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导演
  • 为什么小丑无法在国内上映?

    近日,身边的信息流被铺天盖地的“小丑”刷屏,看着各大营销号的内容风向逐渐“小丑化”,忍不住也想说些什么。记得前几天看到一个段子,讲漫威跟DC在人物塑造上的不同。问,如何创作一个大反派?漫威:首先要给他超高的智慧,强大的肉体,绝顶的战斗技能,还有无限宝石。DC:给他一个糟糕的人生吧。我一直觉得这是一个有趣的段子,直到看了最新一期《奇葩说》关于“救画还是救猫”的辩论,突然间我的想法被颠覆了。小丑,或许确实是需要被拒绝的。1、“救画还是救猫”最新一期《奇葩说》里,正反双方讨论“美术馆着火了,一幅名画和一只猫,你救哪个?”在辩论中,黄执中提出一个概念——远方的哭声。黄执中说“人的同理心和不忍心是有范围的。而它范围的大小,跟你对这个世界的认识的高低很有关系。你对这个世界的认知越高,你听到的哭声就越遥远。”黄执中认为应该救画,因为画是高尚的艺术,是脆弱的艺术,是代表着灵魂高度的艺术,是更需要被保护的,来自更高认知之后才能看到的“远方的哭声”。然后李诞对这一观点进行反驳。这段拆解驳斥非常好看,被导师和选手赞为“奇葩说上的一段经典”。他提出了一个常规电影都会讨论的问题:牺牲一部分人去拯救更多人值不值得?牺牲自己去拯救更多人值不值得?这个问题类似电车难题(The Trolley Problem),但其实又不太一样。因为李诞又提出了一个新的概念——想象中的哭声。很多人所谓远方的哭声,更多是想象中的哭声。你为一个想象中的哭声,就把一个活生生的人牺牲掉,这样是不是值得? 李诞说:“正是那些为了所谓宏伟的事业,为了一些远大目标,不计后果地牺牲别人,牺牲别的小猫的人,频频地让我们这个世界陷入大火。”如果这样说还不清楚,灭霸其实是最典型的一个例子。作为最早意识到“泰坦星人口膨胀危机”的英雄,灭霸站到了“全宇宙稳定发展”的高度,因此听到了“远方的哭声”:人太多了,宇宙在哭泣。于是,灭霸有了一个伟大的理想:牺牲一半的人类,让整个宇宙生态恢复平衡。这样的灭霸是一个,可怕的,伟大的人。其实小丑也是这样的人。他们发现了世界的不足,然后为了一个“伟大的愿望”以自己的想法做自己的事情。灭霸的评价如何,大家自有定论,灭霸的动机虽然有很多bug,但从人物塑造上来说依然是成功的。只是,如果说在这个时候还能够说这是漫威系列电影主题设置上的简陋与不足,那么当《小丑》也犯了同样的错误,我们又该如何解释?2、“小丑”的伟大“我只希望我的死比我的人生更有价值。”亚瑟在日记本中如此写到。他所在的社会是畸形的,他一直在试图改变。改变自己融入这个社会,或者改变这个社会。 亚瑟接受邀请,来到莫瑞的脱口秀。“小丑”盛装出席,在镜头前控诉着冷漠的人们、混乱的社会和无药可救的哥谭市。然而毫无意义。他试图用自杀来结束一切,但最终,他只杀掉了莫瑞,杀掉了自己的梦想。“小丑”戴着面具,重新回到人群中。他要和他的信徒们,建立城市新的秩序......最终成为那个我们认识的那个癫狂、残忍、毫无人性的罪犯。但是那个我们认识的那个癫狂、残忍、毫无人性的罪犯,真的只是单纯的癫狂、残忍、毫无人性吗?当然不是,他们有着共同的,伟大的理想,改变这个世界,拯救那些冷漠的人们、混乱的社会和无药可救的哥谭市。“小丑”的信徒们永远奔走在抗议这些富人不作为,对城市贫穷、混乱坐视不理的道路上。《小丑》不是一个常规的“反英雄电影”,而是一个真正的反派成长电影,如果小丑也可以被简单定义为反派的话。反英雄人设的套路通常是:人设是反派式的,但他最后却拯救了一直视他为妖怪的人,成为了众人的英雄。这是商业电影里最常见的诸多模式化人设之一,今年大火的《哪吒》就有类似影子。而《小丑》则不是,它是一个非常规的电影。亚瑟试图融入这个社会的行为,仿佛是“沉沦”,而小丑“堕落”的模样却更仿佛在升华,仿佛在追寻真理。楼梯,在电影中就是一个很典型的象征元素。电影一共出现了4次楼梯,2次向上走,2次向下走。每一段楼梯都非常陡峭,带来强烈的压迫感,也仿佛是暗示某种强烈的,难以跨越的落差。第一个楼梯出现是在亚瑟第一次舞蹈之后的阶段,亚瑟一共步行向上了两次,也是整部电影唯二的两次向上。但很妙的是,导演两次都给了我们亚瑟背后的视角,我们能看到亚瑟这唯一一次“向上爬”有多么的疲惫和吃力。第二个楼梯出现在第二个阶段,是被公司开除后从公司离开的楼梯。这一段,是亚瑟放弃了沉沦,也是小丑开始升华。最后一次也就是全片最高光的第三次舞蹈。亚瑟一边跳舞一边向下,那是全片他最从容的三分钟。在楼梯上的向下是如此简单,带给观众的却是更强烈的冲击。托德·菲利普斯在《小丑》中呈现出黑暗、偏执与疯狂的气质,虽说在传统超英片中谈不上绝无仅有,却在菲尼克斯的表演、劳伦斯·谢尔的摄影以及希尔杜·古纳多蒂尔(《切尔诺贝利》)的配乐的完美配合下,达到了前所未有的高度。然而,电影艺术上的高度,在“小丑”这个角色之下,却拥有更多的解读。3、可怕的“伟大”即便已被定为R级,影片仍对成年观众的辨别能力和心智成熟度提出了要求。《小丑》的总体观感,非常压抑,非常黑暗,看不到一丝光明。这并不可怕,或者说见识过真正的压抑,然后被迫接受,因此不再害怕。真正可怕的是,两面三刀的同事、冷酷无情的上司、没有人情味的市民、以嘲笑他人为乐的喜剧明星、曲折不幸的身世,这些元素仿佛就在我们身边。这种种外部因素刺激着小丑,也刺激着屏幕前的我们。你不仅会同情小丑,更会认同小丑,甚至开始以小丑的眼光理解现实世界。之前曾有过“中国特供版”《小丑》混剪,引发强烈的讨论,不为人所理解的疯狂,某些情况下也会转变为无需言说的“同理心”。 然而除了“不被理解的疯狂”,“精神病人当街砍人”的信息也层出不穷。近日,“9岁小男孩小区内被精神病人殴打致死”,“女子遭精神病人当街追砍”等新闻触目惊心。如果小丑只是“不被理解的疯狂”,那么“小丑”与这些精神病人又有何区别?区别当然是有的。精神病人在杀戮的时候或许也无关善恶,甚至没有动机。然而,小丑是被生活逼疯了的人。而很多精神病人,先天就是疯的。只是,如果说小丑只是单纯的被生活逼疯了的人,那么他的行为又有什么值得认可?是因为“被生活压迫”的共鸣感吗?共鸣,足够让我们理解一个角色的动机,却无法让这个角色成为一个拥有足够魅力的经典反派。导演托德·菲利普斯在采访中说“诚然他是个坏人,但人们喜欢的可能是这种自由感,我不知道观众是否渴望成为他,我们都喜欢“疤面煞星”,但我们并不会想成为他,但你可以欣赏他的作风。”导演托德·菲利普斯也曾抱怨观众“双标”,表示《疾速追杀3》里面基努·里维斯饰演的白人男性杀了300个人,观众只会哈哈大笑。可是,行为的可怕只是一方面,理想的伟大所形成的的号召力才更加恐怖。香港那些被欺骗的人,不也是自以为为了“社会的正义”而在“努力”着吗?美国著名社会学家鲍迈斯特在《恶在人类暴力与残酷之中》一书中指出,恶的直接根源主要有四种:1、对物质财富的追求和贪婪(追求权力也是重要表现形式);2、遭到威胁的自负(恶棍、暴徒、罪犯多具有高度的自尊);3、理想主义;4、追求淫虐狂似的快乐(比例最小)。其中理想主义成为恶的来源,才是最可怕的“伟大”。曾有网友说,如果是钢铁侠面对小丑这样的反派,只需要一瞬间就能置之死地。而蝙蝠侠的粉丝说,杀死小丑不难,难的是消除小丑的影响。甚至如果在没有消除影响的情况下杀死他,只会让他的影响变得更大,这对于小丑来说是更广层次上的胜利。看似崩溃,实则是人性的解放;看似死亡,实则是信仰的疯狂。这一点,也是DC电影与漫威电影历来的区别。漫威的电影,决战就是战斗,胜利就是胜利。而DC里,决战从来不在战场上,胜利也未必就意味着胜利。正因如此的主题上的讨论,诺兰创造了经典的暗黑三部曲,也造就了经典的蝙蝠侠与经典的小丑。DC的电影也试图做过主题接地气的商业化电影,效果并不明显。直到小丑的横空出世。再一次证明了,DC的魅力,懂的人自然会懂。这些角色,从来不是单纯的角色,而是一个个共鸣积累起来的对于这个世界的反思与探讨。威尼斯电影节金狮奖种子选手、挺进IMDb影史最佳电影榜前十名,烂番茄观众好评度89%,时光网评分9.0,无不彰显《小丑》作为一部电影所达到的成就。然而,依旧是那句话,即便已被定为R级,影片仍对成年观众的辨别能力和心智成熟度提出了要求。压抑与黑暗的对立面,是一种名为“理智”的线。《小丑》在艺术上的成就越高,它所造成的影响力就更加不可控。或许,这才是不被引入的理由?

