近几年视频设备更新迭代，出行不拍照片改拍视频的越来越多。像明星大牌那样在巴黎铁塔下，拍摄美美MV的梦想也不那么遥远了。旅拍行业火了，各式各样的旅拍机构一时间吸引了一批批爱美的情侣。对于新片场的摄影师们来说，拍摄出一部人美景美的旅拍不那么难，但拍摄出一部符合自己心境，又有特色的旅拍还是需要花些心思的。本期专题策划就盘点了社区中五对摄影师情侣，用五种不同的虐狗姿势教你520出行如何花式秀恩爱~一、复古胶片风，男朋友视角虐狗“ 最喜歡那些和你一起浪費時間的日子 ”摄影/剪辑：石腾帅旅行关键词：埃菲尔铁塔、地铁、摩天轮鬼才石腾帅导演和女友的日常小浪漫，“最喜欢那些和你一起浪费时间的日子”，我很珍惜和你一起浪费的每一秒。这个短片主要以男朋友视角来进行，可以看出这个男孩儿深爱着女孩，连镜头外的我们都能感受到两人间的默契与暗流涌动。你背着花拿着酒在前面调皮地疯跑，我在身后不紧不慢追上，反正，你会停在前方回首等我。时光快慢又与我们何干呢，此生一人，眼中这一人，心尖仍是这一人即可。这个旅拍没有男女间的互动，但是处处都透露着热恋的甜蜜与爱情的滋养。短片是胶片复古的感觉，欧洲大片散文风，镜头唯美而且很有挪威的森林的感觉，和缓如小河淌水般的bgm让人观之心情愉悦。 二、多地旅行挑战，互动式秀恩爱Vlog13 | 挑战十二天六个旅行目的地，追寻热气球之旅导演/演员/摄影/剪辑：克里斯旅行狂魔旅行地关键词：曼谷、洛克岛、大象情侣：多利事 & 克里斯12天内4个国家6个城市... 短片一开头是女主的一段独述旁白，向我们介绍了他们这次旅行的由来...原来是为了完成亚航的旅行挑战!时间紧凑任务重，跟随二人的脚步，在惬意的沙滩上同他们一同惬意，在焦急的交通中转中和他们一起交集。在旅拍海量的素材中筛选出适合的片段，二位主人公的处理十分巧妙。其中不乏Google Earth的地球、城市俯瞰图像，以及突出起来的画外音。 三、混剪式秀恩爱，无死角虐狗旅拍超燃混剪 | 我们的2018，是闪闪发光的 导演/演员/摄影/剪辑：二砚与马桶旅行地关键词：世界各地我能想到最浪漫的事，是和你一起踏遍这世界每一个角落，看大漠孤烟、长虹落日；看海阔天空、孤鹜齐飞；闲时看庭前花开、观云卷云舒；静时听雨打芭蕉、林花卷春红……我不在意沿途风景，我只在意手心牵着的是你。二砚与马桶是一对旅行小夫妻，他们将2018年的所有旅拍卡点剪辑成一个Showreel。随着bgm的节奏，过往如烟花般绚烂，未来如天空般蔚蓝。 四、像电影般，Follow me角度虐狗旅拍 | 像电影般，我们在加州一号公路飞驰导演/摄影/剪辑/调色：周于斯旅行地关键词：加州、一号公路、金门大桥一辆大功率跑车，行驶在加州的一号公路上。身处好莱坞公路片一般的场景中、仿佛行走都自带升格效果。在拍摄follow me 角度的时候，虽然男主只出镜一只手，但是甜蜜还是要溢出屏幕了。摄影师挑选的拍摄时间段很是讲究，红蓝交接的夕阳下，椰子树与公路勾勒出渐变的线条，犹如还原了那首加州之梦，让人意犹未尽。五、疯狂踩点节奏轻快，唯美式虐狗大海、瀑布、敞篷车和你｜巴厘岛旅拍导演/演员/摄影/剪辑：蘑菇与阿由旅行地关键词：巴厘岛、大海、沙滩、敞篷车蘑菇与阿由新风格旅拍，大海、瀑布、敞篷车，夏日青柠和汽水的感觉，是浓浓的热带吉普赛风格。红色的敞篷车和瓦蓝的天空，还有明媚可爱的姑娘，这画面分外赏心悦目。而且夏季已至，空气中全是密密麻麻的燥热，此时来一场巴厘岛旅行，在清凉的海水和冰霜的汽水中开启这个夏天的脚步想必是极好的。旅拍节奏轻快，剪辑时将女主角的运动瞬间和鼓点节奏结合在一起，色调柔和、多彩赏心悦目。结语看完上面五种不同类型的虐狗旅拍，有没有得到精神的升华呢？是不是想马上拿起相机，也来一场甜甜的虐狗旅拍呢？520将至，快去创造独属于你的虐狗旅拍吧~什么，镜头和设备都准备好了，就缺女朋友？那就快去找吧~

