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导演
  • 影院停摆170天,视效大片上线能给行业带来什么?

    文 | 张娜编辑 | 江宇琦“等了这么久,终于又有新的大片看了。”昨日午间,总投资近3亿的奇幻动作冒险电影《征途》宣布定档,将于7月24日上线爱奇艺,成为暌违半年后,第一部和观众见面的院线视效大片,特效镜头占比高达80%。对于观众而言,已经创立了15年的“征途”IP,承载着一代人的热血青春记忆,但是这还不是该片引发讨论的最重要的原因——电影行业已经沉寂太久了,观众经历了长期片荒,对新片的渴望也达到了新高度;影视公司手中积压了超过200部影片,却苦无发行通路。在这样的背景之下,《征途》的入市,既缓解了部分观众缺片之渴,同时也会在提振行业信心上发挥着作用。而更重要的是,《征途》采用的院线电影线上首播模式,是片方和平台在特殊时期,共同探索出的合作方式,在缓解了片方和平台压力的同时,对于国内线上观影模式的进一步成熟也有着推动作用。电影《征途》预告片纵观全球影市,类似的做法并不鲜见,在行业内被称为PVOD(Premium video-on-demand)模式。早在2017年,派拉蒙等公司就通过推动该模式提高了影片收益;而到了疫情期间,包括《魔发精灵2世界之旅》在内的很多大片,也都借助线上首播实现了不亚于、甚至高于院线的票房。《征途》之前,国内尝试付费点播的电影更多都是中等体量的影片,如今视效大片入市,将有机会进一步去证明PVOD模式在国内的可行性。虽然这一块的消费市场还有待进一步挖掘,但在毒眸(ID:youhaoxifilm)看来,这次尝试不仅是片方和平台携手自救的一次尝试,也促使了电影产业链之间的合作更具想象空间。大片如何点燃市场? 复工时间迟迟未定,《征途》的转网在行业内掀起了不小的波澜。今年上半年年,在影片无法登陆电影院的日子里,《囧妈》《肥龙过江》《大赢家》《春潮》《灰烬重生》等院线新片,先后在第一窗口期登陆互联网平台播出。如今定档的《征途》,是爱奇艺以单点付费模式、在第一时间窗口为用户提供的第五部院线新片。和此前的几部喜剧片、文艺片不同,《征途》是当前应用该模式的投入体量最大的强视效商业大片,而这也是该片能在定档后引发诸多关注的一大重要原因:即使在没有新片上映的半年里,商业大片的市场号召力依然居高不下。猫眼娱乐、爱奇艺电影、微博电影日前联合发布的《2020年上半年度电影市场数据洞察》显示,爱奇艺上半年播出量TOP20的电影里,有近半数是《叶问4:完结篇》《哪吒之魔童降世》《唐人街探案2》等院线高票房大片。如今《征途》定档上线,无疑能缓解很多用户对于大片的观影渴望。从内容本身来说,《征途》的原作游戏是已经有15年历史的成熟IP,拥有一大批拥趸。在基于游戏世界观和丰富形象设定的基础上,制片组联合曾经负责《流浪地球》特效的More VFX团队,耗费两年时间完成了从最初绘制形象到最终制作的全部视觉效果,对凤凰城、清源村、兽王谷等重大场景进行建模和渲染制作,并针对各种怪兽从行为轨迹、动作捕捉到毛发质感,都进行了设计构建。于观众,《征途》是今年首部能称得上“奇幻巨制”的视觉大片,于行业,这也是首部敢于尝试线上分账模式的大投资电影,对行业信心的提振同样大有裨益。放眼海外,大片入市刺激市场的例子也并不罕见。在毒眸此前的《好莱坞将迎全面复工,中国电影还得等多久?》文章里便曾提及,促进好莱坞影院对复工更加果断的原因之一,也是在于《信条》《花木兰》等超过2亿美元成本的大制作影片,被视作提振影院票房以及刺激观影热情的主力军,而市场的舆论反映,则令很多人对于行业恢复信心满满。“特别大体量的院线影片在考虑线上播出这个问题时,都会担心影片能否适应平台。”谈及院线电影上线,一位制片人如此说道。同时他也提出,像《征途》这样的影片,或许能给正在持观望态度的片方提供了一个参考、给行业带来更多的信心。让更多的业内人士相信,特殊时期还有新的渠道能让他们坚持下去。除了观众和电影行业,《征途》转网的第三重积极意义,则是对于视频平台而言的。在没有院线电影的上半年里,视频平台新片上线数量也同比大幅降低。为了缓解内容压力,爱奇艺在今年加快了经典老片的采购速度,片库上新数量同比增长200%。而在网络电影方面,疫情打乱了原本对网络电影排播的时间,平台也做了更长周期的规划和布局,甚至沟通原本排期更靠后的网络电影提前上线。尽管平台在丰富片库上牟足了劲,可想要想要填补新片缺失的空白却仍有些杯水车薪。因为现阶段视频平台的电影内容主要由院线新片、新网络电影和片库三部分共同构成,其中新片对平台的贡献价值超过一半,是电影板块的流量主力。这就也意味着,在优质网络电影供给还无法满足大多数人需求的情况下,院线新片的重要性仍是其无法替代的。《征途》的上线,或将缓解视频平台缺新片的困境。而另一个难题是,在传统观念中,视效大片是为大银幕而生的。因此如何让用户在家的观影体验更接近影院,就成为了平台必须所面对的问题之一。据了解,为了呈现出更好的视听效果,爱奇艺介绍,平台为《征途》制作了家庭版杜比视界和杜比全景声,影片预告也相应做了4K和60帧处理,从宣发到播出每一个环节,都尽可能还原观众观看院线片时的体验。不仅如此,“爱奇艺战略合作的几家电视机厂商都很支持,还提供了很多TV端宣传资源。”宋佳表示,此次与《征途》的合作,远远超过了版权与播放的合作,而是真正的宣发与销售合作。为此,平台也倾斜了不少曝光资源给这“首部视效大片”,保证其声量能最大化。线上点播会成为片方新选择吗?在新片无法登陆影院的日子里,片方太需要新的纾困渠道了。以2019年上半年共上映170部国产影片为参照,粗略估计光是今年上半年积攒下来的待映国产影片就有150部,实际数字更是可能已经超过了200部。即便影院能在不久后复工,考虑到恢复期的上座率、下半年热门档期的分布等因素,大批积压影片想在短期内消化、释放也并非易事。毒眸在采访中了解到,目前影企手里积压着的多是1000万—1亿之间的小、中体量影片。其中一位制作人介绍道,无论是主投、还是跟投,自己公司每年都会有20—30部左右的电影片单,今年待上映的影片无法正常定档,给公司的现金流和正常运作带来了极大压力。已经造成的损失很难挽回,如何避免更多的损失,在主要收入渠道被切断的情况下进行自救,已经成为一件迫在眉睫的事情。目前很多传统影视公司都在积极布局网生内容,其中不乏一些上市影企,而找寻新的渠道也成了很多公司开始考虑的方向。疫情之初,对于影片是否要转到线上平台播出,不少片方的态度还是相对保守的,更多人还是期待能将影片放到大银幕上。但随着停工时间逐渐延长,一些在资金链上承压的片方,逐渐开始倾向于和平台达成转网合作。“影片在网络平台上线确实可以舒缓部分片方的资金之困。”一位制片人告诉毒眸,如今不少片方已经把网络端视为最重要的回本渠道了。事实上,因为消费者需求的转变、用户在向网络端汇集,多渠道变现的可能在行业里早就有过很多轮讨论,很多观众也对更灵活的观看方式产生了需求。为此,爱奇艺等平台也就更短窗口期的问题,和片方有过各种探索。而此前除开技术原因之外,行业里最担心的问题其实是,互联网端能否给电影带来更多的收益。但有关这一点,海外从业者其实已经给出过答案。相比于国内目前的试水状态,好莱坞的PVOD模式已经成为一种常态。所谓的PVOD,其实就是高级视频点播服务,即为消费者提供了第一时间在家中观看新发行电影的机会,和国内影片转网后的单点付费模式类似。目前好莱坞的诸多经验已经充分证明,符合条件的电影,是有机会借助转网实现盈利。比如今年上半年,环球影业的《魔发精灵2》尝试转网,单片定价为19.99美元,并直接上架了Amazon Prime Video、Fandago和iTunes等多个线上平台。上线三周后,该片获得了近1亿美元的点播收入,不仅成功地收回了成本,也为之后的影片提供了一个可供参考的案例。随后,环球影业的《史泰登岛国王》、迪士尼《阿特米斯的奇幻历险》,多部好莱坞大片场的重要影片,都采用了PVOD高级视频点播服务上线播出。据了解,好莱坞片厂从院线电影获得的票房分成在40%-50%左右,但是PVOD的分成比例是80%。这意味着环球影业在《魔发精灵2》1亿美金的销售额上,能获得8000万的收入,只比在院线发行的第一部少了600万。因此对于片厂来说,PVOD模式下的利润也许会更高。《魔发精灵2》《魔发精灵2》在线上的成功,并不是一个偶然现象。MoffettNathanson研究中心的研究员罗伯特·菲什曼早在2017年时就表示,引进PVOD模式,大片厂每年最少可以多挣7.4亿美元,最多可以达到18亿美元。因此最近几年,华纳、环球都在积极推进PVOD。而这几年的实操结果也显示,PVOD模式广为年轻影迷接纳,根据Hub Entertainment Research的最新数据表明,超过60%的调查对象(18-34岁)表示,他们可能会为播放最新发行的电影付费——哪怕其单价并不比影院便宜。除了能节省时间成本等之外,付一份钱即可和亲朋好友一起分享影片,也是许多人接受这一模式的重要原因。不过,目前中国几乎没有PVOD市场,在英国该模式也仅占家庭影音市场的不到5%。主要是因为在国内观众对于视频付费点播的习惯并未养成,而片方和平台的合作规则还需要面对转网的单片价格较低等问题。在此背景下,当下的危机中电影先于院线的在线点播服务,成为了一个比以往更可被考虑的选项。爱奇艺之所以在今年赶上了PVOD模式的发展快车,是因为疫情期间片方与平台合作的态度更加积极,进一步为PVOD模式的试验创造了机遇。如果借此机会,能将用户的消费习惯培养起来、探索出合适的合作模式,长期来看,PVOD模式既能为那些呆在家却想享受电影服务的消费者提供了灵活性的体验方式,也将帮助电影公司在未来获得更大比例票房收入,或许会在疫情后也成为一种常态。尤其是像《征途》这样造价3亿的大片能够上网,是对这种模式探索的又一次深入。在国外市场的案例里,已经有大体量影片在线上实现了盈利,而考虑到国内目前的观影需求强大,若像海外市场一样接纳一部较大体量的影片、助推其在线上获得较大变现空间,或许都也只是时间问题。关于这种模式的未来,Hub负责人指出:“年轻影迷们对首映电影流媒体的强烈偏爱,有可能进一步影响娱乐模式。”而宋佳也在采访的最后介绍称,此次爱奇艺和《征途》合作时,并没有选择采用一次性买断,而是用“保底+分账”的合作模式。“这样的目的也是我们双方希望共担风险,一起拼一起搏,一起去探索更多的可能。”无论是发力新内容还是找寻新渠道,无论是片方还是平台,当务之急都是在减小压力、减缓风险。在影院正式开业、行业恢复正常秩序之前,电影产业链上的各个环节都在面临着各种压力,需要行业内部有更多协同、互帮互助,共同探索出新的方式方法来温暖还处于寒冬中的电影。而如果眼光放得更远,也许经此一役,电影产业付费生态发展将变得更加丰富。