  • 干货丨提高拍摄效率必备——分镜头脚本的绘制方法

    分镜头脚本是我们创作影片必不可少的前期准备。分镜头脚本就好比建筑大厦的蓝图,是摄影师进行拍摄,剪辑师进行后期制作,也是演员和所有创作人员领会导演意图,理解剧本内容,进行再创作的依据。同时,它也给影片的时长和预算提供了重要参考。一般按镜号、镜头运动、景别、时间长度、画面内容、广告词和音乐音响的顺序,画成表格,分项填写。对有经验的导演,在写作格式上也可灵活掌握,不必拘泥于此,比如可以加颜色、辅助线、文字说明等,最主要的目的是为创作服务。首先明确几个概念,镜号是每个镜头按顺序的编号,从1开始计算。拍摄时不一定依次按编号拍摄,但编辑时必须按顺序编辑。景别一般分为远景、全景、中景、近景、特写、微距等,如果有特殊要求可备注。通常景别已经用绘画形式表现出来了,不用特别说明。画面体现镜头的运动方式、演员的走位调度和构图等;内容是根据剧本内容标注;台词根据剧本中的角色台词标注;音乐写背景音乐,应标明起始位置;效果是用来创作画面身临其境的真实感,如现场的环境音:雷声、动物叫声等。秒数指每个镜头的拍摄时间长度,以秒为单位。接下来结合实例讲一下分镜头绘制的基本方法。我们拍摄运动镜头有推、拉、摇、移、跟、甩等几种基础运动方式,那用分镜头脚本如何体现呢?推拉运动当你要表现摄影机的移动时,有几种不同方法可以画出这种运动。一:箭头这是一种常用的表现摄影机运动方向的方法,箭头向内就是推镜头,向外就是拉镜头。此外箭头还可以表示演员的走位。 二:运动线运动线虽然不太明显,但可以突出目标的速度感。 三:多帧画面可以很好地表现快速或慢速的变焦。摇动运动画面中箭头所指方向就是镜头摇动的方向。跟镜头通常是摄影机的焦点跟随被摄主体的运动,绘制中可以在被摄主体上画十字中心点,并用箭头来表示主体运动方向和镜头运动方向。 甩镜头绘制甩镜头时,在甩之前的画面和甩之后的画面之间加上速度线以表示镜头的甩动。当然有时候我们没有足够时间去绘制分镜,这时可以用文字呈现画面信息。文字分镜和故事板的构成要素基本相似,小部分地方有所改动。 文字分镜此外,还有更高端的分镜就是动态分镜,用动画预演的方式把片子提前演了一遍,尤其拍科幻片或大量虚拟场景时。因为你要控制成本,这样可以预估可操作性,对后期制作起直接指导作用。《钢铁侠3》动态分镜分镜脚本的核心意义是将导演的拍摄想法直观地展现出来,这样能提高拍摄效率,不会在团队中产生沟通障碍。有了分镜脚本,整个剧组更容易处于一个相对有条理的工作状态中,找到共同的创作节奏。无论是小成本的项目还是剧组式的创作,分镜头脚本是标准化工作流程中的重要一环,为最终的成片负责。

  • 揭秘TVC广告拍摄现场,哪些经验是进组才能学到的?

