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行业
  • 《无人机商业航拍教程》预售:航拍人必备“蓝宝书”

    由DJI 大疆创新全资子公司大疆传媒(DJIStudio)编写的图书《无人机商业航拍教程》未发布就引发大量关注。提前批读者的好评,使得航拍圈飞友们翘首以盼。即日起,《无人机商业航拍教程》开始预售,京东图书可下单预购。《无人机商业航拍教程》样张航拍行业领军者:大疆传媒 大疆传媒一直将自己定义为原创影像的创作者,然而,更为人所熟知的,却是其商业航拍案例。电影航拍案例深度剖析大量手绘图辅助阅读作为最早涉足无人机商业航拍领域的探索者和领军者,成立5年的大疆传媒已经为包括《流浪地球》《影》《邪不压正》《花木兰》《唐人街探案3》在内的40多部院线电影提供了航拍服务。其他航拍服务案例还包括Apple新春广告系列《女儿》《一个桶》《三分钟》,《航拍中国》第一、二季等纪录片。 大疆传媒电影航拍案例集合图 推动行业发展,从业者入行“蓝宝书” 2017年起,大疆传媒开始筹备《无人机商业航拍教程》,从确定概念到建立框架,再到成稿出版,经历了数次推倒重来。大疆创新研发同事和行业同仁也陆续参与了该书的编写,许多专业学者和航拍专业人员对本书也提出了建议与修改。 《无人机商业航拍教程》题词和致谢耗时两年多,《无人机商业航拍教程》如今终于修成正果。该书不仅获得了DJI大疆创新创始人汪滔题词,在提前批试读的专业读者圈中也收获了大量好评。大疆传媒CEO乔岩谈到编著此书的初衷时提到:“如今大大小小的影视剧组里,航拍已经成为标配,航拍摄影师也成为越来越多人的职业选择。相比发展速度,商业航拍市场的行业标准却略显滞后,规范的市场秩序尚未形成,有效的规则引导还未出现,编写这本书,是我们为这个行业尽的一点绵薄之力。”《飞行器基础知识与安全》和《航拍设备》样章理论和说明中融入了宝贵的经验总结内容系统而实用,广受业内人士好评 《无人机商业航拍教程》内容涵盖了商业航拍基础知识、全流程商业运营等内容。该书共三部分,十三个章节,包括航拍摄影理论基础,航拍镜头设计,航拍流程,电影、广告、纪录片、直播的航拍技巧,航拍后期剪辑、调色,航拍声音的录制,航拍素材管理,商业航拍团队运营,涉及商业航拍项目全流程。此外,该书在附录中还罗列了航拍相关网站、常用软件、航拍用语及航拍常见英文缩写、合同样本、航拍协作表单等实用文本及相关内容,供航拍团队作为工作规范的参考。《航拍后期剪辑》和《航拍后期调色》样章北京电影学院摄影系林韬教授读完表示:“《无人机商业航拍教程》是一本难得的好教材。内容结构清晰,教学规划安排合理,循序渐进,知识点扎实。无论是航拍学习的新手还是航拍的专业飞手,都能从中学习到有益的系统知识。本教程还对航拍与摄影的艺术关系进行了有价值的探讨,这是难能可贵的。这本教程对中国无人机航拍的系统学习、技术探索、理论总结等领域将产生积极推动作用。” 针对不同环境列举航拍经验和技巧同样对大疆传媒新书大赞的还有香港动作导演、特技指导罗礼贤:“两年多前和大疆团队接触的时候,了解更多的是大疆的产品,如今我们能看到大疆在专业影视行业里取得的成绩令人惊喜。看了这本书以后,又刷新了我对大疆的认知,大疆传媒作为大疆的一线‘用户’,在专业影视领域将无人机和影像结合的可能性探索至极致。无论从技术还是从商业上来讲,这本书都能让影视航拍从业者受益匪浅。” 案例旁附有二维码,丰富阅读体验《无人机商业航拍教程》由北京科学技术出版社出版,2020年3月1日,京东图书独家预售,将于3月10日正式发售。点击开启你的商业航拍进阶之路吧!

