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导演
  • RoboMaster 2019 热血落幕,机甲大师的故事仍在继续

    上周末,RoboMaster 2019 机甲大师赛(以下简称 RoboMaster 2019)落下帷幕。来自全球 173 所高校的机器人战队在赛场上一较高下,火热拼杀,向全球总决赛冠军发起冲击。经过多轮角逐,东北大学 TDT 战队勇摘王者桂冠,上海交通大学交龙战队、电子科技大学 One Point Five 战队、大连交通大学 TOE 战队分别夺得亚军、季军和殿军。东北大学 TDT 战队队员捧起总冠军奖杯7000 多名青年工程师投入一年时间埋头研发,致力于打造 RoboMaster 赛场上的最强机器人,他们把自己过成了大学校园中“最酷又最苦”的一群学生。为了使这群可爱年轻人身上极打动人的执着与坚定被更多人看到,向社会传递一种追求极致、百折不挠的工程师文化。2018 年下半年起,大疆传媒《机甲大师 2019》创作团队深入全国几十所高校,远赴日本、美国多地拍摄,前后历经一年多时间,在赛场和校园中用镜头见证了同学们追梦路上不妥协的拼劲儿与执着。纪录片《 机甲大师 2019》海报纪录片《机甲大师 2019》共 23 集,故事内容与 RoboMaster 2019 比赛进度保持一致,真实记录着同学们不同备赛阶段的压力与成长。挖掘不同阶段的成长与沉淀2019 年春节前的两个星期,《机甲大师 2019》创作团队是与东北大学 TDT 战队一起度过的。RoboMaster 机甲大师赛分阶段进行,参赛队伍需要花费近一年时间备赛,不同阶段,各战队的研发进度和状态不同。东北大学 TDT 战队是 RoboMaster 2018 赛季的亚军队伍,2019 年赛季,这支老牌战队空降了一位新队长。新队长的加入,为战队注入了新鲜血液,但同时也意味着磨合与转型。为此,创作团队决定借此时机拍摄这支老牌强队,记录下他们在 RoboMaster 2019 赛季备赛初期的团队故事。东北大学 TDT 战队队员在调试机器人纪录片《机甲大师 2019》的拍摄贯穿 RoboMaster 2019 赛季始终,从 2018 年下半年起,创作团队收集了参赛战队的大量历史资料和备赛经历,根据比赛进度和每支战队的特质,从全球上百支参赛队伍中筛选出 20 多支战队,有针对性地寻找每支战队最动人、最有感染力的切入角度,挖掘不同比赛阶段同学们身上最打动人的故事。去年冬天临近春节前几天,东北大学 TDT 战队在修改机器人 RoboMaster 2019 南部分区赛上,电子科技大学 One Point Five 战队在赛间紧急调整战术临近 RoboMaster 2019 全球总决赛,上海交通大学交龙战队展开讨论,紧张备赛让故事更生动鲜活创作团队:“我们想把故事讲得更生动,更有人情味,所以新一季我们花费了更多心思。”《机甲大师 2019》第三集《我心中的白月光》记录了今年殿军战队大连交通大学 TOE 战队的备赛经历。为了使影片更生动有亲切感,导演选择用刚加入战队的大一萌新女队员的视角讲述故事,我们跟随这位女队员的迷茫与困惑,逐渐走进同学们备战 RoboMaster 2019 的真实状态,感受着这支战队的执着与专注。大连交通大学 TOE 战队队员胡译文在加工机器人零件创作团队希望在影片中融入更鲜活的人物个性,《我在日本做机甲》一集由战队中的一员担任配音,《为师不负赤子心》一集则以老师的视角切入,更全面多角度地讲述故事。除了在影片中融入丰富的视角,还采取倒叙、插叙等叙事手法;在有些地方插入了三维建模,让技术展现变得更直观。《我在日本做机甲》一集由日本福冈联合战队队员配音讲述是记录者,也是亲历者在创作团队那里,参加 RoboMaster 的同学们是大学校园中独特的一个群体,这群整天泡在实验室的技术控们有着强大的信念和毅力,他们身上散发着一股拼劲儿。赛场上的电子科技大学 One Point Five 战队队员他们放弃安逸的校园生活,牺牲繁忙课业之余的休息时间,在实验室里度过无数日夜,全身心投入机器人研发。有人为了守护战队荣誉,放弃来之不易的 offer,也有人为了备赛,在地下车库圈出一块场地,左边是工作区,右边是睡觉的帐篷。在这个快餐式的年代,这群年轻人身上的极致与专注尤为可贵。创作团队也在力求用细腻动人的影像去呈现这种精神。创作团队:“纪录片作品需要导演从生活本身出发,用敏锐的洞察力和敏感细腻的共情能力,去深入细致地观察镜头下的人物,这样故事才更具感染力与吸引力,观众能感同身受。”《机甲大师 2019》创作过程中,创作团队力求融入同学们的生活。前期策划时,不仅把自己变成 RoboMaster 场外高阶玩家,还化身同学们的粉丝,深入了解 RoboMaster 机甲大师赛中的“偶像”们。拍摄过程中,更是与同学们深入相处,跟拍同学们的日常,与同学们一起吃饭,一起熬夜,甚至一起拧螺丝,怀着真诚的情感,去持久深切地关注镜头下的同学们,捕捉这群可爱的年轻人身上生动、鲜活的动人细节。RoboMaster 2019 机甲大师赛全球总决赛虽已落下帷幕,但机甲大师的故事还在继续,希望《机甲大师 2019》能让你感受到同学们对梦想的执着追求,从纪录片中发现并找回那些久违的、为梦想一往无前的冲劲和感动。

  • 《鼠胆英雄》难过亿,德云社为何电影屡战屡败?

