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导演
  • 电影史上的天才导演到底做了什么?

    “世界电影史上最伟大的人物之一”“26岁拍出的处女作,被称为世界电影史上最具影响力的电影作品”“70岁去世,却留存了一部雄踞视与听榜首50年的电影”“土生土长的美国导演,却被踢出好莱坞”“年纪轻轻便挑衅传媒大亨”“甚至一度成为美国政府的眼中钉肉中刺”“年少辉煌,年老凄凉的传奇人物”奥逊·威尔斯(Orson Welles,1915-1985)代表作品: 《公民凯恩》 (1941) 《审判》 (1962) 《午夜钟声》(1965) 《历劫佳人》(1958) 《赝品》 (1973) 《奥赛罗》 (1951) 这一次我们就从纪录片开始, 再进一步了解这位电影大师, 还有他的遗作《风的另一边》1.奥逊·威尔斯是谁?年轻时期的奥逊·威尔斯奥逊·威尔斯,1915年5月6日生于美国威斯康辛州,是一位集合了演员、导演、编剧、制片人等多种身份于一身的电影天才。作为演员,参与了130余部电影的拍摄(包括配音);作为编剧,创作了47部剧本;作为导演,执导了近50部影片;1975年,美国电影学会(AFI)授予其终身成就奖。不过,奥逊·威尔斯对于电影的贡献,令无数后人仰望,这远远胜过任何荣誉。奥逊·威尔斯从年轻时的辉煌到中年时的落魄,再到晚年时的凄凉,大起大落的人生经历塑造了威尔斯这般传奇的一生。他的电影不光影响了整个电影行业,同时也是美国历史上罕见的具有重要文化意义的电影艺术家。迄今为止,所有从事严肃电影事业的导演、演员,恐怕仍然不敢正视这位空前绝后的“巨人”, 因为有奥逊·威尔斯,我们愿意相信,这个世界上真的有“电影天才”的存在。2.关于《公民凯恩》电影《公民凯恩》的标志性段落只要提及奥逊·威尔斯,几乎所有人想到的电影都是《公民凯恩》,但其实他的其它作品也一样优秀,只不过没能复制《公民凯恩》的影响力。《公民凯恩》是奥逊·威尔斯对电影行业影响力最广泛的作品,因为拍摄该片时威尔斯得到了雷电华非常充足的预算支持,并且有着对最终作品的绝对控制权,这也是后来任何作品都无法比拟的顶配的外部条件。(奥逊·威尔斯受聘进入好莱坞时,签订过一份前无古人后无来者的合约,合约规定其一年只需要拍摄一部电影,可以自己选择担当编剧、导演、演员、制片人等任何职位,预先支付高达15万美金的拍摄资金,并且拥有绝对的拍摄自由。要知道当时可是好莱坞制片人专权的时代,这可算是独为威尔斯打造的“导演中心制”。)然而,《公民凯恩》却因为太过超前的创作理念与同期影片差别过大,导致电影在上映后票房惨败,使得制片厂对其不再信任。随后的《安培逊大族》,本该成为威尔斯的另一部杰作。结果,制片厂在他赴南美筹划新片的时候提前进行了试看,失望的制片公司高管便下令对这部尚未完成的作品进行了大刀阔斧式的删改,致使其无法复原。从此,奥逊·威尔斯彻底失去了好莱坞的信任,原本娱乐媒体争相追捧的红人坠入冰窟之中,无人问津。随后,奥逊·威尔斯被迫流落到欧洲寻求发展,靠着当演员获取的微薄报酬来支撑其自己的电影创作,《审判》、《午夜钟声》、《奥赛罗》、《唐吉坷德》等多部影片,就是在这样艰难的条件下制作出来的。甚至在好莱坞的排挤之下,一度导致影片无法获得更多的宣传与支持。(《公民凯恩》中威尔斯对深焦镜头、低调光、前后空间的动态对比、升降镜头等的成熟运用,被看做是现代电影语言的重要革新标志。此外,该片也是从传统电影步入现代电影的关键转折点。)奥逊·威尔斯作为封面人物曾出现在1963年与1975年版的《视与听》杂志封面。并且,拥有80年发展历史的英国著名权威电影杂志《视与听》,在1962年的十佳电影评选中《公民凯恩》成为了票选的第一名,也是从这一年《公民凯恩》开启了长达50年之久的榜首钉子户般的雄踞生涯。湮没在历史长河中的巨著早已无法估量,现在大众所看到的都是众星捧月般马太效应下的结果,就如同当代的普通影迷还依然将《公民凯恩》视为“天下第一”。因为,人类需要社交,而在电影社交圈中这无疑是一个最安全的选项。3.一部尘封了34年的遗憾之作奥逊·威尔斯(中)遗作《风的另一边》片场花絮照 约翰·休斯顿(左)、彼得·博格丹诺维奇(右)晚年时期的奥逊·威尔斯在经历了成功、背叛、失望与东奔西走的漂泊之后,陷入了一种长期压力积累所形成的“执念”之中,被囚困在了自己的狭小世界之中。那时的电影观众们经过了希区柯克、黑泽明、戈达尔、伯格曼、库布里克的1950年代经典电影时期,来到了《大白鲨》、《教父》、《出租车司机》、《星球大战》的1970年代好莱坞式电影黄金期。并且,世界各国的创作者都纷纷开启了进入电影世界的大门,涌现出了大岛渚、斯皮尔伯格、科波拉、马丁·斯科塞斯等一大批优秀电影创作者以及无数的优秀作品。在电影工业发生翻天覆地变化的新市场环境下,1970年8月奥逊·威尔斯开始了被后世称为“一生的遗憾”、“未了的心愿”的作品——《风的另一边》的拍摄。在这部被看作是其半自传题材的电影中,威尔斯肆意的玩弄着自己与剧中主角的界限,二人在许多方面都有着相似与重叠。奥逊·威尔斯最初四处奔波为该片筹集资金,结果一无所获只得继续自掏腰包进行电影的创作。该片持续拍摄了长达6年之久,期间因为资金问题多次陷入可能导致拍摄夭折的绝境。后来,在伊朗国王妹夫、西班牙制片人的资金支持之下,艰难的完成了影片的拍摄。紧随其后,该片又因税金、后期制作甚至剧本的合法性屡次陷入谈判的僵局。为了支付高昂的税金与相关制作费用,威尔斯甚至在美国电影学会(AFI)终身成就奖的颁奖典礼上还依然在为该片筹集资金。然而,直到1985年威尔斯因心脏病离世,已经年满15岁的《风的另一边》也未能完成剪辑等后期工作,只留下了大量的笔记、原始素材和一部只有40多分钟的短片,一切的一切被尘封在了巴黎的地下室中。不知是否是对这位电影天才的敬畏,那些曾经参与该片拍摄与制作的工作人员,曾多次在媒体采访中提到过威尔斯采用的艺术手法,以及他是如何运用非凡的技术手段去尝试革新性的表现形式。正如影评人乔纳森·罗森鲍姆在奥逊·威尔斯离世后不久对其的评价:“奥逊·威尔斯给这个世界留下的遗产——无数影片、剧本以及不同作品。虽然横跨几十年并且完成度各不相同,但却都蜚声国际、经久不衰的优秀作品。在之后的时光里它们将会变得愈加丰富和深刻,后人将从中发现无限的惊喜,而这一切是远超我们这代人所能想象的。”不过,好在有网络视频行业的良心平台Netflix的支持,将长达100多个小时的、不同镜头拍摄的、黑白、彩色素材,通过奥逊·威尔斯遗留的笔记与记录视频等方式揣度这位天才的设想,重新构建了该片。2018年,奥逊·威尔斯的这部遗作首次在威尼斯电影节上与世界观众见面了。电影《风的另一边》 导演:奥逊·威尔斯《奥逊·威尔斯:死后成名》是关于奥逊·威尔斯其最后一部电影《风的另一边》的纪录片,可以带大家探寻那个我们并不足够了解的电影天才的内心世界。《奥逊·威尔斯:死后成名》 导演:摩根·内维尔

  • 第8届加尔各答国际短片节三部华语影片入围!

