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  • 如何在UE4中实现NPR(非真实感)渲染效果?

    如何在UE4中实现NPR(非真实感)渲染效果?本文作者尝试在UE4中制作了秋叶原南出口的画面,并分享了全部的制作过程,希望对大家有所帮助。在虚幻引擎中制作秋叶原南出口我经常在artstation上浏览他们的作品寻找灵感,我喜欢Arseniy Chebynkin和Pavel Galicki的作品,所以我尝试在UE4上复制他们的作品。这是他们在max里面的场景模型。还有bake的通道。然后他们在PS中通过各种通道合成这个效果。听起来用UE还挺难搞的,但是我们就是要搞。视口对齐为了节省时间,我只恢复他们的屏幕截图的角度,所以我需要对齐镜头。这里推荐一个软件,PureRef这是一个免费软件,希望大家都能支持。可能有很多人用来收集参考,我们这里大概介绍一下,怎么在UE里面配合这个软件对齐视角。首先打开这个软件。然后在设置中把背景色跟画布的颜色调整一下,并降低透明度,此处可以直接把画布调成纯透明。接着对齐视口。然后Ctrl+或者Ctrl-可以调整透明度。快捷键置顶。快捷键对鼠标透明。开启对鼠标透明会弹出提示,ok即可。然后我们就可以把图垫在UE窗口上面。接着我们就可以根据这个图开始对齐视角。我们上次说过用摄像机配合图片面片对齐视角,这个做法为什么我们现在暂时不使用呢?因为这次的场景透视比较小,并且我们没有三视图,而在调整透视的时候,摄像机前面的图片会跟着摄像机的透视变化,我们就无法对齐透视。所以我们就可以通过这种方法使用PureRef快速对齐图片,过程中可以使用网格材质,有更好的透视参考。然后这里安利一个工具:Max中的Perspective Match。这个工具是群友看我对完透视之后问我为什么不用,我试了一下感觉挺好的,大家可以尝试一下。理论上可以对齐的一毛一样。模型制作角度透视对的差不多之后,我们可以使用BSP开始建模。大概建一下模型,过程中我们可以使用BSP的劈线工具大概标记一下重要位置。大概弄完,bake一下。恩,还是那么难看。导入ue导出的模型,我这里连同摄像机一起导出了,方便max中对齐视图。然后我们用PureRef软件对齐视图,当然大家也可以选择直接在max里面开始搭建模型,我个人是习惯了在UE里面搭建粗模。在Max中建模为了恢复他们的视角,我通过视口对齐直接对齐了模型在Max中的位置,没有考虑使用模块化建模。你可以看到我的模型布线都是歪的。在制作过程中要注意模型的倒角。倒角可以大大提高质量。对于字体,英文可以用手写。如果你不熟悉日语,你可以使用有道翻译。有道可以识别它,然后在Max中使用字体工具,字体自带的倒角使用起来非常方便。然后下载一些免费的车型。灯光然后建模的过程中可以DataSmith到Unreal烘焙一下看看效果。接着就细化模型,过程中上个色看个大效果。在过程中,可以开始稍微调整一下灯光。我研究了很久物理光。为了学习物理照明,我使用excel来总结各个单元之间的关系,并且可以实时转换。我使用了一个简单的灯光配置,3.14勒克斯方向光,色温6500,天窗强度1,EV值为-2。如果你知道EV和勒克斯之间的关系,你可以计算出在当前EV下你应该使用多少勒克斯的阳光。这里我用的是-2ev,如果我们想转换成EV0,我们可以得到12.56lux的lux。但我不是在做一个正式的游戏,所以我不关心它是EV0还是EV-2。看起来牛就行。(:D)贴图材质和贴图也相对简单。让我们看看他们最后的表现如何。贴图看起来比较干净,顶部有一个像纸一样的纹理和一些颜色渐变。然后因为我很懒,我没有给这个物体UV。所以我根据世界的位置创建了一个简单的平铺噪波纹理。然后添加顶点颜色来给顶点染色。其他对象使用他们的自身渐变着色。下图显示了最终的噪波和染色结果。后处理直接使用了商场的描边。后处理卷也很容易设置,我只是想要一些伽玛和一些光晕。最后正如你所看到的,所有的设置都很简单,因为我最初的计划是移植到手机上,并保持帧高。通过简单的模型和简单的材质,保持画面的干净整洁,可以更好的模拟出最终的效果。最后就可以得到一个比较NPR的效果。制作过程中其实大量时间都是在建模跟调整贴图颜色,做的干干净净就有毛有样了。作者:日天

