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  • 想了解直播的音频设备?看完这篇就够了

    对于直播使用麦克风不知道如何挑选?手头上有音频设备但是任其“野蛮生长”?怎样才能得到好的直播音频效果?你如果对于这些问题,脑海中没有清晰的思路,那么今天的内容你可能需要认真的浏览。希望接下来的内容,阅读完后,你能找到想要的答案。在此之前,小唛已经做过了几次直播。也在直播现场,使用了不同种类的麦克风,让大家感受不同麦克风的音质表现,许多小伙伴们都非常好奇,科唛是如何“搭建”直播间的?今天的内容将分为三个部分,可以根据所需,挑选食用麦克风的基本特点因为 “边际效应递减” 的存在。产品价格虚高时,会带来更高比重的品牌溢价。产品性能并不能给出更多的反馈。从实际角度出发,在预算区间内,挑选出最合适我们的设备是关键。在挑选之前,了解麦克风的 [ 声学特点 ] 和 [ 应用场景 ] 就显得非常重要。根据麦克风的工作模式。麦克风分为 动圈麦、电容麦和 铝带式麦克风,但是铝带麦 易损毁和造价昂贵 的特点,再此我们就不做过多的介绍。动圈麦克风回想一下,在演唱会、KTV、户外电视台采访所使用的话筒,是不是长成下图这个样子。以上这些场景,经常会用到的麦克风是动圈麦居多。它的特性就是不太敏感,拾音时需要非常近的收音距离,距离稍远的声音就不会被收录。所以像舞台演出,户外采访等一些场所使用就用动圈麦比较多。还有一个好处就是,因为动圈麦 [ 敏感度低 ],所以在歌手飚高音的时候,也不容易出现 爆音。也正是不太敏感,在拾音时收录不到声音的细节,整体会给人“朦胧”的感觉。而因为人声的频率特性,动圈麦克风的音色表现有 “温暖” 的感觉。动圈麦的构造比较大,相对电容麦来讲比较耐造。所以演出时,不用担心麦克风摔下后,不能再使用。像我们自己去KTV,摔两下也不会担心理赔的现象(还是注意设备的正常使用)。麦克风类型:动圈式麦克风声音表现:温暖,朦胧,不容易出现爆音,但是细节少。价格:各个厂牌,型号区别很大特点:体积较大,连接设备可直接使用,一般为XLR 3PIN 接口电容麦克风接下来我们说说电容麦。 跟 动圈麦 特点相反。电容麦 体积小,比较灵敏。所以电容麦对人声的 [ 声音细节 ] 还原度非常高,而电容麦从参数上来看,显然要比动圈麦好看多了。它的灵敏度高、频响宽(20Hz~20kHz)、瞬时响应快、声音还原度高等特点,能够从容的处理高升压。电容麦的音色清晰亮丽。专业歌手通常都选用电容麦,这样可以展现各具特色的嗓音。因此电容麦被广泛应用于专业的影视录音、会议采访、微视频拍摄等场景。与此同时,灵敏度高也就意味着周边环境音容易收录进去。因此,保证一个干净的声学环境,对于使用电容麦拾音非常重要。电容麦又分为 [大振膜] 跟 [ 驻极体] 。在一些MV,录音棚的拍摄场景里,所用到的麦克风为大振膜。而驻极体 中比较形象的代表就是 领夹麦克风。枪麦也属于驻极体麦克风的范畴。大振膜/小振膜其中的区别在哪里?因为麦克风工作流程不同,振膜麦克风(大振膜/小振膜)的音色会偏暖。所以特别适合录制人声或者是录制歌曲,比较贴合电台类、语音播客类拾音需求。这类麦克风功率会比驻极体麦克风大,使用XLR3 PIN (卡农口) 的接口比较多,采用48V幻象电源。而大振膜麦克风构造都比较大,不太适合外出携带,所以室内直播,对于音质要求高的主播首选大振膜。麦克风类型:电容麦-大振膜麦克风声音表现:细节多,音色润,声音还原度高价格:各个厂牌,型号区别很大,普遍偏贵,Comica性价比拉满特点:体积较大,连接设备可直接使用,一般为XLR 3PIN 接口驻极体而在体积方面,驻极体麦克风弥补了振膜麦的不足,驻极体麦克风较为特色的的代表就是领夹麦,领夹麦搭配无线发射器接收器的拾音方式,一度是片场首选。虽然也有枪麦作为同期拾音,但是声音的保底收录永远都十分重要。对于直播场景来说,无线麦能保证拾音不受限制。领夹麦的小巧和便于藏匿的特点,非常适合经常移动的直播场景,比如电商平台的带货直播(特别是服装类)。值得一提的是,驻极体麦克风另外一个分支就是枪麦。枪式麦克风可以直接架设机顶,通常需要电池供电,也可以内置锂电。 VM10Ⅱ 是一款即插即用型麦克风,麦克风尾端音频接口,通过音频连接线即可与相机搭配使用。而我们新品 VM20 是内置锂电,60小时的续航时间。体积小巧,音质拉满。麦克风类型:电容麦-驻极体麦克风声音表现:音质好价格:各个厂牌,型号区别很大特点:体积较小,可内置锂电或使用干电池供关于麦克风以及它们的拾音特点,我们现在有了一个基础的了解,现在,我们就需要根据我们的直播方式去选择合适的麦克风。直播场景直播的设备一般分为手机跟电脑。像户外直播,或者是天猫淘宝,抖音直播等使用场景,用手机直播就会十分方便。手机直播使用手机直播时,为了能看到实时弹幕,主播一般用手机的前置摄像头开播。而受前置拍摄的影响,为了在展示时能够给大家看到更多的画面,主播跟手机都会间隔一个很远的距离(相机可以根据景别挑选镜头)带货直播时,会有一个移动挑选商品的过程,在这样的场景中,如果用手机自带麦克风收音,会显得非常嘈杂。距离太远就没办法听清人声。所以对于手机直播,能直连手机的无线小蜜蜂,就十分合适。当然,小唛说的可能会非常主观,大家可以根据自己的预算,去挑选区间内最适合自己的麦克风。电脑直播电脑直播并不是用电脑前置摄像头开播,如果是这样,那只需要适应电脑接口的领夹麦,或者可以连接电脑的麦克风就搞定。我们为了得出一个更优质的画面,在Bilibili 直播时使用相机拍摄,大家在直播间看到的画面都是用Sonyα73拍摄的(各类微单都可以使用,小唛推荐Sony α73)。电脑直播—多机位收音在直播过程中,我们需要 多机位 来展示产品细节。而多机位拾音,并不是所有品牌麦克风都支持(一发多收)。所以今天给大家推荐一个非常简单的解决方法。直播时,我们将相机通过HDMI 传输线 连接导播台,导播台MIC接口直连麦克风(导播台可以推送不同机位画面)。声音经过相机,再由相机导入导播台,导播台把视频跟音频信号输入到电脑进行分发,会增加电流,底噪,和干扰的可能性。所以我们直接与导播台的MIC接口相连接,尽量的减少信号传输的过程次数。值得一提的是,我们的录屏跟推流软件是用的OBS(Open Broadcaster Software),加上导播台可以进行不同画面的切换即音源输入的调整。解决了设备的连接(信号的传输问题),接下来就是我们根据这些麦克风的特性来进行放置。麦克风的放置虽然大振膜 音质好,动圈麦 隔噪强。因为麦克风的拾音特性,它们必须要离音源近,也就是我们说话需要离得特别近。如果不想要直播画面里出现麦克风,这两种就都不建议选。根据我们之前麦克风的介绍,各位小伙伴就知道,我们可以选择无线小蜜蜂或者是领夹麦,这种体积小巧的麦克风。通过我们的一些藏麦技巧,可以保证一个非常干净的画面。如果再进行挑选的话,我们还可以选择枪麦(Shotgun)。超心型指向的枪式麦克风拾音时,可以距离音源稍远,比如机位正前方或者头顶。片场,电台采访现场有各种声音混杂,所以具有指向性的麦克风就显得非常重要。如果直播时并不介意麦克风出镜,那可以选择的麦克风就多了。只需要按照预算来合理选择即可,但不管怎样,领夹麦绝对是性价比最高的选择。以上就是本期的全部内容,我们下期再见~

