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导演
  • New Balance 110周年 “每一步都算數”

    我知道,你们这次想看的不是野狗,而是李宗盛。那就不喧宾夺主了,这一次,让大家看个够。#每一步都算数# New Balance 110周年品牌纪实 完整版一部好作品,该刷的屏,已经在刷了。该说的话,已经被老李道尽了。或许,还远远没有道尽…那些游离于不同国境地域,发散自不同风土伦常间的字与句,歌与词,人与情,又怎能被区区的12分钟给讲明?又如何被一句简单的广告语给说清?于是,身为幕后的创造者们,也不愿再为自己的作品去伪装平静的歌颂,或故弄高深的解读,一切诚如在那些不眠不休,煎熬纠结的创作前夜里,我问过李宗盛大哥的那个问题一般:“大哥,这个作品我们能带给别人什么?”大哥的回答快且笃定:“不带给什么 ... 为什么老想要带给别人什么?我们老实讲故事就好。”是啊,历经些许世事的人都会明白,我们的人生,永不可能成为别人生活的范本,没有人可以复制别人的经历。即便我再懂你,也无法替你去活,去悲欢离合。你的路,迟早是你自己去走,去算步,去记数。你盯着我的梦想,怎么可能走到你的目的地。所以,我自作共鸣地以为:所有的内容传达,都是自说自画,听者有心罢了。所有的将心比心,只是自圆其说,形同广告而已。所以,冥顽如野狗的创造者们(私自冒昧地将大哥包含在内),再一次顽固地坚持: 如果我们来操盘New Balance 110周年的年度品牌项目, 就要不管不顾地,拍出一部这样的作品, 一部最不像广告的广告。它可以被定义为任何,就唯独不能被定义为循规守旧的代言广告。里面不见亟待兑现消费的产品关联与价值比附,唯见一个诚实的人,一个诚恳的品牌,一句:人生没有白走的路#每一步都算数#幸运的是,谢天谢地的是,我们再一次做到了。以上,都是你所看见的,接下来,该让你看看你未必能看见的种种有花絮,有创作,有当时不懂的,有突然懂了,且现在很想和你说的。Day 1, 台北Day 2, 北投Day 3, 温哥华Day 4, 香港Day 5, 北投Day 6, 北投Day 7, 东京Day 8, 吉隆坡Day 9, 吉隆坡Day 10, 台北, 归途除了影像纪实以外,W还为New Balance 订制了110周年原木盒,内含有此次5个城市拍摄花絮的明信片,和原木磁带造型U盘。New Balance 将会把它们送给那些陪伴李宗盛大哥和New Balance 一步一步走来的见证者。(New Balance 110周年影像纪实花絮明信片)(New Balance 110周年原木盒)(New Balance 110周年原木磁带造型U盘)(Wer 送给大哥的特别纪念礼物)幕后的故事,总是太多,为避免过早地陷入集体怀旧,就点到这里为止吧,毕竟最好的代言者,不是我们,也不是W,而是我们在W创造出的一部又一部的作品。至此,再一次感谢大哥李宗盛,导演周格泰,好客户EVA,剪刀手校长,米粒制作的瓜哥和汉娜…还有每一位坚持付出的Wer,所有的信任,期许,不甘,知足…统统不是巧合,你我人生本就相通相连,恰如足下的:#每一步都算数#附New Balance 110周年Brand Campaign 预告,以飨意犹。感谢你与野狗同行至今。下一步,再会。3水 by W 2016.5.26

  • 大开眼界,如何用1000+成本拍摄各类产品广告大片?

