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行业
  • 活久见!线上电影节纷纷开启,流媒体会是电影的救世主吗?

    最近的电影圈,几乎每一个消息都与疫情有关。一场灾难,关乎一个行业的生死存亡。迫不得已之下,我们开始了一段虚拟娱乐的人生新体验:线上音乐节、直播带货爆火、线上影展和电影节……但这一切来的突然吗?一点都不。这股强势的力量其实早已悄然而至,只是我们还没来得及适应,业界也还在无休止的争论中……序幕2020年之初,奥斯卡提名公布时,就让电影界对流媒体大佬Netflix有了新的认识。Netflix共获得了24项提名,击败了众多传统电影大厂,拿到了最多提名。图片来源:CNBC即使“宇宙第一”迪士尼拼上收购过来的福斯和福斯探照灯影业,加在一起的提名也不过23个,还是不及Netflix一家独大。就连从胶片时代和传统好莱坞走来的大师马丁·斯科塞斯,也架不住网飞的诱惑,放弃传统院线放映,加入了流媒体电影战队。才有了2020奥斯卡口碑最佳的《爱尔兰人》。《爱尔兰人》1月份,新冠病毒来袭,本应大爆的今年春节档,逐一撤档,告别院线。但有一个个例,徐峥导演的《囧妈》被互联网传媒巨头字节跳动,花了6亿买下版权,在头条系APP(抖音、今日头条、西瓜视频等)上独家免费上映。一时惊呆了所有人……当时业界对《囧妈》放弃院线投奔流媒体的行为争论不休,也算是把院线和影城们得罪了个遍,引得全国20多家院线联合上书电影局。但风波过去后,至今4个月还未能营业的影院从业者们,也有人妥协了,在网上发表言论称:“当时都在骂徐峥背叛影院,但从一部电影和制作方生存自保的角度上看,《囧妈》转网又是多么明智的选择。”此时,流媒体好像成为了电影的救世主。蔓延今年3月,大鹏、柳岩主演的新片《大赢家》,也在字节跳动的APP上进行了“云路演”直播、“免费独播”等一系列操作。片子虽然及格,但全新的路演和放映方式,至少满足了绝大部分正在隔离在家的中国观众的观影欲望。此时国外疫情开始肆虐,电影院关闭、各行各业停滞,闲在家的除了普通影迷,还有没戏拍、没事做的电影人们。于是,法国电影新浪潮的代表性人物,89岁的戈达尔下场直播,跟影迷网友聊了2个小时电影。大卫·芬奇、萨姆·门德斯等知名大导和编剧也开起了网课。4月18日,由知名巨星Lady Gaga发起的公益线上音乐节ONE WORLD,在YouTube平台上进行了全球直播。全程8个小时,没有舞台、没有聚光灯,由所有明星在家线上互联、即兴表演。这恐怕是只有我们这个时代才会看到的“特殊产物”,而且,这么多巨星云集在同一档线上节目中,也绝对是活久见。直播结束后,音乐节组织方共筹集到了1.279亿美元的公益基金,将用到新冠肺炎的救助中。这场线上音乐节,无疑是成功的。从全新的互动形式、到之前没有的“明星家中”的看点、再到最终产生的社会影响力,都是空前的。ONE WORLD也是自疫情爆发以来,阵容最强、规模最大的线上娱乐活动。这似乎也向很多“保守”的文娱大佬们证明了,线下文娱活动改为线上是可能且可行的。爆发而这股风潮的爆发, 是从艺术领域开始的。毕竟,比起以上那些相对商业化和娱乐化的运作,最难迈出“线下转线上”这一步的,是严肃且形式传统的艺术界。原定于今年3月中举行的香港巴塞尔艺术展会,是世界上最重要的艺术交易市场之一。因疫情影响,外国展商相继表示不会赴展。主办方情急之下只得取消整个展会。可取消的不只有艺术展会,当然还包括众多的电影节。其中融合电影、音乐、科技和流行文化闻名的西南偏南艺术节,原定于3月12日至22日在美国德州举行。同样,因为美国疫情得不到控制,在开办前一个星期,艺术节举办方临时宣布取消。这使得99部电影失去了世界首映的机会,被无限推迟。西南偏南的电影事务主管珍妮特·皮尔森说:“创作者往自己的作品里倾注了那么多的时间和才华,我们的心都快碎了。”一个月过后,取消议程的香港巴塞尔宣布,最终展会将以线上形式正常展开。2000+件展品将被发布到网站,让人进行在线虚拟浏览。而刚刚取消没多久的西南偏南电影节,和巴塞尔一样宣布了将以线上虚拟展览的方式回归。流媒体巨头亚马逊Prime入局,40多部影片已经在亚马逊Prime Video上线,放映活动将持续到5月6日,且既不用注册会员,也不用支付任何费用。就在昨天,由罗伯特·德尼罗联合创立的翠贝卡电影节(Tribeca Film Festival)在取消4月中举办的计划后,转而跟YouTube合作,官宣了“We Are One”全球线上电影节。这个线上影展不仅联合了几乎所有你熟悉的、听说过的电影节,包括戛纳、柏林、威尼斯、多伦多、BFI伦敦、圣塞巴斯蒂安、萨拉热窝、东京等世界各地20个国际电影节;而且将把长片、短片、纪录片、音乐、戏剧等内容在YouTub平台上无广告、免费播放。目前具体片单还未公布,主办方表示上线的新旧电影都会有,而外媒Deadline报道:长片方面预计以影库旧片为主,戛纳电影节等未向此活动提交长片,戛纳提供的是大师班对话内容。戛纳并未提供长片的原因,大概也不言而喻。因为此前戛纳艺术总监福茂曾明确拒绝了将戛纳电影节改为线上举办的形式。YouTube官方也已经声明,此为期10天的特殊流媒体活动,并不能代替加盟的各大独立电影节。所以已经推迟取消两次的正牌戛纳电影节,仍然摇摆不定、悬而未决。无独有偶,国内的电影节也有了新动静。原本应该在4月举办的北京国际电影节,与爱奇艺联合,即将在5月1日起带来一次春季线上影展!主办方特意邀请了陈凯歌、佟大为和谭卓担任特邀策展人。展映片单也在今天揭晓,厂长替大家看了一眼。新片基本以一些今年奥奖提名片为主,例如开幕影片《婚姻故事》、最佳女主获奖片《朱迪》,还有女性题材的《爆炸新闻》。而国内两部未曾公映过新片《一百零八》和《春潮》也将以抢票方式在线上映供大家观看,但展映影片在视频平台上是否进行过删减,就不得而知了……表面上看,流媒体目前可能是帮助电影节转为线上的最优选择方式了。但实际上,“在线影展”并不能从本质上取代实体电影节。正如这次北京电影节和爱奇艺的合作影展片单中,并未出现参加电影节的新片,北京电影节官方也曾明确表示:2020年的第十届北京国际电影节仍然会举办,只是并非现在。而所谓的“线上影展”,不论是YouTube举办,还是爱奇艺上线,不过都是流媒体或视频平台,拿出一些版权片库里的资源,再结合一些电影节的获奖旧片而拼凑出来的片单。至于这样的影展,是否能被称为“电影节”,业界都有待怀疑。坚决否定线上电影节的福茂也说过:电影节并不是放映电影那么简单,它还包括许多线下活动,例如红毯、大师班、商业洽谈、映后交流、行业论坛、艺术游览、新闻发布会以及开闭幕式等等。这是一套完整的文化产品体系,它具有文化品牌性和艺术交流的作用。但从另一个角度上讲,互联网时代下,流媒体和视频平台的出现,对当今人们的娱乐和文化产生了巨大的影响。比如,奥斯卡主办方今天也宣布了“更改规则”:报名奥斯卡的影片不需要再进行“洛杉矶一周放映”,如果符合别的报名规则,并且在公开上线点播/流媒体后的60天内上线了奥斯卡评委专用的流媒体平台Academy Screening Room,就可以报名。如果没有流媒体,受到疫情重击的影视行业现在会是什么样?我们更无法想象。而最近被趋之若鹜的各种“线下转云端”的新形式,最终是否会改变电影、甚至整个文娱行业?大概,这已经不该是疑问句了,而是肯定句,因为它正在改变……今日厂长互动话题:你如何看待电影节与流媒体合作并转为线上展映的形式?

  • 云集全球巨星的8小时线上音乐会,这还是第一次!