    文/陈子良截止到8月12日14:00,《鼠胆英雄》上映11天累计票房为8902万,猫眼预测票房9549万,照这个态势来看,上映前主演岳云鹏在宣传活动中信心十足的介绍自己的“五亿十亿计划”,现在来看《鼠胆英雄》的票房连一个亿都达不到。“我觉得这是我拍的比较用心的一部作品”“我不能再拍烂片了”“这次我给自己的表现有八九十分”宣传时的豪言壮语,现在来看简直是大型“打脸现场”。客观的说,《鼠胆英雄》的质量的确优于岳云鹏之前主演的戏剧,但是分析电影的整体水准来看,仍然是一部“烂片”,对岳云鹏来说,他只是从以往的二十分进步到了这次的四十分,相较于他自己进步巨大,但是仍然是不及格的成绩,仍然是不折不扣的差生!1一烂到底的德云社在相声界,岳云鹏是德云社中生代的“一哥”,在电影界,岳云鹏的地位同样不遑多让——烂片界的一哥,比德云社一哥还要稳的一哥。虽然进军电影界时间不长,但是就拍烂片的表现而言,小岳岳是真的做到了“保质保量”,每一年都能输出多部质量极低的烂片。自2017年至2019年由岳云鹏主演(客串出演不算)的电影共九部,除去《虎胆英雄》(上映时间较短)外,其余八部电影平均豆瓣得分仅为3.45分,最高分仅为4.2分(祖宗十九代),更是有《断片之险途夺宝》、《欢乐喜剧人》这样豆瓣评分2分多,猫眼评分4分多的史诗级烂片,作为参考,史诗级烂片《逐梦演艺圈》的豆瓣评分是2.2分,猫眼评分是7.7分。不过在演烂片这一点上,小岳岳的根儿来自他师傅,郭德纲出演的电影,同样是一烂到底。《大胃王》、《月光宝盒》、《大话天仙》、《战国》、《车在囧途》,这些由郭德纲出演的电影豆瓣分分别为3.7分、5.2分、3.1分、3.8分、4.0分,无论是主演还是配角,无论搭戏的是大腕还是新人,只要是郭德纲在,准是烂片没跑。更为讽刺的是,郭德纲参演的电影分数最高的《落叶归根》(豆瓣评分达到7.8分),是他2007年参演的首部电影作品,和他演对手戏的男主是赵本山。2010年,郭德纲作为导演完成了处女作《三笑才子佳人》,这也是德云社出品的首部电影,从演员跨越到导演,但是影片却依旧没有摆脱烂片的口碑,豆瓣评分3.9分,总票房不到800万,更是被外界抨击为:用电影的方式拍电视剧,而且还是二流的情景剧。这一场惨败给郭德纲和德云社上了一课,德云社偃旗息鼓,老老实实的回去继续做自己的相声演出,但郭德纲心里对电影的执念却一直深埋。从小混迹于各大剧场的郭德纲,说一场相声观众不过几十上百人,即便是成名后有了德云社自有剧场,可这个舞台对于郭德纲来说还是太小。走上大荧幕让全国的人都看到自己,这是他的野心和抱负。蛰伏7年后,德云社在2017年重新开启了电影业务,推出了其主导的第二部电影《相声大电影之我要幸福》。该片改编自德云社同名经典原创相声IP,汇集了郭德纲、于谦、郭麒麟、岳云鹏等当时德云社大部分精英,但上映后遭到观众猛烈批评,豆瓣评分仅为2.9,票房仅1790万。紧接着2018年的春节,德云社出品了第三部电影《祖宗十九代》,由郭德纲担任导演,王宝强、井柏然、吴京、大鹏、吴君如等一众明星在电影中均有客串出演,这些明星的出镜成功的证明了一件事——谁都带不动郭德纲。在与《红海行动》《捉妖记2》、《唐人街探案2》等国产大片的正面厮杀中,《祖宗十九代》毫无还手之力,票房收入仅1.7亿,豆瓣评分4.2分,既不叫好又不叫座。屡战屡败,屡败还要屡战,德云社的电影之路,为何如此坎坷。2讲故事的人演不好故事首先想这样一个问题,郭德纲岳云鹏们是好演员吗?或者说相声演员有演技吗?答案是没有。为什么相声演员没有演技?所谓演技是指在舞台上或摄像机前借由动作、姿势和声调扮演某一角色,是将自己带入到某一情节或人物形象当中,但是在相声表演中,那些让你发笑的内容,绝大多数来自笑料本身,最多再有一些语音语调、神态表情的变化。没有或极少有对演技的要求和体现,所以相声演员在日常演出中无法完成对演技的锻炼和积累,自然也就没有演技。这样的表述或者有些绕口,我们从一个经典的小品中映射出相声演员的演技有多孱弱。以2006年央视小品《说事儿》为例,同其它小品相比,这部小品使用的场景道具极少,也没有完整的故事情节,但是这仍然不影响赵本山和宋丹丹用“演技”诠释黑土与白云这两个人物形象。3分05秒,黑土误把未吃完的饺子当做赠与小崔的礼物拿出;3分57秒,黑土误坐在离小崔和镜头更近的椅子上,白云一个眼神,黑土马上换位置;5分28秒,小崔拿出耳机,准备对两人分别采访,黑土先扣上了耳机;6分12秒和7分01秒,两人分别拿起白云的貂皮大衣,一个说四万买的,一个说四十一天租的。7分33秒至8分33秒,两人分别对签字售书一事回顾,共做出四个相同的动作,但每个动作背后讲述的内容则大相径庭。在这短短五分钟内,两个人的动作、眼神、对道具的使用、还有动作与语言配合的能力都体现的淋漓尽致,而这就是喜剧表演所需要的演技,所以赵本山和宋丹丹有能力出演影视作品,也能较为丰满的刻画诠释出人物形象,即便和老戏骨之间仍然存在差距,但是单就演技而言,他们是合格的喜剧演员。从另一个角度来看,当赵本山、宋丹丹包括范伟在内的顶级小品演员出演喜剧电影都存在着一定程度的“水土不服”时,几乎没有任何表演基础的相声演员又如何能走上大屏幕呢?所以在看郭德纲和岳云鹏出现在大屏幕时,尴尬而浮夸的演技总是会将你的注意力抽离出电影角色本身,然后再和你记忆中对德云社和相声的碎片记忆凌乱的糅合在一起,这种出离于电影的荒诞感和违和感,对于观影本身而言简直是灾难性的。这就是郭德纲和岳云鹏无法成为好演员的关键:相声的本质是讲出一个有趣的故事,而喜剧的本质是演出一个有趣的故事,虽然都是故事,虽然都是让大家发笑,但是从本质上来讲,这是两码子完全不同的事。3德云社做电影,缺乏一套科学完整的体系在今年6月举办的第22届上海国际电影节金爵论坛上,《流浪地球》的导演郭帆抛出了论坛的主议题:中国电影如何实现工业化。电影工业化,一直是今年来内地电影市场所热议的一个问题,为什么要讨论电影工业化?为什么要让国产电影实现工业化?2018年,全国国产影片上映数量为264部,票房总额为378.97亿元,其中排名前十的影片票房总额为213.21亿,剩下拿下了148.14亿票房,剩下的国产电影平均票房仅为6500万元。“依靠优秀的演员和导演,我们生产出很多优秀的影片,但是仍然还有相当多数量的影片处于水准以下。这就是电影工业化的必要性。”北京电影学院研究员刘正山这样说到。电影工业化的意义在于用电影行业内的相对成熟的经验和相对规范的标准指导电影的拍摄和制作,降低电影中的不确定性,从而最大程度的保证电影的下限。换言之,最高水准的大片固然是需要人天马行空的灵感与创造力的,但是只要应用电影工业化体系,大概率能保证影片在票房和口碑上达到一个“还不错”的成绩。对郭德纲和德云社而言,他们的电影没有一次达到观众期待的“下限”,问题就是出在这里——德云社既没有像韩寒一样的电影天才,又没有科学系统的电影制作体系。在德云社的电影中,郭德纲既身兼编剧、导演、主演数职,又未请资深电影人担任制片人进行把关控制,电影的专业性大大降低。想要凭德云社一己之力完成影片,可这样去做,又何其难也?即便是起步相对较晚的华语电影,在经过三十多年的发展后也已经具备了相对较高的准入门槛,一部电影的生产涉及多个环节,环环相扣、分工明确、标准严格,经验尚浅的德云社本就不具备这样的全盘把控能力。从舞台到电影,艺术之间的隔阂始终存在。原来是讲一个十五分钟的段子,现在要扩成90分钟的完整故事,把其它的故事串在一起显得松散凌乱,添加太多的其它内容又变得不够吸引人,单单是在剧本上,德云社都无法拿出一个适合大荧幕的剧本。作为一个新入场的跨界人士,本应先从学习和借鉴起步循序渐进,然后将自己在舞台喜剧和相声表演中的精华应用进电影中锦上添花,可德云社却选择居高临下的想要用自己在外部行业的成功凌驾于电影拍摄与制作之上,只可惜隔行如隔山,这样的做法,只能是徒有其表的做出一个电影的形,而丢掉了电影剧情和表现手法的神。也难怪观众评价“不像是看电影,像看一部被拉长的相声”。相比于传统商业大片,喜剧电影低投入高产出,稍加打磨便可能催生爆款,确实是一桩好生意。但是对德云社而言,这却不见得是一门好做的生意。郭德纲用十年努力成功的将相声观众拉回了剧场听相声,如今距离他进军电影也过去了十年。郭德纲究竟是真正想用心去拍电影证明自己,还是想用德云社的照片走上大荧幕迅速圈钱,这我们不得而知,但应该观众已经给德云社的电影深深的打上了“烂片”的烙印,如果德云社的电影继续烂下去透支粉丝们所剩无多的信任,那么德云社在相声界的口碑也会被反噬。要么是抽身止步及时退出,要么是痛定思痛的背水一战真正拍出一部真正优秀的影片。前者是不甘心,后者是输不起,但无论如何,现在真的到了老郭和他的德云社骑虎难下的时候了。(麻辣娱投原创文章,未经授权不得转载)

