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  • “不想红”的万茜,也该红了

    “这人也不火啊,怎么这么多人喜欢她?”要说《乘风破浪的姐姐》里最受欢迎的姐姐是谁,你可能会觉得是宁静或者张小雨。但有一个人,从节目开始到现在一直处在喜爱度榜首。她就是万茜。不管是参赛的姐姐们还是为她打call的半个演艺圈,亦或者观众。都在为这个清冷且不红的万茜痴迷。而万茜凭什么收获了这么多喜爱?今天V姐就跟大家来聊聊“骊姐”中的第一金瓜。 01谁是万茜 说实话,V姐之前对万茜的关注度并不高,也算不上喜欢。尤其看到她在骊姐出场秀里的冷脸后,更对这个格格不入甚至有些傲慢的姐姐没有好感。直到初舞台后的分组练习,我才渐渐觉得她很不一般。特别是那句:“女人是可以帮助女人的”。当别的姐姐忙着冷嘲暗讽、崭露头角的时候,她缩在角落里安慰唱歌有些薄弱的海陆,并说出了这一句至理名言。不少人跟海陆一样被这句话击中,毕竟跟假大空的加油打气语比起来,它的力度显然更为有效。可惜的是,这句话也为万茜引来了不少骂名,说她潜意识里认为女人都在为难女人。面对这样的质疑,万茜只好笑笑,继续她乘风破浪的进击之路。这或许是她出道这些年来,第一次面对如此大的抨击。2002年,还在读大二的万茜出演了电视剧《金锁记》,拥有了进入影视圈的敲门砖。不过跟很多在校就出去拍戏的人不同,万茜并没有以此而专注拍戏冷落学业。她依旧扎在学校剧院里夯实演技,还代表学校出国巡演各大名著里的角色。更出人意料的是,毕业后的她竟然没有走演员的路,而是当起了歌手。在那个唱片业逐渐衰落的时代,尽管专辑卖的不错,但没有知名度的她没有获得相应的资源。只好放下音乐梦,回到演戏上来。作为演员,万茜的业务能力还挺值得探讨的。也是因为多年来对演戏的执着和较真,她被业内人称作“戏痴”。她是《裸婚时代》里的陈娇娇;也是《猎场》里拒绝胡歌的熊青春;还是《捉迷藏》里的萍芝……当年吴琦导演找到她想要拍摄一部《柳如是》的胶片电影,万茜二话不说就应下来了。一个原因是这部电影是国内最后一批纯胶片电影,很难得;二是柳如是这个人,她很欣赏,也很想诠释。尽管电影本身是个小成本,票房也不高,可对万茜来说,它的意义非凡。为了饰演好这位明末秦淮八艳之一的才女柳如是,万茜自费学习了昆曲。在一系列的准备中,她开启了沉浸式的表演。片中,她既要演出江南女子的娇柔,又要表达出柳如是特别的家国情怀。尤其是当23岁的柳如是遇到60岁的心上人钱谦益时,眉眼里的欢喜与炽烈无限碰撞交织。垂杨小宛绣帘东,莺花残枝蝶趁风。最是西冷寒食路,桃花得气美人中。2年后,万茜又在《军中乐园》里饰演了娇媚又性感的妮妮。她也凭借这个角色,拿下了金马奖最佳女配角的桂冠。虽然她在片中的镜头不多,但从这张动图里,你就能感受到万茜对妮妮的独特理解。委屈不得已的哀伤与积极向上的敬业掺杂在一起,纠结又令人怜惜……在这些典型又特别的角色里,我们不难发现,操练已久的万茜逐渐练就了脸上没有波澜,戏都藏在眼里的技能。像是最近播出的《新世界》,她饰演的田丹就是这样。淡定、情绪内敛,但不妨碍内心的澎湃。怎么演出这个角色?就指着眼神了。之前V姐写过好几个演(眼)技派,都是如此。当一般演员还是靠念台词走戏的时候,他们已经把人物的沧桑蜕变藏在眼中了。像是张译、秦昊……也是从田丹身上,V姐发现了万茜演戏时的一个局限:不知道你们有没有发现,她的表演多少还是带着她自己本身的感觉。也就是说,角色不单单是角色,也有万茜自己的影子。而这在表演里其实是比较忌讳的事情。尽管演员入戏讲究的是把自己变成ta,但演员与角色终究是有差距的,用自己的惯性行为去演绎ta们本就是个误区。在这点上,秦昊就做的不错,他把自己和角色择的很清楚。从角色里出来,你几乎在他身上看不到跟角色相似的一颦一笑,这就很巧妙。当然这样的问题,万茜也很明白,《新世界》后她没有把自己高高挂起,而是利用疫情闲在家的时间,对自己的表演进行了一个基础复盘和自省。找到自己的不足而不是自持而骄,或许是万茜在表演路上被人乐道的原因。这也成就了她在《你好,疯子》和《南方车站的聚会》里的表演。还记得那个一人分饰多角的安希吗?《你好,疯子》里有一段是万茜给大家揭开谜底,原来被关在一起的几个人都是她分裂出来的不同人格。当她坐在医生对面去将这几个人撕裂开来的时候,万茜整整拍了32遍,才让自己满意。这段非凡的表演,更加坚定了她在影迷心中的地位。《南方车站的聚会》里的表现就更不用说了,那段绝望的爆哭让镜头外的导演跟着落泪。演到这份上,基本也就算逼近满分。毕竟让观众感受到角色的共情,是一个演员最大的光亮。戏里,万茜几乎没让身边人失望过,可戏外,针对她“戏红人不红”的声音,伴随她太久了…… 02不想红还是红不起来? 很显然,红这件事并非个人能决定了的。一直不红的万茜在接受易立竞的采访时,似是而非地表达了自己对红的看法:易:不红代表不成功吗?万茜:红可以接触好的资源,但并不代表不红就不能好好做一个演员。易:你参加节目的动机里,就没有关于流量、热度等现实问题的考量吗?万茜:功利不是我想要的,只是逃不掉而已。这段在《定义》里的访谈,是万茜近期备受争议的源泉。针对万茜,「不红」好像是她唯一值得营销的地方。很多人认为她其实很想红,却又不想承认。诚然,每个科班出身且专业不错的演员,基本都是以“戏比天大”来步入社会的。他们看不上资本,只渴望艺术。可是只需一年,他们就会被迫明白,在如今的演艺圈,没有热度和流量是无法接近那些好的剧本与资源的。于是,现实问题成了他们追寻纯粹表演的最大阻碍,很多人不得不向资本与流量低头。比如,参加综艺,比如,接一些钱多内容差的本子……万茜多次强调自己推掉了很多综艺,也是想保持作为演员的神秘感。要知道,很多演员不是拍戏拍废了,而是参加真人秀太多而废了。因为搞笑、人设多了,观众在戏里看到他们的脸就会跳戏。而这次之所以来参加姐版的女团选秀,万茜觉得:“过去我都在演别人的生活,或许这一次我能做自己。”或许,这次她就是奔着想红来的;或许,她真的想在综艺里做回自己。可不管是哪个理由,观众其实都不亏。因为我们在节目中看到了讨喜的万茜。那个恰到好处、真情实感鼓励队友的她;那个喜欢就争取、不想去就拒绝的她;还有那个不软弱、坦然的她……就像编剧鹦鹉史航说的那样:万茜可能不红,但她会很亮,她不是明星,但她会是一个光源。

  • 顶级影视院校课程体系哪家强?

    在美国想要学习电影,你往往有多种选择,比如像纽约大学、南加州大学这样的综合性大学,或是爱默生学院、维思大学这样的文理学院,又或是加州艺术学院、纽约视觉艺术学院这样的艺术学院。关于学校的选择,可以看我们之前的推文:影视留学的选校,从这关键的4步开始.......学校都会提供本科或研究生阶段的电影课程。不同学校对电影专业的课程体系安排也不同:偏制作方向:南加大的Cinematic Arts, Film and Television Production、查普曼的Film Production等;细致的专业划分:哥大的Film MFA in Screenwriting/Directing、Calarts的Film Directing MFA等;偏研究方向:纽大的M. A. in Cinema Studies、UCLA的Cinema and Media Studies MA等。我们今天就先来聊一下,美国电影院校的课程体系,让你能够更好地找到适合自己发展的院校专业。【1】是否重视通识教育通识教育(General Education)是美国高等教育课程设置方面的一大特色,这几乎是学生获得学生学位(bachelor's degree)的一个必要条件。特别是在综合性大学,低年级的电影学院学生的学习内容和其他商科、工科学院的学生不会有很大差异,数学课、写作课这些一样逃不掉。拿南加州大学的GE来举例,这个课程会涉及到许多不同的学科内容,主要分为核心素养(Core Literacy)和全球观点(Global Perspectives)这两大块。其中核心素养分为六类,要求完成八门课程。所有学生都必须在艺术、生命科学、物理科学和定量推理中分别完成一门课程,在人文探究和社会分析中分别完成两门课程。全球视野中包含2节必修课,前者讨论了全球范围内美国社会的政治、法律、道德或文化方面的异同。后者通过研究文学、政治、经济、哲学、法律、道德或宗教传统来检验当代和过去社会的历史和文化基础。那是不是在综合性大学,低年级学生是完全接触不到电影专业学习的呢?当然不是的。当你踏入电影院校的大门开始,除了有大咖的讲座和导演的见面会,更重要的是,你有了很多跟组的机会。比如在纽约大学,从大一的第一个学期开始,你可以自己在Facebook上加入NYU的一些群组,老师也会给你提供实践的机会,这样你就可以参与很多高年级的剧组。很多大三、大四的学长也乐意在自己的剧组中,带一些大一的学弟、学妹。 总体来说,通识教育并不是毫无意义,它可以让学生对各个学术领域都具备了基础知识,学生的批判性思维能被大大提高, 写作水平也会有很大飞跃。此外很多拍摄的方法和技巧都还是在课外,剧组里积累学到的,所以大家需要尽可能地多去剧组提前适应高强度的工作环境。相较于综合类大学,艺术类院校对于传统本科的通识教育就没那么重视,更多的是偏向艺术史和电影制作的课程。比如SVA的BFA Film专业,学生在大一会学习电影史来研究各种电影类型,例如西方、恐怖、实验电影、戏剧、音乐剧、科幻等。也会学习电影制作的初级课程来初步了解编写、制作和执行短片的必要技能。在动手实践方面,在SVA也很自由,开学第一周,学校就把相机交到学生手上,直接用课上拍片的形式教学生什么是电影。 学校在拍片,器材分配上也没有什么要求。除了老师的特殊安排,你可以选择任何你想拍摄的题材进行拍摄。并且学校也有足够好的器材,能满足学生大部分时间的拍摄。【2】全流程学习还是专攻一个专业我们之前也说过,在选校和专业之前,你也要想清楚是想专攻于某一领域学习,还是对整个电影制作流程都有一个清晰的了解。比如在英国,伦敦艺术大学的MA Film专业的学制是1年半,在学期一开始, 你就要确定你未来的发展方向,可选的学习方向包括导演、摄影、制片、美术、剪辑。而在伦敦电影学院,MA Filmmaking专业的学制是2年,学生需要在导演、拍摄、编辑、声音、制作设计、剧本写作、制片、音乐、荧幕研究,这些9大领域进行全方位的学习。同样在美国,查普曼的电影制作专业本科,要求学生大三之前,必须选择摄影、导演、编辑、制作设计或声音设计中的其中一个专业领域继续进行高级课程学习。而南加大则是通过初级、中级、高级这样循序渐进的电影制作课程,同时在一个或多个专业领域中让学生发挥自己的技能。南加大的Cinematic Arts, Film and Television Production (BA)最先接触到的电影制作课程是294。这门课是主要是让学生了解电影、电视剧、纪录片的三个大类的基本概念。电影制作专业的学生会按照这三个大类被分为三个大组,每一个大组里,再由三人组成一个小队,每个人负责导演一个类别,剩余的组员,一人负责制片摄影,一人负责剪辑录音,以此类推。然后是295电影艺术实验课,学生会学习电影美学并从制片、摄影、声音和剪辑的学习中,了解电影制作的基本方式。接着学生会进入学习影视制作的第二阶段310。作为294的进阶课程,310的故事是由学生自己创作完成的。学生通过小组合作的方式,制作一部片长5分钟的短片。虽然大多数设备和材料由学校提供,但是杂项费用和保险费预算大约为2,000美元。450是310的辅助课程,学生会学习中期制作和后期制作,并且选择一个他们感兴趣的领域的课程,包括导演、剪辑、摄影、声音、制片或美术设计。然后,学生就进入最后一个阶段的制作课程480。480的课程也更像实际工作流程的模拟。首先学校会在编剧系中选出十多部剧本,如果你要竞选导演职位,你就需要和编剧、制片人组成一个团队,去系里做pitch竞选,最后筛选出4-6部作品,再由相应的导演组建自己团队去进行拍摄。导演承担的责任也是最多的,要带领团队走完从制片、拍摄、剪辑,经历全部的制作流程,据说压力会非常大。此外,需要学习的课程还有:- 484多机位电视制作课程,学生将在一个学期内制作半小时的情景喜剧;- 486单机位电视制作课程,学生将制作一集的原创剧集;- 547高强度的实操课程,学生拍摄并完成长达约25分钟的纪录片项目。对于不分专业招生的学校来说,就像南加大,导演自己要做非常多的事情。除了专业制作上的问题,你可能还要考虑一些人际交往方面的事情,比如在找不到人帮忙的情况下,你可能又要当制片去寻求拍摄许可,又要当美术去准备道具。当然往好处想,这也能快速培养你领导力和团队协作能力。如果你的学校是是分专业培养的,那你一开始就知道了自己的发展方向。如果你选择摄影方向,你一开始在跟组的时候,就可以从灯光助理做起,再到灯光师、摄影指导。除了能有更明确的目标,也能让你更专注于自己领域的创作,比如作为摄影,在开拍前你需要考虑用什么样的器材,定怎么样的基调,以及选择什么样的机器,用什么样的镜头和胶片。我们今天只是选择南加大的本科影视制作专业给大家做了详细的课程体系介绍,美国的影视院校选择面非常广,不同专业又有不同的课程体系。而在准备申请的过程中,选择院校和专业是非常重要的第一步,因为只有选定适合自己的院校后,才能根据各个院校的不同要求去准备作品集,才能在以后的学习生活中得到更好的发展。