  • 自古情话最动人 盘点让你一秒入魂的欧美电影台词

    每一句经典的电影台词,都是人生的教科书 。每当我们觉得已经把那些算得上经典的电影台词都看过了的时候,总是又会在不经意间发现一句能够触动自己的句子,而它或许来源于一部你甚至都没听说过的电影。今天荣思就带你回顾一下,这些经典爱情故事中的经典台词曾为我们带来的美好记忆。也许重读这些故事,会有新的体会与感悟。《尽善尽美》"You make me want to be a betterman. "你让我想成为更好的人。《尽善尽美》讲述的是脾气古怪的强迫症老头梅尔文与一个餐厅女招待的爱情故事。演员杰克•尼科尔森曾担心自己的角色太古怪会让观众从影院逃出来,不过,这担心是多余的,男女主角通过这部戏的角色纷纷拿下了当年的奥斯卡影帝影后。好的爱情会让人变得更美好,正如影片中这句经典台词:“你让我想成为更好的人。”《断背山》"I wish I knew how to quityou."我希望我知道该如何戒掉对你的爱。这是电影《断背山》的台词,杰克对欧内斯特说的那句情话:I wish I knew how to quityou. 感人至极。简简单单的一句话,表达出了爱情的浓烈与绝望。动人的情愫顿时蔓延开来,铺满了整座山脉。这便是《断背山》驻留在我们心中的无数场景之一。影片所营造的同性情感,有着洗涤灵魂的强大力量。以至于在此后某个或欢乐或阴郁或惆怅的时刻,每每会有一股冲动涌来,想要将它重看,一遍遍体验那彻骨的爱意传递出的感动。《甜心先生》"You had me at hello."第一次见面时,我就被你征服了。"You complete me."你使我的人生完整。汤姆•克鲁斯与蕾妮•齐薇格主演的《甜心先生》是一部励志爱情故事,一个从事业巅峰到低谷,再重回巅峰的体育经纪人,在追寻事业的过程中也遇到了爱情。如果你对爱情失望,对人生失望,对忙碌的工作失望,大可以去看看这部电影。因为你会发现女主像光一样照在你的身上,她全身心地支持你,她不会扭扭捏捏去套路你,去让你哄她。她主动,她热情,她爱你,她在你闯荡完世界回来后,她依然在原地等你,因为从见到你的那一刻她就已经沦陷了。《卡萨布兰卡》Here's looking at you, kid.永志不忘。经典的爱情老电影《卡萨布兰卡》中,男主角不只一次对女主角说了这句Here's looking at you,kid。在国内,我们将这句台词翻译为永志不忘。这句台词的日语版是"Kimi no hitomi nikanpai"字面上的意思就是“为你的眼睛干杯”。有关它的翻译讨论还有不少,但作为一句两人间的特殊情话,似乎无法用很准确的语言去解读,只能在电影中的情境中去体味这句台词。《傲慢与偏见》你对我下了魔咒,身体和灵魂。我爱你,从今开始我永远不想与你分离。电影根据简·奥斯汀同名小说改编。伊丽莎白·班纳特出身于小地主家庭,有四个姐妹,母亲班纳特太太整天操心着为女儿物色称心如意的丈夫,直到新来的邻居宾格来先生和他的朋友达西打破了她们一家人单调的乡村生活。每个人都在做着选择,只不过有些人逐渐的认清了自己和身边人,有些人还在迷雾中,这就是电影《傲慢与偏见》传达的核心价值观。《美国往事》All that we have left now are our memories.我们现在唯一留下的,是我们的回忆。少年开始起面条就喜欢上了黛博拉,黛博拉也喜欢面条,每次黛博拉在杂物室跳舞的时候,面条就躲在厕所里透过挖开洞的墙壁偷窥,从此就是一生的爱而不得。三十多年后相遇,黛博拉不太敢直面面条,只能躲在浓厚的妆容背后。流过衰老脸庞的泪水,既有悔恨,也有叹息。她仍然关爱这个曾经让她心动的男人,不愿意让他去面对残酷的真相,希望让他拥有一个关于爱情和友情的美好回忆。有些人一旦错过就永不再见,有些爱一旦错过就永不再来。是遵循本心追求自己的爱情,还是屈从现实寻找自己的依靠,这可能是一个永远无解的问题。END关于电影中的台词,似乎是一个永远也说不完的话题,但荣思觉得在你开口说出“爱”的那一刻,这个世界真的会变得无与伦比的美好。

