人员加油打气。整个活动筹集的善款也将用于新冠肺炎的救助中。目前筹集到1.279亿美元V姐之所以在开头用“万万没想到”形容这场音乐会,完全是因为它的经典和不可复制性。经典在百人的演出表,还都是些封神的音乐大咖;席琳·迪翁、郎朗、张学友、陈奕迅、碧梨、碧昂丝、詹妮弗·洛佩慈……活动邀请了中国、美国、意大利、韩国、尼日利亚等多个国家有影响力的音乐人、艺术家、演员、球员…加盟。不可复制在把这群人在同一时间聚集起来,真的太难了。要知道,上次有同等阵容的演出,还是在35年前。也就是1985年那场支援非洲的live aid。不少在当时听过演唱的人都说:再也不会有第二场这样的演出了。就连lady gaga的名字都来自当年皇后乐队唱的那首《Radio Gaga》。不料想,被肺炎阴霾笼罩的2020年,将全球绑定在一起。这一次,我们依旧需要音乐的力量。这场「live aid 2020」耗时8小时。前6个小时为预热,后2个小时是正式表演。正式演出时,还邀请了美国三大王牌主持。吉米·法伦、 吉米·坎摩尔和史蒂芬·科拜尔由于此次表演形式为线上不插电,整体的听觉效果自然跟现场没法比。不过这种特殊的演出形式,也萌生了不少看点。大家纷纷把目光落在了巨星的家庭装潢以及居家装扮上。“原来偶像的家中也不过如此啊。”能让观众有如此评价的,自然是不拘小节的断眉哥。只见他头戴耳机,穿着睡衣坐在卧室里,床上堆满了凌乱的衣服。宛若一副没睡醒的样子,开口唱着那首我们熟悉的《See You Again》。好吧,听到开口酥的第一句,大可忽略他凌乱的卧室。演出结束后,他还第一时间上推辩解:“嗯哼~我的床08年后就没认真收拾过了”。另一位keep real的歌星非Kesha莫属。别看她平日里性感火辣的模样,这次连头发都没吹干直接顶着素颜上线。一曲《Rainbow》唱出这些年经历的沧桑和雨过天晴后的平和。别说,这种邋里邋遢的样子,也是治愈大家的一种方式呢。不少网友都说,星光熠熠的他们都全素上镜,我们还有什么理由捯饬自己。跟上面两位不同,骚当和结石姐可是精致出场。尤其是骚当,还特意画了自己标志性的妖艳妆容。不止如此,他还为自己挑选了本次演出的主打色:绿色。大概是把家里能用的绿植都搬来了,颇具热带雨林气息。他演唱的那首《Mad world》更是一秒让我们回到学生时代的青葱岁月。跟骚当同样精致的,是近几年闯入国内观众视线的结石姐。虽然露出的地方不多,还是可以看到她极具设计感的装潢。作为此次演出的发起者,lady gaga的准备可是最充足的一个。一开始就slay全场,发表了极为精彩的演讲:我非常关心所有的医务人员,他们现在正为我们冒着生命危险。我每天都在想他们,每天都在为他们祈祷。等到自己演唱的时候,还安排了多机位,一个固定,一个手持。妆容、周围环境均及格。可问题是,这位姐的乐谱也太随意了吧……除了她,没人知道这些符号的意思。要说随意,谁能随意过韩国男团SuperM。镜头前干啥的都有:健身、拼模型、玩游戏……也算是给大家提供了居家防止无聊的几点攻略。郎朗、张学友、陈奕迅是本次演出的三位华人。郎朗与自己的妻子吉娜一起来了个四手演奏。别看镜头里的他们卖力投入地弹琴,镜头前的观众都在注意他们背景里的黄色沙发,以及生怕郎朗一个后仰把旁边的妻子带翻。天王张学友的出场未免太过简单,只身一人,啥也没拿,清唱了一曲《Touch of love》。相比之下,陈奕迅就稍微打扮了一番。先是用中英粤三种语言表达了对医护人员的致敬,又深情演唱了那首《我什么都没有》。由于情绪饱满,我们暂且忽略他唱错的歌词以及唱飞的音调。整场演出最令V姐激动的是,碧梨和哥哥演绎的《Sunny》;以及霉霉自弹自唱的那首写给身患癌症的母亲的《Soon You'll Get Better》。还有Shawn Mendes 和卡妹献唱的《What a Wonderful World》。平日里听他们几个人的歌最多,但在这种特殊时期的活动里再次唱起之前的歌,别是一番滋味。如果说中青年音乐人的献唱已经令你泪目,John Legend+Sam Smith《Stand By Me》Coldplay主唱克里斯·马汀唱《Yellow》那么下面这些老牌巨星的出场,才叫respect。当曾经的披头士成员保罗·麦卡特尼出现的时候,不免感叹时间过得真快。尽管他没再唱起《Hey Jude》和《Yesterday》,尽管老伙伴不在了,却还是将我们的思绪带回那个属于披头士乐队的时代。《火箭人》本人艾尔顿·约翰在自家院子里弹唱那首《I‘m Still Standing》。35年前,他在那场音乐会里唱的是《Don't Let the Sun Go Down On Me》。白驹过隙间,一切都物是人非。不变的依然是“你大爷终究还是你大爷”。这话用来形容滚石乐队一点没错。遥想当年,放浪形骸的摇滚少年穿梭在自由的边界,唱醒年轻人心中的野兽。如今,加起来快300岁的四个人,隔空开启了视频会议。主唱依旧卖力摇滚,可搞笑的是,鼓手竟然打起了空气鼓。这般顽皮的模样,着实逗乐了世界人民。音乐会最后一个节目是由Lady Gaga、席琳·迪翁、安德烈·波切利、约翰·传奇和郎朗的五人联合演出《The Prayer》。这个联唱将本次活动推向高潮,这就是他们为世界唱出的祷告之音。其实除了各大艺人的倾情演唱,音乐会上也出现了很多感人的致敬与鼓励。就比如,吉米·坎摩尔和外卖小哥的互动。前线的医护人员总被我们提及感谢,这些身居周围的普通外卖员,却常常被忽略。正是有他们这样的服务人员在,我们才能更好地维持生活补给。比如,照顾到小朋友的情绪,海绵宝宝上线为大家科普洗手的方法。比如,世卫组织成员谭德赛总结:“新冠夺走的东西太多了,但它也带给了我们特殊的机会:搁置分歧,打破障碍,反复寻找最佳结果。”贝克汉姆夫妇、比尔盖茨夫妇都在线上发表了自己对此次疫情的看法和呼吁。在音乐会插播的短片中,我们还看到了“武汉加油”的字样。诚然,全球疫情爆发后,露出了很多丑陋的现实。有歧视、有诽谤、有不理解,有隐瞒。可当越来越多的人明白这场战疫需要全人类站在一起的时候,自然体会到手拉手共度难关的重要性。这也是此次活动的初衷。用无国界的音乐,把世界人民连接在一起,打破信仰、种族、国籍……在看完整整8小时的演出后,我感觉到了高晓松所说的那种幸福。高晓松曾在自己的节目《晓说》中说过这样一句话:我觉得我们是最幸福的一代人,我们正好成长在八十年代。这句话是来评价1985年那场震惊世界的慈善音乐会。为了呼吁全世界重视非洲的饥荒,鼓励身处灾区的人们坚强、乐观。像披头士这种多年不登台的乐队都加入其中,皇后乐队留下最后一次精彩的现场;大卫·鲍伊、鲍勃·迪伦、U2、谁人、滚石、黑色安息日、海滩男孩、威猛、菲尔·柯林斯、艾尔顿·约翰、尼尔·杨、恐怖海峡、齐柏林飞船、斯汀、麦当娜……当时最具影响力的音乐人用行动告诉世界:我们一直都在。那一刻,你会觉得幸福是因为世界没有抛弃任何一个人。2020年,我们成为再次见证载入史册的音乐会的观众,这次的特殊,本就无可取代。真希望每个看完8小时演唱的人,都会在多年回想起来的时候,感受到这种幸福。并带着这种精神一直走下去!

  • 国内影视公司已注销5328家!戛纳电影节将跟威尼斯合并举行?

