点击图片了解课程就像青春总是会有遗憾的，这期新片场学院线下实训《清新类短视频制作课》（后简称“清新类课程”）刚开课不久，就迎来了下雨天。相信很多人是不喜欢在下雨天或阴天的时候拍摄的，但是只要利用好雨天、阴天的光线特性，也能在这类天气下，拍出特殊意境的画面。相信很多人是不喜欢在下雨天或阴天的时候拍摄的，但是只要利用好雨天、阴天的光线特性，也能在这类天气下，拍出特殊意境的画面。课程花絮通过老师的指导，学员们了解到遇到阴天和雨天要尽量光线曝光控制均匀，不要单独带到大片天空，可以用雨伞做道具。夜景拍摄正如拥有了遗憾的青春才更加完整，学员们这次了解到了晴天、阴天、雨天、夜景、内景、外景，不同天气、场景的拍摄思路，以后也能轻松应对各种突发状况了。老师指导学员雨天拍摄由于清新类短视频的创作基本都是小团队、快节奏，所以在课程设置上，为了让大家最大限度降低对器材的依赖，老师会重点讲解自然光的妙用和微剧情的拍摄剪辑思路，并指导学员在实践中收获自己的作品。作品截图微剧情的创作思路在清新类课程中，学员会作为导演拍摄一部自己的作品，所以老师一开始就会着重培养学员的导演思维。老师会教导要用导演的思维来构景，要善于发现场景中的独特元素。比如在本期的学员作品中有男女主校园相恋的戏份，那么操场边的栅栏、整洁的校服、飞向远方的纸飞机，都是可以利用的元素，这也是男女主一同走过青春的证明。学员拍摄此外，要注意场景和服化道的统一协调，清新类视频的画面干净，采用低饱和度的色调，场景布置要干净，演员的服装配色也以莫兰迪色系为主。此外，用镜头语言讲清楚故事很重要，本课程会传授成组镜头的设计，让学员从前期创作开始就有明确的创作意图，提高成品的质量。成组镜头就是对同一个事物用多个景别不同的镜头进行表现。不同景别的镜头表现力不同。远景：交代环境场景全景：展现人物的整体形象中景：利于突出人物之间的关系近景：表现人物面部形态和情绪特写：想要突出强调人物特征和内心活动作品截图老师告诉大家在前期拍摄时，镜头要有成组的概念，每一个拍摄位置一定要拍3到4个不同景别镜头。比如在拍摄演员看书时的动作，学员们就从不同角度把远景、中景、近景都拍摄了一遍。学员拍摄在老师的指导下，拍摄时有意识地加入镜头的移动和机位的变换，可以让你的镜头组更加丰富。在后期剪辑中，你可以根据故事情节的需要，把你所拍摄的镜头进行特、全、近；全、特、近；远、近、特等各种组合。作品截图除了镜头成组，老师也会培养学员主动构图的意识。构图对于画面的影响非常大，清新类的作品要保证画面的简洁和留白，常用的有前景构图、留白构图、中心构图等等。在本期的学员作品中，我们可以看到中心构图和对称构图的大量运用。作品截图在表达男女主感情走到危机时，学员选择了框架构图，这一来利用视觉遮挡，突出了主体，二来烘托了氛围，增强了叙事效果，就像男女主的感情也被困在了这个边框内。作品截图当然，说到烘托气氛，文案的创作和背景音乐的选择也至关重要。这也是我们课程会包括的重点部分，老师会花一个章节来专门介绍文案的创作思路，通过字句来引发共鸣。在剪辑节奏以及音乐把控方面，老师也会深度剖析不同音乐对于情绪的影响，从音乐中感知快乐和悲伤，当具有情感的音乐响起，观众能更快被带入到短片中。学员后期剪辑此外，色彩也能对观众的视觉和心理产生深层次的影响，唯美的调色也是清新类短视频的特点，课程中，导师还会分享自己的调色小技巧和插件，帮助学员让作品更上一层楼。

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相信很多单打独斗的小成本广告创作人都希望在未来的某一天，能拥有一个团队和充足的设备。但回归现实，在有限的预算下，你可能还要一个人打拼很久。但其实这也并不是一件坏事，如果你能在家用低成本制作出专业的高质量视频，这对品牌方来说也非常具有吸引力。特别是在电商平台全面视频化的今天，各个品牌都需要大量的短视频广告。学员作品截图新片场学院线下实训《电商短视频广告实用课》（后统称“电商课”）核心就是“低成本高质量”和“小团队”。在课程实用的拍摄技巧和创作思路帮助下，即使单反+白棚+小团队也能拍出质感大片。课程花絮比如油管广告大神Daniel Schiffer背后就没有团队，他的大多数广告都是自己一人完成。今天我们就来看看，他是如何用索尼A7S3，在他的餐厅内，凭借一己之力，拍出3段6秒饮料广告的。01广告策划Daniel Schiffer制作的每一条广告基本都是在他的餐厅里完成的。通常情况下产品公司会发给他拍摄产品，接着他会和客户来来回回地讨论想法。在互相沟通后，你就能很好地了解到客户想要的是什么，包括他们对于广告片的时长和预算，以及他们想通过广告来达到什么目的。Daniel Schiffer喜欢遵循经验法则，对于这类短小的社交媒体广告来说，需要在视频结尾处清晰地展示广告中的产品。有些人会称之为主角拍摄，有些人会称之特写，但无论你喜欢怎么称呼，都需要让产品的镜头出现在视频的最后三秒。剩下的三秒钟我们可以用一些快速切换来给大家交代一些背景，也可以展示一些口味和配料。在这段时间里，我们可以展示两三个镜头。在你拍摄食物和饮料时，你要确保你找到了有这些味道特征的配料。比如在这个例子中，是为同一款咖啡，不同口味的饮品做广告。比如在拍摄的饮料中有种口味是 “Mean Bean”，这是用纯咖啡和牛奶做的。由此我们可以去超市买些咖啡豆，看看我们如何把它融入广告。我们可以用一个从上到下的拍摄角度，让一罐饮料跌入咖啡豆中，从而获得咖啡豆的飞溅。02产品布光爱图仕300d加柔光罩作为主光源打亮产品，但你会注意到在我们的镜头中，罐子的边缘有一个反射光斑。这看起来可能是一个毫无意义的小细节，但正是这样的小细节把业余选手和专业选手区分开来。在主光源和产品之间放置一张由轻铝框架支撑的4*4柔光片，它有助于使得我们的光源变得更大更柔和。但是如果想要摆脱那个反射光斑，我们还要再在镜头前加一张柔光片，这样我们的光线就加柔和了。