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  • 新片场周榜单Vol.3 | 4.9-4.15

    新片场周榜单是由新片场社区全新推出的一项作品榜单。我们通过统计站内外各项数据,综合得出排名,精选出每周社区里最受欢迎的10部作品,推荐给大家,让你不落下每一支好片子,也希望好作品能让更多的人看见!上一期周榜单中获得投票赞数最多的作品为《寻找最好的家-台北林宥嘉篇》新片场周榜单 | 4.9-4.15上周新片场社区共诞生2573部新作品,比上上周作品数量新增284部!这次上榜的作品,有不少来自新片场社区内常见的优秀创作人,像王励珉、苏三炮、程方程晓、舞刀弄影、上海赤马等等,都是经常被推荐到首页的创作者和团队。同时也有刚刚入驻社区不久的新创作人,他们也带来了让人眼前一亮的片子,同样备受欢迎,一起来看看吧!以下排序不分先后:■■《绝地求生-刺激战场》创作人:王砺珉(导演) 苏三炮(剪辑)这支高燃吃鸡大片一上线就点燃众多玩家的热血。短片制作水准顶尖,堪比电影级别。片中由吴京饰演的首席特训官游走于各种玩命时刻,枪林弹雨、爆炸跳楼…. 紧凑的情节,刺激惊险的画面,逼真展示了战火纷飞的环境,游戏的即视感强烈,感染力十足。宣传片很好的将游戏中的元素展现出来,比如万用平底锅,各种随地捡的武器装备,血拼空投的交战现场等等,让玩家颇有共鸣。■■《荼靡旧梦》创作人:石腾帅(导演/摄影/剪辑)看过新片场公众号推送《如何拍出传说中的「少女气息」?》的朋友,一定也对这支充满灵气的怀旧短片印象深刻。少女的扮相让人恍惚间看到了洛丽塔,当邓丽君《Pretty Woman》音乐声响起,我们仿佛又回到了美好的旧时光。短片的道具布景都来自上世纪八九十年代,《荼靡旧梦》展现出了95后导演石腾帅纯粹依靠老电影想象出的纯真年代。■■《杭州 不仅是一首诗》创作人:程方(导演/摄影/剪辑)2年前,这支团队创作了《杭州映像诗》,用九万张照片记录了美得动魄人心的杭州美景,视频引发上亿点击。这一次,程方和程晓团队再砺匠心,把历时6个月的成果凝聚成6分钟。带观众穿过西湖,漫步钱塘,品一滴『水』的轮回,探一座『城』的蓬勃。影片没有一句解说词,没有一句同期声,宣传片以水为媒,划分“源”“汇”“润”三个章节,既是水的三种自然状态,也构成了水从源头到汇集。另外我们不但能看到杭州古典的一面,也可以看到其现代的一面。阿里巴巴、吉利汽车等现代企业信息的加入让人在恍惚之间也思考着这座城市的未来发展。■■《平凡英雄》创作人:舞刀弄影(制片人)本李(导演/剪辑) 彭立武(摄影) 唐彬彬(编剧) 墨鱼调色间/张博宇(调色)这支走心的广告由舞刀弄影打造,去年刷爆朋友圈的《偷偷爱着你》就出自他们之手,这次这颗催泪弹依然戳中观众的心。短片刻画了几位都市上班族的生活状态,真实反映当下许多年轻人的心理挣扎。大都市里无你容身之处;公司反复加班、修改方案;婚姻冷漠、同床背对而眠。这时你想,换一座城市就好了,换一份工作就好了,换一个对象就好了…是该坚持一下,还是应该放手? 短片给出的答案是,原来,那个自己向往的远方,一直都在脚下,疾风来临时,面对,才是最好的解决办法。■■《方太航空篇》创作人:上海赤马广告传媒股份有限公司(制片人/监制)方太广告这次的创意真的妙到“上天”了。 片中用调侃的方式再现了厨房里油烟处理的过程。将厨房油烟拟人化,成为了在机场穿着灰色臃肿衣服准备登机的乘客。而乘客们在机场安检,就是油烟被净化的过程。 最终,这些经过油烟机处理的油烟,下一秒,就成为了在天空中飘浮的白云。而机长呢?则是数千万个烹饪者,他们是带领油烟飞往厨房外的领导者。独特的创意不仅把油烟处理过程拍得怡人有趣,吸足观众眼球,也巧妙表达了「油烟航空」为消费者的健康保驾护航的理念。■■《Landedwelove》创作人:贾世俊(导演/剪辑/编剧/摄影) Touching Studio(制作方)这支轮滑纪录片曾获2017 COFF 班夫中国户外影像计划最佳户外运动影片和2017 NIMFF 南山国际山地电影节最佳短片奖,跟随极限轮滑手张弛的脚步,踏上了追梦巴萨罗那的旅途。影片的主角张驰可说是中国极限轮滑的代表人物,因为单纯的喜欢,他已经坚持了将近20年,而导演贾世俊的拍摄目的也很单纯,「就想和他一起去亲眼目睹曾经没有网络的时代,那些轮滑录像带里的传奇地形是什么样子,用轮滑作为媒介去交朋友」导演贾世俊解释片名「Landedwelove」的含义是:「其实 Land一个是在极限运动里面的词,“Landed”算动作成功了;第二个意义是从东方到西方,去到一个不熟悉的国家,并坚持自己内心认可的东西。」■■《唐人街探案2-特效赏析》创作人:Craft Creations(剪辑/特效/调色) 王浩龙(特效) Johnson_Zhang(特效)在电影《唐人街探案2》中,主角刘昊然凭记忆力回顾纽约市景观的画面情节,让人惊叹不已。更不可思议的是,这逼真的纽约市建筑原貌,是由Craft Creations团队制作的特效。这支短片记录了《唐探2》特效部分的幕后制作reel。“我们的方案是整个城市做缩小特效,城市资产的大部分都要通过建模来完成了,其中还包含大量高精度模型。”“大部分的镜头整个场景都是在不匀速运动,随机性很强。这样给场景灯光的处理,带来了较大的难度。同时包括云层的位置处理,投在城市的云影。城市内所有物体质感繁多,场景巨大,即便优化后平均每帧渲染30个小时。每个流程都在有限的时间内全力达到总监的高要求。特别是灯光组对镜头效果的把控,以及渲染上承载了巨大的压力。” 但他们依然交出了完美的答卷,团队的队员们平均年龄28岁,建造出了一个纽约,实在是年轻有为!■■《Kiehl's Men 陈冠希》创作人:王砺珉(导演/监制/策划)这支由陈冠希为科Kiehl’s Men代言的广告片同样来自新片场创作人王励珉,没错,就是一周内两部作品上榜的大神操作,此处应有掌声。短片拍摄了Edison在设计工作室的日常与不倦于所爱的独白,个性化的剪辑风格和热血的摇滚乐配乐,也很好地衬托了主角不羁的人生态度。■■《醉长安 最西安》创作人:请叫我V少(导演/摄影/剪辑) 六六(调色/剪辑)古韵名都西安的魅力在这部延时作品中极致展现。导演历时一年半时间,独自一人从日出东方,再到华灯初上,无数个夜晚通宵处理素材,只是为了做出一部自己心目中的西安。他说,当你来到西安,会被这里的古城文化深深震撼。他在西安生活三年多,时间不长,但对这座古城有着不一样的情结,曾游走在古城的大街小巷,感受着古城传统文化,漫步在古城墙上聆听着时代的气息。用了一年多时间用相机记录了大西安的变化,最后将一年多的拍摄浓缩成5分钟帧帧壁纸级别的短片。■■《镜头要态度显型》创作人:李焯威CHEOK(导演)这支广告短片的片头让人想起了《盗梦空间》,取景繁忙的国际大都市深圳,融合了时下深受欢迎的亚文化元素。无论是写字楼还是立交桥,在主角摄影师的镜头下,无不呈现出迷人的几何结构,充满现代感,既体现出了「在生活中加入自己想法」的主张,也很好地贴合了运动品牌年轻态的调性。国内最大的影视创作人社区影视干货 | 幕后剖析 | 行业资讯 | 实用技巧帮助每一位创作人成长4K无水印无广告的视频承载打造个性化个人作品集在这里,找到最合适的创作人在这里,用作品打动世界