  • 滑板届老炮儿 70后的他是这个城市里最会玩的人

    其实我们所习惯说的“街头文化”这个词,也并没有被准确定义过。当看着现在身边的年轻人都穿着街头品牌,玩着滑板跳着街舞玩着说唱,不由想:深圳有街头文化吗?那深圳的街头文化到底是怎么样的呢?海 盗/20年滑板OG Switch深圳滑板店主理人 已经见识过那么多“奇奇怪怪”的人了,已经借由他们的眼睛无数次看过这个城市了,但,总觉得我对这个城市的认识还不够,远远不够!就像,这个城市“新”的出奇,我从来都没把“江湖”这个词跟它联系在一起过,但近来却有人跟我说这里有“江湖”。荒谬吧?江湖是人情世故,在深圳想要寻点烟火气都难,还江湖?并且这是一个物质社会,快节奏是这个城市的主流。但有人告诉我,除了司空见惯的挣扎在996战线上的上班族之外,这个城市还有那么一批人,他们在城市的角落里野蛮生长,虽然有时需要面对误解和偏见,可依旧笃定地追随内心,活出态度……我首先想到的一个词是“街头”,他告诉我在他看来这就是江湖。我想你一定也觉得新鲜,今天咱们就“街头”一点吧,聊聊这个城市里那些酷酷的人和那些酷酷的事情。他叫海盗,一枚70后大叔,混迹“街头”20余年,有人说他是滑板届的老炮儿,如今是Switch深圳滑板店的主理人,也是Locus longboards 主理人。Ⅰ“不滑会死吗?”“会啊!”海盗小时候看了一部动画片,片里的小伙伴滑着板一路风驰电掣帅到炸裂,然后他就一直向往着玩这个。真正认识滑板是上初中,偶然在一个广场上碰到了几个玩滑板的小伙伴,他像是终于找到了组织一样马上去认识了他们,没想这之后海盗就中了一种叫“不滑板会死”的毒!海盗说如果不是滑板一直支撑着他,他可能都不会上大学。上学那会儿父亲常拿滑板激励他“好好念书,考上大学了你就可以放肆的去玩滑板了”,后来他就靠着这个信念考上了大学,到了大学以后终于如愿肆意地玩滑板去了。也曾在大学那会开起了滑板店,海盗说90年代的时候,其实一个城市玩滑板的人很少,大家经常为了一起玩而要跑很远的地方。于是为了方便大家一起玩他就开了一家滑板店。“那时候开滑板店的人,其实都不是为了挣钱的。只是单纯的想将那个城市里玩滑板的人凝聚起来。在那个年代,一个城市可能就那么几个人在玩滑板吧。有时候走在路上碰到了一个背着滑板的人,我们就会很兴奋的上前打招呼,留电话,约着下次一起玩,然后就会成为很好的朋友”海盗说。大学毕业之后就去做了职业滑手,也曾取得过很好的成绩。2005年去了北京做起了北漂,在北京的一个滑板场里做运营。Ⅱ深圳,中国滑板重镇 2006年,深圳蛇口计划修建一个滑板场,有朋友就联系到了海盗。海盗是山东人,在这之前也一直都是待在北方。来到深圳后,被这里的气候所吸引到了,心里就开始想一定要留在深圳。原因当然也是因为滑板啦。海盗说北方的冬天是非常的冷,那三个月几乎是冷到没办法在室外去玩滑板了,但是这样一搁置就会导致他们夏天练习的动作,在过了一个冬天之后就全忘掉了,来到深圳之后发现在深圳就不会有这样的困扰,所以就毫不犹豫的决定要来深圳工作,就这样一待从2006年待到了现在。“深圳其实是有很多人都活在街头的。当你真正走上街头了你就会发现,这里其实有很多为了自己喜欢的事情而去坚持的人”海盗说,对于玩滑板的人来说,深圳整座城市在他们眼里简直就是一个巨大的滑板场,因为这里更新速度太快了,每过几天就有新的地形出现适合玩滑板,这里的人也非常包容,你可以自由的在街头去滑,但是在其他的某些城市可能就会被抓的。如实,在过去的十几年里,来自世界各地的职业滑手都曾到访中国,充分利用着城市快速发展中促生的滑板空间。其中深圳不仅是中国滑板的重镇,在国际滑板圈也积累了相当的名声。Ⅲ「滑板」不只是一种运动更是一种文化一种文化能够在一个地方形成,需要那里的人源源不断得用爱和理解来培养这个文化,不随意消费它。如果随意找一个资深滑手,问他们,滑板是什么。我猜他们都有一个统一的回答:滑板不止是一种运动,它是一种文化,更是一种生活方式。“你可以就带着一个滑板就到处旅游,什么也不用担心,因为只要那里有滑手,虽然见面之前陌生,但,一起滑板后,他们就会像你的家人一样帮助你。有时候一个击掌一个碰拳(滑手间打招呼的方式,先击掌后碰拳),就会结识很多朋友。”而滑板文化不仅只是踩在滑板上溜圈那么简单,它可以被认为是逃避主流文化的一种方式,也许还代表着一种精神,关于反抗、关于自由、关于突破吧。“我自己现在回看的话,我觉得这是一个非常棒的人生经历,就是你所做的一切都是没有尝试的,它也让我学会了什么叫坚持。滑板彻底改变了我的生活吧,我有的时候会想,我如果没玩滑板,我会变成什么样,我身边太多的东西都是滑板带个我的。”海盗说。↓长按下方二维码关注我们

  • 干货丨小情书导演经验分享,好的短片导演如何炼成

    如果把一个剧组看作一个班级,那么导演就是这个班级中的班长。因此,导演需要有良好的管理能力;导演必须了解所有部门的工作细节,并有一定能力予以技术上的指导以及决断。那么什么才是一个好的导演?一、导演的工作内容1. 筹备阶段研究剧本选择演员参与团队组建工作选景分镜头脚本写作,写分镜的过程是导演在内心梳理的过程。《男人合租手册》第二集分镜头脚本姜文导演的分镜头2. 拍摄阶段指导表演指导各部门工作人员,需要按照自身的艺术创作需求进行指导。现场各种情况的应对和决策,突发情况下,导演在现场一定要稳得住。3. 后期制作阶段导演要根据自己的成片要求来指导剪辑、配乐以及其他事项。二、导演应该具备的素质1. 对艺术以及生活的感受能力善于观察生活、热爱生活、感悟生活。生活中,做一个感性的人。2. 结构故事的能力、清晰的思维及表达能力思维清晰、逻辑严密、表达清楚,把故事讲的有趣。工作中,做一个理性的人。3. 良好的心理承受能力影视行业压力很大,涉及各方面的问题,三点一定要保持:从容面对工作压力、保持耐心、保持判断力。三、以《小情书》为例,导演的工作流程小情书导演的工作流程:全流程。①小情书影片类型MV类型唯美的画面配上旁白和适合的背景音乐,故事性较弱,这种形式的片子对文案的要求较高,影片总体的执行难度较低。适合新手小白尝试。剧情片类型以具体故事为主导,将现实生活中真实的情感点改编成剧本,这种形式比较考验演员的演技和剧本的情节设计能力。②小情书导演的心得体会1.剧本方面作为导演要有自己写剧本的能力A只有通过写剧本,才能更好的了解电影结构上的细节和电影的本质。B要养成习惯去写作,尊重它,而不是当成苦差事。C要多看电影、多读书,没有丰富的储备就无法更好的去创造。推荐书目:《救猫咪》,适合初入编剧的同学短片剧本的一些技巧:1. 开篇迅速吸引目光:有意思的对话,情节的设计,让观众驻足在视频内。2. 快切的使用:加速情节推进,展现男女主角关系飞速发展,如果详细介绍男女主角的相处过程,则过于拖沓。3. 埋笔、留悬念:韩剧《请回答1988》,特写父母吃螃蟹腿,引发观众好奇心,后面揭开悬念是把螃蟹壳都留给女儿。4. 设计情节上的反转:短片中尤其重要,给观众留下盲点,给观众一种意料之外,情理之中的感觉。2.演员方面颜值很重要,现在观众许多看片第一时间关注的是演员的颜值,尽量挑选颜值较好的演员。挑选本身性格就符合剧中人物性格的演员,短片的拍摄体量决定了片子的成本,演技可以打磨,自己真实性格可以掩盖演技上的一些缺陷。一定要抓表演,许多人觉得小情书比同质的情感类视频要好,好的表演会给观众代入感,才可以打动观众。3.拍摄方面小情书的画面风格多偏清新唯美,场景尽量找清新、白亮的环境,光源充足,短租公寓是很好的选择。空间要大,方便拍摄与机位的摆设,拍摄距离的改变也会丰富,可以调动观众的视觉心理。4.后期制作方面剪辑,把握好影片的整体节奏,节奏快符合当前的趋势,剪辑是锻炼导演视听语言能力。音乐,音乐是有情绪的,选对音乐很重要,许多导演都会有自己的专属歌单,建立属于自己的音乐库。特别注意版权问题,商用一定要购买版权音乐。调色,清新唯美明亮,小情书的调色用就是log+lut+微调。四、电影类的导演工作流程1.确定剧本2.资金筹备3.制定预算4.选择演员及主创团队5.制定拍摄计划6.开机拍摄7.后期制作8审查9.宣传发行五、如何成为入门级的导演1.积累观影量和阅读量,到突破一千部,二千部的时候,影评会思如泉涌。2.了解镜头语言,讲故事的重要工具就是镜头语言,远全中近特,推拉摇移跟,焦段的组合需要不断的拍摄总结。3.培养审美层次,培养自己的审美高度,只有自己审美上去了,片子高度才能提高。4.先掌握技法,再谈风格力。风格是在基础之上才有的内容。入门级的导演技法更重要,从常规做起。5.培养交流能,与各个部门的协调交流能力对于短片的制作成片和重要,如果双方理解不到位,费事费时。好的导演需要好的助手,好的包装师会为导演的片子增色不少,如果你想让你的视频变得更加丰富多彩,妙趣生花,那么《视频包装与剪辑在线就业班》便是你不容错过的选择,点击下方视频查看详情。《视频包装与剪辑在线就业班》商业项目组《视频包装与剪辑在线就业班》课程介绍视频包装与剪辑在线就业班简介

