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  • 2017十大剧情短片 | 新片场社区年度盘点

    如贾樟柯导演所言:长片犹如延绵的长拳,而短片则更有爆发力。灵感到来的那一刹那,犹如火箭腾空的触点!对于很多年轻的创作人来说,在还没有足够多的资源来拍一部长片时,拍短片是最佳的锻炼方式。这份榜单,推荐新片场社区2017年出现的十大剧情短片,它们有的是在新片场举办的各种活动比赛中所诞生的佼佼者,有的是国内外独立电影人的创作短片,还有的是学校影视专业学生的毕业作品。其实社区里和它们一样优秀的剧情短片还有很多很多,而每一部作品都是青年创作人对世界的独特表达。我们要感谢每一份创作,它们属于每个创作人自己的2017年最佳!查看更多新片场年度盘点:跟泰国广告比扎心!2017十大走心国产广告| 新片场社区年度盘点用温柔的目光看世界,2017十大公益短片| 新片场社区年度盘点穿行光影的长河,2017十大电影混剪短片 | 新片场社区年度盘点可以媲美电影的广告,2017十大视觉类广告 | 新片场社区年度盘点从它们看到国漫的未来,2017十大动画短片 | 新片场社区年度盘点注:我们根据影片热度(新片场上的播放量、点赞数、评论数等数据),汇总出了这份十大剧情短片排行榜。以下排序不分先后:响亮创作人:黄松(导演、编剧)《响亮》是新片场New Vision第三届毕业作品展映的优秀作品,也获得FIA fest 2017最佳剧情短片和最佳美术奖。孤儿院里,一个安静的合唱团男孩的秘密被新来的音乐老师揭开,他必须对抗无助,艰难地找到自己的声音... 评委们评价到“影片最重要的让人进入这样的气氛,这样的环境,这样的故事。影片在这方面都作足的情况下,黄松导演用细腻的拍摄手法给我们讲述了一件“小事儿”。在有限的拍摄条件下能达到这样的演员控制和摄影美术水平真是让人赞叹,而且形成了某种个人风格!”揍他一顿创作人:杨科(导演、编剧)楊儒强(策划)Evan Brown(出品人)俊哥哥(摄影)黃禮豐(演员)儲榢逸(制品人、监制、策划)本片是杨科导演的处女作短片,入围多项国际电影节,也获得了新片场NEW ERA青年电影季最佳编剧的提名,是此次唯一一部在线上公开的电影季提名影片。故事发生在一普通中学,男主角张世豪的女友同另一学生林语恩发生关系并怀孕。林语恩家境、成绩都好,也因此遭到张世豪好友阿阳的嫉妒。在单方面进行了偷钱、往林语恩的水壶里小便等报复之后,张世豪同阿阳和其他伙伴对林语恩进行了集体施暴。第二天林语恩就“意外过世”,给张世豪带来了不小的心理打击。自愧之下张世豪决定向老师坦白,却不曾想竟然连“认罪”的机会都没有。话梅糖创作人:16:9FIMLS(出品人)沈煜杰(导演)剪辑小席(剪辑)这支独立影片讲述了同为社会边缘人的男女主在艰难的生活里,相识相爱,彼此寻得一份温暖的故事。在克制的叙述中,一份属于普通人的深情被娓娓道来。各人有各人的境遇,或许天差地别,而感情这东西却是全人类都相通的。离城创作人:夏梦怡(导演、编剧、制片人)性格内向自卑的高中生秀如,暑假追随母亲的脚步去东莞工厂打工。回到小城后她用存下的钱在买了一部翻新的手机,开始把心事记录在备忘录里。当一切渐生希望时,她却在开学一周后被一位中年女扒手偷走了手机。而扒手无意间开始翻看了秀如的手机,才发现自己所偷来的手机里,藏着一个十几岁少女惊人的秘密......影片诗意与散文式的叙事风格,所讲述的故事让人久久不能忘怀。影片是夏梦怡的第一部处女作短片作品,幕后制作经历艰难而励志,足以感染每个有电影梦的创作人。幕后花絮制作视频回声创作人:杜海港(导演、编剧)吴拾八(摄影、灯光)安可岑(制片人)温慧聪(制片人)大黄蜂(摄影、灯光)刘娟(编剧)本片是NEW ERA青年电影季命题短片的最佳影片和最佳摄影作品。短片结合时下热门的蓝鲸游戏,讲述了四位少女相约自杀的故事。片中四个女生的故事反映了一些典型的家庭问题,成绩差的孩子被放弃,成绩好的孩子被迫做的更好,常年缺乏家庭关爱的孩子在网络寻求精神满足,不听话的孩子遭到父母的暴打等。通过这些刻画,主创们想表达的是:我们都是有生命、有想法的个体,不希望自己被标签或者被规划。虽然我们都不知道以后会变成怎么样,但是在当下,我们想做自己喜欢的事情,得到父母的引导和支持。拟音师 创作人:张伟(导演、制片人)许沛然(拟音师)张学政(声音设计/拟音师) 许昱(编剧)王子尹(剪辑师)黄丽松(剪辑)许沛然(特效)吴胜(调色)本片获得了#创作吧!少年#第14弹“三分钟恐怖故事”的第一名。在三分钟内叙述了一个以电影拟音师为主角的恐怖故事,节奏紧凑,剧情桥段构思巧妙,精致的镜头画面满足了感官刺激。主创说:片中的拟音师拥有着一颗极致甚至“变态”的匠心。一般的模拟已经无法满足其真实的标准。从而为追求极致的真实而不惜毁灭生命的代价的去完成目标。在观众看来是一个如此的疯狂和残忍。而他却认为一个好的作品是必须付出代价的。他只是在尽力完成一个作品。当喜欢的人早就喜欢你创作人:小情书(出品人)R-甜肉松(导演)龚雨诗(现场制片/演员)徐飞(摄影师)黄婧文(剪辑师)这支青春爱情小短片,出自新片场魔力TV的小情书栏目。《小情书》是一个唯美纯爱影像系列栏目,讲述一个个温情的爱情小故事,以干净美好的画面,男女主角的爱情萌动,俘获了一大批年轻受众。本片是有关两个互相喜欢的男孩女孩,在各自死党和闺蜜的帮助下,相遇恋爱的故事。情节简单走心,表演生动可爱,让观众心满意足地吃下这口糖。凡人创作人:陈源源(导演)田佳禾(编剧)刘怡(配乐、声音设计)短片曾入围多项国际电影节,片中的原创音乐也在北美和欧洲的电影节获得多个作曲奖项。影片讲述了一个在大城市打拼的年轻人的故事。 在上海打拼的女孩吕小溪在公司里,是一个没什么存在感的人,只有在社交账号上,她才过着白领的体面生活。她新遇到的合租室友倪娜是初入行的小演员,拥有吕小溪梦寐以求的一切。两人同住屋檐下,开始了她们不可言说的故事......寻佛创作人:刘子龙(导演)陈新月(编剧)黄玉坤(摄影师)这支中美合拍短片表达了人生中很多无以言表的微妙情感。Eric,一个中年危机的美国爸爸,在他45岁生日前夕瞒着家里人跑来了中国参加禅修班,却未曾想庙里的生活条件艰苦,规矩重重。由于思念院墙外喧嚣的现代都市,Eric趁着夜色溜出寺去,体验北京霓虹灯下的夜生活,却意外遇到同样被孤独所困的年轻导游Vivian……隔断创作人:张森(导演)赵宗吉(剪辑师) 娜姐(制片)马聪(声音设计)这个故事离我们非常近,看得时候也很有亲切感。所有到北京奋斗的年轻人或许都会经历这个阶段,从合租开始,住不起很好的房子,只好将就先住在隔音效果并不好的隔断间里。北漂群租房里的孤独,每个人都是一座孤岛,难以沟通。无人倾诉无人在乎。新片场新片场,是国内最大的影视创作人社区。每天提供影视干货、幕后剖析、行业资讯、以及实用的教学技巧,帮助每一位创作人成长。我们提供4K无水印无广告的视频承载,帮助创作人实现个性化的个人作品集。在这里,你可以找到最合适的创作人;在这里,用作品打动世界!

