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  • 高以翔之后,被动熬夜的我们,该如何远离猝死?

    “这里睡着王沥川,生在瑞士,学在美国,爱上一个中国姑娘,所以死在中国……”这句话出自电视剧《遇见王沥川》,也是悼念高以翔时,最贴切的一句话。今天凌晨,演员高以翔参加浙江卫视综艺《追我吧》录制时昏厥,送往医院经过三小时抢救后无效去世,享年35岁。有人说“真正的送别没有长亭古道,没有劝君更尽一杯酒,就是在一个和平时一样的清晨,有的人留在昨天……”一席话透露惋惜,也让大家在为逝去的人悼念之余,逐渐开始意识到过劳猝死离我们竟是这么近。一颗星星的坠落,让人们开始恐惧夜空的黑暗。然而,我们更需要知道的是,在影视领域,进医院的工作人员比艺人要多得多。过劳的初衷是努力,而努力则源自对自我追求的期许与大无畏的拼搏精神。当过劳与猝死离得如此接近的时候,我们又该如何面对“或许会功成名就”的未来与“过度努力”的现在?在影视行业的快速发展要求与个人健康难以保障的矛盾日渐凸显的时候,整个行业又该如何良好发展持续前进?这是整个行业都需要思考的问题。01拼搏让中国电影踏出了第一步中国影视发展初期,没有西方那些系统的教学与优秀的先烈案例,很长一段时间都在默默探索,于是在探索过程中,中国电影人与电视人大力发扬国人的优良传统:敢拼,敢省,敢快!拼搏一度是中国电影的代名词。最典型的例子是早期敢打敢拼的那批香港电影人,成龙在《A计划》钟楼上的自由落体曾让斯皮尔伯格震惊,《我是谁》21层大厦无防护速降让保险公司对成龙敬而远之。成龙的师兄弟元彪说到拼命程度也是当仁不让,在《执法先锋》中扒飞机、跳飞机,在《富贵列车》中跳楼,在那个时代,他们自己就顶的上好几个替身。那个时代的女星同样拼命,杨紫琼在拍摄《阿金》的时候从从三十多米高的墙上摔下来导致肋骨骨折。李赛凤、吕良伟在《猎魔群英》更被称作“以性命向死神挑战”,烈焰焚身,身受重伤,片方在片尾以字幕向众人的拼搏致敬。看得到的尚且如此,看不到的又何止如此?而提到省钱,那怕是没有比中国电影人更会省钱的。之前我们曾经写过温子仁等好莱坞恐怖片导演擅长省钱(预算低,导演怎么拍大片?),但是如果提到中国的第六代导演们,那才是把省钱的奥义发挥到极致。张元当初拍摄第一步个人长片《妈妈》的时候,故事冷门,厂标没弄到,剧本没过审,根本没人投资,商量之后,几人向一家私营企业找了20多万,就把电影拍了。20万在那个时代或许已经算是一笔“巨款”,但是对于动辄斥资几个亿大制作的电影来说,20万拍一部电影已经是天方夜谭。张元之后,第六代导演纷纷效仿,王小帅拍电影连20万都借不到,只能“捡现成的”:故事也不用编,就让刘小东自己演自己的苦逼生活,娄烨客串男二。王小帅冒充学生去柯达拉赞助,又向北影厂借废机器,电影杀青之后,也一共花了不到20万,那部片子叫《冬春的日子》,在国际电影节上获了大奖。电影是一个烧钱的工作,各项支出按天计算。开拍之后,每一天都要花钱。于是拍电影,省钱的第一要义就是要快,要把拍摄周期尽量降低!1998年,贾樟柯拍《小武》的时候,剧本一完成,贾樟柯就联系香港的投资人,找了30万启动资金。开机21天《小武》就完成了。片子没有送审,直接送去了国外。那一年《小武》拿了8项国际电影大奖。法国《电影手册》因此称贾樟柯为“亚洲电影希望之光”。正是这种勇于拼搏,敢于吃苦的精神,让第六代导演们熠熠生辉,创造出一个个举世震惊,拿奖拿到手软的作品。然而,时移世易,这种拼搏的精神渐渐从“优秀电影人的自我要求”变成了领导对员工的“期许与鼓励”。前一段时间,996,007等工作时段安排饱受争议的时候甚至有人提出了“不能接受996的工作方式,说明这个人不能吃苦,没有发展前途”之类的说法。于是在某种默认的努力之下,拼搏精神渐渐向着“过劳”过度。02省钱不能成为第一驱动力虽然国内没有好莱坞那样成熟的工业体系,但是,一百多年的电影发展中,也逐渐形成了中国电影电视行业的“行业规则”。而在这样的行业规则之下,“过劳”的原因有挺多。一方面当然是为了“省钱”所导致。在国内,设备的成本、场地的成本、演员和工作人员酬劳的成本都是按天计算,多一天都是不小的数目,三天的工作量如果压缩成两天完成,成本会大大降低,案子才会更有竞争力。一位制片曾说,在国内的广告圈,因为价格没有统一的标准,也没有工会规范保护,品牌方会把自己的广告业务代理给多家公司,以“比稿”的形式选择出成本最低的一家。而在这种“熬夜加班透支人力压缩成本”为常态的行业潜规则下,中国电影电视的产量发展也震惊世人。2016年,国产电影有944部,2017年有970部,2018年更是达到了1082部,如此庞大的数量,展示着电影行业繁荣的背后也不禁让人感叹有多少人在其中“加班加点”。而在网络电影发展之后,这种“低投入大回报”更是得到了空前发展。网络电影《道士出山》28万成本8天拍摄,换来2400万分账的事情,更是一度成为业内传奇。然而,这种“行业潜规则”的负面影响也开始显现。熬夜加班逐渐成为一种恶性循环,严重破坏了行业生态。有一位在某自媒体供职,职能集合了创意、编导、摄影、出镜于一身的朋友透露,影视从业者薪资普遍过低也是引起这些行业怪现状的因素之一。在信息高速发展的今天,大量人员涌入影视行业,导致竞争非常激烈,许多人都在争夺一个岗位的情况下,自然会出现“你不干,有人干”的情况。对从业者的劳动缺乏尊重,影视行业工作者常常一人身兼多职,为了保质保量完成任务,加班加点也就成了家常便饭。然而,这样连续超时工作,真的是不得已而为之的选择吗?我们每天挂在嘴边的影视工业化,难道必须以压榨个体为代价?以创作为名的透支生命,究竟值不值得提倡?答案不言自喻。03制度不规范是根本原因超时工作已经是影视行业中默认的常规。“我们都对自己说,连续通宵拍摄可以,连续工作20多个小时没问题,大家不都是这样。于是这个行业越来越不把基本的人道当回事,不对不可以的事说不,美其名曰为了创作。”曾有一位影视圈资深前辈表示,加班加点,很多时候也是由职业规范的缺失、团队本身不专业造成的。经验不足、计划不周、前期准备不充分,在开拍前许多东西都没有落实到位,导致到了片场需要逐个处理,某一职能的失误、某一环节的拖延,都会影响进度,导致整组需要加班。这就迫使制作团队为求生存,不择手段压低成本,做预算时拼命挤压进度,压缩制作周期,强迫工作人员加班加点,因为一旦机器开始运转,每分每秒都是钱。虽然《劳动法》规定了劳动者每日工作时间不超过8小时、平均每周工作时间不超过44小时、用人单位应当保证劳动者每周至少休息一日等等,在影视行业里却显然“不符合行规”。单看国内的现状,似乎加班熬夜这种“潜规则”很正常,其实不然。以美国的电影制作为例,他们就有工会进行严格的制作规则保证。美国拍摄要求非常严谨,已经定下的拍摄计划,很难再进行更改。如果申请了拍摄某个工作范围,在拍摄时基本只能拍摄这个范围,不能进行现场更改。所以这就要求电影制作人员必须有很详细的拍摄计划,而且如果没有这些,是没有办法做出预算及周期表,这些在美国是必须遵守的基本的流程。并且,美国的工会会对工资,工时有严格的标准,每天的工作时间不能超过12小时,因此制定计划时必须严格执行。工会评价电影是根据预算来区分等级的,从低到高大概分三个等级,如果你的电影是制作规格最高等级的,那么所有的工作人员都需要执行最高级别的工资标准。工作人员都是以时间计酬,超过12个小时会带来成本的直线上升。举例来说,工会的要求是工作时间8个小时以内,假如某人薪水是100美元/小时,超过8小时,在12小时以内,是150美元/小时。如果超过12小时翻双倍,就是200美元/小时,如果超过13小时,薪水还要再翻。如果占用了吃饭时间,所有工作人员的薪水还需要另算,所以,一旦超时,这是非常非常恐怖的事情。而且每个工作人员在完成这个这个时间段工作之后,必须要有12个小时的休息时间。另外,在美国的工作是周一到周五,如果周六加班,薪水是1.5倍,周日是2倍,周六日加班是特别不合算的事。工会以这样的方式,既保证了工作人员的生命和劳动得到足够的尊重,也对团队的效率和计划性提出了更高的要求。而这,才是推动影视工业化进程、加速影视行业进步的动力。04用制度拯救制度,才是最优解依靠“行业默认规则”规范行业的操作显而易见存在着很大的问题,那么该如何突破束缚?影视行业的“加班加点”要如何改善?我想,“用制度拯救制度”,行业上下从业者统一口径,呼吁建立行业工会,完善制度解决问题或许是可行的方案。虽然我们不可能在短期内达到好莱坞的标准,但还是能让影视行业超时工作的问题正越来越多地受到重视。也希望更多的从业者朋友能从自身出发、为自己的权益争取!为创建更好的影视工业环境发声,对不可以的事情,坚决说不!因为只有这样,我们才能确保创作者在创作的时候没有后顾之忧,才能更专注于创作本身,真正用作品来打动观众、打动世界。不过制度的完善无法依赖一日之功,大家如今能做的,还是要珍惜自己的身体。演员宋佳说“当熬夜变成敬业,当拼命当成应当,当生命不在的时候,谁来保护谁。高危职业,同行们热爱的同时请保护自己,爱护自己”,这一番话或许说出了大家的心声。最后,网友@大头和他的朋友们 说的一段话,我深感认同,放在这里,送给大家:“也是年末了,大家都累一年了,你感觉太忙就缓一缓,感觉太累了就歇一歇,感觉不开心就找地方哭一哭,不要总和自己较劲,没什么比健康活着还好,各位拜托了。”*参考素材:连续工作20小时,影视人的劳动难道如此廉价?/ 新片场香港电影人拍戏有多拼:胡慧中李赛凤向死神挑战,被烧成重伤 / 电影聚焦第六代导演的战争 / 叉烧往事

  • 去美国学电影有了哪些新变化?

