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  • 匹配转场,分类整理(初级)

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  • 声音转场,分类整理(初级)

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  • “人画合一”:盘点周星驰电影中的油画/海报(部分)

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  • 69岁被性侵,她在呼救,却没有人相信

    韩网又发生一场引起轰动的“恶意打分事件”。8月20号,韩国电影《老妇人》An Old Lady本土上映。结果在评分网站上,它被许多网友恶意打了最低分1分(10分满分),并在评论区留下数不尽的恶评!1分的打分超过100页之多,让电影的评分跌至2分上下。直到电影上映后,受到观众和电影人如潮的好评,网友们自发赶来“救火”,评分才逐步回升至8分以上。(目前韩网该电影评分为8.66分)这跟去年在韩国上映的《82年生的金智英》遭遇很像,后者也曾引起巨大争议,并在韩网被恶意刷低分。为什么这种匪夷所思的情况再一次出现?这要从电影的题材说起——《老妇人》聚焦鲜有人关注的“老年人性侵”事件。这一题材在电影中很少触及,至少在韩国电影史上是头一次。电影讲了一名69岁的老妇人“孝贞”,在接受康复治疗时被29岁男护工性侵。她勇敢报警,却没有人相信她,反而因为年龄悬殊受到警察和周遭的质疑,被污蔑“老年痴呆”……《老妇人》老年人,性侵,两个通常被视为毫不相干的词汇。当它们出现在一起时,乍一看“荒唐”,随即却让人感到刺痛。“荒唐”导致这一问题不被看重和正视,这正是它的危险所在;“刺痛”于这部电影的灵感,又一次来源于真实的社会案件。影片导演林善爱,曾参与过《熔炉》《婆娑河》《南汉山城》等数十部电影故事脚本撰写,这是她自编自导的首部长片作品。剧本的灵感起源于2013年,她无意中在网上看到的一系列关于“老年人性侵案件”的新闻。虽然当时韩国已拍过不少“性侵”题材的电影,但对象为老年人的却没有。她决定走出作为创作者的第一步——“我想为解决老年人性侵问题打响第一枪。”电影预告片开头,就听到一位年轻男子暧昧的声音说:“你的腿真美”。对象为受害者孝贞奶奶,由韩国“奶奶专业户”艺秀晶饰演。作为韩国的老戏骨,在许多经典影视剧里,都可以看到她的身影——她是电影《釜山行》里,一生为儿女奉献,却与姐妹生死相隔的老奶奶;也是《与神同行》中,接连失去两个儿子,孤苦伶仃、身患重病的母亲。V姐查了一下,艺秀晶老师是韩国高丽大学德文系的毕业生,后来攻读了慕尼黑大学戏剧学硕士,本身就是一位接受过高等教育、受人尊敬的演员。眼角眉梢的慈祥温和,总能让角色形象更深入人心。她在《老妇人》里扮演的孝贞已经69岁,年轻时在医院工作,也是位有气质有涵养的奶奶。她的衣着干净、谈吐从容,上了年纪也坚持着游泳的爱好。可面对这样一位老人的上诉,警察以及众人的语言却十分不礼貌:“看他(被告)长得挺精神的,何必要做‘这种事’呢?”“她(孝贞)的精神有点飘忽不定,最近有没有什么反常行为?”言下之意,是在怀疑她得了老年痴呆症。与其说不礼貌,不如说是粗鲁——明明孝贞才是被害人,却比加害者受到更多攻击和质疑;而这起性侵案,在旁人眼里根本是个笑话。质疑声不仅来源于警察,还来自老人的朋友、律师以及陌生人,法院也毫无理由地驳回其上诉,只因他们觉得“不可能”。让人深深地感到无力。这份“无力感”,也是驱动导演拍摄电影的原动力。当年龄的差距,成为犯人逃脱法网的利器,谁来保护受害者、替她们讨回公道?-《老妇人》在第24届釜山国际电影节放映后,获得了观众选择奖,-并获圣丹斯电影节国际剧情片最佳剧本、观众票选大奖,-还凭预告片入围了台北电影节“未来之光”单元……随着电影受到关注,“老年人性侵”这一问题也开始走进大众视野。其实现实生活中,这样的真实案例并不罕见——山东日照市一位49岁的被告冯某某,在1个月之内强奸了两位80岁左右的独居老人。昆明一位32岁男子先后四次性侵同村83岁老太,逼得老人躲进猪圈睡觉。河南一男子3年内先后40余次性侵空巢老人,最年长受害者为95岁。在美国北卡莱罗纳州的一家养老院,两名老人指控,遭负责她们起居的58岁男护工性侵,案件曝光后,发现还有6位老人也指控了同一名护工,年龄最高的一位接近90岁。现实的残忍,比电影更让人感到无助。据悉,大多受老年受害人会选择隐忍,连最亲近的儿女都不敢告诉。一是担心“晚节不保”,二是因为说出去也不被相信,立不了案。林善爱导演在电影前期筹备时,通过走访调查得到的数据:老年人性侵受害者中,成功提出控诉的只有1%。正是社会对老年人的固有偏见,“年轻男性不会性侵年老女性”的想当然,让她们不敢说,说不出,给了犯罪分子可乘之机。在电影中,孝贞问了一句话:“如果原告是一位年轻女子,犯人早就被刑拘了吧?”可是69岁,就没有追求自己正常人权和尊严的权利了吗?这不仅仅是性暴力问题,更是社会对老年人群体的歧视和偏见。可是提出问题本身,就已经是千难万难。在文章开头的“恶意打低分”事件中,有许多打1分的人,压根就没看过电影。而且根据网站统计,男性和女性群体的打分呈现两个极端——男性平均3.07,女性平均9.89。可以据此推算出,打1分的绝大多数为男性网友。他们不知为何主动站在了“施暴者立场”,质疑此类案件发生的可能性。同时对电影的制作者和支持者进行恶评,不分青红皂白地炮轰所谓的“女权”。不过是因为,它又揭露了一个“让人不适的真相”。很符合韩国电影一贯的大胆态度,敢于揭露社会伤疤,剖开人性阴暗面。比如根据真实案件改编的《素媛》和《熔炉》,引起韩国社会对未成年性侵案的极度重视:出台了以“素媛案”凶手赵斗淳的姓名命名的“赵斗淳法”;国会以压倒性票数通过了“性侵害防止修正案”,又称“熔炉法”。改编自2013年震惊全国的“漆谷虐童案”的《小委托人》,也以“儿童遭受家暴和虐待”的主题,控诉法律漏洞……他们直面社会之殇,渴望光明。而老年人同样作为弱势群体,受到的侵害却比孩子更容易被忽略。尽管一部《老妇人》无法立刻解决问题,受“性暴力侵害”的老年人依旧势单力薄,但起码,能像导演林善爱在采访中说的:“将我们生活中没看到的暴力,通过电影展现出来。希望能让观众记住。”正如电影中的孝贞,相信她选择报案,不只是想为自己讨回公道。也是想让所有相似经历的受害者,看到她的勇敢,鼓起勇气去维权,从阴影里走出去。不要因为自己是弱小的一方,就恐惧畏缩,不要因为外人的闲言碎语,就藏起自己的伤疤,不要不敢维护自己的权益,夺回属于自己的尊重。为社会的弱势群体发声,哪怕声音再微小,也一定会聚沙成塔。这是《老妇人》迈出的重要一步,也是韩国电影迈出的重要一步。毕竟当人们开始重视问题的时候,也许就是解决问题的开始,不是吗?