  • 2017十大公益短片 | 新片场社区年度盘点

    你印象最深的一支公益广告是什么?真正深入人心的公益片,从不刻意说教。而是通过生动的影像故事,春风化雨般击中观者的心田。今年新片场社区就收到了很多特别的公益片,它们主题不同,风格各异。有央视年度公益情怀大戏,走温情细腻路线,用真情实感催人泪下;有关注听障学生的真实公益记录,风格质朴,简单纯粹直击人心;还有创意足球公益广告,为给孩子们筹建球场,模拟了一场激情足球赛;...这份榜单,精选推荐新片场2017年出现的十大公益短片,一起来感受感人公益的力量!查看更多新片场年度盘点:跟泰国广告比扎心!2017十大走心国产广告| 新片场社区年度盘点穿行光影的长河,2017十大电影混剪短片| 新片场社区年度盘点注:我们根据影片热度(新片场上的播放量、点赞数、评论数等数据),汇总出了这份十大最佳公益短片排行榜。以下排序不分先后:等到创作人:何其昌(监制)、HOMEBOY(调色)这部2017年央视春晚的温情归家短片,是个让我们在会心微笑的同时也漾出泪水的作品,讲述了我们回家过年的旅途,还有那种到家时刻的欣喜。本片由何其昌任监制,大陆导演姚飞执导,台湾摄影师刘世上担任摄影。开机前,制作组经历了60多天的前期创意讨论,100多人的筹备,辗转7省20地的堪景。为了拍摄到最为真实的亲情团圆,导演选取了真正的家庭成员作为演员,每一组家庭都是真正的分离和团聚。尽管大部分出镜的演员都毫无表演经验,但每次拍到团圆的场面,真挚的情感总是呼之欲出。有时,现场效果超乎预期,几乎感动了在场所有的工作人员。《等 • 到》幕后花絮记录太阳的孩子 创作人:李雨(导演)、柯俊杰(摄影)本片通过纪录短片的形式,讲述了三个身负残疾的塔吉克族孩子仍努力追寻梦想的故事 。片中的绝美景色画面和惊艳剪辑风格,也映衬着孩子们积极坚强的美丽人生。质朴纯真的故事给人希望、温暖和安定的力量,让我们为之动容。制作组原本预期拍摄中有诸多阻碍需要克服,比如:如何与残疾儿童交流?如何引导他们在镜头前展现自我?他们做足了备案。然而到拍摄时却发现:身患耳疾的女孩多力苏里妲在镜头前毫不羞怯,极具感染力的表现十分惊人。眼疾男孩西拉里和小伙伴们相处得十分融洽。大家一起踢球时,这些健康的孩子还会用声音提示他球的位置。“孩子们的热情反倒消除了我们的芥蒂,他们的聪明反倒让我们捶胸顿足,他们的美丽在镜头前根本不需要任何修饰。”万物皆有裂缝,那是光照进来的地方。逐梦萤火虫创作人:邬墨皓(导演)、陆希璊(摄影)短片由三位真实的人物出发,再现了中国西部儿科医护人员的日常工作场景。纪录感的柔美画面,自然真实地将这些医生们平凡的日常,日常的不平凡展现给大家,娓娓道来坚守在高原一线的医者仁心。邬墨皓导演谈到幕后创作时说到:“影片在贵州、西藏、上海、北京等五家医院拍摄,场景均为三位医务工作者真实的工作生活场地。拍摄这些真实的医疗工作或是拍摄婴儿,面对生死一定要有颗强大的内心,有很多需要注意的,但前提是不能改变和影响真实的救治。希望能用几分钟去体会这份平凡的不平凡,走进观者的心,能够帮忙让这个公益项目让更多人知道,足矣。”成就每一份热爱创作人:路子奇(导演)、MOJO_昆仑(调色)在海边沙滩,在过道小巷,在楼上天台,用木枝条搭起球门,用矿泉水瓶摆成桩,在这些简陋的场地,孩子们仍然上演了一场热血激昂的足球比赛。那坚定认真的神情,那堪比专业球员的飒爽姿势,让人们忍不住惊叹:这就是中国足球的未来和希望!本片是明星足球慈善赛的公益宣传片,为了给孩子们筹款建足球场,成就每一份热爱。为了拍摄这条公益广告,从品牌方到代理公司,从创作人员到每一个孩子和孩子的家长,大家都不计投入的在付出,都在当成一件公益的事情在做。路子奇导演从小踢足球长大,对足球也有种难以描述的情感。“这次能够有机会为热爱足球的孩子们拍摄一部公益广告,实在是太难得了。我愿意说这是一部从主题到最终的呈现,都让我觉得很值得骄傲的影片。"你好,我是新青年创作人:王煜(导演)、钟锐(摄影)这支央视出品的青年励志主题公益广告,也玩起了“张扬”的年轻态度。