    加尔各答国际短片电影节是印度最潮流的电影节,也是现在年轻电影制片人最需要的电影节之一。旨在创造短片文化,推广即将上映的电影制作人的作品,开拓短片的创收来源,将短片制作人们和短片制作公司聚集到一起,营造全球互通的合作环境。通过组委会初评委员会的悉心甄选,最终,新影圈推荐的3部影片进阶获得最终入围。下面一起看一下入围的名单:《朝阳路口》导演刘鹏故事发生在中国南方某小镇的一条名叫“朝阳路口”的道路上。两个绑匪想要绑架一个红衣女孩。在绑架过程中,周围的小商贩和路人,都没有出手相助。在小女孩即将要被拉上面包车的时候,愤怒、无助的女孩用砖块砸毁了路边的车辆,又砸毁了商贩的货物。商贩们为了获得赔偿,终于开始干涉这件事情了。《十诵律》导演喻为星影片运用魔幻现实主义的手法,讲述来到陌生城市的阿林,接受了一份神秘任务,准备除去一个单身老人,经过几天的观察,阿林也感受到了老人的孤独和绝望,生无可恋,也许对他来说死亡是最好的解脱。在最后时刻,阿林发现委托他任务的人竟是老人自己,知道真相的阿林无奈一个人默默离开城市,只留下老人最后孤独的身影。《到底有没有圣诞老人》导演王百科兜兜每年都收到圣诞礼物,今年,他对圣诞老人是否真的存在,产生了质疑。爸爸鼓励他自己找到答案,于是他在圣诞前夜设下圈套,希望能够活捉圣诞老人……第8届加尔各答国际短片电影节颁奖礼将于2019年7月21日举行,预祝各位获奖的同时,也希望可以在接下来的电影节里看到更多的中国影片!助力提升中国电影的国际影响力,努力推动中国电影走向世界,提升文化软实力和影响力,坚定不移向电影强国目标迈进。

  • 从贾樟柯的电影看中国电影学派的建构

    作为民族文化精神的表象,世界各国各民族的电影都呈现出鲜明独特的风格特色。美国电影从骨子里讲求娱乐性,遵循的是商业化的原则,并且不会忘记宣扬美国精神与美国的价值观。欧洲电影则有艺术电影的传统,节奏舒缓而有沉思气质,凝重厚实而富于哲理,现代主义的风格化、表意性与扭曲变形的银幕空间造型,资产阶级的不成熟与软弱等等,都具有耐人寻味的独特性。当然,从全球电影格局来看,还有中国电影、日本电影、印度电影、伊朗电影、韩国电影等多个国家富有自身特色的电影。其中,中国电影是以自己古老悠久的中华美学特征与文化价值观见长,并以强大的包容能力吸收了美国电影、欧洲电影和其他民族电影的所长,正迅速崛起于国际影坛。电影艺术既具有世界性特征,也具有国家意识形态价值,所以,电影就成为一种比其他艺术更能反映一个民族精神的媒介。电影在它发明的第二年就进入中国,而且被中国人称为“西洋影戏” ,与本土古老的皮影“灯影戏”相区别。由于中国电影诞生于中华民族被外犯敌寇蹂躏的上个世纪初期,自然以民族灾难、民族苦难历程、民族斗争与解放的叙述形成国家电影史。这样,中国经常被作为一个明显有别于好莱坞电影与欧洲电影的例证来支持某些特定的电影理论。《定军山》剧照我们再来回顾最近二、三十年中国电影在国外,特别是在欧美地区传播与接受的情况,大致有两类电影较受欢迎。一类是政治符号比较弱的武侠片、功夫片,像李安的《卧虎藏龙》 ,以及李连杰、成龙主演的电影;一类是面向中国历史与现实的带有社会符号意义的第五代、第六代导演的电影。这几年,随着中国对外开放与经济的强劲发展,随着中国电影市场的快速增长与电影生产的多元化格局,中国电影的概念与界定也很繁杂而混乱,“民族电影”“华语电影”“华语语系电影”“跨国中国电影”“合拍华语电影”“华莱坞电影”“第三极电影”“中国电影新力量”等等,不一而足。这一切,都体现了中国电影学派界定、建构,规范并丰富其样式形态与美学特征的紧迫性与重要性。我们应该站在新时代中国电影历史发展的大道上,目光聚焦在一个历史与现实相互交汇、创作与理论相互融通的目标——中国电影学派的建构。这也意味着,我们应努力建构一种思想导向正确,在艺术创作上具有时代性,在价值取向上具有通约性,在商业类型上具有兼容性,在文化精神上具有国际性的主流电影,建构一种具有中国精神、中国价值、中国气概、中国风格的电影话语体系,从而为中国电影艺术创作提供可以互映互动的参照系,为电影艺术理论提供不同以往的阐释维度与评价标准。贾樟柯的电影,恰恰为中国电影学派的界定与建构,提供了很好的文本范式。贾樟柯的作品,是伴随着中国改革开放40年成长起来的,是充分吸收中国百年发展成果与世界电影精华而形成的中国电影,可以说,它是中国电影百年历程特别是改革开放40年发展的缩影与结果,具有中国电影学派典型的生成史特征。它的电影文脉正是来源于中国早期上海电影《一江春水向东流》、《小城之春》和《乌鸦与麻雀》等。《一江春水向东流》、《小城之春》、《乌鸦与麻雀》海报这些民族化特色浓郁的、充满中华忧伤诗意美学的电影,一直在以“潜在文本”的方式影响着贾樟柯的电影发展与走向。同样,如同中国电影从诞生开始就具有国际性的特点,贾樟柯的电影从一开始也是站在意大利现实主义电影、巴赞纪实美学、日本小津安二郎电影等世界电影巨人的肩膀上发展起来的。这些充满现实主义创作精神与人道主义关爱情怀的电影,也是一直以“潜在精神”的力量影响着贾樟柯电影世界的书写方法。《小武》海报实际上,中国电影学派也就是这样生成、发展与成熟起来的。所以,从贾樟柯的电影可以反映出中国电影学派的艺术形态与样式形态:强烈的现实主义创作精神。贾樟柯的电影在中国当代电影史上是一个独特而神奇的存在,他自始至终都在以独特的观察视角、饱满的生命体悟和精致的影像视听语言,为世界电影贡献出独特的中国电影学派样本。他的作品都具备艺术电影的人文精神,电影文学化的传统,细腻饱满的人生经验。浸透着中国的地域特色、故乡印记、风土人情与当下现实。他的电影总是以强烈的现实主义创作精神,“当代人应该讲当代事” ,用自己的镜头和执念试图真实地反映这个世界,与时代同频共振,记录社会、心系中国。因此,他的电影既拥有西方观众能够看得懂的艺术电影的视听语言,又饱含每个当代中国人都心领神会的生活细节和人生感触,是当代中国文化最为集中的典型代表,自然也就成为中国电影学派最具典范性的表意文本。对中国人、中国现实变化充满持久的关注和表达的愿望。贾樟柯的电影有着强烈的中国时代感,他不是面对大人物、大城市、大事件,而是面对普通的中国人,面对小城镇里的小人物。我们从《三峡好人》《世界》这样的电影中,看到的却是那些实实在在的普通中国人在全球大移民与社会大变动中的现实遭遇与艰难选择。所以,通过这些普通小人物的奇遇与故事,可以照见我们每一个观众自己。 《江湖儿女》更是中国近十年时代变化与人心较量的大集合,是贾樟柯自己多种电影情节的艺术整合,构筑成了一个强大的“贾樟柯宇宙” 。贾樟柯电影的独特价值,就在于他用影像小人物的视角记录了中国与中国人在这二十多年中的深刻变化。他总是以一个大的中国社会历史变化或运动作为背景或参照,尽力真实地记录在时代的每一个重要关节口作为普通中国人、城乡边缘人承担这个社会变化的结果。这能够对中国电影学派的建构与发展具有一定的引导与启发作用。中国人日常生活经验与生存状态的真实再现。马克思的科学判断告诉我们:“人的本质是他所有社会关系的总和。 ”贾樟柯的电影,善于把人放在具体而实在的生活中,放在驳杂而琐碎的生活中,去再现人的日常生活状态,展现中国人独特而庸常的生活经验。他善于从“人”的际遇这个视角入手,选择了城乡交叉地带作为表现对象,来折射这整个时代和社会的变化,以一种时间流逝的法则来完成对中国人精神变化的史诗叙事,复原了大时代变迁的轨迹与个体生命在时代浪潮中起伏转折的原貌。他的电影都很好地再现了现实生活本身的混沌、迷蒙和多层语义空间并置的暧昧性,充分显现了贾樟柯调用电影艺术影音媒介进行最具暧昧性与复杂性表意的创作才华,让世人领略到了中国电影的艺术魅力。以现代化的视角对时代和社会进行深层思考。贾樟柯从骨子里就是一个对一切逝去之物充满眷念和诗情的诗人,是一个对弱势者充满同情与悲悯的侠士。他总是以一个知识分子式的导演身份,通过自己独立创作的“作者电影” ,来诉述世界与社会大“江湖”上情与义的故事,总是试图以现代化的视角穿透在不同历史时期、不同时代社会中中国人的内心世界,书写他们面对时代与社会大变动中情与义的变化。这使得他的电影在社会学与哲学的层面上有了更为复杂而多元的阐释空间。它启示我们,中国电影学派在强调国家意志与民族意志等主流叙事、大历史叙事和官方叙事的同时,也要关注普通人的个体感受与独特境遇。中国电影从诞生之时,就深受中国悠久而深厚美学思想影响,更多地指向人生与宇宙的深层关联,更关心个体生命价值的实现,更善于隐喻人生的况味以及表现心灵的幽秘,追求淡而有味,意在境外,虚实相生,追求“发纤秾于简古,寄至味于淡泊”的艺术效果。贾樟柯费穆的《小城之春》以诗意的影像映现出普通中国人在残墙断壁间面对时代大变革的离愁别绪,蔡楚生的《一江春水向东流》将一个家庭的悲欢离合与社会的风雨飘摇交叉剪辑,家庭的离散与国家的颓败、个人的贫苦与社会的凋敝始终弥漫在一江春水之上。这些充满民族情怀与传统美学特征的早期电影,一直影响和感染着中国电影学派,影响和感染着一代又一代的中国电影人。贾樟柯也莫能除外。中国电影学派民族化的美学风格,在贾樟柯的电影中也是举不胜举。总之,更加深入地研究贾樟柯的电影,对于界定和建构中国电影学派,丰富和发展中国电影学派的艺术形态、样式形态与美学特征,极富有实践与启发作用。转自:《中国艺术报》