  • 新片场周榜单Vol.2 | 4.2-4.8

    新片场周榜单是由新片场社区全新推出的一项作品榜单。我们通过统计站内外各项数据,综合得出排名,精选出每周社区里最受欢迎的10部作品,推荐给大家,让你不落下每一支好片子,也希望好作品能让更多的人看见!新片场周榜单 | 4.2-4.8上周新片场社区共诞生2289部新作品,清明小长假的到来并未影响大家积极发布作品的热情!本周值得一提的是,优质的广告作品如雨后春笋般涌现,它们的风格题材多样,有病毒搞笑类型的,也有温情扎心风格,都给人留下深刻印象。在众多作品中,我们为大家选出最受欢迎的10部短片。以下排序不分先后:■■《我们的故事从没钱开始》 Agency : W Production Company : Gwantsi Music and Lyrics by W野狗音樂艙 Singer : 許鈞 Lead Talent : 陳冠寧 Director : Lei Tao Executive Producer : Ray & Elaine Assistant Director : David Producer : Paul DOP : Luka Milicevic 1st AC : Kenny Chen Gaffer : Jimmy Huang Art Director : 孙正初 Casting : 周岩品 Stylist : 邹瑜 Post Producer : 谢云 Offline Editor : 許惟堯 Online Editor : 谢钰 Color Grade : 张英杰 Sound Mix : Smile Studio在清明节这个寄托相思的节日当天,这支mv一上线就迅速刷屏了网络。影片中男主为了工作总在奔波,行色匆匆,来不及和深爱的妻子说声再见,来不及和好哥们唱首歌,来不及回家看看爸妈,直到意识到自己已不在人世,才发现一切的“来不及”都永远没有机会了。“如果不为钱的话,那么忙,你要忙去哪?” 这句叩问正中当下众多忙碌上班族的心怀。这首歌曲邀来音乐人许钧献声演绎。许钧质感的音色在歌曲中铺成开来,寄托了清明节中人们的万千思绪,也借由这首歌曲献给所有被生活推着走的人们。这支感人的mv短片是浦发银行的广告,由创意公司W代理制作。■■《为你做一份可以“吃”的口红盛宴!》创作人:竖品竖品新推出了一份精致又高级的性感口红大餐,实在让人欲罢不能!西柚、番茄、车厘子、辣椒、草莓、石榴…8种色彩鲜艳的蔬菜水果分别对应了不同的口红色彩,或深沉,或奔放,或清新,或愉悦.. 巧妙地将内容食材和产品结合在一起,既给观众带来舌尖上的诱惑,也展示了万种风情的红。 食色性也,让人垂涎的糖果宇宙、性感的食物画面撩人心弦。快戴上耳机,一起来品尝这份声色大餐!■■《盒马鲜生 江湖救急 系列合集》创作人:丁雨晨(导演) 王天行(摄影)这则创意广告用拟人的手法请出了送子观音、大姨妈和炒鱿鱼大哥,模拟生活中各种意想不到的紧急情况,很好地体现了“江湖救急”的主题,既有效地表达了产品的功能特性,广告短片本身的脑洞也让人忍俊不禁。导演丁雨晨深知年轻人的喜好,最擅长创意、搞笑类的病毒广告,这次再次脑洞大开,让快递小哥半夜狂奔遇到各路大神,好玩有趣的创意让广告传播性大大增强。■■《寻找世界上最好的家》创意:MATCH马马也 I 制作:16:9FILMS I 导演:沈煜杰 I 监制:彭赟 I 副导演:蒋运 I 摄影:小宪 I 美术:阿烈 I 灯光:鸠塞 I 制作经理:阿威 I 剪辑:国坪 I 配光:YOKO I 音乐音效设计:关老师 I 后期公司:SHOW沈煜杰导演的全新作品,从一位“住在台北的林先生”的角度,展示了他心中理想的家。气质独特的林宥嘉,曾陪伴许多人走过漫长岁月,《说谎》《心酸》,每一首歌都唱到了人们的心里。在短片中,林宥嘉展示了他不为人知的一面,“放空对我来说是一件很奢侈的事情,因为只有在家我才可以什么都不想”。顾家的Yoga说,他希望家里的一切都是参与自己的设计,从无到有,也分享了他眼中独有的“台北气味”,短短几分钟,家的温度跃然而出。■■《去野岛地》客户/W;总策划监制/李三水;编剧导演摄影/杜中坤;剪辑声音设计/冯晓乐;配音/武天然吴婷姜晔吴志民Andiry;统筹/谢作鸿;导演助理/王一飞;剪辑助理/任则锋;现场制片/郑燕这是一部有些晦涩却又十分迷人的短片,据说是导演杜中坤“一次乱七八糟的尝试”。开篇,火车上天真的孩子问母亲,“子宫是什么”,母亲低语着将子宫比作隧道,试图敷衍过去,却迎来了又一句童言无忌,“那么我们现在是不是要从子宫出去了呢?”带着老片质感的黑白画面和呓语般的对白,让我们随短片中形形色色的人物一起,开始一次梦境般的奇幻野岛之旅。■■《Vans #天生天化,以牙还牙# YEAR OF DOG》Client: Vans Agency:UID Film Director: Sinn DP:Eden.AnVans是美国原创极限运动品牌,提倡与众不同的青年生活态度。这支潮流野性的青年短片,将街头时尚文化元素展现得淋漓尽致,透露出青年人自由不羁的精神和个性十足的亚文化气质。■■《She‘s Mrecedes导演剪辑版》 创作人:马林(导演)和其它激励女生去购物消费、为了好身材得少吃点的广告不同,这支广告打破了常规的老生常谈,展示了几个女性的不同选择,她们从容、自信、洒脱和有主见。“别人说的,听听就行了”,买包不如背包远行、被打趴时也可以停下来歇歇,最重要的是听从内心的选择。短片节奏轻快,灵动俏皮,画面和文案相得益彰,让人印象深刻。导演剪辑版比品牌方上线的版本要更完整。■■《那些为城市擦亮梦想的蜘蛛人》创作人:吕清(导演/剪辑/摄影指导)王淼(制片人/摄影师)Tim Qiu(声音设计)来自THIS IS SHANGHAI系列的纪录片连续第二次上榜!这次这支作品记录的主角是那些为城市擦亮梦想的蜘蛛人。也许你曾与他们擦身而过,或是面面相觑,彼此有点尴尬,你调转头,继续敲打电脑键盘。 你们的距离只有一块玻璃,你们共同分享这座城市,但你不了解他,甚至在几分钟之后就把这次“碰面”忘光了。 当你抱怨Office的空调太低,他们正在烈日的灼晒下悬于一两百米的高空。他们被称作“蜘蛛人”,名字再帅气,依旧无法掩盖户外高空清洁的危险。我们的主人公叫严星,今年28岁,江苏淮安人,来上海做这份工作十年了。他说,想过离开上海,可离开上海怎么办呢?他老婆劝他换份工作,说换说了两年多,依旧还在空中搏命。 “这份工作来钱快呀,一年可以挣十几万。是为了生活,才留在上海。” 对于一面玻璃相隔的两种职业,上海都给了可以挣钱的对等机会。 或许他参与了“繁荣”,应该也分享了“繁荣”,但他依旧明白,这个城市不属于他,想走,却又走不了;真的要走,却又舍不得。这是他暂不可解的矛盾。 这就是严星的上海。■■《于之冰岛》创作人:Bingo于冰(摄影/剪辑)这部唯美大气的旅拍短片来自新片场创作人于冰。多年来,因深受《白日梦想家》、《权利的游戏》、《维京传奇》三部影视作品的影响,他对冰岛产生了浓烈的向往,终于在2017年10月登临冰岛。这片冰与火之之地所带来的神奇与震撼,悉数记录在这支短片之中。创作人说:“每次旅行总有不完美,这次依旧。十五年不遇的道路被大雨冲毁导致行程大反转,没有看成冰河湖等几个著名景点,每天不是下雨就是多云,大疆也不争气的在行程第三天就罢工了,导致很多大景无法尽收眼底,更郁闷的是由于对A7R2的视频参数没太注意,居然拍成720P了,严重影响画质。”但短片依然瑕不掩瑜,大气澎湃,受到许多人喜欢。■■《我发现了我妈的一个秘密》创作人:新世相(出品人/制片人/监制/策划)贝尔(摄影师)这支温情满满的短片由新世相出品。一张火车票掀起了我内心的波澜... 怎么觉得老妈被传销组织忽悠了?藏在床底的行李箱,极为反常的大笔支出,还有十分可疑的报名电话。离家远了,了解老妈的途径只有隔着电话的图像和声音,扁平而单薄。好不容易见面,发现现在的她变得不自信还爱做傻事,解救老妈逃出魔掌成了“小侦探”的当务之急。然而,随着故事的发展我们发现,事情并非如此。有多少爸妈把自己的愿望藏成了秘密?没人过问,这一切就永远埋在他们的心底。这条改编于真实故事的视频,是让妈妈愿望见光的时刻。他们的愿望也许已经泛黄,但他们的愿望不该成为秘密。

  • 拉片 | 《海角七号》告诉你,人物塑造分析还可以这样子做?

    (来源:呦秀)多 角 度 解 析 经 典 影 片呦 秀 课 堂 独 家 开 讲在影片《海角七号》中,一个既普通又特别的老头击中了很多人的内心,他就是茂伯。我们先来看看茂伯的性格特征:幽默古怪 固执要强 有职业道德内心善良 保有孩子般的纯真对热爱的事物坚持到底 率性 直接 自尊 那我们再来看看,主创是怎么用 视听语言 去塑造这个性格丰富鲜明的老头的? 美 术 01服 装 造 型 茂伯一头花白短发,穿普通老年衫配短裤,戴棕色粗边大镜框眼镜、脖子上戴着用红绳挂着的妈祖符、手戴银色金属手表、嘴边常叼着一根烟,就是一个再普通不过的市井老头儿形象,体现茂伯性格中平民化、接地气的特质。出场时的茂伯穿一身绿色的邮局工作服,骑着摩托车送信,一个画面就交代了茂伯的邮递员身份。场 景 这是茂伯的居住环境——简单而朴素的屋子,屋子的外观和里面的陈设可以看出这个屋子有一些年头了,符合茂伯的年龄和身份——一个普通的台南当地老居民。道 具 月琴是茂伯的代表性道具。会弹月琴的他曾经被称为国宝,却在时代的更替下渐渐被遗忘、不受重视。在西方文化的冲击下,传统的东西似乎难以搏得新一代年轻人的青睐。他们为摇滚疯狂,却把月琴背后的古老而有底蕴的东西边缘化。月琴其实象征着茂伯对传统文化无法割舍的情怀,对热爱的事物坚持到底的执拗,还有对重新寻回自己存在感的努力。用本土的月琴弹奏着日语民谣,又体现了茂伯身上中日文化的结合。02 事 件 当人物在面对一件事时做出的反应,最能直接地体现一个人的性格。茂伯丰富的性格特点就是在一个又一个小事件中体现出来的。 1 听不见别人叫他——这是茂伯的第一次出场,对别人的喊叫视而不见,再透过代表主席之口,一个耳背、八十岁还坚守在岗位上、甚至有些特立独行的老头形象就出来了。2 教新手阿嘉送信——画面呈现给我们的是椅子上整齐码放的信件,茂伯把多年送信的经验传授给阿嘉。茂伯虽然脚摔断了,敬业精神却一以贯之。3 骂阿嘉和代表主席——质问迟到的阿嘉、在乐团选拔现场大声地对孙子说别人的不是,都说明这个老头子为人率性直接、对看不过眼的事情直言不讳。4 害怕时的本能反应——阿嘉发脾气摔下吉他,茂伯害怕之下一把搂住身边的人,一脸惊恐地抱住别人不放,多滑稽可爱的一个老头儿!5 骂阿嘉没把信送出去——在发现阿嘉没有把信送出去之后,茂伯大声骂他,他首先关心的是万一别人收不到信怎么办?再次强化了他的敬业、有职业道德。6 拒绝封口费,换以上台演出——阿嘉的爸爸试图给茂伯封口费,茂伯一口拒绝,以上台演出为条件不告发阿嘉。在这个事件中,这位老人对月琴表演的热爱已从铺垫暗示到完全摆出台面。7 帮阿嘉送信——茂伯虽然嘴上骂着阿嘉,实际上却还是帮他送信。包括到后来茂伯帮助阿嘉寻找那个装着情书的日本邮包的收信人,都刻画出了茂伯内心的善良柔软。8 像孩子一样耍赖——发现马拉桑会弹贝斯威胁到自己在乐团的生存之后,茂伯表现得像个孩子一样,抱着马拉桑的胳膊求他不要告诉别人。沦为铃鼓手的茂伯在乐团不受重视,像孩子一样发脾气地摔掉铃鼓。耍赖般地说「我不管,我就要上台表演!」 这不就是小孩才会说的话吗?9 时刻不忘弹月琴——乐团选拔时,看见别人在台上演出,自己也情不自禁地拿出月琴弹奏,无不在诉说着茂伯的固执、对月琴的热爱,对上台演出的渴望。最后乐团演出时,观众强烈要求乐团再来一首,茂伯不顾一切地拿起月琴开始一人独奏,那一刻他仿佛沉浸在了自己的世界里,终于宣泄出了自己对音乐的爱。对于热爱的事物,他是坚持到底的。 台 词 03编剧老师常常跟我们说,「能用一句话讲的不要用两句。」电影的台词讲究精炼准确,每一句话都要言之有物。「什么样的人说什么样的话。」每个人物所说出的话,必是他性格的体现,现在我们来看看海角七号中茂伯的语言特色。 1 台南本土方言 因为茂伯是土生土长的台南人,一口地道的台南方言无疑是此身份的最好诠释,为这个人物增添了台南文化的味道。试想一下,如果一个八十岁的老人讲着一口正宗的国语,还会有这种味道吗? 2 略显粗俗的市井语言 茂伯的台词不是文绉绉高深莫测的,而是非常口语化的市井语言,甚至有些粗俗,但在我们身边这就是最真实的,骂人时的茂伯跟一般的市井老头没有什么区别。 3 幽默诙谐的台词 茂伯并不是那种寡言古板的老头,而是浑身散发着幽默细胞的有趣的老头。幽默诙谐的台词很好地帮助人物表达出了这种活泼有趣的性格,以至于大家都在说:茂伯承包了整部影片的笑点啊。04 摄 影 影片并没有采用花哨的摄影手法,而是非常朴素地用画面去讲述故事。在景别上,多用全景、中近景交代人物与其所处的环境的关系、人物与人物之间的关系,凸显生活气息,茂伯这个市井人物显得更加真实。△ 交代茂伯的居住环境、和阿嘉的关系△ 交代阿嘉的居住环境、茂伯与阿嘉的关系△ 交代乐团的训练环境、茂伯与乐团成员的关系马铃薯始终相信,电影是整体的艺术,每一个环节都缺一不可。就塑造茂伯这个人物而言,符合人物身份的美术设计、展现人物性格的事件、个性化的台词、朴素的摄影风格,都是这个人物得以成功塑造的一部分。再加上演员林宗仁精湛的表演,茂伯这个又讨人厌又讨人爱的市井老头形象就出来了。 导演魏德圣 在接受采访时说过人 物 是 观 察 来 的 「我把我的叔叔、我的朋友套到人物上去。再想,如果在生活中素不相识的他们在我的电影里遇到了,那会是什么样子?于是就有了阿嘉、茂伯、马拉桑、水蛙、友子,几个有个性的人碰到一起,他们之间的对话、故事就出来了。我分不清哪一段是从哪儿来的,但我平日观察、体验、感动的东西一定留在我的心里了。」自从上次马铃薯带着任务去菜市场观察人物,才发现自己以前遗漏了太多生活中的细节。打那以后,马铃薯 每到一个地方,都要抬头看看周围的人和物。有了不断的观察、体验和感动,茂伯那样鲜活的人物应该就会自然而然地出来了吧。图 文 | 马铃薯(文章转自 呦秀 ID:gh_36d1d45682ca)