  • 主观镜头,分类整理(初级)

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  • “又土又丑”被骂上热搜,它冤吗?

    眼瞅着七夕节要到了,各大品牌摩拳擦掌跃跃欲试。最近,奢侈品牌巴黎世家(Balenciaga)发布的七夕主题宣传大片直接“土”上了热搜!这满屏娇艳欲滴的鲜花,这耀眼的大红大绿大粉大紫,这充满3D立体感的爱心和非主流字体……把我和我的小伙伴都看呆了!是的,这里用了一句很多年没听过的“流行语”,正如我很多年没有看过这么“时髦”的宣传大片了。毕竟杀马特不再流行以后,很多年没见过这么魔幻的场面了。讲真,饱和度这么高的粉色蓝色红色紫色,一次穿一种在身上都要小心踩雷。更不用说把它们放一起,变成一场在雷区的狂欢。还没完,图片会动哦,图片里小爱心会像气泡一样往天上飘↓看,花蝴蝶扇动着翅膀在向你问好↓漫天繁星,都比不上情人眼里的星星↓紫色的花瓣……我编不下去了。别人家的土要钱,你土得要命啊绝对不是我自己觉得它又土又丑,网友第一眼也都不敢相信是真的,不停地问:假的吧?把旗袍、山水花鸟、毛笔字这些元素堆砌在一起,就是你眼中的中国风吗?是不是对中国审美,以及最近盛行的土味文化有什么误解?虽说国内的“土味审美”这两年有愈演愈烈的趋势,也许是乘了短视频的浪潮,“土味”一词越来越高频地出现在我们生活中。刷屏的是“土味混剪”,聊天要用“土味表情包”,告白要说“土味情话”,原本追求时尚的年轻人,好像在变土的道路上一去不返。但是土味背后,其实是大家对质朴的喜爱,对“真实而不加粉饰”的某种好感,对接地气的人和事物的接纳和认同。因此“土味营销”也成了各大品牌的心头好,三天两头带你梦回千禧年,或者重返80年代。比如之前因为“辣眼”成功出圈的老干妈土味MV《拧开干妈》,就是比较成功的案例↓而土味和现代审美的碰撞,也是一场人们对时尚的新探索。一些新潮的事物和它结合,往往能因强烈反差而产生“趣味”,甚至因其强烈的视觉冲击,迸发出一丝“潮”的味道。所以“土味营销”虽多,大部分还是能被大众接受,甚至有“土到极致就是潮”这样的力挺派存在。不会像被群嘲的巴黎世家,让众多网友感觉自己“有被冒犯到”。因为不光广告画风土掉渣,这次的新款包——“HOURGLASS七夕沙漏包”本身也一言难尽。如果光看沙漏包,其实是蛮简约大方的一款设计,槽点在它的七夕特别版涂鸦上。四种颜色的包包,官方定价13900元,分别印着“他爱我”“你爱我”“我爱你”“我爱我”的醒目大字,宛如一场错综复杂的三角恋情,搞不清楚谁爱谁,只看得路人甲乙丙一头雾水。眼尖的网友指出,文案的灵感应该是来源于田馥甄的《LOVE!》,也可能是潘玮柏那首《24个比利》。官方声称,他们是“以经典复古爱情故事影像作为灵感来源”;这涂鸦则是特别定制的中文书法,“宛如一封情意绵绵的手写情书”。What?非主流画风是复古,霸道总裁爱上我的狗血剧情是经典爱情故事,随便印几个中国字,就是融合了中文书法的涂鸦艺术……这就是你们眼中的中式情人节该有的样子吗?怪不得被网友痛批“侮辱中国审美”,但凡对他国文化多一些敬畏,多花些心思研究,也不会如此的想当然,这样敷衍了事吧?自然,也不能怪别人想起一些该品牌的“陈年旧事”了——2018年,一位中国阿姨在法国巴黎春天百货的巴黎世家购物,因为阻止了几位外国顾客插队,被店员粗暴对待,让中国人“滚出去”。有这样的前科,按理说应该小心再小心,没想到在中国推出的限定又这么不走心……所以会让网友如此生气,这不是对中国审美理解产生偏误,而是在对我们的文化明嘲暗讽嘞。这顶“辱华”的帽子要是戴实了,以后想再来中国市场挣钱怕是难上加难。再来读那些“爱心”里的文案,似乎也流露一些出对我国文化的刻板印象。我愿意,接下来的日子包你满意,爱上我,让我赤红的真心包围你,懂我心,你就有个时髦粉红小包袱。似乎中国的女人,会喜欢挎一只写着“他爱我”“你爱我”的包包出门,向全世界宣布自己获得了他的爱,似乎男人要送女人包包,才是表达爱的正确方式……有没有种女人是男人附属品的意味?而“中国女人的包包都是男人买”的错觉,是对中国社会的印象还停留在几十年前吗。既然我们与时俱进了,那想获得中国消费者的认同,你们也得与时俱进才行。不只是巴黎世家,对中国审美和文化存在误解和刻板印象,因此错用了中国风元素的国际大牌,真的不在少数——有拍成恐怖片的Burberry2019中国新春系列广告大片“摩登新禧”,这诡异的气氛确定是春节?感动吗奶奶?不敢动不敢动……MCM的鸡年限定款,跟他们一比,LV的小鸡包已经不算辣眼了……KENZO的“狗”双肩包和手拿包,仿佛感觉它在骂我,Dior的狗年红包,收到的人不知道要多开心, 说到狗,匡威也出过一款狗年限定帆布鞋呢,让你分分钟成为路人的焦点……真的很想说,如果想在中国市场站住脚,先去花点心思好好研究中国文化好吗?真正让一个品牌翻车和被群嘲的,不是辣眼的设计和不被理解的审美,而是对一个国家以及其文化的误解和偏见。

