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  • 创作剧本应该注意的问题

    一、微电影剧本格式不规范 首先,格式不规范是新手作品常出现的问题,很多人甚至搞不清剧本跟小说的写法到底有什么不同。微电影剧本怎么写、如何写好微电影剧本是一部优秀微电影成功的关键,所以特从以下几个方面说一下写剧本应该注意的问题。 微电影本并没有一个标准格式,但仍存在被广泛认可的格式。 1、 商业步行街,日,外   行人三三两两地穿梭着。 马小帅慢腾腾地走着,不时东张西望。   对面漂亮的女孩甲走过来,马小帅迎上去。   马小帅:(压低声音,一本正经地)小姐……   女孩甲下意识地往旁边让了让,没吭声。   马小帅:请问你妈单身吗? 二、人物的言谈举止不符合人物性格及身份 我们知道,不同性格、不同身份的人说出的话是不一样的,但很多微电影本都忽略了这一点。在这些作品中,或者不同身份、不同背景的人操着相同的口头禅、有着相同的语气(其实是作者自己的口头禅和语气),或者农村人说出的话文绉绉的像知识分子,或者孩子说的是大人话,等等。 在设置人物的时候,我们应该充分了解他们,我们要明确地知道他们的身份、性格,同时要清楚这种身份、这种性格的人是怎么说话的、怎么做事的,并在剧本中一丝不苟地体现这一点。如果你要给他们一个口头禅、一个小动作也不要紧,但一个口头禅、一个小动作最好只给一个人物,这才能体现出人物的个性,当然,为营造喜剧效果而进行的设置则不受此限。 三、微电影对白不够生活化、口语化 微电影是一种非常生活化的文艺作品,这就要求人物对白要口语化、生活化(古装剧除外),换言之,就是要求剧中人物说出的话要像我们生活中说话一样。 关于这一点,常犯的错误是对白文学化,或者句子很长。这样的对白呈现出来的常常是文学人物,而不是生活中的人物。在构思人物对白时,微电影编剧要常问自己:生活中,我会这么说话吗?如果不会,那就应该改掉。 四、微电影剧本无法用于实际拍摄 微电影剧本的最终目的是用于拍摄,所以你写出的剧本必须是可以拍摄的(换言之,必须是演员能表现出来的),如果写出的东西无法拍摄,那么就不合规范。举例说明: “老张五十多岁,人很善良”。这句话中“五十多岁”可以用镜头表现,但“人很善良”却无法拍出来,你必须通过他的处事去体现。 “小李抿着嘴,美得像三月的桃花。”这句话中,“美得像三月的桃花”是拍不出来的。 “老马心里骂了句娘,转身离去。”这句话中“心里骂了句娘”没法拍,如果你一定要让老马骂娘,可以让他小声骂,这样观众才能听到。 “二十分钟后,他们抵达山河村。”其中的“二十分钟后”也必须换成一种可拍摄的镜头语言(如果时间概念不是必须的,“二十分钟后”可以删除)。 五、细节描写不够 细节描写是体现人物内心及性格的最佳方式,同时也是检阅微电影编剧功力的一个重要方面。但很多微电影编剧没有通过细节表现人物的意识。 六、忽略人物肢体语言表达 很多微电影编剧只会用对白去表达人物,却忽略了肢体语言(包括人物表情)的巨大作用。 影视作品是一种影像艺术,如果可以不用对白,那么你就尽量不要用。肢体语言的内涵及表现力远比对白要强大得多。不仅如此,在很多时候,对白反而会大大削弱人物内心情绪的表达。 我们假设一个情境:男主人公要远行,他的女友为他送行。在最后分别时刻,女主人公紧紧抓着男友的手,泪流满面,想说什么但最终什么也说不出,要比她对男友说一句“我会想你的,你要早点回来”的表现力更加深刻。 七、不注意平衡 很多微电影编剧都有这样一种情况:有灵感的时候写起来收不住笔,因而那场就显得比较臃肿,而当没有灵感的时候笔下无物,于是绞尽脑汁写了点东西,算是对自己的一个交代。这种情况造成了剧本的一种不平衡:场与场之间的不平衡。