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导演
  • 卖房拍的“烂片”飙到9.9,他却还是笑不出来…

    最近听朋友安利了一部“电影”,在B站上有9.9的评分——《寻找手艺2》电影开头,就把我吓了一跳。导演放话,这个电影想卖1个亿票房!然而,当我看到下面的影片简介时,就发现他很快被现实打脸了。据了解,他拍的这部纪录片,不仅没在电影院上映,也没挣1个亿,自己还倒赔了50万。片子还是导演自己上传到了B站,才能被大家看到。01卖房拍片拍出这部“烂电影”的导演,叫张景。他原本事业有成,三四十万的年收入已经让他在北京买了两套房子。他还有两个可爱的女儿,家庭美满,生活幸福。出身农村的他,是别人眼里的人生赢家。2014年他40岁,可是就在一个寂静的深夜,他觉得自己不能这么活下去。人总要有点追求,有点梦想。于是他动了一个“邪念”。要去拍一部纪录片。拍摄对象就是寻找中国现存的传统手艺人们。于是,他放弃了把公司做大做强的野心,关停了公司所有商业业务,去拍了这部《寻找手艺》,如今有了第二部。不过,纪录片惨淡的市场,让他不得不卖掉手里的一套房子,才能将将凑齐启动经费。导演自己也说,设备都是买的二手残次品。起初,张景的草根团队只有3个人。录音师喻攀,在他们出发拍摄的前一个星期,刚刚学会使用录音设备;当时的摄影师,拍摄刚进行了6天,就称家里有事,跑了。于是张景雇的司机,接起了摄影师的班子,边学边拍。也可以说是很努力了。张景自己,虽然挂着导演的职称,但完全没有拍过片,最多就是个纪录片爱好者。他们穿越了大半个中国,途径23个省份,花了小半年的时间,拍了近200位传统手艺人,记录下他们精工细作的瞬间。卖房的钱都花光之后,张景决定自己学做后期,片子前前后后剪辑了60多遍,时间又过去了三年多。《寻找手艺》的第一部,就这样问世了。02寻找手艺片子怎么样呢?但凡在2017年看过《寻找手艺》的人,都流下了感动的泪水。“看哭了,导演是有情人。”安徽的宣纸、山东的面花、云南的油纸伞、贵州的枫香染、甘肃的羊皮筏子、新疆的英吉沙小刀、西藏的经板印刷……张景记录了那些默默无闻的民间手艺人。其中有两位老奶奶,在贵州的小黄村,正在用极其简单的方式造纸。那也是她们人生中最后一次手工造纸,她们打算把剩下的原料全部用完就不再做了。这也意味着当地的造纸术或许也随之失传……从18岁开始编制腰带的石大姐,四十多年从未间断,每年能编出5-6条,摆到集市上去卖,开价100,往往会被人砍到65至80。在问到她编织腰带累不累、难不难的时候,她毫不犹豫地给出了答案:“会就不难,不会就难;喜欢,所以不觉得累,不喜欢才会觉得累。”在山东泗水,导演还拍摄了土陶的手艺人刘新文。在刘新文的作坊门口贴着一张显眼的彩色字条,姓名后面还特意括弧标注了“末代传人”四个字。他之所以称自己是泗水陶器的末代传人是因为柘沟镇上曾经几百户人家制作土陶,而今只剩下他一个人了。在片子的后期剪辑中,张景却犹豫着没有把刘新文放到正片里。“他几乎是中国传统手艺和手艺人的一个缩影,可是,太悲凉了,看到他,心里总会有一些没落的寒意。”像这样的手艺人故事,还有太多太多……他们用手上的苍茧与头上的汗水,铸就了他们一生的工匠传奇,也用一生的时间见证了一门传统手艺“从有到无”的过程。导演说:在拍完这个纪录片之后,他觉得很惭愧……“再也不好意思提梦想这个词了。”手艺人的坚持,不仅是为了谋生,更是对文化的传承。我们无法阻挡时代的变迁,而张景,出于单纯希望能让更多的人知道这些手艺的目的,也在坚持着他的信仰。他相信,也许关注的人多一些,手艺就能消失得慢一些。同时他又觉得自己注定是个失败者。张景在无数个夜晚,在老婆孩子熟睡后,对着电脑屏幕上自己拍摄的《寻找手艺》默默流泪。因为在纪录片最终剪辑完成送出去之后,就立刻被二十多家电视台拒播了。张景导演本人对自己的作品评价都令人绝望:一土得掉渣;二摄影和录音师毫无经验;三没有导演技巧;四音乐单一……B站网友们对张景有个出了名的评价:“太实在了!”而对于纪录片,其实观众们并没有很失望,他们说:“看哭了……”、“没有特意的包装,只是因为一次次不期而遇,而记录下的质朴真实的故事,很感人。”03手艺回归别看第一部拍的这么失败,但张景却很执着。今年,张景带着他的《寻找手艺2》,杀回来了!原因很简单,“我害怕,如果不早点去拍,或许就来不及了。”两部纪录片的拍摄时间,隔了4年。我们都知道传统手艺消失得快,但张景没想到,竟然会这么快。四年前,张景在拍摄时的第一次流泪,是因为云南那位80多岁的做纸伞老人坎温。他几十年如一日,每天都靠在墙角做伞。在当年拍摄期间,老人用棉线固定伞骨架时,线断了8次……每断一次线,老人就会愣一下神,然后焦急地尝试下一次,到后来变得十分沮丧。等到拍摄《寻找手艺2》的2018年2月,这个做了一辈子伞的老人,已经去世了。在新疆大戈壁上,那位一边牧羊一边弹奏民族乐器的民间艺术家胡大拜尔地,也去世了。老人当初为了招待张景的摄制组,把家里的鸡蛋煮了一半。看《寻找手艺1》的时候,还有网友调侃:胡大拜尔地的儿子倒腾了半天,却吹不出一个音符,他老爸的手艺当场失传了。谁知一语成谶。四年后,胡大拜尔地的老伴,刚见到摄制组就哭了。一场意外,夺走了她爱人的生命,更带走了那片土地上最动人的旋律。神秘乐器的巴拉曼,就这样失传了……谁也没想到会是以这样的方式。前面提到的那个自称“末代传人”的土陶手艺人刘新文,还在坚持做陶器。当张景时隔四年第二次造访他时,大叔甚至忘记了之前的事情。他太专注于自己的手艺了,可是生活状况并没有丝毫的改善。还有那两个贵州小黄村精通造纸术的老奶奶,到了《寻找手艺2》时,她们已经不再造纸了。其中一位老奶奶生活里唯一的盼望,就是找到出去打工后却一直杳无音讯的儿子。后来,导演把这段寻人启事,放到了《寻找手艺2》的片尾。这个结局无疑是悲伤的,然而比这更悲伤的是,张景快要拍不下去了……曾经在张景家里连买菜的钱都没有的时候,他很无奈,他觉得自己愧对这个家庭,整整一个月,他的老婆都不想跟他说话。的确,《寻找手艺》这部纪录片的确是有意义的,它记录下了许多中国各地传统手艺人最后的影像,有些手艺甚至还没来得及记录影像,就已经消失了。但张景也像这些手艺人一样,坚持着他的坚持。即使,这一切在当代人价值观的考量下都是不值得的。就是这个“失败”的男人,却让那些聚集在穷乡僻壤的手艺人家里,有了永久的记忆,让失传的手艺也活在了观众心里。张景,无疑是一个“傻”导演。他不懂拍摄、不会包装、不知营销,他凭着自己仅有的信念,克服了这一切,尽管看起来的结局那么不堪。但厂长从他的镜头里,真正感受到了人类为什么要发明摄影术、为什么要发明电影。影像的意义,此刻好像就化身为了张景本身。看完《寻找手艺》的全部纪录片,我沉思了很久:我们为什么要记录?我们死后会留下什么?在当下的世界里,或许太多时候我们过于看重事物表面的价值,而忽略了其真正存在的意义。如果没有这些做着表面无价值的手艺人、如果没有像张景一样看似傻傻的记录者,我们的文化与文明,至今能被熟知和记住的,又有多少呢?张景就像是这个时代的堂吉诃德,不顾旁人的冷嘲热讽、不管生活的艰难困苦,他在向这个世界宣示:曾经拒绝我的人,你们错了!中国手艺人还是有人关注的!他们一点儿都不土!赔钱、被冷落不意味着它失败!张景在第一部《寻找手艺》中这样形容那些手艺人们:森林里的一棵树,不需要知道自己是一棵树。但如果没有他们,森林将不复存在……这句话同样适用于张景本人。我想,由这一棵棵树而构建成的森林,终有一天,会成为一个精神家园的庇护。*本文采访段落来源于「InsDaily」

  • 春节档「疫」曝十寒?