  • 电影院回来了,这些院校周边的百年独立影院等你打卡!

    经过一百多天的等待电影院终于回来了,对于那100万影院工作者来说,他们终于可以回到工作岗位了,那重新挂起来的海报,像是一张张过年时祈福的春联。对于普通观众来说,大家又可以暂时忘却外界,与他人一起坐在漆黑影厅中进入别人的故事了。大家都太想念电影院了,根据《2020年上半年度电影市场数据洞察》显示,早在5月份,就有近9成的调查对象表示非常期待能够重回影院观影。对于电影学子来说,去影院观影就和呼吸、吃饭、睡觉一样,是早已成习惯的事情。之前和我们分享过伦敦电影学院求学经历的林同学就说过,他的整个留学生活就是完全倒向电影的。他的一天安排是周一到周五的10AM-5PM之间上课。下课后简单和同学聊两句,再吃个晚饭,大约6点开始看电影,然后八点半看第二场,11点左右回家。而他在伦敦狂热的影迷朋友,可以做到每天都去英国电影研究所的电影院看艺术放映,真的除了上班、上课,其余时间都在资料馆看片。所幸英国电影院也将于7月大规模复业。7月4日,重新开业的VUE院线上映了4K修复版的《星球大战V:帝国反击战》。除了该片,迪士尼还将影库中的一批电影提供给了英国院线。我们常说大家选择去英国学电影,不仅是为了体验英国的电影工业,也为了感受它百年的文化底蕴和浓重的艺术氛围。就像是除了VUE和ODEON这样的大型连锁电影院,英国各地还隐藏着各式各样的特色电影院,可以给大家带来不一样的观影体验。英国独具匠心的影院盘点1. 伦敦地区去英国学电影,首选伦敦地区,这里除了有伦敦电影学院、伦敦传媒学院、英国国立电影电视学院等一流的电影学院,还有丰富多彩的电影活动。比如每年10月下旬举行的伦敦电影节就是英国最大的电影活动。而作为主办方的(British Film Institute,简称BFI)则是电影届最权威的组织之一了。BFI 南岸是英国电影协会的主场,这里有4个标准放映厅,一个图书馆,一个餐厅,一个书店和数个会议室。伦敦国王学院就把河滨校区离BFI南岸近,写进了电影专业的优势中。此外拥有540平方米的超豪华屏幕BFI IMAX影厅是目前全英最大的电影屏幕。据伦电就读的林同学介绍,BFI最受人欢迎的便是他们的独立电影和老电影放映。通常是以月为单位放映和点映著名导演、演员、编剧作品和英国独立影片。比如 BFI 就有策划过马丁斯科塞斯电影展,在一个月的时间内,每隔一到两天就会放映一场愤怒的公牛,好家伙等马丁斯科塞斯特别著名的影片,其他的片子诸如无间行者,华尔街之狼等就一到两周放映一次。由于伦敦电影学院的同学可以在BFI的1、2、3号厅几乎无限制免费看电影,所以林同学在伦敦就读的2年中,凭借学生卡免费观赏了不少好电影。就拿70mm《阿拉伯的劳伦斯》的观影来说,70mm胶片放映的效果是在小屏幕上无法感受和想象的!宽银幕的巨大的长方形画框就像一个极大的敞开着的熔炉,让观众得以全神贯注盯住沙漠中沙子金子般熔化的闪光,盯住那空旷和灿烂的无垠苍茫。除了BFI,查尔斯王子影院(Prince Charles Cinema)也是许多伦敦留学生最爱的电影院。这里是West End地区唯一的独立影院,影院有自己的选片品味,在别处难能一见的片子才是这里的主打片。也许有一天你就能在影院的大荧幕上,观赏到一部自己心仪已久的独立制作。除此日常新老电影交替上映,查尔斯王子影院每周末便有科幻、僵尸、恐怖、暴力美学等不同主题的影片放映。更重要的是,电影票价格却比平常的各大连锁影院要便宜三分之一左右,是当之无愧的伦敦最佳小型独立电影院了。此外还有被Timeout杂志评选为伦敦最受欢迎的电影院——科增影院(Curzon)。