需要说明的是,场与场之间的平衡并不是要求每一场的长度都差不多(场的长度是根据剧情来定的),而是要求该长的长,该短的短,微电影编剧要懂得控制。 八、多余的元素 有些微电影编剧喜欢在剧本中表现自己的“全能知觉”,比如加入一些诸如“音乐起”、“音乐止”、“高机位”、“特写”、“镜头推”等不必要的元素。 影视是一个典型的团队艺术,她需要不同方面的人才共同完成一个最终的作品,每个角色各司其职,有着自己明确的工作内容。微电影编剧的任务是给导演、演员写出一个可供拍摄的精彩的故事蓝本,至于音乐、镜头等方面的工作会有其他专门的人去完成。如上所述,即使你标出了什么地方启用音乐,什么地方用什么镜头,最后也几乎不会被采用——除非你在这方面确实很有建树。

  • 本期凡影主题 【数据分析】

    【一文】向Netflix学习解构影片导语:Netflix的影片推荐系统之所以独树一帜,是基于内部影片进行更加细分的归类,为此他们还聘请了员工专职看电影。这个影片推荐系统会为受众推荐好的热门电影,还会多样化地推荐长尾电影,一定程度上帮助Netflix控制内容采购成本,优化内容结构。本期【一文】就首先介绍Netflix是如何解构影片的。本期【一图】还展示了Netflix与HBO的竞争现状。最后,通过本期【一影】看看Netflix的职业电影观众——“标签员”是如何工作的。正文:如果你是Netflix的用户,你可能早已经对它极具针对性的影片推荐产生了好奇。这些推荐是如此精细和精准,以至于让人感觉不可思议:情感丰富的人机大战纪录片、基于现实生活的皇室古装片、20世纪80年代的欧洲魔鬼故事……Netflix已经拥有多达4千万的用户,很难想象它需要多么复杂和庞大的个性化分类数据库去定义其内容库中的所有影片。这种个性化分类被称作“微类型”。Netflix雇佣并培训一群人,由他们对影片中的性暗示内容、暴力程度、浪漫桥段,甚至剧情叙事等元素做出精确的分类和评级。他们捕捉了数万种不同的电影属性,甚至给影片中虚拟人物的道德水平评级,当这些标签与数百万观众的习惯相结合,便成了Netflix的竞争优势。Netflix的核心目标是吸引并留住其订阅用户,这些“微类型”就是他们公司战略的重要组成部分。Netflix在2012年的官方微博中写道,“我们给每个用户量身定制他们喜爱的微类型内容,这些内容与用户的观影习惯完美匹配。我们已经观测到订阅用户的黏度得到了有效提高。”除去在用户体验上的提升,“微类型”也让Netflix在制作内容上拥有了绝佳的优势:Netflix已经建立了属于自己的美国观众观影偏好数据库。这个数据库虽然不能告诉导演或编剧该如何制作内容,却能告诉他们影视剧里需要什么样的元素。那么,这个“微类型”数据库到底是怎样的构成?有是如何运作的呢?“微类型”数据库的构成1Netflix上,不同“微类型”的网址是按编号排列的,有人据此获取了“微类型”的完整数据库,并指出了以下几点发现:1.1.不是所有的微类型都有其相匹配的影视剧这些类型只是穷举了所有可能性,而不是对现有电影的归类。比如,第91,300类“自我感觉良好的浪漫西班牙语电视剧”就没有相对应的影片;第91,307类“视觉震撼的拉丁美洲喜剧”也仅仅对应了两部电影;而第6,037类“视觉震撼的浪漫剧情片”则对应了20部电影。实际上,Netflix现有76,897个用以划分已有影视剧的微类型。1.2.Netflix有其特定“微标签”影片来源地与数量惊人的名词性形容词(比如西部片和恐怖片)这些最终构成“微类型”的“微标签”在其数据库中不断重复出现。影片的创作来源(比如基于现实、基于古典文学)和影片的设定年代(比如爱德华七世时期)也经常出现。还有影片分级或观影级别(比如适合8-10岁)也是经常可以见到的。