  • “疫情”、”暴乱”下的美国,现在还值得去吗?

    最近,美国糟心的事情确实有点多,但更糟的消息往往出现在大家的手机推送里,朋友圈文章里,微博动态里。在营销号笔下,美国慌了、崩了、疯了、溃败了、沦陷了、撑不住了、尸横遍野了、满目疮痍了.....总之2020年,美国分分钟要垮了。对于留学生来说,朋友圈里刷屏的“川普颁布留学禁令”、“美国政府禁止中国航班飞往美国计划”,也难免让人怀疑,美国正在大力驱逐留学生,此后还能正常赴美学习吗?或者说赴美留学还有必要吗?赴美留学已经成为历史?【1】美国国务院依旧欢迎中国留学生时间回到5月29日,特朗普在白宫举行的新闻发布会上宣布将禁止部分中国留学生和访学人员入境美国。这一禁令已于美东时间6月1日中午12点开始实施,而终止时间将由总统决定。事实上,早在5月28日,《纽约时报》就对这一禁令进行了“预告”,并且传达出了几个消息:- 影响范围:受到影响的主要是和“军民融合战略”有关的留学生,虽然官方没有给出具体学校名单,但可能是与中国军事机构和国防研究有关的7所大学。- 影响人数:签证的取消可能会影响3,000名学生。但在美国大约36万中国学生中,这一比例很小。- 校方态度:美国大学不认同政府的偏激举动,认为这可能助长反亚洲种族主义。6月2日,美国国务院召开新闻发布会,针对这条川普发布的中国留学生入境禁令做出了更为细致的回应。但是有一点是国务院官员特别强调的,那就是此次禁令影响到学生人数会非常低,美国一如既往地欢迎中国的留学生和访问学者并重视他们所做出的贡献。受到影响的专业领域可能是量子计算、大数据、半导体、核技术、航空航天技术和人工智能。但不是针对这些领域的所有人,美国政府官员表示只是针对有嫌疑将这些技术用于军方的人。至于艺术留学生,是完全不受影响的。除了澄清禁令影响的学生范围,官员还表示在全球各地的签证中心开放后,将优先处理学生签证,确保学生的学业不会因签证问题而有所耽误。随后U.S.News Global Education的董事长也对此事发声,表示美国各大高等教育机构仍将一如既往地向国际学生敞开大门,并明确几点:- 此项总统禁令只适用于极少部分中国籍研究生或者博士后研究学者,不适用中国籍本科留学生。- 美国高等教育界及商界都将继续努力,争取尽快重新审视并改变这项禁令。【2】美国取消对中国航班的禁飞令6月2日美国国务院这边刚说完欢迎留学生,6月3日美国政府就颁发了“禁飞令”,禁止中国客运航班飞往美国。2天后,也就是6月5日美国政府就又取消了中国“禁飞令”,由禁飞改为中国航空公司每周只能有两趟飞往美国的客运航班班次。与其说这是什么魔幻剧情,不如说这是中美航空政策的博弈,不如来围观一下这场你来我往,互不相让的“闹剧”:- 回合1:美国联合航空(UA ) 、达美航空(DL)和美国航空(AA)于2月初因新冠病毒爆发断航中国。- 回合2:中国民航局于3月推出“五个一”政策,即国内每家航空公司经营至任1国家的航线只能保留1条,每条航线每周运营班次不得超过1班;外国每家航空公司经营至我国的航线只能保留1条,每周运营班次不得超过1班。- 回合3:5月美国两大航空公司DL和UA提出6月复航申请,中国但是民航局未批复。- 回合4:美国交通部于6月3日宣布最晚于6月16日开始禁止中国航司飞往美国。美国交通部强调要恢复美国和中国航空公司之间的竞争平衡以及公平和平等的机会。- 回合5:6月4日中国民航局发布《关于调整国际客运航班的通知》,批准了DL和UA的复航计划。- 回合6:美国交通部根据之前发布的“你批多少,我批多少”的原则,于6月5日取消中国“禁飞令”调整为“每周两班”。关键问题来了,绕了这么大一圈,那么中美客运航班的航线是不是比之前更少了?答案是:没有变。因为在疫情爆发后,美国航班断航中国,而中国飞往美国的航班是一周内四趟。如今,出于“对等原则”,变成了中国飞往美国的航班是一周内两趟,美国飞往中国的航班也是一周内两趟,所以中美航线还是一周内四趟。高校开学计划已定,可还有去的必要吗?6月7日晚,全纽约州14大地标,亮起了蓝金色的灯光和“New York Tough”的标识向在这场战役中奉献的人们致敬。6月8日,纽约正式重启,即使目前纽约、美国和世界还没有完全走出困境,但人们总是带着爱和希望在前行。【1】美国各大高校确定开学计划如今已经到了6月,不少美国大学都已经明确了开学的时间并制定了相应的计划,我们来看看那些知名电影学院新学期的授课安排。纽约大学提供了4种开学模式:- Regular Fall Start:正常的教学模式,将采用传统的线下教学。- Delayed Fall Start:远程进行2020Fall学期,直至获批签证抵达校园后再进行线下教学。- Fall Online, Spring on Campus:2020Fall整个学期都采用线上模式,2021年春季学期开始再转为线下。- Spring 2021 Start:延迟到2021年春季入学。南加州大学也明确了新学期即将在8月17日开启,在感恩节前结束。这比原定的开学时间还早了一个星期,南加大表示会给学生提供灵活多样的课程选择。一些大的讲座型课堂可能会转移到线上,而一些人数少的小班课堂可能会继续在面对面授课。德克萨斯大学奥斯汀分校的新学期将在8月26号开始,学校决定全面进行线上授课,包括期末测试也会远程进行。但具体的课程安排会根据实际情况实时调整。【2】赴美学电影还有意义吗?疫情当下,恐慌是难免的,只是希望大家能客观辩证的看待问题,不要一味陷入负面情绪的泥沼中。5月29日,马云出现在上海纽约大学2020届本科生线上毕业典礼,为毕业生致辞。在这段演讲中,有两个观点是想和大家分享的。担忧从来没有用,与其担忧不如行动。今年的毕业生无论是找工作还是升学都面临着前所未有的挑战。这些困难可能大家以前都没有想到过,但没有办法,这就是人生。事实上,人生这样意外还会很多,学会适应了,你就懂了生活。你面对危机的态度和行动决定了你的未来。你该不该出国,这个决定应该是建立在对你自己未来的规划上的。导演斯皮尔伯格在哈佛大学的演讲中就鼓励毕业生们“听从内心的声音,跟随你的直觉,明确了想要什么,就赶紧去做”。当年史蒂文·斯皮尔伯格为了学习电影,同时申请了美国最好的两所专业院校:南加州大学和加州大学洛杉矶分校,结果都被拒了。经过3次申请后,最终他考进了加州州立大学长滩分校。结果他在大二获得了一份梦寐以求的环球影视的工作,因此他就休学了。但斯皮尔伯格说他休学是因为他非常清楚地知道自己想做什么。虽然为了逐梦演艺圈而休学,但斯皮尔伯格还是一直非常强调大学教育的重要性,他在50多岁时重新踏入加州州立大学长滩分校,拿到了这个迟到了37年的学位。21世纪的毕业生要有全球化的视野马云说,中国和美国,上海和纽约,几百年来就是拥有很多不同,但就是有不同才能感受双方的交流。我们要做的就是包容和尊重不同。1972年,中美建交,中国城市开放,马云在西湖边给美国游客当导游。通过英语交流,他学到很多不同的事情,了解了世界巨大的魅力,拥有了不同的眼光来看待这个世界,以及不同的思考问题的方式。我们也曾说过,出国学电影不止是为了一张文凭,比起学历更应该获得的是学习能力。曾有人在知乎提问,电影技术方面,美国比中国领先多久?高赞的回答是,在技术本身,器材技术上差距比较小,可以购买整套器材设备,甚至可以整体雇佣欧美的特效团队。但在技术的使用状况上,中美还有明显差距。美国往往是从目的出发,乐于创新与发明,比如:- 詹姆斯·卡梅隆为了拍摄《阿凡达》,发明了虚拟摄影机。- 阿方索·卡隆为了拍摄出《地心引力》的太空感,发明了由180万个LED灯管组合而成的“太空灯箱”。- 史蒂文·斯皮尔伯格在1993年拍摄《侏罗纪公园》时,通过CGI技术结合微缩模型打造出了一个无可挑剔的恐龙王国。所以如果你乐于体验不同的文化,乐于学习美国最新的电影技术,乐于感受好莱坞工业化的拍片模式。那就应该减少焦虑,根据时间规划好好准备自己的申请文书和作品集。

