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导演
  • 我们是淘票票湖北铁军,春节无档但坚信战“疫”必胜

    前言春节无档,战“疫”依旧。随着武汉封城、“最强春节档”的落空,湖北这个全国排名第5的电影票仓遭遇了致命打击,全省400家影城全面停业,近5000万预售电影票面临退款。为了保障用户的人身安全及相关权益,作为中国领先的电影票务平台淘票票于1月22日启动了全面退票工作。这其中,任务最艰巨的主力军,当属湖北的地网团队。他们处于疫情的“台风口”,本身就承受着生活和工作的双重阻力。然而,阻力越大,信念越强。最终,经过了团队七名人员的共同奋战,他们完成了和影院的沟通退票工作,解决了用户的担忧,安抚了用户的情绪。毋庸置疑,如果文化有疆场,这些地网发行人员就是深入战地、顽强求生的文娱先锋。我们是淘票票的湖北地网团队(BD),我们有七个人,分别叫韩丹丹、杨莹莹、龚汨、詹艳秋、何希元、桂学时、闫雪菁,大家都是年轻人。我们长期在武汉生活,熟悉当地的习惯,喜欢这里的美食,特别是“过早”,现在都能想起入口的滋味。我们很享受大家一起的时光,偶尔在办公室啃着鸭头,聊着八卦,放松一下,然后以更好的状态投入工作。我们热爱文娱行业,热爱电影,热爱大银幕投射在观众脸上的光彩。我们也会跟着电影里的人,一起哭,一起笑。2020年的春节档,七强争霸,硝烟弥漫。年前,我们牟足了劲,为的是给自己和行业创造更多价值。但是由于疫情的扩散、武汉封城。我们开始意识到,比起春节档的票房厮杀,接下来迎接大家的,是一场从未经历过的艰苦战役。我们的生活空间被疫情快速侵蚀,这个时候,只能依靠自己的意志和友爱相互支撑:起初,杨莹莹没把疫情当回事。社会上流传的说法是“并未发现‘人传人’”。2020开年以来,淘票票湖北地网团队一直投入在另一场大战里。在原本的预期中,《唐人街探案3》、《夺冠》等一批佳片将把春节档抬升至一个新的高度,地网发行团队这时正在奔走于各大影院,除了投放宣传物料、沟通排片,这些发行人员偶尔还要“人肉带盘”,将片盘亲自送往各个影院,和店长、经理们当面寒暄。这是全面线上化的影视行业中,仍然还依赖线下的一个工种。但疫病的传播,也同样是在线下渠道。莹莹家住武汉江岸区,距离病发的华南海鲜市场2公里,距离集中收治病人的武汉中心医院,也是2公里。这期间她还和团队其他同事一样,四处走访客户,做着《唐探3》的地面发行工作。春节将近,武汉人在工作之余还在频繁外出购物,“打年货”,还在参加传统的团年饭“万家宴”。直到1月20日,韩丹丹给这个团队带来了一则消息:她在医院工作的朋友,明确观测到了同一个家庭的成员相继感染的情况。作为淘票票地网团队华中区域负责人,韩丹丹立刻去向HRG和主管汇报,建议武汉地区的同事们不再外出工作。这个建议迅速被采纳,当天7名团队成员接到指示:足不出户,所有影院的沟通工作改到线上进行。就在20日当晚,担任国家卫健委高级专家组组长的终南山答记者问,明确表示:“有医务人员感染”、“有人传人”。舆论哗然。“想想都后怕!”杨莹莹说,“那时正是大家频繁外出工作的时候,各种坐公交地铁。而且影城开始陆续有观众前来要求退票,乱成一团。真应该感谢丹丹姐和大家,如果再继续那样干下去,不知道会有怎样的后果。”1月23日,武汉宣布封城。韩丹丹凌晨醒来看到消息,感觉心态“有一点崩”,“像坐过山车那样煎熬”。封城?当今社会闻所未闻的战备级别,有一瞬间觉得自己和这座城市被放弃了。杨莹莹同样陷入了极度焦虑。她打开手机开始疯狂囤货,早上醒来再看时才发现自己无意识地抢了十箱矿泉水。家住在核心地带的她,这些天总能看到救护车出入周边的社区。未知的恐惧已笼罩到了脚边。然而两位成员很快发现,团队里的最小的妹妹,此时更需要大家的帮助和鼓励。詹艳秋老家在黄冈,此前刚刚被派回家去做《唐探3》的排片工作,现在已无法返回。更要命的,她那独自留在武汉的亲弟弟,此时出现了高热症状。她急着问弟弟,之前有没有接触史?去没去过华南海鲜市场?去没去过医院?回答竟然是:恰好都去过。前者是因工作,后者是陪朋友看病;而且,住处对面的学校刚被征用成了方舱医院。詹艳秋崩溃了。不能急着去医院。别人的经验告诉她,疑似病例和轻症患者往返出入医院,交叉感染的风险大。艳秋只有远远地干瞪着眼,等着弟弟把买来的阿莫西林和退烧药吃下去,嘱咐他一把吞下两三倍的药量。这时候生不起病。一天后,弟弟的烧退了,但却隔绝在了武汉市内。没料到几天之后,她身在武汉的叔叔也开始有了症状——日前他曾去过一个确诊病例的家里。艳秋觉得恍惚,“像做梦”。她从没想过,这些事情能接二连三地压过来,离自己如此接近。那些天韩丹丹看出了艳秋“很down”,她给这位妹妹打了电话,又给莹莹打电话,商量要一起劝她。莹莹是艳秋进公司后的“师兄”,她劝“师妹”说,要保重自己的身体不垮掉,才能去帮助别人。封城后,韩丹丹很多朋友、同事都发来问候并寄来物资,这让她觉得温暖。“封城也是救城嘛”,她安慰团队的伙伴。此后,她开始尽力撑着自己,一边给团队成员打气,一边承担起阿里影业武汉团队和阿里巴巴集团的对接工作,作为接口人,去将集团筹集的物资分发给团队成员。口罩消毒液饼干方便面,特殊时期都如金子般珍贵。从这时开始,阿里开启了体系内外的援助,除了面向社会设立10亿元医疗物资供给专项基金,内网上还涌现出诸如“无师自通的物流专家”、“不在武汉的本地资源组长”、“上午对接医院下午采购物资的多面手”等神通广大的角色,对武汉员工施以援手。一场庞大的“自救”正在展开。另一边,工作的阻力开始越来越大。此前疫情蔓延,开始有部分用户选择退票;而23日封城当天,7部影片相继撤档,春节成了“空档”。退票,变成一个全员、全量的刚需。湖北地网团队,在持续沟通影城开通退票功能并退款。然而非常时期,困难重重。他们所收到的影城方面的答复,大致分为以下几种:——“我现在没法去影城工作。”——“财务早就跑回老家了。”——“我现在人身安全难保!”——(不回电话和信息)对此,团队成员都非常理解。长期打交道,影城工作人员都成了朋友,以上答复也都是事实。而且很快,团队成员们就目睹到太过现实而残酷的一面。2月5日上午11点,一位影城的朋友十万火急地发朋友圈:“能不能帮我找一下有没有这三种药卖:瑞德西韦,阿比朵尔,达卢那韦!谢谢你们,救救我姐!”韩丹丹看到后,开始动员大家一起帮忙。疫情以来,团队成员始终在以这种方式保持着与伙伴们的联动。然而忙了不过半天,当晚19点半,以上影城朋友又发了一条朋友圈:“姐姐:一路走好!但愿天堂不再有病毒,不再有痛苦和折磨。”团队成员们无言以对。半晌,丹丹说:武汉人的生命真的进入随机模式了。詹艳秋又开始陷入焦虑。她睡不好,每天5点就醒。2月6日凌晨,她刷朋友圈,看到一位很要好的影城大哥说自己,“确诊,第N次转移阵地……”这条朋友圈是两张从120急救车内部拍的图片,昏暗冰冷;大哥说自己先后被拉到了龙阳医院、“方舱大通铺”、(第)四医院、协和西(院),因为没有床位无法接收。艳秋私信大哥,大哥说:“放心,我心态好的很!”“等我好了,吃火锅,喝阔落!”另一位被确诊的影城店长,表示自己天天在“打针消炎自救”,手上挂着滞留针,还在很硬气地劝大家不要到处跑,“生命诚可贵”。艳秋哭了。她没有再睡觉,而是打开微信通讯录,给所有亲友都发去了语音信息,请大家保重。“我只想大家都好好的!这种时候也想出自己的一份力让大家感受到生活中的美好!请好好珍惜生命!我们在一起!武汉加油”淘票票湖北地网团队有个微信群,群名叫“油饼包烧卖”。外人大概会以为这说的是两到三样吃的,但他们会告诉你,其实这是一样。团队此前的一次聚餐吃了这个武汉本地美食,于是就念念不忘地,给这个小团体保留下来这个有烟火气的名字。湖北人热爱生活,热衷于“过早”(吃早饭)。前些日,一位叫玉郎的武汉阿里员工写了一首歌,用来表达武汉人在疫情时期的乐观,歌名就叫《过早》。歌词对武汉人的早餐如数家珍:“白糖酥 鸡冠饺 三鲜豆皮来一套热干面 大发糕 豆浆油条我也要”通过吃,玉郎很豪气地唱道,“既然人间要走一遭,自在逍遥做湖北佬”。同样,在焦虑日渐攀升的“油饼包烧卖”群里,吃东西,成了大家日常彼此慰藉的话题。这也像是大家彼此达成的默契:转移注意力,不传递负面情绪。时而,杨莹莹给艳秋发来一张拌菜的照片,说这个麻酱好吃,惹得艳秋哈哈大笑,说要给被隔离的弟弟买一点;时而,詹艳秋发一个哭的表情,说“很想我们一起在武汉办公室吃鸭头的日子”,这时,莹莹又会和她聊起电视剧,说说《想见你》,或者《爱的迫降》。韩丹丹家住武昌,但父母住在汉口,彼此隔离。杨莹莹看在眼里,几次提供帮助说可以为老人送去新鲜蔬菜。丹丹没有让同事去冒出门的风险,但因为危机时刻相互间的帮扶,而感到特别温暖。文娱、美食都和疾病防治本身无关,但它们就像医药一样——有时治愈、总是帮助,常常安慰。医疗和科技有极限,但信心、达观、希望的能量却无穷。最终,由于疫情期间影城退款存在困难,淘票票为全国用户提供了垫付票款的服务,首先保障消费者权益。2月3日线上复工以后,湖北地网团队继续与全省影城进行沟通,收取票款,或先行签订协议;截至当周周末,涉及全省超过400家影院、近5000万电影票的退款事宜,基本告一段落。然而,地网团队的成员们并没有停止工作。电影行业停摆之际,他们开始了复盘和学习,对各家影院系统进行数据梳理,便于更好地投入下一阶段工作。“这真的是一场战役。”韩丹丹说,“我们每个人都顶了上来,没有掉链子。我们信任伙伴,信任客户,同时也坚信这一切终究会过去。”韩丹丹还分享了令人感动的一席话:“前几天,我们公司对外发布消息,要和影院共进退。我们阿里文娱的老樊也专门和大家视频,写字为我们这些坚守岗位的小二打气加油,给所有在湖北的阿里人三个月优酷免费会员卡。我们很感动,希望疫情早日退散,和行业一起迎接春暖花开。马老师也在内部说,我们既是'铁军',又是'柔军'。柔军有强大的温柔之心和家国情怀。我们就是有强大的家国情怀,才有现在。”最近一次艳秋问候影城那位大哥,收到答复是“在往好的方向发展”。艳秋要他照顾好自己,说:“立春了,马上就要春暖花开了,阳光马上都要来了。”她很喜欢同事玉郎写的那首《过早》——“虫儿飞 鸟儿叫 阳光终究会来到风儿吹 人儿闹 人间繁华似锦俏等到珞珈山的樱花开我们摘下口罩 想念的人儿啊相约一起去过早”