最有趣的是,这些描述能让我们从侧面了解典型的美国思维和个性。“微类型”数据库的“语法”2如果一部以浪漫主义为题材的影片获得过奥斯卡奖,那么“奥斯卡获奖”的描述总会被置于最前:“奥斯卡获奖浪漫剧情片”。而关于时代设定的修辞总会被置于最后:“奥斯卡获奖浪漫剧情片来自20世纪50年代”。单个形容词,例如浪漫,则会被简单地排列在一起,比如“奥斯卡获奖浪漫禁忌爱情片”。而内容主题则通常会放在最末:“奥斯卡获奖浪漫爱情片关于婚姻题材”。这些描述用语的组成有一定的排列规律。通常来说会有以下几个部分:影片微类型=地区+形容词+影片类型+创作来源+设定时间+故事情节+内容+适宜观看人群还有一些不好归类的描述词,比如“大众口味”、“女性主导”、“绝望的爱情”,以及一些重量级的主演或者导演,但数量较少。所有76,897种微类型都是基于以上组合公式构成。其次,根据统计结果,还得出了Netflix最受欢迎的形容词、最常见的时间设定和最常见的地点设定,这同样能够反映美国观众的观影口味。最后,将Netflix“微类型”数据库中的描述语进行排列组合,可以产生有趣的令人意想不到的结果。比如:“以中东现实生活为背景的为儿童打造的深海父子情剧情片”“欧洲小说改编的为8-10岁儿童打造的神秘社会里争夺名利相互暗杀的赏金猎人剧情片”“关于友情的后世界末日时代喜剧片”是不是让人脑洞大开?紧接着,我们审慎些仅使用少量的形容词,就立刻发现了好莱坞影片制作的逻辑:一些相同主题的不断重组。比如:“经典动作片”“面向家庭的西部片”这就是好莱坞!来自Netflix的反馈3根据Netflix产品创新部副总裁Todd Yellin的反馈,上文中展现出的观察结果其实只是整个Netflix系统的最底层,一个终端产品而已。Netflix公司系统所分类和储存的数据与信息远远超出了上述内容。Todd Yellin是这套系统的缔造者,是他提出了给每部电影贴标签的想法,并撰写了一份长达24页的提案来指导如何贴标签和创建系统。在2006年,Yellin与几位工程师通过数月努力,开发了一套名为“Netflix量子理论”的计划,其中“量子”指代每部影视剧中包含的核心元素,即现在所谓的“微标签”。为了能够系统地将上千部影视剧拆解,同时保证所有的工作人员对这些“微标签”的理解是一致的,这份“Netflix量子理论”的文档阐述了如何标注影片结局、主角的社会接受度以及构成一部电影的其他各个方面,并且所有的标注都可以量化为1-5分的评分。比如说,每部影片都会得到一个“浪漫值”的评分,而不仅是贴上“浪漫电影”的标签;每部电影的结局都会从“喜”到“悲”逐级评估;包含每个情节、每次主角出现、每次地点转化在内的所有事件和角色都会被一一标注。这就构成了Netflix数据金字塔的根基。Netflix的工程师根据这些“微标签”创建了一套类型语法体系。这其中最关键的一步是:把人们对影片的主观认知(微标签)与机器算法(语法)进行有效结合。这与Netflix过去的影片推荐系统有很大不同。之前的那套系统能够预估观众在观影结束后给影片打几分。他们还曾拿出100万美元悬赏,奖励能提高这套预估评分算法精确度的技术团队。经过几年时间的改进,准确度仅仅提升了10%。在不断摸索之后,Netflix认为,比起感性的影片得分,更具个性化风格的微类型细分,才是观众真正想要的。除去了解用户的喜好,或为用户匹配相应的电影,Netflix的这个“微类型”数据库的意义还在于能更进一步地探讨和分析影片内容本身。当艺术性更加明显的电影碰上科学性更为显著的计算机技术,相信还会产生更多惊喜。