    至今,疫情对全球全行业的影响已经远非“暴击”这么简单了。表面上,电影院成了这场灾难中最大的“背锅侠”,许多资深的业内人不得不发出“拯救影院”的呼吁。但事实上,疫情很可能就此改变全球影视行业的格局。因为仅仅是这两天发生的一些事件就足够魔幻…… 1 国内影视公司已注销5328家,电影院开门要等到10月了?4月15日,据《经济日报》报道,2020年已有5328家影视公司注销或吊销,是2019年全年注销或吊销数量的1.78倍。事实上,2020仅Q1季度三个月,就已经比2019年全年关停的1884家影视公司要多得多。2020年前两个月,影院类企业新增不到8000家,与2019年同期相比,新增数量下滑25%。全国影院票房几乎归零,大量剧组暂停工作,不少已运作项目的前期剧本创作及后期制作也有所延缓。4月14日,万达电影发布一季度业绩预告,财报显示,其预计今年一季度为亏损状态,亏损规模在5.5亿元-6.5亿元之间。万达电影以一家之力,亏损额超越已公布业绩的电影业同行。4月15日下午,中国疾控中心对外发布消息,称:“要坚持控制人员流量,减少人员聚集。影剧院、游戏厅等娱乐性休闲型场所暂不开业;大型体育活动、展览展会暂不开展。”据「毒眸」最新报道,已有部分地区影院从业者接到相关通知称:“最新通知是十月份可能开始营业。”就厂长的观察,目前已有部分影院通过清库存、线上售卖零食饮料的方式努力争取一定利润,但也都只是“补补牙缝”,更有甚者开始打起了出租影院场地做婚纱摄影的主意……真想发自肺腑、心疼地问候一下影城的老板们,真是难为你们了! 2 今年戛纳电影节很难以原定形式举行,甚至有可能跟威尼斯合并举行?据外媒报道,本周一法国总统马克龙宣布:法国7月中旬前禁止举办大规模聚集人群的节庆活动以及演唱会。于是,原计划推迟到6月底至7月初举行的戛纳电影节再次受到影响。戛纳电影节组委会发布声明表示:赞同总统决定,确认取消推迟至6-7月份举办。但包含现任戛纳艺术总监福茂在内的组织者们依然抱有希望,并表示考虑通过某种新方式来使“戛纳2020”成为现实。然而,此前福茂也发表过声明称:拒绝将戛纳电影节改为线上举办的形式。那么,线下无法举办、线上拒绝举办。究竟将采取什么“新形式”目前还不得而知。紧接着,福茂在接受法国《综艺》杂志采访时说:“如我们先前说的,电影节不会采取虚拟的形式举行,因为考虑到戛纳电影节的本质,那是没有意义的。同样电影节也不会缩短或减少单元。如果戛纳电影节举行的话,就会充分利用电影节的形象与资源。而且,如果电影节举行了,那就意味着生命的胜利。”其他需要我们明确的信息还有两点: 戛纳电影节一定不会在今年夏天举办了,这是肯定的。福茂正在考虑跟威尼斯电影节总监阿尔贝托·巴贝拉合作的可能性。此外,洛迦诺电影节、圣塞巴斯蒂安电影节、多维尔电影节也在邀请福茂加入某种合作联盟。所以,今年的戛纳电影节是否有可能改为秋季举行?是否会跟威尼斯合并举办?以及最终采取什么样的评奖方式?单元如何划分?这些问题终究还要等夏季疫情有所转变后再做决策,还是耐心等待吧。 3 巴黎圣母院大火一周年,因疫情被迫暂停修复4月15日,距巴黎圣母院大火火灾,整整过去一周年。而因为新型冠状肺炎的疫情原因,导致该建筑的修复工作也全部暂停。原本定于2024年法国巴黎的奥林匹克运动会开幕前完成修复的计划也无法按时完成。然而在重建方案上法国国内也依旧没有达成共识,一方认为,古建筑的修复并不总是为了复制过去,现代的技术和审美也可以融入其中。另一方则强调最大限度地保护原有建筑的结构,展现原初的历史风貌。修复工作很可能将在2021年才能重新开始……《爱在日落黄昏时》 4 汤姆·汉克斯夫妇献血协助疫苗研发看了上面那么多难以令人轻松愉悦的新闻,来看看有什么好消息吧。汤姆·汉克斯和妻子丽塔·威尔逊上月中旬在澳洲确诊新冠肺炎让人牵挂,好在经过治疗后已经康复并返回美国。上周末,汤姆·汉克斯还现身主持了美国电视节目SNL(《周六夜现场》)。他在自家厨房做开场,说光头是此前为了拍电影剃的:“这个时候要试着搞笑有点诡异,不过SNL不就是试着搞笑吗,所以我们就想随便啦,试试好了。”近日,丽塔在接受采访时谈到了该病,表示仍不清楚感染源头,不过目前身体一切良好,两人还捐献了血液给医院进行研究,并正在等待结果看是否能将血液中的抗体制成疫苗,希望捐出的血浆也能帮助到其他病患。丽塔还谈到了俩人的症状,她自己表现出了“非常疲惫,非常痛苦,很不舒服,不想被人碰,然后就开始发烧,一直打寒颤,感觉从来都没有冷过。”她还透露到了第9天发烧一度到38.9℃,并失去了味觉和嗅觉。她也用了之前特朗普一直在“吹”的氯喹,她不知道是否有效果,但是“有极大的副作用,又恶心又眩晕,都没法走路了,浑身虚弱。”并提醒大家要谨慎使用。丽塔还透露汤姆·汉克斯症状要轻些,没有发烧,也没有失去味觉和嗅觉。她认为俩人应该是同时被感染了,然而身边的家人和朋友、工作伙伴都是阴性,所以不知道怎么感染的。*以上资料来源于网络最后的最后,厂长只想替所有影视从业者、各大院线们求求这该死的疫情,赶快过去吧!我们需要电影!倘若再这样继续下去,所有跟影视相关的产业和职业都会严重受到影响。我们从不奢望优待,但我们渴求一次生存的转机!

  • 大鹏,一个百里挑一的“傻子”

    继《囧妈》之后,又一部国产院线电影,在网络上免费放映。这里面“抢劫,强奸,炸弹,牺牲”全都有,定位却是一部不折不扣的喜剧。这一次,对担任主角的大鹏来说,可是难得的机会。为什么这么说?往下看。 01“轴人”大鹏 《大赢家》原本打算2月21日上映的,因为疫情取消了。它改编自一部非常冷门的日本小说,都井邦彦的《遊びの時間は終らない》(永不结束的游戏);原著虽冷门,却被各个国家抢着翻拍成电影。前有日本1991年的同名影片《永不结束的游戏》,后有韩国版本《率性而活》,口碑有目共睹。所以国内再拿这个本子拍,注定会被和二者比较,可以说很大胆。而且原著作者年事已高,导演几经周折,才从小说家都井邦彦、以及日版电影编剧斉藤ひろし处取得中文电影的独家授权。导演于淼,曾作为编剧参与《小丈夫》,《好先生》,《余罪》的制作;2018年执导过佟大为,马丽,乔杉等人主演的喜剧片《来电狂响》。也是基于意大利经典《完美陌生人》中“公开手机”的故事,做了本土化的处理。从这两部作品来看,导演选剧本是一绝。这次讲的故事,用3个字就能概括——抢银行。如果要给它加一个修饰,那就是——演习抢银行。《大赢家》预告片可对大鹏扮演的男主角严谨来说,这不是演习!没错,严谨是他的大名,在一家银行工作。人如其名,一丝不苟的他是行里公认的“轴人”。轴到什么程度呢?一笔数额不大的贷款,非要严格走流程,卡在他那儿急得行长直跳脚。你品品也是他的“严谨”,让他成为被选召的孩子,要作为“劫匪”扮演者,配合民警和各方媒体完成这次的演习。这里要说一下,电影《大赢家》的演员阵容实在是亮眼。演行长的,是在《庆余年》《精英律师》等众多热门影视剧中,都贡献了出彩演技的田雨;警察局长,则由老戏骨杜源饰演。严谨爸妈的演员,分别是最近频繁“人设崩塌”的歌王腾格尔,和浑身是戏的“戏精”许娣。除了腾格尔,跨界而来的还有德云四公子之一孟鹤堂,摇滚老炮臧鸿飞,主持人孟非……以及出演了《来电狂响》的代乐乐,《受益人》男二号张子贤,《驴得水》中铜匠扮演者阿如那等一众熟脸。差点忘了柳岩,大鹏的电影,怎么能少了柳岩?02抢银行太难了 就像严谨他爹说的:不是所有人都有机会合理合法抢银行的。面对这来之不易的机会,劫匪本人也是做足了功课:不知怎的,看到一本正经的滕老师我就想笑……从到银行附近踩点,记录下现金送达和运离银行的准确时间;到摸清警方的轨迹,哪里有警车巡逻,红绿灯多久一次;再制定精密的抢劫战略,怎样控制顾客,拿什么威胁柜员,规划逃跑路线……事无巨细,宛如参加了一个“三天劫匪速成训练营”。包括拿着重69斤的300万人民币,怎么逃跑,也是个难题。如果你在健身房,看到一个拖着行李箱奔跑的人……赶紧报警,他是准备去抢银行了。看着儿子的举动反常,父母的态度显而易见——支持!你做什么爸妈都支持大鹏在这部电影中演技的进步,也是有目共睹。80后主持人出身的大鹏,从爆红迷你剧《屌丝男士》,到打破票房记录的《煎饼侠》,再到致敬自己音乐梦想的《缝纫机乐队》,去年上映的《受益人》,一路小人物演下来,好像终于找到了诀窍,把角色塑造得有血有肉。被摔倒在地时面目凶狠的反击,掏出滋水枪但要认真演下去,尴尬而不失礼貌,前一秒还是凶狠的歹徒,面对喜欢的女孩秒变温顺的小白兔,语气,神态,表情的转换,拿捏到位。柳岩,这次虽然没带来上一部《受益人》那么大的惊喜,但至少中规中矩无槽点。等等,这可是柳岩啊,美就行了。而且,大鹏柳岩这对CP,还真是很好嗑呢。透过银行的铁栏杆,可以看到犯罪现场内外简直是两个世界:外面警察层层包围,像热锅上的蚂蚁;里面的人却在吃火锅,打牌,掰手腕,热闹得像过年……不禁令人好奇度爆表:严谨这场和警察斗智斗勇的比赛,能赢吗?当然,也有隐隐的担忧悄悄浮出水面:假如这不是演习,是真实发生的事故,好人阵营的赢面有多大? 03百里挑一的“傻子” 电影里有句话,说严谨这个人呐,“是个百里挑一的傻子”,至少在同事们眼里是这样的。但他真傻吗?不见得。严谨是退伍老兵的身份考上金融硕士,后来进入银行工作。接到上级紧急的任务后,在短时间内制定作案计划,利用内部人员的身份踩点、布置机关。在有警察靠近的时候,掌握着一定的谈判技巧,能做到眼观六路、耳听八方。连“劫匪不能吃警察送的东西”这种小细节都不放过。那句话怎么说的来着?坏人不可怕,就怕坏人有文化!这种人如果真的动了邪念,能不能得手恐怕是未知数。而现实生活中,将自己的知识优势当做犯罪的资本,这样的案例也的确不在少数。令人闻之生畏的的“北大学子弑母案”凶手,最近曝出的“韩国N号房”事件主犯赵博士,也被公开是一名学习成绩优异的信息通信专业学生,在校期间担任过学报编辑部部长。不知道他们是怎么成为穷凶极恶的歹徒的。“被家人冷落, 被领导误会,被同事排挤,无论怎样努力生活都不会有起色,于是开始不满、抱怨,从而选择做出错误的事情。”上面这段话,是大鹏在电影中录制的一段“遗言”。他是一个认真生活的人,可却遭受着社会上的冷眼;这不是男主人公的个例,而是如今社会许多人的遭遇。有人就这样踏上歧途,无法回头……严谨一路演,一路分析着歹徒的心理:既然我已经抢银行了,还杀了两名警察,已经是死路一条,还怕再加一个强奸罪吗?罪恶像滚雪球一样越来越大,一旦迈出那错误的一步,就永远不能回头了……谢天谢地,还好这只是演习。虽然电影处处暗含着,对社会上一些现象的讽刺:从银行行长到柜员,警察到媒体没有人认真对待这次演习;发布会搞得那么正式庄重,演习却只是走走过场。一对“恩爱”的小夫妻,危机时刻,老公撇下待产的妻子就跑。还有警察面对假劫匪充满了不屑,因为大意屡屡犯错……导致孕妇的孩子都快生下来了,演习还没有结束。但因为是演习,所以我们还有机会去改变——问题在演习中发现,总比在实战当中发生,要好一百倍吧。心态上我们可以放松,但是做事情还是要严谨一些比较好,尤其是面对自己的工作。只有每个人做好自己的那一份,社会才能有条不紊地运作下去。像严谨这样一位“轴人”能做到的,就是卡好自己的那一笔贷款,扮演好自己的那一天劫匪。有人会为他感到遗憾,因为这样一位阿甘式的人物,他的“认真”要面对所有人的不认真、怀疑和冷眼,太难了。可那又何妨?一直认真下去,说不定你就赢了。