  • 拳头新作游戏《Valorant》角色设定

    说到拳头公司,大家肯定不会陌生——这个被广大玩家调侃“被游戏耽误的音乐公司”,凭借《英雄联盟》这款游戏,曾经影响了不知道多少玩家——即便是在手机游戏日益火热的当下,也依然保持着强势的势头。就在这段时间,他们的FPS新作《Valorant》也登场啦!想像一下:当战略射击游戏碰上超狂自然之力,人人都全副武装又身怀绝技,所以……该怎么打倒那个神出鬼没的敌人?就用你的独特风格来击败对手、先发爆头!一、游戏效果从已经流出的截图来看,画质肯定是没得说的。有不少玩家通过内测,已经提前玩到了这款拳头的最新作品根据开发团队的说法,他们对这次测试的结果非常满意——(偏写实风格的场景画面,和人物特效有着巨大差别)这款游戏的美术风格,地图的设计和很多我们以往所玩到的游戏还是有一定区别的——不过看得出来拳头公司也是苦心研究许久的作品。激烈的对抗场景——整体的建模效果也很不错——就在今年4月8号的时候,游戏的Beta测试正式开放。游戏吸引了许多职业选手和主播参与,甚至打破了油管单日观看时长的纪录——二、众多知名画师坐镇这样一款游戏大作,自然也是有众多大佬参与的1、比如suke,偏阴暗系的画师,非常有美漫中的那种棱角分明的感觉。甚至有种刻意追求“宁方勿圆”的感觉——Omen预兆:一个神秘的反派角色,一直游走猎杀于黑暗地带。。。Sova-索瓦(射手)俄罗斯,男性,擅长精准追踪和发现敌人,使用弓/枪作为武器。大量方形结构的人物——Phoenix-凤凰英国,男性,以格斗能力著称,可以操控火焰点燃战场。Jett-杰特韩国,女性,身手敏捷擅长小冲突,能在对手没有反应之前完成击杀。看这位画师的配色,就能发现,大量的暗色和灰色,在辅以少量的亮色和纯色,对于那种偏冷酷无情的角色,有着非常不错的效果2、我们前面屡次提及到的那位拳头公司御用画师Atey Ghailan,也参与了这个项目的设计关于这个画师,不多说了,大家都知道的。色彩干脆利落,不拖泥带水。同时在打型和人体动作的表达上也非常成熟—Sage-圣贤中国,女性,让自己和队友安全的奶妈,可以治疗及复活队友。(居然还是个中国妹子诶)通过吸取人物的色彩可以发现,画师在画面整体的配色选择上,采用了大量偏灰,甚至是看不出明显色彩的黑白。只是在关键部位,比如腰部,手部等地方夹杂了一些偏纯的色彩,这样的搭配,就有非常高的容错率——这张图也是如此,头部,手部有少量的纯色,大部分都可以看作是近乎于素描一般的效果——Brimstone-硫磺 美国,男性,使用武器库进行战斗,是一个极强的地面指挥官。Viper-蝮蛇 美国,女性,使用有毒的化学装置来控制战场,削弱敌人的视野。Cypher-赛弗 摩洛哥,男性,使用网络监控敌人,随时可以掌握敌人的行动。在众多的角色设定中,根据角色的背景:战士,抢手/射手,魔术师/魔法。其设定:在元素设计,图形设计,装备设计等等思维上,都是非常统一的。让玩家的第一印象上,非常的顺畅。这就是游戏体验感非常看重的一部分的一部分三、吸引众多大神持续参与开发当然,拳头公司在设计这款游戏的时候,也始终保持着吸纳高端人才的势头。就在今年4月初的时候,原暴雪公司《守望先锋》的画师AnhDang宣布跳槽到拳头公司——参与《Valorant》的开发(大意:今天是我在暴雪工作的最后一天,我真的很感谢我的团队和他们曾经指导过我的一切。在过去四年在《守望先锋》的制作经历,真的让我非常开心。作为一个《守望先锋》的粉丝,依然想念着每一个人,接下来,就要开始新的冒险和机遇啦!)而到了4月21日的时候,她又在推特上宣布,自己已经进入拳头公司工作,担任原画师一职,并参与《Valorant》的开发——(大意:今天是我新工作的第一天)小编专门收集了AnhDang的作品,可以看得出来,无论是武器的设计,还是人物的内切割处理,都有着相当深厚的功底。一个设计,要同时兼顾美观,文化气息和功能性三个角度。AnhDang做到了——在色彩的搭配上,相比较前两位suke和Atey Ghailan的浓重色彩画风,AnhDang明显更钟情于比较偏明亮淡雅的色彩——《守望先锋》中的回声设计,有关注守望的同学应该不会陌生——而她的加入,是会为游戏整体的画风做出让步?还是更多地改变游戏?我们一起期待她的新作品在有了如此多的光环加成之下,相信这款游戏,相信能够带给广大游戏和美术爱好者更多的喜悦和更好的体验!