    拍摄日是导演最重要的一天,导演之所以能看似云淡风轻地坐在监视器前盯着每一个镜头,执行自己的拍摄计划。是因为TVC广告有一套标准的执行流程,早在拍摄前,导演就已经做了很多的思考和预演,保证在执行时能减少风险的出现。课程花絮我们的学员徐同学在参加完新片场学院线下实训《广告导演全流程实战课》(后统称“广告导演课”)的第二天,就把课堂上教授的行业制作流程,成功复刻到了自己的商业广告项目中。学员群截图徐同学表示薛老师教的案例和行业内容很接地气,非常实用。比如如何更好和客户提案、沟通一直是困扰她的问题。在课堂上,老师把客户分为了三类(品牌方、4A公司、影视制作公司转包),分门别类阐述面对不同客户,该有哪些不同的提案准备和提案技巧。老师授课如果你觉得你的表达不够明确,你还可以找参考影片,找图片,让客户能更加知道,这个片子会接近什么程度。如何解读代理商的创意脚本、如何把创意变成一个可执行的分镜脚本等等,徐同学终于把这些之前有所欠缺的理论知识点给补扎实了。学员提案与徐同学相反,李同学做了4年的广告导演前期方案策划,她对于预算、提案这些理论已经有了非常清晰的把控。而她真正欠缺的是现场的指导经验,听闻朋友在参加新片场线下实训的课程后,评价都不错,于是她也就来了。学员拍摄现场在这次课程中,她收获最深的是在现场执行时,如何和摄影、灯光沟通,如何掌控整个拍摄进度,如何把前期的方案,具体化和实操化。学员拍摄通告特别是在拍摄现场,当大家各有各的想法时,作为现场的领导者该怎么把控局面。老师给她的建议是,要做好拍摄计划并严格执行,先要把设定好的东西拍出来,才能给摄影师临场发挥的空间,先求有,再求好。导演和演员沟通赵同学则认为9天的时间内,从接到客户的需求,到提案,到执行,到最后落地,他学到的是完整的导演思维。比如在策划上他学到了更系统的影视广告工业流程,在执行上他也经历了完整的现场拍摄执导。学员拍摄现场赵同学坦言,拍摄中意外和难点肯定会发生,关键是团队成员一起去思考,结合老师的一些建议指导,最后可以把顺利把作品呈现出来,现在我们就一起来欣赏本期学员作品。Gibson吉他学员作品创意:拍摄分为现实中的日景和想象中的夜景。日景部分由固定镜头组成,不采用任何背景音乐,画面整体安静。夜景会出现较多的运动镜头,配合男主激情澎湃地演奏着吉他。两个场景动静结合,让影片更具视觉冲击力。通过吉他链接现实与梦想,通过同景别的匹配性剪辑的方式转场,将现实与梦想的画面链接。学员作品截图布景:由于实景棚内大多数场景偏居家和温馨,而在男孩梦想中的场景是更加有金属质感和硬朗风格的。学员拍摄现场所以学员在梦想中的场景的布置上选择了棚内的铁楼梯,铁楼梯更有做旧的质感,再配合布置的复古海报、桌椅、收音机、旧电视、旧车牌。将整个场景的氛围和现实居家环境彻底区分,不仅体现男孩对过去复古时代的怀念也展现了男孩心中的梦想时空。学员布景改造灯光:在日内场景使用大功率镝灯从窗外打进房间模拟阳光效果,梦境场景燃烧大量的烟饼,配合灯光出产生丁达尔效应,画面中的光束会被弥散出来。

  • 入行必懂!什么是视频包装的道与术?

    道与术这一说法最早来自中国传统文化中老子提出的一个概念,所谓“道”就是做东西时的思维问题,所谓“术”就是做东西的技术问题。如今许多从事后期包装特效的同学在行业中都会遇见道和术的问题,有些技术明明掌握的很好的同学,但是就是突破不到一个新的高度,事业的发展遭遇瓶颈期,此时就该好好考虑一下是否在“术”上出了问题。了解这个问题先要知道到底什么是视频包装呢?一、什么是视频包装1.视频包装的种类01 节目包装节目片头、片尾、人名条、标题条等频道形象包装、节目包装、ID识别02 宣传片企业、人物、节目、产品宣传片(纯制作、实拍、实拍+制作)03 影视后期抠像、擦除、跟踪、稳定、镜头匹配、特效合成04创意短片个人创作、实战短片、音乐MV包装2.视频包装与影视类其他领域的对比(术业有专攻)视频包装主要应用领域:电视软件:AE、PR、Final Cut、C4D…影视动画主要应用领域:动画电影软件:Maya、Houdini、Zbrush…后期特效主要应用领域:电影软件:Houdini、Nuke、PFTrack…建筑表现主要应用领域:大屏场景演示,室内的布局展示软件:3Ds Max、UE4…二、实战分析:项目的零到一百一个具体项目根据项目进行的不同的阶段,可以分为前期、中期、后期。在视频包装制作中,它们又占有不同的比重。许多同学更多关注的是中期,或者只是关注某一个技术,但是前期一定要做足工作,如果前期做的顺利,那么后期进行的就比较快了。前期(60%)前期需要做的:脚本创意、风格参考、片段测试(达到客户需求,如果客户不满意,每一步和客户确认。)中期(30%)中期需要做的:具体制作、样片反馈、优化流程后期(10%)后期需要做的:合成润色、音乐音效、节奏调整因此:最难的是零到一,一到一百只需要时间和技术《林业让生活更美好》 项目分析项目前期部分:项目提案、动画脚本说明:如果甲方是非专业的人员,当你提及色调,三维尺寸等专业术语时,甲方并不能及时理解,所以要给一个创意阐述,总结一下,片长,时长,风格,这些不只是给甲方看还有给之后配合制作的同事看。前期视频参考:大量找国外样片,例如YouTube上去找,很多视频附带教程,解决了一部分的技术难点,许多技术是在基础上的延伸,找国内的很可能出现雷同。(该部分不会给客户看)折纸风格参考图:大量的找图片进行对比收集。项目中期部分:模型、动画绑定文件:会有大量的动物建模,这里会需要低多边形的模型。C4D工程文件单帧侧视图项目后期部分动态故事版预演:就是将镜头连起来,主要看动画节奏对不对,如果带材质带灯光渲染的话会特别慢,做动态故事预演可以方便后期调整,针对客户意见进行修改。C4D中的硬件渲染功能可能在10秒就能完成渲染。这个可能会有多次修改版本。三、对视频行业未来的畅想《电视台20人入职,不到四年走了10人》 ——2018.7.13 媒体资源网报道由此图可以看到视频制作方向和呈现形式不再是以写实的动画为主,而是更多元更抽象的视觉感受,C4D等软件的崛起。1.视频包装行业近几年变化01 人才迁徙(传统媒体向新媒体、网络媒体)02 软件更替(C4D、OC渲染器、红移渲染器、XP粒子)03 画面风格变化(更抽象、更意境、更前卫)04 主客位置微妙变化(公司比个人更难)05 视频包装行业更多元(短视频、抖音、Vlog)2.视频包装行业未来几年预测01 创意人才比技术人才更值钱02 仍只有极少部分人能从行业中获利,需要做到:道术兼得03 软件、插件将会不再免费04 视频行业会更加繁荣