  • 影视创作人必备的10款实用app/小程序

    现在很多针对影视工作者开发的app/小程序层出不穷。它们的功能越来越齐全,可以帮助你写脚本,安排拍摄计划,寻找拍摄场地,甚至告诉你拍摄这天太阳的位置… 从前期到后期,它们化繁为简,提高部门间的协作效率,对于任何电影制作者,无论是新手还是专业人士都非常实用。有一个名叫Hand Held Hollywood的国外网站(无需翻墙可登录),中文名译为“掌上的好莱坞”,顾名思义,手机也能拍电影大片。这个网站涵盖了大量能帮助电影拍摄制作的手机设备、软件的最新资讯,从app榜单到手机拍摄配件的测评信息,还有提高工作效率的技能分享。其中一个栏目“Essential apps for filmmaking",罗列了各种各样帮助不同影视创作人的实用app,无论演员、编剧、导演、制片人、剪辑师、调色师... 任何工种的电影制作者都能找到为他们量身打造的app。Hand Held Hollywoodhttp://www.handheldhollywood.com/这么多软件看得眼花缭乱吗?没有关系,我们帮你精选了一份榜单, 是根据导演、摄影师和制片人所需推荐的10个优质app/小程序。而且国内外出产的都有,相信总有一款适合你,让你拍片更有效率!导演适用:导演是从前期故事板创作到现场拍摄调度的核心领袖,以下4个软件分别针对故事版创作、分镜头制作、拍摄勘景和场面调度四个工作场景打造, 专业好用,是导演参与这些重要环节时的得力助手。1 Shot pro(¥258.00/支持ios)这款故事板创作软件,为那些希望将自己的故事可视化的创作人打造。界面操作简单,素材库丰富,第一次使用的人也可以几分钟内就制作出一个3D场景,设置好场地、人物、道具、相机和灯光后,脑海里构思的镜头画面就呈现在屏幕上,栩栩如生。如果你是画故事版的手残党,这款软件再适合不过了,它能帮你快速串联脑海中的镜头,粗略知道自己想要什么。用它来向合作伙伴展示故事,也直观方便。2 Artemis director's viewfinder ( ¥198/支持ios )众多业界大拿都使用的一款取景器软件,是导演和摄影师的有力配件。这个取景器可以再现任何相机、焦距和镜头组合下的画面。只要输入相机和画幅的设置,马上可以观看并保存所取的景别。在拍摄勘景时,带上它踩点,就能便捷地测试不同场景,预先安排好要带的拍摄设备。也可以用在正式拍摄前,用手机进行试拍,用Artemis模拟镜头焦段画幅,让部分演员或者替身演员先拍一遍,这样能够很快跟导演以及演员及时沟通镜位,最后实拍就能很有效率。不同组别的工作人员也可以很快为自己接下来要拍摄的镜头做准备。奥斯卡最佳剧本获奖影片《逃出绝命镇》的摄影师托比·奥利弗,在分享拍摄经验时也提到了Artemis:“我每天都在用 Artemis ,当我进行位置勘景时,经常用它来代替传统导演的取景器,用它配上像素更高的数码相机,可以在拍照勘景时发挥重要作用,直接把我想要的画面展示给导演和制片人看。”3 Shot designer(免费/支持Mac/PC/iOS/Android )非常好用的一个场景设计软件,让你第一时间把脑中构思用蓝图便捷地呈现给团队里的其他成员。你可以在里面安排摄影机机位、设计灯光、设定演员位置和走位,布景和道具也十分齐全。绘图便利,操作方便,功能强大。这款软件运行速度很快。还有一个亮点功能,设定好移动方向和时间后,它能自动演示人物和摄影机的实时移动情况,用来帮导演模拟现场的拍摄调度,非常直观。4 Shot Lister (¥258/支持ios android macos)Shot Lister 是用来制作分镜头表的专业软件。它除了极大提高你的分镜头修改与制作效率,还会将你的分镜头制作出国际范儿…告别word文档下的分镜头制作,可以从shot lister开始!创建好一个项目,就可以开始写脚本了,你可以为每个镜头画面选择需要的镜头、景别、运动方式、特效等等,快速制成一份详细的分镜表。再编辑好拍摄的日期和场地,软件就能自动排出拍摄日程表。这款英文软件也能选择中文输入法。过去在拍摄现场用笔涂画分镜头表的纸张时,非常容易凌乱。现在用这款软件,可以拿着iPad或手机,每拍完一个就勾掉一个,又规整又方便快捷。软件还支持导入iwatch,带上手表,它会根据行程随时提醒你下一步要拍什么镜头。摄影师适用: 摄影师是光影魔术手,除了要对复杂的摄影机设备了如指掌,还要对光线、色彩、构图等画面元素有敏感性和审美水准,以下4款软件帮助摄影师更准确快速地获得重要信息。5 p-CAM(¥198/支持ios)这款软件全称pCam Film + Digital Pro,是业界最受推崇的APP之一,还曾获得过艾美奖。专门为天天和摄影机打交道的人设计的软件。它能承担拍摄任务中所有的数学计算工作:景深计算、分离光圈计算、视野计算、镜头焦段匹配计算、相对尺寸计算…比如,使用24毫米镜头替代28毫米镜头能够让景深增加多少呢?这个 APP 就像个傻瓜计算器,不用繁复的计算公式,可以轻松让电影摄影师获得想要的数据。6 Cameras + Formats( 免费/支持ios)这款app是个摄影机指南书,收录了将近40款主流摄影机的主要参数、录制格式等信息,包括Arri, Canon, Red, Sony, Blackmagic, Panasonic, and GoPro… 能看到每款摄影机适用的后期软件,还能计算录制时间和文件大小,是摄影师必备的参考和计算的app。7 Pocket light meter (免费/支持ios)一款免费的随身测光仪软件,这款软件可以为玩胶卷相机的用户提供一个光线参考数据。很多玩胶卷相机的玩家都会购买测光仪,不过对于老手们来说仪器所显示的数据也仅仅是个参考,对于摄影初学者就非常好用了。市面上的测光仪下到几十元,上到几千元不等。而这款软件为苹果商店的免费应用,内购可去广告。使用时,通过触摸屏移动画面中的红框,选择合适的测光点,进行测光计算。在测光中,分别从左到右显示快门速度、光圈数值、感光度。可以计算出拍摄时所需的正确感光度、快门速度和光圈数值。8 MAGIC HOUR (免费/ 支持ios)摄影师都知道magic hour的魅力,这是一天中最佳的拍摄时机。也就是日出和日落的时候,太阳在地平线以下6度到6度之间,这时的阳光是均匀分散的,光线非常适合拍出美丽的照片。这款名为magic hour的软件,可以算出你所在地点每天的magic hour什么时候到来、还有多久结束。以及天气阴晴、昼夜的比例、日月的出落时间等等气象数据,也是无一不缺的。还可以通过左右滑动屏幕来查看不同地区的Magic Hour信息。简单易懂的软件,外出拍摄时用它查询天气状况非常实用。制片人适用:制片人作为搭班子的人,要监管工作流程各种事务,工作复杂而繁琐。比如执行制片,就常常要身兼多职,从日程安排、车辆调配、场地安排、演员配备...等各个环节都要统筹。以下两款软件和小程序能极大地提高执行制片的工作效率。9 智景 (免费/ 支持ios )一款整合了制片资源信息的app ,制片人用来找合适的场地非常方便。各种场景、器材库、道具库、服装库食宿车辆、外联协拍资源都展示其中。10 群保险 (免费/微信小程序)最后推荐的是,由新片场最新上线的群保险小程序!这是国内第一个专为影视剧组投保而打造的保险小程序款,第一款专为剧组人员量身定制的片场综合意外险,方便剧组为每个工作人员定制专属保障。剧组保险小程序的特色亮点有:1、一键分享到群,群成员自己可以填写身份信息,无需制片再一个个收集2、每个成员通过我们的剧组保险小程序输入过一次身份信息后,未来进其他组都只需要点确认即可,无需重复输入信息3、险种为剧组工作人员量身定制的短期意外保险,保障期限上可自由选择5到30天的时长,灵活针对不同周期的剧组项目无需下载,直接在微信内搜索小程序“群保险”就可以使用。这些专业的软件能简化传统工作流程中的繁琐问题,也能让新手更快入行,极大地提高了影视创作人的工作效率,大家可以根据各自所需用起来。也欢迎多支持我们的群保险小程序!将小程序通过微信分享给其他剧组使用,可以获得奖励返现,你推荐的越多,能获得越多额外的收入。欢迎大家多多推荐给周围的剧组朋友哦~