它可以说是无论在商业上还是文艺度上都是相当成功的独立电影院了,旗下有13家电影院,为电影爱好者们提供了大量的选择。其中坐落在SOHO区的科增影院综合了三个放映厅和一家高质量咖啡馆,提供了电影人和学者交流的场所。这里也是欧洲各大电影首映、观众见面会、电影节放映会场的首选地之一。2. 伦敦以外除了伦敦,英国其他地区也分布着非常好的电影学院,比如威斯敏斯特大学、利兹大学、爱丁堡大学等等。在这些院校的周边也有一些特色的独立影院,值得大家去体验。利兹市 海德公园电影院Hyde Park Picture House利兹大学所在的利兹市遍布大大小小的剧院和电影院,也有逛不完的美术馆和博物馆。除了市中心现代化的电影院,你也可以参观小型的独立电影院。比如位于学校周边的海德公园电影院,这是英国目前仅存的燃气照明电影院。海德公园电影院自1914年起运营至今,已经将自己打造成为了利兹市最舒适的电影院。电影院仍然保留了一些原来的装饰,比如木质的楼梯和爱德华七世时期的阳台。纽卡斯尔市 泰恩赛德电影院Tyneside Cinema纽卡斯尔大学作为著名的世界级老牌名校,在这里学电影,你既能接触到前沿的技术和设备,又能体会到纽卡斯尔百年不变的古典气韵。泰恩赛德电影院就是当地历史最悠久的独立文化电影院。二战时期,泰恩赛德电影院就担任了重要的资讯传递角色,通过播放新闻短片让市民了解了前线新闻。如今,经过重建的影院会放映来自世界各地的艺术片、独立电影以及历史新闻档案。影院还允许新生代的电影制作人和数字艺术家在此展示自己的作品。爱丁堡 卡美奥电影院The Cameo爱丁堡大学地处苏格兰首都的心脏地带,而卡美奥电影院自1914年开始营业,是现今苏格兰地区仍在投入使用的最古老的电影院。作为二级保护建筑物,在现代店面的背后,电影院的许多原始建筑特色仍然保留着。卡美奥电影院曾被《卫报》评为十佳最佳独立电影院之一。自1949年开始,它就一直在放映艺术电影,该影院也一直是爱丁堡国际电影节的重要场地。布莱顿 约克公爵电影院Duke of York’s萨塞克斯大学校园距离布莱顿只有9分钟的火车车程,这座城市有英国仍在投入使用中的最古老的电影院——约克公爵电影院。它于1910年9月22日开幕,是布莱顿最早的电影院之一,也是世界上最早的电影院之一。该建筑非常具有特色,可以看到在顶楼露台还装置着一条20英尺长的康康舞者的双腿。自1981年以来,该电影院就一直作为艺术电影院运作,同时也是布莱顿电影节的举办地。它的放映厅设有278个座位,经过翻修后,在楼上新建了酒吧和咖啡馆,为影院观众提供了更大的舒适度。在2012年,它被评为英国最佳电影院。伯明翰 电子影院The Electric伯明翰大学是全英第一所红砖大学,它拥有世界上最高独立式钟塔,这也成了伯明翰市地标建筑。而电子影院就是伯明翰市关于电影院的另一张名片,它于1909年在车站街(Station Street)开业,并于当年12月27日放映了第一部无声电影,如今已成为英国历史最悠久的电影院。作为一家百年历史的影院,电子影院经历过辉煌、衰败、复兴、关闭、被出售。好在当地政府越来越意思到独立电影院对当地社区的文化和社会生活的价值。经过250,000英镑的翻修后,电影院于2004年12月17日重新开业,建筑也恢复了其1930年代原始的装饰艺术风格。经历了两次世界大战的洗礼,电视发明后观众的流失,以及此次疫情的肆虐,这些顽强的百年独立影院又一次活出了自己的底蕴。在回答为什么真正的电影要在电影院观看时,我们的作品集导师Mr. K表示:“从无声到有声,从黑白到彩色,再到宽荧幕的诞生,电影艺术迄今为止重大的美学革命起初都是为了吸引观众走进电影院的。今天我们所理解的电影艺术,仍然是一个无法与影院脱离关系的艺术形式和叙事媒介。”