  • 寄生虫获最佳剧本,对于短视频,什么剧本才能上热门(内附范例)

    2月10日,奥斯卡颁奖典礼如期的举行了,在此次的颁奖典礼上面,韩国电影《寄生虫》获得了最佳原创剧本奖和最佳国际影片奖。这个首个非英语剧本的电影获奖,可以说这部电影在电影界的地位也是举足轻重。奉俊昊。图片来自网络相信《寄生虫》这部电影去年就有很多人听了很多次了,而这次获得奥斯卡最佳原创剧本奖和最佳国际影片奖可以说是给出了最好的证明。对于电影导演来说,获得奥斯卡奖项那是至高荣誉的事,但对于我们普通视频爱好者来说,别说拍电影了,能拍好短视频就很了不起了。那么问题来了,拍电影需要很好的剧本,而我们拍短视频需要剧本吗?什么样的剧本才能上热门?针对这些问题,今天斯莫格小姐姐就跟大家来探讨一下!为什么你写的剧本没逻辑、没笑点,而别人的剧本多次翻拍都能上热门?剧本创作确实难,需要苦心专研,如何设计剧情,如何反转。今天就告诉大家写短视频剧本几个注意事项,只有在剧本上精打细磨,才能创作出好的作品。首先,要确定好自己的短视频的定位。根据自己的定位来明确剧本的方向,比如你的定位是偏搞笑的。一个非常搞笑的一分钟短视频剧本,最好具有现下最流行的梗穿插其中!也就是说,剧本在有自己故事的同时,把最热的梗给写进去!但不是硬塞进去,要结合故事情节来写!不然,拍出来的时候会特别尴尬,特别乱!其次,剧本的台词对话不要太尴尬!有的按照剧本拍摄出来的视频,对话给人看着非常尴尬,一个笑点都get不到,有可能是演员的原因,但是很大一部分是剧本的原因。一个好玩的剧本,就是演员演得再尴尬,但还是有笑点!这一点切记!最后,剧本时间不宜过长!太短了,很可能直接发不出来!太长了,有可能用户会没有耐心看下去!一般一分钟以内的短视频剧本最好!要是写的时候拿捏不准,可以自己边写,边自己演绎!再根据时间长短来进行删减或者添加台词!所以说,只要注意以上三点,谁都可以写出一个非常好的剧本来!这里呢,斯莫格小姐姐给大家提供一个具体剧本,仅供参考使用,大家要学会举一反三,灵活运用。剧本范例1,楼下,车边,日,外一个小孩用石头划男子的车。男子(拉住小孩):诶,小子别跑。干嘛呢,干嘛呢?(按在车上)为什么要划我的车,你是不是喝大了。小孩:妈妈。男子:怎么教育你的,你们家长?你们老师怎么教育你的?妈妈过来抢过儿子。妈妈:儿子,儿子怎么了?男子:你看看,你们家孩子把我车划了,从头到尾那么大一条怎么办?妈妈:哎呀算了吧,小孩他懂什么呀,多大点车呀,就是一辆破车,这有什么呀?妈妈拉着小孩走了,茅台气鼓鼓地望着。男子:那还是我的不是了?!2,租房,门口,日,内男子狠狠地敲门。妈妈悠闲地开了门。妈妈:怎么了先生?男子:你们家孩子踢球,又把我们家玻璃碎了。妈妈:哎呀,太麻烦了,大老远的还让您专门送球,谢谢啊。儿子啊,宝贝快来。你看!儿子:谢谢叔叔。(拿了球就走)妈妈要关门,男子拦住。男子:等会。这孩子犯错了也不教训一下?你怎么做家长的?妈妈:那么小的孩子懂什么呀?哎我跟你说,千万不能打孩子,打孩子不是最好的教育方法,反正我呀肯定不会打我们家孩子。说完把门关上。男子还保持刚才的姿势愣在那。男子转身,假装掐住小孩的肚子,狠狠扇他耳光,插他眼睛出气。3,路边,日,外小孩坐在栏杆上泡泡枪没水了。男子跑步经过。男子倒回来坐到小孩身边。男子:哎呀,这泡泡枪没有泡泡水了嘛。小孩:嗯。男子:哎呀,我倒是知道泡泡水的配方。小孩:快告诉我快告诉我。男子:你想啊,这泡泡的颜色是不是不五颜六色的啊?小孩:是啊。男子:你回去啊,用个盆,装上一些水,把你妈的所有化妆品全部倒进去,倒的越多,泡泡的颜色越漂亮,然后你就用筷子搅啊,搅啊,搅着搅着就成了。记住了吗?小孩:记住了。男子:好兄弟来击个掌!两人击掌。男子/小孩:耶!男子看着小孩离开,眼里充满了幻想。4,租房,门口,日,内妈妈教训孩子的声音,小孩的哭声。妈妈(画外音):我让你不听话,我让你乱来,(男子从门口看到妈妈追着小孩打)你再跑,你再跑你给我回来,我一万多的化妆品就这么没有了,啊你上哪去给我生新的呀,打死你!小孩:妈妈,我再也不敢了……男子靠在门边欢快地跳舞,配上花儿乐队的哥,就这个feel倍儿爽……好了,以上就是短视频剧本的范例,希望大家在拍短视频的时候也能写出符合自己短视频定位的剧本,写好了剧本,视频上热门就不是个事儿了!

  • 导演应如何看待“表达自我”与“市场票房”间的平衡关系?