    从2016年起,短视频一跃成为互联网新风口,用户规模在持续增长。优质内容能吸引用户注意力,为电商高效引流。如今视频内容和电商深度融合,市场也迎来红利期,根据《艾瑞咨询》的数据,2020年中国视频内容电商市场可达到1.3亿的交易规模。图片来源网络面对与日俱增的电商视频制作需求,不少创作人却压根看不上这个业务,包括此前我们的学员商同学就直言,电商赚得少,麻烦多。但在参加了新片场学院线下实训的《电商短视频广告实用课》后,商同学掌握了在有限的时间和成本下,又好又快出片的诀窍。课程花絮他所在的团队,3个摄影2个后期,曾在3天内拍完了31个不同的产品,赚到了一笔可观的收入。学员回访商同学之所以能顺利完成31个产品的拍摄,也得益于课堂上,老师会根据实际的市场需求,从场景布置、机位架设、灯光布置,详细演示各类产品的拍摄方法。美妆类产品:香水/护肤品/口红酒水类产品:啤酒/伏特加/矿泉水电器类产品:耳机/鼠标/电脑/手机学员创作花絮如今,《电商短视频广告实用课》课程正式优化升级为《小成本产品创意广告课》,新增了美食拍摄这一大板块的同时还增添了更多产品的拍摄技巧。美食广告作品混剪《小成本产品创意广告课》依旧秉承着“小成本,高质量”的课程亮点,单条案例中主要使用的设备为单反相机和LED灯。这些设备的购买价格不超过4万元,租赁价格不超过1000/天,确保结课后同学们也能承担起这些器材费用,从而能把课程经验运用到实际工作中。学员创作花絮我们今天就以学生作品为例,给大家归纳总结了几类产品大片的拍摄小技巧。类别2:数码类产品学员作品在大家拍摄手机、电脑、耳机这类数码静物产品时,不妨试着将灯光融入画面,构建更多的可能性。在处理电子产品的镜面部分时,可以用硬光勾勒产品轮廓,展现产品线条感。柔光则可以表现出镜面部分的质感,大家在拍摄时可以多多尝试不同的光线处理。学生作品截图比如在这则学生作品中,学员通过扫光在音响表面形成美妙的光影流动效果,突出了侧边金属的质感。学员作品截图我们也可以调控LED灯或使用色纸,通过颜色的变换,拍出科技感。在这则音响的广告中,学员用了经典的红蓝搭配,冷暖的鲜明对比,有着更强的视觉冲击力。学员作品截图在拍摄数码类产品时,画面中运动的元素一定要多。除了镜头的运动、灯光的运动,还能通过水滴、烟雾等画面元素的增加,来烘托影片的氛围。学员作品截图类别4:食品类产品在我们拍摄美食类广告时,镜头运动的方式有很多,比如左右上下摇镜、虚实变焦、转盘镜头等。使用什么样的运动方式,最关键还是看画面内容中,想重点表达什么。机位不运动的情况下,大多数会让被摄主体运动起来,为食物创造运动机会。比如下图这种让食物在空中飞洒的镜头。学员作品截图具体这个镜头是怎么实现的,这里我们就用咖啡豆来讲解一下。我们把机位架在顶部,在咖啡豆底部用了黑布作为背景。在机位的上方打了一盏灯作为主光源,然后加上柔光布,并且在左右两边使用米菠萝进行反光。在灯光架设好之后,我们只需找好焦点,然后在黑布下轻轻一拍,咖啡豆就能飞起来了。学员创作花絮这个镜头我们使用的是升格拍摄,需要的注意事项:设置快门速度时,快门速度需要设置为帧速率的2倍以上,保证物体在运动时的清晰度选择光圈时,不要选择大光圈,因为这样会使得景深较浅,不利于得到更多时长的画面学员创作花絮在《小成本产品创意广告课》中,老师将食材分为了蔬菜水果类、生鲜肉类、坚果类硬物、奶制品、快消饮品,不同种类的食材都有不同的拍摄思路,具体大家可以来线下学习体验。教学图片随着移动互联网的发展,内容的创造和传播更为高效便捷,但优质的内容始终是流量获取的关键手段。学员创作花絮在《小成本产品创意广告课》老师讲解演示的产品案例,已经基本满足了市场上对于优质产品广告的需求。