  • 安泳畅专访:任何行业都是适者生存,演员也是如此。

    在《致我们甜甜的小美满》收官之后,饰演高冷女神朱璐的安泳畅,在微博更新了动态,就像大多数演员一样,跟自己饰演的角色郑重说一声再见,把它归还到属于它所在的次元世界,是一种很虔诚的仪式感。她跟我们分享,这种感觉就和突然被告知杀青一样,“不知道明天要去干什么,怎么给自己找点其他事情做。”在《致我们甜甜的小美满》中,她和宿舍舍友在这部戏中养成了深厚的革命友谊,杀青之后,却反而会有一瞬间的恍然空白,已经熟悉的剧组和朋友就此告一段落,而只有真正入戏的人才会切实体会到这种抽离感。很多粉丝通过她在《致我们甜甜的小美满》饰演的三观超正,遇事果断,青春可爱的朱璐再次圈粉,并有不少人惊叹原来她还演过《太子妃升职记》,其中角色江映月的一段舞蹈让人印象深刻,还有不少人看过她的白衣古装,认为她和陈晓旭饰演的林黛玉有几分相似。但安泳畅的性格却跟朱璐更像,在接受采访的时候,她十分乐于分享自己的生活和工作感悟,她谈到《太子妃升职记》中的江映月,是她真正意义上接下的第一个角色,聊到这个她至今觉得很惊喜。“那时候大二我准备收拾东西回家,没想到临时接到试戏的通知,兴冲冲的跑过去,导演跟我聊了十分钟就让我回去了,我当时想肯定没戏了,当时坐在出租车上,没想到收到了导演的信息!”说到这里,她还对着镜头小小炫耀了一下,"是导演亲自发来的信息欧!当时我感觉自己快从车里面直接弹了起来。"这是她作为萌新踏入演员这一行的真实体验,江映月的舞蹈之所以惊艳,还是得益于安泳畅的舞蹈功底,“我本来是学习舞蹈的,当然艺术是相通的,后来我报考了跟演戏相关的三所学校,最终选择了中央戏剧学院,拜师在刘天池老师门下。”她说起很多好玩有趣的事情时,会处于日常放松的状态,但是一旦遇到和自己职业工作有关的事情,总是会非常的郑重,比如说到自己的老师,体态板直,态度上会自然感觉到她对师长的谦逊和礼貌,言辞中也体现正式的礼仪。谈到在《致我们甜甜的小美满》中她饰演的角色朱璐时,她觉得演绎的难度在于,她的校园生活多数是和女孩儿待在一起,没有体验过收情书,被告白,被男孩子追的经历。但幸运的是,她觉得自己就是朱璐本人,跟她演对手戏的完颜洛绒也是谢逸星本人。她自己甚至觉得有些神奇“后来我问完颜,他也觉得我跟朱璐特别像,我和他是不是很有默契呢?”说到工作的时候,她总是状态很好,和对方有默契,她和角色本身很契合,都能成为她分享的开心事。她就像朱璐一样,有着甜美的长相,当所有人以为她就是个不谙世事的女孩儿时,她却对于很多事情的看法,都足够通透清醒。“我觉得不仅仅只是演员这个行业,所有的行业都是适者生存,只要你所在的行业和工作岗位上,认真钻研,肯花时间和费心力,那我相信你一定会在这个领域有你的一席之地,有你一口饭吃的。”“我对自己的职业规划是,踏踏实实的做好演员这个职业,然后多去演一些话剧来丰富自己,提高自己的专业水平。”提起自己最喜欢的演员,她瞬间又开心了起来,“我最最崇拜的演员是巩俐,她有魅力有韧性,是个敬业有实力的演员。”“韧性”这个词把巩俐的那股劲儿给提炼出来,和自己偶像相似的地方是,安泳畅也是个有韧性的人,虽然看起来在微博上分享点滴日常,还是在采访中的她,是温温柔柔,有着小确幸文艺感,很容易获取幸福感的女孩儿。但是眼睛里透出来的那股韧劲儿很容易观察到,眼神不是空乏自信,不是张狂野长,而是有底气的柔中带刚。说起自己的定位,她老老实实的回答,“成为观众们喜爱的,圈内人认可的实力派女演员。”回答听起来中规中矩简简单单,没有抖机灵,但真正要做到这句话的水准,可能真的需要花一辈子的时间去完成。至于火不火,多少人喜欢,都是其次,最重要的是她饰演的角色,有没有人喜欢,演技够不够。演员这一行,实力演技很重要,运气也很重要,朝夕之间一夜爆红的例子也是存在的,但这些好像并没有影响她对这个职业的本质认识,她的职业观成熟稳重,没有一丝的侥幸心理,96年的她就对演员这个职业有了匠人般的理解。这种过于理智强大的认知下,她也并不掩饰作为演员,也会有脆弱的一面。“演员最大的阻碍其实是自己的心理状态,因为演员其实都是很脆弱的,当他面对外界带给他的一些好的坏的,心理上容易受到影响,所以还是要做好自己,知道自己的初心是什么,我觉得这个非常重要。”不过对于演技的提升,她却要做到触达所有,不会被保护在粉丝筑起的墙内,“我是一个很愿意听取别人意见和建议的演员,好的坏的我都会照单全收,关于好的我不会飘,关于一些不足的地方,我会把别人提到的地方重新拉回去看,仔细琢磨我演得不好的地方,因为别人不可能平白无故说自己演得不好,一定是有可以改进的地方。”演员这一行就像所有行业一样,需要一步步踏实积累,从小白萌新再到独当一面,这期间付出多少,作品呈现在大家眼前时就有多少份真,一丝一毫的不专业都会被观众察觉。演艺圈不是娱乐场,大多数青年演员其实都像安泳畅一样,从基础做起一步一个脚印,每一个作品都是组成她个体的一部分,每一个角色都需要她赋予特有的灵魂色彩,在巨大的行业竞争之下,重要的是有着自己的节奏和坚定的步伐。除此之外,她就和大家一样,疫情在家买了很多面粉很多酵母,跟着视频学做凉皮儿,烤蛋糕,烤串儿等等,闲余时间想着做好吃的。在片场也会大开眼界般的见识到其他演员如高秋梓的人气,为此感到好玩有趣,并兴致高昂的跟其他人分享这一桩见闻。《致我们甜甜的小美满》的酷女孩朱璐已经毕业,而走向下一个路程的安泳畅依旧在前进,心态轻快放松,每一步走得不紧不慢,努力达到更好的自己。演员有着无数种可能,有时路边会绽放鲜花,有时会碰到磨脚的石子路,但求每一步无愧于心,正是这些有着鲜活生命力的青年演员,影视行业依旧可以爆发更多的可能性。