为了表现青年人的朝气姿态,街头涂鸦、集体婚礼、草场踢球... 把一系列简单的动作拍出了激情四射的效果。看似叛逆,其实充满了正能量。为了弘扬中国传统文化,还在“新青年”的选择中,加入了皮影表演和京剧舞蹈,而镜头下京剧舞者的舞姿也最为惊艳亮眼。各位还丧在被窝里的年轻人,快振奋起来做时代的新青年吧!一带一路 共创繁荣创作人:泰美时光视频整合营销机构(制作方)这支央视公益广告利用分屏的方式将“一带一路”的概念具体形象地详尽展示。同一画面中出现的是两个世界,表现不同空间的两个世界同时存在,不同肤色的小孩通过各自不同轨道的相互连接,表达出“连接中外、协作发展、共同繁荣”的主题。秦美时光也承制了另一个版本的“一带一路”国际版宣传片《共同的诗》,李恒君、程天晓担任本片导演,沙昊文为摄影指导,李泽坤为剪辑师。这个版本更显诗意大气,各国朋友用母语深情朗诵自己民族的经典诗句,串成了一首丝路上共同的诗。你应该骄傲创作人:阿雀(出品人)舞刀弄影(出品人、制作方)谦虚是我们的优良传统,我们从小被教育要谦逊低调,不自夸,做事要避去锋芒。收敛性格、谨言慎行不知不觉已经融入了血液成为了习惯。这部非常“正”的公益短片, 通过三个关于海外华人的真实故事,由人推及到祖国,从个体上升到集体,从诸多细节告诉我们“何必低调,应该骄傲”的理由。选取的案例也真实,接地气,从支付宝掀起海外热,到电影《战狼2》全球公映,都表明着中国自信在建立。看见声音创作人:非常制作 Feature Works(制作方)一群有不同程度听障的学生即将毕业,和所有其他的普通毕业生一样,他们需要去实习兼职,考驾照,为正式步入社会工作做准备。同时他们也在为毕业排练一支舞蹈。本片是关于他们排舞和日常生活的一段真实纪录。他们由于听力障碍在生活和工作遇到了种种沟通困境,无措而难过。但只要给予多一点耐心和理解,他们也一样能把事情出色完成。他们用美丽的手语告诉我们:“请你说慢一点,我可以看见你的声音!”这支公益短片的背后,是制作团队用了半年时间来了解和记录一群听障学生的生活。导演在不影响他们的前提下,捕捉下他们生活和排舞的点滴。影片中感人的背景音乐来自上海的作曲家chris。舞蹈演出的时候,弹钢琴的人就是作曲师chris,他带着他的作曲团队也来到拍摄现场参与了公益演出弹奏。幕后制作花絮视频廉于心 正于人创作人:上海观池 (制作公司)、 张万林 (导演)、钟锐 (摄影)、赵磊(美术)短片用精湛的镜头语言塑造了四位善良正直的人:用温暖执法的城管队员,摆了几十年公平秤的菜市摊主,宁失冠军不愿撒谎的击剑队员,为乡亲们尽心谋福利的年轻村官。片子具有典型的公益广告特色,选择特定身份的普通人来赞美,取向积极向上。凭借丰富的画面细节,自然真诚的表演,相信多数人喝过这碗视觉“心灵鸡汤”都会被其传递的满满正能量感染。他一直在你身份证背面创作人:李伟东(导演)、万幸(美术)全片采用拟人化的拍摄手法,将长城化成男性角色“程万里”,用独白的方式,表现长城曾经遭受的风吹雨晒,和人为的破坏场景,让更多的人认识长城、保护长城。拍摄地在广州,历时3天制景、1天拍摄、5天后期制作完成。这些创意的公益短片往往“动之以理,晓之以情”,用短短几分钟就能引发观众的共鸣,激起大众强烈的公益意识。设计、构思越精巧的公益广告作品,会得到更好的传播效果。我们也发现,许多创作人在制作公益短片时,自己也是乐在其中,感觉意义非凡的。作为影视创作人,能够用影像的力量来让这个世界变得更好,是值得骄傲的事!查看更多新片场年度盘点:跟泰国广告比扎心!2017十大走心国产广告| 新片场社区年度盘点穿行光影的长河,2017十大电影混剪短片| 新片场社区年度盘点新片场新片场,是国内最大的影视创作人社区。每天提供影视干货、幕后剖析、行业资讯、以及实用的教学技巧,帮助每一位创作人成长。我们提供4K无水印无广告的视频承载,帮助创作人实现个性化的个人作品集。在这里,你可以找到最合适的创作人;在这里,用作品打动世界!