  • 电影里那些神奇的场景是如何设计的 丨New Talk 分享会总结

    本期分享会请到概念设计师谷程为大家讲解神奇的电影场景设计谷程概念设计师丨资深项目主美丨艺术指导2007年开始从事概念设计相关工作热衷于具有特色的设计效果擅长厚重的有历史积淀的风格把控。曾为电影《大闹天宫》绘制前期概念目前主力钻研场景气氛设计。2016年在工业光魔(ILM)全球挑战赛中进入最终幸存者组。什么是场景设计开始之前先看这两张图片。一个是过完年回来的蒙娜丽莎,一个是咱iphone4的设计图纸。可以设想一个情境,卢浮宫着大火了,蒙娜丽莎这张画烧着了,那是不是这张画就完全没有了呢?但是如果有一天,苹果总部发生火灾,iphone的这个设计图烧毁了。又会怎么样呢?人们接着用iphone没有问题。 所以作为概念设计师,其实我们是在设计iphone的图纸,而不是去描绘蒙娜丽莎那个艺术品。尽管两者是有很多相通的地方,但还是有所区别的。 场景设计是概念设计中的一个环节,对于电影概念设计,还有其他很多分类,比如角色设定,还有陈设设计等等,而场景设定之所以很多人关注?因为它更直观,明星在绿幕影棚里表演大家都会多少知道一点,这样就不会有观影欲望了。 场景就是体现电影气氛的主要因素,传统电影所说的气氛图,就是现在的场景设计。这个世界上的电影场景概念设计最早。场景设计最早追述到《星球大战》电影系列,这套电影创造了很多第一次,对后来影视特效整个体系的建立了基石。 卢卡斯拿着剧本找投资,结果几十家电影公司都拒绝了,因为投资商听不懂,故事太复杂了,后来卢卡斯找了一个非常优秀的插画师拉尔夫,绘制了《星球大战》的场景设计图,这样就更容易表达自己的想法,而投资方看到设计图也就投资了《星球大战》,才有了这个延续几十年经典。所以概念设计对于电影是非常重要的一环。 场景设计在电影流程中的作用 前期中的作用国内在CG视效兴起后的十年的发展中,有两个重要的节点,对位是两部电影,一部冯小刚导演《1942》,这部电影把气氛烘托,也就是把场景设计从幕后推到了台前。电影在公映前,举办了场景气氛图的公开分享会。从此之后,观众才知道有这么一个工种,在电影拍摄前就是电影的气氛、质感呈现出来。 但《1942》是一部历史题材的大戏,围绕的都是怎么能够还原当年建筑、道具这些去做的。也建立一个影视城作为拍摄基地,那个年代对于我们还是比较近的,场景设计更多的是考据的过程。但之后的《寻龙诀》,是个视效大片,就真正考验这个概念设计师在创造方面的能力了,国外对于这种充满想象力的设计概念叫“创建世界”,这种设计就与上面《1943》的概念截然不同了,一个是已知世界,一个是未知世界,这就需要设计师的知识储备和设计能力,来创造一个全新世界和环境,也是我特别喜欢的一种设计类型。 上面都是国内非常优秀的概念艺术家,给《寻龙诀》做的概念设计,当时很多的插画家都跨界过来做这个电影,缔造了这个效果反响都非常不错的视效大片。在拍摄前通过场景概念设计能够让受众感受到电影的基调和质感,就是电影在前期筹备的重要功用,把文字描述转化为画面,便于宣传与各个部门的衔接沟通。我也比较喜欢这个前期概念设计阶段,不拘泥于最后呈现效果,把电影一系列场景全都设计出来,主要是以氛围为主,这时从概念图中挑选出几个主要设计的方向,最终的会去执行,一部分还会加工成为宣传图。蓝色下图就是成片的最终效果,从建筑到镜头角度都是一样的,只是最后把气氛压了下来,整个显得更神秘和幽暗。好的设计也是在创作过程中不断推敲去实现的。后期中的作用除了前期的这个场景设计外,通常还会在电影杀青之后参与后期的制作,因为好多蓝绿幕拍摄要结合特效的电影,都是这些技术原因。还有场景中出现的火药,云雾这些元素,都需要概念设计师去设计。 近年,无论是国内国外,需要后期概念设计的电影比例越来越大了,会通过一些后期公司公布的特效分解视频了解到。 给大家推荐一个世界顶级电影概念设计师迪伦•科尔,影史上最顶级的片子他都有参与,都承包我们来说,比如《指环王》、《阿凡达》这些,他是顶级设计师,他的风格和技法基本上影响了近十年来很多的电影视觉美学,依旧是业界巅峰,无人能撼动! 我想跟大家分享一个小故事,我有一个好朋友去加州上了艺术学校,好莱坞也在加州,所以那有大量的为电影和3A游戏输送艺术人才的学校,最具有代表性的就是艺术中心设计学院。有一次我们在网上聊天,朋友说他老师来上课时候跟他们说了一句话,说设计最难的就是讲故事。当时我听完这句话,真是醍醐灌顶啊!,这句话对我来说是受用终生的。 业内电影场景设计(气氛图)流程素材的搜集与挑选跟大家分享设计一个小技巧,来自真实世界的灵感,发现日常的事物,要从基本的形状受到启发,大家可以尝试做这样去做。比如上图这套从灵感原型到设计定稿的奴隶船和医疗船。 第一张图右边是奴隶船,右边是路灯的灯罩,让第二张图片是医疗船,但它的设计原型是一种外旋马达。我也尝试用这种方法提交了我的作品,我的灵感来自扫把为原型,第三个是我特别喜欢的一个建筑师,他的一个建筑作品给的灵感。建筑很棒,感觉特别诡异,用他的那种方式设计的。如何在经典设定的基础上打造好作品工业光魔(ILM)全球挑战赛 ILM这次活动能给我最直接的感受,就是导演与艺术家的沟通是特别的专业,他们既不会毫无限制,也不会给作者过多的条条框框,一直处于很良性,很好的平衡中,这一点,都是对于很多艺术家非常渴望的。另外人家关注的不仅是绘画技法,包括构图光影以及镜头摆放方式,他们都会考察。 当时参赛时,就会在论坛上互相交流,有一个外国艺术家,他的绘画技法不是那么好,但其中这101人当比他画了好的,很多都淘汰了,所以他们关注的并不单纯是技法,很多其他方面都会被考量,我感觉最核心的就是能够在图形化方面尽量完整准确的表达导演的意图,这也就是用画面中一切元素讲故事的这个能力,还有对于绘画制作方式上也不仅仅拘泥绘画,材质啊、照片,三维软件能调动一切可用的资源,只要不侵权就行。 最重要的就是系统性,在这挑战赛中,深切感受到这个层次感,他们让你一点一点用图形语言去构建一个完整世界观,细节要服务于整体,整体要服务于电影项目的主题。从这点上来讲,和绘画实质上是很像的。 Q&A问答对于场景图的设计和绘制练习,您有什么建议吗?首先就是多画,这个是没有任何别的可以替代,至少要有100张到200张的积累量,多看顶级优质的设计参考,比如去年的《银翼杀手2049》、还是吉尔莫·德尔·托罗的《水形物语》,这类电影一定要看,片中的美术设计都是非常有价值的。 重画多次濒临崩溃阶段,有什么好的解决方式吗?画崩溃很正常,我也有精彩过,如果练习的话,就是要降低难度,让自己心情愉快,如果是工作上,那就加强与客户沟通,让客户有更清晰的要求。工作之余,如何积累和学习?多看好的东西,好的建筑,大师们的油画、插画,还有好的电影,甚至还有好的游戏,这些东西都会潜移默化的影响你的。如何处理这种比较困难的设计或者超过现有能力范围的设计?这种情况肯定有的,而且特别多,我也非常乐意接受这种挑战,因为在这行的人,想进步的话,肯定要不断的提升自己,如果老在舒适区是非常不利的。在你接受新的挑战时,本身就是一个很好的机会。不管结果如何,全力去做!把你最好的东西展现出来,就是你进步的过程。当然,这个过程会很痛苦,但从长远阶段看,对自身是非常有意义和有价值的。挑战的机会越多,也就是自身变强的机会就多。总是要加油,要不断的提升自己。 跟各位说,同时也是跟自己说的!好了,谢谢大家! 作者:谷程整理:影狂人-新片场原创稿件 转载请注明出处-