    这届奥斯卡最大的黑马当属韩国影片《寄生虫》,拿下了四个含金量都很高的奖项,最佳影片,最佳导演,最佳外语片,最佳原创剧本。故事性好,有票房,一点都不奇怪。如果假如说你“故事性”不想要、你觉得“故事性”是低级的,你就是想要一种“弥漫的情绪”,那很可能你就得不到市场。那反过来,你去研究市场,但市场的东西也在变,因为为了迎合别人呢有时候也跟不上别人。现在的观众越来越成熟、越来越聪明。有的时候你那种“取悦别人的那种姿态”观众能感受到,然后观众感受到以后就觉得:你没有诚意、你的表达不是发自内心的、是居高临下的。就好像:我施舍你一点、给你讲个好故事,好像我是你教师爷一样。这种东西越来越多的观众不喜欢。所以在学习和探索当中要找到自己要的那个点。从最极端的个人表达,到最极端的类型表达,本身都并不敢说好跟坏,其中任何一个点做得好或者做得不好都是有大量的案例。当然你期望说“我两头都兼顾”,我既充分的表达了自我,同时我又有足够的预算,我的票房也很好。几头都得到兼顾这当然是最好的。如果不能几头兼顾的时候,你自己就要想好了,哪些东西我是可以舍弃的?你一旦想好这个,你就不必去羡慕别人。举个极端的例子,比如拍艺术片的蔡明亮。如果蔡明亮老是感叹说:“哎!徐峥一部影片动不动就30亿。”,那他就会很痛苦了,我相信他早就放弃了这个市场。因为他的表达就不可能有30亿,有3000万就很棒了。他的影片如果换作新人拍出来那就300万的票房体量。反过来,如果你要去做一个类型片,你是要冲着票房去,那你就真的要很深入的去认真研究这个市场,而且在选材上也更要讲究。这让我想到李安拍的《双子杀手》,被很多人吐槽了。其实我想说类型片实际上不比艺术片好拍。拍类型片你要有扎实的基本功,同时你要去捕捉时代精神。艺术片的时代精神你自然就有带入,因为你是时代的人。你想表达自我,可能有意无意的就反映了时代、折射了时代。但是你做一个类型片,就要认真的去研究市场。比如你要做一个纯爱的影片,我相信是不好卖的。类似于像《泰坦尼克号》这样的影片,设在当下我估计是没人会相信的。所以,光看现在市面上卖座的影片是不够的,你要去关注那些热门帖,一百万、五百万阅读量的那种,看看他们在写什么,因为这里面反映的就是当下一些大家感兴趣的点,然后你再去考虑这些点怎么样可以转换成一个故事片的素材。很多人说自己身边没有好的故事、很平淡,没有可以用作拍摄的题材怎么办?我们身边不可能没有好的故事。比如拍情侣,有人说情侣不让拍,那你家人的故事、父母的故事、爷爷奶奶、外公外婆的故事......你去采访他们,对着他们拍,他们讲到什么人你再去采访那个人,说不定会是很精彩的故事。并且一开始不要去追求什么,只需要把机器立在旁边,你去引导他们说就好,说的都是真切的东西。这样一来你也不会有什么太大成本,除了时间以外。然后你会发现通过这个经历获得的宝贝会大大超过你的预料。现在的年轻人学会影像表达是很快的。当你学会影像表达以后,你就发现你整个表达就多了一个天地。而这个天地很可能不会取代文字,因为我觉得文字也永远不会被淘汰,但是它对文字是一种很好的补充。大概十年前,我就已经在用家里的DV拍摄一些简陋的短片,但是随着iPhone4的出现,手机拍的视频像素变高,那个时候,我就发现:其实每个人都有一支“笔”了。在我爸的那个年代,一只派克牌钢笔就是传家宝,而现在没有人当传家宝。今天看是一样的道理啊!当大家不会文字表达的时候,会的那几个人就很值钱,当谁都会的时候,写的很好的人还是会值钱。那么把这个比喻套用在影像上面,未来我们这一代人,人人都会影像表达,而做的很好很好的人还是大师。

  • 奥斯卡“金算盘” |「数读」电影节

    这是鲜喵的第 1219篇吐血原创喵族码字员:未蓝编者按电影节和颁奖礼,是世界电影人梦寐以求登上的电影艺术殿堂。在这里,电影人关注世界最新电影和优秀人才,光影之间,承载着世界电影的未来与希望;围观群众讨论哪个明星走了红毯,谁能捧得沉甸甸金灿灿的奖杯而归,闪光灯下,是影迷对好电影的沉迷与期待。而在电影节和颁奖礼,发现、扶持、奖励世界优质电影、电影人和提供国际文化交流平台的背后,其强大的商业运营体系和产业经济布局同样值得业内人的关注与研究。它们在支撑起电影节、颁奖礼这样国际大型电影活动的高效运转的同时,也为活动和整个产业带来了倍数增长的经济效益。艺术之外,它也是一门生意。以奥斯卡颁奖礼为开篇,烹小鲜( pengxx01)推出 “「数读」电影节”系列专题,希望在电影艺术之外,可以让电影人更多地关注到这个巨大文化交流平台的商业属性,借此一窥国际电影节、颁奖礼商业运营的特点与鲜为人知的秘诀,也为国内电影节的运作带来更多的思考与借鉴。奥斯卡颁奖礼并不是电影节,全称美国电影艺术和科学学院奖,它主要针对美国电影,并非全球性,不设展映,代表的也是美式学院派的主流审美。但由于美国电影的强大影响力,以及奥斯卡颁奖礼本身评选电影的广泛性,它已经成为全世界最具影响力和最通俗大众的电影奖项。正因如此,韩国电影《寄生虫》击败一众实力强劲的美国片,横扫四项大奖成为最大赢家,才让今年的奥斯卡成为注定会被载入历史的一届。经此一役,导演奉俊昊和整个韩国电影产业,都将迎来新的发展机遇。《寄生虫》导演奉俊昊和他的小金人们事实上,不只获奖电影受益匪浅,星光璀璨、话题不断的奥斯卡,之所以走过百年仍是最受世界瞩目的电影盛会, 除了有源源不断优质电影的内容供给,更有背后延伸出的庞大产业链做支撑。那么,从颁奖礼本身到提名、获奖影片,再到当地经济发展,奥斯卡这场时长仅三小时的直播,从经济角度看,是怎样牵一发而动全身的?作为每年全美收视率仅次于“美国春晚”橄榄球超级碗的电视直播节目,奥斯卡颁奖礼的开销也配得上它的江湖地位。据美国WalletHub网站数据, 今年奥斯卡奖评选及相关活动共花费4400万美元,约合人民币3亿元。这之中包含了杜比剧院场馆租赁、提名午餐会、庆功晚宴等费用。其中还有一些有趣的数字:那条颁奖礼前所有好莱坞大咖走过的1500平的红地毯,需要花费2.4万美元,以及18个工人900小时才能铺设完成。图片来自网络代表最高荣耀的小金人奖杯,每个造价400美元。对于提名落选者,主办方还贴心地向每人发放一份”Everyone Wins”奥斯卡安慰大礼包,据《福布斯》杂志透露,今年大礼包的价值在22.5万美元左右,从奢侈护肤品到酒店到旅游行程应有尽有,确保提名电影人不会空手而归。2016奥斯卡大礼包一场三小时颁奖礼的成本高昂,吸金能力更是惊人。