  • 电影海报设计及宣发流程详解丨新片场 New Talk分享会

    上周四的新片场 New Talk分享会 我们请来了光线传媒 电影海报设计师晏亦生 为我们讲解电影海报的内容制作以及在宣传过程中的应用@晏亦生视觉设计师资深摄影师光线传媒 电影海报设计师2014年开始接触文娱视觉设计工作,参与和主导设计作品涉及电影海报,交互多媒体,宣传片,MV,唱片,大型演唱会晚会和综艺节目包装等多个领域视觉设计工作。参与过的项目——《港囧》 《大闹天竺》 《春娇救志明》 《缝纫机乐队》 《嫌疑人X的献身》 《奇葩大会》 《湖南卫视跨年演唱会》 等电影海报设计,平面摄影及包装舞台视觉。海报物料在宣传过程中的分类及用途从电影立项开始到进入宣传期以及拍摄杀青之后再到正式上映,整个过程中一直是在发平面物料和预告片这类的视频物料。首先,通常会在立项的时候,开机前或更早,在电影剧本或者是IP刚启动的时候,就已经开始进入宣传期了,这时就会发电影的概念海报!概念海报可以为电影做一个前期预热,也同时给这个电影或者IP的影视改编定一个调性,让观众能够解到这是一个什么样类型风格的片子,或是能够了解电影的导演,他会使电影趋向于什么样的一个风格走向。通常在电影杀青后正式启动宣传期,然后电影进入后期剪辑和制作的周期,此时宣传已经开始了,对外宣传是同步进行的,通过预告片和海报可以透露角色人物,电影进一步的故事内容,一直到电影临近公映会发布全阵容或者是终极类海报,如果是做院线片的话,会作阵地物料的投放,也就是我们所说的出街海报和院线影院本身的物料投放。所以在整个的电影从IP开发到公映的周期中,概念海报通常是在最前期,杀青后进入宣传期会公布主演以及角色类海报,再往后通过预告片和海报向观众透露电影故事的一些细节或是亮点。临近公映会发布终极海报,为电影映前做最后的升温。通常很多人认为电影上映了,平面海报也好,预告片也好,还是病毒视频甚至是新媒体物料,应该就结束了,但其实并不是这样。在电影公映后,才是真正宣传最关键的一个时期,电影在上映的前一周这个阶段的宣传是非常关键的,这周的宣传要做好影片的口碑维护。如果公映后发现有一些负面评价的对电影的影响,那些会通过地面物料或病毒视频的宣传,还是新闻稿,会把观众更多的引导到正面积极的方向去,而不是更多对电影不利的负面消息上,然后将整个的局势扭转。概念海报内容制作及应用电影宣传前期最开始公布的是概念海报。对于电影概念海报的制作,其实要远比之后的人物角色海报,剧情版海报、终极版海报困难的多。因为这时候你并不知道电影的详尽内容,制作也没有太多的资料,这时候连立项的剧本也没有,只是通过一个梗概或简介,然后包括电影制片方、制片人或相关负责人去聊怎么来推,定一个什么样的风格来呈现,达到一个共同诉求,将它视觉化实现。通常发布概念海报,都是在电影开机之前,或是剧组杀青时公布,这时已经有完整成形的剧本了,所以我们会拿到电影的正式剧本,迅速将它看完,之后跟导演和制片人来讨论会趋向于什么样的方向来制作海报。概念海报其实有很多好处,当然也有弊端,好处是没有局限性,因为导演没有拍出完整的成片,也没有做剪辑,所以发挥余地会更大,但也有很多弊端,比如我们也不太清楚导演真正想要什么,这需要很好的去沟通,包括对剧本的揣摩,跟导演的磨合,最终完成他想要达到的概念。概念海报的制作更趋向于概念化,意象化,是更开放的一种表达。我举个例子,我在2014年的时候,当时在制作田晓鹏导演的《大圣闹天宫》的海报,这部片子是一部动画片,之前田晓鹏导演的大圣归来已经取得了非常好的票房成绩了,然后紧接着续集《大圣闹天宫》就立项了,这部片子应该是在明后年与大家见面,但那个时才刚刚立项,只有一个初步概念。之后我们也跟导演做了简短沟通。因为关于动画片,如果还没有正式到角色设定,在概念海报制作当中也不可能出现一个很实的角色。如果导演这个作品还没有正式成形,你制作概念海报时已经出现了新的角色,那直接会影响到片子后面的角色造型设定,所以这就给我们出了一个特别大的难题,当时的想法就是采用中国古典风格为基调,片子是中国古典故事来改编的,所以用了中国特色的水墨画方式来呈现,也尽量规避了显露具体角色形象的问题。因为大家都知道水墨画是非常讲究写意和意境的感觉,所以就为此制作了这一款概念海报。这张海报没有展露任何具体的角色造型和细节,因为导演那时才刚立项,完全没有一个很明确的一个形象概念,包括里面的一些细节,他只是想做一个表达,所以我们用了很写意抽象的水墨画形式来体现。用一个很小的孙悟空剪影形象在画面当中,让它背后的经典披风甩起来。这些细节都是关于《大圣闹天宫》里面的大闹天宫的经典形象,包括二郎神,都融入在其中,整张海报也是给了大量留白,这也是古典中国画很突出的特点,留白也是很重要的一点。所以在概念海报制作中,都会遇到上述提到的问题,都是可以避免的,也能够和导演达成共识。但大多数片子概念海报是在剧组杀青后才公布的,这时就要考虑到已成型的拍摄素材,甚至要在杀青后的几天内,一般高效的剧组已经有成型定剪的粗剪版影片是可以看到了,内部可以看到,提前看一下影片,就会了解到导演整个片子传达什么样的感觉?已经有了很多素材,包括剧照,这些都可以用于海报制作的。概念海报发布之后,对于影片来说等于就是卖个关子,抛一个悬念,让大家揣测这个影片到底是什么样的故事,物料可能会透露一点,留给观众更多的想象空间,同时也为这个影片确定一个调性。人物角色海报的内容制作及应用如果是一个喜剧片或是悬疑片,那概念海报首先它会将风格调性明确的传递给观众。接下来就是进入单人或角色海报的展露了,这时跟之前发布概念海报的时间节点会间隔一段时间。按照常规商业片的制作进度和流程,差不多是三个月到半年的时间,从杀青开始算起,或是电影开机立项阶段发布概念海报之后算起,会间隔半年左右,也就是正式启动影片的宣传,这时就正式开始公布谁来主演,肯定会发布大牌艺人的单人海报,这是一个非常适合大肆宣传的时间点,而且会附着预告片等视频物料,发布会同步推广平面物料。对于正式宣传开始后,公布主演的海报来说,如果有明星艺人的话,商业片的主要考量是想赢得明星的粉丝效应,来拉高大多数观众的观看期待,经过进一步的发酵,其次才是去扩散到粉丝之外的一些人群,让他们来关注到这个片子。对于单人角色海报来说的,这里讲到的是院线商业片的制作规律,不谈艺术类影片或文艺类型的影片,商业片在这时会非常直接的形式,去卖明星艺人,这算是在概念海报之后,第一次正式开启宣传,首次公布正式的物料,所以片方,还是宣传,首先考量的肯定是用艺人本身的粉丝效应去引爆这个宣传,然后再拉拢粉丝之外的人群关注到这个片子,这样构成了一个很好的话题点。其次我们才能在这个话题热度的基础上进一步去宣传电影本身的内容,无论从艺术角度还是故事角度都能做更多的文章。所以这类艺人的角色海报来说,都是非常直接的,之后达到了一定热度,再进一步的发酵,伴随着剧情版预告片发布,同步会制作剧情类海报或人物关系海报,这类海报主要还是传递电影剧情本身的信息,会透露相关剧情和细节,甚至包括其中的人物和人物间的关系,让观众更了解在这个片子中角色之间的某种关联,最后通过平面海报和预告片的形式向公众发布。终极海报的内容制作及应用最后就是临近公映了,电影要接受市场检验了,片方会在这时发布终极海报,终极海报就是以电影的全明星阵容的形式呈现,会加入一点剧情元素,或通过电影本身的一些线索来进行组合制作。