  • 这部没有打胎撕逼的国产片,还原了我们最真实的青春记忆丨 NEW ERA电影季最佳剧情短片

    今天带来的这部短片,由香港浸会大学电影学院第13届MFA毕业生黄骁鹏导演拍摄,在本届NEW ERA青年电影季主竞赛单元中,获得“最佳剧情短片“的《雨季不再来》。故事发生在一所全寄宿学校。高三学生方又圆,一直默默喜欢着同校的女孩夏晚。但却因为自己内向的性格,不敢表白。眼看着临近高考结束,就要分开。班长李纯所组织的一次毕业汇演恰好给了方又圆与夏晚相处的时间。但就在方又圆准备好了礼物准备告白时,却发现组织该节目的班长李纯以及他的铁哥们韩天对他的感情也并不简单。几个少男少女的关系交错,在大同小异的高考压力面前,经历着大相径庭的青春成长...看完后不得不说的是,这部短片虽然只有短短39分钟,但所给予观众的却是和大多青春片不一样的感觉。据悉,这部的故事灵感是源于导演个人的一些经历改编,加之素人演员都十分年轻,整个故事看起来并不复杂。片子的拍摄是在黄骁鹏的母校,广东外语外贸大学附属外语学校(广外外校)。在观看这部片子时,它之所以能给人眼前一亮,就是在于导演塑造出了校园的真实感和属于青春活力四射的样子。我们都知道就青春片来说,2013年伊始《致青春》的上映,在开始了当代国产青春电影的滥觞之时,也拉开了青春片创作的帷幕。随之一段时间内,类似的青春片几乎占据了中国电影产业的大幕。但因为《致青春》的开始,许多导演在创作时从中所延续过来的升学考试、抱憾别离与注定重逢等叙事元素千篇一律的出现其中,在让观众看到直呼单调得不可思议时,也让人们对其中的真实度有了很大的质疑。试想谁的青春又真的是那样,即便有雷同的地方,但也不是每个人都有着车祸、卑恋、自杀、纵火、撕逼、堕胎、横刀夺爱,这样轰轰烈烈的狗血经历。国人的青春除了营造这些,就空洞地什么也不剩了吗?也是因此,黄骁鹏在看过很多的青春片后,在当中找不到共鸣,所以自那时脑袋里便开始有了想要拍摄一部自己故事的想法。但拍摄这样的故事,与其说缅怀青春,他更多的是想要通过这部片子在去还原他记忆里真实的高中生活时,也借此表达一些在他眼中对于青春期性和情感成长的看法和观点。采访时,当问到在他看来拍摄一部青春片当中最不可或缺的是什么时,他给出了这样的回答:其实没有什么必须的,如果一定要说,那么我认为当中最不可或缺的,就是创作者对人的情感和关系一定要感兴趣,情感是一定要讲的,国产很多讲是讲了,但大多却因为种种限制讲得遮遮掩掩的。而这也是我不想让人把它当做一部类型片去看待的原因,我在拍摄的时候并没有考虑太多的商业元素,只是想要讲好它。也正是因为对于人的情感和关系上的这种敏感,才有了片子共拍摄了九天,但相较于其他在拍摄上的刻意设计,黄骁鹏更多是把精力放在了剧本的打磨和演员的调教上的时候。剧本经过五次大改才定了下来,虽然拍摄时间十分紧张,但为让演员更加真实地表现出更贴近高中生生活状态的感觉,黄骁鹏还是和演员进行了很长时间的剧本围读。值得一提的是,此次戏中的演员除了其中的女二夏晚是导演隔壁系的同学,男二韩天是朋友,男三是副导演亲自上阵,有拍摄的经历以外,其他全部都使用了素人。在演员的选择上,黄骁鹏在采访中也不止一次说,青春片里演员的选择是十分重要的,但拍摄这样的故事时,比起专业演员,他其实更倾向于使用素人。得出这样的结论的原因,第一是觉得素人更好掌控和调教,第二则是认为素人演员,更能够表现出那个年纪人的一些特性。因为懵懂的情绪,其实拥有年龄限制的,过了那个时间段的人,眸子里所闪烁着的,大多就都是人情世故了。而处于学生时代的人,其实并不需要太多的世事通明。我们都是从那个年纪过来的,所以都知道在那个年纪的人们身上有叛逆固执,却也有许多已经踏入社会的成年人对梦想、对所爱之人、所执着之事再不曾有的热血和不顾一切。这是独属于这个年纪最珍贵的东西。也是黄骁鹏拍摄《雨季不再来》想要去挖掘和呈现的。除此之外,给主角起名为片名困扰,《雨季不再来》也是他拍摄的几部作品里,最认真的一次。片中男主角的名字方又圆最初的名字是叫方方,但为契合这个故事中主人公,夹在两个女生和一个男生之间的感情,方加上圆再与故事结合起来,就感觉十分能够呼应他这种模棱两可的人物性格。剧本敲定后,一开始的片名是叫《三人行》的,改为《雨季不再来》则是因为后来在和导师沟通过程中,大家都觉得这个名字太过缺乏创意,与这段记忆似乎也不够贴切。就在他陷入该取什么名字的困扰的时候,转身书架上的一本三毛的《雨季不再来》正好进入了他的视线里给了他灵感。“当我出门的时候,我会穿着那双清洁干燥的黄球鞋,踏上一条充满日光的大道,那时候,我会说,看这阳光,雨季不再来。”这是三毛写在书里的一段话,在黄骁鹏看来,也是年少最好的解读。这段懵懂的岁月值得被去深刻纪念,这段闪着光的记忆,也值得每次被想起时,都是充溢着美好的。《雨季不再来》之所以能够在加入了导演私心的基础上,还能给予观众极大的共情,就是来源于它还原了的不仅仅是导演记忆里真实的高中生活,更多的是每一个人都经历过的梦最好的样子。向来一场美梦在醒来时,都让人感到无比的沮丧残酷,这是青春期里的我们在面对长大时的最难过之处,但接受长大却不一定要丢失单纯,向前进变成大人的路上,这段少年时光始终都应该以它最干净的样子出现在每个人的记忆里。