    11月18日,美国国际教育协会IIE发布了最新《2019美国门户开放报告》,该报告基于全美近3000所高校,对上一年赴美留学的国际生情况做了详细的调查统计,是一份非常权威的留学生现状报告。神奇的是,随着报告的发布,美国国务院官员发声:美国正在推动学生签证优先预约,将为中国留学生开启绿色通道!相信之前大家对美国严打中国留学生签证的问题都有所耳闻,那究竟发生了什么,让美国的态度发生了如此之大的转变呢?美国为什么又开始讨好中国留学生了1招生率告急,中国仍是最大生源国根据《2019门户开放报告》显示,2018/19学年留美人数再创新高,达到1,095,299人。这是美国国际学生人数连续第四年超过100万。其中中国赴美留学总人数为36.95万人,占美国国际学生总量的三分之一。虽然人数在保持增长,但增长速度已经放缓,2015/16学年年增长率为7.1%,2016/17学年为3.4%, 2017/18学年为1.5%,而 2018/19学年仅为0.05%。而造成留美总人数增幅放缓的主要原因是新生入学人数连续3年的下降。就算中国赴美留学继续保持增长,已连续十年位列美国最大的留学生来源国,但增幅也已持续缩小至1.7%。2留学收入离不开中国的帮扶根据美国商务部的数据, 2017/18学年,国际学生为美国经济贡献了447亿美元,比上年增长5.5%。这其中中国学生及其家庭功不可没,学费加生活费大约为美国经济贡献了130亿美元。所以中国依然是美国教育机构招生的首要目标,58%的机构表示将优先关注中国的招生。赴美艺术留学F-1签证真的难办吗?自从特朗普上任以来,签证问题总是牵动着每一个赴美留学生的心。与《2019美国门户开放报告》同时公布的《2019年美国秋季国际学生入学调查速报》显示,担心签证问题已成为影响学生赴美学习的首要因素,数值从2017年的68%,上升至2019年的87%。随着中美贸易摩擦的加剧,有关中国学生签证的话题愈演愈烈。今天我们就一起来看看,这些传言到底是真是假。传言一F-1学生签证数量在持续减少?去年10月《Financial Times》上有一篇文章写到:美国考虑直接禁止中国学生签证。此后针对赴美留学签证受阻的消息就持续不断,让中国学生及家长对赴美留学普遍担忧。那么一年过去了,情况究竟如何呢?美国驻华大使馆10月20日在中国国际教育展上披露了最新签证发放统计。今年4月至8月签发的中国学生签证不仅没有减少,同比还增长了5869张。其实关于每月签证的发放数据,大家不仅都能在travel.state.gov上查询到,还能根据历年的数据,做出自行判断。(链接)传言二签证审查变得更加严格?今年3月有不少同学反映,在申请的过程中遇到了“行政审查”,递签如同石沉大海,杳无音信。最夸张的情况是回国续签F-1,结果被Check了18个月以上,严重影响了学业。对此,使馆签证官员表示,行政审查确实存在,但是主要针对的是以“STEM”专业为代表的特定专业申请者,别的专业并不会受到影响。“STEM”专业指的是科学(Science),技术(Technology),工程(Engineering),数学(Mathematics),这四门专业学根据《2019美国门户开放报告》,52%的国际留学生都选择了“STEM”专业。在中国留学生中,“STEM”专业也是占据了半壁江山,艺术专业人数只占到了7%。传言三特朗普政府不欢迎中国留学生?看到了中国留学生对美国的价值与贡献,特朗普政府对于中国留学生的态度在近半年来也有所回暖。2019年6月29日,中美两国领导人在日本G20峰会期间进行了会晤,两国领导人谈到了“留学生”问题。美国总统特朗普表示:中国有很多非常优秀的学生。我一直欢迎中国留学生来美国留学。2019年10月11日,特朗普在白宫就《人民日报》记者提出的中国赴美留学生签证问题明确表示:我们想让所有愿意来美国留学的中国学生过来学习;我们的大学之所以是世界上最好的,其中一个原因是我们有很多中国留学生;我们不会让中国学生(申请签证变得)困难,我们对中国学生一视同仁。2019年11月11日,美国驻中国大使泰里⋅布兰斯塔德在中国青年报撰文《美国欢迎中国学生》。文章表示:我们欢迎中国学生加入美国校园关于学生签证的信息很明确,它没有变化2019年11月21日,在中国驻美国大使馆举行的中美留学40周年纪念活动上,美国国务院官员重申欢迎中国留学生赴美留学。美国影视留学都有哪些院校可以选择?通过上述分析,大家也可以看出,关于赴美进行影视留学,签证问题并没有如外界传言的那么恐怖。所以不用出于担心签证,而放弃美国影视院校的选择。《2019美国门户开放报告》也公布了最受留学生欢迎的州和城市。其中艺术院校集中的加州和纽约州成为了最热门的留学目的地。1加州的影视院校南加大和加州大学洛杉矶分校,是加州国际学生人数最多的两所大学,其中中国留学生人数占比42.1%。这两所大学地处洛杉矶靠近好莱坞在地点上就有得天独厚的优势。USC School of Cinematic Arts南加州大学电影艺术学院(USC School of Cinematic Arts,简称SCA)于1929年创建,是美国最大历史最悠久的电影学院,曾多次被评为世界上最好的电影学校之一。电影学院下又分七个专业,其中Film and TV Production是南加大电影学院里历史最悠久也是学生最多的一个专业。除了优秀的师资和资源外,南加大的项目最大的优势是来自于给学生创造一个理论和实践不断互动的环境。比如编剧们学习导演课程,并与演员直接合作,以更好地理解页面上的文字是如何影视化的。导演们选修电影、电视和互动媒体的历史课程,这样他们就能站在前人的肩膀上看问题。总之在南加大,你可以接触到行业最新的技术进步并学会讲故事的技巧,还有与行业大佬面对面接触的机会。著名的校友有电影《星球大战》系列的导演乔治·卢卡斯和音效大师班·布特,《达芬奇密码》的导演朗·霍华德,《阿甘正传》的导演罗伯特·泽米吉斯,《巧克力工厂》的导演大卫.L.沃尔普等。自1973年以来,每年至少有SCA校友被提名一次奥斯卡金像奖,总共256次提名和78次获胜。自1973年以来,每年至少有一位SCA校友被提名艾美奖,总计473项提名和119项获奖。UCLA School of Theater, Film and Television加州大学洛杉矶分校影视戏剧学院(UCLA School of Theater, Film and Television),成立于1947年,是美国顶尖电影学院中唯一的公立大学。UCLA影视戏剧学院侧重于电影的剧作与摄制的教学,鼓励学生独立思考,致力于“为独立电影培养人才"。电影专业的教授们大多都是在业内成绩斐然的电影人,大部分课堂一般在8到10人左右,师生比大约在1:5。UCLA 一大资源是有自己的档案研究中心,该馆藏有超过350,000 部电影和电视节目,超过100,000个新闻和公共事务(NAPA)节目,以及2,000多个广播节目。院校还专门为电影学生提供了邮件系统,通过校友录的邮件能够联系到好莱坞各种人力资源,第一时间获得实习,工作,设备器材与活动的资讯。知名校友包括《教父》的导演弗朗西斯·福特·科波拉、著名影星詹姆斯·迪恩、《阿甘正传》的编剧艾瑞克·罗斯 以及《速度与激情》的导演林诣彬等。2纽约州的影视院校纽约大学和哥伦比亚大学在世界的中心纽约,是纽约州国际学生人数最多的两所大学,其中中国留学生人数占比40.9%。这两所大学也一起撑起了美国东部的电影业。Tisch School of the Arts, New York University纽约大学帝势艺术学院(Tisch School of the Arts, New York University)于1965年成立,学院地处纽约的市中心,三栋主要建筑不仅是美国格林威治村的心脏,更是众多知识分子和艺术家的精神家园。帝势艺术学院培养了许多奥斯卡奖得主,大家熟知的中国台湾著名导演李安,好莱坞的导演之父马丁·斯科塞斯以及《哈利•波特》的导演克里斯·哥伦布等众多优秀的电影人都毕业于该学院。帝势艺术学院的教学理念是鼓励学生自己去导演电影、制作电影。课程以设计、表演研究、影视、戏剧写作、演戏为主,学制阶段包括从本科到博士。Columbia University School of the Arts哥伦比亚大学艺术学院(Columbia University School ofthe Arts,简称CUSA)始建于1948年。近几年,哥伦比亚大学的电影专业成长的速度极其迅猛,上升至全美第四位。其电影专业(MFA)学位集中于编剧、导演和创意制作,强调对于电影叙事能力的培养。顶尖的MFA项目仅接受6%的申请者,在1000多名申请者中,每年入学人数约为65人。哥大是美国历史最悠久的五所大学之一,可利用其杰出的人才库和馆藏研究非常多。电影专业的研究生不仅可以随意使用校园内超过20座图书馆,还能把哥大的各种建筑物当他们拍摄的素材。知名校友包括《史密斯夫妇》的编剧、“X战警系列电影”的监制西蒙·金伯格,《冰雪奇缘》的单独编剧兼联合导演詹妮弗·李。随着美国对中国留学生的签证态度转暖,想要申请2020年美国院校的同学请抓紧这股春风,早日抵达自己理想中的大学。