在电影最后上映时,制作的物料分很多种类,终极海报只是其中之一,它会作为网络推广以及院线布展的形式公开,但其实还有一个叫做出街海报和院线投放的平面物料,因为要去影院卖票也好,还是户外灯箱广告也好,都是非常直接的去让观众买票看电影的。所以这时候海报唯独要传递的几个关键信息:谁主演这个片子? 其次,什么档期上映。再有,这片子是什么调性(类型),这些就足够了。如果作为一个户外广告,不管是在影院还是在大街上,正常来说,路人路过广告的话,最多不会停留3到4秒的时间去看它。所以我们要以最简单最直接的形式去告诉观众,但具体的信息,如果想要去关注,人们会主动去寻找,或是上网找相关资料去了解,判断要不要去看这部片子,在户外投放灯箱广告,因为这毕竟不是预告片。视频物料是有音乐有动态影像的东西,海报就是一张平面的图,所以要传递信息,是需要做减法的,并不适合太复杂。这个对于商业片的物料制作是非常非常重要的一个技巧,因为在最后出街的物料来说,商业片考虑的就是上面说的那几点。在电影上映之后,并不是所有物料终止传播的时候。尤其是公映后的一周到两周,这个是宣传非常关键的一个时间点,因为电影正在接受着市场检验,很容易就会引起一些负面的评论,这避免不了,毕竟众口难调,不可能就保证片子上映后,所有观众都一致好评,肯定会有负面评论或差评。对于宣传来说,要做好口碑维护,要给观众做积极良性的引导。对于平面物料的话,就进入了一个口碑维护阶段。会新媒体形式或观众好评的形式,去制作一些创意性的物料进行投放,还包括片子本身之前没有放出的彩蛋内容,也会通过预告片和海报的形式,进行公映后的深入推广。平面物料宣传的新方向如今国内电影市场蒸蒸日上,电影宣传策略和方向每一年都会有不同的变化。总会看到不同的电影公司在宣传当中绞尽脑汁在玩各种新花样,所以这也会影响到电影平面物料的制作,甚至是整部电影的物料制作,包括食品、EPK病毒视频、新媒体,用各种花样去拉拢观众。最后要分享的就是针对电影海报的平面物料,有一些新的视觉探索方式。比如近年很流行的小视频,或是GIF动态海报,都是平面视觉物料的一个新探索,而且在宣传上效果也非常好。举一个最经典案例,2014年《港囧》那部片子,很多人印象特别深就是那个30天倒计时动态海报,那个的确达到了非常好的宣传效果,每天一个花样,以徐峥导演本身为主线,每天就是以导演互动形式来推出一个笑点。这套动态海报在当时也引起了广泛的传播度,也是因为之前国内电影也没有太多片子这么做,用动态海报来做这么一个倒计时。所以《港囧》算是第一个吃螃蟹的人,然后也达到了非常好的效果,其次紧跟就是《寻龙诀》,后来片子都在玩这个了。微信朋友圈开通十秒小视频功能后,有很多片子开始制作小视频的宣传物料,现在的短视频,还是动态海报,或是平面,都是平台的催生出来了不同的宣传物料形式,所以这种视觉类物料的界限变得更加的模糊了。所以对于海报设计师来说,它更加趋于将整体视觉做一个汇总,而不只局限于制作一张静帧画面。更多时候我们需要考虑是否有一些新的花样和新的探索,来让物料更有趣,比如近几年非常流行的H5形式。现在也是很多电影宣传会用到的一种形式,因为H5更多的增加了交互性的东西,不仅仅是动态或是平面,它给予参与者一个互动,这一点在之前视频也好,平面也好,都没办法达到的。之前在《缝纫机乐队》中,就制作过一个很有趣的H5。案例分享《春娇救志明》这是香港导演彭浩翔的春娇志明系列第三部。这个系列在前两部已经有一个很大的粉丝群了。因为片子的主控是香港片方,作为内地更多的是在跟着香港思路在走,包括物料也是,还是其他的宣传策略也是,都是以香港那边主控,我们介入也比较晚,前期剧本阶段没接触到物料的制作。是在正式杀青后,有了成型的电影初剪版本才开始介入的。所以前期拍摄并没有跟进太多。这个片子对很多的人来说就是一个爱情教科书影片,我们也跟彭浩翔导演聊过,电影创作之初的灵感来源就是在他跟老婆之间的生活点滴和一些细枝末节的小事。所以春娇和志明来说,就像我们每个普通人,普通情侣间的爱情故事,只不过把他更戏剧化的表现出来做成电影,又增加了很多有趣的细节,电影的故事就像是正常情侣在谈恋爱。导演本身也是想说,两个人之间爱情故事没有多么伟大,它就是普通人的一个爱情故事。所以我们就放出了这样一款有意思的海报物料,也是因为看到导演在拍片时,在剧组工作人员会拿拍立得胶片相机,记录着志明和春娇在剧组的生活趣事,点点滴滴非常有趣的花絮。当时就突然在想,本身这个故事就是讲两个普通情侣之间的故事,那我们就像一个相册为大家展现正常人的普通生活。所以片子第一次放出的物料,没有做太多的东西,而是拿了剧组工作人员用拍立得的胶片相机,拍摄这样真实地流露的剧组花絮照片,其实就是在记录着普通人点点滴滴的东西。以这样的方式呈现,不管是对这部片子,还是对春娇和志明本身来说,就是最真实的一个诠释,在设计第一张海报时,同样采用这样一个方式,也是之前爱情片很少有的。就是让大家感觉到在翻看你身边一对男女情朋友的侣相册一样,去看一看他们最真实的故事,他们身边发生的人和事。随后这个项目进入到正式宣传期后,要公布正式主演,当然说公布也是没有什么太大意的,因为已经是第三部了,只要知道这个系列故事的都知道春娇是谁志明是谁。他们情侣之间的一些关系,所以这个物料,我们的初衷并不是说公布是谁主演,从最开始考虑的就是挖掘,因为前两部给很多人留下很深的印象。有一个很有趣的点,就是志明把干冰倒在马桶里这样一个有趣的剧情点,这也是让很多影迷留下很深刻印象的片段,所以我们就借用马桶倒干冰这个概念,然后马桶到肝病这个概念,然后做了这样一款马桶版海报!在第三部也是正式张志明向余春娇求婚这样的情节,作为求婚当然要求婚戒指了,我们也是套了这样一个点,和之前肝病马桶的梗相结合,做了这样一款马桶戒指结合的海报!关于实际制作拍摄海报素材等问题关于实际制作当中如何高效执行。以及和后期怎样衔接等问题。这就一定要前期做好预案,包括拍摄方案要非常细致到整个置景、灯光,以及人物每个动作、表情,这样才能保证整个能达到预期的拍摄效果。拍摄平面的前期和拍摄视频的前期都是一样的,作为一个视频导演的话,你前期肯定是要做分镜头脚本,这能够让拍摄有更加的可控性,达到你想要的预期,啊包括灯光怎么用,美术怎么用,前期都会做相关概念的东西。平面拍摄也是同样道理。拍摄之前,会制作类似草图的东西,等于是视频拍摄之前的分镜头脚本,会画得很细致的方案,然后按照确定的草图来进行拍摄,这样才能前期预案充足准备后,让整个拍摄有更好的可控性,而不会导致到了拍摄现场,有很多东西还是无法确定。因为一旦启动拍摄,时间是很紧张的,对于演员来说可能就给你一次机会,只有半天时间或一天时间,过了时间就再不可能约到时间再重新来拍了。在拍摄前绘制预案草图,根据草图去衡量要不要置景,需要哪些道具,前期都需要准备齐,需要什么样的灯光光源,光从什么位置打过来,都需要前期做很详细的安排,以保证整个拍摄的顺利和素材质量达标。这样才能保证最后修完图后,物料产品是你最开始想要的效果,都是在可控范围内去完成的,也能够保证从前期创意,到现场实景拍摄,还是素材的使用,后期制作整都在可控范围内,保证这个海报物料能够顺利往前推进的,不至于中间出现返工的问题。作者:晏亦生整理:影狂人本文为新片场原创稿件 转载请注明住处