接下去我们要做的是一个高对比度的照明比。首先拿出一张黑旗，要做的就是在产品的一边创建一点阴影， 而不是让整个画面都亮起来，我们现在有亮的一面和暗的一面。然后在产品斜上方，放置一盏爱图仕300X。在灯前放置一张黑色的卡纸，并在卡纸中切了一条缝，用来形成光线。这样的布光设置，让原本平坦均匀的照明场景中，多了层次感。03产品拍摄我们可以在瓶身上喷一点水增加质感，营造一种冷饮冰爽的口感。把饮料放到画面中，点击拍摄，让咖啡罐从上到下掉入咖啡豆中。Daniel Schiffer表示很多时候他喜欢的镜头都是偶然拍摄的。比如在拍摄前一个镜头时，相机已经是每秒240帧的速度，所以他想如果我们把咖啡豆丢向镜头会发生什么。如果我们倒转镜头，用光流使它更慢，我们最终得到结果非常独特，飞向空中的咖啡豆看起来像在一个每秒500帧的高帧率相机上拍摄的。考虑到拍摄的饮品是“Mean Bean”口味，也就是牛奶和咖啡的混合，所以我们还会拍摄一个牛奶倒入咖啡的特写镜头。接下去要拍摄的口味是“ locomaocha”，这款饮品实际上是用巧克力做的。想办法把巧克力融入广告中，开始我们试着在镜头前融化巧克力棒，但结果差强人意。所以替代方案是，先把巧克力融化， 然后在旋转的电动转盘上放置一只碗，让融化的巧克力液体缓缓倒入碗中。在镜头选择方面，因为不想让两款饮品重复使用同样的爆炸镜头，在这则饮品上，Daniel Schiffer决定用探测镜头近距离观察咖啡豆，它可以使得小的物体看起来比实物更大，提供了一个非常独特的视角。最后就是3种口味的产品合体拍摄， 就像我们对前两款产品所做的那样简单，我们剩下要做的就是把所有三罐咖啡都拍成主角。在瓶罐上喷上水，当我们进行一个扫光时，刚好照亮了主罐瓶身上滑落的水滴。 以下是完整的视频，我们可以发现想要创作出一个好的作品，一定要多动手制作，灵感、光线、运镜一切都是在反复推敲琢磨中收获的。电商课就是一个拥有很多实操机会的课程，在课上老师演示后，都会有学员练习的环节，学员们能够及时运用所学知识，得到老师面对面的解答。此外，电商课是一门项目制全流程的课程，学员最终要创作完成自己的小组作品。在掌握拍摄手法和布光技巧后，针对同一个产品，不同小组之间也有各自的创意呈现。老师演示花絮比如在拍摄玻璃器皿时，最难的地方是要处理反射。老师就会以啤酒瓶为例进行演示，用灯光透过一块大面积的柔光旗，打出两边的高光线条。老师演示花絮顶部加光，用于打亮玻璃瓶盖，至于瓶身部分，可以采用米菠萝反射的方法。先把硬光打到米菠萝表面，经过反射的柔光会均匀地分布在瓶身上。在最后学员作品的创作中，同样是啤酒，不同的学员也会有不同的创意呈现。在这个作品中，动态的元素非常多，瞬间结冰的瓶身、跳跃的背景色、滚动的啤酒瓶，都造成了强烈的视觉冲击感。啤酒-学员作品1广告以一个拉镜头结束，慢慢展现啤酒所处的整体环境，场景是麦芽和泥土搭建而成。啤酒的原料是麦芽，侧面体现啤酒的口味纯正，对称构图给人沉稳之感。啤酒-学员作品截图在另一则啤酒广告中，学员则充分展现了自己的创意。利用电视机和三块镜子，实现了如同万花筒般的效果，产品展示也相对完整。啤酒-学员作品2为了突显啤酒劲爽冰凉的口感，学员在老师的指导下，啤酒瓶底部钻孔，通过吹气加压的方式，实现了啤酒喷涌而出的效果。啤酒-学员作品截图从什么杂活儿都接的“万事通”广告摄影师到一人即一个团队的油管广告大神，Daniel Schiffer回顾自己的职业生涯。他总结说，无论这个项目是大是小，你必须想办法创作更好的作品，增加跟多的价值。持续做好作品，慢慢客户就会自动找上门来。想要增加更多价值，你必须投资回你的事业，继续学习和前进。

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克里斯托弗·诺兰的新作《信条》已正式登陆内地院线，诺兰的电影不仅烧脑更是烧钱。早在6月《信条》预告片放出时，“诺兰炸飞机”就冲上了微博热搜。《信条》预告片截图为了呈现真实震感的画面，诺兰炸毁了一架真的波音747。也许对于大导演来说，这只是常规的操作。但是对于电商摄影师来说，想要出类拔萃，最该学习的是如何用最少的时间和成本，制作出高品质的视觉影像。随着第21期新片场学院线下实训《电商短视频广告实用课》（后简称“电商课”）的结课，我们就通过学员作品来看看：是如何分析产品特性，发挥自己创意；综合运用老师课上所讲的拍摄技巧和理论知识；用低成本和少人力，拍出高品质影像的。01音响广告这组学员的拍摄对象是一款便携式蓝牙音箱，核心卖点是无论身处何处都能收获高品质的音质。那么如何在广告片中，突显音律的震动呢，这就需要画面中动态元素的配合。首先灯光能帮助我们轻松实现光线运动变化，通过扫光能够很好呈现出音响侧边金属的质感。学员作品截图LED灯可以调控色温和亮度，打出你想营造的光线色调。音响属于数码产品，学员们更想表达出产品的高科技感。所以用了经典的红蓝搭配，冷暖的鲜明对比，有着更强的视觉冲击力。在此酷炫的背景色调下，产品由暗转亮，如同一出好戏缓缓登场。学员作品截图增加画面元素，比如滑落的水滴和缭绕的烟雾，不仅加强了画面的动感，也突显了产品防水的特性。学员作品截图镜头向前推进，产品由远至近，结合后期的背景音乐，画面中音响好似跟随音乐的节奏在律动。背景色彩的不断变换，增强了视觉的冲击力，也诠释了该音响有12种醒目的颜色可供顾客选择的卖点。学员作品截图02口红广告大家在挑选口红时，眼光不止停留在口红本身，也在于口红的使用场景。所以在这组学员作品中，增加了演员和产品的互动，镜头多用特写来描绘女演员的唇色。学员作品截图该广告片的核心是为了突出口红多变的色彩，比如正红色代表的就是正式、严肃、有气场，水粉色代表的就是温柔、柔和、好亲近。不同唇色，适用不同场合，也代表了不同性格。为此女演员在广告中分别演绎了娇俏可爱的萌妹和气场大开的御姐两个角色。