  • 69岁被性侵,她在呼救,却没有人相信

    韩网又发生一场引起轰动的“恶意打分事件”。8月20号,韩国电影《老妇人》An Old Lady本土上映。结果在评分网站上,它被许多网友恶意打了最低分1分(10分满分),并在评论区留下数不尽的恶评!1分的打分超过100页之多,让电影的评分跌至2分上下。直到电影上映后,受到观众和电影人如潮的好评,网友们自发赶来“救火”,评分才逐步回升至8分以上。(目前韩网该电影评分为8.66分)这跟去年在韩国上映的《82年生的金智英》遭遇很像,后者也曾引起巨大争议,并在韩网被恶意刷低分。为什么这种匪夷所思的情况再一次出现?这要从电影的题材说起——《老妇人》聚焦鲜有人关注的“老年人性侵”事件。这一题材在电影中很少触及,至少在韩国电影史上是头一次。电影讲了一名69岁的老妇人“孝贞”,在接受康复治疗时被29岁男护工性侵。她勇敢报警,却没有人相信她,反而因为年龄悬殊受到警察和周遭的质疑,被污蔑“老年痴呆”……《老妇人》老年人,性侵,两个通常被视为毫不相干的词汇。当它们出现在一起时,乍一看“荒唐”,随即却让人感到刺痛。“荒唐”导致这一问题不被看重和正视,这正是它的危险所在;“刺痛”于这部电影的灵感,又一次来源于真实的社会案件。影片导演林善爱,曾参与过《熔炉》《婆娑河》《南汉山城》等数十部电影故事脚本撰写,这是她自编自导的首部长片作品。剧本的灵感起源于2013年,她无意中在网上看到的一系列关于“老年人性侵案件”的新闻。虽然当时韩国已拍过不少“性侵”题材的电影,但对象为老年人的却没有。她决定走出作为创作者的第一步——“我想为解决老年人性侵问题打响第一枪。”电影预告片开头,就听到一位年轻男子暧昧的声音说:“你的腿真美”。对象为受害者孝贞奶奶,由韩国“奶奶专业户”艺秀晶饰演。作为韩国的老戏骨,在许多经典影视剧里,都可以看到她的身影——她是电影《釜山行》里,一生为儿女奉献,却与姐妹生死相隔的老奶奶;也是《与神同行》中,接连失去两个儿子,孤苦伶仃、身患重病的母亲。V姐查了一下,艺秀晶老师是韩国高丽大学德文系的毕业生,后来攻读了慕尼黑大学戏剧学硕士,本身就是一位接受过高等教育、受人尊敬的演员。眼角眉梢的慈祥温和,总能让角色形象更深入人心。她在《老妇人》里扮演的孝贞已经69岁,年轻时在医院工作,也是位有气质有涵养的奶奶。她的衣着干净、谈吐从容,上了年纪也坚持着游泳的爱好。可面对这样一位老人的上诉,警察以及众人的语言却十分不礼貌:“看他(被告)长得挺精神的,何必要做‘这种事’呢?”“她(孝贞)的精神有点飘忽不定,最近有没有什么反常行为?”言下之意,是在怀疑她得了老年痴呆症。与其说不礼貌,不如说是粗鲁——明明孝贞才是被害人,却比加害者受到更多攻击和质疑;而这起性侵案,在旁人眼里根本是个笑话。质疑声不仅来源于警察,还来自老人的朋友、律师以及陌生人,法院也毫无理由地驳回其上诉,只因他们觉得“不可能”。让人深深地感到无力。这份“无力感”,也是驱动导演拍摄电影的原动力。当年龄的差距,成为犯人逃脱法网的利器,谁来保护受害者、替她们讨回公道?-《老妇人》在第24届釜山国际电影节放映后,获得了观众选择奖,-并获圣丹斯电影节国际剧情片最佳剧本、观众票选大奖,-还凭预告片入围了台北电影节“未来之光”单元……随着电影受到关注,“老年人性侵”这一问题也开始走进大众视野。其实现实生活中,这样的真实案例并不罕见——山东日照市一位49岁的被告冯某某,在1个月之内强奸了两位80岁左右的独居老人。昆明一位32岁男子先后四次性侵同村83岁老太,逼得老人躲进猪圈睡觉。河南一男子3年内先后40余次性侵空巢老人,最年长受害者为95岁。在美国北卡莱罗纳州的一家养老院,两名老人指控,遭负责她们起居的58岁男护工性侵,案件曝光后,发现还有6位老人也指控了同一名护工,年龄最高的一位接近90岁。现实的残忍,比电影更让人感到无助。据悉,大多受老年受害人会选择隐忍,连最亲近的儿女都不敢告诉。一是担心“晚节不保”,二是因为说出去也不被相信,立不了案。林善爱导演在电影前期筹备时,通过走访调查得到的数据:老年人性侵受害者中,成功提出控诉的只有1%。正是社会对老年人的固有偏见,“年轻男性不会性侵年老女性”的想当然,让她们不敢说,说不出,给了犯罪分子可乘之机。在电影中,孝贞问了一句话:“如果原告是一位年轻女子,犯人早就被刑拘了吧?”可是69岁,就没有追求自己正常人权和尊严的权利了吗?这不仅仅是性暴力问题,更是社会对老年人群体的歧视和偏见。可是提出问题本身,就已经是千难万难。在文章开头的“恶意打低分”事件中,有许多打1分的人,压根就没看过电影。而且根据网站统计,男性和女性群体的打分呈现两个极端——男性平均3.07,女性平均9.89。可以据此推算出,打1分的绝大多数为男性网友。他们不知为何主动站在了“施暴者立场”,质疑此类案件发生的可能性。同时对电影的制作者和支持者进行恶评,不分青红皂白地炮轰所谓的“女权”。不过是因为,它又揭露了一个“让人不适的真相”。很符合韩国电影一贯的大胆态度,敢于揭露社会伤疤,剖开人性阴暗面。比如根据真实案件改编的《素媛》和《熔炉》,引起韩国社会对未成年性侵案的极度重视:出台了以“素媛案”凶手赵斗淳的姓名命名的“赵斗淳法”;国会以压倒性票数通过了“性侵害防止修正案”,又称“熔炉法”。改编自2013年震惊全国的“漆谷虐童案”的《小委托人》,也以“儿童遭受家暴和虐待”的主题,控诉法律漏洞……他们直面社会之殇,渴望光明。而老年人同样作为弱势群体,受到的侵害却比孩子更容易被忽略。尽管一部《老妇人》无法立刻解决问题,受“性暴力侵害”的老年人依旧势单力薄,但起码,能像导演林善爱在采访中说的:“将我们生活中没看到的暴力,通过电影展现出来。希望能让观众记住。”正如电影中的孝贞,相信她选择报案,不只是想为自己讨回公道。也是想让所有相似经历的受害者,看到她的勇敢,鼓起勇气去维权,从阴影里走出去。不要因为自己是弱小的一方,就恐惧畏缩,不要因为外人的闲言碎语,就藏起自己的伤疤,不要不敢维护自己的权益,夺回属于自己的尊重。为社会的弱势群体发声,哪怕声音再微小,也一定会聚沙成塔。这是《老妇人》迈出的重要一步,也是韩国电影迈出的重要一步。毕竟当人们开始重视问题的时候,也许就是解决问题的开始,不是吗?

  • “又土又丑”被骂上热搜,它冤吗?

    眼瞅着七夕节要到了,各大品牌摩拳擦掌跃跃欲试。最近,奢侈品牌巴黎世家(Balenciaga)发布的七夕主题宣传大片直接“土”上了热搜!这满屏娇艳欲滴的鲜花,这耀眼的大红大绿大粉大紫,这充满3D立体感的爱心和非主流字体……把我和我的小伙伴都看呆了!是的,这里用了一句很多年没听过的“流行语”,正如我很多年没有看过这么“时髦”的宣传大片了。毕竟杀马特不再流行以后,很多年没见过这么魔幻的场面了。讲真,饱和度这么高的粉色蓝色红色紫色,一次穿一种在身上都要小心踩雷。更不用说把它们放一起,变成一场在雷区的狂欢。还没完,图片会动哦,图片里小爱心会像气泡一样往天上飘↓看,花蝴蝶扇动着翅膀在向你问好↓漫天繁星,都比不上情人眼里的星星↓紫色的花瓣……我编不下去了。别人家的土要钱,你土得要命啊绝对不是我自己觉得它又土又丑,网友第一眼也都不敢相信是真的,不停地问:假的吧?把旗袍、山水花鸟、毛笔字这些元素堆砌在一起,就是你眼中的中国风吗?是不是对中国审美,以及最近盛行的土味文化有什么误解?虽说国内的“土味审美”这两年有愈演愈烈的趋势,也许是乘了短视频的浪潮,“土味”一词越来越高频地出现在我们生活中。刷屏的是“土味混剪”,聊天要用“土味表情包”,告白要说“土味情话”,原本追求时尚的年轻人,好像在变土的道路上一去不返。但是土味背后,其实是大家对质朴的喜爱,对“真实而不加粉饰”的某种好感,对接地气的人和事物的接纳和认同。因此“土味营销”也成了各大品牌的心头好,三天两头带你梦回千禧年,或者重返80年代。比如之前因为“辣眼”成功出圈的老干妈土味MV《拧开干妈》,就是比较成功的案例↓而土味和现代审美的碰撞,也是一场人们对时尚的新探索。一些新潮的事物和它结合,往往能因强烈反差而产生“趣味”,甚至因其强烈的视觉冲击,迸发出一丝“潮”的味道。所以“土味营销”虽多,大部分还是能被大众接受,甚至有“土到极致就是潮”这样的力挺派存在。不会像被群嘲的巴黎世家,让众多网友感觉自己“有被冒犯到”。因为不光广告画风土掉渣,这次的新款包——“HOURGLASS七夕沙漏包”本身也一言难尽。如果光看沙漏包,其实是蛮简约大方的一款设计,槽点在它的七夕特别版涂鸦上。四种颜色的包包,官方定价13900元,分别印着“他爱我”“你爱我”“我爱你”“我爱我”的醒目大字,宛如一场错综复杂的三角恋情,搞不清楚谁爱谁,只看得路人甲乙丙一头雾水。眼尖的网友指出,文案的灵感应该是来源于田馥甄的《LOVE!》,也可能是潘玮柏那首《24个比利》。官方声称,他们是“以经典复古爱情故事影像作为灵感来源”;这涂鸦则是特别定制的中文书法,“宛如一封情意绵绵的手写情书”。What?非主流画风是复古,霸道总裁爱上我的狗血剧情是经典爱情故事,随便印几个中国字,就是融合了中文书法的涂鸦艺术……这就是你们眼中的中式情人节该有的样子吗?怪不得被网友痛批“侮辱中国审美”,但凡对他国文化多一些敬畏,多花些心思研究,也不会如此的想当然,这样敷衍了事吧?自然,也不能怪别人想起一些该品牌的“陈年旧事”了——2018年,一位中国阿姨在法国巴黎春天百货的巴黎世家购物,因为阻止了几位外国顾客插队,被店员粗暴对待,让中国人“滚出去”。有这样的前科,按理说应该小心再小心,没想到在中国推出的限定又这么不走心……所以会让网友如此生气,这不是对中国审美理解产生偏误,而是在对我们的文化明嘲暗讽嘞。这顶“辱华”的帽子要是戴实了,以后想再来中国市场挣钱怕是难上加难。再来读那些“爱心”里的文案,似乎也流露一些出对我国文化的刻板印象。我愿意,接下来的日子包你满意,爱上我,让我赤红的真心包围你,懂我心,你就有个时髦粉红小包袱。似乎中国的女人,会喜欢挎一只写着“他爱我”“你爱我”的包包出门,向全世界宣布自己获得了他的爱,似乎男人要送女人包包,才是表达爱的正确方式……有没有种女人是男人附属品的意味?而“中国女人的包包都是男人买”的错觉,是对中国社会的印象还停留在几十年前吗。既然我们与时俱进了,那想获得中国消费者的认同,你们也得与时俱进才行。不只是巴黎世家,对中国审美和文化存在误解和刻板印象,因此错用了中国风元素的国际大牌,真的不在少数——有拍成恐怖片的Burberry2019中国新春系列广告大片“摩登新禧”,这诡异的气氛确定是春节?感动吗奶奶?不敢动不敢动……MCM的鸡年限定款,跟他们一比,LV的小鸡包已经不算辣眼了……KENZO的“狗”双肩包和手拿包,仿佛感觉它在骂我,Dior的狗年红包,收到的人不知道要多开心, 说到狗,匡威也出过一款狗年限定帆布鞋呢,让你分分钟成为路人的焦点……真的很想说,如果想在中国市场站住脚,先去花点心思好好研究中国文化好吗?真正让一个品牌翻车和被群嘲的,不是辣眼的设计和不被理解的审美,而是对一个国家以及其文化的误解和偏见。