  • 《纽约时报》影评人A·O·斯科特2017年最佳影片

    2017年有很多事情让人感觉很糟:你有足够的理由感觉受冒犯、生气、麻木或者觉得恶心。如果这句话让你心情不好,那么我很遗憾(这一年也出现了很多值得怀疑的道歉)。不过,我并不为这份电影清单而遗憾——它列出了前10名以及之后的11名——这些电影让我产生了其他更美好的感觉。不总是愉快的感觉,但它们让我觉得受启发、被打动,感到惊讶和满足。在艰难的时刻,我们对艺术往往要么要求太多,要么期待太少,以为它能治愈或拯救我们,而当它没有实现这些目标时,我们又会贬低它。但艺术的实际功能要简单得多:它让我们保持人性。这就是这些电影今年带给我的。《佛罗里达计划》剧照1.《佛罗里达计划》(The Florida Project)这部肖恩·贝克的新作是一部独立、关注社会、具有美感的本土冒险电影,它是本年度最欢快、也最令人心碎的影片。它沉浸在佛罗里达中部华丽的物质主义之中,布鲁克琳·普林斯(Brooklynn Prince)欢乐的天性为它注入了活力,威廉·达福(Willem Dafoe)的高超演技为它奠定了基石,令影片给人一种永恒的感觉。普林斯饰演的穆妮(Moonee)则在美国的淘气鬼殿堂里赢得了一席之地,堪与埃洛伊丝(Eloise)和汤姆·索亚(Tom Sawyer)平起平坐。2.《伯德小姐》(Lady Bird)在高中排演莎士比亚的作品时,克里斯汀·麦克弗森(Christine McPherson)被选中饰演“暴风雨”。“这个角色的名字和剧名一样!”她和她当时也是未来最好的朋友说。影片是格蕾塔·葛韦格的自传体成长故事,而这句话是片中诸多奇怪、有趣,而又极为机智的台词之一。西尔莎·罗南(Saoirse Ronan)饰演“伯德小姐”(克里斯汀喜欢别人这样叫她),她是一个特别真实可信的美国17岁女孩,影片塑造了她的狂乱世界,其中所有人都得到了尖锐、同情的刻画。片中对友谊、家庭生活和青少年性爱持温和、赞许的态度,但是绝不多愁善感。3.《逃出绝命镇》(Get Out)乔丹·皮尔担任编剧并执导的这部作品是2017年绝对不容错过的电影,它打破了电影制作的共识,也打破了票房纪录。该片的一个天才之处在于,它粉碎了美国种族愈合的神话,然后将它的碎片重新组合成一种痛苦而又美丽的东西。它的目的可能是对奥巴马时代进行辛辣的讽刺,但最终可能会被证明是特朗普时代反叛电影的首次爆发。詹姆斯·鲍德温在拉乌尔·佩克执导的纪录片《我不是你的黑鬼》中4.《我不是你的黑鬼》(I Am Not Your Negro)拉乌尔·佩克(Raoul Peck)的这部纪录片使用詹姆斯·鲍德温(James Baldwin)的语言,不仅描绘了那个时代的这位作家,也展现了他的思想,那些思想超越了他的作品,延伸到我们现在这个充满困境的时代。鲍德温以无与伦比的活力、幽默和洞察力讲述美国的种族主义,他认为,白人危险而阴暗的力量扭曲了这个国家的理想,威胁到了人性。这部电影令人痛苦,那是因为真相就是令人痛苦的。5.《脸庞,村庄》(Faces Places)但真相也是可以令人愉快的。然而这并不意味着阿涅丝·瓦尔达的这部最新自传体纪录片中不存在强烈的痛苦。接近90高龄的瓦尔达在一个30多岁、名叫JR的艺术家(他也被列为本片导演)的陪伴下,在法国的乡村漫游,寻找曾经充满活力的工人阶级传统的遗迹。她反思生命中的伤心往事,以及欧洲现在的动荡局面,然而她始终坚信艺术的力量可以保护并且扩展人类的尊严,因此没有沉浸在失望情绪之中。这部电影的每一秒钟都证明她是对的。6.《魅影缝匠》(Phantom Thread)人们需要看到当今的重大问题被反映到银幕上,有些电影就是为了满足对电影反映现实的这种渴望。而保罗·托马斯·安德森的第八部故事片——它也可能是丹尼尔·戴-刘易斯的最后一部电影——绝对不是这样。它唤醒了人们对电影的其他欲望与渴望:美、新奇,以及对完美疯狂肆意的追求,而这些东西往往遭到忽视。这部电影我才看了一遍(它将在圣诞节期间上映),我确信它有缺点。我会再愉快地看上十几遍,直到找出所有的缺点。丹妮拉·维加在塞巴斯蒂安·莱利奥执导的《普通女人》中7.《普通女人》(A Fantastic Woman)在塞巴斯蒂安·莱利奥(Sebastián Lelio)执导的这部影片中,跨性别女人玛丽娜(Marina)在哀悼去世情人的同时,还要面对他的家庭的敌意。该片有时十分现实,有时又夸张、雄辩,富于诗意,既直截了当,又天马行空。饰演玛丽娜的丹妮拉·维加(Daniela Vega)一开始并没有出现在银幕上,但当她亮相之后(在智利圣地亚哥的一家夜总会里唱了一首火热的歌),摄像机就再也没有长时间离开过她。在她脸上,你可以看到一些昔日电影明星的魅力——她身上有葛丽泰·嘉宝(Greta Garbo)、琼·克劳馥(Joan Crawford)、安娜·玛格纳尼(Anna Magnani)和劳伦·白考尔(Lauren Bacall)的影子——你甚至可以看到令她们能成为明星的那种情感上的真诚。8.《毕业会考》(Graduation)关于“孩子上大学”的电影已经成为美国电影中的一个小类型。今年的例子包括《伯德小姐》、《迈耶罗维茨的故事》(The Meyerowitz Stories [New and Selected])和《你好布拉德》(Brad’s Status),这些电影都是从轻喜剧的角度讲述这个大家熟悉的人生过渡阶段。曾执导《四月三周两天》(4 Months, 3 Weeks and 2 Days)和《山之外》(Beyond the Hills)的罗马尼亚导演克里斯蒂安·蒙吉(Cristian Mungiu)提供了一个更加令人沮丧的视角。一名外省医生希望女儿去英国上大学,为了确保女儿能去,他愿意牺牲自己的理想。蒙吉的这部电影既是一部家庭片,也是一部道德惊悚片,它是对日常腐败的控诉,这种腐败不仅存在于罗马尼亚,而且滋生于任何一个以自私自利为社会最高价值的地方。辛西娅·尼克松饰演的埃米莉·迪金森(左)在特伦斯·戴维斯导演的《宁静的热情》中9.《宁静的热情》(A Quiet Passion)其实它并不宁静。与埃米莉·迪金森一样,辛西娅·尼克松(Cynthia Nixon)是一个直率、有时粗暴、往往很有趣、绝对令人兴奋的伙伴。特伦斯·戴维斯的这部非传统传记片轻松愉快,以诗意的凝练和音乐般的优雅回顾了迪金森的一生,展示了她的性格特质以及19世纪新英格兰严肃、知性的环境,那个环境既孕育也限制了她的天赋。10.《猩球崛起3:终极之战》(War for the Planet of the Apes)人类的灭绝从来没有显得如此罪有应得,数字技巧也很少用于如此崇高的目的。这个翻拍系列的第三部是关于国家建立的史诗,让人联想起《埃涅阿斯纪》(Aeneid)和《出埃及记》(Book of Exodus)。影片由马特·里夫斯(Matt Reeves)执导,既沉重又刺激,展示了大场面动作电影可以在不影响视觉效果的前提下探索政治和道德问题。安迪·瑟基斯(Andy Serkis)依然是本片的关键。他在三部影片中都饰演凯撒,他的表演是现代电影中最伟大的成就之一,将数字技术与可靠的戏剧表演技巧融合到了一起,令人叹为观止。我喜欢的电影还包括(按字母顺序):《劣质爱情》(The Bad Batch);《每分钟120击》(BPM [Beats Per Minute];《请以你的名字呼唤我》;《道森市:冰封时光》;《我叫他摩根》(I Called Him Morgan);《神偷联盟》(Logan Lucky);《迈耶罗维茨的故事》;《泥土之界》;《玉子》(Okja);《华盛顿邮报》;《水形物语》(The Shape of Water)。翻译:陈亦婷、Jowii、王相宜转自©️纽约时报中文网A.O.SCOTT《纽约时报》(THE NEW YORK TIMES)首席影评人

  • 我们准备了一场盛大的颁奖典礼,共同见证青年电影人的力量!

