要说这两年最受关注的流量网红，非李诞莫属。2018年，哪儿哪儿都是他。然而到了2019年，你只能在电梯里某旅拍广告上看到他。最近，李诞又重回网友视线了。不是因为女友黑尾酱，也不是因为深夜喝酒闹绯闻，而是在新一季脱口秀大会上对于“甲方迷惑行为大赏”进行的精辟、深刻、催人泪下的致命吐槽！节目冠名商老村长酒作为甲方，想要让“字体更大一点”（估计做过设计师的都气笑了）但在李诞的建议下，金主爸爸放弃了让字大一点的想法，改为：让字更“大气”一点……好的，爸爸你赢了 在某种程度上讲，甲方爸爸和菜场大妈具有惊人的相似性。比如，都比你大一辈儿，且你都搞不定。修改方案时，他们能让你多改一版是一版。到了给钱的时候，能多砍一毛是一毛。他们绝对是新世纪不可或缺的复合型人才——兼具狮子座的霸气、金牛座的耐性、天蝎座的心机以及处女座对细节的强迫迫迫…… 所以，卑微的乙方也只能将自己修炼成一个全能复合型人才，以应对甲方爸爸的一切需求。不论你是广告人、设计师、导演还是编剧，一定都遇到过下面这些极度真实到可能引起不适的场面，我们通过三部短片，总结了甲乙方之间的三大痛点： 改方案的酸爽不在方案，而在“改” 此前，真没见过像下面这么牛B哄哄的病人！就凭他说一句，“我叫甲方”。 片中甲方化身病人，而乙方作为医生。这样巧妙的关系设置，注定了这是一波暗黑系的讽刺。甲方你有病 导演/编剧/摄影/剪辑：黄思远来就医的甲方，不仅没意识到自己是病人，还把职业病带到了医院，必须发挥自己的Carry全场的牛逼范儿。 医生小乙已经明显被甲方的气场镇住了，“你单凭个人判断就下定论，太片面了，不够全面！”这甲方随口脱出的几句台词，有木有感到很熟悉！听诊不满意、查喉咙不满意，难不成甲方得个扁桃体炎都得约个专家会诊？！ 在经历18次修改处方后，医生小乙真的不知道该怎么办了。就在这时，甲方爸爸却说，“还是用回第一稿方案吧”，小乙瞬间原地暴毙……因为对于甲方来说，改方案的快乐不在于方案本身，而在于“改”！ 于是这位自称“专业”的甲方爸爸给自己开了个药方，亲手把自己送上了通往天国的阶梯。下场就不必多说了。 如果还有续集，我想甲方爸爸会在通往天堂的路上对医生说：“早知道，还是用你第一稿方案吧。” 这支幽默讽刺短片是真的狠狠的吐槽了一把甲方，虽然可能有点夸张化，但寥寥几句台词，却是现实生活最真实的甲乙方交流状态的写照。被甲方爸爸压榨了许久的朋友们也暗搓搓在评论区扬眉吐气了一把。无知者无畏，许多甲方为了彰显自我能力，时常越俎代庖，插手乙方的专业领域，无论乙方出多少条方案，都敌不过甲方的一句：“我觉得应该这样……” 当乙方觉得自己已经失去了价值的时候，可能会选择奋勇反抗，比如下面这样：但是，这种情况几乎不可能发生，毕竟我们的小乙真心太卑微了。多数甲方还是一直抱着“既然你是为我解决问题、解决需求，就要听我的”的态度。于是，这种想法不仅抹杀了乙方实现自我价值的可能性，还会使项目的实际进展受到阻碍。而小乙们只能逆来顺受任人宰割，谁让甲方是金主爸爸呢，咱心里苦，也不敢说。但也不是所有的甲方都如此的“专业”，有能力有胆量自己上手出方案。大多数的甲方还是会在乙方满足自己需求的过程中逐渐显露自身既不专业，又想Carry全场的架势。对此最深有体会的恐怕就是，每天受虐千百遍仍待甲方如初恋的广告人…… 致甲方爸爸的迷之审美：你开心就好。 在甲方不容反驳的霸道需求轰炸之下，卑微广告编剧在十秒之中根据预算做出了最有创意且可以被预算支撑的方案，同时还要应对甲方爸爸在电话中不专业的用词和假装高大上的审美，此情此景用“惨绝人寰”四个字来形容一点都不为过。 甲方你好，是我太小 策划/编剧/导演/剪辑/出品人：徐好玩但是在受尽折磨之后，沙雕的甲方审美还要一票否决乙方的所有努力，无奈广告人为了生活只能硬着头皮向金钱妥协！正像片中所说，如今乙方的地位可以说是“一人之上，万人之下”，这个短片完美展现了广告人如何被一步步逼上绝路的全过程。 “要紧贴年轻人生活、打同理心，要有美食制作工艺的画面，要对比突出我们更健康，要体现送餐快，剧情要反转，长度还要在15秒左右！这么多要求，这个时长，广告人恐怕只能一头撞死。 这种完全不基于专业的时长要求让厂长猛然想起爆火全网的那抹“五彩斑斓的黑”。当你完全不懂设计，却说出这么个颜色需求，你让设计师们的内心是什么感受？！ 在小乙说出了自己的创意后，甲方爸爸说出了那句让所有乙方听了都想哭的话：“公司觉得要小改一下” “不够直白、不够洗脑”？？厂长仿佛看到了某旅拍广告在向我举牌！ 然而，在满足了甲方爸爸所有要求之后，整个方案却只能被甲方爸爸保留十分之一！ 一个在风驰电掣之间诞生的完美创意被糟蹋的体无完肤，当看着亲手制作出来的广告被毁得面目全非时，只能选择在家中安静地结束绳命。 总结逼疯乙方两部曲：用尽所有不专业词汇，让乙方在懵逼的同时还能想出创意十足的方案；接着再用不成熟的审美毁掉乙方的艺术追求。做到以上两步，才能称之为一个合格的甲方！ 但其实，也并非所有的乙方都有艺术追求，总会有人为了生活强行低下高贵的艺术头颅。当甲方爸爸遇上没有灵魂的剪辑师时，才能真正感受到掌控全场到底有多爽。 创作还是挣钱？这是个问题！剪辑的秘密 导演/剪辑：男人爱到发痛看到开篇大字幕“什么是剪辑？”的时候，乍一看像个剪辑经验分享教程，但实际上是创作者把一段时间工作中拍摄多余的素材，通过零碎的拼接和早就准备好的台词进行了“精分式”的串联，从而揭开了那些抛弃灵魂的剪辑师们内心最深处的伤疤！ 剪辑的秘密是什么？如果你是一位深谙甲乙方相处之道的商业广告剪辑师，一定明白答案是什么。 “人人都想挣快钱”。这个说法你不能说他错，但也没毛病。 的确，在为了满足甲方的要求时，乙方需要不断挑战自己的审美底线，最后沦落为没有灵魂的剪刀手。 在商业利益面前，甲方不愿承担任何风险，更不想为了乙方的艺术追求买单，而没有任何权利说不的小乙除了说“好的”，“可以”，“没问题”。还能怎么样呢? 小乙好难啊，毕竟这不是尊严的问题，是要不要抛弃艺术灵魂顺从商业利益的问题。 好的东西需要沉淀，但多数人都已经失去了表达的欲望，剪辑师们开始学着迎合甲方，渐渐没有了创意只需要可以复制的案例。在甲方爸爸的打压之下，剪辑师“只能剪掉那些丑的、现实的、不完美的”。 所以剪辑的秘密到底是什么？作者也给出了答案：“大概就是我们对理想生活的意淫吧”，以及，“把不好的变成好的。把一切拼凑成可以收回尾款的美好景象。” 在剪掉灵魂的同时，我们才能得以在这个市场中生存下去。 甲方作为产业链中一个神奇的存在，以其独辟蹊径的审美、碾压式的交流方式、一山更比一山高的产品需求以及其不容置疑的金主爸爸的身份，成为了乙方们爱之深恨之切的永恒对象。 视频中展现的可能仅仅是甲乙双方之间商业和艺术的矛盾，其实也是手艺人（创意人）和商人的矛盾。说到底，甲方的迷之审美很大一部分来源于商业的单方面考量，甲方只需要乙方拿出能够将利益最大化的方案，所有的没创意、没吸引力、不够突出，都是他们对艺术和创作不信任的表现。 或许，有人说乙方完全可以在满足要求的同时，巧妙融合自己的想法，做出共同满意的效果。但并非每个案例都能想出折中的方式。 而且，现实生活中的甲乙双方，远没有视频中表现的那么简单。拍出《甲方你好》的作者徐好玩曾经跟厂长说，“当今甲乙方矛盾的关键所在就是，大多数人分不清自己是甲方还是乙方，或者即使清楚自己是哪一方却无法理解对方”。这几个短片的创作者们也是希望能通过有趣的形式，呼吁甲乙双方多多换位思考。请甲方多多理解一下小乙们的苦衷和心声。反之，正如李诞在《脱口秀大会》中提到当自己的角色在转换成了甲方时，才明白了一些曾经甲方爸爸的难处和思考问题的角度，他向节目组提出要求时说希望字体更大一点，字体越大能力越大；能力越大，责任也就越大。所以，下一篇文章写什么厂长都想好了。我们就来心疼一下甲方可好~-END-

新片场