  • 创意的几道坎儿

    来源:广告百货(storead)作者: 潘二蛋本文为「广告百货」所有,如需转载,请到后台留下所需授权的公众号前几天,我看到西蒙官人写了一篇“文案的几个坎儿”,让我幡然醒悟,作为一个立志让广告人少加班、共同成长共同富裕的公众号,已经很久没有和大家聊专业相关的话题了。在这里我代表广告百货编辑部向各位粉丝深刻检讨反思,接下来我们一定不定期的多聊聊专业。今天我们顺着西蒙官人的启发,聊聊“创意的几道坎儿”,不是什么颠覆行业的大智慧,但相信可以给一些在这个行业里迷茫的人一点前进的方向。第1坎儿:什么是创意?锦囊:多看多听多思考据我观察至少有超过一半的广告人,还没有入创意这扇门,甚至什么是创意都一知半解。他们更多的是在做执行,但我建议无论是策略段、客户端、还是文案设计端,一定要尽早的跨过这道坎,越早越好,不然终生陷入执行端,既赚不到钱,也没有成就感,搞不好干个几年还要面临失业转行的风险。当然了,很少有人一上来就开始创意big idea,执行是免不了的,它是创意的修养和基础。这个时候最好的做法是多看一些专业方面的书籍及市面上的创意广告,多听听前辈们是如何思考创意的,有新项目的创意会能蹭就蹭,如果有可能找一个自己认可的人拜师也是可以的。最重要的还是要靠自己的吸收转化,凡事多问几个为什么?这个创意为什么好?创意人为什么要这么思考?等等。不然没有这些前期的积累,某一天真的让你参加创意会时,别人聊什么都不知道,也没办法插嘴,像个呆瓜一句话说不出,还要担心被点名发表观点,既恐惧又尴尬。不管怎么样,这一阶段,不求想出big idea,只求能参与,有得聊。那到底什么是创意呢?其实很多专业书里都有。百度百科上说:一种通过创新思维意识,从而进一步挖掘和激活资源组合方式进而提升资源价值的方法。美国创意大师詹姆斯韦伯扬说:一切具有创造性的意念和想法。还有人解释说“传统的叛逆”、“意料之外,情理之中”或“旧元素的新组合”等等。这些都对,但我认为不管是什么用什么方法,只要是能让目标消费者看完有“哇哦”的感受,那肯定是创意了。第2坎儿:带着想法来开会锦囊:用参考辅助你的idea通常境况下,工作一两年的广告人,就必须要产出自己的创意了。但一个OK的创意并不是这么好想的,有的时候好几天,也不见得有好点子。明天就要开会了,one by one speak,怎么办?很多人一到要开创意会头天晚上必焦虑失眠,最后没办法拿了一个不知所云的创意,在会上讲完,鸦雀无声,大写的尴尬。久而久之,大家会认为这人就是个没有想法的人,在团队的存在感会越来越低,最后自己也会怀疑自己到底适不适合干这一行。这个时候作为一个初出茅庐的创意人,其实没有必要执着于想一个惊天地的创意,能想出好创意最好,想不出最好的办法就是看同行业的创意案例,从中找到启发的灵感点,但一定要注意,不要复制抄袭哈,通常情况下,都会有所收获。第3坎儿:如何打造属于自己的作品锦囊:学会洞察真相,学会自由组合超95%的广告人终其一生都没能有真正属于自己的作品,这里的作品不是那种放在简历的,而是被社会或者行业广泛认可的。当然了,出作品这件事是可遇不可求,一个作品能否出街相关因素太多了,从乙方到甲方甚至是平台政策,这一长条工作线中,任何一个地方受到质疑,都有可能改变创意的结果。但不管怎么样,身为广告人要有打造出自己作品的信心和野心。我个人认为,要想有机会出作品,要有两个基本能力。一是老生常谈的洞察力。到底啥叫洞察,看过这么多定义,东东枪老师的是我认为说的最清晰和全面的。①一些未被满足的需求②一些未被说出的心声③一些未被关注的感受④一些未来实现的梦想举一个例子李奥贝纳为中华航空做的广告,这里面的洞察是说好去旅行但没去,一个未被满足的需求。而这些洞察维度从谁那里找呢?传统的答案是消费者,如今互联网时代,更多的是面向大众,讲究传播,除了核心的消费者外,有的时候还有两个群体需要去洞察,社会群体和参与群体。去年还是前年大门互动为京东超市打造的“诗意生活实验室”,就是基于社会群体普遍很难的洞察,所以才倡导他们要去诗意的生活;而参与群体洞察,更多的是考虑如何让更多的人参与进来,比如奖品的设置就是一种,投放B站,弹幕演绎又是一种。二是自由组合的能力。我一直认为世界上的任何两个东西,无论有形,还是无形的,只要找到合适的点,都能杂糅到一起迸发出新的色彩。比如台湾宜家做的一支“低价创造无价”的广告,就展现了自由组合的能力。前不久我参与了某视频平台推出钻石会员的项目,我们便制作了一些看起来是钻石广告,但实际上推广钻石会员的创意,另外有一些跨界联合也属于这一类中,如以治痔疮闻名的马应龙出口红,这种组合想想就很酸爽。当然了,要出好的作品除了想法,还需要具体的创意表现,但我相信只要把这两点运用好,以此延伸,出作品是迟早的事。第4坎儿:万物皆可创意锦囊:用心生活用心观察用心记录能到这一步的广告人不说发家致富,基本上在广告圈有了一定的地位。这个时候更多拼的不是经验和方法了,而是信息量。掌握的信息量越多,可用的素材就越多。信息可以是日常生活中的现象、对话、小细节,也可以是看到或听到的故事,也可以是各种各样的兴趣爱好,也可以是看的书、电影、综艺等,也可以是新闻、段子,总之和人有关的一切,都可以成为创意的来源。本期的分享就到这里,愿大家在创意的道路上没有过不去的坎。