  • 微博疲惫

    文 | 符琼尹编辑 | 何润萱距蔡徐坤粉丝和周杰伦粉丝的微博超话大战,已过去近一年的时间,微博突然开始宣布要进军短视频领域了。6月22日,微博“视频号”开始内测,并宣布将于7月正式上线。超话大战和进军短视频领域这两件看似没什么联系的事情,在毒眸看来,其实是微博在中文互联网世界现状的一种折射,通过这两件事,能清晰地看见微博过去几年所处的窘境——前者像是一次反噬,证明商业化到头了就是生态的恶果。一直以来,微博以明星数据排行等方式,将明星粉丝和微博进行深度绑定、增强其在微博上的活跃度。但这种排行榜既让粉丝需要斥巨资和精力维护,又让非饭圈人士浏览时感觉冗余,所以长期以来微博在路人眼中是粉丝自嗨的工具,路人缘每况愈下。后者则更像是微博在抖音、快手等强敌环伺下迟来的反击。直播、电商、短视频,这三样目前最受关注的领域,微博早有涉足:2013年,微博和拥有一直播、小咖秀、秒拍等产品的一下科技达成战略合作,成为国内最早开始发力短视频和直播的社交平台,又早于抖音开始了“橱窗”功能,试图建立电商生态。不过从目前微博在这三个领域的产品表现来看,都收效甚微——据七麦数据,一直播和秒拍在ios上的排名已经在500名开外,而今年微博推出的“微博小店”,也被许多带货博主们吐槽起了抽佣比例。马化腾曾在2016年参加清华管理论坛时表示,腾讯历史上遭遇过的最大的危机就是“新浪微博”崛起,当时一听到某个大学建了微博群,自己就紧张。曾让马化腾倍感危机的微博,为何到了这几年却疲态尽显?都说微博的财报没有想象力,在这方寸之间,微博还能讲好自己的新故事吗?微博转身慢6月22日之后,网友可能会发现,自己关注的一些博主在主页上多了“视频号”的标识。除此之外,博主最新发布的视频也会直接显示在主页面上,下方则是粉丝的催更。据微博透露,催更人数可以看出博主粉丝的活跃程度。一位参与视频号内测的博主的主页面出现上述情况的博主,均参与了微博视频号内测。加入微博视频计划看起来并不难,只需满足两个标准:1、成功投稿自制视频内容(1分钟以上)≥1条;2、最近一条发布原创小视频内容(1分钟以上)≥5条。除了上述的“催更”和“徽章标识”,博主还会获得视频数据中心、视频管理、视频学院等产品权益,以及引力计划(视频广告分成)等收入上的权益,还有热门流曝光、社区push、微博开机曝光上的权益。事实上,这不是微博第一次在短视频方面有所动作。2017年,微博在移动端推出微博故事,而后又于次年上线了“微博故事”的独立APP“爱动小视频”,但并没有引起太大反响。新浪微博CEO王高飞曾解释:“微博在视频市场的优势在于热点和明星视频。但是,微博的视频内容消费和其它专门的短视频平台相比处于劣势。”不止视频,今年最火热的电商和直播两个领域,微博也早已通过合作的方式涉足。电商方面的动作开始得早一些。2015年7月,微博宣布联手阿里巴巴、微卖等第三方合作伙伴,共建移动社交电商体系,并推出微电商产品微博橱窗。2017年3 月,微博宣布推出网红电商平台, “淘宝与微博定了一个小目标,就是创造 1000 家具有‘创新爆发力’的网红店。”相关负责人曾在发布会上说。直播方面的尝试也在这一时期进行。2016年,微博与一直播达成战略合作,一直播上进行的所有直播内容都可以同步分享到微博;紧接着,微博又以1.2亿美元投资一下科技,通过其秒拍产品进军短视频,自那以后,在微博发布的短视频都会带着“秒拍”的标识。据微博2016年Q3数据显示,直播日均开播26万场次,环比增长124%;日均观看人数538万,环比增长50%。但微博在电商和直播方面的耕耘,并没有让它在两个领域大火的今年有所收获。据艾媒咨询的报告显示,一直播在2019年用户的偏好里,占有率仅为4.5%。今年在直播电商的火热讨论中,舆论也从未聚焦在微博身上。微博为何起了个大早,却赶了个晚集?因为在互联网世界,早来是拦不住“后浪”迅速崛起的。抖音只用了2年就将日活用户推到了2亿,而微博却用了9年。从这件事上,或许可以窥到微博为何没能先发制人的深层次原因,那就是产品逻辑的中心化。一下科技创始人、董事长兼CEO韩坤曾对媒体描述他设想的短视频生态:明星是金字塔的顶端力量,具有最强的引流功能。网红是腰部力量,其他PGC用户则构成底部的基石。基于此,一下科技旗下的秒拍、小咖秀、一直播都与微博深度绑定,启动阶段都曾吸引大批明星使用产品,如2014年秒拍做的“冰桶挑战”,吸引诸多名人如雷军、周鸿祎、张靓颖、邓紫棋等的参与,仅用了3天时间便有近三十万人参与,多位明星的秒拍短视频甚至在一天之内,点击量就已突破了千万。凤凰网科技曾撰文称,韩坤的设想很单纯——明星能带来大量的用户,而这些用户能看到产品内的其他优质内容,这样可以提高他们的留存率,即使这些明星走了,用户还是会因为内容留下来。但在上一个互联网流量车轮战里,开放、去中心化才是吸引流量的利器。比如从2016年推向市场,2018年就收获2亿日活的抖音,在前两年里,素人凭借一支视频就能完成百万涨粉。比如抖音红人代古拉k凭一条舞蹈视频,就在抖音上完成了10天500万粉丝的增长。抖音红人代古拉k在这一阶段的抖音,素人所收获的点击量也许远比明星要多。“抖音诞生之初,我们一定要做一款产品,这款产品男女老少都能用,我们希望它传递的信息,展示的内容都很正能量。”2018年,抖音总裁张楠曾在接受媒体采访时说。如今日活超过3亿的快手,也以普惠价值观闻名。在快手,头部视频的流量不超过总流量的 30%,“尽力让每个用户获得相对均等的机会,真正惠及长尾用户,保持社区的初心和活力。”《快手2019年企业社会责任报告》曾这样写道。仍然眷恋着中心化红利的微博显得转身迟缓,仿佛还停留在上一个冲浪时代。绿洲不解渴今年Q1,微博日活跃用户为2.41亿,月活用户已达5.5亿,同比增长8500万,但天花板已然显现——据《QuestMobile2019年流量增长盘点》显示,中国移动互联网流量池基本饱和,用户规模同比增速首次跌破1%。这也不是微博第一次遇到增速放缓的难题。2013年,微博也曾遭遇微信及微信公众号的冲击,以及一二线用户涨幅停滞,还有基于PC端的架构无法适应移动端用户需求等难题。于是,2014年,微博开始把微博渠道下沉作为首要任务,并通过一系列布局,迎来了“二次崛起”。根据《2016微博用户发展报告》,二、三线已占据微博整体用户的半壁江山,四线及以下城市的用户比例则为30%。曾经赢过竞争的新浪微博,也并非没有意识到新危机的到来,在这个存量竞争时代仍然动作频频。增加“铁粉”标识就是微博为此做出的规划之一。2019年5月,微博宣布,近30天对已关注博主互动达5天及以上,则自动成为其铁粉。到10月时,微博更是下调了“铁粉”显示的门槛,原先只有微博粉丝超过10万的用户才能显示,如今超过1万的用户也能显示“铁粉”了。据36氪分析,铁粉成了微博给予忠诚度高的粉丝一种官方的身份标识。每个博主都可看做一个小圈子,成为同一博主的铁粉能强化圈内人的身份认同,使粉丝之间产生共鸣;而博主也能更轻易地辨别忠实粉丝,拉近彼此距离。这样一来,博主可以更快地找到忠诚度更高的粉丝,做精准运营,比如毒眸发现目前许多博主建粉丝群的准入门槛便是“铁粉”。在想办法让用户在老地方玩得开心的同时,微博还于去年9月推出图片社交产品绿洲,试图在强媒体属性的微博之外,建起一片更强社交属性的“绿洲”。这款产品界面酷似“INS”,内容酷似“小红书”,以图片和短视频为主要呈现方式的软件,被视为微博补齐其内容生态短板的产品。毕竟,如今在微博书写的博主仍是以图文方式为主。无论是铁粉,还是绿洲,都是微博为了提高用户活跃度的一种表现,这也与其收入模式息息相关——从历年财报来看,微博的收入主要来自广告和营销业务,则在其营收的占比一度高达89%,而广告与活跃用户的增长和用户使用时长密切相关。但是从数据来看,微博在广告收入和月活用户数方面,都承受着增长的压力。微博2020年的Q1财报显示,在月活同比增长18%的情况下,微博营业收入同比却下降了19%,延续了从2017年Q3以来下降的趋势。而从2018年Q3开始,作为微博主要收入来源的广告和营销收入就在下滑,2020年Q1更是同比下跌15%。而虽然微博Q1的月活同比有所增长,但增速已经放缓,要知道,2017年前后微博的月活同比增速均在20%以上。微博已然过了增长最迅速的时候。而被寄予厚望的绿洲,如今看来似乎也不能够缓解微博的“渴”。据七麦数据,2019年12月的多数时间,绿洲在中国App Store免费榜上的排名都在100名之外。到了今年6月,绿洲的排名已经掉到总榜两百名之外。在毒眸看来,增长乏力,很大一部分原因是绿洲仍在依赖微博的导流和头部明星的入驻。腾讯贵圈曾在稿件中说,微博曾让明星通过完成任务来置换热搜位,置换规则是“艺人账号每周发微博数量不少于5条,视频内容每月发布数量不少于7条,现在要求更高,要连续数月发N条绿洲”。在提高用户活跃度上,绿洲似乎也仍然沿袭微博对粉丝的刺激方式。在2019年12月微博之夜在“年度人物榜”的比拼中,出现了流量偶像王一博 VS电竞明星Uzi(简自豪)。微博称下载绿洲后,投票权益就能从每天15票增加到50票,于是双方粉丝纷纷下载绿洲进行“拼杀”,最终Uzi以4.8亿获胜,但当微博之夜公布获奖名单时,“年度人物”变成“年度热度人物”,名单上也没了Uzi的踪影。2019年12月微博之夜在“年度人物榜”在依赖粉丝刺激的模式下,曾经是新闻热度具象指标的微博热搜榜,如今则似乎也成了娱乐圈KPI量化考核表。高度娱乐化的热搜内容终于也娱乐化了它本身——6月10日,北京市网信办就“微博在蒋某舆论事件中干扰网上传播秩序,以及传播违法违规信息等问题”对微博开出热搜和热门话题榜暂停更新一周的处罚。这一周,项目方如释重负,暂时从一场游戏里解脱了出来。“热搜没了,第一反应除了开心,就是开心。”娱乐项目宣推人员小红对毒眸表示,“因为我们每天都需要监测热搜,实时发传播点,有任何风吹草动都要想着怎么去推上热搜。热搜停了,虽然还要继续发物料,但就不用管结果了。”连明星都在庆幸自己获得了短暂的自由。新晋流量虞书欣就在热搜榜停止更新当晚用小号发微博道:“可以畅所欲言的一周哇哈哈哈?”再慢,也必须做短视频无论是为了创立新的生态还是反击抖快,微博的行动都势在必行了。推出视频号,是微博在短视频领域迟来的反击,但它不得不这么做,因为抖音、快手正在抢夺它的用户。据易观千帆数据显示,在5月份应用月度排行榜中,微信、QQ、抖音、快手进入前十,而新浪微博仅排名第12。新浪微博的月均用户使用时长,与头条、微信、快手、抖音相比也存在不小的差距——新浪微博始终在10小时左右波动,而快手、抖音已经在20小时以上,快手甚至可以高达30小时。图源:易观千帆而微博依靠大量明星资源所建立起来的生态,如今也正受到快手、抖音的冲击。据抖音明星榜显示,入驻的明星已达2621位,其中陈赫、邓紫棋、欧阳娜娜早已收获千万级粉丝。而快手也拥有黄渤、谢娜、王祖蓝等几位千万级粉丝明星,前不久,周杰伦更是选择快手作为其首个入驻的中文社交媒体。来到抖音、快手的明星,也是在寻找更新鲜的玩法。据CBNData星数发现,6月以来,多位明星在抖音开始了直播带货。陈赫之后,张歆艺、张庭、袁姗姗、关晓彤、薛之谦、汪峰都加入了直播带货大军。快手也于6月初宣布张雨绮成为快手电商代言人,并与快手上粉丝数最高的辛有志共同带货。在给明星带来新玩法的同时,抖音、快手甚至也开始做起了热搜业务,逐步蚕食微博热搜。如今,毒眸朋友圈现在能看到的宣传战报里,也都会将抖音、快手的热搜反馈纳入其中。除了与抖快的竞争,微博在算法上的落后也让它在广告收入增长上举步维艰。广告投放说到底,看中的是曝光量和转化率,如今越来越多的平台开始加码算法和精准推荐,力求在保证曝光量的同时提高转化率,这背后需要的是技术的支持,而微博看起来在这一块也并未加大投入。曾有媒体将属性都更偏向公域社交媒体,且核心收入都是广告的微博与Twitter,在研发费用上的投入做对比,发现微博从2018Q4之后连续6个季度没有超过20%,2020Q1同比增长仅7%;而2014年以来,Twitter的研发费用占比始终大于微博,2019年Q3之后更是一直在20%以上。研发上加码的不足,带来的就是转化率的低下。DT财经曾将微博和推特、Facebook三个皆以广告作为主要收入来源的社交平台做对比,发现一位微博用户仅仅能带来0.5美元的营销收入,还不到Facebook的十分之一,推特的四分之一。 而短视频以点击模型为核心的方式,对微博来说也许是提高广告收入的良药。微博CEO王高飞曾在去年三季度财报后的电话会议上解释了原因,广告业务的核心压力主要来源于广告单价的下跌。他提到,按CPE(每广告收入点击量)来计价的话,和目前短视频平台以点击模型为核心相比,“在首次点击率上会有一些弱势,微博需要在这种模式上付出更多的努力来进行销售、代理以及服务”。短视频藉由直播、带货和明星产生的强力捆绑,或许也是微博中意的方向——虽然微博坐拥大量明星资源,但这个体系一直以来都靠粉丝经济转动,抖快的带货则为明星展示了一条吸金更强劲也不易被黑的道路。比如抖音明星带货目前交易额破千万的就有三位,分别是8263.65万的陈赫,2155.46万的王祖蓝和1398万的薛之谦。今年的微博已成立11年,这中间,经历过门户大战、微信PK、下沉战役,曾经“二次崛起”的微博其实已经干掉了不少对手,但是现阶段的微博要面临的对手是崛起的“后浪”:更年轻化的内容生产,更高的商业效率。最重要的是,他们的产品模式再加上5G等技术的发展,是更具备想象力的对手。无论如何,留给微博的时间不多了。