前段时间，一部讲述广告行业甲乙方痛点和矛盾的爆款系列短片《甲方你好》在新片场微博上迅速走红！本片在主题上不仅填补了内容市场的空缺，而且在全网收获了50w+的浏览量和400+转发量，也荣登周榜单榜首！短片从甲方和乙方这一对既博弈又共生的关系出发，从一个广告编剧的视角，生动形象地讲述了甲乙双方的趣事，简洁明快，幽默诙谐，内容真实到引起了各位影视和广告从业者的极大共鸣！让我们再来回顾一下~于是厂花请来了短片的创作人徐好玩来新片场做客，想跟他聊一聊短视频创作，还有他对现实生活中甲方乙方关系的独到见解。徐好玩人如其名，生活中的他更加有趣。然而，这样一个有趣的人却爆料：自己没什么朋友。细问原因才知道，他说自己在跟朋友相处的时候会带有“职业病”，无论做什么事情都很难享受在娱乐之中，很多朋友只有在遇到知识性或行情性的问题才会找到他。可能这也是一个“职业搞笑人”的宿命，让别人大笑的人，却很难逗自己开心。跟徐好玩聊天的时候，厂花也是感受到了他的“职业病”，但他分享的内容也是干货满满，让人收获颇多！遇到奇葩甲方？你也得是个奇葩乙方！“徐好玩”这个名字最开始被人熟识并不是导演、编剧徐好玩，而是主播徐好玩。作为荔枝FM的头号主播，他曾经主持了《毒舌来了》、《笑不出来》、《街头神采访》三档当红节目，订阅听众总数达250万，节目总播放次数超过1亿，正所谓有趣的人到哪里都是有趣的，无论是音频领域还是视频领域，他都能把握住自己的优势。这次的《甲方你好》系列短视频爆红，他谦虚地说自己靠的是运气，但除了运气，更重要的还是对市场形势的精准把控。“与《万万没想到》等爆红节目类似，当今市场上缺少有关诉说乙方同理心的IP，加上现在甲乙双方的矛盾愈演愈烈，有关甲乙方矛盾的视频内容更能普遍受到观众的认可。”这部短片看似是一个吐槽甲乙方矛盾的主题，但徐好玩有他自己更独到的考虑，“当今甲乙方矛盾的关键所在就是，大多数人分不清自己是甲方还是乙方，或者即使清楚自己是哪一方却无法理解对方。通过《甲方你好》这个系列的短片可以让甲乙双方换位思考，减少甲乙方的矛盾。”可以说，《甲方你好》系列是一个启迪，对当今从事广告、影视创作的从业者们还有那些雇佣他们的商业大佬们，都具有很强的现实意义。但是，甲乙双方的矛盾，在当代的合作环境下并没有片中呈现的那么简单。徐好玩也用自己的亲身经历揭秘了矛盾产生更细节的根源：“某甲方公司向我提出3万元拍一个视频种子，要求投放的效果有30万收益，而我开出用35万成本保证达到30万收益，没想到这样的不合理要求却被甲方一口答应，原因在于对接人是甲方公司的直属员工他并没有从公司品牌升级或文化宣扬的角度出发，只求最终达到自己的KPI，所以宁可将大价钱投在制作费上以求完成任务，但乙方却以为与自己的对接人代表的是甲方整个公司，这才导致了甲乙双方的矛盾。而代理商明白甲乙双方的这种矛盾关系，希望乙方只做出对甲方来说刚好达标的60分的东西，多重复、多曝光、多洗脑，乙方却希望做出令自己满意的100分作品，但乙方眼里的满分作品在甲方看来会成为两个极端：要么即0分，要么满分，代理为降低风险进行错误的引导，致使内容市场上错失了很多真正优秀的作品。”万里挑一的有趣灵魂同样需要积累别看徐好玩把甲乙方矛盾看得这么透彻，他开始接触短视频行业正是在三年前短视频在国内刚开始兴起的2017年，“一开始就先用手机尝试着拍摄，为之前任职的公司拍了一些短片后，慢慢对短视频创作产生了浓厚的兴趣，先从后期学起，了解了视频生产和制作的流程后，才开始研究剧本的编写。”厂花本以为徐好玩的创作才华来自于他从小的天赋和创造力，一定是学艺术类或传媒类专业出身，可是完全猜错了！徐好玩大学学的是机械设计制造与自动化专业。一个理工男，怎么后来就从事短视频创作了呢？毕业后经过权衡，他决定放弃自己的专业，做自己的热爱的传媒行业。用他自己的话说，“从18岁以后就没闲着”，所以工作履历非常丰富，“先在南京的一个研究所干了半年，提拔成了设计师主任，一年后公司破产回老家创办了自己的工装公司，之后创业失败为了还款身兼数职，最忙的时候同时打了7份工。”这也促使后来从事编剧行业后，他更能站在不同行业工作者的角度去考虑问题，写出更加生活化和更具同理心的内容。没有人天生就具备搞笑的天赋和才华，更多的是后天的培养与积累。他说：“苦中作乐的人通常更加有趣，纯乐观或纯悲观的人梗就会少一点”，徐好玩是个有心的人，他平时不断收集有效素材并深深印在自己的脑海里。他之前做过一档纯段子类节目，“那时候每天都在不停的搜集网络段子，在搜集段子、筛选段子、表演段子的过程中，积累了大量喜剧素材，所以对于喜剧短片的情感拿捏比较准确。每年的春晚都是大型的段子现场，根据春晚中的创意点去找MCN或KOL，如果觉得他们的段子适合当今社会需求而且符合自己的品味，就持续关注，关注的博主由少到多，每天看微博的过程就是一个积累和学习的过程。”在积累中他也慢慢发现：由于观众审美和品味的提高，那些纯粹为了让人去笑的段子已经很难达到人们的笑点了，反而那些接地气、有同理心、有干货的片子更让人喜欢。他说“在最早在公司上班还未接触到甲乙方关系的时候，做出来的东西大多是‘自嗨’，很少有人看，连自己回过头来看也会觉得不够有意思，审美周期超不过三个礼拜，后来接触了甲乙方关系，才明白了什么叫做大众审美，什么是客户需求”，小众文化是自己坚持的梦想，大众审美才是可以真正做得起来的有意义的事情，这也是他给刚入行短视频的创作人的一点建议。 内容市场大换血，创作人将何去何从？无论说话还是做事，他的逻辑思维性都很强，头脑中最前端的干货与和多领域的工作经验可以脱口而出，是一个“集编剧、导演、演员、播音、后期、推广于一身的美男子”。徐好玩也揭秘了自己内容创作的核心竞争力，即“先音频后视频”的反向创作思路。因为从音频起家所以在配音方面便具有了得天独厚的优势，音频紧凑的节奏特点非常符合观众快节奏的审美和信息流的阅读需求，先把镜头内容落实在音频中，在音频制作完成后，根据音频幻想画面，最后再将视频与音频结合，最终使成片更具有观赏性。但弊端就是工作量巨大，所以他说“产能”成为了首要问题，原创内容很难做到周更。这就引出了他说到的另一个创作的关键性难点——周期问题，“在市场环境当中，视频媒体的先进性要比音频早半年或者一年，所以在制作音频时需要仔细分析前半年视频行业的内容，就一定不会出错了，造成‘自嗨’的原因是没有分析市场和媒体大环境的周期，在内容上要反其道而行之，与大型门户网站形成内容上的互补，多给观众变换口味，另外要时常记录下自己的创意点和头脑风暴，哪些可以做，哪些已经淘汰了，做到及时更新”。大家总说自己在内容市场上的运气不好，但归根结底就是没有分析好整个大环境，这是需要所有做视频内容的创作人需要直面的问题。“无论是什么样的平台，它都只是一种媒介，是否能够拿来创造价值还是要看自己的策略，养活自己的能力一定要大于对平台的依赖心理。”当今社会整个内容市场都在换血，很多乙方变成了甲方，这会对未来的格局产生很大的影响。在这样的市场环境下，徐好玩也保有着自己对短视频创作的原则和初心：“这次爆火的「甲方你好」会一直做下去，因为甲乙方市场一直存在，所以永远会有新鲜事，之后可能会制作一个具有公益性和社会意义的IP，去除网红化、中心化，用第一人称视角让观众沉浸地体验社会当中各行各业人们的生活，不再只是甲方乙方或者广告圈里的故事，许多看似属于社会基层的行业，其实都有大智慧在其中，比如家庭主妇、鬼屋工作者等等”，他也希望通过这样的系列短视频，让各行各业从业者能得到大众的同理心。毕竟，无论是音频还是视频，它只是一种传播工具和渠道，这个工具如何去利用，能不能创造其的价值还是取决于自己的主观引导，这个社会需要更多的像《甲方你好》这样的媒体种子来作为一种让大众更容易接受，更能够在获得笑声的同时又有思考价值的传播内容而存在。 （点击访问@徐好玩的新片场个人主页）

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序言幻星Nurostar（以下简称幻星）原名叫张琪工作室，是预告片业内非常头部的工作室。打开幻星在新片场的页面，《疯狂的外星人》、《我不是药神》、《邪不压正》、《新喜剧之王》等耳熟能详的影片便映入眼帘。今年即将上映的电影《八佰》和《最好的我们》预告片也是由幻星操刀的。管虎战争片新作《八佰》首支预告↓↓寒冬腊月的一个午后，厂长拜访了幻星的大本营，和幻星联合创始人王思晓聊了聊国内当下的预告片行业。工作室位于北京北新桥附近的一条胡同里，北京很多胡同中的老院子隐蔽不好找，但进入幻星工作室院门后却古朴讲究、别有洞天。王思晓，八七年生人，河北秦皇岛人，和张琪（联合创始人）是老乡。在香港攻读研究生后，在港工作了四年。14年开始创业，同张琪一起创办了幻星Nurostar。走到院落中的一间会客室落座，厂长与思晓老师关于预告片行业的采访就开始了。关于预告片从无到有，预告片真的被套路了吗中国大陆的预告片行业，大约是始于十年前。在这十年之间，电影行业的各个细分领域都有了长足的发展。随着在线票务平台在近年成为观众购票最主流的方式，网络营销呈现爆炸性增长，观众在选择电影之前提前上网看预告片变得非常普遍。《中国电影网络营销市场白皮书》就已经显示，驱动观众购票的最主要依据就是预告片。因此导演、片方等也会迎合这一趋势，甚至很多营销策略都是配合着预告片来推进的。比如先看看预告片能做什么主题，推广配合着来进行。通常，预告片在制作上比较程式化，工作流程分为音乐挑选、电影选段挑选、预告片框架搭建、内容填充、词卡制作、混音等。对于一些预告片制作工作室来说，这些内容是按照流程环节划分后，由专人负责分段完成的。优势是速度快、可控，而劣势就容易套路化，很难出来独特的东西。这种标准化生产的过程也容易产生惰性，前一环节出现的问题，后一环节的人不一定会进行指正或补救。 