  • 那个唱《酸酸甜甜就是我》的傻白甜,从来都不是张含韵

    2005年,一曲《酸酸甜甜就是我》火遍全中国。当时大街小巷几乎都在循环播放这首歌。而唱这首歌的女孩以零片酬帮助广告商赚取了20亿的利润。这样的成绩,让她的星途看似更加光明了。可现实总归是事与愿违……她就是被称为选秀皇族的张含韵。今年6月份,一档30+姐姐的选秀综艺《乘风破浪的姐姐》让在荧幕前“消失”许久的张含韵,重回流量巅峰。谁曾想,这一火距离张含韵大红,已经过去了16年。那个甜美的15岁女孩,也已经迎来了自己成熟的30+。这一次,她用实力告诉大众“我不再是酸酸甜甜的女孩了”。的确,透过镜头,我们看到了张含韵的很多不同面。 过早出道,比任何人都迷茫《乘风破浪的姐姐》第一次公布观众喜爱度的时候,张含韵就垫底了。面对全场的诧异,她特别淡定地回了句“我没事”。随后紧接着说,“给团队拖后腿了”。这么多年过去了,她这点没变“不想给人添麻烦”。等到最新更新的一期节目,张含韵以燃炸全场的非洲舞帮助张雨绮队拿到了额外的加分。也算是没给队伍丢脸。不过,在同台表演的孟佳、王菲菲、李斯丹妮里获得第一,大家对张含韵的争议好似又开始了。“她跳的不差,可也不至于在这里面能排第一吧”“好像孟佳、王菲菲这种会跳舞的跳的好就是理所应当,而她只要没出错就能拿第一,凭什么?”时间追溯回2004年全中国的第一届超女选秀。张含韵在里面不是最优秀的,却是最幸运的一个。当年 ,经纪团队直接越过第一第二名签下位居第三名的她。选择她的原因也很简单,不是唱跳有多好,而是身上那股邻家女孩的甜美气质,会很有观众缘。这一举动,惊掉了所有人的下巴。太多人认为张含韵用了什么拿不上台面的手段,毕竟“超女”是个比赛,比赛就要以实力说话。可观众不曾明白,比赛的背后是一张看不见的商业巨网。商业价值才是一切的真谛。果不其然,经纪公司的决定很快得到了验证,张含韵在比赛后的一年凭借《酸酸甜甜就是我》拿下蒙牛的代言,还为此创造了巨额收益,尽管她一分钱没拿,却让每个人都记住了她:一个甜美、运气又好的女孩子。直到今年看了她的访谈节目《定义》,V姐才知道,这个声音、外貌皆甜的女孩其实一点都不甜。她曾极力抗拒公司立的人设,挣扎过后发现,幸运原来是把双刃剑。张含韵第一次在录音室看到那首歌的时候,觉得歌词太过幼稚。“什么爸爸妈妈说,别叫我小傻瓜。”歌词跟自我性格极度不符,她第一时间就拒绝演唱。可能也跟只有15岁的年龄有关,那个年纪,任性是底色。不过,签约后的她被教育说,拒绝是没有用的,你不唱也会有别人来唱,怎么选择自己好好思考。被晾了一阵的张含韵,还是硬着头皮回来唱了。唱完后的事情大家应该也都知道了,一曲爆红。红到什么程度呢?直到今天,人们看到张含韵还是会直接想到“酸酸甜甜就是我”。跟所有年少成名,生活不受控的明星一样,张含韵在2005年后的很长一段时间里都过得不太如意。就在2005年,因为名气太大影响同学上课,她被学校劝退了。而且没有学校愿意接纳她。也是在那一年,她又跑去香港发展,但受到国内萧条唱片业的冲刷,南下之路走得并不顺畅。不能像同龄人一样接受基础教育,也没接受过专业的声乐培训,被幸运眷顾的张含韵遭遇了至暗时刻。尤其是在《天方夜谭》上把“憧憬”念成“撞憬”。贬低她的声音如潮水般扑面而来。各种诋毁的照片在各大贴吧流传,说她是名妓,早孕,不良少女……头像被P在AV女优的脸上。曾经赞美过她的媒体纷纷倒戈,不看好她的声音太大。张含韵可能成了接受中国网曝的第一人。就像是绚烂的烟花,升天的一刻绽放得多璀璨,结束得就会有多沉寂。本就遇到瓶颈的张含韵,又碰上经纪公司经营不善、进退两难不知该如何面对的她被迫隐退。那段时间为了养活自己,她跑去做主持,可因为没有任何基础,开口就会说错,令人尴尬。现实再一次告诉张含韵,越是不想活在傻白甜女孩的人设里,就越是逃不掉。想要让大家忘记,就得拿出点真本事。 幸运不会一直眷顾没有实力的人 为了挖掘自己身上更多可能性,张含韵跑去中戏当插班生,跑到片场去演戏。可是演戏仅仅只是缓解了她的经济压力,那些负面消息和刻板印象仍旧存在。原因就是她还不够出圈。即便是多年后跟着前辈们参加湖南卫视的综艺《偶像来了》,她表现出来的还是那股胆怯小女生的感觉。真正意义上的出圈,应该是湖南卫视的另一档综艺《声临其境》。这次,张含韵带着真本事来了。由她配音的《夏洛特烦恼》《冰雪奇缘》《后妈茶话会》给观众留下了特别深刻的印象。人们纷纷惊呼,那个说话嗲嗲地张含韵竟然能说一口标准的东北大碴子味儿;还能驾驭发音准确的英文,又能演出角色的情绪。再到《乘风破浪的姐姐》,初舞台展示凭借一首《Wonderful U》惊艳全场,成为实至名归的vocal担当。你看吧,酸甜女孩可不止这一面,她的内心有无限的能量。从甜美到励志,张含韵走了16年。V姐在《声临其境》里注意到特别心酸的一幕:当张含韵和韩雪合作完《后妈茶话会》赢得喝彩后,主持人杜海涛说了一句很扎心的话:网友们都特别想再听你唱起《酸酸甜甜就是我》。说来也是好笑,她已经这么努力了,到头来大家还是记得那个她想极力撕掉的标签。跟当年一样,听完这句话,张含韵的表情告诉我们,她不想唱。可是不能让现场难堪,她依旧唱了,尽管最后哽咽住,观众并看不出她的无奈。这大概就是身为艺人的不由衷吧……易立竞曾在《定义》里问她,还愿意在唱那首歌吗?张含韵回答地很笃定,不愿意了。整场采访,她表现得很坦然,但又很防备,像是个极力掩饰自我情绪的孩子,硬要告诉自己学会坚强。就在今天,微博热搜上有个话题“会有明星不想红吗”如果这个问题来问张含韵,她会怎么回答……经历这么多事,她大概会用当年《想唱就唱》里的一句词解释吧:“就算没人为我鼓掌,也要勇敢自我欣赏。”现实里,她的确也是这么做的。时间也告诉我们,那个被幸运眷顾的女孩,从未放弃过努力。

  • 电影院回来了,这些院校周边的百年独立影院等你打卡!

    经过一百多天的等待电影院终于回来了,对于那100万影院工作者来说,他们终于可以回到工作岗位了,那重新挂起来的海报,像是一张张过年时祈福的春联。对于普通观众来说,大家又可以暂时忘却外界,与他人一起坐在漆黑影厅中进入别人的故事了。大家都太想念电影院了,根据《2020年上半年度电影市场数据洞察》显示,早在5月份,就有近9成的调查对象表示非常期待能够重回影院观影。对于电影学子来说,去影院观影就和呼吸、吃饭、睡觉一样,是早已成习惯的事情。之前和我们分享过伦敦电影学院求学经历的林同学就说过,他的整个留学生活就是完全倒向电影的。他的一天安排是周一到周五的10AM-5PM之间上课。下课后简单和同学聊两句,再吃个晚饭,大约6点开始看电影,然后八点半看第二场,11点左右回家。而他在伦敦狂热的影迷朋友,可以做到每天都去英国电影研究所的电影院看艺术放映,真的除了上班、上课,其余时间都在资料馆看片。所幸英国电影院也将于7月大规模复业。7月4日,重新开业的VUE院线上映了4K修复版的《星球大战V:帝国反击战》。除了该片,迪士尼还将影库中的一批电影提供给了英国院线。我们常说大家选择去英国学电影,不仅是为了体验英国的电影工业,也为了感受它百年的文化底蕴和浓重的艺术氛围。就像是除了VUE和ODEON这样的大型连锁电影院,英国各地还隐藏着各式各样的特色电影院,可以给大家带来不一样的观影体验。英国独具匠心的影院盘点1. 伦敦地区去英国学电影,首选伦敦地区,这里除了有伦敦电影学院、伦敦传媒学院、英国国立电影电视学院等一流的电影学院,还有丰富多彩的电影活动。比如每年10月下旬举行的伦敦电影节就是英国最大的电影活动。而作为主办方的(British Film Institute,简称BFI)则是电影届最权威的组织之一了。BFI 南岸是英国电影协会的主场,这里有4个标准放映厅,一个图书馆,一个餐厅,一个书店和数个会议室。伦敦国王学院就把河滨校区离BFI南岸近,写进了电影专业的优势中。此外拥有540平方米的超豪华屏幕BFI IMAX影厅是目前全英最大的电影屏幕。据伦电就读的林同学介绍,BFI最受人欢迎的便是他们的独立电影和老电影放映。通常是以月为单位放映和点映著名导演、演员、编剧作品和英国独立影片。比如 BFI 就有策划过马丁斯科塞斯电影展,在一个月的时间内,每隔一到两天就会放映一场愤怒的公牛,好家伙等马丁斯科塞斯特别著名的影片,其他的片子诸如无间行者,华尔街之狼等就一到两周放映一次。由于伦敦电影学院的同学可以在BFI的1、2、3号厅几乎无限制免费看电影,所以林同学在伦敦就读的2年中,凭借学生卡免费观赏了不少好电影。就拿70mm《阿拉伯的劳伦斯》的观影来说,70mm胶片放映的效果是在小屏幕上无法感受和想象的!宽银幕的巨大的长方形画框就像一个极大的敞开着的熔炉,让观众得以全神贯注盯住沙漠中沙子金子般熔化的闪光,盯住那空旷和灿烂的无垠苍茫。除了BFI,查尔斯王子影院(Prince Charles Cinema)也是许多伦敦留学生最爱的电影院。这里是West End地区唯一的独立影院,影院有自己的选片品味,在别处难能一见的片子才是这里的主打片。也许有一天你就能在影院的大荧幕上,观赏到一部自己心仪已久的独立制作。除此日常新老电影交替上映,查尔斯王子影院每周末便有科幻、僵尸、恐怖、暴力美学等不同主题的影片放映。更重要的是,电影票价格却比平常的各大连锁影院要便宜三分之一左右,是当之无愧的伦敦最佳小型独立电影院了。此外还有被Timeout杂志评选为伦敦最受欢迎的电影院——科增影院(Curzon)。它可以说是无论在商业上还是文艺度上都是相当成功的独立电影院了,旗下有13家电影院,为电影爱好者们提供了大量的选择。其中坐落在SOHO区的科增影院综合了三个放映厅和一家高质量咖啡馆,提供了电影人和学者交流的场所。这里也是欧洲各大电影首映、观众见面会、电影节放映会场的首选地之一。2. 伦敦以外除了伦敦,英国其他地区也分布着非常好的电影学院,比如威斯敏斯特大学、利兹大学、爱丁堡大学等等。在这些院校的周边也有一些特色的独立影院,值得大家去体验。利兹市 海德公园电影院Hyde Park Picture House利兹大学所在的利兹市遍布大大小小的剧院和电影院,也有逛不完的美术馆和博物馆。除了市中心现代化的电影院,你也可以参观小型的独立电影院。比如位于学校周边的海德公园电影院,这是英国目前仅存的燃气照明电影院。海德公园电影院自1914年起运营至今,已经将自己打造成为了利兹市最舒适的电影院。电影院仍然保留了一些原来的装饰,比如木质的楼梯和爱德华七世时期的阳台。纽卡斯尔市 泰恩赛德电影院Tyneside Cinema纽卡斯尔大学作为著名的世界级老牌名校,在这里学电影,你既能接触到前沿的技术和设备,又能体会到纽卡斯尔百年不变的古典气韵。泰恩赛德电影院就是当地历史最悠久的独立文化电影院。二战时期,泰恩赛德电影院就担任了重要的资讯传递角色,通过播放新闻短片让市民了解了前线新闻。如今,经过重建的影院会放映来自世界各地的艺术片、独立电影以及历史新闻档案。影院还允许新生代的电影制作人和数字艺术家在此展示自己的作品。爱丁堡 卡美奥电影院The Cameo爱丁堡大学地处苏格兰首都的心脏地带,而卡美奥电影院自1914年开始营业,是现今苏格兰地区仍在投入使用的最古老的电影院。作为二级保护建筑物,在现代店面的背后,电影院的许多原始建筑特色仍然保留着。卡美奥电影院曾被《卫报》评为十佳最佳独立电影院之一。自1949年开始,它就一直在放映艺术电影,该影院也一直是爱丁堡国际电影节的重要场地。布莱顿 约克公爵电影院Duke of York’s萨塞克斯大学校园距离布莱顿只有9分钟的火车车程,这座城市有英国仍在投入使用中的最古老的电影院——约克公爵电影院。它于1910年9月22日开幕,是布莱顿最早的电影院之一,也是世界上最早的电影院之一。该建筑非常具有特色,可以看到在顶楼露台还装置着一条20英尺长的康康舞者的双腿。自1981年以来,该电影院就一直作为艺术电影院运作,同时也是布莱顿电影节的举办地。它的放映厅设有278个座位,经过翻修后,在楼上新建了酒吧和咖啡馆,为影院观众提供了更大的舒适度。在2012年,它被评为英国最佳电影院。伯明翰 电子影院The Electric伯明翰大学是全英第一所红砖大学,它拥有世界上最高独立式钟塔,这也成了伯明翰市地标建筑。而电子影院就是伯明翰市关于电影院的另一张名片,它于1909年在车站街(Station Street)开业,并于当年12月27日放映了第一部无声电影,如今已成为英国历史最悠久的电影院。作为一家百年历史的影院,电子影院经历过辉煌、衰败、复兴、关闭、被出售。好在当地政府越来越意思到独立电影院对当地社区的文化和社会生活的价值。经过250,000英镑的翻修后,电影院于2004年12月17日重新开业,建筑也恢复了其1930年代原始的装饰艺术风格。经历了两次世界大战的洗礼,电视发明后观众的流失,以及此次疫情的肆虐,这些顽强的百年独立影院又一次活出了自己的底蕴。在回答为什么真正的电影要在电影院观看时,我们的作品集导师Mr. K表示:“从无声到有声,从黑白到彩色,再到宽荧幕的诞生,电影艺术迄今为止重大的美学革命起初都是为了吸引观众走进电影院的。今天我们所理解的电影艺术,仍然是一个无法与影院脱离关系的艺术形式和叙事媒介。”