  • 戴锦华评《村戏》:即使我们处在人可以做人的年代,也随时可能触动集体的恶

    秦晓宇:大家好,我是秦晓宇,欢迎大家参加由大象点映和拙见共同主办的《村戏》首映礼,很高兴跟朋友们一起用好电影跨年。2018年是中国改革开放四十周年,我觉得我们需要像《村戏》这样一部有历史感和现实深度的电影作品,来观照和反思那个改变了中国也改变了世界的历史起点。《村戏》里的故事,就发生在这样一个历史的转折关头:一个宣扬大公无私、却往往因公废私的年代正在结束,而个人的能动性、主体性被唤起,甚至私欲也急遽膨胀成为第一生产力的一个时代正开始到来。我们知道,中国的改革是从农村开始的,一方面在经济生产上开始实行家庭联产承包责任制,另一方面在文化生活上打破禁锢,比如不再提破四旧,老戏又可以重新唱了,这些就是这部影片所表现的一个小村庄里的家国大戏。影片的主人公王奎生,有点像个男祥林嫂,一个即使疯了也依然活在冷战意识形态和创伤记忆里的悲剧人物。他曾两次被逼疯,一次是文革中的一桩人伦惨剧,却被包装成大公无私、大义灭亲的先进事迹;一次是包产到户时期,他被路老鹤出于承包那九亩半的私心,用一句恶毒的话又给逼疯了。疯了的奎生俨然就是映照这两个时代的一面镜子。关于《村戏》有太多话题可以探讨,所以今天我们邀请了影片的导演郑大圣,还有我特别钦佩的一位学者江湖人称戴爷的戴锦华老师跟大家交流。有请两位。我知道戴老师是50年代生人,经历了那样一个集体主义的年代,在80年代的时候也正是戴老师的芳华岁月。所以看完这部影片,您有什么自己的感受想跟大家分享一下?戴锦华:我其实很不习惯刚看完电影就发言,这个时候我就是个普通观众,受到电影整体的冲击,整个情绪状态还在影片的状态中。在整个电影中,我更喜欢它的现在时的层面,就是这个联产承包的时刻。很不好意思,我没看过小说原作,我想知道这个背景是原作提供的,还是大圣特别强化的排一出戏和分地?还有就是年轻人的爱情,中年人的谋划和历史,被显影为另一种色彩,我非常喜欢。其实我想先听大圣说说,他为什么要全片黑白,然后浅焦浅到这个份上?而且历史那个场景,你是用什么工艺做的?我想先听大圣说说。郑大圣:拍成黑白是我从剧本阶段就一早想好的。因为故事的背景是在三四十年以前,这个不远不近的距离我觉得黑白影像很合适。而且黑白比较单纯纯粹,它没有那么多的颜色惑乱眼睛。对我来说有一个不远也不近、正好的距离,黑白影像从视觉上可以提供这个感觉给我。当然还有一个实际原因,我们在太行山里头拍片,北方到了冬天之后没有什么色彩,没有色调是很难看的,这是客观上的一个原因。至于红和绿是我们后期做的一个单色抽取,只留了红和绿,其他的景物和人的皮肤还保留在黑白灰上面。红和绿的原因是我模模糊糊的视觉记忆。就是那个时间段,就那两色是色,我的视觉记忆里几乎没有其他颜色。关于浅焦,在描述男主角疯子主观化感受的几处,我们用了蛇腹镜头,造成了光轴的随机偏移,景深平面会有即兴的模糊,不完全是能预先设计的。秦晓宇:大圣刚刚说到这部电影的影像风格,我自己在观影时有个非常强烈的感受。就是一方面伴随着一个资本化、好莱坞化的一个发展趋势,农村故事乡村题材已经很少走上大银幕了;另一方面我们的很多影片表现乡村题材的方式又比较简单、常规。要么是一个比较现实主义的方法,用一种纪录片化的方式,比较写实的方式去处理乡村的故事;要么是带一些田园牧歌的浪漫主义表达;又或者是两者的结合。在这部电影中,我个人感觉有一种强烈的表现主义的东西,有一种黑色幽默甚至荒诞戏剧的东西,甚至用尤内斯库的一句话来说“悲剧性的闹剧”,大圣把那种戏剧和疯癫的因素融在了一个很沉重的故事里面,因而让这个故事很好看,整个看下来一点也不闷,这是我最大的一个观影感受。不知道戴老师对您刚才说到的影像风格和主题表达的手法层面上是怎么看的?《村戏》放在中国乡村电影的序列当中,它的意义和特点又是什么?戴锦华:这是我对这部影片非常感兴趣的一点,我觉得也是处理得非常有特点的地方。主要有两个方面,一方面就是说,我们如何在中国银幕上再现中国乡村。至少在户籍的意义上,中国的农民有7~9亿,是绝对的多数,但是我们在大银幕上完全看不到他们的生活。这是一个方面,就是我们的银幕,我们的摄影机还要不要朝向这个中国的多数。另外,今天在全世界范围之内,苦难无所不在,但是讲述苦难的可能性在无限缩小。就是因为人们不再接受用现实主义的方式去呈现苦难,其实准确的说,不是不接受,是你可以这么表现,你这么表现完了以后,大家不感动。大家好像都知道,苦难在那里,然后又怎么样,所以就变成了一个我们如何表现社会的问题,边缘、苦难中的人,而同时让人可以感知到他们。所以,每一次把镜头朝向中国的现实、边缘、底层或者乡村的时候,我们同时面临的一个挑战是我们用什么语言来讲述这个故事。我觉得大圣做了一个非常有意思的尝试。但是在我的感受当中,浅焦如此的突出,使我就会接收到也许不是你想传达的信息,当我们今天望向此前的中国历史的时候,我们没有纵深,就是我们无法拥有一个比较长的、清晰的视野去看待它。我在看的时候有时会有焦虑,就是因为只有极近景是清晰的。一开始第一场戏我觉得效果非常好,就是光的感觉,和剥花生剥出烟尘的那种质感和那种美,表现出来特别有力量。但是到后面,有一两次的时候我就会有焦虑,我想看清楚但是我看不清楚,我就感觉它同时传递出了一种我们望向历史时的感觉。而且我也时常感觉到所谓伴随中国崛起,中国的历史纵深是越来越清晰地浮现出来的,这个纵深变成上下五千年的,一个悠长的纵深,但是反而远的是清晰的,而近的是含糊的。我对于我心里的历史,和在座的朋友们,某种程度上也是养育了他们的父母,或养育了他们的历史,我们却不能体认,不能够进入,用科幻小说的一个词——“雾障”,就是我们做时间旅行返回过去的时候有一些地方是白色的不可穿透的。我觉得这是各种各样的原因造成的,有社会政治的,社会经济的,文化的,还有情感的。所以我对电影中关于历史的段落有一点点不满足,这个可能就是亲历者和非亲历者的不同。今天在我们的印象中那个时代只有两种颜色,但是在我的感受当中,那个时代最重要的颜色可能是蓝色。所以,西方人管我们叫“蓝色的蚂蚁”,就是各种蓝色的工装形成的颜色,相反不是绿军装和红旗所形成的颜色,这两个颜色是非常短暂的时期的主要的颜色。当然这无所谓正误,我只是说一种进入和想象历史的方式。原作和你的把握当中有,可是我希望有更多的体察介入。因为这原本就是一个偶然所造成的悲剧。他拼命守住花生,这是那个时代(赋予他的使命),但是让女儿把那颗花生吐出来,最后把孩子呛死了,这件事其实是个偶然,就是在任何的历史当中都可能发生的。但是这个偶然被用作全村人得到救济粮的英雄事迹(来宣传),等于全村人都出卖了他。这个故事其实是他多次被出卖的一个故事,在不同的时间段,被不同的人,为了不同的目的所出卖的一个故事。这个层面的体认和我们关于那个时代的,现在已经定性化的关于那个时代的想象之间,其实我就希望有更丰富的层次。不过,不是说那段历史被表现得有点简单,而是说,我们就会进入到一个所谓“疯子才是智者”的立论,某种意义上,疯子才是社会良知的代表,疯子就像是受难者一样,就是不断被时代牺牲的这样一种认知当中。我觉得这样有点简单,因为奎生也是一个农民,他也不是一个军人,他也不是一个受到特别感召和教育的一个角色,现在他的感觉也简单单纯了。还有就是我们尝试去触碰那些不可介入的历史时段的努力,我觉得也有点简单了。这是我小小的不如意。因为就是刚开始他出现的时候我会特别震撼,但是到最后的时候会觉得有一些我期待的层次没有充分出现。秦晓宇:刚刚戴老师说到历史的纵深,我觉得里面的古戏楼是更加有年代感的东西,远远超过了一个革命的年代。上面有破四旧的标语,“破四旧,立四新”,这么一个新时代叠加上去的东西,就传达出了这种历史沧桑感。另外这部电影演员的选择,我个人觉得极为精彩,因为要传达的是“历史如戏,人生如戏”的一种感受。这部电影是由一个戏班子来演,就是在本地土生土长的那些人在家乡进行表演。他们是戏班子演员,同时也是那个地方的农民或老百姓,用的是一口地道的本地方言。其实我们看很多的农村题材电影,比如说《百鸟朝凤》,非常好的一部影片,但是里面黄土高原的农民都操着一口字正腔圆的普通话,这就带来了一些违和感。但是这部影片其中的人物表现的张力,特别是疯子这个人物贡献出来的,完全是一种影帝级的表演。我不知道你当时在选演员的时候,有没有一些调教,还是说他们自己就如此的精彩?