    这是鲜喵的第 1198篇吐血原创喵族码字员: 徐小怪根据人民日报官微发布,截至1月21日21时,全国共确诊新型冠状病毒(2019-nCoV)感染的肺炎病例309例。正值春运返乡高峰期,肺炎疫情对于春节期间的电影市场必会产生影响。根据观察,现在已经出现了多家影视股票跌停、预售涨缓的情况。那么问题来了,疫情对于春节档的票房到底有多少影响?对此,烹小鲜(pengxx01)随机采访了影片资方、宣传、地网发行、影城经理、平台公关、新媒体宣传、短视频策划、艺人经纪、文娱记者等十余位从业人员,请他们表达了一些看法:根据灯塔数据显示,21点26分,大年初一(1月25日)的预售数据为3.43亿。其中,电影《唐人街探案3》一骑绝尘,已斩获2亿的票房。合理推测,如果该片的口碑极佳,那么很有可能创造新的票房纪录。现如今,虽然《唐探3》的票房必会受到疫情影响,但是在本次的随机采访中,部分业内人员依然看好影片的票房超过40亿。遇到“飞来横祸”,陈思诚发微博写到:电影有电影的命,同人生同国运。预售位于第二的《姜子牙》,赚钱也不成问题,某资深发行说到:“《唐探3》和《姜子牙》的影响相对较小,这两部都是目标性强的电影,所以预售最高。这个时期往往会产生集聚效应,《囧妈》和《夺冠》的路人属性较强,受到的影响可能偏大。”比较而言,在春节档的七部新片中,受疫情影响最大的或许是《熊出没:狂野大陆》。因为该片的主要受众为小朋友,亲子性很强,其父母不会冒险。影片的票房取决于观影人次,对于这项数据会发生怎样的变化,几位业内人士持不同看法。乐观派认为,按照历史状况及各地案例来看,此类疫情可能会使爆发地也就是武汉的票房下跌40%左右,其他地区下跌10%左右,保守派认为,主力观影人群暨主要网络用户。基于现在互联网的发达,这些年轻用户会谨慎出门,预计疫情影响的人次降比约为50%到60%。而距离终端用户较近的地网发行和影城人员则大部分保持观望的态度,他们认为,目前看,票房会受到缩减但是不会很大,具体还要看当地的疫情数据以及官方传递的信息。另外有个别院线比较谨慎,直接关停影城。在影城观望的同时,几部新片的营销工作仍在照常进行,只是有些许微调。当中的某宣传透露:“我们该干嘛还干嘛,不过在之前的路演计划中,本来有武汉一站,后来取消了。”据了解,原定于在武汉举办路演活动的影片至少有四部,随后全部取消。而个别老家在武汉的从业人员,也选择了留在北京过春节。同一时间,某媒体朋友透露,今天有新片媒介来协调,想要把合作稿件的发布的时间提前到公映前,不知道是之前就安排好的,还是临时调整的,“在当下这个节骨眼,影片宣传前置很有可能,因为越往后越难预测疫情的情况。将后面的宣发动作提到前面,是一种转化率相对比较高的方式。”某策划说到。针对这位策划的说法,另一位同职位人员表示了不完全认同,她认为,春节档的影片在映前密集性宣传太正常了,临时调整策略也很正常,这和疫情无关。比如《囧妈》《夺冠》和《熊出没:狂野大陆》提档到除夕,很大可能是基于票房的考虑,或许是看到预售未尽如人意,想“先发制人”和扩散口碑。这位策划还讲到:“三部影片不知道是谁先决定提档,但是《囧妈》第一个官宣,肯定会遭遇‘枪打出头鸟’的窘境。”就目前的数据看,《囧妈》在除夕夜的预售票房为470万,排片占比为38%;《夺冠》的预售票房为264万,排片占比为33.8%;《熊出没:狂野大陆》的预售票房为130万,排片占比为22.8%。仅从这些数据看,还不能判断三部电影的提档策略是否有效果。不过,影城人员为此叫苦不迭,已成事实。“估计会有人产生逆反心理,你提档,你想赚钱,那我就不给你好好排。现在初一预售已定,没有办法,初二可能会有小动作,不过也很少有人和钱过不去。”某影城经理讲到。就提档事件,徐峥曾在微博上表示,要给影城发红包。就此,部分从业人员反馈:“目前看,有的人收到了,有的人没收到,金额不方便透露。”从整体的方向看,业内人员的心态比较积极,可是当具体问到会不会去看电影时,大家的回答不太乐观。烹小鲜(pengxx01)挑选出了几位有一定代表性的回答。第一类直言不会看电影,在家呆着,安全第一;第二类本来就没有春节观影的计划;第三类依然要和朋友聚会娱乐;第四类看情况,对于感兴趣的电影依然想看;第五类看周围人的动向;第六类看工作需要;第七类想在非人流高峰的时候去看。其实在1月19日,针对同一批人,我们就曾做过一番映前的调查。彼时,人人都有想看的电影,并计划好了观影时间,大部分集中在初二到初五,能接受的最低票价在40元到100元之间。除去看电影这一选项,对于其他娱乐休闲活动,今日的大家均表示:“能少出门就少出门。”而在回答“不会看”的一些人中,有的人猜测是否有电影会撤档、是否有电影可以改为网大;还有的人直言,剧集和综艺应该看得人变多。毋庸置疑,今年的春节档命运多舛,不仅遭遇到不可抗力的“对手”,还有471家影院因为“偷票房”而被封杀三天。不过我们相信,这些都不会长远地影响电影人的创作热情以及今年以后的春节档票房。尽人事,听天命。烹小鲜(pengxx01)在此提醒大家,特殊时期,一切要做好防护措施。毕竟,在生命面前,其他一切不值一提。从业人员,请首先保证自身的健康安全,再考虑尽力做好自己的工作。影迷观众,请以安全第一的原则,再去影院观影。院线影城,建议做好防护和检疫工作。

  • 专访灯塔:春节档如何高效「铺货」?

    这是鲜喵的第 1196篇吐血原创喵族码字员: 徐小怪“抢到大年初一的货架,自然会有人来看。”当电影成为“刚需年货”,相关的片方瞬间变为拼命吆喝的供应商。只见大家纷纷使出浑身解数,敲锣打鼓,力争抢到更多“货架”,以便于春节“售货”。这其中,有的人虎视眈眈,欲登上“历年销售之王”的宝座;也有的人不求名次,只求分羹自饱。而对于 “抢货架”和“售货”的方式,大家则各有侧重。日前,烹小鲜( pengxx01)对灯塔平台总经理袁娟、灯塔数据科学家易宗婷进行了独家专访,对方以数据的角度对 春节档的电影宣发进行了解析,以及总结了过去一年较为 突出的营销现象。1月18日零点,春节档的票房大战正式开启。截至撰稿,根据灯塔数据显示,春节档预售票房已经超过2亿,《唐人街探案3》(以下简称:《唐探3》)的预售超过1.2亿,并以仅23小时破亿的速度更新了华语影片的预售最快破亿纪录,相比,《囧妈》《姜子牙》《夺冠》(原名:《中国女排》)《紧急救援》等处于第二梯队的四部影片可谓一骑绝尘。这个情况,与灯塔的前期预判高度一致。今年的春节档竞争,始于去年的国庆档。彼时,《唐探3》《姜子牙》《紧急救援》《夺冠》《急先锋》五部影片均有贴片预告亮相。对比而言, 《唐探3》的动作是最大的: 曝光信息多、贴片范围广,“献礼三子”皆被覆盖,特别是在万达院线。“今年《唐探3》的操作非常成功,影片的宣发其实从9月份就开始了,而后在‘十一’大爆发。这个打法,直接在国庆期间做到了大规模渗透,而且,露出的物料将喜剧调性宣传到了极致,非常符合节日的气氛。”袁娟说到。另外,在此前由陈思诚监制的电影《误杀》大热,《唐探3》特别在特辑物料中加入了《误杀》元素进行两部影片的互动,也对《唐探3》起到了宣传的作用。依照影片的起势时间,即可看出营销是否有 前置安排。 于这点看,《囧妈》《紧急救援》《急先锋》都是在公映前两个月才开始有密集的动作。而《夺冠》不是,与《唐探3》一样,这也是一部起势较早的电影。作为第一波定档的电影,该片的营销一直在很有节奏地推进。起初,片方突出了巩俐与其饰演的郎平,这个时候,其他同档期的影片还未有太多的宣传。无论是业内还是观众,关注点都会高度集中在巩俐身上。据灯塔的八爪鱼舆情监测显示,巩俐始终是《夺冠》全网舆情关键词的首位,与影片的营销策略相吻合。随后,片方陆续露出了青年郎平、彭昱畅、黄渤等重点演员。当露出黄渤的时候,春节档影片整体宣发进入了密集期,黄渤参演的这波物料夹在各家势头凶猛的宣传中,用户注意力被分流。值得注意的是,在《夺冠》的关键词中,紧随巩俐之后的不是哪位演员,而是“女排精神”。在袁娟看来,体育题材或许是小众类型,但是 “女排”不同,其本质上是一个大IP。首先从全民性看,女排伴随着几代人成长,“女排精神”更是在骨血里激励着全国人民顽强拼搏;其次从话题性看,相较于乒乓球、跳水等传统的体育强项,女排经历过高峰与低谷,一举一动更让民众“揪心”。如此以来,《夺冠》不需要向观众做过多介绍,看到女排两个字,就知道影片的内容,这与《白蛇:缘起》《哪吒之魔童降世》(以下简称:《哪吒》)等影片异曲同工。据袁娟透露,《夺冠》在制定策略方向时,曾请灯塔做过一个调研。结果表明,虽然影片的故事从60年代贯穿至今,但是大家对于80年代的女排最为好奇,与之关联的观众讨论度与灯塔的各项指标都是最高的。如果说《夺冠》是国人情感导向的IP,那么《唐探3》《囧妈》《熊出没》《姜子牙》则是纯内容向的IP。另外的《急先锋》《紧急救援》分别是巨星向的IP和主创题材向的IP。灯塔在研究用户的观影决策路径时,发现有四个重大节点,依次是:认知、兴趣、转化、口碑。而IP 电影在推广时,已经不需要解决观众的认知问题,只需要去积攒大家的兴趣。 这样在营销的过程中,少了一道门槛, 并且在头部档期中,具有很大的优势。这点在《唐探3》的宣发中,极为明显。只要定档,立刻有影响。毋庸置疑,影片的导演陈思诚成功推出了 “唐探宇宙”的IP概念,经过了系列前两部电影和同名网剧的市场检验,充分实现了网影联动。 在剧情串联和IP热度两个维度上,为《唐探3》的大爆添砖加瓦。针对细分市场的需求,陈思诚采用了不同的策略:“陈导非常厉害,《唐探》第一部大电影主打悬疑,第二部在进入春节档之后,很巧妙地实现了类型的转移,主题变为合家欢。这对于导演的要求特别高,能够看出来,他真的是从市场出发。”与此同时,陈思诚也会持续与灯塔沟通,密切地关注影片的各项数据,以此调整宣发方向。现如今, IP联动的优势已不只局限于影视行业,甚至已扩散至ACGN与文旅产业。早在2016年,头部游戏《魔兽》就曾推出过在国内大卖的同名电影。袁娟预测,在泛文娱领域, 网影游联动、建立IP宇宙是必然的发展趋势。“漫威已经走出一条成功的体系了,这是用户的选择。”她继续以“神话宇宙”为例,进一步阐述了这个观点。显然,“吒儿开道,姜叔随后”,是动画电影《姜子牙》的宣发策略。“《姜子牙》的首支定档预告热度非常高,因为这个时候《哪吒》尚有余温。本身《哪吒》的片尾彩蛋就有《姜子牙》的露出,在国庆贴片后,加上定档,直接冲上了一个峰值。”数据显示,《姜子牙》的定档预告一经发布,在灯塔上面的完播率和想看转化率非常高。之后,《姜子牙》又陆续推出了与《哪吒》联动的海报和短片。此外,在影片的SLOGAN宣传上,《姜子牙》也与《哪吒》一脉相承。《哪吒》主打“做自己的英雄”,《姜子牙》主打“做自己的神”。而《哪吒》中的台词“我命由己不由天”,在经过观众提炼与发酵后,被片方用到了宣发物料中,对影片的口碑起到了更好的传播效果。对此,袁娟认为,这是 营销升级的表现。为了知道观众在电影中得到了什么,灯塔把影评做成了词云。过去,大家会强调卡司、场景、特效等影片元素,但是在今年,抓到的词多为“我命由我不由天”“每天爱你3000遍”“你保护世界,我保护你”等 影片的核心卖点。“观众能够把卖点写成影评,代表了他们与电影的一种交互。这种形式可以助推影片的营销。是一种价值观的联结。《姜子牙》肯定也会这么做。”说到这里,易宗婷提供了一个数据的佐证:目前看,《姜子牙》的受众偏向于年轻男性,这点与《唐探3》的受众有一定重复度,二者存在着竞品关系。与真人电影联动相比,动画IP的原创优势更强、可操作性更高,成本更低,也更易变现,比如国内某酒业已经与《姜子牙》合作,开始在各大平台投放《姜子牙》与《哪吒》的联动短片广告。分析影片的物料数据之余,灯塔也向我们分享了一组春节档的观影人次数据。调研显示,春节档会有 1/3的用户发生观影地域的迁徙,这批用户及时点了“想看”,也不意味着会在当时所在地看电影。就去年的灯塔报告看,北上广深还好,往往是二三线城市一票难求。尤其是像河南、四川、东三省,这些外出务工人员较多的地区。基于此种情况,春节档的影片宣发必须 下沉下沉再下沉。关于这个层面,《囧妈》表现得尤为突出,片方打出了 “城市下沉+短视频营销”的组合拳。 线下积极跑路演,线上与抖音深度合作。影片不仅邀请了一众抖音头部网红在一辆列车上做互动,而且合作了很多三四线偏快手风的腰部网红。看得出来,《囧妈》的营销一边在开发年轻用户,一边在走“农村包围城市”的亲民路线。其实在更早之前,徐峥还曾与小陶虹夫妻联合,共同为《囧妈》录制歌曲,宣传造势。“山争哥哥”这般拖家带口努力的样子,像极了宣传《银河补习班》的邓超。相较于《囧妈》的“与民同乐”,《紧急救援》的下沉方式颇为简单粗暴—— 直接放映,这也是第一部敢于给大众看片的春节档电影。或许是前期热度较低,亦或许是片方信心十足。总而言之,选择公开放映就是在给三四五线影城一个明确的信号:虽然他们在花式吆喝,但是我们的片子不怕看。真金不怕火炼,请多排我们。另外,易宗婷还表示,在三四五线城市中,成龙的《急先锋》依然有一些固定影迷。而 动画片《熊出没》系列是所有新片中最稳定的,经过了几年的公映,该系列有了自己的观影群。 当然,片方也在不断尝试突破,力求扩大受众年龄层。拉动新观众,是新片宣发的必要思考问题。就此, 音乐营销是一种“快、狠、准”的方式。 倘若选择的合作对象相互匹配,可能会产生“1+1>2”的宣传效果。据观察,《囧妈》与《夺冠》分别选择了流量明星王一博、易烊千玺进行合作,《唐探3》则邀请了老牌天王刘德华。从物料数据上看,刘德华参与的《唐探3》MV播放量最高,徐峥与王一博的互动屡屡登上热搜、《夺冠》也与易烊千玺合作,推出推广曲《不分昼夜》。随着采访的进行,袁娟也对现有的核心宣传方式与发行环境做了点评。宣传上, 基础方式必然是传统物料。从数据上看,海报和预告都有稳定的由想看到购票的转化;特别是大字报样式的海报,对情感向的影片助力很大。然后是偏社会化的短视频营销与建立在其基础上的 创新式营销,今年最亮点的宣发创新无疑是灯塔平台推出的“冲击播”,其形式是通过片方主创进入淘宝主播直播间,并在直播间进行卖票,《受益人》以及《南方车站的聚会》的秒售电影票以及宣发破圈,让冲击播成为去年电影宣发行业最受关注的创新模式,该模式作用有四点:第一是触达用户,让用户产生兴趣;第二是拉动预售;第三是在业内外传递信息;第四是具备话题性,登上热搜有二次传播的效果。简而言之,品效合一,集话题、口碑、转化为一体。发行上,随着互联网的飞速发展,线下的户外硬广和车体广告已不具备优势,中小影视项目不会再去投放。不过对于一些视效大片来说,依然有一定的影响力。而具体到上游端口, 平台的发行优势日益增大,电影行业早已“与时俱进”,利用好互联网工具,将优质的内容传递给观众。现如今,观影用户在变化,当90后成为核心受众后,他们知道自己的喜好,在选择影片上越来越聪明,信息不对称的现象已经消失。宣发,就是一个把物料运给用户的过程。想要切入当中,无疑是从三个方面努力:源头的内容、过程中的渠道以及终端的用户。对于春节档的新片来说,预售开启晚,热度转化率延迟,这在一定程度上会影响电影的发行度。毕竟,各家正在密集进行的路演活动,其绑定的核心功能点就是带动预售。通常来讲,一部电影的营销核心期是映前的四到六周,大档期是在映前六周内很关键。因此,从另一个角度看,预售晚也为几部电影留出了更多的营销时间。预售是影城和用户的信心,和首日票房强相关,而在首日之后,影片的票房走势在很大程度上取决于它的口碑。据灯塔不完全统计,春节的银幕数预计净增长近7000块,初一的场次同比去年将提升5万到6万场,首日大盘预估到7亿。非常期待春节档的华语电影再创新纪录,多部影片实现票房与口碑双丰收,助推国内的电影工业化再进一大步。