桃子爱吃桃子

在近两个月的初审工作后，我们从2019第四届NEW ERA青年电影季共914部竞赛影片中，选出了其中39部入围到复审环节，这其中剧情短片单元20部入围，将竞争最佳剧情短片，最佳导演，最佳编剧和最佳演员等四个奖项的提名和获奖席位；同时入围的还有7部纪录短片、6部动画实验短片，以及入围评委会长片奖的6部长片作品。这些入围影片的主创团队中有经验丰富的职业电影人，也有年轻无畏的学生创作者。虽然制作水平有分高低，部分入围作品的成熟度还有提高的空间，但是这些纯粹的表达和丰富的想象力都给予了我们更宽广的视角，更新颖的题材，和更多样的风格。通过这些作品，我们能感受到创作人逐梦路上的思考和创新，也看到了一个生动有温度的世界。接下来，39部影片将交于复审评委，竞争2019第四届NEW ERA青年电影季的7个奖项的提名，8月22日的颁奖典礼上，我们将公布大奖的归属。以下是本届入围影片：剧情短片单元◆Narrative short film◆本单元中入围影片共有20部，其中不乏一些惊喜之作。大部分影片取材于导演自身的回忆和生活。从自身经历和社会话题中寻找灵感，进行创新和重组，最终以影像呈现。他们将自己的思考融入作品的创意中，带观众充分吸纳和体验作品的细节和层次。作品中有聚焦身心障碍人士，情感细腻感人的《陳陳》；有幽默道出山村老人逐梦历程的《佯冰之嬉》；也有关注边缘群体情感和自我探索的《红裙下》，以及以留守儿童为背景的《纸房子》和《六月三十一》……每一部作品都将镜头深入去探索心底的世界，去深掘故事背后的意义。同时，入围作品中也有聚焦未来和智能机器题材的影片。在智能科技高速发展的时代下，导演们将视角放在其背后产生的问题和危机中，用脑洞和奇思妙想创造出引人深思的故事。《七日笼》中人工智能意识的觉醒，《大厨》中要被机器取代的厨师老蒲和《出逃的扫地机器人》里齐心协力要“逃走”的电器们，无不代表着导演们对未来智能的思考，也让观众在奇异的故事背景下反思人类科技发展的代价。动画/实验短片单元◆Animation/Experimental short film◆短片《键盘老师》用简单有趣的动画讽刺着网络世界中用语言当作武器的键盘侠们，在没有了屏幕的庇护和键盘后，他们还能做什么？ 《如梦令选集》通过彩色和黑白素材的创意混剪，添注了男女之间不确定的记忆碎片，构筑成一篇关于“过去，现在，未来”的诗选集，当回忆被翻开，我们还会那么笃定我们回想的事情就一定是真实的吗？纪录短片单元◆Documentry Short Film◆本单元是关注不同人群生活状态的探讨，用镜头追踪人物最真实的生活故事，最纯粹的状态和最真挚的情感变化，体验百种人生。不仅是《交界》中的深圳白石洲人，还是《仕递》里的外卖骑手们，都是镜头中这偌大城市中的小小个体，在不断寻找着自我和一席之地。《流行歌手庞麦郎》将聚光灯照向曾红极一时的庞麦郎，讲述他如何面对爆红后的落寞和迷茫；还有在多元复杂的时代背景下，《阿曼德》主人公如何在故乡和异乡中抉择和找寻自我身份的影片。评委会长片奖单元◆Narrative Feature Film◆《春江水暖》在杭州富春江畔的背景下，讲述了一个普通三代家庭在日常生活中所经历的人情冷暖。影片细致入微地展现了当代中国的市井风貌和人们之间的情感依存。《漫游》是一部带有奇妙气氛的电影。虽然电影的基调是写实的，但是其独特的叙事结构和超现实的故事情节，为影片增添了一份空灵和神秘感。影片《第一次的离别》讲述在风景壮丽的新疆里一个关于成长和离别的故事，两个孩子纯真，自然流露出的情感，将观众带入到他们的视角，体验他们的家庭和生活点滴。以上的39部入围影片将会交于复审评委，在主竞赛单元全部7个奖项中竞争提名的机会。我们也会让这39部影片登上大银幕，在8月中旬开始的展映周中，大家可以看到这些优秀的作品，敬请期待。在这里也要由衷的感谢我们的初审评委们，用自己的专业和态度，认真地完成了初审的工作，再次感谢！评委信息：罗盘北京电影学院摄影系研究生、浙江传媒学院新闻学院广播电视学学士、摄影师、导演。代表作品《大路朝天》执行导演，短片《狗命》导演、编剧，电视剧《向天》摄影，电影《换个活法》掌机，电影《白鲸之恋》掌机，纪录片《木雅，我的木雅》导演助理。参与多个广告拍摄，担任摄影。刘雯莉影展制片人、项目经理、翻译，本科毕业于美国芝加哥艺术学院的艺术系及硕士研究生毕业于西北大学传媒学院创意产业管理专业。先后工作于北京国际电影节策展部、2018年中国德国电影节以及担任砂之盒沉浸影像展制片人。曾在华特迪士尼（上海）原创内容组就职，也曾参与中外电影电视媒体咨询类事务。李子瑶摄影师，毕业于日本东京艺术大学电影专业，在日本著名摄影指导柳岛克己老师门下学习电影摄影技术，在一众日本资深电影人，如黑泽清，诹访敦彦，坂元裕二，矶见俊裕等老师门下学习电影的思考与制作方式，短片“IN DA HOME”于韩国京畿学生电影节上映，长片”Speak Low”于马赛国际电影节上映并入围第40届PFF映画祭最终轮。参与拍摄松永大司导演作品“碧朱”，野崎浩貴导演作品“Summer Break”，Tempalay乐队“新世纪”MV等多项电影，广告，MV等。薛旭春艺术电影放映员、推广者，演员。2013年联合创立长沙66号放映室，一个专注推广艺术影像的非营利机构；13年至17年期间，策划完成50余场国内重要独立导演个人作品展，并参与策划统筹了齐放海外华人影像作品展、三个火枪手——于广义、徐童、顾桃纪录作品联展、第一届内蒙古青年电影周等主题影展；2017年10月，加入国内首家专注于文艺电影宣传的公司“放大电影”，服务过的项目有《冈仁波齐》、《嘉年华》、《阿拉姜色》等。宋晓佳制片人、策展人、翻译，毕业于美国加州伯克利大学电影学系。曾任林象词语放映艺术总监，曾就职于天画画天、哪吒兄弟影业。参与制片的剧情片作品《空山异客》和《大世界》入围柏林电影节、金马奖等重要国际电影节。担任执行制片的纪录片作品《长江》入第40届围法国真实电影节、参与制片的纪录片作品《上阿甲》入围2018年台湾国际纪录片双年展。每一部优秀的作品，每一次新的尝试，都应该被认真对待，让这些作品在大银幕上展现出真正的魅力。在8月中旬跟我们走进电影季展映周，让大家看到这39部优秀的作品，现场感受参赛导演们最原始热烈的创作初心，敬请期待！

NEW ERA青年电影季

今年的双十一又比往年来的更早了一些，那边李佳琦和薇娅一晚带货70亿的销售神话还没落幕，这边湖南卫视就干脆把直播间搬上了舞台。图片来源网络在湖南卫视双11开幕直播盛典中，我们得以观察到薇娅、李佳琦、刘涛等一众王牌主播直播间的面貌。大家发现了吗？直播间里的布光可比我们想象的要复杂。直播间整体呈现包围式布光，正前方两侧有两盏附加柔光罩的摄影灯，充当整个场景的环境光，而后方放置的两盏柔光灯，目的是给主播人像补光。图片来源网络直播间上方的LED灯，能和柔光灯组搭配，均匀照亮整个直播画面，并充分展示主播和物品的美感。图片来源网络光线在设置照明的时候分为主光、辅光、背景光、轮廓光、以及一些效果光。在《影视摄影&灯光实战进阶课》（后简称“摄影灯光课”）上，老师会通过现场演示，详细地讲解关于曝光控制以及照明设计知识，让学员能非常有序的去塑造整部片子的影调。课程花絮所谓主光就是画面中的主要光源，主光的方向和角度可以直接影响到画面照明设计。方向：正面、斜侧面、正侧面、侧逆和背光角度：高位、平视、俯角和顶光老师课程讲解这几个角度和方向分别具有它各自不同的效果，下面我们就来看看在不同方向上的主光，会对人物有哪些影响，又能传递出怎样的画面氛围。1.正面光正面光它不会在人物脸上产生明确的阴影，所有的五官都是清晰可见的，没有任何的影子，只有在脖子下方会出现一点点影子。人物演示这是一个很平面化的光线，很多平面的摄影师喜欢正面光，因为可以把模特的五官拍摄的非常清晰。但前提是模特长得精致，否则普通人很容易变成证件照。上镜时大家都想让脸显得小一点，从顶光打下来的正面光，就能满足这个需求。柔光从顶光打下来，脸上大部分的区域是没有影子的，同时脸颊两侧是比较黑的，这样的光位可以让一些过大的脸盘沉浸在阴影中。人物演示如果觉得不够，可以在柔光片上加黑纸，两边黑纸往中间收，以这样的方式，来缩小人脸。如果你的拍摄对象是外国人，那么他的眉眼会变得非常深邃。人物演示2.斜侧光从正面0度，到正侧面90度，在这个范围内的光都可以成为斜侧方向的光。根据不同人的脸型来具体变动，会有不同效果。从下图中可以看出不同方向的光，对人物的整体面部轮廓影响还是很大的，大家可以通过观察得到一个最佳的拍摄角度。人物演示这样一个光线角度会和刚才的正面光有巨大的区别，三分之二在亮处，三分之一在暗处，这样的强烈的明暗的对比的关系，就会制造出我们所谓的立体感或者空间感。无论我们拍摄物体是什么，它都会从一个缺乏一些空间感的画面，变成一个更加有空间感，有光影变化的画面。人物演示此外，斜侧方向的光比较自然，影视剧80%以上的片子，大部分人物的光线都是这么打的。再比如纪录片的采访，纪实的人文摄影都是以这样的光线角度拍摄，以便达到一个真实同时又带有一点点艺术化的创作目的。学员拍摄花絮3.正侧光正侧方向，人物是处在阴阳脸的画面中。这种主光方向，我们会在很多的电影里面，特别是强调反派出场的时候，会经常看到这种阴阳脸的效果，一边是亮一边是暗，亦正亦邪。人物演示这种效果，是我们人物正对镜头的效果。但当人物和光线处在一个侧光位置的时候，一旦人的脸发生转动，或者说我们的机位发生一些变化，在一个相同的光位上就会有不同的效果。在拍摄的时候，我们可以灵活处理，如果不需要这么大的光比，那么我们使用测光的时候，一定要注意控制好光比。人物演示4.侧逆光人物侧逆光的方向，人脸三分之二在暗处，三分之一在亮处。在这种时候，主光变成了一种可以营造某种，可以给人提神的，这样一个辅助光源。主光已经不能称之为完全的主光了，但是我们稍微变一下拍摄的角度，这个侧逆方向的光变成了一个非常好的轮廓的修饰光。人物演示并且它不光是轮廓光，它是一个比轮廓光面积更大一点的逆光。这时候我们的注意力，都会被吸引到脸部亮的细节上去。用大面积的暗，来烘托少面积的亮的这样的一种方式，我们可以用来营造出非常多的特定的气氛。比如说阴郁、酷炫、凶险。 人物演示如果希望人物更立体，更饱满一点，就会在这样单一光源的基础上，在他背后轮廓的位置，再加上背景光和轮廓光。5.正逆光正逆光方向，也就是背光方向，在背光方向，我们的主光变成了一个非常明确和华丽的轮廓光。这样的效果，我们在做人物光的时候往往会用到。很多时候，我们需要把人物跟背景，非常明确的分离出来，这是一种华丽光效的体现。人物演示这是比较硬的光，如果挡了一个柔光片，让硬光变成柔光，光线变得非常柔和，背景也是一个偏暗调的这样的状态。人在这种柔和的轮廓中，跟刚才非常明亮的轮廓又是完全两种不同的感觉。人物演示不同的视觉效果用在不同的地方，那么这就是从正面光到背光，这样的一个主光光线的变化。在这样的各自不同效果的主光的烘托下，我们再辅助上背景光，轮廓光，辅光，以达到我们通过光线来塑造拍摄主体的目的，这也是摄影师用光意识的一步步提升。学员拍摄花絮摄影灯光课就通过这样循序渐进的灯光知识讲解，帮大家理清布光的逻辑，强化用光的意识。在课堂上老师会通过现场演示的方式讲解摄影灯光的理论知识。老师课程讲解接着就到了实践运用的阶段，老师会演示不同材质的产品打光，告诉你如何利用测光表实现高调/低调人像布光。老师课程讲解摄影灯光课配备风格多样的实景棚，老师会在常见的厨房、客厅、教室和医院等场景演示布光方式，总结实用的拍摄技巧，并进阶展示利用灯光营造同个场景中的不同氛围。比如在几分钟内，实现厨房场景中日转夜的灯光变化。老师课程讲解最终，摄影灯光课的学员们需要分组拍摄完整的TVC广告项目，他们在导师指导下，将课程所学综合运用，学会根据现场情况调整拍摄方案，积累实战经验。