策划/文章:Zoe(微信zoecai0510 邮箱zcai.hk@gmail.com)原文来源:http://www.theatlantic.com/technology/archive/2014/01/how-netflix-reverse-engineered-hollywood/282679/---------------------------------------------------------------------------------------------------------【一图】对峙:Netflix VS HBO导语:在2014年年末,Netflix的用户数已经超过了HBO, 在收入上超越HBO也将是指日可待,但是在利润上,Netflix估计短期内只能依靠YY了,因为差距是十倍。我们来详细看看这两家公司的竞争现状。---------------------------------------------------------------------------------------------------------【一影】Netflix的“标签工人”导语:观影过程是主观的。因此,不论技术多么先进,对影片内容的解释和说明仍然需要人力付出,为此,Netflix聘请了一批员工专职看电影,对于电影发烧友来说,这或许是美梦成真了吧。翻译:小超人校对:Zoe制作:小超人请在WIFI环境下观看视频链接:http://v.qq.com/page/x/9/1/x0153bkha91.html

  • 电影《灰姑娘》的7个构图技巧

    导读《灰姑娘》现在正在各大影院热映中,完美的画面将这部经典童话表现的淋漓尽致,我们整理了一些剧照,看看电影摄影师都运用了哪些构图技巧吧!好在这部剧不存在什么剧透,别告诉我你从没听过灰姑娘的故事,你还是人类吗?1 .画留三分白绘画的技巧里面有一句话叫“画留三分白”,当灰姑娘被美艳的后妈赶到阁楼上去的时候,画面切换到了一个大全景,昏暗的阁楼上空空荡荡,只有一些破旧的家具,灰姑娘坐在那里,在画面中仅占很小的一个点。这个场景就很好的运用了“留白”(呃……留白不是说留出白色哈!嘛颜色都可以,主要是指留出空白)技巧来凸显灰姑娘在失去父母后的孤独。而从屋顶洒下来的一束光更是运用得恰到好处,促使观众的注意力全部集中到了主角身上。2 .框架式构图框架式构图的好处是,在交代环境的同时,能够很好的将注意力集中在主角的身上,且尽量的简化构图,多开一些不必要的物体(例如卫兵、楼梯扶手等等。影片中很多时候都运用了这种技巧。框架式构图真是居家旅行,风光人像之常备技法呀!这个技巧不需要好几万镜头,不需要高大上的附件,只需要一个好看的门及前景,您还等什么,赶紧拿起您手中的相机,按照电影上的画面拍起来吧!走过路过不要错过呀!3 .三角形构图舞会上灰姑娘的后妈和两个姐姐的合影采用了三角形构图,这是在视觉感受上最稳定的一种构图方式。而影片中这三位通常是集体出现的,堪称铁三角(亲生哒就是不一样!),因此运用三角形构图给她们拍合影再适合不过了!(试想一下,如果灰姑娘站在旁边,显得多么多余!)4 .韵律感如同音乐一样,摄影构图也是讲究韵律和节奏的,多人合影的时候呆板的站在一排并保持相同的节奏,那样的照片属于单一节奏,类似咚呲嗒呲,咚呲嗒呲的节奏。而上面这个画面中,三个人物按照1比二分为两组,中间有着一定的间隙,看着就会生动很多,有更美的韵律感。所以多人合影的时候,我们也可以尝试1:2,2:3,3:4之类的排列,来增强画面的韵律感。5 .不同视角的转换很多时候转换一下看世界的角度,就可以发现完全不同的美。仰视灰姑娘第一次搬到阁楼的时候,影片的视角随着Ella的视线转换为仰视,虽然昏暗,但从摄影构图的角度来说,我们可以看到楼梯漂亮的螺旋线以及屋顶的丁达尔光。俯视在皇宫舞会上,变身后的灰姑娘闪亮登场!随着裙摆的舞动,画面上升转移到俯视角度,也只有在这个角度,我们才能看到宫殿里气派的大理石地面以及灰姑娘盛开的裙摆。