胡歌最近总是被大家提起。因为他主演的《南方车站的聚会》，掀起了不小关注。先是不支持粉丝集资应援，呼吁粉丝可以退款，理性观影。又去各大影院路演、微博自黑营业，去李佳琦直播间卖票。跟张鲁一撞脸互动……能看出来，胡歌这次走心了，他很看重这个电影角色。《南方车站的聚会》是刁亦男在《白日焰火》后再次入围戛纳电影节的作品，胡歌在里面饰演了逃犯周泽农。《琅琊榜》之后，胡歌很少因为作品引人关注，尤其是现代角色和荧幕表现。很多人质疑，脱下古装的胡歌，还能演好戏吗？ 胡歌的演技怎么了？ 对于年少成名的胡歌来说，“红”好像并不是刚需。比起虚无缥缈的流量，演技被称赞才是硬道理。胡歌古装角色混剪?视频来自网络2005年，只有23岁的胡歌挑大梁饰演了《仙剑奇侠传》里的李逍遥，一下爆火。从那时起，就算你没看过这部剧，也不能没听过胡歌的名字。俊俏的脸和独特的灵气，胡歌与李逍遥这个角色贴合度很高。可以说胡歌演活了李逍遥，也可以说李逍遥成就了胡歌。总之，一部戏足以让胡歌坐稳古装小生的位置。爆火之后的事情大家也都知道了，胡歌在从《射雕英雄传》片场回上海途中，发生了车祸受重伤，助理张冕不幸去世。凡是说到胡歌，总是提起那场车祸。我不想过多说，对于那种痛苦的回忆，不应该拿来过度消费。就连胡歌自己都说，“我认为，多年以后，如果人们提到我，还是谈论车祸这个事，那对我来说是一种否定，说明我一直没有其他的成就来转移大家的注意力。”不想因为自己耽误剧组进度，他在身体恢复后拍完了《射雕英雄传》。口碑依旧，演戏在线。2013年开始，他一直低调活跃在话剧舞台上，赖声川的《如梦之梦》一演就是5年。等到他再次因为演技回到公众视线，是在2015年。前后播出的《伪装者》和《琅琊榜》，赢回了大家的心。由于《琅琊榜》太过火爆，《伪装者》显得稍微黯淡了些。而他对梅长苏这个角色的饰演，可谓是无可替代。那种绵长而忧郁的深不可测，正是梅长苏具备的，同样也是胡歌赋予的。对于演技，V姐一直有个很私人化的评判标准：角色的唯一性，也就是不可取代性。一个角色除了这个演员，别人演的都不对味。那么，这个演员的演技就到位了。毫无疑问，胡歌饰演的梅长苏可圈可点。我们可以说，胡歌是个好演员。但距离顶级演员，还有太多路要走。2017年播出的《猎场》就把胡歌积攒的演技值拉到了冰点。在这部都市职场剧里，不仅演技被群嘲，连选剧本的能力也一同遭到质疑。眼看他饰演的郑秋冬在开场一通油腔滑调、气势高昂的宣讲里扑街。观众纷纷表示：？？？这是在搞笑吗。当然，这也不能说明胡歌的演技差，有一半可能是剧本本身就不行。但如果在剧本有硬伤的前提下，还能把角色演得讨喜，不更是有演技的一种表现。我也是从《猎场》开始，发现了胡歌在演现代戏时的一大问题：不动人，观众的内心没有被打动。单独推敲表演，没什么低级的硬伤。能把郑秋冬的偷奸耍滑演出来，可是观众看完也就仅限“哦，他是这么个人”，没了。再看之前梅长苏是怎么演的：使命感让他无法承认自己就是林殊，可当霓凰与他对峙的时候，他再也无法对爱人撒谎，一把抱住霓凰，轻抚着她的后背。一个喘息都能看出来他内心的纠结与跟爱人相认的激动。在另一出现代戏里同样出现了不动人的表演。2018年，岩井俊二导演的电影《你好，之华》上映，胡歌客串里面的渣男张超。还是挑不出演技的硬伤，就是不动人，在他的怒吼、话语间看不出他对袁之南的感情，即便是恨。这个时候你会在心底发问：这个角色存在的意义在哪里？除了一直被讨论的现代戏演技外，靠演电视剧走红的胡歌，在电影上的耕耘确实不多。《南方车站的聚会》算是他主演的第一部。现代戏+电影主演，荧幕新人胡歌正忐忑地期待观众们的评价。出道14年，胡歌还是被称作新人。 出圈感极强的男人 在决定写胡歌前，我一直在想，除了演技，还有什么事情可以聊？查了很多资料，看了很多专访，发现胡歌“制造”的事情可太少了。做人设、炒话题…这些惯用伎俩都没在他身上发现。胡歌，挺出圈的。2017年的时候，他决定出国留学提升一下自己，结果被媒体搞出一个乌龙。本来没想把这个消息公布出去，却在某颁奖礼上被搞成了欢送会。很多人说这是精心谋划地炒作。卓伟也跳出来说上两天学就退学了，结果被疯狂打脸。对于此事，胡歌并没说什么，还是继续看书，上课。这已经不是卓伟第一次曝光胡歌了。早在2015年1月28日，卓伟就含沙射影的曝光了胡歌和江疏影的恋情（当时二人已分手）。胡歌是这样回应的：这句诗的原文出自南唐冯延巳的《谒金门》，而南唐的皇帝曾经取笑过冯延巳的这首词：“吹绉一池春水，干卿何事！”胡歌用在这里，委婉地告诉卓伟：“我谈恋爱，关你什么事！”两人的格局，高下立判。别看胡歌这么佛系，不耽误他在圈内结交朋友。袁弘、霍建华、彭于晏、闫妮、金莎……关系好的袁弘不用多说了吧，老袁结婚，张歆艺好像显得是个局外人。还有个跟胡歌关系很好的人，你们一定猜不到：扎西顿珠。当年扎西顿珠参加《加油！好男儿》的时候，胡歌妈妈特别喜欢他，还认了他做干儿子。在《非常静距离》里，扎西顿珠爆料老胡是个很喜欢跟朋友开玩笑的人。为了缓解他第一次在悬崖掉威亚的紧张，胡歌说要是绳子松了先把自己的手松开，这样自己就不用被拖下去了。气得扎西顿珠忘了悬在空中的事情，一会就拍完了。胡歌出了名的对粉丝好。一个患有白血病的女粉丝给他留言，《琅琊榜》陪她度过了艰难的化疗。胡歌看到后，鼓励并小心询问着女孩的身体状况，还送了自己演的《如梦之梦》话剧票。因为自己经历过生死，胡歌的安慰不空洞、恰到好处。有次他跪在地上给粉丝签名，粉丝说是替妈妈来要的签名，因为身患重病，她不能来到现场。胡歌在签名旁边，写了一段话。你会发现，真正的教养，是装不出来的。某次颁奖礼现场，胡歌拿了视帝，他径直下台做了一件事：走到李雪健老师身边，双手合十鞠躬，并对李雪健老师说了一句“受之有愧”。他还经常做公益，不为营造什么，单纯觉得要心怀感恩。去云南捐了30几所小学，不是以自己的名义，而是以车祸中去世的助理张冕的名义。就像他自己说的那样“我重活一次，不是为了更红的。”V姐之前并不是胡歌的粉丝，对他的关注仅停留在每次上热搜时的话题。直到看完他这些年的经历。我想，我开始明白胡歌的魅力了。

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简直丧尽天良！！韩国再爆性剥削丑闻——N号房事件。该消息一经曝光，引起社会各界的愤怒。200多万韩国人联名请愿公开参与者的信息。不少韩国艺人也在请愿名单上。之所以惹来众怒是因为，有人胁迫女性（包括未成年）拍摄淫秽视频，并在网络聊天室大肆传播。受害者高达74位，其中16位是未成年人，最小的受害者仅11岁。而且观看并传播此内容的人数高达26万人。要知道，韩国男性总共人口才约2500万人，除去儿童、老年人和不使用社交软件的人，26万观看者意味着身边人几乎都看过这些视频。这些人毫无疑问，同属于本次案件的涉案人员。N号房事件解读?来源：@奇怪喵为什么这么说？看过事件经过，你就会明白——都知道韩国的偷拍非常猖獗，在「郑俊英和崔东勋案件」过后，韩国政府加大了对非法影像的处理。至此之后，性犯罪的传播途径就变得极为隐蔽。有人发明了阅后即焚的通讯app。（也就是发布内容3秒内会消失）。利用该技术，再次助长了犯罪者的气焰。他们开始建立带有聊天和群组功能的房间，来传递淫秽视频。而N号房，顾名思义就是很多个这种房间的意思。最初发起该房间的，是一个名叫godgod的人。他一共开设了8个聊天群，分享色情内容。这其中就包括男友偷拍女友、儿童色情短片……甚至婴幼儿的不雅视频。不止上传视频，他还将这些内容分好标签：女中学生、女童、女护士等等。据推测，这个人应该是个即将高考的高中生。在他高考阶段，该群组移交给了另一个人运营。也就是第二个关键人物，Watch man。在他手里，事情逐渐变态化：不仅上传了超过3000条的色情内容，还都跟强奸儿童有关。他还要求进入该房间的人必须上传同类内容，否则会被踢出。也就是说不仅让人看，还要教这些看的人去偷拍。行为太过下作！最为极端的是，这些上传的视频均是他们胁迫女性拍摄的。起初，运营者会冒充警察在推特上套取女性用户的信息。下手对象针对早熟的未成年少女。用“你散播淫秽信息要进行调查”为理由威胁她们，或者直接通过黑客窃取对方的关键信息。并以此来要挟，让对方乖乖听话。迫于害怕被家人知道自己在网上冲浪的痕迹，很多女生会屈服。而屈服的女生也就掉入他们铺好的陷阱里。一开始，会被要求发送自己的照片，再就是裸照、不雅视频……如果女生受不了想反抗，他们就以“阅后即焚”的软件属性耍赖。