新片场线下实训

这几天，每条大街小巷，每个人的嘴里，见面第一句话，就是：早安，打工人！如果你还不知道这是什么梗，那么请对号入座一下。图片来源网络作为摄影师来说，虽然打工赚不来几个钱，但是只要你有清晰的创作思路，短时间内多打一份工，就能多赚一份钱。如果你还能用小成本实现大片质感，那你就是打工人中的人上人！新片场学院线下实训《电商短视频广告实用课》（后简称“电商课”）就是一门为电商短视频打工人量身定制的课程。课程的核心就是“低成本高质量”和“小团队”，帮助大家利用低成本和少人力，拍出高品质影像，在同质化的电商广告中脱颖而出。电商课课程花絮课程主要使用的设备为单反相机和LED灯。这些设备的购买价格不超过4万元，租赁价格不超过1000/天。确保同学们在课后也能承担起拍摄器材费用，顺利把课堂经验运用到实际工作中。电商课爱图仕设备图不同产品的创意拍法想要你的创意和想法不受器材的制约，首先需要用好光。灯光的作用绝不是打亮场景而已。不同形状、属性的产品对于灯光和场景氛围要求不同。在酒类广告中，为了突出包装的线条和高度，强调产品两侧的轮廓感就很重要。比如下图中，威士忌酒瓶上两侧的高光线条就是通过两块泡沫板反射出来的。学员拍摄花絮镜头从上往下拍，爱图仕300d+柔光旗给瓶盖和整个瓶身正面的光，爱图仕AL-MX小灯打亮产品logo。学员拍摄花絮想要牢牢把控住消费者的注意力，就需要让视频里面有更多的运动画面。灯光能帮助我们轻松实现光线运动变化。比如在拍摄电脑之类的数码产品时，我们会用沿着产品的边缘扫光，描绘它的轮廓，突出它的科技感。学员作品截图我们也可以通过调控LED灯的色温和亮度或使用色纸，来设置所需的光线颜色，从而赋予不同产品不同的特性。学员作品截图除了灯光的运动，还有产品的运动。比如把音箱放到自动转盘上，就算用固定镜头也能全方位展现产品。学员作品截图如果镜头、光线、产品都不动，则可以让场景里的元素动起来，比如用升格镜头记录下泼向啤酒的自来水，溅落的水花能让画面更具冲击力。学员拍摄花絮针对不同的产品，老师会传授不同创意方法，一步步拆解布光逻辑和场景搭配，强调拍摄注意要点。比如在拍摄耳机这类产品时，高反光的物品比较容易粘指纹，如果事先不注意，指纹就很容易暴露在特写镜头中。学员作品截图所以大家在用两根鱼线把耳机固定在斜灯架上时，必须带上手套。学员拍摄花絮同种产品的不同拍法电商课会带领学员实战项目全流程，创作完成自己的小组作品。针对同一个产品，不同小组之间也有各类创意呈现。老师也会在理论讲解和现场演示中穿插指导学员的创意阐述，分镜头脚本撰写、前期拍摄筹备和后期制作等，带领学员实现创意的落地。老师课程讲解同样都是ZARA香水广告，这组同学选择了明亮的影调。学员们在室内成功模拟日光环境，用柔光将女演员的肤质打得干净通透。学员作品截图广告创意是当用户使用了香水，就仿佛置身于热带雨林。学员们用微缩场景的布置，既节约了成本也还原了想要的场景。学员拍摄花絮而另一组同学在创作香水广告时，选择了都市迷幻的风格，短片整体呈现暗调。用模特和香水的互动，更好地还原了产品的使用场景。学员作品截图同时，该短片多场景多方位体现香水产品的外观特点，充分使用了老师演示的各种道具和拍摄技巧。比如利用升格拍摄模拟香气喷涌而出的震撼效果。学员作品截图此外产品材质的不同，拍摄方式也不同。同样是伏特加，当遇到不透明的瓶子时，对于背景颜色就有更多选择。学员作品截图如果伏特加的瓶身是透明的材质，那么对背景颜色的要求就会高一点，不能太亮或者太透，否则会改变产品本身的颜色。而且瓶身两边的白色轮廓需要打得很亮，否则就看不出产品的特征了。学员作品截图灵活使用场景中的元素，也能表达不同的产品特质。比如在拍摄啤酒广告时，使用碰撞的冰块能展现产品冰凉劲爽。学员作品截图使用金黄的麦芽，则能展现啤酒醇香浓厚的口感。学员作品截图电商产品千千万，学完课程后，最重要的是大家能归纳总结，掌握不同材质、形状、产品属性的常见产品的创作方法，从而触类旁通，举一反三。比如我们在拍摄口红广告时，前期置景时，你可以用一块红色绸布作为背景，来呼应产品本身的颜色，衬托口红的品质。老师课程讲解当然你也可以用一张红色纸做背景，在束光筒中放入插片，用暖光给背景打出一个好看的形状，以此来丰富画面的层次。老师课程讲解之前我们也和大家说过，一场浩大的电商短视频革命正同奔流的潮水，向我们席卷而来。面对海量的电商短视频制作需求，希望大家都能把握住风口，靠自己做光荣的打工人。适合人群1、电商行业从业者2、电商短视频制作人员3、想学习小成本拍摄的相关人员