  • 第70届柏林电影节落幕,这部爆款引发了世界电影圈大地震

    北京时间今天凌晨,第70届柏林国际电影节公布了获奖名单。华语片这次也在电影节上有所收获,蔡明亮的新片《日子》以3.3分场刊第二的成绩拿下了评审团奖。最终,获得最佳影片金熊奖的,是伊朗影片《无邪》。本片导演穆罕默德·拉索罗夫在伊朗同样属于禁片导演,他本人因前作被监禁一年,护照也被没收,所以无法出席柏林的颁奖礼,只能找人代替他以下面这样的形式领奖……不禁让人心生敬佩。(完整获奖名单详见文末)但在获奖名单上的众多优秀作品中,有一部不得不提的爆款式作品,引发了世界电影圈的大震动。不仅在国内被人称为“真实版楚门的世界”登上了热搜,外国的几家媒体也争先报道。看过的人中有不少人称它是“本世纪最伟大的电影”,没有任何语言能形容它的震撼……“大呼过瘾,值得写入史册”。然而,引起轰动必然也会招来争议和是非,也有人骂这部电影是“道德沦丧、泯灭人性”。它在本届电影节上,收获了“杰出艺术成就银熊奖”。说明至少在艺术电影的范畴上,这部片是被认可的。但争议从何而来,那就要从电影本身说起了。这部作品其实是一个14部电影的系列。其中在本届柏林电影节上与大家见面的是《列夫·朗道:娜塔莎》和《列夫·朗道:衰退》。而这个系列有一个统一的名字—— D A U。《列夫·朗道》下面这部短片是DAU系列作品的官方介绍短片。虽然全部由照片拼接而成,却也能从中感受到它在视觉上所带来的震撼。DAU的名字取自苏联物理学家列夫·朗道(Lev Davidovich Landau)的最后三个字母。他被称为“世界上最后一个全能物理学家”。(下文将列夫·郎道简称为dau)你可能以为这是一部以dau为中心的人物传记片,其实导演伊利亚·赫尔扎诺夫斯基(Ilya Khrjanovsky)自己一开始也是这么想的。为了长期拍摄,他在乌克兰搭建了12000平米的场地。为的是尽可能还原dau生前居住的环境:一处位于莫斯科的秘密研究机构。等到2009年这个场景搭建完毕后,导演萌生了一个大胆的想法:他要将这个电影计划转变为一项超级庞大的实景体验项目。计划到底是什么样的?我们都知道在科幻电影里存在的平行宇宙,但没人知道平行宇宙的另一边是什么样的。而《DAU》的导演要在21世纪制造一个现实世界的“平行时空”,选取一部分人回到dau所在的“前苏联时期”(1938-1968年),他挑选了400位主要演员,制作了4万件前苏联服装,还让近万人作为项目体验者参与。除了少数专业演员外,大多数是素人。诺拉,影片中列夫·朗道的妻子让他们生活在这个人工打造的封闭世界里扮演自己,并完全摒弃现代社会的生活方式,严格遵照前苏联的社会规则说话办事、运转这个“平行世界”。比如,现实生活中是售货员,那么在这个空间内也将是售货员身份。艺术家、博士、公务员……不同身份的人都会进入。不止如此,为了让人完全信服装置里的世界,里面的建筑、衣服、街景、生活用品……官网信息显示,诺贝尔物理奖得主David Gross参演,其角色为1956年在此举办的国际科学大会的参与者可以说一切的一切都真实还原过去,并且规定生活在此的人要用卢布交易。(也就是前苏联时期使用的货币)一开始,进来的人还有些出戏。时间久了,他们好似真的成了那个时期的人。就连前去“探班”的人都惊讶,这些毫无表演技能的人怎会演的如此像。其实不是演得像,而是变成了真的。装置内并非一般片场那样,摄影机、设备遍布,实际上,摄影团队只有3人,他们随意在装置内走动,不经意记录某些人物或事件。外界想要进入此装置参观,需办理特殊的通行证。这种通行证分为三种:6小时、24小时、不限时。想要获得长时间待在里面的通行证,还需要经过特别的心理测试。这也跟现实生活里,入境其他国家的步骤相仿。有位进入此装置的人说,当他看到场景里的人照常生活、酗酒、暴力、性爱等等,他觉得一切都不像演出来的。而这部作品让世界电影圈震惊的原因,这个电影计划看起来似乎早已“变质”,有人形容它为“斯大林式的楚门秀”,一场人类学社会实验。这彻底改变了那400位“演员”的命运。2011年,有参与过这个项目的人,描述过他的感受:有警卫在行进,有人在喝咖啡,人们各自赶着自己的事。我没有对任何人说,拜托,这是在搞什么鬼!你会发现,你就好像被催眠一样,只管顺其自然了。最终,这个在2005年构思的计划,2009年拍摄了2-3年。共计700多个小时的影像素材,输出了4000份文件材料、诞生了250万张图片和8000个小时的声音素材。2019年2月份,巴黎蓬皮杜艺术中心以及另外两个剧院里,举办了一场该作品的沉浸式影像展。前去参观的人可以完全沉浸其中,去感受一个被复制出来的前苏联社会,以及当时社会中生活的人类。每个参与者被要求在入场前寄存自己的手机,并领取“DAU手机”作为引导,进入装置后,可根据自己的意愿随时退场。(夏特雷剧院)只要进入场地,参与者的行动就会被这款手机记录下来。毫无疑问,每个前往的人都会在这个空间内有独特的体验,同时也会在这个空间内迷失。最可怕的是那400个被召集进去活在过去的人,项目结束回归现实社会之后的生活负责又由谁来负责呢?要知道,完全还原一个时代,就要把该时期社会的阴暗面与正常的一面都表现出来。正常的一面还好说,很少对人造成冲击。而阴暗的一面,却不是任何人都能承受的。比如,监狱里审讯的样子。比如,实施暴力的过程,尤其是性暴力,一位现实生活里的妓女被要求用玻璃瓶插入自己的阴道。不少人认为这是一种强迫和折磨,并非演戏和还原。但导演却认为这跟她原本的身份很贴合,这么做无所谓。讲到这里,有必要聊聊这部作品的导演伊利亚·赫尔扎诺夫斯基。除了DAU系列,此前只有一个代表作《四》。生于艺术之家的赫尔扎诺夫斯基,是家中的独子。他的父亲安德烈·赫尔扎诺夫斯基倒是非常成功的一位俄罗斯导演,有过很多成功的作品。当时苏联解体的时候,他只有15岁,由于深度眷恋过去的时代,他至今都自称为“苏联人”。也会在入境申请单里如是填写。所以,当有契机重现那个时代的内容时,一个疯狂的想法冒出。他曾经还透露,未来将建造一座5000人规模的实验城市,选取世界各地的人生活于此,然后将大家在里面的生活如实记录下来。至于是还原哪个年代,导演没有透露。但是从他挑选参与者的条件来看,要能接受发生在平行时空里的所有行为,包括虐待,否则将不能进入。这一条件也被诟病成有计划和目的的阴谋,而非观察人性的实验项目初衷。而这部电影被称作“真实版楚门世界”也丝毫不过分,它甚至比被蒙蔽的楚门更可怕,因为这些演员对于自己在经历什么非常清楚,甚至可以自主选择暂停拍摄,所以这一切都是在相当自由的前提下开始的。而他们都没有选择终止……DAU不可磨灭的是,这部电影一定会名留史册,不论以怎样的方式。然而,它到底是开创了未来电影的一个呈现方式,还是一场不顾忌人性的社会实验甚至是阴谋?我们只能带着疑问和好奇,等待更多关于DAU系列的幕后资料和故事……来解开这部电影给人类带来的困惑……(以下为14部作品的内容梗概、片名、时长)DAU 14部电影长片如下:1.DAU. Brave People 2:26:412.DAU. Nora Mother 1:22:273.DAU. The Empire 3:38:194.DAU. Katya Tanya 1:36:205.DAU. The Conformists 2:52:256.DAU. Three Days 1:36:207.DAU. Sasha Valera 1:51:108.DAU. Nikita Tanya 1:27:269.DAU. String Theory 2:52:2510.DAU. New Man 1:33:2711.DAU. Nora Son 1:28:1812.DAU. Natasha 2:23:4913.DAU. Degeneration 6:01:4614.DAU. Regeneration 2:05:00第 70 届 柏 林 国 际 电 影 节完 整 获 奖 名 单【主竞赛单元】最佳影片金熊奖穆罕默德·拉索罗夫《无邪》伊朗/捷克/德国评委会大奖银熊奖伊丽莎·希特曼《从不,很少,有时,总是》美国最佳导演银熊奖洪尚秀《逃走的女人》韩国最佳男演员银熊奖埃利奥·杰曼诺《我想藏起来》意大利最佳女演员银熊奖葆拉·贝尔《温蒂妮》德国最佳剧本银熊奖达米亚诺·迪诺森佐/法比欧·迪诺森佐《烂故事》意大利/瑞士杰出艺术贡献银熊奖伊利亚·赫尔扎诺夫斯基/叶卡特琳娜·奥特尔《列夫·朗道:娜塔莎》乌克兰/俄罗斯/德国/英国70周年大奖伯努瓦·德雷平/古斯塔弗·科文《删除历史》法国/比利时【奇遇单元】奇遇·最佳影片C.W. Winter/Anders Edström《工作与时日》美国/瑞典/日本/英国奇遇·评审团特别奖Sandra Wollner《出生的烦恼》奥地利/德国奇遇·最佳导演奖克利斯提·普优《马尔姆克罗格庄园》罗马尼亚奇遇·最佳导演特别提及马蒂亚斯·皮涅罗《伊莎贝拉》阿根廷【其他】最佳纪录片奖潘礼德《辐射》柬埔寨最佳纪录片特别提及迪扎·科维/Rainer Frimmel《黑社会笔记》奥地利最佳处女作奖Camilo Restrepo《管道》法国/哥伦比亚/巴西最佳处女作特别提及Melanie Waelde《裸体动物》德国最佳短片金熊奖Keisha Rae Witherspoon《T》美国短片评审团奖Rafael Manuel《菲律宾人》菲律宾/英国奥迪短片奖Adrien Mérigeau《地方守护神》法国 【第34届泰迪熊奖】最佳剧情片Faraz Shariat《第三将来时》德国评审团奖蔡明亮《日子》中国台湾最佳纪录片Patric Chiha《如果那是爱》法国最佳短片Agustina Comedi《回放:一场告别彩排》阿根廷【费比西奖(国际影评人联盟奖】主竞赛单元《温蒂妮》克里斯蒂安·佩措尔德,德国/法国奇遇单元《鸟类变形记》Catarina Vasconcelos,葡萄牙全景单元《穆戈尔·毛戈利》Bassam Tariq,英国/美国论坛单元《二十世纪》Matthew Rankin,加拿大【全景单元观众奖】最佳剧情片Srdan Golubovic《父亲》塞尔维亚最佳纪录片大卫·弗朗斯《欢迎来到车臣》美国【金摄影机奖】乌尔莱克·奥汀格【荣誉金熊奖(终身成就奖)】海伦·米伦

  • 《爱尔兰人》10提0中,难道就因为它是“网大”?