俯视角度拍摄的华丽丽的变身以及舞会浓重登场。所以,很多美丽的画面是常规视角看不到的,保持好奇心,上串下跳去看看,说不定会有惊喜哦!7 .引导线构图12点的钟声响起,灰姑娘逃离皇宫,运用花园中的道路及两旁整齐的树形成引导线,让我们目送美丽的女孩越跑越远……无论画面中人物多小,只要有引导线的指向,观众们就能一眼看到主角。8 .总结电影中经常会有一些非常唯美的画面,是非常值得我们细细去分析和学习的,他们通常会有完美的光线、精致的场景,最重要的一点是还有一群漂亮的演员,怎么拍都好看。真人版《灰姑娘》更是将场景、光线、构图发挥到了极致,每一个画面都值得细细品味推敲,而IMAX巨幕电影更是让观众有一种身临其境的错觉,值得推荐!本文摘自拍电影网,为国际摄影爱好者协会原创。

  • 如何保证电影制作过程中色彩连贯准确?了解电影中的色彩管理

    ‍‍在电影制作过程中,色彩管理能让色彩更可预知、更连贯。不过很多核心概念涉及到色彩的科学,有时经验丰富的用户也并不熟悉。在这个文章中,我们会深入浅出的介绍电影和广播中色彩的核心技术。概览这个过程开始于确定主要使用的是哪个设备-从摄影机到电脑显示,再到电视或投影机。举例来说,你可以使用RED EPIC拍摄,调色时使用高质量监视器,然后输出到家庭影院播放:关键是能够理解在这个图像处理环节上每个设备的能力和局限性,然后根据实际情况对它们的输出做调节。这个过程涉及到一些色彩曲线,校准和软件控制。在电影院,最受限制的设备往往是投影机和家庭影院播放器,所以这个过程相对明确和普遍。色彩空间一个设备的能力可以被量化,可以通过色彩空间这一概念直观体现,这是一个三维的区域包含所有的可产生的色彩。这些通常这样定义,水平和垂直方向分别用来描述饱和度和亮度变化。为了让色彩空间更直观,这些通常通过50%亮度的两个方向的薄片来表示。背景颜色被量化和描述为一个与设备无关独立参考空间,包含所有人眼可以看到的色彩。事实上每个投影机和电脑显示器显示图像时,是通过不同比率和强度来结合主要色彩来显示图像的。根据可用的设备所能产生的最大范围的色彩,对这些主要色彩变化产生响应。由于大多数显示设备使用三个主要颜色,他们的色彩空间显示为三角形。设备比较当用来展现在两个或多个设备上色彩的一致性时,色彩空间是很有用的。当从一个较大的色彩空间转到一个较小的色彩空间时,不是所有色彩都能被转化过来,不得不在进入较小色彩空间时被压缩。这个过程称为“色域映射”,会影响中间的色彩,会让渐变的饱和度变化生硬。如果要了解这个在什么时候发生,就要熟悉和数字摄影机相关的常用色彩空间。这些包括:ITURec.709这个是高清电视的国际标准。它有相对较小色域和用于互联网媒体的sRGB色彩空间几乎相同。DCI-P3这个是数字影院投影的较新的标准色彩响应,它的设计是用来尽可能匹配彩色电影的全部色域。他的色域因此较大,与Rec.709.相比,绿色和红色的范围更广。AdobeRGB 1988这个主要用于照片和印刷,但是和电影相关,因为很多高端电脑显示器都大概靠近这个色域。CIE XYZ这是与设备无关的色彩空间,目的是用来包含所有人眼可感知的色彩。其他色彩空间通常都是这个空间的子集,如上图所示通过色彩区域来描述。DCI影院投影的标准编码,因为他覆盖几乎所有的输出设备,所以在做分发时很有用。由于这个原因,它也是编码用于影院播放文件的重要方式。有时再说到Gamma值时,XYZ也被成为X’Y’Z’。数字摄影机是如何与上述色彩空间关联的?大部分实际上有能力产生输出完整的宽色域。最终的色域通常受到调色时使用的工作空间限制,以及在后期对饱和度调节的程度,不一定是受摄影机感光芯片自身的限制。三角形的色彩空间示意图对于编码和显示设备很有用。