  • 纽约 · 加州 —— 我在美国学电影的流浪记

    冯枳力说,电影最棒的一点就是没有对与错,只看你所做出的决定是不是最适合你讲的故事。如果说“冲突”是故事线索发展的重要环节,那么从平面摄影到电影摄影,从纽约到加州,从SVA到查普曼,他的故事还算精彩。他觉得这世界上,再也没有比洛杉矶更好的学习电影的地方,要迎接的挑战就是要勇敢走出自己的圈子,去接触不一样的电影人。然后在机会降临到你身上之前准备好自己,也许走着走着花就开了。申请转学去查普曼1. 为什么转学到查普曼冯枳力于2017年秋季进入纽约视觉艺术学院SVA BFA Film Production专业学习。SVA给他的最大感觉就是很自由,给予了学生强大的权利。比如开学第一周,老师就把相机交到学生手上,直接用课上拍片的形式告诉学生什么是电影。拍片时,除了老师的特殊安排,学生可自由选择题材。学校也有足够好的器材,能满足学生大部份需求。关于在SVA的就读体验,大家可以参考之前SVA学长速畅的分享:在美国学了四年电影,我一路玩成了“野孩子”冯枳力认为在SVA学电影,是学习如何制作indie films,有机会尝试不同风格的影片,最终找到最适合自己的。而他对大学高年级阶段学习规划的预期是学习更接近好莱坞式的工业化流程,而查普曼是最佳选择。但是离开纽约 ,离开SVA,冯枳力有万般不舍, 所以,在查普曼申请转学的deadline的前15天才决定转学, 在接下来的一周内完成命题作品的构思和拍摄,文书的准备。查普曼的道奇电影学院始建于1996年,在短短的24年间,学校发展迅速,已经攀升到可以与NYU,USC等百年老校齐名的地位。其学术宗旨注重学习好莱坞式的工业化实践,将理论学习放在第二位, 是非常Hands on 的学院。查普曼也有许多知名校友, 如近年Netflix的热剧《怪奇物语》的导演Matt Duffer和Ross Duffer,这兄弟俩就是2007年从查普曼毕业的。2. 转学比申请有更大的难度与高中升本科相比,查普曼道奇电影学院对于转学生的要求更高:- 人数上的控制:每个小专业严控人数。所以每年录取的转学生人数是根据前一年退学人数制定的。- 专业上的要求:必须展示出前2年的专业学习成果和发展潜力对于转学生学校希望看到的是具有强大创意和独特叙事能力的申请人。申请者能坚持在自己感兴趣的领域持续创作,同时具有良好的学术背景,从而能顺利过渡到查普曼的课程。冯枳力认为转学成功的首要条件是成绩不能差,需要提供的成绩有:- 语言测试成绩(2年有效期内):托福80;雅思6.5- 正式的大学成绩单- 正式的高中成绩单但更重要的是要展示你在目标专业及方向的现有水平和潜力,查普曼道奇学院近年来通常是要求命题文书和命题作品。具体需要的材料,大家可以参考以下补充资料:1. 个人陈述:500字以内,以你自身独特的经历、背景、价值观出发,证明你是适合该专业的候选人。2. 专业方向:150字以内,电影制作专业有摄影、剪辑、导演、美术设计和声音设计,这5个方向,说明你感兴趣和未来想要发展的方向。3. 写作样本:不超过1页纸,写下你或者你身边人发生的真实故事,展示你独特的叙事技巧。4. 视觉样本:两分钟以内的短片。在没有对白和配音的情况下,展现人物做出了一个艰难而戏剧性的决定。5. 创意简历:简历的篇幅不超过一页,重点突出 5-7 个你认为最能展示创意、审美和技术的作品。所幸,SVA和查普曼都是以分专业方向的模式来授课的。大一了解电影制作的各个职位,大二学校就要求大家选择自己感兴趣的方向发展。所以冯枳力很早就确定了将摄影作为专业方向。初选通过后,冯枳力又应要求与道奇的专业老师视频,交流了学习及创作心得,成为2019年秋季查普曼Film Production 专业11位转学生中的1个, 也是是唯一的中国大陆学生。在查普曼的就读体验1. 师资力量强大查普曼道奇电影学院的老师几乎都是一边拍片,一边在大学里授课的影视从业者,其中不乏业界名流,如《公主日记》的剪辑师,《爱情鸟的自救》的后期制片人等等。相当部份教授在道奇,USC和AFI同时任教。冯枳力所在的摄影方向的老师,最著名的是Bill Dill,是美国电影摄影师协会(ASC)大佬 , 也是AFI电影摄影专业的创始人之一。 Bill教授也时常邀请电影界精英来给学生们分享专业知识,比如Quasar Scinece的创始人,他的灯也是近年来在电影剧组里最常使用的LED灯,以及《小丑》的掌机 Geoff Haley等。另外有意思的课程是Industrial Insider。学校每周邀请如《一个明星的诞生》的制片人Bill Gerber, 《沉默的羔羊》制片人Edward Saxon等业内人士来开讲座,各专业的学生都可以参加。道奇学院在今年3月,迎来了一名新的院长Stephen Galloway ,他的另一个身份是Hollywood Reporter的总编辑。每年在Hollywood Reporter举办的Roundtable 就是由他组织的,到场的人有Martin Scorsese, Lulu Wang, Greta Gerwig, Todd Phillips 等等。期待在疫情结束后, Stephen院长能够带来更多的资源分享。2. 最顶级的电影学院配备冯枳力记得入学查普曼的第一天,学校的Tour领队就非常自豪地说查普曼拥有世界上最顶级的电影学院配备。查普曼一共拥有7个摄影棚,最大的有7000 sq ft (650 平方米)。其中的3个配备了最新的Fly System, 在做Overhead Rig的时候,不需要爬梯子,而是由头顶的Grid电动升降,在增加工作安全度的同时大大减少了调灯时间。因为在Soundstage里的所有灯,都能连接到一个DMX system,只需一个ipad上就能控制所有的灯光。这样配备的Soundstage只有好莱坞御用的几个摄影棚里才有。不过要是想在道奇的Soundstage里当crew,就必须得拿到一个Soundstage Certificate,才有资格在里面工作。道奇学院内还有一个7000 sq. ft 的工厂,里面有木材的切割工具等,还有一个Prop house。因为soundstage与工厂的存在,学校的摄影棚里不提供任何的布景,所有的布景都会由学生自己来设计,安装。冯枳力曾参与的组在摄影棚里搭建过一个科学实验室,一个飞船的内部,还有地铁的内部。道奇的摄影设备也是顶级的,从Arri Alexa 到Red Gemini 到F65/F55,甚至连Grip truck都有。不过需要注意的是学校会根据你的年级来分配应有的器材,所以在大三之前,估计是碰不到这些器材的。3. 规范化标准在道奇,每一部片子从立项、选题及剧组搭建, 学院都有相应的体系和流程,目标清晰分工明确。譬如导演在剧组里不能插手导演之外的任何工作。 - 大一:熟悉导演、摄影、剪辑、声音设计、美术设计的工作职责,以5人为小组拍一些小的作业。 - 大二:完成“3,2,1”的cycle拍摄作业。比起大一,会稍稍专业一点,并且更注重流程。所谓3,2,1就是3页剧本,2个人物,1个地点。 - 大三:cycle量级更大一些,要求完成一个专业项目。让导演与编剧,以及制片密切地合作,锻炼大家沟通及团队协作能力。通常要求3天内拍完。 - 大四:毕业作品无疑是最长,以及限制最少的一个项目,会给导演两个周末(周五,周六,周天)的时间拍摄。导演有选择自己写剧本,或者用别人的剧本权利。每一个在查普曼制作的片子在片头都必须播出查普曼的logo,这是因为从剧本研发,前期,拍摄,后期,都是在道奇老师监督下完成的。严格意义上来说,查普曼道奇学院就是你片子的制作方。去年有一个大三作业,因为是由真实事件改编,就涉及到一些法律纠纷。道奇还出面打官司,最终让这个片子顺利地拍摄。由此可见,道奇并不把学生拍出的片子,当学生作业而是当成作品,从一开始就高标准地要求完成各个作业,避免粗制滥造。查普曼对创作的影响1. 去探索更多的风格道奇电影学院偏重好莱坞的工业化的风格,商业气息浓厚,在本科电影制作专业,中国学生很少,其他亚裔也很少,非裔更少,导致作品难免题材单调,风格单一。而很多同学对一些冷门的实验电影,甚至像《重庆森林》这样的非常规叙事电影,都有点不欣赏。老师们也发现了这个问题,增加了实验电影课程以期扩展学生的视野,但是短期内应该很难看到成效。冯枳力认为无论你在哪个院校,最重要的一点就是坚信自己的风格,同时也开放着去实验;探索不一样的风格。《After Hour》是冯枳力导演的一部实验短片。创作灵感主要来自他很喜欢的摄影师Gregory Crewdson 和 画家Edward Hopper 。 他在这个短片里创造了一个独特的“世界观”,然后展示这些不同的片段,让观众自己去寻找属于他们自己的narrative。冯枳力导演短片剧照短片所有的场景都是晚上。他觉得只有在夜里,大家才能展现出自己最真实的模样,而这些时刻,是最intimate的。他用疏离,陌生,混乱的感觉建立了这部短片的叙事感。2. 团队协作的重要性虽然像其他学校一样会教学生如何认识灯光,如何拍摄一个场景,但查普曼道奇更注重让学生明确职位划分,如何确保自己和组员的安全,提高沟通及团队协作能力。电影从来不是一个人的独角戏,只有组员们通力协作,才能有效率地完成。在筹备时, 主要成员要有充分沟通,了解编剧和导演的创作初衷,是经历了什么才有讲这个故事的冲动。 前期准备要顾及所有细节。在片场,最重要的事情是核心组员的想法一致。作为灵魂人物导演必须明确并传达他的想法。身为摄影指导,冯枳力很依赖视觉上的同步。比如他会经常给灯光,导演看一些电影的截图或者片段,给他们一些视觉参考。冯枳力做摄影指导的短片在查普曼道奇学习后,冯枳力对摄影指导的职责有了新的想法。以前他觉得自己唯一需要做的就是把画面拍得好看,但在多个剧组工作后,他意识到摄影指导(Director of Photograpy) 作为场上的第二个“director” ,要尽可能地帮导演解决问题,让导演能够专心地创作。因为当导演卡壳时,剧组停摆,几十个人都巴望着导演的时候,那才真的叫无助。关于未来,冯枳力希望自己能够多拍片,在实践中学习,累积了更多工作经验之后再去读研继续进修。只有多看多经历才能成长,平时他也经常去ASC的网站,看大师的访谈,向他们学习。冯枳力的作品混剪关于给准留学生的建议,冯枳力还是希望大家能多看电影,提高对电影的认知度,比如自己喜欢什么电影,为什么喜欢他们,以获得更多灵感。在申请前需要多了解一下学校及老师的风格。我们的社群中就有详尽的院校信息和备考小Tips,欢迎大家加入到我们的免费学习社群中来。入群方式也非常简单,>>点这里

  • “宋民国8岁了,不可爱了。”

    先问你一个问题:你心目中的最强吃播是谁?有没有人跟V姐一样,瞬间想起这个小孩—— 宋民国吃播合集 常常为了讨吃的不惜出卖色相,边吃边手舞足蹈,还总是挑战一口吃不下的体积,吃着勺儿里的还不忘看着盘里的;如果有人要从他手中抢吃的,简直是世纪灾难。吃得多,吃得大口,吃得馋人,他就是吃口米饭都香的男人——宋民国。宋民国(人称“民咕咕”)是韩国演员宋一国的儿子,在三胞胎中排行老二。三胞胎的妈妈郑升妍是韩国釜山市的一名法官,首尔大学毕业的高材生;祖父母都曾担任国会议员,可以说基因很强大。2014年,爸爸带着奶萌奶萌的“大韩,民国,万岁”参加了KBS的一档亲子综艺《超人回来了》,挑战离开妈妈独自带娃48小时。从此这三个宝藏男孩就火了。一经“出道”就拿下KBS演艺大赏的人气奖,还在领奖台上捣乱让主持人手足无措。作为一起长大的兄弟,有饭一起吃,有觉一起睡,有跤一起摔……虽然总让老爸头疼,却实实地圈了一票叔叔阿姨粉。而让更多中国网友熟悉他们的,是节目播出后铺天盖地的表情包。这当中属民国的最多,谁让他随便截个图都浑身是戏呢?表情包的300个席位有一半都被他占了好吗!时而呆萌、时而搞怪逗趣这就是我们“云养大”的民咕咕,他竟然不知不觉长到8岁了!前不久,爸爸宋一国在社交媒体上PO出了他们的近照,并配文:“谢谢你们的出生,以后也请健康成长吧!你们三人友爱相处,才是比什么都重要的。”照片中,三兄弟亲昵地勾着肩膀,笑得灿烂。云爸云妈们纷纷感慨时光飞逝,并为仨儿子送上生日祝福。可也有个别声音在说:“不如小时候可爱了”“没内味了”……因为曾经是小网红,就总是用小孩子的标准看着他们,这有些被固有印象“绑架”的意味。他们明明在爸妈的照顾下生活得很充实,正在茁壮成长呢。这些年,随着三胞胎受到越来越多喜爱,宋一国也持续在社交媒体上更新着他们的日常。宋一国ins账号有在客厅里跳“芭蕾舞”三小天鹅的,有去雪场滑雪的,有买土耳其冰淇淋却被逗得哈哈笑的,还有时去客串古装剧,做劳动学着腌泡菜,爸爸还曾背着三胞胎去当亚运会火炬手,哈哈哈哈宋一国太不容易了!中间听说三胞胎跟妈妈去法国生活了几年。因为亚洲面孔,遭到过当地人的种族歧视,被语言羞辱和丢尿瓶,让人心疼……而爸爸在整理电脑时,偶尔也会翻出他们小奶娃时的照片,来一波回忆杀。民国在幼儿园毕业时,在毕业典礼上作为学生代表发言,十分聪明伶俐的亚子。跟爸爸去小学门口做交通志愿者,戴着口罩也无法阻挡三小只的可爱。爸爸的喜悦要通过一双笑眼溢出屏幕了疫情期间,韩国小学也只能线上开学,爸爸公开了三胞胎兴致勃勃上网课的照片。果然人多力量大,在家听课也能很有仪式感名人的光环之外,他们作为普通人的小日子,也让人看着看着就露出姨母笑。看得出和节目中一样,他们彼此分享着快乐,从多姿多彩的生活里汲取着养分,这样的孩子们,又有谁能说不可爱呢?即使曾称霸表情包界,也可以拥有别样的人生啊。有许多小时候给我们带来快乐的童星,并没有像大众想象的一样在演艺圈发展。比如霸屏一代人童年的科幻国产剧《快乐星球》,里面的一众小演员——“丁凯乐”在英国名校谢菲尔德读书,并且已经有了自己的孩子。“多面体”跟剧里一样成了学霸,被保送去了北大。“莲蓉包”是几个人里成家最早的,并且已经走上了人民教师的道路。“冰柠檬”也是一直在上学唱歌跳舞,坚持做自己喜欢、让自己开心的事。冰柠檬在直播里说,自己是一个喜欢自由的人,既然只活这一回,就要做很开心的自己。所以他们渐渐淡出大众的视线,像所有孩子一样从小学到中学、大学,去开启自己丰富多彩的人生。有选择的权利是幸运的,说明他们拥有自己生活的掌控权,也有开明的父母。可有些年少成名的孩子并没有那么幸运。比如同样靠表情包走红的假笑男孩,靠“尴尬而不失礼貌的微笑”成为表情界一霸。火了之后,他的父母给他安排了跑不完的通告,接不完的广告,出席不完的活动。他承受着小小年纪不该有的忙碌,和“被迫营业”的压力,牙齿还没长齐,就长出了眼角纹、法令纹。在活动现场也常常被拍到一秒变脸,表情茫然,让人感到心疼。当假笑男孩成了苦笑男孩,还能像小时候一样发自内心地“假笑”吗?还有韩国小女孩权律二,在团队的经营下,有模有样做起了吃播ASMR,经常吃一些油腻、高热量的东西,比如炸鱿鱼圈、年糕串、蛋糕、炸鸡、芝士球……小孩子在镜头前大快朵颐看着很可爱,但不免为孩子的身体健康感到担忧。明明还是小孩子,就要边吃边点评食物,不能少了镜头感,还不能冷场,时刻要注意咀嚼声的收录,边吃边看着对面人们的眼色,好像在问“这样可以吗?”“我做得好吗?”这样还能吃得香吗?如果要这样才能录出可爱的小孩子吃播,我宁愿不看。可网上一查,被父母安排做吃播的小孩,又岂止权律二一个?韩国双胞胎秀雅、秀智同样的还有许多在做网模、或短视频平台上爆红的小网红。一名叫做妞妞的小童模,年仅3岁的她每天要工作10个小时不说,动作做不好可能还会被打被骂。去年3月,她被妈妈在大庭广众之下用脚踢的视频,在网上传得沸沸扬扬,引起网友谴责后,妈妈才终于出来道了歉。这是被看到的“妞妞”,可还有多少个“妞妞”正生活在水深火热中,却无法被看到呢?孩子年龄太小,还不能选择自己可以做什么;这时大人的选择和引导就会格外重要。读书上学也好,无忧无虑地玩耍也好,都是孩子不该被夺走的权利。可怜的是,有的孩子在大人的安排下,并不知道自己正在做什么。父母究竟是为了孩子好,还是为了赚钱在消耗和支配着小孩子,在行为中也都体现得非常明显。不只关乎有朝一日回想起自己的童年,会浮现什么样的记忆;更会决定,他会成长为一个什么样的人。年少走红的经历带给TA的究竟是更加夺目的闪光点,还是空留下一身伤痛。每一位小孩子,早晚会褪下一身稚气,成长为这世界上独一无二的人。希望他们都能选择自己的生活,拥有自己独立的人格,和有趣的灵魂。祝福他们都能成为可爱的大人,而这份可爱,则需要他们自己去定义。小时候曾给我们带来那么多快乐,长大后也一定要发光发亮啊~

  • 从影视小白到留美拍片,到NYU学电影对我的影响有多大?