郑大圣:在影片筹备伊始的时候,我只知道我不能找职业演员,因为我们的演员和明星是不可能来演农民的,尤其是三四十年以前的农民。我只知道我要找非职业演员,但是我又希望他们彼此之间是熟人,希望他们用本地的土话在他们熟悉的环境中去表演,同时他们还得能唱戏,所以这是非常苛刻的一个标准。然后我跟制片人就不停地找,最后,还真找到了一个民营剧团,其实就是我们平时说的在乡间巡演的一个戏班子。于是我们就把他们整个请过来演我们这个戏。他们自己没有完全脱离农村的生活,在农忙的时候,没有演出的时候,他们还得回家,回到自己村里去干农活。当然我们开拍之前提前几周做了集中的排练,我们住在这个村里头,让这些演员穿着我们从附近几个村里头搜罗来的那个时候的老棉袄老衣服,我们的美术制景再把那个村庄做旧,这帮演员我们也想法儿做旧。就是尽可能复原当时的一个生活样态,要集中学习,要唱歌,要读文件,要念当时的人民日报,要他们背诵语录,然后晚上集中起来看样板戏,其实就是强行过集体生活,然后也模拟集会,批评与自我批评,模拟游街批斗,反正做了一些这样小型的生态复建。几周以后,我就发现他们是有变化的。当然他们自己在表演上在才艺上是很有天分的,所以我们真正拍起来的时候比较省心。秦晓宇:我觉得这部影片不光是呈现了历史的纵深,还有对普遍人性的挖掘。比如说所有围观的村民,你也不能说所有人是无辜的。可能在这些人的合谋之下,奎生被扭送的悲剧才会发生。这让我想到了迪伦马特的《老妇还乡》,也是所有的人促成的一个非正义事件的发生。其实这个事情也可以放在当下,我们围观网上的热点事件,那个村庄可以换成任何一个机构,任何一个空间,这样的事情也会再发生。我觉得这种事情可能是一个历史和现实交相互涉的一个故事,影片中好多的东西也能让我们想到今天。这个故事距离我们并不遥远。郑大圣:刚才戴老师特别说到“浅焦”和观看的焦虑,这么一说我才想到特别有意思的事。我们当时在拍的时候一个个镜头都是很现场、很当下、即兴的判断,然后我的摄影指导就问我好几次,你真的要这么拍吗,焦点留到前面,让他们自己走到那个位置上去?每次我都是很直觉地说,对对对,就是这么拍。但是此前我并不知道有什么潜在的关联。我为什么要拍这部电影?现在想确实是出于某种焦虑。因为三四十年以前不远也不近,但是我们不知道,在这之前就更不知道,有很多历史阶段是模糊在一起的,我们知道个大概,我们并不知道具体的细节——像是故事发展的那个阶段,红绿的那个事情,那是我开始有记忆的时候,影片里面意外夭折的小女孩大概就是跟我同样的年纪——好多东西是模糊的,大概知道,但是无从知道,这个焦虑我是有的,这也是我拍这个片子很朴素的个人动机。但是您这么问之前,我并没有这么清晰的关联。戴锦华:恐怕不会有太多的导演说,我拍这部电影是因为“我想知道”,通常大家会说“我知道”。所以当我们大家看这个电影的时候,我希望大家不是带着一种我们已经“知道”的预设去看,而是带着一种我们“不知道”但我们再一次想遭遇到这样很少被呈现出来的历史的期待去观影,因为这样的历史有的时候是不让呈现,有的时候是被人云亦云地呈现——我们大家如果都共同地说“不知道”,甚至很多亲历者也“不知道”,因为他被经验困住了——然后我们去试一试,我们通过这部电影去分享大圣这种要“知道”的那种愿望和他在这部电影当中“知道”些什么,同时还有那些东西他仍然非常谨慎地保持说“我还不知道”那样的一种状态,我觉得就会更有意思。因为‘不知道’,所以想‘知道’,这样的学术态度和创作态度是最有价值的,《村戏》这部片子是问题意识和创造性表达形式的结合。秦晓宇:我觉得这也是大圣的一个特点,他是他这个年纪的导演中特别执迷于历史题材创作的。他以前拍摄的一些片子《王勃之死》等等,包括《天津闲人》是民国年代的,这部电影好像是你拍过的电影中最近的一个历史阶段了。我觉得很多时候有一种历史虚无感,因为在我们的宣传教育中,有一些历史是不能提的,或一笔带过的,有一些是我们未必感兴趣的,所以很多时候我们只活在当下。但是所有的当下都是有上下文的,不理解历史也就难以理解今天。戴锦华:我原来不知道这些演员是戏班子,是业余演员,因为演得太好了。尤其最后那一场完整的钟馗打鬼,我觉得简直是出神入化。还有包括所有的演员的那种准确,这其实就是你作为导演的准确了,因为他们都是素人演员。你刚才说的历史感,从空间当中传递的历史感,那是我特别喜欢的一个方面。其中,比如说戏台,对我来说很清晰,一出来那种很远的时间感就出来了。我还特别喜欢树满吹笛子的那场,从那个桥洞开始拉开,到上面的领袖头像出现。那个镜头,不只是一个长镜头的问题了,整个历史的时间整个在我眼前展现。所以我说喜欢这个联产承包的层面,因为把握非常准确。比如说,树满永远在吹这些样板戏,红歌,然后两个人之间那种默契和包括小芬的那种音质,我觉得都把握得非常准。然后现在他们要唱《打金枝》了,那个还都是上级领导的要求,而且还是在要宣布联产承包这样一个时刻。我也很喜欢这个层面当中对于奎生这个人物的把握,他是有可能在这样一个所谓复归的年代复归的,可是他再一次被暴力所阻止。在我的体认当中,有一个非常有趣的认识,好像那个年代和这个年代是完全不同质的。那个年代是非常的异化的、变态的,现在好像是一个人性复归的。但是其实戏里面的人性的黑暗,或者说那种黑暗的集体的群众心理学的那种动力,其实又非常相像。我觉得体认出来这个东西又非常有趣。所以我刚才说小小的不满足是说,它又比较强化的是给奎生很多主观视点的呈现,所以我们没办法看到其他人的心理状态。这其实是我们今天,我老说“后见之明”,就是我们晚生,然后我们回过头看那个历史时,可能有的那种洞见。因为这不是一个特定的结构和动力,可能制造一种特殊的恶,这种恶可能就是平庸的恶,就是一般的恶。那么今天好像是我们已处在一个人可以做人的年代,其实会以另外的动力触动那种集体的恶。这是影片中已经包含了的,但是这也是我之前说的不满足,看上去已经被异化了的奎生,有什么内在的线索,而不是集体出卖他,在他伤口上撒盐这样一个行为才真正造成他的疯癫。你给了我们一部可以细读的电影,以后找机会再读了。秦晓宇:郑大圣导演的母亲是著名导演黄蜀芹,她的《人•鬼•情》被戴锦华老师认为是“中国第一部女性电影”,在那部电影中有“钟馗嫁妹”的情节,而在《村戏》当中有“钟馗捉鬼”,都有钟馗的元素,而且都是把戏曲和电影糅合得特别巧妙。其实当我们聊到民族电影时,我们知道戏曲和电影的渊源非常之深,然而要在电影中把戏曲运用得当也非常难,因为要使得表演成为情节有机的一部分,与叙事巧妙融合,否则很容易沦为印度歌舞片那种硬性嫁接。而在《村戏》当中,路老鹤和奎生的那场“钟馗捉鬼”,我觉得是整部电影真正的高潮,太华彩了,那种表现力,那种两个人之间的试探、配合和活灵活现的演绎,包括最后路老鹤恶毒的一句话造成的悲剧,都在那场戏中被呈现出来,钟馗捉鬼的戏,被表演者在一个非舞台空间反转成鬼捉了钟馗。我特别想听听戴老师对于这种戏曲和电影的结合有什么看法?戴锦华:你给我的这个题目可以写很多篇论文。不过我想我们现在谈这个问题时多少有了点底气,因为我们现在的电影制作不缺钱,所以我们在心理上有了余裕去想一想中国电影,想一想中国电影美学的事。包括戏曲在内的传统中国文化的这些介质,我们可以更清晰、更自觉地去看待和使用它。我觉得《人•鬼•情》当中的脸谱扮演,这种男演女、女演男的戏班文化,黄导把它用到了出神入化的程度。但是我觉得我们当时的焦虑,还仍然是如何走出中国文化的雾霾,去寻找走向世界之路,今天好像不大一样了,今天我们是在寻找如何建立中国美学,建立中国的标准。现在我们拍一个很像欧洲艺术电影的影片已经不是问题了,现在年轻的导演可以非常娴熟也很有原创性地去做这件事情,但是我们能不能寻找一些中国美学表达,甚至夸张一点说有没有一场中国电影美学的革命,其实是可以预期的——在产业如此扩张、新人辈出的时候。戏曲本身一定是一个特别直接的资源,况且我们有这么多的地方剧种,这么多差异性的文化,所以我觉得,不必想象一个大一统的中国文化,或者中国主题,如果真的出现的话会很可怕,但是我说要有这种自觉意识,这样我们会多一点原创的资源和力量,所以我觉得在这一点上,可以说大圣的那一场戏是一个清唱,或者是一次排演,但是它其实已经足够了,因为属于奎生的这个疯子的扮装和表现已经足以再现钟馗这样的一个角色,而且他是一个捉妖者,所以那场戏,包括光的运用和演员的表演,我觉得都非常精彩,因为非常准确。转自大象点映公号