  • 豆瓣3.9,这是阳间该有的电影吗?

    在跟李诚儒对垒,被尔冬升骂哭后,超级演说家兼职电影导演的郭敬明,带着他的新作品来了——《冷血狂宴》看片名可能会感觉有点陌生,其实就是《爵迹2》。比预想的来得晚了些。原本《爵迹1》在2016年上映试水后,第2部就被安排在了2018年。不凑巧的是,主演范冰冰陷入逃税风波,电影被迫撤档换人。这一拖,直接来到了4年后。原定的院线电影也变成了网络大电影。现在只要观众登录网络平台,付费12元,就可观看这一“旷世奇作”。这部电影目前豆瓣评分3.9比前作《爵迹1》高了0.1,实属不易。顶着“中国首部全真人CG电影”+全明星阵容+卖座IP的噱头,《爵迹》系列最初上映的时候,拥有很多期待。大概应了那句“期待越多,失望越大。成片塑料、廉价的质感,跟郭敬明所追求的高级相差甚远。为此他跳出来说“公众对我的恶意太大了,要是别人拍,可能多是鼓励,怎么到我这里,就拿它跟《阿凡达》《魔兽》比。”甚至一度情绪激动到“是不是只有我死了,才不会骂我的作品。”要说他收获的恶评全由键盘党所赐,其实不尽然。毕竟作品不好,还不能让人有差评吗?尤其对于一个有抄袭前科的内容创作人,被唾弃成了他的宿命。《爵迹》系列里就夹杂着不少其他作品的影子。尤其在角色世界观的设定上,跟覆盖游戏、轻小说的日本ACGN系列作品《Fate》有多处雷同。另一部分被唾弃,是他好不容易建筑起来的极端审美观。不管是郭敬明的小说还是电影,他所追求的都是奢华、顶流、绝美人设。拜金程度让人隔屏留下好几吨柠檬泪水。而在电影《爵迹》里,更是请来了当下最红、最美、最帅的顶级流量助阵。会不会演戏不重要,重要的是要有颜值。更刺激的是,对好看有执念的郭敬明,认为吴亦凡、范冰冰这样的脸还不够,又在后期人物建模的时候,强制拉到9头身,给每个人物的脸开了最高磨皮滤镜。再搭配上中世纪古堡风格的背景,怎么看怎么惊悚。好在第二部有意规避了这些问题,关掉了美颜滤镜,让人脸更接近正常人。但依旧拯救不了角色混乱的弊病。别看郭敬明在《演员请就位》里一本正经地侃侃而谈,批评尔冬升组的演员只是单纯的说台词,没有动作、抉择和眼神。可到了自己的电影《爵迹》里,演员除了讲台词就是发呆。整部电影2个多小时,差到粉丝都不愿意买账。最让人受不了的,是没有逻辑,乱七八糟的剧情。郭敬明亲自下场翻拍自己的原著,自然不愿意做太多删减,想要把原著里的内容原封不动地拍出来。这怎么可能呢?电影的叙事和小说有本质的不同,想在浓缩的2小时内讲明白故事,就得重新调整逻辑。但郭敬明有自己的坚持,他坚信不删减是对原著党的尊重。爱奥汀大陆的读者们,自然理解自己的情怀。结果,事与愿违。《爵迹》背后的奇幻世界观本就复杂,还在续集第二部里犯了大忌,将剧情跟第一部强关联。如果没看过第一部,将无法看懂第二部。烧脑程度堪比3部《信条》。眼瞅着群魔乱斗了2小时,你却什么都没记住,甚至不知道谁和谁是一阵营,他们又为了什么而战。更可气的是,你连角色的名字都只看了个寂寞。鬼山莲泉、天束幽花、特蕾娅、幽冥、银尘……问,吴亦凡演得是谁?最后只能靠演员本来的名字强行记忆。大概郭敬明想用才华告诉大家“小孩子才做选择,我什么都要。“这就导致,除了乱,整部电影还非常“满”。为了秀技巧,电影里几乎全是运动镜头(累死特效师),大段落的打斗画面,时刻告诉观众“我们这可是首部真人CG”。就像《小时代》里按头推广奢侈品,郭敬明对于科普“做特效不易,纯CG画面是啥样”起到了关键作用。就是这么一部一言难尽的电影,还可能会迎来它的第三部。拍电影上瘾的郭敬明自爆会卖房子拍摄《爵迹3》,并自信地认为“或许前两部不尽人意,那是因为技术过于落后,如今不同了,技术有了更新,我们的画面会更好看。”可是,《爵迹》的问题仅仅是特效的问题吗?虽说人要有梦想,有敢于尝试和创新的热情,但不能把观众当傻子,进行洗脑式的创作。就像李成儒先前对郭敬明的评价:“不能用廉价的笔触,博取读者的关注和喜爱。”拍电影的郭敬明也不该用廉价的画面,赚取观众的点击。