  • 华为进军流媒体?跟BBC合作,让别人无路可走

    昨晚,看华为的国内线上发布会了吗?5个镜头的P40 Pro,真的来了!虽然4188元起、8888顶配的价格,引发了网友两极分化的争议。一方面,有人说这个价格直追苹果,强行追赶国际价格水平。另一方面,也有人说:华为投入上亿研发的产品,卖几千块钱根本不算贵。不管怎么说,经过去年贸易战的一波“战斗”之后,在厂长看来,华为是越战越勇了……01随着疫情在全球范围内的持续蔓延,院线电影都进入了生存危机的一年。就在美国人的Netflix和迪士尼Plus正在争夺“娱乐霸主”的地位时,华为又有了进一步放眼全球的操作!这不,在3月26日刚刚结束的华为P40 Pro全球线上发布会上,余承东宣布:华为视频已与英国BBC达成深度合作——为遍布26个区域的华为视频用户提供300个小时的精彩英国视频内容。从风靡全球的热门剧集《呼叫助产士》和奇幻喜剧《鬼屋欢乐送》,到口碑爆棚的悬疑喜剧《9号秘事》和令人耳目一新的科普节目《太阳系的奇迹》,华为用户可以从手机、平板和其他移动设备中的华为视频APP观看由BBC Studios发行的视频内容。最大的好消息是,虽然余总在昨晚的春季发布会上没提,但华为视频这项服务的覆盖地区也包含中国大陆。这让酷爱英剧的厂长,激动到拍手叫好!要知道,之前《9号秘事》被优酷买下独家合作版权,可惜最新的第五季已经被删减到没法看了……而《呼叫助产士》则在B站有独家版权。华为这是要叫板优酷和B站?虽然华为这次与BBC合作并不是独家,但至少也算从中国流媒体市场中分了一杯羹,也是有史以来BBC视频内容在中国大陆最集中的一次合作。而这并不是华为第一次试图进军“流媒体”了。早在很久之前,华为视频就与环球影业、派拉蒙、Sony、Discovery等好莱坞知名影视公司进行精品内容的深入合作了。去年12月,华为与西班牙视频流媒体服务提供商Filmin签署协议,允许用户在华为视频上使用其流媒体服务。购买华为Mate30 Pro和MediaPad M6的用户还将获得为其一年的Filmin高级订阅服务。说不定,华为还会在不久的将来推出自己专属的流媒体平台。BBC Studios全球发行总裁Paul Dempsey说:“这项新协议让我们有机会与华为视频发展长期的多区域的授权合作关系。我们很荣幸可以在这一平台占有重要地位,将一些最优质、最先锋、最具创造力的英国视频内容直接带到全球数百万华为移动产品用户的面前。”相比处处打压和限制华为的美国政府,可见英国人对华为的喜爱的信任。02今年1月,尽管被美国警告,但是英国下议院还是力排众议,允许华为在英国“有限”参与5G建设。因为英国媒体早就体验到了华为5G带来的“福利”。还记得去年5月,BBC在全球率先使用了5G网络信号进行了早间节目的直播,而帮助完成这次初体验的关键设备,正是华为提供的。直播主持人61岁的BBC科技记者洛瑞提到,“这次直播与有以往大不相同”,随即镜头便转向印有华为logo的设备。而体验的感受就是——速度快!且非常快!主持人继续说:“这可谓是一个历史性的时刻,这是我们首次通过5G向你们传播节目的画面。”然后他便开始左右摇摆,“不知道我晃来晃去后画面会变成什么样子。但我觉得,画面依旧清晰,也没有什么延迟。”感受到华为5G卓越品质的英国人,已经对华为有了难以割舍的“依赖”…在今年初美国劝英国弃用华为5G的时候,就连英国首相鲍里斯都站出来给了正面回应:“英国人民值得最好的科技...如果有人持反对意见,请拿出相应的改进措施或更好的技术来。”获得了具有全球影响力的英国媒体BBC的加持,华为拓展海外市场的布局已经成功了一半。03看到今天如此深得全球市场青睐的华为,厂长不禁好奇,它当初到底是怎么崛起的呢?2019年,BBC就拍摄了纪录片《我们能相信华为吗?》。19年末,BBC StoryWorks又推出了展现时代变革的宏观大背景之下华为成长历程的系列纪录短片《华为是谁》。在第一集《白手起家》中,华为创始人任正非揭秘了当初在中国还不允许民营企业注册公司的年代,他筹备了近10年,才最终在1987年找几个朋友集资,用2万1千块创办了华为。在华为成立的前十年间,没拿过政府一分钱,几乎都是在生存线上挣扎过来的,任正非回忆时说:因为无路可走,所以我们根本没有想过不成功会怎么样。那无路可走怎么办呢?不能再做代理销售的华为,从90年代开始着眼于自主研发。在第二集《孤注一掷》中,华为战略研究院院长徐文伟讲述:在刚刚起步进入通信行业的时候,华为面临的市场环境并不乐观。当时几乎所有的城市市场,都已经被国际上著名的通信公司所占领了。在市场竞争格局的压力之下,华为找到了他们眼中唯一有利市场:农村。但农村的条件比较恶劣,华为为此进行了大量个性化和客户化的开发创新,同时秉持着客户至上的精神,“农村包围城市”,才让华为收获了一定的国内基层客户,但这远远不足以让华为生存下去。新加坡国立大学商学院教授David De Cremer于是,国内做不起来,华为去国外做。他们不仅要走向农村,还要走向海外。后来华为天价聘请IBM进行管理咨询,学习IBM的IPD管理体系的故事大家应该也有所听说。在这次的纪录片中,前IBM供应链咨询专家Joseph Smith回忆了当时的情形:看完这段话厂长忍不住笑出了声……什么意思?IBM的大佬们以为,在中国有很多公司会像华为一样天价聘请他们做管理咨询,本以为有利可图,结果发现全中国几乎只有华为一家公司这么干。所以说,华为谦虚学习的态度,和望向海外市场的长远布局,从20多年前就注定了。但在2000年前后,经过十年左右的发展,华为出现了历史上最大的一场危机,由于对无线网络架构的研发出现了判断失误。华为几乎错失了中国移动通信的整个3G时代。任正非个人因此陷入了巨大的精神痛苦,几乎度日如年,患上了重度抑郁。这段时间被任正非认为是华为的“至暗时刻”。但经历了重创的华为,逐步奠定了在海外市场的地位。在网络架构道路上一路坚持研发下去的华为,多年后成为了今天5G的绝对领军者。看完整系列纪录片你就会发现,说到底,从最初的无路可走到开始自主研发,到后来寻求并购未能成功,直至今天成为世界通信公司中前三强大的企业,华为一步步走过来,其实都是被逼出来的。在短片第二集最后,前英国沃达丰集团CTO Steve Pusey说:任正非有着极其坚定不移的决心,而他带领的这家公司似乎每天都认为自己随时会失败,因此近乎饥渴地追求着不断创新,以图存活下来。突然感觉时间过得好快,记得也就是四五年前,还有人在骂着华为抄袭苹果,而转眼间华为成了一个让国人骄傲的品牌。孜孜不倦、渴求创新,接受失败、努力生存,几个最普遍的企业精神,成就了今天的华为。喊喊口号和形而上的追求都容易,但难得的是像华为这样坚持三十年……如果现在再问:“我们能相信华为吗?” ,你会回答什么?-END-