  • 电影艺术中的设计美学,都在这里了!

    LOGO大师整理编辑(ID:logods)文章来源:数英网作者:创意D大D(ID:CreativeDD)提起电影海报大家第一时间就会想到黄海、张渔这些优秀的设计师吧这些设计师笔下的电影海报浓缩了一部电影的精华,就像是一张名片是电影内容和主题高度浓缩的产物有人说:一张好的电影海报,可以抵2000万票房电影海报小科普▼知识点电影海报设计电影海报可以简单分为概念海报、人物海报、正式海报随着电影海报的重要性日益凸显还衍生出人物关系、预告、先导、国际版定档、倒计时、票房成绩等不同方向而这些海报在各国进行宣传时又会演变成多个版本在很长的一段时间里,无论是电影海报还是电影节海报,缺乏创意和设计美感明星脸像大头贴、画面颜色杂乱从监制到导演的名字恨不得全塞进小小的海报里这些使得中国电影海报几乎毫无质感比如北京电影节的那个“花椰菜”海报吗?接下来分享一些创意感比较强的海报设计▼《危情营救》&《猎杀本·拉登》《狼图腾》&《老无所依》提到国产海报,中国海报设计大师——黄海是一个绕不开的人物凭借电影海报《太阳照常升起》轰动了当年的戛纳电影节电影《黄金时代》绝美的海报让黄海走进了大家的视野,甚至惊艳了BBC直接被列入威尼斯电影节最值得期待影片海报中白纸黑墨极具东方美学色彩主人公孑然一身仿佛置于时代的洪流之中黄海擅长将东方美学和运用意象画面将电影诠释得极其生动到位《我不是药神》系列海报中药丸变成了渡人的船寓意着“我”不是药神,“我”连自身都难保《小偷家族》海报中出现的雨伞不仅体现中国人都懂的家情怀,而且暗喻着离散的悲剧现在我们就来总结一下优秀的海报都具备哪些特征▼一、极简主义好的电影海报在设计中一定要学会做减法用极少的元素来表现电影中的深意韩国电影《燃烧》就体现了这点燃烧的灰烬是黑色的黑色就是虚无的燃烧后剩下什么?什么都没剩下《黄金时代》台湾版的海报留白极多只有一片羽毛和孤零零的身影暗示了萧红一生漂泊的命运二、擅长藏秘密有一种类型的电影海报会藏有电影的彩蛋甚至是电影的某些情节如果不仔细看很容易错过这种“藏”的艺术让人感觉别有洞天大呼过瘾,最经典的要数《沉默的羔羊》中暗藏的骷髅头,而骷髅头又由三个人组成......在电影《丽兹》海报中看似平淡无奇的画面中两个人的身影在地下形成了一把尖锐无比的斧头暗藏杀机三、色彩协调一张好的电影海报画面中的色彩不仅用的好而且用的准确和影片的整体基调十分契合这里还是以黄海《罗曼蒂克消亡史》的“花·浪·潮”海报系列为例:大片大片的红蓝粉下每个人都渺小如蝼蚁体味着随波逐流的命运无常被宏大的历史碾于脚下粉色是欲望之“花”,它温暖性感是肉体的颜色;蓝色是命运之“浪”,它冰冷清冽是别离的颜色;红色是时代之“潮”它刺目绝望,是消亡的颜色《波西米亚狂想曲》的美国版海报全幅以金黄色为主,主角的背影又是黑色的黑色阴影留给神秘巨星而那一片灿烂是留给世人的音乐狂想台湾电影《念念》大片蓝色的色彩有台湾文艺片独特的小清新味道,同时,蓝色代表着忧郁那些心里的念念和郁结全通过蓝色来呼之欲出。四、构图精美优秀的海报一定给人一种画面的协调感让人不觉突兀又极具美感这些都是通过精心严谨的构图来实现的利落的线条、简洁的构图,却让人回味无穷《请以你的名字呼唤我》经典的三角构图一张电影海报往往集艺术性创意性于一体,要综合考虑多种因素好的电影海报应该让人看一眼就有往下看电影的欲望一张好的海报。就是开一个窗口带你去看这个世界“躲进小楼成一统,管它冬夏与春秋”