另一类公司不是这样，你无法预估出他们做的预告片会是什么样，也没办法判断知道哪部预告片是谁做的。与此同时，你会很好奇，他给某部片子做预告会是什么样。 关于团队鼓励创意也制造压力幻星在接到一个项目后，大家会先聚集在一起观看素材，而后畅所欲言 。哪句台词触动你、哪场戏让你感动，都可以说。这里面不关乎你的想法适合先导预告还是终极预告，只要你有想法都可以说出来。之后项目组建立，项目这样产生。如何汇聚起一群创意能力很强的人，并且有一个特别好的创作氛围其实挺不容易的。这是一个与人息息相关的行业，让大家觉得每个人都是这支球队的一员是很难的。从公司角度来说，既要把大家团结起来，又要让大家有竞争的感觉其实是非常矛盾的。幻星的内部有严格的淘汰机制，目前剪辑师人数保持在14人，可以说每一个都是精兵强将。而每一年我们也会招募优秀的新人，所以哪怕是成熟的剪辑师也不得不去面对与新人的竞争，需要不断提升自己。对于幻星来说，创意永无止境，不进步就等于退步。（《科学怪人的新娘》预告片截图）多年来，预告片发生了翻天覆地的变化，营销公司发现只通过一支预告片很难覆盖到所有潜在受众人群。特别是当核心人群范围较大的时候，分阶段、有策略地投放效果更好。举个栗子！幻星为《我不是药神》做了全部的预告片共4支。先导预告是抛出一个概念，喜剧的含量较大，对社会话题的探讨相对较弱。发布的时候距离电影上映时间比较远。会关注先导预告的多为核心影迷。他们关注电影，关注电影产业，有重度的观影习惯。第二支预告片距上映时间也有一段距离，针对的也是相对于核心的观影群体。而第三支国际版预告的时候，幻星做了一个另一种尝试。无论是剪辑手法，还是整个预告的构思，字卡、文案、美术都与前作有所区别，艺术感被增强了。终极预告是在电影临近上映前推出的，目的是让潜在受众快速做出判断，这部电影他们喜不喜欢，想不想观看。他们可能不是深度用户。但是他们有观影习惯，每周会看一部或者几周会看一部电影。他们很可能只看终极预告，主要是为了了解这个电影是讲什么的。思晓老师回忆起当时选择去美国参赛预告片的情景觉得很有意思，大家坐在一起观看一整年制作的预告片，一起投票。用这样的方式，诞生了最终选送大赛的预告片。金预告片奖能够获奖对于幻星来说意味着很多，因为这是国内公司第一次拿到预告片本体的奖项。之前有拿过字卡效果(Motion/TitleGraphic)这种技术类奖项，而这是第一次拿到关于预告片本体、关于创作的大奖 。证明幻星摸索出的这套对中国预告片的解读和理解在国际平台上是被认可的。同样被提名的影片实力都很强，比如《罗马》《玉子》《教皇方济各：言出必行的人》等。于此同时还有意外惊喜。通过这次比赛，幻星得到了一本详尽的预告片获奖手册。里面有历年获奖预告片的制作团队和公司的信息。通过它了解了近年很多关注的预告片究竟出自谁家之手。它们的“风格”是什么样子，以及国内预告片行业与之相比的区别是什么。 关于行业想入行的你真的准备好了吗？ 与广告相似，从营销角度去量化一条预告片是否成功是很难的。预告片成功的标志包括创意性、功能性（要体现这个电影最独特的气质）、话题性、传播的深度和广度，需要触及电影本体以及想要触及的人。另外话题性、点击量、评论数也很重要。预告片的好坏，其实目前是没有办法量化的。如果这个问题可以得到更好的解决，对预告片的提升是有帮助的。说回创意性和功能性。受众到底是一群什么样的人，喜欢什么样的接受方式，喜欢什么样的表达形式，他们更习惯在哪些渠道和场景下看预告（手机、电脑、电影院贴片预告等），说明在功能性上预告片是可以不断优化的。总的来说，想做好预告片不仅要对剪辑、混音等技术了如指掌，还要看准市场，了解受众群体和观众需求，更重要的就是创作思路啦。预告片采用什么样的结构，挑选什么样的配乐，值得花费更多的精力去思考。欢迎关注 幻星Nurostar 新片场个人主页

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好消息！！！波西米亚狂想曲，国内定档3月22日了！皇后的死忠粉们终于可以走进电影院一睹“牙叔”的风采了。要说最功不可没的当属他了！主演拉米·马雷克在电影中对皇后乐队主唱佛莱迪·摩克瑞的完美诠释简直是神还原啊！第91届奥斯卡颁奖典礼上，当上届影帝加里·奥德曼宣布“the Osacar goes to Rami Malek”的时候，拉米·马雷克自己都没有想到，他在《波西米亚狂想曲》 中的精彩表现让他击败了其他资历比他老，实力同样强劲的对手，包括《一个明星的诞生》中的莱德利·库珀，《副总统》里的克里斯蒂安·贝尔，以及《绿皮车》主演维果·莫滕森等，一举拿下奥斯卡最佳男主的小金人。他是12年来首位非白人影帝，也是奥斯卡历史上第二位80后最佳男演员——另一位是“小雀斑”。拉米在饰演牙叔前，甚至还没被观众所熟知，颁奖典礼上念到他的名字，大部分外国观众都一脸陌生。为什么他能从一个默默无闻的龙套演员，一跃跻身奥斯卡影帝？从出道时跑龙套到奥斯卡影帝拉米在2004年通过美剧《吉尔莫女孩》出道之后，他已经在十四年里参演过多部电影和美剧，但在好莱坞一直处于不愠不火的状态，看他的履历的话你会发现他的作品简直是大片云集，个个都是热门，但他一直都不是镜头核心的那一个，他就是一位经常出现在热门美剧、美片中的“熟脸”。是个不折不扣的龙套演员，比如，在情景喜剧《家庭战争》里饰演搞笑出柜男肯尼；在《博物馆奇妙夜》中，他饰演的竟然是有喜感的法老王。《博物馆奇妙夜》中的“法老”拉米（右）而在《太平洋战争》《暮光之城4》等热门电影中，也都有他客串的身影。不过在主演《波西米亚狂想曲》之前，他获得最多奖项的作品，还是2016年的美剧《黑客军团》系列，他在其中饰演处理社交焦虑症的“警察黑客” Elliot Alderson，从而夺得当年艾美奖剧情类最佳男主角奖。《黑客军团》也即将推出第四季，仍由他担当主演。《黑客军团》剧照压力山大的角色却被他完美诠释作为全球著名摇滚乐队皇后的主唱，佛莱迪·摩克瑞在全球有数亿的粉丝，一旦演不好，或者诠释得气质形态不符，这部电影就会遭到吐槽，饰演这个角色对拉米·马雷克来说绝对压力山大。他自己戏称自己为无音乐天赋的演员，对唱歌舞蹈弹琴等根本没接触过，更别提在行了。所以在接到角色之后，拉米搜集了所有关于皇后乐队的书籍、影视资料、采访，并在开拍前便专门前往伦敦与皇后乐队的成员罗杰·泰勒、布赖恩·梅见面，融入乐队的氛围当中，了解当时发生的真实故事。片中的龅牙十分显眼为了演好弗雷迪，除了唱了六个月的卡拉ok、练舞、弹钢琴、弹吉他，甚至晚上带着假龅牙，他更从弗雷迪的家庭和成长经历着手，“我想知道是什么造就了他”。马雷克观察弗雷迪的母亲和妹妹，研究她们讲话时的面部结构变化，因为那是一个人的“根”。单从外形上，他就想尽办法来无限接近佛莱迪。从龅牙、发型、胡子，甚至是表演时的腋毛，都进行了99.99%的精准还原。拉米觉得光戴上假牙还不够，还需要不断地去模仿佛莱迪的独特口音。在每一场戏开拍之前，这都是他都要花一个小时去进入角色，心中告诉自己“我就是佛莱迪”。假牙几乎成为了拉米的“超级英雄套装”，戴上了就能让他找到佛莱迪的感觉，摘下后“觉得自己好像裸体了”。拉米·马雷克和佛莱迪对比图难度超高还原现场 诠释标志性动作光从形体姿态模仿佛莱迪还不够，最最关键的是不能让皇后乐队的歌迷们失望。他要试图做到将弗雷迪绝无仅有的现场表演感带入电影，让观众有身临其境，回到皇后Live现场的感觉。真实现场中的佛莱迪，动作表情极其夸张，然而极富魅力和感染力，能让场下观众为之疯狂。在影片最后13分钟的时间，就是赫赫有名的Live Aid公益演唱会，影片不仅从场景和制作上，对原版演唱会进行高度还原，就连上台前后遇到的其他明星，都进行了极为用心的还原。电影场景和剧照在原版演唱会中，佛莱迪振臂呼喊以及夸张的步伐，已经成为一种标志性动作。虽然拉米并没有真唱（电影中完全采用佛莱迪原声），但他的动作，口型和现场音乐的配合同样至关重要，几乎在每首歌的表情、走位上，都与原版演唱会别无二致，甚至通过电影的镜头与剪辑，带来了比原版演唱会更震撼的效果，将整部电影情绪带向了高潮。身份认同的挣扎是他和佛莱迪的共性说起来拉米·马雷克能饰演牙叔这个角色，还是跟佛莱迪有一定渊源的。拉米是历史上第一位赢得奥斯卡最佳演员的阿拉伯裔演员。他1981年出生于洛杉矶的一个来自开罗的埃及移民家庭，拉米在童年时期讲阿拉伯语，并在科普特东正教信仰中长大。他说他在圣费尔南多谷的一个多文化的社区长大，在拉丁裔，菲律宾人和亚洲人中长大，但他长大后发现在美国社会中“很难形成一种身份认同感”。那么，拉米·马雷克是怎么走上演员道路的呢？他的父亲是个保险销售，母亲是个会计，虽然在洛杉矶长大，但家庭环境与奥斯卡与电影没有任何关系。拉米喜欢表演，高中毕业后他进入埃文斯维尔大学学习戏剧，一脚踏进上演员这条不归路。