  • 干货丨你凭什么成为剪辑师

    有些小伙伴对于剪辑这一行业早已心驰神往,但是又不知道真正剪辑行业到底是什么样子,有些剪辑师正处于职业发展期,但是不知道该如何提高自己,今天就带大家一探剪辑行业的奥秘和分享十年剪辑大咖的一些宝贵经验。一、从了解到认知剪辑行业首先在了解剪辑行业之前,是需要了解一下什么是前期?什么是后期?这样才能知道自己喜欢或者对口职业是什么,这样才能继续往下发展。一部完整的影片是由多个部门配合完成的。前中期包括:导演、编剧、摄影师、灯光师、制片、制片人、道具师等科普一下其中制片与制片人制片:后勤方面的工作,例如:招临时演员。制片人:投资人,有时会高于导演。后期包括:剪辑师,包装师,特效师、调色师等二、案例实操:剪辑师在影片中的作用是什么呢?剪辑,始终是见证你的想法成真的环节。因此剪辑一定是一部影片的核心,也是第三次创作。第一次:编剧,用文字的形式将故事呈现在剧本里。第二次:导演,将文字或者手绘图拍出画面。第三次:剪辑,将镜头剪出逻辑情绪。实例一:奥斯卡创意短片:棚内的电影艺术通过这个实例来看一下剪辑师在电影中的作用是些什么?剪辑师的工作并不是简单的照着剧本剪辑就行,每一个镜头的长短,每一个音乐的起伏,包括镜头的组接,是由剪辑师根据他的思维去创作的。①视频由声音先带入,没有看到画面,随后给一个火车的特写镜头,快速穿过画面,女人则表示非常的害怕。②之后又有个镜头体现了火车的速度,利用特写镜头将悬念感保持下去,(近取其身,远取其势),越近的景别可以体现它的细节和神情,火车的快速也体现了一个紧张的情绪。每个镜头的长短(尺数)越来越短。③因为音乐越来越急促,马上要撞到的时候用了一个推镜头,是为了表现火车马上就要撞到她的效果。④最后用了2s左右的闪白,节奏放缓,揭露真相。莫莉·香农的段落则充分展示了电影剪辑是如何在电影世界中制造紧张与幻觉的。她被绑在铁轨上,火车正高速向她驶来,在镜头的剪辑下让人看得惊心动魄。但最后当她与火车放在同一组画面时,我们却发现这辆火车只不过是一个玩具大小,而且行驶速度非常慢,这一切都靠剪辑完成。因此剪只是功能,真正的剪辑是靠的思维。实例二:《西游记之大圣归来》真的玩家裘继戎广告片想要做好剪辑,先要读懂音乐如果不能读懂音乐它的带入,起承转合,副歌,高潮点,对应画面节奏是有很大问题的。有些时候需要将影片剪得松紧有度,有起有落,张合有力,和音乐配合。①此视频刚开始由弱的音乐增加带入感,并不是什么都是刚开始都是快切镜头,选择一些有代入感的音乐风格,不要通篇到尾都是很炸裂的节奏,那这样看似有节奏其实就是没有节奏了。想要做剪辑师,不要将音乐铺在下面,随着音乐去剪,这个是一个错误的剪辑方法。而是先要想好张合力,快和慢的对比在哪里,再去想音乐的组接。音乐包含节奏与结构的,去找有结构的音乐再找有节奏的音乐。②这里是视频中音乐较急的方面,其中用到了跳切的方法,也就是同人物同景别的时候进行切换。③最后视频中孙悟空拍金箍棒的那一帧画面,实际上是音乐的高潮点,观众会觉得非常匹配。并不是音乐急的时候都要快切,可以用一个有震撼力的镜头。三、关于剪辑师的问题1. 入行剪辑师一定要会前期吗?入行剪辑师首先要以剪辑为主,可以把剪辑相邻的专业作为兴趣提高,例如:调色方面或者拍摄方面。2.掌握什么技能可以入行剪辑师?首先,软件推荐:FCPX和PR,在市场还是FCPX用的比较多,除了这些软件,其他软件的应用范围很窄。如果要入这个行业的话不建议用傻瓜剪辑软件去处理视频。商业广告电影多用以上两种软件剪辑,对于4k,6k视频都是用它们处理。其次,决定入行的高度和薪酬,还是由作品决定的,并非技能,作品就包含你的剪辑能力:如何用镜头讲故事;如何用镜头讲感情;顺片、粗剪、精剪、输出母版该如何落实到具体剪辑中;镜头的每一帧该如何取舍;与下一个镜头的组接会发生什么,剪辑点又在哪里呢?因此总结:剪辑思维大于技能,剪辑思路一定要靠实战来提高。3. 作为一名剪辑师,在行业如何立足发展?①入职新员工一定要先学习,并不是入职代表各方面都稳定了。②敢于承担和尝试剪辑项目,尤其是加急的项目,更能锻炼能力。③积累身边的剪辑师或者同行的优秀影片剪辑方法,记下来,用在自己的片子中。④多看电影或者优秀广告,积累音乐及音效素材。⑤业余时间,多看看其他相关专业视频,拓宽思路。⑥多参与前期,例如前期创意策划会,拍摄现场,这些可以提高自己的专业知识,也给予了后期剪辑的方便。4. 工作3-5年的剪辑师,如何突破自己的瓶颈?一般3-5年的剪辑师在自己比较常做的片型的领域剪的已经成熟了,不知道下一步该如何进步。所以有以下建议:①多尝试接触一些没接触过的影片,丰富自己的剪辑类型片。②可以多看看国外的广告,学习一些剪辑思路和画面音乐结构、节奏的配合。③试着把现有熟悉的的类型片按照学习新的剪辑思路加以尝试。④可以在调色上深入学习,离剪辑最近的是调色,遇到高质量的广告或者微电影可以尝试自己调色。⑤维护好自己的客户为将来做打算,人比私活重要,积攒自己的人脉。5. 剪辑师是否加班严重呢?剪辑师的加班一般情况分为两点:①项目急,需要及时满足客户的需求。②自己能力不够,想的比做的时间长,则需要加班时间来完成。6. 剪辑师行业及未来整个媒体行业的发展前景如何?智能AI是否能取代剪辑师?首先只要有视频一定有剪辑师,其次如今视频行业爆发,未来视频行业需求人才会更加多。智能AI是无法取代剪辑师的职位,剪辑师靠的是思维。任何一部电影换一个剪辑师,镜头的组接一定不一样。剪辑的核心:1逻辑2情感3节奏和剪辑方法。7. 现在流行短视频的前景如何?短视频是不是就是网红、没营养的视频?现在大大小小的传媒公司都会有短视频传媒业务,剪辑短视频其实影响不大,世界五百强企业也会有短视频的需求,要看你剪辑的短视频是否有营养,是不是可以锻炼自己的能力,只要自己的专业能力达到标准,也会有收获的,同时剪辑师需要会多个类型的剪辑,无论剪什么能力是最重要的。是不是通过本期的讲解对于剪辑师行业有了一个较为清楚的认知,如果你想学习更深层次的剪辑技巧、想要通过剪辑剪出一份光明的未来,那么《职业剪辑师在线就业班》便是你的不二选择。课程从零基础到业内提高全部涵盖,教学内容以剪辑思路、剪辑技巧及各类真实类型片案例制作为主,帮助您成为一名专业剪辑师。微信咨询客服老师了解课程详情及优惠方式

  • 短时间内,如何快速提升作品的电影感?