  • 在沙漠“镜子王国”里穿行,小“悟”的惊险之旅

    人文习俗 | 传统工艺 | 超级工程 |最美边境1最美中国 |敦煌 · 镜子王国长按识别二维码,观看影片每周二优酷独播大疆传媒微信订阅号随后推出幕后拍摄文章“人生可比是海上的波浪有时起 有时落好运 歹运 总嘛要照起工来行三分天注定 七分靠打拼爱拼才会赢”身为闽南人的黄文博,对《爱拼才会赢》这首歌有着极为特殊的情感。从 2009 年开始,黄文博辗转于北京、甘肃、福建三地之间,10 年时间里,一直为敦煌沙漠中的 12000 多面镜子忙碌操劳。《爱拼才会赢》这首歌,以朗朗上口的曲风传唱着闽南人的拼搏精神,也一直激励着黄文博排除万难拿下敦煌“镜子王国”这个浩大工程。恍如科幻世界里的镜子森林敦煌沙漠,盛产阳光,黄文博所在的公司在这里投建了世界首座单机聚光面积最大的塔式熔盐光热发电站——敦煌 100MW 光热发电站。敦煌 100MW 光热发电站“100MW 光热发电站一个充满未来色彩的工程,黄文博最初提出建站想法时,很多人都是反对的,觉得这个东西太超前、太冒险,国内没有人做过,国际上也很少有先例”。——《敦煌 · 镜子王国》导演广阔无垠的黄色沙漠上,12000 多面镜子如涟漪般扩散荡开,伫立于镜场中心的吸热塔,仿佛这片涟漪的“始作俑者”,镜子们围绕这座尖塔作同心圆,一同将阳光反射于塔尖,万镜归一,积蓄着太阳的能量,为无数企业与家庭输送电力。敦煌 100MW 光热发电站占地 800 多公顷每面镜子高达十几米,相当于三层楼的高度敦煌 100MW 光热发电站是科技与艺术的完美结合。它不仅有着科技上的超前性与未来性,同时又在视觉上给人强烈的科幻感与震撼力,以独特的艺术美感成为敦煌沙漠中的绝色景观。日落时分停止工作的镜场黄文博带领中央美院的师生们参观发电站深入而立体地捕捉工程之美为了把这座敦煌沙漠中的“镜子王国”,及其背后所灌注的工程师文化,生动准确地呈现给观众,大疆传媒《最美中国 大有可观》第三季创作团队投入了大量精力。在本集导演眼中,整个创作过程最重要的事是真正了解拍摄对象,“作为创作者,你必须真正理解你在拍摄什么,你要拍什么,如果你都不了解他(它),感受不到他(它)的特别和他(它)的好,那你怎么传达给观众,你都表现不出来什么。”敦煌 100MW 光热发电站副总指挥黄文博开拍之前,创作团队花了大半年时间搜集敦煌 100MW 光热发电站各方面的资料,与黄文博等工程师深入相处,去发掘拍摄对象身上的动人之处。创作团队在敦煌 100MW 光热发电站进行踩点如果说前期进行周密策划对创作团队来说是日常状态,那“镜子王国”的拍摄则是一份特别的经历。敦煌 100MW 光热发电站本身就十分适宜以航拍语言呈现——广阔无垠的黄色沙海之上,伫立着一座闪烁银光的“镜子王国”——无人机俯瞰视角可将其壮美震撼宏观收录于画面之内。敦煌 100MW 光热发电站航拍画面注:特殊拍摄需求,专业飞手操作,请勿模仿,务必牢记飞行安全然而,用航拍语言呈现这座“镜子王国”,远距离的远景捕捉是远远不够的。航拍绝对不仅仅是云端之上的俯瞰,它还意味着如何选择拍摄角度、设计航线、设计构图等一系列美学意义上的镜头调度问题。为了使“镜子王国”的艺术美感流淌于影像之上,创作团队设计了多种拍摄方式去捕捉敦煌 100MW 光热发电站的科幻感与震撼美,以获得不同的画面效果。然而,“镜子王国”光热发电的特殊性使拍摄变得复杂许多。“别靠近我,太热!”相信看过本片的观众会对片中 100% 甩负荷试验 * 片段中的航拍镜头印象深刻——镜头从吸热塔顶端逆时针徐徐拉远,从特写过渡为远景,吸热塔之外的银色镜场缓缓进入画面之中,随着镜头旋转,画面远方的镜场边缘流动并闪耀着白色光晕。为了拍摄这个镜头,创作团队使用的两台“悟” Inspire 2 “挂彩负伤”。12000 多面镜子共同将阳光反射于吸热塔,在吸热塔周围形成了一个温度极高的聚光区域。当无人机在温度极高的聚光区域停留过久,便会被光热融化烧毁。为了得到「从塔顶特写带出并扫望镜场远景」这个极具视觉震撼力的运动镜头,创作团队采用了 9mm 的超广角镜头作由近到远的运动拍摄。使用 9mm 超广角镜头拍摄起幅画面的吸热塔特写,需要十分近的拍摄距离。然而,距离越近,温度越高。第一次踩点拍摄时,无人机就因为距离过近被灼伤,云台减震球、机身、桨叶受损。不过,在航拍摄影师的操作下,飞机依旧安全返航。被灼伤的“悟” Inspire 2注:特殊拍摄需求,专业飞手操作,请勿模仿,务必牢记飞行安全航拍摄影师:“拍摄时,我们发现云台画面倾斜抖动,然后变成各种条纹,便立即操控无人机迅速飞离现场。"虽然灼伤了一台无人机,但创作团队依旧没放弃用超广角镜头拍摄,导演认为: “这个镜头拍摄离塔很近,因为要保证画面的高质量(超广角镜头的纵深与广阔所带来的震撼感是其他镜头无法比拟的),我们必须要得到这个画面。”等到正式拍摄时,创作团队特地选在电站预热时期(预热时期光线没那么集中,聚光区域温度没那么高),航拍摄影师严格把控飞行距离。“最后找一个无人机的安全距离与画面呈现效果好的一个平衡点,就好比这个车要撞了,我得刹住,就是在这个撞与未撞的边缘,找个一个临界值”,导演回忆道。经过数次试验,最终,创作团队得到了想要的素材,且仅仅是轻微损伤,这已经是创作团队为了成功拍到素材所付出的最低代价了。「从塔顶特写带出并扫望镜场远景」运动镜头静帧图另辟蹊径的灵感之光因为高温聚热区域带来的挑战,创作团队没少碰撞思维火花,有些时候,这些挑战会给创作团队带来不一样创作灵感。正在工作的航拍摄影师发电站预热时期拍摄时,无人机还得以靠近吸热塔,而当发电站聚光集中、满负荷运行时,无人机就只能远观这个“大光柱”了。创作团队运用了长焦镜头拍摄,以得到吸热塔最热时期的细节画面,捕捉光线照在上面旋转的感觉。光线高度集中时,吸热塔特别亮,创作团队同时采取了非常规的参数设置(ISO 100 F16 ND32 1/400),以保证画面的高质量。采用长焦镜头、非常规参数设置拍摄所得的画面采用长焦镜头拍摄,不仅能解决吸热塔过热、过亮的问题,还可以形成一种科幻感——长焦镜头压缩了前后纵深,吸热塔之外,全部都是镜子,画面更加饱满,动势感更强,又形成了另外一种视觉风格,“镜子王国”也得以从另一种角度展现它的风采。采用长焦镜头拍摄的敦煌 100MW 光热发电站敦煌 100MW 光热发电站特殊的拍摄环境对创作提出了诸多挑战,我们要做的,便是尽自己最大的努力把这座伫立于沙漠之中的“镜子王国”的科技与艺术之美,立体全面地呈现给观众。6月18日,《最美中国 大有可观》第三季第一集《敦煌 · 镜子王国》已登陆优酷纪录片频道,扫描下方图片二维码,可获取观看链接。《最美中国 大有可观》第三季聚焦超级工程、最美边境,每周二更新一集。大疆传媒将在节目上线后于微信公众号、官方微博推送拍摄幕后故事,欢迎持续关注。 注释*100% 甩负荷试验:发电站在满负荷发电的情况下,立即断开与国家电网的连接,然后重新连接上。进行 100% 甩负荷试验是为了证明敦煌 100MW 发电站的发电输出安全稳定,符合国家电网的要求。