  • 情人节专题:大同小异的爱情故事,怎么拍出特别感?

    给大家拜个早年!今年情人节和春节撞档,可以看到大部分品牌都把营销重心放在了春节上,针对情人节的广告数量尚微。但为了让大家过节不孤单,我们选出在去年看到的5支印象最为深刻的爱情短片,和大家一起分享。它们没有过分的渲染情绪,却很走心。有的唤起了年轻人对爱的信心和憧憬,有的也让人审视洞察自己的感情经历,不同的故事,传达出同样备具力量的爱情真谛。5支优秀的广告短片不仅是狗粮,还是很好的参考借鉴。来看看它们都对爱情做出怎样特别的诠释吧。 Run 创作人:范扬仲(导演)怎样能把爱情的小甜蜜拍得暖心自然,不生硬不矫情?这支甜而不腻的迪士尼广告,可以说做了个完美示范。老实巴交的男主,虽然对女友无微不至,对女友的任何要求都牢记在心,全力满足,但是同时还是个不解风情的小男孩,不懂浪漫,不懂女孩子的心思,闹出了不少啼笑皆非的笑话。导演来自台湾,一向擅长唯美细腻的情感影片,不论什么题材,总能拍出台湾文艺小清新的感觉。这支短片也非常自然舒服,让人心生喜欢,忍不住看很多遍,被吃狗粮也心甘情愿。能使人发自内心的感动和幸福,大概是这支短片最大的魔力。我旅行的时间很长创作人:創意:王爺 製片:賴利 导演:孔文燕 摄影师:梁子 小小蘇 制作公司:贞观 监制:傑瑞 艾力克斯 制片组: 徐璟 艾斯 蔡蔡 小恩 凱蒂 外国組:磊 馬蔻 桑德拉大妈 後期:傑哥 口水翔 剪辑:苏三炮都说一起去旅行一趟是对恋人间爱情的一次试炼,能把旅途中的恋情拍得生动也非常考验创作人的功力。这部公路旅行短片,描述了一对年轻情侣自驾旅途中的经历。一起看悦目风景,像孩子一样嬉笑,放松姿态做最真实的自己。前往异国他乡赴一场颇具情调的约会,当一次对方的公主和王子。偶尔也会因不和发生狂风暴雨般的争吵,但转瞬又原谅了彼此,恩爱更甚。良辰美景在眼前,心爱之人在身边。短片几乎极尽展现了人们对和恋人一起去旅行看世界的最美好想象。其实这是个旅行车的广告,硕大的汽车产品也以各种姿势在画面里360度展示(想必客户爸爸很满意了),但并未喧宾夺主,和唯美生动的爱情画面搭配得巧妙自然。旁白是泰戈尔的诗《我旅行的时间很长》,探寻旅行的意义,“人在外面的世界四处流浪,才能最终到达内心的殿堂。”恬静柔和的声线,配合诗意惬意的画面,让人心驰神往。我曾经这样爱你 创作人:张哲(导演)KK(调色)影视作品里的爱情不一定都是修饰过的美好,那些展示情人真实爱情面貌的影像,更让我们铭心。这部短片就像一面镜子,照出了现代男女最常见的爱情状态,或许每个人都能从中看到自己的影子。90%的恋爱关系,都会经历片中情侣从相识-热恋-安逸-争吵-忍耐-走下坡路,最后不得不分道扬镳的感情阶段。从开始的意乱情迷、难舍难分,到后来的形同陌路、前往各自的下一场,分手固然遗憾,然而片中普希金的诗句还是把道理说得通透:”我曾经这样真诚,那样温柔的爱过你。但愿上帝保佑你另一个人也会像我爱你一样爱你。” 曾经的爱会如启明星般在记忆里闪耀,帮助我们变成更好的爱人。全片闪回画面和现实画面交织形成散文式结构,诗化的旁白,张力十足的表演,独特的节奏调性,还随处可见对塔夫可斯基电影MIRROR的踪迹,如一杯鸡尾酒让人感到迷乱而久久回味。结婚了我们练爱吧创作人:侯宇(导演)苏三炮(剪辑)有的情人很相爱,却恐惧婚姻,或许是因为担心“婚姻是爱情的坟墓”。那如何表现两个人婚后的日常, 让他们信服又向往呢。这支短片赐给了这句话一记甜蜜反击,以一对小夫妻的新婚生活为主线,讲述他们在婚后一点一滴去为对方改变,互相包容体谅,“练习去爱”的故事。电影质感的画面,富有格调的情节设计,两个漂亮的人,在银幕上产生美妙的化学反应,浪漫无比。让情侣们对婚后生活也不禁充满向往。导演对于故事表达有许多用心巧思,比如“练习等你睡着再睡”这句文案就没有采用普通的画面“老婆依偎在老公的怀里,慢慢把书合上睡着”,而是选择两人视频对话的场景,开着电脑视频一块睡着。这是如今这个互联网时代许多异地恋情侣常做的事,更容易引发共鸣。附导演创作手记油烟情书创作人:付彬彬(导演)iDAD(出品人)有时候讲述带些年代感的、上一辈人白头偕老的爱情故事,会增添一分纯粹和真实,内心底渴望遇到真爱的年轻人也对这种故事更怀好感和憧憬。这支入选2017年度最佳广告的短片,用一封平实、饱含深情的油烟情书,娓娓道来一对老夫妻五十多年的相濡以沫。他们行走在隽永的字里行间里,互诉衷肠。从容、真挚的旁白扣人心扉。清新的蓝墨字白纸,对称工整的构图,呈现出简洁的静态美感,与两人温柔的爱情相得益彰。没有轰轰烈烈的海誓山盟,两人就在普通的一日三餐、柴米油盐中共伴一生。能把平平常常的这份爱描绘得这样朴实动人,凭借专业技艺是不够的,也倾注了创作人对于爱情的真切理解。【结语】喜欢这份情节人礼物吗?希望新的一年里,各位拍片的伙伴们,都可以在自己的影片中拍出独一无二的爱情,生活中还可以找到那个坚定的站在你身旁的人,一起面对风雨,不离不弃。大家情人节快乐!