    如何拍出有电影感的镜头?从新片场学院线下实训《影视摄影灯光实战进阶课》(后称“摄影灯光课”)的学员作品中,我们可以看到,一个充满电影感的作品,构图、镜头选择、摄影机运动、灯光、色彩,这些基本要素缺一不可。那么短时间内,有没有立即提升作品电影感的小技巧呢?加拿大摄影师Mark Bone就帮大家总结出了十个很实用的小技巧。一、给镜头打背光这不仅可以为你提供美丽的边缘光,使你的角色脱颖而出, 还能给你带来非常酷的阴影。学员作品截图二、添加镜头运动如果你总是用固定镜头,就过于单调了,适当的镜头运动可以让无聊的拍摄场景变得看起来更有趣,可以给观众传递更多的画面信息。这也是为什么Mark还喜欢手持拍摄,因为这样可以尽可能增加相机运动。老师教学三、丢掉变焦镜头Mark说他最常使用的两个镜头就是24mm和50mm的定焦镜头,也许有人抱怨定焦镜头没法通过变动焦距来改变拍摄范围。但你有个伟大的东西叫做脚,你可以走近你的主体进行拍摄。四、光线越近越柔和你离光线越近,光线就越柔和,特别是在拍摄女生时,大面积的柔光,可以让女生的皮肤既柔和又好看。所以让大光源靠近你的拍摄对象,你就会得到柔和的光,通常会更具电影感。学员拍摄花絮五、拍摄人物脸部的阴影面不要拍光打过来的那一面,因为它很平,很无聊。如果你想拍摄更有电影感的画面,就要拍摄阴影所在的一面,而不是最亮的光线打过来的那面,你将获得更多的阴影和轮廓,这将更加有趣。学员作品截图六、对准光线让镜头闪光电影感的镜头应该是大于生活的,当光线打向你的镜头时,这种感觉就是独一无二的。Mark很喜欢将他的相机对准光线,因为你会拍到很美的镜头。七、前景是你的朋友Mark喜欢将玻璃或者其他材料放在他镜头的前面,这会让镜头更有趣,会产生光斑,以及各种各样的光。让树木或者任何物体作为前景,变得模糊的前景物体可以帮助改善无聊的镜头。八、确保相机的稳定性比如给你的单反相机或者电影摄影机买一个顶部手柄,因为在握住手柄时,会让物体更为稳定,更便于移动。九、考虑给室内拍摄场地添加烟雾烟雾可以增加场景的深度,增添光束感,让画面更加酷。学员拍摄花絮十、增加快门速度如果在拍摄人物疯狂奔跑或者运动的画面,可以考虑使用更快的快门速度,这将增加运动感,使镜头因为运动看起来更具侵略性和动感。Mark Bone直言这十个小技巧能在短时间内神奇地让你的镜头变得更电影感,但前提是你在创作时,有好的演员、好的场景以及好的故事。如果你拥有这三点,这些技巧将会神奇地使你的画面变得更有质感 。Mark Bone视频教程学会“电影感”广告必备要素想要拍出“电影感”的广告,大家就要以职业摄影师的水平来要求自己。摄影灯光课教授的是职业摄影师必备的摄影灯光专业技能,可以帮助学员把层次拉高,把视野拓宽。老师教学比如光圈,大家入门级的摄影应该都知道。但对于光圈更详细的把握,包括测光的光比,计算,这些东西其实可以有一些很深入的玩法。老师教学包括伦勃朗光,蝴蝶光,包括高调低调的反差,这些基础的东西做摄影肯定都了解。但是你会发现你做出的伦勃朗和老师做出的就是不一样。每次上课之所以印象深刻,是因为你看到了,你做出来的东西,是和老师有差距的。通过老师现场演示和实例讲解,你也能更直观地学习到该如何去纠正和追赶。老师教学TVC广告中一般会出现多个场景,并且场景空间较大,为此课程配备了风格多样的实景棚。老师会在常见的厨房、客厅、教室和医院等场景演示布光方式,总结实用的拍摄技巧。不少学员走进实景棚时,第一反应是这么大的场景该怎么控制灯光。实际上课程中老师对于灯光讲得很详细,通过一步步灯位的拆解,学员们能理清布光的逻辑以及一个场景不同灯光的打法。老师教学并且课程采取的是学生先实践试错,老师再给予指导和讲解的模式,让大家更能注意到一些平时疏忽已久的光影细节。举一个学员的小例子,卢同学记得他当初在教室的实景棚做练习时,他大致构图后,就开始打光,布完光后,看着总觉得哪里不对劲。老师教学老师过来后,让他细看画面的构图,换一种摆法,摆得更整齐一点,是不是纵深感和透视感变得更强了。其次在灯光上,打一些点光 ,也能更加丰富后景的光影层次。老师教学卢同学同学幡然醒悟,在日后的创作中,也会更加注意构图和光影的结合,让视觉上提升一个更好的观感。体验“电影感”广告拍摄流程前面Mark Bone也说过,好的演员、好的场景、好的故事,这三点是你作品是否具备电影感的基础。摄影灯光课以项目制进行教学,按照TVC的标准,真实模拟广告项目。学员拍摄花絮根据TVC广告的工作流程,在导演分镜脚本确定后,摄影学员们就正式进入了前期筹备的工作阶段。学员们会和导演交流风格,规划每个镜头的拍摄方式。拍摄前哪些环节是要重点考虑的,现场执行前该做哪些筹备,拍摄过程中各个岗位之间的协调调度又是怎样的。经过完整的拍摄,熟悉了整套流程后,学员们以后有机会再遇到这类项目,也有一定的底气去接触了。学员拍摄花絮同时,经过实践,学员们也更能切身体验摄影、美术、置景、灯光,这几者密切的联系。比如我们学员在创作“EOEO女士腕表”广告时,表示以前拍更多是实景,这第一次接触到,需要自己构建的一个景。学员拍摄花絮更难的是,这个片子想实现一个时空的转化,从一个现实的空间走到虚拟的空间,是一个平行世界的概念。学员作品截图一开始学员们想不出如何用镜头来表达时空的转化,想要通过后期特效去做。但是老师给大家的建议是使用高流明的投影仪投影,配合灯光的使用,把两个场景进行一个大的背景融合。学员们按照老师的思路,最终实现了想要的效果。学员作品片段