    经过172天,征集和筛选,讨论和争执,我们的电影季接近尾声。首先要说的,是新片场上的60万+创作人的创作热情和才华。命题短片单元,我们以“不如我们从头来过”为一句话命题,限时14天创作一部10分钟以内的短片作品。3000多位创作人报名参与,超多300部合规成片,最终,我们为7个奖项找到了归属。主竞赛单元中,我们共收集到了来自世界各地的千部华语影片,经过三轮评委评审, 我们将在12月14日的颁奖典礼中,宣布7项大奖的最终获得者,更有三代影人分享心得。每一部优秀的作品,每一次新的尝试,都应该被认真对待。同时,我们放眼整个华语电影影坛,推出【新浪潮2017】华语电影大奖——奖项有新片场社区创作人和专业媒体《看电影》联合评选,嘉奖华语电影中那些蕴藏着新的表达方式、新的表演形态和新的影像探索的作品。用青年电影人的选择,带给华语电影一场新的浪潮。我们邀请到了资深的电影人参与颁奖典礼,为青年电影事业助威。入围团队将会与电影圈内的前辈近距离接触。评委嘉宾出席嘉宾奖项设置命题短片单元主竞赛单元新浪潮2017评选同时,我们的颁奖典礼既是嘉奖,也是对华语电影创作的一场探讨。我们邀请了中国第四代导演领军人物谢飞老师、著名编剧束焕和金马奖最佳影片《八月》的导演张大磊将会在颁奖典礼现场做分享,为到场的青年创作人指点迷津——我为什么要拍电影?著名导演阿巴斯曾说过:应将机会让给年轻人,应努力评判作品本身而不是作者的名字。大言不惭地说,这正是我们在做的事。在这里,没有束缚,没有虚饰,没有精雕细琢的绝对正确。在这里,有的是探讨,是纯粹,是生命力,是一份简单化的坚信,是一双羽翼渐丰的翅膀。12月14日,欢迎你们与我一起,共来见证——年轻的力量。

  • 展映!展映!让青年电影发声! 丨 NEW ERA青年电影季展映日程公布

    NEW ERA青年电影季展映周即将拉开帷幕,37部影片在这里——本次展映周为期6天,将分为两个单元:入围作品展映单元,将展映本次电影季所有入围影片,为青年电影创作摇旗呐喊;黄金时代单元,将邀请谢飞、杨超、侯咏、李睿珺导演在各大电影节获奖作品展映,让经典华语电影被更多人看到。展映地点:朝阳区文化馆具体地址:北京市东城区朝阳门外小庄金台路17号主竞赛单元入围影片展映青年导演的的表现大多青涩而狂热、敏感而大胆、文艺而先锋,这类极具的生命力的表达方式往往给人留下了深刻的印象,以至于我们可以忽略了其影像中粗粝,在强烈的情感中无限遐想。为了让更多人听到创作者生涯开始最质朴最直接的表达,这次主竞赛单元31部青年导演的长片和短片作品将登上大银幕与大家见面,在现场也能面对面的感受青年导演最原始热烈的创作初心。黄金时代经典影片展映除了青年导演的作品之外,此次大赛评委的代表作品也将重新登上大银幕,与观众一起重温经典。这些作品中有的曾多次荣获国内外大奖,有的已经成为了一个时代的经典与高峰。对于过去,他们身披荣光。对于当下,他们则是电影界的前辈与领路人。传承,是一个行业延续和繁荣的根本,也正是因为一批又一批电影人的传承与拓荒精神,使得敢于表达、才华横溢的青年导演纷纷登上时代的舞台。闭幕优秀影片展映除了展示青年导演作品和经典影视作品,本次闭幕也将展映第39届莫斯科国际电影节的最佳影片——《塬上》。本片讲述了在北京作记者的康文不得不回到阔别已久的故乡报道一只被无意发现的国宝朱鹮。这只鸟牵动了不同人的利益,在追逐和隐藏这只朱鹮的过程中,逐渐揭开了每个人的疮疤,在每个人生活真相的背后是当今中国炸裂年代的生存和发展的困境——如何面对污染?作品以一个还乡人的视角冷峻又充满情感地展示了当今中国乡村的真实状况以及人性困境。最后背弃故乡的人和故乡达成一个无奈的和解。所以,12月8日-13日,我们约你赴一场电影之约。不分类型片与艺术片,不分年轻与经典,我们在北京共享一场纯粹的电影。

  • 双11广告大集合!血拼创意的时候到了

    双11对于普通用户来说,是剁手的时节;对于从事广告创意的同行来说,又是一个挠破头皮拼创意的时候,每年都拍广告,到底什么样的创意和制作才能让甲方满意?我们的创作人们今年是这么干的。丧尸风《釜山行》大火了一段时间,不管是剧情片还是广告片,“丧尸”都成为了今年网生内容创作者的灵感源泉。结尾的神反转一秒钟从丧尸片变成喜剧片。短片来自于新片场创作人梁青。武侠风如果看了一年同行的广告作品,还不知道百雀羚,那就有问题了。百雀羚全年不停推出各种魔性的、温情的以及各种不同风格的商业短片在网上传播,各位客户大大们可要好好学习了。本片来自新片场创作机构阿雀。神探夏洛克风听说今年流行刑侦探案剧?不管是《白夜追凶》还是《无证之罪》,是《神探夏洛克》还是《东方快车谋杀案》,神探剧情永不过时,其实我早就知道“凶手是谁”,只是因为爱你罢了。本片来自新片场创作人黄照盛。泰国广告风双屏形式把日常最简单的情感故事讲出新意,温情细腻,结尾一秒反转让人出其不意,又满足了甲方需求,颇像泰国广告的风采。走情感路线的广告有很多,也许是最容易想到的创意,也是最难出众的创意。本片来自新片场创作人黄照盛。动画风有周杰伦这样的大咖站台,真正抢戏的却是精致的动画,虽然广告语喊的有点生硬,但创意和制作水平本身确实出众。本片来自新片场创作人wuli动画人空间。中国有嘻哈风《中国有嘻哈》今年火爆全国,不找节目参赛选手拍条广告,不蹭一下嘻哈的热度,作为广告人都不好意思跟人打招呼。来吧,我们一起来一段solo。本片来自新片场创作机构自然堂。东北喜剧风简单直接,只要一位明星来站台就足够了,只要他浑身上下都是戏。本片来自新片场创作人王硕。时尚酷炫风俊男靓女的时装大戏,是一场购物狂欢中最诱人直接的广告符号。本片亮点在于充满想象力的美术场景,搭配简短有力的旁白,创意体现了时尚艺术感。作品来自新片场创作人林。真是辛苦大家了!随着互联网的发展,网上的短视频的创意和传播,已经远远地将传统的TVC抛在身后,不管是搞笑还是暖心,是奇幻还是反转,让自己脱颖而出的办法不是那么容易就能得到,当然,一条好的广告和创意也能迅速成为爆款。机会和压力永远紧紧贴在一起,作为新媒体影视广告创作者,你今年,赢了么?