再就是把视频公布于世来恐吓。也正是“阅后即焚”的功能，帮助运营者逃避了多次审查。在这两人的运作下，N号房间逐渐壮大。第三位关键人物「博士」的出现，直接把此次事件推向高峰。我们最不想看到且得寸进尺的事情发生了：线下虐待他们把女学生关进房间强奸，并同步在聊天室直播。此时的聊天室飘过一众恶臭。观看者称呼女生是：“来月经的狗东西”“Xxx的狗”“奴隶”“欠收拾的宠物”……甚至给女性下体塞入虫子、刀片，看她们痛苦的样子而开心大笑。不止如此，他们还把女生的照片截图在各个房间传播。N号房的名气也逐渐在男性社区里壮大。不堪入目的字眼频繁爆出，运营者依旧不满意。博士另外又开设3个房间，其中一个付费后才能加入。他也真是不客气，进房的费用高达150万韩币（约8500人民币）。别看费用不低，进入该房间的人数可不少。博士也因此获利上亿韩元。你以为他的罪行就此结束了吗？呵，远不止。他还去各大论坛上搜索急需用钱和较为贫困的女性。（包括未成年人）给她们留下自己“阅后即焚”的软件账号。等待上钩的人出现，就会与她们进行私密对话，并套出对方的私密信息。随后出现的一幕就跟前两位运营者的手段类似了。逼迫女性发送自慰、坦胸露乳的视频；甚至要求她们在身上刻上“奴隶”“博士”的文字。以此侮辱女性而获取快感。除此之外，艺人也成了他们享乐的砝码。将女艺人的头像合成后，供房间内的充值用户消遣。可气的是，房间公告栏里竟然写着：能看到艺人的刺激画面，这些钱一点都不觉得贵了。？？？？不得不说，有些人秀起下限来，还真是没有节制！直到2019年，有记者需要报道性剥削文化，才偶然在成人网站上看到N号房的种种。于是跟两名大学生一起深入调查。在与警方的合作下，今年年初，代号为博士的运营者被捕。从2018年萌芽的N号房的恶行，就此见光。案件发展到这里，本以为可以为受害者伸张正义了。可接下来发生的事情，着实像极了电影里的情节。由于N号房发酵的影响太大，百万人申请曝光这些观看者的信息。眼看房间运营者被抓，交了巨额入会费的观看者坐不住了。纷纷跑去诉苦：我们太委屈了，交了钱不就是看视频的吗？我们才是受害者。这些女生拍这种视频，不也是为了赚钱吗？如果不上传视频就不会有人看了啊，那些女生的错误更大。可不可笑！！如果说那三位运营者是犯罪的开端，26万观看者就是犯罪的同谋。因为，意识到恶劣却与之为伍；跟意识不到恶劣以此为乐。全都是大错特错的！很多人之所以反对请愿，是因为担心自己看过视频被暴露。他们自己就是老师、医生、律师…是衣冠楚楚的好人，怎能忍受被揭穿自己是纵容犯罪？运营者「博士」竟然还是大学学报的记者！就在刚刚，韩国媒体公开了「博士」的身份。此人名叫赵主彬，25岁，在校期成绩优异。想不到吧，罪犯竟然有两幅面孔，干出如此泯灭人性的恶行！不把女性当人对待，这些年的书，他是白念了。看到这里，很多人又要评论V姐了：“又在说女权，真是田园女权”；可能还会有些人觉得“冒犯”到自己而在评论区大放厥词。所以我要特别说明，今天想讲的还真不是女权，而是平权。我们想要维护和发声的是作为一个人的权利。倘若今天的受害者是男性，我们同样会站出来发声。只因，我们想要维护正义，维护每个人的尊严。很多时候性别敏感、性别对立。是因为该你站出来的时候，选择了沉默。有位韩国女生跟自己男友讨论为此事请愿的事。没想到男友言辞激烈地认为女友是女权，没法交往下去。令人不解的是，不过是在讨论犯罪的事情，为何会被认为是贬义的女权？想对有同样想法的人说：不要以为自己是男性就为此而对号入座，如果自己没有助长过犯罪，大可不必激动！而这些事情也暴露出了一个严重的问题：那就是相关部门的疏忽和不以为意。曾经有个韩国男子在发现N号房后，选择举报。但当他报案后发现压根没人管的时候，自己也沦为N号房的观看者。最让人细思极恐的是：“有心人”钻法律漏洞。N号房的发起者与大多数观看者，都是未成年。就算警方介入，碍于对方年龄，教育两句后也会放任自流。随后形成的恶性循环，酿成了如今的惨剧。这也是200多万人选择请愿的一大理由。不想让每个参与过的人逍遥法外而意识不到自己的错误。由于激起严重的民愤，韩国总统文在演在最新的调查中表示：要对每个观看且上传的人进行严查！V姐真希望这样的事情能越来越少，而不是以此为素材被拍出来，问鼎奥斯卡。不难发现，每隔一段时间，韩国就会爆出类似的丑闻。人们愤怒、请愿，等待尊重，渴望平等……好在每次爆发会得到相应的关注，但又可悲在这种关注只发生在事后。N号房的事情无疑再次给我们敲响警钟。那些可怕且阴暗的犯罪欲望，会因为旁观者、参与者的无动于衷而生根。希望那些拥有好几副面孔的犯罪者们明白：对人的侵犯，该适可而止了。

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经过一百多天的等待电影院终于回来了，对于那100万影院工作者来说，他们终于可以回到工作岗位了，那重新挂起来的海报，像是一张张过年时祈福的春联。对于普通观众来说，大家又可以暂时忘却外界，与他人一起坐在漆黑影厅中进入别人的故事了。大家都太想念电影院了，根据《2020年上半年度电影市场数据洞察》显示，早在5月份，就有近9成的调查对象表示非常期待能够重回影院观影。对于电影学子来说，去影院观影就和呼吸、吃饭、睡觉一样，是早已成习惯的事情。之前和我们分享过伦敦电影学院求学经历的林同学就说过，他的整个留学生活就是完全倒向电影的。他的一天安排是周一到周五的10AM-5PM之间上课。下课后简单和同学聊两句，再吃个晚饭，大约6点开始看电影，然后八点半看第二场，11点左右回家。而他在伦敦狂热的影迷朋友，可以做到每天都去英国电影研究所的电影院看艺术放映，真的除了上班、上课，其余时间都在资料馆看片。所幸英国电影院也将于7月大规模复业。7月4日，重新开业的VUE院线上映了4K修复版的《星球大战V：帝国反击战》。除了该片，迪士尼还将影库中的一批电影提供给了英国院线。我们常说大家选择去英国学电影，不仅是为了体验英国的电影工业，也为了感受它百年的文化底蕴和浓重的艺术氛围。就像是除了VUE和ODEON这样的大型连锁电影院，英国各地还隐藏着各式各样的特色电影院，可以给大家带来不一样的观影体验。英国独具匠心的影院盘点1. 伦敦地区去英国学电影，首选伦敦地区，这里除了有伦敦电影学院、伦敦传媒学院、英国国立电影电视学院等一流的电影学院，还有丰富多彩的电影活动。比如每年10月下旬举行的伦敦电影节就是英国最大的电影活动。而作为主办方的（British Film Institute，简称BFI）则是电影届最权威的组织之一了。BFI 南岸是英国电影协会的主场，这里有4个标准放映厅，一个图书馆，一个餐厅，一个书店和数个会议室。伦敦国王学院就把河滨校区离BFI南岸近，写进了电影专业的优势中。此外拥有540平方米的超豪华屏幕BFI IMAX影厅是目前全英最大的电影屏幕。据伦电就读的林同学介绍，BFI最受人欢迎的便是他们的独立电影和老电影放映。通常是以月为单位放映和点映著名导演、演员、编剧作品和英国独立影片。比如 BFI 就有策划过马丁斯科塞斯电影展，在一个月的时间内，每隔一到两天就会放映一场愤怒的公牛，好家伙等马丁斯科塞斯特别著名的影片，其他的片子诸如无间行者，华尔街之狼等就一到两周放映一次。由于伦敦电影学院的同学可以在BFI的1、2、3号厅几乎无限制免费看电影，所以林同学在伦敦就读的2年中，凭借学生卡免费观赏了不少好电影。就拿70mm《阿拉伯的劳伦斯》的观影来说，70mm胶片放映的效果是在小屏幕上无法感受和想象的！宽银幕的巨大的长方形画框就像一个极大的敞开着的熔炉，让观众得以全神贯注盯住沙漠中沙子金子般熔化的闪光，盯住那空旷和灿烂的无垠苍茫。除了BFI，查尔斯王子影院(Prince Charles Cinema)也是许多伦敦留学生最爱的电影院。这里是West End地区唯一的独立影院，影院有自己的选片品味，在别处难能一见的片子才是这里的主打片。也许有一天你就能在影院的大荧幕上，观赏到一部自己心仪已久的独立制作。除此日常新老电影交替上映，查尔斯王子影院每周末便有科幻、僵尸、恐怖、暴力美学等不同主题的影片放映。更重要的是，电影票价格却比平常的各大连锁影院要便宜三分之一左右，是当之无愧的伦敦最佳小型独立电影院了。此外还有被Timeout杂志评选为伦敦最受欢迎的电影院——科增影院(Curzon)。它可以说是无论在商业上还是文艺度上都是相当成功的独立电影院了，旗下有13家电影院，为电影爱好者们提供了大量的选择。