  • 火遍全网的“假笑男孩”,已经快笑不出来了

    你认识Gavin Thomas吗?也许听名字有点陌生,但他的外号你一定熟悉——假笑男孩!谁微信里没几张他的表情包,聊天遇到冷场时都不知道怎么接。Gavin出于生2010年10月29日,和妈妈一起生活在美国明尼苏达州的明尼阿波里斯市。4年多前,凭借一个“招牌假笑”,他仿佛一夜之间红遍全网,而这一切都起源于他的网红舅舅。没错,Gavin的舅舅是一个视频博主,名叫Nick Mastodon,常常在网络平台上传和小Gavin玩耍的日常。在其中一段视频里,舅舅恶作剧地在Gavin头上放了一只蜥蜴,他这个紧张得不知所措,笑容渐渐消失的反应,瞬间戳中大家的笑点。他的表情有种魔力,能同时表达好几种复杂的情绪,尴尬,故作镇定,职业假笑,明明好气又不能发火……有人说,简直神还原了开会时被点名,却不知说什么好的自己。假笑男孩搞笑视频合集 有什么大不了的事,是一个“尴尬而不失礼貌的围笑”不能化解的?Gavin在不舒服时被迫积极的表情,引起许多成年人的共鸣,他获得了世界各国网友的喜爱。Gavin火了,他的妈妈原本用来记录其成长的ins账号,一下子获得了超过百万的粉丝,大家乐此不疲地把小Gavin的照片制成表情包!除此之外,他还有了自己的经纪人和幕后团队,开始游走在各种商业活动中,出现在各大典礼的场合,也接下了许多品牌的广告,做童装模特,出自己的画册,推出联名款周边……业务繁忙程度超过了大部分娱乐圈明星。巨星们也成了小Gavin的粉丝,纷纷找他合影,复制他的招牌假笑,水果姐说:Gavin是我最爱的网红。去年7月,Gavin的父母帮他在中国开通了微博,林更新等名人第一时间来为他打call;今年1月,Gavin参加微博之夜,王思聪、朱一龙、李易峰、王源、黄晓明抢着和他合影……那天在接近零下的温度,他只穿了身衬衣马甲,却还要瑟瑟发抖地保持微笑。可细心的人发现,在PO出的照片里,小小年纪的Gavin眼角竟然出现了眼角纹?很难想象这个小孩经历了什么,才让他拥有与自己年龄不匹配的皱纹,可能是一天几百次的微笑,也可能是明明笑不出来,却要被迫营业的疲惫。无独有偶,在很多视频里,我们也可以看到“假笑之外”的Gavin……面对镜头熟练地露出微笑,听到结束声却立刻变脸;看到有相机对准,非常配合地笑,却掩饰不了背对镜头时的惊慌失措;在卡妹(Camila Cabello)演唱会上一脸不属于这里的茫然;在非常热闹的活动现场,累到直接睡在椅子上。这是一个我们熟悉又陌生的“假笑男孩”,卖力地向世界表演他的笑。他仿佛被当成了一个用来牟利的工具,一棵摇钱树,而不是被当成一个需要保护、好好吃饭好好睡觉的孩子对待。在别的小孩子和同龄人一起玩耍,上学学习知识的无忧无虑的年纪,他已经在跑不完的通告,拍不完的广告中丢失了应有的童年。这一切,不过是为满足身后“收钱者”,也就是他的父母日益膨胀的野心。但我看不到背后获利者的盆满钵满,只看到过早被抛进大人世界的孩子,过早拥有了成人的事故和老道;或者面对繁忙日常和过大压力疲于应对,找不到本应属于他的天真。因为“表情包”走红之后被父母压榨的小孩,不只Gavin。韩国小女孩权律二,她在表情包届的知名度可以跟假笑男孩比肩,不仅被称为“表情帝”,还在全网掀起了一股“想生女儿”的热潮。时而嘟嘴卖萌,时而古怪精灵,一股可爱中不乏聪明伶俐的亚子。可最近出现在大众视野的她,却画风突变做起了吃播。吃播大家都看过的,一个人,一桌饭,一支麦克风就撑起几十分钟的节目。这就要求主播不仅要吃得多,吃得“香”,还要跟大家介绍自己吃的什么,味道如何,不能冷场……一个只有6岁的小孩子应付得过来吗?权律二吃播片段看过权律二的吃播,就会发现,以上说的这些她都做得有模有样,大大方方地品评食物,一副超越年龄的成熟;竟然还会有意识地靠近收音话筒,让咔嚓咔嚓的咀嚼声被录进来;不知道在录制中看到了谁的眼色,但这好像不是一个6岁孩子该有的眼神。怪不得底下有评论觉得:权律二怎么变“油腻”了?网友们看到这里不免担忧,孩子正是活泼好动的年龄,录节目的话,要一个人在桌子前坐很久;而且她吃的东西,大多是甜品,蛋糕,年糕串,薯条等高热量食品,有次竟独自吃完一只炸鸡,让人担心小孩子的身体能否消化得了。不用说,“吃播”这个转型也是团队担心她的名气走失,没有了话题度,所以做起来的。看到她的样子,让我想起之前有人在地铁上偶遇阿拉蕾拍的小视频——她一个人在摇摇晃晃的列车上托着腮坐着,表情看上去呆滞且疲惫。普通小孩子简单的快乐,在她们的生活里消失了,被剥夺了,父母发现了孩子独特的潜能,本来是件好事,可若任由自己的物欲和野心膨胀,而不考虑孩子的承受能力,就是一件无比自私的事。而作为孩子,尚未有足够的能力和判断力与父母对抗,只能被他们安排的明明白白,替父母赚着钞票,做着自己的噩梦。或许在孩子的价值观尚未成型,应该被引导走上正确人生路的年龄,家长有责任替他们做出正确的决定。即使面对近在眼前的诱惑,也要考虑到孩子当下实实在在的快乐,与更加长远的未来。金钱,知名度,被众人喜欢固然是好事,如果能在孩子健康成长前提下,成为他们背后的光和前进路上的激励,那自然是可遇不可求的。宋民国在幼儿园毕业典礼上,作为学生代表发言但如果不能寻找到平衡,一味地从孩子身上榨取既得利益,则可能会导致“伤仲永”的悲剧。在“假笑男孩”微博里看到的众多评论中,有一条扎到了我的心,说的是一位网友在活动中偶遇Gavin,于是惊喜地上前和他打招呼:'Hi! Gavin!'他冷漠地撇了我一眼,是的,冷漠。或者说没有感情的。我当时被一个小孩子脸上带着的这种表情扎了一下,说不上什么感觉,怪怪的。Gavin从前只是看起来“像假笑”,而现在他已经不会真笑了。如果有可能,我还是想看到他发自内心灿烂的笑,就像他小时候一样……

  • 历史上,只有这三部影片获得过十一项奥斯卡奖!

    历史上,只有三部影片获得过十一项奥斯卡奖分别为1959年的《宾虚》、1997年的《泰坦尼克号》及2003年的《指环王3:国王归来》。无论从哪个角度看,这都是真正的史诗!宾虚 Ben-Hur (1959)这部横扫1960年11项奥斯卡奖的经典史诗片。气势恢宏,波澜壮阔!拍摄于1959年,没有电脑特效的时代,但是画面感绝对是21世纪的。同样是古罗马的题材,四十年之后的,即便是用了大量电脑特效的《角斗士》都无法与之媲美。片中所有恢宏的场景全部实拍,尤其是高潮部分,就是四轮马车大战那一段。11分钟的片断整整动用了15,000名演员,用了3个月才拍好,而整部片子拍摄耗时6个月。由第一助理导演塞尔吉奥·莱昂内全程指导完成的~这部拥有365个有台词的人物的巨片讲述了犹太王子宾虚在罗马的残酷统治,朋友的背叛陷害,家破人亡的境遇下,历经千难万险终于复仇的故事。如果情节仅仅如此,它就不是一部史诗巨片了。将近4个钟头,看得头都要炸了,本片真正的主角是那位从未正面出现的基督耶稣,太有神秘感了。整部片子实际上是两个故事:宾虚的故事,以及耶稣的故事,其中耶稣的故事更完整。我们从宾虚的身上看到了基督教教义如何从犹太教里脱胎而出,又如何针对犹太教的不足作出突破。看完《2001太空漫游》,再看这种福音片,天崩地裂电闪雷鸣!泰坦尼克号 Titanic (1997)1959年《宾虚》之后的,弹指一挥间38年,才有另一部电影获得11项奥斯卡奖。这部电影和1912年4月10日,开始了自己的处女航的豪华客轮泰坦尼克号一样,都号称 所在时代的“世界工业史上的奇迹”。为了拍摄真实的外景二十世纪福克斯在墨西哥下加利福尼亚州的太平洋海岸购买了一块16万平方公里大的地区,1996年5月31日在那里设立了一个完整的电影摄影场。在四个月内在罗萨里多的北部建造了一座规模和一座小城市一样的摄影场,其中包括及其完整的基础结构和多个摄影棚。 通过爆破他们制造了两个巨大的水箱。一个可以容纳6400万升水的里面装有泰坦尼克号逼真的重建模型。这个模型可以旋转270度。另一个可容纳有2200万升的水箱里有一等舱豪华的内部装饰。这部当年投资2亿美元的电影工业巨兽,截至2012年4月3D版上映,电影总票房已达到21.87亿美元。是1997年至2010年间票房最高的电影,这个记录直到12年后,才由詹姆斯·卡梅隆自己导演的《阿凡达 Avatar》打破。指环王3:王者无敌 The Lord of the Rings: The Return of the King (2003)如果史诗是建立在漫长的时空之上的,这是一步真正的纵横时空、跨越人神妖魔的大宇宙电影。三部曲的《指环王》最终,史诗级的氛围营造,每一条精心编排的支线皆在终极一战予以交融,电影特效带来那波澜壮阔的战争,即便在今日的重温依旧能让人荡气回肠,这是永远值得你花上一个又一个周末去反复重温、细细品味、深思碰撞的经典中的经典。说点关于这部电影的花絮影片。导演,制片,编剧等一干主创人员都是新西兰本土人氏,而各位主要演员则来自世界各地。影片中那些令人敬佩的特技、替身和群众演员全部都是新西兰的普通民众。魔戒的全片在新西兰,其中后期制作有些部分在伦敦完成。导演彼得·杰克逊不但完成了《指环王三部曲》,还制作了《霍比特人三部曲》,2005年,翻拍了同名冒险电影《金刚》;2009年,监制了科幻电影《第九区》,。