奥斯卡盈利的主要渠道来自ABC电视台花7500万美元买下的电视转播权。从1976年开始,ABC便长期买断了奥斯卡的转播权,2016年又再次续约至2028年。图片来自网络花天价买断的电视转播权,ABC自然要物尽其用, 通过向其他国家电视台出售转播权和插播广告赚取收益。因此奥斯卡颁奖礼直播期间设置了大约35分钟的广告时长,其中25分钟被ABC公开售卖。而作为全年美国收视率仅次于超级碗的节目,虽然近些年的收视率持续走低,今年又创新低,今年30秒时长的广告收入仍攀升至260万美元,2015年,该数字是183万美元。虽仍不及超级碗的一半, 整场直播也让ABC赚得近1.5亿美元的进账。奥斯卡的“金主爸爸”们比起国际电影节十几天时间,从中午到夜晚,一个奥斯卡颁奖礼就足以让主办方赚得盆满钵满。在奥斯卡上抱得“金人”归,对演员、导演和编剧来说,既是对其专业能力的肯定,也直接带来了口碑和片酬、薪水的提升。 据悉,赢得奥斯卡最佳演员奖可以让获奖演员的下一部片酬至少提高20%。如凭借《乌云背后的幸福线》获得奥斯卡影后的“大表姐”珍妮弗·劳伦斯,在拍摄《饥饿游戏》第二部时,片酬直接从第一部时的50万美元,飙升至“1000万美金+票房提成”。汤姆·汉克斯在1994年以《费城》首获奥斯卡最佳男主角奖后,片酬也从每部电影平均70万美元提高至1000万美元。珍妮弗·劳伦斯获第85届奥斯卡最佳女主角奖但这些片酬的简单提升,都比不过获得奥斯卡最佳影片奖为影片本身带来的票房加成。据WalletHub统计, 奥斯卡最佳影片奖可拉动影片票房平均提升1500万美元。这还只是平均值,对于一些名不见经传的小众影片,抱得“金人”归堪称票房保证。近几年提升作用最明显的,当属19年奥斯卡最佳影片得主《绿皮书》。这部成本仅2300万美元的影片在获奖后,全美放映增加至2600间影院,票房逆势增长121%,并最终收获北美票房7592万美金,全球票房高达1.8亿美金。这部影片在获得奥斯卡最佳影片后也迅速登陆中国内地影市,上映4天,凭借奥斯卡在中国影响力和良好口碑实现逆袭,最终斩获4.78亿票房,成为史上在中国票房最高的奥斯卡最佳影片。2011年的奥斯卡大赢家《国王的演讲》,最初票房预期只有3000万美元,在获得了12项奥斯卡提名和4项大奖后,最终全球票房达到了4.27亿美元,在美国的DVD收入也达到了3200万美元。据Deadline报道,本届大赢家《寄生虫》在周日颁奖礼横扫四项大奖后,周一的全美票房即上升了24%。在北美购票网Fandango上新一周的预售电影票(2月3-10号)增加了443%。发行商NEON还计划在全美为影片将发行规模从1060家提升至2300家。目前《寄生虫》的美国票房为3600万美元,据业内人士估算,本片最终将取得4500万美元的票房成绩,成为继《卧虎藏龙》《美丽人生》《英雄》后美国影史票房排名第四的外语片。除了票房收入,影片获奖对电影公司自身也大有裨益。也正因为奥斯卡提名、获奖为影片和电影公司带来的巨额回报, 如今的电影公司每年都会为旗下有望冲击奥斯卡的种子选手投入不菲的颁奖季宣传费用,总额突破1亿美元。而近两年,随着Netflix、亚马逊这些流媒体巨头的入局,试图通过传统电影奖项进一步证明自己对用户的价值,这项数字还会继续攀升。其实去年为了助《罗马》拿下小金人,Netflix就花费了超过2000万美元,高于影片制作成本的费用用于公关。今年凭借七部电影中获得了24个提名的Netflix,更是豪掷超1亿美金,为包括《爱尔兰人》和《婚姻故事》在内的影片宣传。除了电影圈“新贵”Netflix的天价公关费, 好莱坞片方为一部电影拉票的花费基本在500到2000万美元之间。吸引拥有投票权的学院成员的方式更是五花八门,邮寄DVD、包场举行放映会、邀请明星到场造势、在《好莱坞报道》《综艺》等权威杂志刊登广告等。奥斯卡颁奖礼前随处可见的巨幅电影海报如华纳兄弟为了宣传《一个明星的诞生》,在邮寄DVD中还附送了带有Lady Gaga手写体歌词的笔记本、印有主演Lady Gaga和Bradley Cooper的黑胶唱片和复古摇滚风T恤。片方使劲浑身解数为影片摇旗呐喊的阵势和投入,颇有总统竞选的味道。 也让此时的奥斯卡,看起来更像是一个大型名利场。颁奖礼结束后的《名利场》杂志after party而据Deadline报道,比起其它颁奖季热门,今年《寄生虫》的公关活动投入仅400-500万美元,低于平均水平,更不及《爱尔兰人》的十分之一。看来奥斯卡奖项并不是靠钱就能砸出来这样简单。除了颁奖礼和影片、主创、影视公司,奥斯卡对加州当地经济的贡献也不容小觑。据WalletHub数据显示, 奥斯卡拉动洛杉矶年度经济增长可达1.3亿美元。从每年九月到十月的颁奖季开始,好莱坞大大小小的公司便开始为宣传影片张罗起各种电影放映与公关活动,活动策划商、花店、美容院、理发店、豪车司机和大型酒店也都在这场好莱坞马拉松式的颁奖季中迎来营业旺季。图片来自网络奥斯卡对当地产业的影响,涵盖了住宿、交通、饮食、娱乐购物、旅游等方方面面。据悉,早在2012年,前来参加奥斯卡的相关人士就在当地消费约150万美元。2013年,奥斯卡共产生了6700万美元的直接经济效益。而随着片方近两年更大手笔的公关投入,更多的公关派对、活动、餐馆、豪车、航班、DVD服务、广告交易将为当地带来更大的经济收益。在这些具体数字之外, 奥斯卡还为洛杉矶带来了更多无法衡量的巨大价值。“每当世界观众通过各国电视台看到奥斯卡在景色优美、气候宜人的南加州举行,而自己深处冰天雪地,他们都会想在这里多停留几天,或搬来这里。由此产生的积极影响无法衡量,但我们知道它确实存在。“美国电影艺术和科学学院前COO Ric Robertson这样说到。图片来自网络在更广泛的文化层面,如今奥斯卡颁奖礼早已成为好莱坞文化活动的象征。纵然未来娱乐活动会更加多样化, 经过百年电影艺术积累和文化沉淀的奥斯卡,始终是好莱坞,甚至洛杉矶最负盛名的“代言人”。又是一年奥斯卡颁奖礼落幕,这项全球瞩目的文化盛宴,继续为主办方和电影人创造着巨大的商业价值,发挥着不可替代的产业经济影响力。而韩国电影《寄生虫》在今年创下的历史,也再次证明, 奥斯卡奖项代表的,不仅是电影艺术和商业价值,更是多元文化和社会责任。对于世界各国电影奖项主办方来说,如何在追求商业价值与保持艺术性之间取得平衡,实现多方共赢,奥斯卡都是最值得借鉴与参考的对象。