  • 第92届奥斯卡提名完整名单出炉!《小丑》领跑,《寄生虫》创造历史!

    1月13日晚,第92届奥斯卡金像奖公布提名名单。这几个月里,金球奖、评论家选择奖依次曝光,然而最值得关注的依旧是奥斯卡奖。尽管近年来奥斯卡奖的保守和政治正确饱受诟病,但作为电影界最大盛会,奥斯卡奖仍然是大多数影人眼中的最高荣誉。废话不多说,简明扼要来看,提名名单中,《小丑》《1917》《爱尔兰人》《寄生虫》《婚姻故事》《好莱坞往事》等九部佳作共同入围最佳影片。DC重磅作品《小丑》凭借11项提名领跑,《1917》、《爱尔兰人》、《好莱坞往事》分获10项提名紧随其后,金棕榈获奖影片《寄生虫》也奇迹般的在6个奖项中有所收获。华金·菲尼克斯、亚当·德赖弗毫无悬念入围最佳男主角,“小李子”莱昂纳多·迪卡普里奥也凭借《好莱坞往事》入围该奖项。最佳女主角的提名名单则与此前刚刚颁发的金球奖剧情类最佳女主完全一致,蕾妮·齐薇格仍是最大热门。动画长片方面,《玩具总动员4》《遗失的环节》《驯龙高手3》纷纷入围,《冰雪奇缘2》遗憾落选。以下是完整提名名单:【最佳影片】《极速车王》《爱尔兰人》《乔乔的异想世界》《小丑》《小妇人》《婚姻故事》《1917》《好莱坞往事》《寄生虫》【最佳导演】马丁·斯科塞斯 -《爱尔兰人》托德·菲利普斯 -《小丑》萨姆·门德斯 -《1917》昆汀·塔伦蒂诺 -《好莱坞往事》奉俊昊 -《寄生虫》【最佳男主角】安东尼奥·班德拉斯 -《痛苦与荣耀》莱昂纳多·迪卡普里奥 -《好莱坞往事》亚当·德赖弗 -《婚姻故事》华金·菲尼克斯 -《小丑》乔纳森·普雷斯 -《教宗的承继》【最佳女主角】辛西娅·艾莉佛 -《哈丽特》斯嘉丽·约翰逊 -《婚姻故事》西尔莎·罗南 -《小妇人》查理兹·塞隆 -《爆炸新闻》蕾妮·齐薇格 -《朱迪》【最佳男配角】汤姆·汉克斯 -《邻里美好的一天》安东尼·霍普金斯 -《教宗的承继》阿尔·帕西诺 -《爱尔兰人》乔·佩西 -《爱尔兰人》布拉德·皮特 -《好莱坞往事》【最佳女配角】凯茜·贝茨 -《理查德·朱维尔的哀歌》劳拉·邓恩 -《婚姻故事》斯嘉丽·约翰逊 -《乔乔兔》弗洛伦斯·皮尤 -《小妇人》玛格特·罗比 -《爆炸新闻》 【最佳原创剧本】《1917》《利刃出鞘》《婚姻故事》《好莱坞往事》《寄生虫》【最佳改编剧本】《爱尔兰人》《乔乔的异想世界》《小丑》《小妇人》《教宗的承继》【最佳国际影片】《基督圣体》(波兰)《蜂蜜之地》(马其顿)《悲惨世界》(法国)《痛苦与荣耀》 (西班牙)《寄生虫》(韩国)【最佳动画长片】《驯龙高手3》《我失去了身体》《克劳斯:圣诞节的秘密》《遗失的环节》《玩具总动员4》【最佳纪录长片】《美国工厂》《洞穴里的医院》《民主的边缘》《为了萨玛》《蜂蜜之地》【最佳剪辑】《极速车王》《爱尔兰人》《乔乔的异想世界》《小丑》《寄生虫》【最佳摄影】《1917》《爱尔兰人》《小丑》《灯塔》《好莱坞往事》【最佳视觉效果】《复仇者联盟4:终局之战》《爱尔兰人》《狮子王》《1917》《星球大战:天行者崛起》【最佳混音】《星际探索》《极速车王》《小丑》《1917》《好莱坞往事》【最佳音效剪辑】《1917》《小丑》《极速车王》《好莱坞往事》《星球大战:天行者崛起》 【最佳艺术指导】《1917》《爱尔兰人》《乔乔的异想世界》《好莱坞往事》《寄生虫》【最佳服装设计】《爱尔兰人》《少年乔乔的异想世界》《小丑》《小妇人》《好莱坞往事》【最佳化妆与发型设计】《爆炸新闻》《小丑》《朱迪》《沉睡魔咒2》《1917》【最佳原创配乐】《小丑》《小妇人》《婚姻故事》《1917》《星球大战:天行者崛起》 【最佳原创歌曲】“I Can’t Let You Throw Yourself Away”/《玩具总动员4》“(I’m Gonna) Love Me Again”/《火箭人》“I’m Standing With You”/《不可能的事》“Into The Unknown”/《冰雪奇缘2》“Stand Up”/《哈丽特》【最佳动画短片】《女儿》《发之恋》《小野猫与斗牛犬》《勿忘我》《妹妹》【最佳真人短片】《春分兄弟》《足球俱乐部》《The Neighbors’ Window》《Saria》《A Sister》【最佳纪录短片】《In the Absence》《女孩的战地滑板课》《放弃求生》《St. Louis Superman》《Walk Run Cha-Cha》本届颁奖典礼将于北京时间2020年2月10日上午举行。谁能成为本届奥斯卡最大赢家?哪项奖项你最期待?留言区告诉我们!