其中坐落在SOHO区的科增影院综合了三个放映厅和一家高质量咖啡馆，提供了电影人和学者交流的场所。这里也是欧洲各大电影首映、观众见面会、电影节放映会场的首选地之一。2. 伦敦以外除了伦敦，英国其他地区也分布着非常好的电影学院，比如威斯敏斯特大学、利兹大学、爱丁堡大学等等。在这些院校的周边也有一些特色的独立影院，值得大家去体验。利兹市 海德公园电影院Hyde Park Picture House利兹大学所在的利兹市遍布大大小小的剧院和电影院，也有逛不完的美术馆和博物馆。除了市中心现代化的电影院，你也可以参观小型的独立电影院。比如位于学校周边的海德公园电影院，这是英国目前仅存的燃气照明电影院。海德公园电影院自1914年起运营至今，已经将自己打造成为了利兹市最舒适的电影院。电影院仍然保留了一些原来的装饰，比如木质的楼梯和爱德华七世时期的阳台。纽卡斯尔市 泰恩赛德电影院Tyneside Cinema纽卡斯尔大学作为著名的世界级老牌名校，在这里学电影，你既能接触到前沿的技术和设备，又能体会到纽卡斯尔百年不变的古典气韵。泰恩赛德电影院就是当地历史最悠久的独立文化电影院。二战时期，泰恩赛德电影院就担任了重要的资讯传递角色，通过播放新闻短片让市民了解了前线新闻。如今，经过重建的影院会放映来自世界各地的艺术片、独立电影以及历史新闻档案。影院还允许新生代的电影制作人和数字艺术家在此展示自己的作品。爱丁堡 卡美奥电影院The Cameo爱丁堡大学地处苏格兰首都的心脏地带，而卡美奥电影院自1914年开始营业，是现今苏格兰地区仍在投入使用的最古老的电影院。作为二级保护建筑物，在现代店面的背后，电影院的许多原始建筑特色仍然保留着。卡美奥电影院曾被《卫报》评为十佳最佳独立电影院之一。自1949年开始，它就一直在放映艺术电影，该影院也一直是爱丁堡国际电影节的重要场地。布莱顿 约克公爵电影院Duke of York’s萨塞克斯大学校园距离布莱顿只有9分钟的火车车程，这座城市有英国仍在投入使用中的最古老的电影院——约克公爵电影院。它于1910年9月22日开幕，是布莱顿最早的电影院之一，也是世界上最早的电影院之一。该建筑非常具有特色，可以看到在顶楼露台还装置着一条20英尺长的康康舞者的双腿。自1981年以来，该电影院就一直作为艺术电影院运作，同时也是布莱顿电影节的举办地。它的放映厅设有278个座位，经过翻修后，在楼上新建了酒吧和咖啡馆，为影院观众提供了更大的舒适度。在2012年，它被评为英国最佳电影院。伯明翰 电子影院The Electric伯明翰大学是全英第一所红砖大学，它拥有世界上最高独立式钟塔，这也成了伯明翰市地标建筑。而电子影院就是伯明翰市关于电影院的另一张名片，它于1909年在车站街（Station Street）开业，并于当年12月27日放映了第一部无声电影，如今已成为英国历史最悠久的电影院。作为一家百年历史的影院，电子影院经历过辉煌、衰败、复兴、关闭、被出售。好在当地政府越来越意思到独立电影院对当地社区的文化和社会生活的价值。经过250,000英镑的翻修后，电影院于2004年12月17日重新开业，建筑也恢复了其1930年代原始的装饰艺术风格。经历了两次世界大战的洗礼，电视发明后观众的流失，以及此次疫情的肆虐，这些顽强的百年独立影院又一次活出了自己的底蕴。在回答为什么真正的电影要在电影院观看时，我们的作品集导师Mr. K表示：“从无声到有声，从黑白到彩色，再到宽荧幕的诞生，电影艺术迄今为止重大的美学革命起初都是为了吸引观众走进电影院的。今天我们所理解的电影艺术，仍然是一个无法与影院脱离关系的艺术形式和叙事媒介。”

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2005年，一曲《酸酸甜甜就是我》火遍全中国。当时大街小巷几乎都在循环播放这首歌。而唱这首歌的女孩以零片酬帮助广告商赚取了20亿的利润。这样的成绩，让她的星途看似更加光明了。可现实总归是事与愿违……她就是被称为选秀皇族的张含韵。今年6月份，一档30+姐姐的选秀综艺《乘风破浪的姐姐》让在荧幕前“消失”许久的张含韵，重回流量巅峰。谁曾想，这一火距离张含韵大红，已经过去了16年。那个甜美的15岁女孩，也已经迎来了自己成熟的30+。这一次，她用实力告诉大众“我不再是酸酸甜甜的女孩了”。的确，透过镜头，我们看到了张含韵的很多不同面。 过早出道，比任何人都迷茫《乘风破浪的姐姐》第一次公布观众喜爱度的时候，张含韵就垫底了。面对全场的诧异，她特别淡定地回了句“我没事”。随后紧接着说，“给团队拖后腿了”。这么多年过去了，她这点没变“不想给人添麻烦”。等到最新更新的一期节目，张含韵以燃炸全场的非洲舞帮助张雨绮队拿到了额外的加分。也算是没给队伍丢脸。不过，在同台表演的孟佳、王菲菲、李斯丹妮里获得第一，大家对张含韵的争议好似又开始了。“她跳的不差，可也不至于在这里面能排第一吧”“好像孟佳、王菲菲这种会跳舞的跳的好就是理所应当，而她只要没出错就能拿第一，凭什么？”时间追溯回2004年全中国的第一届超女选秀。张含韵在里面不是最优秀的，却是最幸运的一个。当年 ，经纪团队直接越过第一第二名签下位居第三名的她。选择她的原因也很简单，不是唱跳有多好，而是身上那股邻家女孩的甜美气质，会很有观众缘。这一举动，惊掉了所有人的下巴。太多人认为张含韵用了什么拿不上台面的手段，毕竟“超女”是个比赛，比赛就要以实力说话。可观众不曾明白，比赛的背后是一张看不见的商业巨网。商业价值才是一切的真谛。果不其然，经纪公司的决定很快得到了验证，张含韵在比赛后的一年凭借《酸酸甜甜就是我》拿下蒙牛的代言，还为此创造了巨额收益，尽管她一分钱没拿，却让每个人都记住了她：一个甜美、运气又好的女孩子。直到今年看了她的访谈节目《定义》，V姐才知道，这个声音、外貌皆甜的女孩其实一点都不甜。她曾极力抗拒公司立的人设，挣扎过后发现，幸运原来是把双刃剑。张含韵第一次在录音室看到那首歌的时候，觉得歌词太过幼稚。“什么爸爸妈妈说，别叫我小傻瓜。”歌词跟自我性格极度不符，她第一时间就拒绝演唱。可能也跟只有15岁的年龄有关，那个年纪，任性是底色。不过，签约后的她被教育说，拒绝是没有用的，你不唱也会有别人来唱，怎么选择自己好好思考。被晾了一阵的张含韵，还是硬着头皮回来唱了。唱完后的事情大家应该也都知道了，一曲爆红。红到什么程度呢？直到今天，人们看到张含韵还是会直接想到“酸酸甜甜就是我”。跟所有年少成名，生活不受控的明星一样，张含韵在2005年后的很长一段时间里都过得不太如意。就在2005年，因为名气太大影响同学上课，她被学校劝退了。而且没有学校愿意接纳她。也是在那一年，她又跑去香港发展，但受到国内萧条唱片业的冲刷，南下之路走得并不顺畅。不能像同龄人一样接受基础教育，也没接受过专业的声乐培训，被幸运眷顾的张含韵遭遇了至暗时刻。尤其是在《天方夜谭》上把“憧憬”念成“撞憬”。贬低她的声音如潮水般扑面而来。各种诋毁的照片在各大贴吧流传，说她是名妓，早孕，不良少女……头像被P在AV女优的脸上。曾经赞美过她的媒体纷纷倒戈，不看好她的声音太大。张含韵可能成了接受中国网曝的第一人。就像是绚烂的烟花，升天的一刻绽放得多璀璨，结束得就会有多沉寂。本就遇到瓶颈的张含韵，又碰上经纪公司经营不善、进退两难不知该如何面对的她被迫隐退。那段时间为了养活自己，她跑去做主持，可因为没有任何基础，开口就会说错，令人尴尬。现实再一次告诉张含韵，越是不想活在傻白甜女孩的人设里，就越是逃不掉。想要让大家忘记，就得拿出点真本事。 幸运不会一直眷顾没有实力的人 为了挖掘自己身上更多可能性，张含韵跑去中戏当插班生，跑到片场去演戏。可是演戏仅仅只是缓解了她的经济压力，那些负面消息和刻板印象仍旧存在。原因就是她还不够出圈。即便是多年后跟着前辈们参加湖南卫视的综艺《偶像来了》，她表现出来的还是那股胆怯小女生的感觉。真正意义上的出圈，应该是湖南卫视的另一档综艺《声临其境》。这次，张含韵带着真本事来了。由她配音的《夏洛特烦恼》《冰雪奇缘》《后妈茶话会》给观众留下了特别深刻的印象。人们纷纷惊呼，那个说话嗲嗲地张含韵竟然能说一口标准的东北大碴子味儿；还能驾驭发音准确的英文，又能演出角色的情绪。再到《乘风破浪的姐姐》，初舞台展示凭借一首《Wonderful U》惊艳全场，成为实至名归的vocal担当。你看吧，酸甜女孩可不止这一面，她的内心有无限的能量。从甜美到励志，张含韵走了16年。V姐在《声临其境》里注意到特别心酸的一幕：当张含韵和韩雪合作完《后妈茶话会》赢得喝彩后，主持人杜海涛说了一句很扎心的话：网友们都特别想再听你唱起《酸酸甜甜就是我》。说来也是好笑，她已经这么努力了，到头来大家还是记得那个她想极力撕掉的标签。跟当年一样，听完这句话，张含韵的表情告诉我们，她不想唱。可是不能让现场难堪，她依旧唱了，尽管最后哽咽住，观众并看不出她的无奈。这大概就是身为艺人的不由衷吧……易立竞曾在《定义》里问她，还愿意在唱那首歌吗？张含韵回答地很笃定，不愿意了。整场采访，她表现得很坦然，但又很防备，像是个极力掩饰自我情绪的孩子，硬要告诉自己学会坚强。就在今天，微博热搜上有个话题“会有明星不想红吗”如果这个问题来问张含韵，她会怎么回答……经历这么多事，她大概会用当年《想唱就唱》里的一句词解释吧：“就算没人为我鼓掌，也要勇敢自我欣赏。”现实里，她的确也是这么做的。时间也告诉我们，那个被幸运眷顾的女孩，从未放弃过努力。