  • 那个唱《酸酸甜甜就是我》的傻白甜,从来都不是张含韵

    2005年,一曲《酸酸甜甜就是我》火遍全中国。当时大街小巷几乎都在循环播放这首歌。而唱这首歌的女孩以零片酬帮助广告商赚取了20亿的利润。这样的成绩,让她的星途看似更加光明了。可现实总归是事与愿违……她就是被称为选秀皇族的张含韵。今年6月份,一档30+姐姐的选秀综艺《乘风破浪的姐姐》让在荧幕前“消失”许久的张含韵,重回流量巅峰。谁曾想,这一火距离张含韵大红,已经过去了16年。那个甜美的15岁女孩,也已经迎来了自己成熟的30+。这一次,她用实力告诉大众“我不再是酸酸甜甜的女孩了”。的确,透过镜头,我们看到了张含韵的很多不同面。 过早出道,比任何人都迷茫《乘风破浪的姐姐》第一次公布观众喜爱度的时候,张含韵就垫底了。面对全场的诧异,她特别淡定地回了句“我没事”。随后紧接着说,“给团队拖后腿了”。这么多年过去了,她这点没变“不想给人添麻烦”。等到最新更新的一期节目,张含韵以燃炸全场的非洲舞帮助张雨绮队拿到了额外的加分。也算是没给队伍丢脸。不过,在同台表演的孟佳、王菲菲、李斯丹妮里获得第一,大家对张含韵的争议好似又开始了。“她跳的不差,可也不至于在这里面能排第一吧”“好像孟佳、王菲菲这种会跳舞的跳的好就是理所应当,而她只要没出错就能拿第一,凭什么?”时间追溯回2004年全中国的第一届超女选秀。张含韵在里面不是最优秀的,却是最幸运的一个。当年 ,经纪团队直接越过第一第二名签下位居第三名的她。选择她的原因也很简单,不是唱跳有多好,而是身上那股邻家女孩的甜美气质,会很有观众缘。这一举动,惊掉了所有人的下巴。太多人认为张含韵用了什么拿不上台面的手段,毕竟“超女”是个比赛,比赛就要以实力说话。可观众不曾明白,比赛的背后是一张看不见的商业巨网。商业价值才是一切的真谛。果不其然,经纪公司的决定很快得到了验证,张含韵在比赛后的一年凭借《酸酸甜甜就是我》拿下蒙牛的代言,还为此创造了巨额收益,尽管她一分钱没拿,却让每个人都记住了她:一个甜美、运气又好的女孩子。直到今年看了她的访谈节目《定义》,V姐才知道,这个声音、外貌皆甜的女孩其实一点都不甜。她曾极力抗拒公司立的人设,挣扎过后发现,幸运原来是把双刃剑。张含韵第一次在录音室看到那首歌的时候,觉得歌词太过幼稚。“什么爸爸妈妈说,别叫我小傻瓜。”歌词跟自我性格极度不符,她第一时间就拒绝演唱。可能也跟只有15岁的年龄有关,那个年纪,任性是底色。不过,签约后的她被教育说,拒绝是没有用的,你不唱也会有别人来唱,怎么选择自己好好思考。被晾了一阵的张含韵,还是硬着头皮回来唱了。唱完后的事情大家应该也都知道了,一曲爆红。红到什么程度呢?直到今天,人们看到张含韵还是会直接想到“酸酸甜甜就是我”。跟所有年少成名,生活不受控的明星一样,张含韵在2005年后的很长一段时间里都过得不太如意。就在2005年,因为名气太大影响同学上课,她被学校劝退了。而且没有学校愿意接纳她。也是在那一年,她又跑去香港发展,但受到国内萧条唱片业的冲刷,南下之路走得并不顺畅。不能像同龄人一样接受基础教育,也没接受过专业的声乐培训,被幸运眷顾的张含韵遭遇了至暗时刻。尤其是在《天方夜谭》上把“憧憬”念成“撞憬”。贬低她的声音如潮水般扑面而来。各种诋毁的照片在各大贴吧流传,说她是名妓,早孕,不良少女……头像被P在AV女优的脸上。曾经赞美过她的媒体纷纷倒戈,不看好她的声音太大。张含韵可能成了接受中国网曝的第一人。就像是绚烂的烟花,升天的一刻绽放得多璀璨,结束得就会有多沉寂。本就遇到瓶颈的张含韵,又碰上经纪公司经营不善、进退两难不知该如何面对的她被迫隐退。那段时间为了养活自己,她跑去做主持,可因为没有任何基础,开口就会说错,令人尴尬。现实再一次告诉张含韵,越是不想活在傻白甜女孩的人设里,就越是逃不掉。想要让大家忘记,就得拿出点真本事。 幸运不会一直眷顾没有实力的人 为了挖掘自己身上更多可能性,张含韵跑去中戏当插班生,跑到片场去演戏。可是演戏仅仅只是缓解了她的经济压力,那些负面消息和刻板印象仍旧存在。原因就是她还不够出圈。即便是多年后跟着前辈们参加湖南卫视的综艺《偶像来了》,她表现出来的还是那股胆怯小女生的感觉。真正意义上的出圈,应该是湖南卫视的另一档综艺《声临其境》。这次,张含韵带着真本事来了。由她配音的《夏洛特烦恼》《冰雪奇缘》《后妈茶话会》给观众留下了特别深刻的印象。人们纷纷惊呼,那个说话嗲嗲地张含韵竟然能说一口标准的东北大碴子味儿;还能驾驭发音准确的英文,又能演出角色的情绪。再到《乘风破浪的姐姐》,初舞台展示凭借一首《Wonderful U》惊艳全场,成为实至名归的vocal担当。你看吧,酸甜女孩可不止这一面,她的内心有无限的能量。从甜美到励志,张含韵走了16年。V姐在《声临其境》里注意到特别心酸的一幕:当张含韵和韩雪合作完《后妈茶话会》赢得喝彩后,主持人杜海涛说了一句很扎心的话:网友们都特别想再听你唱起《酸酸甜甜就是我》。说来也是好笑,她已经这么努力了,到头来大家还是记得那个她想极力撕掉的标签。跟当年一样,听完这句话,张含韵的表情告诉我们,她不想唱。可是不能让现场难堪,她依旧唱了,尽管最后哽咽住,观众并看不出她的无奈。这大概就是身为艺人的不由衷吧……易立竞曾在《定义》里问她,还愿意在唱那首歌吗?张含韵回答地很笃定,不愿意了。整场采访,她表现得很坦然,但又很防备,像是个极力掩饰自我情绪的孩子,硬要告诉自己学会坚强。就在今天,微博热搜上有个话题“会有明星不想红吗”如果这个问题来问张含韵,她会怎么回答……经历这么多事,她大概会用当年《想唱就唱》里的一句词解释吧:“就算没人为我鼓掌,也要勇敢自我欣赏。”现实里,她的确也是这么做的。时间也告诉我们,那个被幸运眷顾的女孩,从未放弃过努力。