新片场线下实训

商业广告不同于电影，它需要在有限的时间内，去呈现出一个主题，这是一个非常精炼的艺术。同样，广告导演不同于电影导演，比起纯粹的艺术创作，广告导演更多扮演的是服务和执行的角色。很多新人广告导演，进入到商业体系之后，往往空有影视制作技术，对广告执行流程不了解，各个环节沟通常常受阻，往往走得比较坎坷。比如张同学在来《广告导演全流程实战课》（后统称“广告导演课”）前，一直更注重艺术创作，死抠视听语言，把自己的想法强加给客户，引出了很多问题。广告导演课强化了他的商业思维，让他明白了高水准的广告短片不仅要追求质量，还需要有制片的思维。当然，这也并不意味着完全放弃自己的想法和创意，而是要和客户做好沟通，平衡“艺术”和“商业”二者的关系。那么一部商业广告项目从策划到制作过程中，导演都需具备哪些能力？你真的适合做一个广告导演吗？哪些途径可以成为广告导演？是我们今天所要探讨的主题。成为广告导演需要具备哪些能力01美的意识品牌和代理商在选择导演时，会通过简历和以往作品来判断导演的审美，以此来决定是否合作。那么如何培养自己的审美呢？多看优秀的广告片，从中学习它们的创作思路和技巧。老师教学在广告导演课，老师就会带着同学们拉美妆类、金融类、食品饮料类等各种类型的广告片。当拿到一部片子，看第一遍时，可以从摄影层面感受气氛、光线、画面、演员的表演状态以及片子的剪辑状态。在看第二遍的时候，就可以站在导演的角度，去思考这部片子的节奏、起承转合。第三遍则需要放慢来观察，片子的剪辑思路在哪里，前后镜头如何衔接，演员的表演以及导演的技巧。02创意的构思原本广告拍摄的流程是代理商提供一个完整的创意脚本，导演的任务是它用镜头语言呈现。但随着互联网的高速发展，市场的不断开拓和竞争，广告导演面对市场的部分更多了。学员拍摄现场很多时候，导演可能收到的只是文字脚本或者几张概念图片，需要提前参与到广告主和代理商的前期讨论中去。在广告导演课上，老师也会讲述不同类型的广告片该有哪些创意思路和提案方法。相当于给到学员一些保底的方案和想创意的方法，方便大家以后去执行。03沟通的能力一部商业广告项目从策划到制作过程中，导演需要和广告主、代理商、演员、制片、后期团队等很多人沟通。比如广告导演在拿到创意简报（Brief）后第一步要做什么？就是和客户的沟通。怎样才算成功的工作沟通呢？导演需要清晰了解客户意图、项目任务、制作的成本、客户忌口等，最重要的是要和客户在影像风格和创意方向上达成共识。广告导演课的学员表示以前在和客户提案，在和客户沟通的过程中，不知道和客户聊什么，怎么阐述自己的创意。现在能清晰地挖掘客户真正需要的是什么。对于方案提报上，也知道了该怎么和客户谈报价和方案。04执行的领导力导演就像一艘船的船长，引领着这艘船驶向何方。在现场执行的时候，导演需要掌控整个拍摄进度。身为一个专业的导演，脑中要对拍摄方案有预设，根据所有镜头的重要程度做好拍摄规划，也就是Rundown。关于如何合理制定Rundown，有以下小技巧：先大后小原则先场景后机位原则外景天光优先 演员受限情况下演员优先此外，在拍摄现场导演要不慌不忙，面对突发情况也要随机应变。比如学员纪同学在学生作品拍摄现场时，就遇到了用于录音的小蜜蜂突然没电的突发状况。出于拍摄进度的考虑，老师提议他们先用手机录音，通过后期混音也能弥补现场的声音。学员拍摄花絮这些经验都是只有在实践中才能获得的，广告导演课的优势就是模拟真实的创作环境。学员能够在现场调度演员、把控摄像、执行拍摄计划。只有通过现场拍摄你才能发现问题，并且在老师的引导下，纠正问题，收获经验。哪些途径可以成为广告导演01影视行业转行我们广告导演课的导师魏宁就是一个从摄影师转型的资深广告导演。摄影师对于光影的敏感、与美学镜头语言的独特表达，是成为摄影师转型广告导演的独特优势之一。魏宁导演在片场工作照但他也认为对于广告来讲的话，更需要讲求视听语言、讲求对演员表演的调教、对创意的理解和落地执行。想要转行，就需要从导演的角度去思考，而不是从摄影师的惯性思维去思考。广告导演课也有不少想要从后期、美术、摄影转行做导演的学员。拿颜同学来说，她之前做了5年的剪辑，通过现场实践，她发现了自己最大的不足点在于沟通。作为导演，其实你的脑子里是有一些画面感的，但是你该如何把你想要的画面传递给摄影师和灯光师就是一个问题了。好在有老师会一直在现场引导，指导如何沟通，怎么解决问题。通过课程她也了解了广告导演的具体流程，提升了导演思维，以后能往更专业的方向走。02科班出身某位资深广告导演曾在分享中透露过，她虽然有7年学院派导演知识体系。但刚毕业时，她根本就不了解广告导演的流程，就是基本上都不知道参考什么片，也不知道分镜头脚本要画稿。她就是在工作中，一边学习一边拍片，用了大概一年时间，才把这些流程上的东西掌握，才能跟行业内的人无障碍沟通。广告导演课给予了这些刚毕业且把广告导演作为职业目标的同学一个快速的成长通道。拿学员尹同学来说，她毕业还不到一年，社会经验比较少，跟组的机会就更少了。实战广告导演项目强化了她的商业广告思维，让她明白不能过度理想化。出于成本控制，要先看到现场拍摄是怎么样子，再结合自己的想法，去进行灯光的布置和摄影的调度。03自己成立工作室我们还有一部分的广告导演课学员都经营着自己的影视工作室，一直以来不规范的工作流程、模式化的创作思路，往往让他们的工作项目提前遭遇了瓶颈。在整个课程下来，他们收获最大的是明确了广告片的拍摄流程。这对于他们以后做同类型的广告片或者宣传片，在效率和规范化上，会有很大的提升。还有学员们以前总觉得这些好的片子，离自己的距离有点远。但是通过整个课程的学习后，最终完成交片后，发现自己还是有能力和机会去实现的。同时这也是一个良性的循环，提高了执导影片的品质后，以后面对更大的广告项目，也能从容应对了。从分析甲方brief、创意提案、报价到落地拍摄、后期制作，广告导演课用严谨科学的培训体系，直接把你拽到行业的一个正规军里，推着你，拉着你走，让你在短时间内得到飞速的进步。所以成为广告导演真的是有一些捷径的，想要体验行业流程，指导个人作品，收获人脉资源的同学，我们3月广告导演课见。