  • 不看书,你永远都成不了电影人!

    “当我在黑暗中穿行时,能有某几位诗人相伴,给了我莫大的安慰。阅读荷尔德林的时候,我感觉自己就像是哈勃望远镜,正在探索宇宙的深处。”这段话出自大导演维尔纳·赫尔佐格的自传《陆上行舟:赫尔佐格谈电影》,影迷但凡熟悉这位以狂热意志著称的导演,无不对他屡屡发出“Read!Read!Read!”的呐喊而印象深刻,对阅读和写作的热爱,他甚至宣称:“相比电影,文字才能更清晰地传达我的真实想法。或许我当作家要比当导演更好。”时值“世界读书日”,就「电影」与「阅读」列一份简要书单,大致按照「导演写作」「电影理论」「随笔心得」作一简要分类,挂一漏万,仅为个人推介,供大家参考。 PART 1:导演写作《陆上行舟:赫尔佐格谈电影》作者: [德] 维尔纳·赫尔佐格 / [英] 保罗·克罗宁 出版社: 雅众文化/上海三联书店出品方: 雅众文化译者: 黄渊 出版年: 2018-12页数: 544定价: 78.00元装帧: 平装本书堪称导演自传写作的典范!全面回顾赫尔佐格的导演生涯,与《赫尔佐格谈赫尔佐格》有部分重叠,增加了诗歌和极具份量的序言/跋,肆意赞美,全力开黑,各种开挂,唯有服气。他自诩农民,自认灾星,自封诗人,古典乐爱好者,拒称“德国新电影”代言人,鄙夷好莱坞,力图超越时代或不局限于某运动,厌恶消费主义,讨厌棚拍。他深入探索文明边缘碎片,深究人类内心的清晰、纯粹、透明以及无可救药的自妄自大,所有绝地异域景观都为捕捉心灵风景和灵魂皈依都映射人类的际遇境况,都暗合荒诞宇宙和残酷自然的生存法则。他勇往直前,忍受孤独,保持专注,一门心思苦干,向着那晕眩的黑暗深渊,用直抵世界尽头的光亮,以坚韧的“无赖”精神做电影忠实的学徒,特别能激励行业从业者。另外,必须高度赞美采访者保罗·克罗宁,一本精彩的采访手记必须在双方智识水平同等的前提下才能产生。《雕刻时光》作者: [俄] 安德烈·塔可夫斯基 出版社: 南海出版公司出品方: 新经典文化译者: 张晓东 出版年: 2016-5页数: 263定价: 45.00元装帧: 精装十余年前首次读旧版就被震撼得失语,新版重读依旧觉得受益无穷,谓之字字珠玑、呕心沥血毫不为过,几乎可以视作一本超越时空的电影理论分析与心灵抒遣的佳作。作为一个拥有艺术良知的电影大师,塔可夫斯基的成就不止光影塑造,看他对其他领域的涉足、运用与分析,就能明白为何他的电影让无数影迷沉醉的原因,为何他的作品能保持永恒经典的地位。文笔真的好得出奇,思辨性强,反省意味足,笔法犀利,批判起爱森斯坦不遗余力,对伯格曼、布列松、黑泽明、普鲁斯特的倾慕之情则溢于言表;许多观点放之今日,依然不过时,假若某天我们对电影失去最初的热情与幻想,那么不妨拿出这本书作为灯塔来指引前行。《樱桃的滋味:阿巴斯谈电影》作者: [伊朗] 阿巴斯·基阿鲁斯达米 出版社: 中信出版集团出品方: 雅众文化译者: btr 出版年: 2017-9页数: 256定价: 48.00元装帧: 平装迷人、风趣。我时不时会拿出来复习,很多段落会出现在我不自觉的引用中。在影像、文字、绘画、摄影等诸多领域都极富建树的阿巴斯,的确担得起“伟大天才”的称号,然而在这本以“工作坊”授课形式集结成的心得摘录中,我们看到的是一个正直、诚实、素朴、洁净的人。金句俯拾皆是,句句发自肺腑,适合任何热爱电影的人(艺术是理性和情感的交织)。他热爱诗歌,希望“拥有诗歌特质的电影”,具有开放性和多义性(所有的好电影都是未完成的),让观众注入自己的想法、信念并参与电影的完成。宝贵经验撷取:1、任何创作都有主观投射,都有设计痕迹,是创作者诠释现实的视角,因此永远没有真正的“纪录片”;2、创造多维度的人物和复杂情境,然而那些貌似自然流淌的镜头背后充满了辛勤的调度、编排和精心的剪辑;3、对大自然的虔敬之心,在乡村拍摄不仅可以享受纯粹的愉悦,也可以合理规避审查。 《魔灯》作者: [瑞典] 英格玛·伯格曼 出版社: 广西师范大学出版社出品方: 理想国译者: 张红军 出版年: 2017-8页数: 368定价: 88.00元装帧: 精装作为一个合格的老伯粉,这本乃必读物,曲径通幽至伯格曼的创作核心,可侧面解读其作品。不畏暴露伤口,不惧重重困难,所有内心的暗黑隐秘,在巨蟹式狡黠和诚实中得到完美释放——一个终生困惑于家庭关系的情场浪荡儿,以自小养成的莫里哀戏剧式的谎言,成功将自己沉溺于想象,在众多复杂关系中滋养酝酿了大量艺术作品的产生,爱情和戏剧在他生命中的不可或缺;一个对死亡有着无限恐惧的孩子,梦境与现实的颠倒和融合,家族的印记深深镌刻在基因里,是他永远无法挣脱的噩梦;非线性结构,具体事件与心理意识的交融,文笔极赞,无论是作为伯格曼资料参考,还是电影/戏剧随笔,抑或人生感悟散文,都极有裨益。十年后重读依然感慨(新版更完整),魔灯明灭一个甲子的时光中。 PART 2:电影理论《雾中风景》作者: 戴锦华 出版社: 北京大学出版社出版年: 2016-11-1页数: 384定价: 79.00元装帧: 精装国内的电影理论写作,戴锦华无疑是站在塔尖的,本书高屋建瓴,笔力千钧,站在历史回瞻的高度,把握“官方”文化脉络与民间审美情趣的流变,梳理八九十年代国产电影,文笔繁复,语意精深,读来受益无穷。重点书写:1、与“伤痕文学”同根的第四代,根植素朴古典主义,以普通人的小故事记录大时代的变幻风云,对个人悲剧命运的关注规避对历史的质问与反思,一场集体性的青春祭,伤感而纤弱的斜塔式瞭望;2、作为“文革”精神之子的第五代,在西方文明和商业浪潮全面涌入的“美丽新世界”中,完成对父权的否定推翻与文化裂谷上断桥的修补重建;3、以影圈边缘人身份起步的第六代,注重历史叙事的个人化,独立制片,先锋手法,业余演员,呈现生活。余者关注点如女性角色被意识形态化的道德秩序化、90年代之后分账片引发的思潮辩论、西方电影工业系统、商业运作策略和资方介入影响对内地影视产业的冲击,皆引人深思。我的案头工具书之一。 《新浪潮(第三版)》作者: [法]米歇尔·玛丽 出版社: 中国电影出版社译者: 王梅 出版年: 2014-8-1页数: 158定价: 22.00元装帧: 平装另一本常用工具书。如果对新浪潮感兴趣,细读这本太有必要。教科书级的影史撰写,爬梳重点得当,条纲分明,理据兼重,宏观梳理五六十年代法国影坛状况,流派纷争与代际沟壑(“旧时”优质导演的权威地位遭疑与后起青年的无畏创作态度),政治气候与经济格局,美国电影的渗入,种种际遇酿成新浪潮萌芽破土的绝佳时机。最爱第四章:原创剧本大爆发,声音(尤其是画外音)的普及,场景地形的选择,摄影师的重要地位,各方大咖各展其才的剪辑功力(最能直接感受的技术实践与革新);在准确勾勒新浪潮运动的特点外,对电影各方组成人员的分析也甚是精准。谈到新浪潮对世界电影的影响,最感兴趣的自然是波兰(首推瓦伊达和斯科利莫夫斯基),此书唯一缺点是太短啦,真的不够看! 《电影的秘密》作者: [美] 斯蒂芬·普林斯 出版社: 后浪丨文化发展出版社出品方: 后浪译者: 王彤 出版年: 2018-11页数: 552定价: 110.00元装帧: 平装可作为入门&进阶双重功能的电影教材——架构清晰,文字晓畅(是谓考据、义理、辞章结合),并不晦涩深奥的理论援引,动用主观观影经验,读来颇有成就感与沉浸感;引用片目均耳熟能详,联同图解,将专有名词阐释得明了清晰。历数各类型影片的发源、壮大、式微、再生及衍变,科普摄影、照明、音效、剪辑等结构元素的功能,亦简要概述声音设计、视觉特效等技术层面的操作,且在票房分成、市场分化方面也以宏观视野进行分析预测,内容涵盖之丰富无论对影迷还是专业人士都足够诱人。简单梳理一下令我印象深刻的精要:1、视效暗含情感激荡;2、选择镜头意在凸显人物情感、与空间的关系;3、转场剪辑构建时空关系;4、剪辑是最早的特效;5、人物站位与走动形成镜头内的剪辑;6、声音在一场戏中建立时间连续性;7、传统好莱坞叙事对旁支线索的损害;8、观众参与叙事的求知欲与各自的解读方式都是构成电影的意义;9、“现实主义”的多义性。另有一个简单粗暴的补充:入门版《认识电影》,进阶版《电影艺术》,专业版《电影诗学》。 《经典电影理论导论》(修订版)作者: [美] 达德利·安德鲁 出版社: 后浪丨北京联合出版公司出品方: 后浪译者: 李伟峰 出版年: 2018-12页数: 248定价: 42.00元装帧: 平装泾渭分明,具有古典结构的优美和严谨;以形式主义&写实主义为经,以亚里士多德“四因说”素材、方法和技巧、形式和外观、目的和价值为纬,全面而精简地概述了各流派的观点和态度,考据心理学、哲学、美学,学识丰富,功底扎实。尤其喜欢巴赞一章,深为赞同,作者不愧是巴赞深粉!《电影是什么?》作者: (法)安德烈·巴赞 出版社: 商务印书馆译者: 崔君衍 出版年: 2017-9页数: 396定价: 68.00元装帧: 平装当然,巴赞本尊撰写的《电影是什么?》更值得每个影迷反复阅读,他不仅广览电影、理论体系完整、文笔精湛、比喻精当,对宗教、建筑、历史、音乐、文学、哲学、物理学、几何等皆极为精通,难怪能成如此大家!既有建设性又富于前瞻性,的确受益无穷。 PART 3:随笔心得《少年凯歌》作者: 陈凯歌 出版社: 人民文学出版社出版年: 2001-6页数: 189定价: 10.00元装帧: 平装陈凯歌绝对是文笔最好的华语导演了,碾压一众所谓散文家不在话下。用典引文考究而自然,文辞丰沛,且颇有古韵(审美是真不错),追忆意气风发的少年时代既有抚今忆昔的怅然,更兼具对历史史实和国人特性的深刻洞察,很具思辨性,沉痛之情溢于言表。几乎与共和国同龄的那代人——“毛泽东是我们生活中天然的一部分。我们对他的爱,与其说是一种感情,毋宁说是一种习惯。”所以亦不必讶异于他以及“第五代”日后如此执著于家国主题,这种几乎侵入到骨髓的教化与熏陶,在思想和行为上改变了千千万万的人们。深深震惊于其如此会写,如此敢写,群众的盲从与领导者的方针引领,人为的灾难与信仰的缺失,人性的沉沦与自然的神力,写得极其动容动情。 《贾想》作者: 贾樟柯 出版社: 北京大学出版社出版年: 2009-3页数: 266定价: 24.00装帧: 平装(2017年“理想国”新出了一个软精装版本,封面为站台绿)被科长的文笔与才情惊艳到,遣词讲究,笔锋犀利,视野甚为高广,敢讲敢喷,勇气与温柔并济,转行影评人也是一流的。从普通个体出发,重视个人的日常经验,记录时代发展刻印在芸芸众生身上的痕迹。科长在把握人性心理的微妙尺寸上颇有水准、极有见地,不仅体现在平衡电影的艺术(作者)性与商业考量上,与国内外圈内人士的交往转圜亦可看作是他曲线救国之道(青年导演的短片计划、平遥电影节的策划等)。从个体折射的社会变迁逐渐过渡到关注群体记忆和公共空间/历史向度上的真实/虚构,视野的扩大与阅历的丰富,蜕变是迟早的,格外有感于这句“用虚构与戏剧化的方法,呈现我所理解的当代中国现状”——是谓作品的「文献性」。 《伟大的电影》作者: [美] 罗杰·伊伯特 出版社: 广西师范大学出版社出品方: 理想国译者: 殷宴 / 周博群 出版年: 2012-5页数: 583定价: 68.00元装帧: 平装本书严格说来并非“随笔”,而是亲民的影评。在“学术型”影评大行其道的今日,重温这本深入浅出的评论,着实令人感慨——如何避免生硬掉书袋,如何将技术分析与主观情感糅合,如何将八卦逸闻悄然嵌入影史传奇,如何将个体的感受经验与时光记忆终生捆绑,这些才是电影教给我们最好的事,电影终有散场,镌刻有电影痕迹的生活恒久持续。本书选取一百部影史留名的伟大影片,以向大众科普推广为主旨,细细道来这些影片中所蕴含的跌宕情节、艺术修为、导演简史、拍片过程、幕后花絮等,读来如沐春风,并未因“降低”阅读门槛而失去其优雅的审美能力,行文简洁而有概括性,庞杂的阅片量与反刍输出量落实到字里行间,淬炼出思想火花,也让我们重温电影的本质。《小津安二郎的周游》作者: [日] 田中真澄 出版社: 广西师范大学出版社出品方: 理想国译者: 周以量 出版年: 2009-5页数: 375定价: 35.00元装帧: 平装既非随笔,也非电影理论,这是一个特别推荐。本书资料庞杂,信息丰富,叙述立场客观,功夫真是做足了!不正面剖析小津其人与作品,却以全景视角审视小津所处的时代背景,政治风云和思潮涌动中,时代巨变与人际变迁都成为影响大师创作风格的因素。美中不足之处在于,翻译略减分。仍以赫尔佐格的一段话作为结尾:“阅读的人,拥有世界;沉迷网络或是看太多电视的人,失去世界。不看书,你永远都成不了电影人。现代社会的人,大规模地放弃了阅读这件事,令人类文明伤得很深。”那么还等什么,开读吧!克劳斯·金斯基:听说你还没有开读?赫尔佐格:立即!马上!