  • 电影:中央构图法则(部分)

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  • 专访CG摆渡人刘衡:以C4D技术引领综艺娱乐视觉潮流

    哎呀,很久没跟刘衡老师唠嗑了。认识刘总还是在2016年某个夏天,哈哈,说起来还有一段故事。当然,今天不说故事。难得找到刘衡老师的空闲时间,抓紧跟他聊聊动态设计行业。 刘衡(Rico)2010年进入动态设计行业,北京微艺文化传播有限公司创始人。参与并指导过超10个S级综艺整体视觉设计,主要服务湖南卫视、芒果TV、东方卫视等;为超50位各类艺人提供视效包装服务,包括易烊千玺、李宇春、邓紫棋、薛之谦等;除此之外,还为阿里、腾讯、网易等公司,提供涵盖影视、动画、广告、建筑地产、游戏等方面的服务,拥有非常丰富的项目制作和指导经验。1. 您好刘老师,好久不见,最近在忙什么? 刘衡:哈喽,最近在忙着制作一些手上的小项目,也给自己挖了一些新坑,努力的制作一些好的案例作品。总之虽然疫情期间没怎么出门,但是确实一直也没闲着。 超女宣传片片段 2. 认识您这么久,一直还不了解您的从业经历呢?来,借着这个机会详细说说您是怎么走上这条路的?从业这么久,您最大的感触是什么? 刘衡:哈哈,我的从业经历可以说还是挺丰富的。从项目类型上来说,几乎什么类型的项目都接触过了。早年做过游戏,三维角色动画化,建筑漫游,后来又做了电视栏目包装也就是现在综艺动态视觉的前身。包括一些平面海报,综艺现场大屏幕,活动发布会现场,广告合成,影视片头等等吧。 刘衡老师2017年Demo中镜头跟朋友聊天开玩笑的时候都会说咱们这类型的属于生存型选手。这跟我的性格有很大关系,我属于老是想去做些自己没做过的事情的那种人。 从技术上来说,早期是学Maya出来的,后来因为身边的朋友那时候做线下培训,当时就自学转到了C4D的阵营中。应该是2012年的样子,一直用到现在。那时候做C4D这方面培训的没有现在这么多,当然使用者也不多,所以那时候经常会有一些项目上的合作找到我。 再后来项目越来越多,干脆就成立自己的公司,一心承接商业项目了。感触比较大的是当时从maya转到了C4D,然后有了很多的机会去接触这么多的有意思的项目和人,可以在这个领域做点事情。 刘衡老师2017年Demo中镜头 3. 现在都说C4D比较火,很好学,可以聊一下当代C4D的现状及未来的应用场景吗? 刘衡:C4D确实挺好学的,上手非常快速,而且UI界面现在也是越做越好,用起来超级方便。 就目前来看,越来越多的第三方插件加入对C4D的支持,包括官方这次在s22方面的一些升级我觉得C4D的目标,可能还是想往更高标准的影视特效和游戏方向去走的。毕竟之前我也用过Maya,对比来看,之前的C4D的架构可能不太能够承担一些像动画长片,还有一些游戏开发方面的工作。 就目前的市场趋势来看,我是非常看好C4D的,毕竟短视频时代,小体量高精度是C4D的看家本领。 网易5204. 现在还坚持做自己的作品么?除了C4D还会用到哪些软件和工具? 刘衡:自己平时的时间相对来说非常碎片化,大部分时候都在项目当中,没办法,饭还是要恰的。 但是创作是肯定是要创作的!不做点自己的作品那是不可能的,这辈子都不可能的。 刘衡老师最新沙人作品‍大部分自己的练习都是在制作项目之外的时间,所以近半年来一直在玩一些特效方面的东西,像之前做的沙人啦,还有一不小心被你们放出来的那个啤酒人之类的。 刘衡老师最新Beerdance作品因为特效类的作品可以说有个特点,就是中间会有一个解算的过程,是唯一可以设置上参数然后就解放设计师双手去做别的事情的一个模块。所以也算是填塞了一些空档时间出作品的方法。这个灵感还是一个之前做特效的朋友告诉我的,因为那时候我们制作动画或者模型渲染什么的,搓鼠标都快搓出火了,只有特效组在拿着PSP打游戏。走进一看原来在解算~ 湖南卫视《花儿与少年》片头当然,这是当开玩笑说啦,很多时候特效模块工作也是挺辛苦的,比如我在制作一个海浪效果的时候,在解算了一晚上之后,第二天早上可能效果并不满意,这时候的心情可以说非常复杂。 至于使用到的软件就很多了,现在C4D的接口日益完善,制作一个完整的短片项目绝对是需要使用到很多软件的。比如在模型模块可能就会使用到Zbrush处理一些角色或者场景细节,C4D s22也更新了原生的goz使得模型这块与ZB联系更加紧密。 