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由北京市广播电视局指导，美视众乐、中广天择、吉呈文化、中乌文化、侨乡影视、易博影视、敦煌博旺等制作出品的战疫网络电影《一呼百应》，定档12月1日在爱奇艺电影频道、腾讯视频两大平台联合首播，继引发国民追剧热潮的《在一起》、《最美逆行》等战疫电视剧后，用网络电影的形式再度传递对今年抗击新冠疫情主战场武汉、以及战疫斗争中每个“战士”的敬意与感恩，为中国抗击新冠疫情献上一支清亮的奋斗战疫之歌。电影讲述武汉因疫封城期间，主人公吴谋、余樱以及吴勇、余大叔、何欢等不同职业、性情各异的一群普通人，在疫情大灾中克服恐惧，不畏危险，战胜困难，以自己的微薄之力为奋战在疫情一线的医护人员提供种种帮助的感人故事，这些故事催人泪下又振奋人心，生动展现中国老百姓的和美大爱、善良质朴、无私奉献，歌颂他们平凡而伟大的品德和精神。电影以武汉封城这一时代事件为故事背景，剧情自封城之日起横跨76天直至解封，内容取材自真实人物新闻，聚焦武汉封城期间普通老百姓的现实生活和真实经历，抓取老百姓、平凡人身上闪亮的英雄精神，塑造有血有肉、有伤有爱的小人物抗疫事迹，展现疫情中社会与人际间的光明、温暖、奋斗和相扶相持。电影从剧本创作开始就得到了北京市广播电视局的悉心指导和重点支持，列入由国家广电总局支持、北京市“中国榜样”系列十大网络电影片单。国家广电总局审片专家给予充分肯定，作为一部抗疫题材的现实主义影片，《一呼百应》在表现小人物喜怒哀乐生活的同时，歌颂了疫情来临之际几个普通小人物不顾个人安危的非凡之举，赞美了这些一呼百应的逆行者以及乐于助人的更为广大的普通老百姓。全片人物塑造较好，叙事结构完整，有较好的艺术性和观赏价值。“求真实”、“会演戏”，成为《一呼百应》的创作座标和唯一的选角指标：为锻造“过得硬”的电影品质，《一呼百应》在主创团队的遴选上狠下了功夫。大胆启用今年还不到30岁的新锐导演郑世龙执导电影，期以年轻后浪新视角，崭新诠释全民战疫的奋斗精神。19岁时凭借电影《十七岁的单车》摘得柏林电影节“最佳新人奖”，23岁凭借电影《青红》获得戛纳电影节影帝提名，26岁因主演风靡全国的电视剧《魔幻手机》而获大众喜爱的青年演员李滨，饰演本片男主人公、一个“普通“武汉人吴谋。李滨以精湛的演技，传神演活了一个一开始个性自我、情感淡漠，到后来感受医护人员压抑沉重、看到医院各种困境而自发伸出援助之手，组建志愿者团队的小人物吴谋，把吴谋的前后巨变、喜怒哀乐，令人又恨又爱地呈现在观众面前。吴谋因意外成为武汉封城战疫的“逆行者”，再成为来自各行各业的志愿者团队领头人，为战斗在抗疫一线的医护人员提供力所能及的帮助，是这场新冠疫情中牺牲小我、传递大爱的平民英雄的缩影。《一呼百应》特别突出用新生代和老戏骨搭配，力求以相得益彰、朴实无华但有穿透力的演绎，呈现普通人、奋斗者同心团结一致战疫的精彩画卷。新生代满族女演员费馨洁饰演女一号余樱，一名战斗在抗疫一线的护士，是疫情中万千医护人员的写照，无畏病毒，拼尽全力，负重前行。电视剧《永不磨灭的番号》中的“大狗”魏震，饰演本片重要角色吴勇，一名童年时因车祸失智的青年，却保持着最纯净善良的品性，以他的“本真”，不自觉地感动甚至感召着他人。在电影《驴得水》、电视剧《魔幻手机》等作品中均有精彩表演的国家一级演员大力，在本片中饰演余樱的父亲余大叔，一个勤劳善良且极重兄弟情义的父辈形象，是这次疫情中守望相助、不离不弃的武汉老百姓的缩影。剧中各个角色，都是这个时代里最鲜明的符号。《一呼百应》在内容定位、事件取舍、人物塑造上，以“真实”为立足点，不回避疫情带给民众的痛苦、人性深处的恐惧，但更重视以更多的剧情篇幅去关注、捕捉、积极传递英雄之城中无处不在的温暖光明、积极向上的人际关系，用诚意、真实和人性力量致敬“战疫一代”。电影尤其突出地展现了年轻一代在这场战疫斗争中令国人分外欣慰、骄傲和自豪的表现，把90后、00后和时代的共鸣，把他们无比热爱祖国、非常强烈的国家自信心和民族自豪感从言行举止中提取刻画出来。剧中的吴谋、余樱、何欢、粥粥等等年轻人的角色，以及现实中全国各地逆行武汉抗击疫情的数以万计的年轻人，都让人们意识到：2003年春天的那场“非典”疫情，大家都在奋力守护的“90后”“00后”，在17年后新冠疫情汹涌来袭时已经成长起来了，他们卸下娇惯与稚嫩，换上勇敢和担当，他们挺身而出、迎难而上，成为抗疫一线的先锋队和主力军。这正是《一呼百应》的聚焦核心。请锁定12月1日的爱奇艺和腾讯视频，我们一起回首年初的疫情危机，牢固树立守土有责的意识，做好防控防护，直至战疫最后胜利。

新片场正能量

本科就读于纽约大学Tisch学院 Film&TV 专业的学长在4月27日的直播中和我们分享了他在NYU求学和创作的经历:- 作为国际生如何快速适应学校的生活和学习节奏？- 如何从没有摄影基础的小白到有机会进入美国工会工作？- 如何利用好学校的资源，在跟组的过程中，学习到专业知识？- 国内外的剧组在工作流程上又有哪些不同？- ......如果你也想去美国学电影，那么跟紧@Andy学长的脚步，一起来看看，未来你都会经历哪些全新的体验 。关于在美读书1. 申请选校Andy在参加了西北大学电影系的夏校后，萌生了想要学习电影的想法。他以为那就是他想象中的，在大学学电影的感受。但到后来，他来到纽约后发现，每个城市，每个学校的上课方式，生活方式都是不一样的。所以选校是至关重要的一步，Andy建议大家在选校时，主要考虑以下这两个因素：综合性大学or艺术大学Andy在高中时原本想要申请的是新闻系，所以他并没有学习太多艺术方面的课程，这也是他没有选择艺术院校的原因。而综合性大学的好处就是，除了电影的专业学习，你还可以去修其他你感兴趣的专业。Andy觉得这对他的帮助很大，虽然他学的是电影摄影，但是他在课外上了包括心理学、社会学、还有东亚研究的很多课。这让他在课外的剧组的生活和课内之间找到了一个平衡，从长远的角度对他提供了很大的帮助。城市的选择电影系的申请，学校的选择基本在纽约和加州。Andy最喜欢纽约的一点，就是纽约有很多电影节和独立影院的资源。纽约市每年有成百上千个电影节，比较大的电影节有4月份的翠贝卡电影节，9月份的纽约电影节 。此外在NYU附近就有很多独立的影院，除了可以观赏到欧洲电影节的作品，这里还会放映一些被修复的经典老片。同时纽约作为一个人口特别密集的城市，每一刻都有许多事情在发生。Andy和同学们的很多剧本、短片的创作都是在生活中找到的灵感。大家要学会记录自己获得的这些知识和灵感，包括保存一些拉片的截图啊，记录一些自己看电影节的感想，这些点滴的生活灵感就会汇流到你创作的血脉中去。2. 课程安排NYU比较知名的就是比较偏艺术、独立片的创作，它会专注培养学生独立的创作，独立的思考。NYU希望你尝试各个方面，鼓励你注重导演的重要性，注重剧本的原创性。所以在大一和大二的时候，Film&TV 专业的同学会学习一些关于声音、剧作的基础课程。拿“Sound Image”这门课来说，Andy一开始就知道自己以后要做摄影，开始他认为这不是他想要学习的内容。但是当他开始慢慢学习之后，意识到了声音的奥妙和一些有趣的地方。他发现声音可以弥补画面中的不足，可以作为一个单独的叙事，同时声音和灯光也有很多相似的地方。