  • GAGMAN:中国综艺人努力扑腾ing

    文 | 龙承菲编辑 | 吴燕雨“我现在是辆综艺网约车,酒店趴活儿,开录就走☆哈~”4月16日因为临时要录制新的综艺节目,大张伟将与粉丝约定好的直播时间延后,在微博评论里戏谑地说道。自带喜剧天赋的大张伟在近年来频繁出现在各个综艺中,先后为《向往的生活》《脱口秀大会》等综艺救过场,还成为《天天向上》固定主持之一。在观众的认知中,本是音乐人的大张伟俨然已经成了一个“综艺咖”,他甚至直接在微博中写道:“提到GAGMAN没有想到我,都先自我检讨一下。”像大张伟这样敢给自己贴上“综艺咖”标签的艺人,在国内其实并不多见。与日韩、港台娱乐圈综艺MC国民认知度普遍较高的地位对比,“综艺咖”在内地娱乐圈的评价语境中,是一个比较微妙的身份认定:当艺人被称为“综艺咖”时,十有八九都带着评价者对其“不务正业”的批判。《认真的嘎嘎们》大张伟也正因如此,在国内综艺产业不断壮大的今天,行业却仍然缺少能在节目中活跃气氛的常驻MC,自带幽默基因的演员、歌手不愿轻易跨界,传统喜剧舞台与综艺缺少桥梁,如今,常年活跃在综艺里的MC们依然是杨迪、贾玲等熟面孔,缺少新鲜血液——可与之相对的,随着观众对综艺内容的要求日渐严格,仅仅只是流量们的聚集已经不能保证节目点击率,相反,喜剧明星更容易成为吸引观众的因素,而综艺吸引观众本质还是依靠内容,综艺咖恰恰是负责带动气氛、生产综艺效果的主力。然而,综艺咖真的只是动动嘴皮子就行的一群人吗?在近期播出的《认真的嘎嘎们》中,毒眸(ID:youhaoxifilm)看到了很多GAGMAN们不一样的一面:为了表演好能够打动人的“一发技”,有人为了练习连续坐了十几次过山车、有人顶着浓重的特效妆十个小时只为了晚上短短几分钟的表演,也有人因为冷场、表演不好而自责焦虑……不懂GAGMAN的观众,或许认为这只是节目效果,但如果能够真正走入他们的世界,其实便不难理解,为了这样一个专属舞台他们到底等待了多久。而为了这个舞台,GAGMAN们又究竟抱有着怎样的坚定,这背后,是他们对自己舞台角色认同和骄傲感,及他们为之付出的不懈努力,而这样一份努力,对于常人而言,或许是难以理解和认同的。部分GAGMAN们就有些类似大张伟所言,“一日综艺,终生综艺”,为了站上专属舞台的那一刻,GAGMAN时刻都在准备着。综艺呼唤GAGMAN所谓“嘎嘎们”,是“GAGMAN”的音译,而“GAG”是搞笑的意思,“GAGMAN”在英语中意为“笑料作者”,在日韩的娱乐行业中,特指综艺里的搞笑艺人。日韩综艺爱好者或许会对更为熟悉这一身份,但在国内,GAGMAN这个概念还比较陌生,甚至有不少观众会直接将GAGMAN与“主持人”画上等号。在综艺节目中,GAGMAN需要承担起炒热气氛、把握节奏、制造综艺效果的“绿叶”功能。“对于我们做综艺节目的人来讲,其实非常需要GAGMAN,”浙江卫视金牌制片人、《王牌对王牌》总导演吴彤在节目前采中提到,“因为我们也尝试过有很多流量偶像齐聚的节目,但是未必有很好的效果,是因为它缺少那个GAGMAN。”《认真的嘎嘎们》陈伟霆(图源微博@腾讯视频认真的嘎嘎们)这种现象在近两年格外突出。偶像选秀的火爆,为市场输送了大量新人,他们往往自带流量,却缺少大众认知度,在国内偶像行业缺乏唱跳舞台的基础上,各类真人秀综艺便成为他们出道后曝光的主要通告。而刚出道不久的新人流量往往少有录制真人秀综艺所需的艺能感,还保持着一定的“偶像包袱”,单靠自身很难做出节目效果,仍然需要GAGMAN来做他们在综艺行业之中的“领路人”。以本季《奔跑吧》为例,在老牌嘉宾退出、顶级流量蔡徐坤加入的情况下,选择喜剧基因突出的沙溢、郭麒麟作为常驻嘉宾,或许便是节目组认为这样搭配能够产生更好的综艺效果。一个好的GAGMAN,不仅要负责制造笑点的“重担”,甚至在综艺节目依然依赖赞助广告收入、网综趣味口播风潮未退的当下,GAGMAN还需要思考如何进行有趣的广告植入。在《认真的嘎嘎们》选手入场环节时,选手严尚嘉在自我介绍中将自己的名字和赞助商唯品会联系起来,得到了何炅的表扬,并特意提到了大家都应该好好想一想“怎么把植入做得有趣又自然”。不过,综艺节目需要GAGMAN,而市场上符合标准的综艺明星,却又面临着职业化缺失、体系化不足和青黄不接的窘境。“其实在中国我觉得我们有非常好的综艺明星,但是我们的GAGMAN并没有成为一个很职业化的体系,”何炅在节目前采中提到,“当你要做一个节目的时候,其实你能想到的人也不多,这就让我们的很多节目变成要根据能请到的大咖,再来决定这个节目是什么样子。”《认真的嘎嘎们》何炅(图源微博@腾讯视频认真的嘎嘎们)在日韩娱乐圈中,“演员”“GAGMAN”“爱豆”等身份认知泾渭分明,艺人各司其职,其中GAGMAN毫无疑问是专业的综艺人,知名的GAGMAN在日韩娱乐圈地位甚至高于普通的爱豆和模特。以韩国为例,每年年末颁奖典礼都有专门为GAGMAN们设置的演艺大赏,被称为“国民MC”的刘在石,拿到的签证是“O-1”最高级别的“杰出人才签证”。拥有丰富经验的主持人何炅也在节目中提到:“主持人的工作其实是陪衬,但GAGMAN可以是一个综艺的灵魂。”但国内娱乐圈始终对于艺人的定位比较模糊,比起专职综艺的笑星,大部分综艺节目更青睐于有艺能感、能够接梗造梗的演员作为嘉宾。这样一来,国内的“综艺咖”大多都有自己的“本职工作”。而对于很多演员来说,频繁上综艺在巩固了大众认知度、收割人气的同时,也在逐渐消解观众对其表演本职的“信任”。以总被网友评价“看多了综艺再看演戏会出戏”的邓超为例,他在去年就告别了常年常驻的《奔跑吧》;而曾经在《火星情报局》中表现出色的薛之谦,因李雨桐事件后风评下跌;在《极限挑战》中成为“快乐源泉”、拥有较强综艺感的罗志祥,也因为年初被曝劈腿暂别演艺圈;同样从《奔跑吧》退出的陈赫,除了拍戏外还将战场转向了直播带货……老牌综艺咖的退出和综艺行业对GAGMAN的呼唤下,新的综艺面孔却并不多,不少新面孔在众多综艺节目中频繁串场。根据娱理工作室的统计,2018年至今录制综艺最多的明星嘉宾仍然是拥有丰富综艺经验的杨迪,他一共参与了43档综艺节目的录制。而从今年上半年至今的统计数据来看,杨迪也以11档综艺的数量暂居第二,第一是在疫情影响德云社无法开张的情况下转战综艺的相声演员郭麒麟,共参加了15档综艺节目。杨迪不过,国内市场其实并不缺少喜剧明星,线下剧场和短视频平台聚集着常年写着段子、熟悉喜剧表演的笑星,他们在自身的圈层之内都有不小的影响力。但脱口秀、小品、相声等表演针对的受众相对垂直,平台用户的差异、算法的推送和信息的碎片化,也分割了搞笑短视频达人的触达受众,使其很难做到覆盖全国观众。甚至喜剧明星自身的土壤都在式微。除了逐渐没落的春晚,他们少有面向大众的舞台,而原本的线下剧场在今年受到疫情影响生存艰难,喜剧明星们需要探寻新的出路。并且与他们常年奋战的领域相比,综艺节目要求更自然、更迅速的表演,笑星们将用在老本行上的表演方式直接搬上综艺节目,也容易造成“水土不服”。为此,《认真的嘎嘎们》成了一座连接新生GAGMAN和大众的桥梁,也成为了准·GAGMAN们打磨自我的训练营。 喜剧偶像也能做“养成系”桥梁和舞台已然搭建完毕,但GAGMAN并不好做。大张伟在先导片中提到,学会如何在合适的节奏、合适的时候恰到好处地冒犯别人,是GAGMAN应该具备的一个要素,这意味着GAGMAN应该对抖包袱的节奏感和时机具有很好的把控。艾里克在第二期节目中的“一发技”表现虽然因为节奏感不佳未能得到导师们的认可,但面对大张伟接话破梗,他脱口而出的“抖包袱”反而得到了大张伟的赞扬。《认真的嘎嘎们》大张伟(图源微博@腾讯视频认真的嘎嘎们)而如果将《认真的嘎嘎们》的标题拆分,“嘎嘎”代表了GAGMAN逗人发笑的专业性,前缀的“认真”则是GAGMAN这一职业需要的信念感。GAGMAN是综艺节目的灵魂,也意味着这个职业面临着比其他嘉宾更重的压力,他们必须确保自己抖出的包袱能够惹人发笑。但受众口味不尽相同,如果讲出的段子观众不笑,GAGMAN的状态就此受到影响,整体的综艺效果也会打了折扣。所以,GAGMAN需要相信自己的表演,才能持之以恒地输出娱乐内容。大张伟在节目中回忆最初上综艺时讲笑话“经常尴尬到一塌糊涂”“至少有五年是别人让我一直闭嘴的”,但他最终通过密集地接梗、讲段子,形成了自己的综艺表演方式,成就了今天的“综艺救场王”。节目中虽然许天奇的段子没有逗笑四位导师,但在李诞已经举出了“尬”的扇面,许天奇还坚持将段子讲完,这一点也受到了何炅的表扬。《认真的嘎嘎们》许天奇除了相信自己的表演,GAGMAN还应该相信自己的职业。在确立了“综艺人”的身份之后,GAGMAN们需要认真对待每一次抖包袱、抛梗和脱口而出的搞笑桥段,并在综艺开始录制之后,保持“综艺化”的状态。第二期小哈的表演结束后,面对何炅问他手怎么受伤了直接开始解释原因,却得到了导师团的批评。大张伟直言“比较失望”:“因为咱们做的是综艺,我们后面问你什么问题的时候,你还是要以综艺的整个状态在里头。”而保持综艺的状态,无疑需要无数次失败的锤炼和失败之后的重新探索——这背后一定源于对于“搞笑”“有趣”本身的热忱。马旭东在过山车上的表演,私下反复乘坐了十几次过山车进行练习;锤娜丽莎为了1分钟的“一发技”,保持了超过十个小时的“蒙娜丽莎”浓妆;周英俊和一斤鸡柳自拍合照争吵的“一发技”在导师团走远之后仍在坚持,两次CALL BACK之后换来了导师团的一致通过……这种“台上一发入魂、台下十年功成”的坚持,离不开对于“有趣”的追求和热爱,而“逗笑别人”本身,就是很多GAGMAN的职业追求。他们通过逗笑观众,获得GAGMAN这一身份的价值认可,也以自己逗笑观众的能力为荣。李诞在节目先导片中提到:“我就是很想录综艺,在各种节目里面,让大家快乐。”大张伟也提到对于很多GAGMAN来说,他们都希望“绞尽浑身的那些东西”,能够让观众“嘎”一下。《认真的嘎嘎们》李诞(图源微博@腾讯视频认真的嘎嘎们)而《认真的嘎嘎们》所做的,恰恰是像节目中的设置一样,做一所“综艺咖”的技术学校,引导学员们在表演形式上融入“综艺”需要的特色。导师们也会根据自身的经验和对喜剧知识的掌控做出评价,告诉学员表演的缺陷,甚至指导他们如何改进自己的表演,在这一过程中,逐渐树立对“综艺人”这一职业的信念感。生产内容的视频平台也在呼唤着具有职业精神的“综艺咖”,并将这一选拔过程搬至台前。“综艺需要人,我们可以跟这些人很好地合作,丰富我们的综艺内容,”腾讯视频副总裁、企鹅影视高级副总裁马延琨曾告诉毒眸,“为什么选GAGMAN?因为综艺都缺GAGMAN。(平台)需要内容,也需要新秀。”对于如今的观众来说,综艺不再只需要带来消遣和娱乐,“虐待自己、愉悦观众”的综艺套路也不再容易受到大众追捧,更多地还要承载价值观念的输出。而发自内心地热爱“有趣”的GAGMAN们,往往能够输出更为自我的娱乐内容,从而传达给观众更真实、更有力量的快乐共鸣。曾担任过《快乐女声》总导演的知名综艺制片人马昊在节目先导片中提到:“这个时代如果做GAGMAN,他的目的并不是为了逗别人开心,而是为了展示我本人很开心。”何炅在节目中进行评定时曾多次表示,最不喜欢“虐待自己”类型的表演,这或许也是《认真的嘎嘎们》定下的基调之一——“嘎嘎”们所输出的综艺内容并不是“娱乐至死”的狂欢,而是基于热爱的“从心”表达。所以,无论是千万粉丝量级的短视频达人还是专业的脱口秀演员,都需要在节目的考核下,逐步学习在综艺节目这一特定情境下需要的喜剧表演形式。首期节目中,大碗娱乐旗下的签约演员泰维、曾在《今夜百乐门》中表现出众的“青岛大姨夫”蒋易等专业的喜剧演员出场时,何炅就提到他们自己就是自己的编剧,习惯于在自然生活状态中的表达,但他们也同样需要学习如何将“小世界小生活里的快乐”传递出来,到可以承接大的世界。不过这注定不是一件容易的事情。因为长期以来,他们之中很多人并没有机会接触到这样的舞台,很少能够走出自己的“小世界”,所以难免会因为不适应而被突如其来的“尬”浇下一盆冷水。可就像脱口秀演员要经历开放麦时的冷场,街舞舞者要经历演出时的失误,rapper要经历舞台下的嘘声,每一个成熟的表演者背后,都必定要有一次次不够成熟的跌倒,导师手中和弹幕里的“尬”,就是GAGMAN要经历的成人式——而只有相信自己属于舞台,为自己的表演和职业由衷自豪的人,认可自己综艺人身份的人,才能有勇气去挑战那个不够好的自己,在一次失败中逆风而上,成为合格的GAGMAN。此外,GAGMAN体系的丰富,也能带动综艺这种娱乐内容形式的“进化”。通过对GAGMAN的养成和选拔,将这一批新鲜血液注入行业,或许能够加速艺人职业的明确划分,让所有人各司其职,得以在自己擅长的领域里“闪闪发光”。在节目的先导片中,大张伟曾讲到,演艺行业的从业者应当是“鸭子”,表面风平浪静,实际一直在水面下“扑腾”——这是他所认为的GAGMAN需要的精神,而这也是《认真的嘎嘎们》想要“养成”的综艺明星们,所必须要的信念感。如今舞台已经搭建好了,那些坚定的 “综艺咖”们,该扑腾起来了。

  • 《黑寡妇》特效工作室Trixter的制片小姐姐告诉你一个成功制片人的必备技能

    Trixter是德国有名的视觉效果工作室。完成过一系列重量级影视项目的制作,如即将发行的漫威电影《黑寡妇》,此前还参与过《钢铁侠》、《银河护卫队2》小格鲁特和《惊奇队长》橘猫等经典角色的制作。2018年,Trixter工作室被英国老牌视效公司Cinesite收购,逐渐成为全球颇具影响力的独立数字娱乐工作室。我们与Trixter的制片人Jennifer Thompson谈了她在Trixter中担任的角色以及制片人在当今复杂而充满挑战的领域中制作高质量内容创作所需的技能。Jennifer Thompson您可以和我们聊一聊有关您自己以及您在Trixter的所担任的角色吗?我来自爱尔兰。大学毕业后,我从事图书出版工作了几年,后来才碰巧遇见了特效行业。考虑到我的文学背景,我完全没有想到在这个行业中可以从事什么职业,但是我特别喜欢电影,很渴望一个新的挑战。我很幸运地在伦敦遇到了一些可爱的视觉特效人。与这些专业人士交谈,我感到自己了解了视觉效果存在的目的,并发现自己能够为行业提供了一些什么。我作为编辑和项目经理开发的许多技能都可以在视觉效果制作角色中用上。很快,我获得了担任统筹的第一份工作,并一路奋斗到了生产经理和制片人的角色。”我于2018年10月加入柏林Trixter。我的一天是从项目生产会议开始,到客户的通话结束,中间还穿插了很多事情。我非常喜欢这个职位的多样性,从管理内部工作人员和时间表,到与总监和艺术家紧密合作,以及与客户建立持久的关系。帮助电影制作人实现想象力是一种荣幸,我非常感谢能加入这个行业!一个成功的制片人必须培养哪些非技术的技能?对于制片人而言,培养情商非常重要。你一定要富有同情心!我们在视觉特效方面所做的工作技术性和要求都很高,因此记住每个电脑屏幕背后的人非常重要。你不可以失去与创作作品的艺术家之间的联结,因为正是他们的动力和志向使我们的工作成为可能。如果你能够了解他们的情感和目标,就可以更积极地管理他们。考虑他人可以帮助你更有效地沟通并在团队中建立持久的关系。如果你是一个善于倾听的人,对团队的同情心只会增强。确保积极地倾听人们的意见,而不是仅仅听到你想听的部分。制片人必须对人,他们的角色和他们的愿望真正感到好奇,才能在整个过程中更好地为他们提供支持。同样关键的是要注意,管理个人的压力和情绪也同样重要!关爱自己可以使你可以在发生冲突时以身作则,鼓励、影响、管理好一切。制片人所需的其他两个关键的非技术性技能是注意细节和协商能力。注意细节是尤其必备的技能,当事情忙起来时往往容易忽略它。特效工作流程通常很复杂,并且需求会随着项目的发展而变化。无论如何,生产商必须始终保持专注,并在关键时刻到来时确定优先顺序。了解项目的详细信息有助于对此类更改做出反应,并使总体计划保持正常。你还需要一路协商:与你的客户,你的机组人员和财务团队协商预算、时间、资源等。了解项目的详细信息以及如何以明智的判断进行谈判,可以使项目在遇到困难时变得更加简单。最后也是最重要的一点—要有幽默感!尽量不要对自己或他人太严肃。你会非常关注最终作品,以至于没有意识自己忘记了体验过程中的乐趣。如果你常常微笑的话,你的工作人员和客户将更加镇定、放松又高效!制片人必须掌握哪些技术性技能?对视效工作流有扎实的了解是必不可少的。制片人可以在潜在问题出现之前就发现它们,如果对流程一清二楚就知道要问什么问题。在这种情况下,你作为统筹花费的时间对于以后成为制片人来说是非常宝贵的。不要急于跳过它,花费时间从艺术家和主管那里吸收尽可能多的知识,并加深对流程的理解。你还需要非常熟悉需要使用的工具,无论是电子表格还是ftrack Studio之类的数据库,充分利用它们可以节省工作室许多时间和金钱。制片人如何做到预见潜在的问题?注意细节和扎实的沟通!制片人需要及时了解时间表,并通过ftrack Studio掌握最新信息。无论你是统筹,生产经理,主管还是艺术家,都可以掌握项目信息,从而轻松发现瓶颈或预见潜在问题并做出相应反应。在Trixter,我们都在为实现相同的目标而合作。ftrack Studio确保我们在实现目标时保持一致。《黑寡妇》您是否发现制作变得越来越全球化?您如何看待制片人适应这些远程工作流并确保生产顺利进行?制作确实更加全球化。在Trixter,工作人员经常在我们位于慕尼黑和柏林的工作室工作。我们有时与不同国家和地区的供应商分享镜头,我们的客户可以在世界上的任何地方,有时在生产的各个不同的阶段。管理全球工作流需要灵活的制片人,他们可以适应特定节目的需求。你可以结合使用通讯技术,并在必要时利用灵活的工作时间来做到这一点。视频会议和安全的数据传输网络至关重要,无论是与不同位置的团队联系,从客户那里收到摘要,还是提供材料进行审阅。在发送和接收状态更新以及评估镜头和资产的进度时,ftrack Studio也是非常重要的。艺术家只要一发布作品,我们就能立即收到更新并做出相应的反馈。还有哪些其他新的挑战正在影响制片人这个角色?视效行业从一开始就面临着同样的挑战:在预算内按时交付高质量的作品。在当今竞争日益激烈和全球化的市场中,这些挑战比以往任何时候都更加突出。制片人需要认识到并利用我们市场上的竞争优势。这意味着要花时间进行研究与开发。这样一来,你就可以掌握行业内的技术发展趋势,并以具有竞争力的价格提供最先进的视觉特效。最近的挑战包括围绕多样性和包容性的问题。当今的制片人还必须留意他们公司的招聘政策,并尽其所能改善和发展流程。