Uv这块可能我用的比较多的就是Rizomuv,也算是主流的UV处理软件。当然s22中也多uv模块进行了更新,看起来还是蛮好用的。贴图模块的话用的比较多的应该就是Substance Painter了,也是现在正火的贴图纹理绘制软件。 爱奇艺《姐姐好饿》片头其他软件包括制作布料的Marvelous Designer,AE和PS这些就不说了基本都是天天用。 还有,在项目制作当中很多的现有资产可以大大提升制作效率,使用资产得当,就算是只有几个人也可以制作出非常精美的作品。比较推荐的几家有:三维扫描资产库Quixel,模型贴图全都有的CGaxis,老牌资库Evermotion,场景模型库Kitbash3d,插件模型啥都有的Gumroad,模型库Sketchfab等。 基本上以上这些网站就能满足一些日常的制作所需了,当然,想要用于商业项目的制作的话还是得氪金买正版的。5. 每次跟大神聊天,我脑子总是想问下大神到底用的什么机器。因为做CG这行,创作工具好坏还是蛮重要的。来,跟我们展示下您用的机器吧,介绍下配置什么和使用感受什么的。 刘衡:我最近在体验ConceptD 7 Ezel,是一个笔记本工作站,搭载了英伟达高性能的RTX 2080 SUPER显卡。说到机器,我感触应该还蛮深的,因为从一开始创业对硬件基本一无所知,到现在活活的被逼成了半个硬件达人,中间也是经历了一段漫长的过程。对于这款笔记本我第一眼的印象是,逼格很高!我觉得完全是为我这种商业型设计师打造的! 6. 哦?您也在用ConceptD的电脑?那跟我们介绍下使用感受吧?型号,速度,手绘笔,色彩显示等等。 刘衡:因为我属于那种长期会去在一线队接客户的,所以出差肯定是免不了的。经常会去电视台或者一些网络平台提案。我之前都是有两款笔记本,一个是提案用的笔记本,另外一个专门做东西的笔记本工作站,就是正经干活用的。而现在我体验的这款笔记本工作站,基本完全满足了两方面的需求,合二为一了。首先拥有的颜值是超高的,翻转可触控屏幕设计,可以不用在开会讨论创意图的时候,把整个笔记本转来转去的给其他人看参考,非常方便的去向客户展示自己的想法。 而且屏幕可触控不用担心客户戳屏幕,你在那搓鼠标了。需要修改或者画圈什么的,您可劲戳吧!手绘笔的体验也非常好!我的第一反应是省了一个数位屏的钱!因为我前段也在纠结要不要买一个数位屏,这款直接就有了! 之前我在C4D中创建一些环境地形什么的都是通过搓鼠标来进行简单的雕刻的,非常的不直观。数位屏结合C4D中的雕刻功能,我最大的感受就是直观,下笔的位置和使用力度也非常精准!这下终于可以实现在咖啡厅喝着热咖啡悠闲的雕模型的创作场景了! 7. 平时渲染用哪款渲染器?OC还是Redshift的?目前用的这款机器在GPU方面的速度如何? 刘衡:这两个我都用,而且也都氪金买了正版。可以说这两各有千秋。对于商业来说需要掌握多种渲染器的使用,应对不用类型的项目,应该是必备技能。 我现在体验的这款配备了业界领先的英伟达高性能的 RTX GPU的RTX Studio设计本,可以说是专门为了满足创意设计需求而设计的。首先,能完全满足现在C4D主流两大渲染器Octane和Redshift的应用需求。在实时操作和渲染过程中可以快速的反馈给设计师自身一个大概效果,是能提升设计师制作效率的关键。除此之外,配合专属的NVIDIA Studio驱动,确保硬件不断优化,提供性能和系统稳定性的双重保障。 8. 电视包装行业对于创意的要求蛮高的,在做项目和个人项目时,您的灵感获取方式是怎样的?和做其他的作品,有什么区别么? 刘衡:其实现在大多数时候应该叫综艺视觉会比较贴切~毕竟网络综艺势头正劲,涌现出了很多现象级综艺节目。 天猫双11狂欢夜 我一直有个观点,就是针对项目来说,大部分时候就跟我们高考中的命题作文一样,是会有很多的限制和条件的。很多的设计想法其实并不是完全由设计师或者设计团队去掌控的,因为参与到整个综艺节目的设计项目和流程中的人非常的多,从上到下有总导演,节目导演,艺人导演等等,对于整体视觉的创意和制作方向往往是一个漫长的商议和讨论的结果。 湖南卫视《声入人心》片头所以我觉得商业项目最大的考验在于如何能够将各种不同的需求进行提炼,在特定的时间周期内交出一个能让客户满意的结果。