    万万没想到,在魔幻且悲伤的2020年,我们竟再次成为见证历史的那批人。19日,lady gaga联合世界卫生组织一起策划了场公益音乐会——同一世界,团结在家(One World: Together at Home)目的当然是通过音乐,为疫情中的人们送去希望与温暖,给前线的医护人员加油打气。整个活动筹集的善款也将用于新冠肺炎的救助中。目前筹集到1.279亿美元V姐之所以在开头用“万万没想到”形容这场音乐会,完全是因为它的经典和不可复制性。经典在百人的演出表,还都是些封神的音乐大咖;席琳·迪翁、郎朗、张学友、陈奕迅、碧梨、碧昂丝、詹妮弗·洛佩慈……活动邀请了中国、美国、意大利、韩国、尼日利亚等多个国家有影响力的音乐人、艺术家、演员、球员…加盟。不可复制在把这群人在同一时间聚集起来,真的太难了。要知道,上次有同等阵容的演出,还是在35年前。也就是1985年那场支援非洲的live aid。不少在当时听过演唱的人都说:再也不会有第二场这样的演出了。就连lady gaga的名字都来自当年皇后乐队唱的那首《Radio Gaga》。不料想,被肺炎阴霾笼罩的2020年,将全球绑定在一起。这一次,我们依旧需要音乐的力量。这场「live aid 2020」耗时8小时。前6个小时为预热,后2个小时是正式表演。正式演出时,还邀请了美国三大王牌主持。吉米·法伦、 吉米·坎摩尔和史蒂芬·科拜尔由于此次表演形式为线上不插电,整体的听觉效果自然跟现场没法比。不过这种特殊的演出形式,也萌生了不少看点。大家纷纷把目光落在了巨星的家庭装潢以及居家装扮上。“原来偶像的家中也不过如此啊。”能让观众有如此评价的,自然是不拘小节的断眉哥。只见他头戴耳机,穿着睡衣坐在卧室里,床上堆满了凌乱的衣服。宛若一副没睡醒的样子,开口唱着那首我们熟悉的《See You Again》。好吧,听到开口酥的第一句,大可忽略他凌乱的卧室。演出结束后,他还第一时间上推辩解:“嗯哼~我的床08年后就没认真收拾过了”。另一位keep real的歌星非Kesha莫属。别看她平日里性感火辣的模样,这次连头发都没吹干直接顶着素颜上线。一曲《Rainbow》唱出这些年经历的沧桑和雨过天晴后的平和。别说,这种邋里邋遢的样子,也是治愈大家的一种方式呢。不少网友都说,星光熠熠的他们都全素上镜,我们还有什么理由捯饬自己。跟上面两位不同,骚当和结石姐可是精致出场。尤其是骚当,还特意画了自己标志性的妖艳妆容。不止如此,他还为自己挑选了本次演出的主打色:绿色。大概是把家里能用的绿植都搬来了,颇具热带雨林气息。他演唱的那首《Mad world》更是一秒让我们回到学生时代的青葱岁月。跟骚当同样精致的,是近几年闯入国内观众视线的结石姐。虽然露出的地方不多,还是可以看到她极具设计感的装潢。作为此次演出的发起者,lady gaga的准备可是最充足的一个。一开始就slay全场,发表了极为精彩的演讲:我非常关心所有的医务人员,他们现在正为我们冒着生命危险。我每天都在想他们,每天都在为他们祈祷。等到自己演唱的时候,还安排了多机位,一个固定,一个手持。妆容、周围环境均及格。可问题是,这位姐的乐谱也太随意了吧……除了她,没人知道这些符号的意思。要说随意,谁能随意过韩国男团SuperM。镜头前干啥的都有:健身、拼模型、玩游戏……也算是给大家提供了居家防止无聊的几点攻略。郎朗、张学友、陈奕迅是本次演出的三位华人。郎朗与自己的妻子吉娜一起来了个四手演奏。别看镜头里的他们卖力投入地弹琴,镜头前的观众都在注意他们背景里的黄色沙发,以及生怕郎朗一个后仰把旁边的妻子带翻。天王张学友的出场未免太过简单,只身一人,啥也没拿,清唱了一曲《Touch of love》。相比之下,陈奕迅就稍微打扮了一番。先是用中英粤三种语言表达了对医护人员的致敬,又深情演唱了那首《我什么都没有》。由于情绪饱满,我们暂且忽略他唱错的歌词以及唱飞的音调。整场演出最令V姐激动的是,碧梨和哥哥演绎的《Sunny》;以及霉霉自弹自唱的那首写给身患癌症的母亲的《Soon You'll Get Better》。还有Shawn Mendes 和卡妹献唱的《What a Wonderful World》。平日里听他们几个人的歌最多,但在这种特殊时期的活动里再次唱起之前的歌,别是一番滋味。如果说中青年音乐人的献唱已经令你泪目,John Legend+Sam Smith《Stand By Me》Coldplay主唱克里斯·马汀唱《Yellow》那么下面这些老牌巨星的出场,才叫respect。当曾经的披头士成员保罗·麦卡特尼出现的时候,不免感叹时间过得真快。尽管他没再唱起《Hey Jude》和《Yesterday》,尽管老伙伴不在了,却还是将我们的思绪带回那个属于披头士乐队的时代。《火箭人》本人艾尔顿·约翰在自家院子里弹唱那首《I‘m Still Standing》。35年前,他在那场音乐会里唱的是《Don't Let the Sun Go Down On Me》。白驹过隙间,一切都物是人非。不变的依然是“你大爷终究还是你大爷”。这话用来形容滚石乐队一点没错。遥想当年,放浪形骸的摇滚少年穿梭在自由的边界,唱醒年轻人心中的野兽。如今,加起来快300岁的四个人,隔空开启了视频会议。主唱依旧卖力摇滚,可搞笑的是,鼓手竟然打起了空气鼓。这般顽皮的模样,着实逗乐了世界人民。音乐会最后一个节目是由Lady Gaga、席琳·迪翁、安德烈·波切利、约翰·传奇和郎朗的五人联合演出《The Prayer》。这个联唱将本次活动推向高潮,这就是他们为世界唱出的祷告之音。其实除了各大艺人的倾情演唱,音乐会上也出现了很多感人的致敬与鼓励。就比如,吉米·坎摩尔和外卖小哥的互动。前线的医护人员总被我们提及感谢,这些身居周围的普通外卖员,却常常被忽略。正是有他们这样的服务人员在,我们才能更好地维持生活补给。比如,照顾到小朋友的情绪,海绵宝宝上线为大家科普洗手的方法。比如,世卫组织成员谭德赛总结:“新冠夺走的东西太多了,但它也带给了我们特殊的机会:搁置分歧,打破障碍,反复寻找最佳结果。”贝克汉姆夫妇、比尔盖茨夫妇都在线上发表了自己对此次疫情的看法和呼吁。在音乐会插播的短片中,我们还看到了“武汉加油”的字样。诚然,全球疫情爆发后,露出了很多丑陋的现实。有歧视、有诽谤、有不理解,有隐瞒。可当越来越多的人明白这场战疫需要全人类站在一起的时候,自然体会到手拉手共度难关的重要性。这也是此次活动的初衷。用无国界的音乐,把世界人民连接在一起,打破信仰、种族、国籍……在看完整整8小时的演出后,我感觉到了高晓松所说的那种幸福。高晓松曾在自己的节目《晓说》中说过这样一句话:我觉得我们是最幸福的一代人,我们正好成长在八十年代。这句话是来评价1985年那场震惊世界的慈善音乐会。为了呼吁全世界重视非洲的饥荒,鼓励身处灾区的人们坚强、乐观。像披头士这种多年不登台的乐队都加入其中,皇后乐队留下最后一次精彩的现场;大卫·鲍伊、鲍勃·迪伦、U2、谁人、滚石、黑色安息日、海滩男孩、威猛、菲尔·柯林斯、艾尔顿·约翰、尼尔·杨、恐怖海峡、齐柏林飞船、斯汀、麦当娜……当时最具影响力的音乐人用行动告诉世界:我们一直都在。那一刻,你会觉得幸福是因为世界没有抛弃任何一个人。2020年,我们成为再次见证载入史册的音乐会的观众,这次的特殊,本就无可取代。真希望每个看完8小时演唱的人,都会在多年回想起来的时候,感受到这种幸福。并带着这种精神一直走下去!

  • 国内影视公司已注销5328家!戛纳电影节将跟威尼斯合并举行?