学员作品截图为了突显口红本身高级而简约的质感和女演员化身御姐时强大的气场，在在背景白墙上打了红光，为了让光互相不影响，就需要在主光和辅光的地方，把散射到背景的部分用黑旗遮掉 。03蜂蜜广告这则广告融入了生活化的使用场景，在实景棚内完成拍摄，由于涉及到多个场景，需要学员在之前就有清晰的创意构思，确定每个场景要拍摄出怎样的风格质感。学员作品截图为了体现自然舒适的风格，广告片中采用了自然与均衡的光线，女演员的皮肤也很通透、柔和。老师也会教大家如何观察室内的光线变化，通过各种灯具和附件布置出一个符合生活逻辑的光线。学员创作花絮产品有具体的使用场景，更能触及消费者的购买需求。所以该广告片就拍摄了多个生活片段，悠闲的下午茶，一勺蜂蜜可以提升甜品的口感；慵懒的午后，一杯蜂蜜水消除身体的疲乏。学员作品截图在后期剪辑时，学员们选用了连续的3个镜头跳切，让整部短片有了更好的节奏和表现力。学员作品截图

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电商广告最终的目的是带货，想要在30S的广告中吸引消费者的注意力，除了把画面拍得好看，你的广告创意也很重要。电商课切实贴近当前电商市场，老师讲解的各类产品布光、拍摄实例，同学们在课下为客户拍摄广告时也能立即用上。那么为客户拍摄广告时都要注意什么？今天就让油管广告大神丹尼尔 ·希弗(Daniel Schiffer）为大家拆解一个真实产品广告的幕后花絮。丹尼尔会根据这款苏打水的产品营销定位来规划每一个镜头调度，不过真实案例往往会产生很多失败的结果，看看他是如何灵活解决的吧！第二天拍摄现在来到了第二天，丹尼尔昨天拍摄了3个镜头，今天要补齐这部广告片剩余的镜头。他和他的大兄弟丹尼斯的计划是要拍摄一个橙子爆浆的画面。首先他们拿出了两块玻璃并把玻璃清理干净后，放在黑色的背景纸上。丹尼斯像铺三明治似的，在第一块玻璃上放了三片橙子，接着用另一块玻璃盖住后，用力挤压，看看最终的效果。为了增加画面的动感和美感，丹尼尔还想拍摄一组罐子和橙子跌入水下的镜头。于是他们又搬出了鱼缸，如果鱼缸中的水沉淀后，鱼缸壁上仍有微小的气泡，则需要用橡胶清洁器进行清理。对于那些想在家里尝试用鱼缸拍摄的同学们，丹尼尔给的建议是，你不能让光去到任何其他地方，光只能在鱼缸里。所以我们会用黑色的幕布，来防止周围光线的透入。还有我们不想看到鱼缸的前玻璃面板上的反射，可以在黑色的泡沫纸板上开个只能容纳我们的镜头的洞。终于做好拍摄前期准备，3,2,1，往水里丢橙子和罐子，一个颇具动感的画面就大功告成了。当然如果你想要画面更酷，可以用针管给水中注射橙色的墨水，从而给画面添上浓墨重彩的一笔。前面拍摄的都是产品的外观，最后再来拍一下产品本身，下面这些镜头，就是丹尼尔用每秒500帧拍摄的。最后丹尼尔又请出了一位新的兄弟，给他做了四处闪烁的文字图层，加上音效，这条短片也就完成了。以下是完整的视频，我们可以发现想要创作出一个好的作品，光线、运镜、灵感、经验、爱情、友情，好像一项都少不了哦。学员创作花絮比如在丹尼尔视频中出现的鱼缸，也是我们学员拍摄时常见的道具之一。一般这种在水中的镜头拍摄的都是升格画面，对照度的要求比较高。所以光一定要打亮，才能让我们的画面看起来曝光正常。主光、轮廓光、背景光，每个部分的灯老师都会逐一去调，让学员明白电商产品的打光顺序和逻辑。学员创作花絮还有一大技巧是，拍摄前焦点一定要提前找好，毕竟经验都是在实操过程中积累的，加上多练习，才能掌握正确的方法论。

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-免费报名方式-文章底部获取如果你想拍出刷屏朋友圈的广告片，却对互联网玩法不熟悉 。想将广告片做的有共鸣，让观众、自媒体大号自发传播。想了解朋友圈爆款广告导演的创作思路？不妨报名1.29日 周二，年前最后一期New Talk分享会。这期分享嘉宾 @张大鹏 执导的广告片，一定有在你的朋友圈刷屏过。导演/张大鹏《啥是佩奇》做为小猪佩奇贺岁电影的宣传片，一夜之间大家都知道佩奇的大电影要上映了。要知道春节档上映的电影有 韩寒导演《飞驰人生》、宁浩导演《疯狂的外星人》、刘慈欣小说改编的《流浪地球》一支宣传片为电影带来极大的曝光量。微博上王思聪也转发这支广告擅长故事片类型广告的他，喜欢在广告中试验各种风格。从张大鹏导演之前的广告作品中，就能看出他制造流行的能力，给你看下他之前的作品。《华为Mate20 AI卡路里识别》导演/张大鹏为链家地产拍摄的“团圆三部曲”《爸爸的黑暗料理》《家的迁徙》《老张的团圆年》在业内获得过强烈反响，三部都获得广告界大奖，甚至入选戛纳电影节短片角。《老张的团圆年》导演/编剧 张大鹏讲述女儿婚礼上，父亲发表的尴尬致辞，拉开离异家庭的背景故事。执导华为 Mate20 重庆话版太空广告，曾在朋友圈小刷屏一波。《华为 Mate20 大广角》导演/张大鹏片子刷屏后张大鹏的采访邀约一直不断，南都周刊花整个版面采访张大鹏导演。页面来自 南都周刊为了让New Talk的听众尽快的听到张导的经验，经过大白同事的多次沟通，终于邀请到他来做分享。你一定不能错过向刷屏广告导演近距离学习的机会。1月29号（周二）晚20:00，New Talk第60位分享嘉宾@ 张大鹏，分享:【刷屏广告片 打造方法论】分享嘉宾张 大 鹏导演毕业于北京电影学院美术系@张大鹏 1984年出生于北京，资深广告导演，当的了编剧，做得了剪辑，曾是视效导演。执导过大量广告，常年在片场的摸爬滚打，积累了丰富的经验，创作故事涉猎剧情、人物戏、悬疑、科幻、儿童片等，熟练的掌握喜剧的技巧和对人物的准确表达。合作过的演员沈腾，马丽，艾伦，姚晨，朱亚文，方青卓，胡一天，归亚蕾等。代表作品：导演电影《小猪佩奇过大年》申冬奥宣传片（张艺谋监制）柬埔寨国家旅游宣传片作为视效导演：电影《天安门》获奖作品《爸爸的黑暗料理》获金瞳奖银奖，长城奖银奖《家的迁徒》2017戛纳电影节入选短片角落《老张的团圆年》中国广告影片金狮奖最佳导演《开心麻花篇》长城奖铜奖《特仑苏我们的时代》，贾樟柯监制，长城奖金奖《百度 HUHU》长城奖铜奖，广告艾菲奖铜奖分享主题● 导演的在线问答环节向大鹏导演提出你的创作困惑限时免费报名后台回复 "61"限时免费扫码关注新片场学院后台回复 "61" 发送"61"后，请仔细阅读回复消息，按提示报名报名方式1、关注新片场学院2、公众号后台回复"61"报名上课形式直播间内：语音直播可回听分享时间1月29日（周二）晚20:00正式开始截止时间：直播开始后停止报名新片场学院 New Talk 分享会影视创作者的学习营每周一期同行直播 免费听