  • 捍卫“一剧之本” | 2019中国故事「鲜」锋榜TOP10

    这是鲜喵的第 1191 篇吐血原创喵族码字员:未蓝编者按时钟指针已拨至2020。回望2019,在经历了前一年的资本退潮、天价片酬、税务风波后,影视寒冬已让圈内人心惶惶。但所谓寒冬,其实是市场转向成熟,是行业内调整的必经之路。市场没有变小,观众更没有变少。417部开播剧集,短兵相接,金戈铁马,大浪淘沙,国产剧市场在寒冬中迸发着炽热火花。好故事,仍是人心之所向。为此,烹小鲜(pengxx01)联合艾漫数据、骨朵数据、新浪微博,推出2019年度「中国故事“鲜”锋榜」,让好故事,被更多人看到。厚积薄发渡过“寒冬”,期待冰雪融化,桃花焚城。榜单包含剧集导演、编剧、制片人、演员、出品公司、制片人、全屏剧、互动剧、待播剧等多个维度;同时也将联合中国最具影响力的百名专业剧评人,共同带来2020年的剧集前瞻。真实数据,专业评析,敬请持续关注。本篇编剧排行榜中,我们通过艾漫数据,针对2019年播出的417部国产剧编剧,在微博、论坛、BBS、贴吧等网络平台,抓取了网络讨论量、口碑等各个维度的数据,盘点出包括讨论量、口碑在内的分榜TOP20,并以加权评分的方式,最终得出2019年度编剧排行榜TOP10。编剧榜单包括讨论量分榜和口碑分榜。总排名榜单以讨论量0.8和口碑0.2的比例加权得分统计得出。编剧排行榜TOP10总体来看,排行榜冠亚军的黄磊和马伯庸在统计数据上实现了断层,大比分领先其他编剧。而他们的排名和讨论量之高,也得益于剧集作品的整体质量和市场成功。虽然同样是基于故事创作的文字工作,想实现从专注自我的小说写作到涉及多工种合作的影视改编的跨越并非易事,在如今小说改编剧集占据主导的国产剧市场,也有越来越多的作家开始亲自操刀改编自己的作品。19年暑期档的口碑热剧《长安十二时辰》改编自马伯庸的同名小说。以想象力著称的马伯庸,出版过很多以历史为背景的作品,如 《古董局中局》 《三国机密》等。源于知乎上“给《刺客信条》写剧情”的提问,马伯庸花大半年时间,考据史料细节,把自己近两万赞的回答扩充成了后来对唐代生活细节精准描摹的《长安十二时辰》。马伯庸亲自参与编剧,马伯庸深知小说作家与影视编剧的差别,在一次采访中他也透露,自己负责把分内工作做好,提供好的人物关系,接下来交由专业团队完成转化过程。正是有了小说的扎实基础和分工明确的影视改编合作,《长安十二时辰》才能以群像式人物惟妙惟肖的刻画,节奏紧凑的剧情,和对时代、文化细节的还原,赢得业内和观众的一致好评,引发了对剧情、人物、故事细节的多维度讨论,幕后原著作者兼编剧的马伯庸也被带至闪光灯前,收获的讨论量高居榜单亚军。和马伯庸只负责编剧的部分工作不同,同为知名作家的江南,亲力亲为地改编了自己的代表作《九州缥缈录》。构建了一个全新的以中国历史和神话为原型的架空世界,原著小说展现的宏大架构和恢弘气势受到了书粉的拥戴。剧集高质量的制作水准和强大的演员阵容,和原著作者的亲自改编,也让书粉和观众翘首以待。江南然而剧集上线后,被魔改的剧情、松散模糊的人物设定、杂乱的故事线,让书粉大呼失望的同时,也引来了网络新一波对原著作者兼编剧江南的讨论。声量之大,将江南送上了讨论量榜单和总榜单季军的位置。与马伯庸、江南改编自己的作品不同,墨宝非宝的主要身份其实是编剧,曾参与《步步惊心》《何以笙箫默》《为了你,我愿意热爱整个世界》等多部爆款剧集的编剧工作,墨宝非宝积累了丰富的剧本创作与改编经验。虽然写小说是爱好,成绩却也颇为丰富,凭借《轻易放火》《至此终年》等作品深受读者喜爱,被称为“暖心作家”。自己的小说《蜜汁炖鱿鱼》要改编成剧集,“亲妈”墨宝非宝自然亲自上阵,创作出了火爆暑期档的爆款剧《亲爱的,热爱的》。剧情改编不仅非常尊重原著,还补充了一些原著上不太完善的内容,展现了墨宝非宝丰富扎实的编剧实力和经验。而正能量的人物设定和甜宠剧情,不仅没有让小说的大批忠实粉丝失望,还塑造了“佟年”“韩商言”两个生动的人物形象,也捧红了演员李现、杨紫,一众“现女友”在19年夏天横空出世。这样成功的改编,让墨宝非宝在收获高讨论量的同时,也在口碑榜榜上有名。同样拥有多部影视剧作品改编经验的作家、资深编剧六六,比起墨宝非宝的甜宠暖心风格,更多关注社会热点、贴近现实、直击痛点,曾将包括《蜗居》《双面胶》《心术》等自己的多部作品改编成电视剧。对于自己擅长的风格,六六也曾在接受采访时坦言,“每个人能写什么跟他的自身条件是密切相关的,我不是一个幻想类的作家,但是我的特点是可以把发生过的事情活灵活现地描述出来,所以我只能选择现实题材剧。”六六写过看病、住房、教育、爱情等现实题材之后,19年上半年播出,由六六和九枚玉共同编剧的《少年派》,将家庭伦理与青春成长题材融合,对高考家庭生活的真实勾勒,和其中反映的现代家庭教育理念的冲突与转变在年轻家长、学生中都引发了广泛思考和讨论。同时也收获了媒体舆论的一致好评、多维度讨论和自来水式安利,被人民日报赞誉“传导出属于这个时代的正能量教育观。”凭借高讨论量和不俗的口碑,六六登上年度编剧榜单第九名,该剧的另一位编剧九枚玉也位列第十八位。今年坐拥两部开播剧,且收视成绩均不俗的,是素有“金牌编剧”之称的高满堂和他的老搭档李洲。高满堂创作过《篱笆女人和狗》《闯关东》《温州一家人》等多部代表作的高满堂,以贴近生活、富有时代感的现实主义题材原创作品著称,在30-50年龄层观众中颇受欢迎。祖籍山东,生于大连,他的风格粗犷大气又不乏柔情,通过描写宏大的时代背景中小人物的爱恨情仇、喜怒哀乐,以小见大,讲述具备中国精神和民族气节的平民史诗。今年高满堂和老搭档李洲共同编剧的两部戏同样没有让中国观众失望。央视开年大戏《老中医》,融入了高满堂特有的幽默和叙事风格,剧情紧张、结构紧凑,开播后收视率持续领跑,连续两周登顶收视冠军。九月播出的《老酒馆》更是凭借老酒馆里上演的一个个民间传奇故事口碑爆棚,收视率一骑绝尘,CSM59城收视率连续25天破1%,9天破1.5%,成为今年年度平均收视冠军。对于高满堂来说,扎根生活,历时几年辗转多地实地积累创作素材是他创作的基本原则。“要深入生活,扎根人民,生活是创作的源泉,只有感受、触碰、历练,才有创造的冲动。”“我愿意让创作速度慢下来,有了原创,中国的电视剧才有长久的生命力。”高满堂和李洲双双进入口碑榜前五,是对他们坚守原创故事最好的褒奖。跨界现象在影视圈已经屡见不鲜,相比作家、演员跨界导演,跨界编剧现象带来的关注度并不算高,但凭借自身强大的关注度和号召力,演员、导演转型编剧还是在网络热度和讨论量上更胜一筹。由主演黄磊同时担任总编剧,改编自鲁引弓同名小说的《小欢喜》,不仅豆瓣评分达到8.4分,是今年暑期档口碑最高的爆款剧集,根据艾漫数据统计,平均分钟收视率更是位列年度前十,成为今年暑期档收视、口碑双丰收的现实主义题材爆款剧。而该剧也是主演黄磊在《天一生水》《似水流年》之后,时隔近15年,再次担任编剧的作品。无论是导演、演员、综艺主持、教授身份,黄磊都玩得有声有色、如鱼得水。在《小欢喜》的创作中,黄磊一改往日的说教风格,强调人物塑造和情节“要沉下来、贴地走”“不讲过多的道理”,体现在方圆和童文洁的夫妻组合中,他们不再是雷厉风行的精英组合,而变成了面对生活同样会心有余力不足的普通中产家庭。黄磊正是因为坚持这样贴近生活的创作理念和叙事方法,剧中围绕时下“中国式家庭教育”话题,展现的高考现状和代际沟通问题,令大多数中国高考家庭感同身受。数据之外,剧集引发的对当下社会多维度、多层面话题的讨论更赋予了其更深层次的社会意义。黄磊拿下讨论度和口碑双料冠军,以与第二名十分之差拿下编剧榜冠军,毫无悬念。同样是演员出身的老戏骨王新军,主演了包括《黄河绝恋》《历史的天空》在内的多部抗战题材影视剧,在荧屏上塑造了一个个可圈可点、备受年长观众喜爱的经典人物形象。19年11月在北京卫视播出的《河山》,是他第一部编剧、执导并主演的电视剧。王新军“想拍一部能够留得下来的作品,”王新军用五年时间筹备了《河山》。同样选择了自己熟悉的抗战题材,王新军用中国观众能够接受的方式讲述了一个中国人的英雄故事。无论是对人物的鲜明塑造和准确定位,还是对战争场景的还原、细节和文化感方面,都更具真实感和代入感。这样的用心也让王新军登上口碑榜第六名和总榜单第十名,《河山》的另两位联合编剧方展、韩飞也紧随其后,并列总榜第十一位。不是原著作者,不是原创,不是主创跨界,甚至也不算资深编剧,曾璐、吴桐依旧凭借改编关心则乱同名小说《知否知否应是绿肥红瘦》双双登上编剧排行榜前五,但这依靠的不是运气,是仅次于黄磊的超高口碑。改编原著剧本并非易事,常有经典原著小说被编剧改编后因剧情、人设、故事线硬伤而扑街。曾合作编剧《战长沙》收获不俗口碑的曾璐、吴桐,这次二度在正午阳光的《知否》中合作。相比原著,《知否》的改编也不在少数,但改编后的故事依旧流畅生动不生硬,曾璐还为剧中人物、情节原创了诗句。剧集在湖南卫视播出后,收视率一路高居榜首,播出期间更是181次登上微博热搜榜。热度之外,曾璐、吴桐的编剧也受到了专业肯定,入围第25届上海电视节白玉兰奖最佳编剧(改编)奖。虽然编剧作品不多,凭借《知否》的高品质上榜,并不意外。排行榜TOP10之外,今年两部热播剧《大宋少年志》的剧本策划、《庆余年》的编剧王倦成绩也可圈可点,排在第十四位。设计出身的王倦写剧本时重视画面感,强调台词既有文字美感又口语化,接地气,剧本节奏快不拖沓,接近年轻人审美。王倦在他的改编下,《庆余年》贴合原著、跟着原著主线走的原则,一改男频IP改编剧不温不火的现象,成为年末第一爆款。低开高走的《大宋少年志》,更是率先凭借编剧登上热搜,随后密集的脑洞和反转,斩获8.2的豆瓣评分,逆袭成为暑期档的小爆款。王倦也凭借这两部剧集的热度,登上编剧讨论量榜单第五名。在执导过“青春三部曲”《奋斗》、《北京青年》、《我的青春谁做主》之后,赵宝刚又携青春题材剧《青春斗》回归。这次还担任编剧的50后导演赵宝刚,从职场、生活、爱情、友情多个维度聚焦90后青年的成长轨迹。比起传统意义上的青春励志剧,用赵宝刚自己的话说,“这是一部展现问题的戏。”然而剧中“失真”的人物设定和老套的剧情,让这部剧在频上热搜的同时也备受争议,赵宝刚作为编剧的讨论量排在第七位。赵宝刚在盘点2019年年度编剧榜后不难看出,2019年的剧集市场,仍是改编剧的天下,前七位编剧均凭借改编作品上榜。他们之中,原著作者占了四席。这些剧集作品本就依靠原著小说拥有了不可小觑的书粉基础和热度,而在如今作者越来越多地参与到剧本改编的趋势下,剧集对原著精神的继承和品质也很大程度上得到了保证。当然,由于小说创作和剧本编剧性质的不同,改编剧本的成功也建立在作者资深的编剧经验和水平之上,否则也有自毁作品的风险。原创编剧在榜单TOP10中排在了后三位。缺乏改编作品原著的知名度和粉丝基础,原创故事在一众改编剧集中的突围更加倚仗作品本身高质量带来的良好口碑。“金牌编剧”高满堂和老搭档李洲数十年如一日坚持原创、王新军历时五年打造口碑巨制,都是对中国剧集原创故事的最好守护。随着跨界现象在影视行业的风靡,主创跨界编剧今年的成绩也十分亮眼,在自身关注度、讨论度、热度具备先天优势的条件下,作品口碑的提升更有助于跨界编剧迈入TOP10。在2019年播出的417部剧集中,几年前火爆一时的偶像剧、时装剧已经不见踪影,“限古令”影响下的古装剧也排在了末尾。言情和悬疑类以大比分排在前两位,把其它类型远远甩在身后。在言情类发挥稳定的同时,悬疑类今年异军突起,成为19年剧集类型多元化的一大惊喜。在前两年《白夜追凶》《法医秦明》《无证之罪》等优质悬疑剧良好的市场表现带动下,今年的悬疑剧不仅数量增长,年代背景也更加多元,出现了包括《破冰行动》《心灵法医》《长安十二时辰》《大宋少年志》在内的多部悬疑剧。更为惊喜的,是以往常常垫底的历史类今年冲入TOP10榜单第七名。这也和2019年恰逢新中国成立70周年,献礼剧成为2019年各大卫视的重点排播剧目密切相关。总体而言,当下剧集大都呈现出多元类型杂糅的特点。悬疑题材剧中可以加入甜宠和轻喜剧元素,都市职场剧也可以融合轻喜剧和家庭的元素。彼此之间的界限也逐渐模糊,且受众也逐渐从圈层化走向大众化,反映出市场对题材类型多元化的接受度的不断增强。剧本作为“一剧之本”,对剧集的成功起着关键作用。导演审美格调的高级、演员演技的精湛、场景的还原、服化道的精良、后期制作的工业化,甚至后期宣传的创意,都可能因为剧本的硬伤让所有努力毁于一旦。从这个意义上来说,编剧不只是文学创作,更多的需要通过剧本实现剧集创作多工种的配合。盘点2019年度剧集编剧TOP10和剧集类型,我们惊喜地看到编剧资历、背景和剧集类型的多元。而无论是坚持原创、小说改编还是跨界尝试,专业度、责任心和对市场的敏感力都缺一不可。在如今市场不再迷信明星、流量、大制作等噱头后,日趋理智的观众更多地将注意力集中在剧作质量上。编剧作为剧集创作的灵魂人物,比个人知名度、话题度、背景、资历更重要的,是作品本身能否打动观众。谁在书写“中国好故事”,市场会给出公正的答案。

  • 【2020前瞻】国产系列电影能否“过春天”?!