新片场线下实训

今天我要向影视文案工作者，推荐一门影视文案策划课。目前已经有381位影视文案工作者加入。主讲人@张伟 花费了3个月时间，将自己实战8年的影视文案创作经验系统梳理。↓扫码限时领取第一节↓▼▲↑扫码抢购 再读文章↑注：APP浏览用户需截图后用微信扫码打开PC浏览用户可以使用微信扫码打开不少刚从事影视文案工作的朋友，苦于没有前辈带，甚至得1—2年才搞明白平面文案和影视文案的创作区别，走了很多弯路。基于这个洞察，主讲人花费3个月时间，筹备这门针对影视文案工作者系统课程。9堂课从沟通、策略、创意、提案、文笔......，每堂课都从实际工作讲起，就像工作手册一样，是可以对照着练习使用的一门课。第一堂：认知篇影视文案和平面文案区别在哪里？这一节主讲人将从影视文案的工作内容和角色定位讲起，介绍宣传片的6种常见类型。让你对职业影视文案必须掌握的写法，做到心中有数。第二堂：沟通篇有个好创意，被客户改来改去，最后变成一个很平庸的东西？这一节主讲人将为你演示服务客户过程中，5种不规范的沟通方式，从源头避免文案做无用功。此外你还将学会，主讲人用8年实战经验，总结出的4种文案沟通流程——望、闻、问、切。第三堂：策略篇接到项目不知如何下手？这一节主讲人将为你讲述，影视文案创作10种常见的策略模型。并用10个具体案例为你拆解，如何为广告项目找到文案策略。第四堂：创意篇丨上这一节 主讲人将从故事表现的角度 ，为你讲授10种创意方法。第五堂：创意篇丨下这一节 主讲人将从画面表现的角度 ，为你讲授10种创意方法。第六堂：提案篇辛辛苦苦写了很棒创意，却得不到客户的支持而被抛弃？这一节主讲人将告诉你如何设计有说服力的提案，拿下你的客户。第七堂：文笔篇写出来的宣传片文案，又臭又长，让观众没有看片的欲望？这一节主讲人将从宣传片解说词的特点讲起，告诉你不同类型宣传片如何应对，如何谋篇布局。此外他还将告诉你，他是如何拆解别人家的优秀文案。 第八堂：成长篇这一节主讲人将以8年的工作经历，为你讲解一名影视文案，如何快速成长？如何给自己做职业规划？并给出6个具体实用的自我成长建议。第九堂：行业篇这一节不讲文案技术，却能让你开阔视野。主讲人将带你站在行业视角，梳理影视文案在影视行业的位置。以及他从业8年来积累的对行业的看法。张 伟影视策划人、制片人在影视行业与文字相爱相恨近8年。先后师从珠影导演高山云峰、央视星光大道总策划薛宝海、香港TVB导演袁志豪等业界资深前辈。曾供职于水晶石、天翌等国内顶级数字视觉创意公司。精通影视行业全产业链，具有丰富的三维动画、微电影、宣传片、电视栏目策划创意与落地执行经验。他说：“想法比写法重要，留白比旁白重要，提案比方案重要，感性比理性重要，完成比完美重要”。参与过的作品：《羊城晚报宣传片》《万科·红树东岸地产动画》《创明智能窗帘广告片》 ......▲资深前辈的实战8年的影视文案创作经验心得▲学会设计有说服力的提案▲学习嘉宾总结的10种策略模型、20种创意方式▲轻松应对不同类型的宣传片文案▲明确影视文案的工作内容、角色定位，找准自己发展的方向▲工作了2—3年，在影视文案创作上遇到瓶颈很想有突破的你▲文案创作缺乏策略的你▲写了很棒创意，却得不到客户的支持的你▲接手不同类型的文案不知如何下手的你课程共9节第一节：认知篇1.影视文案是个什么样的职业2.影视文案的职业修养3.宣传片常见的6种风格类型4.写宣传片文案的五雷阵法和五条军规第二节：沟通篇1.5种不规范的沟通方式2.沟通的本质（交换信息）3.沟通流程中的望、闻、问、切第三节：策略篇1.什么叫策略2.10种常见策略模型助你找到策略3.举10个案例说明如何找到策略第四节：创意篇（上）从故事表现的角度 讲述10种创意方式 第五节：创意篇（下）从画面表现的角度 讲述10种创意方式第六节：提案篇1.何为提案？2.提案到底提什么？3.宣传片提案技巧第七节：文笔篇1.宣传片解说词的4个特点2.不同类型宣传片的不同着力点3.如何谋篇布局4.优秀文案赏析第八节：成长篇1.影视文案如何快速成长2.影视文案怎样做职业规划3.给影视文案的六个建议4.个人成长经历分享第九节：行业篇1.影视行业3元素：技术、创意、思想2.影视作品3元素：商业、艺术、传播3.影视行业正在进行的4个转变（个人观点）↓扫码购买↓▼注：APP浏览用户需截图后用微信扫码打开PC浏览用户可以使用微信扫码打开【购买须知】*《给影视文案工作者的9堂进阶课》为 “音频+文字稿”内容，共9节，每节10—20分钟*本门课为付费课程9节 ，购买成功后，可永久收听本门课*本产品为虚拟内容服务，一经购买成功，概不退款，请您理解*购买后，添加客服微信 ID：xpcxueyuan 提供购买截图，工作人员将会进行拉群记得分享给你那个从事文案策划工作的朋友哦~

场课 - 新片场学习专区

如果把一个剧组看作一个班级，那么导演就是这个班级中的班长。因此，导演需要有良好的管理能力；导演必须了解所有部门的工作细节，并有一定能力予以技术上的指导以及决断。那么什么才是一个好的导演？一、导演的工作内容1. 筹备阶段研究剧本选择演员参与团队组建工作选景分镜头脚本写作，写分镜的过程是导演在内心梳理的过程。《男人合租手册》第二集分镜头脚本姜文导演的分镜头2. 拍摄阶段指导表演指导各部门工作人员，需要按照自身的艺术创作需求进行指导。现场各种情况的应对和决策，突发情况下，导演在现场一定要稳得住。3. 后期制作阶段导演要根据自己的成片要求来指导剪辑、配乐以及其他事项。二、导演应该具备的素质1. 对艺术以及生活的感受能力善于观察生活、热爱生活、感悟生活。生活中，做一个感性的人。2. 结构故事的能力、清晰的思维及表达能力思维清晰、逻辑严密、表达清楚，把故事讲的有趣。工作中，做一个理性的人。3. 良好的心理承受能力影视行业压力很大，涉及各方面的问题，三点一定要保持：从容面对工作压力、保持耐心、保持判断力。三、以《小情书》为例，导演的工作流程小情书导演的工作流程：全流程。①小情书影片类型MV类型唯美的画面配上旁白和适合的背景音乐，故事性较弱，这种形式的片子对文案的要求较高，影片总体的执行难度较低。适合新手小白尝试。剧情片类型以具体故事为主导，将现实生活中真实的情感点改编成剧本，这种形式比较考验演员的演技和剧本的情节设计能力。②小情书导演的心得体会1.剧本方面作为导演要有自己写剧本的能力A只有通过写剧本，才能更好的了解电影结构上的细节和电影的本质。B要养成习惯去写作，尊重它，而不是当成苦差事。C要多看电影、多读书，没有丰富的储备就无法更好的去创造。推荐书目：《救猫咪》，适合初入编剧的同学短片剧本的一些技巧：1. 开篇迅速吸引目光：有意思的对话，情节的设计，让观众驻足在视频内。2. 快切的使用：加速情节推进，展现男女主角关系飞速发展，如果详细介绍男女主角的相处过程，则过于拖沓。3. 埋笔、留悬念：韩剧《请回答1988》，特写父母吃螃蟹腿，引发观众好奇心，后面揭开悬念是把螃蟹壳都留给女儿。4. 设计情节上的反转：短片中尤其重要，给观众留下盲点，给观众一种意料之外，情理之中的感觉。2.演员方面颜值很重要，现在观众许多看片第一时间关注的是演员的颜值，尽量挑选颜值较好的演员。挑选本身性格就符合剧中人物性格的演员，短片的拍摄体量决定了片子的成本，演技可以打磨，自己真实性格可以掩盖演技上的一些缺陷。一定要抓表演，许多人觉得小情书比同质的情感类视频要好，好的表演会给观众代入感，才可以打动观众。3.拍摄方面小情书的画面风格多偏清新唯美，场景尽量找清新、白亮的环境，光源充足，短租公寓是很好的选择。空间要大，方便拍摄与机位的摆设，拍摄距离的改变也会丰富，可以调动观众的视觉心理。4.后期制作方面剪辑，把握好影片的整体节奏，节奏快符合当前的趋势，剪辑是锻炼导演视听语言能力。音乐，音乐是有情绪的，选对音乐很重要，许多导演都会有自己的专属歌单，建立属于自己的音乐库。特别注意版权问题，商用一定要购买版权音乐。调色，清新唯美明亮，小情书的调色用就是log+lut+微调。四、电影类的导演工作流程1.确定剧本2.资金筹备3.制定预算4.选择演员及主创团队5.制定拍摄计划6.开机拍摄7.后期制作8审查9.宣传发行五、如何成为入门级的导演1.积累观影量和阅读量，到突破一千部，二千部的时候，影评会思如泉涌。2.了解镜头语言，讲故事的重要工具就是镜头语言，远全中近特，推拉摇移跟，焦段的组合需要不断的拍摄总结。3.培养审美层次，培养自己的审美高度，只有自己审美上去了，片子高度才能提高。4.先掌握技法，再谈风格力。风格是在基础之上才有的内容。入门级的导演技法更重要，从常规做起。5.培养交流能，与各个部门的协调交流能力对于短片的制作成片和重要，如果双方理解不到位，费事费时。好的导演需要好的助手，好的包装师会为导演的片子增色不少，如果你想让你的视频变得更加丰富多彩，妙趣生花，那么《视频包装与剪辑在线就业班》便是你不容错过的选择，点击下方视频查看详情。《视频包装与剪辑在线就业班》商业项目组《视频包装与剪辑在线就业班》课程介绍视频包装与剪辑在线就业班简介