  • 张艺谋、李安为什么都更偏爱编剧系学生?

    如果说剧本是电影的灵魂,那么创造它的编剧有多重要?张艺谋说:“中国电影市场好,但是千军易得,一将难求,碰到一个好剧本是特别难的,中国现在最缺的就是好编剧。”张艺谋表示在国内其实有很多年轻的导演非常好,正在一代代成长,但是好的编剧却很难求。这是什么原因?赵薇曾讲过这么一个故事,《死亡诗社》的导演彼得·威尔来到北京电影学院讲课,他问台下的一帮学生,你们谁想当导演?有70%多的人举手。他又问你们谁想做制片人,又有很多人举手。最后他问你们谁想做编剧,结果只有6个人举手。彼得·威尔非常意外,编剧才是一个电影真正的基础,但是却只有6个人要做这件事。赵薇觉得这可能与中国整体电影行业对于编剧的不重视有关。《铁齿铜牙纪晓岚》的编剧汪海林甚至说:“美剧是剧作中心制,而我们是精神病中心制,谁疯的厉害就听谁的”。那么国内外对于编剧的培养上有什么不同呢?国内的编剧一般都是戏剧文学系,它主要培养戏剧影视文学创作、中外戏剧史论研究、戏剧评论以及戏剧意识教学和科研的专业艺术人才。而国外的编剧专业,是以作品结果为导向,注重实践和研讨,更贴近市场,下面就具体举例几个不同类型的编剧专业。美国电影学院此前,有一位名叫孔乐琪的中国女留学生在美国电影学院AFI的毕业演讲火了。孔乐琪成功把AFI毕业演讲舞台变成了她个人的脱口秀频道,七分多钟的毕业演讲里,金句、段子频出,将她的风趣、幽默和真诚展现无疑。作为AFI编剧专业的毕业生,孔乐琪14岁时因“追星”约翰尼·德普而和电影结下不解之缘。她大概也没想到30岁时,自己能在好莱坞的山脚下,以编剧的身份和偶像签约同一家经纪公司。能有这样的成绩,AFI给予她的“折磨”功不可没。孔乐琪在毕业演讲中谈到“如何团结一帮雄心勃勃、骄傲、年轻的艺术家?AFI会有组织、有纪律、有授权地“折磨”他们。”整个大学期间,孔乐琪完成了三部电影的长篇剧本、三集美剧剧本还有六部短片的制作。在片场时,她也体验过三天中每天工作14个小时,睡五个小时,写剧本三个小时。但即使累得快虚脱了,心里还是无比充实。AFI编剧系在专业介绍时,表示你来这里的目的只有一个那就是写故事。拿AFI编剧专业第一年的课程体系来说,专业主修课有: - 优秀的剧本赏析:通过对公认经典作品的仔细考察,研究各种剧本体裁。研究这些伟大的作品是如何经受住时间的考验,并跨越社会和文化的障碍与观众建立联系。 - 故事的孵化:如果把一个想法发展为长片剧本。通过写作作业和讨论,练习为电影和电视创作、开发、分析、展示原创故事。 - 喜剧、戏剧写作:通过半个小时的喜剧和1个小时的戏剧大纲、脚本写作,了解电视写作基础知识。 - 美国电影研究:通过放映一系列美国影片,探索电影艺术的美学、文化、历史和社会现象。此外AFI与其他顶尖电影学院的不同之处就在于,AFI认为动手实践和团队合作是掌握电影制作这门艺术的最有效途径。第一年学年,编剧专业的同学将与导演、制片、摄影、美术和剪辑专业的同学合作,一共完成3部叙事短片。AFI的编剧专业每年只招收28人,竞争可谓非常激烈,作品集要求如下:- 要求一:一份PDF格式打印的原创剧本(最多20页),你是唯一的编剧,合作或者改编是不允许的。- 要求二:以“邂逅”为主题,用专业的格式写一个场景(最多5页)。当然每年命题的场景写作主题是不一样的,比如孔乐琪在申请时,她的主题是“Surprise”,她设置了这样的故事场景:在寻找亲人的情感类访谈节目中,节目组帮求助嘉宾找到他父亲,并邀请二人参加拍摄。结果在拍摄现场,嘉宾掏出了一把枪,对着自己的父亲说了句:“你这个老混蛋,我早就想杀你了。”哥伦比亚大学导演和编剧是相辅相成的关系,很多我们耳熟能详的大导演,也有不少是编剧出身。比如《教父》的导演弗朗西斯·福特·科波拉,创作星战系列的乔治卢卡斯,包括李安也说当没有人找他拍电影的时候,他就在家默默写剧本,这可是免费的锻炼。在哥伦比亚大学Film MFA主要分为两个专业方向分别是编剧/导演和制片。没错,在哥大编剧和导演是在同一个专业方向的。在实践课程中每个班不超过12名学生,课程内容也是循序渐进的:- 导演内容:第一学期三次小作业,就是每隔3-4周需要交一次自己的片子。一次大作业,就是在寒假的时候拍一个3-5分钟的短片。到了第二学期,短片的时长就会增加到8-12分钟。- 编剧内容:第一学期的写一个短片剧本,到第二学期写完整的长片剧本。到了第二学年,导演/编剧专业的课程和第一年类似,仍然要写剧本,指导演员,拍片子。此外对电视写作感兴趣的同学也可以在秋季学期参加电视写作的入门班级。该专业每年的录取人数为48人,既然是囊括了编剧和导演的专业,在作品集中,写作样本和视觉作品也缺一不可:文本写作- 自传论文:4到6页 双倍行距- 命题写作:你所写的场景必须包括对话和描述,不少于两页,不多于三页,以剧本形式。- 戏剧写作样本: 不超过十页,必须包含对话。- 故事片脚本:一页双倍行距,你想写、导演或制作一部电影。视觉作品 - 电影/视频作品:最多可以提交30分钟的电影作品,并且标明你在影片制作中所担任的角色。- 视觉练习: 在"COMING TOGETHER"这个主题下,编写并拍摄一段时长一到两分钟两个人的无声场景(没有对话)。伦敦大学金史密斯学院其实英美的编剧教学是类似的,比如同样采用好莱坞式的创作方式,注重好莱坞标准格式规范,强调全片结构和布局,直接点名主题,符合市场定位等。伦敦大学金史密斯学院也称金匠学院,无论是在艺术设计方向还是英国文学方向都有很好的口碑,学院还于2013年成立了英国主流三大文学奖之一的 GoldSmiths Prize,所以金匠设立了单独的电影编剧专业。金匠认为讲故事的能力是永恒的,但是该专业不是教你成为一个作家,而是在12月的课程中,完成一个长篇剧本的创作,并在竞争激烈的行业中争取就业机会。所以日常的课程基本都是围绕着这个最后毕业作品展开的。首先会进行一段时间编剧基本知识训练,写作内容包括短片剧本撰写,改编文学作品、广播剧等。接着会根据你的故事创意,分别明确故事主题、宣传词、剧情梗概。经过不断修改后,到大纲定稿之后,才能进入正式剧本写作的环节。金匠的教学采用小班化,13人的课堂,除了可以得到教授的一对一指导外,同学们也会对你的作业进行互相点评。编剧专业的学生还可以与电影制作专业的学生合作,共同完成作品。作品集的要求如下:1.以下三项选择其一提交:(1)一部短片电影剧本,标准剧本形式,10-12页(若剧本长度超过12页,需要提交一份后续故事的大纲);(2)长篇剧本的开篇10页,标准剧本形式,并且提交一份后续故事的大纲;(3)10页的短篇故事(可能会被系主任要求提交场景介绍来展示你创作剧本的能力)。2.三部你未来想创作的短篇电影作品,每个作品以一个段落呈现。3.三部你未来想创作的长篇电影或电视剧作品,每个作品以一页呈现。如果大家对编剧这个专业感兴趣,那首先要做的就是坚持动笔写。弗朗西斯·福特·科波拉说过,每天选一个最适合自己的固定时段写作,只要坚持写,就会越写越好。如果大家觉得目前当导演还很困难,那也可以从写剧本开始,其实通过写剧本,你也能熟知电影结构上的细节和电影的本质。