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跟去年不同，今年的金鸡奖低调开场。颁奖典礼锁定在今晚，仍旧在厦门举行。早在颁奖典礼前，最受人关注的是张艺谋的妻子陈婷说，原定的开幕影片《一秒钟》因“技术原因”取消放映。错愕之余，倍感惋惜。不过好在《一秒钟》已经在昨天登录院线，大家可以去影院观看。除了放映影片外，星辰大海青年演员的优选计划也引来了大家的关注。这个计划汇聚了像周冬雨、易烊千玺、关晓彤、刘浩存等优秀的青年演员 ，本次金鸡奖也提前安排他们到厦门参加演员训练营。不止有新生代演员注入新鲜血液，本次金鸡奖也有老戏骨们的言传身教。女演员咏梅在此前的论坛上表示，“希望摄影师不要把我的皱纹P掉，那是好不容易才长出来的。”这番讲话深受网友的喜爱，大家在咏梅身上看到了女性的自信和不畏惧年龄的果敢。没错，年龄的增长是岁月对每个人的馈赠，这并不是件可耻的事情。就像之前提到的中年女演员的演戏危机，其实，尊重自然的生理变化，夯实自己的演戏，危机与焦虑会迎刃而解。以下附上第33届中国电影金鸡奖完整获奖名单：最 佳 故 事 片《夺冠》提名：　　《少年的你》《白云之下》《夺冠》《我和我的祖国》《春潮》《误杀》最 佳 导 演王瑞《白云之下》提名：　　王瑞《白云之下》杨荔钠（《春潮》）陈可辛（《夺冠》）陈凯歌、张一白、管虎、薛晓路、徐峥、宁浩、文牧野（《我和我的祖国》）周申、刘露（《半个喜剧》）最 佳 男 主 角黄晓明（《烈火英雄》中饰江立伟）提名：　　大鹏（《受益人》中饰吴海）肖央（《误杀》中饰李维杰）吴昱翰（《半个喜剧》中饰孙同）易烊千玺（《少年的你》中饰小北）黄晓明（《烈火英雄》中饰江立伟）最 佳 女 主 角周冬雨（《少年的你》中饰陈念）提名：　　任素汐（《半个喜剧》中饰莫默）周冬雨（《少年的你》中饰陈念）柳岩（《受益人》中饰岳淼淼）祝希娟（《空·巢》中饰赵一梅）谭卓（《误杀》中饰阿玉）最 佳 男 配 角印小天（《烈火英雄》中饰魏雷）提名：　　印小天（《烈火英雄》中饰魏雷）吴刚（《夺冠》中饰袁指导）张译（《攀登者》中饰曲松林）欧豪（《中国机长》中饰徐奕辰）黄觉（《少年的你》中饰老杨）最 佳 女 配 角袁泉（《中国机长》中饰毕男）提名：　　张熙然（《误杀》中饰安安）周也（《少年的你》中饰魏莱）赵海燕（《半个喜剧》中饰孙同妈妈）袁泉（《中国机长》中饰毕男）最 佳 编 剧 张冀（《夺冠》原创）提名：　　杨薇薇、翟培、李鹏、范凯华、秦语谦、雷声（《误杀》改编）张冀（《夺冠》原创）林咏琛、李媛、许伊萌（《少年的你》改编）周申、刘露（《半个喜剧》原创）最 佳 摄 影赵晓时（《夺冠》）提名：　　李伟（《白云之下》）余静萍（《少年的你》）张颖（《误杀》）张译水（《我的喜马拉雅》）赵晓时（《夺冠》）最 佳 美 术宋军、东智良、郭钟山（《解放·终局营救》）提名：　　刘世运（《烈火英雄》）孙立（《夺冠》）杜光宇（《受益人》）李仁港、黄家能、朱汶龙（《攀登者》）宋军、东智良、郭钟山（《解放·终局营救》）最 佳 导 演 处 女 作申奥（《受益人》）提名：　　申奥（《受益人》）李骥（《通往春天的列车》）周笋（《少女佳禾》）董润年（《被光抓走的人》）最 佳 录 音吴江（《只有芸知道》）提名：　　李涛（《误杀》）吴江（《只有芸知道》）陈辉（《中国机长》）黄铮（《少年的你》）黄铮（《夺冠》）最 佳 美 术片《哪吒之魔童降世》提名：　　《大鸾—周恩来童年读书的故事》《罗小黑战记》《哪吒之魔童降世》《秋实》《熊出没·狂野大陆》最 佳 音 乐空缺（本届无获奖者）提名：　　马飞（《半个喜剧》）贝尔（《少年的你》）刘思军（《幸福的滋味》）捞仔（《忠爱无言2》）中国文联终身成就电影艺术家丁荫楠、赵焕章、金迪评委会特别奖《我和我的祖国》最 佳 剪 辑张一博（《少年的你》）提名：　　王雨夜（《半个喜剧》）汤宏甲、祖昕宇（《误杀》）张一博（《少年的你》）张一博（《夺冠》）周肖林（《受益人》）周新霞（《白云之下》）最 佳 中 小 成 本 故 事 片《我的喜马拉雅》提名：　　《少女佳禾》《我的喜马拉雅》《波依拉》《残香无痕》《通往春天的列车》最 佳 儿 童 片《点点星光》提名：　　《会飞的葡萄》《忠爱无言2》《点点星光》最 佳 戏 曲 片《贞观盛世》提名：　　《大闹天宫》《东坡》《刑场上的婚礼》《贞观盛世》《安娥》《李慧娘》最 佳纪录/ 科 教 片《掬水月在手》提名：　　《大洋深处鱿钓人》《外来生物防治》《岁月在这儿》《这一年》《青春中国》《掬水月在手》小科普：从2005年开始，金鸡奖和百花奖隔年评选一次，因此合称为“金鸡百花奖”。根据评奖委员会的不同，金鸡奖又被称为“专家奖”，百花奖则被称为“群众奖”。自去年起，金鸡奖改为每年评选一次。也就是说，金鸡奖和百花奖都会举办，百花奖落户郑州，金鸡奖仍在厦门。