    至今,疫情对全球全行业的影响已经远非“暴击”这么简单了。表面上,电影院成了这场灾难中最大的“背锅侠”,许多资深的业内人不得不发出“拯救影院”的呼吁。但事实上,疫情很可能就此改变全球影视行业的格局。因为仅仅是这两天发生的一些事件就足够魔幻…… 1 国内影视公司已注销5328家,电影院开门要等到10月了?4月15日,据《经济日报》报道,2020年已有5328家影视公司注销或吊销,是2019年全年注销或吊销数量的1.78倍。事实上,2020仅Q1季度三个月,就已经比2019年全年关停的1884家影视公司要多得多。2020年前两个月,影院类企业新增不到8000家,与2019年同期相比,新增数量下滑25%。全国影院票房几乎归零,大量剧组暂停工作,不少已运作项目的前期剧本创作及后期制作也有所延缓。4月14日,万达电影发布一季度业绩预告,财报显示,其预计今年一季度为亏损状态,亏损规模在5.5亿元-6.5亿元之间。万达电影以一家之力,亏损额超越已公布业绩的电影业同行。4月15日下午,中国疾控中心对外发布消息,称:“要坚持控制人员流量,减少人员聚集。影剧院、游戏厅等娱乐性休闲型场所暂不开业;大型体育活动、展览展会暂不开展。”据「毒眸」最新报道,已有部分地区影院从业者接到相关通知称:“最新通知是十月份可能开始营业。”就厂长的观察,目前已有部分影院通过清库存、线上售卖零食饮料的方式努力争取一定利润,但也都只是“补补牙缝”,更有甚者开始打起了出租影院场地做婚纱摄影的主意……真想发自肺腑、心疼地问候一下影城的老板们,真是难为你们了! 2 今年戛纳电影节很难以原定形式举行,甚至有可能跟威尼斯合并举行?据外媒报道,本周一法国总统马克龙宣布:法国7月中旬前禁止举办大规模聚集人群的节庆活动以及演唱会。于是,原计划推迟到6月底至7月初举行的戛纳电影节再次受到影响。戛纳电影节组委会发布声明表示:赞同总统决定,确认取消推迟至6-7月份举办。但包含现任戛纳艺术总监福茂在内的组织者们依然抱有希望,并表示考虑通过某种新方式来使“戛纳2020”成为现实。然而,此前福茂也发表过声明称:拒绝将戛纳电影节改为线上举办的形式。那么,线下无法举办、线上拒绝举办。究竟将采取什么“新形式”目前还不得而知。紧接着,福茂在接受法国《综艺》杂志采访时说:“如我们先前说的,电影节不会采取虚拟的形式举行,因为考虑到戛纳电影节的本质,那是没有意义的。同样电影节也不会缩短或减少单元。如果戛纳电影节举行的话,就会充分利用电影节的形象与资源。而且,如果电影节举行了,那就意味着生命的胜利。”其他需要我们明确的信息还有两点: 戛纳电影节一定不会在今年夏天举办了,这是肯定的。福茂正在考虑跟威尼斯电影节总监阿尔贝托·巴贝拉合作的可能性。此外,洛迦诺电影节、圣塞巴斯蒂安电影节、多维尔电影节也在邀请福茂加入某种合作联盟。所以,今年的戛纳电影节是否有可能改为秋季举行?是否会跟威尼斯合并举办?以及最终采取什么样的评奖方式?单元如何划分?这些问题终究还要等夏季疫情有所转变后再做决策,还是耐心等待吧。 3 巴黎圣母院大火一周年,因疫情被迫暂停修复4月15日,距巴黎圣母院大火火灾,整整过去一周年。而因为新型冠状肺炎的疫情原因,导致该建筑的修复工作也全部暂停。原本定于2024年法国巴黎的奥林匹克运动会开幕前完成修复的计划也无法按时完成。然而在重建方案上法国国内也依旧没有达成共识,一方认为,古建筑的修复并不总是为了复制过去,现代的技术和审美也可以融入其中。另一方则强调最大限度地保护原有建筑的结构,展现原初的历史风貌。修复工作很可能将在2021年才能重新开始……《爱在日落黄昏时》 4 汤姆·汉克斯夫妇献血协助疫苗研发看了上面那么多难以令人轻松愉悦的新闻,来看看有什么好消息吧。汤姆·汉克斯和妻子丽塔·威尔逊上月中旬在澳洲确诊新冠肺炎让人牵挂,好在经过治疗后已经康复并返回美国。上周末,汤姆·汉克斯还现身主持了美国电视节目SNL(《周六夜现场》)。他在自家厨房做开场,说光头是此前为了拍电影剃的:“这个时候要试着搞笑有点诡异,不过SNL不就是试着搞笑吗,所以我们就想随便啦,试试好了。”近日,丽塔在接受采访时谈到了该病,表示仍不清楚感染源头,不过目前身体一切良好,两人还捐献了血液给医院进行研究,并正在等待结果看是否能将血液中的抗体制成疫苗,希望捐出的血浆也能帮助到其他病患。丽塔还谈到了俩人的症状,她自己表现出了“非常疲惫,非常痛苦,很不舒服,不想被人碰,然后就开始发烧,一直打寒颤,感觉从来都没有冷过。”她还透露到了第9天发烧一度到38.9℃,并失去了味觉和嗅觉。她也用了之前特朗普一直在“吹”的氯喹,她不知道是否有效果,但是“有极大的副作用,又恶心又眩晕,都没法走路了,浑身虚弱。”并提醒大家要谨慎使用。丽塔还透露汤姆·汉克斯症状要轻些,没有发烧,也没有失去味觉和嗅觉。她认为俩人应该是同时被感染了,然而身边的家人和朋友、工作伙伴都是阴性,所以不知道怎么感染的。*以上资料来源于网络最后的最后,厂长只想替所有影视从业者、各大院线们求求这该死的疫情,赶快过去吧!我们需要电影!倘若再这样继续下去,所有跟影视相关的产业和职业都会严重受到影响。我们从不奢望优待,但我们渴求一次生存的转机!

  • 大鹏,一个百里挑一的“傻子”

    继《囧妈》之后,又一部国产院线电影,在网络上免费放映。这里面“抢劫,强奸,炸弹,牺牲”全都有,定位却是一部不折不扣的喜剧。这一次,对担任主角的大鹏来说,可是难得的机会。为什么这么说?往下看。 01“轴人”大鹏 《大赢家》原本打算2月21日上映的,因为疫情取消了。它改编自一部非常冷门的日本小说,都井邦彦的《遊びの時間は終らない》(永不结束的游戏);原著虽冷门,却被各个国家抢着翻拍成电影。前有日本1991年的同名影片《永不结束的游戏》,后有韩国版本《率性而活》,口碑有目共睹。所以国内再拿这个本子拍,注定会被和二者比较,可以说很大胆。而且原著作者年事已高,导演几经周折,才从小说家都井邦彦、以及日版电影编剧斉藤ひろし处取得中文电影的独家授权。导演于淼,曾作为编剧参与《小丈夫》,《好先生》,《余罪》的制作;2018年执导过佟大为,马丽,乔杉等人主演的喜剧片《来电狂响》。也是基于意大利经典《完美陌生人》中“公开手机”的故事,做了本土化的处理。从这两部作品来看,导演选剧本是一绝。这次讲的故事,用3个字就能概括——抢银行。如果要给它加一个修饰,那就是——演习抢银行。《大赢家》预告片可对大鹏扮演的男主角严谨来说,这不是演习!没错,严谨是他的大名,在一家银行工作。人如其名,一丝不苟的他是行里公认的“轴人”。轴到什么程度呢?一笔数额不大的贷款,非要严格走流程,卡在他那儿急得行长直跳脚。你品品也是他的“严谨”,让他成为被选召的孩子,要作为“劫匪”扮演者,配合民警和各方媒体完成这次的演习。这里要说一下,电影《大赢家》的演员阵容实在是亮眼。演行长的,是在《庆余年》《精英律师》等众多热门影视剧中,都贡献了出彩演技的田雨;警察局长,则由老戏骨杜源饰演。严谨爸妈的演员,分别是最近频繁“人设崩塌”的歌王腾格尔,和浑身是戏的“戏精”许娣。除了腾格尔,跨界而来的还有德云四公子之一孟鹤堂,摇滚老炮臧鸿飞,主持人孟非……以及出演了《来电狂响》的代乐乐,《受益人》男二号张子贤,《驴得水》中铜匠扮演者阿如那等一众熟脸。差点忘了柳岩,大鹏的电影,怎么能少了柳岩?02抢银行太难了 就像严谨他爹说的:不是所有人都有机会合理合法抢银行的。面对这来之不易的机会,劫匪本人也是做足了功课:不知怎的,看到一本正经的滕老师我就想笑……从到银行附近踩点,记录下现金送达和运离银行的准确时间;到摸清警方的轨迹,哪里有警车巡逻,红绿灯多久一次;再制定精密的抢劫战略,怎样控制顾客,拿什么威胁柜员,规划逃跑路线……事无巨细,宛如参加了一个“三天劫匪速成训练营”。包括拿着重69斤的300万人民币,怎么逃跑,也是个难题。如果你在健身房,看到一个拖着行李箱奔跑的人……赶紧报警,他是准备去抢银行了。看着儿子的举动反常,父母的态度显而易见——支持!你做什么爸妈都支持大鹏在这部电影中演技的进步,也是有目共睹。80后主持人出身的大鹏,从爆红迷你剧《屌丝男士》,到打破票房记录的《煎饼侠》,再到致敬自己音乐梦想的《缝纫机乐队》,去年上映的《受益人》,一路小人物演下来,好像终于找到了诀窍,把角色塑造得有血有肉。被摔倒在地时面目凶狠的反击,掏出滋水枪但要认真演下去,尴尬而不失礼貌,前一秒还是凶狠的歹徒,面对喜欢的女孩秒变温顺的小白兔,语气,神态,表情的转换,拿捏到位。柳岩,这次虽然没带来上一部《受益人》那么大的惊喜,但至少中规中矩无槽点。等等,这可是柳岩啊,美就行了。而且,大鹏柳岩这对CP,还真是很好嗑呢。透过银行的铁栏杆,可以看到犯罪现场内外简直是两个世界:外面警察层层包围,像热锅上的蚂蚁;里面的人却在吃火锅,打牌,掰手腕,热闹得像过年……不禁令人好奇度爆表:严谨这场和警察斗智斗勇的比赛,能赢吗?当然,也有隐隐的担忧悄悄浮出水面:假如这不是演习,是真实发生的事故,好人阵营的赢面有多大? 03百里挑一的“傻子” 电影里有句话,说严谨这个人呐,“是个百里挑一的傻子”,至少在同事们眼里是这样的。但他真傻吗?不见得。严谨是退伍老兵的身份考上金融硕士,后来进入银行工作。接到上级紧急的任务后,在短时间内制定作案计划,利用内部人员的身份踩点、布置机关。在有警察靠近的时候,掌握着一定的谈判技巧,能做到眼观六路、耳听八方。连“劫匪不能吃警察送的东西”这种小细节都不放过。那句话怎么说的来着?坏人不可怕,就怕坏人有文化!这种人如果真的动了邪念,能不能得手恐怕是未知数。而现实生活中,将自己的知识优势当做犯罪的资本,这样的案例也的确不在少数。令人闻之生畏的的“北大学子弑母案”凶手,最近曝出的“韩国N号房”事件主犯赵博士,也被公开是一名学习成绩优异的信息通信专业学生,在校期间担任过学报编辑部部长。不知道他们是怎么成为穷凶极恶的歹徒的。“被家人冷落, 被领导误会,被同事排挤,无论怎样努力生活都不会有起色,于是开始不满、抱怨,从而选择做出错误的事情。”上面这段话,是大鹏在电影中录制的一段“遗言”。他是一个认真生活的人,可却遭受着社会上的冷眼;这不是男主人公的个例,而是如今社会许多人的遭遇。有人就这样踏上歧途,无法回头……严谨一路演,一路分析着歹徒的心理:既然我已经抢银行了,还杀了两名警察,已经是死路一条,还怕再加一个强奸罪吗?罪恶像滚雪球一样越来越大,一旦迈出那错误的一步,就永远不能回头了……谢天谢地,还好这只是演习。虽然电影处处暗含着,对社会上一些现象的讽刺:从银行行长到柜员,警察到媒体没有人认真对待这次演习;发布会搞得那么正式庄重,演习却只是走走过场。一对“恩爱”的小夫妻,危机时刻,老公撇下待产的妻子就跑。还有警察面对假劫匪充满了不屑,因为大意屡屡犯错……导致孕妇的孩子都快生下来了,演习还没有结束。但因为是演习,所以我们还有机会去改变——问题在演习中发现,总比在实战当中发生,要好一百倍吧。心态上我们可以放松,但是做事情还是要严谨一些比较好,尤其是面对自己的工作。只有每个人做好自己的那一份,社会才能有条不紊地运作下去。像严谨这样一位“轴人”能做到的,就是卡好自己的那一笔贷款,扮演好自己的那一天劫匪。有人会为他感到遗憾,因为这样一位阿甘式的人物,他的“认真”要面对所有人的不认真、怀疑和冷眼,太难了。可那又何妨?一直认真下去,说不定你就赢了。