是非常综合和具有挑战的一个过程。这时候往往光有技术是不够的。 个人项目就完全不一样了,我大部分个人创作在做的时候目的性都比较强,希望通过自主命题去测试一些未来可能在项目中应用到的制作流程或者技术点,在收获一个小作品的同时,能够作为一个技术储备,后续接到类似项目的时候不至于抓瞎。效果方面就完全按照自己的喜好来,怎么看着爽怎么来~ 2018浙江卫视秋季盛典 创意的来源还是在于平时对一些国内外优秀作品的搜集和欣赏吧,一般没事就翻看Behance和Pinterest,按照自己的项目需求去吧有感觉的图像都下载下来。慢慢就会建立一套自己的大脑图像库了,这个应该绘画的朋友很有感触。但凡具有默写绘画能力的画师,应该都具有很强大的大脑图像库。 这个过程跟人工智能生成图像还挺像的,只不过人类的大脑会细很多,而且也会按照自己的审美和喜好增加或者删减一些东西。 刘衡老师早期作品 9. 讲讲这次新作品吧。怎样获取的灵感,以及创作的过程跟我们分享下。 刘衡:最近在制作一个公众数字艺术类项目(Public Media Art)。灵感主要是参考最近算是火遍全网的韩国SM大楼的“大水箱”。借这个项目的机会,又体验了一把公众艺术类型的项目。 韩国那个著名的公共媒体艺术装置(非刘衡作品,仅说明性展示) 项目一开始我是想完全使用C4D结合Realflow去完成的。Realflow这款软件我也玩很久了,从4.0版本开始,到现在的10.5。从一开始灌个Logo慢的哭天喊地,到现在百万粒子随便跑,也算是看着它长大的。 刘衡近期用Realflow模拟效果 也算是有点经验。然后就制作出了下面这个视频的效果。流程上没问题,但是水体太过于汹涌,不太符合公众艺术的调性。 因为后面还得给渲染留出足够的时间,所以就找了一个Houdini特效小哥来助阵。不得不说,Houdini在处理特效方面真的很香~水体解算一下就柔中带刚了。 Houdini中模拟效果 ‍渲染部分我用的Octane2020,水体材质使用了它新的3S算法randwalk,这种方式用来表现水体真的是又快又好,薄的地方很透,厚的地方又有适度的浑浊感。 水花和泡沫粒子使用的KK粒子渲染器,因为整体渲染的帧数非常长,有1500帧左右,所以面多大量粒子又是长时间渲染的效果,KK是最好的选择。 最后通过后期合成将水体和粒子整合到一起,就可以出片了。整个项目做下来非常的耗费时间,修改都是按天算的,几乎不可能像改模型或者改动画那样,上午改了下午交。 10. 从业这么久一定参与制作过很多项目吧?有数过多少么?印象最深的是哪个?或者说让成长最多的是哪个项目?都学到了哪些? 刘衡:这个真没数过,因为经常会遇到同时几个项目找过来的情况。每年大大小小的项目,什么都有。 每个项目感觉都能学到一些东西,尤其是一些偏向影视类的吧。实拍和三维特效合成结合在一起的时候会涉及到很多流程性的东西。 央视综合频道《加油向未来》栏目片头 11. 目前最大的心愿是什么?以后有想做个人短片的想法么? 刘衡:最大的心愿可能还是希望能够健健康康,身体是革命本钱嘛。个人短片肯定是要做的,平时也有很多想法,等有时间慢慢构思和策划吧,先把项目交了再说~ 刘衡早期作品12. 现在软件技术越来越好,人工智能也越来越多的应用到各种软件中。您对未来CG行业的发展如何看待? 不管是软件也好,AI也好,我觉得是为了更好的辅助设计师去表达想法,让导演或者客户能够快速明白设计目的。 我前两天尝试了一下Artbreeder网站的角色创作新功能,确实是非常的方便!应该说在游戏角色的设定上会非常快速了!但是所谓的原画师失业应该是不可能的,毕竟人脑可以完成更为复杂的命题创作。 刘衡早期教学案例作品 也许未来动态设计领域也会有这样的人工智能,将一些常用的设计元素之类的进行智能混合,那样我想前期的沟通能省不少事。 整个CG行业不敢说,毕竟好多领域也是涉足不深,CG圈实在太大~但是就目前来看肯定会越来越好!信息的流通性和硬件技术不断的发展,把创作的可能性几乎是在无限放大!过去不太可能实现的效果,也正在被一一实现!最后非常感谢刘衡老师在百忙之中接受我的采访,非常感谢。对了,下周还有刘老师的直播内容,关注CG世界Pro接收直播预告!

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