  • 提名揭晓!感受青年导演的锐度与力量 | NEW ERA 青年电影季

    经过20多天的复审环节,在对入围影片的整体质量和创作水准有更高要求的考量下,我们从2019第四届NEW ERA青年电影季共39部入围作品中,选出了21部提名影片,这其中剧情短片单元有10部作品被提名,将分别竞争最佳剧情片、最佳导演、最佳编剧和最佳演员等四个奖项的获奖席位;同时还有4部纪录短片和3部动画实验短片提名,以及提名评委会长片奖的4部长片作品。今年,我们把目光放回到电影本身,从怎样整体把控讲好一个故事,到如何情感诠释演好一个角色,将影片最纯粹的表达拉回到我们的视野内,而这也是影视创作中最难得的部分。在综合了剧本,演绎,技术,视听等多层面的评审下,我们得到了这份片单。虽然提名数量较去年有所减少,但作品的完成质量却毫不逊色,有部分影片甚至得到了评委的一致认可,获得多项提名。在剧情短片单元中,我们还增设了最佳演员奖,以嘉奖和鼓励那些在影片中有感染力,让人印象深刻,为影片实现再创作的演员们。 以下是完整提名片单: 剧情短片单元◆ Narrative short film ◆在影视艺术多样化的思潮下,创作者的艺术观念也不断出现新的发展趋向。在本届剧情短片单元中,共有10部作品脱颖而出,它们风格多样,题材各异,却表现出对电影相近的感悟与追求。作品中关注留守儿童题材的《纸房子》,励志老人追梦的《佯冰之嬉》,还有留洋创作者带来关于智能科技题材的《出逃的扫地机器人》和《大厨》,都带给我们更广阔和更丰富的视角,也让我们看到了未来中国电影发展路上更多的潜力与可能性。 同时,像《无处安放》《一只蓝色的虾》等聚焦于女性身上的影片,结合了当时当下社会背景及关注点,塑造了在生活的流变中,在个人与家庭间,成长与宿命间转变的女性形象。而《陳陳》《鲤鱼池》《初潮》《红裙下》等作品在角色情感的表达,成长的转变上处理细腻,刻画在不同境遇中的亲情,友情及爱情,余味不尽。 动画实验短片单元◆ Animation/Experimental short film ◆在动画实验短片单元中,有三部实验短片被提名,分别是《如梦令选集》、《空在在》和《午后的月光》。这些天马行空的想法和丰富的视听,扎实又不受规则拘束的表达手法,让观众疏离影像,却依旧能从中捕捉到创作者的思考过程和隐藏的奇妙情感,让人印象深刻。 纪录短片单元◆ Documentry Short Film ◆在本届纪录短片单元中,得到提名的是《交界》 《缅寺一年》《流行歌手庞麦郎》《爸爸和我》四部影片。对于创作者来说,做出精简又有感染力的优秀纪录短片无疑是一个挑战,所以本单元对影片真实感,导演意识和素材的把握十分看重。评委会长片奖单元◆ Narrative Feature Film ◆评委会长片奖的提名影片共有四部:《回家后再见》《春江水暖》《第一次的离别》和《漫游》。《春江水暖》展现了在杭州富春江畔下,一个普通三代家庭在日常生活中所经历的人情冷暖。而《漫游》用其独特的表现手法和叙事结构,让主人公女孩经历了一次精神的晃游,是一场记忆与现实交错的奇遇之旅。 影片《第一次的离别》讲述在风景壮丽的新疆里一个关于成长和离别的故事,两个孩子纯真,自然流露出的情感,将观众带入到他们的视角,体验他们的家庭和生活点滴。《回家后再见》 则以“家”为主线,讲述主人公回到家乡在重新寻家的过程中,理解并与家人真正的和解,找到自我身份和方向的故事。 ◆ 评委介绍 ◆在这里我们要由衷的感谢我们的复审评委们,用自己的专业和态度,认真地完成了复审的工作!复审评委桃桃林林 著名电影自媒体人,影评人,自媒体账号系列“桃桃淘电影”运营者,线下观影组织“桃桃观影团“组织者。华语电影”迷影精神赏“发起者之一。曾多年担任华语电影传媒大奖评委,上海国际电影节审片人,香港亚洲电影节亚洲新导演奖评审等。 拉华加 毕业于北京电影学院,青年导演、编剧。以首部电影作品《旺扎的雨靴》参展国内外各大国际电影节,并荣获第68届柏林国际电影节新生代单元水晶熊提名奖;第12届FIRST青年影展最佳导演;第五届北京青年影展年度导演奖;第八届北京国际电影节最受注目编剧奖;第27届金鸡百花电影节国产新片推荐奖;第42届香港国际电影节新秀电影竞赛单元火鸡大奖及国际影评人联盟两项提名奖等多个奖项。 张丽 北京国际电影节北京市场项目创投负责人。最终评审团同时,我们邀请到5位评委老师组成最终评审团,并在接下来的两周内进行终审,并决定最终获得奖项的影片,而大奖的归属将在8月22日于朝阳文化馆举办的NEW ERA青年电影季颁奖典礼上现场公布。评委会主席张家振资深电影人,监制,吴宇森御用制片人。从事电影行业30余年,监制过无数知名电影。早期与吴宇森导演合作,制作了经典的《纵横四海》与《辣手神探》。之后在好莱坞成立狮子山制作公司,替美国各大公司打造了多部卖座名片。随后在国内制作的电影《赤壁》、《太平轮》等,都得到不错的市场反馈。2016年张家振与资深经纪人杨鑫共同创立乾澄影视,致力于培养青年导演,打造优质电影。代表作品有:《纵横四海》、《辣手神探》、《断箭》、《变脸》、《安娜与国王》、《碟中谍2》、《风语者》、《赤壁》、《剑雨》、《太平轮》、《绣春刀》、《冰峰暴》、《六个凶手》等。耐安制片人、监制、演员。毕业于中央戏剧学院导演系。与娄烨导演合作多部影片,监制、制片如《周末情人》《苏州河》《浮城谜事》《推拿》等作品在戛纳、柏林、金马等国内外重要电影节展中屡获殊荣,并凭《紫蝴蝶》2003年,《颐和园》2006年,《春风沉醉的夜晚》2009年,连续三次入围戛纳电影节主竞赛。作为演员,由耐安主演的影片《我还有话要说》《人生若只如初见》分别荣获第65届瑞士洛迦诺国际电影节最佳女演员奖和第43届西班牙巴塞罗那国际电影节最佳女演员奖;近年参演青年导演杨明明执导的《柔情史》,也在国内外知名节展中多有斩获。饶晓志 青年导演。毕业于中央戏剧学院导演系,华语剧坛中坚创作者、电影界新锐创作力,凭借其独树一帜的“绅士喜剧”系列作品,深获观众喜爱!为中国话剧“金狮奖”最佳导演获奖者。主要电影作品有《无名之辈》、《你好,疯子!》,舞台剧《你好,打劫!》、《东北往事》、《蠢蛋》等。其中电影《你好,疯子!》入围第八届澳门电影节主竞赛单元,电影《无名之辈》国内总票房7.94亿,并荣获第十届澳门国际电影节最佳故事片大奖。王学兵著名影视演员。电视剧代表作《将爱情进行行到底》《绝对控制》《七剑下天山》《羊城暗哨》等,电影代表作《听风者》《北京爱情故事》《一个勺子》《冥王星时刻》等,参演电影《白日焰火》曾荣获柏林国际电影节最佳影片“金熊奖”;《未择之路》荣获第75届威尼斯国际电影节“Kineo Anica Beyond Borders Award最佳影片”。曾凭话剧《酗酒者莫非》获得第七届国际戏剧节“学院奖最佳男主角”,凭电视剧《不要和陌生人说话》获“中国电视艺术双十佳演员”。娄堃录音指导、声音设计。参与多部电影声音制作,代表作《空山异客》入围柏林电影节全景单元,《路边野餐》入围金马电影节,《轻松+愉快》入围金马电影节,《大象席地而坐》获得金马最佳影片,《东北虎》后期制作中最后,从8月16日到21日,我们将在北京举行2019第四届NEW ERA青年电影季展映周在展映周中,入围主竞赛单元的38部影片都会呈现在大银幕上,同时,WeArt创作季的导演作品和特展影片《三尺》《拔管》也会参与放映。除此之外,我们还会邀请创作者现场分享交流,让大家共同感受青年创作者的创新和野心。如果你期待看到这些佳作,可以继续关注电影季官网,具体展映排片表将在稍后公布,敬请期待!点击进入>> 第四届NEW ERA青年电影季主竞赛单元官网