但是学习戏剧，不代表有戏可拍，当拉米接不到角色，想要考房产经纪人证进入房地产行业时，却又意外接到选角导演的电话，就这样表演之路算是坚持下来了。刚刚入圈时的他曾接到饰演美剧《24小时》里的自杀式炸弹恐怖袭击分子。这种得不到身份认同的感受一直困扰着拉米，与少数族裔演员在好莱坞面临的问题相同，他们都被简单地归类了。通常他们能接到的角色要么是恐怖分子，要么就是是阿拉伯漫画大杂烩。从今以后再有这样的角色找到他，他一律拒绝。在获奖后他坦言为我们揭示了他为什么自信地出演了《波西米亚狂想曲》：“我更没想到自己能演佛莱迪·摩可里，直到我发现他的原名叫富鲁科·布尔萨拉（Farrokh Bulsara）（佛莱迪出生于东非坦桑尼亚，原为印度波斯民族，名字也是波斯语），这是我接收到的最具冲击力的消息，正是这一点让我敢说：‘我能做到’！”。导演性侵案阴影掩盖影片发光波西米亚狂想曲，一直处在导演布莱恩·辛格性侵事件长长的阴影中，不被各界影评人看好。据1月份外媒报道，辛格被四名未成年男子指控性侵犯。在指控之后，《波希米亚狂想曲》被从今年的GLAAD媒体奖提名中删除。辛格一口否认，“毫无疑问，波希米亚狂想曲是一部获奖的热门电影，这只是借助影片的成功和同性恋的题材进行的诽谤！”但早在2017年，辛格就被一个叫Cesar Sanchez-Guzman的男人起诉，后者指控辛格在2003年性侵了17岁的他。而那时，《波西米亚狂想曲》正在拍摄当中，于是辛格立刻被停职解雇了，电影制作也陷入了僵局。当消息爆发时，导演辛格和拉米·马雷克的矛盾也就此发酵。一个报道称，辛格跟马雷克曾就影片多次发生矛盾，而且辛格竟然朝马雷克扔东西！在拉米被采访时，他坚定维护影片的口碑，但也正直地回应了导演丑闻，“我们每个人都有权利对布莱恩的事件发声，呈现出事实的真相，让大众了解到实情。我也承认，我与布莱恩的合作并不愉快，但我并不希望这影响到这部电影！”最终的结果也如他所愿，电影效果非常成功，他也实至名归地拿到了小金人，这也是一个正直又努力的人应得的回报。影帝的未来刚刚获得奥斯卡影帝不久，拉米·马雷克就有了新片邀请。据悉，新晋奥斯卡影帝目前正在商讨加盟007新电影《邦德25》的事宜，并且可能出演片中的大反派。他也将出演预计在2020年上映的新版《怪医杜立德》，在其中扮演一个叫CheeChee的动物角色，该片由小罗伯特唐尼主演并担当制片。敬请期待他和小罗伯特的对手戏吧！对于年轻的拉米·马雷克，他的演艺生涯可能从今年才刚刚展开新的篇章，未来的他将会为大家带来什么样的角色，又能不负众望地有什么发挥，那会是属于他的舞台，就像他心中的佛莱迪：“那个男人透过每个观众的眼睛，看到真实的他们，这是因为他在为自己的身份认同而挣扎，所有这些力量、品质，在他体内燃烧…我为所有人表演，我们一起可以超越一切。因为这关乎的不是你的故乡，你的长相或种族，都不是！因为我们都是人类，我们都是冠军！”

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2019第四届NEW ERA青年电影季主竞赛单元，征片时间：2019.1.15-2019.6.21NEW ERA青年电影季由新片场社区发起。作为国内最大的影视创作人社区，我们与所有青年创作者共同成长。如今这里汇集了110万+国内影视创作人，并通过自己的媒体和合作伙伴，将优秀的作品更广泛的传播，让更多人看到创作的魅力。发现未成名的好电影，鼓励纯粹的创作，发掘优秀青年电影人。（主竞赛单元、命题竞赛单元共11位终审评委，最终评出15项大奖）2019第四届NEW ERA青年电影季正式开启“The slothful will not plow by reason of the winter; therefore he shallbeg in harvest, and have nothing.” Proverbs 20：4懒惰的人因冬寒不肯耕种，到收获的时节，他必一无所获。从2018年下半年开始，我们一直在讨论“冬天”，这是一场严冬。在这个“冬天”里，文牧野导演的长片处女作《我不是药神》冲破了30亿票房。https://www.xinpianchang.com/u965649查看文牧野早期短片作品《无名之辈》《四个春天》《暴裂无声》等青年导演的作品登录院线大受欢迎，《柔情史》《过春天》《女他》等新人新作未上院线已引得无数影迷的追捧，而一波接一波的扶植计划对优秀青年创作人的需求“如饥似渴”仅2018年下半年，全国各地青年影展大大小小不下20个，越来越多的观众也体会到了电影节展映的乐趣。2018NEW ERA青年电影季评委会长片奖《柔情史》 杨明明而临近年底，《大象席地而坐》和《地球最后的夜晚》又在更广的受众面上引起了对于青年创作者和艺术电影的讨论。2018年之前我们只是“听说”，2018年我们真正“看到”。认真的作品总会找到自己合适的观众，对创作人来说，也总会有人激励着你更大胆的迈出自己的第一步。在这个冬天里，新片场认证创作人数突破110万，原创作品数突破300万，参与创作、投递电影节的热情也日益高涨。基于新片场社区创作人，2018年第三届NEW ERA青年电影季主竞赛单元征片超过800部，为期两周的命题短片单元成片400+。那些曾经带着短片作品参与新片场开放日的“老朋友们”，也已经带着自己的电影长片入围到包括上海国际电影节、金马奖等华语电影顶级节展当中。张万林导演的《浊鸟》入选第21届上海国际电影节“华语新风”单元；导演蒋佳辰凭借《寻狗启事》获得第5届北京青年影展年度编剧奖；周子阳导演的《老兽》荣获第54届台湾电影金马奖最佳原著剧本奖。创作不在局限于“残酷乡村”“童年回忆”，有近1/3的入围作品来自留学生群体，多元文化背景辅助建立了新的语境，科幻、奇幻等元素大大丰富了目前华语电影创作的世界，青年创作者大胆的想象和创新，让我们看到了华语电影未来更多的可能性。2018届提名影片中科幻、奇幻的代表作:《伊莎贝拉》魏齐鸿、《不眠少女》张凡夕、《敬子的手》梁韵、《杯子蛋糕》张大尉NEW ERA是一个为未来而建的影展，未来未知，所以迷人。为了有更好的未来，我们鼓励所有创作人做更大胆的尝试，故事和视听语言的革新无法预期。移动互联网的力量、日新月异的摄录器材和应接不暇的视频形式，让百年电影受到了冲击，也迎来了更新更广的视野和突破革新的机遇。我们有更简便的手段打破再造，有更多的机会找到志同道合者，有更大的平台展映交流，也有更广泛的受众为艺术买单。所以，在这个冬天，更扎实的努力。只要你有认真想拍成的作品，去拍！ 2019的变化 征片及评审时间提前：较去年我们将征片和评审时间提前，延长征片时间的同时，缩短参与当届竞赛的影片的投递周期，加快投递与评选的节奏，更新更快的发现好作品。2019第四届NEW ERA青年电影季主竞赛单元征片时间：2019.1.15-2019.6.21奖项设置调整，评选演员奖：在原有奖项设置的基础上，在短片评选中精简了部分技术奖项，而加入了“表演奖”，将故事和表演同时作为电影季中重要的评审部分。加快与产业链的接轨：积极尝试电影季后端扶植，通过与产业链上各个环节的机构合作，加快电影季与产业链的接轨，具体方案请持续关注。 征片规则 时长：参赛短片（包括片头片尾），时长需在40分钟以内；参赛长片，时长需在60分钟以上。 题材：接受剧情长片、剧情短片、纪录短片、实验短片和动画短片，但不包括MV和广告短片。完成情况：影片必须是在2018年1月1日之后完成制作，不接受已经在网络上或其他渠道公开传播过的影片。版权：参赛作品须是参赛者创作的原创作品。参赛者必须是影片的合法持有者，不得侵犯其他个体或公司权益。一经入围，除不可抗力因素，参赛作品不得以任何理由退出本年度电影季竞赛及展映单元。语言：参赛作品语言为华语，对白若为非中文或非普通话须内嵌中文字幕。 主竞赛单元时间安排：征片：2019年1月15日-6月21日评审：2019年6月22日-9月中旬展映周：2019年9月中上旬2019年是NEW ERA的第四个年头，它还很年轻，我们希望它能扎扎实实的成长，即便在冬日，也能踏透薄雪，留下坚实的脚印。2019，对每个认真创作的人来说，也会是一个好年头，那些轻易凋零掉的无需叹惋，冰雪孕育了一个更繁荣的春天，我们共同成长，共同迎接。我们一起，用作品打动世界。第四届NEW ERA青年电影季主竞赛单元开启征片期待你的到来点击阅读原文了解电影季详情&提交作品

NEW ERA青年电影季