  • “爹味爱情剧”,可以休矣

    文 | 吴喋喋编辑 | 何润萱又一部“老少配”都市爱情剧引发了吐槽。陈建斌、李一桐主演的《爱我就别想太多》在豆瓣获得3.4的低分,热门短评写道:“救命啊,陈建斌好好演《三叉戟》这种剧不行吗”、“这对CP实在太可怕了,建斌叔实在太爹了!”生于1970年的陈建斌今年50岁,与他在剧中演情侣的李一桐却是个90后。此外,由于陈建斌疏于外貌、身材管理,腆着啤酒肚的他皮肤松弛,同女主角站在一起视觉年龄差还要更大。豆瓣上一张二人同框的剧照下面,网友设计了这样的对白:“爸,你少管我!”图文对照起来,毫不违和。网友设计对白:“爸,你少管我!”除了“画面太美”的老少配,剧情也充满中老年杰克苏式意淫。陈建斌饰演的有钱人想寻找不图钱的真爱,因此扮作包子铺老板,与年轻貌美的女主角擦出火花,甚至被对方倒追——此刻观众脑海中不禁浮现《都挺好》里的经典台词:“她图你什么,图你岁数大?图你不洗澡?”像《爱我就别想太多》这样,从形到神弥漫一股“爹味”的爱情剧虽不太多,但每部都很有话题。2014年的《大丈夫》中,满脸皱纹的王志文与李小冉扮演老夫少妻,终成眷属;2017年热播剧《我的!体育老师》中,年近五十还发福的张嘉译与88年的王晓晨搭档,豆瓣热评写道:“这部剧最大的bug在于,会有张嘉译这体型的健身教练吗?”而毒眸(ID:youhaoxifilm)观察到,近年随着女性观众对“爹味剧”反感情绪的攀升,此类剧集产量已经减少,正在播出的《爱我就别想太多》已经积压近三年,并不是新拍剧。不过对于演艺圈来说,发福的“哥哥”们的中年危机,已经来得比女演员迟了太多。陈建斌在《甄嬛传》中扮演的皇帝坐拥佳丽三千,比鲜肉果郡王魅力更大;张嘉译近年的“老少配”作品,还有搭档王珞丹的《急诊科医生》。这些从不管理身材的40岁+男演员常年占据着电视荧屏,搭档一茬又一茬的小花,和他们同龄的女演员却早已在影视作品中升级当妈,甚至不少人无戏可演。《甄嬛传》剧照“老少配”也要讲基本法用年龄来攻击一对成年人之间的爱情,似乎是政治不正确的:既然电视剧可以向女性观众提供“年下小狼狗”,那么男性观众需要的清纯小女友也应该“存在即合理”。事实上令女性观众反感的并不是“老少配”这一设定本身,而是这么几种情况——其一,身材走样、中年油腻的男演员尬演“魅力大叔”;其二,“老少配”中男性往往成为上位者,对恋人不断进行陈腐的说教,“爹味”爆棚;其三,当“老少配”与“姐弟恋”并置时,“叔叔”与“姐姐”之间的不平等待遇愈发彰显。第一种情况最为直观,不少观众表示难以直视《爱我就别想太多》中,李一桐强吻陈建斌的画面,这类剧集中,男演员在“魅力大叔”四个字里往往只占了一个“叔”字。让对比变得更残忍的,是男性凝视下的幼女审美。在为“白瘦幼”、“少女感”所统御的女性审美陈规下,女演员们卯足了劲保养、医美、节食、健身,导致大部分女演员看起来比实际年龄年轻得多,27岁的李一桐看起来在22岁上下、《大丈夫》拍摄时36岁的李小冉看起来堪堪28,衬托得叔叔们愈发沧桑。《大丈夫》剧照能够被观众认可、成为经典的“老少配”,则无一例外需要外形英俊的大叔。名留影史的《洛丽塔》尽管因为伦理问题受到争议,但几乎没有观众质疑杰瑞米·艾恩斯的迷人;华语言情界也有《一帘幽梦》中刘德凯饰演的费云帆、《天若有情》里车仁表饰演的季东阳。不过也有例外。中年女性观众的“天菜”靳东尽管称得上保养得宜、五官端正,但从演员本人到角色不断散发出的“爹味”气质,让他难以得到年轻女粉丝的青睐。戏外的靳东好为人师,曾因为一句“诺贝尔数学奖”导致博学人设翻车;戏里的他则角色同质化严重,热衷演绎养成菜鸟女主的上位者。《欢乐颂》里他是刘涛的顶头上司,《我的前半生》中他养成人妻马伊琍,《精英律师》里又训导着新人律师蓝盈莹。《精英律师》豆瓣评分5.3,豆瓣热评说他演谁都是贺涵。当然,不能全赖演员,角色的“爹味”很大程度上来自于剧本,根源是编剧乃至整个主创团队对父权逻辑的习以为常。豆瓣3.4分的《爱我就别想太多》,尽管在立意上标榜打破物质枷锁、歌颂真爱,却出现不少物化女性的“爹味”台词:“男人喝酒女人少插嘴”、“冲着我的钱来的女的,就好比一块蛋糕,啪,掉地上了,不能要了”、还有配角对女主说,“纯,就是你的核心竞争力”。《爱我就别想太多》剧照而当 “老少配”与“姐弟恋”被放在一起比较时,观众又会发现更明显的差别:影视剧中,“老少配”往往能获得圆满结局,“姐弟恋”却常常以失败告终。《大丈夫》中王志文抱得美人归,剧中另一对年龄差情侣——俞飞鸿与杨玏的姐弟恋,却被棒打鸳鸯。这一剧情曾引发不少观众的愤慨。2017年偶像剧《人间至味是清欢》中,陈乔恩分别与佟大为、王一博有感情线,女主角放着痴情多金年轻帅气的年下小狼狗不要,爱上事业弱于自己、性格市侩的离异男,引发观众哗然。相比剧集本身的遇冷,剧中姐弟恋部分反而被剪辑成cut,在B站受到了欢迎。老少配不是不可以,只是在男性凝视惯性下,这类剧集往往存在着性别双标,让女观众如鲠在喉,难以下咽。“爹味”式微不过令人欣慰的是,爹味爱情剧和不合理的老少配在网络平台已经走向了穷途末路。《爱我就别想太多》杀青于2017年8月,尽管该剧男二是同年凭借《白夜追凶》热度攀升的潘粤明,这部剧仍然没有尽快上线,而是积压近三年,如果不是受到疫情影响,赶上新剧停拍、积压剧清库存的当口,该剧也许至今都未排播。目前市面上为数不多的“大叔萝莉”题材剧,也多找到了及格线上的“魅力大叔”,比如《下一站是幸福》中,与虞书欣大谈师生恋的张雨剑就颇受欢迎。几部将播剧的“老少配”阵容也尚算合理:言承旭、沈月搭档的《我好喜欢你》、林雨申、赵露思合作的《我喜欢你》、张鲁一、吴倩的《这个世界不看脸》等。电视剧《这个世界不看脸》另据新剧观察统计,2020年上半年开拍的93部新剧中,绝大部分爱情题材的主演年纪相仿,有少数几部姐弟恋题材,男主角年龄较女主角明显年长的只有一部刘威、王鸥主演的都市爱情剧《生活万岁》。爹味的式微,其实是漫长的性别平等意识觉醒过程的产物:随着观众越发敏感,贯穿剧里剧外的性别双标问题得到了暴露。曾经在剧外,出演“老少配”、“姐弟恋”的男女演员待遇大不相同。演绎“爷孙恋”、“父女恋”的男演员很少因此受到苛责,毕竟他们还曾主演过不少品质正剧,偶尔“失格”,归来仍是戏骨。但35岁以上的女演员出演姐弟恋则会面临严苛的审视:一部《西门无恨》让杨钧钧以“西门大妈”的名字留在网友心中,B站上充斥着这位女演员的鬼畜视频;2014年的《生活启示录》中,闫妮、胡歌的剧中激吻片段在网络上引发激烈讨论,不少声音表示“心疼胡歌”;“偶像剧女王”陈乔恩也在35岁之后不断被催促转型,还曾引发陈乔恩微博怼网友的争议。演艺圈性别双标问题的大面积暴露,继而引发了女性观众对“爹味”的抵触,观众开始意识到,单独对女演员苛刻是不公平的,男明星似乎过得太轻松了。闫妮正是一个极佳的舆情转向坐标:在《生活启示录》中被骂“老牛吃嫩草”的她,在2019年有一部名为《狗眼看人心》的电影上映。影片中闫妮与黄磊有一场床戏,数年前早已被认为不配演姐弟恋的闫妮依旧身材曼妙,反而是发胖的黄磊,由于裸露上身的画面太有冲击性,在网络引发吐槽。电影《狗眼看人心》中的黄磊近年来,男明星的“油腻”、“爹味”、“身材管理”纷纷得到重视:黄晓明、杨烁、陈思诚、周一围因为他们油腻的真人秀表现或演技被封“四大油王”;微博上出现了名为“男星爹味发言bot”等人气账号,专司批判男艺人的性别歧视言行;男明星的身材话题也更频繁地冲上热搜。《爱我就别想太多》中的男二潘粤明,曾在2017年凭借《白夜追凶》翻红,那时他的身材与如今别无二致。但在当下,潘粤明开始遭到责备:网友吐槽他在《龙岭迷窟》中以“王胖子”的身形饰演矫健的胡八一,并催促他在拍摄下一季《鬼吹灯》之前务必瘦下来。非常罕见地,潘粤明成为了一名为身材公开道歉的男明星:“我知道胖八一会影响灯丝们看这部作品的带入感,向大伙儿道歉!我会在后面的工作中严重注意对自身饮食及身材的管控!我也非常想把一个有意思的可看性很高的角色留在你们的心目中!我会为此努力。” “姐姐”“弟弟”夹击叔圈潘粤明的道歉是否足以成为一种信号还未可知,但在小鲜肉和“姐姐”们的两面夹击下,“叔圈“的确越来越不好混了。2014年,《古剑奇谭》带火了李易峰、陈伟霆等一众“小鲜肉”,男色消费兴盛,催生一批年轻流量。与此同时,爱情剧也开始出现题材转向的趋势,到2016、17年左右,以一线女明星搭配鲜肉模式打造的“大女主IP剧”井喷,《锦绣未央》、《芈月传》、《那年花开月正圆》、《楚乔传》等剧十分卖座。2018年又迎来了甜宠剧风潮。这一题材转向也受到了日韩影视创作的影响:嗅觉敏锐的日剧、韩剧率先发掘了更满足女性需求的姐弟恋题材,2016年的《贤者之爱》、2018年的《经常请吃饭的漂亮姐姐》都在中文互联网空间引发巨大的讨论。《贤者之爱》剧照有了更好的选择,中年发福男艺人更难入女观众的眼:肌肉型男有彭于晏、韩东君、李现;年下小狼狗则有刘昊然、宋威龙、易烊千玺这些鲜嫩的95后、00后;就连一向被油腻男星占领的霸道总裁市场,也有娃娃脸的任嘉伦来接班。但2020以来,男色消费似乎也到了一个平台期:男团选秀不如女团选秀热闹红火,顶级流量很久没有换代,甜宠剧中走红的男演员,红利期日渐缩短。从邓伦这样的“年度男友“,到李现这样的”季抛男友“,再到许光汉、宋威龙、张新成、丁禹兮等“月抛男友”,甜宠剧男星走马灯似地霸屏一阵,就又没了声量。相应的,女明星们开始获得更多关注和机会。从“淑女的品格”到《乘风破浪的姐姐》,熟女明星们显然比同龄男星散发出了更多值得欣赏的特质:50岁的伊能静坚持健身,40岁的宁静完成高强度唱跳,37岁的金莎随身携带小秤,以保证自己一天摄入不超过1000卡路里。《乘风破浪的姐姐》宁静跳舞随着《浪姐》刷屏社交网络,孙红雷突然发了一条微博问:“怎么没有乘风破浪的哥哥们?瞧不起人吗?”熟悉孙红雷画风的观众尚能会心一笑,但更多女性观众被这条微博激怒了:“问这话之前,想想怎么没有‘极限女人帮’?”围绕《浪姐》男版翻拍的一系列话题,面临了空前的抵触情绪。比如《天天向上》推出特别节目《追逐梦想的哥哥》,结果被女观众们迅速开始挑剔,指责“哥哥”们跳不动舞、减不动肥,从颜值、身材、表达到意志力全面落于姐姐下风。芒果TV招商会上公开的项目《披荆斩棘的哥哥》号称要召集“30位有男团梦的哥哥”,立刻被微博网友吐槽:“别说有男团梦想的哥哥了,30个没骂过男团娘炮的哥哥都很难凑齐。”更有网友进言献策,要求看“哥哥”改造类真人秀,让中年发福男明星减肥、去油、学男德。网友评论舆论对“爹味”迟来的审判,正是男明星们早该降临的中年危机——女明星戏外保养戏里当妈,男明星顶着臃肿的身材和足可以当女儿的后辈演情侣的“好日子”正在远去。所谓“厌男是情绪,厌女是文化”,当下中年男星所面临的“高要求”,不及过去几十年中女明星承受的十分之一。迟来的审判或许看上去过于猛烈,但这种情绪或许的确有长期存在的必要:因为“爹味”审美仍然有市场。目前来看,爹味剧在网络口碑走低并未影响电视观众对它的追捧。正如靳东至今仍是家中女性长辈的理想型一样,对“爹味剧”的反感情绪还未传递到更大年龄的受众群当中:据广电收视大数据显示,《爱我就别想太多》双台总收视率破1,市场份额超过5%,位列同时段第二;而云合数据显示,该剧受众年龄为31.7岁,高出电视剧受众年龄平均值4.2岁。“爹味”开始消散了,但它的雾霭仍然缭绕在广袤的内陆,在此之前,不妨让“姐姐”的风浪刮得再猛烈一点儿。

  • 《隐秘的角落》后,李梦终于红了?(首曝新片造型)