所以他很享受这门课帮他拓宽了思路，虽然他后面没有再学过声音，但这也帮助他能更好的和导演和同组的录音师一起交流。此外，给Andy留下深刻印象的还有专业课“Science of Cinematography”。这门课会深度专研摄影和灯光其中的科学，尤其是物理的科学。所以这门课程比起他上的其他的摄影专业课，更加的学术。他们也会在上课时研究一些看似在实践中不会经常遇到的，但是对于你作为一个摄影师的把控能力非常有帮助的内容：比方他们会研究你把一个很大镝灯放在曼哈顿的这边，投向那一边，然后通过距离，通过灯的瓦数，通过灯光传播的方式来计算，当你的灯打到另一边的时候，划过整个East River上下还有多少光亮。一开始Andy觉得非常繁琐，但是学多了之后，开始意识到这对自己的实践有怎样的帮助，同时这门课的老师也留下了很多讯息，他在上完课之后，还会每个月组织一些讲座，一些线上的分享。这也让Andy认识到了上过这门课的之前的学长。关于在美创作1. 大一、大二在跟组中积累经验因为纽约充足的校友和师资，NYU有得天独厚的环境和社交网络。帝势每一届有600个学生，其中电影系有300个，这其中有10% 是中国学生或是华裔的学生，所以你可以很快找到自己圈子，你可以很轻松的在校内外找到很多实践的机会。从大一的第一个学期开始，你可以自己在Facebook上加入NYU的一些群组，老师也会给你提供实践的机会，这样你就可以参与很多高年级的剧组。很多大三、大四的学长也乐意在自己的剧组中，带一些大一的学弟、学妹。这是Andy收获最大的地方。因为他刚进入NYU的时候，不是最有基础的人，他对专业摄影的很多东西并不了解。但是在加入了很多剧组之后，他很快认识了更多人，学到了很多东西，他们会介绍你去更多的剧组。比如摄影系的学长就教了他很多的知识，也给他提供了很多机会。Andy在此过程中，慢慢积累经验，一步步从灯光助理做到灯光师、做到摄影指导。你在跟组中，不仅能提前学到了很多专业上的知识。还能通过剧组，开始建立自己长期能够一起合作的团队。Andy从大一认识的导演和制片，很多都一起合作到现在，他也了解到很多校友、学长他们毕业后还会一起合作。2. 大三多去尝试和发现Andy特意在直播中提到了，他在大三参与创作的学生作业短片。Andy觉得学生作业尤其是大三的作业，作为一个导演来说 ，最大的意义就是你去尝试，然后去试图发现一些新的东西。因为你毕业之后不一定会有这种机会，去探索太多你不熟悉的领域，所以在拍学生片，在上课的时候，可以多尝试这样的创作。这是一部围绕着母女之间疏离的关系展开的短片，Andy作为摄影也和导演从不同的创作角度对短片进行一些尝试。比如尝试用英文剧本，用16mm胶片拍摄，以及最后找的是欧洲的演员。这部片子的创作从前期到后期大概花费了大半年的时间，看下Andy作为摄影都付出了哪些心血：前期准备1. Andy和导演一起，帮助他磨合剧本，提炼人物。2. 在定下剧本的大纲之后，开始寻找场景，最后选在了Staten Island和Rockaway Beach这样偏自然风景的地方。3. 在找到场景后，定下了影像的风格，定下了要用16mm胶片拍摄。开拍前准备1. 和灯光师去沟通，用什么样的器材，定怎么样的基调。2. 和摄影助理去沟通，选择什么样的机器，什么样的镜头和什么样的胶片。现场拍摄1. 执行你前期做的所有的准备2. 帮助导演去解决你遇到的任何问题。后期流程胶片的冲洗，数字化的转码，从剪辑到声音到调色，流程之间的转换。通过这次短片的拍摄，Andy除了感悟到了合作的重要性，还有就是体会到了创作就是一个一边出现问题一边解决问题的过程，在这次拍摄中，他们遇到的困难有：- 人事变动：他们在前期勘景和选角，进行到一半的时候，制片由于个人原因临时离开了团队，Andy和导演，自己就必须承担了一部分制片的责任。- 天气原因：短片在5月初拍摄，拍摄3天中2天半都在下雨，可70%又都是外景。他们也不得不临时改一些剧情、镜头、灯光的设计。Andy认为在创作的过程中，遇到了很多瓶颈是很正常的，解决问题也是拍摄短片的一部分。关于在美求职1. 在美规划求职目前Andy还有一个学期的毕业，他是打算利用OPT的一年时间，先留在美国发展。在校期间还是有很多具体的实习机会的，比如学校会定期邀请一些大公司负责人来举办讲座。比如独立制片公司A24，发行公司Kino Lorber，后期制作公司Company 3、Sixteen19等。他们会留下联系方式，同学可以联系到他们，看他们是否提供实习。此外老师也会向公司内推自己的学生。比如Andy之前对一门“Production safety and set protocol”，教授如何在片场注意安全、人员的组织的课程非常感兴趣。他在这门课学完以后，又回去做了助教，然后帮老师教过一些学弟学妹。而这门课的老师就是纽约本地灯光师工会的成员，他每年都会为灯光师工会输送很多NYU的学生。Andy也打算毕业后联系老师，加入到工会中，就可以在一些纽约院线的剧组中做摄影、灯光部门的工作。2. 回国发展方向由于现在大环境一直变化，Andy也有回国发展的打算。Andy也在国内拍过一些短片，他也有很多好朋友在国内的电影学院，所以他也和电影学院的剧组合作过。关于国内外剧组的对比，Andy的感受就是两边在流程上有很大的不同，在人员的分工上，比方说副导演和制片的职责，摄影师和灯光师之间的职责，都有很大的不同。他所能够做的就是把我学到的，觉得好的东西带到自己的剧组里。Andy也建议同学也在国内时就跟着剧组学习一些东西，Andy认为在国内拍片，器材和场地都比国外便宜，所以他能有幸在比较早的时候用到了一些更好的器材，也能和一些更专业的人合作，算是提前学习到了很多东西。最后，Andy也对想去美国想学习电影的同学们，提出了几点经验总结：1. 寻找适合自己的城市，适合自己的生活节奏和校园生活。像NYU就没有校园，那么一些大型的校内体育赛事，Andy就无缘体验，当然这对他来说并不是那么重要。2. 多看电影，多读书。你可以多找到自己喜欢的电影、风格和创作。因为不管你到任何一个学校学习，以后你的创作风格都会受到一些学校的影响。如果你有自己喜欢的电影，你就不会被局限到，可以多多融合不同的风格。3. 多去尝试不同的方向。试着做导演，试着做编剧，你也可以在剧组上，换不同的角色，去看有没有你喜欢的方向。Andy觉得每个方向，对你最终的创作都有很大的帮助，无论你是做摄影、后期、还是导演，都可以在最开始的时候，有机会多去尝试。跟组除了能让你尝试不同的方向，几段行业内的实习经验或者一封导演的推荐信也能为你的申请增色不少的。新片场作为一家互联网影视传媒公司，有新片场影业、新片场短视频、新片场营销等多个业务品牌，每年制作电影超过50部，广告100余部， 能为你提供大量的影视相关创作机会。我们也很欢迎大家，加入我们的免费学习社群，和我们一起打卡交流进步。大家想要回顾完整的直播干货，可以在加入我们的社群后获取。>>点这里

新片场影视留学

之前我们和大家分享过广告导演刘贝贝从 2018 年年末决定出国留学，并开始准备语言考试，只花了 3 个月的时间，就成功拿到英国四所影视名校录取 offer 的故事。（回顾详情可戳：影视留学 | 如何三个月拿到四所英国名校offer？）如今，刘贝贝已经在伦敦艺术大学的影视专业学习了小半年，趁如今的圣诞假期，我们又把她请来给大家分享干货啦~哈喽~各位小伙伴大家好，我是刘贝贝。在伦敦学习已经有小半年的时间了，从一开始的兴奋紧张，到现在已经逐渐适应伦敦的生活。经常有朋友问我，在伦敦留学怎么样。到底怎么样呢？想知道伦敦求学的日常，那就从这个 Volg 开始吧~关于“在国外学习”先来聊聊学习吧！因为我是工作了一年多才出来留学，曾经也担心过“年纪”的问题，担心自己会不会年纪“大”了。但是来了之后你会发现，年纪根本不是问题。不同于其他阶段的学习，在国外的研究生学习中，你会遇到各个年龄层的人，你会发现，“年龄”不再是阻碍学习的借口。你会遇到年纪相仿，甚至是比你小，但是见识比你广得多的人；你也会遇见比你年长很多，已经有了家庭和孩子，却还和你在同一课堂认真听讲的人。在开始学习之前，我每每想起要开口用英语交流，就有一种心跳加速的紧张感。害怕自己的发音不标准，害怕无法听懂对方的话。但是经过了这一段时间，就没有这么多顾虑，身边的同学百分之九十都是来自非英语为母语的国家，你会发现大家的英语都带着浓浓的异域风情，但是这并不影响我们的沟通，也毫不减弱大家表达自我的热情。