  • 顶级案例分析:“爆款”诞生的十大要素

    说起爆款,你一定会想到刷爆朋友圈、全网传播、广泛热议……在商业层面和情感层面获得广泛认同,是成为“爆款”的基本标准。爆款之所以成为爆款,最重要的还是来源于受众的喜爱,对于视频短片来说,摒弃千篇一律,找准痛点,才能迅速get受众。在“爆款”井喷式的时代,新片场社区众多的优秀作品中也不乏“爆款”,本期专题在1000多部热门作品中,综合数据、内容和类型,盘点出新片场社区十大爆款案例,快来看看十大“爆款”吸引你的都是什么?1啥是佩奇关键词:会玩又会讲故事播放量:1151580 类型:广告导演:张大鹏 剪辑师:董北 特效:乔琳(八爪乔工作室) 摄影师:朴松日 策划:阳枫 美术指导:美术 黄博 美术:常宽 录音师:张诗雪 造型指导:孙莹春节前夕刷爆全网的《啥是佩奇》想必大家都看过,8分钟完整版从节奏、故事到画面,可谓是精雕细琢。“佩奇”是为大家广泛熟知的动画卡通形象,但在这部短片中被赋予了不同的意义,它变成了连接亲情的纽带。短片最打动人心的是爷爷对孙子那份质朴真诚的爱,当然最后“硬核佩奇”的亮相也是赚足了眼球,张大鹏导演也凭借此片爆火。(导演创作心得戳这里:专访爆火“佩奇”导演张大鹏,拍这部片是为了孩子)纵观张大鹏导演的作品,从“链家三部曲”到浦发信用卡广告,虽然环境很简单,但是导演非常会说故事,通过接地气的故事引起大众的情感共鸣,最近刷屏的《QQ20周年微电影》也是出自张大鹏之手,可谓是“爆款”代言人本尊了。2八分钟感受最精致的杭州关键词:不一样的山水延时播放量:487904 类型:宣传片监制/导演/剪辑/摄影师/剪辑师:程方和程晓工作室“一枕钱塘江,怀拥西湖月,牵着运河走,挽着西溪眠。”诗情画意的杭州,怎么能叫人不爱呢? 五年,九万张照片,程方和程晓,这对羡煞旁人的神仙眷侣,几乎搜集了杭州所有的好天气,用镜头描绘杭州“繁华与古韵在山水间交融”的独特诗篇。杭州,一座蕴藉着古韵的江南水乡,又不乏现代人文气息,这部短片充分结合杭州的城市特色,用画面呈现出了别致的“古韵”与独特的“繁华”,短片播出后广受赞誉,并在2016年的新片场NEW·夜盛典上获得了“最佳创意影像”。3用大片的方式回顾种花家的复兴关键词:燃爆级泪目播放量:124048 类型:混剪剪辑/剪辑师/策划/编剧:山人很随意但使龙城飞将在,不教胡马度阴山!一部混剪影片带你回顾“种花家”的复兴,看中国是如何一步步从站起来,到强起来的!“种花家”是《那年那兔那些事儿》中对中国的称呼,一语多关:一、“种花家”=中华家,“种花人民共和国成立了!”(毛主席在开国大典上的口音)。二、意味着“我们是祖国的花朵”。纵历千年,我泱泱华夏从未缺过护国卫国之人!3个月的时间,创作人用了电影、纪录片的片段讲述从辛亥革命到现代的历史进程,片中有很多大家熟知的影视片段,亲切熟悉感扑面而来,加上创作人在剪辑中对情感节奏的把握非常到位,让人在热血沸腾中感受震撼,看完简直泪目!短片的评论中出现了一大波求转载,可见其受欢迎程度。4折叠东京关键词:酷炫技术流播放量:107876 类型:旅拍导演/摄影/剪辑/策划:华胜辉 策划/导演:邵云龙东京的夜晚,在涉谷、原宿、新宿等街头充满了眼花缭乱的蒸汽朋克迷幻感,镜头跟随女主穿行在眼花缭乱的游戏厅、充满市井气息的深夜食堂、时尚摩登的商业区……创作人用炫酷的转场完成多个场景无缝衔接,可以说是短片最有特色的点。除了带感的BGM,还有丰富多元的音效,结合精湛的剪辑手法呈现出了超强的穿梭感,仿佛人和城市的节奏融为一体。折叠东京系列,开启了华胜辉旅行酷炫混剪开挂的风向标,在这部影片之后的《香港秋光》和《折叠大理》也备受推崇,《电影自习室》创办人渣哥甚至找到华胜辉录制了电影自习室课程,详情戳这里:电影自习室免费版:从头开始制作出一部精致的影片。5踢不烂的故事关键词:文案吊炸天播放量:92737 类型:广告导演:王砺珉 调色:Nikola Stefanovic 剪辑:苏三炮 制作方:非常制作 Feature Works DIT:陈逸凡这个一个男人的故事,也是一双鞋子的故事。在这支刷屏的Timberland年度广告中,全程没有一个人物露脸,主角是一双一直在行走的“大黄靴”,它越过山川,也趟过河流;被春风温柔拂过,被星河和阳光浸染;体会过自由,也感受过束缚;不小心闯对路,又认真的迷过路;经历过离别,也遇到开始。历经挫折和黑暗,从崭新变成伤痕累累,这双鞋子是人生路上最好的见证者。以物叙事的风格,超有代入感的文案,加上颇具磁性的配音,既突出了产品特性,又巧妙地以产品讲述人生经历,异常打动人心。看完这支广告,不知道多少人又要种草这双“大黄靴”了呢。6999感冒灵暖心短片《有人偷偷爱着你》关键词:走心的反转播放量:54656 类型:广告出品人/制片人/导演/策划/编剧:舞刀弄影 导演/编剧:梁锟 摄影/剪辑/特效/摄影师/调色:元像影视 剪辑:叶婷婷 执行导演:林鸿斌 摄影师:吴也 制片人:吴瑾旻 执行制片:林晓龙 声音设计/作曲/配乐:黄亮生活就像重感冒,需要一场治愈。这支由999感冒灵推出的感恩节短片一播出,瞬间刷爆朋友圈,短片选取5个真人事件进行改编,以一段网络问答串联故事,最终反转的结局赚足了眼泪。短片的前半部分无情地揭露了生活中冷漠的一面,然而,这个世界真的不会好了吗?故事总会反转的,来自陌生人的善意和温暖,让冬天不再寒冷,他们都是这个世界上偷偷爱着你的人。短片通过真实和矛盾的展现,让“平凡的小温暖”深入人心,感恩节当天上线即刷屏,引发了广泛的讨论,被大家称为“最走心”的广告,也有越来越多的广告借鉴这一模式。7雨季不再来关键词:真实又扎心的青春播放量:90150 类型:剧情导演/编剧/剪辑:黄骁鹏 摄影指导:胡晨 执行导演:肖鹤 演员:曹宇萱2013年《致青春》的上映拉开了青春片创作的帷幕。随之一段时间内,类似的青春片几乎占据了中国电影产业的大幕。千篇一律的情节让观众看到直呼单调得不可思议时,也让人对其中的真实度有了很大的质疑。《雨季不再来》的故事灵感是源于导演个人的一些经历改编,采用素人演员,摒弃了退学、撕逼、打胎的青春片套路,还原了导演记忆里真实的高中生活,更多的是每一个人都经历过的梦最好的样子。短片塑造出了校园的真实感和属于青春活力四射的样子,给予观众极大的共情,获得了第三届NEW ERA青年电影季主竞赛单元“最佳剧情短片”奖,短片在新片场社区公开后,收获了一片好评。8勒不是重庆关键词:非正常套路旅拍播放量:51468 类型:纪录导演/编剧/演员/摄影/剪辑:在远方的阿伦20分钟的旅拍纪录片怎么做到全程无尿点?这部《勒不是重庆》以其超高的口碑刷爆新片场社区。短片的创作人是一个土生土长的重庆人,对重庆有着独特的感情,同时作为资深工业设计师的他,将工业设计中对于人文的关注融进了纪录片,呈现出了一个完全不同的重庆。吸引人的片头、幽默有趣的重庆话解说、真香警告式结构、人文气息浓厚的内容……这部旅拍纪录片以不走寻常路的方式开启了新的探索,从开篇就非常抓人眼球,尽管进度条已经非常感人,但仍让人直呼看不够!想要细致了解导演的旅拍心得可以戳这里:野生旅拍达人的逆袭,超低成本也能拍出爆款重庆!9甲方你好,是我太小关键词:实力吐槽引起舒适播放量:60186 类型:短视频策划/编剧/导演/剪辑/出品人:徐好玩改改改!俗话说的好,甲方爸爸的心思你别猜,乙方小透明总是在甲方爸爸天花乱坠的要求中苦苦挣扎,短片采用了第一人称视角,以一个编剧的乙方身份,形象地讲述了甲方乙方相爱相杀的趣事。短片中甲方和乙方相互博弈了一百个来回,最终总是以乙方“我可以”告终,谁让甲方是爸爸呢!创作人通过有趣的实力吐槽道出了乙方的辛酸,内容诙谐幽默,引起了广大影视从业者们的极度舒适。关于本片的创作人专访戳这里:理工男变身爆火短视频创作人!面对甲方爸爸你该何去何从?| 专访徐好玩10相思(2016)中国唱诗班系列动画项目关键词:高级中国风播放量:26284 类型:动画监制/制作方/出品方/发行方:林旭坚 作曲/配乐:韦卓成《相思》是上海嘉定800年重点项目之一的“中国唱诗班”系列动画的第二集,整个系列联合了青年历史学家李夏恩进行历史考证和编剧,本片以王维的同名诗《相思》为传作背景,讲述了嘉定名士王初桐和发小六娘青梅竹马、红豆定情却无缘厮守的爱情故事。这部纯国产手绘动画短片,画面精致淡雅,故事情感细腻丰富。唯美的中国风动画,辅以细腻的人物刻画和贴合的音乐,完美地诠释了红豆相思的主题,美好却注定悲剧的爱情令人心生叹息、泪盈于睫。“中国唱诗班”系列更多戳这里:游子吟、饮湖上初晴后雨、夜思爆款视频多是有着其独特的一面,或是引人动情的文案,或是精雕细琢的制作,或是另辟蹊径的创意……以小见大,以少见多,把一个独特点做到极致,是“爆款”的核心竞争力。总之,有观点、有深度、有新意、有共鸣,把观众看爽了,那么“爆款”一定属于你!当然还需要运气!