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大家有没有留意过电影片尾的演职人员名单呢？一部影片的背后一共有多少工作人员呢？在好莱坞，这个平均数是620人。但当碰上科幻巨制时，则可增至上千人，比如《钢铁侠3》的3310人。图片来源网络其实无论有多少工作人员，大家的目标是一致的，就是创作出一部好的影片。这也是新片场学院线下实训《影视编导创作就业班》（后简称“编导班”）的同学们在结束了28天的课程后，最大的感悟之一，想要拍好一部片子，团队的合作很重要。编导班课程花絮在接近一个月的学习中，学员们会合作完成纪录片、剧情片、广告片，这三种不同类型的作品。大家可以尝试导演、摄影、灯光、剪辑、录音、调色、场务等多个岗位。学生作品片尾职员表比如毕业不到1年的毛同学，在纪录片的创作中担任的是导演和后期，在剧情片中主要负责灯光和场务。他之前是一名平面摄影师，一个工种就只能干一件事，而编导班全流程的实践也给他带来了更多工作上的选择。王同学表示走完整个流程后，他对自己的未来也有了一个比较清晰的认知。他之前主要是做的前期策划，而拍完三个片子后，他发现自己对摄影也挺感兴趣的，这也许会成为他发展的新方向。学员拍摄花絮编导班各个岗位分工细致，如果你想在哪些岗位上变得更加专业，那你就偏重于哪一块。徐同学报班的主要目的就是梳理零碎的摄影、灯光知识，所以他在实操的过程中，就一直担任的是摄影和灯光的岗位。他觉得在实践中找出自己的不足，及时查漏补缺，能学到更多东西。学员拍摄花絮除了明确每个岗位该干什么事，学员们也学到了不同岗位之间该如何协调与沟通。比如作为前期策划，王同学以前只会站在自己的角度，让摄影师和后期实现他想要的创意画面，而没有考虑过实现的难度。学完课程后，王同学明白了凡事还是要落到实地上去解决。学员拍摄花絮学员们都说，相比之前，单人完成一个任务，在团队里面，看到大家一起完成的片子就会有更大的成就感。尤其是想到之前大家一起克服的那些困难，也会更加感慨。那么下面就让我们一起来看看本期编导班学员的作品吧。纪录片学员作品纪录类短视频拍摄，会涉及采访的大纲和简单的采访光。老师会先带大家挖掘、梳理被采访人身上的故事，并发放制片表、采访提纲等模板，规范学员们的创作流程。老师课程讲解在采访打光方面，结合第一周所学的摄影灯光知识，老师会先在实景棚内演示采访布光和机位架设，学员也会在老师的指导下进行模拟采访练习。学员模拟采访打光01禅养山居该短片选取的是一位隐居于禅养山居的酒肉僧为被采访对象，在宗教与武术间修身养性，传统和现代中碰撞，展现的是人内心最本源的回归。小组成员为拍出僧侣归隐山林、闲雅拨琴的意境，绕山堪景，选取了一片茂密的竹林。学员拍摄花絮竹林丰富的画面层次、纵深空间，纯净的背景色，画面质感很好地刻画了僧侣仙风道骨的人物形象。小组成员选取小香炉作为道具，为前景增加了几缕青烟，增强了画面意境感。学员拍摄花絮02回声学员作品片段短片的被采访者是杭州创意空间的一位主理人，该空间内容层次丰富。从抽象的艺术展览到流行的街头机车滑板文化，也体现出主人公复杂、多变、寻求新旧融合的思维。学员拍摄花絮影片剪辑节奏把控十分到位，伴随快节奏的背景音乐，影片展现出了多层次的内容空间，主人公对自我现状的迷茫、城市人流的迷失等等都穿插其中。学员作品截图短片在画面的展现方式上也十分丰富，黑白、风格化处理、画幅裁切，都为了体现的是主人公内心的复杂变化。03茶不染学员作品片段这部短片影调清新沉稳，如雨后清晨般湿润、舒适。影片主要内容围绕被采访人物——一位制茶、信佛的90后女孩的经历展开。简单、原始的茶也代表了女孩自然纯粹、乐于分享的处世哲学。剧情片作品剧情类短视频拍摄，会循序渐进地加入了剧情创作、导演调度、演员指导和灯光设计等内容。根据学员反馈，布光是比较难的部分，特别是要考虑不同风格的影片该如何用光。学员拍摄花絮幸好课程安排了预拍摄，老师也都在全程指导，这才保证了同学们都能在有限的时间内，顺利完成了拍摄。01天猫精灵广告1该部影片为学员相对原创性较高的剧情短片，故事通过天猫精灵时刻陪伴老人突出产品价值。该片的难点在于要在白天拍出室内夜景的效果，拍摄当天的阳光较强，很难打出夜景效果。学员拍摄花絮为了解决这个难题，学员们巧妙运用黑布，通过魔术腿将黑布架起，布置在窗外，搭建成了一个小暗房，再在房内放置灯光。学员拍摄花絮爱图仕300x还可以通过调节色温的方式模拟冷色的月光效果，学员们通过在室内布置点光源，运用台灯的暖光打破了几乎全冷的室内环境，营造出冷暖对冲的视觉效果，增加了画面色彩的层次。学员拍摄花絮02天猫精灵广告2学员作品片段同样是天猫精灵的广告，影片从另一个角度切入，以一对情侣给对方制作惊喜为出发点，突出天猫精灵是你生活好帮手也是你生活好伴侣的卖点。学员拍摄花絮该片的难点在于，其中一个场景要将画面的灯光从较亮的光线瞬间降暗，降暗的同时要控制画面不能过暗，否则会导致看不清演员脸部表情。在导师指导下，学员先打出一个较暗的底子光，确保在暗部环境下的时候，人物的面光是存在的，随后再增加光线。学员拍摄花絮03洁面乳广告学员作品片段整部影片是高亮清新的影调，符合产品洁面乳纯净的质感。为了完成这样的画面，学员在窗户外面向室内打了三盏爱图仕300d，透过窗帘的纱布材质，达到一层柔光效果。同时，将较为均匀的光线照射进室内，模拟出了日光的照进屋内的透亮清新效果。学员拍摄花絮同时在女孩清洗面部的镜子上方添加了一个棒灯，将女孩面部通过光线进行修饰。学员拍摄花絮除了纪录类短视频和剧情类短视频，编导课学员们还会学习电商类短视频的产品拍摄技巧。走完了拍摄流程，创作了三大作品，体验了各类岗位，学员们也有了充足的底气，去选择更多的工作岗位并创作出更优质的作品。