抖音的涨粉方式相当纯粹，发视频用内容来吸引用户即可。在这个过程中，最为效率的便是抖音平台自身给予的流量推荐，也就是我们常说的上热门。对于推荐流量的给予，多多少少都是有一些规律可循的。今天分享的就是上抖音热门的七大规律！一. “前5规律”在今天分享的内容里，我们主要定位在抖音号交易项目中，因此所有的规律对于新号来说都是同样适用，并且一个抖音号想要获得更高的权重，那么一定要注意“前5规律”。根据抖音的算法规则，所有新账号的前5个视频作品是决定一个帐号初始权重的关键，这5个视频获得的用户反馈数据越高，初始权重也就越高。并且，新帐号发布的视频更容易受到系统的青睐，相较于老号来说更容易获得推荐。所以对于新账号来说，你初期发布的视频一定要进行加倍的重视，在内容题材以及质量上都应当进行严格的把关。二. “1，5000，100”对于长期操作抖音号交易并且有一定帐号运营以及上热门经验的人来说，当一个视频发布之后，只需要1小时的时间便能大致知道这个视频能否上热门。这里用到的就是“1，5000，100”这串数字标准，即在新视频发布的1小时内，视频播放量达到5000，并且点赞数量高于100，那么这个视频上热门基本就八九不离十了。可能有的朋友会说，那我可不可以在新视频发布后自己购买一定的用户数据，使这个视频在人为干涉的情况下达到这个“1，5000，100”的标准呢？算下来一个热门视频的成本仅需1.5元。事实上这样的操作是不行的，因为今日头条中的智能推荐机制在这个环节是同样存在的。举个例子，当你的一个新视频发布后，平台会根据你当前帐号的权重给予你一定的初始推荐流量，所以这就是为什么在一开始我们会先给大家强调前5个视频所影响的初始权重为什么这么关键。假设这个初始推荐流量为500，平台则会让你的视频出现在500个与你的视频类型相匹配的用户面前，一般是出现在“推荐”中。然后平台会根据这500个用户的行为反馈来决定是否给予你后续的流量推荐。如果500个用户中，有400个完整的看完了你的视频，那么你很有可能会获得后续更多的流量推荐。反之则会停止推荐，这也是为什么很多视频在播放量涨到一定数字后就停滞的原因。所以人为地制造用户数据不会给你的视频在上热门时带来任何助力。三. 放弃帐号 也有很多朋友在多次发布视频后都没有取得一个较好的用户数据反馈，那么很有可能是因为前5个视频的质量过低，甚至是出现了违规操作。例如虚假的播放量、带有广告的营销信息、其他平台的水印、频繁搬运、涉及敏感话题等等。这些情况下你的帐号权重将被降到最低点，具体表现为发布的视频播放量一直上不去，而且视频的审核时间很长。如果出现了以上的现象，那么建议你早些放弃这个帐号，不要再投入过多的精力，因为这样的帐号已经没有价值了。在抖音号交易圈里，有一些人分享过“权重补救方法”，这些方法有人都用低权重帐号一一试验过，发现并没有太大的作用。当然这也有可能是因人而异的，如果大家想要尝试也可以自行操作。① 严格1机1号，不要使用模拟器② 降权期内只发布原创视频，并且使用抖音APP拍摄，不要使用视频上传功能③ 多参加官方的热门话题，多使用热门音乐，多@抖音小助手四. 影响后续权重的4大因素在一个新抖音号经过前5个视频的初始权重确定之后，影响后续帐号权重的主要因素有4个，分别是播放量（播完率）、点赞、评论、转发，这4个因素的重要性从高到低为播放量（完播率）>点赞>评论>转发。在视频成功发布之后，系统会根据你的当前权重推荐给一小部分用户，如果用户完整看完整条视频，那么系统就会认为这才是1个播放量。然后，系统会根据剩下的3个因素的具体数据，综合起来计算出本条视频的质量，如果达到甚至高于系统设定标准，就会被视为优质内容，系统就会给到更多的流量推送，让该视频得到更多的曝光，这就形成了一个完整的热门视频的被推荐过程。五. 帐号权重提升的技巧既然一个抖音帐号能否上热门，能否快速涨粉都和权重有着密切的关系，那么除开每一个视频的表现能够改变权重以外，还有没有什么小技巧可以实现权重的提升呢？①视频发布时间不同的时间段视频的点赞数有着很大的差别，据统计，下午13:00和晚上18:00是点赞的高峰期。② 绑定官方热点或者热门在抖音中有着很多的热点话题、挑战、官方活动等，这些内容都是可以获得官方的推荐权重的，所以往往这些视频可以获得更高的播放量，进而提升点赞几率。③ 多用热门音乐用户都是爱跟随潮流的，哪些BGM火了就将该BGM套入到自己的视频当中，用户在刷到这个视频时就会觉得这个音乐很熟悉很亲切。④ 多@抖音小助手事实证明，@抖音小助手确实是对上热门有一定的帮助，建议所有视频都带上。⑤ 定位到热门商圈在发布视频的时候定位到热门商圈也是能够提升视频权重的。六. 违规操作不要有违规操作包括但不限于发广告、敏感话题、非正能量、带货、留微信，QQ，电话号码等，这些都是不被官方允许做的。唯一需要注意的是，带货可以利用10000粉丝后开通的购物车功能操作，留微信建议使用谐音字在帐号的个人简介中留下。实际上抖音对于这一块的管理并没有想象中严格，主要的还是针对视频中的违规情况。所以尽可能把这些信息留在非视频的其他地方，评论区也是一个不错的方式。七.精准定位形象ip随着抖音用户的爆发式增长，这个平台也越来越像是一个做节目的媒体了。而在这种情况下，没有给自己找准定位的抖音用户就很难获取平台的流量和粉丝，就算偶尔有一两条视频流量爆发，但是因为主体本身没有持续性，也很难拥有大量粉丝成为达人。所以给账号选择一个ip定位非常重要。抖音是一个中心化的产品，比较倾向颜值高/有才艺/有特色的人群。才艺类的达人在抖音上的比例相对较大，而且粉丝积累也比较容易，当然前提还是要有自己特色，列如代古拉k就是她的笑容和腿，比较吸引人。王贰浪/王北车就是他们的歌声比较动听，能够打动人。而且他们发布的内容你去看的话，基本都是舞蹈和音乐类目的，没有乱七八糟的东西。Ip定位非常的准确。有颜值有才艺的毕竟的是少数人。大多数“普通人”该如何去做抖音呢？首先在ip选择上，可以剑走偏锋，选择一些搞笑类视频，或者中外的喜剧电影去模仿。你只需要稍加改编，甚至按照原剧情来演绎，只要变现力好，基本上都可以获取不错的粉丝和流量，比如“尬演团队”“麦田”“七海秋”“马喵喵”等等都是模仿影视剧的经典桥段，并且都在短时间内粉丝过百万。如果懂得拍摄和后期剪辑的话，街采和街拍类也是一个不错的选择。投入成本小，积累粉丝快，而且后期变现能力也很不错。例如杭州街拍/街拍路人甲/街拍滚叔等都有10-50w的粉丝不等，而且做号的时间都不超过两个月。街采类节目，例如火遍大江南北的“成都最街访”，他从申请账号到“小甜甜”全国爆火，整个时间只用了不到两个月，而他们真正发布内容的时间不超过一个月，单就小甜甜这一个视频给他们账号涨粉100多万。目前他们已经注册了商标，并且在全国范围内招募合伙人准备在每个城市都开设一档街采节目，做成连锁的短视频品牌。鸡汤类节目，主要看点是能引起广大粉丝的精神共鸣。在现代社会压力巨大的背景下，年轻人十分需要一个情绪宣泄的出口，这也是鸡汤类账号存在的必要性。但是鸡汤类也尽量不要做纯图文的，一是不那么的走心，再者后期变现图文类的账号也会毕竟困难。一般是前期做好煽情的配音，然后由人去说出来，或者配一些拍摄的真人的画面等等。新片场学院推出的《抖音实战攻略：从0开始打造爆款抖音号》正在预售特惠中，课程共八大模块，从抖音的行业概况与前景讲起，涵盖如何定制人格化的内容账号，如何制作能打动流量的内容，如何抓取核心粉丝用户为自己的产品做反哺以及导师的素人孵化实操成功案例讲解等。传授可复制的抖音爆款方法论，带你从0开始打造爆款抖音号。☞点击“立即报名”或扫描识别下方二维码

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NEW ERA青年电影季 2018颁奖典礼完整获奖名单昨天，我们用一部经典电影《芙蓉镇》作为展映周的结束。今天，是一场属于青年电影人的颁奖礼，是一场闭幕式，更是很多青年创作者新的开始。“自从火车进站”，电影艺术不断给银幕前的观众带来惊喜，也开始了百年的迷恋，我们回望过去，许多名留史册的经典电影，在当时都是大胆的革新者。这也让我们更加重视那些有着大胆想法，在个人创作生涯早期就展现天分的年轻人，也许他们就是未来电影继续保持迷人魅力的希望。在过去的183天时间里，2018第三届NEW ERA青年电影季的命题短片单元收到来自全国20个省／地区的创作人的作品，共征集到了347部影片，30部作品获得入围。主竞赛单元征片816部，有50部入围短片对7项大奖进行角逐。在过去的一周时间里，我们将主竞赛单元的8部入围长片和32部入围短片推上大银幕，展映内容也从去年的12场，扩大到了24场，并邀请主创团队进行映后交流。同时，我们用特展的形式，将《芙蓉镇》《小街》《大桥下面》《高山下的花环》《城南旧事》5部经典电影修复版进行重映。在北京的深秋，安安静静看电影，面对面聊电影，仅此而已。