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今年院线新片已经泡汤了一半，别人都延迟定档或撤档，这时候只有一个影市救星——诺兰，跳出来说：我们坚持上映！诺兰的新片《信条》昨天还上了热搜，让大家对这位科幻片大导更加佩服得五体投地。在《信条》最新预告的结尾出现了一个“炸飞机”的片段，眼尖识货的影迷嗅到了实拍的气息。《信条》最新预告截图而近日诺兰和主演罗伯特·帕丁森向媒体Total Film开诚布公：那场戏确实炸了一架真的波音747！根据诺兰口述，采用实拍的理由竟然是——“效率高”……再次被大导演的魄力和胆量折服了！诺兰表示，那场戏本来打算用缩微模型加布景，辅以特效来打造。但剧组在加州的维克托维尔考察拍摄地时，意外发现了一大批旧飞机，于是立马精打细算了一番，最终得出结论：显然买一架实际大小的真飞机用真摄影机拍出来，要比做模型来拍或搞电脑CG更有效率。诺兰笑着把自己这种行为称之为一种“冲动消费”帕丁森也在一旁偷笑，惊讶自己演了一场炸掉真·波音747的戏，怎么想都觉得这事“大胆到荒唐的地步”。当然，这不是诺兰第一次大胆实拍了。放眼全球，其实还有很多知名电影烧了很多money、花了很多人力物力，才最终完成了不可思议的实拍。所以，让我们先把诺兰的“实拍癖”讲完吧。01能实拍·诺·绝不用绿幕·兰其实炸飞机对于诺兰来说，其实已经“炉火纯青”了。毕竟在2016年拍摄《敦刻尔克》时，诺兰似乎就开始对炸飞机上瘾了：图来源：光影莫里斯除了这些近期作品之外，诺兰的作品几乎每一部中都有烧钱实拍的戏份。他曾经还有个著名的口号：我不用绿幕，因为太无聊了！图源：微博@光影莫里斯回顾他过往的电影，在《蝙蝠侠》系列里，韦恩庄园地下的蝙蝠洞就是为了实景拍摄搭建的。主演贝尔开的蝙蝠车，也是诺兰先用泥捏出了一个模型，然后拿给工程师说：去给我造一台真的出来！到了最经典的《黑暗骑士》。那场展现小丑癫狂般邪恶的“炸医院”戏份，也是专门找了一家废弃医院，真的炸了它。而希斯·莱杰也为这场戏奉献了超精彩的即兴表演，成为了载入影史的经典一幕。拍《盗梦空间》时，那场囧瑟夫在失重的旋转走廊中打斗的戏份也是实拍的。诺兰效仿库布里克《2001太空漫游》中宇航员在人工拟重轮里奔跑锻炼的拍摄技法，同样打造了一个实体的环形旋转空间。每一个结构部件都必须精准对位，建造工程也是耗资巨大。《2001太空漫游》幕后片场还有《盗梦空间》中那个永远走不出去的彭罗斯阶梯，实体搭建的；最后一场雪地追逐战，剧组也是打了个飞机直接到加拿大拍摄。而且那场雪崩也是真实人为制造出来的！连小李子在造梦出来的咖啡店那场花式爆炸的戏也是真实爆炸拍摄，并辅以CG修复的。《星际穿越》则更加疯狂，剧组种了300英亩的玉米地，最后迎来丰收还大赚了一笔。最终为了成功制造点燃玉米地的场面，诺兰在田里藏匿了10个1500加仑的丙烷罐，并且一次性点燃，配合制造出了真实的大面积燃烧。图源：微博@亭林镇无业青年影片结尾麦康纳穿过虫洞后，宇宙中的五维空间竟然也是实拍的。下面这段幕后制作花絮，揭示了诺兰和主创人员是如何通过严密的逻辑推算和超人的想象力，将这一复杂抽象的概念变得直观可见。《星际穿越》五维空间搭建幕后花絮据说，这个从书架连接五维时空的设计，饱含了诺兰的心血。因为他为了拍电影，把这书架上宇宙空间、量子物理等等的书籍全都看了个遍！如此看来，天下就没有诺兰不能实拍的电影场景，没有现成的就实景建造，实在不行打着飞机全球找。如果这些方法都不行，那一定是华纳给的钱不够了……（其实诺兰大动干戈、大花金银实拍的故事还有不少，篇幅有限，先给大家介绍这么多）02那些拍片烧钱的导演们虽然诺兰拍片很大胆，但绝不是耗资最大的。因为在电影界，就没有“最”烧钱，只有“更”烧钱！《速度与激情》算是全球最火爆的系列电影IP了，影迷们一旦看到范·迪塞尔踩下油门的瞬间，荷尔蒙就疯狂飙升。从2001年第一部《速度与激情》上映至今，这个系列共损毁了2000余辆汽车和一架飞机，一辆坦克等。截止到《速度与激情8》为止，仅是各种汽车的损耗费已经超5亿美元……而《速8》也是系列中最大胆的一部，最让人瞠目结舌的，就是群车无人驾驶追逐混乱的场面。其中还有汽车从七层楼破窗而出的戏份，都是采用真车拍摄的。据导演格雷透露，为了体现这段戏的真实性，《速8》毁了上百辆车，其中包括烧了3-4辆兰博基尼。果然大手笔！时光倒流20年，虽然《黑客帝国》也被称为“特效帝国”，著名的“子弹时间”特效更是引发了一场好莱坞特效工业的革命。但其实当时的CG特效并没有现如今这么发达，很多场景也是迫不得已进行实景拍摄的。比如《黑客帝国2》中，这个高速路追车场面。导演沃卓斯基兄弟当时特意花了250万美元，修了一条长度1.5英里的高速公路。而拍摄高速公路追逐这一场戏，更是花费4000万美元，撞毁了100多辆汽车。实际拍摄再加上后期的特效，本片1.5亿美元的成本估计有很大一块儿是投在这场戏里面了。《黑客帝国》的两部续集中，导演和特效总监联合了全球6个顶尖视觉特效公司，共同完成了多达2500个的特效镜头，是第一集412个特效镜头的六倍多。在当时繁复的特效制作背后，也是大量的金钱做后盾啊！当然，也有一些你认为可能是CG特效，但并非特效的实拍。片中雨果·维文饰演的史密斯特工是尼奥的一个劲敌。数以千计的复制人都是雨果的面孔。而这些复制人其实都是根据演员的面孔，制作出模具，在仿制出来的假人！此处求雨果·维文看到无数个自己后的心理阴影面积……而在好莱坞，有两位能把商业和艺术玩转于掌心的电影大神。一位是你知道他在拍什么，但是慢工出细活，蓄力十年拍一部作品的那种；另一位是你完全不知道他要拍什么在干嘛，但就是特想看，而且拍出来就是爆款。这两位，一个叫詹姆斯·卡梅隆，一个叫克里斯托弗·诺兰。在诺兰还没火的时候，卡梅隆的烧钱计划早就走在诺兰前面了。在拍摄《泰坦尼克号》时卡梅隆的决策则更加烧钱。影片总耗资在当时高达2亿多美元。其中泰坦尼克号的水下残骸镜头，是卡梅隆说服制作公司二十世纪福克斯，要求通过对泰坦尼克号残骸的实体摄影来加强电影的历史真实性。他召集了俄罗斯、美国和加拿大的科学家、摄影师、水手和历史学家，于1995年组织了12次潜水，才拍摄到了极其难得的画面。为了拍摄真实的外景，二十世纪福克斯在墨西哥的太平洋海岸购买了一块16万平方公里大的地区。1996年5月31日在那里设立了一座规模和一座小城市一样的摄影场。通过爆破他们制造了两个巨大的水箱。一个可以容纳6400万升水的箱子里面，装有泰坦尼克号逼真的重建模型，模型可以旋转270度。另一个可容纳有2200万升的水箱里有一等舱豪华的内部装饰。虽然在建造这个仿真“泰坦尼克号”时，救生艇和烟囱被缩小了十分之一，但半身船体和甲板，几乎都是按照实际的泰坦尼克号比例完成的。看似一部满满的特效大片，但都是卡梅隆和制作团队，把控每一个细节，努力还原现实场景，才成功地让《泰坦尼克号》具备了前所未有的观影震撼体验。03有人拍片烧钱，有人拍片磨人再从电影史往前看，有烧钱的，就一定有消耗人力的。1982年的时候时，特效技术基本还处在绘景和微缩模型的阶段。但当年的奥斯卡最佳影片《甘地传》，却高度还原甘地葬礼的空前场面。因为圣雄甘地在印度乃至世界都有极为广泛的影响，因此片方对影片的细节呈现极为重视。为此，幕后团队征用了40万名群众演员！以求最大限度地还原历史真实景象。不得不说这40万群演真的是耗资巨大了。最终，《甘地传》获得了第55届奥斯卡包括最佳影片、最佳导演、最佳男演员、最佳原创剧本、最佳艺术指导、最佳摄影、最佳服装设计和最佳剪辑的八项大奖。这样卓越的成绩，也没辜负这影片巨大的耗资，和电影人们严谨追求极致细节的态度啊。以上都是真人电影烧钱实拍的案例。但下面这位以色彩风格和运镜构图独树一帜而闻名的导演韦斯·安德森，为了拍摄定格动画《犬之岛》，可费了不少功夫。要知道，这年头做定格动画的导演越来越少了。一是因为在CG技术日益成熟的今天，有太多更先进的动画表现形式讨好观众。二是定格动画，真的太麻烦了。每一帧，都需要不同的人偶配合不同的表情。为了制作《犬之岛》，幕后团队为900多个角色，制作了几千张脸部模型。甚至为了配合主角不同表情的脸部模型，手工上色了近40000个雀斑。《犬之岛》人偶幕后制作详解不得不佩服制作团队对细节的把控.……这样数量大、质量高的制作，体现了电影人对完美的追求和孜孜不倦的工匠精神。回归国内，同样有一位大导被人戏称为“造城狂魔”。为了追求电影作品对历史的完美还原，经常为了一部戏，造一座城。1997年，陈凯歌在拍摄《荆轲刺秦王》的时候，在横店建造了一座秦王宫。2001年为拍《赵氏孤儿》的陈凯歌又在象山，打造了一座“春秋战国城”，耗资1.2亿元。而在拍摄《妖猫传》之前，陈凯歌又耗资9.7亿元。花了6年时间，种了2万棵树，按照1:1比例打造了一座唐代长安城。（现为襄阳唐城影视基地）拱桥、乌篷船，还有远处隐隐的宫廷建筑，桥上百姓摩肩接踵。雕栏玉砌，透着历史的神秘……唐宋建筑的遗风，在这里被复原。《妖猫传》显然深谙其道。最终，实景拍摄的《妖猫传》确实如一幅华丽的画卷。陈凯歌成功地让我们感受到了盛唐时代的壮美与宏大。无论是为了追求真实实拍炸飞机；还是为了死抠细节、发挥匠人精神般的神还原。“烧钱”都不是目的。根本目的，都是导演们极尽大胆的方式，对一部完美电影作品的追求。 回想Total Film采访《信条》剧组的时候，帕丁森最后还问了一句话：像这样拍电影的，在电影界将来还能有多少后来者呢？