    《好莱坞明星制》曾指出,系列电影在二十世纪九十年代中表现良好,而接下来的十年中它们压倒性地统领了票房。近年来,世界电影产业巨头的好莱坞,一直盛产续集电影。相对稳定的收益及较低的宣传成本庞大的粉丝群体,让制作公司欲罢不能。风靡二十年的《哈利•波特》系列、已经诞生小金刚狼但还没有结束意思的漫威宇宙系列、《谍中谍》系列等等,都在北美乃至亚洲电影票房榜中有着无法撼动的地位。即便,系列电影在国外早已成为电影行业的中流砥柱,但其在国内电影中的发展仍需要砥砺成长。系列电影“票房史”一直以来,我国观众对系列电影的热情都十分高涨。从观众对“漫威宇宙“、“DC宇宙”自发描绘的蓝图便可见一斑,观众们自然也希望看到国产电影也能有电影宇宙诞生的一天。然而,反观国产电影,续集倒是有不少,比如《战狼》系列、《反贪风暴》系列、《西游》系列等,但真正有建立系列电影甚至电影宇宙意识的电影却寥寥无几。国产系列电影的发展似乎远没有预想的那样乐观。据统计,国产系列电影前五名分别是62.3亿的《战狼》系列、46.7亿的《捉妖记》系列、42.05亿的《唐人街》系列、29.7亿的郑宝瑞与29亿的周星驰《西游记》系列。此外《熊出没》系列动画电影,因为春节档期间的类型差异明显,自2014年以来六部电影共取得26.8亿票房。国产系列电影自2012年的《画皮2》开始布局,至今已有八年时间。这些年,国产系列电影无论从数量和质量上都处于十分不稳定的状态。从2012年到2017年系列电影的数量屈指可数,尝到系列电影甜头后的18年国产系列电影扎堆出现。在经历了前年的火热后,2019国产系列电影似乎进入了调整蓄能期。国产系列电影多半为合家欢影片,从春节档的定档、票房情况就可以初见端倪。据灯塔专业版数据显示,在2018年春节档上映的6档影片中,系列电影便占据了4个席位,《捉妖记2》、《唐人街探案2》、《西游记女儿国》以及《闺蜜2》共占比66.7%。不仅如此,系列电影累计票房达65.5亿,占总票房的68.3%。2019年春节档的火热也掩盖不住系列电影的冷清。猫眼数据显示,2019年春节档系列电影只有儿童动画片《熊出没·原始时代》一部。系列电影“进化论”自2013年由周星驰执导,黄渤、舒淇等主演的电影《西游降魔篇》公映,历经6年时间“西游系列”共拍摄上映九部影片。被过度开发的“西游”题材电影总票房84亿,可谓是“前无古人”了。然而,2018年春节档上映的《西游记之女儿国》,创造了郑宝瑞导演执导的该系列最差战绩,豆瓣评分仅有4.4分,不得不说“西游”题材正逐渐失去最重要的观众缘。这也向电影市场说明了,但凭IP和情怀为噱头想要持续“炒冷饭”拉票房是靠不住的,唯有好内容才能让国产系列电影“过春天”。首先我们要先弄懂一个概念, 什么是续集电影?什么才属于系列电影。其实,两者最大的区别就是续集的故事往往是单指对于前一个故事而言,而系列电影则是在一个宏大世界观下的电影系列故事。不论是风靡全球的“漫威”“DC”宇宙,还是贯穿阿汤哥整个职业生涯的《碟中谍》系列。影片的故事情节几乎都是几条线索同时铺开,以人物为故事媒介展开其前世今生不停阶段的故事,内容框架庞大人物关系错综复杂。反观国内,大部分“系列”续集电影只是挂羊头卖狗肉的借用了其名字符号的“意外之喜”,不论是故事内容、人物角色均与前作毫无联系。单纯以原有IP为噱头,靠情怀拉票房,影片内容空洞,可讲述的故事半径较小,系列延续性微乎其微。国内大多电影项目缺少相应的长远规划,横向纵向交叉内容的构建,国产系列电影大部分都是虎头蛇尾将观众的期待值和热情被消耗殆尽后草草收场,很难形成真正的系列作品。就拿 《前任》系列来说,豆瓣评分由第一部的6.1分降至第二部的5分,第三部虽然斩获十几亿票房,却遭到观众纷纷吐槽,影片中除了幼稚的套路,并未有任何惊喜。田羽生导演更是对《前任4》的拍摄计划否认连连。“前任”情怀最终还是没能撑着《前任》系列走下去。情怀,在遍布商业气息的当下,似乎早已与捷径划上等号。于电影而言,好的故事内容是能够引起受众共情的,这种内容和受众之间因伴随而产生的情感关联才是情怀。可以用“情怀”为宣传卖点,但后续系列作品并不能单纯的贩卖“情怀,而是要用新的故事完成观众感情与前作记忆的再次建构,延续品牌的核心价值。此外,系列电影制胜的关键还在于是否能够保持观众的热情,避免续集疲劳。这就要在保留前作风格的基础上,讲好一个新的故事。就如《战狼》系列作品就有着很好的借鉴意义,《战狼2》的故事内容与《战狼1》相比,呈现出了更加鲜明的时代感。影片不仅展现了非洲大陆的自然风光,更通过非洲内战、瘟疫爆发、中国撤侨等一系列情节,与当下国际时局形成了紧密呼应,做到了商业电影与当代主旋律的有机结合,并在《战狼2》的结尾留下伏笔,让观众更加期待《战狼3》的问世。经过2018年市场和观众的大浪淘沙,以及2019年的调整蓄能。未来三年,国产系列电影不仅数量、呈在上升,而且题材也比之前丰富,有动作与喜剧类,还有少量奇幻类。2020年,国产系列电影或将迎来春天。系列电影回暖“过春天”?!元年,意味着新的开始,也预示着未来必将到来的风潮。2020年,国产系列电影中的熟悉面孔,带着新配方再度来袭。几大热门电影续集的强势回归,或将开启国产系列电影的新元年。《唐人街探案》已经拍到了第三部,囧系列的第四部《囧妈》也已安排妥当,乌尔善导演的《封神》系列欲厚积薄发,IP链条愈发成熟,吴京导演的军事类现象级系列电影《战狼》第三部也已制作完成。这些国产热门系列电影的即将在今年和观众见面。2020年开年,在已定档的9部电影中,《唐人街探案3》《囧妈》《姜子牙》《金蟾降魔》《熊出没之狂野大陆》这5部是国产系列电影系列的续篇。(《熊出没·狂野大陆》是动画电影《熊出没》剧场版的第7部。动画电影《姜子牙》是彩条屋影业“封神宇宙”动画电影系列的第2部,第一部是《哪吒之魔童降世》,《金蝉降魔》计划是“法海传”系列电影,三部曲中的第一部)。这其中观众呼吁声最高的还是这二部引领了国产系列电影崛起,并在续篇故事中延续且口碑保持不败的系列电影——《唐人街探案3》和《姜子牙》2016年,陈思诚带着自编自导的电影《唐人街探案1》冲击春节档,以高达8.23亿元票房完成了惊艳首秀。2018年,系列续作《唐人街探案2》再创佳绩,累计票房接近34亿元。2020年春节档,该系列第三部电影《唐人街探案3》又将开启新征程。早在1月1日《唐人街探案》系列同名网剧便率先上市,为电影版《唐人街探案3》造势宣传。早在2018年,《唐人街探案2》上映后,韩寒就曾公开表示,“这是国产电影中第一个真正意义上可以构成宇宙的电影。”如其所说,在《唐人街探案2》中,出现的那个“CRIMASTER世界名侦探排行榜”,以及正在热映的网剧版《唐人街探案》,足以证明陈思成想要创造“唐探宇宙”的野心。除此之外,传闻周星驰导演的《美人鱼2》也有可能强势登陆。即便,《战狼3》、《封神三部曲》、《动物世界2》、《大护法2》、《爵迹2》、《情圣2》这些国产系列电影未能在春节档大放异彩,但2020年国产系列电影的市场还是有许多的惊喜可以期待的。另一方面,2020年国漫系列电影也发力明显。由《哪吒之魔童降世》、《姜子牙》串联而成的“中国神话宇宙”则是电影宇宙在国产动画领域的一次尝试。去年《哪吒》的独占鳌头让大家看到了国漫的崛起,片尾彩蛋《姜子牙》的出现,更是让观众们浮想联翩。2020年,还有同系列的《凤凰》;《大圣归来》导演新作《深海》《西游记之大圣闹天宫》《西游记之再世妖王》《西游记后传》;《魁拔》系列终章《最后的魁拔》;众多粉丝期待的《大护法2》,都将与观众见面。就目前来看,国产系列电影发展规模还是十分可观的。随着未来一段时间内,系列电影将会成为国内影市发展相对较快的类型电影之一。2020年即将上映的系列影片能否达到前一部的口碑与票房,一如既往地满足观众的需求,还需看最后的呈现效果,其类型电影的未来发展还是阳光明媚的。当然,系列电影是需要时间的淬炼的,系列电影的制作本就是个漫长的过程。正如文化产业投资基金董事副总裁张元林说过的那样,“猝不及防的续集必定会牺牲内容的质量”。我们应当给予国产系列电影更多的耐心和成长的时间。希望,2020年上映的国产系列电影能给观众带来不一样的惊喜和全新的可能性,我们拭目以待。