  • 差点忘了,我们都认识那个了不起的少年

    文章转载自拾遗戳我跳转原文链接 拾遗物语 谁还不曾是少年,是无拘无束的风,是无边无际的海,是会下大雨的草原,是铺满星辰的天空。——致敬曾经那个年少轻狂的你小北为了帮助陈念“走出去”,不惜伪装强奸犯,不惜揽下杀人罪名。年轻警官郑易认定小北是在顶罪,但是中年警官老杨不太相信:“真有人心甘情愿为另一个人顶罪吗?”郑易回答说:“你和我不会,但他们会,他们是少年。”小北是个极其缺爱的人。难得吃一次肉包子,却还被亲妈辱骂殴打,他13岁便出来独自生存,过的是刀口上舔血的日子,身上经常布满各种伤痕。以前从来没人爱惜他,直到遇到陈念,才第一次有人问他“疼不疼”,他在这个女孩身上,看到了逃离阴沟的希望,她成了他抬头可见的星空。所以他要给她“最好的结局”:“你问我疼不疼,我就愿意为你扛下几十年的牢狱之灾。”我在某青年报工作的时候,有一位同事叫何潇。她说了她的一段经历:她读高中的时候就早恋了,高考前填志愿的时候,(那时候是先填志愿后高考)她跟他相约一起去北京。结果高考时他没发挥好,最后被西安的院校录取了。她在北京读大一的时候,实在熬不过相思了,于是选择了辍学,准备复读一年,考到西安去。她父母用尽了手段阻挠,但她就是铁了心:“我一定要去西安。”最后她也实现了愿望。大学毕业之后,他俩在一起生活了好几年,但最终还是因为种种原因没能走到一起。我们问她:“那你后悔重新高考吗?”她斩钉截铁地说:“一点也不。”2010年的时候,有两个男生对她展开了追求。一个她喜欢得多一点,但经济条件很一般;一个她喜欢得少一点,但经济条件比较好。最后她选择了后者。当时她说了一句很感伤的话,这句话至今留在我脑海里:“人越长大,就越爱自己了。”《少年的你》有一个情节特别打动我:就是小北和陈念,坐在一个破窑洞里,一起美美地吃着方便面。少年时代的爱情,真是美啊!那时候喜欢一个人,不会去看对方口袋有多少零花钱,不会去关注对方身上穿的什么牌子,不会去打听对方住着多大的房子,不会去查对方的成绩是好还是坏,…………那时候喜欢一个人,就是单单纯纯的喜欢。那时候喜欢一个人,从来不问值不值得,都带着义无反顾的一腔孤勇。但是长大之后我们变了,变得越来越懒得谈恋爱了。从狂追到放弃,可能只是短短几天。从恋爱到结束,可能还长不过一部电视剧。从搭讪到上床,可能只需要一瓶劣质酒精。我们也越来越难以爱上一个人了。以前跟喜欢的人隔着100步,她只要走1步,你就会义无反顾走完剩下的99步。现在不行了,别人稍微露出一点后退的样子,你立马就跑得没影了。“算了算了,大家都别浪费时间了吧。”为什么我们越长大越难以爱上一个人了?“因为我们更爱自己,没有太多精力去爱别人了。”我们甚至在爱情里学会了算计,这几天,李国庆和俞渝,为了争夺当当的股权,可以说是无所不用其极了,兽爷有一句评论说得好:“都这个时代了,别扯那么多道德和主义,都是利益。只要利益关系在,即使夫妻枕头底下都藏着枪,也还能撑到2019年不离婚。”这句话让人心里一疼。

  • 聊聊什么是Vlog

    每当一个新的内容形式出现时,往往无法被准确地描述。在博客、微博、公众号、抖音短视频之后,大家开始追问「Vlog」到底是什么?▲宝哥哥 抖音截图 图片来自:@宝哥哥无法定义的 Vlog从字面理解,Vlog 由 Blog 演变而来,即 video weblog 或 video blog,意为视频博客、视频日记。其「策源地」YouTube 的定义也非常简单粗暴:一种个人创作的视频类型,最大特征是有人对着镜头说话。▲王晓光 Vlog 《做 vlog 满一年啦》 图片来自:@cbviviVlog 剪辑与视频滤镜 app 一闪 Onetake 则从 YouTube 给出定义出发,把叙述者露不露脸作为分类标准,把一闪社区内容分为 Vlog 和非 Vlog 的生活视频。我们划分了一些点,首先它是非虚构的,它不能是个短剧或表演,内容要基于日常生活。其次,我们觉得应该相对有一个比较丰富的场景(一般说「转场」)。但这些最后也没有列为考虑,简单划分为「露不露脸」的问题。国内第一批 Vlogger 王晓光,从 16 年开始拍摄 Vlog,已经更新一百多期,现任一闪内容运营。他这样描述一闪的 Vlog 划分考虑。不过,作为 Vlogger,他个人不太有欲望去说服其他创作者必须「露脸」。故事才是最重要的。这是知名 Vlogger Casey Neistat 的名言, Vlog 最重要的是讲好故事,其他视觉效果都是辅助。把 Vlog 影视化,加入精神内核,让 Vlog 彻底被 YouTube 观众接受的他,是最有资格定义 Vlog 的人。▲ Casey. 图片来自:the globe runawayVlogger @冉发财,曾是某 Vlog app 内容和用户运营,她理解的 Vlog 故事即叙述性。不管是镜头画面、 字幕还是叙述人的「出镜」讲述,其实都是为了根据 Vlog 主题完整地叙事。如,王晓光个人最喜欢的一期 Vlog 《有些话即使在日本也很难说出口》的叙述顺序为,王晓光到日本旅行,碰上搭错车重来,到地才忘带充电设备等小波折,最终上海的朋友帮助解决。在完成了整个「故事」的铺垫、讲述以后,腼腆的晓光也能自然地表达了对「羁绊」的理解。内容素材和剪辑基本围绕这趟旅行,完成 Vlog 主题叙述。诞生在互联网,Vlog 天然具有「分享」属性。要让观众看懂,内容需要相对完整、清晰的叙述,最好有一个把握节奏的叙述者。▲王晓光 Vlog 《有些话即使在日本也很难说出口》. 图片来自:@cbviviVlog 拍什么:生活的诗意和一地鸡毛比起能够定义 Vlog 的 Casey Neistat ,国内新一批 Vlog 观众更熟悉的是新晋 Vlogger 欧阳娜娜。重返校园的欧阳娜娜,她的 Vlog 既记录一般大学生的生活,熬夜赶论文,与家人、朋友聚会。但转一个场景就可以盛装出席看维秘秀,甚至有不少节目录制、杂志拍摄的幕后花絮内容。▲ 欧阳娜娜 Vlog 看维秘. 图片来自:YouTube明星与普通大学生双重身份下,欧阳娜娜的 Vlog 可看性非常高。事实上,不可能所有 Vlogger 的生活都如此双面、如此戏剧性。不拥有明星般的生活,到底可以拍什么样的 Vlog?如果你是 Vlog 创作新手,可以参考下最多 Vlogger 拍的几十个 Vlog 主题模版:如:#get ready with me#(出门准备)#Travel Vlog#(旅行)#daily vlog#(日常) #study with me#(一起学习) 等。在生活日常类 Vlog 中,有两个深受女性观众喜欢的 Vlogger ,定居澳洲的华人博主子时当归(@是当归哦)和韩国 YouTuber @ondo ,她们在 Vlog 中最常做的事是烹饪、吃饭、外出购买食材。▲子时当归 Vlog. 图片来自:@是当归哦子时当归 Vlog 记录她日常两餐的制作过程 ,切番茄,倒酸奶,煮咖啡。在她的镜头下固定的、重复的「日常」,就是能让观众不知不觉看二三十分钟。YouTuber @ondo 则是一个独居女孩的「小清新」生活日常。一个人逛街购物,看书写手帐,一块面包都要认真地放到餐盘中慢慢享受。坐标国内的生活向 Vlogger 代表,就是喜欢带观众喝咖啡、喝奶茶,做「平凡料理」的王晓光。▲ 王晓光 Vlog 街景 图片来自:@cbvivi从 16 年 6 月开始到现在 ,他已经拍了一百多期 Vlog,归纳总结经验,晓光最喜欢的素材还是「普通的街景」,对于陌生人出镜的素材则比较谨慎。王晓光 2017 年 8 月拍摄上传的《世界第一的花火大会》是他各类素材综合平衡之下的一个作品。夜空中的花火,看了三十年还来看的人们,观众谢意释放的「地上花火」,配上朋友白白写的诗,就是晓光带来的「云上」花火大会。▲王晓光 Vlog《世界第一的花火大会》. 图片来自:@cbvivi去旅游时拍 Vlog 是很好的选择,如果你是个游客,很容易做到拿着相机说话。看到的东西对你来说也是新的,是比较容易启动的状态。能不能记录下旅途中的美好,运用画面、音乐、语言文字表达出来,就要考验 Vlogger 的实力了。拍摄记录真实生活,要看有没有面对真实的勇气和能力,Vlogger 的真实生活和态度也可以成为足够吸引人的内容。因为「真实和态度」而深受很多 Vlogger 喜欢的摄影博主竹子(@你好竹子V),曾经在 17 年进行一项挑战——连续发布 31 天 Vlog。▲ 竹子的 31 天 Vlog. 图片来自:@你好竹子V这 31 支 Vlog 内容包括她到国外工作、帮爸爸庆祝生日、拍摄妈妈骑共享单车、和男友甜蜜或争吵的片刻。比起某一件具体的事,竹子在 Vlog 里表现最多的是自己的情绪,以及对事情的看法,没有去刻意回避负面。听到男友回家兴奋得手舞足蹈,即将分别一个月时的难过落泪,竹子记录下自己一天里的情绪变化,一段时间的情绪变化。不断被记录的生活态度,渐渐构成了竹子其人。她是自信开朗的,同时也是感性的。在爱情中充满了浪漫,同时有着强烈的自我。抛开 Vlog 提供的信息量,Vlogger 仿佛成为了观众生活中认识的朋友。▲ 竹子镜头下骑共享单车的妈妈. 图片来自:@你好竹子V让人感受到真实并接受的前提是,Vlog 镜头足够流畅,Vlogger 能够自如地表达。Vlog 语言多样性研究国内第一批 Vlogger,冉发财、王晓光、井越,包括一闪 Onetake 的 CEO 飞猪(flypig),都曾经从事文字工作,现在不约而同选择了 Vlog 作为表达载体。我们算是跟着网络成长起来的,是最早的一批用户。出博客的时候写博客,出微博的时候写微博。对我们来说,分享的行为是很自然的,只是跟着不同时代换不同的平台。科技进步提供了越来越多的表达载体,在每一次变动的当下,我们往往首先「尝试」,然后才是思考。虽然王晓光经常结合 Vlog 所记录生活内容分享一些「人生哲学」,但他归纳总结自己的 Vlog 最大的价值还是娱乐价值。▲王晓光 《平凡料理》. 图片来自:@cbvivi当你知道你视频的价值是娱乐价值之后,你的竞争对手就变成了漫威电影,变成了演唱会。你的视频不是大家必看的东西,对于我们这种以前做媒体的人来说,是一个很难的觉悟。作为一个前媒体人,王晓光其实希望摆脱「传达信息」这个内容创作核心。在茫茫信息流中选择 Vlog 的观众,需要的也不仅仅是存粹的娱乐,而是更有深度和质感的内容。非虚构、记录个人生活的 Vlog 只能「生活向」?「日常」是吃饭逛街、见朋友、去旅行,Vlog 的内容讨论是否止步于此?我没有「生活」,我的 Vlog 的内容也不是「分享」,而是喜剧。所谓的「没有生活」是指没有可以放在镜头下的生活。曾是脱口秀编剧的 Vlogger 井越(@jyhachi),定义自己的 Vlog 是即兴喜剧。通过非编剧向的现实内容拍摄剪辑,完成喜剧创作。▲井越《Not a Vlog》. 图片来自:@jyhachi无脚本、非编剧向的生活内容与艺术性强烈的喜剧是否矛盾?如果承认生活有其荒诞之处,Vlog 与喜剧创作的结合似乎神奇契合。如,美国娱乐节目《柯南秀》(CONAN on TBS)就经常外拍,拍摄一些人们在生活场景中的真实反应。国内大家对喜剧的接受度其实非常非常低,大家 hold 不住一些喜剧,尤其是荒诞喜剧,可能觉得被冒犯,也可能觉得不好笑。Vlog 对于喜剧的好处是,它是一个非常好的即兴平台。除了自己作为叙述主人公外,井越 Vlog 中最经常出场的两个「角色」是女朋友小八和玩偶小箱,他们作为整体与世界的关系,是井越认为值得真正挖掘的内容,而不是所谓的「cp 博主」(情侣博主)。▲把夜店和公园大爷拉琴的背景音交换. 图片来自:@jyhachi除了 Vlog 外,井越还创作了视觉实验视频系列《Meaningless》和 Vlog 花絮系列《Not a Vlog》。《Meaningless》002 太空模拟净化实践,正在看电影《2001 太空漫游》的玩偶小箱,被剪掉了「禁止机洗」标签,进入洗衣机经历了一趟「太空之旅」。虽然 Vlog 在国内仍未真正大火,观众群体相对年轻,但正是由于受众年轻,他们对视频内容接受度较高。只要内容有趣,就能获得受众。井越认为自己的 Vlog 作为「即兴喜剧」来说,视角还不够荒诞。 在内容创作的深度和广度上,Vlog 还有更多的自由和可能性。人人都是 Vlogger 吗?大疆口袋云台相机新近发布,科技博主魏布斯「调侃」新设备让「人人都是 Vlogger」。这也是很多想要尝试 Vlog 的人疑惑的一点, 人人都能是 Vlogger 吗?Vlog 创作有没有门槛?拍摄 Vlog 需不需要专业的摄影器材?这个问题就像是「打游戏要不要氪金」,不同玩家有不同的理解。总体来说,不氪金不是不能玩,但氪了更好的装备,肯定能获得提升。▲Casey 的八爪鱼三脚架. 图片来自:Seelenflügel作为无数 Vlogger 模仿的对象,Casey Neistat 的拍摄器材也非常有创意,不仅仅是「贵」这么简单,八爪鱼三脚架是他最有特色的标志。当然也有无数昂贵的无人机,毕竟他是航拍纽约的男人啊。Vlogger 都用这些(器材)拍,肯定是有一些道理的。八爪鱼三脚架、翻转屏相机对于新手来说确实很有帮助,毕竟 Vlog 没法重拍王晓光拍摄主力用一个佳能卡片机,最近开始用单反,都是 Casey Neistat 的「标配」。对于 Vlog 拍摄器材和制作门槛,Vlogger 的观点也许存在「代沟」。国内最早一批 Vlogger,可能都不是十几岁、二十岁出头的年轻人。没有专业的摄影器材,也不是不能开始,很多 Vlogger 都会使用手机拍摄。手机加上自拍杆,手不抖保持画面稳定,简单地转换场景,后期配音,就能制作出 Vlog 。制作经验越来越丰富后,自然会找到「升级」器材的方向。井越选择 Vlog 作为喜剧载体的原因之一,是拍摄 Vlog 不需要投资,不需要团队协作,自己一个人就可以开始。相对于其他载体, Vlog 的门槛非常低。▲ 井越《制作 vlog 的四个步骤!》调侃 Vlog 制作.图片来自:@jyhachi开始拍 Vlog 的门槛很低,要拍得好 Vlog 的门槛却很高。井越从来不参与 Vlog 拍摄器材讨论,也不出 Vlog 拍摄教程,因为他认为 Vlog 的门槛在于创作者的审美和态度。不说 Vlogger 各自生活内容的千差万别,只讨论创作态度,很多Vlogger 都不及格。他认为身处一个过度分享型的社会,好的 Vlogger 需要一系列的技巧来避免「自恋」,因为对着镜头叙述的 Vlog 比任何视频模式都更让人显得自恋。不少 Vlogger 模仿 Casey 拍摄转场、「假镜头」,但这些拍摄技巧不能与内容本身融合,就会显得非常突兀,暴露 Vlogger 本身水平的不足。如果你正经历「Vlog 从入门到放弃」的困惑,或许可以参考一下 Vlogger 们对内容拍摄创作的想法,获得一些有趣的态度。▲ 图片来自:Fstoppers谁规定叙述完整的才是 Vlog?王晓光的 Vlog 就经常被粉丝评价「猝不及防」结尾了。刚开始的几个 Vlog ,晓光确实认为叙述已经结束,无需特地加一个「标准」结尾。后来吐槽「猝不及防」的观众越来越多,晓光开始和大家玩这个梗,经常性地猝不及防……