我们有很多东西想要跟大家分享评委方励老师上台分享：没有任何行业比做电影更幸福的著名电影制片人、监制和编剧，制作了包括《安阳婴儿》《颐和园》《苹果》《观音山》在内的多部电影，并多次在国际电影节获得重大奖项的方励老师，担任本届电影季主竞赛单元评委会评委，并上台分享自己做电影的经历：在我们有限的生命里面，把我们所看到的世界所感受到的情感和情绪分享给我们观众的时候，你获得的共鸣并不一定叫认同，共鸣，是最能打动人的，有这么多跟你内心是共同的，你有这么多知音，在世界上我们每个人都是相对孤独的，当你发现天下有这么多跟你是同类的人，你能不感动吗？评委焦雄屏老师上台分享：电影是我终身的使命著名电影人焦雄屏老师，曾经担任金马奖主席，她监制及参与的多部电影包括《十七岁的单车》、《蓝色大门》等在各大电影节获奖无数，也上台为大家分享了自己的经验。电影真的是一个一辈子的事情，电影是值得你去付出，值得在这个领域中间我们能用尽我们的力量帮助别人，也许哪一天，你的哪一个作品感动哪一个人，在世界上哪一个地方发芽，你真的不知道，所以在这里这个是我做电影的目的。评委会主席万玛才旦老师上台分享：电影和修行有相似的地方凭借《撞死了一只羊》获得今年金马奖最佳导演和最佳改编剧本两项提名，同时获得威尼斯电影节“地平线”单元最佳剧本奖的万玛才旦导演，作为本届电影节评委会主席，在现场分享了他对年轻人从事电影行业的一些建议。首先需要对自己有个很准确的认识，认清自己有没有这方面的天分：电影和修行有相似的地方。有了认识以后，需要个人对专业的训练和掌握，有了自己的方向，实现自己的愿望，那就有很多专业辅助的训练。专业学习是一个方面，更多的积累来自电影之外，因为在有了这些之后，你的电影才有可能有深度和独特的世界。（嘉宾完整分享视频请关注电影季官网）我们有很多东西值得享受今年主竞赛单元收获了超过800部投递影片，这其中有国外留学背景的创作者成为今年的重要力量。在所有入围作品中，海外留学生作品超过1/3。现实题材作品仍是青年创作者最喜爱的题材，同时更多人在表现形式上加入了魔幻、科幻的元素，让视听更佳丰富多元，也成为今年的一大亮点。 主竞赛单元最佳影片 雨季不再来 黄骁鹏以现实的手法，表达青少年成长的焦虑和痛苦，情感单纯执着，令人有共鸣。 主竞赛竞赛单元最佳导演 姊姊 阮凤仪影片将镜头聚焦于一对随母亲刚刚移民到美国的中国小姐妹，用简单的手法，温暖地表现了姐妹俩在新环境中的疏离，细腻地刻画了她们的成长。主竞赛单元最佳编剧 今日结课 薛驰原影片结构干净利落，转折微妙有趣，混合了幽默与凄凉，编剧点染生色，角色立体有感染力。主竞赛单元最佳摄影 伊莎贝拉 Jason Chau影片整体颇具工业水准，虽为一部短片，却展现出来了摄影师对电影摄影艺术的整体把控能力。主竞赛单元最佳动画实验短片 爱山记 洪嘉宝影片大胆地将一位盲人的内心话语用风格化的动画进行了呈现，在现实素材中超过了现实，让“明眼人”通过影像直接地看到了盲人脑中画面想象的不确定，这是导演独特的创意和尝试。主竞赛单元最佳纪录短片 天坑人家 姚祖彪用文明发展来改造传统生活，妥协、反抗、无法平衡的矛盾，作为虚弱的个体的人们被赶到清冷的小路上，大路上的热闹会怎样？值得追问！主竞赛单元组委会长片奖 《柔情史》 杨明明本片成熟又自成一体，以独特的视角呈现了一对母女虽然冷酷，却又不失温情的特殊关系。主竞赛单元评委会特别提及 《不眠少女》张凡夕 导演用手机拍摄了诸多真实生活，并于真实素材之中插入了一个超现实的故事，形式大胆却不违和，主客观视角的转换亦完成度颇高。 主竞赛单元评委会特别提及《母腹之外》魏丹导演直接切入生活，把家庭困境和成长的尴尬呈现的自然生动，影像风格简洁固执，气氛营造真切。想要看到这些获奖影片的朋友解下来还有机会，此次电影季的所有获奖电影都将在12月开幕的小庄电影馆放映。作为一个新落成的艺术电影空间，小庄电影馆Cinesquare将以国际化视野，持续为观众提供优质艺术电影内容。还有我们的命题短片单元“人经常会感受到内心的召唤，如果不去回应它，人就始终不能平静下来，如果去回应它，就意味着必须放弃很多心爱的人和物。”——1988年 《碧海蓝天》 吕克贝松我们今年采用“一句话主题＋关键道具”的命题形式，一句话是“感受内心的召唤，关键道具“蜡烛”，在短短14天的限时创作时间里，创作人作品的完成度超出我们的想象。命题竞赛单元最佳影片 《家出少女》作者用极小的篇幅，生动而颇具悬念地展示了一对陌生人之间的情感羁绊，折射出广阔的社会现实。分镜准确，节奏丰富，调度精彩，在短短14天的时间内完成这部完整而成熟的作品，展示了作者全面扎实的创作功力。命题竞赛单元 最佳导演《风来了》导演巧妙地将主人公内心的风雨，和城市中肆虐的山竹台风密切应和、相互辉映，营造出极具感染力的“心像”效果。氛围营造恰到好处，叙事张弛有度，镜头简洁有力，显示出导演巧妙借用现实和驾驭场景的能力。命题竞赛单元 最佳剧本《不惑》影片紧紧扣住了”听从内心召唤“的主题，蜡烛的运用恰到好处，对命题的理解和展现深入而自然。剧作细节丰富，情节起伏有力，抽丝剥茧地展示出一个40岁逃亡者的内心世界。命题竞赛单元 最佳摄影《花纹》摄影与场景的巧妙结合为影片大大加分，在狭窄空间里自如地展现空间和人物的心理状态，发现女朋友的过程拍出了影像的小高潮，让人惊喜。全片镜头语言丰富，长镜头精心设计而不露痕迹，堪称本届作品中影像复原现实的典范。命题竞赛单元 最佳剪辑《泯题》行云流水的剪辑为影片大大增色，禁锢和自由的两极影像在对比中快速转换，声画对位的效果在片尾处形成高潮，淋漓尽致地凸显出感受内心召唤的主题。命题竞赛单元 最佳美术《魂兮归来》影片的立意和结构，都颇有创意和深度，揭示了人在极端处境下人生信条的逆转。布景中宗教元素的运用平实而荒诞，有力地参与了叙事。开头结尾强烈的色彩对比也暗示了人生转变的戏剧性，颇具匠心。命题竞赛单元 最佳人气《余震》从新片场平台累计微博电影点赞数统计，《余震》获得了超过100000的点赞，荣膺本届最佳人气奖。颁奖典礼现场视频——华语电影混剪在这个深秋时节，华语电影圈因为一些特殊原因也开始降温。有人说冬天将临，而我们觉得这恰恰是青年创作人最好的时节。经过了盛夏的喧嚣和秋日的丰收，冬天一片清白。在这个时候耐下心来用功，也许下一个春天我们就有禾苗疯长，就有百花齐放。对于创作人如此，对于NEW ERA自己亦然。发现未成名的好电影，鼓励纯粹的创作，发掘优秀青年电影人。每个人必须更加专注，才能获得自由。

NEW ERA青年电影季

1988年，法国导演吕克·贝松的《碧海蓝天》在戛纳公映，在直到今天的30年间，这部电影的经典桥段依旧打动着无数影迷的内心。“人经常会感受到内心的召唤，如果不去回应它，人就始终不能平静下来，如果去回应它，就意味着必须放弃很多心爱的人和物。” 2018第三届NEW ERA青年电影季命题短片单元的命题灵感正来自于《碧海蓝天》，我们将采用“一句话命题+关键道具”的形式命题，请创作人们大开脑洞，开始你的创作！ 一句话命题：感受内心的召唤指定道具：蜡烛 【命题来源】人经常会感受到内心的召唤，如果不去回应它，人就始终不能平静下来，如果去回应它，就意味着必须放弃很多心爱的人和物——吕克•贝松 《碧海蓝天》上映30周年 【命题解析】人们因为不同的机缘过着某种生活，不管生活是富裕或贫穷、光鲜或暗淡，但往往，平静的生活表面看不到内心向往激起的波澜。来自内心的召唤不是邪恶欲望的发声，而可能是对某件未竟之事的初心不改，可能是对某种感情的念念不忘，可能是对未知之境的迷恋与渴望…不管现实生活如何进行，内心的声音总在不经意的时刻反复响起，提醒人们做出选择。现实与内心追寻两者本身隐含了戏剧冲突，为人物的下一步动作提供了动力支点，能够进一步的推动电影剧作的发展。这种戏剧冲突外化为类型化创作中提供了核心支点，创作人可以对剧情发展、人物刻画做丰富的发散和创作；或者可以将这种冲突通过风格化的影像表达出来，形成更深入和生动的作者表达；又或者创作者有更大胆、反传统的表现方式，只要围绕主题并符合本单元的征片规则，一切新颖创新之作都是我们所寻求的。 关键道具：蜡烛【道具规定】1、蜡烛，是一种日常照明工具，主要用石蜡制成，可燃烧发出光亮；2、不对蜡烛的种类做规定，日常中出现的照明、香薰蜡烛等不同种类的蜡烛都符合本次命题的规范；3、对蜡烛在影片中的状态（燃烧或者未点燃等）不做要求；4、蜡烛需要在影片中起到刻画人性形象或推动剧情发展的作用，评委会根据影片视听语言、艺术内涵等多维度的标准进行评选。 【道具解析】蜡烛，是日常生活中的照明工具，是黑暗与光明之间的介质，电影也正是光影汇集的艺术展现。不同场景中的蜡烛各具含义，在生日场景中是祝福与欢乐的符号，而在中国的丧葬文化、宗教教义等不同的仪式则是宗教神圣、神秘的指代，在日常生活中则是承担照明的功能。烛光虽然微弱，在黑暗中依旧是在耀眼的存在，给予人更多的希望与心灵的支撑，或是夜幕低垂中蜡烛引领历经沧桑的长者回忆起曾经的岁月……希望与欢愉、庄重与神秘都是通过这个关键道具可以传递给观众的感受，亦或是蜡烛在一些类型题材中所承担的剧情推动作用……创作者对这件道具的使用巧妙与否，也将成为评审的考量标准之一。