  • 有哪些电影的构图突破了一般意义的长方形构图?

    作者:车大干Solax链接:https://www.zhihu.com/question/52843341/answer/135421312来源:知乎著作权归作者所有。商业转载请联系作者获得授权,非商业转载请注明出处。构图(COMPOSITION)和画面长宽比(ASPECT RATIO)不是一码事儿。 举个不恰当的比方: 小明要设计一座游乐园,他得考虑里面旋转木马摆哪儿,吓死人过山车摆哪儿,棉花糖机和煎饼阿姨摆哪儿,骗你钱让你去打气球的大叔又该何去何从。 然后他还得想想把这个游乐园是往正方形造,还是往长方形造,或者像冯小刚这次调皮地把它造成圆形。如果把每一个镜头想象成建造这个游乐园的过程的话,那么 前者就是构图,后者就是长宽比。所以,题主说的圆形构图,长方形构图两个词本质上是不成立的。圆形和长方形是小明,阿不,小刚选择这整个游乐场的形状,但是无论外边儿的墙围成啥样,里面的过山车啊大摆锤啊还是得往里放,你说是吧?不恰当的比方到此结束。所以我重新理解一下题主的问题并按此作答:有哪些电影的长宽比选择不是常规的 1.85:1 或者 2.35:1 或者 2.39:1 ?从历史的角度来说,长宽比是1:1的电影是不普遍存在的。看图:我知道字小看不清楚,但是只要看到最上面的就好了。 没错,电影历史上最早的长宽比是4:3,还是个长方形。只不过是一个比较方的长方形。所以现在问题变成了,为什么某些电影要选择不普遍的长宽比?例如,The Grand Budapest Hotel(变来变去),How The West Was Won (Cinerama),Tango(2:1),潘金莲(1:1)等等。一个电影的长宽比的选择能反映很多事情,每一部电影都有自己的原因。我没法面面俱到,只能抛砖引玉。安德森在布达佩斯里用了1.37:1,1.85:1,以及2.35:1,每一个长宽比都有自己成为普及选择的时间段,而安德森就是用这样的长宽比去反应电影里的时间线。________________________________________________________________________特别说一下Cinerama 用大白话说,就是拿三个35mm的放映机,安上27mm的镜头,往大屏幕上一起射。结果就是这样:这就是你(如果能)在电影院里看How the West was Won 的效果。至于为什么……这种大西部片,这么拍多屌啊!! 只不过太贵了,不是一个可持续性发展的拍摄模式,于是很快就被取缔了。________________________________________________________________________ 我上一部摄影的戏刚好也是16:9同4:3之间切换的,上一些热乎截图。——————————————————————————————————————————至于表达怎样,电影的大千世界里表达繁多,不是一言两语就能说个明白,个中滋味还需自己细细品尝。我好像记得冯小刚自己说用圆形1:1的长宽比是为了制造一种偷窥感和疏离感(经知友通知,罗攀老师明确说过没有这种意图,这句没有考证的话就此删除),把观众彻底放在一个旁观者的位置上。至于为什么,我猜大概这样,这个故事能更冷一些吧。