  • 【名利场】92岁的奥斯卡终于不保守了?

    在《寄生虫》获得奥斯卡最佳国际影片时,奉俊昊在台上说,今天我要一醉方休;当简·方达拆开信封,宣布第92届奥斯卡金像奖最佳影片得主是《寄生虫》的时候,全场沸腾了。有谁想到一部来自韩国、来自亚洲的电影能在这里登顶,《寄生虫》完成了当年李安的《卧虎藏龙》都没有完成的壮举,它是第一部同时囊获最佳影片与最佳国际电影的非英语片。《寄生虫》是继1956年《君子好逑》之后,时隔64年第二次斩下奥斯卡最佳影片的戛纳金棕榈影片。《寄生虫》在今年的奥斯卡上超额完成了任务,除了板上钉钉的最佳国际影片外,它还获得了最佳影片、最佳导演、最佳原创剧本共四项大奖。原本领跑了整整一个颁奖季的《1917》,只获得了最佳摄影、最佳音响效果、最佳视觉效果三个技术性奖项。从下面可以看出,此前《1917》在颁奖季的横扫之势,在奥斯卡“四大风向标”(金球奖、美国演员工会奖、美国评论家选择奖、英国电影学院奖)中拿到了两个。金球奖最佳剧情片:《1917》英国奥斯卡:《1917》演员工会奖最佳群戏奖:《寄生虫》评论家选择奖:《好莱坞往事》制片人工会奖:《1917》导演工会奖:《1917》摄影工会奖:《1917》如果说今年最大赢家是《寄生虫》的话,那么最佳“陪跑”奖当属《爱尔兰人》,10提0中。除了《爱尔兰人》以外,提名了最佳影片的另外八部影片均没有空手而归。华金·菲尼克斯凭借在《小丑》中的出色演绎获得影帝,另外《小丑》还获得了最佳原创配乐。去年《黑豹》拿下三项大奖,超级英雄电影连续两年均有所斩获。今年最佳男配角的提名堪称“史上最豪华”,布拉德·皮特、阿尔·帕西诺、乔·佩西、汤姆·汉克斯、安东尼·霍普金斯,布拉德·皮特终于凭借《好莱坞往事》里的“保镖”一角,在奥斯卡上获得了演技类奖项,此前,他的公司Plan B出品的《为奴十二年》获得过第86届奥斯卡金像奖最佳影片。除了最佳男配角,《好莱坞往事》还获得了最佳艺术指导。今年奥斯卡还爆了一个冷门,《极速车王》爆冷获得了最佳剪辑,此外,它同时获得了最佳音效剪辑;《乔乔的异想世界》此前一共获得了6项提名,最终领走了最佳改编剧本。虽然同时获得影后与最佳女配角提名的“寡姐”斯嘉丽·约翰逊颗粒无收,但是与她同在《婚姻故事》剧组的劳拉·邓恩毫无疑问地摘走最佳女配角。此前的夺奖热门《小妇人》仅获得一项最佳戏服设计。这次颁奖在国内还发生了一个小插曲,爱奇艺在官微上发出了《寄生虫》《1917》《好莱坞往事》等多部获奖影片即将在爱奇艺平台上线的海报,随即又将这些海报全部删除。美国索尼格鲁比亚电影公司在官微上发出声明,表示影片会优先与视频网站在内地院线上映,《1917》方面也发布中文海报,表示会在内地院线上映。此前在宣布今年奥斯卡提名名单的时候,既有业内人士撰文批评奥斯卡的日趋僵化。实际上对于奥斯卡保守主义的批评声一直未断,但就是这样以“保守”、“政治正确”的奥斯卡却做出这样的惊人之举,引人深思。以保守著称的奥斯卡,最不保守的一次?首先,《寄生虫》能获奖确实创造了历史,它的意义就好比3年前《月光男孩》能获奖一样,后者中涉及了有色族裔群体与LGBT群体,《寄生虫》则代表一部纯正的亚洲电影在奥斯卡上获得了认可。不论是去年的《罗马》还是19年前李安的《卧虎藏龙》,不论呼声多高,都不可能获得最佳影片,奥斯卡此前也从来没有开过将大奖颁发给非英语片的先河。奥斯卡此举也从侧面说明了奥斯卡对于非英语片的包容度越来越强。如果《罗马》敲开了一道裂缝的话,那么《寄生虫》就打开了一道缺口。当然,我们也不能忽视《寄生虫》成功的公关活动,这一次来自韩国的CJ ENM公司(《寄生虫》背后的出品及发行公司),以一己之力,从福斯、索尼、梦工厂、华纳等老牌好莱坞制片厂的包夹下杀出了一条血路。即便奥斯卡做出了一定程度的改变,但它依旧是那个秉承着保守主义的奥斯卡。只从今年的提名名单上,今年的奥斯卡无疑是近几年来的“大年”,堪称“神仙打架”。马丁·斯科塞斯+昆汀·塔伦蒂诺+萨姆·门德斯这样的阵容,可不是经常能见到的。另外,漫改电影《小丑》获得了11项提名,韩国导演奉俊昊的《寄生虫》获得了6项提名,入围的唯一一位女性导演格蕾塔·葛韦格的《小妇人》同样获得了6项提名。奥斯卡尽可能地做出了平衡,尽可能地做到了面面俱到,但它依然将其他同样优秀的创作者排除在提名之外。此前凭借《别告诉她》在金球奖上获得音乐/喜剧片最佳女主角的卡菲娜并没有获得影后提名;在评论界饱受好评的《原钻》在奥斯卡提名上颗粒无收,奉献出个人生涯最佳演技的亚当·桑德勒同样没有获得影帝的提名,亚当·桑德勒的缺席可以说是本届奥斯卡的最大遗珠。同样,在《灯塔》中有着出色发挥的威廉·达福同样没有获得奥斯卡的青睐。上面提到的《原钻》与《灯塔》,在影片完成度与制作规模上,完全配得上最佳导演和最佳原创剧本的提名。同样失踪的还有乔丹·皮尔,两年前他的《逃出绝命镇》曾经收获四项提名,在野心上远超前作的《我们》却一无所获。当然,变革不可能一蹴而就,至少今年的奥斯卡做出了改变。《1917》失利,到底什么题材更受奥斯卡青睐从历届奥斯卡最佳影片的名单上来看,战争题材已经许久没有获得小金人了。上一次获得奥斯卡最佳影片的战争片,还是10年前的《拆弹部队》。本片也是当时最流行的伊战题材,在当时的时代背景下,出现这样一个高质量,同时又对伊战提出反思的作品,它的赢面是很大的,这是为什么《拆弹部队》在与《阿凡达》的“小金人之争”中笑到最后的原因。要说到战争片,就一定会提到奥斯卡历史上的著名冤案,“史上最强战争片” 《拯救大兵瑞恩》爆冷输给《莎翁情史》,这次事件也成为奥斯卡抹不去的“黑历史”之一。在《寄生虫》获得最佳影片之后,就有网友喊出《寄生虫》就是21世纪的《莎翁情史》。《寄生虫》不管是从立意还是完成度上都远超《莎翁情史》。别忘了,当时《莎翁情史》背后的推手是如今已经声名狼藉的哈维·韦恩斯坦。如果从近十年的最佳影片上来看,还是可以清晰地看出评委们的口味。2011年的《国王的演讲》是奥斯卡一直青睐的传记题材;2013年的《艺术家》是对好莱坞黄金时代歌舞片的致敬,题材讨巧;2014年的《逃离德黑兰》讲的是美国与伊朗之间的恩怨,讲述美伊关系的历史题材;2015年的《为奴十二年》是关于黑奴的题材,结合美国白人与黑人之间的冲突;2016年的《鸟人》的主角是过气的电影明星,片中的长镜头让其在颁奖季占尽优势;2017年的《聚焦》又回到了奥斯卡最喜欢的学院派,而影片对于教父性侵的揭露,使其在立意上就战胜了对手;2018年的《月光男孩》是关于非裔的同性故事,有色人种+LGBT,正好符合当时的社会议题;2019年的《水形物语》可以作为这里的唯一反例;今年的《寄生虫》是关于社会中的贫富差距。这就可以总结出奥斯卡最青睐的题材就哪些,首先是时事题材,包含战争、有色族裔、LGBT、社会不公等一些系列社会议题;其次,就是传记片,以名人传记片为主,当然,前提是影片的故事性要够强。今年的奥斯卡颁奖礼就这样结束了,有惊喜,同样也有惋惜。关于奥斯卡保守主义的争论还是会继续下去,作为好莱坞乃至全世界最重要的电影奖项,它怎么走下去,怎么稳固在世界电影中的地位,或许今年可以看出一些未来发展的苗头。奥斯卡是像柏林电影节大刀阔斧的激进变革,还是像以往那样依旧保守求稳,都会对电影的发展产生影响。附:2020年第92届奥斯卡获奖全名单:最佳影片:《寄生虫》最佳导演:奉俊昊《寄生虫》最佳男主角:华金·菲尼克斯《小丑》最佳女主角:芮妮·齐薇格《朱迪》最佳男配角:布拉德·皮特《好莱坞往事》最佳女配角:劳拉·邓恩《婚姻故事》最佳原创剧本:《寄生虫》最佳改编剧本:《乔乔的异想世界》最佳动画长片:《玩具总动员4》最佳纪录长片:《美国工厂》最佳国际电影:《寄生虫》最佳剪辑:《极速车王》最佳摄影:《1917》最佳视觉效果:《1917》最佳音响效果:《1917》最佳音效剪辑:《极速车王》最佳艺术指导:《好莱坞往事》最佳服装设计:《小妇人》最佳化妆与发型设计:《爆炸新闻》最佳原创配乐:《小丑》最佳原创歌曲:《火箭人》(I’m Gonna) Love Me Again最佳动画短片:《发之恋》最佳真人短片:《The Neighbours‘ Window》最佳纪录短片:《女孩的战地滑板课》

  • FF终极先锋和Art&Graft为CCTV少儿频道重塑品牌

    Final Frontier终极先锋与伦敦的动画工作室Art&Graft合作,完成了对CCTV 少儿频道的全新改版。Brief要求对该频道进行全面的视觉改造,创造一个独具一格、更现代化的广播电台视觉系统,包括logo设计、动画、混合媒体实景和动画推广在内的一整套频道视觉重塑。Art&Graft设计了三个紧密相连的品牌系统来吸引广泛的频道受众,其中包括一个家庭的原始品牌角色,提供了60多种最终资产。全新LogoOriginal brand characters - Age 12+Original brand characters - Age 6-12Original brand characters - Age 6 and under中国中央电视台(CCTV)是中国的国家广播电视台,也是世界上收视率最高的电视台之一,年收视率超过13亿人次,CCTV拥有多个频道,覆盖所有类型的题材和广大受众。中央电视台儿童频道是中央电视台唯一一个专门为儿童定制的频道,拥有众多原创IP、授权中文节目和国际节目。中国国营电视台与一家国际设计工作室合作来重塑其中一个频道的品牌设计,意义非凡。动画视觉该项目是继Boomerang(卡通台)、Pogo(印度)、W频道(英国电视台)和Alibi(英国电视台)的优秀作品后,Art&Graft工作室最新的频道重塑作品。Final Frontier监制Gustavo Karam说:“我们创建Final Frontier终极先锋的原因之一是:给自己一个与我们一直推崇的工作室合作的机会,而Art&Graft工作室就是我们名单的首选。我们很骄傲能够与中央电视台这样重要的中国客户合作,并与Art&Graft工作室合作,才得以开发出如此规模巨大的项目。”Art&Graft工作室创意总监Mike Moloney补充说:“我们被选中之后极为振奋,并且为这个项目的成绩感到无比自豪,这无疑是我们迄今为止在中国最大的项目。与所有FF终极先锋的朋友一起工作真的非常开心,他们在上海实地的支持为项目最后的成功做出了巨大贡献。”Credits 参与人员名单 Client 客户: CCTVProduction Company 制片公司: Final Frontier终极先锋Executive Producer 监制: Gustavo Karam, Chris Colman, Julieta ZajaczkowskiProject Manager 项目经理: Bella JiangConcept, Design Direction & Production 概念, 设计, 指导和制片: Art&Graft