  • 我不想为了这样的娱乐圈“赌”上人生

    文 | 吴喋喋编辑 | 何润萱晁然只是“短暂”地成为了演员一下。 晁然应该属于大众眼中的“美女学霸”,本科就读于中国传媒大学计算机科学与技术专业,大学开始当广告模特并创业,机缘巧合开始演戏。 她只拍过三部作品,处女作是被选角导演“骗”到横店演了一个月的贵妃,从此她对做演员产生了兴趣;第二部戏只拍了几天,播出后却迅速让她成名——晁然在2016年播出的高分网剧《最好的我们》里饰演高光角色“洛枳”;此后找上门的剧本几何式增加,但她信心满满接演的第三部戏,却让她经历了可能是影视圈中最为荒诞的拍摄氛围,直接劝退了晁然的演员梦。 许久没拍戏的晁然今年3月入驻B站,发布了一则讨论演艺圈的视频,在网络上引发了热议。其中一些句子被转发了上万次:“你能感觉到那是一个极度阶级化的社会,能不能被真诚地对待完全取决于你红不红”、“有些剧本真的写得非常糟糕,你不会想成为里面任何一个角色”、“不专业的剧组会慢慢让这些演员和从业人员都变得很麻木”。这种热度一方面源于晁然的大胆,她几乎可以说是实名吐槽了娱乐圈乱象。只要对晁然简单的演艺生涯稍加检索,就能对标她口中不专业剧组是哪个剧组,不敬业的导演又是哪些导演。因此不少网友转发时感叹:太敢讲了,她会不会被报复? 另一方面,这段话是可以超越对娱乐圈的“猎奇”心理而引发普世共鸣的。“娱乐圈”只是社会的一个极端化缩影,有人的地方就有江湖,人们无往而不在上位者的威压之中,又都渴望身为一个普通人被尊重,渴望自己所在的行业能够尊重智力、变得高效而专业。 但尽管有人会因为对行业乱象感到失望而选择离开,并不意味着这个行业毫无闪光点。晁然仍然觉得表演是一门令人着迷的艺术,她也目睹众多诚恳的创作者奋斗其中。 如今成为一个网红的晁然经营着两个品牌、当着B站UP主,忙碌到一整年没有假期,但她还在抽空看递到手上的剧本。她说万一呢,“万一有的话,比如说是个特别厉害的导演,我还是会想都不想地去演。” 以下是晁然的自述,整理自毒眸(微信ID:youhaoxifilm)与晁然的对话全文。 “我一直都胆子比较大” 其实说实话,我本来就一直在微博这些平台上说话,所以一开始没有想到那则视频的影响会这么大,录制的时候并没有想那么多;而且我也不是这个圈子的人了,所以也没有太担心。另一个是,虽然我外表看上去是这样(柔弱),但我一直都属于胆子比较大的那种。 比如小时候学校里有一个同学们都特别讨厌的老师,上课不认真,还总在课堂上讲一些八卦,什么“我以前在哪个学校很厉害,那里的学生怎么样”之类的,有一次这个老师当着全班人的面骂我们班一个同学的家长是泼妇,我就收集了一些证据,站出来跟他对抗。这事发生在我自己身上的时候反而不敏感,发生在朋友身上就会更生气。 长大之后有在克制自己这一点,但可能我本来就没把自己当成娱乐圈的人,也不像其他演员有经纪公司所以会受到一些限制,就比较自由散漫。晁然对副导演辱骂道具小哥的画面印象深刻 大概是2013年,大三的时候我有了第一次拍戏的机会。 之前接触到的大部分是广告的组,和影视剧组不太一样,广告的组资金比较充裕,都是一些很大的企业,比如说雀巢啊、法国标致,就是会很正规很高效,摄制组都是很厉害的摄影师,在里面感觉可以学到很多东西,氛围也很好。 但是我第一次拍戏就被骗了,这是我第一次感受到那种不是很专业的剧组的氛围。你说我一直在一个比较不错的学校,突然进入社会有点不习惯?可能有这种落差吧,我的确感觉突然进到了一个,在我看来是乌烟瘴气的地方。 晁然在视频中叙述自己的初次拍戏经历 “如果我是一个有组织的人” 你或许会有些奇怪,为什么我拍完这个戏之后还想做演员? 我从小到大都还挺喜欢模仿的,小学当过文艺委员,我也很喜欢电影,所以我是有兴趣的。后来拍广告,得到广告导演和广告商的认可以后,我会觉得很有成就感。在那一刻我就想,我也许可以试一试去诠释一个更完整的角色,可能还不错。晁然拍摄三星note4的广告 所以拍完第一部戏其实更促使了我去签演员经纪公司,那时候我打扮成贵妃的样子,第一次演了一个完整的角色,还是挺兴奋的,倒也没有那么的不愉快。我的想法是,如果我是一个有组织的人,我在一个更专业的公司里做艺人的话,可能就不会遇到这种很“边缘”的事情了,它反而不是一个阻碍。 我从横店回来不久,一个我不认识的师姐找到我说她在一个经纪公司,问我要不要去试一试,我就去了,去了以后当即决定要签约。 对方觉得我形象和气质都很适合,但是在专业上要多学习,要减肥——其实我觉得自己挺瘦的。我当时进到那家公司,看见有些艺人在上台词课,感觉好像挺专业,那个时候我还没有那么强烈的印象,现在知道了,原来那是一个很厉害的经纪公司。 签约时我已经和男朋友老王在一起了,我俩“戏”比较多,签约当天我们俩抱头痛哭,想象了一下以后聚少离多的生活、还可能不能公开之类的。但说实话,经纪公司没有特别要求你不能公开恋情或者怎么样,只是有一次,我有带着男朋友去了剧组,经纪公司就说最好不要这样,比较不专业,只是这么提了下,我觉得也是合理的。 “那种氛围下,我可能会生800次气” 我从签约到解约,花了不到半年。 签约后,因为我还在学校上课,经纪人会偶尔让我去剧组试镜,估计也就十几次,就发现跟我想象的不一样了。我想象中会有很多很棒的剧本,事实上作为一个新人,你都不一定知道剧本是什么样子的,只是给你一个角色,你就去试一试。 在剧组的氛围,让我觉得好像怪怪的。某一些剧组里,人跟人之间不是一个平等的、至少是礼貌的沟通方式,而是很粗鲁,很愚蠢的。其实遇到这些也都没问题,不管哪个行业都会有,更令人不舒服的是他们在试镜中给你的反馈,甚至有点猥琐。 大家可能都以为,我是因为不喜欢被选择,事实上不是这样。拍广告也是一样的试镜,我拍广告可能试镜的次数更多,一个一个去拍,它也是被选择,被观看。但是这是两种完全不一样的感觉,它的观看和选择不是出于专业性,我觉得它是一种无效的、不专业的、很愚蠢的那种方式。广告照片 除了试镜,我们也会去探班一些公司的戏、去到一些片场,就发现有的剧组特别的不专业,包括群演,包括工作人员,是被特别粗鲁地对待,那个是我不太能接受的,我觉得长期在那种氛围下我可能会生800次气。 然而我发现大部分人对此习以为常,大家都会说你就是还小,以后就习惯了,包括经纪人也跟我说,没关系,你要加油,你再熬一熬,红了就好了。 我发这个视频以后,评论说哪个行业都有这样的,我不否认。但我想的是,我不知道我以后会变成什么样,但是我希望我不要变成那样,所以至少在我能选择的时候,我还是不要跟他们在一起比较好。 “他们说,想看一下演洛枳的是什么样的人” 解约后不久,我接到了《最好的我们》中洛枳这个角色。 跟经纪公司解约以后,我的剧本来源是一些casting导演,有的选角团队既做广告的casting,也做影视的casting,这些人会有一些剧本找到我。 但当时我已经在创业了,就边创业,边拍广告,有剧本找到我,就看一看剧本,没有以成为一个明星为目标。所以我的试镜变成了一个比较自然轻松的状态,去的都是我认可的剧本,我曾经拒绝了很多自己不满意的剧本,被casting导演骂:“你知不知道你是谁,你要干啥?” 但我反正无所谓,我是一个局外人的心态,心里想:你又不知道我要干什么,我可是一个老板好吗?我只是把演戏当作兴趣,我也挺忙的,一共也就面试过两三个剧组,其中就有《最好的我们》。 《最好的我们》剧照这个剧组一看就很靠谱,剧本也很棒,我很兴奋也很努力地去试镜,可能导演也觉得我的气质比较符合吧,运气比较好,一次就通过了。 这是一个很专业,很高效,氛围很好的剧组,大家都知道自己在干什么。很多人说,是不是娱乐圈都是对最红的人才会好,对不红的人不好?也不是这样,我当时就是一个完全的小透明,但进组以后被非常友好地对待。 不管是导演、主演还是其他跟我接触的工作人员,特别是谭松韵,因为他们都在剧组里生活了很久,我只去了几天,也不是很熟悉,比如我胃疼,谭松韵给了我胃药,还告诉我剧组盒饭不好吃,让她的助理帮我点餐什么的,非常友好。 大家也都在专注于把角色塑造好,沉浸在角色里,记得我当时去的时候,好多演员甚至是主演们专门来看我化妆,我就很奇怪,因为我的戏在那个剧里其实是很小很小的部分,我就想他们好热情啊,这是在干嘛?他们说,想看一下演洛枳的是什么样的人——就非常可爱。 “我没有被不好地对待,是这个戏被很不好地对待了” 《最好的我们》播出之前,我已经在筹备我现在开的服装店,同时也拍广告,维持着和之前一样的生活,直到这部剧播出。完全没有想到它会那么火,也没想到我演的角色会上热搜,火了之后就有很多经纪公司来找我谈签约,也有很多剧本找到我。 晁然目前经营着服装店所有的经纪公司我全部拒绝了。因为我还是记得曾经那种不愉快,我希望能对自己负责任,就觉得,虽然火了也挺好,但还是不要签公司了。经纪公司有那么多人要养,不可能说必须遇到一个最好的剧本才去演,就光等着,但我自己可以这样。 我做了一个当时看来无懈可击的选择,就是出演我的第三部戏。我认为自己选了一个非常好的剧本,那个剧本是一个我觉得很有趣、绝对是水准线以上的剧本,我也专门查了制作公司,而且那个戏投资非常大,我也是主演的身份,我觉得完全没有什么问题。 所以这件事情对我打击才最大:我以为只要你坚持自己、选择好的剧本、好的制片人,就可以坚持出好的作品。然而不是这样的。我没有预期过自己要火,我甚至都无法觉得自己能保证自己在一个靠谱的剧组,这是让我最不能接受的,我不喜欢这么随机的事情。 这部戏的剧本内容原来是很好的,编剧也是一个业内比较有名的编剧,我们一群年轻演员去新加坡拍摄,阵仗很大。你想,投资那么大,怎么会出现这种事情呢?本来大家对这个剧是充满了期待的。 开拍后出现了不好的苗头,我们开始还相互鼓励说,作为演员要专业、要相信导演。但是情况变得越来越严重,开始随便、大量地删改剧本,现场经常一整天只有副导演在拍,他会带着自己的女朋友——一个年纪非常小的女朋友来剧组。 然后在现场有一个群演拿着一个杯子,副导演说这个杯子一看就不像那个角色拿的,就开始骂美术,说你今天要不找到合适的杯子,我们今天就不拍了,所有人都在现场等着,一整天就这样在副导演的冷暴力下过去了。 再说导演——反正我也不是那个圈子的,他应该不会找黑社会来打我吧?导演只有在投资方出现在剧组的时候才会来,然后杀青的时候也有来,一共就没来几天。他每次出现,就是在跟演员套近乎,类似那种“晁然我觉得你超棒的,你以后肯定能火,你火了以后千万不要忘记我”,也不干专业的事情,只是在这里跟你聊闲天。 好多人觉得,我是不是在现场被不好地对待了,所以才生气?其实不是,那个导演对我们特别好,只是因为太不专业了。我们签的片约是三个月,可是三个月后,戏连三分之一都没有拍到。 我就对导演说,继续这样的话,我就不会出现在片场了,这是我能做的所有的努力。结果对方就是打太极,后来变成只要拍我的戏份,导演就在片场,我一天就几场戏,我的戏一结束他就走。听起来是不是觉得很滑稽?我自己都觉得很滑稽,所以我其实没有被不好地对待,我觉得只是这个戏被很不好地对待了。 所以我还是曾经试图改变过的,改变这个小小的生态。我觉得我不迟到,不早退,我也希望大家都按契约走,然后我希望能抗争出结果,但是没有任何作用。但完全不能怪其他人麻木,因为他们有经纪公司,要是我有经纪公司,可能我也没办法这么无所顾忌。 “等我以后成了有钱人,我要带资进组” 但我觉得敬业的人在演艺圈里面还是很多。 我的一些演员朋友是很专注在这件事上。有人就说你受不了,为什么他们能受的了呢?我觉得他们可能是更专注自己做的事情,不去看外面的世界,他的成就感、他的快乐,来自于他能演好那个角色,而不来自于我所谓的内心秩序,这也是另一种我很认可的方式,只是我没有办法做到而已。 我现在在家看那种特别好的电影、电视剧的时候,还是会憧憬,要是我也能够是他们的一员,我也能参与就好了。之前看过于正的一个节目叫《演技派》,看了以后觉得,哇,我真的很憧憬跟这样专业的剧组合作,业内肯定还是有很多厉害,很努力的人。其中有一个导师张颂文,我好佩服他,如果我能跟他交流,听一听他对演技的看法都觉得很幸运。《演技派》中的张颂文 我一开始不喜欢于正这个人,之前也有副导演拿着于正的剧本找到过我,一看是他,算了,不去了,现在我超后悔。你看他们拍那种戏,对道具的要求那么高、对光的要求那么高,是因为能赚钱吗?不完全是,所以,我相信这个娱乐圈一定有很多这种又很热爱,又很专注的人,以至于他们可以为此忍受我忍受不了的东西。 我离开了演艺圈,但有时候也有些羡慕。比如我的朋友变得特别红,我会觉得好羡慕,他们如果现在开始从商,肯定比我简单一些;然后更多的方面是我看到很好的戏,很好的剧本的时候,就想如果我还在这个行业,我就可以去争取一下,有可能成为其中的一个角色。我现在的想法是,等我以后成了一个很有钱的人,一个很厉害的商人以后,我要带资进组。 现在虽然也还是有剧本找我,但是你知道,我不是一个有经纪公司的人,所以不会有那么多很好的剧本找到你。而且即使有这样的剧本,也要求你签约什么的,现在找到我的剧本都没有那么打动我。而且自从上次那个剧以后,我会更谨慎一些,毕竟那可是五个月,时间多宝贵啊,我不想去赌我的人生。 “蘑菇可遇而不可求” 我太忙了,做演员的时候是我最闲的时候。自从有了现在的品牌,每一分钟都非常的宝贵,我去年一整年连一天假期都没有。 当时看到你的问题说,我告别演员身份变成一个网红,你说得比较客气,其实很多人觉得在娱乐圈混不下去的人就会去做网红。 我就突然想到东野圭吾的《解忧杂货店》里有一个故事,一个小镇青年去大城市去追寻他音乐的梦想,后来失败受挫了,他就打电话给他卖鱼的爸爸说,如果我在音乐这行还是没有办法继续下去的话,就回来跟你卖鱼,他爸爸就很生气,说卖鱼不是那种你做不好音乐回来随便做一做,就可以做好的事情。 其实在我们现在看到的网红里,最厉害的网红除了长的好看,一定有很多别的特质,努力是其中基础的特质。网红也有它的门槛,只是门槛和艺人不太一样而已,去做网红的演员多了,最后有多少个在网络上被大家认可呢?其实没有多少。 我现在过得非常开心,唯一的苦恼可能就是被说蹭“洛枳”热度这件事。 这个身份变成了某一种小小的偏见。本来你作为一个博主,内容做的好了,被说你好棒。但是当我去做了一个不错的内容的时候,大家第一反应是你在蹭热度;我以前自己也创业得到的可能都是好的评论,但是我现在做护肤品,找以前创业时认识的很厉害的合伙人去做,但是大家都会认为这是“网红自制”。 当然这只是我的吐槽,现在这个戏的热度也过去了,我想它是我人生的一部分,我不想去回避它,当然也不会消费它,它是我很美好的一部分,还是感谢这个剧给我带来的那些好的东西,毕竟因此喜欢我的人其实更多。 如果打一个比方,做演员这件事有点像我去山上要砍树,如果我在艰难的上山路上偶尔看到了几朵很漂亮的蘑菇,也可以采一采,但蘑菇是可遇而不可求的,就像《最好的我们》,它有可能突然就冒出来了,你路过它,就遇到了。