    相信这一周,不少电影迷还沉浸在奥斯卡的惊喜或意外中……很多网友在骂着《寄生虫》获奖的同时,还始终没忘记替自己心中的“最佳影片”鸣不平、争口气。如果说《寄生虫》是本届奥斯卡最大赢家,那《爱尔兰人》铁定落得一个“最大输家”的称号。老马丁在推特上发的这张阴阳怪气儿的照片,也成了这两天影迷们议论的话题。但是,《爱尔兰人》真的是最大输家吗?厂长觉得这么说还为时尚早,毕竟我们还没搞清楚《爱尔兰人》10提0中的真正原因。输没输,还真不一定……01全怪Netflix“网大”没名分?从金球奖到奥斯卡,《爱尔兰人》全程陪跑,大部分猜测,都是“Netflix出品”的锅。这到底跟网飞有没有关系呢?当然有。我们先来看看网飞出品电影的失败战绩:18年8月,就在Netflix市值超过迪士尼帝国不久之后,Netflix邀请奉俊昊拍摄的自制电影《玉子》,就被戛纳电影节主竞赛单元拒之门外,成为了电影发行的“炮灰”。其中拒绝它参赛的理由如下:“互联网出品的《玉子》完全绕开了法国院线,它从‘出生之日’起就在Netflix全球同步线上公映。”什么意思?就是说Netflix的电影发行方式有悖于传统电影界的商业模式。这就跟今年春节大家议论徐峥的《囧妈》转为上线网络视频平台播出是否是好事是一样的。传统电影运作模式是全流程的,从投资、拍摄、制作,再到制作方通过院线上映,票房是片方、院线两者分成,这中间涉及了多方利益。所以,Netflix带着自己的“网大”去参加三大电影节甚至奥斯卡,就等同于跟传统电影工业和学院派评委们公开叫板!用老马丁自己的话说就是还“不够cinema”。可有钱任性的Netflix不信这个邪,去年为制作成本为1500万美元的《罗马》砸下了2500万美元公关费,参与奥斯卡竞选,《罗马》也不负众望拿下了10项提名。最终《罗马》在同年提名片中确实质量太高了。以至于奥斯卡给了阿方索·卡隆个人3个大奖,最佳摄影、最佳外语片和最佳导演,但最佳影片,你想想就得了,没门!为了入围奥斯卡,网飞称得上煞费苦心。2018年据说Netflix投入了7000万美金预算,花在奖项公关上。这对所有娱乐公司、甚至互联网巨头而言,都是个惊人的数字,但Netflix觉得值。它高薪聘请了2018年好莱坞最杰出的“奖项策略师”Lisa Taback来谋划奥斯卡项目。这个女人曾凭借成功的运作,让《国王的演讲》和《聚焦》获得了奥斯卡最佳影片。另外,为了获得奥斯卡入选资格,要求参选电影在洛杉矶的商业剧院连续放映至少七天。这部电影还必须每天至少放映三次,在下午6点到10点之间至少放映一次。于是就有了去年网飞买下好莱坞著名的埃及剧院放映《罗马》的事件。今年,《爱尔兰人》曾经尝试在传统院线AMC、Regal、Cinemark上映,但据外媒报道,传统院线希望保证90天的放映期后再在Netflix上线,而Netflix只能接受30天的窗口期。最终,他们没有谈拢。结果,财大气粗的Netflix,租下好莱坞著名的贝拉斯科剧院放映《爱尔兰人》;斥巨资重启并长租下曼哈顿标志性的单幕剧院The Paris放映自己的影片;然而,这能变相缓解Netflix和传统影院和奥斯卡的紧张关系吗?02“网飞做到了别人做不到的”:让我拍爽有很多大导演都站出来发声了。克里斯托弗·诺兰曾经公开质疑过流媒体电影的“电影”属性。他认为“电影”只属于影院,“为影院而生”的作品才能被称作“电影”。斯皮尔伯格的观点稍显温和,他觉得Netflix电影是“电视电影”;但他也认为“电视电影”可能更适合申请艾美奖,而不是奥斯卡。于是,为了堵上业内这样的声音,Netflix一定要解决这个问题。最好的方式,无疑是收拢电影界大佬们的人心。仅仅2019一年,Netflix在内容制作上投入了153亿美金,2020年投入资金预计将超过173亿美金。为的是继续请来像奉俊昊、阿方索·卡隆、马丁·斯科塞斯这样的大佬来给网飞站台。去年阿方索·卡隆在接受采访时说:“其实当时有很多发行商想找他合作这部电影,但真正懂这部电影的只有网飞……网飞看到了《 罗马 》作为一部黑白、小众语言( 电影配音采用了墨西哥城方言 )电影,超越在商业领域限制的可能。”支持小众,是网飞拉拢大导演的一记妙招。《爱尔兰人》则是老马丁带领一群好莱坞老炮儿豪华阵容的一次完全自我创作。这部长达三个半小时,充满旧时代气息的黑帮大片,已不算主流甚至称得上小众。还因需要使用面部年轻化技术,预算超高。斯科塞斯曾哀叹,早些年他可以靠找莱昂纳多·迪卡普里奥做主演,找到投资方拍原创故事。而《爱尔兰人》在他心中酝酿多年,却始终找不到投资方。是Netflix最终投资1.6亿美元才使得这部片子得以面世。“在这一点上,网飞做到了别人做不到的”。帮马丁换句话普通话翻译一下就是:老子拍爽了!而雄厚的资金、全力支持自由创作的态度,加之网飞自身巨大的流量,必然会吸引了越来越多优秀的电影人不惜得罪传统渠道,跟流媒体站在一条阵线上。至少,现在连老前辈已经为了创作,选择了跟传统电影商业模式妥协。在未来,还有什么好电影不会进入网飞的囊中呢?“24提2中”——Netflix虽然没能在第92届奥斯卡颁奖礼上制造出“大获全胜”的历史,但它已经赢了。△ 在奥斯卡上凭借Netflix影片《婚姻故事》斩获最佳女配角奖的Laura Dern和Netflix首席内容官Ted SarandosNetflix出品的影片史无前例地获得了24项奥斯卡奖提名,这个数量击败了其他所有制片公司,名列第一。(迪士尼获23项提名、索尼获20项提名)奥斯卡对流媒体的态度在发生微妙变化。流媒体也正在事实上改变着观众看电影的习惯、还有电影行业的格局……03老马丁心中的门缝因为让马丁·斯科塞斯拍爽了,所以世界上诞生了一部《爱尔兰人》。试问,自《好家伙》之后,你有多少年没看到一部如此马丁,又如此史诗级的电影了?三个半小时的片长,只要你能静下心看完它,绝对会被《爱尔兰人》那种“年华终将逝去”的苍老和无力感所震撼。若《爱尔兰人》不是网飞出品,若不是赶上奥斯卡今年是大年,若不是奥斯卡要走向国际化,《爱尔兰人》拿最佳影片,当之无愧。从去年11月上线至今,厂长一直没公开评论过《爱尔兰人》,是因为我认为这部电影已经高贵到了年轻人无法评价的地步。那是一种对电影古典美的享受,你会为这部电影缓缓的多重倒叙+插叙的讲述方式所吸引,会为三位垂暮的影帝表演所吸引。德尼罗、帕西诺、乔·佩西,这三位的同台,恐怕《爱尔兰人》是今生今世的最后一次。总感觉再怎么说都是多余,要说就只想说一句:电影本身所传递的情感,大概只有我们到了马丁和德尼罗的年纪才能完全领悟吧……如果说《寄生虫》是代表类型片和韩国电影工业集大成的完美之作;那《爱尔兰人》一定称得上是好莱坞老炮儿们的晚年聚会,是一部绵长的电影诗。《爱尔兰人》何止是一部黑帮挽歌,它是一代人的命运悲剧。最后,用豆瓣上《爱尔兰人》那个最高赞评论来结尾吧:踩碎手指本该给女儿庇护,却竖起了一道高墙。戴上戒指没成为权力霸主,倒成了它一生囚徒。若不是当初发动机坏掉,怎么会变成飞鸟去试探天空的高度。倘若没打赢那场官司,如何会变成死鱼在汽车里散发恶臭。我们以为在改写时代,浑然不觉在给自己掘墓。历史终会将我们忘记,但我始终记得心里的那道门缝。(来自豆瓣@西楼尘)只希望,经过这次奥斯卡,老马丁心中的那道门缝还在。因为我们还想看到这样的年度最佳。参考资料:[1] 24项提名22项陪跑,但Netflix仍是奥斯卡的最大赢家,来源:极客电影