  • 战疫网络电影《一呼百应》定档12月1日爱奇艺腾讯视频两大平台联播,致敬可敬可亲可爱的平民英雄

    由北京市广播电视局指导,美视众乐、中广天择、吉呈文化、中乌文化、侨乡影视、易博影视、敦煌博旺等制作出品的战疫网络电影《一呼百应》,定档12月1日在爱奇艺电影频道、腾讯视频两大平台联合首播,继引发国民追剧热潮的《在一起》、《最美逆行》等战疫电视剧后,用网络电影的形式再度传递对今年抗击新冠疫情主战场武汉、以及战疫斗争中每个“战士”的敬意与感恩,为中国抗击新冠疫情献上一支清亮的奋斗战疫之歌。电影讲述武汉因疫封城期间,主人公吴谋、余樱以及吴勇、余大叔、何欢等不同职业、性情各异的一群普通人,在疫情大灾中克服恐惧,不畏危险,战胜困难,以自己的微薄之力为奋战在疫情一线的医护人员提供种种帮助的感人故事,这些故事催人泪下又振奋人心,生动展现中国老百姓的和美大爱、善良质朴、无私奉献,歌颂他们平凡而伟大的品德和精神。电影以武汉封城这一时代事件为故事背景,剧情自封城之日起横跨76天直至解封,内容取材自真实人物新闻,聚焦武汉封城期间普通老百姓的现实生活和真实经历,抓取老百姓、平凡人身上闪亮的英雄精神,塑造有血有肉、有伤有爱的小人物抗疫事迹,展现疫情中社会与人际间的光明、温暖、奋斗和相扶相持。电影从剧本创作开始就得到了北京市广播电视局的悉心指导和重点支持,列入由国家广电总局支持、北京市“中国榜样”系列十大网络电影片单。国家广电总局审片专家给予充分肯定,作为一部抗疫题材的现实主义影片,《一呼百应》在表现小人物喜怒哀乐生活的同时,歌颂了疫情来临之际几个普通小人物不顾个人安危的非凡之举,赞美了这些一呼百应的逆行者以及乐于助人的更为广大的普通老百姓。全片人物塑造较好,叙事结构完整,有较好的艺术性和观赏价值。“求真实”、“会演戏”,成为《一呼百应》的创作座标和唯一的选角指标:为锻造“过得硬”的电影品质,《一呼百应》在主创团队的遴选上狠下了功夫。大胆启用今年还不到30岁的新锐导演郑世龙执导电影,期以年轻后浪新视角,崭新诠释全民战疫的奋斗精神。19岁时凭借电影《十七岁的单车》摘得柏林电影节“最佳新人奖”,23岁凭借电影《青红》获得戛纳电影节影帝提名,26岁因主演风靡全国的电视剧《魔幻手机》而获大众喜爱的青年演员李滨,饰演本片男主人公、一个“普通“武汉人吴谋。李滨以精湛的演技,传神演活了一个一开始个性自我、情感淡漠,到后来感受医护人员压抑沉重、看到医院各种困境而自发伸出援助之手,组建志愿者团队的小人物吴谋,把吴谋的前后巨变、喜怒哀乐,令人又恨又爱地呈现在观众面前。吴谋因意外成为武汉封城战疫的“逆行者”,再成为来自各行各业的志愿者团队领头人,为战斗在抗疫一线的医护人员提供力所能及的帮助,是这场新冠疫情中牺牲小我、传递大爱的平民英雄的缩影。《一呼百应》特别突出用新生代和老戏骨搭配,力求以相得益彰、朴实无华但有穿透力的演绎,呈现普通人、奋斗者同心团结一致战疫的精彩画卷。新生代满族女演员费馨洁饰演女一号余樱,一名战斗在抗疫一线的护士,是疫情中万千医护人员的写照,无畏病毒,拼尽全力,负重前行。电视剧《永不磨灭的番号》中的“大狗”魏震,饰演本片重要角色吴勇,一名童年时因车祸失智的青年,却保持着最纯净善良的品性,以他的“本真”,不自觉地感动甚至感召着他人。在电影《驴得水》、电视剧《魔幻手机》等作品中均有精彩表演的国家一级演员大力,在本片中饰演余樱的父亲余大叔,一个勤劳善良且极重兄弟情义的父辈形象,是这次疫情中守望相助、不离不弃的武汉老百姓的缩影。剧中各个角色,都是这个时代里最鲜明的符号。《一呼百应》在内容定位、事件取舍、人物塑造上,以“真实”为立足点,不回避疫情带给民众的痛苦、人性深处的恐惧,但更重视以更多的剧情篇幅去关注、捕捉、积极传递英雄之城中无处不在的温暖光明、积极向上的人际关系,用诚意、真实和人性力量致敬“战疫一代”。电影尤其突出地展现了年轻一代在这场战疫斗争中令国人分外欣慰、骄傲和自豪的表现,把90后、00后和时代的共鸣,把他们无比热爱祖国、非常强烈的国家自信心和民族自豪感从言行举止中提取刻画出来。剧中的吴谋、余樱、何欢、粥粥等等年轻人的角色,以及现实中全国各地逆行武汉抗击疫情的数以万计的年轻人,都让人们意识到:2003年春天的那场“非典”疫情,大家都在奋力守护的“90后”“00后”,在17年后新冠疫情汹涌来袭时已经成长起来了,他们卸下娇惯与稚嫩,换上勇敢和担当,他们挺身而出、迎难而上,成为抗疫一线的先锋队和主力军。这正是《一呼百应》的聚焦核心。请锁定12月1日的爱奇艺和腾讯视频,我们一起回首年初的疫情危机,牢固树立守土有责的意识,做好防控防护,直至战疫最后胜利。

  • 10部8分以上的飙车电影!