  • 不甘平庸的追梦年

    一年光阴悄无声息中飞逝工作 生活包括自己都发生了很多变化单从摄影角度上做一个年终总结一月2020在我家楼顶迎接第一道曙光 并拍摄了当天的马拉松比赛 激动的顾不着吃饭 整理拍摄素材 在当晚睡觉之前出了片沉迷于自满之中无法自拔 反复欣赏 还瞒着老婆花了100元投放了抖+ 然并卵 点赞破了百 现在回顾真是不忍直视 紧接着在19号 公司干一场大活需要多人配合 我只是想把他记录下来 感觉比照片来的更真实 没想到效果还行 又找到了一些成就感 没办法 技术差的时候 稍微有些进步就膨胀的不行可能是因为这个视频我被领导认为还有两下子? 更紧的接着在22日又双叒叕出片了 这也许是我最努力 出片量最高的一个月 不过这个视频的开场航拍到现在为止都是我最喜欢的一个镜头 当接到这个拍摄任务时我还不知道现场情况怎么样 就已经在脑海里想出了这个画面 没想到真的实现了 也达到了想要的那个效果 在这我要感谢汤新娜老师 从这个镜头开始我的拍摄开始追求美感 二月疫情原因给我创造了良好的学习机会 在家闭门修炼 学会了好多剪辑技术 然而到现在才明白学习方式不对 效率大大折扣 好像遮罩是在那时候学会的 晚上时间也得利用起来 这样晚上拍素材白天才有的玩(修) 把相机放在阳台上对着老君山拍了第一张星空照 我很满意 因为毕竟是第一次拍 能拍成这样我就很满足了差点忘了 二月还把我的Mavic Air给飞炸了 这个也是里程碑的一件事 当时还录了现场视频 可惜那时看回放的时候不忍直视给删了 三月二月份朋友邀请我去老君山玩 很用心的拍了一些东西 遗憾的是拍摄时间太短只有一上午时间 拍的素材不够用 剪了个小片 1日号这天才剪完 从这个片子我开始意识到音效的重要性 加上之前的美感 确实进步了 7号 给公司剪了一个片子 四天完成从无到有 点赞破百 在这要感谢同事们的大力支持 这算是一个小高潮吧 片头的创意+简洁的描述我都很喜欢 不过有些画面过曝使我在之后的拍摄中更注意对画面的监看10号 又去给公司拍了一个小片 叙事性的故事情节没有什么新的思路和创新 感觉黔驴技穷了 就做了一个卡点的抖音风格 其中32秒处对着太阳旋转的那一段是我最喜欢的一个镜头 不过比起视频我更喜欢下边这张用手机拍的照片 这才是这次拍摄的最大收获 也是意外收获这天拍摄完回来 刚好遇见超级月亮 我跑上楼顶放飞了无人机拍了几张照片 就是这几张照片成为我视觉中国首次被邀约售卖的照片四月 也是收获颇丰的一个月 复工复产 我在工地住了一个月记录一个工程从开始到竣工的过程 还用手机拍了一些自己至今都还比较满意的照片 这个色调和构图还是比较文艺的 那时候还不会镜头校正 线条不够直缺乏张力 不过依然不影响当作我之后出的大片封面 这张暗光环境拍的电焊也是我非常喜欢的 拍摄这张照片的那天晚上一直干倒早上八点工作才结束 晚上气温还是在零度左右 这张图在视觉中国买了9块钱稿费18日我被视觉中国邀请签约成为编辑类签约摄影师 说起这也还是有点惭愧 因为工作性质我拍的纪实类和电力行业相关的照片比较多 有了这个加分项才可以这么轻松的被签 后来未来影视签约供稿人也是沾了这个光 28日拍了一个月的输电线路素材被剪辑完成了 这是我第一个写好脚本去拍的片子 片头字幕可能有些瑕疵 但是还是做成了想要的那种效果 画面也更有美感了 分镜设计 包括请到电视台的好朋友帮忙录制独白 视频质量进步了一大截 非常高兴还拍到了一张我特别喜欢的照片 五月一直住在工地记录这个工程的施工过程 一边拍一边剪 