  • 倒计时开始!玩转光影亦是挑战极限!丨命题短片单元命题公布

    作为影视创作者,也许我们都有一个关于电影的梦想,而拍电影的灵感源泉,却往往来自那些我们听到的看到的经历过的小事。梦想支撑起了生命的高度,而人与人之间发生的小事给了我们生命的温度,也许我们遇到的每一个人都是过客,但他们留给我们的无数瞬间,曾让我们成长和转变。 2009年的5月29日,十年前的今天,动画长片《飞屋环游记》上映,并在随后的奥斯卡、金球奖上包揽了最佳动画长片大奖,上映十年间也戳中了无数观众的泪点。“最后那些最无聊的事情,才最值得怀念。”得来时的欢喜,离别后的释然,我们的情感随着命运的安排在不断的发生改变,在结果发生之前,总会伴随着一个关于因缘的好故事。2019第4届NEW ERA青年电影季命题短片单元的命题灵感正来自于《飞屋环游记》,我们将采用“一句话命题+限定文字”的形式命题,请创作人们大开脑洞,本届命题为——一句话命题+限定文字:山水一程,三生有幸命 题 解 析“幸福,不是长生不老,不是大鱼大肉,不是权倾朝野。幸福是每一个微小的生活愿望达成。当你想吃的时候有的吃,想被爱的时候有人来爱你。Happiness is not about being immortal nor having food or rights in one's hand. It's about having each tiny wish come true, or having something to eat when you are hungry or having someone's love when you need love. ”——《飞屋环游记》人们经常谈论梦想,经常说要放下眼前的苟且,去追求诗和远方,但往往我们慢慢会发现,重要的不是去哪儿,而是跟谁一起去。父母、爱人、挚友,亦或是是突如其来闯入你生命中的陌生人。也许那些风景永久的停留在了照片里,而不断浮现在脑海中的是那些人与人之间“鸡毛蒜皮”的小事。主题本身包含了剧中人情感的转变和剧情发展的因果,当我们说出这句话时,可能是意外得到时的喜悦,可能是注定失去后的释然,甚至可能是令人意想不到的黑色幽默…我们对内容题材不做限制,同时,大家在开放想象的同时,不管是悲剧还是喜剧,重要的是突出合理的因果,展示剧情和人物情感上的转变。我们希望看到一个精彩的故事,创作人可以对剧情发展、人物刻画做丰富的发散和创作;或者可以将人与人之间的情感通过风格化的影像表达出来,形成更深入和生动的作者表达;又或者创作者有更大胆、反传统的表现方式,只要围绕主题并符合本单元的征片规则,一切新颖创新之作都是我们所寻求的。限定文字1. 限定文字为“山水一程,三生有幸”,这句话需要以汉字的形式在剧情中呈现,并且清晰可辨识;2. 它可以是一封信、一条短信、或者刻在某件物品上的文字内容,具体呈现形式不作要求;3. 限定文字不能以纯字幕的形式展示;4. 限定文字不能以剧中人物台词的形式出现,即不能有演员直接说出这台词,仅能以文字形式展示。我们希望大家能够开放想象力,特别是对“限定文字”的应用,不要以独白和纯字幕的形式出现,同时,避免刻意的煽情。对这行字的使用巧妙与否,能否帮助推动剧情和突出人物情感的转变,也将成为评审的考量标准之一。 短 片 创 作 说 明1. 2019年命题短片创作题目采用「一句话主题+限定文字」的形式,创作者需要根据评委会给出的命题主题创作一部剧情短片,题材不限,并将限定文字按上述要求融入剧情当中;2. 在上传影片时,一定要在“视频简介”中填写200字以内的导演阐述,说明创作背景和创作思路;3. 点击下载片头&海报物料包(请在电影季官网PC端下载),并按要求压制大赛片头、制作海报。创 作 须 知1. 必须按【短片创作说明】的要求创作短片;2. 所提交作品必须为剧情短片,题材、风格不限。3. 所提交作品包括剧本在内,必须是原创作品。4. 创作时间为两周,6月12日中午12:00截止接收参赛作品,影片必须在规定时间内拍摄,不允许用现成作品和素材。5. 参赛短片时长在10分钟之内(包含大赛规定片头片尾),超时无参赛资格。6. 必须压制大赛规定片头片尾,无片头、错片头、片头时间缩减,均无参赛资格(如有忘加片头等情况需要修改,截止征片前可对已上传作品进行更改)。7. 必须按规定制作作品海报,同时在“上传剧照”中上传主创团队(包括演员)片场合影一张,并手持清晰的“NEW ERA青年电影季”标示(自制手写、打印字幅均可)。8. 作品完成后上传新片场(不接受第三方链接),上传短片格式需为MP4格式,分辨率在720P及以上,大小限制在3G以内,建议用chrome浏览器上传。*违反以上任何一条硬指标则无参赛资格,此外,团队内仅需一人提交作品即可。评 审 团文 隽香港著名电影人,香港电影金像奖前任主席香港影视人,现为资深影视广播、出版人,参与的影视作品超过一百部,近年以监制、编剧及经理人工作为主。监制及策划的主要电影有:《阳光灿烂的日子》、《风云》、《中华英雄》、《古惑仔》系列 、《停不了的爱》、《我的兄弟姐妹》、《我的美丽乡愁》等。电影《靓妹仔》获得第2届香港电影金像奖最佳编剧提名;电影《停不了的爱》获得了第4届香港电影金像奖最佳编剧提名;电影《风云雄霸天下》获第18届香港电影金像奖最佳电影提名。相 国 强青年导演、摄影师,北京电影学院讲师北京电影学院摄影系毕业,曾于中影集团担任调色师及摄影师。2013年起在北京电影学院摄影系任讲师。作为导演的长片处女作《少年巴比伦》,获得2018年第18届上海国际电影节亚洲新人奖最佳导演提名,2018年第52届金马奖最佳新导演提名。陆 庆 屹青年电影人、导演中国青年电影人,2013年开始拍摄纪录片《四个春天》。在每年春节假期,他用摄影机纪录了父母的日常,完成了这部个人长片处女作,并在随后获得了2018年FIRST青年影展最佳纪录片奖。法 兰 西 胶 片资深电影媒体人从事电影媒体工作11年,阅片量达6000部,完成超过300次影人访谈。2008年开始在《看电影》杂志从事电影评论、传统电影报道、电影专题策划、电影史研究等。后相继在电影媒体、门户网站、新媒体等媒体工作,担任主编超过5年,曾任第11届FIRST青年电影展初审评委。李 扬新片场联合创始人毕业于北京邮电大学,毕业后作为自由导演,拍摄剧情短片和商业项目。2012年作为联合创始人创立V电影和新片场,曾作为新片场影业和新片场短视频负责人,开发网络电影、短视频系列栏目等网生影视内容。2014年创办影视教学栏目《电影自习室》,成为新媒体影视从业者必看栏目,曾受邀在数十所国内高校巡讲,并开发新片场线下实训营,在年轻创作人中积累了很高的口碑。从创办新片场至今,一直服务于影视内容开发和创作人扶持领域,在网生内容开发和影视教学方向有丰富经验。奖项设置&奖品本届比赛将对奖项设置做出改变,将设置:最佳影片、最佳导演、最佳剧本、最佳演员、最佳人气及入围奖。奖品将由飞宇、爱图仕、百诺等器材厂商提供,详细信息请关注电影季官网。版权权益及法律注释1. 全部获奖作品的完整版权归原作者所有;2. 全部参赛作品,新片场享有对作品进行宣传、报道、展示的权利,并署名作者;3. 作品一经提交,将视为参赛者同意并自愿遵守比赛相关规定,若作品在展示、传播过程中其著作权存在争议,主办单位不承担因作品侵犯他人(或单位)的权利而产生的法律责任,其法律责任由参赛者本人承担;4. 主办方对本活动保留最终解释权。第四届NEW ERA青年电影季命题短片单元命题公布我们一起,用作品打动世界