  • 花费2万才能学到的纪录片拍摄技巧,我先告诉你了

    在等电梯的时间段,就能看到一个完整的故事,如今短视频大潮已经重塑了人们的观影习惯。这也催化了越来越多短视频题材的诞生,去年一部《早餐中国》就让美食纪录类短视频走进了人们的视野。《早餐中国》单集只有5分钟的体量,从目前已经上线的2季来看,无论是播放量还是口碑都表现优异。豆瓣评分全面短视频时代的降临,让纪录类短视频成为了观众喜闻乐见的一种形式,也成了各类影视公司都想涉足的题材领域。翻看各类编导、导演的招聘信息,不少公司也都希望应聘者有纪录片的创作经验。招聘信息正是为了更好贴合影视类市场用人标准,新片场学院线下实训课程《影视编导创作就业班》(简称编导班)在一个月的学习时间中,设置了纪录类短视频的创作学习,一起来看看我们的学员们都是如何拍好一部纪录类短视频的。万能的空镜头采访时可以用大量的空镜头或设计一些转场镜头。比如,一个人拿着咖啡,望向窗外。这类镜头没有明显的意图,但在任何时候都能用上:当采访对象说话的内容没有合适的画面去补充时,没有明显意图的画面可以用来丰富画面。如果采访对象没有时间,接受面对面的采访,那么录音可做人物的旁白,空镜头可做画面的填补。这些镜头可以烘托人物的情绪,在后期剪辑时可以调整影片节奏。学员拍摄而且一些镜头能用到意想不到的地方,一个平平无奇的空镜,搭配某一种旁白就特别适合。以学员作品《跑车上的烘焙师》为例,画面中烘焙师站在川流不息的街道边,配上为了入行学烘焙而放弃了高考的旁白,再现了他当年内心的迷茫。学员作品截图添彩的情景再现除了采访摄影,情景再现的手法能让创作者用镜头语言形象地展现纪录片中的场景、情节以及人物性格,增强了短片的故事性和观赏性。在学员作品《鞋履人生》中,重现了当年一位年轻人向手工鞋匠顾师傅拜师学艺的画面。顾师傅已经做鞋44年了,中途收过30多个徒弟,但是真正能坚持下来出师的人却很少。这也侧面反映了,顾师傅作为手工匠人的那份传承和坚守。学员作品截图

  • 干货丨从剧本策划到拍摄制作,剧情片的6点注意事项

    点击图片,了解课程不久前和大家分享的文章——《花费2万才能学到的纪录片拍摄技巧,我先告诉你了》,介绍了新片场学院线下实训《影视编导创作就业班》(后简称“编导班”)第二周的教学实践重点,即纪录类短视频的拍摄干货。编导班共4周。第一周为基础摄影灯光操作,奠定学员们基本的影视拍摄逻辑;第二周为纪录类短视频拍摄,涉及采访的大纲和简单的采访光,初步运用第一周的摄影灯光知识,学会如何讲好一个故事;第三周为剧情类短视频拍摄,循序渐进地加入了剧情创作、导演调度、演员指导和灯光设计等内容,综合运用视听语言,掌握短片创作的工业化流程;第四周是电商类短视频拍摄,在前三周的实战演练后,加入产品的“命题创作”,锻炼学员们的商业思维,增加他们的就业竞争力。课程花絮如何从零到一,构思创意?如何将剧本用视听语言的形式呈现?今天继续和大家分享剧情片拍摄注意事项。01策划:由点及面,构思创意前期策划上,大家要先找到有意思的创意点,由点延伸,逐步发现主题,切忌主题先行。举个例子,你先想到具体的场景画面——“父亲迈着蹒跚的步伐去买橘子”,自然而然升华到亲情的主题,而不是先确定亲情的宏大母题再去填充故事细节。学员讨论说实话,构思故事创意的能力很难在一朝一夕内有飞速提升,但编导班老师会从自己经验出发,教授学员们如何去寻找灵感,积累素材。丰富的阅片量能提高我们的审美能力和对镜头语言的敏感度。拉片的时候可以去分析这个片子是如何拍摄的,找这些剧情片的共同点,包括题材、手法、娱乐性、制作方面。老师会让学员们挑选出自己感兴趣的短片,带着大家分析其中的拍摄方法。同时,老师分享了自己的创作习惯,除了阅片外,小说、音乐等都能给你新的感悟,要学会观察生活,并随时做好记录。老师拉片分析02剧本:注意规范,掌握撰写技巧剧本作为视频拍摄的文本有固定的格式规范,老师会直接分享范本,告知剧本撰写技巧,比如,先定结局。记住,观众是顺着看故事,编剧是倒着写故事,当我们有了结局,有了目的地,剧本走向就会变得清晰起来。老师在学员群分享范本老师和学员围坐着讨论剧本,不时地启发学员们的创意思维,一直陪着学员们苦战到底,“逼”他们写出满意的剧本为止。老师强调,在前期阶段就要有导演意识和剪辑意识,为后期留有发挥空间。老师与学员交流拍摄方案期间,编导班老师会穿插讲解视听语言的理论知识,分镜头制作,帮助学员们建立影像思维,将文本顺利转化成拍摄文案。老师讲解分镜脚本03摄影:进阶用光技巧,增强灯光意识摄影上,用什么机器是次要的,打光的方法才是主要的。拍摄现场要先把底子光布置好,场景亮起后,再根据拍摄物体的重点,选择主光、辅光、背景光、轮廓光等。老师演示采访光经过前两周的灯光设备练习,编导班的学员们已经具备一定的实践基础,剧情类短视频拍摄环节,课程安排不同场景的布光,利用灯光营造氛围,烘托剧情。日内戏和夜内戏经常在学员作品中出现,同个场景里的日景和夜景的拍摄方法得到运用和实践。学员采访拍摄老师会现场演示讲解,拆解布光位置,然后学员们分组自主练习,最后老师再依次检查修正,这样能真正加深学员们对灯光的理解和实操。学员拍摄现场灯光知识的补充大大提升了学员们的专业水平,学员们纷纷表示这是收获最大的地方之一。学员反馈04前期筹备:利用好预拍摄为了提高正式拍摄时的效率和镜头素材的可利用率,课程中设置了预拍摄,这有利于学员们提前咨询老师,解决拍摄中可能遇到的问题,实际掌握剧情类短视频的拍摄技巧。预拍摄相当于正式拍摄的彩排,要重视每一环节的准备,确定好每个镜头的场景布置、机位布置和布光方法。制片上,做好各部门的分工,时间和金钱管理,同时做好分镜头场次制片表。学员预拍摄注意,这里说的不是分镜表,是rundown。也就是说,我们拍摄的顺序不是看剧本的分镜顺序,而是按照现场灯位、场景分布、先大景别后小景别的原则,重新安排实际拍摄顺序。学员拍摄现场05现场执行:严格按照前期策划学员们正式分组拍摄前,编导班老师会现场演示拍摄剧情片段,示范如何和演员沟通,如何完成摄影和场景的调度,让学员们直观了解现场拍摄时正确的执行流程。老师讲解调度作为导演,在现场拍摄时,要注意画面的可实现性,严格按照分镜执行,清晰地知道自己想要什么样的镜头画面,及时做出判断。不要突发奇想,犹豫不决,耽误整体的拍摄进度。作为摄影,前期拍摄能完成的工作不要拖给后期。比如拍摄较暗环境时,可以尽量提高一点曝光,后期将画面压暗,如果前期拍摄过暗,后期再想提亮时,可能会出现非常多的噪点。学员拍摄现场06后期:整理有序,控制短片节奏后期剪辑时,学员们面对众多的素材犯了难,老师直接用2小时剪出了一个版本。“老师对素材肯定没有我们熟悉,原来是我们工作方法有问题......”经过老师的操作演示,学员们在不断的后期修改中又收获了实用知识。学员后期剪辑在前期策划阶段就对短片有整体的把握,拍摄时知道自己想要什么画面,减少无用素材,同时提高剪辑效率,一切都是一环接一环。这里给大家分享一下老师课上的正确剪辑流程:①建立工程文件(设置所需格式)②整理素材(转码、声画同步)③粗剪(根据场记本、剧本初次排序)④选取音乐、制作特效⑤精剪(调整片子整体结构、节奏)⑥二次构图、调色⑦制作片头片尾、添加字幕(审核字幕准确度)⑧渲染输出剪辑还可以通过筛选拍摄素材,选择背景音乐,控制剪辑节奏来带动故事的发展。一般来说,片子的前30S至关重要,利用延宕主角的出场营造悬念,同时还可以将惊艳的镜头放至开头。至此,一条剧情类短视频制作完成,老师还会逐一点评每组学员作品,总结拍摄时出现的问题及时给予解决方案。编导班学员们在理论和实践中掌握了剧情类短视频常规制作方法与流程,全面提升了自己拍摄、布光、沟通的能力。学员合影