  • 感受一组初中生的文案,这是高手

    来源:广告百货(storead)作者:潘二蛋本文为「广告百货」所有,如需转载,请到后台留下所需授权的公众号无意间看到并不是说写得多有技巧但读下来就是非常的舒服文字的感觉相当之好不费吹灰之力就能准确的感受到他想表达的情感1、张曼今天没来上课我有一点不安但是让我更不安的是也许高中我就见不到她了解读:显然张曼是他喜欢的一个女孩,他们是一个班的,他很担心她,因为她今天没有来上课,今年他们初三了,马上就要毕业上高中了,他担心高中就不能和她一起了。他的心啊,被张曼带走了。2、掉了10块钱所以下次花钱要快身上一分钱都没有就没有掉钱的烦恼了我又想通了点评:都是掉过钱的人,真的很心痛,一般情况下我们安慰自己的方式是,掉都掉了算了,又或者破财免灾之类的,谁知他的方法是下次钱要快点花,真是太可爱了。3、和王俊浩一起放孔明灯愿望太重了没飞起来点评:这几句也写得太好了,可以看到他和好朋友王俊浩放孔明灯,最后失败了,但他却给出了一个原因,可能是愿望太重了,不觉让人思考,人啊欲望太多,太多都没有好结果,又或者不应该把自己的愿望寄托在这些虚无缥缈的事物上面,应该踏踏实实努力实现。4、今天一个人在家一个人吃饭一个人洗碗吃饭好快乐 洗碗好难过也不知道有没有人帮张曼洗碗点评:张曼又出现了。“吃饭好快乐,洗碗好难过”,相信这样简单一句话,戳中了亿万同胞的心。另外,大概是觉得自己老是在本子上乱写乱画,于是写了一句:“一定要克制自己,不能总把记事本当课本了,不能乱画了”,哈哈哈哈。5、姐姐和男朋友讲电话太大胆了有些话我只敢在心里偷偷说姐姐无时无刻都在点外卖而我无时无刻都在跑腿点评:虽然不知道姐姐对男朋友说了啥,但其实不用说,看到这段文字,我们心里都对号入座一些肉麻的话。这让我想起了是枝裕和《小偷家族》里的一个镜头,一家人在看烟花,但是镜头从头到尾没有拍天空的烟花,而是拍家人的脸,虽然不知道烟花是什么样的,但从看家人的脸上,我们能知道,这烟花一定很美。第二句,写出了当弟弟真的很惨哈哈,我相信有姐姐的人,一定会有共鸣。6、王俊浩今天数学考了54分朕考了58分还好我们都没有考59分于是决定庆祝一下做人最重要的还是放松自己点评:言外之意是如果考了59分,大概他们就懊恼了,因为离及格就差一分啊。可既然还差着好几分,下次继续努力吧,心态太好了。7、何凡总是很孤独他总是用手挡住他脸上的疤可是我觉得可爱的人脸上有疤也很可爱上帝也是这么觉得所以才会制造痕迹方便以后去寻找他希望他不要不要不开心不要对生活沮丧点评:他发现他的同学何凡喜欢一个人呆着,因为怕别人嘲笑他脸上有疤,他觉得这没什么,这反而是何凡的特色,希望他开心。可以看到作者真的是一个心思细腻,善于观察的人。8、今天张曼送了我复仇者联盟十周年海报妈妈说:“要记得给女孩子回礼。”我真想把整个零食店都送给她唉……可惜最近经济危机点评:张曼要火。9、学校门口的关东煮真香啊王俊浩吃的真多呀点评:看得我都想吃关东煮了。这插画也是可爱。看完你们有没有被这位同学的文案所折服?这种天才以后适合干广告啊哈哈哈。最后强行升华一下,来个总结:文案来源于生活的细枝末节,那些看上去日常的事情,只要用心观察和体会,就能写出自带画面和情感的文案。广告百货(个人微信号:p2gift)

  • 动漫人物中最难画的部位是什么?脚部结构画法详解!