    本科就读于纽约大学Tisch学院 Film&TV 专业的学长在4月27日的直播中和我们分享了他在NYU求学和创作的经历:- 作为国际生如何快速适应学校的生活和学习节奏?- 如何从没有摄影基础的小白到有机会进入美国工会工作?- 如何利用好学校的资源,在跟组的过程中,学习到专业知识?- 国内外的剧组在工作流程上又有哪些不同?- ......如果你也想去美国学电影,那么跟紧@Andy学长的脚步,一起来看看,未来你都会经历哪些全新的体验 。关于在美读书1. 申请选校Andy在参加了西北大学电影系的夏校后,萌生了想要学习电影的想法。他以为那就是他想象中的,在大学学电影的感受。但到后来,他来到纽约后发现,每个城市,每个学校的上课方式,生活方式都是不一样的。所以选校是至关重要的一步,Andy建议大家在选校时,主要考虑以下这两个因素:综合性大学or艺术大学Andy在高中时原本想要申请的是新闻系,所以他并没有学习太多艺术方面的课程,这也是他没有选择艺术院校的原因。而综合性大学的好处就是,除了电影的专业学习,你还可以去修其他你感兴趣的专业。Andy觉得这对他的帮助很大,虽然他学的是电影摄影,但是他在课外上了包括心理学、社会学、还有东亚研究的很多课。这让他在课外的剧组的生活和课内之间找到了一个平衡,从长远的角度对他提供了很大的帮助。城市的选择电影系的申请,学校的选择基本在纽约和加州。Andy最喜欢纽约的一点,就是纽约有很多电影节和独立影院的资源。纽约市每年有成百上千个电影节,比较大的电影节有4月份的翠贝卡电影节,9月份的纽约电影节 。此外在NYU附近就有很多独立的影院,除了可以观赏到欧洲电影节的作品,这里还会放映一些被修复的经典老片。同时纽约作为一个人口特别密集的城市,每一刻都有许多事情在发生。Andy和同学们的很多剧本、短片的创作都是在生活中找到的灵感。大家要学会记录自己获得的这些知识和灵感,包括保存一些拉片的截图啊,记录一些自己看电影节的感想,这些点滴的生活灵感就会汇流到你创作的血脉中去。2. 课程安排NYU比较知名的就是比较偏艺术、独立片的创作,它会专注培养学生独立的创作,独立的思考。NYU希望你尝试各个方面,鼓励你注重导演的重要性,注重剧本的原创性。所以在大一和大二的时候,Film&TV 专业的同学会学习一些关于声音、剧作的基础课程。拿“Sound Image”这门课来说,Andy一开始就知道自己以后要做摄影,开始他认为这不是他想要学习的内容。但是当他开始慢慢学习之后,意识到了声音的奥妙和一些有趣的地方。他发现声音可以弥补画面中的不足,可以作为一个单独的叙事,同时声音和灯光也有很多相似的地方。所以他很享受这门课帮他拓宽了思路,虽然他后面没有再学过声音,但这也帮助他能更好的和导演和同组的录音师一起交流。此外,给Andy留下深刻印象的还有专业课“Science of Cinematography”。这门课会深度专研摄影和灯光其中的科学,尤其是物理的科学。所以这门课程比起他上的其他的摄影专业课,更加的学术。他们也会在上课时研究一些看似在实践中不会经常遇到的,但是对于你作为一个摄影师的把控能力非常有帮助的内容:比方他们会研究你把一个很大镝灯放在曼哈顿的这边,投向那一边,然后通过距离,通过灯的瓦数,通过灯光传播的方式来计算,当你的灯打到另一边的时候,划过整个East River上下还有多少光亮。一开始Andy觉得非常繁琐,但是学多了之后,开始意识到这对自己的实践有怎样的帮助,同时这门课的老师也留下了很多讯息,他在上完课之后,还会每个月组织一些讲座,一些线上的分享。这也让Andy认识到了上过这门课的之前的学长。关于在美创作1. 大一、大二在跟组中积累经验因为纽约充足的校友和师资,NYU有得天独厚的环境和社交网络。帝势每一届有600个学生,其中电影系有300个,这其中有10% 是中国学生或是华裔的学生,所以你可以很快找到自己圈子,你可以很轻松的在校内外找到很多实践的机会。从大一的第一个学期开始,你可以自己在Facebook上加入NYU的一些群组,老师也会给你提供实践的机会,这样你就可以参与很多高年级的剧组。很多大三、大四的学长也乐意在自己的剧组中,带一些大一的学弟、学妹。这是Andy收获最大的地方。因为他刚进入NYU的时候,不是最有基础的人,他对专业摄影的很多东西并不了解。但是在加入了很多剧组之后,他很快认识了更多人,学到了很多东西,他们会介绍你去更多的剧组。比如摄影系的学长就教了他很多的知识,也给他提供了很多机会。Andy在此过程中,慢慢积累经验,一步步从灯光助理做到灯光师、做到摄影指导。你在跟组中,不仅能提前学到了很多专业上的知识。还能通过剧组,开始建立自己长期能够一起合作的团队。Andy从大一认识的导演和制片,很多都一起合作到现在,他也了解到很多校友、学长他们毕业后还会一起合作。2. 大三多去尝试和发现Andy特意在直播中提到了,他在大三参与创作的学生作业短片。Andy觉得学生作业尤其是大三的作业,作为一个导演来说 ,最大的意义就是你去尝试,然后去试图发现一些新的东西。因为你毕业之后不一定会有这种机会,去探索太多你不熟悉的领域,所以在拍学生片,在上课的时候,可以多尝试这样的创作。这是一部围绕着母女之间疏离的关系展开的短片,Andy作为摄影也和导演从不同的创作角度对短片进行一些尝试。比如尝试用英文剧本,用16mm胶片拍摄,以及最后找的是欧洲的演员。这部片子的创作从前期到后期大概花费了大半年的时间,看下Andy作为摄影都付出了哪些心血:前期准备1. Andy和导演一起,帮助他磨合剧本,提炼人物。2. 在定下剧本的大纲之后,开始寻找场景,最后选在了Staten Island和Rockaway Beach这样偏自然风景的地方。3. 在找到场景后,定下了影像的风格,定下了要用16mm胶片拍摄。开拍前准备1. 和灯光师去沟通,用什么样的器材,定怎么样的基调。2. 和摄影助理去沟通,选择什么样的机器,什么样的镜头和什么样的胶片。现场拍摄1. 执行你前期做的所有的准备2. 帮助导演去解决你遇到的任何问题。后期流程胶片的冲洗,数字化的转码,从剪辑到声音到调色,流程之间的转换。通过这次短片的拍摄,Andy除了感悟到了合作的重要性,还有就是体会到了创作就是一个一边出现问题一边解决问题的过程,在这次拍摄中,他们遇到的困难有:- 人事变动:他们在前期勘景和选角,进行到一半的时候,制片由于个人原因临时离开了团队,Andy和导演,自己就必须承担了一部分制片的责任。- 天气原因:短片在5月初拍摄,拍摄3天中2天半都在下雨,可70%又都是外景。他们也不得不临时改一些剧情、镜头、灯光的设计。Andy认为在创作的过程中,遇到了很多瓶颈是很正常的,解决问题也是拍摄短片的一部分。关于在美求职1. 在美规划求职目前Andy还有一个学期的毕业,他是打算利用OPT的一年时间,先留在美国发展。在校期间还是有很多具体的实习机会的,比如学校会定期邀请一些大公司负责人来举办讲座。比如独立制片公司A24,发行公司Kino Lorber,后期制作公司Company 3、Sixteen19等。他们会留下联系方式,同学可以联系到他们,看他们是否提供实习。此外老师也会向公司内推自己的学生。比如Andy之前对一门“Production safety and set protocol”,教授如何在片场注意安全、人员的组织的课程非常感兴趣。他在这门课学完以后,又回去做了助教,然后帮老师教过一些学弟学妹。而这门课的老师就是纽约本地灯光师工会的成员,他每年都会为灯光师工会输送很多NYU的学生。Andy也打算毕业后联系老师,加入到工会中,就可以在一些纽约院线的剧组中做摄影、灯光部门的工作。2. 回国发展方向由于现在大环境一直变化,Andy也有回国发展的打算。Andy也在国内拍过一些短片,他也有很多好朋友在国内的电影学院,所以他也和电影学院的剧组合作过。关于国内外剧组的对比,Andy的感受就是两边在流程上有很大的不同,在人员的分工上,比方说副导演和制片的职责,摄影师和灯光师之间的职责,都有很大的不同。他所能够做的就是把我学到的,觉得好的东西带到自己的剧组里。Andy也建议同学也在国内时就跟着剧组学习一些东西,Andy认为在国内拍片,器材和场地都比国外便宜,所以他能有幸在比较早的时候用到了一些更好的器材,也能和一些更专业的人合作,算是提前学习到了很多东西。最后,Andy也对想去美国想学习电影的同学们,提出了几点经验总结:1. 寻找适合自己的城市,适合自己的生活节奏和校园生活。像NYU就没有校园,那么一些大型的校内体育赛事,Andy就无缘体验,当然这对他来说并不是那么重要。2. 多看电影,多读书。你可以多找到自己喜欢的电影、风格和创作。因为不管你到任何一个学校学习,以后你的创作风格都会受到一些学校的影响。如果你有自己喜欢的电影,你就不会被局限到,可以多多融合不同的风格。3. 多去尝试不同的方向。试着做导演,试着做编剧,你也可以在剧组上,换不同的角色,去看有没有你喜欢的方向。Andy觉得每个方向,对你最终的创作都有很大的帮助,无论你是做摄影、后期、还是导演,都可以在最开始的时候,有机会多去尝试。跟组除了能让你尝试不同的方向,几段行业内的实习经验或者一封导演的推荐信也能为你的申请增色不少的。新片场作为一家互联网影视传媒公司,有新片场影业、新片场短视频、新片场营销等多个业务品牌,每年制作电影超过50部,广告100余部, 能为你提供大量的影视相关创作机会。我们也很欢迎大家,加入我们的免费学习社群,和我们一起打卡交流进步。大家想要回顾完整的直播干货,可以在加入我们的社群后获取。>>点这里

  • 2020 QS世界大学毕业生就业力排名发布,学影视的孩子太难了...