  • “不想红”的万茜,也该红了

    “这人也不火啊,怎么这么多人喜欢她?”要说《乘风破浪的姐姐》里最受欢迎的姐姐是谁,你可能会觉得是宁静或者张小雨。但有一个人,从节目开始到现在一直处在喜爱度榜首。她就是万茜。不管是参赛的姐姐们还是为她打call的半个演艺圈,亦或者观众。都在为这个清冷且不红的万茜痴迷。而万茜凭什么收获了这么多喜爱?今天V姐就跟大家来聊聊“骊姐”中的第一金瓜。 01谁是万茜 说实话,V姐之前对万茜的关注度并不高,也算不上喜欢。尤其看到她在骊姐出场秀里的冷脸后,更对这个格格不入甚至有些傲慢的姐姐没有好感。直到初舞台后的分组练习,我才渐渐觉得她很不一般。特别是那句:“女人是可以帮助女人的”。当别的姐姐忙着冷嘲暗讽、崭露头角的时候,她缩在角落里安慰唱歌有些薄弱的海陆,并说出了这一句至理名言。不少人跟海陆一样被这句话击中,毕竟跟假大空的加油打气语比起来,它的力度显然更为有效。可惜的是,这句话也为万茜引来了不少骂名,说她潜意识里认为女人都在为难女人。面对这样的质疑,万茜只好笑笑,继续她乘风破浪的进击之路。这或许是她出道这些年来,第一次面对如此大的抨击。2002年,还在读大二的万茜出演了电视剧《金锁记》,拥有了进入影视圈的敲门砖。不过跟很多在校就出去拍戏的人不同,万茜并没有以此而专注拍戏冷落学业。她依旧扎在学校剧院里夯实演技,还代表学校出国巡演各大名著里的角色。更出人意料的是,毕业后的她竟然没有走演员的路,而是当起了歌手。在那个唱片业逐渐衰落的时代,尽管专辑卖的不错,但没有知名度的她没有获得相应的资源。只好放下音乐梦,回到演戏上来。作为演员,万茜的业务能力还挺值得探讨的。也是因为多年来对演戏的执着和较真,她被业内人称作“戏痴”。她是《裸婚时代》里的陈娇娇;也是《猎场》里拒绝胡歌的熊青春;还是《捉迷藏》里的萍芝……当年吴琦导演找到她想要拍摄一部《柳如是》的胶片电影,万茜二话不说就应下来了。一个原因是这部电影是国内最后一批纯胶片电影,很难得;二是柳如是这个人,她很欣赏,也很想诠释。尽管电影本身是个小成本,票房也不高,可对万茜来说,它的意义非凡。为了饰演好这位明末秦淮八艳之一的才女柳如是,万茜自费学习了昆曲。在一系列的准备中,她开启了沉浸式的表演。片中,她既要演出江南女子的娇柔,又要表达出柳如是特别的家国情怀。尤其是当23岁的柳如是遇到60岁的心上人钱谦益时,眉眼里的欢喜与炽烈无限碰撞交织。垂杨小宛绣帘东,莺花残枝蝶趁风。最是西冷寒食路,桃花得气美人中。2年后,万茜又在《军中乐园》里饰演了娇媚又性感的妮妮。她也凭借这个角色,拿下了金马奖最佳女配角的桂冠。虽然她在片中的镜头不多,但从这张动图里,你就能感受到万茜对妮妮的独特理解。委屈不得已的哀伤与积极向上的敬业掺杂在一起,纠结又令人怜惜……在这些典型又特别的角色里,我们不难发现,操练已久的万茜逐渐练就了脸上没有波澜,戏都藏在眼里的技能。像是最近播出的《新世界》,她饰演的田丹就是这样。淡定、情绪内敛,但不妨碍内心的澎湃。怎么演出这个角色?就指着眼神了。之前V姐写过好几个演(眼)技派,都是如此。当一般演员还是靠念台词走戏的时候,他们已经把人物的沧桑蜕变藏在眼中了。像是张译、秦昊……也是从田丹身上,V姐发现了万茜演戏时的一个局限:不知道你们有没有发现,她的表演多少还是带着她自己本身的感觉。也就是说,角色不单单是角色,也有万茜自己的影子。而这在表演里其实是比较忌讳的事情。尽管演员入戏讲究的是把自己变成ta,但演员与角色终究是有差距的,用自己的惯性行为去演绎ta们本就是个误区。在这点上,秦昊就做的不错,他把自己和角色择的很清楚。从角色里出来,你几乎在他身上看不到跟角色相似的一颦一笑,这就很巧妙。当然这样的问题,万茜也很明白,《新世界》后她没有把自己高高挂起,而是利用疫情闲在家的时间,对自己的表演进行了一个基础复盘和自省。找到自己的不足而不是自持而骄,或许是万茜在表演路上被人乐道的原因。这也成就了她在《你好,疯子》和《南方车站的聚会》里的表演。还记得那个一人分饰多角的安希吗?《你好,疯子》里有一段是万茜给大家揭开谜底,原来被关在一起的几个人都是她分裂出来的不同人格。当她坐在医生对面去将这几个人撕裂开来的时候,万茜整整拍了32遍,才让自己满意。这段非凡的表演,更加坚定了她在影迷心中的地位。《南方车站的聚会》里的表现就更不用说了,那段绝望的爆哭让镜头外的导演跟着落泪。演到这份上,基本也就算逼近满分。毕竟让观众感受到角色的共情,是一个演员最大的光亮。戏里,万茜几乎没让身边人失望过,可戏外,针对她“戏红人不红”的声音,伴随她太久了…… 02不想红还是红不起来? 很显然,红这件事并非个人能决定了的。一直不红的万茜在接受易立竞的采访时,似是而非地表达了自己对红的看法:易:不红代表不成功吗?万茜:红可以接触好的资源,但并不代表不红就不能好好做一个演员。易:你参加节目的动机里,就没有关于流量、热度等现实问题的考量吗?万茜:功利不是我想要的,只是逃不掉而已。这段在《定义》里的访谈,是万茜近期备受争议的源泉。针对万茜,「不红」好像是她唯一值得营销的地方。很多人认为她其实很想红,却又不想承认。诚然,每个科班出身且专业不错的演员,基本都是以“戏比天大”来步入社会的。他们看不上资本,只渴望艺术。可是只需一年,他们就会被迫明白,在如今的演艺圈,没有热度和流量是无法接近那些好的剧本与资源的。于是,现实问题成了他们追寻纯粹表演的最大阻碍,很多人不得不向资本与流量低头。比如,参加综艺,比如,接一些钱多内容差的本子……万茜多次强调自己推掉了很多综艺,也是想保持作为演员的神秘感。要知道,很多演员不是拍戏拍废了,而是参加真人秀太多而废了。因为搞笑、人设多了,观众在戏里看到他们的脸就会跳戏。而这次之所以来参加姐版的女团选秀,万茜觉得:“过去我都在演别人的生活,或许这一次我能做自己。”或许,这次她就是奔着想红来的;或许,她真的想在综艺里做回自己。可不管是哪个理由,观众其实都不亏。因为我们在节目中看到了讨喜的万茜。那个恰到好处、真情实感鼓励队友的她;那个喜欢就争取、不想去就拒绝的她;还有那个不软弱、坦然的她……就像编剧鹦鹉史航说的那样:万茜可能不红,但她会很亮,她不是明星,但她会是一个光源。

  • “疫情”、”暴乱”下的美国,现在还值得去吗?