    200天前,李梦刚拍完《隐秘的角落》(当时剧名还叫《坏小孩》),就接受了第一导演长达近5个小时的采访。原本“第一导演”想扩展一个演员栏目,叫“第一演员”。没想到,李梦第一期就给它做“死”了。为什么这么说?因为她太敢说了,她几乎说出了所有艺人经纪听了想当场跳楼的话。毫无修饰与假想,毫无过滤与背书,金句,猛话,大段大段地来。当其她(他)一线演员也在打听这个栏目时,看过李梦的稿子,瞬间拒绝——我家艺人可说不了,不行不行。200天过去,“第一演员”还得请李梦来一把,这是她的专属。我们也不需要再提问什么,我们就把那篇采访里的金句再亮出来,一起看看她有什么新的顿悟。当然最重磅的还在文章最后。是的,小梦新片及新造型,还有她当前最有挑战的表演。01.爆红后上一次李梦:有时候,我觉得命运里有一个石头挡在那儿,就是老在往上顶的时候就压下来了的感觉。这一次李梦:我觉得“一夜爆红”这个词本身就像一块石头,说白了,我不是那种很懂“一夜爆红”的人,它会给我带来很大的不可控的感觉,不确定的感觉。它只是一个动词,一夜爆红,然后呢?突然到了金字塔尖上,俯视所有人?那你站在巅峰就只能往下走了,对不对?你是要走的,只是往下走多少米(的问题),然后再保持一个平稳的速度往前走。人生的节点它是有天花板的。我想说的是,《隐秘的角落》这部剧爆红以后,我演的这个角色让更多的人看到,包括我本人也让更多人认识了,但是这对我来说其实没有带来多么好的一个状态,我依然在吭哧吭哧拍戏,依然在思考接下来要拍哪个项目,依然在一个要承担很多的责任和义务的状态里。其实就一周前,媒体采访都围绕王瑶和我本人的一个关联度,一周之后,媒体的采访会围绕我本人在这个戏爆红后接下来打算怎么弄。我觉得还好,对于我来说真的还好,我还是按照自己的原计划进行。《隐秘的角落》剧照02.换个赛道上一次李梦:这个起点(指考上北电,没毕业就演了王全安、贾樟柯电影)距今已经好几年了,这几年打转转打转转,我肯定会在电影的圈子里,但会偏离轨迹,就是人家把你带到了最核心的地方,但是你又走偏了。大家就说李梦出道这么好的机会,她应该更好但是她没做到,这对我来说是一种负担。这种挫败感围绕着我,这种困境也围绕着我。这一次李梦:我依然这么认为,还是偏离了,但我也闯出了一条新路,也许命运的安排总有它的道理。但我实现了去年的一个小目标——演一个大女主的电影。我此刻拍的是腾讯的一个网剧,都是一些比较有流量的演员,我可能是组里唯一一个没有太多流量和话题度的演员。但我这部剧戏量非常多,近四百场。我前一阵时间还挺紧张的,《隐秘的角落》火了之后,多了一些新媒体,还有电子刊的采访。一些地方媒体也会找过来,四川的,成都的,但我因为在拍戏,只好都拒绝了。基本上我就接受了几家媒体采访和拍摄。关于王瑶这个角色,戏拍完了,我的表达也已经完成了,剩下的留给观众。03.忙,但不躁上一次李梦:来找我的项目经常是一类,就是比较文艺的项目。从导演角度,要么是新导演,要么就是大导演,很少有中间的那档导演来找我。我对于文艺这个标签不拒绝,我确实是从文艺片里出来的。而且我本人就是文艺啊,看小众的电影,听古老的音乐,为什么害怕承认。随着人生和事业的进展,你会越来越计较得失了。越计较,你就越难得到应该得到的东西。你还会觉得,不行,我下次一定要更努力,千万哪一个(机会)都别错过,但其实又没有抓到哪一个。那一年我25岁,我很焦虑,总觉得过了25就不太一样了,再不抓住一点什么就来不及了,要往更快去走。我就进入疯狂接戏的状态,接了7部戏,有主演,有配角,有客串,还有轧戏。我遇到瓶颈了,我就卡在这儿,上不去下不来。这一次李梦:现在找我的剧本就会比以前相对厚重一点,以前找我演的角色大多是风情万种的,或者就是花瓶式的角色,那自从《隐秘的角落》结束之后,会有一些好的项目找过来,整体剧本的质量会比之前好很多,不同类型的角色都能看到。我当然还是愉悦的,档期允许的情况下我很多本子都愿意接,就因为时间关系错过了很多想演的,所以说就有些好的机会只能看一看,馋一馋,馋一下就完事了。今年的忙碌我也没有预估到,但也没有到一个让我接受不了的程度,我始终把这个事情都控制在一个能接受的范围内,时间管理上会比以前要好很多。因为人也成长了嘛,自己可能会比以前更清楚自己要干什么,以及自己要去舍弃什么,后面要怎么走,我觉得这个时候要冷静下来。《隐秘的角落》剧照04.长不大的少年上一次李梦:演技类综艺也是一种挺好的形式,你能更快地被大家看到,你只有被看到才有人找你演戏。但我妈就觉得我临场的表现力不一定强,她觉得我的舞台经验不多,与观众,与别人打交道的能力也不太行。这一次李梦:其实我有录一个“乘风破浪小姐姐”的舞蹈发到微博上,我觉得我是一个长不大的少年,我一直都有一颗不想长大的心,就是想保持内心的童真和这个快乐。很多时候可能形势在改变,不管是“乘风破浪的小姐姐”,还是“兴风作浪的小哥哥”,将来还会有很多不同的主题出来,这个会火,那个不会火,但我要去参加综艺的话,就是我目前的一个尝试。我不会再去想什么,担心在场上会出现一些不佳状态,带来很大的悖论。就像我现在也会遇到我喜欢的剧本,但人家没找我,我还是会去跟人家导演说,那什么,我很喜欢你的本子,如果你不信我,你可以看看我之前演的戏。我现在也会这样做,我觉得我可能一辈子都会这样做。05.难得上一次李梦:跟我合作过的导演对我的评价都有一个,说我是一个很难得的演员。没说我是一个好演员,说是一个难得的演员。“难得”这两个字挺逗的,是指我好还是不好?可能打双引号吧,我也不知道。这一次李梦:现在还是会有导演这样说我的,辛爽好像也说了吧,说过说过。《隐秘的角落》这个戏是我主动找过去的,我就跟制片方要求去面试,他们就给了我这个机会,因为我是在他们要从北京转场去湛江筹备的最后一天去的,他们觉得我也勇气可嘉,毕竟我是一个92年的女孩,要挑战一个后妈的角色。然而这个角色居然真的交给了我,我觉得对我的这份信任是很难得的。06.回炉很有用上一次李梦:(张作骥)导演说,你有试过光着脚踩在土地上吗?你真的要让自己扎根,你根都没有扎牢怎么往上走。那半年,我去菜市场卖菜,摆路边摊,和同事一起做饭,晚上喝点酒聊聊天,再一个人散步回家,就过那种很落地的生活。这一次李梦:特别怀念!台北拍戏的那段时光,大概有将近半年的时间,我整个人就处在一个回炉的过程中。我最近和张导联系的时间少了很多,工作困惑的时候,我还会想起他。张作骥觉得自己就是普通人,就是个拍电影的手艺人,觉得自己没什么特别之处。他说演好一个普通人是最难的,你能演好你自己吗?你跟素人去演戏,你演得过素人吗?你跟一个小孩去演戏,你有他演的好吗?他们很天然啊。(这段经历作用到)王瑶这个角色上,特别大的一个收获就是,得找到一个初衷,所有的表达需要落地。拍《隐秘的角落》,我是按照江歌案(即“11·3留日女生遇害案”,2016年11月3日,就读于日本东京法政大学的中国留学生江歌被闺蜜前男友陈世峰用匕首残忍杀害)里的母亲来参考的,包括看一些纪录片素材,去看真正做妈妈的人。导演也会给我一些新闻视频,一个中国士兵意外牺牲后,他的妈妈在儿子葬礼上的痛哭。这些会帮助我找到一个立足点。《隐秘的角落》剧照我当时没想选择这种偏执的状态,是看了素材后,我和导演都觉得用这样的方式才是准确的。07.雌心满满上一次李梦:30岁之前,我还是想拿影后,这是一个很正常、很普通的对事业的规划,只是我这个行业叫演员。我觉得30到35岁之间肯定会面临这样的一个问题,那35岁以后又会面临角色变少、变局限的问题。你觉得我是时候结婚生子了吗?这一次李梦:我现在的期望没有变,我还是希望有一天拿影后,然而那不是我演戏的目标。我越来越觉得拍戏不是我生活的全部,我应该先把自己的生活经营好。关于女演员的年龄危机,我的规划是在恰当时机去结婚生孩子吧。08.彩蛋:还在李梦手里的戏第一导演:我记得你现在还压着好几个戏,《野马分鬃》《夏天只是一天》《魔女的恋爱法则》……李梦:这些除了《野马分鬃》是特别出演,其它戏都是女主。第一导演:《夏天只是一天》讲的什么?李梦:主要是讲入夏后接连发生了几起流氓猥亵案。派出所所长老胡,带着警察小蔡等人处理这桩案子。小蔡和我演的医院护士段艳芳开始了一段感情,三个月后案子告破时,已是夏末初秋。这个夏天似乎发生了很多事,又像什么都没发生的故事。这个戏也有张颂文,他演的派出所所长老胡。第一导演:风格上呢?李梦:相对比较喜感,比较魔幻现实。第一导演:《魔女的恋爱法则》,这个听上去也是魔幻与快乐。李梦:我扮演一个18岁小镇少女何美珍。很奇怪,她的学校里,总会有男生莫名其妙地受伤,甚至死亡,而受伤的男生都曾向她表达好感。大家都传何美珍是魔女。然后一直暗恋何美珍的李晓东,为了攻破流言,就想证明这些伤亡事件都跟何美珍无关。《魔女的恋爱法则》剧照,图片来自李梦微博它是根据韩国的热门漫画改编的,叫《魔女》,尹昉跟我一块演的。因为疫情,它们的后期制作都延长了。第一导演:你疫情的时候干吗呢?没啥事吧?李梦:疫情期间我跟张作骥的电影去了鹿特丹电影节,然后就欧洲玩了一圈,欧洲疫情爆发前我正好回国,3月份就回到工作当中了,接了一个大女主的电影,拍杂志什么什么的,零散的工作,然后到五一劳动节的时候就进这部电影的组了。第一导演:疫情冲击你的情绪了吗?李梦:肯定有的,我的感受是,世界暂停了,大家都在云生活,云喝酒,云聚会。我也在一直关注疫情,关注武汉。我刚才说的今年拍的第一部电影,大女主的那个电影,导演胡诗云就是武汉人,她是4月8号武汉解禁了才出来的。第一导演:这片现在还没公布吧?是什么片?李梦:没有公布,可以提一下,《随花飞到天尽头》,一个年代戏,讲的是一个村庄里曾经有一个酒神的传说,说喝了酒神的酒,就能在水上走,但是很久过去,村民都忘了这个传说,谁知有一天,河面上飘来一个女人,她看上去不太正常,疯疯癫癫的,但却间接点醒了这个村的酒神传说,同时和这里的村民发生了命运的勾连。片子有些超现实,也有压抑的地方,正好导演她经历了这次疫情嘛,在武汉关了三四个月,没出过家门,她是有很深的感受的。我演这戏的出发点很简单,我看了导演之前的短片《旬》,我觉得她能力很强,是很有才华的年轻女导演,另外,我这个角色是好,对我来说是脱胎换骨,跟我以往演过的任何一个角色都不太像,用蔡明亮说过的一句话,“李康生的脸就是我的电影”,那这部电影,对于胡诗云来说,我的脸就是她的电影。《随花飞到天尽头》中李梦的造型,第一导演全网首发!!!第一导演:所以是她主动找你来演?李梦:是的,她肯定会红的,明年一定红。第一导演:这个故事会很惨吗?李梦:这是一个悲凉的故事。第一导演:莫里康内刚刚去世,你看到了吗?李梦:我很难过,他是这个世界上最伟大的作曲之一,他的音乐会让我觉得我不是这个世纪的人,我还活在上个世纪。第一导演:上个世纪你最大也才8岁,8岁时你的快乐是什么?李梦:渴望长大。但我现在更渴望是做一个永远长不大的少年。策划、采访、撰文/法兰西胶片

  • 「99.5%」的明星,也在为买房烦恼?