    作为发布世界大学排名的四大权威机构之一,QS在近期发布的世界大学就业力排名,就引起了很多人的关注。这份榜单旨在为全球学生提供一个相对现实的视角,以就业为主要目的导向,使大家可以根据毕业生的就业能力和发展前景,进行择校。学校的最终名次,由以下这五个指标组成:- Employer reputation 雇主声誉:30%- Alumni outcomes 校友表现:25%- Partnerships with Employers per Faculty 学院与雇主合作关系:25%- Employer/Student Connections 雇主与学生联系:10%- Graduate employment rate 毕业生就业率:10%以下是2020世界大学就业力排名,排名前五的院校:其实不止前五,我们可以发现,排名在前的基本都是综合类的院校。对于学习影视的我们来说,虽然排名不能完全参考,但这些影响排名的指标,倒确实能作为一个院校就业力的参考。那么我们就以此为依据,先来盘点英国的院校。英国院校就业力参考指南1. 雇主的关系根据BFI(British Film Institute,英国电影协会)的数据显示,2018年在英国从事影视工作的自由职业者占比达到45%,而全英国自由工作者人数比例只有15%。所以相比较来说,影视工作的灵活性非常大,但是相比10年前60%的自由工作者占比,目前已经有越来越多影视从业者在为企业工作。所以学校也都在积极推进和外部企业的合作机会。拿伦敦艺术大学来说,外部合作包括与画廊或公共机构建立相关的实践性项目,为慈善或商业组织商定佣金或竞选影片等等。目前在LCC就读MA Film的渣嫂刘贝贝就参加了一个校企合作项目,帮一个伦敦的建筑公司拍摄广告片。校企的合作,帮助学生提前了解了专业合作项目的运作方式。同学们能更清晰建立自己的专业知识脉络,这些资源都将成为大家入行后的强大后援。针对毕业生学校还会举行专场的招聘会,比如UCLan的品牌活动Careers Jamming Session (cJAM),让每位学生都有8分钟的一对一和雇主展示自我的机会,以便直接争取到一个职位。当然如果你的学校本身就有自己的制片公司,那么你能获得资源就会更加充裕。比如梅特电影学院就与姐妹制片公司Met Film Production共同运作,该公司可让学生在整个学习期间参与各种真实的项目。MetFilm Production 近年出品电影有喜剧片《大叔花样游泳队》、纪录片《最后的呼吸》、喜剧片《漫步23次》等。2. 校友的表现英国国家电影电视学院(NFTS)认为自己能被评为世界上最好的电影院校原因之一,就是学校培养出了一众杰出的电影人。NFTS校友已经获得了11次奥斯卡的奖项和138次BAFTA的奖项。著名的校友有15次入围奥斯卡2次获奖的摄影师罗杰·狄金斯,6次入围奥斯卡4次获奖的动画师尼克·帕克,此外还有哈利波特系列的导演大卫·叶茨。NFTS主要的竞争对手伦敦电影学校(LFS)也培养出了很多优秀的电影人,我们熟知的有拿过金像奖、金马奖最佳导演的许鞍华,金球奖、艾美奖得主导演迈克尔·曼,拿过戛纳影展金棕榈奖和威尼斯影展金狮奖的导演迈克·李,科幻电影《月球》和《源代码》的导演邓肯·琼斯等。此外威斯敏斯特大学著名的校友有纪录片《艾米》的导演阿斯弗·卡帕迪尔、《复仇者联盟》的摄影师西穆斯·迈克加维和《大破天幕杀机》的编剧尼尔·珀维斯。而《贫民窟的百万富翁》的编剧西蒙·博福伊和《僵尸肖恩》的导演埃德加·赖特都出身于伯恩茅斯大学。3. 地域的重要在英国学电影首选地还是伦敦,伦敦有制片厂、电影节、电影资料馆、艺术展等等和电影艺术相关的文化资源和电影产业。根据BFI的数据统计,英国有60.9%的影视制作公司都在伦敦及其周边。所以很多在伦敦的院校也把地域优势写进了院校优势。比如威斯敏斯特大学就位于英国伦敦的“心脏”地带。威斯敏斯特大学的四大校区中,有三大校区均在伦敦市中心,而从第四个哈罗校区到市中心乘坐地铁也只需15-20分钟。可以说,整个伦敦市就是威斯敏斯特的校园。再比如伦敦国王学院的河滨校区离BFI的鲁本图书馆(Reuben Library)非常近。这意味着你可以泡在图书馆里翻阅海量的电影文献。当然除了书籍、期刊、电子资料,BFI的常规展映才是电影学子们津津乐道的文化活动。大家可以根据每月展映手册,早早制定好观影计划。如何成为英国影视从业者去年关于英国留学最振奋人心的消息莫过于PSW(Post study work)签证的回归。这意味着大家多了两年在英国寻找工作机会。新的移民政策也将在明年1月1日正式生效,如果影视留学生想要在毕业后想在英国留下来,就需要在当地找到一份年薪在£25,600或以上的工作。政策放松的同时也意味着竞争的压力会加剧,那么你在求学阶段,该如何为求职做好准备呢?1. 从实习起步首先你可以向开放实习申请的公司,发送你的简历。比如经纪公司United Agents每年提供两次为期6个月的实习,这些实习机会使申请成功者有机会体验经纪公司的工作日常,并有机会在该领域增加技能和建立人脉。这都是带薪水的实习,实习岗位的薪资和刚毕业的初级岗位的薪资是差不多的。独立影视制作公司Tiger Aspect Productions也为学生们提供了9个月的实习机会。这是一个绝佳的机会,可以使你深入了解该行业的运作方式,尝试多种影视类型包括动画、戏剧、戏剧等,发现自己在影视制作过程中真正感兴趣的工作内容,从而未来在这一领域继续发展。如果你打算通过这种方式求职,那么你一定要准备好自己的求职简历和推荐信,在邮件中充分表示出你对影视行业的兴趣与热情。如果大公司的门槛太高,不如尝试一下在专门的影视求职网站中寻找实习岗位。毕竟影视行业有许多的工种:剪辑、导演、编剧、制片人、摄影师等等,你可以寻找自己感兴趣的岗位。这类的网站有mandy.com、shootingpeople等。2. 多参加电影节在英国一年四季都举办电影节,因此有很多志愿服务的机会。其实电影节中也有很多部门分工,比如市场、摄像、网页设计、宾客联络等。作为志愿者你可以收获以下回报:免费的志愿者通行证,你可以使用它来参加活动和放映。与电影人产生交集的机会。官方证书,可日后找工作提供背书。下面我们就来盘点英国知名的电影节。伦敦电影节伦敦电影节(London Film Festival)始于1953年。由英国电影协会(BFI)在每年的10月下旬举行,是英国最大的电影活动,每年评选全世界近50个国家的300部影片,包括纪录片与短片。举办时间:2020年10月7日——2020年10月18日网址:https://whatson.bfi.org.uk/lff/Online/伦敦短片电影节伦敦短片节(London Short Film Festival)被公认为英国首映的本土和国际短片展示会,它还比较年轻,2020年将迎来它的第17个生日。短片电影节只接受不超过45分钟的影片投稿,去年电影节就从3200多份提交的作品中精心策展了500多部电影,为新兴人才提供了平台。举办时间:2021年1月15日——2020年1月23日网址:https://shortfilms.org.uk/英国瑞丹斯电影节英国瑞丹斯电影节(Raindance Film Festival),于1992年正式成立,总部坐落于英国伦敦,是一个拥有20多年历史的老牌欧洲电影节。被《Variety》杂志列为世界50大不可错过的影展之一。每届瑞丹斯电影节在每年9月到10月举办,为期12天,地点在英国伦敦中心。期间将会评选出“最佳国际影片”和“最佳英国影片”两大奖项,同时公映大量的创新性先锋派影片。举办时间:2020年10月28日 – 2020年11月7日网址:https://www.raindance.org/其实大家走进电影院校读书,就是近距离接触英国电影工业的最好机会。除了学校的就业辅导、校企合作、校友资源,还有很多教授们本身就是在行业内工作的,可以为学生提供内推;学校也会不定期举办大师课,你可以在课堂上给他们留下深刻的印象。

  • 不看书,你永远都成不了电影人!