大家凑在一起的时候，一开始都是磕磕绊绊，说一两句就会停顿考虑如何表达下一句话。当听不懂的时候，也不怕直言自己没有理解，对方立刻就会变化着用词进行解释，这么一来也就明白了对方的意思。这里补充一个学习心得，一定要看英文的专业书籍，这一点我觉得非常重要，这个在很大程度上会缓解上课听不懂的问题。看书的过程一个是激活你曾经学过的很多知识点，还有就是熟悉英文专业词汇，这样在上课途中就不会因为错过关键词而全程放空。当然，去 Youtube 上看英文的专业讲座也是很有帮助，但是文字阅读还有一个很重要的好处就是熟悉书面表达形式，学习更多的 Academic Language，这对最后论文的写作有很大的帮助。关于“在国外生活”面对来自不同的国家的同学，我惊讶于我们的不同，同样惊讶于我们的相似——不同的文化背景和生活环境的确带来了巨大的隔阂，但是对了解这个世界的好奇心却是相同的，让隔阂变得不令人望而却步。来自墨西哥的小姐姐热情的邀请我们去了她认为全伦敦最正宗的墨西哥餐厅，我们则在家里支起了火锅，邀请外国同学一起来品尝一下中国的美食。在伦敦生活，我认为最大的好处是这座城市的整体艺术文化氛围。在伦敦，只要你热爱艺术，就永远不会觉得无聊。众多的美术馆博物馆，让你根本逛不过来。从举世闻名的大英博物馆，到引领当代艺术的 White Cube，每天都在陈列展示着各种各样的展览。这些展览有大名鼎鼎的艺术家的展览，如梵高，也有很多新起之秀的个人展。你可以领略时间长河中的艺术瑰宝，也可以感受当代创作者的奇思妙想。而这一切，都会给我之后的创作带来启发。在伦敦，优秀的戏剧、音乐剧等也每天都在上演，那些经典的剧目，例如《歌剧魅影》，几乎场场爆满。我觉得这些机会都是非常宝贵的，因为在国内，并不能经常欣赏到这些原汁原味的经典欧洲艺术，而在伦敦的这两年时间，不就是大饱眼福的最好机会吗！在生活上，我觉得留学真的让人独立不少。虽然本科我也是在外地就读，但是在外国的独立，我觉得不仅仅是脱离父母的独立，而是一种脱离了熟悉的生存环境、语言环境后，一种更加彻底的独立。我身边的同学，有不少都是从一开始分不清盐和糖，醋和酱油，到现在变成做好满满一桌餐不在话下的大厨。而为了租房子、办宽带、开通水电，而被迫英文交流之后，你会慢慢发现，英文真的只是一种沟通工具，没什么好怕的。关于“伦敦的故事”在伦敦的每一天生活，我都会发现很多有意思的事情，比如在伦敦，狗狗是可以搭车公交车和地铁的，所以你会经常和小可爱偶遇。在伦敦的街头，有很多精彩的街头表演，而这些街头艺人居然都是持证上岗的。而伦敦也并不都是光鲜亮丽的，在伦敦的大街小巷，流浪汉随处可见，更让人哭笑不得的是，他们中的很多人都是正值青年，但是就是不愿意工作，他们会静静坐在街边看书，或者和一条流浪犬相依为命，这个现象真的让我们很费解。伦敦的故事还有太多太多，而我也更加期待剩下的在伦敦的学习时光，这种人生体验，只有你亲自经历了才能真正有所感悟。留学的价值并不仅仅局限于校园的学习，更多的是来自不一样的生活体验带来的更宽阔的思维方式。如果你此刻正在犹豫要不要留学，我真心建议你勇敢的跨出这一步吧！-----------------------------通过刘贝贝同学的分享，大家是不是对伦敦多姿多彩的学习生活有了更多的好奇和期待了呢？刘贝贝自己也觉得很神奇，去年的这个时候她才刚决定出国，而如今她已经进入到自己的 Dream School 学习半年了。所以想要像刘贝贝一样去英国学习影视的小伙伴，只要做好规划，今年申请还来得及！

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11月18日，美国国际教育协会IIE发布了最新《2019美国门户开放报告》，该报告基于全美近3000所高校，对上一年赴美留学的国际生情况做了详细的调查统计，是一份非常权威的留学生现状报告。神奇的是，随着报告的发布，美国国务院官员发声：美国正在推动学生签证优先预约，将为中国留学生开启绿色通道！相信之前大家对美国严打中国留学生签证的问题都有所耳闻，那究竟发生了什么，让美国的态度发生了如此之大的转变呢？美国为什么又开始讨好中国留学生了1招生率告急，中国仍是最大生源国根据《2019门户开放报告》显示，2018/19学年留美人数再创新高，达到1,095,299人。这是美国国际学生人数连续第四年超过100万。其中中国赴美留学总人数为36.95万人，占美国国际学生总量的三分之一。虽然人数在保持增长，但增长速度已经放缓，2015/16学年年增长率为7.1%，2016/17学年为3.4%， 2017/18学年为1.5％，而 2018/19学年仅为0.05％。而造成留美总人数增幅放缓的主要原因是新生入学人数连续3年的下降。就算中国赴美留学继续保持增长，已连续十年位列美国最大的留学生来源国，但增幅也已持续缩小至1.7%。2留学收入离不开中国的帮扶根据美国商务部的数据， 2017/18学年，国际学生为美国经济贡献了447亿美元，比上年增长5.5％。这其中中国学生及其家庭功不可没，学费加生活费大约为美国经济贡献了130亿美元。所以中国依然是美国教育机构招生的首要目标，58%的机构表示将优先关注中国的招生。赴美艺术留学F-1签证真的难办吗？自从特朗普上任以来，签证问题总是牵动着每一个赴美留学生的心。与《2019美国门户开放报告》同时公布的《2019年美国秋季国际学生入学调查速报》显示，担心签证问题已成为影响学生赴美学习的首要因素，数值从2017年的68%，上升至2019年的87%。随着中美贸易摩擦的加剧，有关中国学生签证的话题愈演愈烈。今天我们就一起来看看，这些传言到底是真是假。传言一F-1学生签证数量在持续减少？去年10月《Financial Times》上有一篇文章写到：美国考虑直接禁止中国学生签证。此后针对赴美留学签证受阻的消息就持续不断，让中国学生及家长对赴美留学普遍担忧。那么一年过去了，情况究竟如何呢？美国驻华大使馆10月20日在中国国际教育展上披露了最新签证发放统计。今年4月至8月签发的中国学生签证不仅没有减少，同比还增长了5869张。其实关于每月签证的发放数据，大家不仅都能在travel.state.gov上查询到，还能根据历年的数据，做出自行判断。（链接）传言二签证审查变得更加严格？今年3月有不少同学反映，在申请的过程中遇到了“行政审查”，递签如同石沉大海，杳无音信。最夸张的情况是回国续签F-1，结果被Check了18个月以上，严重影响了学业。对此，使馆签证官员表示，行政审查确实存在，但是主要针对的是以“STEM”专业为代表的特定专业申请者，别的专业并不会受到影响。“STEM”专业指的是科学（Science），技术（Technology），工程（Engineering），数学（Mathematics），这四门专业学根据《2019美国门户开放报告》，52%的国际留学生都选择了“STEM”专业。在中国留学生中，“STEM”专业也是占据了半壁江山，艺术专业人数只占到了7%。传言三特朗普政府不欢迎中国留学生？看到了中国留学生对美国的价值与贡献，特朗普政府对于中国留学生的态度在近半年来也有所回暖。2019年6月29日，中美两国领导人在日本G20峰会期间进行了会晤，两国领导人谈到了“留学生”问题。美国总统特朗普表示：中国有很多非常优秀的学生。我一直欢迎中国留学生来美国留学。2019年10月11日，特朗普在白宫就《人民日报》记者提出的中国赴美留学生签证问题明确表示：我们想让所有愿意来美国留学的中国学生过来学习；我们的大学之所以是世界上最好的，其中一个原因是我们有很多中国留学生；我们不会让中国学生（申请签证变得）困难，我们对中国学生一视同仁。2019年11月11日，美国驻中国大使泰里⋅布兰斯塔德在中国青年报撰文《美国欢迎中国学生》。文章表示：我们欢迎中国学生加入美国校园关于学生签证的信息很明确，它没有变化2019年11月21日，在中国驻美国大使馆举行的中美留学40周年纪念活动上，美国国务院官员重申欢迎中国留学生赴美留学。美国影视留学都有哪些院校可以选择？通过上述分析，大家也可以看出，关于赴美进行影视留学，签证问题并没有如外界传言的那么恐怖。所以不用出于担心签证，而放弃美国影视院校的选择。《2019美国门户开放报告》也公布了最受留学生欢迎的州和城市。其中艺术院校集中的加州和纽约州成为了最热门的留学目的地。