    文 | 吴喋喋、何润萱《隐秘的角落》效应席卷了互联网:比如网友对爬山心有余悸、认为秦昊是秃头、操心张颂文什么时候才能买房。张颂文,演技备受赞誉,年过四十买不起房,因此引发热议。张颂文目前敢肖想的买房地点甚至不在北京,而是自己的老家广东韶关——一个四线城市。6月26日,张颂文在微博回应网友的关心并表示:“以为可以今年再努力些,能在老家买套房子,目前看好像还是不行。”此外张颂文还提到,自己的生存现状可以代表99.5%的演员:“工作时间在18小时左右,收入极低,顶多只有0.5%的演员衣食无忧,但是没有人关注我们这99.5%的人。”图源:电影头条 采访“99.5%?我觉得这个比例会不会偏高了一点?”资深明星经纪人韩甜甜对毒眸(ID:youhaoxifilm)表示,“但是的确很多新生代演员、idol都还在租房,因为毕竟在北京,好的、大的房子还是比较贵。艺人想买房是可以买的,但如果想要豪宅,很多年轻艺人还是没办法立刻实现。”韩甜甜和张颂文对买不起房艺人的比例持不同态度,首先是因为参照不同。张颂文口中的演员,或许还包括了那些尚未拿到重要角色的龙套演员;韩甜甜说的则是全体艺人,包括演员、歌手、主持人、偶像等等。另一方面,演艺圈收入差距悬殊,由此造成了不同收入阶层的从业者之间,对财富的概念并不相通。毒眸采访到的明星、经纪人和制片人们对娱乐圈买房话题,均有不同的认知和答案。但绝对能够达成共识的是,买房仍然是中国明星挣到钱后想实现的首要目标。头部明星:在高档小区做邻居随着真人秀成为明星挣快钱的主要方式,艺人私生活也越来越多地呈现在屏幕上,包括他们的房子。女演员乔欣在《旅途的花样》中曝光了自己的卧室,实木大床和真丝床品暗合了坊间对她优渥家境的猜测;选秀节目总决赛中,选手家人录制的VCR里惊鸿一瞥的豪宅也总会引发讨论。比如《偶像练习生》选手王子异、《青春有你2》选手赵小棠都因此被鉴定为贵圈富二代。网友对这些偶像调侃道:“如果不出道,他们就要回去继承家业了”。真人秀所透露的更大信息则是:成为邻居是明星们重要的社交方式。网友通过《奔跑吧》和其他真人秀串起了一个关系图谱:北京东四环的某高档小区里,同时住着井柏然、李现、倪妮、何炅、吴昕、廖凡、大鹏、李晨和小沈阳。北京西三环一个均价10.5万/㎡高档小区里,共同住着杨幂家人、佟丽娅、董璇和李易峰;凭借直播带货成为新贵的李佳琦,被新浪财经披露在上海某高档小区买下价值1.3亿的豪宅,同一小区里住着的,还有胡歌、唐嫣等明星。李佳琦回应落户上海(图源微博@小央视频)《拜托了冰箱》第六季中,何炅表示“我太喜欢跟朋友住得近了”,因为住得近聚会很方便,井柏然也认可这一观点,并随口透露李现也是自己的邻居,曾带着车厘子到自家串门。网友由此展开想象:帅哥和帅哥做邻居,画面太美。与此相对的是,女演员焦俊艳在《我家那闺女》中提到,由于自己房子买在了北京六环外,到市中心要一个半小时,交通不便使得自己与朋友聚会的机会也变得很少。除了艺人之间有社交需求,其他娱乐圈从业者如导演、制片人们也倾向于和演员挨得更近。毒眸认识的一位制片人刚搬到北京时,也选择入住位于东四环的某高档小区,因为在这里更方便和圈内人走动。韩甜甜也表示,演员们买房首选北京,其次上海,因为这两座城市集中着绝大部分工作机会。“一线的导演、一线的团队都在北京,而且就全国范围来说,北京交通最方便,去哪儿都是最便利的,”同时她补充了一点——“但最近的话,一些艺人会住在上海,因为出京需要核酸检测。”此外多位受访者也不约而同提到了“私密性”这一重要考虑因素,因为明星面临被狗仔偷拍和被私生饭骚扰的风险,对小区安保要求更高。黄明昊表示因私生粉较多所以“飘无定所”(截图自综艺《看我的生活》)但即便是对观众而言有知名度的艺人,他们之间的收入差距依然悬殊。限薪令之前,头部明星片酬动辄数千万甚至过亿,据《幕后之王》制作公司鼎龙文化财报披露,该剧主演周冬雨、罗晋的片酬分别为1.09 亿和 7700 万;而主演之外的所有演员,片酬加起来可能不及前者的零头。艺人宣传海带提起某一线男明星:“他在北京某高档小区买了一整层然后打通,房子大得跟个仓库一样,但也只是他其中一套房而已。”而她认识的另一位30代女演员,虽然演过不少女一号,但直到前年才买房,“而且她也攒了很久”。也有出道多年的一线明星偏好租房。2017年的《拜托了冰箱》中,一代四小花旦王珞丹自曝租房住;同一期节目里,已婚的陈赫也是租房一族,他认为租房很划算:“你想现在房价,但是你租下来,租个几十年其实要比买的便宜很多。”王珞丹自曝租房(截图自《拜托了冰箱》)但如前所述,为了住在交通便利、私密度高、方便社交的高档小区,明星租房花销往往也很高昂。“我身边的很多艺人,他们租房的一看小区,二看个人的经济承受力,从两、三万到八、九、十万不等,更贵的房子月租一二十万的也有。”韩甜甜表示。媒体报道过的大明星租房故事中,金星颇为典型:她在上海市中心某饭店租下的顶层豪宅“金府”,年租金逾百万。张智霖、袁咏仪夫妇也曾经度过十余年的租房生活,但他们租住的,也是年租金百万的香港半山豪宅。买不起房的“99.5%”们娱乐明星收入差距悬殊是不争的事实,有人搭着中国城市化进程的快车买上了房,同样也有被时代浪潮甩下的人。一位影视公司的高层告诉毒眸,如张颂文这样的“老戏骨”,买不起房其实是常态,是一种群体性现象。他说,近几年虽然老戏骨出演的戏变多了,但是普遍是作为“抬轿”的存在,“抬品质不等于高片酬,他们当主角的机会并不多,片酬一部戏下来可能也就是几十万。”在昨日的推送中,毒眸就提到,在首制协的倡议下,未来一部戏的男女主角单集片酬可能会下降到40万左右,但即便如此,他们的单集片酬就抵得上老戏骨一部戏的收入。一个典型的案例是,2017年的剧王《人民的名义》共用了40余位老戏骨,他们55集的总片酬仅为4800万,这意味着单人单集的平均片酬不到两万。图源《人民的名义》官方微博而过去五年,轰轰烈烈的大IP时代让这些老戏骨长时间无戏可拍,带来的直接影响就是变成了“个体户”。“ 公司不签他们是因为很好找,市面上大把的老戏骨。而且签约了还要运营,多出一项成本。”上述高层人士告诉毒眸,这也不能全怪经纪公司,因为在市场上长期没有出演机会的前提下,老戏骨们和公司很难达成共识。在《时尚先生》里,张颂文自称已经“寒冬”了20年,其中曾经长达十年年收入都没有超过2万,这种情况下,他当然是买不起房的。此外,和大众想象得不太一样,热钱也并非都流入到了年轻人身上。另一位业内资深人士告诉毒眸,一个资历在五年左右,曾出演过平台A+级项目主角的上升期年轻演员,在北京同样买不起房。他给毒眸算了一笔账:上述演员一部戏最多片酬也就是300-400万之间,扣除掉和公司的五五分成,剩下100-200万。再扣掉个人工作室20%的税,剩余80-160万。虽然这个盈余看着还不错,但上述人士提醒道,艺人的开支也非常大,“他们普遍每月开支在3-5万,个人房租在1万5左右,结余下来就没多少了。”张歆艺回应买房“没必要”(图源:《拜托了冰箱》)不仅如此,如今的年轻艺人还要受到平台“分约”的牵制,为了能够享受平台的独家曝光资源,在未来若干年可能都要以低片酬出演。在上述人士举例的年轻演员身上,后者因为和某平台绑定,在未来三年内片酬都不能上涨。这位年轻演员还是圈中翘楚,而平台自制、定制的头部项目就那么多,僧多肉少,其他人可能境况更差。娱理在今年早些时候的调查显示,通常艺人和平台的分约是“2+6”模式,意味着签约之后要至少绑定八年。一位经纪人则对娱理透露,这个行业其实有70%的演员不大赚钱,第一部戏片酬两万,第二部戏五万,第三部戏八万。俗称“258”。“扳着指头算就知道了,很多新人没有表演经验,没有议价权,可能综艺和剧甚至是零片酬出演。”谈话间,这位圈内人士对毒眸用了一句话总结“房事”,“买房?不太现实。”当然,这也和北京的房价迅猛上涨相关。他还记得20年前,周迅作为小花刚刚出道的时代,北京房价在4000-6000元/㎡之间,那会演员一般一集片酬是一万,加上点三五十万的商业代言,买个房还是不费力的。“现在三环一个八九十平不错的房子,怎么也要八百万了吧?”在这沉重的现实压力之前,又催生了一批不想买房的年轻艺人。随着这两年偶像节目在国内的红火,一批95后、00后的艺人也逐渐走进了大众视线里。和上两代靠工作实现赚钱不同,他们往往出身优渥,到娱乐圈更像是体验人生。《青春有你》就因有众多家境富裕的练习生而被媒体称为落选就要回家继承家产,黄明昊曾经因为把一件4200元的名牌服装用来当睡衣上了韩网热搜,和他同期的练习生朱正廷则因为经常穿Gucci被称为“人间Gucci”。而今年的《青你2》里虞书欣也因22万的钻石包、35万的限量表被网友感叹“小公主”。其他同届年轻人,虽然家境不至如此,消费观却是类似的:更愿意花钱在享受生活上,而非存钱买房。在《我家那闺女2》里,黄雅莉就自掏腰包为租住的别墅进行了大改造,并表示当初是看到庭院里的一棵树才决定租下这个房子,让网友觉得她略显任性,担心万一房东违约她要怎么办。黄雅莉改造后的家(截图自综艺《我家那闺女2》)“他们可能更愿意租个大点的房子,打个豪车,享受当下,然后普遍都有助理的要求,可以更好地照顾自己。”上述圈内人士说,跟前两代艺人自力更生相比,现在的年轻艺人家境都不错,要么本身有房,要么并没有一定要成为北京人的强烈意愿,因此对买房一事也不十分看重。而无论是老戏骨,70%的中腰部演员还是年轻的这一代艺人,都要面对一个残酷现实:这个圈子里10%的人掌握了90%的财富,现在受回调和降薪影响最大的不是头部艺人们,而是他们这些买不起房的“普通明星”。他们是不被看见的99.5%。在毒眸向一位导演打听明星买房的事时,他惊讶地说了一句,“我认识的演员买不起房的特别多,好多借钱买房的,租房的比较多吧。”结语名利翻涌的娱乐圈,向来是把二八定律发挥得更为极致的小社会,尽管是否达到了张颂文口中0.5%比99.5%的地步,还有待商榷。大约十年前,大明星买楼置业继而资产翻番的内容还时常见诸报端,哪位明星是隐形富豪的故事也为大众所津津乐道。而如今,70%的演员正在沦为社畜、腰部演员的哀伤等新闻开始刷屏社交网络,这是一种对娱乐圈的祛魅,也是对明星生态更全面的观察。同时,“明星买不起房”也是行业泡沫褪去所带来的必然:艺人开始面对限薪令和补税,有受访者透露,身边有艺人朋友卖房补税;影视项目减产和平台分约进一步盘剥了缺少话语权的小演员,无戏可拍导致的收入不稳定,也成为悬在艺人头顶的达摩克利斯之剑。一位小演员提到,工作的不稳定让他们也更难向银行贷款。图源:视觉中国不稳定的经济来源和突如其来的走红交替出现,也让明星们萌生两股看似矛盾的念头:其一,赚到钱后首先想的还是买房,有房子才有安全感;其二,享乐主义,一位女演员对毒眸透露,身边大部分朋友愿意享受当下,买不了自己中意的房子,也要先租住在那里。不知道这是否会让普通人感到一丝欣慰:无论是光鲜的名利场中,还是朝九晚五的写字楼里,“买房”这一世俗烦恼对99.5%的年轻人一视同仁、雨露均沾。而人们面对烦恼的方法似乎也如出一辙,那就是——“想开点咯,”小演员说,“毕竟这个年代,租房也不是不能接受。”