  • 以小博大的《陈情令》做对了哪些事儿 | 专访导演郑伟文

    文/Wendy《陈情令》的豆瓣评分从4.8上涨到7.5了,增长率为56%。爆款热剧网播量、热度飙升是常见现象,但豆瓣评分也能飚出如此时速的,在近年的电视剧作品中,《陈情令》却是特例。无论是原IP作品,还是影视化改编,《陈情令》的目标受众很明确:年轻的女性观众。《陈情令》的成功,也再次证明了女性观众在剧集市场的扛鼎之力。该剧豆瓣评分的一路猛涨,对于行业的意义也绝不仅仅是口碑逆袭这么简单,而是一部作品如何在激烈的竞争环境中,在非大体量豪华制作的情况下,找到属于自己的生存空间,并最终制胜。最近,麻辣娱投记者就与《陈情令》的导演郑伟文聊了聊,《陈情令》热播下的争议,这些争议与热播的关系,以及观众关心的问题,诸如“肖战在剧组的独家称呼”“蓝忘机造型会不会有改变”“肖战和王一博私下的样子,以及他们在片场的相处模式”等等1抓住IP改编的核心选角标准,《陈情令》如此上头“有预想过《陈情令》会火吗?”“有,因为这是一部年轻观众会喜欢的电视剧”。面对我们的提问,《陈情令》的导演郑伟文给出了一个十分肯定的答案。二十多年的从业经验,拍摄过近十部IP改编剧后,郑伟文对于《陈情令》火爆的原因可谓是一语中的:年轻观众。但火的程度也确实有点出乎他的意料。郑伟文导演的回答很坦诚。我们回看下郑伟文过去执导的作品,就会明白他为何没想到《陈情令》会如此之火了。《 女医明妃传》主演:刘诗诗、霍建华、黄轩、李呈媛、金晨《 秦时明月》 主演:陆毅、蒋劲夫、陈妍希、秦俊杰、孙艺洲、金晨《 天泪传奇之凤凰无双》 主演:王丽坤、郑元畅、丁子峻、白冰、姜宏波《三国机密之潜龙在渊》主演:马天宇、韩东君、万茜、董洁、王阳明尽管在《陈情令》播出之前,两位主演肖战和王一博都已经有不错的粉丝基础,但却没出圈,在电视剧市场几乎算是新人,距离顶流的位置还很远。可以说,《陈情令》是郑伟文近年执导的作品中,演员最“新”的一部,《陈情令》或许有可能成为“小黑马”,但他没想到《陈情令》成为了爆款。而启用肖战和王一博担任主演,对于《陈情令》来说也是一次可能面临“成也萧何败萧何”的尝试。肖战、王一博都并非科班演员出生,演戏经验也并不丰富。这些潜在的问题,导演郑伟文并不是看不到,对于演技他也有过担心,但是作为IP改编剧,导演郑伟文和制片人杨夏都觉得:感觉对了更重要。《陈情令》抓住了IP改编剧选角的核心:契合。为了达到演员与原著人物感觉“契合”的目标,剧组从筹备之时就已经开始筛选演员,直到开机才确定了肖战和王一博担任主演,这中间大概有一年多的时间。尽管有顶级IP的改编基础,但《陈情令》并不是“含着金汤匙出生”,可以随便豪掷千金的剧组,“钱要花在刀刃上”是制片人和导演共同的主张。从筹备之时,剧组选择演员的标准就是:不能太贵。对比人气,他们将更多的选角目光放在了新人领域。而在没有将“流量”列为选角标准后,与原著人物感觉合不合就成为了最重要的指标。可以说,从开始选角时起,导演郑伟文就做好了接受“新人”演员的准备。在聊到《陈情令》选角的成功之道时,郑伟文也没有用演技和人气来形容演员班底,而用了“准确”两个字。我们知道,这个“准确”的参照标准就是与原著人物的感觉。无论是魏无羡,还是蓝忘机,亦或是其他配角,“准确”是《陈情令》现在让令牌们如此上头,欲罢不能的重要原因。“一博私下话也比较少,很安静,也很容易害羞,比较慢热。他是和蓝忘机很像很像的”。郑伟文用了两个“很像”来形容王一博和蓝忘机的关系。“阿战就是会比较主动的,很多观众在花絮中看到阿战和一博在片场打打闹闹,虽然后来熟了之后,可能是他们之间有来有往的,但开始都是阿战会比较主动的”。导演的解释,不仅让我们感觉到了肖战和魏无羡的相似,更重要的是我们发现,生活中肖战和王一博的关系,与剧中魏无羡和蓝忘机的关系也如此相似。虽然在《陈情令》开播之时,针对演员的演技也有很多争议,但随着剧情的推进,演员们的演技在逐渐提升,观众们也早已代入角色。对比能力,郑伟文也更注重态度,努力了没做好,和没努力没做好,有着本质区别。“阿战和一博是非常积极、努力、谦虚的人,而且我们前期做了很充足的准备工作,围读剧本,做演员培训,现在大家也都看到他们的演技越来越好”。在郑伟文看来,演技是可以靠后天提升的,但演员自身的气质却是天生的,或者是在短时间内难以改变的。对于IP改编剧来说,显然“契合”是更重要的。从现在的结果看,导演和制片人赌赢了。2原来导演如此区别对待,对于年轻演员更要保护在《陈情令》的花絮中,我们时常能看到肖战和王一博笑场,打闹。看起来《陈情令》似乎是一个并不严谨的剧组。众所周知,很多导演都是急性子,在片场发火几乎是家常便饭,很多年轻演员都曾经讲述过,在片场被导演骂哭的故事。这也让我们误以为郑伟文是一个耐心特别好,脾气特别好,特别与众不同的导演。在被我们表扬后,郑伟文反而特别不好意思地笑了,“没有,我会发火,我是很严格的,我只是不对演员发火”。郑伟文觉得对于演员来说,一定要多给信心,而不是给压力。“演员是要在镜头面前呈现面部表情的人,压力太大,效果并不一定好。其实阿战和一博在片场压力很大,打闹可能是他们释放压力的一种方式”郑伟文解释道。特别是对于年轻演员来说,郑伟文会更宽容,有更多耐心,他对王一博和肖战的宽容,从本质上来说还是为“公”。其实,演员之间戏外的玩闹也是培养人物之间感觉的一种方式,现在戏中魏无羡和蓝忘机的默契如此之强,戏外的玩闹互动也是功臣之一。特别是对于年轻演员来说,演技很多时候是要靠真实感撑着的。虽然郑伟文给肖战和王一博撑起了“保护伞”,但肖战和王一博却从未在片场“肆无忌惮”。郑伟文对于演员之间的玩闹,有着明确的底线,不能影响进度。“那肖战会和您开玩笑吗?”“很少吧,阿战会主动和一博玩闹,但和我,可能需要我先开这个头”。如此爱玩儿的肖战都不和导演开玩笑,看来郑伟文确实是非常严谨、认真、严肃的导演了。在郑伟文看来,拍戏不是一天、两天的工作,而是几个月,很多时候导演的严肃和脾气,是在塑造一套工作标准,是纪律严明的一种体现。有了标准和纪律,各个工作部门才能在开机那一刻快速进入状态,毕竟拍戏有进度要求。在《陈情令》之后,肖战在微博上常常被粉丝称呼“阿战”,而郑伟文在采访中也是如此称呼肖战的。原来,“阿战”这个称呼最初的来源就是导演郑伟文。3《陈情令》以情动人,以小博大在决定执导《陈情令》之后,郑伟文做的第一件事就是去看原著小说,寻找故事和人物的精神。在经历了几轮改编翻车之后,“还原”成为了IP改编剧一致的创作方向,《陈情令》亦是如此。在《陈情令》刚刚开播之时,王一博因造型上受到的争议,其实就是演员为了还原人物做出的牺牲。在剧中,尽管是肖战的造型和服饰变化更多元,但操作过程中,创作团队在王一博的造型和服饰上,进行的讨论更多。其实,在试装之时,创作团队和艺人都能感觉到,“很瘦”的王一博驾驭蓝忘机的造型,会有一点吃亏。但为了保持人物的还原度,郑伟文坚持了原有的造型方案。“因为蓝忘机这个角色就是要很干净、很简单,才能与他的性格相匹配,才能看起来很有仙气”。同时,郑伟文在拍摄过程中,也一直在通过灯光、拍摄角度等方式,来尽量弥补造型上的缺陷。《陈情令》的整个团队是十分注重制作的,在郑伟文还未加入项目之前,制片人杨夏就已经开始搭建美术和服装团队了。但对比动辄几亿投资的剧集,《陈情令》在制作上只能是尽力而为。在竞争激烈的暑期档,《陈情令》更多的是以“情”动人,《陈情令》如今的胜利是一种“以小博大”的胜利。其实近年来,一旦谈到IP改编剧的成功,无非就是注重还原度,注重经典场景的还原等种种,这些大家老生常谈的经验,作为已经操刀过近10部IP改编剧的郑伟文来说,他当然懂。但为了让《陈情令》能与众不同,郑伟文在执行过程中,将还原度做了由表及里的延伸,在外形、场景、故事还原之外,更加注重“情感”的还原。诸如针对魏无羡,或许大多数人看到的是这个人物的逗趣、好玩儿,但是郑伟文却把握住了魏无羡的灵魂:感性。其实,逗趣、好玩儿只是魏无羡呈现给观众最浅层和直观的感觉,而郑伟文所提到的“感性”才是这个人物的内核。在很多人看来,蓝忘机之所以会与魏无羡成为知己,是因为魏无羡外向活泼的个性,让蓝忘机无聊的生活多了乐趣。但蓝忘机身边缺的不是一个话痨和调皮鬼,缺的是懂自己的人。“感性”才是魏无羡打动蓝忘机的重要原因,也是让观众与人物角色产生灵魂共鸣的原因。追剧,也是始于颜值,陷于才华,终于人品。此外,对于魏无羡在乱葬岗腹黑、黑化后整个人设的处理,郑伟文也没有如其他剧一样,让魏无羡一下子就脱胎换骨,变成了一个冷血、杀人不眨眼的人,而是保持了他“感性”的内核。这样看来,郑伟文的处理,确实更符合其作为一个“活生生”人的逻辑,魏无羡是因“感性”而黑化,而非因利益,非因自身欲望,所以他怎会黑化之后,就突然丢掉了自己最本真和原始的那面呢?而事实也证明,这个“感性”的人受到了很多观众的认可和喜欢,人物黑化之后更吸粉的,魏无羡又是那个特例。结语一直以来,在影视行业都有一种声音,认为韩国的“编剧中心制”是更利于创作的一种模式,但是在和郑伟文沟通的过程中,我们发现《陈情令》的创作模式更先进,这是一支“作品中心制”的工作团队。制片人杨夏带着编剧团队完成了前期剧本的创作工作 ,并担任了总编剧,导演郑伟文在剧本成型之后加入,负责具体拍摄工作。恰好杨夏和郑伟文都是相对尊重彼此工作和专业度的人,这就使得《陈情令》达到了一种难得的制片、导演和编剧的三角平衡,而这个三角的中心则是:作品。(麻辣娱投原创文章,未经授权不得转载)