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最近听朋友安利了一部“电影”，在B站上有9.9的评分——《寻找手艺2》电影开头，就把我吓了一跳。导演放话，这个电影想卖1个亿票房！然而，当我看到下面的影片简介时，就发现他很快被现实打脸了。据了解，他拍的这部纪录片，不仅没在电影院上映，也没挣1个亿，自己还倒赔了50万。片子还是导演自己上传到了B站，才能被大家看到。01卖房拍片拍出这部“烂电影”的导演，叫张景。他原本事业有成，三四十万的年收入已经让他在北京买了两套房子。他还有两个可爱的女儿，家庭美满，生活幸福。出身农村的他，是别人眼里的人生赢家。2014年他40岁，可是就在一个寂静的深夜，他觉得自己不能这么活下去。人总要有点追求，有点梦想。于是他动了一个“邪念”。要去拍一部纪录片。拍摄对象就是寻找中国现存的传统手艺人们。于是，他放弃了把公司做大做强的野心，关停了公司所有商业业务，去拍了这部《寻找手艺》，如今有了第二部。不过，纪录片惨淡的市场，让他不得不卖掉手里的一套房子，才能将将凑齐启动经费。导演自己也说，设备都是买的二手残次品。起初，张景的草根团队只有3个人。录音师喻攀，在他们出发拍摄的前一个星期，刚刚学会使用录音设备；当时的摄影师，拍摄刚进行了6天，就称家里有事，跑了。于是张景雇的司机，接起了摄影师的班子，边学边拍。也可以说是很努力了。张景自己，虽然挂着导演的职称，但完全没有拍过片，最多就是个纪录片爱好者。他们穿越了大半个中国，途径23个省份，花了小半年的时间，拍了近200位传统手艺人，记录下他们精工细作的瞬间。卖房的钱都花光之后，张景决定自己学做后期，片子前前后后剪辑了60多遍，时间又过去了三年多。《寻找手艺》的第一部，就这样问世了。02寻找手艺片子怎么样呢？但凡在2017年看过《寻找手艺》的人，都流下了感动的泪水。“看哭了，导演是有情人。”安徽的宣纸、山东的面花、云南的油纸伞、贵州的枫香染、甘肃的羊皮筏子、新疆的英吉沙小刀、西藏的经板印刷……张景记录了那些默默无闻的民间手艺人。其中有两位老奶奶，在贵州的小黄村，正在用极其简单的方式造纸。那也是她们人生中最后一次手工造纸，她们打算把剩下的原料全部用完就不再做了。这也意味着当地的造纸术或许也随之失传……从18岁开始编制腰带的石大姐，四十多年从未间断，每年能编出5-6条，摆到集市上去卖，开价100，往往会被人砍到65至80。在问到她编织腰带累不累、难不难的时候，她毫不犹豫地给出了答案：“会就不难，不会就难；喜欢，所以不觉得累，不喜欢才会觉得累。”在山东泗水，导演还拍摄了土陶的手艺人刘新文。在刘新文的作坊门口贴着一张显眼的彩色字条，姓名后面还特意括弧标注了“末代传人”四个字。他之所以称自己是泗水陶器的末代传人是因为柘沟镇上曾经几百户人家制作土陶，而今只剩下他一个人了。在片子的后期剪辑中，张景却犹豫着没有把刘新文放到正片里。“他几乎是中国传统手艺和手艺人的一个缩影，可是，太悲凉了，看到他，心里总会有一些没落的寒意。”像这样的手艺人故事，还有太多太多……他们用手上的苍茧与头上的汗水，铸就了他们一生的工匠传奇，也用一生的时间见证了一门传统手艺“从有到无”的过程。导演说：在拍完这个纪录片之后，他觉得很惭愧……“再也不好意思提梦想这个词了。”手艺人的坚持，不仅是为了谋生，更是对文化的传承。我们无法阻挡时代的变迁，而张景，出于单纯希望能让更多的人知道这些手艺的目的，也在坚持着他的信仰。他相信，也许关注的人多一些，手艺就能消失得慢一些。同时他又觉得自己注定是个失败者。张景在无数个夜晚，在老婆孩子熟睡后，对着电脑屏幕上自己拍摄的《寻找手艺》默默流泪。因为在纪录片最终剪辑完成送出去之后，就立刻被二十多家电视台拒播了。张景导演本人对自己的作品评价都令人绝望：一土得掉渣；二摄影和录音师毫无经验；三没有导演技巧；四音乐单一……B站网友们对张景有个出了名的评价：“太实在了！”而对于纪录片，其实观众们并没有很失望，他们说：“看哭了……”、“没有特意的包装，只是因为一次次不期而遇，而记录下的质朴真实的故事，很感人。”03手艺回归别看第一部拍的这么失败，但张景却很执着。今年，张景带着他的《寻找手艺2》，杀回来了！原因很简单，“我害怕，如果不早点去拍，或许就来不及了。”两部纪录片的拍摄时间，隔了4年。我们都知道传统手艺消失得快，但张景没想到，竟然会这么快。四年前，张景在拍摄时的第一次流泪，是因为云南那位80多岁的做纸伞老人坎温。他几十年如一日，每天都靠在墙角做伞。在当年拍摄期间，老人用棉线固定伞骨架时，线断了8次……每断一次线，老人就会愣一下神，然后焦急地尝试下一次，到后来变得十分沮丧。等到拍摄《寻找手艺2》的2018年2月，这个做了一辈子伞的老人，已经去世了。在新疆大戈壁上，那位一边牧羊一边弹奏民族乐器的民间艺术家胡大拜尔地，也去世了。老人当初为了招待张景的摄制组，把家里的鸡蛋煮了一半。看《寻找手艺1》的时候，还有网友调侃：胡大拜尔地的儿子倒腾了半天，却吹不出一个音符，他老爸的手艺当场失传了。谁知一语成谶。四年后，胡大拜尔地的老伴，刚见到摄制组就哭了。一场意外，夺走了她爱人的生命，更带走了那片土地上最动人的旋律。神秘乐器的巴拉曼，就这样失传了……谁也没想到会是以这样的方式。前面提到的那个自称“末代传人”的土陶手艺人刘新文，还在坚持做陶器。当张景时隔四年第二次造访他时，大叔甚至忘记了之前的事情。他太专注于自己的手艺了，可是生活状况并没有丝毫的改善。还有那两个贵州小黄村精通造纸术的老奶奶，到了《寻找手艺2》时，她们已经不再造纸了。其中一位老奶奶生活里唯一的盼望，就是找到出去打工后却一直杳无音讯的儿子。后来，导演把这段寻人启事，放到了《寻找手艺2》的片尾。这个结局无疑是悲伤的，然而比这更悲伤的是，张景快要拍不下去了……曾经在张景家里连买菜的钱都没有的时候，他很无奈，他觉得自己愧对这个家庭，整整一个月，他的老婆都不想跟他说话。的确，《寻找手艺》这部纪录片的确是有意义的，它记录下了许多中国各地传统手艺人最后的影像，有些手艺甚至还没来得及记录影像，就已经消失了。但张景也像这些手艺人一样，坚持着他的坚持。即使，这一切在当代人价值观的考量下都是不值得的。就是这个“失败”的男人，却让那些聚集在穷乡僻壤的手艺人家里，有了永久的记忆，让失传的手艺也活在了观众心里。