没啥满意的作品 如果硬要拿出一些这些时间流逝的证据的话 就只有五一期间在抱犊寨拍摄的银河了 因为拍的不满意 所以也没有动力去修 原片直出 六月换了新的无人机Mavic2 Pro 发布了至今为止最费精力的视频 可以说四月、五月的努力都是为了六月的高潮 76天的拍摄+剪辑从设备区的院子里杏树的花开到满树绿叶再到硕果累累 遗憾的是最后设计的一个果实熟了的镜头没有实施 大量的延时虽然画质不高 但是真的是耗费时间和器材还有精力 至此我的视频创作达到一个阶段性的顶峰 后半年没有再出任何作品 七月工作忙的不可开交 几乎是没有时间拿相机了 起早贪黑拍了两张 就当七月也很努力吧2日晚凤凰天街上空15日中午高速路口16日早上看天气预报有朝霞 楼顶起飞穿了云 这是我今年拍到的最漂亮最感动我的朝霞 八月考了无人机驾照 几乎一个月都在看书背题没啥时间拍摄 总是顺利过关完成了自己的一个心愿吧九月住工地 拍了大玉米 一个月就完了十月好像拍了应天门之后别的啥事情也没干我最喜欢这一张 意外发现这个角度也不错然而入选图库的只有这一张十一月十一月是我改变最大的一个月 因为在B站无意间看到了一个UP主的30天挑战计划 我也想对自己做出一些改变 于是我对自己也制定了一个30天计划 主要内容是每天早上五点起床学习 下边是这一个月的完成情况 总结:原来以为最容易的戒糖是我最难做到的 几乎每天都喝饮料和奶茶 没想到烟酒都戒掉了 这第三大毒药戒不掉睡了7天懒觉 还有3天因为抢修干倒半夜 所以早上需要补觉没起来 按时起床20天累计学习40个小时 读了两本书 看了好多教程让老婆心情好列入计划之后 吵架次数变少了 感情更好了 每当想跟她吵的时候想想这个目标就忍住了原来半小时的上厕所时间 压缩至两分钟跟孩子的有效玩耍促进了之间感情 孩子更喜欢让我抱了 每天早上起床之后看天气预报可以提前知道有没有朝霞或者云海 然后决定在家看书还是出门拍照不聚餐可以更好的早睡早起 顺便节约开支 然而对身体也好 瘦了三斤每天认真拍一张照片是16号临时加进来的任务 所以完成的不怎么好 总之有了这个计划之后 整个人都变了 心态也变了 对未来充满期待 引用山本耀司的一段话这就是我现在的状态:我向往的自由是通过勤奋和努力实现的更广阔的人生,那样的自由才是珍贵的、有价值的;我相信一万小时定律,我从来不相信天上掉馅饼的灵感和坐等的成就。做一个自由又自律的人,靠势必实现的决心认真地活着。 看天气预报云海高度比较低 上楼顶起飞 真的穿出云层了早上出门拍一拍生活了三十年的小县城 很喜欢这张照片的意境 就像是现在的我一样 不知道这样坚持着走下去前路会是什么样 但是只要坚持走 必然可以欣赏到沿途不一样的美景12月这个月坚持的没有十一月好 其他的都没有详细的记录 但是早起这件事还是坚持下来了 截至26日写这个总结之时这个月起了19天早 看了一本书 学了好多的摄影教程 写完这个总结 我想接下来就该写一些2021的计划了下乡路上随拍 三川的某个小村子的夕阳 这张照片是学习了好几天的摄影教程之后交的作业 感觉画面比之前拍的照片干净了许多 兴趣点突出 有冷暖对比 该亮的亮 该暗的的暗 虽然没有被编辑选中 但是我仍然觉得是一张不错的作品 自己特别喜欢 这个是学了镜头校正、变换和渐变、径向滤镜之后交的作业 虽然没被视觉中国编辑选中 但是天空之城加精了这算是意外收获 路过这里的时候发现她这么美 然而要去拍的东西 没拍出什么效果 这就是这一年我所付出的2021天空之城 8KRAW签了我吧哈哈