  • 影史75部最佳恐怖片(一)

    看恐怖电影前,你必须有所心理准备。无论是抓住座位,捂住你的眼睛或耳朵免受惊吓和恶心,还是把自己包裹在一个保守世界里,伟大的恐怖电影远远不止是想要吓跑你。利用地板的声响,影子的移动,不可预知的迷雾,可怕的或滑稽的死亡,或者是一种刺痛的电影配乐,这种类型模式的电影总是在捉弄观众。最恐怖的电影可能是令人兴奋的、哲学的、滑稽的、严肃的,如果你是恐怖片影迷,很可能你也是资深电影粉丝。没有任何其他类型的电影能更好地反映移动影像对我们的影响——通过电影呈现的每个方面:声音、图像、配乐和对白。 如果你是一个普通观众,你可能已经看过我们列出的最佳恐怖片了。我们梳理了每个十年的电影史,从每一个电影制作时代发掘出恐怖片瑰宝。如果你对我们说的这些很陌生,那么,我们非常尊重这种类型和热爱发掘新的闹鬼墓地。但我们真正的最爱是什么呢? 下面是我们认为是影史上75部最好的恐怖片。有些是可怕的,有些是残酷的,有些是有趣的,还有些能唤起了一种微妙的情绪。这些都是这个类型电影多样性的绝佳例证。我们把这个片单按字母顺序呈现给大家。我们不是在扼杀我们的最爱的恐怖片,也没有在这做最终决判,那就太戏剧性。 和往常一样,在评论中你能看到对这个片单的爱和恨,也许你也希望看到这些。 惊变28天 (2002) 丹尼·鲍伊尔在2002年创作了一幅关于病毒末日的新景象,并引起了愤怒的情绪。在基里安·墨菲(Cillian Murphy)饰演的吉姆(Jim)在遭到了“愤怒病毒”的蹂躏28天后的伦敦醒来,,病毒把平民变成了嗜血僵尸,电影呈现了末日28天后幸存者们在社会崩溃中的激烈冲突,丹尼·鲍伊尔娴熟地玩弄了僵尸和世界末日的恐怖片的关键元素的类型混搭,以一种非常突出的特点成为了鲍伊尔标志性的电影风格。《惊变28天》是如此的成功,因为它是如此的温柔,又如此的可怕,与人类的恐怖时刻相匹配,同时评论界对此片也一直是好评。——哈利·福克( Haleigh Foutch) 《异形》(1979) 雷德利·斯科特(Ridley Scott)执导的蕴含性暗示意味的太空哥特式恐怖电影,而且是一部完美的科幻电影和恐怖电影。我想说,这是一部完美的电影。斯科特讲述了诺斯特罗莫(Nostromo)好太空开采船的船员们经历的一场失败的太空探险,因为他们遇到了银河系最致命的捕食者——异形,H·R·吉格尔设计了影片中的异形,并将其塑造了极端暴力的的寄生繁殖方式,引发了人类生物的生殖焦虑。 伊恩·霍尔姆饰演机器人阿什(Ash)本身就是一种技术性的恐怖,他把“异形”描述为一个“完美的有机体,它的完美结构与它的敌意完全匹配。”对于斯科特的电影来说也是如此,这部电影精心营造的恐怖氛围,目的是让人感到恐惧,让电影的每一层结构都朝着固定的目标前进。吉格尔在美学设计上美丽而又令人不安,丹·奥班农(Dan O ' bannon)娴熟的剧本创作,演员西格妮·韦弗(Sigourney Weaver)的职业生涯也因此转变,以及斯科特的天赋,在异形的不断变化的外表下,紧张和恐惧扭曲了电影中的每一刻,让观众进一步陷入恐惧之中。每当异形蹒跚而行或者匆忙闪现在银幕上时,它就像一把刀,将观众持久的不安变成了一种尖锐的、刺痛的恐惧。——哈利·福克( Haleigh Foutch) 美国狼人在伦敦 (1981) 在许多人看来,这是电影史上最好的恐怖电影之一,现在它的地位已经被牢牢地巩固,约翰·兰迪斯(John Landis)称之为黑暗恐怖喜剧风格的《美国狼人在伦敦》,与之前上映的其他所有狼人电影都不同。值得注意的是,片中的狼人造型是里克·贝克特效化妆作品,这部电影赢得了首届奥斯卡最佳化妆奖,内脏,骨骼的捣蛋狼人造型,一直是多年来困扰着你的梦魇。如果你还不明白,那也许狼人受害者慢慢腐烂的尸体会让你明白这一切。 兰迪斯不满足于制作一部简单的怪兽电影,他选择把焦点放在失去朋友的悲痛、谋杀的内疚感和与受害者和解的痛苦上。整部影片中,不仅仅是大卫的狼人诅咒,而且也是跟随他的其他负面情绪的直接体现,恳求他在因狼人诅咒而增加更多的受害者之前结束自己的生命。就像兰迪斯其他作品一样,观众也会有笑声,但男孩主人公是暗黑的,这也是令人兴奋的。——戴夫·特朗普 鬼书 (2014) 《鬼书》已经是一个恐怖片经典了。它有几年来影史上最让人印象深刻的恶徒之一,他有着引人注目的造型,令人不寒而栗的节奏,还有朗朗上口的童谣。但让《鬼书》与众不同的,不仅仅是一个需要被征服的邪恶本体。这是一个有目的的恶棍,探索受害者如何对待自己内心的恶魔。 导演珍妮佛·肯特(Jennifer Kent)凭借这一精彩影片,展现了通过顶尖的表演,令人惊叹的服装和出色的镜头调度,将现实与童话般的感觉融为一体的深刻功力。首先,你会被卷入到这个气氛中,然后恐惧会持续,最后,经过深思熟虑的,扭曲的结局将确保你真的无法摆脱“鬼书”,即便是在演职员表滚过之后。——佩里·纳米洛夫 血之海滩 (1971) 马里奥·巴瓦(Mario Bava)是铅黄电影中最优秀、最具造型设计的导演之一,在他拍摄《血之海滩》(helmed Bay of Blood)的十年里,他一直在推出一流的恐怖惊悚片。因为这个世界是公平的,所以现在最出名的是这部电影,它在很大程度上激发了《13号星期五》的诞生,以及之后的大量关于屠杀的恐怖电影。这并不是说要贬低《13号星期五》,将耸人听闻的血腥屠戮形式变成了他们最纯粹的恐怖片的确令人钦佩,但要考虑到“启发了黑色星期五这部电影”是对巴瓦复杂的、厚颜无耻的谋杀神秘情结的一种解释。 围绕着一群为了保护自己遗产而不惜一切代价的家族成员,为了让观众在影片中不断地猜测,从精彩的第一幕开始就建立了不可预见性。这部电影以一个戴着黑色手套的神秘男子手中谋杀老妇人开场,而当这名男人立即被第二个神秘凶手谋杀时,观众的脑海里就出现了对凶手的猜测。所有的人都说,电影中的5个谋杀者,每个凶手都无情的具有创造力展开了自己的谋杀,巴瓦设法以一种永远不会混淆的方式对他们进行了编排。对于恐怖片影迷来说,这是至关重要的,这是制造恐怖意外事件的电影宗师,他作品中这种简单直接的血浆风格,也是意大利铅黄恐怖电影传奇中最好的贡献之一。原文来源:http://collider.com BY COLLIDER STAFF 翻译:rockyao1986 转载请注明出处

  • 《银翼杀手2049》惊人的微缩模型制作

    我们熟知好莱坞最著名的几家实体模型&物理特效制作公司有:以前的ILM模型部门,还有Legacy Effects、Weta Workshop。卢卡斯在实体模型中完成了《星球大战》,进而为了效果提升在CG中不断地探索才有了今天的视效行业。现在数字CG特效满天飞视觉疲劳的今天,除了CG无法替代的某类效果采用实体制作外,能用CG做不计成本还用实体模型的没有几家了。实体物理特效有着目前CG无法代替真实感和的情怀,小时候梦想之一就是像奥特曼一样,在一座微缩城市的玩具里玩耍。这次《银翼杀手2049》为了制作真实的城市场景中近景采用了真实的微缩模型,由Weta Workshop制作,来一起从上面那个视频看看那惊人的细节与质感吧!转自VFXQH

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