  • 5月第3周最受欢迎的十部作品 | 新片场周榜单

    新片场周榜单 | 5.20-5.26上周在新片场社区,最受观众喜欢的10支作品,有记录回忆的微电影,有大开眼界的概念片,还有城市与异国风情短片等~新片场大神们各显神通,让我们给您奉上一期华丽的视觉盛宴。11LIN1 x 五芳斋 《招待所》导演:LIN 制作方:1LIN1 Studios 美术指导:绘马视觉 制片人:Shaun 调色:Craft Creations 分镜:王路五芳斋这支新广告简直是神仙视听双效以科幻风格为底基虚构了一个时光岭招待所在这里过去、现在和未来并存你可以和自己握手言和也可追溯久远的亲人而在广告最后招待所竟然缩成了一个粽子!这可真是太疯狂了更多幕后花絮点击这里:1LIN1 x 五芳斋 《招待所》制作花絮2雨季不再来导演/编剧/剪辑:黄骁鹏 摄影:胡晨 执行导演:肖鹤高三学生方又圆因为参加节目得到了接触心仪女生夏晚的机会但他发现组织该节目的班长李纯和他的铁哥们韩天对他的感情也并不简单几个少男少女的关系交错在大同小异的高考压力面前经历着大相径庭的青春成长这部青春短片没有国产标配的矛盾冲突一切都懵懂而单纯但这才是我们青春最真实的样子3QQ20 周年微电影导演:张大鹏 剪辑/调色:乔琳(八爪乔工作室)摄影:冯百钦 录音:张诗雪 造型:孙莹结婚十五周年的夫妻在某天,因为一件小事爆发了感情危机他们终于决定离婚可是在去民政局的路上经过年轻时一起吃过的路边摊和面馆他们想起了曾经在QQ上热恋的美好短片采用单色和彩色画面表现将过去和现在区分开来引人怀念过去的老时光4为了招人,这家公司拍了三支“很苦”的广告出品:点维文化 制片:KO 策划/导演/编剧 : 罔 闻 美术:夏尔 制片/演员/录音/演员副导演/配音:Fang广告创意被囚监狱PM集体成精神病设计师躺在一座孤坟里这个公司竟然还要招新人?不得不说,这个广告外表看似无厘头搞怪其实透露出广告行业的心酸和无奈但是苦衷作乐也是很好的嘛这不还能客串自家公司的招聘广告嘛5京东数码 概念片 tvc DirCut导演:田春鹏 调色:光耀哇 执行导演/后期制片:JokerZ 制片:田春莹 导演/编剧:小甜腥造型:邢皓月 特效/动画:北京月蚀 制片:赵烨 道具:张丰 美术指导:张轩玮神用七天创造世界我用七天大开眼界科技与思想撞击的风格短片色彩与转场衔接流畅穿梭次元世界用想象破壁而上时空做自己宇宙的英雄你 准备好了吗!6隱形MV !!! 張靓穎 Jane Zhang - Body First (廖人帥導演)导演/监制/后期导演/制作方/策划:廖人帥導演这个MV将实验性和艺术结合打造出隐形MV的效果你站得越远,看得越清楚是不是很好玩?大量的运用视觉错视以黑白二色架构出设计艺术感十足的世界大胆且有趣7面相导演/策划:范庆 执行制片:任菲尔五官 三停 十二宫每天都在照镜子的我们可曾细细观察过自己的面相这部创意视觉短片从局部到整体组合排列与叠化体会不一样的观感延伸与冲击8国内外,很少见到有人旅拍这个国家策划/导演/摄影/剪辑/调色:游小源一个不被世人熟知的国家格鲁吉亚15天的探寻之旅为我们揭开神秘面纱跟随音乐与画面感受极具异国色彩的宗教人文看雪山大海和市井风景身未动 心已远9我们的城市昆明our city Kunming制片人/导演/剪辑/摄影师/调色:十万火急一江春月是昆明人间烟火是昆明喜新不厌是昆明城市 人文 美食城敬昆明宣传短片一城欢愉样样好10慢冷导演/摄影:何男宏 制片:Dark 小黑哥 调色:Craft Creations大多数人想要改造这个世界却很少有人想改造自己配合钢琴与弦乐的编曲梁静茹化身治愈理发师柔情干净的声线安抚受伤的心慢冷的人啊会自我折磨-end-

  • 5.20“技术派”秀恩爱:摄影师Couple旅拍虐狗攻略

    近几年视频设备更新迭代,出行不拍照片改拍视频的越来越多。像明星大牌那样在巴黎铁塔下,拍摄美美MV的梦想也不那么遥远了。旅拍行业火了,各式各样的旅拍机构一时间吸引了一批批爱美的情侣。对于新片场的摄影师们来说,拍摄出一部人美景美的旅拍不那么难,但拍摄出一部符合自己心境,又有特色的旅拍还是需要花些心思的。本期专题策划就盘点了社区中五对摄影师情侣,用五种不同的虐狗姿势教你520出行如何花式秀恩爱~一、复古胶片风,男朋友视角虐狗“ 最喜歡那些和你一起浪費時間的日子 ”摄影/剪辑:石腾帅旅行关键词:埃菲尔铁塔、地铁、摩天轮鬼才石腾帅导演和女友的日常小浪漫,“最喜欢那些和你一起浪费时间的日子”,我很珍惜和你一起浪费的每一秒。这个短片主要以男朋友视角来进行,可以看出这个男孩儿深爱着女孩,连镜头外的我们都能感受到两人间的默契与暗流涌动。你背着花拿着酒在前面调皮地疯跑,我在身后不紧不慢追上,反正,你会停在前方回首等我。时光快慢又与我们何干呢,此生一人,眼中这一人,心尖仍是这一人即可。这个旅拍没有男女间的互动,但是处处都透露着热恋的甜蜜与爱情的滋养。短片是胶片复古的感觉,欧洲大片散文风,镜头唯美而且很有挪威的森林的感觉,和缓如小河淌水般的bgm让人观之心情愉悦。 二、多地旅行挑战,互动式秀恩爱Vlog13 | 挑战十二天六个旅行目的地,追寻热气球之旅导演/演员/摄影/剪辑:克里斯旅行狂魔旅行地关键词:曼谷、洛克岛、大象情侣:多利事 & 克里斯12天内4个国家6个城市... 短片一开头是女主的一段独述旁白,向我们介绍了他们这次旅行的由来...原来是为了完成亚航的旅行挑战!时间紧凑任务重,跟随二人的脚步,在惬意的沙滩上同他们一同惬意,在焦急的交通中转中和他们一起交集。在旅拍海量的素材中筛选出适合的片段,二位主人公的处理十分巧妙。其中不乏Google Earth的地球、城市俯瞰图像,以及突出起来的画外音。 三、混剪式秀恩爱,无死角虐狗旅拍超燃混剪 | 我们的2018,是闪闪发光的 导演/演员/摄影/剪辑:二砚与马桶旅行地关键词:世界各地我能想到最浪漫的事,是和你一起踏遍这世界每一个角落,看大漠孤烟、长虹落日;看海阔天空、孤鹜齐飞;闲时看庭前花开、观云卷云舒;静时听雨打芭蕉、林花卷春红……我不在意沿途风景,我只在意手心牵着的是你。二砚与马桶是一对旅行小夫妻,他们将2018年的所有旅拍卡点剪辑成一个Showreel。随着bgm的节奏,过往如烟花般绚烂,未来如天空般蔚蓝。 四、像电影般,Follow me角度虐狗旅拍 | 像电影般,我们在加州一号公路飞驰导演/摄影/剪辑/调色:周于斯旅行地关键词:加州、一号公路、金门大桥一辆大功率跑车,行驶在加州的一号公路上。身处好莱坞公路片一般的场景中、仿佛行走都自带升格效果。在拍摄follow me 角度的时候,虽然男主只出镜一只手,但是甜蜜还是要溢出屏幕了。摄影师挑选的拍摄时间段很是讲究,红蓝交接的夕阳下,椰子树与公路勾勒出渐变的线条,犹如还原了那首加州之梦,让人意犹未尽。五、疯狂踩点节奏轻快,唯美式虐狗大海、瀑布、敞篷车和你|巴厘岛旅拍导演/演员/摄影/剪辑:蘑菇与阿由旅行地关键词:巴厘岛、大海、沙滩、敞篷车蘑菇与阿由新风格旅拍,大海、瀑布、敞篷车,夏日青柠和汽水的感觉,是浓浓的热带吉普赛风格。红色的敞篷车和瓦蓝的天空,还有明媚可爱的姑娘,这画面分外赏心悦目。而且夏季已至,空气中全是密密麻麻的燥热,此时来一场巴厘岛旅行,在清凉的海水和冰霜的汽水中开启这个夏天的脚步想必是极好的。旅拍节奏轻快,剪辑时将女主角的运动瞬间和鼓点节奏结合在一起,色调柔和、多彩赏心悦目。结语看完上面五种不同类型的虐狗旅拍,有没有得到精神的升华呢?是不是想马上拿起相机,也来一场甜甜的虐狗旅拍呢?520将至,快去创造独属于你的虐狗旅拍吧~什么,镜头和设备都准备好了,就缺女朋友?那就快去找吧~