  • 华为进军流媒体?跟BBC合作,让别人无路可走

    昨晚,看华为的国内线上发布会了吗?5个镜头的P40 Pro,真的来了!虽然4188元起、8888顶配的价格,引发了网友两极分化的争议。一方面,有人说这个价格直追苹果,强行追赶国际价格水平。另一方面,也有人说:华为投入上亿研发的产品,卖几千块钱根本不算贵。不管怎么说,经过去年贸易战的一波“战斗”之后,在厂长看来,华为是越战越勇了……01随着疫情在全球范围内的持续蔓延,院线电影都进入了生存危机的一年。就在美国人的Netflix和迪士尼Plus正在争夺“娱乐霸主”的地位时,华为又有了进一步放眼全球的操作!这不,在3月26日刚刚结束的华为P40 Pro全球线上发布会上,余承东宣布:华为视频已与英国BBC达成深度合作——为遍布26个区域的华为视频用户提供300个小时的精彩英国视频内容。从风靡全球的热门剧集《呼叫助产士》和奇幻喜剧《鬼屋欢乐送》,到口碑爆棚的悬疑喜剧《9号秘事》和令人耳目一新的科普节目《太阳系的奇迹》,华为用户可以从手机、平板和其他移动设备中的华为视频APP观看由BBC Studios发行的视频内容。最大的好消息是,虽然余总在昨晚的春季发布会上没提,但华为视频这项服务的覆盖地区也包含中国大陆。这让酷爱英剧的厂长,激动到拍手叫好!要知道,之前《9号秘事》被优酷买下独家合作版权,可惜最新的第五季已经被删减到没法看了……而《呼叫助产士》则在B站有独家版权。华为这是要叫板优酷和B站?虽然华为这次与BBC合作并不是独家,但至少也算从中国流媒体市场中分了一杯羹,也是有史以来BBC视频内容在中国大陆最集中的一次合作。而这并不是华为第一次试图进军“流媒体”了。早在很久之前,华为视频就与环球影业、派拉蒙、Sony、Discovery等好莱坞知名影视公司进行精品内容的深入合作了。去年12月,华为与西班牙视频流媒体服务提供商Filmin签署协议,允许用户在华为视频上使用其流媒体服务。购买华为Mate30 Pro和MediaPad M6的用户还将获得为其一年的Filmin高级订阅服务。说不定,华为还会在不久的将来推出自己专属的流媒体平台。BBC Studios全球发行总裁Paul Dempsey说:“这项新协议让我们有机会与华为视频发展长期的多区域的授权合作关系。我们很荣幸可以在这一平台占有重要地位,将一些最优质、最先锋、最具创造力的英国视频内容直接带到全球数百万华为移动产品用户的面前。”相比处处打压和限制华为的美国政府,可见英国人对华为的喜爱的信任。02今年1月,尽管被美国警告,但是英国下议院还是力排众议,允许华为在英国“有限”参与5G建设。因为英国媒体早就体验到了华为5G带来的“福利”。还记得去年5月,BBC在全球率先使用了5G网络信号进行了早间节目的直播,而帮助完成这次初体验的关键设备,正是华为提供的。直播主持人61岁的BBC科技记者洛瑞提到,“这次直播与有以往大不相同”,随即镜头便转向印有华为logo的设备。而体验的感受就是——速度快!且非常快!主持人继续说:“这可谓是一个历史性的时刻,这是我们首次通过5G向你们传播节目的画面。”然后他便开始左右摇摆,“不知道我晃来晃去后画面会变成什么样子。但我觉得,画面依旧清晰,也没有什么延迟。”感受到华为5G卓越品质的英国人,已经对华为有了难以割舍的“依赖”…在今年初美国劝英国弃用华为5G的时候,就连英国首相鲍里斯都站出来给了正面回应:“英国人民值得最好的科技...如果有人持反对意见,请拿出相应的改进措施或更好的技术来。”获得了具有全球影响力的英国媒体BBC的加持,华为拓展海外市场的布局已经成功了一半。03看到今天如此深得全球市场青睐的华为,厂长不禁好奇,它当初到底是怎么崛起的呢?2019年,BBC就拍摄了纪录片《我们能相信华为吗?》。19年末,BBC StoryWorks又推出了展现时代变革的宏观大背景之下华为成长历程的系列纪录短片《华为是谁》。在第一集《白手起家》中,华为创始人任正非揭秘了当初在中国还不允许民营企业注册公司的年代,他筹备了近10年,才最终在1987年找几个朋友集资,用2万1千块创办了华为。在华为成立的前十年间,没拿过政府一分钱,几乎都是在生存线上挣扎过来的,任正非回忆时说:因为无路可走,所以我们根本没有想过不成功会怎么样。那无路可走怎么办呢?不能再做代理销售的华为,从90年代开始着眼于自主研发。在第二集《孤注一掷》中,华为战略研究院院长徐文伟讲述:在刚刚起步进入通信行业的时候,华为面临的市场环境并不乐观。当时几乎所有的城市市场,都已经被国际上著名的通信公司所占领了。在市场竞争格局的压力之下,华为找到了他们眼中唯一有利市场:农村。但农村的条件比较恶劣,华为为此进行了大量个性化和客户化的开发创新,同时秉持着客户至上的精神,“农村包围城市”,才让华为收获了一定的国内基层客户,但这远远不足以让华为生存下去。新加坡国立大学商学院教授David De Cremer于是,国内做不起来,华为去国外做。他们不仅要走向农村,还要走向海外。后来华为天价聘请IBM进行管理咨询,学习IBM的IPD管理体系的故事大家应该也有所听说。在这次的纪录片中,前IBM供应链咨询专家Joseph Smith回忆了当时的情形:看完这段话厂长忍不住笑出了声……什么意思?IBM的大佬们以为,在中国有很多公司会像华为一样天价聘请他们做管理咨询,本以为有利可图,结果发现全中国几乎只有华为一家公司这么干。所以说,华为谦虚学习的态度,和望向海外市场的长远布局,从20多年前就注定了。但在2000年前后,经过十年左右的发展,华为出现了历史上最大的一场危机,由于对无线网络架构的研发出现了判断失误。华为几乎错失了中国移动通信的整个3G时代。任正非个人因此陷入了巨大的精神痛苦,几乎度日如年,患上了重度抑郁。这段时间被任正非认为是华为的“至暗时刻”。但经历了重创的华为,逐步奠定了在海外市场的地位。在网络架构道路上一路坚持研发下去的华为,多年后成为了今天5G的绝对领军者。看完整系列纪录片你就会发现,说到底,从最初的无路可走到开始自主研发,到后来寻求并购未能成功,直至今天成为世界通信公司中前三强大的企业,华为一步步走过来,其实都是被逼出来的。在短片第二集最后,前英国沃达丰集团CTO Steve Pusey说:任正非有着极其坚定不移的决心,而他带领的这家公司似乎每天都认为自己随时会失败,因此近乎饥渴地追求着不断创新,以图存活下来。突然感觉时间过得好快,记得也就是四五年前,还有人在骂着华为抄袭苹果,而转眼间华为成了一个让国人骄傲的品牌。孜孜不倦、渴求创新,接受失败、努力生存,几个最普遍的企业精神,成就了今天的华为。喊喊口号和形而上的追求都容易,但难得的是像华为这样坚持三十年……如果现在再问:“我们能相信华为吗?” ,你会回答什么?-END-