  • 【土味宇宙(上)】《乡村爱情》的传奇之路

    【编者按】2003年,在《刘老根2》收官后,次年《马大帅》异军突起,填补了市场的空白。2006年,伴随《马大帅》大结局,同样由赵本山主导的农村喜剧《乡村爱情》在央视播出,“乡爱宇宙”正式开启。如果说时尚是一个循环,那“土味宇宙”一定就是复古型时尚。因为在十四年后的2020年,名为《乡村爱情12》的“修罗场”还未散去硝烟,时隔十七年再度回归的《刘老根3》就要同期上线。导演帮将推出【土味宇宙】系列,细数根植于东北这片土地的两部长寿剧集,缘何具有如此漫长旺盛的生命力。第一期,咱们就先来聊聊在播的延续15念您的“神话级”剧——《乡村爱情》。“乡爱宇宙”的起源《乡村爱情》的故事要从1998年讲起。那一年赵本山在春晚舞台上为观众奉献了小品《拜年》,除了再次获得小品类二等奖外,赵本山、范伟、高秀敏三人的首次合作,为之后的“三驾马车”打下了坚实的基础。春晚结束后,赵本山马不停蹄的加入了电影《男妇女主任》的拍摄中。这部由张惠中执导,张继,何庆魁编剧的作品,在次年上映后获得了包括中国电影华表奖等多个奖项。四年之后,在之前合作中给赵本山留下深刻印象的编剧张继,为哈尔滨电视台撰写了一部二十集的农村题材电视剧,但原本定在次年开拍的作品因为非典的缘故搁置。这一耽搁,刚好给了赵本山拿到剧本的机会。不过此时还远未到《乡村爱情》出场,2002年《刘老根》开播,2004年《马大帅》又横空出世,两部人物生动、故事接地气的作品收获了相当高的国民度,赵本山作为演员的声望几乎达到了最巅峰。不过,出于对农村题材以及观众的了解,赵本山很快看到了两部作品的不足:“《刘老根》不好再拍了,因为刘老根是农民企业家,再往前走越走越大,而越大就越不好看,越大就会越离开土地。”《马大帅》的问题则在于核心人物过少,范德彪这个人物又太夸张,主演范伟告诉媒体:“范德彪这种人物性格要打住了,总是这个性格,观众肯定会腻歪。”既然两部作品都难以为继,那自然需要新鲜血液的加入,而赵本山早已做好了准备。在《马大帅》迎来大结局前,张继已经按照赵本山的要求将他早已写好的《乡村爱情》剧本增加到 30 集,定位也转至农村青春片。同样因为合作《男妇女主任》而和赵本山结下“革命友谊”的导演张惠中也加入了新作的团队。此外,赵本山在辽宁民间艺术团中的弟子们,已经在《马大帅》和《刘老根》中小试牛刀,便宜、有经验、好用的演员,也为《乡村爱情》的制作降低了门槛。导演、编剧、演员全部就位,《乡村爱情》顺利开机。2006年,《乡村爱情》正式登陆CCTV1,因为作品本身乡间地头的质朴气息,以及赵本山这块“金字招牌”,《乡村爱情》开播后便迅速红遍大江南北,成为那个年代话题度与国民性最高电视剧之一。在数据上,《乡村爱情》则展现了更强的统治力。在第一季播出期间,央视平均收视率能够达到11%左右,远在同为现象级别的《武林外传》之上;第二季播出时,央视平均收视率为8.64%,不仅力压《亮剑》,甚至有收视率超过《新闻联播》的神迹。虽然在第三季播出时,《乡村爱情》的收视率下滑至6.73%,但因为同期没有竞争对手,作品的平均收视份额高达17.23%。在现在看,这一数据依旧恐怖。区分于《刘老根》《马大帅》,这一次在三季过后,赵本山团队没有在剧中找出致命问题,观众的反馈也呈上升趋势。所以一鼓作气,次年《乡村爱情4》便再度与观众见面。但这次,《乡村爱情》没有继续出现在春节档,也没有出现在央视的黄金平台。赵本山和央视的关系似乎已经破裂,这也为之后的一系列变故埋下了伏笔。2015年,在赵本山经历数次风波后,平台的青睐转瞬即逝。曾经炙手可热的《乡村爱情8》落到了无人问津的地步,在各大电视台避之不及的情况下,年底腾讯视频买下了独播权。仅仅5年,《乡村爱情》系列被动完成从央视、地方卫视到视频网站的三级跳。播出平台转至互联网,是《乡村爱情》的无奈之举,也是腾讯视频的豪赌,受众与内容的巨大差距,为困局下的赵本山与《乡村爱情》的转网之路布下了阴霾。《乡村爱情》的互联网翻盘之路2015年,网剧还没摘掉粗制滥造的帽子,视频网站付费观看的模式也尚未养成。对此,几大互联网平台分别扩张内容布局,以增加会员量。刚刚通过《华胥引》《芈月传》等头部古装剧刺激会员增长的腾讯视频,将《乡村爱情》视为开发现实题材版图的第一枪。为了吸引平台年轻受众,腾讯视频选择在营销上发力。首先是模仿美剧风格的海报,封面上《Country Love Story》的剧名格外显眼。其次是推出系列视频,包括蹭热度的《其实 TFBoys 也是咱屯里人》《高逼格权力游戏版乡村爱情》,以及围绕剧中人物专攻鬼畜的《赵四在跳街舞》等。成功的营销带动了《乡村爱情》的播放量,上线三天后,剧集播放总量破亿,更值得关注的是作品的用户画像。数据显示,18-29岁的年轻观众占到了总播放量的73%,曾经被认为只有中老年人会看的《乡村爱情》,似乎悄然发生了改变。之后的数据再度肯定了《乡村爱情》受众的转移,出于增长会员的目的,《乡村爱情8》分为上下两部播出,会员可以提前观看。因此,有72万会员在《乡村爱情8(上)》上线前三天内看完了30集的剧情,其中有29万人更是24小时通宵达旦的追完了前半部的故事。隐之大,各位追剧女孩尚不能及。带着这股气势,《乡村爱情》之后的作品一浪接着一浪,打破了诸多纪录,2019年《乡村爱情11》收官时,由《杨光的快乐生活》保持的“最长寿普通话剧集”记录也被打破,《乡村爱情》正式封神。那么在2015年陷入绝境后,《乡村爱情》是如何在互联网平台实现逆风翻盘的呢?一、贴合年轻人的营销策略除了2015年腾讯视频带动的互联网营销外,《乡村爱情》的宣发始终保持着相当高的水准。2019年,在《乡村爱情》的播出平台转移到优酷后,一组国际版海报再次引发社交媒体的热议。因为准确抓住了日本、美国等国家电影海报的神韵,当天“乡村爱情”的微信指数上涨 32.5%。《乡村爱情12》则采取多面开发的策略,从2019年年底定档开始,剧集的官方微博就不断和老舅等东北当红明星做跨界互动,结合抖音、快手等短视频平台的创意视频与表情包病毒营销也是层出不穷。二、“土味文化”的兴起伴随曾经大肆装扮QQ空间与QQ秀的“非主流一代”崛起(正是在下),以及网络直播与短视频的爆发,“土味”成为了不可忽视的文化现象。早期的土味文化大多聚集在快手、抖音等平台,以人设胡编乱造,表达极丑极傻,状态躁郁癫狂,剧情推进苍白;有着塑料的演技、过载的情绪、诡异的审美;题材多是爱情失败、兄弟反目和上蹿下跳的个人秀为主。但伴随病毒式的传播,“土味文化”也产生了更多分支,《乡村爱情》触网刚好与其产生了联结,包括扮演赵四的刘小光主动在快手绑定亚洲舞王等人设、谢广坤的扮演者唐鉴军在微博上回应#谢广坤秃头#等热搜、王源在生日会上使用“刘能 Supreme”的手机壳等。在“土味文化”的浪潮下,《乡村爱情》和流量积极互动,由此借的这股东风,再次提高了作品的话题度。三、都市人对简单生活的向往虽然故事发生在乡间地头,但相比于其他农村题材的作品,《乡村爱情》更像年轻人向往的生活。在故事中,虽然每家都有自己的营生,但只要有大事小情发生,凑热闹远比手中的工作重要。只讲生活一面的戏剧手法也出现在热播的《爱情公寓》系列中,所谓“最好的朋友就在身边,最爱的人就住在对面”,展现的同样是没有生活负担的情况下,无压力的嬉笑怒骂。对于生活工作压力日益增大的都市年轻人而言,从无法触及的生活中获取快乐也就成为了调节状态的关键。包括李子柒、华农兄弟的爆火,也出自同样的道理。四、真实故事的魅力除去上述的外部因素,过硬的质量永远是影视作品延续生命力的关键,对于《乡村爱情》来说,真实、接地气才是立足之本。从第一季聚焦大学生回乡创业、第二季放大到象牙山村招商引资、第三季回归年轻人的爱情和事业、第四季讲述父母催生、第五季探讨婚姻家庭问题、第六季展现经商被骗、第七季思考父子关系、到第八季领养孩子、第九季寻找真爱、第十季大龄青年、第十一季讲精准扶贫,再到最新一季的建设生态新农庄。《乡村爱情》的故事始终离不开象牙山,也离不开赵本山团队最熟悉的农村生活。或许正是这份难得的真实,才让《乡村爱情》的故事永远不缺素材,也让观众们越发珍惜。