    “当我在黑暗中穿行时,能有某几位诗人相伴,给了我莫大的安慰。阅读荷尔德林的时候,我感觉自己就像是哈勃望远镜,正在探索宇宙的深处。”这段话出自大导演维尔纳·赫尔佐格的自传《陆上行舟:赫尔佐格谈电影》,影迷但凡熟悉这位以狂热意志著称的导演,无不对他屡屡发出“Read!Read!Read!”的呐喊而印象深刻,对阅读和写作的热爱,他甚至宣称:“相比电影,文字才能更清晰地传达我的真实想法。或许我当作家要比当导演更好。”时值“世界读书日”,就「电影」与「阅读」列一份简要书单,大致按照「导演写作」「电影理论」「随笔心得」作一简要分类,挂一漏万,仅为个人推介,供大家参考。 PART 1:导演写作《陆上行舟:赫尔佐格谈电影》作者: [德] 维尔纳·赫尔佐格 / [英] 保罗·克罗宁 出版社: 雅众文化/上海三联书店出品方: 雅众文化译者: 黄渊 出版年: 2018-12页数: 544定价: 78.00元装帧: 平装本书堪称导演自传写作的典范!全面回顾赫尔佐格的导演生涯,与《赫尔佐格谈赫尔佐格》有部分重叠,增加了诗歌和极具份量的序言/跋,肆意赞美,全力开黑,各种开挂,唯有服气。他自诩农民,自认灾星,自封诗人,古典乐爱好者,拒称“德国新电影”代言人,鄙夷好莱坞,力图超越时代或不局限于某运动,厌恶消费主义,讨厌棚拍。他深入探索文明边缘碎片,深究人类内心的清晰、纯粹、透明以及无可救药的自妄自大,所有绝地异域景观都为捕捉心灵风景和灵魂皈依都映射人类的际遇境况,都暗合荒诞宇宙和残酷自然的生存法则。他勇往直前,忍受孤独,保持专注,一门心思苦干,向着那晕眩的黑暗深渊,用直抵世界尽头的光亮,以坚韧的“无赖”精神做电影忠实的学徒,特别能激励行业从业者。另外,必须高度赞美采访者保罗·克罗宁,一本精彩的采访手记必须在双方智识水平同等的前提下才能产生。《雕刻时光》作者: [俄] 安德烈·塔可夫斯基 出版社: 南海出版公司出品方: 新经典文化译者: 张晓东 出版年: 2016-5页数: 263定价: 45.00元装帧: 精装十余年前首次读旧版就被震撼得失语,新版重读依旧觉得受益无穷,谓之字字珠玑、呕心沥血毫不为过,几乎可以视作一本超越时空的电影理论分析与心灵抒遣的佳作。作为一个拥有艺术良知的电影大师,塔可夫斯基的成就不止光影塑造,看他对其他领域的涉足、运用与分析,就能明白为何他的电影让无数影迷沉醉的原因,为何他的作品能保持永恒经典的地位。文笔真的好得出奇,思辨性强,反省意味足,笔法犀利,批判起爱森斯坦不遗余力,对伯格曼、布列松、黑泽明、普鲁斯特的倾慕之情则溢于言表;许多观点放之今日,依然不过时,假若某天我们对电影失去最初的热情与幻想,那么不妨拿出这本书作为灯塔来指引前行。《樱桃的滋味:阿巴斯谈电影》作者: [伊朗] 阿巴斯·基阿鲁斯达米 出版社: 中信出版集团出品方: 雅众文化译者: btr 出版年: 2017-9页数: 256定价: 48.00元装帧: 平装迷人、风趣。我时不时会拿出来复习,很多段落会出现在我不自觉的引用中。在影像、文字、绘画、摄影等诸多领域都极富建树的阿巴斯,的确担得起“伟大天才”的称号,然而在这本以“工作坊”授课形式集结成的心得摘录中,我们看到的是一个正直、诚实、素朴、洁净的人。金句俯拾皆是,句句发自肺腑,适合任何热爱电影的人(艺术是理性和情感的交织)。他热爱诗歌,希望“拥有诗歌特质的电影”,具有开放性和多义性(所有的好电影都是未完成的),让观众注入自己的想法、信念并参与电影的完成。宝贵经验撷取:1、任何创作都有主观投射,都有设计痕迹,是创作者诠释现实的视角,因此永远没有真正的“纪录片”;2、创造多维度的人物和复杂情境,然而那些貌似自然流淌的镜头背后充满了辛勤的调度、编排和精心的剪辑;3、对大自然的虔敬之心,在乡村拍摄不仅可以享受纯粹的愉悦,也可以合理规避审查。 《魔灯》作者: [瑞典] 英格玛·伯格曼 出版社: 广西师范大学出版社出品方: 理想国译者: 张红军 出版年: 2017-8页数: 368定价: 88.00元装帧: 精装作为一个合格的老伯粉,这本乃必读物,曲径通幽至伯格曼的创作核心,可侧面解读其作品。不畏暴露伤口,不惧重重困难,所有内心的暗黑隐秘,在巨蟹式狡黠和诚实中得到完美释放——一个终生困惑于家庭关系的情场浪荡儿,以自小养成的莫里哀戏剧式的谎言,成功将自己沉溺于想象,在众多复杂关系中滋养酝酿了大量艺术作品的产生,爱情和戏剧在他生命中的不可或缺;一个对死亡有着无限恐惧的孩子,梦境与现实的颠倒和融合,家族的印记深深镌刻在基因里,是他永远无法挣脱的噩梦;非线性结构,具体事件与心理意识的交融,文笔极赞,无论是作为伯格曼资料参考,还是电影/戏剧随笔,抑或人生感悟散文,都极有裨益。十年后重读依然感慨(新版更完整),魔灯明灭一个甲子的时光中。 PART 2:电影理论《雾中风景》作者: 戴锦华 出版社: 北京大学出版社出版年: 2016-11-1页数: 384定价: 79.00元装帧: 精装国内的电影理论写作,戴锦华无疑是站在塔尖的,本书高屋建瓴,笔力千钧,站在历史回瞻的高度,把握“官方”文化脉络与民间审美情趣的流变,梳理八九十年代国产电影,文笔繁复,语意精深,读来受益无穷。重点书写:1、与“伤痕文学”同根的第四代,根植素朴古典主义,以普通人的小故事记录大时代的变幻风云,对个人悲剧命运的关注规避对历史的质问与反思,一场集体性的青春祭,伤感而纤弱的斜塔式瞭望;2、作为“文革”精神之子的第五代,在西方文明和商业浪潮全面涌入的“美丽新世界”中,完成对父权的否定推翻与文化裂谷上断桥的修补重建;3、以影圈边缘人身份起步的第六代,注重历史叙事的个人化,独立制片,先锋手法,业余演员,呈现生活。余者关注点如女性角色被意识形态化的道德秩序化、90年代之后分账片引发的思潮辩论、西方电影工业系统、商业运作策略和资方介入影响对内地影视产业的冲击,皆引人深思。我的案头工具书之一。 《新浪潮(第三版)》作者: [法]米歇尔·玛丽 出版社: 中国电影出版社译者: 王梅 出版年: 2014-8-1页数: 158定价: 22.00元装帧: 平装另一本常用工具书。如果对新浪潮感兴趣,细读这本太有必要。教科书级的影史撰写,爬梳重点得当,条纲分明,理据兼重,宏观梳理五六十年代法国影坛状况,流派纷争与代际沟壑(“旧时”优质导演的权威地位遭疑与后起青年的无畏创作态度),政治气候与经济格局,美国电影的渗入,种种际遇酿成新浪潮萌芽破土的绝佳时机。最爱第四章:原创剧本大爆发,声音(尤其是画外音)的普及,场景地形的选择,摄影师的重要地位,各方大咖各展其才的剪辑功力(最能直接感受的技术实践与革新);在准确勾勒新浪潮运动的特点外,对电影各方组成人员的分析也甚是精准。谈到新浪潮对世界电影的影响,最感兴趣的自然是波兰(首推瓦伊达和斯科利莫夫斯基),此书唯一缺点是太短啦,真的不够看! 《电影的秘密》作者: [美] 斯蒂芬·普林斯 出版社: 后浪丨文化发展出版社出品方: 后浪译者: 王彤 出版年: 2018-11页数: 552定价: 110.00元装帧: 平装可作为入门&进阶双重功能的电影教材——架构清晰,文字晓畅(是谓考据、义理、辞章结合),并不晦涩深奥的理论援引,动用主观观影经验,读来颇有成就感与沉浸感;引用片目均耳熟能详,联同图解,将专有名词阐释得明了清晰。历数各类型影片的发源、壮大、式微、再生及衍变,科普摄影、照明、音效、剪辑等结构元素的功能,亦简要概述声音设计、视觉特效等技术层面的操作,且在票房分成、市场分化方面也以宏观视野进行分析预测,内容涵盖之丰富无论对影迷还是专业人士都足够诱人。简单梳理一下令我印象深刻的精要:1、视效暗含情感激荡;2、选择镜头意在凸显人物情感、与空间的关系;3、转场剪辑构建时空关系;4、剪辑是最早的特效;5、人物站位与走动形成镜头内的剪辑;6、声音在一场戏中建立时间连续性;7、传统好莱坞叙事对旁支线索的损害;8、观众参与叙事的求知欲与各自的解读方式都是构成电影的意义;9、“现实主义”的多义性。另有一个简单粗暴的补充:入门版《认识电影》,进阶版《电影艺术》,专业版《电影诗学》。 《经典电影理论导论》(修订版)作者: [美] 达德利·安德鲁 出版社: 后浪丨北京联合出版公司出品方: 后浪译者: 李伟峰 出版年: 2018-12页数: 248定价: 42.00元装帧: 平装泾渭分明,具有古典结构的优美和严谨;以形式主义&写实主义为经,以亚里士多德“四因说”素材、方法和技巧、形式和外观、目的和价值为纬,全面而精简地概述了各流派的观点和态度,考据心理学、哲学、美学,学识丰富,功底扎实。尤其喜欢巴赞一章,深为赞同,作者不愧是巴赞深粉!《电影是什么?》作者: (法)安德烈·巴赞 出版社: 商务印书馆译者: 崔君衍 出版年: 2017-9页数: 396定价: 68.00元装帧: 平装当然,巴赞本尊撰写的《电影是什么?》更值得每个影迷反复阅读,他不仅广览电影、理论体系完整、文笔精湛、比喻精当,对宗教、建筑、历史、音乐、文学、哲学、物理学、几何等皆极为精通,难怪能成如此大家!既有建设性又富于前瞻性,的确受益无穷。 PART 3:随笔心得《少年凯歌》作者: 陈凯歌 出版社: 人民文学出版社出版年: 2001-6页数: 189定价: 10.00元装帧: 平装陈凯歌绝对是文笔最好的华语导演了,碾压一众所谓散文家不在话下。用典引文考究而自然,文辞丰沛,且颇有古韵(审美是真不错),追忆意气风发的少年时代既有抚今忆昔的怅然,更兼具对历史史实和国人特性的深刻洞察,很具思辨性,沉痛之情溢于言表。几乎与共和国同龄的那代人——“毛泽东是我们生活中天然的一部分。我们对他的爱,与其说是一种感情,毋宁说是一种习惯。”所以亦不必讶异于他以及“第五代”日后如此执著于家国主题,这种几乎侵入到骨髓的教化与熏陶,在思想和行为上改变了千千万万的人们。深深震惊于其如此会写,如此敢写,群众的盲从与领导者的方针引领,人为的灾难与信仰的缺失,人性的沉沦与自然的神力,写得极其动容动情。 《贾想》作者: 贾樟柯 出版社: 北京大学出版社出版年: 2009-3页数: 266定价: 24.00装帧: 平装(2017年“理想国”新出了一个软精装版本,封面为站台绿)被科长的文笔与才情惊艳到,遣词讲究,笔锋犀利,视野甚为高广,敢讲敢喷,勇气与温柔并济,转行影评人也是一流的。从普通个体出发,重视个人的日常经验,记录时代发展刻印在芸芸众生身上的痕迹。科长在把握人性心理的微妙尺寸上颇有水准、极有见地,不仅体现在平衡电影的艺术(作者)性与商业考量上,与国内外圈内人士的交往转圜亦可看作是他曲线救国之道(青年导演的短片计划、平遥电影节的策划等)。从个体折射的社会变迁逐渐过渡到关注群体记忆和公共空间/历史向度上的真实/虚构,视野的扩大与阅历的丰富,蜕变是迟早的,格外有感于这句“用虚构与戏剧化的方法,呈现我所理解的当代中国现状”——是谓作品的「文献性」。 《伟大的电影》作者: [美] 罗杰·伊伯特 出版社: 广西师范大学出版社出品方: 理想国译者: 殷宴 / 周博群 出版年: 2012-5页数: 583定价: 68.00元装帧: 平装本书严格说来并非“随笔”,而是亲民的影评。在“学术型”影评大行其道的今日,重温这本深入浅出的评论,着实令人感慨——如何避免生硬掉书袋,如何将技术分析与主观情感糅合,如何将八卦逸闻悄然嵌入影史传奇,如何将个体的感受经验与时光记忆终生捆绑,这些才是电影教给我们最好的事,电影终有散场,镌刻有电影痕迹的生活恒久持续。本书选取一百部影史留名的伟大影片,以向大众科普推广为主旨,细细道来这些影片中所蕴含的跌宕情节、艺术修为、导演简史、拍片过程、幕后花絮等,读来如沐春风,并未因“降低”阅读门槛而失去其优雅的审美能力,行文简洁而有概括性,庞杂的阅片量与反刍输出量落实到字里行间,淬炼出思想火花,也让我们重温电影的本质。《小津安二郎的周游》作者: [日] 田中真澄 出版社: 广西师范大学出版社出品方: 理想国译者: 周以量 出版年: 2009-5页数: 375定价: 35.00元装帧: 平装既非随笔,也非电影理论,这是一个特别推荐。本书资料庞杂,信息丰富,叙述立场客观,功夫真是做足了!不正面剖析小津其人与作品,却以全景视角审视小津所处的时代背景,政治风云和思潮涌动中,时代巨变与人际变迁都成为影响大师创作风格的因素。美中不足之处在于,翻译略减分。仍以赫尔佐格的一段话作为结尾:“阅读的人,拥有世界;沉迷网络或是看太多电视的人,失去世界。不看书,你永远都成不了电影人。现代社会的人,大规模地放弃了阅读这件事,令人类文明伤得很深。”那么还等什么,开读吧!克劳斯·金斯基:听说你还没有开读?赫尔佐格:立即!马上!

  • 埃博拉幸存者实录,这个最落后的非洲国家是如何战胜疫情的?