  • 第70届柏林电影节落幕,这部爆款引发了世界电影圈大地震

    北京时间今天凌晨,第70届柏林国际电影节公布了获奖名单。华语片这次也在电影节上有所收获,蔡明亮的新片《日子》以3.3分场刊第二的成绩拿下了评审团奖。最终,获得最佳影片金熊奖的,是伊朗影片《无邪》。本片导演穆罕默德·拉索罗夫在伊朗同样属于禁片导演,他本人因前作被监禁一年,护照也被没收,所以无法出席柏林的颁奖礼,只能找人代替他以下面这样的形式领奖……不禁让人心生敬佩。(完整获奖名单详见文末)但在获奖名单上的众多优秀作品中,有一部不得不提的爆款式作品,引发了世界电影圈的大震动。不仅在国内被人称为“真实版楚门的世界”登上了热搜,外国的几家媒体也争先报道。看过的人中有不少人称它是“本世纪最伟大的电影”,没有任何语言能形容它的震撼……“大呼过瘾,值得写入史册”。然而,引起轰动必然也会招来争议和是非,也有人骂这部电影是“道德沦丧、泯灭人性”。它在本届电影节上,收获了“杰出艺术成就银熊奖”。说明至少在艺术电影的范畴上,这部片是被认可的。但争议从何而来,那就要从电影本身说起了。这部作品其实是一个14部电影的系列。其中在本届柏林电影节上与大家见面的是《列夫·朗道:娜塔莎》和《列夫·朗道:衰退》。而这个系列有一个统一的名字—— D A U。《列夫·朗道》下面这部短片是DAU系列作品的官方介绍短片。虽然全部由照片拼接而成,却也能从中感受到它在视觉上所带来的震撼。DAU的名字取自苏联物理学家列夫·朗道(Lev Davidovich Landau)的最后三个字母。他被称为“世界上最后一个全能物理学家”。(下文将列夫·郎道简称为dau)你可能以为这是一部以dau为中心的人物传记片,其实导演伊利亚·赫尔扎诺夫斯基(Ilya Khrjanovsky)自己一开始也是这么想的。为了长期拍摄,他在乌克兰搭建了12000平米的场地。为的是尽可能还原dau生前居住的环境:一处位于莫斯科的秘密研究机构。等到2009年这个场景搭建完毕后,导演萌生了一个大胆的想法:他要将这个电影计划转变为一项超级庞大的实景体验项目。计划到底是什么样的?我们都知道在科幻电影里存在的平行宇宙,但没人知道平行宇宙的另一边是什么样的。而《DAU》的导演要在21世纪制造一个现实世界的“平行时空”,选取一部分人回到dau所在的“前苏联时期”(1938-1968年),他挑选了400位主要演员,制作了4万件前苏联服装,还让近万人作为项目体验者参与。除了少数专业演员外,大多数是素人。诺拉,影片中列夫·朗道的妻子让他们生活在这个人工打造的封闭世界里扮演自己,并完全摒弃现代社会的生活方式,严格遵照前苏联的社会规则说话办事、运转这个“平行世界”。比如,现实生活中是售货员,那么在这个空间内也将是售货员身份。艺术家、博士、公务员……不同身份的人都会进入。不止如此,为了让人完全信服装置里的世界,里面的建筑、衣服、街景、生活用品……官网信息显示,诺贝尔物理奖得主David Gross参演,其角色为1956年在此举办的国际科学大会的参与者可以说一切的一切都真实还原过去,并且规定生活在此的人要用卢布交易。(也就是前苏联时期使用的货币)一开始,进来的人还有些出戏。时间久了,他们好似真的成了那个时期的人。就连前去“探班”的人都惊讶,这些毫无表演技能的人怎会演的如此像。其实不是演得像,而是变成了真的。装置内并非一般片场那样,摄影机、设备遍布,实际上,摄影团队只有3人,他们随意在装置内走动,不经意记录某些人物或事件。外界想要进入此装置参观,需办理特殊的通行证。这种通行证分为三种:6小时、24小时、不限时。想要获得长时间待在里面的通行证,还需要经过特别的心理测试。这也跟现实生活里,入境其他国家的步骤相仿。有位进入此装置的人说,当他看到场景里的人照常生活、酗酒、暴力、性爱等等,他觉得一切都不像演出来的。而这部作品让世界电影圈震惊的原因,这个电影计划看起来似乎早已“变质”,有人形容它为“斯大林式的楚门秀”,一场人类学社会实验。这彻底改变了那400位“演员”的命运。2011年,有参与过这个项目的人,描述过他的感受:有警卫在行进,有人在喝咖啡,人们各自赶着自己的事。我没有对任何人说,拜托,这是在搞什么鬼!你会发现,你就好像被催眠一样,只管顺其自然了。最终,这个在2005年构思的计划,2009年拍摄了2-3年。共计700多个小时的影像素材,输出了4000份文件材料、诞生了250万张图片和8000个小时的声音素材。2019年2月份,巴黎蓬皮杜艺术中心以及另外两个剧院里,举办了一场该作品的沉浸式影像展。前去参观的人可以完全沉浸其中,去感受一个被复制出来的前苏联社会,以及当时社会中生活的人类。每个参与者被要求在入场前寄存自己的手机,并领取“DAU手机”作为引导,进入装置后,可根据自己的意愿随时退场。(夏特雷剧院)只要进入场地,参与者的行动就会被这款手机记录下来。毫无疑问,每个前往的人都会在这个空间内有独特的体验,同时也会在这个空间内迷失。最可怕的是那400个被召集进去活在过去的人,项目结束回归现实社会之后的生活负责又由谁来负责呢?要知道,完全还原一个时代,就要把该时期社会的阴暗面与正常的一面都表现出来。正常的一面还好说,很少对人造成冲击。而阴暗的一面,却不是任何人都能承受的。比如,监狱里审讯的样子。比如,实施暴力的过程,尤其是性暴力,一位现实生活里的妓女被要求用玻璃瓶插入自己的阴道。不少人认为这是一种强迫和折磨,并非演戏和还原。但导演却认为这跟她原本的身份很贴合,这么做无所谓。讲到这里,有必要聊聊这部作品的导演伊利亚·赫尔扎诺夫斯基。除了DAU系列,此前只有一个代表作《四》。生于艺术之家的赫尔扎诺夫斯基,是家中的独子。他的父亲安德烈·赫尔扎诺夫斯基倒是非常成功的一位俄罗斯导演,有过很多成功的作品。当时苏联解体的时候,他只有15岁,由于深度眷恋过去的时代,他至今都自称为“苏联人”。也会在入境申请单里如是填写。所以,当有契机重现那个时代的内容时,一个疯狂的想法冒出。他曾经还透露,未来将建造一座5000人规模的实验城市,选取世界各地的人生活于此,然后将大家在里面的生活如实记录下来。至于是还原哪个年代,导演没有透露。但是从他挑选参与者的条件来看,要能接受发生在平行时空里的所有行为,包括虐待,否则将不能进入。这一条件也被诟病成有计划和目的的阴谋,而非观察人性的实验项目初衷。而这部电影被称作“真实版楚门世界”也丝毫不过分,它甚至比被蒙蔽的楚门更可怕,因为这些演员对于自己在经历什么非常清楚,甚至可以自主选择暂停拍摄,所以这一切都是在相当自由的前提下开始的。而他们都没有选择终止……DAU不可磨灭的是,这部电影一定会名留史册,不论以怎样的方式。然而,它到底是开创了未来电影的一个呈现方式,还是一场不顾忌人性的社会实验甚至是阴谋?我们只能带着疑问和好奇,等待更多关于DAU系列的幕后资料和故事……来解开这部电影给人类带来的困惑……(以下为14部作品的内容梗概、片名、时长)DAU 14部电影长片如下:1.DAU. Brave People 2:26:412.DAU. Nora Mother 1:22:273.DAU. The Empire 3:38:194.DAU. Katya Tanya 1:36:205.DAU. The Conformists 2:52:256.DAU. Three Days 1:36:207.DAU. Sasha Valera 1:51:108.DAU. Nikita Tanya 1:27:269.DAU. String Theory 2:52:2510.DAU. New Man 1:33:2711.DAU. Nora Son 1:28:1812.DAU. Natasha 2:23:4913.DAU. Degeneration 6:01:4614.DAU. Regeneration 2:05:00第 70 届 柏 林 国 际 电 影 节完 整 获 奖 名 单【主竞赛单元】最佳影片金熊奖穆罕默德·拉索罗夫《无邪》伊朗/捷克/德国评委会大奖银熊奖伊丽莎·希特曼《从不,很少,有时,总是》美国最佳导演银熊奖洪尚秀《逃走的女人》韩国最佳男演员银熊奖埃利奥·杰曼诺《我想藏起来》意大利最佳女演员银熊奖葆拉·贝尔《温蒂妮》德国最佳剧本银熊奖达米亚诺·迪诺森佐/法比欧·迪诺森佐《烂故事》意大利/瑞士杰出艺术贡献银熊奖伊利亚·赫尔扎诺夫斯基/叶卡特琳娜·奥特尔《列夫·朗道:娜塔莎》乌克兰/俄罗斯/德国/英国70周年大奖伯努瓦·德雷平/古斯塔弗·科文《删除历史》法国/比利时【奇遇单元】奇遇·最佳影片C.W. Winter/Anders Edström《工作与时日》美国/瑞典/日本/英国奇遇·评审团特别奖Sandra Wollner《出生的烦恼》奥地利/德国奇遇·最佳导演奖克利斯提·普优《马尔姆克罗格庄园》罗马尼亚奇遇·最佳导演特别提及马蒂亚斯·皮涅罗《伊莎贝拉》阿根廷【其他】最佳纪录片奖潘礼德《辐射》柬埔寨最佳纪录片特别提及迪扎·科维/Rainer Frimmel《黑社会笔记》奥地利最佳处女作奖Camilo Restrepo《管道》法国/哥伦比亚/巴西最佳处女作特别提及Melanie Waelde《裸体动物》德国最佳短片金熊奖Keisha Rae Witherspoon《T》美国短片评审团奖Rafael Manuel《菲律宾人》菲律宾/英国奥迪短片奖Adrien Mérigeau《地方守护神》法国 【第34届泰迪熊奖】最佳剧情片Faraz Shariat《第三将来时》德国评审团奖蔡明亮《日子》中国台湾最佳纪录片Patric Chiha《如果那是爱》法国最佳短片Agustina Comedi《回放:一场告别彩排》阿根廷【费比西奖(国际影评人联盟奖】主竞赛单元《温蒂妮》克里斯蒂安·佩措尔德,德国/法国奇遇单元《鸟类变形记》Catarina Vasconcelos,葡萄牙全景单元《穆戈尔·毛戈利》Bassam Tariq,英国/美国论坛单元《二十世纪》Matthew Rankin,加拿大【全景单元观众奖】最佳剧情片Srdan Golubovic《父亲》塞尔维亚最佳纪录片大卫·弗朗斯《欢迎来到车臣》美国【金摄影机奖】乌尔莱克·奥汀格【荣誉金熊奖(终身成就奖)】海伦·米伦

  • 《爱尔兰人》10提0中,难道就因为它是“网大”?