  • 考了四年北京电影学院的贺老六

    贺老六,男,31岁,自由职业,北京人 我的外号来源于高中课文“祝福”里的一个角色。那时候小孩的想象力太匮乏,我的姓比较少,赶上个也姓贺的,就叫开了。加上我的本名又有点拗口,贺嘉宾,笔画还多。 小时候,我爸特爱看片,那会主要看八九十年代的动作片。香港的,美国的。我们小区是松下公司的小区,社区服务特别好,专门有一个大楼是员工活动用的。其中有一大间屋子是租录像带的,免费租,我记得那会每天都有新片子看。 受我爸影响,从小到大一直都在看电影。高中开始系统的看,那会看的特杂,主要是文艺片吧。装也得装出一股颓劲儿。那会特别喜欢北野武和张扬。看着看着,就想拍了,想着想着就走火入魔了,不当导演不罢休。和父母说,我爸特别反对,我想解释,他没听两句就急了,我就离家出走了一个月,消息全无。当时出走的时候什么都没带,就带了一箱盗版dvd。住在高中同学姨家的空房子里,不出门,因为没钱,高中同学天天带我吃饭,剩下的时间我就天天窝屋里看电影。 最后他们也认怂了,劝我回家,同意让我考。当时我周围也没谁考过,没处问,只能自己瞎琢磨。报了北电和中戏的导演系,中戏第一轮小品就给刷了,北电忘了进到第几轮也被刷了。知道没戏了,当下就决定复读。第一年考的导演系,那会也不知道还有别的系,可能还知道表演系出美妞吧。反正就只有一腔当导演的热血,别的什么也不懂。年头太久好多事都忘了,总之是动机很单纯。 当时就是觉得电影学院导演系是唯一的出路,不知道还有别的方法。第二年懂得就多了,也知道想当导演也不一定非得考导演系,就开始专攻摄影系。这也不是我自己想出来的主意,当时有个高中学姐追我,对我特别好,事无巨细的照顾。还给我找了一个导演系的在校生辅导我。开始我还以为他们是朋友,后来才知道是她花了好多钱雇的。那大哥跟我说,导演系最不好考,你可以试试别的系,多个机会,只要你考上,有想法,怎么都能当导演。他推荐摄影系,多门技术比导演系杂七杂八的学一大堆强。当时的女朋友是学画画的,张扬就是他推荐给我看的,第一次在她家看《昨天》,立马被震住了。虽然中途还是分手了,但她还是辅导我画画,因为摄影系有一试是考分镜头绘画。 第二年是考的最好的一年,准备的特别充分,当时同时报了导演系和摄影系,摄影系进了最后的面试,几千人最后剩下几十人。导演系又挂在了小品上,考小品的时候看到田壮壮来串门,还一顿谄媚的乐呢,我记得考题是“夜班车”。我演的特别浮夸,我给自己定的角色是售票员,哪有夜班车售票员吼着嗓子查票的啊,现在想想他们不要我也没错。摄影系不考小品,一路下来都是笔试,但是到最后到面试又完蛋了,就是装逼给闹的。面试的内容我记得大部分是闲聊,其中有一项是看一张照片,说感受,我就装逼了一大堆专业名词,说的肯定也挺傻逼的,一看就是不懂装懂那种。我准备的照片作品老师都没怎么看。拿的吉他也没弹,就让我出去了。 第二年的成绩那么好,就肯定还想接着考。备考期间遇见了一个发小,也在做着导演梦,我就作为摄影师开始跟着他拍,拍了两个片子就不欢而散了,因为我老带着女朋友住他们家。那年就没准备好,没好好练画,摄影系考分镜头那关就给刷了。第三年考完就开始上班了,在一个摇滚杂志,那年的艺考就是瞎凑合了,心气慢慢就消耗光了。 在考电影学院之前,觉得电影学院的学生就都跟给我辅导备考的那大哥一样。他给我推荐杨德昌,后来就变成了我最喜欢的导演,然后他也听The Jesus And Mary Chain,还有那说话方式,思维方式都特别有意思,当时对我那个年纪的小孩来说,是相当有魅力的。 后来我们一高中同学考上了摄影学院,我就老去他宿舍找他玩儿。就发现,好像电影学院的学生跟我想象中的也不太一样。曾经以为电影学院里的学生都听摇滚乐。其实,他们广播台也都放的是周杰伦,然后也帮那个电影学院的同学拍过片子,拍的也就是就是乱七八糟的,然后就觉得电影学院也就那样吧。 其实现在想想还是考上好。不是说有一些烂学生就证明这个学校不靠谱。当然,这学校发生了好多傻逼的事儿。但是,他起码对于一个有这方面憧憬的孩子是一个特别好的平台。 后来参加工作了,也接触到了一些影视方面的工作,我给过一个演员中介公司拍过一个片子,虽然他们主要就靠诈骗有电影梦的农村孩子赚钱,但我是挺认真的把片子给拍完了。片子我剪的挺满意,但老板不满意,要我重剪。我说不剪,他就说不剪不给你钱,后来我就没拿那笔钱。 上一份工作是在摩登天空杂志拍片子,途中他们让我拍一个关于摩登20周年的纪录片,名叫“摩登天空,只是游戏”。我之前也没拍过纪录长片,就自己摸索,几乎把市面上所有的音乐纪录片都看了,边制作边学习。由于理念和工作方式上不合,没少和同事、领导起矛盾,越弄越丧,甚至产生抑郁,但也不想放弃。后来过了一年才弄完,真的是一个人干一个团队的活,现在想想有痛也有些快乐。 最扯淡的是,我在筹备那个纪录长片的时候还托人找过一个剪辑师,我把她叫到单位来聊聊。聊着聊着,她说是08年考进摄影系的,我说我那年也进面试了,我蛋逼了半天,人家一句话就给我堵了。“我当年考近电影学院脑子都是懵的。考试问我什么我都回答不上来,几分钟就让我出来了。最后居然考上了。”这就叫越想得到就越得不到,都被无所谓的人得到了。” 现在我在和几个朋友弄一个电台,叫找乐电台,在节目里我叫屁屁虾。找乐电台14年底其实就建立了,当时发了第一期节目,至今也五年多了。五年多才发布了几十期节目,实在惭愧。因为期间停滞过好多回,有事没事就录一期,一直也没有系统的计划节目周期。直到去年我从前公司离职,才开始认真的打理电台的事务,甚至变成专职在做。除了电台节目,陆续也发展出了视频和文字栏目。未来会有更多的可能吧,我想试试专职再坚持一年,看看会有什么结果。加油吧,屁屁虾。