    最近,美国糟心的事情确实有点多,但更糟的消息往往出现在大家的手机推送里,朋友圈文章里,微博动态里。在营销号笔下,美国慌了、崩了、疯了、溃败了、沦陷了、撑不住了、尸横遍野了、满目疮痍了.....总之2020年,美国分分钟要垮了。对于留学生来说,朋友圈里刷屏的“川普颁布留学禁令”、“美国政府禁止中国航班飞往美国计划”,也难免让人怀疑,美国正在大力驱逐留学生,此后还能正常赴美学习吗?或者说赴美留学还有必要吗?赴美留学已经成为历史?【1】美国国务院依旧欢迎中国留学生时间回到5月29日,特朗普在白宫举行的新闻发布会上宣布将禁止部分中国留学生和访学人员入境美国。这一禁令已于美东时间6月1日中午12点开始实施,而终止时间将由总统决定。事实上,早在5月28日,《纽约时报》就对这一禁令进行了“预告”,并且传达出了几个消息:- 影响范围:受到影响的主要是和“军民融合战略”有关的留学生,虽然官方没有给出具体学校名单,但可能是与中国军事机构和国防研究有关的7所大学。- 影响人数:签证的取消可能会影响3,000名学生。但在美国大约36万中国学生中,这一比例很小。- 校方态度:美国大学不认同政府的偏激举动,认为这可能助长反亚洲种族主义。6月2日,美国国务院召开新闻发布会,针对这条川普发布的中国留学生入境禁令做出了更为细致的回应。但是有一点是国务院官员特别强调的,那就是此次禁令影响到学生人数会非常低,美国一如既往地欢迎中国的留学生和访问学者并重视他们所做出的贡献。受到影响的专业领域可能是量子计算、大数据、半导体、核技术、航空航天技术和人工智能。但不是针对这些领域的所有人,美国政府官员表示只是针对有嫌疑将这些技术用于军方的人。至于艺术留学生,是完全不受影响的。除了澄清禁令影响的学生范围,官员还表示在全球各地的签证中心开放后,将优先处理学生签证,确保学生的学业不会因签证问题而有所耽误。随后U.S.News Global Education的董事长也对此事发声,表示美国各大高等教育机构仍将一如既往地向国际学生敞开大门,并明确几点:- 此项总统禁令只适用于极少部分中国籍研究生或者博士后研究学者,不适用中国籍本科留学生。- 美国高等教育界及商界都将继续努力,争取尽快重新审视并改变这项禁令。【2】美国取消对中国航班的禁飞令6月2日美国国务院这边刚说完欢迎留学生,6月3日美国政府就颁发了“禁飞令”,禁止中国客运航班飞往美国。2天后,也就是6月5日美国政府就又取消了中国“禁飞令”,由禁飞改为中国航空公司每周只能有两趟飞往美国的客运航班班次。与其说这是什么魔幻剧情,不如说这是中美航空政策的博弈,不如来围观一下这场你来我往,互不相让的“闹剧”:- 回合1:美国联合航空(UA ) 、达美航空(DL)和美国航空(AA)于2月初因新冠病毒爆发断航中国。- 回合2:中国民航局于3月推出“五个一”政策,即国内每家航空公司经营至任1国家的航线只能保留1条,每条航线每周运营班次不得超过1班;外国每家航空公司经营至我国的航线只能保留1条,每周运营班次不得超过1班。- 回合3:5月美国两大航空公司DL和UA提出6月复航申请,中国但是民航局未批复。- 回合4:美国交通部于6月3日宣布最晚于6月16日开始禁止中国航司飞往美国。美国交通部强调要恢复美国和中国航空公司之间的竞争平衡以及公平和平等的机会。- 回合5:6月4日中国民航局发布《关于调整国际客运航班的通知》,批准了DL和UA的复航计划。- 回合6:美国交通部根据之前发布的“你批多少,我批多少”的原则,于6月5日取消中国“禁飞令”调整为“每周两班”。关键问题来了,绕了这么大一圈,那么中美客运航班的航线是不是比之前更少了?答案是:没有变。因为在疫情爆发后,美国航班断航中国,而中国飞往美国的航班是一周内四趟。如今,出于“对等原则”,变成了中国飞往美国的航班是一周内两趟,美国飞往中国的航班也是一周内两趟,所以中美航线还是一周内四趟。高校开学计划已定,可还有去的必要吗?6月7日晚,全纽约州14大地标,亮起了蓝金色的灯光和“New York Tough”的标识向在这场战役中奉献的人们致敬。6月8日,纽约正式重启,即使目前纽约、美国和世界还没有完全走出困境,但人们总是带着爱和希望在前行。【1】美国各大高校确定开学计划如今已经到了6月,不少美国大学都已经明确了开学的时间并制定了相应的计划,我们来看看那些知名电影学院新学期的授课安排。纽约大学提供了4种开学模式:- Regular Fall Start:正常的教学模式,将采用传统的线下教学。- Delayed Fall Start:远程进行2020Fall学期,直至获批签证抵达校园后再进行线下教学。- Fall Online, Spring on Campus:2020Fall整个学期都采用线上模式,2021年春季学期开始再转为线下。- Spring 2021 Start:延迟到2021年春季入学。南加州大学也明确了新学期即将在8月17日开启,在感恩节前结束。这比原定的开学时间还早了一个星期,南加大表示会给学生提供灵活多样的课程选择。一些大的讲座型课堂可能会转移到线上,而一些人数少的小班课堂可能会继续在面对面授课。德克萨斯大学奥斯汀分校的新学期将在8月26号开始,学校决定全面进行线上授课,包括期末测试也会远程进行。但具体的课程安排会根据实际情况实时调整。【2】赴美学电影还有意义吗?疫情当下,恐慌是难免的,只是希望大家能客观辩证的看待问题,不要一味陷入负面情绪的泥沼中。5月29日,马云出现在上海纽约大学2020届本科生线上毕业典礼,为毕业生致辞。在这段演讲中,有两个观点是想和大家分享的。担忧从来没有用,与其担忧不如行动。今年的毕业生无论是找工作还是升学都面临着前所未有的挑战。这些困难可能大家以前都没有想到过,但没有办法,这就是人生。事实上,人生这样意外还会很多,学会适应了,你就懂了生活。你面对危机的态度和行动决定了你的未来。你该不该出国,这个决定应该是建立在对你自己未来的规划上的。导演斯皮尔伯格在哈佛大学的演讲中就鼓励毕业生们“听从内心的声音,跟随你的直觉,明确了想要什么,就赶紧去做”。当年史蒂文·斯皮尔伯格为了学习电影,同时申请了美国最好的两所专业院校:南加州大学和加州大学洛杉矶分校,结果都被拒了。经过3次申请后,最终他考进了加州州立大学长滩分校。结果他在大二获得了一份梦寐以求的环球影视的工作,因此他就休学了。但斯皮尔伯格说他休学是因为他非常清楚地知道自己想做什么。虽然为了逐梦演艺圈而休学,但斯皮尔伯格还是一直非常强调大学教育的重要性,他在50多岁时重新踏入加州州立大学长滩分校,拿到了这个迟到了37年的学位。21世纪的毕业生要有全球化的视野马云说,中国和美国,上海和纽约,几百年来就是拥有很多不同,但就是有不同才能感受双方的交流。我们要做的就是包容和尊重不同。1972年,中美建交,中国城市开放,马云在西湖边给美国游客当导游。通过英语交流,他学到很多不同的事情,了解了世界巨大的魅力,拥有了不同的眼光来看待这个世界,以及不同的思考问题的方式。我们也曾说过,出国学电影不止是为了一张文凭,比起学历更应该获得的是学习能力。曾有人在知乎提问,电影技术方面,美国比中国领先多久?高赞的回答是,在技术本身,器材技术上差距比较小,可以购买整套器材设备,甚至可以整体雇佣欧美的特效团队。但在技术的使用状况上,中美还有明显差距。美国往往是从目的出发,乐于创新与发明,比如:- 詹姆斯·卡梅隆为了拍摄《阿凡达》,发明了虚拟摄影机。- 阿方索·卡隆为了拍摄出《地心引力》的太空感,发明了由180万个LED灯管组合而成的“太空灯箱”。- 史蒂文·斯皮尔伯格在1993年拍摄《侏罗纪公园》时,通过CGI技术结合微缩模型打造出了一个无可挑剔的恐龙王国。所以如果你乐于体验不同的文化,乐于学习美国最新的电影技术,乐于感受好莱坞工业化的拍片模式。那就应该减少焦虑,根据时间规划好好准备自己的申请文书和作品集。