    相信这一周,不少电影迷还沉浸在奥斯卡的惊喜或意外中……很多网友在骂着《寄生虫》获奖的同时,还始终没忘记替自己心中的“最佳影片”鸣不平、争口气。如果说《寄生虫》是本届奥斯卡最大赢家,那《爱尔兰人》铁定落得一个“最大输家”的称号。老马丁在推特上发的这张阴阳怪气儿的照片,也成了这两天影迷们议论的话题。但是,《爱尔兰人》真的是最大输家吗?厂长觉得这么说还为时尚早,毕竟我们还没搞清楚《爱尔兰人》10提0中的真正原因。输没输,还真不一定……01全怪Netflix“网大”没名分?从金球奖到奥斯卡,《爱尔兰人》全程陪跑,大部分猜测,都是“Netflix出品”的锅。这到底跟网飞有没有关系呢?当然有。我们先来看看网飞出品电影的失败战绩:18年8月,就在Netflix市值超过迪士尼帝国不久之后,Netflix邀请奉俊昊拍摄的自制电影《玉子》,就被戛纳电影节主竞赛单元拒之门外,成为了电影发行的“炮灰”。其中拒绝它参赛的理由如下:“互联网出品的《玉子》完全绕开了法国院线,它从‘出生之日’起就在Netflix全球同步线上公映。”什么意思?就是说Netflix的电影发行方式有悖于传统电影界的商业模式。这就跟今年春节大家议论徐峥的《囧妈》转为上线网络视频平台播出是否是好事是一样的。传统电影运作模式是全流程的,从投资、拍摄、制作,再到制作方通过院线上映,票房是片方、院线两者分成,这中间涉及了多方利益。所以,Netflix带着自己的“网大”去参加三大电影节甚至奥斯卡,就等同于跟传统电影工业和学院派评委们公开叫板!用老马丁自己的话说就是还“不够cinema”。可有钱任性的Netflix不信这个邪,去年为制作成本为1500万美元的《罗马》砸下了2500万美元公关费,参与奥斯卡竞选,《罗马》也不负众望拿下了10项提名。最终《罗马》在同年提名片中确实质量太高了。以至于奥斯卡给了阿方索·卡隆个人3个大奖,最佳摄影、最佳外语片和最佳导演,但最佳影片,你想想就得了,没门!为了入围奥斯卡,网飞称得上煞费苦心。2018年据说Netflix投入了7000万美金预算,花在奖项公关上。这对所有娱乐公司、甚至互联网巨头而言,都是个惊人的数字,但Netflix觉得值。它高薪聘请了2018年好莱坞最杰出的“奖项策略师”Lisa Taback来谋划奥斯卡项目。这个女人曾凭借成功的运作,让《国王的演讲》和《聚焦》获得了奥斯卡最佳影片。另外,为了获得奥斯卡入选资格,要求参选电影在洛杉矶的商业剧院连续放映至少七天。这部电影还必须每天至少放映三次,在下午6点到10点之间至少放映一次。于是就有了去年网飞买下好莱坞著名的埃及剧院放映《罗马》的事件。今年,《爱尔兰人》曾经尝试在传统院线AMC、Regal、Cinemark上映,但据外媒报道,传统院线希望保证90天的放映期后再在Netflix上线,而Netflix只能接受30天的窗口期。最终,他们没有谈拢。结果,财大气粗的Netflix,租下好莱坞著名的贝拉斯科剧院放映《爱尔兰人》;斥巨资重启并长租下曼哈顿标志性的单幕剧院The Paris放映自己的影片;然而,这能变相缓解Netflix和传统影院和奥斯卡的紧张关系吗?02“网飞做到了别人做不到的”:让我拍爽有很多大导演都站出来发声了。克里斯托弗·诺兰曾经公开质疑过流媒体电影的“电影”属性。他认为“电影”只属于影院,“为影院而生”的作品才能被称作“电影”。斯皮尔伯格的观点稍显温和,他觉得Netflix电影是“电视电影”;但他也认为“电视电影”可能更适合申请艾美奖,而不是奥斯卡。于是,为了堵上业内这样的声音,Netflix一定要解决这个问题。最好的方式,无疑是收拢电影界大佬们的人心。仅仅2019一年,Netflix在内容制作上投入了153亿美金,2020年投入资金预计将超过173亿美金。为的是继续请来像奉俊昊、阿方索·卡隆、马丁·斯科塞斯这样的大佬来给网飞站台。去年阿方索·卡隆在接受采访时说:“其实当时有很多发行商想找他合作这部电影,但真正懂这部电影的只有网飞……网飞看到了《 罗马 》作为一部黑白、小众语言( 电影配音采用了墨西哥城方言 )电影,超越在商业领域限制的可能。”支持小众,是网飞拉拢大导演的一记妙招。《爱尔兰人》则是老马丁带领一群好莱坞老炮儿豪华阵容的一次完全自我创作。这部长达三个半小时,充满旧时代气息的黑帮大片,已不算主流甚至称得上小众。还因需要使用面部年轻化技术,预算超高。斯科塞斯曾哀叹,早些年他可以靠找莱昂纳多·迪卡普里奥做主演,找到投资方拍原创故事。而《爱尔兰人》在他心中酝酿多年,却始终找不到投资方。是Netflix最终投资1.6亿美元才使得这部片子得以面世。“在这一点上,网飞做到了别人做不到的”。帮马丁换句话普通话翻译一下就是:老子拍爽了!而雄厚的资金、全力支持自由创作的态度,加之网飞自身巨大的流量,必然会吸引了越来越多优秀的电影人不惜得罪传统渠道,跟流媒体站在一条阵线上。至少,现在连老前辈已经为了创作,选择了跟传统电影商业模式妥协。在未来,还有什么好电影不会进入网飞的囊中呢?“24提2中”——Netflix虽然没能在第92届奥斯卡颁奖礼上制造出“大获全胜”的历史,但它已经赢了。△ 在奥斯卡上凭借Netflix影片《婚姻故事》斩获最佳女配角奖的Laura Dern和Netflix首席内容官Ted SarandosNetflix出品的影片史无前例地获得了24项奥斯卡奖提名,这个数量击败了其他所有制片公司,名列第一。(迪士尼获23项提名、索尼获20项提名)奥斯卡对流媒体的态度在发生微妙变化。流媒体也正在事实上改变着观众看电影的习惯、还有电影行业的格局……03老马丁心中的门缝因为让马丁·斯科塞斯拍爽了,所以世界上诞生了一部《爱尔兰人》。试问,自《好家伙》之后,你有多少年没看到一部如此马丁,又如此史诗级的电影了?三个半小时的片长,只要你能静下心看完它,绝对会被《爱尔兰人》那种“年华终将逝去”的苍老和无力感所震撼。若《爱尔兰人》不是网飞出品,若不是赶上奥斯卡今年是大年,若不是奥斯卡要走向国际化,《爱尔兰人》拿最佳影片,当之无愧。从去年11月上线至今,厂长一直没公开评论过《爱尔兰人》,是因为我认为这部电影已经高贵到了年轻人无法评价的地步。那是一种对电影古典美的享受,你会为这部电影缓缓的多重倒叙+插叙的讲述方式所吸引,会为三位垂暮的影帝表演所吸引。德尼罗、帕西诺、乔·佩西,这三位的同台,恐怕《爱尔兰人》是今生今世的最后一次。总感觉再怎么说都是多余,要说就只想说一句:电影本身所传递的情感,大概只有我们到了马丁和德尼罗的年纪才能完全领悟吧……如果说《寄生虫》是代表类型片和韩国电影工业集大成的完美之作;那《爱尔兰人》一定称得上是好莱坞老炮儿们的晚年聚会,是一部绵长的电影诗。《爱尔兰人》何止是一部黑帮挽歌,它是一代人的命运悲剧。最后,用豆瓣上《爱尔兰人》那个最高赞评论来结尾吧:踩碎手指本该给女儿庇护,却竖起了一道高墙。戴上戒指没成为权力霸主,倒成了它一生囚徒。若不是当初发动机坏掉,怎么会变成飞鸟去试探天空的高度。倘若没打赢那场官司,如何会变成死鱼在汽车里散发恶臭。我们以为在改写时代,浑然不觉在给自己掘墓。历史终会将我们忘记,但我始终记得心里的那道门缝。(来自豆瓣@西楼尘)只希望,经过这次奥斯卡,老马丁心中的那道门缝还在。因为我们还想看到这样的年度最佳。参考资料:[1] 24项提名22项陪跑,但Netflix仍是奥斯卡的最大赢家,来源:极客电影