  • 广告人的四象限

    广 告 人 的 四 象 限作为一个广告人,如果宽泛的拆解一下。无非就是四大象限: 编剧能力 导演能力 摄影能力 后期能力或许你是行业“大牛”,或者是行业“小白”,下面我就用我粗略的经验,谈谈这四种能力的重要性,和我自己分别是如果学习这四种能力的。有学习条件,前期建议是四个方向都涉猎都学习,后期找到适合的再只专注于一个。但无论日后具体从事哪一个,综合能力都是至关重要的。编剧能力如果是偏视觉类广告,你只需要做一份漂亮的广告策划,如果是剧情类广告,你就要好好雕琢你的故事剧情了。至少要让自己的案子看起来是专业的。无时无刻的不要放弃讲故事,写作的能力。从高考语文,和大学论文结束后,有多久没有写过超过一千字以上完整的文章了。1学会使用网络和工具,TOPYS,简文网,文案狗,广告门,好奇心日报等一系列优秀的文案分享网站,去分析优秀案例,如果你觉得自己不够好,那就看好的是什么样的;如果你觉得自己够牛,大胆的投稿创作吧。2剧情类广告,多涉猎一些中长短篇小说,看一些社会与法,社会调查类节目,记录并分享一些生活中的故事,多去体验感受不一样的生活。这些都是我们日后创作的题材来源,无论是从事编剧,广告文案,撰稿策划,无不需要优秀的文笔和善于发现的心。日常中,我也是激励自己写一些文章,保持写作的能力。3现在工作中,很多次的广告提案,有机会的前提下,我也会动笔写作。当你拥有实践经验,懂得视觉表达,又能动笔写作时。你就能感觉到,多么的得心应手,写出的东西,也那么的易于执行,就能获得一些额外的机会和收获。导演能力相信很多人的终极目标都是做导演。一方面导演是一个门槛最低的职业,什么都不会都可以做导演,只要倚靠于团队手下的制作人员,依然可以搞制作。一方面导演是一个门槛极高的职业,即要求有导演艺术,又要能组织协调面面俱到。艺术创作的层面我先不分析,但是至少导演得是一个懂得工作流程,什么都懂一点的人。工作流程是一个作品好坏的基础保障。就对于广告来说,又有多少人真正有机会能参与到大的制作,流程标准的制作项目中去呢。如果有机会,我希望能参与其中。下面我来讲我是如何学习广告制作流程。1有机会认识一些行业前辈,争取一些参与其中的机会,先不管做什么,你先置身其中去感受,去实践,去做。参加各种影视活动。2通过网络,多看一些优秀的广告作品,例如“新片场,红视子,优视,Vimeo”这些以广告为主的网站,和淘宝的“我爱TVC”经过整理的国外广告资源,并整理和建立自己的广告素材库。3有条件参与一些线上和线下的实践课程,比如新片场,大峰传媒,影视工业网的线上和线下课程。4多看一些制作方面的专业书籍,比如齐虹的《品类影像》,全荣哲《电影美术设计语言》,《电影镜头设计》《电影的语言语法》《电影商业》《影视预算手册》《导演的摄影课》等一些优秀的制作书籍。5多做一些拉片的工作,去分析拆解好的影片。多实践制作,置身其中,慢慢的寻找门道。希望你是一个有艺术追求,有导演水准的人。摄影能力电影有语言语法,摄影就是词汇。最终作品能否有流利恰当的表达,就取决于用词用语是否得当。最终的效果需要一个个镜头组接起来,作为前期和后期中间的大梁,拍的好了,直接可以弥补前期和后期。学习摄影我主要从以下几个方面。1机不离手,随走随拍,用光书写。不论是走到哪里,或手机或相机,要无时无刻的去拍摄,每到一个新的环境和场景,见到一个人和物,就要想这个场景,我该如果把人拍好,把景拍好。至少要做到朋友圈照片逼格最前列。如果连这一点都做不到,我很难想象当你拿上专业的电影机,一群人看着你时,能够从容的拍好。2多看画作,融汇贯通,影像发展才一百多年,而画作发展是几千年。要从人类几千年的智慧中汲取营养。从西方画作中学习色彩光线,从中国画作中学习构图和表达,从现代的画作中推陈出新。现在的电影摄影拍的再经典,大都不及浩瀚的优秀画作,很多的优秀电影摄影都是从画作中汲取营养的的,多看画作吧,你的审美会有一个质的飞跃。3善于发现,善于总结,每隔一段时间,都会有一种新的潮流出现,比如赛博朋克,马卡龙色系,油画质感,一镜到底,手持拍摄等等新东西。要不断去自己尝试发现,开发新的点,即使不能引领潮流,至少也要跟上潮流。4摄影是艺术,更是技术。尤其现在数字时代,器材和工具百花齐放,不断淘汰出新。ASC杂志,BIRTV展,影视工业网,ARRI,克诺技术开放日等举办的各种活动,一定要多学习发现。寻找可以更好的,能应用在自己日常创作中的技术和工具。后期能力如果不知道拍摄的这个镜头,最终在成片中如何组接,质量标准是否达标,那你如何有勇气拍好这个镜头呢?在工作中,我遇到了很多不懂后期的创作人,在现场拍摄的时候,全中特,东南西北全部从头走一遍,美其名曰保证素材量。把最宝贵的时间和精力分散掉,拍摄一堆质量平平的素材,而不是集中精力,拍好每一条必用的素材。创作人在后期的过程中,不懂得基本的后期组接技巧和方法,尽提一些无法解决的难题,更改的面目全非,漏洞百出。如果创作人无法把控后期,对片子来说就是一场灾难。1创作人要懂得后期的基本技巧,要有基本的剪辑常识,调色常识,特效常识,音乐常识。你不一定要很能剪辑,很专业,但是你不能一无所知,局外人来指导你的局内人。2创作人要独立剪辑一两部完整的作品。完成一两部完整的作品,而不一定是优秀的作品。完整的作品是为了让自己了解熟悉剪辑的流程,了解基本常识,优秀的作品交给专业的后期人员去做吧。3通过一些视频网课,线下培训,让自己掌握基础的剪辑技巧;通过拉片,逐一分析优秀的剪辑作品,掌握一定的剪辑处理手法。通过不断的剪辑实践,训练和完善自己的剪辑水平。如今数字时代,影视硬件成本在不断的降低,门槛也更下沉。全面开花的影视专业,方向未艾的线下培训,蓬勃发展的网络课程。以经敞开了大门,迎接新鲜血液,和有想法的人。当你读到这时候,或许你是某一特定领域的广告人,并星光闪烁;又或许你本身就是一个全才,样样精通。能拥有综合能力更好,如果你就喜欢潜心钻研自己的特定专业,也一样可以尽显光芒。只要真心喜欢,执着追求,道路千万条,一定可以尽展才华!

  • 2020香港金像奖提名出炉!易烊千玺提名影帝,今年取消颁奖礼

    今天,第39届香港电影金像奖公布了提名名单。虽然因为疫情严重,这届金像奖难免受到影响;但名单一出炉,还是在网上引发了不少热议。电影《少年的你》获12项提名《少年的你》以12项提名领跑,包括最佳影片、最佳导演、最佳编剧、最佳男女主角、最佳新演员、最佳摄影、最佳剪接、最佳美术指导等。紧随其后的,是《花椒之味》的11项提名、《麦路人》的10项提名。这两部影片中,《花椒之味》曾于2019年9月6日在大陆同步公映过,而《麦路人》内地观众可能不太熟悉,但同属质量上乘的作品,也本届跟《少年的你》呼声同样高的最佳影片种子选手。其中,郑秀文凭借《花椒之味》和《圣荷西谋杀案》双提名最佳女主角。从2000年的《孤男寡女》首获香港金像奖影后提名后,又先后5次获得影后提名,但均未获奖。今年是她第6次冲击金像奖,等了这么多年,但愿总该轮到她了吧。郑秀文凭《花椒之味》《圣荷西谋杀案》提名最佳女主角而郭富城则凭借《麦路人》提名最佳男主角,也是这届影帝名单中的实力竞争人选。郭富城凭《麦路人》提名最佳男主角纵观这份提名名单,最受瞩目的当然是易烊千玺,凭借在《少年的你》中的惊喜演技,同时获提最佳男主角与最佳新演员两项大奖。网友们在评论区也是一片恭喜之词,期待“小北”能如愿获奖吧!易烊千玺凭《少年的你》提名最佳男主角、最佳新演员据金像奖主席尔冬升透露,受到疫情影响,今年金像奖一定不会举行实体颁奖礼,这也是历年来首次不得已而为之。考虑到台前幕后牵涉的人数众多,加上入围的也有海外演员,所以决定取消原定于4月19日举行的实体颁奖典礼。希望今年最迟在5月中旬之前能公布得奖名单。第39届香港电影金像奖完 整 提 名 名 单【最佳影片】《少年的你》《叔·叔》《花椒之味》《麦路人》《新喜剧之王》【最佳导演】曾国祥《少年的你》周冠威《幻爱》杨曜恺《叔‧叔》麦曦茵《花椒之味》叶伟信《叶问4:完结篇》【最佳编剧】林咏琛、李媛、许伊萌《少年的你》曾俊荣、周冠威《幻爱》杨曜恺《叔‧叔》麦曦茵《花椒之味》黄绮琳《金都》【最佳男主角】易烊千玺《少年的你》古天乐《犯罪现场》太保《叔‧叔》朱栢康《金都》郭富城《麦路人》【最佳女主角】周冬雨《少年的你》蔡思韵《幻爱》郑秀文《花椒之味》邓丽欣《金都》郑秀文《圣荷西谋杀案》【最佳男配角】姜皓文《犯罪现场》卢镇业《叔‧叔》张达明《麦路人》万梓良《麦路人》张琪《新喜剧之王》【最佳女配角】区嘉雯《叔‧叔》赖雅妍《花椒之味》鲍起静《金都》刘雅瑟《麦路人》蔡卓妍《圣荷西谋杀案》【最佳新演员】易烊千玺《少年的你》刘俊谦《幻爱》区嘉雯《叔‧叔》鄂靖文《新喜剧之王》李宛妲《叶问4:完结篇》【最佳摄影】余静萍《少年的你》司徒一雷《幻爱》谢忠道《犯罪现场》叶绍麒《花椒之味》郑兆强《叶问4:完结篇》【最佳剪接】张一博《少年的你》罗永昌、邹耀衡《犯罪现场》张叔平、陈序庆《叔‧叔》张叔平、钟家骏《金都》张嘉辉《叶问4:完结篇》【最佳美术指导】梁鸿鹄《少年的你》陈七《犯罪现场》张兆康《花椒之味》文念中、利国林《麦路人》麦国强《叶问4:完结篇》【最佳服装造型设计】吴里璐《少年的你》潘燚森《叔‧叔》张兆康《花椒之味》文念中、陈宝欣《麦路人》利碧君《叶问4:完结篇》【最佳动作设计】黄伟亮《犯罪现场》钱嘉乐、钱家班、黄伟辉、邓瑞华、吴海堂《使徒行者2:谍影行动》董玮《征途》韩平、吴海堂《扫毒2:天地对决》袁和平《叶问4:完结篇》【最佳原创电影音乐】贝尔《少年的你》波多野裕介《花椒之味》林二汶《金都》金培达《麦路人》川井宪次《叶问4:完结篇》【最佳原创电影歌曲】1. Fly——《少年的你》作曲:卢凯彤填词:卢凯彤、吴青峰主唱:岑宁儿2. 好好说——《花椒之味》作曲、填词:伍栋贤主唱:郑秀文3. 金都——《金都》作曲:林二汶填词:黄绮琳主唱:邓丽欣4. 兄弟不怀疑——《扫毒2:天地对决》作曲:蔡晓恩填词:刘德华主唱:刘德华、古天乐5. 灰色星尘——《麦路人》作曲:金培达填词:小美主唱:郭富城【最佳音响效果】Victor Ray Ennis《中国机长》杜笃之、吴书瑶《幻爱》杜笃之、江宜真《花椒之味》聂基荣、叶兆基《扫毒2:天地对决》李耀强、姚俊轩《叶问4:完结篇》【最佳视觉效果】潘国瑜《中国机长》谭启昆、吴家龙、钟家豪、杨起超《使徒行者2:谋影行动》徐建、魏明、李帅《征途》黄宏达《烈火英雄》余国亮、马肇富、梁伟民、何文洛《扫毒2:天地对决》【新晋导演】文伟鸿《使徒行者2:谍影行动》黄绮琳《金都》黄庆勋《麦路人》梁国斌《狮子山上》卓翔《戏棚》