  • Final Frontier终极先锋制作的Airbnb回家过年动画片

    Final Frontier终极先锋和太崆动漫工作室(Taiko Studios)制作了Airbnb中国的贺岁电影,这是一部感人的动画,在过年之际年轻人发现越来越难以回到家乡的时候,作品展示了该品牌的房源如何为他们提供一个随处家外之家的。.标题为《福》,三分半钟的3D动画讲述关于佳佳的故事,一个年轻的护士在大城市追求她的事业梦想但是她今年无法回到她的家乡过年,她自己和父母都很沮丧。幸运的是,爱彼迎的平台提供了一个独特的解决方案。贯穿影片核心的是中国古老的新年传统——倒挂一面“福”字来象征着“好运到了”,这与整个宣传活动的理念和人们脑中印记的传统观念相结合——在这种情况下,与其到家未果,不如“家”来到佳佳身边。爱彼迎中国区创意总监贾斯汀·梁解释了这一活动背后的深层含义:“春节返乡每年都会影响数以亿计的旅客,他们往往会很情绪化,尤其是那些留下来的旅客。我们想做一些爱彼迎中国从未做过的事情,改变我们在中国新年期间与观众有联系的方式。”为了导演和执行这部电影和其他视觉效果支持,Final Frontier终极先锋选择了由创始人兼导演张少甫指导的太崆动漫工作室。该工作室团队分别在洛杉矶和中国武汉,创作广告作品和原创内容,并凭借2017年的短片《冲破天际》获奥斯卡提名。幕后花絮Final Frontier终极先锋监制Chris Colman解释说:“ 接到创意简报后,我立刻想到了少甫。他和他的团队将正宗的中国文化洞察力与世界级的叙事情感和迪士尼多年来发展起来的前沿执行力完美结合。这简直是完美组合。”张少甫补充到:“这个项目对我们来说是非常感同身受的。我们在武汉的团队中,很多人的年龄和主人公差不多,我们意识到,我们发现很多人在家里都有过同样的错过春节的经历。它非常适合我们,因为我们非常认同家和家庭的核心信息。”张少甫与前迪士尼动画师兼导演Andrew Chesworth共同执导了这部电影。整个制作历时高强度4个月,前期制作主要在洛杉矶进行,建模、动画和后期制作在武汉进行。Final Frontier终极先锋用马德里和布宜诺斯艾利斯的资源支持制作各种资产。这部电影是运用2D绘画笔刷美学在3D环境下创作的。张先生解释道:“爱彼迎非常支持创造一种非照片的艺术风格,让人感觉像画家和手工制作……最大的挑战是保留图形和2D外观的前提下,为3D环境创造美术中笔刷边缘的感觉。”我们与MNPRX合作,帮助我们开发一个能够实现我们所期望的样式的系统。困难之处在于,我们已经在制作中的研究出如果表达这个视觉的方法,这感觉就像在边开火车边铺设轨道。幸亏我们了不起的团队,我们找到了正确的感觉,创造了一个独特的外观,感觉就像一个动态插画。”他补充道:“我最喜欢的戏是开场小佳佳的成长。除了华丽的艺术指导和迷人的动画,我们还努力加入了一些小细节,比如符合时代风情的道具,以及一个由森林般的起重机群建造的城市。我们收到了很多观众的评论,他们说这部剧给了他们很大的怀旧情感,让他们想起了在中国不可思议的发展和变化时期长大的经历。”通过在中国各地利用各种渠道、平台和合作开展的综合活动,电影和众多配套资产将继续推出。回顾起这次的制作,爱彼迎创意总监贾斯汀·梁讲到:“爱彼迎内部创意团队与太崆动漫工作室动画团队的合作,以及让我们的愿景成真的Final Frontier终极先锋,是一个的神奇的里程碑。”Credits 工作人员名单Production Company 制片公司- Final Frontier 终极先锋Executive Producer 总监- Chris Colman, Julieta Zajaczkowski, Gustavo KaramLead Producer 首席制片人 - Yanyie TranAnimation 动画 - Matias Sesti, Nicolas Agarzua, Patricio PassaralliIllustrator 插画师- Isaac Hugo BarbosaClient客户: Airbnb China 爱彼迎 中国Creative Director 创意总监: Justin Leung Designer 设计师: Vicki SunCopywriter广告文字撰稿人: Iris WengCreative Producer 创意制片人: Ray Fu Senior Marketing Manager 高级市场经理: Elaine Hui Marketing Manager 营销策划经理: Zhida Xu Social Specialist社会媒体专家: Summer Zhang Marketing Manager营销策划经理: Pamela LiAnimation Studio 动画工作室: Taiko StudiosDirector 导演- Shaofu Zhang 张少甫Co-Director联合导演 - Andrew ChesworthProducer 制片人- Hande Zhang 张汉德Production Supervisor 制片主管 - Erik Lee 李涌瑞Production Manager 制片经理- Brandie BraxtonProduction Coordinator 制片统筹- Hou Puyu 侯朴毓, Xu Siyuan 许思源Storyboard Artist分镜师- Connie He 和沁Visual Development Artists 视觉发展师- Andrew Chesworth, Connie He 和沁, Noor SofiAdditional Visual Development Artists 附加视觉发展师 - Chelsea Blecha, Felicia Chen陈莎莎, Susan Huang 黃書瑄, Dia JamandronAssets Lead 资产主管- Cimouns Xin 辛梦敏Assets 资产- Lu Yi 鲁熠, Wang Shuo王硕, Yang Tong 杨通Additional Assets 附加资产- Guo Jun 郭俊Rigging 绑定组长- Lin Lingwei林铃维Rigger 绑定师- Zebra 斑马动画, Junyu Peng 彭俊宇, Ruixi Wang 王瑞玺Animation Lead 动画主管 - Yukang Liu 刘钰康Animators 动画师 - Andrew Chesworth, Erik Lee 李涌瑞, Li Jianxun 李建勋, Liu Jianxiong 刘建雄, Lyu Qinghui 吕庆辉, Tao Mingming 陶铭明, Shaofu Zhang 张少甫Additional Animation 附加动画师- TungChing "Neil" Chia 賈東敬, Zebra 斑马动画Animation Supervisor 动画总监- Leonard Han 韩峥元Animators 动画师- Jason Liu刘正伟, Yudong Zhang 张玉东, Torry Wang 王涛, Lingchao Tao 陶伶超, Yihai Xie谢义海, Zhihe Ren 任治和, Xiaoyan Pan盘晓燕Producer 制片 - Rainie Xue薛雨冰Effects & Simulation 特效和模拟- Wang Songtao 汪松涛Lighting & Compositing 灯光和合成- Chang Xin 昌新, Guo Jun 郭俊, He Shuyi 何淑怡Additional Lighting & Compositing 附加灯光和合成- Kane Chang 張文揚, Ron Shaw 肖智宝, Wu Wenting 巫文婷, Cimouns Xin 辛梦敏, Chen Ying 陈英, Tang Yuling 唐玉玲Accounting & Finance 会计与财务 - Brandie Braxton, Zhou Daiyi 周玳伊Additonal Partners 更多合作伙伴- Artineering, Santiago Montesdeoca, Alexandre Bléro Animation Support 动画支持: Blossom Pictures (Beijing) Co.,Ltd北京花开影视制作有限公司CG Supervisor CG总监 - Brad FalkBusiness Manager业务经理 - Pablo Meng 孟楠Animation Supervisor动画总监- Brian DowrickProduction Manager 制片经理 - Jingyang Zhao 赵静阳Animator 动画师 - Gaofeng Ren 任高峰, Zhenxu Zhang 张振旭, Shaohui Xue薛少辉Lighting & Comp Supervisor 灯光与合成总监 - Ning Lv 吕宁Lighting Artist 灯光师- Haifeng Gao 高海峰, Xiaoyu Bai 白小雨, Nan Wang 王楠, Tianling Wang王天岭, Zexin Xu 许泽鑫Music Production Company 音乐制片公司: Ant food Creative Director 创意导演: Lou SchmidtMusic Producers 音乐制片人: Lou Schmidt, Fernando Rojo, Luis Bergmann, Pedro Curvello, Vini NunesSound Designers 声音设计师: Fernando Ianni, Tiago Mago, Fabian Jorje, Pablo Mello, Emilio Daccorone, Bruno BroaskaExecutive Producers 总监: Christiane Rachel, Renato Castro, Monique Munhoz

  • 网络电影“新尝试”|NEW ERA青年导演的诚心之作

    NEW ERA青年电影季在过去的四年中一直保留着命题短片单元,相比较于自由创作的主竞赛单元,命题短片单元的玩法更集中、更突出的展示了创作者本身的创作功底。在同一主题下,在相同的规定创作时间内,在极少的制片预算内,创作者只能用简短又精彩的故事段落和视听功力取胜。每年我们能够收集数百部合规的短片参与竞赛,从中推选出来的创作者也愈发年轻、大胆,有创造力。那在竞赛之后呢?这些短片包含着创作者对于生活的细致观察和思考,如果把长片比作一套“绵延的长拳”,短片更像近身的一套短打,更有力量和爆发力。所以,我们希望通过NEW ERA这个平台,让这些短片不止局限于影展范围内,要让更多人看到这些短片以及背后的创作者,通过在网络渠道播出的新的尝试,扩大短片影响力,甚至为创作者获得一定的收益。-青年创作人的“高光时刻”探索新内容形态-我们将第四届NEW ERA青年电影季命题短片单元的优秀作品整理成一部短片集,以网络电影的形式推入视频平台,来接受市场的验证。作为短片网络电影化的首次尝试,作品《三生有幸》也是新片场影业与NEW ERA青年电影季的一次联动,根据如今市场部分青年创作人以短片创作为主想要往长片发展的想法,提供给创作人拍摄长片的机会,本届命题短片单元的主题是“山水一程,三生有幸”,对于陪伴自己走过生命中每一段旅程的人,青年创作人们根据自己的理解,赋予这个“人”具象化特点,多角度点出主题,保持了电影的整体质感。NEW ERA青年电影季由新片场和朝阳区文化馆联合主办,是一个为未来而建的青年影展。如今已成功举办四届,征片超过六千部,来自新片场社区的十万多名优秀创作人积极报名,已通过竞赛推选出最值得肯定的作品和电影人。对于创作者而言,只要足够有才华,就可以不用改变。这一点也与新片场社区不谋而合,新片场社区一直以来致力于发现全球优质视频与创作人,覆盖全国40个国内外地区,超过160万创作人以及800多万部原创作品,只为给优秀创作人提供展示平台,让优秀的作品被更多人熟知。 同时,作为头部网络电影制作公司,新片场影业深耕网络影视,拥有成熟的创作团队。此前曾出品过诸多高品质热门网络电影,不仅连续两年获得爱奇艺网络电影高票房合作伙伴称号,其自制出品的《鬼吹灯之巫峡棺山》更是成为爱奇艺网络电影年度正片播放市占率第一。这一次联动是一次大胆的尝试,新片场影业一直以来都注重网络电影的高品质精品化,对于题材上的全新尝试,不仅要符合网络电影用户对于内容的偏好、更要符合其观看节奏。此次联动是对于模式创新的尝试,对于现实题材的演绎,也是对于优秀创作人的扶持。-由短及长 拓展网络电影市场新蓝海-2019年的网络电影行业迎来了更为规范化的演变,“类型多元化”成为了2019年网络电影的关键词。玄幻、喜剧等题材仍是主流,但现实主义题材也逐渐成为网络电影市场在题材上可以进一步拓展的新蓝海。“内容为王”依然是网络电影发展的根本元素,好的内容与多元化的模式将为成为网络电影赛道的全新市场。《三生有幸》不仅实现了短片电影化的创新有效提升用户对完整内容的兴趣度,打通长片与短片观看用户,实现长短用户之间的破圈层。也能使更多观众在抛去诸多元素之后,对电影内容有着更深刻的理解,对于电影的诠释也有着不同认知,不仅更直接的实现观众对电影的肯定,同时也能使创作人的作品认知度不断提升,实现创作人的作品的曝光,好的作品被不断熟知。2019年的网络市场迎来了冷静期。根据爱奇艺几天前发布的《2019网络电影行业报告》,网络电影上线部数从去年1537部,到今年锐减至789部,同比降低了49%,作品量的减少,并不意味着市场的低迷。在政策驱动网络电影“减量提质”的情况下,行业逐步向正规化发展。同时随着市场对于主旋律题材的需求增大,以及政府平台的呼吁与倡导,现实主义题材成为网络电影市场的选材新形势,在多元化的网络电影市场中,模式的新颖化也成为赛道决胜的助力点,在优酷独家上线的网络电影《三生有幸》便贴合了这一特点。新片场影业总裁牟雪也提到:“对于现实主义题材的筹备,我们是抱着严肃创作的心态。我们希望可以制作出好作品,打破思维定势,向观众传达更多的正能量。既能符合政策需求,同时也能做到观众满意,我觉得这样才是现实主题题材制作的努力方向。”p.p1 {margin: 0.0px 0.0px 0.0px 0.0px; font: 14.0px 'PingFang TC'; color: #ffffff} span.s1 {font: 14.0px Helvetica} span.s2 {font: 24.0px Helvetica}-聚焦社会现象“八种人生”追寻情感共鸣-或许,人生是一座大山,是一条大河,我们自出生那一刻便注定是要跨过山河,去追寻自我。而这跨过的山河,便是《三生有幸》所要讲述的故事。在内容创作方向,《三生有幸》由八个短片组成,分别诠释了生、老、病、死、求不得、放不下、爱别离、怨长久八种人生滋味。囊括了亲情、爱情、友情、理想等能够潜移默化地触发现代人共鸣的情感元素,同时聚焦拐卖儿童、女性独立等社会现象,虽然表现手法、切入角度不同,但都改编自真实事件,治愈向剧情引发了观众的共鸣。《流星流星》孙楚天 、《狐狸爷爷的礼物》王博伦 《1728》伍嘉伟 、《萍聚》胡志强 《兔子先生》翟志鹏 、《双亲》刘沛欣 《目送》郭锴 、《新愿》朱正在互联网影视迅速发展的当下,市场对“内容+人才”的需求越来越大,《三生有幸》从内容到模式上都完成了创新式呈现。电影中的每一部作品都立足于现实,直击社会热点问题和事件,即使不是亲身经历,导演也会将自己的思考融入电影之中,力求影片中的每一个角色人物形象饱满,以个性化的方式表达自己的态度。没有轰轰烈烈的感情表达,没有节奏极强的剧情,没有大热IP的加持,以润物细无声的表达方式,向观众传达更多的正能量。作为新生的青年电影节展,我们在发掘新人新作,也在努力寻求新的渠道和形式让创作者获得更好的回馈,我们希望这次尝试能够收获市场的认可。在这片舞台上,更多新人新作将会与大家见面,在竞赛单元之外,今年我们也将新加入创投单元,用更丰富的形式来推选优秀的创作者和作品,第五届NEW ERA青年电影季征集正在进行中,我们也期待着更多人的参与和关注第五届NEW ERA青年电影季主竞赛单元&创投会征集开始期待你的到来在网页端提交作品