1加州的影视院校南加大和加州大学洛杉矶分校，是加州国际学生人数最多的两所大学，其中中国留学生人数占比42.1%。这两所大学地处洛杉矶靠近好莱坞在地点上就有得天独厚的优势。USC School of Cinematic Arts南加州大学电影艺术学院（USC School of Cinematic Arts，简称SCA）于1929年创建，是美国最大历史最悠久的电影学院，曾多次被评为世界上最好的电影学校之一。电影学院下又分七个专业，其中Film and TV Production是南加大电影学院里历史最悠久也是学生最多的一个专业。除了优秀的师资和资源外，南加大的项目最大的优势是来自于给学生创造一个理论和实践不断互动的环境。比如编剧们学习导演课程，并与演员直接合作，以更好地理解页面上的文字是如何影视化的。导演们选修电影、电视和互动媒体的历史课程，这样他们就能站在前人的肩膀上看问题。总之在南加大，你可以接触到行业最新的技术进步并学会讲故事的技巧，还有与行业大佬面对面接触的机会。著名的校友有电影《星球大战》系列的导演乔治·卢卡斯和音效大师班·布特，《达芬奇密码》的导演朗·霍华德，《阿甘正传》的导演罗伯特·泽米吉斯，《巧克力工厂》的导演大卫.L.沃尔普等。自1973年以来，每年至少有SCA校友被提名一次奥斯卡金像奖，总共256次提名和78次获胜。自1973年以来，每年至少有一位SCA校友被提名艾美奖，总计473项提名和119项获奖。UCLA School of Theater, Film and Television加州大学洛杉矶分校影视戏剧学院（UCLA School of Theater, Film and Television），成立于1947年，是美国顶尖电影学院中唯一的公立大学。UCLA影视戏剧学院侧重于电影的剧作与摄制的教学，鼓励学生独立思考，致力于“为独立电影培养人才"。电影专业的教授们大多都是在业内成绩斐然的电影人，大部分课堂一般在8到10人左右，师生比大约在1:5。UCLA 一大资源是有自己的档案研究中心，该馆藏有超过350,000 部电影和电视节目，超过100,000个新闻和公共事务（NAPA）节目，以及2,000多个广播节目。院校还专门为电影学生提供了邮件系统，通过校友录的邮件能够联系到好莱坞各种人力资源，第一时间获得实习，工作，设备器材与活动的资讯。知名校友包括《教父》的导演弗朗西斯·福特·科波拉、著名影星詹姆斯·迪恩、《阿甘正传》的编剧艾瑞克·罗斯 以及《速度与激情》的导演林诣彬等。2纽约州的影视院校纽约大学和哥伦比亚大学在世界的中心纽约，是纽约州国际学生人数最多的两所大学，其中中国留学生人数占比40.9%。这两所大学也一起撑起了美国东部的电影业。Tisch School of the Arts, New York University纽约大学帝势艺术学院（Tisch School of the Arts, New York University）于1965年成立，学院地处纽约的市中心，三栋主要建筑不仅是美国格林威治村的心脏，更是众多知识分子和艺术家的精神家园。帝势艺术学院培养了许多奥斯卡奖得主，大家熟知的中国台湾著名导演李安，好莱坞的导演之父马丁·斯科塞斯以及《哈利•波特》的导演克里斯·哥伦布等众多优秀的电影人都毕业于该学院。帝势艺术学院的教学理念是鼓励学生自己去导演电影、制作电影。课程以设计、表演研究、影视、戏剧写作、演戏为主，学制阶段包括从本科到博士。Columbia University School of the Arts哥伦比亚大学艺术学院（Columbia University School ofthe Arts，简称CUSA）始建于1948年。近几年，哥伦比亚大学的电影专业成长的速度极其迅猛，上升至全美第四位。其电影专业（MFA）学位集中于编剧、导演和创意制作，强调对于电影叙事能力的培养。顶尖的MFA项目仅接受6％的申请者，在1000多名申请者中，每年入学人数约为65人。哥大是美国历史最悠久的五所大学之一，可利用其杰出的人才库和馆藏研究非常多。电影专业的研究生不仅可以随意使用校园内超过20座图书馆，还能把哥大的各种建筑物当他们拍摄的素材。知名校友包括《史密斯夫妇》的编剧、“X战警系列电影”的监制西蒙·金伯格，《冰雪奇缘》的单独编剧兼联合导演詹妮弗·李。随着美国对中国留学生的签证态度转暖，想要申请2020年美国院校的同学请抓紧这股春风，早日抵达自己理想中的大学。

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“这人也不火啊，怎么这么多人喜欢她？”要说《乘风破浪的姐姐》里最受欢迎的姐姐是谁，你可能会觉得是宁静或者张小雨。但有一个人，从节目开始到现在一直处在喜爱度榜首。她就是万茜。不管是参赛的姐姐们还是为她打call的半个演艺圈，亦或者观众。都在为这个清冷且不红的万茜痴迷。而万茜凭什么收获了这么多喜爱？今天V姐就跟大家来聊聊“骊姐”中的第一金瓜。 01谁是万茜 说实话，V姐之前对万茜的关注度并不高，也算不上喜欢。尤其看到她在骊姐出场秀里的冷脸后，更对这个格格不入甚至有些傲慢的姐姐没有好感。直到初舞台后的分组练习，我才渐渐觉得她很不一般。特别是那句：“女人是可以帮助女人的”。当别的姐姐忙着冷嘲暗讽、崭露头角的时候，她缩在角落里安慰唱歌有些薄弱的海陆，并说出了这一句至理名言。不少人跟海陆一样被这句话击中，毕竟跟假大空的加油打气语比起来，它的力度显然更为有效。可惜的是，这句话也为万茜引来了不少骂名，说她潜意识里认为女人都在为难女人。面对这样的质疑，万茜只好笑笑，继续她乘风破浪的进击之路。这或许是她出道这些年来，第一次面对如此大的抨击。2002年，还在读大二的万茜出演了电视剧《金锁记》，拥有了进入影视圈的敲门砖。不过跟很多在校就出去拍戏的人不同，万茜并没有以此而专注拍戏冷落学业。她依旧扎在学校剧院里夯实演技，还代表学校出国巡演各大名著里的角色。更出人意料的是，毕业后的她竟然没有走演员的路，而是当起了歌手。在那个唱片业逐渐衰落的时代，尽管专辑卖的不错，但没有知名度的她没有获得相应的资源。只好放下音乐梦，回到演戏上来。作为演员，万茜的业务能力还挺值得探讨的。也是因为多年来对演戏的执着和较真，她被业内人称作“戏痴”。她是《裸婚时代》里的陈娇娇；也是《猎场》里拒绝胡歌的熊青春；还是《捉迷藏》里的萍芝……当年吴琦导演找到她想要拍摄一部《柳如是》的胶片电影，万茜二话不说就应下来了。一个原因是这部电影是国内最后一批纯胶片电影，很难得；二是柳如是这个人，她很欣赏，也很想诠释。尽管电影本身是个小成本，票房也不高，可对万茜来说，它的意义非凡。为了饰演好这位明末秦淮八艳之一的才女柳如是，万茜自费学习了昆曲。在一系列的准备中，她开启了沉浸式的表演。片中，她既要演出江南女子的娇柔，又要表达出柳如是特别的家国情怀。尤其是当23岁的柳如是遇到60岁的心上人钱谦益时，眉眼里的欢喜与炽烈无限碰撞交织。垂杨小宛绣帘东，莺花残枝蝶趁风。最是西冷寒食路，桃花得气美人中。2年后，万茜又在《军中乐园》里饰演了娇媚又性感的妮妮。她也凭借这个角色，拿下了金马奖最佳女配角的桂冠。虽然她在片中的镜头不多，但从这张动图里，你就能感受到万茜对妮妮的独特理解。委屈不得已的哀伤与积极向上的敬业掺杂在一起，纠结又令人怜惜……在这些典型又特别的角色里，我们不难发现，操练已久的万茜逐渐练就了脸上没有波澜，戏都藏在眼里的技能。像是最近播出的《新世界》，她饰演的田丹就是这样。淡定、情绪内敛，但不妨碍内心的澎湃。怎么演出这个角色？就指着眼神了。之前V姐写过好几个演（眼）技派，都是如此。当一般演员还是靠念台词走戏的时候，他们已经把人物的沧桑蜕变藏在眼中了。像是张译、秦昊……也是从田丹身上，V姐发现了万茜演戏时的一个局限：不知道你们有没有发现，她的表演多少还是带着她自己本身的感觉。也就是说，角色不单单是角色，也有万茜自己的影子。而这在表演里其实是比较忌讳的事情。尽管演员入戏讲究的是把自己变成ta，但演员与角色终究是有差距的，用自己的惯性行为去演绎ta们本就是个误区。在这点上，秦昊就做的不错，他把自己和角色择的很清楚。从角色里出来，你几乎在他身上看不到跟角色相似的一颦一笑，这就很巧妙。当然这样的问题，万茜也很明白，《新世界》后她没有把自己高高挂起，而是利用疫情闲在家的时间，对自己的表演进行了一个基础复盘和自省。