    塞拉利昂是一个西非小国。 我第一次听到这个名字,是因为莱昂纳多·迪卡普里奥主演的电影《血钻》。 这片土地的面积不及中国的一个市大,人口仅有760万,是世界最不发达的国家之一,长期充满战乱、奴役。人民生活水平低下,教育、医疗、购买能力都排在世界末端。《血钻》剧照唯一值得我们向往的是,这片土地上矿产丰富,尤其是电影中提到的“血钻”,赋予了这片土地更多惊艳的颜色。 再次听到它的名字,就是谈虎色变的“埃博拉”病毒。 我们都知道埃博拉是非常恐怖的病毒,但恐怖到什么程度呢? 世界卫生组织把埃博拉病毒的安全等级定为4级(艾滋病为3级),症状包括恶心、呕吐、腹泻、肤色改变、全身酸痛、体内出血、体外出血、发烧等。 死亡率在50%到90%不等。 当这样一种可怕的病毒袭击了贫困、落后的塞拉利昂时,塞拉利昂第一次在世界上受到了前所未有的关注。塞拉利昂 但这些关注几乎全是负面。 比如媒体报道,这里的物价上涨3到4倍,人心惶惶,大家纷纷去抢购食物。 工人、医护人员因为惧怕病毒,纷纷辞职,甚至把尸体当街丢弃。 联合国人口基金会的数据显示,18119名少女在埃博拉危机期间怀孕,据说她们用身体来交换食物。 但一个如此贫困、落后的国家要战胜最可怕的病毒,绝不仅仅只有混乱、放弃、以及等待国际社会的救援,他们还有更多的故事。 在埃博拉疫情爆发期间,塞拉利昂的多位电影人共同合作、勇敢地拿起摄影机,记录下属于他们的故事。 完成了这部非常特殊的,1小时24分钟的纪录片《幸存者》。现在,大象把它引进到了中国,并与爱奇艺达成了独家网络版权合作,这是大象进行海外影片引进发行的首次尝试。在全球抗击新冠疫情的当下,我们之所以推出这部影片,正如主创团队所言,“我们希望《幸存者》这部影片可以为我们正在经历的事件带来更多希望:在片中我们能够看到塞拉利昂人民强大的精神力量——前赴后继,无私奉献和对弱者的关爱。这些都会激励处于困境中的人们。”导演:亚瑟·普拉特类型:纪录片时长:84分钟本片入围了2018年南非国际纪录片节、2018年上海国际电影节、2018年阿姆斯特丹国际纪录片节、2018年卡姆登国际电影节等多个电影节。 关于影片的制作缘由,导演亚瑟·普拉特说,“(因为埃博拉疫情)我的祖国塞拉利昂受到国际媒体的关注比任何时候都要多,但这种关注并没有完整地描绘出我国人民是如何受到疾病影响的”,“这种误解在定义世界如何看待我们作为现代非洲人这一问题上影响深远”。 影片的开始,记录者向我们介绍:这次疫情持续了21个月,超过2万8千人被感染,被感染人群中,仅一半得以存活。 政府在广播和电视中高声呼吁:同志们,国家处于公共紧急状态,埃博拉是真实存在的,我们必须阻止其传播,天佑塞拉利昂。 与广播中的紧急状态形成鲜明对比的是,塞拉利昂的平民,没有任何防护措施,会追着因埃博拉丧生的亲人尸体去抚摸、奔跑。 民众不肯去就医,就算是要去就医也面临着极大的难度,比如说这位老太太,虽然被年轻人劝说就医,但走到医院她花了整整5天时间。 护士看着死去的孩子,确定带走孩子的不是埃博拉而是魔鬼。 有的人因为亲人被送到医院的第二天就去世,而不再相信医院能治病。 主持人在电视里为大家讲的“小常识”不是如何避免感染病毒,而是劝说大家去医院。 医疗体系的脆弱,瞬间暴露。 临时搭建的帐篷,凌乱不堪。 埃博拉爆发前,这个国家每十万人只有一到两名医生照顾。 爆发期间,两万病人只有656名医护人员,这其中包括医生和流行病学家。 在电影《幸存者》中,主人公有三位。 第一位是救护车司机穆罕穆德,他是这个国家的首位救护车驾驶员。 整个国家最大救护车调派点的司机,但在纪录片的拍摄过程中,就撞车两次。 显然,这位临时上阵的救护车司机非常不熟练。 在最开始,穆罕穆德为这份职务而骄傲,他说我现在工作的地方,全是那些英语讲的很好的人。 获得权力的兴奋溢于言表,开着救护车在大街上飞驰的时候,你能感受到来自民众羡慕的目光。 但这份神气的工作慢慢变了味道,在进行培训之后,他才明白,必须保证任何一个环节万无一失。 因为一不小心,只要10秒钟,就可能被病毒入侵。 如果说无知者无畏,那么现在,知识给他带来恐惧。 有一天,穆罕穆德去接一位患者,这个人的家在山上,山路崎岖又狭窄。 无奈之下,穆罕穆德把感染者背下了山。 一路上,他都在重复一句话“司机不应该做这种事”。 在送他上车的时候,穆罕穆德的头很明显暴露了。 事后,他在一次情绪激动时说“那天,我很想死”。 有朋友的母亲感染了,去求助穆罕穆德。 他再三叮嘱朋友,一定要说是在街上遇到的他,刚好是认识而已。 但到了救治中心,遭遇百般刁难,无人肯收治。 因为没有人想负责,还有人想借此来彰显自己的权力,他抱怨“连黑人都不爱惜黑人”。 比工作更让他崩溃的是,他每天周转于病人、医生和领导之间,每天都在听各方的抱怨。 当然,他的工作受到了政府的认可,穆罕穆德登上了宣传海报,成为了英雄一般的人物。 宣传标语是:救护车很安全。 但在导演跟拍的过程中,穆罕穆德被解雇了。 有人让他交出救护车的钥匙,甚至有人因此拿枪来瞄准他。 大批记者围在他的家门口采访他,记者问道“既然你都上海报了,有得到什么奖励吗”。 他的回答是:“目前的奖励就是,他们炒了我”。一位朋友非常激愤的说:“在塞拉利昂,我们没有蜘蛛侠。没有超人,或是美国队长。我们的英雄做出的牺牲,我们都能看得到。而他(穆罕穆德)就是其中一员。”穆罕穆德这个黑皮肤的壮汉子,瞬间泪目。 在这场战役里,还有太多的战士和穆罕穆德一样,没有奖章,没有回报。 第二位主人公玛格丽特·西塞,她是一个在弗里敦埃博拉治疗急诊工作的护士。她并不想让的家人知道她在做抗击埃博拉的工作。 因为这样,家人会认为她也感染上病毒。 虽然她拿着每周一百美元的“高薪”,但吸引她来做这份工作的并不是薪酬。因为她明白在生命面前,金钱太轻薄了。 护士们所面临的的局面是什么呢? 是每天新增的感染者,以及连他们的培训者都不熟悉的病情。 更让人沮丧的是,越来越多的同事被感染。 看着一位又一位去世同事的照片和事迹,她的内心无比恐慌。 医务人员在这场疫情中的死亡比例是十六分之一。 一位医生说,在巨大的恐惧中,他每天都要用超高浓度的加氯水来冲淋,包括手机、内裤、双手、汽车,结果衣服都因此褪色。 影片的最后,玛格丽特拿到了新的聘书,她将在康诺特医院开始工作。 显然,玛格丽特是幸运的。 很多临时上场的护士们,面临的不是拥有工作,而是感染、死亡或者被解聘。 第三位主人公是一位12岁男孩。 因为父母离异,流浪街头已经两年的福戴·科罗马。 福戴和相同状况的孩子们结伴为生,当大家都在谈论病毒时,他们却跳进最肮脏的垃圾堆,寻找可以回收的废品。 好不容易攒了一些钱,几个孩子去租最便宜的房子,却因为那个地方有了埃博拉病例,被拒绝。 几个孩子只能继续流落街头。 他们也明白出入垃圾堆的危险,但想清洗却没有水和肥皂。 当拍摄者问福戴“你希望找什么样的人来照顾你”时,他回答“任何愿意接纳我的人”。 和福戴一样的孩子有很多,他们还会因为抢地盘而打架。 没有庇护的他们,小小的年纪已经可以感受到死亡的威胁。 除了穆罕穆德、玛格丽特、福戴,在这场疫情中的每个普通人,都无法逃离埃博拉。 一个女孩家中有八位亲戚感染埃博拉,死去五位。 孕妇因为疫情无法去正规医院,即使她需要剖腹产。 妇产科医生遇上快要生产的疑似病例,愤怒的冲摄影机大吼“我不想为这个丢了自己的命”“你想让我怎么办”。 妇产科医生的天职告诉她必须接生,但高烧的情况又让她们望而却步。这部纪录片的导演亚瑟·普拉特是塞拉利昂的一个牧师,电影制作人。本片导演亚瑟·普拉特他的同伴也曾在影片中出镜。我们无法想象在这样一个艰难的时刻,他们是如何拿起了摄影机,如何把镜头毫无保留的对准了那些被隔离者和感染者。他们完整的记录下许多普通人的故事。 司机穆罕穆德从骄傲任职到被解雇,福戴从流落街头的孩子,变为有家的孩子,甚至还去上了学,生活刚刚有了起色,父亲却又去世。 让我印象最深的例子是,一岁的孩子感染了埃博拉,救护车来接他的时候,母亲把他抱在怀里大喊“为什么,为什么”。 影片的最后,这个一岁的孩子神奇的出院了,父亲抱着他痛哭。 无国界医生也为他流泪。 病人可以活下去,就是医生最大的动力,何况还是这么幼小的孩子,他的生命力给了医护人员强大的干劲。 塞拉利昂爆发埃博拉期间的混乱、恐慌,一些机构行动迟缓、平民英雄以及个体闪闪发光的生命力都在这部影片中一一呈现,没有包庇谁,更没有将谁妖魔化,他们仅仅是记录。 我们能感觉到,这些电影人怀着巨大的诚意和赤诚,想把祖国最真实的一面展现给世界。 而且,他们深深地思考了祖祖辈辈深信不疑的信仰,在这个时刻,究竟带来了什么? 有的人因为埃博拉开始尝试接纳和改变,有的人则更加深信不疑。 非常有意思的是,在这部影片中,所有的成年人都反复提到信仰,唯独那个小小的12岁少年福戴说了一番这样的话:上帝没有怜悯他们的死亡,给他们处理后事的是政府工作者。塞拉利昂因这次疫情的改变究竟有多少?暂时还无法估量。也许在很长的一段时间里,这个国家依然无法摆脱“脏、乱、差”的基本情况,“血钻”也依然会是他们最常被提起的标签。但我们已经看到了很多积极的改变。这个曾被西方媒体定义为“悲剧”的地方,“只能以无知和恐惧来应对埃博拉”的国家,究竟是如何战胜埃博拉病毒的?也许片中那些被记录的普通人已经给出了答案。在电影的最后,摄制组问12岁的福戴,既然你爸爸去世了,你还会回到街上去吗?(意即重新当小混混)福戴斩钉截铁地回答:不会。我没有这么想过。爸爸把房子留给了我,我要换个屋顶,加固墙壁,找一张新床,甚至还要通上电,这样我就能过自己的生活了。然后他又说出了一句颇具哲学意味的金句:生活就像一场挑战,你必须拼尽全力。温馨提示:目前本片已经正式登陆爱奇艺,搜索《幸存者》即可观看。欢迎有兴趣观影的小伙伴扫描下面二维码加入观众群,导演和主创团队很有兴趣和观众进行交流。电视等其他渠道播映权咨询,请联系丁宇(微信号:dingyu0703)。附电影创作团队写给观众的信——大家好,这是我的亲笔信。这段时间我、安娜还有我们两个孩子在旧金山躲避疫情,导演亚瑟和巴米留在塞拉利昂的首都弗里敦。他们那儿也刚刚宣布国家进入紧急状态。在这么一个大家都因对于事态的不明朗而感到错愕的时候,我们仍然在努力地和我们的家人,教师同行,还有教会的教友们沟通,我们没有因为疫情而销声匿迹。我们希望《幸存者》这部影片可以为我们正在经历的事件带来更多希望:在片中我们能够看到塞拉利昂人民强大的精神力量——前赴后继,无私奉献和对弱者的关爱。这些都会激励处于困境中的人们。现在人们非常需要一个范例来让大家有耐心,变得温和并且思考自己的某些行为会不会影响到他人,要向医护工作者表达自己的感激之情,最重要的是要呆在家中保证健康安全。祝你们万事如意。班克、亚瑟、安娜、巴米和全体《幸存者》剧组成员

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