  • 从《被解放的姜戈》 看疯狂的电影天才昆汀·塔伦蒂诺

    昆汀·塔伦蒂诺是一个拥有大量拥趸的导演,哪怕在中国也不缺少追随者。今天,荣思就带大家一起走进,电影鬼才昆汀·塔伦蒂诺疯狂的电影世界。说到昆汀,就不得不提到《被解救的姜戈》,作为一部“非典型西部片”,影片在延续西部片元素的基础上,被赋予了昆汀式的个人风格特点,而以美国特定历史文化作为叙事背景,留给了观众更多的解读空间。影片讲述了黑奴姜戈从身不由己的奴隶到命运的主人的转换,这一过程代表的不仅是个体身份的转换,也包含了精神层面的解放与改观。影片的最后,姜戈点燃了炸掉奴隶主们的庄园的导火索,双手掐腰,叼着烟轻松等待着。这里夺走了舒尔茨的性命,带给妻子与自己无尽的折辱与苦难,随着一声巨响,一切都在火光中消失殆尽,姜戈与妻子拥吻,如同正赴宴一场欢乐的庆典。诗意的镜头诠释了暴力,也在消解暴力,这正是昆汀所擅长的暴力美学。毫无疑问,昆汀是个鬼才。而所谓“鬼才”,就是“鬼才知道他在想什么”。昆汀·塔伦蒂诺把暴力美学发挥到极致的“鬼才”导演。昆汀自己独立执导的电影到现在也只有十几部,而每一部都称得上精品。昆汀在20世纪九十年代作为风格独特的导演迅速成名,他擅长非线性讲述故事,难忘的对白及血腥场面,将美国本土B级片的黑色暴力风格发扬光大。他也是20世纪90年代美国独立电影革命中重要的年轻导演,以独特的个性和对商业电影和艺术电影均有深刻理解而著称。无论从看热闹的角度,还是从看专业的角度,昆汀的作品总能给人以不同程度的满足。他才华横溢,对各种电影语言和电影类型熟稔于心,却又从来不被任何条条框框所束缚住手脚。他的作品从来不会完美,都带着分明的棱角。可是各种High大了的场面,就是能让影迷们体验到前所未有的刺激和酣畅。在昆汀的作品中风格化的暴力场面无处不在。昆汀的暴力在总体风格上呈现出一『种后现代主义的喧嚣和玩闹,他的暴力题材影片体现了一种荒诞的黑色感觉,暴力场面充满了诗意性和趣味性,使本身极其不堪的事件在这种游戏的参与下暴力性弱化,从而带动了场面的趣味化。昆汀颠覆了暴力本身,抽离了暴力的本质,将其改变为一种游戏,一种平常生活状态。昆汀影片中的暴力都是不可预料的,它会在任何时候向任何人实施。在昆汀大部分的影片中,伤亡事件往往是前一秒钟还宁静祥和,后一秒钟就血流成河了。这不过几秒的时间让观众的心理受到了挑战。但无论过程有多么暴力残酷,故事最终的结局仍是英雄大仇得报,抱得美人归,这是意式西部片中惯有的理想主义与浪漫色彩。整体观感上还是典型的昆汀·塔伦蒂诺式风格,含有暴力美学、非线性叙事、话唠台词、类型杂糅、黑色幽默等元素,也有一些新奇的成分,对那个时代好莱坞丑闻的猎奇及浓烈萦绕的怀旧气氛。戈达尔说:“一个故事需要有开头,过程和结尾,但不一定要按照这个顺序。”昆汀在他的电影里多次践行了这句话,但人生一定是按照这个顺序的,而在他年过半百,还有两部作品就可能退休的一生中,昆汀一直在有序且有限的时间内创造着无限可能。荣思认为,昆汀之所以更多的被影迷称为“鬼才”或者“天才”导演,而不是“大师”,正在于依靠着他不拘一格与天马行空。他利用自己永不枯竭的灵感做着随心所欲的事,还不时在其中夹杂着对观众开个黑色幽默的玩笑。如果他把你逗笑了,那就说明他确实是个天才。

  • 有人说,深圳没有女人

    很多人调侃,深圳人不想恋爱,只想搞钱。在深圳十多年的圈姐深有体会。由一名文艺工作者到创业者,圈姐这一两年来,收获良多、感触良多、也成长了很多。由于角色的转变,圈姐作为一名女性创业者,接触到了更多在深圳打拼的女性朋友。她们来自五湖四海;她们有梦想有追求;她们很拼也很独立;她们不只是“妈妈”“妻子”;她们在深圳绽放自己,是深圳一道极为美丽的风景线。这是“新深圳新女性”。近期,圈姐有幸与六位深圳创新女性,她们当中有企业家、创业者、副总裁等,共话“新深圳新女性”。深圳女性很爷们?“你这张有阅历的脸特别美”“我原谅了我的年少无知”……全场目光焦点,咔嚓咔嚓咔嚓,来,打光,这边!聚光灯下,话筒:“请用一句话来形容你心中的深圳新女性”“想对十年后的自己说什么”“对于在深圳创业有什么想法”……