  • 2019剧集领域年终盘点:网剧新时代,多平台大宣发重拳出击!

    文/王金星公元2019年,公历平年,黄帝纪年第4716年,生肖猪年,干支己亥年,共365天,52周零1天。年终将至,2019年注定是被影视行业所铭记的一年。这一年,剧集市场风云变幻、跌宕起伏,不仅影视剧裸播、裸映成为新常态,撤档、下架、封杀更是成为家常便饭。对于普通观众而言,这些或许只是一条条茶余饭后的新闻,但对于影视行业内来说,今年却是坏消息连绵不绝的一年。但同样是这一年,虽然“影视寒冬”的阴霾还未完全褪去,市场上却也仍涌现出了许多脍炙人口的优秀作品:上半年《都挺好》《破冰行动》引发热议,暑期档《长安十二时辰》《陈情令》陪伴观众度过炎夏,下半年《老酒馆》《奔腾年代》掀起献礼浪潮,岁末《庆余年》《鹤唳华亭》又强势刷屏。是的,这一年很难,全世界观众都记住了电影《小丑》中的那句“I had a bad day”;是的,这一年很难,但好在我们都没放弃。后IP时代,内容至上近两年,几乎每个从业人员都有这种感觉:曾经呼声响亮的IP突然失灵了,就连流量明星、资本也不再是剧集市场万能的救世主。而到了去年,不仅是一贯以来的口碑不行,就连收视率都扛不起了:不仅《莽荒纪》《武动乾坤》《斗破苍穹》等大IP跌下神坛,就连口碑不错的《天盛长歌》、寄予厚望的《将夜》,也都没能扭转大IP剧整体的颓势。以前那套“大IP+流量明星+资本”的模式不仅没能如预期那样转化成高播放量和高收视率,反而成了许多剧集本身的原罪。但到了今年,情况又似乎变了回来:从《陈情令》《都挺好》到《长安十二时辰》,从《从前有座灵剑山》《庆余年》到《鹤唳华亭》,IP剧再次点燃了国内剧集市场。是观众重新开始热衷IP剧了吗?是,也不是。说“不是”,是因为从收视、网播、口碑等维度仔细分析近三年IP剧播出情况的话,整体的市场环境还是比较乐观的。有数据显示:关注度TOP20的剧集中,IP剧共达14部,远高于2018年的5部,且14部剧集的豆瓣平均分均高于当年均值。而说“是”,则是因为从普遍情感上来说,IP确实“失了灵”:首先,2019年整个影视行业正值大规模改革和转型,市场渐渐趋于理性,大批之前的盲目资本开始撤离,导致一些知名项目停滞不前;其次,也是最重要的一点,是不少IP剧播出效果确实未达预期。但需要注意的是,这并不是IP不行了——对此,企鹅影视高级副总裁韩志杰在其演讲中曾作出解释:“IP本身也没有错,而是(之前)市场对IP的认知出了错。‘IP失灵’本质也不是IP的势能出现了衰减,而是偏离IP价值的创作失了灵。”换句话说,之前IP的改编失灵不是IP的问题,是拍的人问题。过去资本太热,短时间做出来的作品质量不高,才是问题的根本所在,与IP本身关系不大。而今年IP改编剧的叫好叫座,也预示着IP改编剧从此将进入一个崭新的后IP时代——回归内容本身,追求作品品质。以暑期热播大剧《陈情令》为例,《陈情令》在刚开播时评分只有4.8分,但由于剧情新颖,双男主设定和选角适合,最后评分达8.3,创造了低开高走的奇迹。而除了剧集本身,平台围绕这一IP开发也萌生了众多创新,比如围绕这一IP,一路铺陈了超前点播、OST、演唱会、粉丝见面会、周边衍生品等几乎所有环节。还有近期大热的《庆余年》,也借着喜剧改编暗藏悲剧内核收获了普遍好评;漫改题材的《从前有座灵剑山》,也因完美复刻小说笑点,靠沙雕成功出圈。一样是靠品质说话的典型案例。新时代下的网剧2019年,从播出端走向创作端的互联网影视公司成了最大的爆款输出地,以今年的大热剧为例,据统计,在进入2019年度热剧TOP15的剧集中,腾爱优的自制剧就占了八部,占比达53%。与之相对应的,在2019年度热剧中,除了华策的《亲爱的,热爱的》、唐德的《东宫》挤入TOP15之外,其他传统影视公司声量渐弱。有数据显示,2019年有2996家影视公司走向了末路。这个变化的推动者首先是视频平台:随着平台会员迈入亿级时代,受众体量不亚于电视台,越来越多的观众决定了视频平台需要更多元的内容。其次是行业大环境:随着针对网络内容的政策逐渐出台,台网剧审查标准也趋向统一,两者的界限越来越模糊。在这一趋势下,率先找到突破点的是正午阳光:尽管在传统影视公司中的成立时间相对较晚,但以电视剧创作起家的正午阳光,创作实力却已经得到市场认可,从去年年末的《大江大河》到今年的《知否知否》《都挺好》,正午阳光出品的三部剧连播,且三部连爆。特别是今年当之无愧的最大爆款《都挺好》,聚焦“原生家庭”,同时把“妈宝男”“儿女养老”“重男轻女”等极具中国特色的现实问题展现出来,使该剧一经播出就引发了观众的广泛讨论。而这或许也是如今新时代下网剧的最大不同——之前大家一提及网剧想到的便是猎奇、哗众取宠,虽新奇有趣但大部分质量低下。而今天,网剧终于真正地进入了从“量”到“质”的转变。还有爱奇艺出品的《破冰行动》,剧中的戏骨群像是支撑起剧集热度的核心,再加上改编自真实事件、“开局全是狼”的烧脑对抗、强节奏叙事带出官毒勾结、贪污腐败的“大尺度”情节等,开播之后一时风光无两。优酷出品的《长安十二时辰》,在如今快消费的时代下反其道而行之,以演技的碰撞、快节奏的推进、精致的服化道同样引发大规模刷屏。多平台时代运营手段更加多元如果说网络剧市场的内容特点是去繁求简,那么在市场运营方面,则是正在迈向创新化探索的上升阶段。以摘得2019金触点全球商业创新大奖娱乐营销金奖的《长安十二时辰》大宣发为例,它的宣发可以说借助阿里生态力实现了对用户衣食住行付娱等生活场景的全覆盖:先是优酷联动媒体矩阵为剧集扩大声量,随后虾米音乐、大麦与阿里文学合力发声,扩大IP影响力;同时阿里系票务、电商、旅游、本地生活等平台进行多端联动,使剧情种草的西安美食、旅游景点的订单也是暴增几番。如今随着《鹤唳华亭》的播出,阿里文娱大宣发体系又多了一个代表力作,在打法上也延续了此前的常规生态联动:一方面,它借助阿里经济体内的app进行物料曝光。在线上,饿了么、UC、虾米音乐等平台推送了剧集相关的开屏海报、热门banner等;在线下,饿了么推出了与剧集相关的周边,如宣传单、纸巾等,菜鸟驿站柜体投放剧集海报。另一方面,它还与阿里系其他平台进行了合作。例如第一“难”神罗晋空降薇娅直播间,实现剧集IP和电商直播的创意跨界合作;联动菜鸟智能取货柜发起萌趣数鹤活动,打造《鹤唳华亭》萌宠icon——“鹤”。此外《鹤唳华亭》还与时尚芭莎策划了一场“鹤唳华亭叔团芭莎出道”,邀请《鹤唳华亭》一众老戏骨们拍摄了时尚宣传大片,再次引发网友大规模讨论。如果说《长安十二时辰》是对阿里文娱“内容+宣发+技术”全面打通大宣发体系的验收,那么《鹤唳华亭》就是对该宣发体系的再延续与再升级。比如依托剧集本身厚重的传统文化基因,《鹤唳华亭》不仅引领了国风,还带动了新国潮——联动阿里鱼造点新货平台,推出了“鹤唳华亭”系列的暖手宝、手机壳、书签、鼠标垫、手账等,进一步开发“剧粉经济”。在精品内容原力的带动下,《鹤唳华亭》在商业价值层面同样也吸引了包括Chanel、必胜客、vivo、戴森、奥利奥、长安福特等40+品牌合作,覆盖IT3C、快消、汽车、互联网等多个领域。正如阿里大文娱事业群总裁樊路远所说:“阿里大文娱的目标,是把整个阿里巴巴集团的商业价值,和文娱产业形成很好的融合;通过文娱产业放大阿里商业体系的影响力,让后者得到升值,以及获得更多的品牌影响力。”而此次阿里大文娱围绕《鹤唳华亭》展开的生态联动大宣发,正是大文娱对这一目标的又一有力实践。都说流行是具有传染性的,通常一个“小”的变化就能引发巨变,我想我们有理由相信:不止是阿里系影视剧,假以时日,这套创新打法一定会成为各大剧集爆款的标配。(麻辣娱投原创文章,未经授权不得转载)