  • 2020香港金像奖提名出炉!易烊千玺提名影帝,今年取消颁奖礼

    今天,第39届香港电影金像奖公布了提名名单。虽然因为疫情严重,这届金像奖难免受到影响;但名单一出炉,还是在网上引发了不少热议。电影《少年的你》获12项提名《少年的你》以12项提名领跑,包括最佳影片、最佳导演、最佳编剧、最佳男女主角、最佳新演员、最佳摄影、最佳剪接、最佳美术指导等。紧随其后的,是《花椒之味》的11项提名、《麦路人》的10项提名。这两部影片中,《花椒之味》曾于2019年9月6日在大陆同步公映过,而《麦路人》内地观众可能不太熟悉,但同属质量上乘的作品,也本届跟《少年的你》呼声同样高的最佳影片种子选手。其中,郑秀文凭借《花椒之味》和《圣荷西谋杀案》双提名最佳女主角。从2000年的《孤男寡女》首获香港金像奖影后提名后,又先后5次获得影后提名,但均未获奖。今年是她第6次冲击金像奖,等了这么多年,但愿总该轮到她了吧。郑秀文凭《花椒之味》《圣荷西谋杀案》提名最佳女主角而郭富城则凭借《麦路人》提名最佳男主角,也是这届影帝名单中的实力竞争人选。郭富城凭《麦路人》提名最佳男主角纵观这份提名名单,最受瞩目的当然是易烊千玺,凭借在《少年的你》中的惊喜演技,同时获提最佳男主角与最佳新演员两项大奖。网友们在评论区也是一片恭喜之词,期待“小北”能如愿获奖吧!易烊千玺凭《少年的你》提名最佳男主角、最佳新演员据金像奖主席尔冬升透露,受到疫情影响,今年金像奖一定不会举行实体颁奖礼,这也是历年来首次不得已而为之。考虑到台前幕后牵涉的人数众多,加上入围的也有海外演员,所以决定取消原定于4月19日举行的实体颁奖典礼。希望今年最迟在5月中旬之前能公布得奖名单。第39届香港电影金像奖完 整 提 名 名 单【最佳影片】《少年的你》《叔·叔》《花椒之味》《麦路人》《新喜剧之王》【最佳导演】曾国祥《少年的你》周冠威《幻爱》杨曜恺《叔‧叔》麦曦茵《花椒之味》叶伟信《叶问4:完结篇》【最佳编剧】林咏琛、李媛、许伊萌《少年的你》曾俊荣、周冠威《幻爱》杨曜恺《叔‧叔》麦曦茵《花椒之味》黄绮琳《金都》【最佳男主角】易烊千玺《少年的你》古天乐《犯罪现场》太保《叔‧叔》朱栢康《金都》郭富城《麦路人》【最佳女主角】周冬雨《少年的你》蔡思韵《幻爱》郑秀文《花椒之味》邓丽欣《金都》郑秀文《圣荷西谋杀案》【最佳男配角】姜皓文《犯罪现场》卢镇业《叔‧叔》张达明《麦路人》万梓良《麦路人》张琪《新喜剧之王》【最佳女配角】区嘉雯《叔‧叔》赖雅妍《花椒之味》鲍起静《金都》刘雅瑟《麦路人》蔡卓妍《圣荷西谋杀案》【最佳新演员】易烊千玺《少年的你》刘俊谦《幻爱》区嘉雯《叔‧叔》鄂靖文《新喜剧之王》李宛妲《叶问4:完结篇》【最佳摄影】余静萍《少年的你》司徒一雷《幻爱》谢忠道《犯罪现场》叶绍麒《花椒之味》郑兆强《叶问4:完结篇》【最佳剪接】张一博《少年的你》罗永昌、邹耀衡《犯罪现场》张叔平、陈序庆《叔‧叔》张叔平、钟家骏《金都》张嘉辉《叶问4:完结篇》【最佳美术指导】梁鸿鹄《少年的你》陈七《犯罪现场》张兆康《花椒之味》文念中、利国林《麦路人》麦国强《叶问4:完结篇》【最佳服装造型设计】吴里璐《少年的你》潘燚森《叔‧叔》张兆康《花椒之味》文念中、陈宝欣《麦路人》利碧君《叶问4:完结篇》【最佳动作设计】黄伟亮《犯罪现场》钱嘉乐、钱家班、黄伟辉、邓瑞华、吴海堂《使徒行者2:谍影行动》董玮《征途》韩平、吴海堂《扫毒2:天地对决》袁和平《叶问4:完结篇》【最佳原创电影音乐】贝尔《少年的你》波多野裕介《花椒之味》林二汶《金都》金培达《麦路人》川井宪次《叶问4:完结篇》【最佳原创电影歌曲】1. Fly——《少年的你》作曲:卢凯彤填词:卢凯彤、吴青峰主唱:岑宁儿2. 好好说——《花椒之味》作曲、填词:伍栋贤主唱:郑秀文3. 金都——《金都》作曲:林二汶填词:黄绮琳主唱:邓丽欣4. 兄弟不怀疑——《扫毒2:天地对决》作曲:蔡晓恩填词:刘德华主唱:刘德华、古天乐5. 灰色星尘——《麦路人》作曲:金培达填词:小美主唱:郭富城【最佳音响效果】Victor Ray Ennis《中国机长》杜笃之、吴书瑶《幻爱》杜笃之、江宜真《花椒之味》聂基荣、叶兆基《扫毒2:天地对决》李耀强、姚俊轩《叶问4:完结篇》【最佳视觉效果】潘国瑜《中国机长》谭启昆、吴家龙、钟家豪、杨起超《使徒行者2:谋影行动》徐建、魏明、李帅《征途》黄宏达《烈火英雄》余国亮、马肇富、梁伟民、何文洛《扫毒2:天地对决》【新晋导演】文伟鸿《使徒行者2:谍影行动》黄绮琳《金都》黄庆勋《麦路人》梁国斌《狮子山上》卓翔《戏棚》

  • 第77届金球奖全部获奖名单!《好莱坞往事》5提3中成最大赢家!

    本届金球奖看点颇多!奥卡菲娜成金球奖首个亚裔影后,她凭借《别告诉她》获得第77届金球奖音乐/喜剧电影最佳女主角,创造历史!!昆汀·塔伦蒂诺凭借《好莱坞往事》获得最佳编剧以及音乐/喜剧类最佳影片。杰昆·菲尼克斯凭借《小丑》摘得剧情类最佳男主角,可谓众望所归!下面来看看大奖都花落谁家吧!剧情类最佳影片《1917》提名《1917》《爱尔兰人》《小丑》《婚姻故事》《教宗的承继》剧情类最佳男主角华金·菲尼克斯《小丑》提名克里斯蒂安·贝尔《极速车王》安东尼奥·班德拉斯《痛苦与荣耀》亚当·德赖弗《婚姻故事》华金·菲尼克斯《小丑》乔纳森·普莱斯《教宗的承继》剧情类最佳女主角蕾妮齐·薇格《朱迪》提名西尔莎·罗南《小妇人》斯嘉丽·约翰逊《婚姻故事》查理兹·塞隆《性感炸弹》蕾妮齐·薇格《朱迪》辛西娅·埃里沃《哈丽特》音乐/喜剧类最佳影片 《好莱坞往事》提名《好莱坞往事》《我叫多麦特》《火箭人》《乔乔兔》《利刃出鞘》 音乐/喜剧类最佳女主角 奥卡菲娜提名奥卡菲娜《别告诉她》安娜·德·阿玛斯《利刃出鞘》比妮·费尔德斯坦《高材生》艾玛·汤普森 《深夜秀》凯特·布兰切特《伯纳黛特你去了哪》音乐/喜剧电影最佳男主角 塔伦·埃格顿《火箭人》提名 丹尼尔·克雷格《利刃出鞘》罗曼·格里芬·戴维斯《乔乔兔》莱昂纳多·迪卡普里奥《好莱坞往事》塔伦·埃格顿《火箭人》艾迪·墨菲《我叫多麦特》电影最佳男配角 布拉德·皮特《好莱坞往事》提名汤姆·汉克斯《邻里美好的一天》安东尼·霍普金斯《教宗的承继》阿尔·帕西诺《爱尔兰人》乔·佩西《爱尔兰人》布拉德·皮特《好莱坞往事》最佳原创电影配乐 《小丑》提名《布鲁克林秘案》 《小妇人》《小丑》《1917》《婚姻故事》最佳限定剧/电视电影 《切尔诺贝利》提名《第二十二条军规》《切尔诺贝利》《佛西与沃登》《最响亮的声音》《难以置信》限定剧/电视电影最佳女主角 米歇尔·威廉姆斯《佛西与沃登》提名凯特琳·德弗《难以置信》米歇尔·威廉姆斯《佛西与沃登》梅里特·韦弗《难以置信》乔伊·金《恶行》海伦·米伦《叶卡捷琳娜大帝》电影最佳导演萨姆·门德斯《1917》提名托德·菲利普斯《小丑》奉俊昊《寄生虫》萨姆·门德斯《1917》马丁·斯科赛斯《爱尔兰人》昆汀·塔伦蒂诺《好莱坞往事》塞西尔·B·德米尔终身成就奖汤姆·汉克斯剧情类剧集最佳女主角奥利维娅·科尔曼《王冠》提名詹妮弗·安妮斯顿《早间新闻》奥利维娅·科尔曼《王冠》朱迪·科默《杀死伊芙》妮可·基德曼《大小谎言》瑞茜·威瑟斯彭《早间新闻》剧集类最佳女配角帕特丽夏·阿奎特《恶行》提名帕特丽夏·阿奎特《恶行》海伦娜·伯瀚·卡特《王冠》托妮·科莱特《难以置信》梅丽尔·斯特里普《大小谎言》艾米丽·沃森《切尔诺贝利》最佳原创歌曲(I’m Gonna) Love Me Again《火箭人》提名(I’m Gonna) Love Me Again《火箭人》Into the Unknown《冰雪奇缘2》Spirit 《狮子王》Stand Up《哈丽特》Beautiful Ghosts《猫》最佳喜剧/音乐剧集《伦敦生活》提名《巴瑞》《伦敦生活》《柯明斯基理论》《了不起的麦瑟尔夫人》《政客》电影最佳女配角劳拉·邓恩《婚姻故事》提名劳拉·邓恩《婚姻故事》詹妮弗·洛佩兹《舞女大盗》玛格特·罗比《性感炸弹》凯西·贝茨《理查德·朱维尔的哀歌》安妮特·贝宁《酷刑报告》最佳动画《遗失的环节》提名《冰雪奇缘2》《驯龙高手3》《狮子王》《遗失的环节》《玩具总动员4》电影最佳编剧《好莱坞往事》昆汀·塔伦蒂诺提名《婚姻故事》《好莱坞往事》《寄生虫》《教宗的承继》《爱尔兰人》剧情类剧集最佳男主角布莱恩·考克斯《继承之战》提名基特·哈灵顿《权力的游戏》拉米·马雷克《黑客军团》布莱恩·考克斯《继承之战》托比亚斯·门基斯《王冠》比利·波特《姿态》卡罗尔·博内特电视类终身成就奖艾伦·德詹尼丝最佳外语片《寄生虫》提名《悲惨世界》《痛苦与荣耀》《燃烧的女子肖像》《寄生虫》《别告诉她》音乐喜剧类剧集最佳女主角菲比·沃勒-布里奇《伦敦生活》提名克里斯蒂娜·艾伯盖特《麻木不仁》娜塔莎·雷昂《轮回派对》克斯汀·邓斯特《佛州中部上帝养成史》菲比·沃勒-布里奇《伦敦生活》瑞秋·布罗斯纳安《了不起的麦瑟尔夫人》剧情类最佳剧集《继承之战》提名《王冠》《大小谎言》《继承之战》《杀死伊芙》《早间新闻》剧集类最佳男配角斯特兰·斯卡斯加德《切尔诺贝利》提名斯特兰·斯卡斯加德《切尔诺贝利》基南·卡尔金 《继承之战》亨利·温克勒 《巴瑞》安德鲁·斯科特《伦敦生活》艾伦·阿金 《柯明斯基理论》音乐喜剧类剧集最佳男主角拉米·尤素夫《拉米》提名比尔·哈德尔《巴瑞》拉米·尤素夫《拉米》本·普拉特《政客》保罗·路德《悦纳新自我》迈克尔·道格拉斯《柯明斯基理论》