  • 神作惊现?比《少年的你》还猛?2020FIRST入围剧情片超前解读

    今儿信息量有点过大。传言说是电影院要在7月11日开张,接着是7月25日补办上影节。对于一个爱好电影的人来说,有种欢天喜地过大年的意思。但这还都不是官宣,真正有电影官宣的,只有一家单位——第14届西宁FIRST青年电影展,他们公布了竞赛入围片单和终审评委团。评委会阵容:主席陈可辛,成员曹斐、郝蕾、孔劲蕾、刘恒、章明、赵楠。第14届FIRST青年电影展入围片单:剧情长片,共13部:《歌声缘何慢半拍》导演:董性以《哈日夫》导演:宝音格西格《花这样红》导演:周洲《荒野咖啡馆》导演:时晓凡《回南天》导演:高鸣《加害者,被害人》导演:季竹青《龙门相》导演:肖一凡《情诗》导演:王晓振《未见莲华》导演:刘姝《艺术死了》导演:周圣崴《藏历一年》导演:高剑《枝栖》导演:李季风《罪业搭档》导演:高寒纪录片,共8部:《棒!少年》导演:许慧晶《告别十二岁》导演:徐玮超《光之子》导演:卡先加《老郭梦工厂》导演:郭爽《清明》导演:李宝玖《世界的形状》导演:赵煦《瘾》导演:王凯《云阳》导演:解舒畅短片,共13部:《白色的马》导演:徐雨洁《侘寂》导演:黄莎莎《渡过平静的河》导演:程宇《公园日记》导演:雷磊《狗虱》导演:杨亮《家庭式》导演:游珈瑄《恐鸟症》导演:傅晓雨《妈妈》导演:姚露欣《拼车》导演:伊克拉木《少年阿尧》导演:林柏瑜《四月》导演:周小琳《修容镇》导演:包亦凡《硬币》导演:宋思琪今年FIRST组委会收到剧情长片100部,纪录长片73部,短片470部。最终剧情长片入围13部,纪录片8部,短片13部。这34部作品,将由陈可辛率领的7人评审团做出最终评判。有片聊,才能聊出点安全感。没片空谈,只能是坐井观天。第一导演特此采访了初审剧情长片组评委王飞飞,今晚,咱们先把这13部剧情片好好撸一遍(明晚再聊那8部纪录片,会有意想不到的创作揭晓)。话说回来,认识大飞都是大学那会儿了,这一晃将近十五年过去,他常年从事选片工作,也在近几年,交出了自己的导演长片处女作。大飞和我说不了假话,我问得当然也不客气,这13部电影,的确有罕见的神作,有传统电影节文艺片,也有天然适合电影院的商业类型片,还有社会系电影,说是比《少年的你》下手还重点。甚至有一部动物电影入围,你能信吗?估计影展CEO李子为一开始都不信。必须信。片子都来了,迷影还能远吗?就像大飞最后说的,“不管怎么说,现在整行业心情都比较低落,只要还能拍片,就是有希望。”我们聊得是希望,这东西,坐井里望不到。01.有点“神”,还不“作”第一导演:我就先从最要紧的片子问吧,《情诗》这片,都说有点神。王飞飞:对,今年在瑞士尼翁真实电影节的线上放过一场。这部电影对所有想成为导演的人来说都是一个巨大的启发。第一导演:哪种层面的启发?王飞飞:我可以告诉你,整个片子只有两个演员,导演跟他太太演的,也只有一个场景,就在车里。然后是三个长镜头,一个镜头一幕,三幕三场戏结束。第一导演:喜欢了喜欢了。《情诗》王飞飞:对,非常原始。主题就是两性关系,夫妻两口子。你听我刚才这么介绍,你可能会想这片会不会闷?我告诉你,完全不闷,它的戏剧性极强。我们说电影其实从诞生的时候,它不就是一个纯纪录吗?《火车进站》,它更像是一种戏剧的纪录。后来才逐渐有了镜头语言,慢慢进化到今天。《情诗》这个片子就是回到最原始的状态,就是两个人,镜头不动的,你可以认为它没有任何镜头语言,但就是这两人关系,有悬念,有意外,有包袱,非常好看。第一导演:靠台词?王飞飞:靠表演,靠两个演员。这就是我说的启发,人家就是最简单的方法,而且拍得非常有意思,又绝对是一部电影,一部电影应该有的东西它全有,最后落点是很现实主义的东西,婚姻上的东西戳得非常准。第一导演:这次入围的13部剧情片里还有比它更极简的吗?王飞飞:不用说入围,在所有投过来的100部片子里,《情诗》是最极简的,另外一方面,它很少见。你之前问我这次要是去西宁最想和哪个导演聊聊,就是《情诗》的导演王晓振。为什么呢?我跟他有缘,我2014年在FIRST做选片人的时候,当时有选到他的长片《田园将芜》,入围了但没提名,只是展映。那是他的处女作,隔了七年,他带来第二部作品,我也正好回到了FIRST做初审。七年啊,他中间应该是没有拍片的,我们也没有联系,也不知道他干什么了,但七年后他带了这样一部作品来,太有意思了,我想跟他聊一聊。02.伪文青,真戏谑第一导演:第二好奇的是《艺术死了》,去年我还因为《女他》“被盗版事件”采访过导演周圣崴(宅了6年拍垃圾,上线首日被盗版,导演:求活路)王飞飞:这个片子很有意思,其实是一个伪纪录片,最开始,导演自己报的是纪录片竞赛,后来影展组委会分析了一下,还是把影片放在了剧情长片竞赛,它有虚构的成分。《艺术死了》导演非常有想法,虽然概念并不新鲜,肯定很多人都有想到过,我在书里看到过,日本有个导演也这么拍过,就是一个艺术家死了,用纪录的形式去探究他为什么死。但是这个导演用行为艺术的方式去探讨严肃的话题,艺术家的作品和这个世界的关系,和大众之间的关系,甚至带着一丁点悬疑,对当下所谓艺术圈的环境有很强的讽刺,还原了一些艺术展览现场的状况,尤其是去过798,参加过一些展览活动的文艺青年,你可能会有很多会心一笑的地方。我没看过他之前的《女他》,只能说《艺术死了》的剧情蛮强的,有大量的解构,大家会看得很开心。这个片子其实是北京大学艺术学院的一个艺术项目,导演的老师做监制,他非常快速地完成了,你能看到这个导演很有才。03.工业,类型,强类型,反类型第一导演:刚才说的两个片子都是打“巧”,有没有两极一点,走工业路线的?王飞飞:有,比如说《罪业搭档》,工业感很强的片子,王学兵主演,高群书导演监制,应该是去年5月份在西北拍的,纯犯罪类型。和王学兵搭档的是马浴柯,有打戏,这片适合投放到院线市场。另外这片对西北环境也有描写,它原来叫《沙尘暴》,一个重工业城市,煤矿挖光了,大部分人无所事事,年轻人都跑出去了,只剩下中老年人,那是中国很多现有小城市的状况,比如东北鹤岗,中国很多内陆城市都存在这种问题,这里的人出现了一些精神层面困境。还有一部叫《龙门相》的电影,也是高群书监制,但它是一部低成本,全片都是非职业演员,主演好像是一个网红叫何教授,这种强类型故事很考验表演,很容易演崩了,但那哥们演的是不赖。《龙门相》《龙门相》是一个绿帽复仇的故事,一开始我觉得有点像《提着心吊着胆》,这哥俩长的也有点像。但它最后是一个反类型,整部电影不狂躁,比较稳,有很多远景,中俄边境地带,就是人和环境的关系。这片原名叫《高级动物》,可以想到它的关注点就是人。第一导演:我看片单还有部《加害者,被害人》,听上去也是犯罪类型,还是马来西亚的片子。王飞飞:不,导演是国内的,在美国留学,电影是在马来西亚拍,在那里拍,因为这个题材讲校园霸凌的。其实蛮复杂的,它也讲到一些社会阶层的问题,一个穷人家的孩子死了,一个富人家的孩子竟然去自首,说这人是我杀的。剧情里,这件事通过互联网炒作后,引起马来西亚整个社会的热议,按咱们话说是一个热搜的社会事件。我觉得导演也有在讨论一个后真相时代的问题,还挺当下的,它最后有一个巨大反转,又有青春片里那种所谓的校园情感。《加害者,被害人》第一导演:听上去有点对标《少年的你》?王飞飞:我们初审看的时候也这么觉得,但它尺度比《少年的你》大一点。第一导演:大部分是马来西亚本地的演员?王飞飞:是一个国际团队,有马来西亚演员,也有台湾的,小女孩拿过金马最佳新演员提名,还有大陆的,黄璐演富人家的妈妈,是一个暴力电子游戏的开发商,一心要挽救儿子。第一导演:有部很像青春片似的,叫《荒野咖啡馆》,和《罪业搭档》《龙门相》气息完全相反。王飞飞:《荒野咖啡馆》肯定不是典型类型化的,它是制作层面上的精良,导演是国内比较有名的商业摄影师,拍过好多明星大片,包括一些奢侈品。所以他的故事不类型,甚至有点超现实的东西在,是特别浪漫的东西。虽然有刘雅瑟在里面,但它不是一个我们常见的青春片,也是西部小城,虚构的背景,一条废弃的公路上的收费站,一位年轻女孩从上海回来,被安排在收费站当收费员。她父亲跟一个外国科学家在做公路勘测的工作。两条线,有父女关系的。片子的视觉上我觉得很好,因为导演本身的背景,决定了他视觉上的审美。《荒野咖啡馆》04.女性,以及出色的女演员第一导演:问个柔软点的,女性点的,《花这样红》,又是周洲导演,第二次入围FIRST了。王飞飞:那年我没来FIRST,没看过《美丽》,我知道他的女主角池韵拿了FIRST最佳演员嘛。《花这样红》里,池韵演的是位有癫痫病的喜欢拉丁舞的女孩,一激动就容易犯病,一犯病就抽搐,她除了这种生理问题外,生活中还面临家庭的问题,包括男友的问题,她寄宿在她的亲属家的问题,带一点那种新时代女性的状态,要自己照顾自己,会让你觉得她这个人物好像就是你身边的某个朋友,她能打动那些小城市里的年轻女孩。你肯定要问池韵表现力怎么样,是,非常突出,有天赋,我不确定她是不是学过表演,但是我觉得她就是一个电影级的女演员。第一导演:还有哪些演员是冒尖的?王飞飞:《情诗》啊,演员非常牛。第一导演:又说回《情诗》了。王飞飞:这片子没有别的,就俩演员在车里,对,女演员演得非常好。我不知道我能不能这样说,我怕观众可能未来看片会造成障碍,比如说,我可以告诉你这个女演员其实演了两个角色,很牛的,《情诗》一共是两个演员,三个角色。第一导演:张力起来了,张力起来了。王飞飞:不,可能这个女演员她演了三个或四个角色。第一导演:怎么还几何倍增长了呢?!王飞飞:它的结构有点意思,我不能说太多了。第一导演:那我再问一下另外的女性题材,《未见莲华》,刘姝导演早年有一部《小荷》,也是谭卓早期的片子,至今没法上,现在这部《未见莲华》的情况呢?王飞飞:很成熟,叙事很流畅,它确实是一个典型的女性主义或者是女性主题的片子,也能看到受了很多欧洲文艺片的影响。主人公是一对年轻的小两口,女主角母亲是一位虔诚的佛教徒,意外车祸去世,那女儿她就觉得自己没照顾好妈妈,有愧疚,想弥补,还要找到肇事的元凶,过程中有社会关系的讨论,也有宗教的关系,你会想到《密阳》,我觉得导演是奔那个去的,她甚至选的女演员都……第一导演:像全度妍?王飞飞:对。05.国际名誉,以及毫不知名第一导演:该聊《回南天》了,它在鹿特丹转了一圈,回到FIRST,优势还大吗?王飞飞:我可以这么说,《回南天》是一个典型的电影节作品,相对简约,台词量不大,摄影很突出。它讲的是南方一种特有的天气,闷热潮湿,他把人物上,青年男女情侣的那种压抑的东西展现得挺好,符合气氛。我们评审不太会考虑它此前国际上的声誉,FIRST是比较成熟的节展,也不至于这样。《回南天》第一导演:就是说,《回南天》是影迷比较熟悉的那种文艺片形态。王飞飞:对,它不是强叙事,是一个靠情绪、疏离感支撑的东西,一切都压在下面。第一导演:相比《回南天》去过国际影展,李季风导演的《枝栖》,我没查到什么细节信息。王飞飞:《枝栖》其实也是去年FIRST创投入围的一个项目,低成本的独立电影,团队里应该也没有特别专业的人员。第一导演:它讲的是什么?王飞飞:一个老太太自己得了癌症,但老伴先去世了,她想去城里买一块墓地,结果又遇到一个丧葬行业的骗子,然后被一个年轻人救了,年轻人的奶奶也刚去世,他自己家里也有好多问题,但是他想帮助这个老太太。第一导演:我能说实话吗,这故事吧,听上去吧……王飞飞:对,听起来没什么,但是拍的还挺好,也有一定的叙事方式,我觉得在于什么呢,就是你年轻导演拍戏,如果钱真的很少,《枝栖》是告诉你可以用很少的钱去拍一个技术很过关的作品,你用十万块钱或者是二十万块钱,找一些朋友,先拍这样一个作品,远比你拿着剧本雏形去找电影公司更有效果,他们会觉得你技术上是OK的,你能拿到更多的钱去做下一部戏,前提是你确定要从事导演这个工作。《枝栖》第一导演:哪怕你没有《情诗》那种想象力对吧。王飞飞:对,这个导演我认为他是可以驾驭一部投资更大,功能感更强的东西,他用《枝栖》证明了这件事。第一导演:那《歌声缘何慢半拍》呢,片名跟《郎在对门唱山歌》似的。王飞飞:快速概括的话,它拍的是一个农村版《本命年》的故事。主角是原来村里的恶霸,一个小霸王,进了监狱,多年后放出来,但时代变了,曾经的小伙伴都结婚生孩子,只有他停留在过去。主角可能也是一个非职业演员,一个长得像我这样的光头大胖子。这片子有趣在哪儿,他发现还能记得住他威名的是一帮小孩,他带他们去捕鸟,去打弹弓,去偷菜吃,他还在用原来的方法,这个人物少年感很强的。但他又要去跟这个时代和解,是一种错位的逆向成长,有一种强烈的伤感在,这种朴素挺打动我。06.拍少数族裔题材,主角竟是动物第一导演:有两个片,看片名就是类似藏地题材,一部叫《藏历一年》,一部叫《哈日夫》。王飞飞:嗯,《哈日夫》是蒙族,我先说这片,我觉得你看片也挺多的,你觉得近二十年中国有什么好的动物电影吗?第一导演:啊?王飞飞:以动物为主角的。第一导演:《动物出击》,没有,开玩笑……就没有吧。王飞飞:对,它是。第一导演:它拍的是什么?王飞飞:一匹马。第一导演:主角就是一匹马?王飞飞:对,这个导演叫宝音格西格,是《狼图腾》那个组的驯马师,他在国内专门为影视剧训练马匹。他自己做导演,拍了这个作品。故事也很简单,主题也很简单,就是讲这匹马回家的过程,它一路被卖到不同的地方。第一导演:一匹马的回家路,独角戏居多?王飞飞:前一半讲老头跟马的感情,景非常漂亮;后一半就是马的回家之旅。第一导演:它拍法上是自然主义的,还是拟人的?王飞飞:拟人的,我坦率说,后半部分有很震撼的场景。第一导演:那《藏历一年》拍了什么动物?王飞飞:没有,《藏历一年》是一个非常平实的片子,讲一个小孩的四季故事。第一导演:四个短片集?王飞飞:四个寓言,春夏秋冬,它指向的也就是一个人的少年时期,青年时期,中年时期,老年时期,它有一种很强的手工感。这几年,咱们青年导演都在往工业化方向走,想进入产业,这本身是好事,但《藏历一年》的导演高剑,他反向而行,也有他这样做的价值。他的影像简单,有潜移默化的宗教性,感化人,又有统一性。在我们初审阶段,《藏历一年》是我顶上来的,熬了好久。它最终在复审也能提上来,证明我的坚持还是有效的。07.总述:只要还能拍片,就是有希望第一导演:咱俩都认识十几年了,咱们跟FIRST的交集也都五六年了,怎么今年突然叫你来做初审了呢?王飞飞:从2014年开始,我就帮FIRST做选片,那个时候FIRST的初审是大学生评委,复审是专业人士,终审是资深的电影人,同时它有全球七个选片人,选片人是有任务的,每人每年要推荐40部片子,我跟水怪就是中国大陆地区的两个选片人,等于2014年、2015年我帮FIRST做了两年这种工作。那时FIRST影响力还没现在这么大,选片的基数不够,所以它希望通过选片人做一个补充。这回是组委会去年就请我来,但是我去年在写剧本,就说再看机会,正好疫情闹得今年上半年没什么事。第一导演:这次工作节奏是什么样?王飞飞:我们剧情长片组是从4月初到5月中旬审片,初审评委是要求必须到FIRST组委会审片的,你也做过初审,你知道的,初审工作组一起关屋里看片,大概有一个月的时间。我大概去FIRST有20次,20天,平均一天看四五个片,是一个相对比较舒适的状态。我们一般都是从午饭后开始,我大概一点钟开始工作,到晚上八九点就能结束。我后面还又再用两天时间重新二刷了一下,保证打分的准确。我大概有两三年的时间没有这么高密度看片了,一开始感觉自己又回到了原来的生活状态。第一导演:你自己也是编剧兼导演,你有没有提前给自己预设一个审片标准?王飞飞:创作者往往容易带着强烈的个人喜好,但是做评审,视野要在更加开阔的维度上来挑片子。第一导演:这次总共看了多少呢?王飞飞:我们剧情片组看了整整100部。第一导演:和往年比少了点,是疫情的影响吧。王飞飞:对,好像说去年报了150部,今年也报了不止100部,但有些导演最终没有把片子投递过来,有可能是后期来不及赶。近年来,大部分作品是在北京做后期,很多后期机房的工作人员年初不能回北京,机房的园区可能也进不去,不能开门,很多片子的调色、声音、剪辑就都完成不了。第一导演:现在这13部入围剧情长片里,哪些是你们三个初审很快选出来的?王飞飞:有一半我们很快速就评出来了,问题就卡在另外那一半上,虽然没有吵,没火药味,没那种针锋相对,但每个人态度都非常坚决,投不出来的时候,大家都很客气,就再把片子调出来,再就着片子陈述观点,证明选它的确OK,说服另外两个人。大概也是持续了一天,看起来很温和,但都是暗中较劲。第一导演:那最后整体复盘,这100部竞赛剧情长片,它有没有一个显著的趋势,疫情的反射可能没这么快,但有没有显著的大事件来带动?王飞飞:青年导演拍自己的第一部的时候,他还是从自身出发,还是能看到有很多导演把他日常生活当中的焦虑转嫁成了创作主题,比如说有一类片子是比较多的,它在讲北上广深一线城市打拼的年轻人,比如因为过年,或者是家里有老人去世,回了老家,家是农村的,看到自己的同龄人都已经结婚生孩子了。我觉得这是当下中国年轻人巨大的焦虑,到底是一线飘着还是回老家,就这个题材,他们之间完全不需要相互借鉴,所以,至少有十来个片子都这个主题,情节都很像,安排相亲啊,或者参加朋友婚礼啊,买房子啊,说明大家生活状态差不多。第一导演:关于金钱的定义,贫富差距的讨论,6亿人口月薪1000元什么的。王飞飞:对,这些青年导演也都二十多岁快三十了,他们面临这方面的思考。现在入围的《回南天》其实也是这个大主题,只不过它的表现形式更私人。不管怎么说,现在整行业心情都比较低落,我觉得吧,只要还能拍片,就是有希望。采访、撰文/法兰西胶片

  • 好莱坞将迎全面复工,中国电影还得等多久?