短片创作说明1、2018年命题短片创作题目采用「一句话主题+指定道具」的形式，创作者需要根据评委会给出的命题主题创作一部剧情短片，题材不限；指定道具必须在影片中出现，并起到刻画人物形象、推动剧情发展等作用；2. 在上传影片时，一定要在“视频简介”中填写200字以内的导演阐述，说明创作背景和创作思路；3、点击下载片头&海报物料包（手机端请使用自带浏览器打开下载），并按要求压制大赛片头、制作海报。 创作须知1. 必须按【短片创作说明】的要求创作短片；2. 所提交作品必须为剧情短片，题材、风格不限。3. 所提交作品包括剧本在内，必须是原创作品。4. 创作时间为两周，9月19日中午12：00截止接收参赛作品，影片必须在规定时间内拍摄，不允许用现成作品和素材。5. 参赛短片时长在10分钟之内（包含大赛规定片头片尾），超时无参赛资格。6. 必须压制大赛规定片头片尾，无片头、错片头、片头时间缩减，均无参赛资格（如有忘加片头等情况需要修改，截止征片前可对已上传作品进行更改）7. 必须按规定制作作品海报,同时在“上传剧照”中上传主创团队（包括演员）片场合影一张，并手持清晰的“NEW ERA青年电影季”标示（自制手写、打印字幅均可）。8. 作品完成后上传新片场（不接受第三方链接），上传短片格式需为MP4格式，分辨率在720P及以上，大小限制在3G以内，建议用chrome浏览器上传*违反以上任何一条硬指标则无参赛资格，此外，团队内仅需一人提交作品即可

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7月24日，暑期档喜剧《西虹市首富》在北京万达影城CBD店点映，所有场次座无虚席，观众们在笑点里"爆炸"，连同在现场的徐峥也说，"我的笑点挺高的了，但在看片时一直没停下来"。令人意想不到的是，这样一部爆笑暑期喜剧最后的升华片段也非常动人，让观者落泪，不出意外，又会是今夏爆款。看完电影、笑过哭过之后，我们也专门联系到了《西虹市首富》的导演闫非，聊聊创作背后的故事。 1经典概念结合纯粹血统2015年，喜剧《夏洛特烦恼》，以5900万的成本，斩获14.4亿的票房，有高达7.4的豆瓣评分，在票房口碑双丰收中，成为了当之无愧的暑期黑马。闫非和彭大魔这一对搭档，在「爆款」之路便有了一个很好的开端。 爆款属性与丰厚的舞台剧经验是分不开的，闫非在和彭大魔担任导演之前，就已经演出并协助沈腾执导话剧《疯狂的石头》、自编自导《乌龙山伯爵》、为央视春晚创作《扶不扶》、《投其所好》等小品。对于剧本创作，他们自认不算“高产”，因为“我们的很多想法要经过特别长时间的打磨，才能比较艰难地呈现在纸上——不太爱打字。”非编剧科班出身的两位也曾直言，“包袱其实都是聊出来的”。成片虽然以“段子”为主，却因为多年舞台摸爬滚打中沉淀出的优秀喜剧节奏，再加上多次现场表演中打磨出的故事主线、情感主线及人物特点，相比于新人导演，他们具备了更多优势。然而这一次，两位又进行了一次「新」的尝试。新作《西虹市首富》并非原创的剧本，而是选择探讨一个更为古老的电影话题，因金钱与人性而产生的强烈戏剧冲突——"一夜暴富，究竟会改变什么"。 经环球影业授权，《西虹市首富》改编自80年代的《布鲁斯特的百万横财》。故事讲述了一个二流棒球运动员在最穷困潦倒时，获得了舅父的三亿美元遗产。前提是，他要想办法在一个月内花掉三千万美元。在电影《西虹市首富》中，由沈腾扮演的落魄足球守门员，意外得到了台湾二爷的三百亿遗产，前提是要在一个月内花光十亿。影片延续了好莱坞的经典喜剧概念，在剧本创作上却采用了本土化的「无缝嫁接」。片中久穷乍富的足球队几乎承担了所有笑点，完美诠释穷屌丝一夜之间变成暴发户，他们在最豪华的酒店租住，顿顿山珍海味，在"是金子总会花光"的框架中，干什么都"不差钱"的片段爆笑十足。 而如何把这么多钱花到点上，则是剧本创作主要需要解决的问题，对此，闫非和团队也经过了很多考量，创作周期也因而被拉得很长，主演沈腾说，“等一个好剧本等了很久”。 原著中的主角是个棒球选手，"棒球这项运动对我们来说可能不那么亲切，所以就改成了足球，而且我和大魔都是足球迷“，闫非表示，"与其说我们选了足球，不如说我们选了守门员这个职业，我们用他来代表守护底线的概念"。 喜剧要成功征服观众，除了卖力搞笑，往往还需要情感上的升华。影片最后的两场足球队比赛对观众的情绪来了个180度“大逆转”，笑破肚皮之后突然一发煽情最是令人招架不住，许多观众都忍不住飙泪。闫非说，"足球赛本身就是一场游戏，输赢、比分并不重要，但是这个过程，我们可以注入更多思考"。 每一个看似漫不经心包袱都是精心打磨，每一个转折都与情节设计的功能性完美贴合，这也是《西虹市首富》足够抓人的关键所在。难怪连山争哥哥在看完之后都向主创“大胆自荐”，“希望两位导演邀请我来西虹市演一个角色”。 2两岸演员丰富角色维度扮演男一号王多鱼的沈腾依然在片中贡献了独家的“爆笑”功夫，让人忍俊不禁的同时，也更容易接受影片戏剧化的设定。从郁郁不得志到一夜暴富，再到奢侈挥霍，最后在友情、爱情、梦想等一系列情感的抉择中，沈腾诠释的非常好。 但看似信手拈来的表演，琢磨起来并非如此简单，沈腾说，"这是一个没有现实可以借鉴的（情景），所以我们想象了很多种可能性"。 如何诠释一夜暴富的第一反应？导演闫非说，"每个人对于这件事情的反应都是不一样的，我们会根据他们的表演来选一个最有喜剧感、最合适的。" 这次《西虹市首富》的女一号是近几年的熟悉面孔宋芸桦，她曾在《我的少女时代》里扮演林真心，从清纯的高中生到轻熟职场女性，她的跨越，也如同一场挑战。 宋芸桦在片中扮演为王多鱼理财的会计夏竹，两人之间还有一段爱情戏。当软糯可爱的"台湾腔"遇上粗狂直爽的"东北腔"，冲击感想想都很酸爽。 闫非说，"在片中本身需要这样一个女生，而且我们希望通过台湾演员来扩大这种角色上的维度，有一个反差感，如果让内地演员来扮演台湾人，就会奇怪，除了宋芸桦，还有台湾老戏骨李立群与张晨光，他们的出演也增加了片子的深度"。 在片中，李立群与张晨光分别饰演了王多鱼的二爷与管家，他们亦正亦邪的出演和沈腾构成了让人爆笑不止的“反差萌”，配角九孔的出现也让影片多了些港台无厘头的味道。 除了加入台湾演员，张一鸣、常远、艾伦一如既往地贡献了高水准演出，“他们在话剧表演中，都是有千场以上经验的人，对剧情的整体把握都非常到位”，闫非说。 而且，在片中客串的大咖们也是经过主创的精心设计，自带光环的王力宏、演讲大师郎咸平、搞笑主持张绍刚……像时不时出现的彩蛋一样给观众带来意想不到的惊喜。这种多维度不仅体现在演员的配置上，连影片的配乐都可见一斑。本次影片中，闫非首次和配乐大师彭飞合作，使片子的艺术感提升的可不是一个层级。从王多鱼入住豪华酒店的古典乐，到全民运动时火箭少女的《卡路里》，在古典与潮流结合，闫非说，"我们就是要多维度，还要毫无维和感"。 彭飞为影片写的插曲《膨胀》就是这种毫无违和感的结合，用牛仔的戏谑感把"我想任性就任性"的剧情写出了"我想飞到天上去，给我的羊儿吃几朵棉花堂"的梦幻感。 3“我们不会选深沉的话题”闫非说，"我们不会选深沉的话题，这样很容易故作深沉"。"一夜暴富"是一个在网络上天天被当作段子讲的话题，如果真的发生了该怎么办？《西虹市首富》的主创们对此也提出了自己的看法。 虽然《西虹市首富》中的西虹市是虚构的，但"西虹市宇宙"的世界观与现实生活却并不脱节。王多鱼撒钱时的暴发户心态，以及曾经轻视后来又巴结他的周围人，在这样一个天马行空的故事中，捧腹大笑之后的隐隐回味是追求物欲的荒诞和讽刺。"现实生活中，在金钱面前失掉底线的事情是时有发生的，但是我们表现出了坚守底线的态度，其他的可以留给观众思考"。 这也许也是初为人父的闫非，在经历了《夏洛特烦恼》巨大成功之后的个人感悟。沈腾说，“对待喜剧，我们是严肃的”，不尝试讲太多冠冕堂皇的大道理，却让人在爆笑之余忍不住暗暗反思。种种迹象表明，《西虹市首富》的爆款属性不只是闫非和彭大魔以往喜剧片的延续，而是一种全新的态度和思考，这种用心应该被更多的人感受到。-end-