数字感光芯片的主要色彩也并不是简单的像素点。对于拍摄设备,特性的区别通常用色彩的区别来表示,RAW文件,低噪点和更大的宽容度将起到重要作用。电影色彩流程一个标准的电影流程可能涉及到在两个或多个色彩空间的转换。最常用的转换通常发生在下面的阶段:1.图像编码。这个步骤是对图像编码值和可见色进行解析。对于RED来说,REDCODE RAW文件使用DRAGONcolor/REDcolor或REDlogfilm以及自定义LUTs来在银幕上显示色彩。2.调色。这个阶段在进行有创意的调色时使用宽广的色域,和校准的显示设备。这个通常在标准工作空间内完成,包含预期的输出设备。对于影院投放,工作空间称为DCI-P3,如果只是用于高清媒体分发通常使用Rec709。3.成片输出。这个阶段会对调完色的图像进行编码,生成与设备无关的XYZ色彩。尽管没有设备能全部重现XYZ色彩,但这能确保复核将来的广色域的投影机技术,也能避免先期不必要的色彩限制。4.投影机。这个过程将成片的色彩转换到投影机本身的色彩空间。任何成片的色彩都不能完整重现,是需要进行投影机本身的色域映射。色彩管理的流程的关键是特别注意色彩的不匹配。如果调色时监视器的色域如果比DCI-P3窄,或在投影时如果成片的色彩比投影机的色域更宽,在影院可能会出现色彩的不匹配。色域不匹配当成片的色彩空间大于投影机时色彩会改变。举例来说,很多用于调色和印刷的高端显示设备与DCI-P3影院投影相比,会包含更饱和的绿色和青蓝色。投影机会将超出色域的色彩重映射和转换为投影机可显示的色彩。这个通常将那些极端的色彩以降低饱和度的形式呈现,不过还有其他副作用,比如色相偏移,在这些色彩区域损失纹理细节,会让原本平滑的渐变显得突兀。在下面的例子中,在重映射后红色被裁切偏向橘红色:超过色域的红色投影机重现的色域为了让失真最小化,在对素材调色时要在一个足够覆盖所有输出设备的色彩空间内进行,但不能更大。超出色域的色彩也是或多或少的普遍现象,甚至是在本应该色彩丰富的场景中。但最终,可预期的色彩需要一个参考输出设备,而进行了校准的投影机。因为投影机的响应和各种家庭影院显示设备使用时间长了会产生差异,所以需要周期性的校准。老式投影机也许不能在内部进行色域重新映射。在这个情况下,会引起色彩与预期相比显得饱和度更高或更低。广色域成片色域匹配广色域投影机在上面的例子中,在将为广播准备的REC.709素材送到拥有更宽色域DCI-P3的投影机时,这种情况很常见。相似的,将为影院投影准备的使用DCI-P3色域的素材用于REC.709的广播电视播出时,也会发生这种情况。色彩曲线和校准无论软件的选择,有一个校准准确的监视器对于调色来说是很重要的。校准通常是通过外部测量设备放置在监视器前,然后读取一些列校准软件生成的色彩序列。有些高端的监视器自带这些设备能够自动校准。广泛应用的第三方校准设备包括Datacolor Spyder和X-Rite i1 Display。最理想的结果需要使用高位深的内部LUT,以便让在整个范围的到更自然的灰阶过度。如果没有可用的校准设备,一个快速但不精确的选项是使用色彩空间预设。很多广播监视器带有Rec.709预设选项。关键是确保用于工作的监视器能够重现输出设备的整个色域。不过,即使是一个完美校准的监视器也不会和校准目标完美匹配。一些外部因素也会影响显示效果,包括环境光的亮度和色温。总结在将这些付出实践前,需要知道预期结果。即使是用最好的色彩管理流程,几乎不可能在所有设备上完整重现这些色彩-特定的摄影机种类,显示器,投影机或胶片。能实现的最好结果是让整个过程更加可控和透明。这就是色彩管理的目的。原文来自RED,由吴扬翻译。‍‍

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