  • 电影能赚钱?多少影视公司听完哭了

    文/Wendy年度黑马《误杀》票房节节攀升,参投公司光线传媒、幸福蓝海、欢瑞世纪也先后发布了相关营收公告。但大家发现,原来一部票房过10亿的电影,能给参投公司带来的营收十分有限。根据三家公司,前期公告计算,扣除成本后,即使票房过10亿,投资份额较低的公司,源于此片的纯收益,可能也只有几百万。参投电影真的赚钱吗?2019年10月,《攀登者》出品方之一北京文化发布票房公告,公告内容称,因《攀登者》累计票房达8.23亿,公司源于该片获得约70~100万元的收益。本是一个利好的消息,没想到却引起评论区投资者们的一片群嘲。有网友笑称,“这收入还不够别家网站发个软文的钱”。而在公告前一日,北京文化的股票就已经跌停,一天内市值蒸发了六个亿。几乎是同样的时间点,文投控股也因发布《我和我的祖国》票房公告而引发舆论一片哗然。公告内容称,《我和我的祖国》票房达20亿时,文投控股的收益约在185万~205万之间。上海电影集团也曾因《流浪地球》20亿票房时,收益仅有120万~160万,而被网友嘲笑。票房几十亿,就赚几百万?!这样的数字对比,确实会让不了解影视行业的人大跌眼镜。而正在热映的《误杀》,即使10亿+,给光线、幸福蓝海、欢瑞世纪带来的收益也十分有限。12月30日,光线传媒发布关于电影《误杀》的票房公告。公告内容显示:《误杀》累计票房收入(含服务费)7.76亿时,光线传媒源于该片的营业收入(票房收入)区间为3000万至3500万。同一天发布了《误杀》票房公告的欢瑞世纪,在同样票房成绩下,源于该片的营业收入区间为1164万至1358万。2020年1月2日,幸福蓝海也发布了关于《误杀》的票房公告。该片累计票房收入超过人民币8.7亿,公司源于该片的分账收入区间约为2300万至2700万。票房达到10亿时,归属于片方的分账票房约为3.6亿。而根据以上三条前期公告计算,10亿票房中,光线传媒、欢瑞世纪、幸福蓝海源于此片的最高营收,也仅有4150万、1750万、3103万。假设,乐观地以《误杀》制作宣发成本1.5亿估算,扣除成本后,光线传媒、幸福蓝海有可能收益过千万。而欢瑞世纪,可能仅获得几百万收益。参投电影,并没有我们想象中的赚钱。起码,纯靠电影票房收益敛财的想法并不现实。当然,参投电影却能使得一些上市公司在资本市场获益。主投电影公司才是赢家?当一部电影成为爆款时,最大获益者一般皆为投资份额多的主控出品方。《我和我的祖国》票房20亿时,文投控股仅收益200万左右。《流浪地球》20亿票房时,北京文化源于该片的收益则在7300万~8300万之间,中影集团收益更是高达9500~1.05亿。“别人家的20亿”和“自己家的20亿”天壤之别。北京文化从《战狼2》《我不是药神》《无名之辈》等电影中也受益颇多。《我不是药神》票房13亿时,北京文化源于该片票房的收益就已经高达6500万~7500万。小成本制作《无名之辈》,更是在票房6.66亿时,就已经为其带来6000万~7000万的收益。而《我不是药神》《无名之辈》的最终累计票房分别为31亿、7.94亿。2017年,华谊兄弟在《前任3》17亿票房时,源于该片的营业收入约为4.5~5亿元。从单部爆款电影的收益看,确实是,主投公司吃肉,参投公司只能喝汤。但并不是所有公司都能成为北京文化。中影、华谊兄弟也不是总能遇上《流浪地球》《前任3》这样的爆款。实际上,联合出品和主投公司各有各的难。联合出品公司的特点是赚的少,主投公司的特点是亏的多。在目前的国内电影市场上,主投公司的生存策略基本是,一年不开单,开单吃一年。《误杀》的主投方恒业影业,年年出爆款的北京文化都是典型代表。(“十一投,九中”,北京文化的飞速发展有点虚)营收的不固定,使得对于现金流有着高要求的影视公司,往往没有充足的现金流。这点从各大影视公司频繁地借贷、质押、募集公告就可以看出。无论是参投电影,还是主投电影,都没有我们想象中赚钱。一些影视公司的毛利率之低,更是难以匹配其在普通大众心中高速发展的行业形象。做电影,钱难赚根据2018年中影财报,报告期内,中影集团主导或参与出品并投放市场各类影片共 15 部,累计实现票房 81.33 亿元,但其毛利率却仅有21.72%。根据2019年,格力空调年报数据,2018年格力空调毛利率为34.11%。2017年其毛利率更高,超36%。飞速增长期的电影行业的头部公司,其毛利率不及传统实业制造公司。这就是电影行业的现状。2018年,北京文化影视及经纪业务营收占比为92.94%,但其毛利率却仅有48.02%。而在分产品说明表格中,我们可以清楚地看到,影视及经纪业务中,电影产品毛利率42.28%,电视剧网剧48.04%,艺人经纪毛利率最高为81.96%。电影就是拖低北京文化影视及经纪业务毛利率的那条后腿。2019年上半年,北京文化电影产品毛利率更是惊现46%的负值,亏损严重。影视及经纪业务主要靠电视剧、艺人经纪业务营收支撑。同样的情况也出现在另一个体量更大的上市公司万达影视上。2018年,万达影视观影营业收入为90亿,占总营收的64%,但由于营业成本高达81亿,观影业务的毛利率仅有10%。广告及商品、餐饮销售的毛利率则分别接近60%、70%。2019年,上半年观影业务的毛利率下降到了6%,广告及商品、餐饮的毛利率则稳定在60%以上。营收不稳定,毛利率低,使得大部分电影制作公司,必须开拓电影投资、制作外的业务。很多电影制作公司布局院线、不断完善产业链,除去票房分账低,增加固定资产,效益最大化外,也有稳定营收的考虑。北京文化便是如此。尽管北京文化多次依靠爆款电影在资本市场获益,获得巨大社会关注,但实际营收占比中,电影、电视剧、艺人经纪业务几乎平分秋色。从北京文化、中影、万达影视三家公司的财报数据,我们也可以看出,一个公司对于电影业务越倚重,其毛利率越低。结语:拍电影,真的没有想象中赚钱。电影人,真的挺难。特别是2019年,更是难上加难。有的行业,一个公司一年轻轻松松几百亿,而电影人辛辛苦苦一年,全行业也只有642亿。互联网可以靠高薪养人,而电影公司的招聘热词是“热爱”。马上春节了,如果你身边有拍电影的朋友,请对他(她)好一点。(麻辣娱投原创文章,未经授权不得转载)