    文 | 张娜、陈镔编辑 | 江宇琦“没有了星光璀璨的灯光和红毯搭配,原本热闹熙攘的酒吧,放置鸡尾酒杯子的壁架如今却又高又空,有的酒店解雇了几乎所有的员工......”在美国杂志《名利场》于6月发表的《好莱坞如何变成鬼城》里,作者曾经如此写道。受到新冠肺炎疫情的影响,好莱坞自3月起便从一个制作幻梦世界的大型工厂、一个灯红酒绿的娱乐圣地,摇身一变成了一座名副其实的“鬼城”。对于美国乃至全球电影业来说,好莱坞的寂寥只是一个缩影。根据外媒《综艺》报道,Omdia电影主管大卫·汉考克在上周三的欧洲电影虚拟研讨会上表示:“与去年相比,今年全球票房缩水约七成。”并分析认为,最乐观的情况是2020年全球电影票房相比去年下滑58%。关于北美的票房,调研公司MoffettNathanson 6月公布的最新研究报告显示,整个北美市场2020年度票房收入预计将减少一半,从2019年的114亿美元下降到55亿美元,降幅高达52%。在票房数据大幅跳水间,项目停摆、数以万计的从业者失业等问题,袭击了影视行业的每个角落。包括娱乐行业领头羊迪士尼、派拉蒙母公司维亚康姆CBS在内的诸多巨头,一季度财报都出现了营收、净利润的大幅缩水。大公司在财务经营上的承压,也导致了普通的从业者在这场风暴中无法独善其身。早在今年4月,迪士尼便解雇了数量不公开的“非必要”员工;濒临危险的AMC影院全球关店1000家影院,并宣布包括首席执行官亚当·阿伦在内的600名员工暂时停职。而美国娱乐工业工会统计的数据显示,近几个月里至少有12万名好莱坞剧组人员失业。重压之下,复工的呼声也变得越发高涨。尽管截止毒眸(微信ID:youhaoxifilm)发稿日,美国的疫情仍未得到缓解——累计确诊人数已经突破230万,但是各种复工的呐喊声却响彻整个美国影视行业,甚至有不少企业和团体,已对外公布了全面复工的时间节点。“我们已经感受到了行业内对于7月中旬复工的渴望。”纽约制作联盟副主席、FilmNation Entertainment执行副总裁迈克尔·杰克曼如此说道。而据外媒透露,原本华纳希望将克里斯托弗·诺兰导演的《信条》推迟到秋季上映,但诺兰却坚持在暑期档上映,并称:“《信条》是最为照顾观众体验和大银幕体验的,只有在影院,观众才能完全感受到它的画面和声音效果。”好莱坞复工进行时6月19日,位于好莱坞的Arena Cinelounge影院成为了洛杉矶当地第一家重新开业的电影院。影院在官方Twitter上称,开放的夜场门票几乎全部售罄。电影院的老板用“魔法回归”描述当他看到大银幕重新被影像填充时的心情,而这一家影院也被视作是好莱坞正式重启的一个重要节点。其实早在6月5日,洛杉矶之外的北美市场,就已经有超过600家的影院开始复工,占到整个市场影院总数的12%,其中室内影院占比55%,汽车影院则为45%——受到疫情的影响,实体影院被迫逐渐一一拉下门闸,汽车影院逆流而上、得到发展良机,目前拥有着50%以上的复工率。部分影院的复工只是一个开始。就在最近两周内,北美三大院线AMC、Regal和Cinemark均纷纷表示将从7月开始恢复影院正常营业,北美影院有望在7月底迎来大规模的复工。其中,在3月17日关闭了全球1000家影院的AMC,计划在7月份重新开放其在北美的大多数影院(约660家);Regal则宣布将在7月10日开始陆续开放电影院;Cinemark将影院恢复进度划分为四个阶段,分别是6月19日开放五家影院测试防疫措施、6月26日开放三分之一影院、7月3日再开放三分之一影院、7月10日放开全美所有影院。虽然各大院线的复工节奏不同,但很多外媒都认为,促进影院对复工更加果断的原因之一,在于克里斯托弗·诺兰执导的电影《信条》即将上映。虽然该片的上映时间,从7月17日推迟至7月31日,但依旧坚持留在暑期档,这给了原本还处于观望状态的影院从业者以莫大的鼓舞。此外,已经定于7月24日上映的《花木兰》,也被视作提振影院票房以及刺激观影热情的主力军。电影《花木兰》由于此前影院复工大多仍以旧片为主,故对用户的吸引力十分有限。比如在5月2日就已经复工的Santikos娱乐旗下三家影院,初期放映影片仍以《魔发精灵2》《喋血战士》等几个月前上映过的影片为主,以至于三家影院复工后的首个周末票房也分别只有7019美元、3374美元和5496美元。在此背景下,《信条》《花木兰》等超过2亿美元成本的大制作影片被一些业内人士寄予厚望,正是希能能借助影片进一步舒缓影院陷入的片源之困。同时,对于这些大制作电影的“如期上映”,北美影院从业者们纷纷表达了感激之情。AMC首席执行官亚当·阿伦甚至在第一季度财报电话会议上表示:“我们将分配给《信条》的影厅数量增加一倍或三倍或四倍。”当然除了足够有吸引力的片源之外,如何保证影院的卫生安全、增加观影人次等,也成为了影院开门后必须要面对的难题之一。为了消除公众对于影院封闭空间的顾虑,美国各州采取了一些限制客流量的管制措施。大多数影院也已经减少了每个影厅的观影人数,并对影院座位实行隔排开放,保证不超过 30% 的上座率。此外,不少影院还表示将增加对设备和影厅的清洁力度。比如AMC院线专门公布了一个叫AMC Safe & Clean的项目,包括了雇佣哈佛公共卫生学院的专家当顾问,并与清洁品牌Clorox合作,影院内采用静电消毒喷雾、HEPA空气过滤系统和MERV 13通风过滤系统等措施。而在影院提供的服务上,影院会对员工进行每日健康检查,并要求必须佩戴口罩,全部实行无接触式售票和支付优惠;零食和周边售卖也在缩减规模,也同时鼓励或要求客人戴口罩等等。早前亚当·艾伦曾告诉外媒《综艺》说:“当你强制要求那些不相信戴口罩能防疫的人戴口罩,效果会适得其反,我们不想把事情闹到政治争议的程度。”但如今AMC再次发声明称,全美观众进入AMC影院必须要戴口罩,而原本同样不要求观众戴口罩的Regal院线也迅速跟进了这项措施。AMC影院不过,很多家影院负责人都清楚,即使有了大片加持和安全措施的保障,如今想要吸引观众重回影院,和陌生人一起观看一场两个小时的电影,已经不是件简单的事情了。因此在复工前期,以Cinemark为代表的院线,纷纷表示希望通过放映经典电影、低票价政策(成人观影5美元、儿童和老年人3美元),吸引那些犹豫不决的人可以成为第一批走进影院的观影群体。对此,Cinemark首席执行官马克·佐拉迪表示,他们希望利用低价等促销活动,以及通过对环绕屏幕、IMAX等设备的升级,让人们能安心回到影院,从而实现“7月前多州的影院恢复50%的产能”的目标。就当影院银幕被一一点亮时,好莱坞的诸多剧组和项目也在尝试起步。曾经制作过《毒液》《哥斯拉:怪兽之王》等大片的布莱克霍尔工作室董事长兼首席执行官雷恩·米尔萨普称,好莱坞现在就像是“一艘准备好了的火箭船”。随着美国加州州长加文·纽森宣布,自6月12日起可恢复当地影视剧制作,包括迪士尼、华纳等好莱坞公司和工会组织,纷纷提交了影视行业关于新冠病毒检测和日常防疫措施需求,长达22页的白皮书已获得加州有关部门的通过。在这些协议的基础上,6月15日由二十世纪影业出品、詹姆斯·卡梅隆导演的《阿凡达》续集便已经在新西兰开始恢复拍摄;美国环球影业公司也预计在7月6日恢复在英国松林制片公司制作的电影《侏罗纪世界3:统治》,该片也成为了首批恢复拍摄的大制作电影之一。电影《阿凡达2》除了传统好莱坞巨头,影视产业新贵Netflix方面也透露,公司一些在冰岛和韩国拍摄的项目也正在恢复中;而由亚马逊出品的美剧《狂欢命案》第二季、迪士尼旗下漫威影业的全新英雄影集《猎鹰和冬兵》等项目,也获准在洛杉矶地区(大多数好莱坞制片厂所在之地)恢复工作。不过公开资料同时也显示,剧组的复工过程中,还会面临到诸多限制。在好莱坞影视业协会对疫情期间的电影制作所提出的指导中,明确建议疫情期间影视作品最好通过修改剧本或采用更多数字特效,将演员间亲密接触的戏份降到最少;虽然协会允许某些摄制组在个别期节目中有现场观众,但必须遵守社交隔离规定,强制佩戴口罩,并建议配备专业的防护人员来监督现场防疫措施等等。类似于这样的限制长达22页,让很多已经恢复拍摄工作的剧组感慨,仍旧在面对着诸多挑战。根据《洛杉矶时报》报道称,即便好莱坞剧组拿到了准许拍摄的卫生许可,但复工后的工作流程也会与过去大不一样。例如群众演员的减少、缩减剧组人员的建议,都会导致剧组在人员构成和规模上出现缩小的趋势。这些变化,或许会进一步改变好莱坞之后的拍摄流程,甚至会“对影视产业造成深远影响”。而当剧组规模在缩小的同时,支出却只增不减。比如环球影业称,《侏罗纪世界3:统治》在拍摄上的卫生措施,已经投入了约500万美元,其中包括用于新冠病毒的检测和防护。电影《侏罗纪世界3:统治》“在疫情期间,我们的收入每月减少100万美元,但当生产恢复后,又需要在改造空气净化器等工作环境问题上进行大额支出。”雷恩·米尔萨普称,随着好莱坞的逐渐复苏,布莱克霍尔工作室已经为疫情相关的卫生安全升级花费了约100万美元。而一位摩根大通的分析师预测,今后好莱坞每部影视剧的拍摄成本或将上涨10%至20%。好莱坞有多渴望复工?随着复工节奏的明显加快,从业者相信好莱坞很快便有机会回归“正常秩序”。尽管由于存在各种限制,从影片生产和制作到放映的成本都会被提高,甚至也对重新开始找工作的影视从业者提出了更高的要求。但每一个身处其中的人,甚至包括好莱坞里各项娱乐设施的负责人,都不愿意看见 “一个没有拥抱、没有红毯、没有人气的好莱坞。”况且在停工的每一天里,大量投入的真金白银都在不断流失,这是好莱坞和北美院线的巨头们所不愿意看到的。从上游制作的层面来看,等待上映的影片由于受到影院不开门的影响,只能调档或者推迟上映;而正在拍摄中的项目,从A级大制作到小成本独立制作,在此之前都陷入过一夜停摆的境遇中。早在2月26日,派拉蒙电影公司宣布已经停止了计划在威尼斯为期三周的《碟中谍7》的系列拍摄;3月13日迪士尼宣布《美人鱼》真人版电影也已经暂停;此外,《侏罗纪世界3:统治》《阿凡达2》等大制作影片的拍摄计划都陆续停下过。据美国娱乐工业工会统计的数据显示,在停工的前几天里,仅在好莱坞就有超过12万的影视从业人员进入歇工待业的状态。全球影视行业一度陷入冰封状态,也可以从北美各大公司的财报里窥见一些变化。毒眸此前在《迪士尼净利下滑92%,Netflix逆市飘红 | 北美财报季巡礼》已经提及,作为北美影视股龙头的迪士尼,第一季度总营收为180亿美元,同比去年的149亿美元上涨20.69%,但净利润骤降至4.6亿美元,去年同期则为54.5亿美元,跌幅达到91.6%——而这和影院、乐园关门有着直接联系。由于《花木兰》《新变种人》《黑寡妇》等重磅影片纷纷改档,第一季度的新片排映计划出现严重断档。而相比于去年上半年由《复仇者联盟4:终局之战》引领的史诗级表现,今年迪士尼在影视娱乐将面临营收大幅跳水的风险。与迪士尼类似,同样拥有线下乐园(环球影城)和制片厂牌(环球影业)的康卡斯特在第一季度总营收为266亿美元,同比小幅下滑0.93%;净利润则下跌39.6%至21.5亿美元,两项指标都创下近五个季度以来的新低。其中电影娱乐业务营收下滑22.5%至13.7亿美元,主要由于《1917》《多力特的奇幻冒险》《隐身人》等院线新片,表现不及去年同期的《驯龙高手3》《我们》和《玻璃先生》,而其他新片又因为疫情而被迫推迟上映。电影《驯龙高手3》对于这些以内容生产为主的影视巨头而言,在疫情特殊时期里,影视作品至少还可以转为线上增加收益,但对于以线下放映为主的院线而言,影院关门就意味着收入大幅跳水。6月初,北美院线巨头的第一季度财报姗姗来迟,而多家公司被爆出现了20%以上的同比跌幅。在经历全球疫情的巨大扰动后,电影放映市场仍在艰难寻找复苏的节奏。Cinemark在6月3日发布一季报:营业总收入下滑23.9%至5.4亿美元,其中票房收入缩水26.1%至2.9亿美元,卖品销售则同步下跌24.3%至1.9亿美元。虽然Cinemark的平均票价上涨了4.4%,顾客平均卖品消费额也增加6.4%,但由于该季度观众人数下降了27.9%,导致Cinemark整体收入大受影响。受此影响,Cinemark的季度盈利状况显著恶化,从去年同期净利润3.3亿美元变为亏损5.9亿美元,下跌幅度接近280%。另外,Cinemark在不同市场的表现也出现分化:美国市场的收入跌幅为23.0%,高于海外地区的27.4%,显示全球封锁措施的不同节奏。在第一季度,Cinemark的全球影院总数为555家,银幕数则为6145块,资产方面整体没受到太大影响。在收入被切断的情况下,Cinemark在“节流”上多管齐下,以期保证足够现金度过难关。这些措施包括:公司董事和首席执行官不领工资,高管在影院关闭期间自愿减薪80%;停止所有非必要的运营和资本支出;暂停季度分红;让超过17500名时薪制影院员工短暂休假,50%的总部员工保留20%的工资,剩余员工的工资减少50%;积极与房东和主要供应商合作,修改某些合同付款的时间安排等。另一家北美院线巨头AMC,在6月9日也发布了第一季度财报:营业总收入从去年同期的12亿美元下滑至9.4亿美元,跌幅达到21.6%。与此同时,AMC的净亏损从1.3亿美元飙升至21.8亿美元,扩大近16倍。这也印证了外界对AMC财务状况的担忧,早前关于AMC破产的传言一度甚嚣尘上。分地区来看,AMC在美国市场的季度收入跌幅达到23.7%,远高于海外同期的15.9%,拖累公司的整体营收。截至3月31日,AMC的影院数和银幕数分别为996家和10973块,继续稳居全球头号院线的位置。但值得注意的是,上述财务数据仅统计至第一季度结束,而北美影院从3月中旬才开始大规模歇业,尚未完全体现“社交隔离”带来的负面影响。也就是说,停工对影院造成的影响在第一季度财报中并未全面展出。而在一些国外财报分析师眼里,通过第二季度、第三季度的财报,才能看出这场疫情对于影院造成了哪些冲击。即使7月整个好莱坞都有了大面积复苏的迹象,但仍有分析师表示:“消费者对重返影院的接受程度、电影板块的稳定性与上座率限制的影响程度,会直接决定院线在下一季度业绩的风险程度。”其实不只是院线,很多分析人士都认为,这次复工潮后,短期内各大公司的财务数据都不会有太大的反弹,想要恢复至疫情之前的营收水平还需要一段很长的路要走。MKM Partners分析师埃里克·汉德勒曾预测称,在保持现有的复工节奏后,到了2021年电影市场也才会复苏85%。其中的原因,一方面在于西方多个国家的疫情都处于比较严重的状况之中,线下的文娱消费无法全面铺开;另一方面,作为全球最大电影市场之一的中国内地市场,影院何时能复工还是一个未知数。也正是由于目前中国内地影院复工时间节点不明晰,据《综艺》报道,中国40%的电影院可能会因为疫情引发财务危机而永久关闭,造成的票房损失将在整个好莱坞产生破坏性的金融连锁反应。如今中国内地的从业者,经历了早期翘首期盼影院复工,到3月底准备就绪开门营业,再到随着疫情加重影院再次被迫关闭等几个阶段后,影院复工的局势至今不明朗,却不断传出被拖垮的影院永久闭店的消息:6月19日卢米埃重庆金源IMAX影城决定将于2020年7月14日正式闭店;而近期某头部国内院线公司被爆出,裁撤了所有一线运营人员......(《半数裁员、八成降薪,影院人的声音需要被听到》)那些至今还在坚持的中国电影人,每天面对空洞的影厅、黑暗的荧幕,重复着检查、消毒的工作。他们曾见证和参与过的大银幕上的精彩,如今都随着灯光的熄灭而黯淡了下去。对于他们而言,能坚持到现在,是对于影院开门瞬间的期待,也是因为相信2020年不会是电影的终止符。正如马克·佐拉迪所说的那样:“电影已经跨越了几代人的历史,绝不会因为影院的暂时关闭,而结束了生命。”也期待中国电影能早日迎来全面重启的那一天。参考资料:1.How Hollywood Turned Into a Ghost Town.《Vanity Fair》2.Reopening Hollywood: Cinemark Boss Mark Zoradi On Reopening Multiplexes Friday Complete With Popcorn & Why COVID-19 Hasn’t Closed The Theatrical Window.《Deadline》3.AMC will reopen in July and ‘double or triple or quadruple’ showings for Christopher Nolan’s ‘Tenet’.《The Dallas Morning News》4.Reopening Hollywood: CEO Of Georgia’s Blackhall Studios Retrofits His Production Hub For Return.《Deadline》5.Hollywood is reopening with detailed new rules for productions amid COVID-19.《Los Angeles Times》6.How the coronavirus outbreak is roiling the film and entertainment industries.《Vox》7.Movie Theater Owners: We Need a Bailout,too.《The New York Times》8.Hollywood Is Reopening, but It’s Still Quiet on Set .《The Wall Street Journal》

  • 一个快速分镜软件

    疫情期间没事做,想逼着自己学习画分镜,虽然依然画不明白,但是找到了一个分镜软件:Previs Pro,一个 iOS 平台上的快速分镜软件,可以用预置的道具、角色、表情库简易搭建情景,再用虚拟摄影机取到想要的角度。很像 Sketch Up(草图大师)的分镜版本。这次给谢导做监制,项目从给到创意到拍摄,只有四天。导演预估的镜头量大概是60镜,第二天可以给出文字分镜。但按照我们常合作的分镜师一天能画 20 cuts 的进度,我们是没有办法在第三天进行常规PPM的。于是想起了这个app,经过导演同意后,我揽下了出分镜的工作。第二天白天我们拿着文字分镜堪景,摄影和导演拍下了所有期待的角度,晚上我用 Previs Pro 做了第一、三、四篇的分镜。历时六个小时,平均两个小时一场戏,十几个镜头。之前只是觉得这个软件很巧很不错,但是没有实际应用到项目中,这次制作下来,总结了几点心得:1. 非常快。如果不是场景极度复杂,那么平均每个小时完成五个画面丰富的镜头是没有问题的,传统分镜师的速度大概是每天20镜黑白/10镜彩色。(别拿一天画40镜的案例和我抬杠,谢谢。)其实还有更快的方式,就是我用现场堪景的照片作为背景,只摆前景的人物,这个功能在软件里也有很好的支持。2. 非常准。由于我们是看完镜取完角度再制作的分镜,所以这次的分镜达到了非常准确的程度,基本上在现场可以直接照着拍,拍完和分镜一模一样。当然我还可以根据美术方案再去细化/更新分镜,以达到完全一致的效果,但是工作产出比不高,所以没这么干。3. 有局限。第二篇由于有大量的餐桌特写镜头,而软件的预置道具库里并没有相对应的餐桌道具,所以第二篇交由导演自己从参考片里截屏贴图完成。另外第四篇开篇的几个打篮球的镜头,用这个软件实现起来也是非常困难的,因为人物的绑定是预置的,没有办法随意掰动人物模型的四肢,所以动作戏、武戏、运动戏是不太容易实现的。4. 美感不足。虽然软件内已经可以对于颜色、光效 、焦段甚至景深做自定义调整,但无奈人物模型过于丑陋,导致整体美感下降,遭到了代理小伙伴和客户小伙伴的无情的嫌弃……所以这个软件出的分镜,我建议是不要给客户看的,但是拍摄团队拿来直接使用是非常高效的。或者可以用软件出草图给分镜师,分镜师照着草图画,效果和效率应该也是非常好的。最后是一点小建议,有画分镜的预算和周期足够的情况下,一定要找分镜师画,放心、省事、好看、合乎广告制作流程。只有在没费用、没时间的情况下,我才建议用这个软件。另外,Previs Pro 只适合导演这个工种使用,其他工种真的是用不太着,有闲、有好奇心的小伙伴可以试一下,还是挺好玩儿的,但是终身版也不便宜,除非真的可以运用到项目中,不然其他工种没必要买。而且不同的项目类型也并非完全适用,比如病毒、剧情类广告就比较适合,场景数量少,单一场景内产生的镜头多,制作一个场景可以衍生出好多镜头;炫酷类、动作类、人物状态类的广告就不太适合,没有适合的模型,或者单一场景内的镜头数少,不划算。另外我觉得剧情短片用这个来做分镜也不错。总体来讲我觉得挺好,尤其是对我这种没有绘画能力的人来讲。

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