  • 这个世界有两种人:爱坂本龙一的,和不认识坂本龙一的

    2011年3月11日,日本发生了一场震级9.0的大地震。这场地震最终导致15895人死亡,1115人失踪,其震级在人类历史上排名第五。而地震伴随着海啸随之而来,其中位于福岛县的第一核电站出现核泄漏事故。8年过去了,福岛核泄漏所留下来的后患,依然未被完全解决。这是一场不堪回首的灾难,关乎全人类的命运。当时,一位满头银发的音乐人在听闻灾情后,于第二年前往核泄漏禁区,给无家可归的灾民演奏了一场音乐会。这个人就是著名音乐家,坂本龙一。被人亲切的称为“教授”,曾经以男神之名,出现在王菲的歌曲中。他在台上缓缓弹奏出那首经典名曲《战场上的乐圣诞快乐》。四下寂寥无声,唯有琴声抚慰着到场的每一个人。作为环保主义者,坂本龙一用这种方式传达着自己的力量。他用一双温柔的手,擦拭着遭受灾难人们眼角的泪水。鼓励人们临危不乱,并且敬畏自然。有人曾说,世界上有两种人。一种喜欢坂本龙一的人,一种不认识坂本龙一的人。如果你未曾了解他,只在很多电影字幕里看见过他的名字。如果你深爱他的艺术,却遗憾没有机会见过本人。那你一定记得去电影院看看。因为一部关于坂本龙一的纪录片,在国内悄悄上映了——《坂本龙一:终曲》01帅气一生,优雅老去说来有些好笑,坂本龙一上一次在网上被热议,还是因为知乎上的一个问题:“你见过最有气质的照片是哪张?”年轻时的坂本龙一,出现在了评论区最高赞。的确,坂本龙一年轻时的神颜时不时被网友争相转发,仿佛他从未衰老。很多人对他的印象,还停留他大胆先锋的妆容;以及1983年大岛渚的电影《战场上的圣诞快乐》(Merry Christmas Mr. Lawrence)里。当时,面对自己崇拜的导演大岛渚邀约,他本想欣然答应。但之后则又颇为傲娇地说,“要让我做电影配乐,我就出演”。北野武、大卫·鲍伊、坂本龙一......于是,在这部汇集了各路男神的二战同性电影中,坂本龙一不仅担当主演,还同时参与创作了电影音乐。一首《Forbidden Colours》成为多少人心中的“白月光”。1987年,他参演《末代皇帝》。在其中出演伪满洲国“夜皇帝”甘粕正彦,也顺带为电影作曲。之后,凭借在《末代皇帝》中创作的音乐,坂本龙一获得了当年的奥斯卡最佳原创配乐奖项。也让他从此专注于音乐制作的道路。但事实上,出生于1952年的教授也已过60而耳顺的年纪,成了满头白发的优雅老头。02“我仿佛在弹奏钢琴的尸体”这部纪录片的开头,是2012年。坂本龙一来到了已成为核辐射废墟的宫城县。海啸过后,他听闻有一架钢琴被冲到岸边,一瞬间欣喜若狂。“我想听听它的声音”。坂本龙一说道。被海水浸泡过的钢琴锈迹斑斑,满是灾难的见证。“我仿佛在弹奏钢琴的尸体”。坂本龙一边弹边说。由于在水里浸泡太久,松弛失去韧性的琴键需要他每弹一个音,就要把这个键快速复原。他没有为钢琴调音,声音听起来古怪而别扭。但他却并不在意,随心所欲地弹起琴来。他说,钢琴需要调音师人类的说法。"我们将木头按照自己的意愿扭曲固定成琴的样子,而自然总是想竭力回到原先的状态。"两年后,坂本龙一被诊断出了咽喉癌,工作全面停止。虽然二者之间没有必然联系,但让这部纪录片的形式发生了改变。原本导演史蒂夫·野村·斯奇博想要拍摄一部演奏会电影。却因为坂本龙一的病情,最终决定以纪录片的方式呈现这部电影。这才让我们看到了聚光灯下,坂本龙一不为人知的另一面。1978年,26岁的坂本龙一与细野晴臣、高桥幸宏组建起了一支电子合成乐团Yellow Magic Orchestra(黄色魔术交响乐团,简称YMO)。开始了他的音乐创作。那个时候没有人能想到,这支总喜欢用电脑合成音色的乐团,会在未来引领亚洲的电子音乐潮流。而从二十多岁到确诊癌症,身为工作狂的坂本龙一还是第一次获得这么长时间的休假。为了养病,他不得不停止创作。期间,因为太喜爱导演,才勉力接下《荒野猎人》的配乐工作。于是,我们看到纪录片里的教授安静吃着切好的水果。因为唾液分泌不足,需要慢条斯理地服药,一粒一粒吞下,每咽一粒喝一口水。然后仔细刷着每一颗牙。他在镜头里笑着解释:“要好好刷牙,我的抵抗力变得十分差,不过我后面的牙齿可能已经死掉了”。此时的坂本龙一,很难让人联想到在《末代皇帝》时期,那个把钢琴搬上卡车,在卡车上弹琴,一路从北京到长春,一周拼命写完45首配乐,第二天就录音的意气风发的少年。他曾说:“不喜欢回首过往岁月”。因为他的音乐一直追求每一个时代不同的声音,不喜欢所谓的界限。就像年老后再提及经典名曲《战场上的快乐圣诞》的时候,坂本龙一会摆摆手,觉得这或许是一首还不错的音乐,但作为电影配乐来说并没那么好。太高调了。03寻找永恒的声音 从《战场上的快乐圣诞》到现在30多年的时间里,坂本龙一经历了太多故事。有些故事融进了他的音乐里,有些故事,融进了他的生命里。他曾眼睁睁看着身边的人上了战场。(坂本龙一的会记师因为是后备军而参加了海湾战争。看到伊拉克人民因战争而流离失所,又经历全美人民胜利的狂欢,给他带来巨大冲击。)亲历了911。他拍下了当时倒塌的双子塔,说自己永远忘不了那一瞬间对战争的恐惧和煎熬。在911发生后,因为防毒面具脱销,住在纽约的坂本龙一立刻在网上买了十个防毒面具。还买了一辆越野车,并在车上囤积了够一个月的粮食和水。 到现在的大地震、以及人类对自然的破坏。还有自己患癌。当下的坂本龙一,见证了太多历史的重大时刻。对死亡的本能恐惧,对战争的反对、忧虑,还有对人类未来和自然的关照,让他成为环保主义者以及日本最坚决的反核活动人士。大自然和对生命永恒的探索,也成为他这些年创作的主题。影片中,坂本龙一为了抗议福岛核电站的重启而加入游行队伍,在上万人面前发声。还和诺贝尔文学奖得主大江健三郎在东京发起反核活动“再见核电站10万人集会”。参加在东京举行的反核电演讲会,呼吁日本民众继续反核电活动。因为养病,坂本龙一也得以有了空闲时间,开始重新思考生命的意义。他清楚的明白,自己生命只有有限的长度。“如果人生能活到八十岁,我现在也只剩下二十年了。不过因为癌症,也可能过不了二十年,可能只有一年。所以,为了不留下遗憾,我想创作出更多拿得出手的作品。”在一次采访中,坂本龙一说给自己制定了“死前要读的100本书”计划,书单里有夏目漱石,还有希腊悲剧。而这些对生命的思考,也被他直接的代入进音乐创作中。在他09年新专《out of noise》里,大量采用了他前一年探访格陵兰时所录下的自然声音,冰川流水声、风声。他裹着厚厚的羽绒服,有些吃力蹲在冰川旁,用绳系着录音机探到冰川深处时,调侃说自己在钓音乐。他在雨中顶着塑料桶聆听雨声。来到森林深处倾听鸟的叫声。跑去非洲采集原始部落的歌声。在2014年和冲绳民谣歌手古谢美佐子合作单曲《弥勒世果报~Undercooled~》,悠扬吟唱着:「永恒下去的是生命,地球的样子不会变化,变化着的东西是人心」。他用自己的方式寻找着世间永恒的声音。希望用音乐来找到能和时间对抗的力量。只是他也明白,时间,不会因任何东西停留,生命和音乐亦不例外。但就是在这种相互矛盾的挣扎里,坂本龙一才能保持自己持续创作的热情。“我内心可能一直很向往不会消失、持续不坠、不会衰弱的声音,那种与钢琴声相对的,不会消失的声音。如果用文学来比喻的话,就是永恒吧。”就如他在2017的专辑《fullmoon》融入了电影《遮蔽的天空》中的那段台词所说:因为我们不知道自己什么时候会死去,人们总以为生命是一口不会干涸的井。但所有事情都是有限的,也许只有一两次,或者更少。你能记住多少个迷人的童年下午?回想起来还是如此深沉的温柔,也许只有四五次,也许还 没有。一生中你还会看到多少次满月升起?也许二十次,然而这却看似无限。二十年前,他是站在时代前面,风靡亚洲的偶像音乐家;二十年后,他依然走在时代前面,关心着人类的命运。我想,这也许是人们爱他的原因之一吧。虽然我们不知道再过二十年,80岁的坂本龙一,还会为我们留下怎样的音乐。但我相信,他的一生如同那台被海水浸泡的钢琴,在人类社会和自然中寻找着平衡。在接下来的生命当中,他还将继续探索下去,直到永恒。

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