  • 网影联动、IP先行,陈思诚的“唐探宇宙”渐露真容

    文/王朱去年夏天,一部《复仇者联盟4》席卷全球,不仅在内地斩获高达42.5亿的惊人票房,更是直接突破28亿美元大关,成为全球影史第一部票房破28亿美元的影片。而其之所以有如此大的票房收割能力,除了超级英雄自己的魅力外,很大一部分原因也在于其是漫威宇宙的终结之作——不管是斯坦·李老爷子的银幕客串绝响,还是初代英雄们的集体落幕,《复仇者联盟4》在电影外都有其更为特殊的意义。从2008年的第一部《钢铁侠》到如今,12年,23部电影,漫威宇宙已经拿下了全球数百亿美元的票房收入。而正是漫威宇宙的巨大成功也促使好莱坞商业电影走向了“创造宇宙”之路的2.0时代,诸如DC电影宇宙、星球大战宇宙、X战警电影宇宙等等,成为今天全球电影景观中不可忽视的存在。这,也是如今《唐人街探案》的思路。要将一个影视IP做大做强,再创辉煌,从全球IP产业发展历程来看,迪士尼、漫威、DC都给出了标准答案,那便是做“IP宇宙”。2020年开年第一天,《唐人街探案》网剧在爱奇艺上线,与此同时,电影《唐人街探案3》则定档在了1月25日(大年初一)。“网影联动”在国内不无先例,但像“唐探”IP这般声势浩大的则无出其右——因为观众对它的期待,已经不仅仅是一个故事、一部作品,而是那个被我们念叨了许久的“唐探宇宙”,终于要诞生了。何为宇宙?三个词足以概括:空间、连续、繁衍。当构建“宇宙”的三个关键词与影视相结合,空间、连续、繁衍便代表着影视故事文本的空间性、人物角色的连续性,以及IP价值自我繁衍的能力。每当说起侦探组合,很多人第一个想到的可能就是华生和福尔摩斯,或者柯南和毛利小五郎。但如今,相信很多人心中的侦探组合又多了一个:秦风、唐仁。一个是天赋异禀、清秀俊美的天才少年,一个是风流好色、相貌猥琐的三流侦探。俊美少年名秦风,猥琐大叔叫唐仁。唐仁,秦风的姑姥姥的老公堂弟的媳妇家的亲侄子,简单点说就是秦风的远房表舅,表面上自称是“唐人街第一神探”,但实际上就是一个只知道花天酒地+稍微懂点风水的糊涂侦探。秦风,一个拥有高超推理能力的天才少年,梦想是考入刑警学院,做世界上数一数二的推理高手。在这里,陈思诚玩的是经典的反差梗——明面上是嬉笑怒骂的油腻大叔搭配天赋异禀的结巴少年,亦庄亦谐,暗面上则是现代感配中国风。唐仁对风水的认识,身上的符咒和饰品,包括探案中对寻龙尺的运用,有很强的中华文化符号在里面;而秦风无论是形象还是推理风格,都是现代感的体现。反差感之所以经典,除了强烈的记忆点,也给人物足够大的成长空间。唐仁和秦风,一个吊儿郎当极不靠谱,一个涉世未深经验不足,这些设定既能制造很强的冲突感,另一方面也塑造了这个「唐探宇宙」影视故事文本空间性的起点。起点有了,接下来便是宇宙的拓展与串联。于是到了《唐人街探案2》时,陈思诚便引入了全球侦探手游“CRIMASTER”的概念,以“世界名侦探排行榜”为载体,增加了唐仁、秦风外一大批特色鲜明的侦探形象,并尝试通过更多故事、铺设暗线等方式,来贯通“唐探宇宙”世界观。人物角色的连续利用,是“宇宙”概念中非常明显的特征之一。新角色的出现和旧角色的再次出现,并不仅仅是为了剧情服务,一个完整有序的电影宇宙,每一个角色既要独立成章,彼此之间又要有联结和递进。而陈思诚用一个“CRIMASTER世界侦探排行榜”的概念,既在一定程度上丰富了剧情,同时也用“侦探上榜”的形式串联起了这个IP之下各作品的人物关系。道生一,一生二,二生三,三生万物。这句话被引用在《唐人街探案2》的开篇引言中。而“唐探宇宙”也正在试图依此建立——由每位侦探出场呈现一个案件故事,进而引出侦探本身的故事,通过角色的递增,将“侦探联盟”汇聚成体系并无限延展下去。“我更希望《唐人街探案》是一个平台,会有不同类型的侦探,源源不断地出现在这里面。”陈思诚曾在媒体采访时这样表示。而事实也证明,这个做法是有意义的。2018年春节档《唐人街探案2》票房达一度飙升至33.97亿,成为年度亚军固然让人惊喜,但影片上映后观众注意力不仅局限于刘昊然和王宝强,开始关注到各角色背后的联系,并发帖预测后续剧情走向、人物关系等才是真正让人概况良多。一个宇宙要怎么形成?或者说,怎么让人意识到,我们的野心不是出一部接一部的系列卖座电影,而是“IP宇宙”?答案其实很简单:当多条主线既有时间上的平行,也有交集大汇聚,人物故事都能串联起来的时候,IP宇宙也就成型了。值得一提的是,不是随随便便什么电影都能编出一个“电影宇宙”的。不信?来看看国内比较有名的一些“系列电影”,如《战狼》系列、“囧系列”、《叶问》系列等。这些系列电影是“电影宇宙”吗?很显然不是,它们目前仅仅局限于“系列”二字,并未形成庞大的高互文性宇宙感。其它像香港警匪大片如《扫毒》系列,《追龙》系列和《使徒行者》系列等,故事剧情和前作没有任何关系,有些甚至演员都换了,可以说是徒有IP之名,并无IP之实。究其原因,大多数国产影片的续集打造往往不在原计划内,而是由于一部影片的火爆跟风而做,影片之间并无太多故事脉络亦或人物关系的衔接性,是“IP宇宙”至今无法成型的最主要因素。而已经开播的《唐人街探案》网剧中,作为主角的侦探“林默”正是全球侦探APP“Crimaster世界名侦探排行榜”中第四的阿寞。他是唐仁的徒弟,同时也是电影中黑客少女KIKO的好友。还有新侦探野田昊二、五大灵童,同样也是排行榜上的人物,而这些新出现的侦探们,则又会集结到电影《唐人街探案3》中。根据官方放出的故事线来看,《唐人街探案》网剧三个单元,承接了电影系列的故事线的同时也在不断引入新的人物:2018年,新侦探“林默”通过“玫瑰的名字”崭露头角,拜唐仁为师;同年,唐仁徒弟林默经历“曼陀罗之舞”案件,亚洲公海发生五大灵童参与“幽灵邀请赛”;与此同时,“唐仁秦风”奔赴纽约,破获“五行连环杀人案”(《唐人街探案2》);最终,三组人物在前往日本东京汇聚于“东京密室杀人案”,这个发生在《唐人街探案3》中的故事,也将为“唐探IP”开启新阶段。由此,《唐人街探案》网剧当中的三个单元——《玫瑰的名字》《曼陀罗之舞》和《幽灵邀请赛》,不仅弥补了《唐人街探案》三部电影之间的空白,更理顺了整个“唐探宇宙”第一阶段的故事逻辑。至于林默、ivy、Q和五大灵童等新角色,则由观众熟悉的电影角色由唐仁、坤泰、宋义、思诺带入,降低观众接受门槛的同时,也打破了角色间的壁垒,实现了不同故事中角色的对话与连接。至此,“唐探IP”的产业价值才也具备了最大程度挖掘的空间与可能,也即是影视宇宙形成的三个关键词当中的最后一个——IP价值的自我繁衍能力。探讨影视文化产业的“宇宙”说,少不了要聊聊IP价值,而IP价值最明显的特征是其是否具有工业化裂变与IP衍生的能力。众所周知,IP衍生是迪士尼等好莱坞大公司的重要营收来源。例如18年全年,迪士尼主题公园、体验、以及消费品业务创造了202.96亿美元的营收,占据总营收的34%,是比内容更重要且稳定的收入来源。陈思诚之前接受采访时也表示,其实早在拍《北京爱情故事》时他就有过做类似裂变、衍生的想法。“可惜《北京爱情故事》没有工业化裂变的基因,没法做乐园、游戏。这类现象在中国其实很普遍,现在已有的一些实景娱乐项目里采用的IP,其实并不适合用来做成娱乐项目。”但随着唐探IP的成熟,实现一个由中国故事孵化、运营、收获一整个产业链条即将形成,到时候就不仅仅是开发一款CRIMASTER的手游——陈思诚认为,工业化的影视内容生产不能只局限于影视本身,必须具备更大商业外延的可能性。“我希望‘唐探宇宙’最终能够成为真正意义上被中国观众所接受的、我们自己独创的IP,甚至可以漫画化、游戏化、衍生品化、乐园化,那是真正意义上的下一个蓝海。”陈思诚表示,“唐探”IP已经在各种维度寻找商业外延,力求形成多维化立体生态,比如“唐人街探案”旅游路线、唐仁秦风的定制服装、唐仁秦风的同款手表及漫画作品、游戏等产品。当然,想要真正实现那一步并非一蹴而就的事情,电影作品的成功和网剧的落地仅仅只是开始,“超级IP”的管理、运营和丰富目前来看仍需数十年甚至更久的漫长孵化与构建。但我想,既然决定做,那这个宇宙的最终形态大概率会是一个以十年至二十年为最低规划的宏大布局——这样说当然不是为了恭维谁,只是国产电影终于开始有模有样地做出一个“电影宇宙”了。对此,我愿意抱着最大的期待,并给予最美好的祝福。(麻辣娱投原创文章,未经授权不得转载)