  • 【2020前瞻】今年最受欢迎的好莱坞片都在这儿了

    2020年是好莱坞电影的大年,克里斯托弗·诺兰、韦斯·安德森、丹尼斯·维伦纽瓦等众多名导的新作都会在今年亮相。跟国内片一样,备选实在太多,所以导演帮就为大家精选出15部好莱坞片,尽量把各种类型都照顾到。这些电影应该可以为21世纪的第三个10年开一个好头,身为影迷又会是幸福的一年。1《信条》克里斯托弗·诺兰导演: 克里斯托弗·诺兰主演: 约翰·大卫·华盛顿 / 罗伯特·帕丁森期待指数:★★★★★诺神的新片放在第一名,大家应该是不会提出反对意见的。目前对于剧情的细节还不清楚,只知道是一部关于国际间谍活动的动作大片。如果仅仅是一部普通的动作片,那就不是诺神了,对吧~看过预告的朋友,应该已经发现预告片中出现了关于“时空倒流”的情节,预告片中还出现了一段画外音“不要试着理解,去感受”,再看看海报上的片名“TENƎ⊥”,大概率又是一部类似《盗梦空间》的烧脑神作了。据外媒报道,本片总预算达到了2.25亿美元,仅次于《黑暗骑士崛起》的预算2.5亿美元。另外,《信条》已经定档今年7月17日,离我们能看到的日子不远了。2《法兰西特派》导演: 韦斯·安德森主演: 蒂莫西·柴勒梅德 / 西尔莎·罗南期待指数:★★★★★作为韦斯·安德森的铁粉,必须要把他放在前面。本片继承了他的一贯传统,众星云集,“甜茶”蒂莫西·柴勒梅德,二度合作的西尔莎·罗南,蒂尔达·斯文顿、欧文·威尔逊、比尔·默瑞、本尼西奥·德尔·托罗、阿德里安·布洛迪、蕾雅·赛杜、马修·阿马立克,还有首度合作的凯特·温丝莱特等,这里就不一一列举了。本片是一封写给记者的情书,故事发生在20世纪巴黎的一个美国报社,一共有三条故事线。本片已经定档2020年上映,韦斯·安德森的粉丝们,欢呼吧!3《曼克》导演: 大卫·芬奇主演: 加里·奥德曼 / 莉莉·柯林斯期待指数:★★★★★距离上一部作品《消失的爱人》不知不觉已经过去了6年,虽然《僵尸世界大战2》胎死腹中,但大卫·芬奇这几年也没有闲着,监制了《爱,死亡和机器人》第一季,执导了两季《心灵猎人》。新片《曼克》的主人公是《公民凯恩》的编剧赫尔曼·J·曼凯维奇,将由加里·奥德曼扮演。据悉,本片的剧本由芬奇已故的父亲杰克·芬奇于2003年创作完成。根据外媒报道,《曼凯》聚焦于《公民凯恩》混乱的创作过程,将会是一部黑白电影。4未定名保罗·托马斯·安德森新片导演: 保罗·托马斯·安德森期待指数:★★★★★保罗·托马斯·安德森的上部作品是丹尼尔·戴-刘易斯的退休之作《魅影缝匠》。新片目前还没有片名,故事的主角是一位上世纪70年代的美国高中生,将于2月份在圣费尔南多谷拍摄,本片已被加州电影委员会列为明年在加州拍摄的13部电影之一。5《金发美人》导演: 安德鲁·多米尼克主演: 安娜·德·阿玛斯 / 艾德里安·布洛迪期待指数:★★★★盼星星盼月亮终于等来了导演安德鲁·多米尼克的新作,距离上一部作品《温柔杀戮》已经过去了8年。本片改编自乔伊思·卡罗尔·奥特兹的同名历史小说,主角就是好莱坞明星玛丽莲·梦露。饰演梦露的是《利刃出鞘》里一说谎就呕吐的女主角扮演者安娜·德·阿玛斯,同时她也是新一任邦女郎,当初她凭借在《银翼杀手2049》中虚拟女友一角而走红。《金发美人》这个项目早在2010年就开始了筹备,娜奥米·沃茨、杰西卡·查斯坦等一线女星都曾是梦露的热门人选。6《沙丘》导演: 丹尼斯·维伦纽瓦主演: 蒂莫西·柴勒梅德 / 丽贝卡·弗格森期待指数:★★★★又是一部众星云集的影片,蒂莫西·柴勒梅德、丽贝卡·弗格森、奥斯卡·伊萨克、乔什·布洛林 、斯特兰·斯卡斯加德杰森·莫玛 、哈维尔·巴登,当然还有在片中饰演甜茶老师的张震。本片是继导演丹尼斯·维伦纽瓦的《银翼杀手2049》后又一部经典“重制”电影,其改编自弗兰克·赫伯特的同名经典科幻小说。其实在1984年大卫·林奇就曾执导过一版,但因为晦涩难懂而评价不高。新版《沙丘》发生在沙漠星球亚拉基斯星,甜茶饰演的男主角开启了争夺亚拉基斯星控制权的危险之旅。7《西区故事》导演: 史蒂文·斯皮尔伯格主演: 安塞尔·艾尔高特 / 凯尔·艾伦期待指数:★★★★斯皮尔伯格曾经透露过,他一直都很想翻拍《西区故事》,大约在2000年左右就已经计划购买版权,2018年斯皮尔伯格版《西区故事》终于正式开机。在试镜了3万多人后,终于敲定17岁高中生瑞秋·齐格饰演片中女主角,而男主角是曾在《极盗车神》中担当主角的安塞尔·艾尔高特。故事背景设定在上世纪50十年代的纽约贫民区,两个势不两立的帮派之间的故事。因为《西区故事》的原版音乐剧就是取材于《罗密欧与朱丽叶》,影片就相当于现代版的《罗密欧与朱丽叶》。8《麦克白》导演: 乔尔·科恩主演: 丹泽尔·华盛顿 / 弗兰西斯·麦克多蒙德期待指数:★★★★科恩(乔尔·科恩)将与科恩嫂(弗兰西斯·麦克多蒙德)共同联手将莎翁名著《麦克白》搬上银幕。本片是乔尔·科恩在《巴斯特·斯克鲁格斯的歌谣》之后独立执导的第一部作品,兄弟伊桑·科恩将不参与本片的制作。作为影坛最著名的兄弟组合,乔尔·科恩这次的作品备受期待。丹泽尔·华盛顿将在本片中饰演麦克白一角,此前安德里亚·阿诺德的《呼啸山庄》也曾把采用黑人演员担当主演。9《世界新闻》导演: 保罗·格林格拉斯主演: 汤姆·汉克斯 / 尼尔·桑迪兰兹期待指数:★★★★本片是继2014年《菲利普船长》之后,保罗·格林格拉斯与汤姆·汉克斯的再度联手。改编自波莱特·吉尔斯同名小说,故事讲述美国南北战争发生后,老船长杰弗逊·凯尔·基德在穿越德州时,受托带着一名父母双亡且曾遭受绑架的小女孩去找她的亲人。《世界新闻》是导演保罗·格林格拉斯第一次拍摄非现代题材,也是其拍摄的第一部西部片。片中饰演小女孩的演员海伦娜·曾格尔曾主演《系统破坏者》,该片入围了去年柏林电影节主竞赛单元,她在片中的“熊孩子”表现相当抢眼。《世界新闻》已定档2020年12月25日在北美公映。10《玉面情魔》导演: 吉尔莫·德尔·托罗主演: 布莱德利·库珀 / 凯特·布兰切特/ 鲁妮·玛拉期待指数:★★★★据外媒报道,新版《玉面情魔》并非改编自1947年同名,还是改编自同名小说,两版将大为不同。另外,吉尔莫·德尔·托罗透露本片就是R级片。影片讲述一位怀抱野心的行骗高手,他与一个精神科医生坠入情网,最后却反被女医生玩弄于股掌之中。凯特·布兰切特将饰演精神医生一角,另外鲁妮·玛拉也将在本片中出演重要配角,这是二人继《卡萝尔》之后的再度合作。11《触礁》On the Rocks索菲亚·科波拉期待指数:★★★★《触礁》讲述一个年轻妈妈和她有英雄色彩的父亲重新联系,在纽约展开一段冒险,本片剧本将由索菲亚·科波拉亲自执笔。《触礁》是索菲亚·科波拉与比尔·默瑞继《迷失东京》《一个很默瑞的圣诞节》后的第三次合作。12《恶性》导演: 温子仁编剧: 温子仁 / 英格丽·比苏主演: 安娜贝拉·沃丽丝 / 麦蒂·哈森期待指数:★★★《恶性》是温子仁导演生涯的第十部作品,《安娜贝尔》的女主角安娜贝拉·沃丽丝担任主角,他与妻子英格丽·比苏共同创作剧本。温子仁透露本片将是一部R级惊悚片,有着意大利铅黄电影的风格。影片已于12月杀青,范冰冰还现身《恶性》的杀青排队。13《Soho区惊魂夜》导演: 埃德加·赖特主演: 安雅·泰勒-乔伊 / 特伦斯·斯坦普期待指数:★★★埃德加·赖特的新片《Soho区惊魂夜》已于去年9月杀青,他透露本片受到《威尼斯疑魂》、《冷血惊魂》等同类型影片启发,《Soho区惊魂夜》也将是一部心理惊悚片。影片讲述一个热衷时装设计的年轻女孩穿越到上世纪60年代的伦敦,在那她遇到了自己的偶像,从那之后一切开始不对了。14《007:无暇赴死》导演: 凯瑞·福永主演: 丹尼尔·克雷格 / 安娜·德·阿玛斯期待指数:★★★《007:无暇赴死》将是丹尼尔·克雷格最后一次扮演007。本片讲述隐退的邦德在牙买加过着平静的生活,直到他的中情局旧友前来寻求帮助。他们一起去营救一名被绑架的科学家,而这个任务将邦德卷入了一个更大的危险当中。15《永恒族》导演: 赵婷主演: 安吉丽娜·朱莉 / 理查德·麦登期待指数:★★★当初漫威选择赵婷,不免让人有些疑惑,毕竟赵婷之前并没有拍摄商业片的经验,更何况是超级英雄电影。可以这么说赵婷以后的好莱坞之路是不是顺利,就看这部《永恒族》了。本片的阵容相当强大,安吉丽娜·朱莉、“囧雪”基特·哈灵顿、嘉玛·陈、萨尔玛·海耶克。赵婷能不能驾驭得了这部漫威第四阶段的重要作品,让我们拭目以待吧。