  • 跑赢地震波,归国博士后为生命的延续争分夺秒

    人文习俗 | 传统工艺 | 超级工程 |最美边境8最美中国 |成都 · 生命预警长按识别二维码,观看影片每周二优酷独播 大疆传媒微信订阅号随后推出幕后拍摄文章2019 年 6 月 17 日晚 10 点 55 分,四川宜宾长宁县发生了里氏 6.0 级地震,当晚,地震预警倒计时声响彻成都 110 个社区的上空。本周,《最美中国 大有可观》第三季《成都 · 生命预警》一集将镜头对准四川地震预警系统,揭秘生死时速「地震倒计时」背后的科研故事。讲述最美的故事6 · 17 长宁地震发生时,四川多地的居民还未感受到震感,就收到了地震预警信息。当晚,许多人通过电视、手机等渠道提前得知地震即将发生,成都更是通过社区广播拉响了地震倒计时。电视画面弹出地震预警信息倒计时结束后,地面剧烈晃动,地震波真的来了。地震波来临前的预警为居民逃生避难赢得了宝贵时间,宜宾提前 10 秒预警、重庆提前 44 秒预警、成都提前 61 秒预警……虽然只有十秒、几十秒,但在地震袭来的生死时刻,每一秒钟都关乎生死,是最为关键的救命时间。有研究表明:预警每提前 3 秒就能减少 14% 的伤亡率,每提前 10 秒就能减少 39% 的伤亡率,每提前 20 秒就能减少 63% 的伤亡率。四川地震预警系统触发《最美中国 大有可观》第三季创作团队改变选题方向,将镜头聚焦于这个“能救命的系统”。导演:“虽然改成地震预警选题,我们一切都得重新开始,之前选题所投入的努力会白费,但经过深思熟虑,我们还是这样做了。《最美中国 大有可观》不仅呈现最美的风景,最美的人文风俗,也要讲述最美的故事,记录最美的人物。”“作为四川人,要为家乡做点事”地震预警系统被不少人称为“科幻大片中的黑科技”。那么,这项挽救生命的“黑科技”是如何精确到秒预警地震的呢?地震预警系统是在地震发生的瞬间,利用电磁波比地震波“跑得快”的原理,在地震波造成破坏前,提前为人们拉响避难警报。中国是继墨西哥、日本之后第三个具备地震预警能力的国家这项技术突破背后的关键人物,是 70 后归国博士王暾。2008 年 5 月 12 日,正在奥地利科学院从事博士后研究工作的王暾,收到了来自国内令人震惊的消息——四川汶川发生里氏 8.0 级地震。当天,王暾是在刷新闻中度过的,时刻关注家乡亲人同胞们的境况。同时他也在想:为什么没有地震预警?作为科技工作者,自己又能为家乡抗震做些什么?汶川震后的一个月,王暾拿着借来的 300 万元回到成都,一头扎进了地震预警系统的研发工作。一路走来,王暾他们不仅要解决技术和资金上的难题,还要应对来自外界的诸多质疑——“这是地震局的事,你们研发地震预警系统合法吗?”“你们民营单位有这个能力吗?你们的设备可靠吗?”从 2008 年到 2019 年,11 年时间里,即使遭遇再多阻力,王暾始终抱着对生命的崇高敬意推进建设地震预警系统。导演:“王暾的研究所最穷的时候,连车的油费都掏不出。那段时间,他们每筹到一笔钱,就布置一个传感器站点。地震预警系统被大范围推广之后,研究所的盈利也十分有限。王暾在以民营力量做一件有公益性质的事。他的研究所很朴素,摆满了资料书和设备,墙上挂的也都是‘服务人民’那种很正能量的标语。虽然《成都 · 生命预警》这集没有震撼壮美的山川美景,画面大多是研究所、仪器设备、地震废墟等,在视觉上并不那么具有美感。但王暾他们所做的事,何尝又不是另一种意义上的‘最美’?”2015 年,王暾的大陆地震预警网覆盖范围达 31 个省市、6.6 亿人口,自 2011 年服务社会以来,已经成功预警了 52 起破坏性地震。2017 年九寨沟发生 7.0 级地震时,距离九寨沟最近的陇南市,提前 17 秒收到了预警信息,除了部分城市建设遭到破坏外,没有一人伤亡。11 年后依旧触目惊心在介绍地震预警系统时,王暾总会提到北川中学。汶川 5 · 12 地震时,地震波从震中传到北川,北川中学的师生本该有 31 秒的预警时间,但当时除了在操场上课的一个班,大多数人都遇难了。11 年过去了,北川地震遗址,依旧触目惊心。拍摄王暾一行人在北川地震遗址考察这一场景时,创作团队用航拍镜头记录下了地震给北川县老县城带去的巨大摧毁。无人机高空俯瞰正扣取景,汶川地震遗址缓缓在画面中展现,残败的房屋静静矗立于废墟之中,荒芜的杂草和破落的楼顶充斥画面,在非常规视角下极具震撼感。无人机在废墟中穿行,近距离捕捉地震破坏之后的残垣断壁、瓦砾乱石,我们也跟随移动的无人机目睹了种种细节,虽然灾害已过去了 11 年之久,但仍让人感受到了极大的心理震撼和视觉冲击。创作团队更多地把人放在环境中拍摄——无人机环绕人物拉远,随着景别逐渐扩大,人物逐渐变得渺小,整个震后废墟显现在画面中,其后,钢筋外漏的楼房废墟缓缓进入前景,远处渺小的人与前景破败的废墟在画面中形成了一种对应:天灾面前,我们是如此渺小脆弱。2008 年汶川 5 · 12 地震,震源在汶川,受灾最严重的却是北川县。震后的北川县城,几乎成为一片废墟,满目疮痍,触目惊心,整个县城近三分之二的人都在这场地震中丧生。正如王暾所说,如果当时有地震预警,31 秒钟的逃生避险时间,能减少多少家庭的生离死别。北川地震遗址将镜头聚焦于地震预警,创作团队虽然顶着临时更换选题的压力,一切从头再来,在紧张的时间内投入大量精力为影片奔波操劳。但能讲述这样一个故事,本身就令人充实、满足。自 6 月 18 日以来,《最美中国 大有可观》第三季八期节目已全部于优酷纪录片频道上线,本周,“最美”也将告一段落。下一阶段,创作团队将重新出发,继续以内容创作者的身份探寻中国独特的自然人文之美。延伸阅读《无人机穿云探秘绝美喀纳斯,寻访旱獭乐队原生态音乐》《记录冈仁波齐脚下的梦想,一次对抗高反的紧张战斗》《鹰之视角下的高原秘境,纯净而粗犷的原生态之美》《与“雪龙 2 号”江面“共舞”,无人机如何应对茫茫水域》《记录民营航天火箭发动机,一次严阵以待的片场实战》《云端上的方寸之地,看他们如何呈现这“世界之最”》《在沙漠“镜子王国”里穿行,小“悟”的惊险之旅》