    极盗车神 Baby Driver (2017)豆瓣评分:8.1由英伦鬼才导演埃德加·赖特执导编剧的《极盗车神》,讲述了关于天赋极高的犯罪团伙司机——名为“Baby”的年轻人的故事。Baby(安塞尔·艾尔高特 Ansel Elgort 饰)专门负责帮银行抢劫犯开车逃脱。Baby因童年的一场事故导致耳疾,要靠专属的音乐来掌控开车节奏。偶然的一次邂逅,他与餐厅女服务生(莉莉·詹姆斯 Lily James 饰)坠入爱河,并想就此金盆洗手。头目老大道哥(凯文·史派西 Kevin Spacey 饰)表示,只要Baby再完成最后一次任务,就可以给他自由。殊不知,巨大的危险和挑战在等待着Baby……——电影的所有推进都是根据男主角耳朵里的音乐发生和变化 每首歌都想蹦起来 尤其是枪战和飙车戏 爱死复古爵士了~从来没见过有人能把酷 优雅 血腥 chill 浪漫 荒诞 这么恰好的结合在一起 像在夏夜的暴雨时怒吃一口海盐焦糖冰淇淋 再喝掉半杯红酒疯狂的麦克斯4:狂暴之路 Mad Max: Fury Road (2015)豆瓣评分:8.5千里黄沙,万里碧空,散发着粗粝质感和旧世界残渣搅拌后斑斑铁锈的味道,与文明衰退后弱肉强食的血腥气息混杂在一起,废土元素与蒸汽朋克美学的杂糅,滋生出扭曲异变的疯狂与杀戮欲望。机器用锈蚀但粗笨的金属材料拼接在一起,马力惊人的大型引擎,战斗车辆上布满尖刺的外壳、电锯、吊钩或火焰喷射器,霸气十足的boss座驾大脚车,当然还有最奇葩的设计——一辆由狂野电吉他手击鼓队和音箱阵列组成的重金属朋克军乐团!这些狰狞的载具配合上匪夷所思的作战方式,摆脱了追车枪战的桎梏,为战斗带来别样的观感。动作场面行云流水的切换自不必谈,光是吊在长竿上刺客从天而降,标枪手飞掷的爆炸长矛,也足以令人啧啧称奇。而主角一方搭配的机关则更显精巧,深蕴女主才智的机械手与自锁装置,可开路可扑沙灭火的前挡板,用来偷运女子的暗室,更是在惊奇之余有一种非攻击性的细腻机敏。速度与激情7 Furious 7 (2015)豆瓣评分:8.3速度与激情5 Fast Five (2011)豆瓣评分:8.4在国内,对跑车上路最大的考验是摇号,而在国外,对跑车上路最大难关是阻力,这包括风速、气温、气压以及路面粗糙状况。在这些基础上,观众质疑文-迪塞尔和保罗-沃克能否拖动重达10吨的保险柜,并且用它摧毁二十辆警车和一间银行。以钢铁对地面摩擦力的0.3系数来看,拉起10吨保险柜需要超过40000N的力量,那相当于四辆道奇军马的动力,两根直径5cm标准钢缆能承受3000KN的拉力,按照目前地下黑车的改装实力,本片的壮举依然存在可行性。抗拒了地阻,汉子们拉的不再是铁,而是拉风。蝙蝠侠:黑暗骑士 The Dark Knight (2008)豆瓣评分:9.0看完电影,大呼过瘾的很多观众发出了一个追问:最后那辆兰博基尼是真的撞坏了吗?这场追车戏非常惊人:小丑在大斗车里拿着榴弹发射器,蝙蝠车就在后面追逐,后面紧跟着一票警车。所有的车都快到令人发指……然后蝙蝠车和垃圾车相撞了,蝙蝠车中出现了那个漂亮的蝙蝠摩托车“Batpod”,继续追逐小丑。这类镜头看起来无比真实,看起来几乎是不可能使用实拍的特技团队的吧,因为车手的技术再高超,也是危险到要死人的……结果他们真的实拍了!不过他们的做法是使用微缩模型。《谍影重重2》The Bourne Supremacy(2004)豆瓣评分:8.5《谍影重重3》The Bourne Ultimatum(2007)豆瓣评分:8.7在你毫无察觉的时候,侧窗外驶来悍马,将你的侧车门牢牢撞毁,镜头就是观影者本身,那好像你的头颅正亲临一场事故。在“伯恩”系列电影前,还从没有人采用如此高密度的即时摄影技术拍摄追车,特技队伍借助Go Mobile系统,有效捕捉了各种角度下演员车内的反应,加速、急转或急停,可谓是利用现代电影实力对《警网铁金刚》的理念全面升级,令动作电影在技术与艺术上无限潜力。在最后一场由伯恩与CRI特工的较量中,汽车被顶到公路隔墙上滑行,以180迈的速度冲着墙壁毫无收力地撞去,此刻,任何感官发育完整的人都无法阻止肾上腺素飙升到爆。堪称是最凌厉的飙车场景。分享一下工作照,也能让你肾上腺升压!黑客帝国2:重装上阵 The Matrix Reloaded (2003)豆瓣评分:8.4为了达到导演“终结一切追车场面”的要求,剧组在报废那300辆通用汽车之前,先在阿曼达海军基地的飞机场上修了1英里长、有2个天桥3个车道的高速公路。而在一年前,“视觉预览”软件早已演算出了全套追车过程,哪些汽车会因撞击而爆炸,而哪些汽车又被不计其数的爆炸气浪吹起来(甚至会多米诺式爆炸),最具创意的是虚拟摄影机跟踪翠尼蒂的摩托车视角——卡车轮底,这些虚拟数据的储存与交流成为目前影史上功能最大最完备的系统。硬件与软件齐加,这14分钟疯狂追逐共耗费6500万美元,即整部电影投资的三分之二。堪称是最奢侈的飙车场景。——《黑客帝国》的伟大无需说太多,因为,我们已经生活在一个现实和虚拟逐渐融合的时代,而这种虚拟现实的融合日趋拓宽加深,直到有一天机器长到肉里、神经中。有闲暇的朋友建议完整的看一遍三部曲。勇闯夺命岛 The Rock (1996)豆瓣评分:8.5在这一场旧金山闹市区追逐戏中,任何一处段落都无法导致汽车爆炸,然而,在《绝地战警》没有过足火药瘾的迈克尔-贝将所有的“怒火”都释放到这里。蒙太奇的处理方式很简单,除了汽车奔驰的全景镜头外就是车窗外拍摄演员面部近景,对车内的操作特写微乎其微。但是出色的升格镜头延长了爆炸的破坏力,剧烈变换的特写焦距展现出相对静止拍摄中的极速。虽然两辆车只是经过四条街,却有毁灭整个旧金山的错觉。现在来看,迈克尔-贝的设想很单纯,悍马代表着摧毁,法拉利象征着“过眼云烟”的速度,这两件交通工具也是他后来电影中的喷火圣品。终结者2:审判日 Terminator 2: Judgment Day (1991)豆瓣评分:8.5这个瞬间来自《终结者2》。约翰·康纳骑着摩托车一路逃跑,T-1000机器人抢来一辆卡车,一路追杀,两人进了一条干涸的河道。无声的追逐战持续了几分钟,T-800机器人终于追了上来。他一把抓过约翰·康纳,转身向T-1000开了一枪。子弹打中了轮胎,卡车撞上桥墩,起火爆炸。这是终结者2最精彩的追车段落,干脆利落,没有一句台词,却带有无与伦比的节奏感。阿诺·施瓦辛格骑的摩托车是哈雷在1990年推出的FAT BOY,非常威武霸气。《终结者2》是一个时代的经典作品,它像是一部公路片,是一台“机器”最终变成了“人”的故事。虽然有完美的故事框架,但卡梅隆导演高水准的技术能力才是影片成功的保证。《终结者2》的这一幕可能是好莱坞所有飞车追逐场景中最经典的。