张景，无疑是一个“傻”导演。他不懂拍摄、不会包装、不知营销，他凭着自己仅有的信念，克服了这一切，尽管看起来的结局那么不堪。但厂长从他的镜头里，真正感受到了人类为什么要发明摄影术、为什么要发明电影。影像的意义，此刻好像就化身为了张景本身。看完《寻找手艺》的全部纪录片，我沉思了很久：我们为什么要记录？我们死后会留下什么？在当下的世界里，或许太多时候我们过于看重事物表面的价值，而忽略了其真正存在的意义。如果没有这些做着表面无价值的手艺人、如果没有像张景一样看似傻傻的记录者，我们的文化与文明，至今能被熟知和记住的，又有多少呢？张景就像是这个时代的堂吉诃德，不顾旁人的冷嘲热讽、不管生活的艰难困苦，他在向这个世界宣示：曾经拒绝我的人，你们错了！中国手艺人还是有人关注的！他们一点儿都不土！赔钱、被冷落不意味着它失败！张景在第一部《寻找手艺》中这样形容那些手艺人们：森林里的一棵树，不需要知道自己是一棵树。但如果没有他们，森林将不复存在……这句话同样适用于张景本人。我想，由这一棵棵树而构建成的森林，终有一天，会成为一个精神家园的庇护。*本文采访段落来源于「InsDaily」

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资深剪辑师Jonny Elwyn曾发表过一篇《剪辑师对导演的十个建议》，说出了很多剪辑师在跟导演合作时的真实想法——1.“剪辑是个协同的工作”剪辑师会全身心投入这项工作，也会与导演就呈现某个部分而进行争论，但更希望导演能敞开说明白他们的想法，别以为剪辑师只是个“程序猿”。2.“你想要的未必真能得到”剪辑师总会因为导演想要表现的和实际素材表现的差距而陷入两难，剪辑师剪辑的就是导演自己拍摄的素材，他们的工作就是尽可能地弥补这道鸿沟。3.“用不着你告诉我什么时候剪”“别拍巴掌、噼里啪啦地弄动静提醒我们了”4.“让我安静地去弄”有些剪辑师需要自己来处理这些素材，而不需要导演在旁边黏着，他们会自己组织好，统观素材，寻找亮点，并研究是否可以采用突破的方法，锦上添花而让导演少费点时间。5.“有足够时间交流”如果导演总是很忙，连个电话都打不通，那就很难协作了，剪辑师需要在合适的时间与导演交流，以集中的方式得到导演对剪辑成果的反馈、想法和鼓励。6.“说得通俗点”如果演员演的某一条不能让导演满意了，导演可能会委婉地说：“带着感觉再来一遍”，但是如果跟剪辑师说什么：“这个场景剪得缺乏一种力量感。”却足够让他们蛋疼，直接说“把这一段剪下这五帧，转移到XXXX”反而能让剪辑师更了解导演建议的精髓所在。7.“说具体点”当某个项目完成时，剪辑师希望能从导演那得到清晰具体、特定明确的反馈内容，剪辑师都恨不得能跟导演能坐一起，面对面交谈了解到导演的要求，尤其是在确定某个选择是否可行时。8.“别碰屏幕！”9.“多跟我分享一点吧”剪辑师在与导演积极的交流中，导演若能多分享关于电影拍摄，叙事结构和灵活创作上的养分，不光是对剪辑师自己有意义，也对剪辑工作上有很大帮助。10.“人无完人”有些剪辑师难免会误解导演的想法而犯下错误，希望导演大人们能多多谅解。中枪了吗？除了导演，Jonny Elwyn还发表过另一篇《剪辑师对摄影师提的十一个建议》，摄影师们也别想逃——1.“你拍出来的素材都要经过剪辑”站在叙事的角度考虑，摄影师需要确定好自己的视野、视角、特写以及动作捕捉等。以三元观点分析，通常三个镜头才能组成一个不错的剪辑序列，两个都够呛。2.“保持拍摄状态”有些坏镜头比如镜头撞击，仅记录了背景声音片段等素材的镜头对剪辑师来说也可能有用，所以请摄影师到时别用手在镜头前晃悠着说“拍得不好”，没准剪辑师能把这段“妙手回春”。3.“也别总保持拍摄状态”有些剪辑师经常围着一大段素材又复制，又剪切，又转码，其实那段素材经过剪辑最后留下来的就是一双脚的，车里的镜头，甚至还有镜头帽等一堆无关的东西。如果不是故意恶搞的话，麻烦摄影师自觉将那些无意义的片段尽可能滴删掉。4.“数据问题”请摄影师确保摄影机上那些令人头晕的文件名和时间码是正确的，并在素材积累得越来越多时，使用新的储存卡。并尽力及时保持提供给剪辑师相应的信息，如日志表和相机报告。5.“设置好摄影机”确保你摄影机的白平衡和色温已经设置正确，这不光是一个摄影师的职业素养，还因为有时在调节影像品质上还会面对很多麻烦。尤其是在一些独特的光线条件下。6.“别乱讲话”“你拍镜头用嘴吗？”，剪辑师好像用不着听，光看就行了，其实拍摄场景中的气压，同步声音以及无线话筒所发出的声音对剪辑工作也是有帮助的，“再说了，你也不想让自己说的闲话让别人听到吧？”7.“别偷懒”即便立个三脚架拍段静态片段看起来好像能很轻松，但是镜头也会时常“跑偏”的，这时又不得不赶忙扶稳， 光依靠Warp Stabiliser也不是那么回事。8.“一个画面多拍一会儿”俗话说巧妇难为无米之炊，很多摄影师拍摄的段落过于简短反而不适合剪辑师操作，建议摄影师在拍完一个画面后，先静数三秒钟再移动。有时摄影师心里想表现的和在最后剪辑中能体现出来的并不完全一致。9.“注意你的变焦”在镜头拍摄中变焦并将焦点对到主体上，请确保焦点一定要对准。如果无法一次对准，素材会显现出多次对焦尝试，但都没对准。如果你不太在行，不如先对好焦点，然后再虚焦，让剪辑在后期通过反向来搞定这个镜头。10.“在滑轨上不要漫无目的”在滑轨上拍摄能为摄影师的拍摄增加益处，但是请确定是在有目的性地使用滑轨。如果是要拍远景和特写，请确保两者的拍摄都在相同的方向和速度上，以确保剪辑师在剪辑时能将两者匹配好。11.“向我们要求反馈”尽管剪辑师和摄影师的工作方式不一样，但两者仍然需要交流，摄影师给剪辑师提意见能提升最终拍摄的效果，剪辑师也能告知摄影师哪里存在问题。如果摄影师真的没空，至少给剪辑师发个邮件询问进展也可以哦。新片场学院x映美学院合作推出的《70天剪辑实战培训班》第二期目前已经上线啦！课程打破传统教育机构多人一课模式化教学，打造仅20人一课一对一指导的私人订制式剪辑教学课程。针对零基础到业内提高全部涵盖，教学内容以剪辑思路、剪辑技巧及各类真实类型片案例制作为主，包括5大商业影视类型片、100多小节课程。映美剪辑大师班截止2019年为止，依旧保持业内第一100%的就业率。