    脚怎么画?怎样才能画好动漫人物的脚?画好动漫人物的脚有哪些技巧?想必这些问题都是绘画初学者们比较伤脑筋的问题,那么到底怎样才能画好动漫人物的脚呢?今天灵猫课堂老师就在网络上收集整理了关于脚怎么画?各种动漫人物脚的画法!教程非常简单,赶紧来看看叭:脚是一个听起来很好画的部位,但其实脚的神韵是很难掌握的,一不留神,就会画成猪蹄,或者各种扭曲的形状!今天小编带来详细的脚部结构画法讲解过程哦!顺便推荐大家可以搜一下:灵猫课堂,或者打开手机微信,添加好友框内搜索:灵猫课堂,一键关注,学习无忧!灵猫课堂上面有很多的绘画课程,每天老师在线指导你的绘画技法,让你的懒癌无从逃过,划重点,免费的,是真免费,是真的真的免费!在这里画出脚关节,他能弯曲成区线,脚趾通常作为一个整体一起移动或者是静止。顶视图,想象成楔形图,脚趾的大概图案。脚的部分露在外面。内视图,再次画出楔形图会比较好理解,画完大概的形状之后添加曲线,这样就能画出脚的形状啦。你可以用自已方法来尝试画脚,因为方式是多样的哦~前视图,前视图也是把脚想想吃楔形,然后根据以上步骤就可以啦!外视图就是侧视图。教大家最简单的画脚教程吧,画一数字8,然后五个脚趾就是五个6,然后连接在一起,加一些细节就可以啦~以上内容就是灵猫课堂为大家从网络上收集整理分享的优质教程嘞,主要就是教大家各种动漫人物脚的画法!教程超级实用,相信这个教程一定会对大家有所帮助,赶紧收藏练习吧~如果你对我们的自学计划感兴趣的话欢迎来加入我们的免费公益绘画交流社区君羊:701542840在那里,我们会有很多的绘画教程以及素材参考资源还有定期的免费直播课程哦每天老师在线指导你的绘画技法助你开启绘画提升之门大家在群里,可以畅所欲言在轻松的交流中享受绘画的乐趣!声明:素材源自于网络,版权归原作所有,仅供学习交流,不做商业用途。