  • 专访CG摆渡人刘衡:以C4D技术引领综艺娱乐视觉潮流

    哎呀,很久没跟刘衡老师唠嗑了。认识刘总还是在2016年某个夏天,哈哈,说起来还有一段故事。当然,今天不说故事。难得找到刘衡老师的空闲时间,抓紧跟他聊聊动态设计行业。 刘衡(Rico)2010年进入动态设计行业,北京微艺文化传播有限公司创始人。参与并指导过超10个S级综艺整体视觉设计,主要服务湖南卫视、芒果TV、东方卫视等;为超50位各类艺人提供视效包装服务,包括易烊千玺、李宇春、邓紫棋、薛之谦等;除此之外,还为阿里、腾讯、网易等公司,提供涵盖影视、动画、广告、建筑地产、游戏等方面的服务,拥有非常丰富的项目制作和指导经验。1. 您好刘老师,好久不见,最近在忙什么? 刘衡:哈喽,最近在忙着制作一些手上的小项目,也给自己挖了一些新坑,努力的制作一些好的案例作品。总之虽然疫情期间没怎么出门,但是确实一直也没闲着。 超女宣传片片段 2. 认识您这么久,一直还不了解您的从业经历呢?来,借着这个机会详细说说您是怎么走上这条路的?从业这么久,您最大的感触是什么? 刘衡:哈哈,我的从业经历可以说还是挺丰富的。从项目类型上来说,几乎什么类型的项目都接触过了。早年做过游戏,三维角色动画化,建筑漫游,后来又做了电视栏目包装也就是现在综艺动态视觉的前身。包括一些平面海报,综艺现场大屏幕,活动发布会现场,广告合成,影视片头等等吧。 刘衡老师2017年Demo中镜头跟朋友聊天开玩笑的时候都会说咱们这类型的属于生存型选手。这跟我的性格有很大关系,我属于老是想去做些自己没做过的事情的那种人。 从技术上来说,早期是学Maya出来的,后来因为身边的朋友那时候做线下培训,当时就自学转到了C4D的阵营中。应该是2012年的样子,一直用到现在。那时候做C4D这方面培训的没有现在这么多,当然使用者也不多,所以那时候经常会有一些项目上的合作找到我。 再后来项目越来越多,干脆就成立自己的公司,一心承接商业项目了。感触比较大的是当时从maya转到了C4D,然后有了很多的机会去接触这么多的有意思的项目和人,可以在这个领域做点事情。 刘衡老师2017年Demo中镜头 3. 现在都说C4D比较火,很好学,可以聊一下当代C4D的现状及未来的应用场景吗? 刘衡:C4D确实挺好学的,上手非常快速,而且UI界面现在也是越做越好,用起来超级方便。 就目前来看,越来越多的第三方插件加入对C4D的支持,包括官方这次在s22方面的一些升级我觉得C4D的目标,可能还是想往更高标准的影视特效和游戏方向去走的。毕竟之前我也用过Maya,对比来看,之前的C4D的架构可能不太能够承担一些像动画长片,还有一些游戏开发方面的工作。 就目前的市场趋势来看,我是非常看好C4D的,毕竟短视频时代,小体量高精度是C4D的看家本领。 网易5204. 现在还坚持做自己的作品么?除了C4D还会用到哪些软件和工具? 刘衡:自己平时的时间相对来说非常碎片化,大部分时候都在项目当中,没办法,饭还是要恰的。 但是创作是肯定是要创作的!不做点自己的作品那是不可能的,这辈子都不可能的。 刘衡老师最新沙人作品‍大部分自己的练习都是在制作项目之外的时间,所以近半年来一直在玩一些特效方面的东西,像之前做的沙人啦,还有一不小心被你们放出来的那个啤酒人之类的。 刘衡老师最新Beerdance作品因为特效类的作品可以说有个特点,就是中间会有一个解算的过程,是唯一可以设置上参数然后就解放设计师双手去做别的事情的一个模块。所以也算是填塞了一些空档时间出作品的方法。这个灵感还是一个之前做特效的朋友告诉我的,因为那时候我们制作动画或者模型渲染什么的,搓鼠标都快搓出火了,只有特效组在拿着PSP打游戏。走进一看原来在解算~ 湖南卫视《花儿与少年》片头当然,这是当开玩笑说啦,很多时候特效模块工作也是挺辛苦的,比如我在制作一个海浪效果的时候,在解算了一晚上之后,第二天早上可能效果并不满意,这时候的心情可以说非常复杂。 至于使用到的软件就很多了,现在C4D的接口日益完善,制作一个完整的短片项目绝对是需要使用到很多软件的。比如在模型模块可能就会使用到Zbrush处理一些角色或者场景细节,C4D s22也更新了原生的goz使得模型这块与ZB联系更加紧密。 Uv这块可能我用的比较多的就是Rizomuv,也算是主流的UV处理软件。当然s22中也多uv模块进行了更新,看起来还是蛮好用的。贴图模块的话用的比较多的应该就是Substance Painter了,也是现在正火的贴图纹理绘制软件。 爱奇艺《姐姐好饿》片头其他软件包括制作布料的Marvelous Designer,AE和PS这些就不说了基本都是天天用。 还有,在项目制作当中很多的现有资产可以大大提升制作效率,使用资产得当,就算是只有几个人也可以制作出非常精美的作品。比较推荐的几家有:三维扫描资产库Quixel,模型贴图全都有的CGaxis,老牌资库Evermotion,场景模型库Kitbash3d,插件模型啥都有的Gumroad,模型库Sketchfab等。 基本上以上这些网站就能满足一些日常的制作所需了,当然,想要用于商业项目的制作的话还是得氪金买正版的。5. 每次跟大神聊天,我脑子总是想问下大神到底用的什么机器。因为做CG这行,创作工具好坏还是蛮重要的。来,跟我们展示下您用的机器吧,介绍下配置什么和使用感受什么的。 刘衡:我最近在体验ConceptD 7 Ezel,是一个笔记本工作站,搭载了英伟达高性能的RTX 2080 SUPER显卡。说到机器,我感触应该还蛮深的,因为从一开始创业对硬件基本一无所知,到现在活活的被逼成了半个硬件达人,中间也是经历了一段漫长的过程。对于这款笔记本我第一眼的印象是,逼格很高!我觉得完全是为我这种商业型设计师打造的! 6. 哦?您也在用ConceptD的电脑?那跟我们介绍下使用感受吧?型号,速度,手绘笔,色彩显示等等。 刘衡:因为我属于那种长期会去在一线队接客户的,所以出差肯定是免不了的。经常会去电视台或者一些网络平台提案。我之前都是有两款笔记本,一个是提案用的笔记本,另外一个专门做东西的笔记本工作站,就是正经干活用的。而现在我体验的这款笔记本工作站,基本完全满足了两方面的需求,合二为一了。首先拥有的颜值是超高的,翻转可触控屏幕设计,可以不用在开会讨论创意图的时候,把整个笔记本转来转去的给其他人看参考,非常方便的去向客户展示自己的想法。 而且屏幕可触控不用担心客户戳屏幕,你在那搓鼠标了。需要修改或者画圈什么的,您可劲戳吧!手绘笔的体验也非常好!我的第一反应是省了一个数位屏的钱!因为我前段也在纠结要不要买一个数位屏,这款直接就有了! 之前我在C4D中创建一些环境地形什么的都是通过搓鼠标来进行简单的雕刻的,非常的不直观。数位屏结合C4D中的雕刻功能,我最大的感受就是直观,下笔的位置和使用力度也非常精准!这下终于可以实现在咖啡厅喝着热咖啡悠闲的雕模型的创作场景了! 7. 平时渲染用哪款渲染器?OC还是Redshift的?目前用的这款机器在GPU方面的速度如何? 刘衡:这两个我都用,而且也都氪金买了正版。可以说这两各有千秋。对于商业来说需要掌握多种渲染器的使用,应对不用类型的项目,应该是必备技能。 我现在体验的这款配备了业界领先的英伟达高性能的 RTX GPU的RTX Studio设计本,可以说是专门为了满足创意设计需求而设计的。首先,能完全满足现在C4D主流两大渲染器Octane和Redshift的应用需求。在实时操作和渲染过程中可以快速的反馈给设计师自身一个大概效果,是能提升设计师制作效率的关键。除此之外,配合专属的NVIDIA Studio驱动,确保硬件不断优化,提供性能和系统稳定性的双重保障。 8. 电视包装行业对于创意的要求蛮高的,在做项目和个人项目时,您的灵感获取方式是怎样的?和做其他的作品,有什么区别么? 刘衡:其实现在大多数时候应该叫综艺视觉会比较贴切~毕竟网络综艺势头正劲,涌现出了很多现象级综艺节目。 天猫双11狂欢夜 我一直有个观点,就是针对项目来说,大部分时候就跟我们高考中的命题作文一样,是会有很多的限制和条件的。很多的设计想法其实并不是完全由设计师或者设计团队去掌控的,因为参与到整个综艺节目的设计项目和流程中的人非常的多,从上到下有总导演,节目导演,艺人导演等等,对于整体视觉的创意和制作方向往往是一个漫长的商议和讨论的结果。 湖南卫视《声入人心》片头所以我觉得商业项目最大的考验在于如何能够将各种不同的需求进行提炼,在特定的时间周期内交出一个能让客户满意的结果。是非常综合和具有挑战的一个过程。这时候往往光有技术是不够的。 个人项目就完全不一样了,我大部分个人创作在做的时候目的性都比较强,希望通过自主命题去测试一些未来可能在项目中应用到的制作流程或者技术点,在收获一个小作品的同时,能够作为一个技术储备,后续接到类似项目的时候不至于抓瞎。效果方面就完全按照自己的喜好来,怎么看着爽怎么来~ 2018浙江卫视秋季盛典 创意的来源还是在于平时对一些国内外优秀作品的搜集和欣赏吧,一般没事就翻看Behance和Pinterest,按照自己的项目需求去吧有感觉的图像都下载下来。慢慢就会建立一套自己的大脑图像库了,这个应该绘画的朋友很有感触。但凡具有默写绘画能力的画师,应该都具有很强大的大脑图像库。 这个过程跟人工智能生成图像还挺像的,只不过人类的大脑会细很多,而且也会按照自己的审美和喜好增加或者删减一些东西。 刘衡老师早期作品 9. 讲讲这次新作品吧。怎样获取的灵感,以及创作的过程跟我们分享下。 刘衡:最近在制作一个公众数字艺术类项目(Public Media Art)。灵感主要是参考最近算是火遍全网的韩国SM大楼的“大水箱”。借这个项目的机会,又体验了一把公众艺术类型的项目。 韩国那个著名的公共媒体艺术装置(非刘衡作品,仅说明性展示) 项目一开始我是想完全使用C4D结合Realflow去完成的。Realflow这款软件我也玩很久了,从4.0版本开始,到现在的10.5。从一开始灌个Logo慢的哭天喊地,到现在百万粒子随便跑,也算是看着它长大的。 刘衡近期用Realflow模拟效果 也算是有点经验。然后就制作出了下面这个视频的效果。流程上没问题,但是水体太过于汹涌,不太符合公众艺术的调性。 因为后面还得给渲染留出足够的时间,所以就找了一个Houdini特效小哥来助阵。不得不说,Houdini在处理特效方面真的很香~水体解算一下就柔中带刚了。 Houdini中模拟效果 ‍渲染部分我用的Octane2020,水体材质使用了它新的3S算法randwalk,这种方式用来表现水体真的是又快又好,薄的地方很透,厚的地方又有适度的浑浊感。 水花和泡沫粒子使用的KK粒子渲染器,因为整体渲染的帧数非常长,有1500帧左右,所以面多大量粒子又是长时间渲染的效果,KK是最好的选择。 最后通过后期合成将水体和粒子整合到一起,就可以出片了。整个项目做下来非常的耗费时间,修改都是按天算的,几乎不可能像改模型或者改动画那样,上午改了下午交。 10. 从业这么久一定参与制作过很多项目吧?有数过多少么?印象最深的是哪个?或者说让成长最多的是哪个项目?都学到了哪些? 刘衡:这个真没数过,因为经常会遇到同时几个项目找过来的情况。每年大大小小的项目,什么都有。 每个项目感觉都能学到一些东西,尤其是一些偏向影视类的吧。实拍和三维特效合成结合在一起的时候会涉及到很多流程性的东西。 央视综合频道《加油向未来》栏目片头 11. 目前最大的心愿是什么?以后有想做个人短片的想法么? 刘衡:最大的心愿可能还是希望能够健健康康,身体是革命本钱嘛。个人短片肯定是要做的,平时也有很多想法,等有时间慢慢构思和策划吧,先把项目交了再说~ 刘衡早期作品12. 现在软件技术越来越好,人工智能也越来越多的应用到各种软件中。您对未来CG行业的发展如何看待? 不管是软件也好,AI也好,我觉得是为了更好的辅助设计师去表达想法,让导演或者客户能够快速明白设计目的。 我前两天尝试了一下Artbreeder网站的角色创作新功能,确实是非常的方便!应该说在游戏角色的设定上会非常快速了!但是所谓的原画师失业应该是不可能的,毕竟人脑可以完成更为复杂的命题创作。 刘衡早期教学案例作品 也许未来动态设计领域也会有这样的人工智能,将一些常用的设计元素之类的进行智能混合,那样我想前期的沟通能省不少事。 整个CG行业不敢说,毕竟好多领域也是涉足不深,CG圈实在太大~但是就目前来看肯定会越来越好!信息的流通性和硬件技术不断的发展,把创作的可能性几乎是在无限放大!过去不太可能实现的效果,也正在被一一实现!最后非常感谢刘衡老师在百忙之中接受我的采访,非常感谢。对了,下周还有刘老师的直播内容,关注CG世界Pro接收直播预告!

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