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9.20-9.26 杭州站正在报名中如今短视频拍摄成为一种新的内容消费潮流，视频的内容和创意占的比重越来越大。清新类短视频凭借其鲜明的影像风格和高质量的叙事，在同质化越来越明显的短视频中独树一帜，广泛适用于微剧情短视频、vlog、电商外拍、旅游垂直类短视频和婚礼旅拍等。2019年12月《清新类短视频制作课》课程花絮短视频市场有多火爆？随着用户数的急剧增多，短视频内容的生产也从泛娱乐化走向旅游等垂直细分领域。根据报告，2019年，短视频用户全年打卡超过10亿次，其中65%的视频用户打卡过至少一个旅游景点。2019年中国短视频行业发展趋势报告旅游+短视频的市场价值早已不可限量，根据《2019中国人像摄影行业发展报告》显示，2018年旅拍行业总产值为220亿元，市场增幅超过了30%。旅拍缺的不是市场规模，而是优质的内容创作。无独有偶，根据《2020年中国旅游行业分析报告》小红书、抖音这些短视频平台，因为内容优质、更新快速，成为了用户最常用的出行决策平台。2020年中国旅游行业分析报告携程能紧随抖音之后位列第三，与携程对旅拍的重视也是密切相关的。早在2018年底，携程就正式上线了旅拍功能，发力垂直于旅游领域的短视频内容社区。携程APP携程旅拍的负责人就曾说，不少用户用拍照片的模式去做视频，但是用平面拍摄的手法和思维，是很难成功地拍出好视频的。旅拍是需要有策划、有筹备、有脚本的一个快速记录创作过程，并能从视觉和听觉中充分展现故事的情感。2020年7月《清新类短视频制作课》课程花絮新片场学院线下实训《清新类短视频制作课》就从导演思维、文案思维、摄影思维和剪辑思维，全面提升你的创作意识，让你做短片摄影师而不是PPT摄影师。1导演思维导演最重要的是把控现场的整体拍摄，要用导演的思维来构景，马路上的人行道、村落旁的小道、游乐园里的旋转木马等等，要学会发现不同场景中的代表性元素。学员拍摄花絮确定了场景后，要确保演员的服装要与场景的色调统一。清新类视频的画面干净，采用低饱和度的色调，所以演员的服装以素色为主，妆容也日常淡雅。导师作品演示作为导演还需要掌握的就是如何与演员沟通实现场面调度，设计好人物的动作后，告诉演员哪一秒该做哪些事情，比如适时的回头、微笑。学员作品截图2文案思维由于我们创作的是微剧情短片，每一个短片讲述着一个不同的故事，每个故事又有不同的戏剧构架、人物呈现和情节设置。比起单一的画面，旁白承载了故事信息，能顺利推动剧情的发展和揭示短片的主题。学员作品截图比如在我们的学员作品《邂逅世间所有的美好》中，在唯美的画面中，温柔的女声娓娓道来：常常在想如果我不能找到答案那么，就去多听听这个世界吧山河远阔 燕语莺声在不安的世界中 把卑微的心藏起来要在内心渴望烈日和干净的你最美的时光 在山间 在绿野愿你治愈我 余生且长或许 邂逅世间所有的美好唯独有你学员作品截图老师会教你通过哪些渠道收集这些好词好句，如何借用其中的元素、模仿不同的句式，以及如何记录一些日常有感触的事物，引发共鸣。3摄影思维清新类短视频的摄影是有万能公式的。先从画面的造型语言来看，老师会教大家全景、中全景、中景等一系列不同景别的划分和作用。更重要的是，大家可以利用这些不同景别，用成组镜头设计完成叙事的万能公式。比如下图从远景到近特写就是一个旅拍中常用的成组镜头设计。导师作品演示至于构图方面，清新类的作品内容主要还原生活，日常真实，尤其追求极简主义，画面保持简洁和留白，最常用的有留白构图、前景构图等。导师作品演示此外，还能用镜子、影子、水面的反射形成一些创意构图。焦距与景深、镜头运动的主要方式、应用场景及实现手段、轴线的利用法则，这些摄影知识也是老师会重点讲解的部分。导师作品演示关于摄影还有一块很重要的部分就是关于不同场景的曝光思路，这又分为室内拍摄和室外拍摄，日景拍摄和夜景拍摄。比如在室内拍摄时，尽量选择有窗户的地方，最大限度利用自然光，适当用LED进行补光。学员拍摄花絮同时，老师还会传授学员如何合理利用串灯、台灯等小道具来补光及营造一定的场景氛围。通过实战演练，每位学员的现场布光能力都得到十足地提升。学员拍摄花絮4剪辑思维剪辑是根据剧情的逻辑，用不同镜头的组接完善一个故事的过程。在清新类短视频的剪辑中，音乐也是非常重要的一部分。课程中，老师会从剪辑思维出发，深入分析如何选择音乐和情感表达产生共鸣，如何挑选素材符合节奏的高低起伏，如何合理控制不同景别的转场。老师讲解后期具体结合学生作品来看，这则作品讲述的是女孩被分手后，经历过消沉后，与自我和解，更好生活的故事。短片前半段用悲伤的音乐表示分手后的低落，在女孩走出阴霾后，背景音乐明显欢快了很多。《清新类短视频制作课》的课程亮点在于，这是一门全流程的实战课程。在理论基础和实践教学结束后，所有学员会被分成小组进行实战演练。每个学员都可以参与主题构思、文案撰写、勘景踩点、服化道准备、拍摄执行和后期剪辑，感受清新类短视频制作的全流程，完成自己独具风格的作品。学员拍摄花絮随着旅拍逐渐发展成为记录旅行的一种方式，如今其整体市场规模也达到了近千亿元。旅拍缺乏的不是市场，而是优秀的创作人才。而在掌握了微剧情短片创作的全流程，成为了优秀的创作人后，微剧情短片可应用的领域又不止限于旅拍，还有电商短视频、MV、Vlog、甚至青春题材的网剧，等着你去探索、创作和成长。

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