  • 新锐导演TOP榜:青年导演多元表达,华语影坛未来可期

    【编者按】导演TOP榜经过一年的评选,特此推出年度导演TOP榜单。我们从2019年每个月表现优异的导演中选出64位导演参与电影导演TOP榜、新锐导演TOP榜,选出45位剧集导演参与年度电视剧导演TOP榜、年度网剧导演TOP榜单的评选。我们主要参考导演作品上映期间的作品整体口碑、作品导演维度口碑、电影票房、个人讨论量、个人口碑、媒体热度、收视率等维度对导演进行一个数据评估。最终十位排名靠前的导演将在这里进行公布推荐。说到新人,2019年是新人导演的井喷之年,虽然票房成绩还达不到文牧野那样的高度,但依然闪闪发光。每位导演与他们各自代表作皆是2019中国影坛不可忽视的存在。新锐导演们的作品类型各不相同各有特色:他们当中,饺子的首部个人动画长片《哪吒》就以50.06亿票房位列中国电影总票房榜第二位;甘剑宇将商业类型片《铤而走险》拍出自己的深度与思考;白雪的《过春天》赋予了国产青春片全新气质;陆庆屹更以千元成本拍摄出感动无数观众的诗意纪录片《四个春天》,有宁浩坏猴子力挺的申奥,也有“编而优则导”的董润年。无论是商业类型片、艺术片还是纪录片,青年导演们都交出了很好的成绩,他们对电影类型的掌握、对电影内容的创作、对人与社会的思考,展现了国产电影应有的态度和品质。尤其值得一提的是,在一些新锐导演背后有着“青葱计划”、“FIRST青年电影展”、“坏猴子72变电影计划”等专业导演扶植平台,正是因为在多位业界前辈的指导与保驾护航中,新人导演们的才华才得以快速施展,为观众带来诸多佳作。2019年度新锐导演TOP榜中,十位导演在不同维度对国产电影进行了积极探索、创新与突破,他们蕴藏着国产电影的未来与希望。No.1饺子上映作品:《哪吒之魔童降世》《哪吒之魔童降世》累计票房50.04亿,是中国电影票房破50亿的仅有的两部之一(另一部为《流浪地球》),该片获得2019年第16届中国动漫金龙奖最佳动画长片奖金奖、最佳动画导演奖等诸多奖项,同时代表国产电影入围2020年第92届奥斯卡最佳国际影片。饺子首部动画长片在艺术与商业上取得如此高的成绩十分让人钦佩,为“崛起的国漫”再添闪亮一笔。尤其是饺子对中国传统故事与时俱进、颠覆创新的解读让人眼前一亮。导演饺子“六年磨一剑”排除万难完成《哪吒》的创作,亦成为影迷广为传颂的佳话。“我命由我不由天”,无论是电影中的哪吒还是现实中的饺子,都是2019又燃又励志的存在。No.2 甘剑宇上映作品:《铤而走险》2013年,甘剑宇执导的个人首部电影《小学鸡大电影》获得第8届FIRST青年电影展学生电影竞赛最佳剧情片奖。甘剑宇导演继续发挥长片叙事优势,在《铤而走险》中以更加类型化的表达,为观众带来一部娱乐性极强的犯罪电影,多线叙事的黑色喜剧,多位生动形象的小人物演绎一出精彩又硬气的犯罪大片。即便是商业类型片,甘剑宇导演亦不忘人性的探索,无论是主角还是反派,导演并没有简单的进行片面的、符号化的处理,善与恶之间的摇摆其实更接近真实的人性。《铤而走险》获得第22届上海国际电影节金爵奖主竞赛单元提名,88年出生的甘剑宇导演潜力无限。No.3 五百上映作品:《“大”人物》《“大”人物》翻拍自韩国电影经典犯罪电影《老手》,影片累计票房3.8亿,是国内目前票房最高韩国改编电影,同时该片也获得了2019第五届成龙国际动作电影周钢铁人最佳动作影片奖。《“大”人物》成功来源于五百导演对原作进行了很好的本土化改编,五百导演完全没有因为是翻拍而投机取巧照搬原作,而是“深入人民干警日常生活、采访全国最美刑警与公安部不间断沟通交流”,提现了一部翻拍电影应有的创作态度。五百导演在悬疑、动作、犯罪类影片已形成个人鲜明的特色与风格,相信在未来被影迷称为“鬼才导演”的五百将为观众带来更多的优质电影。No.4 陆庆屹上映作品:《四个春天》陆庆屹是唯一一个以纪录片入围2019新锐导演Top10的导演。而《四个春天》是入围榜单中制作预算最低的影片,成本仅1500元,却荣获了第12届FIRST青年电影展最佳纪录片奖、第55届台湾电影金马奖最佳纪录片与最佳剪辑奖。《四个春天》以导演陆庆屹南方小城的父母为主角,记录了他们4年的日常生活。《四个春天》里有四个春天的变故,但在导演的镜头下,不变的是年迈的父母对待生活的态度:勤劳、乐观且温暖。观众盛赞两位老人将“将岁月的苦难化为财富”,媒体赞誉《四个春天》拥有“诗意的现实主义”。在导演的镜头下,朴素的乡村生活是都市芸芸众生久违了的真实与向往。No.5 白雪上映作品:《过春天》《过春天》是一部没有IP基础、没有流量演员的低调的国产青春片,该片荣获了第2届平遥国际电影展费穆荣誉最佳影片奖、第26届北京大学生电影节推委会特别推荐影片奖,在国际上入围了第43届多伦多国际电影节新发现单元、第69届柏林国际电影节新生代单元奖项。白雪作为2019新锐导演Top10榜中唯一的女导演,是《过春天》的导演也是编剧,她以女性的细腻、独特的视角、成熟的故事叙述与镜头驾驭,将国产青春片拍出了与众不同的气质与品质。国产电影缺少优质的青春片,中国电影缺少优秀的女导演,《过春天》与导演白雪在2019给了观众别样的惊喜与意外。No.6 MTJJ上映作品:《罗小黑战记》2019年,继《哪吒之魔童降世》后,又一部国产动画电影获得观众与媒体的盛赞,那就是《罗小黑战记》。即便《罗小黑战记》没有像《哪吒》那样成为大爆款,但丝毫不影响影迷对它的喜爱。2011年,由独立动画制作人MTJJ(昵称木头)和其团队创作的2D原创动画片《罗小黑战记》上映,该动画豆瓣评分高达9.6分。而后在导演MTJJ的带领下,大电影版《罗小黑战记》历经1秒12张原画、101多分钟共7万多张原画的巨大工程,耗时五年终于完成。在观众自来水式的推广中,电影版《罗小黑战记》票房累计3.11亿。相比一些国产电影快餐式创作,《罗小黑战记》与《哪吒》创作高达5至6年,正是有着像MTJJ这样真诚扎根于内容创作的新锐导演,国产动画才一次又一次带给观众巨大感动与惊喜。No.7 徐磊上映作品:《平原上的夏洛克》《平原上的夏洛克》获得了2019年第13届FIRST青年电影展最佳电影文本奖,同时获得了第13届FIRST青年电影展最佳剧情长片奖提名。《平原上的夏洛克》是导演徐磊的长片处女作,讲述了主人公“一段令人啼笑皆非的荒诞追凶之旅”。作为一部喜剧感十足的悬疑片,影片改编自导演河北老家的真实事件,即便是全素人演出,在导演的指导下影片依旧实现了极高的完成度,讲述了中国农村与老人的故事,一改观众对中国农村人的刻板映像,同时对中国式人情社会进行了一次趣味盎然的积极探索。No.8 董润年上映作品:《被光抓走的人》作为编剧的董润年有《厨子戏子痞子》《心花怒放》《老炮儿》《疯狂的外星人》等代表作,其中《老炮儿》更是取得了第31届中国电影金鸡奖最佳编剧奖,入围第52届台湾电影金马奖最佳原著剧本奖。近年来有不少声音鼓励编剧转型做导演,因为编剧是最懂故事的人,而懂故事拍好电影的关键第一步,董润年的成功为编剧转型提供了很好示范。《被光抓走的人》作为董润年自编自导的首部个人作品,在科幻的外衣下探讨了人与人之间的情感维系。即便是有争议的声音,但通过这部与众不同的国产爱情片,观众不难看到导演的用心与思考,面对爱情中许多难解的焦虑,也许珍惜此刻拥有最为重要。No.9 崔斯韦上映作品:《雪暴》作为编剧的崔斯韦代表作有《疯狂的赛车》《无人区》《一出好戏》《暴风营救》等,其中《疯狂的赛车》获得第46届台湾电影金马奖最佳原著剧本奖提名、第10届华语电影传媒大奖最佳编剧奖提名。《雪暴》是崔斯韦独立导演的第一部影片,该片获得第23届釜山国际电影节新浪潮奖。著名演员张震评崔导“很有他自己一个味道在,对剧本这一整个故事,每一个人物他都特别清楚”。作为2019第二位从编剧成功晋升导演的电影人,崔导发挥了他在人物刻画与情节设计的叙事优势,同时以成熟的镜头运用为观众带了一部精彩的犯罪电影。No.10 申奥上映作品:《受益人》《受益人》是申奥导演自编自导的首部个人电影,影片累计票房2.1亿,首部长片能取得这样的成绩实属不易。《受益人》用黑色幽默的方式讲述了小人物真实的悲喜人生,笑中有泪,泪中有对生活的诸多反思。在申奥的指导下,大鹏和柳岩演绎的小人物毫无违和感,尤其是柳岩走心演绎从山村走出的女主播岳淼淼,打破了长期以来花瓶配角的形象,获得观众一致好评。现实主义题材国产电影近年来不断发展,申奥导演对生活与社会的反思从短片作品中延续到了院线长片,有这样一位关注现实、探索现实的青年导演,是十分值得鼓励的。2019年,我们看到了导演新秀们的崛起,更看到了中国电影的传承与发扬。华语影坛百花齐放,未来可期。

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