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Boss直聘充满争议的世界杯广告，曾将Boss直聘送上AppStore商务类排名第一名的位置。世界杯广告之后，舆论的声音不绝于耳，作为这支话题广告制作者的红制作，面对网友的负面评论却表现得不以为意，并宣称“好是有问题的，好是不会传播的”。在红制作创始人的朋友圈里，他如此解释红制作的含义——制作有“杀伤力”的广告，刀刀见红。2013年创立的红制作，号称“一分钟开价1000万，低于300万的订单不接”，目前已经制作了5支春晚TVC，不乏深受业内推崇的优秀作品，并发展出了一套“惊世骇俗”的方法论——“广告是勇敢者的游戏”“胆小是大玩家的专利”“品味是流量的敌人”“准备好了可能就来不及了”“创意就是偏见”“效果是最大道德”我们联系到了红制作，想了解他们作为创作者，制作这样一支广告背后的考量。更想知道在他们心中，什么是新媒体语境下，广告人的职业道德。以下为新片场对红制作的专访内容（经编辑）：为Boss直聘策划制作这样一支世界杯广告，是出于怎样的考量？这是我们为Boss直聘做的第三支广告了。这是一个特别年轻的公司，成立时间只有四年，但我们一直认为Boss直聘就是一个非常具有革新性的产品，你看很多同类产品都是要么站在招聘者的角度，要么是招聘者和求职者兼顾，但是Boss直聘是第一次完全站在应聘者这一边的、非常年轻态的这么一个产品。当初我们找工作的时候可能还会委曲求全，但现在的年轻人已经拥有了更多的话语权，找工作就直接跟老板谈。伟大的产品需要伟大的创意，但同一个产品在不同阶段也会有不一样的诉求。Boss直聘在一开始完全没有名气，所以第一支我们就做了枪毙老板这样一个大胆的创意，投放之后就飙到了行业前五的位置。第二支春节TVC《跳槽》又升了一个台阶，在移动流量端爬到第一名。这个时候Boss直聘在一二线城市已经具有相当的覆盖率了，那么这次世界杯广告要做的就是怎么样让更多的人知道这个产品，所以我们就是以这样的目标作为出发点，然后再去考虑怎么实现这个目标。在15秒的时间里怎样最大限度地抓住观众的注意力？关键信息的重复，然后我们再为这种重复设想一个合理的场景，那么就是球迷摇旗呐喊的这么一个场景，也很符合Boss直聘年轻、正能量的调性，年轻就应该发出自己的声音。如何评价这支广告的效果？我们是在和出手就是几十亿的大玩家竞争，是在和梅西、内马尔这样的巨星代言人竞争。你看七麦数据上面，Boss直聘在世界杯广告投放之后App商务部进了前三，总榜进了前五十，下载量提升了一个量级，但现在并不是招聘旺季，所以这个数据是非常有代表意义的。怎么看待网友的负评？其实我们不太在乎。在中国你只要干一点儿事就会有人骂你。我们当时设计的就是往大里做，所以预计到了会有这样的热度，后来舆论的方向被一些水军带跑了，那么我们就“与民同乐”呗。是否担心这样一支广告会影响红制作在行业中的口碑？我们也做过很多不同类型的广告，各种时长各种风格的都有。可以说我们有100种兵器，会针对不同企业，为满足不同的产品需求，设计不同的打法。这支广告完全是从产品自身的需求出发，客户有很多种，不能把特殊情况当成常态。其实企业家特别明白，是面子重要还是里子重要，所以在世界杯广告之后很多企业都来找我们。现在很多同行可能对广告这个行业有误解，追求什么艺术表现力，但做出来的广告只在圈子里有反响，没有对企业产生实质性的帮助。什么样的广告才算成功的广告？什么样的广告公司是好的广告公司？好的广告公司就是能为甲方带来实际效益的广告公司。它要能做出成功的广告。什么是衡量广告成功的标准？很简单，例如我媳妇儿知不知道，我妹妹知不知道，我亲戚会不会给它点赞。我觉得这是一个非常重要的标准。争议一点都不重要，一个好广告是什么？就是你投放之后是不是被人谈论了。之前，我们在做《我们的时代》的时候，也有很多人骂，也有很多人赞，但这都不重要，只要有人谈论就是好广告。当然，每个人都有他心目中“好”的标准，受众有受众的标准，广告主有广告主的标准，我们尊重他们的标准。这个时代是多元的。但是广告本身就是一种冒犯，就好像我正好看电视剧里面两个人卿卿我我的时候，突然有人送外卖来了，我做广告的都讨厌广告，所以我就想让广告不那么讨厌一点，让它有趣。但是这也是没办法的事情，你为什么必须看广告？因为这是免费的。你看香港看英超一年要交一万多，那个没广告。但有好多人会聚在一个广场大屏幕下面看电视，为什么？因为他们交不起那个钱。央视花了多少钱买世界杯转播权啊，可不得卖广告么。所以这个行业的逻辑其实很简单，拿人钱财，替人消灾，我觉得拍3分钟广告不知道在哪里投放的都是神经病。如何理解“好是有问题的，好是不会传播的，好事是不会传千里的，就坏事才能”，“品味是流量的敌人”，审美品味和传播效果之间是否存在必然冲突？品味不该是评价广告的唯一标准，现阶段来说，品味不是消费者的第一需求。你知道中国最有名的食物是什么吗？是老干妈。老干妈品味高吗？你看Prada、Chanel那些奢侈品，品味高吧，但是品味高的东西不属于大众消费品。如何看待广告人的艺术追求？我觉得他们是在广告行业里面追求不应该追求的东西。所以我觉得有些同行特别没有职业道德，花着甲方的救命钱，夹带自己的私货，忘记了广告的初心。我们在20-30岁的时候，内心也很痛苦，但后来发现，广告就是广告。如果真追求艺术，为什么不直接去拍电影？是你们成就了小米还是小米成就了你们？现在boss直聘在商务类里面排名第三，一度达到过第一，说明现在已经是行业领导地位了。所以，我们真的可以说是脱离了小米，做出了一个非常成功的案例。之前一直有人质疑我们是蹭了小米的热度，但现在我们做了一个新的企业，我们一样可以成功。其实小米一开始和boss一样，也没有知名度。我们做了小米这么多年，每一场关键战役都有我们的代表作。小米它是如何成功的？我们是有一套打法的。针对小米有适合小米的打法，针对boss有适合boss的打法。每一个客户都在不同的阶段，有的需要在品牌上更新，有的需要在知名度上提高。比如小米第一次站在全中国第一的时候，我们要告诉大家这种商业模式是成功的，所以我们做的广告《我们的时代》是宣告，是宣言。还有一个客户是网易的游戏。游戏曾经在广告这个行当里是一个很low的东西，尤其是手游。但我们在给网易游戏做的时候，我们就告诉大家：无论是游戏玩家还是游戏从业者，我们对游戏从不游戏，因为我们都是游戏热爱者。那是游戏最受误解的时候，我们是第一次为游戏正名，也为网易游戏树立了一个正面的品牌形象。直到现在，网易都会拿着这条片子到高校进行校招。说回Boss直聘，做广告应该帮企业解决当下的问题，也就是让大家用到Boss直聘这个很好的工具。而且，它是一个工具类APP，没有那么多负担。你肯定不能用这个方式去卖Chanel包包。我们也拍过小米Mix这样很高大上的。这是因为小米走到一定层级，需要在品牌上做一个拔高。如何评价叶茂中？我跟你说，我闭着眼睛就能复制他的方法。首先，企业logo色做背景，一个大演员加一个配角，不会超过两个活人，然后把它的slogan念三遍，再加一个jingle（音效）。比如说，我们要新做一个APP叫共享厕所，只要找个大明星，再找一个马桶做配角，重复三遍slogan，然后配一个冲马桶的声音，就ok了，多简单，500万就到手了。如果不是以广告的艺术性作为追求，相比同行，红制作的优势在哪？我们的特点是，我们和客户有共情能力，花很多时间跟客户沟通，站在客户的角度思考，客户遇到了困难的时候，我们能很快get到，给出解决的方案，我们和客户更像是是商业伙伴的关系。而不是去搞个广告奖给自己镀金，这是个很好笑的事情，完全忘记了广告是什么。所以我们很少参与广告圈，几乎从来不参与广告圈的活动。我们每天都在关注Boss直聘的数据，我们要判断我们的广告是不是对的，我们一直在实时监控数据，验证和评估我们自己的思路。我们团队只有五个人，我们是核心思想，我们是CPU，其他都可以外设。我现在问你们，广告人的尊严是什么？我觉得广告是要有道德的，因为你在花的是企业的救命钱，但很多人就会把钱拿过来做一个满足自己或者模仿老外的作品。所以我觉得这个行业里很多人不道德，花着客户的钱，打着给客户解决问题的幌子，为自己做一些很幼稚的东西。要么就是他不懂广告，要么就是他藏了太多私心在里面。当然，我们对客户也是是有要求的，要有判断力，要有常识，要聊得来，他们的产品要有潜力，广告带来的只能是关注度，能否赚钱还要看产品自身。广告公司与甲方的关系更接近于商业伙伴，这是否是广告未来的发展方向？我觉得是的，因为你服务不了太多客户，你必须让客户知道你在关注他的生意。如果不关心企业的生意，你的格局就会很小。所以作为广告人我觉得需要拓展自己的眼界，从效果出发，从传播上来考虑，如果你只知道螺丝钉，那你不会知道飞机长什么样。什么是新媒体语境下，中国广告人的职业道德？争议才是广告人的道德，不要脸才是道德，牺牲小我成就大我，不要脸挺好的，我的面子一点也不重要。说得难听一点，相比于其他行业，广告业创造的产值非常低，你可以说广告就是寄生虫，寄生在企业中，你的宿主都活不了了，你怎么能活呢？-end-长按关注新片场第三届NEW ERA青年电影季征片开始啦！扫描下方二维码点燃你创作的小宇宙用作品打动世界

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