  • “十一投,九中”,北京文化的飞速发展有点虚

    文/Wendy2019年,华谊兄弟主投主控项目几乎一片空白。王中军在年末的致员工信中,称“作为一家以内容生产为核心竞争力的传媒公司,这样的失误堪称致命”。低产的华谊失误是致命的,高产的北京文化前景也并不乐观。《特警队》《受益人》 《被光抓走的人》 《妈阁是座城》《跳舞吧!大象》《你是凶手》……2019年,北京文化有多部主创阵容亮眼的电影上映,但除去年初《流浪地球》大获全胜外,剩余影片中,仅有《攀登者》《受益人》票房过亿。不知这样的失误,对于北京文化来说,算不算致命?新贵老牌,已不可同日而语?可能在很多人心中,北京文化与华谊兄弟不具有可比性。一个是营收十几亿,电影业务飞速发展的新贵,一个是苟延残喘,连续亏损的没落大佬。2017年,北京文化凭借《战狼2》一战成名,同年总营收达13.21亿,来自于电影业务的营收达5.13亿,占总营收的38.87%。2018年,北京文化总营收12.05亿。因年度爆款《我不是药神》及黑马《无名之辈》两部电影,北京文化就收入约3~4亿。在夏陈安离职,剔除综艺业务后,电影业务以5.15亿的营收,在2018年的总营收占比上升到了42.81%。而2018~2019年的华谊兄弟却在经历至暗时刻。2018年,华谊兄弟亏损近10亿元,2019年,仅前三季度亏损就超过了6亿元。王中军在致员工信中对华谊的表现也进行了自我反省,他提到,战线过长、投入过大、公司负担过重等快速扩张带来的副作用在2019年集中显现。莫名地,王中军的自我反省,竟然与北京文化已经显现的一些问题有点吻合。2017年3月,北京文化发布了重大合同公告。公司拟与东阳长生、世纪长生天影业就《封神》三部影片开展合作。协议拟定,北京文化在《封神》三部曲的投资不高于人民币13亿元,投资比例为不高于70%且不低于20%。2017年5月,北京文化公开对外称,《封神》三部曲的总投资为30亿。董事长宋歌还公开了《封神》更详尽的规划:总制作周期9年,3部连拍。9部电影票房惨淡,北文的下半年靠谁?2019年12月27日,北京文化出品,丁晟执导,凌潇肃、贾乃亮等主演的电影《特警队》上映。该片号称华语动作警匪片的突破之作,整体视觉效果也十分燃炸。其中,一个片段所用的双层客机,是剧组耗时三个月设计,80天搭建才完成的。各种信息都透露着北京文化对于《特警队》的期待与野心。但截止发稿前,上映12天的《特警队》,累计票房仅有5440万,片方分账1851万。片方的整体分账,恐都难以覆盖北京文化垫付的宣发费用。对于以票房为主要收益来源的电影来说,即使将网络版权、植入、授权等所有可能产生的收益项预先纳入,《特警队》的亏损也几乎是板上钉钉的事实了。这并不是2019年,北京文化第一部票房不佳的电影。李少红执导,白百何、黄觉、吴刚等主演的剧情片《妈阁是座城》;黄渤、王珞丹、谭卓等主演的爱情片《被光抓走的人》;王千源、宋佳、冯远征等主演的悬疑片《你是凶手》;艾伦主演的喜剧片《跳舞吧!大象》票房都只有几千万。邬君梅、杨皓宇、李梦等主演的《海上浮城》票房更是仅有几十万。北京文化上半年业绩十分惨淡。总营收6210.75万元,比去年同期减少2.41亿元,同比减少79.54%。电影业务收入仅501.82万元,同比下降幅度达94.66%。北京文化董秘接受采访时曾表示,上半年电影业绩不佳,一来是因《流浪地球》收入未确认,二来与公司电影上映档期安排有关。由于公司将重点影片放在了2019年的春节档,缺席了五一、清明等档期,造成上半年部分时段的市场空白,并称公司下半年业绩会有所改善。确实,北京文化三季度财报十分养眼。第三季度《流浪地球》约6~6.5亿的营收入账后,北京文化营业收入飙升至 6.42亿元,同比增长1194.76%。但下半年上映的影片却并未如董秘所言,给北京文化带来更多收益。下半年,北京文化共有9部主投及参投电影上映,但9部电影票房之和都不及《流浪地球》单片营收高。单片收益下滑,北京文化也是彩票型选手《战狼2》一战成名后,北京文化的电影业务,从表面上看,可谓是飞速发展。以猫眼专业版信息及北京文化财报内容为参考。2017~2019年间,北京文化分别参与制作电影6部(包括旗下公司摩天轮参与项目《南极之恋》《有完没完》)、8部和12部。19年,北京文化电影“产量”比2017年几乎翻番。但其电影总票房却没有随着产量的增长而增长。2017年~2019年,北京文化累计电影票房分别为76.66亿、46.89亿及62.71亿。这也就意味着,这三年,北京文化的单片收益一直在下降。2017~2019年间,北京文化的单片票房为12.77亿、5.86亿和5.7亿。尽管作为年年必有爆款的行业新贵,北京文化却同样也是“彩票型”选手,走的是“一年不开单,开单吃一年”的运营路线,并没有让爆款成为常态。特别是2019年下半年,北京文化多部大制作,阵容强劲的电影,市场表现不佳。对比下,我们发现老牌公司华谊兄弟虽走向了没落,但当年作为行业翘楚时,其成功率却相对稳定,比北京文化更“稳重”。2019年,北京文化共参与投资11部电影,票房过10亿的仅有两部,一部是《流浪地球》,另一部是《攀登者》。十一投,九中。如此命中率,如果持续下去,对于北京文化来说,也可能是致命的。2019年3月,北京文化公布了2018年年报。年报数据显示,2019年,北京文化总收入超12.05亿,影视及经纪业务为公司贡献11.19亿,在总营收中占比达92.94%。影视及经纪业务连续多年成为公司营收扛把子的北京文化已经彻底转型。然而,转型之后,如何稳定的产出爆款却是北京文化面临的新问题。结语:地产、金融、互联网、移动互联网,任何一个新兴产业都曾经历野蛮生长、黄金遍地的时候,但红利期也终究会过去。2018年~2019年,是影视行业的监管之年。或许很多人会觉得,监管是阴阳合同牵扯出的意外。但在我们看来,这并非是一次偶发性事件。不得不承认,影视行业的红利期,很可能已经结束了。转型以来,北京文化曾靠着新手的运气,连续压中爆款,但2020年,北京文化将第一次面临真正的检验,其倾注了大量资金的《封神》三部曲即将与观众见面。而这场华语系列影片史上最大规模的“豪赌”,如果没有命中,北京文化该怎么办?(麻辣娱投原创文章,未经授权不得转载)

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