  • 入围昂西动画节的背后:关于《我和吸铁石和一个死去的朋友》更多的故事

    《我和吸铁石和一个死去的朋友》刘毛宁 微博:@刘毛宁邮箱:460160977@qq.com我是中国传媒大学动画与数字艺术学院2018届动画专业本科毕业生刘毛宁,这是我的毕业创作。这个故事设定在90年代的现实,故事里的主要剧情取自我自己的童年经历。在计划生育的时代背景下, 我和两个姐姐的出生给家里带来了很大的困难。 我的父亲是艺术相关的从业者,但迫于生计,只得回到老家务农。母亲是传统的农村女性,温柔顾家,但也存在着没有知识的局限。在家庭和时代的环境下,我的朋友小明,也就是故事里的另外一个主角出现了。他的原型是取自童年的一个真实人物。 在我的童年时代,我时常因为无所事事把一块吸铁石绑在裤子的后面,整天拉着它出门。吸铁石能吸到很多公路上的铁钉,螺丝和啤酒盖,这让我很开心。小明和我一样无所事事,我们俩经常结伴去玩洞洞奖,我以为这样的日子会一直持续下去,但伴随着一场大雨过后,小明意外的去世了,我的童年也就结束在了那里。这部片子现在已经做好了,并顺利入围了2019年昂西国际动画电影节学生毕业作品单元。但是,这个创作的过程非常漫长。为了避免提前剧透,大家先来看片子吧。全片13分钟,请准备好时间——《我和吸铁石和一个死去的朋友》前一段时间,学校的官微给我做了一个关于毕设的采访,当时说了很多。官微的记者后来以第一人称的角度发了一篇推送,主要是当时我聊的几个话题的文字版,我会在下面附上那篇推送的所有内容。在此之前,我想分享四个时间段纪录在备忘录里的文字。第一段文字是2017年的年末,当时我正处在故事创作的瓶颈期;第二段文字是2018年的六月,我在毕业展映的最后时刻交上了只有六分钟的粗剪版本;第三段文字是2019年的三月,我被通知作品入围了法国昂西国际动画节;第四段文字是2019年的七月,我的作品完整版在网上正式发布。2017年10月17日此时,我已在南方暂时租下的工作室待的有快一个月了,大部分时间都是坐在屋内,没有走很远的地方。有几次朋友的父母带着我们去了海边看日出。我生在北方,看海是很早的愿望了,没想到,在做毕设的这段时间实现了。反反复复的自我否定,现在很难说,正在做的这个动画还是不是最想要的。待久了,时间也变得模糊起来,起初多是浑身不自在,现在多是浑身疲倦不堪,情绪没有波澜。最后情绪也变的模糊了,行走,发困打开手机,都很模糊,眼睛也模糊了。吃晚饭,吃午饭,就是一个时间节到另一个时间点。朋友父母做的饭,甚是好吃,今天吃的什么呢,白粥,木耳菜,和青菜,拌米饭。今天和昨天没什么区别,昨天直接躺在地上就睡了,今天就睡床上吧。但是睡床上了又和前天差不多,睡地上就显得独特了一点。南方的天气真是温和,看其他人的照片,此时的北京已经都穿上了厚衣服,羽绒服,冷空气我想也能使人精神点。说到这,倒真是有点想北京了。这里气温一天内也没什么变化,呆在工作室,周围的环境也没什么变化,自己变的无感了。没有感觉就想等一个外边的事发生,比如后天就回北京;比如该去吃饭了,但此刻,吃饭是不可能的,晚饭已经吃过了;回北京也是不可能的,因为那是不可能的事,那我想让现在的我摆脱一下无感的状态,该怎么办呢?朋友推门而入,我就该变得长吁短叹的给她抱怨开,故事不精彩,做出下去,怀疑自己,没救了,或者一无是处。那别的办法呢?我走吧,我就此逃避吧,逃走,跑走,我在这想了多少次,我说让台风来把我吹跑吧,我真这样想。只要不死就行,我还是怕死的,说到死,这也是不可能的。只能还是坐在这里,没过一会就拿起手机翻一翻,没有目的。2018年6月14日在过去得几个日子里,我一直在想着如何创作出一个好得作品,我从一个不断构建的故事改到一个只问自己内心的故事。不断的推翻自己,我在追求精致得画面,感觉这也是在掩盖自己对作品真正感动的不足,构建的过强烈,就会感觉离自己的心远离太多,如今面对自己,偶尔却会羞于完全的表达。一个人从在寝室画孤单难耐,然后到去工作室画,内心依然焦虑,最后又跑到福建好朋友那里画了一段时间。这一路我都心神不定,害怕失败,直到昨天毕设展映结束完成了自己的仪式。我慌张于自己的能力,我似乎总在期待某种破釜沉舟的时刻,每一个时刻到来然后刺激自己作出改变。我的创作是有缺失的,但我不知道该如何去补足,内心深处渴望稳定,但自我的不确定使得屡遇瓶颈,不得不做出改变,极为难受,最后使得麻木。该如何去创作一个好的作品,该如何释怀,没有执念,做自己就一定好吗?我现在说应该是不会出太大错误的。毕业展的1500放映厅2019年3月29日从去年不完整的作品展映结束后,就断断续续的在修改,时常觉得没有给当时帮助我的老师同学朋友们一个很好的 交代,而感到羞愧。如今能得到这个结果与他们也是分不开的。 回想起来创作期间也是感慨颇多,其实我特别想说一件事。每次想起来,我都会在脑子里吐槽自己,哈。那是很丧 的一天。当时正在为进度苦恼,和同学约完饭后,就去他住的地方做客。我坐在椅子上玩手机,那会突然闻到一阵 的屎味。他家养的有猫,还以为是猫乱拉屎在了某个地方,我俩找了一会没有找到。少停了一会,我就回宿舍了, 在洗漱的时候抬脚发现原来是在来的路上自己踩到了狗屎。找了个没用的牙刷把狗屎清理掉,接着站在厕所觉得很 恶心,发呆了很长时间,然后觉得自己丧到了极点。后来总觉得,再丧也丧不过那天。入围昂西动画节 2019年7月2日 今天晚上收到了很多关于作品的评论和赞许,内心诚惶诚恐。一方面,因为受到肯定而开心;另一方面,因为这个 作品从最开始到如今呈现在大家面前,受到了太多人的帮助和鼓励。反反复复的打了很多字,然后又删掉,很想说些什么,但又找不到特别合适的词语,发呆很久。其实我相信这些故事里的细节一定能引起你的共鸣。也许我们出生在不同的家庭,成长在不同的环境,但是最深处的情绪会是相通的。就在今年五月份的时候,二姐打电话告诉我她已经怀上了小宝宝。她的家里人和我父母都很开心。其中有一段时间二姐从市里回老家让我妈照顾了几天。我就正好把刚做完的片子发给了二姐,让她下载到电脑的桌面上,能便于我父母点击观看。事后二姐又打电话和我说,我妈坐在电脑前看了好几遍,并且开心的说里边有她的故事。在某一刻我妈的反应让我觉得这个作品就已经足够了,但我又深知它远不止如此。在我看来这一切正在产生着某种奇妙的联系,从母亲怀着二姐躲藏在玉米地里,到如今二姐也有了自己的宝宝,我相信这就是最纯粹的美好。我把我脑子里的一些回忆,筛选整理出来了这个故事,就像采访时我对野草师哥说的,我希望所有看过这个作品的人都有种长舒一口气的愉悦感,我知道这种感受。最后谢谢你们能喜欢我的作品,这给了我莫大的力量。飞船的早期设计图与参考1关于故事其实一开始的时候,我做的不是这个故事,是关于一个做青铜器的匠人的故事。我爸爸早年学过服装设计,后来因为那个时候做服装工资不高,就转行做了仿古青铜器,我的片子里只选取了他早年学习服装设计的经历,因为后面的故事更复杂。之所以第一个故事想做青铜匠人,是因为他的双胞胎弟弟,也就是我二叔,也是做这个出身。不过后来这个行业不景气,我二叔改行去了大城市谋事,而我爸爸还在家里做青铜器。就这样过了很多年,我二叔因为工作很辛苦,人就变得特别瘦;而我爸爸因为做手艺需要久坐,变得很胖。这两个原本是双胞胎的兄弟现在已经变的不再相像了,这让我感触非常大,产生了做第一个故事的想法。但那个故事做了很久之后,我就做不下去了。因为从最开始的时候,我就老想着表达一个很大、很概念的主题,比如反映一些社会、时代的问题,关于传统和现代,社会变迁的冲突。后来在做的过程中,我就感觉那个东西太空了。我老是带着抨击些什么的目的往里添东西,添着添着它就不纯粹了,找不到创作初衷了,故事中的情感连自己都打动不了,变得很假。它的美术是往城市和乡村的差异上做的,体现大城市的那种压迫感,看上去也很有视觉冲击力,但里边的情感却不是我想要的了。我知道我可以把它做出来,但做出来之后我肯定自己会不满意。美术风格尝试 · 第一阶段(1)我大三联创的时候做的短片,也是这样的路子,是关于城市的,讲城市和自然的对立。我现在回想起来,它有些不足的地方在于,最根本情绪点被外部的设定裹挟掉了,变成了很多内容都在解释这个世界是如何运转的,反而把开始内心的东西给丢失了,就像大楼没有了根基,只剩下漂亮的外壳,高楼盖得再高,也是不稳的。当然就像我想的第一个故事,你要坚持做下去也行,漂亮但不好住的楼多得是,但作为一个创作者,你要过自己这关。所以青铜器匠人那个故事画到后来,我就开始纠结,想要不要再换个故事。因为当我在基于自己的经历和感受写故事的时候,这个故事就有了个真实的,能打动我的内核,然后这个内核再用叙事技巧架构起来,继续衍生的时候,衍生出来的东西也是基于我的初心的,是有真实性的。比如我童年经历过计划生育,现在再写计划生育,就发现原来它包含了更多的东西,这是从心出发再走到故事的。而当如果我一开始就基于一个概念就本末倒置了。我觉得如果我做不了那么大的东西,不如就从自己内心最深的东西出发,写点自己的小故事,纯粹简单一点。写着写着,就有了《我和吸铁石》。美术风格尝试 · 第一阶段(2)创作《我和吸铁石》的时候,我先把很多有意思的童年小事情写下来,然后挑出可加工的事件组合成故事,在这过程中,有很多都被删掉了。比如我原来的故事里,有一个二叔,他是个兽医,还会写诗,是我当时认为在村子里最有文化的人(这个二叔和前边说的爸爸的双胞胎不是一个,哈哈,我的农村老家有很多二叔)。现实中,我有一个爷爷就是兽医,而我的二叔是个农民,我把这两个人结合到一起,做成了片子里的角色。我那个爷爷很有意思,给我讲过当兽医的事。我们那个地方,要是牛啊猪啊拉不出屎,你像人一样给它们吃泻药是不行的,只有一个办法,就是给它灌油。我爷爷当时用排比的方法说:“我给它灌完一桶芝麻油之后,不行,又灌了一桶大豆油;灌了一桶大豆油,不行,又灌了一桶大豆油。灌了满满四桶油之后,它才好了。4桶油要100块钱,但一头猪要400块钱,我给他们家挽回了300块钱,多值啊。”这就是我那个爷爷,想法特别简单。然后我那个二叔,在我们那儿是读书很多的,但他的职业不那么有趣,就是个农民。我就把这两个人结合到一起,想出这么一个角色。剧本里在我取名字的那段,有一句独白说:“二叔告诉我妈妈外国有一个名人叫列宁。”那个二叔就是这个角色。我当时还想把一个前苏联的小说写进去,叫《静静的顿河》,这本书确实是二叔和我说的,他看书比较多。剧本里的二叔看过这本书,然后他通过这本书知道了列宁,然后起名字的时候就告诉我妈妈。他就象征我们那个区域,知识和文化的一个代表,然后又融合了很多我自己对周围人的印象。 但后来,我还是把这个角色删掉了,一方面是片子做不完了;另一方面是,他不包含在我、吸铁石或者朋友这三个点中的任何一点,只是作为一个辅助的角色出现。如果给我更长的时间,我可以把他加进去,但后来我考虑很久,还是把他删了,因为它会分散观众的注意力。 关于王莽篡汉的动画,没用在成片中还有一情节,是关于那个山。那个山原本不叫伏象山,叫伏牛山,我为了让这个意象更有味道,就改成了伏象山。这个山在我们那儿有一个故事,是说当年王莽篡汉,被刘秀追杀,一路逃到我们这座山上。我们这座山上全都是石头,但在石头上却有两个很大的土坡,不知道从哪里来的,这个故事就说刘秀追到这里,觉得脚硌得慌,把鞋脱下来,在山上磕,一磕就磕了两个大土包。然后他翻过山,碰到了王莽派来捉他的兵。这时山上出现了一只大青牛,那牛就把他吃到了肚子里。王莽的人来找,怎么都找不到,就走了,然后牛就把刘秀吐出来了,刘秀感激大青牛,但他害怕追兵掉头再来,于是大青牛就躺下变成了一座大山阻断在了路中间,这山也就叫了伏牛山。本来我想以这个故事开场,但后来从剧作上考虑,觉得可能有的人会觉得有意思,但有的人会不感兴趣。美术风格尝试 · 第二阶段在片子里面,我借爷爷的讲述,把这座山改成是由一个长着奇怪鼻子的大象变的,所以叫伏象山。然后在二姐出生的时候,大姐看到了一个长者向日葵鼻子的大象。最后我又回到故乡,发现这座山已经被采空了,大象的形状也没有了,现实中它也确实被采空了。 为什么是个奇怪鼻子的大象呢,这个点后来我也改掉了,但是我想在这里把它说出来。我原来的设计是,如果你遇见了什么困境,你看到的象鼻子就会产生相应的变化。它象征着人生人生的困境。比如二姐出生的时候,大姐看到的是长着向日葵鼻子的大象。后面还有一个镜头,是向日葵上结满了葵花子,象征一种旺盛的生命力,和人的生育相呼应。而且葵花子在中国人的印象里就是多子多福,象征着中国人生孩子、传宗接代的欲望。正片视频截图2关于主题一开始写东西的时候都凭直觉,是无意识的,但当你写完之后,再用所学去理这个故事,就需要取舍。最开始我就想把一系列琐碎的小事件串联起来,做一个生活流的拼接,最后收尾再做个照应。但这些事件的内在是需要有联系的,所以首先我把它们统一在一个情绪里。一开始的我虽然很孤独,老是一个人,但我自己意识不到,所以在主观感受上还是很阳光的,就像开场那片金色的麦田。后来我有了朋友,又失去了朋友,再回到那个孤独的状态,就是和开场形成了截然相反的情绪。所以我以情绪开场,以情绪结束,做了一个呼应。然后在中间,我从妈妈摘无花果开始,引出爷爷奶奶,再从爷爷奶奶引出山,这些都是在用相似的事件作串联,从个人讲到家庭,再从家庭讲到时代,时代之后又回到个人。我觉得再大的背景也抵不过童年的一个玩伴,当有一天我的好朋友忽然离开了,我心里会空落落的。而当我在做取舍的时候,衡量的标准就是符不符合我的情绪。比如那个二叔,如果单独做一个故事很有趣,但他只能算众生相中的一种,跟我自己没有太大关联,所以就把它删了。美术风格尝试 · 第三阶段如果你问我想表达什么,我就想通过这个作品,对童年留下的一些心结做个回应。小时候经历事情,很多时候都是非常茫然的感觉。因为你太小,控制不了自己,也没法真正意识到正在发生的事情的意义,大多时候都是经过周围人的引导,对发生的一些事情进行一些反应。但是现在我有能力了,作为一个创作者,我想通过作品对小时候的自己做一个回应。就像小时候的我埋了一个种子,现在这个种子长出来了,开出花了,我才知道,哦,原来它是这样的种子,开的是这样的花。我就想告诉小时候的自己,这个种子开了这样的花。吸铁石是我回忆童年的时候,最先跳进脑子里的东西。小时候我没事干,就把家里的音响给卸了,拿出里面的吸铁石,再把盖子偷偷盖上,音响就只剩了一个喇叭。因为我爸一直不用音响,我就觉得他发现不了,就拿着它天天玩。我邻居家院子里有个铁凳子,但他家里一直没人,我就很想拿吸铁石把那个凳子给吸上来。不过确实吸力不够,从来没成功过。这个我没写进故事里,但确实也经常带它出去玩。美术风格尝试 · 第四阶段(基本确立)上图这两张未用在正片中童年给我的感觉,就是一个非常漫无目的的状态,很多时候都很茫然。比如小时候交的朋友,你不会意识到那是朋友,是长大之后,随着我们认知的发展,才把朋友这个概念建立起来。小时候的朋友,其实就是玩伴,他们总会回家,不会一直陪着你。而自己一个人呆着的时候,很多情况下都是一种无序的、茫然的状态,不知道该干什么,不该干什么。那时候我能想到的就是自己拿吸铁石出去玩。如果说吸铁石有什么象征意义,那它就象征我的童年,那种散漫的、悠闲的、无意识的状态。当我想自己的童年的时候,我一下子就想到它了,这是它对我的意义,也是它在这个片子里的意义。就像我们不知道自己什么时候开始长大,我也想不起来自己什么时候开始不玩吸铁石了,可能我不玩它了,就是长大了。而关于那个朋友,其实也是两个人的故事。那个叫小明的朋友家里是收废品的大垃圾场,另外一个是村子里的人,我看到了他的死亡。我就把他们合成了一个人物。当时那个溺水的人被救上来,做心肺复苏,我都在旁边看着。我们现在会美化死亡,或者把它仪式化,但是在小时候,在事情正在发生的当场,我是没有这种概念的,也没有意识到它的重要,死了就是死了,很简单。我看着他躺在那边,没想到自己要哭或者要难过,就是在静静感受整件事情的发生。但是长大之后我再慢慢回味这件事,它就在我心里越放越大。所以我在片子里把朋友画得很大,其实就是在描绘我回忆这件事的时候感觉到的冲击。角色风格尝试火箭就是一个超现实的意象了,完全是我想象出来的,包括那个雪也是,夏天不可能下雪。片子中的我一开始是个很孤独的状态,直到有了朋友之后我才有了陪伴,而当他离开之后我就又回到孤独的状态,又拉着吸铁石满街跑,不知道自己该干什么。但当我回到我们的秘密基地的时候,我就真正意识到朋友离开了,意识到自己又回到了原来的状态。这个状态和以前一样,但又不一样,因为我中间经历了这一切,我意识到了自己的无意识。火箭起飞的那一刻,就象征着我的童年结束了,所有的一切,包括童年朦胧的状态,都随着火箭离开了。我最后把吸铁石吸在了飞船上,吸铁石就代表我的童年,它随着火箭离开了。3关于创作换故事的时候,临近毕设只有两个月了。我当时的文件夹都是“毕设2,真的吗”。但是我内心深处是知道自己想做好东西的,不管做完不做完,我都想做。当时改故事之前,我都没跟老师说。二次答辩之后,我就开始纠结要不要换。纠结一段之后,我觉得我可能是进入了疲倦期,因为一个新故事刚出来的时候很有新鲜感,但我怎么能保证新故事不会像旧故事一样也陷入疲倦期呢?这真的是个玄学。现在我这个作品入围了,别人从结果来看我的创作历程,会觉得中间的过程很自然,但我自己无法预见最后的结果,在过程中是很容易失去坐标,这也是创作者必须要面对的压力。横版海报于是我就决定不管怎样一定要画完。但是画了一个星期,我就实在画不下去了,开始着手画《吸铁石》,但是别人问我在干嘛,我就说还在画原来那个,老师问我我也说一切正常,谁都没告诉。直到最后我把大纲画出来之后,才去找艾胜英老师,跟他说“艾老师我今天给你看个新片子。”艾老师是系主任,什么情况都经历过,就很淡定地说“放吧。”然后我就放,放完他说“可以,就做这个片子”,就这么过了。最后答辩的时候,我只有两个完整的镜头,其它都是草图,一共十三分钟,就那么在报告厅放。当时段老师说:“你这片子刚开始一分钟我就代入情绪了,不用做那么长。”这意思就是我的情绪感很好,对路了。但是他又很担心我的毕设,比我还发愁,老说“要不再做原来的吧?”,“要不就做三分钟?”。最后我毕设做了六分钟。正片视频截图后来毕业之后,其实我就开始接活养活自己了,不想再做那个片子。但后来又不甘心,觉得自己没完成好。当时还没想投奖什么的,因为片子还没完成。然后艾老师就鼓励我:“先粗剪一个拿去投奖吧,投个看看。”于是我熬了一两个星期,粗剪出来投了。很多人都说片子的风格很梵高,我确实在学习绘画的过程中深受他的影响,我也很爱他这个人,我回忆家乡,想到的第一个画面就是中间一条石子路,旁边一排松树,两边大片的麦田,充满绿色和金黄色。我相信荷兰的农村也一定有这样的风景,梵高是个很纯粹的人。其实最初在写文本的时候,我自己就感觉文本还行,可以创作。但至于最后能呈现出什么样,我也是没底的,只能边推边做。我觉得昂西可能更喜欢故事,纯粹的故事是没有国界的,我相信他们都能感受到我的情绪。我也相信观众在看片子的时候也能想到自己的童年。虽然这个创作过程很累,但我知道这是我想做的东西,这很重要。我的家乡谢谢观看谢谢你们喜欢我的作品如果有什么问题或者需要交流,你都可以关注我的个人微博@刘毛宁,私信我我都会认真的阅读消息和回复

  • 19㎡出租屋小单间变身轻奢风N居室,换头级别的整容术!