  • 一个广告人的自白——怎么当好一个好客户

    有什么样的客户,就有什么样的广告宣传。我为众多客户做过广告,有很难得的机会来比较他们的办事态度和程序。有的人所作所为极其糟糕,使得没有一家广告公司能为他们创作出有效的广告。有的则表现很好,无论哪家广告公司都会为他做出有效的广告来。有一个词可以概括客户和广告公司的理想型关系,就是稳定性。消除你的广告公司的惶恐心理。一方面广告公司工作的人,都缺乏职业保障;另一方面许多客户总是把物色新广告公司的事,行之于色。在战战兢兢的环境里是无法创作出好广告的。广告公司很容易就被搞成替罪羊,比起承认自己产品有问题或是经营不善,辞退自己的广告公司更轻而易举。然而在辞退自己的广告公司之前,不妨问自己几个问题:聘用新的广告公司是不是就能解决你的问题,还是只不过把垃圾扫到地毯下而已?问题的根子到底在哪里?是不是你的竞争对手使你的产品落后?你是不是曾经指示过要按照你的主意创作广告,而现在又把责任推给广告公司?你的广告经理是不是一个会否定广告公司的最好建议的庸才?你是否意识到,更换广告公司会搅乱你的营销活动,对广告公司是不是坦诚相见?如果你对他讲清楚你的不满,他或许会加倍努力,使你得到的服务比从新的广告公司那里得到的更好。不要在创作领域里与你的广告公司较高低。何必养了狗又自己汪汪叫呢?向你的广告公司全面彻底的介绍你的情况,你的广告公司对你公司和你的产品了解的越多,他们为你做的广告就越好。有些广告经理过于疏懒,完全不懂得怎样好好的向他的广告公司介绍情况,碰到这种情况,我们只好自己去挖掘。结果,我们拿出广告提案的时间总要延迟,让所有有关人泄气。在后座对司机指手画脚,这种做法必然让优秀的创作人员丧失灵感。应该讲清楚,创作广告是广告公司的责任,不是他的,告诫他无须去分担广告公司的责任。不要让一层一层的机构干预你的广告宣传。我知道有一位广告主,在自己公司里搞了五道关卡。来审查确认他广告公司为他策划的广告方案,每道关卡都有否决权。把有能力的人,拴在一个又一个没有必要的作品审查会议里,把原来简明朴素的方案搞得面目全非。最糟糕的是它搞起了一种“创作政治”毒化了气氛。如今在电视上看到的那些去七八糟的广告,大多是集体确认的产物。这样那样的委员会集体,可以对广告提意见,但是决计不能让他们创作广告。受多头控制的客户,给人出的尽是无法解决的难题。大多数使品牌出名,从而使厂商赢得财富的广告,莫不是一位脚踏实地,胸有成竹的文案撰稿人,和一位与他配合默契,循循善诱的客户精诚合作大的结果。勿使广告预算捉襟见肘。确保你的广告公司有利可图,你的广告公司拥有不少客户,如果公司觉得为你创作广告无利可图,他们就不会派第一流的人才为你服务。而且他们迟早会找能让他们争取的客户来取代你。不把钱花足好好做广告,是广告宣传中最大的浪费,就像买票去旅行,只买全程的三分之二,你花的钱虽然不少,但是你却未能到达。不要和你的广告公司斤斤计较,如果贪小便宜,却在付费问题上斤斤计较,那就犯下错误。比如花在前期做市场调查,和方案制定上的钱不够。后面不得不盲目行事,最终受损失的还是自己公司。如果主动把前期的费用承担下来,那么,你的广告公司就有钱,更尽心的做好方案和测试,寻找更获利的广告。我的体会是,广告主制定的广告预算,十中有九是偏低的,这很难达到既定目标。攥拢拳头,集中财力于最有把握的市场,或者干脆放弃做广告。珍惜良才坦诚相见。如果你认为你聘用的广告公司表现很糟,或者认为某一份广告做的不好,千万不要绕圈子,要讲清楚你的想法,直言不讳。客户要是在他和他的广告公司的日常接触中捉迷藏,其后果是灾难性的。同时你要明确解释清楚,你觉得广告什么地方不足,别让你的广告公司去猜测你的意思,你的坦诚会使你的广告公司同样坦诚。若无双方的坦诚相待,任何伙伴关系都不会有成果的。柯南道尔写道:“庸人所见,无不低于自己。”我的观察是,庸人能识别良才但嫉妒良才,终将毁掉良才。广告公司里才华出众的人凤毛麟角,我们需要尽可能的去发掘这些人才。但毫无例外的是,要珍惜他们。

  • 假如为李文亮医生拍一部能上映的电影

    这是鲜喵的第 1215篇吐血原创喵族码字员:土豆编者按好故事,是人心之所向。在华夏这片土地上,从来不缺乏好故事。2020年初,一场新冠肺炎席卷全国。一场疫情撕碎平静,里面是太多平凡人的挺身而出。在这段时间,发生了数不清的可歌可泣的真实故事。每一个故事都牵动着亿万人的心。人们每日的心情也随着这些真人真事坐着过山车。艺术来源于生活,这是巨大的电影素材库。在影视项目停拍的这段时间,我们正可以利用这段时间寻找素材、寻找储备量。烹小鲜(pengxx01)特别企划“中国故事”·战「疫」志:这些在抗“疫”中发生的故事,如果拍成电影会如何?在这个企划中,我们针对“火神山医院建造”“武汉倩倩”“钟南山肯定人传人”“河南省防疫工作”网络热议事件,假设它们要拍成电影,开脑洞它们可以如何拍摄。抛砖引玉,给影视行业一些参考。也希望这些故事让大家能有所感,有所思,有所悟。注:以下电影均为开脑洞之作,切勿当真。2020年2月7日,武汉中心医院官方发布,经全力抢救无效,李文亮医生于凌晨2点58分去世。此时,距离元宵节仅有一天。世卫组织缅怀李文亮今天我们将关于李文亮的“影片”命名为《哨声》。这是一个普通人说真话的故事,不曲折但充满力量。这个名字所承载的能量甚至可以延续到抗疫战之后。严格来说,李文亮并没有做一名吹哨人(为使公众注意到政府或企业的弊端,以采取某种纠正行动的人)做的事情,但因为他的经历,他的名字成为了最响亮的哨声。注:影片改编自真实事件本片风格可参考影片:《危楼愚夫》《举报者》《恐怖直播》推荐导演:贾樟柯推荐演员:潘粤明饰李文光(眼科医生)、谭卓饰田雯(李文光妻子)、郭京飞饰张磊(李文光好友、虚构人物)贾樟柯的电影大家非常熟悉,他擅长把个体或者私人的经历翻译成集体记忆和时代特质。同时,他还能够挖掘角色的内心深处,让观众看到震撼人心的美感。李文光医生具有英雄的一面,但更多的他是一个普通人,代表着每一位当地普通人。能够抓住这一特质的,非贾樟柯导演莫属。潘粤明的身上有一种天真混合着温和的气质,但又有一种心态上的豁达和坚定。与电影中的主角,医生李文光比较契合,同时,潘粤明演技精湛,是中国故事鲜锋榜实力派演员的第一名,足以诠释角色。谭卓气场与潘粤明比较搭,且诠释过非常多种风格的角色,这个坚强又体贴的李文光妻子田雯足可以驾驭。郭京飞身上有一股机灵劲,同时他又自带义气气场,与李文光的好友医生张磊形象比较符合。郑义捻灭了手上的烟,组织派他来到鄂汉对涉及李文光医生的相关问题做调查。他回忆起李医生的母亲,不知道为什么,他对那句“我的儿子不会说谎”记忆深刻。他又看着手头的档案,照片上这位医生看起来非常年轻,笑容阳光灿烂,但他已经永远地离开了这个世界。一个月前,华南动物园在这个点很是冷清。吴大志一阵剧烈地咳嗽把仅有的两个人吓跑了。旁边的老马凑过来,原来他也有些咳嗽。趁着这个时间没什么人,两人决定一起去医院看看。2人来到医院,却发现医生对待他们如临大敌,检查做完,马上被安排到病房等待结果,这个时候他们发现房间里还有5个人。他们,都是华南动物园的人。李文光刚刚看完一位病人,掏出手机发现同事群已经炸了。大家都在讨论急诊科患病的7个人。SRAS这几个英文字母深深刺痛了他的眼睛。李文光没有多想,赶紧在自己同学群里发布了这个消息。他毕业于鄂汉大学临床医院专业,这个群里的人都是医生,大部分都在鄂汉工作。同学们在热烈讨论,李文光已经把手机放回口袋里,他去找了自己在医院的好友张磊。张磊是个消息通。他向李文光确认了病毒的消息,并说明了现在关于它的具体情况。说完后,他一把拉住急匆匆的李文光,压低声音说,这事你可别到往外说,自己人知道就算了。李文光看了看张磊,他知道张磊是为自己好,但他并不认同张磊的观点,多告诉一个人就能让多一个人做防范。张磊看着李文光离去的背影无奈叹了口气。李文光拿出手机,想要把具体情况跟同学说一下,但在按发送键的时候,他想起张磊的一再劝说,又在信息中加上“大家不要外传”。李文光提着一袋口罩回了家,他的妻子田雯这个时候已经怀孕了。田雯有些紧张,她也是一名眼科医生。她再次向丈夫确认了病毒的事情,只是摸着肚子沉默不语。李文光废了不少心思总算逗笑了她。第二天,李文光发现自己发在同学群中的消息被发出去了。大家闻SRAS而色变,消息传播速度很快。但他并没有太当回事,反倒觉得多几个人知道,就多几人预防。他和往常一样给病人看病。反倒是张磊有些紧张。一队精英从飞机上走了下来,他们是卫保委专家组。其中一个人看着手机皱着眉头,手机上正是李文光微信聊天记录的截图。一个少女在买治头疼的药,看着微博上的消息,对药店柜台说,再给我来2盒口罩和一瓶酒精。一位父亲给女儿打电话,说自己看了网上的消息,咱们取消在河汉路的见面吧。又过一天,张磊急匆匆拉着李文光焦急地问他,这里面有没有你。李文光看到当地公安局官微“平安鄂汉”发布的8名散布谣言者被依法查处。看到李文光的表情,张磊再也没有问什么,只是拍了拍他的肩膀。几日后,李文光坐在了派出所中。对面的两个警察拿着薄薄的一张纸。右边的警察先开口了“现在依法对你在互联网上发表不属实的言论的违法问题提出警示和训诫。你的行为严重扰乱了社会秩序。你的行为已超出了法律所允许的范围,违反了《中华人民共和国治安管理处罚法》的有关规定,是一种违法行为!公安机关希望你积极配合工作,听从民警的规劝,至此中止违法行为。你能做到吗?”李文光回答“能”。左边的警察接过了那张纸,接着念道“我们希望你冷静下来好好反思,并郑重告诫你:如果你固执己见,不思悔改,继续进行违法活动,你将会受到法律的制裁!你听明白了吗?”李文光回答“明白”。最终,他提起了笔,签上了自己名字。警察递上红泥,又让他按了手印。李文光走出派出所。今天,外面的风沙真大。一周之后,李文光上班的路上,并没有多少人戴口罩。但这种病毒感染患者在医院里却越来越多了。医院的气氛也随之越来越压抑了。李文广看着鄂汉市卫保委之前通报的疫情情况发楞,未发现“明显人传人”几个字格外显眼。眼科来了新的病人,他谨慎地戴好口罩。护士走过来给他打招呼,患者体温正常。病人是一位82岁的老太太,李文光赶紧把她扶着坐下来。经过检查,老太太患的是急性闭角型青光眼。李文光看完病患,觉得眼睛发酸,摘下眼镜,揉了揉眼睛。这一日,李文光刚刚看完了一位患者,喝了口胖大海,他这两天有些咳嗽。突然张磊闯了进来,赵玉梅是不是你的病人。李文光回忆了一下,她正是前天看过那位82岁的老太太。她昨天发热了,张磊一脸严肃。张磊的身后,是鄂汉又会闭幕的电视画面。李文光住院了。得到这个消息,他的同学纷纷跑过来看望他。大家纷纷表示,由于他的提醒,做了不少预防信息。同学们安慰和鼓励他。李文光看起来精神很好。又过了一段时间,田雯来医院看望李文光。她走过医院门口长长的队伍,走过医院走廊中依靠墙根的老人,和眼神疲惫、走路匆匆的医生擦肩而过。田雯刚刚去看望了李文光的父母,他们也感染去了其他医院。其实,李文光精神好的时候,都会用手机视频,用打字和家人聊天,但田雯就想见见真的他,哪怕隔着玻璃。李文广这时候插着氧气管,已经不能说话了。这是2020年的除夕,但是在这里,没有人欢笑,也没有人庆祝。新型病毒成为了所有人最为关注的问题。重新提起那8个造谣者的声音越来越大,这一次,他们成了英雄。媒体开始纷纷采访受感染的李文光,李文光用手机打字回应问题。他说:一个健康的社会,不该只有一种声音!这一天凌晨,李文光再一次上了手术台,然而,这一次,抢救失败。医生和护士瘫倒在地上。一个小护士忍不住小声抽泣,然后越来越多人开始哭泣,哭声越来越大。太阳从东方升起,但天色依然灰蒙蒙的。日升日落,大地重新陷入黑暗,但突然比白天更亮的光出现了。这是人们打开了自家的手电筒。口哨声不知何时开始响起,人们纷纷吹起口哨,而哨声直冲云霄。众人为李文亮医生书写之墓志铭字字刺痛人心▼理想主义者的寒冬夜行。他太渺小,渺小到,足够伟大。为众人抱薪者,不可使其冻毙于风雪为自由开道者,不可令其困厄于荆棘死亡从来不是终点,遗忘和背叛真相才是。上帝说:“我曾经派8个人去通知你们,但你们让他们闭嘴。”他在这场灾难中的遭遇,却像尖锐的哨声,不停地刺痛着我们的心。秦人不暇自哀而后人哀之,后人哀之而不鉴之,亦使后人而复哀后人也。不能,不明白!图片来源于网络