找到自己的不足而不是自持而骄，或许是万茜在表演路上被人乐道的原因。这也成就了她在《你好，疯子》和《南方车站的聚会》里的表演。还记得那个一人分饰多角的安希吗？《你好，疯子》里有一段是万茜给大家揭开谜底，原来被关在一起的几个人都是她分裂出来的不同人格。当她坐在医生对面去将这几个人撕裂开来的时候，万茜整整拍了32遍，才让自己满意。这段非凡的表演，更加坚定了她在影迷心中的地位。《南方车站的聚会》里的表现就更不用说了，那段绝望的爆哭让镜头外的导演跟着落泪。演到这份上，基本也就算逼近满分。毕竟让观众感受到角色的共情，是一个演员最大的光亮。戏里，万茜几乎没让身边人失望过，可戏外，针对她“戏红人不红”的声音，伴随她太久了…… 02不想红还是红不起来？ 很显然，红这件事并非个人能决定了的。一直不红的万茜在接受易立竞的采访时，似是而非地表达了自己对红的看法：易：不红代表不成功吗？万茜：红可以接触好的资源，但并不代表不红就不能好好做一个演员。易：你参加节目的动机里，就没有关于流量、热度等现实问题的考量吗？万茜：功利不是我想要的，只是逃不掉而已。这段在《定义》里的访谈，是万茜近期备受争议的源泉。针对万茜，「不红」好像是她唯一值得营销的地方。很多人认为她其实很想红，却又不想承认。诚然，每个科班出身且专业不错的演员，基本都是以“戏比天大”来步入社会的。他们看不上资本，只渴望艺术。可是只需一年，他们就会被迫明白，在如今的演艺圈，没有热度和流量是无法接近那些好的剧本与资源的。于是，现实问题成了他们追寻纯粹表演的最大阻碍，很多人不得不向资本与流量低头。比如，参加综艺，比如，接一些钱多内容差的本子……万茜多次强调自己推掉了很多综艺，也是想保持作为演员的神秘感。要知道，很多演员不是拍戏拍废了，而是参加真人秀太多而废了。因为搞笑、人设多了，观众在戏里看到他们的脸就会跳戏。而这次之所以来参加姐版的女团选秀，万茜觉得：“过去我都在演别人的生活，或许这一次我能做自己。”或许，这次她就是奔着想红来的；或许，她真的想在综艺里做回自己。可不管是哪个理由，观众其实都不亏。因为我们在节目中看到了讨喜的万茜。那个恰到好处、真情实感鼓励队友的她；那个喜欢就争取、不想去就拒绝的她；还有那个不软弱、坦然的她……就像编剧鹦鹉史航说的那样：万茜可能不红，但她会很亮，她不是明星，但她会是一个光源。

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先问你一个问题：你心目中的最强吃播是谁？有没有人跟V姐一样，瞬间想起这个小孩—— 宋民国吃播合集 常常为了讨吃的不惜出卖色相，边吃边手舞足蹈，还总是挑战一口吃不下的体积，吃着勺儿里的还不忘看着盘里的；如果有人要从他手中抢吃的，简直是世纪灾难。吃得多，吃得大口，吃得馋人，他就是吃口米饭都香的男人——宋民国。宋民国（人称“民咕咕”）是韩国演员宋一国的儿子，在三胞胎中排行老二。三胞胎的妈妈郑升妍是韩国釜山市的一名法官，首尔大学毕业的高材生；祖父母都曾担任国会议员，可以说基因很强大。2014年，爸爸带着奶萌奶萌的“大韩，民国，万岁”参加了KBS的一档亲子综艺《超人回来了》，挑战离开妈妈独自带娃48小时。从此这三个宝藏男孩就火了。一经“出道”就拿下KBS演艺大赏的人气奖，还在领奖台上捣乱让主持人手足无措。作为一起长大的兄弟，有饭一起吃，有觉一起睡，有跤一起摔……虽然总让老爸头疼，却实实地圈了一票叔叔阿姨粉。而让更多中国网友熟悉他们的，是节目播出后铺天盖地的表情包。这当中属民国的最多，谁让他随便截个图都浑身是戏呢？表情包的300个席位有一半都被他占了好吗！时而呆萌、时而搞怪逗趣这就是我们“云养大”的民咕咕，他竟然不知不觉长到8岁了！前不久，爸爸宋一国在社交媒体上PO出了他们的近照，并配文：“谢谢你们的出生，以后也请健康成长吧！你们三人友爱相处，才是比什么都重要的。”照片中，三兄弟亲昵地勾着肩膀，笑得灿烂。云爸云妈们纷纷感慨时光飞逝，并为仨儿子送上生日祝福。可也有个别声音在说：“不如小时候可爱了”“没内味了”……因为曾经是小网红，就总是用小孩子的标准看着他们，这有些被固有印象“绑架”的意味。他们明明在爸妈的照顾下生活得很充实，正在茁壮成长呢。这些年，随着三胞胎受到越来越多喜爱，宋一国也持续在社交媒体上更新着他们的日常。宋一国ins账号有在客厅里跳“芭蕾舞”三小天鹅的，有去雪场滑雪的，有买土耳其冰淇淋却被逗得哈哈笑的，还有时去客串古装剧，做劳动学着腌泡菜，爸爸还曾背着三胞胎去当亚运会火炬手，哈哈哈哈宋一国太不容易了！中间听说三胞胎跟妈妈去法国生活了几年。因为亚洲面孔，遭到过当地人的种族歧视，被语言羞辱和丢尿瓶，让人心疼……而爸爸在整理电脑时，偶尔也会翻出他们小奶娃时的照片，来一波回忆杀。民国在幼儿园毕业时，在毕业典礼上作为学生代表发言，十分聪明伶俐的亚子。跟爸爸去小学门口做交通志愿者，戴着口罩也无法阻挡三小只的可爱。爸爸的喜悦要通过一双笑眼溢出屏幕了疫情期间，韩国小学也只能线上开学，爸爸公开了三胞胎兴致勃勃上网课的照片。果然人多力量大，在家听课也能很有仪式感名人的光环之外，他们作为普通人的小日子，也让人看着看着就露出姨母笑。看得出和节目中一样，他们彼此分享着快乐，从多姿多彩的生活里汲取着养分，这样的孩子们，又有谁能说不可爱呢？即使曾称霸表情包界，也可以拥有别样的人生啊。有许多小时候给我们带来快乐的童星，并没有像大众想象的一样在演艺圈发展。比如霸屏一代人童年的科幻国产剧《快乐星球》，里面的一众小演员——“丁凯乐”在英国名校谢菲尔德读书，并且已经有了自己的孩子。“多面体”跟剧里一样成了学霸，被保送去了北大。“莲蓉包”是几个人里成家最早的，并且已经走上了人民教师的道路。“冰柠檬”也是一直在上学唱歌跳舞，坚持做自己喜欢、让自己开心的事。冰柠檬在直播里说，自己是一个喜欢自由的人，既然只活这一回，就要做很开心的自己。所以他们渐渐淡出大众的视线，像所有孩子一样从小学到中学、大学，去开启自己丰富多彩的人生。有选择的权利是幸运的，说明他们拥有自己生活的掌控权，也有开明的父母。可有些年少成名的孩子并没有那么幸运。比如同样靠表情包走红的假笑男孩，靠“尴尬而不失礼貌的微笑”成为表情界一霸。火了之后，他的父母给他安排了跑不完的通告，接不完的广告，出席不完的活动。他承受着小小年纪不该有的忙碌，和“被迫营业”的压力，牙齿还没长齐，就长出了眼角纹、法令纹。在活动现场也常常被拍到一秒变脸，表情茫然，让人感到心疼。当假笑男孩成了苦笑男孩，还能像小时候一样发自内心地“假笑”吗？还有韩国小女孩权律二，在团队的经营下，有模有样做起了吃播ASMR，经常吃一些油腻、高热量的东西，比如炸鱿鱼圈、年糕串、蛋糕、炸鸡、芝士球……小孩子在镜头前大快朵颐看着很可爱，但不免为孩子的身体健康感到担忧。明明还是小孩子，就要边吃边点评食物，不能少了镜头感，还不能冷场，时刻要注意咀嚼声的收录，边吃边看着对面人们的眼色，好像在问“这样可以吗？”“我做得好吗？”这样还能吃得香吗？如果要这样才能录出可爱的小孩子吃播，我宁愿不看。可网上一查，被父母安排做吃播的小孩，又岂止权律二一个？韩国双胞胎秀雅、秀智同样的还有许多在做网模、或短视频平台上爆红的小网红。一名叫做妞妞的小童模，年仅3岁的她每天要工作10个小时不说，动作做不好可能还会被打被骂。去年3月，她被妈妈在大庭广众之下用脚踢的视频，在网上传得沸沸扬扬，引起网友谴责后，妈妈才终于出来道了歉。这是被看到的“妞妞”，可还有多少个“妞妞”正生活在水深火热中，却无法被看到呢？孩子年龄太小，还不能选择自己可以做什么；这时大人的选择和引导就会格外重要。读书上学也好，无忧无虑地玩耍也好，都是孩子不该被夺走的权利。可怜的是，有的孩子在大人的安排下，并不知道自己正在做什么。父母究竟是为了孩子好，还是为了赚钱在消耗和支配着小孩子，在行为中也都体现得非常明显。不只关乎有朝一日回想起自己的童年，会浮现什么样的记忆；更会决定，他会成长为一个什么样的人。年少走红的经历带给TA的究竟是更加夺目的闪光点，还是空留下一身伤痛。每一位小孩子，早晚会褪下一身稚气，成长为这世界上独一无二的人。希望他们都能选择自己的生活，拥有自己独立的人格，和有趣的灵魂。祝福他们都能成为可爱的大人，而这份可爱，则需要他们自己去定义。小时候曾给我们带来那么多快乐，长大后也一定要发光发亮啊~

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