    改 造 是可接受房租和生活品质的平衡点是向生活道出的人生态度微整师的出租屋之19㎡单间造出轻奢N居室▼Chapter 01一个想给家做整容手术的微整师“不再想要按部就班,因为怕不喜欢也成了习惯”- 屋主 Nancy屋主信息屋主需求▲ 每天的工作都是跟美打交道,但自己住的地方却成了审美盲区,毫无品味,束手无策▲ 看腻了白大褂白墙壁,迫切需要家里添点色彩拯救视觉疲劳▲ 想要温馨的小窝,但这租来的房子就像酒店一样无聊缺乏亲切感房屋原貌Nancy租住的单间是精装房,硬装上面基本没什么大毛病,一面采光很好的大大落地窗,是整个房子的加分项。虽然不到20平方,但房东留下的家具还算齐全,该有的都有了。只不过温馨的生活气息.....基本为0。白惨惨的四壁,一切井井有条,也不存在任何装饰,用Nancy自己的话说,无论是入住的第1天还是第765天,这个房子都一样陌生。可以想象她对待自己每天住的地方,就跟酒店、样板房一样相敬如宾,充满疏离感。但在聊天中我们了解到,其实Nancy明明是个喜欢色彩,渴望新鲜的人。看来主人工作忙,以及不知道怎么装,才是限制这套房子想象力的两大原因。改造难点▲ 如何通过合理的设置将生活空间区分,比如就餐区、客厅、卧室▲ 怎么设计才能展现高学历、高收入、具有高审美趣味的三高女性的家居美感,体现个人风格▲ 提升收纳空间同时不破坏整体的美感Emmmmm......每一个都是不小的Project该怎么好好实现呢Chapter 02嘿房子!丰胸了解一下“如果改变能让自己开心打破成见又何妨?”- 改造家 爱玛Emma改·造·大·解·锁▼Ⅰ.19平方造出N居室用理想丰满现实,骨感也能成为过往改造第一步,我们重新规划了空间,运用功能区叠加的理念,让这个单房的戏路一下拓宽了不少,变成集会客、用餐、休闲、休息于一体的多功能房。1.卧室区独立革命户型方正是Nancy家格局的一大优点,可以让大家具(床,沙发之类的)一字排开,看似整洁。但可是这样带来的缺点也很显而易见——家里的摆设一览无余,开门接个外卖,都能让小哥把床上风景看尽。对女孩子家来说,可以是相当不方便了。改造前所以我们在房间中央的位置添加了一个落地的铁艺玻璃隔断,挂上仙气飘飘轻盈透气的纱帘,可以很好的将卧室和客厅分隔开来,同时不会影响整个房间的采光。比起很多房东平地造墙强行划分一室一厅的做法,这样是不是节省空间又颜值赛高呢。改造后为了强调“地界”,我们在卧室床头后方那面墙用环保墙漆涂了灰绿色,在视觉上也能起到很好的舒压效果。夜晚照着暖光灯,特别有一种静谧的感觉,希望Nancy每天工作的压力,在进入这片舒适区之后都能消散不见。改造后2.门面担当会客厅改造前电视等娱乐设施,就放在会客厅里享用。沙发前铺上地毯,安放茶几落地灯,搭配大气高档的电视柜,一个有模有样的会客厅闪亮登场。改造后3.可以随时隐形的用餐区为了节省空间,我设置了可以随时隐形的用餐区。其实就是一张可以折叠收纳的木质餐桌,平时藏到角落,用餐的时候取出。最多可以容纳6人就餐,无论是浪漫的宅家约会还是姐妹团小趴体都非常方便,强烈安利。4.阳光下的化妆区+阅读区听说Nancy当时看房时第一眼就被这个大落地窗吸引了。改造前所以我们当然不能辜负了她的初心。改造前在窗边布置了梳妆台,让Nancy每天出门前都可以在自然光下化精致的妆,起码避免了因光线不好or灯光色差造成下手过重的尴尬妆容。改造后剩余的一大块区域不能浪费,用来做阅读区也是很适合。摆上软软的地毯,阳光晒得暖洋洋,舒服得让人想在上面打滚。改造后Ⅱ.色彩撞出轻奢高级感配色也像找对象,彼此对得上眼才行轻奢高级感我和爱玛一致觉得,整天和美打交道,同时又作为一枚高学历、高收入、具有高审美趣味的三高女性,Nancy的家,都应该更能体现个人风格和美感才对。改造前加上她想要为家里增添多点色彩的需求,我们思来想去,最后挑选了带有灰调的绿色和白色为主色调,搭配上雅金色的家具和装饰品,这样复古优雅的轻奢风格,跟Nancy很是对味。改造后用金色床架和深灰墙体,撞色撞出高阶美感的火花。改造后猪肝红沙发?out!改造前赶紧加上深色沙发套的滤镜,开启美颜模式。一不小心蹭了穿黑显瘦的美容法则,还在视觉上给会客厅省出了1㎡。改造后这时候深沉的色调,需要讨巧的雅金来中和。改造前只在茶几边缘和花瓶出现的金色,面积不大很低调,效果却是华丽丽。跳脱的色彩让空间瞬间提气。改造后沙发的前方是大面积的白色电视柜。白色,深灰,雅金,每种色彩都各尽其责地散发着魅力。改造后装饰怎么少得了灯~灯灯灯灯。通常市面上能买到的轻奢风灯具,少说都要3000起跳(经费在燃烧)。所以我只能自力更生,仿妆了一款来自黄金时代的复古金边流苏灯。官网价折合RMB要38000!但自己diy的话200以内就能搞定。改造后飘逸轻盈的流苏搭配优雅华丽的金色圆边,浓浓的复古风却有着不变的时尚感。夜晚开灯的时候,光线从流苏缝隙中透出,拂动,摇曳,感觉至此连光都有了生命力,让整个家都变得生动起来。改造后这次我一共做了三盏流苏灯罩,除了会客厅的落地灯,还有化妆区的台灯,休息区上方的吊灯,都被它的盛世美颜一举承包了。这样视觉风格上的高度统一,让我和Nancy这两个强迫症患者表示爱到不行。Nancy私藏了好多丝巾,我要来了其中一条,做成大幅挂画挂在墙上,既能展现风格,挂在墙上也能起到很好的装饰作用。改造后Ⅲ.实用收纳和美感的结合最可怕的不是有人比你优秀而是比你优秀的人还比你努力Nancy很注重屋内整齐干净,也买了很多的收纳柜储存物品,但是它们和房间改造后复古高阶的风格,实在有些搭不起来。如果美和实用只能二选一,那我选择…耍赖。必须都选!1.质感电视柜改造前收纳空间第一步,我给这些出租屋里最常见der质感缺失塑料胶柜 做了场换头级的整容手术,让四散在各处的收纳柜,变身充满高级感的欧式电视柜。改造后因为改造步骤有点多,所以就不放在这个视频里啦。2.大空间开放衣架改造前大家下意识会觉得衣柜的存储空间是最大的,但是因为这间屋子的采光很好,我不想用笨重的衣柜影响采光,所以挑了个和衣柜等宽的移动衣架。在上层加上隔板和箱子做收纳搭配。衣服挂的时候从短到长。这样又多了好些空间存放矮柜或者收纳箱啦。改造后这样布置的开放衣服挂架,就像是独立衣帽间的mini版,轻盈但也功能齐全,挂的叠放的储物的功能分区一个不落。突破了传统衣柜的空间束缚,完全可以根据自身的需要选择衣架的长短大小数量。▲ 防尘衣罩 ▲可能有的旁友会觉得开放衣架容易落灰,其实用一个防尘衣罩就能完美解决问题啦,质量好的也差不多就10+元一个,好用得不要不要的。3.收纳+展示两用的毛毡首饰挂布改造前卧室区有一块宽度约为1.2米的柱子,不能打钉承重,前面也不能放东西遮挡屋内的光线,可是不使用的话又相当浪费,索性做了一面毛毡布首饰收纳套组。改造后既可以做展示又可以做收纳,而且统统DIY,挑选跟房间主色调搭配的浅灰色毛毡和绿色天鹅绒丝带,还有必不可少的金色装饰条,即使是一面普通的墙也能瞬间营造轻奢感。改造后改造前的全屋B e f o r e改造后的全屋A f t e rChapter 03好的生活状态是最强效的玻尿酸“生活很诚实,好坏都表现在脸上”- 改造家 C姐Cherry追求一张好看的脸,几乎是所有女生一辈子都在干的事情。可拥有一个美好的家,却成了随时可以为犯懒、忙碌而牺牲的事。后来的Nancy告诉我,是精致地过还是粗糙地对待,生活状态真的会不经意展现在脸上。她现在每天起得很早,会给自己做一顿美美的早餐,迎着阳光的时候,感觉家的空气都格外新鲜。所以说,家就跟人一样,也需要抗衰老的胶原蛋白,也需要补充营养的玻尿酸。无论是不是在租来的房子,用心保养的生活状态,总是能够惊艳时光。拜托了!C姐我们下回见啦

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