  • 年轻让创造更有力 更未来丨 NEW ERA主竞赛单元入围公布

    在近两个月的初审工作后,我们从2019第四届NEW ERA青年电影季共914部竞赛影片中,选出了其中39部入围到复审环节,这其中剧情短片单元20部入围,将竞争最佳剧情短片,最佳导演,最佳编剧和最佳演员等四个奖项的提名和获奖席位;同时入围的还有7部纪录短片、6部动画实验短片,以及入围评委会长片奖的6部长片作品。这些入围影片的主创团队中有经验丰富的职业电影人,也有年轻无畏的学生创作者。虽然制作水平有分高低,部分入围作品的成熟度还有提高的空间,但是这些纯粹的表达和丰富的想象力都给予了我们更宽广的视角,更新颖的题材,和更多样的风格。通过这些作品,我们能感受到创作人逐梦路上的思考和创新,也看到了一个生动有温度的世界。接下来,39部影片将交于复审评委,竞争2019第四届NEW ERA青年电影季的7个奖项的提名,8月22日的颁奖典礼上,我们将公布大奖的归属。以下是本届入围影片:剧情短片单元◆Narrative short film◆本单元中入围影片共有20部,其中不乏一些惊喜之作。大部分影片取材于导演自身的回忆和生活。从自身经历和社会话题中寻找灵感,进行创新和重组,最终以影像呈现。他们将自己的思考融入作品的创意中,带观众充分吸纳和体验作品的细节和层次。作品中有聚焦身心障碍人士,情感细腻感人的《陳陳》;有幽默道出山村老人逐梦历程的《佯冰之嬉》;也有关注边缘群体情感和自我探索的《红裙下》,以及以留守儿童为背景的《纸房子》和《六月三十一》……每一部作品都将镜头深入去探索心底的世界,去深掘故事背后的意义。同时,入围作品中也有聚焦未来和智能机器题材的影片。在智能科技高速发展的时代下,导演们将视角放在其背后产生的问题和危机中,用脑洞和奇思妙想创造出引人深思的故事。《七日笼》中人工智能意识的觉醒,《大厨》中要被机器取代的厨师老蒲和《出逃的扫地机器人》里齐心协力要“逃走”的电器们,无不代表着导演们对未来智能的思考,也让观众在奇异的故事背景下反思人类科技发展的代价。动画/实验短片单元◆Animation/Experimental short film◆短片《键盘老师》用简单有趣的动画讽刺着网络世界中用语言当作武器的键盘侠们,在没有了屏幕的庇护和键盘后,他们还能做什么? 《如梦令选集》通过彩色和黑白素材的创意混剪,添注了男女之间不确定的记忆碎片,构筑成一篇关于“过去,现在,未来”的诗选集,当回忆被翻开,我们还会那么笃定我们回想的事情就一定是真实的吗?纪录短片单元◆Documentry Short Film◆本单元是关注不同人群生活状态的探讨,用镜头追踪人物最真实的生活故事,最纯粹的状态和最真挚的情感变化,体验百种人生。不仅是《交界》中的深圳白石洲人,还是《仕递》里的外卖骑手们,都是镜头中这偌大城市中的小小个体,在不断寻找着自我和一席之地。《流行歌手庞麦郎》将聚光灯照向曾红极一时的庞麦郎,讲述他如何面对爆红后的落寞和迷茫;还有在多元复杂的时代背景下,《阿曼德》主人公如何在故乡和异乡中抉择和找寻自我身份的影片。评委会长片奖单元◆Narrative Feature Film◆《春江水暖》在杭州富春江畔的背景下,讲述了一个普通三代家庭在日常生活中所经历的人情冷暖。影片细致入微地展现了当代中国的市井风貌和人们之间的情感依存。《漫游》是一部带有奇妙气氛的电影。虽然电影的基调是写实的,但是其独特的叙事结构和超现实的故事情节,为影片增添了一份空灵和神秘感。影片《第一次的离别》讲述在风景壮丽的新疆里一个关于成长和离别的故事,两个孩子纯真,自然流露出的情感,将观众带入到他们的视角,体验他们的家庭和生活点滴。以上的39部入围影片将会交于复审评委,在主竞赛单元全部7个奖项中竞争提名的机会。我们也会让这39部影片登上大银幕,在8月中旬开始的展映周中,大家可以看到这些优秀的作品,敬请期待。在这里也要由衷的感谢我们的初审评委们,用自己的专业和态度,认真地完成了初审的工作,再次感谢!评委信息:罗盘北京电影学院摄影系研究生、浙江传媒学院新闻学院广播电视学学士、摄影师、导演。代表作品《大路朝天》执行导演,短片《狗命》导演、编剧,电视剧《向天》摄影,电影《换个活法》掌机,电影《白鲸之恋》掌机,纪录片《木雅,我的木雅》导演助理。参与多个广告拍摄,担任摄影。刘雯莉影展制片人、项目经理、翻译,本科毕业于美国芝加哥艺术学院的艺术系及硕士研究生毕业于西北大学传媒学院创意产业管理专业。先后工作于北京国际电影节策展部、2018年中国德国电影节以及担任砂之盒沉浸影像展制片人。曾在华特迪士尼(上海)原创内容组就职,也曾参与中外电影电视媒体咨询类事务。李子瑶摄影师,毕业于日本东京艺术大学电影专业,在日本著名摄影指导柳岛克己老师门下学习电影摄影技术,在一众日本资深电影人,如黑泽清,诹访敦彦,坂元裕二,矶见俊裕等老师门下学习电影的思考与制作方式,短片“IN DA HOME”于韩国京畿学生电影节上映,长片”Speak Low”于马赛国际电影节上映并入围第40届PFF映画祭最终轮。参与拍摄松永大司导演作品“碧朱”,野崎浩貴导演作品“Summer Break”,Tempalay乐队“新世纪”MV等多项电影,广告,MV等。薛旭春艺术电影放映员、推广者,演员。2013年联合创立长沙66号放映室,一个专注推广艺术影像的非营利机构;13年至17年期间,策划完成50余场国内重要独立导演个人作品展,并参与策划统筹了齐放海外华人影像作品展、三个火枪手——于广义、徐童、顾桃纪录作品联展、第一届内蒙古青年电影周等主题影展;2017年10月,加入国内首家专注于文艺电影宣传的公司“放大电影”,服务过的项目有《冈仁波齐》、《嘉年华》、《阿拉姜色》等。宋晓佳制片人、策展人、翻译,毕业于美国加州伯克利大学电影学系。曾任林象词语放映艺术总监,曾就职于天画画天、哪吒兄弟影业。参与制片的剧情片作品《空山异客》和《大世界》入围柏林电影节、金马奖等重要国际电影节。担任执行制片的纪录片作品《长江》入第40届围法国真实电影节、参与制片的纪录片作品《上阿甲》入围2018年台湾国际纪录片双年展。每一部优秀的作品,每一次新的尝试,都应该被认真对待,让这些作品在大银幕上展现出真正的魅力。在8月中旬跟我们走进电影季展映周,让大家看到这39部优秀的作品,现场感受参赛导演们最原始热烈的创作初心,敬请期待!

  • 荷兰新视野国际电影节提名名单公布!

    荷兰新视野国际电影节欧洲版“奥斯卡”电影节荷兰电视台全球现场直播各大媒体专访报道5000万欧元合拍片基金奖励荷兰新视野国际电影节颁奖礼将于2019年9月25日在阿姆斯特丹举行,该电影节对来自世界各个国家的电影、短片、纪录片、动画、音乐视频进行评选。提名的作品将有机会被邀请参加电影节的颁奖礼,下面我们来提前感受下颁奖礼现场吧!新影圈作为中国区独家征片合作伙伴,担负着华语影片的征集使命,最终8部华语片喜得提名,看一下提名作品有哪些呢?故事片单元最佳亚洲演员提名最佳亚洲故事片提名最佳亚洲女演员提名最佳亚洲故事片提名最佳亚洲故事片提名最佳亚洲故事片提名最佳亚洲故事片提名最佳亚洲女演员提名最佳亚洲故事片提名最佳亚洲故事片提名短片单元最佳亚洲故事片提名恭喜以上提名的影片及主创团队,预祝各位获奖的同时,我们也希望可以在接下来的电影节里看到更多的中国影片!颁奖礼将于2019年9月25日在荷兰的阿姆斯特丹举行,获奖者将获得组委会颁发的 NVIFF奖杯、奖状,还有奖金支持哦,我们共同期待吧!温馨小提示:颁奖礼现场要求女士晚礼服,男士燕尾服哦!新影圈(www.sfilmmaker.com)旨在帮助中国电影人搭建海外作品输出及获奖的桥梁,让华语影像之光耀眼世界。更多获奖详情,请关注我们哦。联合推广

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