  • 他是动画界金字塔顶端的艺术家!“爱死机”之《证人》导演创作始末

    这两天刚好有空,又把《爱死亡与机器人》翻出来看了一遍,发现最喜欢的还是第三集《The Witness》。动画太逼真了,大家对于这集的制作方法始终是各有看法。既不是真人实拍,也不是动作捕捉,莫非真的是纯手K?别捉急,今天咱们分别从导演、故事、风格和制作的角度来了解一下。金字塔顶端的艺术家《The Witness》这艘大船的掌舵者,是来自西班牙的艺术总监/导演Alberto Mielgo。听名字感觉可能不是个没有故事的男同学,你往下看大概心里就有数了。Alberto Mielgohttp://www.albertomielgo.com A.M是一位站在动画艺术界金字塔顶端的艺术家,作品风格多变,分分钟想截图保存下来。2010年参与了电影《哈利波特与死亡圣器(上)》的概念制作;2013作为迪士尼动画《创:崛起》的艺术导演/故事版艺术家获得了黄金时段创意艺术艾美奖动画节目最佳个人成就奖;2018年《蜘蛛侠:平行宇宙》艺术部门前总监及“视效设计顾问”。没错,他就是那个坊间传闻先是被索尼保留作品但无情抛弃,后来收到“顾问”头衔霸气回应“呵呵”二字的大神。小八卦,看看就好。这次在《The Witness》短片中,A.M不仅是本片的导演,还完成了编剧、制作/声音设计的工作。梦寐以求的作品就是这样关于这部短片的故事内容大家都很熟悉了吧,一个跳脱衣舞的姑娘偶然间成为对面大楼凶杀案的目击者,没想到是身陷凶手与受害者不断往复循环的怪圈。短片以独特的图像和逼真的风格给观众们留下了深刻的印象。这个故事是怎么来的呢?话说当时《爱死亡与机器人》系列的总监Gabriele Pennacchioli找到A.M,问他有没有兴趣做一些和主流动画不太一样的东西,有点黄暴小恐怖,是那种简单直接“非合家欢”式的作品。 一听这话,A.M相当兴奋,“好哇,这就是我梦寐以求的作品”,原来每个艺术家骨子里都有可能是一个和主流格格不入的冒险家。 在他提供的几个剧本里,官方选择了《The Witness》这个很风格化的故事,直接跳过传统的Pitch流程,一锤定稿。当然也有可能是好几锤。简单怪异的异国风格在确定短片风格的时候,A.M主要参考了电影和绘画。有点好奇,既然做动画为什么不参考动画呢?他给出的答案是,自己从不愿意去复制任何现有的动画风格。在他看来,自己最主要的任务是创作动画,而不是去适应动画。 翻看A.M的个人作品我们会发现,他的艺术作品有一部分是倾向于印象派的,还有更开放的,大家到他主页自行观看吧。也就是说,看一眼,就能大概明白作者想要表达的意思。这种创作风格与我们熟悉的皮克斯作品有所不同,皮克斯更喜欢把所有细节都全盘托出,其中包括很多观众并不需要,或者是没必要全部都呈现出来的内容。 所以我们在观看短片《The Witness》的时候,感觉画面看上去很饱满,但是当镜头拉近的时候,其实都是非常简单的。短片里的角色也是如此,近距离看的时候,你会发现角色本身的比例很怪异,带有一些异国风格;从视觉上来看也是带有一些神秘色彩的。No实拍No动捕100%动画关于这部剧到底是怎么做的,我们之前在文章中说过是100%动画,可是大家不信哇。A.M在接受媒体采访时表示,制作这部短片的秘密在于关键帧动画。关键帧动画...关键帧动画...关键帧动画...再说动捕的我可就要生气了。 相比来说,迪士尼和皮克斯的动画也会采用关键帧制作,给观众传递出一种极度真实,甚至有些不可思议的感觉。而《The Witness》的角色不是按照真实比例来做的。从这个角度来说,这一次他们达到了动画制作的新高度,至今大家还认为是动作捕捉或者是真人实拍的。角色服装很高级角色的服装也是短片的一大亮点,质地丝滑柔软,处处都体现着一种高级感。AM坦言自己对时尚很感兴趣,喜欢身穿漂亮衣服的角色,因为着装也是角色个性的一部分。他们在尝试了多种制作软件之后,决定利用到了Marvelous Designer这个软件,因为它制作效果最为真实。操作时更像是在模拟走秀,而不是特别费劲的穿衣服脱衣服。现实生活中的衣服效果,褶皱、垂感等等其实不太好控制。而短片对于服装的制作要求并没有那么高,只要表现的自然就可以。制作团队不断调整尝试,并利用相机移动来呈现不同的效果。服装产生的阴影是由首席材质贴图艺术家Zeno Pelgrims完成的。不仅版式时尚,还具有现实情况下衣服应该产生的阴影效果,看起来真实而且极具印象派感觉。灯光环节不走寻常路 对于整体呈现出的效果来说,灯光环节提供了很大的帮助。 在通常流程中,灯光师都是在3D集中为角色打灯的。先放灯,再放角色,然后获得各种灯光交互效果,有时候环境光还会反射到角色身上。 但是这次的打灯方式不同。灯光师没有利用传统的3D集,而是采用了绘制的方式。先是A.M把基础版参考给到灯光师,并详细描述自己的绘制思路、光源在什么方向等。 拿室外镜头来举例。A.M先进行绘制包含真实光源的效果,因为是阴天雾蒙蒙的感觉,接下来团队需要考虑该如何放置角色,才能使她看起来和绘制的灯光是相匹配的。在镜头合成并进行最终渲染之后,A.M都会仔细检查每个镜头,并思考在过度曝光下相机会呈现什么效果,角色经过相机时又会呈现什么效果。类似于“角色在镜头前快速通过,相机的曝光会突然改变,然后再逐渐恢复原状”这些效果。这些都是他自己琢磨出的结果。相机和镜头有想法 为了使相机和镜头不那么死气沉沉的,他们采用了手动调节的方式。这样不仅增加了真实感,而且观众看起来就好像是一个真实相机拍摄的,只是改变了颜色、滤镜,又是还在相机顶部增加了混合颜色来呈现我们看到的效果。 好啦,关于《The Witness》的幕后制作先给大家介绍到这里吧。更多精彩请关注CG世界公众号吧

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