  • 哈哈哈哈哈哈,阴阳师11分钟超长“沙雕”CG幕后解析来了!

    这两天,小编的微博、微信有人在为别人的唯美爱情流泪,有人吵着要抽“新老婆”,还有人要看“痒痒鼠大电影”,这是怎么了? 一看才知道,由网易游戏出品、阴阳师工作室与两点十分动漫共同完成的阴阳师手游SSR新式神缘结神CG动画,顺利在前两天发布了。 点击视频观看阴阳师手游SSR新式神缘结神CG动画 用这部CG动画里的话说,就是“命中注定的缘分”,经常关注CG世界的小伙伴应该还记得,这是两点十分动漫与阴阳师工作室的第四次合作了。之前曾发布过由《入殓师》《不知火》《日轮之城》三支CG组成的《阴阳师三部曲》,如今,三部作品播放量均已破千万。 虽然这一次小伙伴们等的有点久,但终于还是等到啦!下面,我们就一起来看看吧! 与此前的作品相比,这次缘结神的故事在情绪上比较活泼。11分钟的超长剧情无关生死,通过一个笑中带泪的故事,展现了对爱与缘分、爱与等待、爱与错过的一种新解读。 所以当缘结神CG一经发布,阴阳师手游官方微博、微信、B站留言区就立马被玩家们攻陷了,都纷纷玩起了各式各样的梗,以庆贺收获了一位“新老婆”,叫喊着让“阴阳师工作室去做大电影”,称呼两点十分动漫为“岳父,女婿前来报到”,XS小编L。 又是为别人唯美爱情流泪的一天 本次故事的主角是神力即将消失的缘结神,见多了太多姻缘的终结,也变得不再相信命中注定。 直到她遇见了他们。 这两位华发鬓白的老者曾经约定好一生一世不离不弃,但因为大水冲断了连接他们住地的木桥,而遗憾错过。好在,虽然他们在年轻时没有握住彼此的缘分,但风烛残年之际却得以重逢。 子女对二人关系的不解、邻居的闲言碎语以及不再年轻、健康的身体等等障碍,能否让人动摇?月圆夜,意识不清的婆婆像多年一样,在月光下前往桥边“赴约”,而急忙追出去的爷爷也迷失了方向,“我不能再错过你了!” “来啦!”不管路途多远,缘结神都会来为你结缘!变身小黑猫的缘结神出现了,帮助爷爷以红线为路,以红线为桥。 突然间,山林间所有的姻缘线受神力的召唤瞬间明亮,铃音在夜空响彻。婆婆抬起头,看见了那张心底思念至深的面孔。 “幸子,让你久等了!”错过了40年,爷爷终于等到了他的“少女”。他们曾经在最好的年纪走散,错过了一辈子的青春,不想再错过这个春天了。 虽然无法为人类带来富丽堂皇的生活,但努力守护好这份姻缘,就是缘结神存在的意义。这一刻,她又开始相信缘分了,等待也许很辛苦,但绝不对被辜负。缘分也许会迟到,但永远不会缺席。 这是什么神仙表演! 这一次的短片的总体剧情并不复杂,那么角色的塑造就成为了本片的核心。 众所周知,阴阳师手游是一款日式和风回合制RPG手游,游戏中的和风元素是以《源氏物语》的古日本平安时代为背景设计的。 从2017年阴阳师手游推出第一支游戏CG开始,阴阳师工作室就在“如何塑造好角色”这一方面下了很大的功夫。在本次的短片当中,他们也展现出了非常强的把控能力。 也正是得益于此,制作团队在角色表演方面的方向尤其明确。为了角色形象更加立体,情感更加细腻,动画团队可谓煞费苦心。 比如故事开篇,缘结神在稻荷神社与富商争执的情节,对于初次观看的观众来说,会觉得似乎与整体剧情毫无关系,但实际上是为了交代清楚缘结神的人物个性和现状。 偷吃苹果、双手叉腰、大方的亮出神明身份、舔掉嘴角的苹果屑,这些小的表演细节将缘结神活泼俏皮、单纯的个性一一展现了出来。 富商脸部表情从生气、害怕到疑惑、再到蔑视的变化过程只花了不到20秒,而后夸张的肢体动作也表明了他是个冲动、粗鲁、无礼的人。也正因为如此,才会有富商一气之下将缘结神的铃铛扔出神社门外,最终被幸子奶奶捡到的情节。 《缘结神》项目初期,阴阳师工作室和制作团队就将故事的基调确定为了“笑中含泪”,角色的动作、表情、对话、情绪都更外放。 有了这个前提,动画表演的部分,制作团队天马行空放开了手脚,专注的在角色的肢体动作、表情细节等方面下功夫,让角色表演更准确,有的动画师提交参考会拍十几个版本,甚至更多来供选择。 例如,在缘结神跟着爷爷一起追去竹林的路上,爷爷被她拽着的跑步姿势,可谓非常真实了。而当她为两位老人结缘成功后,“遥挂东南枝”见证美好缘分的时候,又是呆萌又单纯的样子。 包括由缘结神变成的小黑猫,也甚是有趣。轻手轻脚的动作、摇晃的尾巴、不时发出叫声、被迫营业、不断变换的眼神以及挠动的爪子...如此种种的小动作,都很好地体现了缘结神的个性。 事实上,这次团队里有一半动画师都是第一次做猫的动画。所以他们就把家里的猫(大名陈霹雳)带来一直研究,也同时上网找了很多猫的参考。 陈霹雳 制作参考猫 尤其是在制作过程中,还有动画师在项目中间生病住院,人手紧张的时候,有的动画师一个人的工作量达到三十多个镜头。 而在艺术表现力方面,值得一提的是,在参考了一些文艺电影的制作手法后,制作双方决定将4:3的画面比例运用到老人回忆往事的情节中,营造出了怀旧乡村片的感觉。 手K竹林 万万没想到,制作团队居然会被一片竹林“搞疯”。 第一遍效果,光源太散;第二遍,竹林三维感过强,缺少细节和手绘感;第三遍,竹林与地面衔接不行;第四遍,勉强达到满意的效果,继续调整细节。动画竹林的场景设计进行了多次的微调。 动画环节的修改不只是单单一个细节的修改。对于团队而言,每一次几乎都像是推翻重来。从前期到后期乃至整个制作环节,他们都需要相互配合: 首先,团队将每根竹子渲成单个的资产图,再让美术分别将每一根竹子的纹理和同一方向的弱光面画出来。这是为了避免单个资产光源过于饱满而让整体画面显得光源散乱、不统一。 其次,团队让近处的竹子与角色产生交互,把受到火把等多个光源影响的竹子做出了真实的三维感,而远景的竹子则采用手绘贴图的方式进行展现。 团队表示,经过这样处理的竹林,才是有层次的。整体的工作量很大,要渲染、要细化分层。经过多次迭代,成品的单帧一版比一版好,才达到了最终呈现的效果。 解决完竹林的问题后,团队紧接着面临的,是与地面衔接的问题。当制作团队把地面模型做出来以后,地上的纹理和贴图很难满足成品单帧效果的需求。从不同的角度看竹林,地面与竹林二维笔触不匹配,造型也过于规律。 制作团队想要打破这种规律,而这也与阴阳师工作室的想法不谋而合。 此外,从141号到207号的近70个镜头也是一道难关。主角们在其中奔跑、飞跃、施展特效,都需要针对性摆放竹林和地面的位置。为了达到好的效果,场景仅模型一个环节就安排了三个人去做针对性的摆放,只有这样,才能有足够的空间感和画面表现力。 好啦,关于阴阳师缘结神CG的赏析与幕后制作就先分享到这里啦!刚刚过去的春节假期,整个中国乃至世界经受了一场前所未有的磨难,武汉更是漩涡中心,在这样的情况下,很多人都为身处武汉的动画公司担心。 年前,加班中的制作团队 所以,当我们看到这支CG顺利发出的时候,感触良多。做动画不容易,动画人不容易,武汉的动画人更不容易,有这样一群人用自己的专业做动画,他们是一群逆行人。 如果你也喜欢这支CG,记得给我们留言。当然,向缘结神许愿缔结良缘也是可以的! -END-