  • 四年了,遇见这些年轻的创作灵魂,我们三生有幸 | NEW ERA青年电影季颁奖礼

    2019NEW ERA青年电影季颁奖典礼在为期一周的展映结束后,我们终于迎来了这场属于青年电影人的颁奖礼。是一场闭幕式,更是很多青年创作者新的开始。颁奖典礼开场视频[华语电影混剪]NEW ERA 代表的是新纪元,是一个为未来而建的青年影展。我们想要看到青年创作人早期的作品,鼓励大家迈出关于电影的第一步。我们重视更丰富的想法和更大胆的探索。只要有才华,就无需做出改变。我们以“为年轻和电影而生”为使命,希望怀揣电影梦的创作人都能够参与其中,完成一次灵感与梦想的碰撞。不知不觉间,由新片场和朝阳区文化馆主办的NEW ERA青年电影季已经走到了第四个年头。在过去的半年时间里,第四届 NEW ERA青年电影季的命题短片单元共征集到了320部有效作品,共30部作品入围。主竞赛单元征片914部,共有39部入围作品角逐最终的7项大奖。在过去的一周时间里,我们将入围主竞赛单元的38部影片呈现在大银幕上,并邀请这些入围影片的主创团队和观众一起,面对面聊聊电影。展映现场尽管 NEW ERA青年电影季还很年轻,但我们依然在颁奖典礼现场,请来了影视行业的资深电影创作者。主竞赛单元评委会主席张家振,评委会成员耐安、导演饶晓志、演员王学兵,声音指导娄堃、命题短片单元文隽、陆庆屹、相国强、法兰西胶片、新片场李扬等评委悉数到场。颁奖典礼现场演员王学兵和导演饶晓志“一年多做一件事,加速青年电影人的成长”姜靖作为连续四届作青年电影季策展人之一,上台为大家分享了本届电影季不同于往届的新尝试。尝试之一,制作“三生有幸”长片。我们会将命题短片单元中的几部优秀作品制作成一部长片,上传至视频网站,不久后会跟大家见面。我们希望通过网络的高点击率,冲击观众的心。让青年电影创作者的优秀作品能被更多人看到尝试之二,举办We Art创作季。我们与新浪时尚、IOMA爱马思艺术中心携手,以“人人都是艺术家”为主题,邀请了10位具有新生代艺术表达态度的导演与演员,在同样的空间场景之下,发挥纯粹、自由的短片创作,共同探索全新艺术维度。尝试之三,创投。这一次,我们拉到了第一个投资方——新片场影业。新片场影业将会给优秀的青年创作者提供制片宣传和发行的服务;还会邀请行业内的大咖,在制作上提供更多的帮助;我们会在接下来的创投会上,选出3个组委会首奖,每个创作团队会获得100万的创投基金,帮助更多的青年创作人实现自己的梦想。电影作为一门变形时间的艺术,催生了时间的某种相对性:瞬间铺展成恒久,万年折叠成刹那。在颁奖典礼现场上,新片场创作人@FootnoteCut 制作的短片《变形的时间》,通过整理不同片中各类时间现象,在其扩展、压缩、变形,甚至坍塌中,寻找电影最初的模样,回归初心。《变形的时间》我们也想知道,年轻导演会不会因为我们多放了一场展映,而有被看到的希望。这是一件很有意义的事情。主竞赛单元在今年主竞赛单元收到的914部来自全国各地优秀导演的作品中,过半数导演参赛作品,都是自己的首部作品。虽然提名数量较去年有所减少,但作品的完成质量却毫不逊色,有部分影片甚至得到了评委的一致认可,获得多项提名。在剧情短片单元中,今年还增设了最佳演员奖。以嘉奖和鼓励那些在影片中有感染力,让人印象深刻,为影片实现再创作的演员们。主竞赛单元 最佳剧情短片《陳陳》 Kargo Chen颁奖嘉宾:张家振、耐安惠而好我,携手同行。影片主题温暖,叙事流畅,视角平易近人,起承转合间构建戏剧张力与手足之情,不失为一部动人的短片佳作。主竞赛单元最佳导演《大厨》源根颁奖嘉宾:饶晓志、王学兵这部电影所描绘的传统和未来的碰撞,铺垫了技术革命后的人心失控后的迷惘,充分呈现了导演对作品的掌控力,人物的丰满性、情节的完整性和思想的深刻性,以及导演对人物的表演控制都也拿捏的恰到好处。主竞赛单元最佳演员《无处安放》刘莲姬颁奖嘉宾:杨超、侯咏刘莲姬在影片《无处安放》中的表演真实而不做作,角色和几组人物关系以及肢体语言都表达的准确自如,隐忍克制又充满张力,令人印象深刻,大多数时间几乎让人忘记了她的表演。主竞赛单元最佳编剧短片《初潮》 李怡慧颁奖嘉宾:孙茜、闫于京电影通过细腻缜密的手法,展现正要面对初潮的青春期少女微妙而隐秘的心思,当一切事件过去,少女的成长蜕变也是告别整个夏天湿热难言的心事。虽然故事并不复杂,但却细腻动人,叙述方式流畅、自然,细节设置也十分精巧。主竞赛单元最佳纪录短片 《缅寺一年》 刘权文颁奖嘉宾:陈跃、武明电影非常客观的将西双版纳一座缅寺一年之中的变化栩栩如生的呈现出来,让大家去领悟和思考古老文化和现代生活之间的距离和冲击。主竞赛单元最佳动画实验短片 《午后的月光》 何秋瑶、胡英海颁奖嘉宾:娄堃、桃桃林林影片钩织了一个青春期少女细腻又不可言说的情愫,将少女暗恋的感觉非写实的方式展示在银幕上。青涩的年龄,躁动不安的心,慌乱到不知所以,静下来还是在起点这里。主竞赛单元评委会长片奖 《第一次的离别》王丽娜颁奖嘉宾:张家振、耐安电影《第一次的离别》就像是一首美丽的田园诗。它的美丽,不光是影像中所展现的西部景色,更多的是情感的真挚、温暖、和爱的表达。它对人性真、善、美的诠释,令我们非常感动。命题短片单元今年主竞赛单元收到的914部来自全国各地优秀导演的作品中,过半数导演参赛作品,都是自己的首部作品。除了主竞赛环节,命题短片单元一直都是 NEW ERA 保留的特色单元。本届命题单元的主题是“山水一程三生有幸”,命题来源于经典动画电影《飞屋环游记》上映10周年纪念日。主题本身包含了剧中人的情绪和情感,致敬经典给予了创作人们更多的灵感,题材的自由选择性也让我们看到了作品的更多可能。在为期14天的限时创作时间里,有3790位创作人参与,320部有效作品,最终共30部作品入围角逐奖项。命题短片单元入围作品混剪:命题竞赛单元 最佳影片《1728》 伍嘉伟颁奖嘉宾:文隽、张永康命题竞赛单元 最佳导演《不曾忘记你》 李想 颁奖嘉宾:相国强、牟雪命题竞赛单元 最佳剧本《马拉之死》 编剧 谢旻明颁奖嘉宾:陆庆屹、张丽命题竞赛单元 最佳演员《1728》 曾曾颁奖嘉宾:法兰西胶片、孙兆荣命题竞赛单元 最佳人气《马拉之死》颁奖嘉宾:李杨、刘高远命题竞赛单元 评委会特别奖《归雁》 杨闻道颁奖嘉宾:文隽“山水一程,三生有幸”2019“NEWERA青年电影季”信仰与梦想相遇,探索与创新结合。2019“NEWERA青年电影季”将有限的时长、有限的成本,与无限的表达、丰富的想象相结合,开启了影像的新纪元。不管是早期长片还是短片作品,对于作者来说,都是最自由的发挥空间,而在这个时间区间诞生的影像,也充满了独特的迷人魅力。未来,新片场也将携手朝阳区文化馆继续为青年创作人提供展示作品的机会与平台,将更多优秀的作品汇集,向热爱电影的创作人及观众们展示华语电影的希望。用作品打动世界,回归电影初心,未来可期。