  • 想了解直播的音频设备?看完这篇就够了

    对于直播使用麦克风不知道如何挑选?手头上有音频设备但是任其“野蛮生长”?怎样才能得到好的直播音频效果?你如果对于这些问题,脑海中没有清晰的思路,那么今天的内容你可能需要认真的浏览。希望接下来的内容,阅读完后,你能找到想要的答案。在此之前,小唛已经做过了几次直播。也在直播现场,使用了不同种类的麦克风,让大家感受不同麦克风的音质表现,许多小伙伴们都非常好奇,科唛是如何“搭建”直播间的?今天的内容将分为三个部分,可以根据所需,挑选食用麦克风的基本特点因为 “边际效应递减” 的存在。产品价格虚高时,会带来更高比重的品牌溢价。产品性能并不能给出更多的反馈。从实际角度出发,在预算区间内,挑选出最合适我们的设备是关键。在挑选之前,了解麦克风的 [ 声学特点 ] 和 [ 应用场景 ] 就显得非常重要。根据麦克风的工作模式。麦克风分为 动圈麦、电容麦和 铝带式麦克风,但是铝带麦 易损毁和造价昂贵 的特点,再此我们就不做过多的介绍。动圈麦克风回想一下,在演唱会、KTV、户外电视台采访所使用的话筒,是不是长成下图这个样子。以上这些场景,经常会用到的麦克风是动圈麦居多。它的特性就是不太敏感,拾音时需要非常近的收音距离,距离稍远的声音就不会被收录。所以像舞台演出,户外采访等一些场所使用就用动圈麦比较多。还有一个好处就是,因为动圈麦 [ 敏感度低 ],所以在歌手飚高音的时候,也不容易出现 爆音。也正是不太敏感,在拾音时收录不到声音的细节,整体会给人“朦胧”的感觉。而因为人声的频率特性,动圈麦克风的音色表现有 “温暖” 的感觉。动圈麦的构造比较大,相对电容麦来讲比较耐造。所以演出时,不用担心麦克风摔下后,不能再使用。像我们自己去KTV,摔两下也不会担心理赔的现象(还是注意设备的正常使用)。麦克风类型:动圈式麦克风声音表现:温暖,朦胧,不容易出现爆音,但是细节少。价格:各个厂牌,型号区别很大特点:体积较大,连接设备可直接使用,一般为XLR 3PIN 接口电容麦克风接下来我们说说电容麦。 跟 动圈麦 特点相反。电容麦 体积小,比较灵敏。所以电容麦对人声的 [ 声音细节 ] 还原度非常高,而电容麦从参数上来看,显然要比动圈麦好看多了。它的灵敏度高、频响宽(20Hz~20kHz)、瞬时响应快、声音还原度高等特点,能够从容的处理高升压。电容麦的音色清晰亮丽。专业歌手通常都选用电容麦,这样可以展现各具特色的嗓音。因此电容麦被广泛应用于专业的影视录音、会议采访、微视频拍摄等场景。与此同时,灵敏度高也就意味着周边环境音容易收录进去。因此,保证一个干净的声学环境,对于使用电容麦拾音非常重要。电容麦又分为 [大振膜] 跟 [ 驻极体] 。在一些MV,录音棚的拍摄场景里,所用到的麦克风为大振膜。而驻极体 中比较形象的代表就是 领夹麦克风。枪麦也属于驻极体麦克风的范畴。大振膜/小振膜其中的区别在哪里?因为麦克风工作流程不同,振膜麦克风(大振膜/小振膜)的音色会偏暖。所以特别适合录制人声或者是录制歌曲,比较贴合电台类、语音播客类拾音需求。这类麦克风功率会比驻极体麦克风大,使用XLR3 PIN (卡农口) 的接口比较多,采用48V幻象电源。而大振膜麦克风构造都比较大,不太适合外出携带,所以室内直播,对于音质要求高的主播首选大振膜。麦克风类型:电容麦-大振膜麦克风声音表现:细节多,音色润,声音还原度高价格:各个厂牌,型号区别很大,普遍偏贵,Comica性价比拉满特点:体积较大,连接设备可直接使用,一般为XLR 3PIN 接口驻极体而在体积方面,驻极体麦克风弥补了振膜麦的不足,驻极体麦克风较为特色的的代表就是领夹麦,领夹麦搭配无线发射器接收器的拾音方式,一度是片场首选。虽然也有枪麦作为同期拾音,但是声音的保底收录永远都十分重要。对于直播场景来说,无线麦能保证拾音不受限制。领夹麦的小巧和便于藏匿的特点,非常适合经常移动的直播场景,比如电商平台的带货直播(特别是服装类)。值得一提的是,驻极体麦克风另外一个分支就是枪麦。枪式麦克风可以直接架设机顶,通常需要电池供电,也可以内置锂电。 VM10Ⅱ 是一款即插即用型麦克风,麦克风尾端音频接口,通过音频连接线即可与相机搭配使用。而我们新品 VM20 是内置锂电,60小时的续航时间。体积小巧,音质拉满。麦克风类型:电容麦-驻极体麦克风声音表现:音质好价格:各个厂牌,型号区别很大特点:体积较小,可内置锂电或使用干电池供关于麦克风以及它们的拾音特点,我们现在有了一个基础的了解,现在,我们就需要根据我们的直播方式去选择合适的麦克风。直播场景直播的设备一般分为手机跟电脑。像户外直播,或者是天猫淘宝,抖音直播等使用场景,用手机直播就会十分方便。手机直播使用手机直播时,为了能看到实时弹幕,主播一般用手机的前置摄像头开播。而受前置拍摄的影响,为了在展示时能够给大家看到更多的画面,主播跟手机都会间隔一个很远的距离(相机可以根据景别挑选镜头)带货直播时,会有一个移动挑选商品的过程,在这样的场景中,如果用手机自带麦克风收音,会显得非常嘈杂。距离太远就没办法听清人声。所以对于手机直播,能直连手机的无线小蜜蜂,就十分合适。当然,小唛说的可能会非常主观,大家可以根据自己的预算,去挑选区间内最适合自己的麦克风。电脑直播电脑直播并不是用电脑前置摄像头开播,如果是这样,那只需要适应电脑接口的领夹麦,或者可以连接电脑的麦克风就搞定。我们为了得出一个更优质的画面,在Bilibili 直播时使用相机拍摄,大家在直播间看到的画面都是用Sonyα73拍摄的(各类微单都可以使用,小唛推荐Sony α73)。电脑直播—多机位收音在直播过程中,我们需要 多机位 来展示产品细节。而多机位拾音,并不是所有品牌麦克风都支持(一发多收)。所以今天给大家推荐一个非常简单的解决方法。直播时,我们将相机通过HDMI 传输线 连接导播台,导播台MIC接口直连麦克风(导播台可以推送不同机位画面)。声音经过相机,再由相机导入导播台,导播台把视频跟音频信号输入到电脑进行分发,会增加电流,底噪,和干扰的可能性。所以我们直接与导播台的MIC接口相连接,尽量的减少信号传输的过程次数。值得一提的是,我们的录屏跟推流软件是用的OBS(Open Broadcaster Software),加上导播台可以进行不同画面的切换即音源输入的调整。解决了设备的连接(信号的传输问题),接下来就是我们根据这些麦克风的特性来进行放置。麦克风的放置虽然大振膜 音质好,动圈麦 隔噪强。因为麦克风的拾音特性,它们必须要离音源近,也就是我们说话需要离得特别近。如果不想要直播画面里出现麦克风,这两种就都不建议选。根据我们之前麦克风的介绍,各位小伙伴就知道,我们可以选择无线小蜜蜂或者是领夹麦,这种体积小巧的麦克风。通过我们的一些藏麦技巧,可以保证一个非常干净的画面。如果再进行挑选的话,我们还可以选择枪麦(Shotgun)。超心型指向的枪式麦克风拾音时,可以距离音源稍远,比如机位正前方或者头顶。片场,电台采访现场有各种声音混杂,所以具有指向性的麦克风就显得非常重要。如果直播时并不介意麦克风出镜,那可以选择的麦克风就多了。只需要按照预算来合理选择即可,但不管怎样,领夹麦绝对是性价比最高的选择。以上就是本期的全部内容,我们下期再见~

  • 匹配转场,分类整理(初级)

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  • 声音转场,分类整理(初级)

    用图形表格,将声音转场分类整理。(还需完善,欢迎探讨)喜欢文章的朋友:请点个赞(谢谢支持)

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