  • 疫情之下,武汉广告公司需要思考的几个点

    来源:广告百货(storead)作者: 潘二蛋本文为「广告百货」所有,如需转载,请到后台留下所需授权的公众号毫无疑问,疫情对广告公司的影响是巨大的,尤其是武汉的广告公司,基本上第一季度的目标规划已化为泡影,加之公司运营成本,比如说写字楼租金、人力成本的支出,很多公司恐难支撑到春暖花开。武汉的广告公司势必会经历一轮洗牌,只有活下去在未来才会迎来新的机遇。但单靠硬熬绝对不是聪明的做法,有远见的广告公司一定会利用这次的考验,去思考如何提高自己的生存技能和行业竞争力。商场如战场,否则疫情结束,大家都很饿,混战之下弱小也会被分而食之,一样活不下去。今天我们就来聊一聊面对疫情,武汉广告公司有哪些需要去认真思考的地方?①优化效率,标准共识化一个公司成功与否,本质上拼得是效率,即投入产出比。在这方面做得越好的公司,前期积累的现金流越多,面对疫情可能越相对从容点。但这绝不是告诉公司要去压榨员工创造价值,投入产出比更多的来自于公司的制度、流程,和创作标准的共识化。任何事情只有参与者在共识的前提下,力才会用在一处。在这一块,我认为武汉的广告公司做得非常不够。我也算是在武汉待过几个不错的广告公司,我的体会是会有一些流程和标准,但要么不到位要么几乎形同虚设。特别是在疫情期间云办公之后,异常明显。举一个简单的例子,account习惯性的做搬运工,直接把客户的要求反馈截图往群里丢,团队成员差异化的理解,导致产出物并不是客户所需,与客户反反复复的摩擦,最终擦枪走火。但这其实不能全怪account,更多的原因在于公司,没有标准共识化,也就没有清晰化的落地标准,从客户到account到策略到创意,无法快速的达成一个共识。标准共识化非常重要。我甚至认为这才是广告公司的核心生存力,所以这段时间,我认为公司的老板和管理层,最应该思考的问题,不是去哪里拓展新业务,而是如何建立一个尽可能地让所有人都能达成共识的清晰标准。②专业输出,提升行业竞争力为什么奥美在行业里这么有影响力?为什么华与华敢说只接500万以上的项目?为什么客户会买之外创意如此恶心的123创意?原因很简单,他们在行业里有自己独特的专业输出。奥美有奥格威的《一个广告人的自白》,有“品牌大理想”等;华与华有《超级符号就是超级创意》、《华山讲透孙子兵法》等;之外创意有“冲击波理论”等。有的时候这就是客户选择他们的理由,客户认同他们的理念和作品,无论什么时候,他们都会活得比别人好。这其实是一个很大的启示,为什么你的客户要选择你而放弃另外一些公司?自然是觉得你好更值。所以如何让广告公司看起来更值?让客户看到作品之外的东西,公司的创作理论,对这个行业的看法和见解。优秀的人或许会走,但公司的智慧结晶是不动产。这在所有的行业其实都是一样的,有作品的时候晒作品,没作品的时候晒想法,这是相辅相成增值的一个过程。当你的客户从内心开始认同你的时候,你做什么都是对的,都是好的,因为他相信你。这个时候,你还会怕疫情吗?不会的。现在是公司最好的思考时间,想一想你们除了人和作品外,还有什么?③城市印象危机,做好人才储备这次疫情可以说让武汉吃尽了苦头,不光是经济的损失,城市形象也大大受损,短期内必然要面对的人才流失。武汉即将毕业的大学生毕业很可以不会选择留汉;本来准备回武汉的各种漂,也可能因为这次疫情而选择不回来。再就是目前留在武汉的人,在面对各行各业行业都受影响,公司为了缓解压力可能会采取压薪、甚至是降薪措施。在这种情况下,很有可能在武汉的人也会选择去别的城市发展。所以极有可能在疫情结束后,武汉的各个广告公司会受到经济重创和人才凋零的双重打击。2020年招人又将是个难题。不管是提高专业上的竞争力,还是薪资的控制,如何留住人和进行人才储备是接下来值得考虑的事情之一。这个我没啥好建议,唯一一条通用的是,重金之下必有勇夫,但关键是现在各个公司都挺缺钱的。④抱团取暖,守住行业底线武汉广告公司的业务80%在湖北省内,又有90%的是房地产业务。可以预见的是今年上半年楼市不会太好,地产商将没有什么现金流回收,而房地产最重要的现金流。这造成的影响有两点。第一,是武汉的广告公司上半年基本上没有什么活,一旦疫情结束,狼多肉少,为了生存有一些广告公司,很有可能无底线的降价,而这个时候甲方其实也很有经济压力,最后的局面是谁的商务标低谁中标。如此一来,很多公司是受不了的,这样又有一大批广告公司将灰飞烟灭,武汉的广告环境会越来越差,更多的人选择离开这个行业,即便是经济复苏,武汉的广告公司也将越来越没有竞争力。我就拿地产广告公司举例子,曾经楼市环境好的时候,武汉地产广告的月费相对北上广的差距并不大,有更多优质人才愿意进入到这个行业里来,因此当时有很多可以拿出来津津乐道的作品。后来很多地产广告人想分一杯羹,于是自立门户采取低价策略去获得客户,加上楼市后来开始低迷,慢慢的地产广告的月费越来越低,导致的结果是现在基本上没有什么作品能和北上广的广告公司一较高下了。显然如今的环境更加恶劣,如果还一味采用低价战术去获得客户,大家完蛋是迟早的事。第二,地产商没有现金流,意味着将没有钱支付给服务地产的广告公司。众所周知地产项目的回款是所有业务最慢的。快则三个月,慢则遥遥无期。我可以给大家分享一个真实的案例。我接触过一个商业地产项目,服务一年了,一分钱没拿到,而且对接方明确表示现在账上没钱,甚至还透露出去可以总部闹,谁闹得凶,有可能会拿到一部分钱。更奇葩的是这居然还在合同范围内,合同里有一条,服务结束后半年内付款。什么意思?比如说签了一年合同,理论上服务完一年后,再过半年才有可能开始付款。这还是在疫情开始之前,现在更不敢想象了。那很多广告公司只有等死吗?我的看法是没有必要这么悲观,只要广告公司一起守住底线,多坚持几个月,该赚的钱都会赚回来的。不管是哪个甲方,每年都会有KPI,要想达到一定量必须要有推广,只要市场真正重新运转起来,活一定会源源不断的。这个时候最明智的做法是,一旦恶性竞争开始,联合一些广告公司抱团取暖,去争那些原本一家公司吃不下的客户。⑤降低风险,调整业务布局经过这一遭,武汉所有的广告公司都应该积极反思了。就目前而言,武汉90%都是传统广告公司,其实已经很落后了,再不思变恐难有好发展。第一件要做的事,就是入局社会化传播的阵营。以前武汉也有很多传统广告公司想要数字化,但时机不对,因为武汉的甲方并没有认识到社会化传播的价值,知道有用、想做,但不想花钱,于是经过几轮尝试广告公司也就放弃了。现在时机到了。苦恼的不仅是广告公司,甲方市场部也很焦虑,疫情一来,推广基本上处于停滞状态,今年的目标要如何才能完成?我相信有市场头脑的甲方从业者,一定也在想办法突破,线上将会是他们新的试炼场。一旦甲方的数字化和广告公司的社会化传播对接起来,武汉的广告市场将会翻个量级,广告公司也会更具抗风险属性。最近,简单的总结一下。疫情期间,是武汉广告公司真正思考当下和未来的时候,无论是对接层面还是创意层面,尽量用一个可落地的标准化流程的让所有参与广告业务的人员达到统一共识,只有在这样的情况下,双方的投入产出比才最高。与此同时,要提高自己的行业竞争力,不局限于作品,尝试着向行业输独特的出专业知识,增加甲方的认同感,也能更好地吸引优质人才的加入,进一步的提升行业竞争力。另外,要相信困难都是暂时的,加入社会化传播的阵营,未来一定是数字化的,一定不要没有了行业底线,不然害人终害己,可以尝试着联合其它的广告公司一起去啃大客户。以上,祝所有广告公司终见彩虹。

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