  • 这回,终于轮到「玩」艺术的被「玩」了

    当代艺术是一个宗教。--这个宗教有太多的伪教徒。《The quare》(中译《方形》、《魔方》)的片源是所有今年戛纳奖热门电影中发片可谓是靠后的一拨了,当我被《三块广告牌》(《Three Billboards Outside Ebbing, Missouri 》)的底层人性表达所感染时,我又看到了the square--所谓的欧洲上流社会的一出荒诞剧。不得不说,欧洲电影节,两种题材,两层阶层,真的是被两位导演玩出了新花样。这次的影评,原谅我没办法按照一般的叙事套路去铺写,因为导演在组织这部电影的时候,同样大胆的选取一个又一个看似无关联的片段,拼凑出了以一个艺术馆馆长克里斯蒂安为主角的主线故事。在这样一种“片段式”讲故事技巧里,每一个片段,我都筛选了一些“关键词”,导演在每一个关键词里都用心去诠释,也埋下了不少可能只有导演才懂的梗。这篇影评,我将拉出漫长150分钟影片的一些“关键词”去解读。【开篇】女记者的包与杜尚的《泉》影片开头,这段有趣的采访,其实是导演先抛出的一个关于当代艺术的拷问:什么能赋予艺术以意义?--艺术馆。所以,当女记者追问了“展览/可展览”的形式化母题是何含义的时候,克里斯蒂安说出了一个他内心的答案,他拿女记者的包做了举例,当这个包放在艺术馆,那么这就是一个艺术品的存在。就像马塞尔·杜尚在19世纪初期那个具有颠覆意义的艺术品--小便池一样,(《泉 1917》(马塞尔·杜尚)于是,荒诞便从脚下开始。《泉 1917》(马塞尔·杜尚)下一幕:象征着英雄主义、浪漫主义、个人主义的骑士雕塑被拆毁(艺术雕塑被毁的头都掉了,导演又调皮了),一个时代的艺术已经翻篇,工人们用切割机、泥浆,创造出了新的一件艺术品--方形。这也是本片的题目。“方块里是一个信任和关怀的场所,走进它的内部,我们享有平等的权利和义务。”"The square is a place of trust and care. Into it, we have equal rights and obligations.”克里斯蒂安,是一个典型的欧洲上流人士--有自己的两个女儿、有自己的一个艺术馆。用罗胖词体贴标签的话--“精致的利己主义者”应该最为合适。他衣冠得体,举止优雅,是一种渗透在骨子里的冷傲。而这样的一个群族,在欧洲算是一个圈层。影片开头,克里斯蒂安穿梭在广场中,每个人都是西装革履,机械的行走,街上传来一遍一遍的救命呼喊,却不曾让这些人放慢脚步。这种冷漠的表现让我都诧异:西方社会真的如此冷漠么?最终,施舍援手的克里斯蒂安掉入圈套中,为呼救的女孩打抱不平,尽管他是被动与胆怯的。当他后来意识到自己被偷了钱包手机与祖父传下来的袖口(袖口这个包袱我特别喜欢),一切端着的高高在上的姿态瞬间崩塌。影片穿插:艺术馆里行为艺术家“真猩猩“第一次出现, 预示着兽性的回归(为什么叫“真猩猩”,本婊先卖一个关子)(本片的一个典型元素--艺术家“真猩猩”,第一次出场。)开篇结束--本片最明显的故事线铺陈开来:艺术馆长丢手机,为寻“正义”恐吓记【第二幕】艺术品的「大辩无言」与「大便无语」 原谅我这一段用了这样一种戏谑的话,本片中导演巧借公关营销公司的逗比二人组,制造了最大的一个笑料:当高雅的艺术对粗鄙的市民说:“我需要你们真的看懂我,真的爱我。”粗鄙的市场、民众会回复:“好呀,先扒了你的衣服!”【第三幕】“方形”理念中的【平等与信任】被导演无时无刻不在打脸艺术理念,并不是一个口号。但是多数时候,它真的只是一个口号,充其量算是一个漂亮的口号。关于克里斯蒂安亲自买入的艺术品“方形”,克里斯蒂安确实认可着它所讲述的理念,像一个传教士一样,用高高在上的姿态,去向那些不懂艺术的人去普教。但是,他本人处在欧洲上流圈子,其实是对人性充满了怀疑、畏惧、怯懦而不自知的。而这也不仅仅是克里斯蒂安的个例。从影片开头的路人冷漠穿梭行走,到充斥在全片的乞丐镜头、导演极尽全力用“反向语法”去打脸艺术品理念的空洞化。当然,错并不在艺术,而是在每一个人。(散落在影片多出的乞丐镜头)(厨师镜头|克里斯蒂安作为全场焦点,收获了掌声与注意力,而可怜的厨师,却遭遇不尊重。)【第四幕】克里斯蒂安收获了演讲上的瞩目,却对自己的手机认栽。这种权利与控制力极强的拥有“绝对话语权的”的男人,怎么能够忍受。所以,他用定位功能,去寻求手机的下落。当他和他的印度裔下属“勾结”商量出了一个恐吓信的计划时,他的上流中产面孔开始呈现出一种古怪的姿态。他一方面开着满载“正义之锤”的特斯拉去贫民区投递恐吓信,另一方面又在“得逞”之后用一种灰头土脸仓皇落逃的姿态逃开。他与下属的对手戏也是颇为有趣。 (刮车视频|又是一个讽刺)【第五幕】访谈现场--妥瑞氏症患者与一群中产阶级上演的行为艺术。当我们谈论高雅的艺术时,我们在谈论什么?导演在这一幕安插的小故事,很有新意。导演用台上高谈阔论、严肃端庄的人们与满口“垃圾、婊子,漏出你的咪咪”(本婊的翻译是不是比电影台词更给力捏?)的抽动性秽语症患者做了鲜明对比,同样在倾诉一种失调感。这种看似魔幻的冲突,其实也在说明方形的理念:所谓的平等与平权意识。抽动性秽语症患者看似极不和谐的落坐在一群艺术的信徒中,但总是用满口脏话亵渎艺术。(尽管这是患者无意识的)。但是,台下的众人,有的表示不满、有的默默忍受、还有的为患者抱不平--要求平等对待,给予尊重。而台上的女主持人与艺术家,却面对污言秽语,仍在极力的保持优雅严肃。本婊觉得导演此时不仅仅是在影射欧洲这种平权、弱势群体的与阶级矛盾的关系。也同样是用一种荒诞的手法,去黑一大波所谓的艺术信徒们--巧借了秽语症患者之口~这一幕,短短5分钟的戏,一个妥瑞氏症患者对峙一群端庄精致的艺术者们,不恰恰也是一场精彩绝伦的行为艺术么。 【第六幕】恐吓有效,男主嗨爆导演绕了一个很大的弯子,串了很多只言片语,终于在第六幕回归到了主线:手机失而复得。而克里斯蒂安更欣喜的也许是恐吓之后的快感与重握权利之后的喜悦。他甚至还打赏了那个之前被他玩弄的女乞丐。 (人的失调总是在一种愤怒被宣泄、一种失去被得到后,才会回归平衡。乞丐们的被施舍永远都是有语境的)【第七幕】这个床戏有点尬--与女记者的床戏,乱入“假猩猩”顺理成章,在克里斯蒂安失而复得手机后,也与女记者成功勾搭。这段床戏也是尬到无以复加……在“文明猩猩”的窥视下,Christian和女记者在床上做完兽欲大发的苟且之事,又因为争夺避孕套的处置生出另一波尴尬。因为对女记者的猜忌与单纯“走肾”,他坚持自己扔套套(是怕女记者吃了?哈哈, 是怕女记者用它来怀孕)被女记者看出小九九后,女记者有点生气,于是两人上一幕的肌肤之亲,下一幕变成了对一个套套睁目结舌的撕扯(你可以看到套套被扯成了一个……额……袜子的形状……)。同样是讽刺,导演又一次通过克里斯蒂安的内心深处的不信任,打了“方形”这个艺术品的脸,也是打了基本所有“精致的利己主义上流圈”的脸。值得一提的是,这段“相爱相杀”的床戏的上一幕,女记者房间里有一个猩猩,(奇特的宠物)这真的是挺魔幻现实的,猩猩自顾自走来走去,与家里的一只宠物猫或者宠物狗没什么不同。然而,它居然坐在沙方上,拿起一个本子就开始画,颇有艺术家的风范,这可以真的称之为一个“假猩猩”了。【第八幕】一件艺术品,一件只有在艺术馆里才能被赋予意义、得以存活的艺术品,一旦离开了艺术馆走向市场、走向大众,结果是什么--金发乞丐女孩与方形,一起炸了!这一幕是让我真的笑出声的一个嗨点,在那个逗比营销人铺垫的前戏 ,我就不停在想到底会放什么大招,当我听到“轰,和方形一起被炸了”台词的时候,我真的是哈哈哈笑出了声。导演此时将荒诞幽默演绎到了极致。二两位逗比想出的病毒营销视频,直指欧洲所谓的“政治正确”:难民问题、白左问题,都在一个巧妙的《金发乞丐女孩和方形一起爆炸了》中让人捧腹与玩味。(双脸蒙逼的两个艺术馆负责人)【第九幕】故事讲到了这,由于克里斯蒂安的恐吓,贫民区的小男孩被爸妈误会是小偷,禁足。(人与人的信任就是真么轻易被打破,父母子女更是)他找到了克里斯蒂安的那个拉丁裔下属,追问讨回公道。遭到对方愤怒的拒绝。而另一层关系上,女记者,也开始质问克里斯蒂安,在这场对峙戏中,克里斯蒂安自我、冷漠、孤立的本质暴露无遗,也许他并不自知,他对别人永远保持的谨慎的距离,他怕有人离得太近,会将他的那层东西撕下来。同样,导演用克里斯蒂安也爱含沙射影,为欧洲整个一个阶层的人物做画像。相比较来说,我很喜欢女记者,那个敢爱敢恨的女人,对克里斯蒂安本质能快速地看透,并敢于戳破。她这种“艺术行业记者”模棱两可的身份也让她可以完美的避开真正艺术圈那种阶层属性,用记者和一个女人的视角去进行两次质问(第一次开头可以算是对艺术理念的提问,第二次是对男主本人的质问。)ps:千万不要小瞧一个养一只黑猩猩在家的女人!更别和她419!(对峙戏中,后面机械的轰隆隆声、摇摇欲坠的凳子艺术品、第三者(美术馆服务大婶)的偷窥,都让戏剧性更加饱满,人物之间的情绪跃然纸上)转【第十幕】影片在进入中后段,到了“转”的阶段。影片突然出现了克里斯蒂安的两个女儿,而且两个女孩一出场,就是以一种争执的状态。作为父亲,克里斯蒂安带这两个孩子进入还没开放的美术馆里看“方形”,并再次一本正经的告诉女儿们方形的艺术理念:“信任与平等”。随后,事件急转,乞丐女孩的病毒视频被推上舆论巅峰,“顺利”引发了一种群众的口味,事件被扣上了种族、歧视、恶趣味、恐怖主义等严重非“政治正确的”标签。事件爆发,克里斯蒂安的“方形”被推上舆论巅峰。(给大家接下来看看,这个传说中的病毒视频长这样……)而后,全片迎来了一个大高潮--一场酒会“真猩猩”行为艺术撒泼我不清楚导演在影片此处穿插这样一个“相对独立”的猩猩闹场片段是何用意,但是这个片段无疑将影片推入了一个真正的高峰。(“大猩猩”入场之前,有声音对宾客提示:“这是一个假想的森林,会有危险发生,请大家按照森林法则求生”,这台词就像剧本一样直接预示着接下来发生的一切)(这只“真猩猩”并没有什么好下场--在一群“精英艺术家”拳打脚踢中,人性终回归兽性。 )这同样,一群社会艺术圈精英和一个走火的行为艺术家,这本身就导演的手下上演了一个极为讽刺的行为艺术:这个行为艺术家扮演的丛林野生猩猩,穿梭在奢华高雅的餐桌旁。起初,引大家的轻笑,而这个人扮演的“真猩猩”,可谓是不疯魔不成活,从对同性的挑衅,再到爬上桌子,到最后的挑逗乃至公然企图强奸其眼中的“母猩猩”。这个猩猩是所有身着华丽西服下的原始本性的典型,他象征着一些被上流瞧不起而又畏惧的一些力量,他无疑掌控了所有“上流阶层”,他肆意妄为,而所有精英人士都在这场秀中本色出演--怯懦、冷漠、侥幸(就像影片开头大街上所有路人都对女孩的呼救无动于衷,本质还是不信任)。这让我想起了那个著名的“克尤公园谋杀案,旁观者(Bystander Effect),在这样一个华丽的”方形”宴会场,人与人之间的信任与平等,一同被这只猩猩撕碎。极为讽刺的是,在这场聚会失控的最后,这只“真猩猩”并没有什么好下场--在一群“精英艺术家”拳打脚踢中,人性终回归兽性。 (女记者家养的会画画会抹口红的“假猩猩”与宴会上入戏疯魔的“真猩猩”,一真一假,极为荒诞。本婊:好想养一只同款)(《广场》中饰演猩猩的泰瑞·诺塔里,猩猩艺术家,《猩球崛起》动作指导)【第十一幕】楼梯口的“方形”成了困兽之斗雨夜,克里斯蒂安带着两个女儿归来,在楼梯口,遇到了之前因恐吓信被误会的印度裔男孩,男孩坚持为自己讨回一个公道,但是骄傲的克里斯蒂安怎么可能会妥协,于是,在楼梯间的“方形”中,克里斯蒂安同样由人性回归到了兽性,暴力推下了小男孩--而这,被女儿看在了眼里。(影片画面中多次想要强调的“方形”元素)而后,克里斯蒂安似乎良心发现,冒雨在垃圾堆上找寻男孩的联系方式,并发了一个道歉视频,他在道歉中也承认了自己的冷漠、先入为主与自私。但是这段演讲一般的道歉也慢慢走入了形式化,克里斯蒂安开始自己自言自语,开始说一些冠冕堂皇的理由,去将个人罪过上升到社会结构中,甚至会小心眼怀疑到对方三番五次来讨说法是嫉妒自己的财富与身份。从这段道歉对白可以看出,克里斯蒂安永远也跳不出自己所在的身份认知中,他连一个认真道歉的勇气也没有--为自己辩护开脱以及向社会转嫁责任,是克里斯蒂安代表的一众人们的惯性。【第十二幕】接近尾声,记者对克里斯蒂安的群拷问记者们质疑了克里斯蒂安的同情心,也质疑了他对个人权利的处理方式。同样,克里斯蒂安的回答也和对小男孩一样的套路,只试图承认自己作为馆长的失职,而并非对网络上那个病毒视频负有责任--这当然是事实。随后一份公关公司的声明向媒体解释视频的初衷,为克里斯蒂安解了围。随着记者对展览详情的追问,克里斯蒂安顺势给《方形》做了一把广告,尽心尽力地介绍《方形》和艺术家的真正意图。在克里斯蒂安的官方发言中,一切仿佛又回到正轨。艺术馆中的“方形”,依旧顺利在艺术馆中展览,被人们仰视。现实中的“方形”时刻在上演,却不曾有人重视。又回到了开头克里斯蒂安对记者的回答,导演用这段访谈作为电影开头,很有前瞻性啊!多么巧妙的安排。什么能赋予艺术以意义?--有且只有艺术馆。当艺术品走出艺术馆,荒诞便从脚下开始。影片结尾:在经历种种荒诞与得失之后,克里斯蒂安带着两个女儿,重回那个让他害怕的贫民区,行走在方形的楼梯中,他寻找那个曾经愧对的小男孩,得到的答案是男孩一家已经举家迁走。故事就这么结束。克里斯蒂安试图弥补的结局戛然而止。【说说观影感受:】这是一个节奏很慢但并不枯燥无味的电影。相反,高潮在冷酷的镜头画面中迭起。很喜欢一直出现的那个空灵又带点小幽默的电影配乐,多次出现。对于这样一部电影,本婊看的时候处处是笑料,但是我相信观影者中那些被导演“打脸”的一些艺术家与精英人士应该会看的如坐针毡吧。(虽然本婊是抱着吃不到葡萄说葡萄酸的心态)看完本片,最大的一个感受就是导演虽然整篇围绕的是主人公的故事,也成功塑造了主人公这样一个典型的精英阶层的艺术名流人士,但是,在行文上却用了“散文”的手法,每一幕剧,都像是一个独立的、荒诞的行为艺术一般,始终不变的是啪啪啪的打脸。在这一场又一场行为艺术中,从阶层身份认知、到白左思想、到“政治正确”、到社会舆论……其实,母体的核心还是方形里面的那句话:“方块里是一个信任和关怀的场所,走进它的内部,我们享有平等的权利和义务。”"The square is a place of trust and care. Into it, we have equal rights and obligations.”最终作者通过拷问当代艺术、拷问精英圈层,拷问影展的审片评委(在我看来影片评委们也是克里斯蒂安的原型),达到拷问人性的目的。这是一部电影,导演本身,也是在大胆的“玩”了一次行为艺术。只不过这回,终于轮到「玩」艺术的被「玩」了。完了

  • 干货│如何用Timelapse+ View拍摄从白天到晚上过渡的运动控制延时摄影

    拍摄白天到晚上过渡的延时摄影非常具有挑战性,因为这个过程中光线变化巨烈,摄影师需要在拍摄过程中不停的对相机曝光进行调整。如果要在这个基础上再增加运动控制的元素,把握起来就更加不易。延时界的老司机可能听说过Timelapse+ View延时摄影控制器,它是由Timelapse+公司发布的专业控制器,不仅能够帮助用户完成复杂的延时摄影操作,还能让摄影师通过内置监视器对成片进行预览。近日,Timelapse+ View发布了一项更新,允许用户在其设备上使用西普迷你精灵(Syrp Genie Mini)进行运动控制渐变曝光(bulb ramping)的延时摄影。只需要在两个设备上进行正确的设置,便可以让原本复杂的拍摄过程自动化。新西兰正是炎夏,Syrp男神Fez带着设备来到海滩为大家演示了如何利用Timelapse+ View和西普迷你精灵完成从白天到晚上过渡的运动控制延时摄影。学会了这个方法,无论是拍摄日出还是日落,都可以让相机随着光线变化自动调整曝光,为后期处理省去大量的工作。点击视频学习教程,你也可以独立完成白天黑夜过渡的运动控制延时摄影。了解西普迷你精灵(Syrp Genie Mini)产品信息,至Syrp品牌首页查询。

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