  • 复工首周前景难测,影视行业如何“续命”?

    这是鲜喵的第 1213 篇吐血原创喵族码字员:对慕等待。这是目前绝大多数影视公司的状态。剧组暂停工,明星家里蹲,宣发无项目,影城无人来。整个影视行业仿佛进入了ICU,依靠“插管”续命。和现实生活一样,续命多久,取决于家底的薄厚。据烹小鲜(pengxx01)调查,影视剧组停工一天,损失在20万到100万之间,保守预估,全国的剧组损失至少达1000万;影城每天的固定支出1万元起,目前国内的影院数量超过万家,那么总支出至少1个亿。这还只是行业的一小部分,实际的损失数字不可估量。面对着疫情,被掐住喉咙的影视公司有何计划?毫无疑问,在当下的情况,不管企业的大小,确保员工的安全健康都是首要的事情。因此,线上办公成为了最主流的工作方式。有关具体的线下复工日期,采访到的公司均表示,要看疫情的控制程度。现阶段,部分公司暂定为10号,还有一部分推迟到了17号或者更晚。比如电影《囧妈》的宣传方麦特文化,他们暂定25号线下复工,据其员工透露,这个时期是按照10号返京,然后在家隔离两周的标准制定的。另外,在春节期间,陆续有很多公司开始统计员工的健康状况。已知某家以剧集宣传为主的公司,根据社区的要求,在钉钉上制定了两份调查表。一份是员工回家的日期、车次、是否途经过湖北或者见过有湖北史的人,发放过一次;另一份是员工每天的住址及健康情况,要求大家每天填写。在2月2日举行的北京市新型冠状病毒感染的肺炎疫情防控新闻发布会上,北京市交通委副主任容军表示,目前还有800多万人没回来。对于如何应对返工大潮,绝大多数公司的措施不外乎三点:首先,能够远程工作的职务先不要回来,各部门领导和人事要起到督促的作用。第二,员工到京后,先进行自我隔离,同时每天量体温。第三,定期开办会议。对比一些公司业务停滞,部分公司依然有储备项目在做。已经拍摄完成的项目可以说较为幸运,在疫情时期进入后期制作阶段,既保证了人员的隔离环境,也完成了项目的执行周期。另外还有一些网剧及网大的宣传公司,为正在播出的项目开启了全线上宣传模式,比如《肥龙过江》《大主宰》《下一站幸福》《爱情公寓5》等。不过,数量仍旧是极少数。据某位娱乐媒体的编辑透露,从2月2号至今,公邮里平均每天只有10封邮件,数量对比去年的同时段,降低了75%。这里面有7封左右的是在播影视剧,还有3封是艺人为武汉加油的通稿。与此同时,受疫情打击最大的院线电影也还在努力,由甄子丹主演的《肥龙过江》是继《囧妈》之后,第二部转为网播的电影。影片采用了网络分账的形式,非VIP用户得花12元购买这部版权电影,而VIP用户同样也要花费6元购买,目前播放量已突破8000万,总收益超过5亿。国内看似赚得满钵,但是转为网播的形式也在一定程度上影响了影片在全球其他地区的上映。据海外的发行商表示,《肥龙过江》依然会于2月14日在北美公映,票房势必会受到影响,他们会与国内的制片方一齐加强监督的盗版工作。总体而言,影视行业当务之急是维护好现金流。这样看来,年前有爆款项目或者是贷款的公司较为有利,起码账面资金能撑一段时间。疫情发展后,先是央行将向主要全国性银行和湖北等重点省区市的部分地方法人银行提供总计3000亿。后是北京要求坚持营业或依照防疫规定关闭停业且不裁员、少裁员的,免收2月份房租;承租用于办公用房的,给予2月份租金50%的减免。感受得到,相关部分在尽力挽救经济损失与中小企业的利益。不过,这也只是杯水车薪,还是有部分公司在尽力缩减成本。比如一家曾发行过某春节档爆款电影的公司,几日前,该司内部下达了通知,要求员工待岗至3月31日,这期间按照“不低于本市最低工资标准的70%支付基本生活费用”的规定执行。换算下来,该司员工的每月收入只有1540元。正常情况下,这家发行公司在情人节和月底各有一部影片要公映,即使不会大赚,至少也会在现金流上“回血”。现在,雪上加霜,寒冬彻骨。“我们公司去年亏得太多,那部春节档爆款根本不够赔的,所以比较难。但是大一点儿的发行公司应该还好。”该司员工说到。其实不只是发行公司,现在影视行业的所有端口都是一样,头部公司血厚,能够支撑一段时间,但是腰尾部公司或将面临“灭顶之灾”。疫情之下,万事皆难。但是也有一些人认为,这段艰苦的时期是把双刃剑。对于个别群体,有着厚积薄发的作用。首先是网络视频平台。院线电影转网,对未来缩短窗口期有一定的作用,网络视频平台会掌握更大的话语权。另外,在释放剧集储备层面,一些因特殊原因进入“库仓”的剧,极有可能“重见天日”。观众必须宅在家,那么必然会对视频网站拉动新用户和培养高粘度用户起到强大的助推作用。同理,以红人为主的MCN也会是大家目前主要的娱乐方式。其次是编剧创作。对比而言,编剧的工作并不受剧组停工的影响,而这个阶段的各种“魔幻”事件,反而可以成为他们的灵感和素材。没有了时间节点的限制,更容易静下心来进行创作。第三是海外业务洽谈。随着近几年国内影视市场的快速发展,一些海外电影在国内大受欢迎,但是剧集相对较少。疫情会引发连锁反应,未来的海外剧集和综艺是否会像批片一样,被大规模地引进,目前还不得而知。这次疫情堪称是全国各行各业的一场“摸底”考试,影视行业也不例外。或许它对非头部公司可能是致命打击,但是经此一役,能够存活下来的公司也必会触底反弹。根据情势变化,当下的影视公司势必会对于项目的线上运营及推广,展开更深度的摸索,积极开发新的形式,且看谁能抓住下一个“风口”。毕竟,被动等待,也提供了更多的思考时间。

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