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没想到啊没想到，辞去经纪人事务的杨天真竟然换了个方式，再次成功炒火一对“CP”：李雪琴和王建国。如果你有关注今天不断上升的热搜就会发现，王建国和李雪琴这两个名字，算是彻底分不开了。这俩人也不是娱乐圈新秀，只是《脱口秀大会》里的演员。却靠着极为相似的长相和同乡的地域优势，被撮合在一起。还别说，看完最新一期的《脱口秀大会》，V姐也不由自主加入粉他俩CP的行列里。跟艺人炒CP被粉丝狂骂不同，“雪国列车”这对CP狂受大家的喜爱。尤其是李雪琴，她那盖不住的聪明被逐渐放大。今天咱们就来聊聊这个实力不允许低调的女生，李雪琴。最早全网疯传李雪琴这个名字，是因为吴亦凡。当时李雪琴站在清华大学门口拍了段视频：“吴亦凡你好，我是李雪琴，今天我来到了清华大学，你看这是清华大学的校门，多白。”随后吴亦凡也拍了段视频回应：“李雪琴你好，我是吴亦凡，别管我在哪儿，你看这灯，多亮。”从那以后，郭艾伦、李彦宏等名人纷纷翻她的牌子，人气也就越来越高，号称“追星锦鲤”。但也引来不少人的质问：“凭啥每天在线追星的人那么多，偏偏她被翻出来了？”Um……这个嘛，大概就是传说中的幸运。 很玄，也很迷惑，无法解释，只能接受。等到她再次红，被大众知道，就是第三季《脱口秀大会》了。如果说上次是因为幸运，那这次真的就是全靠实力。尽管从上第一期节目开始，李雪琴就说感觉自己要淘汰，但一路走来过关斩将，非但没淘汰，还冲进了决赛。这个场面像极了每次考试都说没复习结果回回考第一的“学婊”，其他参赛选手皆是有苦说不出。更可气的是，好几次全场爆灯的演讲稿，都是她现场写的。要知道，好的脱口秀不止是能逗笑人，而是能让大家在笑过之后深谙背后的道理。也就是说，它应该给人带来思考。李雪琴做到了。她形容当代年轻人的现状是：没钱、没地、没退路。补刀在一线城市打拼的外地人，只要跟父母说自己的辛苦，父母只会回一句话“那你回家啊。”真是句句扎心。而这还不够，在最新一期节目里，她不仅牢牢扣住主题“遗憾”，还同时开启了另一个角度的话题“宇宙尽头”，这两个概念巧妙汇合，还顺带开了王建国的玩笑，引爆全场。观点、态度、幽默，全都具备。正当众人沉浸在她和王建国即将喜结连理的段子里，李诞却说：“拿掉王建国这部分，雪琴的内容依旧很厉害。”当然她也不是一开始就做到这样，只不过做到的时间比别人要短。而这，也正是她聪明的地方所在。就像她自己讲得：“我可能有点小聪明，能轻易把一件事做到60分，但我也很懒，没法做到90。”正是这做不到90分的懒惰，拯救了这个曾经不快乐的女生。 01北大毕业生的光环 在被吴亦凡翻牌成为网红前，李雪琴身上最大的标签是北京大学的毕业生。提到北大，你能想到什么？中国高等学府，人人精英、天才…随后就陷入一阵仰望、崇拜和羡慕中。从这里毕业的人，肯定会成为社会栋梁，或者开启某种高端精英的生活。而李雪琴，什么都不是。她甚至去当了一个网红。在她身上出现了好多种声音。有好，有坏。好在，北大毕业的都去当网红，网红这个词好像没那么low了。坏在，北大毕业就去当个网红啊，真是浪费国家教育资源。还有的人觉得，她这样的能去北大一定是走了后门。人人都称赞北大好，可在李雪琴看来，北大也不过如此。在很多次采访中，李雪琴讲起了自己从前的经历。因为父母离异的关系，很多时候李雪琴更像是个家长，而妈妈是孩子。在家，为了不让妈妈有心理负担说离异对她造成了影响，她逼着自己学习，甚至不允许成绩下滑。在学校，她以为自己能去个中国政法大学就很厉害了，结果老师说你要去北大。被推倒顶端的李雪琴，就这么裹挟着架在神坛。高考那天她超常发挥，如老师家长的愿，去了北大。可她却自始至终认为自己跟北大格格不入，还因为压力过大在大四那年患上了抑郁症。从她对北大的印象里，不难看出逐渐走上抑郁的过程——第一个是，现实打破幻想。进入北大才发现，的确是有大神的存在，但多数还是普通人，考上北大没有外界认为的那么厉害，这群人只是擅长考试罢了。第二个是，都是泡沫。得了抑郁症后决定去校医看病，结果却被同意保护隐私的校医欺骗，生病的事情很快就被学院老师知道了，而这一切都是为了脱责，怕她一旦出事，学校说不清。第三个是，伪精英，虚伪的伪。她去纽约读研，去前加了个“北大人在纽约”的校友群，某天她兴高采烈去参加母校的同窗会，觉得身在异乡能感受到关怀是很好的事，结果，里面的人一看她就是个读教育学的，压根不是美国高收入精英人群，没人搭理她。后两件事，让李雪琴觉得，北大真就那么回事，没比其他高雅、高端、高级到哪里。而且，她还爆料，每年期末考的时候，北大看抑郁症的人可多了。原因大家都懂吧……在那个象牙塔里，所有人被架在那个位置：不许失败，只能第一。稍微不努力，就会被人绯议。所谓“高处不胜寒”，在如此压抑的环境待久了，李雪琴就剩一个想法：要快乐。拍短视频，做网红，就是让她快乐、不那么痛苦的方式。就是像个普通人一样活着，别被说是天才，也别对她有太大的期望。她第一次感到快乐，是网友看了她的视频留言，“因为你，我开心了很多。”02想要快乐，才应该是喜剧的底色 其实很多做喜剧和搞笑的人，本身并没有那么快乐。因为让人笑太难了。再或者创作喜剧的人大抵都经历过痛苦和挣扎，才选择用一种玩世不恭、笑呵呵的方式让大家开心，顺便讽刺。开始专心拍抖音前，李雪琴还和几个校友合开了一个节目，每期都会聊点啥，最后上个价值。录了三期李雪琴就退出了，她觉得人生哪有那么多价值要拔高。打开她现在的视频，你确实发现不了什么所谓的深度内容。基本是因为价格高斟酌点什么外卖，东北澡堂大揭秘，撸串……就是你我他日常里最常出现的活动，纯记录，纯傻乐，不掺杂任何“伟光正”。再加上独具特色的东北式幽默，看久了观众自然习惯了李雪琴式的风格。来到《脱口秀大会》面对面跟观众分享的她，有点赵四的不知所措，有点呆萌，还有点小心机。小心机在她能照顾到其他人的情绪，还不忘幽默一把。能做到这样，真的不简单。看看王建国就知道，大家都在激动地磕“雪国列车” CP，王建国说咱们多探讨喜剧不好吗？而李雪琴却给这段被突然捧起来的恋情一个台阶。杨天真说，你看上了王建国啥？李雪琴：他就是铁岭啊，有我爱的全部，铁锅炖大鹅、熏鸡架…节目里李雪琴说她已经离开北京，回老家铁岭发展了，宇宙的尽头或许就是快乐老家铁岭。因为身上带着知识分子的才气和平易近人的和气，她的视频总在告诉你，哪有什么优越感，撕掉虚伪，找点真的快乐吧。归根到底，考上北大也不代表优秀，去当网红也不是失败。如果要论成功与否，只有开心有评判权。