  • 新东方在线 × 简创意|三个硬核“老家伙”,让教育没有偏远的角落

    三个年过半百的老家伙,从山的这边朝那边挥手道别。山的这边,是三颗守望的心,山的那边,是心底最期望的梦。 《三个老家伙》在很多乡村,年轻老师来了走,走了又来,已成某种常态。接到新东方在线的brief后我们立即提炼出此次项目的需求要点:聚焦教育均衡问题,传播捐课公益活动,树立良好的品牌形象。同时我们也展开思考——该如何以视频为载体,为坚守在偏远地区的教师们发声,也让更多的人关注到教育欠发达地区教师资源稀缺这一问题呢? 山路难行,如何让更多人真正关注到教育均衡问题?“得知新东方在线要开启免费赠课的时候,我脑海里首先反映出来的画面就是作为乡村基层教师的妈妈在电话里跟我讲过的排课紧张的问题。”整个下午,花花不停地和她妈妈(花花的妈妈是一位基层的乡村教师)发着语音,把妈妈发来的排课表照片和课本照片等素材激动地转给大家——“咱们从「排课」这个点切入的话,你们觉得怎么样啊?”大家立刻开始激烈讨论,“城市里的年轻人是否能真正共情呢?”“我们不能搞得过于沉重苦情……”……我们深知,教育资源的缺乏并非一朝一夕可轻易改变之事,正如我们在尾版文案中所写——教育不是一代人的马拉松,而是一代又一代人的接力赛。在敲定了「排课」这一切入点后,如何让故事更动人而避免煽情,如何让观众共情的同时还能笑中带泪成了我们下一步的课题。 于是,有了性格执拗的校长老刘、总是乐呵呵的老庞、“口嫌体直”的老汪——这是乡村教师们关于爱和奉献的故事,也是半生的友谊和彼此扶持的故事。通过三个鲜活、真实的故事人物之口,我们讲出了乡村教育工作者一直以来面对的共同难题,同时也更顺畅地表达了我们的立意:让教育没有偏远的角落。 排课难,三个硬核“老家伙”不怕难 最后一位支教老师的离开,让三个老家伙挂上了愁容 排课变成横在三个“老家伙”眼前的又一座大山,但他们没有就此放弃,而是拿出愚公移山的精神,为孩子们四处奔走着,也因此你们看到了: 在村广播站,拿大喇叭找「英语能人」的老庞—— 嘴上说着「不学不学」,还是一把年纪开始自学英语的"真香"老汪—— 带着最后的希望去人才市场招聘老师,却连连受挫的校长老刘—— “喂 小赵老师?”一通来自山外的电话,将新东方在线的网课送到了山村课堂,迫在眉急的排课难题暂时解决,给了“老家伙”们更多的时间去找老师。新东方在线向山区课堂赠送网课,缓解山村教师资源的燃眉之需,同时也更好地吸引年轻教育者进基层——这是一件让我们激动、且觉得十分有意义的事情,也是我们团队和客户一拍即合的初心所在。 横跨2300公里,深入山村的“魔幻”巨作团队从北京奔赴贵州山村,我们遇到的最大考验是当地的湿冷低温。即使身穿军大衣、脚踩雪地靴、满身贴满暖宝宝,每天超过16小时的高强度户外工作还是有小伙伴感冒生病。同时,崎岖的山路上下皆难,拍摄团队更是必须每天早起晚归把器材道具一个个、一件件的抬上山、再抬下山。 拍摄是个苦差事,为了最终的成片效果和内心的那份荣誉及责任,我们和客户团队一起克服了种种困难,从服装的颜色款式选择、演员每句台词的感情收放、场地置景的细节打造……每一步都只有力求完美,竭尽所能。最后的成片也得到了不错的市场反馈: 许多人对「乡村教师」展开了思考和讨论,这也正是我们想做的: 新东方教育科技集团董事长俞敏洪曾表达,“中国教育真正的底层和基础是在乡村,助力乡村教育并非朝夕之事,也非个人之事。” 正如片尾校长老刘所说,“这么多年,不就是因为我们守住了这个大山,村里一批一批的孩子们才走出的这个大山吗?”山再高,阻挡不住孩子熠熠发光的梦,更阻挡不了为人师者那份最纯粹的坚持和教育情怀。新东方在线教研部门专门为此次计划针对性地定制了课程内容,全部课程预期将在寒假前送到孩子们手中,并于2月1日起开始上课。 星星之火可以燎原,我们希望借此公益项目引发社会上更多人对教育均衡问题和乡村教师群体的关注、讨论以及行动——这就是这场教育接力赛中,我们接过的一棒。 有硬核 “老家伙”,也有硬核“团队”关于我们,一些花絮紧张的脚本筹备期,花花和王导带伙伴们无限脑爆雨戏,年纪最大的「老刘」扮演者毫无怨言,一遍遍调整状态 凌晨,借着现场灯光,我们瑟瑟发抖地裹紧了军大衣合影《三个老家伙》,杀青大吉!最后,还要再次感谢给予我们信任和支持、与我们并肩战斗的新东方在线客户。我们携手前行,为了共同的愿景:让教育没有偏远的角落。