  • 盘Ta!4部混剪起底2018大现象

    时光的列车轰隆而过,2018这列永不返程的列车即将到站,也意味着到了年终总结的时候。在过去的一年,有更多的创作人加入了新片场社区,也涌现了许多优秀的年终混剪作品,2018大事记、社区作品年度混剪、文娱年终大赏、电影混剪等等层出不穷,今天就为大家整理出几个具有代表性的作品,总结这一年各领域的大事件。电影磨刻记忆这一年,你最难忘的故事是哪个剪辑:百万剪辑狮电影是艺术的呈现,也是时代的缩影,这一年,不管对于中国电影还是世界电影的发展来说,都是坚实、重要的一年。中国票房总额超过600亿,成为世界第二大票仓,电影市场也更加多元化,大片《海王》赢得了口碑票房的双丰收,像《大象席地而坐》这样的独立电影也获得了该有的认可。这一年,电影所承载的社会价值愈发明显,《我不是药神》的火爆推动了药改,带来了实实在在的好处,电影不再只是电影。文娱年终大赏这有一份你都快忘了的2018!制片人/导演/编剧:理娱打挺疼2018即将过去,这一年我们经历的许多,你都还记得吗?这一年,童年回忆正在一个个离去,狗血烂剧开始没人看了,流量不再是至上标准了,演技派们开始扎堆出现了,综艺开启了养成偶像元年,更多原创节目打开了文娱新方向。新生代力量不容小觑,他们在迅速成长,这是颠覆的一年。过往皆是序章2018年度盘点:一切过往,皆是序章出品人/策划/剪辑:凡大堂 监制:jack x漫漫岁月往往因为即将翻篇而愈显珍贵,创作人用一部剪辑回顾了2018年发生的热门大事,记录了每一个瞬间。这一年,高科技生活正在加速,AI进入了更多领域,SpaceX猎鹰重型火箭成功发射。我们为胜利欢呼,也为一些生命的逝去而惋惜,那个给了我们快意江湖的老爷子已仗剑天涯,那个给了我们英雄梦的老爷子也飞往了属于他的英雄王国……我们所经历的一切,都将变成时光里无法消逝的过去,过去是去往未来路上的一步一个脚印,未来是过去积累而迸发的新篇章。正如莎士比亚所说“一切过往,皆是序章”,我们依然会大胆前行,未来呀总是充满希望。我们与你同行新片场社区作品混剪导演/剪辑:乔治365天,8760小时,525600分钟,无数个用创作点燃的日夜,带给我们哪些感动?本片汇集了新片场社区年度优秀作品,创作的日子总是闪闪发光的,每一部优秀的作品背后都付出了非一般的艰辛,多少个日夜在片场奋战,夜深人静时还在书桌前伏笔,即使失望无助,即使孤独落寞,即使疲惫不堪,我们也依然选择继续奔跑下去。每一份努力都值得被歌颂,这一年,110多万创作人中有你,这一年,新片场与你同行。总结2018众多混剪作品远不止这些,还有更多优秀的作品等待着你来发现。时光匆匆似流水,满腔热血毋消散。新的一年,愿你仍有一颗赤子心,怀揣梦想脚踏实地,与我们一起成长。最后附上一个小彩蛋:2019年大片预告混剪策划/剪辑师:眼镜蛇

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