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iphone的广告为什么总能给我们留下丰富的视觉观感，核心的一点在于，它们都懂得以光线来绘图。通过合理运用光影变化，让画面极具动感，让观众注意力紧紧跟随。苹果广告截图受限于电商小成本的制作环境，人和主体运动范围窄，那么就让光线动起来，这样可以规避场景本身的单调，让观众集中注意力在产品上。课程花絮当然面对不同类别的产品，也有不同的打光思路。比如手机这类的数码产品，增加动感、勾勒边缘就是常见的处理方式。通过扫光就能形成美妙的光影流动效果，从而突出物体的质感。学生作品截图听起来很简单，但是光线从哪个方向扫过来更好看，怎么控制明暗变化更好呈现Logo信息，怎么处理高反光材质等等，都是需要考虑到的细节。今天就让电商课的灯光器材赞助商，爱图仕的Rouky老师教大家耳机的布光方法。学生作品截图一.固定产品在耳机广告中，大家发现有些镜头耳机是悬空的，悬空的做法其实很简单，只需要两根鱼线把耳机给吊起来。用两根的话比较方便固定我们的产品。如果只用一根鱼线的话，产品就会非常容易的转起来，而且需要注意的是，尽可能不要让我们的鱼线把产品给挡住，就算是它的影子也不行。课程教学现场至于鱼线怎么去除，用AE做一点处理就好。如果你还要让你的产品转起来，你可以准备两根绿色的小棍子把产品的底部给固定住，这样既方便了耳机的运动也方便了后期的扣绿。别忘了还要单独拍一下你的背景，不然你绿色的东西抠出来，没东西放回去就尴尬了。视频截图二、产品灯光布置对于这款耳机产品，我们采用了分区域布光，两盏mini20c和一盏300d二代，三盏灯分别打亮不同的区域。两盏mini20c的位置分别放置在产品的左右两侧，给产品勾上两条硬朗的轮廓。这里用mini20c的原因是它的亮度很可观，而且还自带四页挡板可以非常方便控光，让光控制在我们需要的地方。而且它是一款可以调色温的灯，可以迅速统一所有光线的色温。视频截图通过两盏mini20可以看出整个耳机结构是怎么样的，接下来我们就需要把产品的品牌给展示出来了。在这里用了一盏300d二代搭配一个小的柔光箱用来打亮产品logo的这一面。视频截图因为这个耳机的侧面支架是高反光的材质， 如果用点光源的话，会非常容易产生一个高光点，所以我们就用了面光源来处理。如果不希望打出来的光线太平，你可以将灯光的位置稍稍向后移一些，这样可以让我们的耳罩形成一个明暗过度。视频截图三、产品光线设计灯光布置好后，我们可以给画面增加一些动感。通常有几种方式，灯光的运动、机位的运动、产品的运动，以及我们焦点可以变化。那么对于灯光的变化，我们除了可以让灯光有节奏的明暗交替地变换了几下，还能用管灯让灯光运动起来。想用管灯扫出好看的画面，首先你需要有一个好看的构图，然后再多尝试你的光线从哪个方向打过来会更好看。在这里我们基本上都是从产品的上方扫过。视频截图同样是扫光，那么这个镜头里的扫光就不是管灯而是mini20，原因是我们希望光源可以有个明显的光区在那个材质上扫过，主要是为了突出那个区域的材质。视频截图由于mini20点光源的特性加上四页挡板可以把光区控的很小，在扫光之前，我们又不希望那个区域是一点光都没有，所以可以用一块米菠萝反射来自对面300d二代加小柔光箱的光线。视频截图至于对面柔光箱的位置，我们采用的是从低角度打过来的。选择柔光是因为这块区域是乳胶的材质，用柔光打出来会比较舒服。选择低角度是因为不希望光散射到其他地方，只想打亮我们想要的那个区域。视频截图为了方便大家的理解，大家可以观看下方的视频，其中有完整的布光教程和每个镜头的灯位图参考。完整视频电商课除了会教授产品静物拍摄，还会涉及棚内达人拍摄和实景棚拍摄。比如在这则学生作品耳机广告中，拍摄涉及了两个场景，实景棚和白棚。通过剪辑让两个场景互相切换，更好展现了主人公带上耳机和摘下耳机时的两种截然不同的状态。学员作品在摄影学习中，构图、色彩等摄影技法还能通过观摩作品进行学习，而灯光是很难仅从作品表面揣摩理解到的。想要系统学习灯光，实操是必不可少的。只有通过线下演练，大家才能更清晰、直观地认识到不同的方位、角度的打光，会给画面带来怎样的影响。

新片场线下实训