  • 盘点经典电影中的构图,大有深意

    景框中的被摄物摆设的方式决定了画面的构图。在构图中,某一道具被放置在高处还是低处,靠左还是靠右,作为前景还是后景是十分要紧的事。从最基本的层面来看,好的构图有助于叙事的展开。它推动故事的进行,并帮助观众理解影片的基本情况。如果进一步来看的话,好的构图有传达意义的功能。比如萨姆·门德斯导演的《锅盖头》,这是一部关于 1990到1991年海湾战争的影片。在该片中,战争似乎很遥远,而小规模的冲突看起来无关紧要。为了传达这种疏离感以及战争的无意义,门德斯精心安排了构图,他让士兵们位于前景,而燃烧的油井则位于后景,整个场面看起来给人一种意义消解的感觉。《锅盖头》电影导演们常常将对称性与王室相联系。因而,在处理构图时,导演常把国王和王后置于景框的中央部位。对称意味着事物的自然秩序,甚至也意味着君权神授。在影片中,对称的构图也能收此功效。电影《绝代艳后》中,导演索菲亚·科波拉常常将玛丽王后(克里斯汀·邓斯特饰)放置在景框的中央。如果把玛丽王后放置在旁边或者角落的位置,对王后而言,这意味着不尊重。下图中,玛丽王后被恰当地放置在景框的中央,除了玛丽之外,其他的人看起来很不安。空气里充满了革命的味道,但玛丽却无所察觉、毫无头绪。(哥伦比亚电影公司供图)《绝代艳后》栅栏,在电影中也是非常重要的构图元素,它常常起到隔绝片中人物的作用。比如在约翰·福特导演的《关山飞渡》中,在一个驿站旁,一个名叫杜拉斯的从良妓女(克莱尔·特雷弗饰)邂逅了林格(约翰·韦恩饰),林格的身份是被拘捕的犯人。二人信步而去,渐渐远离驿站的旅客。这本应该是一场浪漫的邂逅戏,事实上,它的确如此。但它只能就此打住,因为杜拉斯无法告诉林格,关于发生在她身上的过往。为了展现这种心理上的距离,并且用视觉效果来强调这种氛围,福特让这对男女隔着一道低矮的栅栏走着。《关山飞渡》《码头风云》中的戏剧性场景和《关山飞渡》如出一辙。在该片中,男主角有一个不为人知的黑暗秘密,他不能告诉女主角,所以浪漫遭到了压抑。具体表现是:马龙·白兰度不能告诉爱娃·玛丽·森特事情的真相,即他卷入了谋杀她哥哥的事件之中。伊利亚·卡赞让他的美术指导在码头不同场景处分别安排了很多栅栏。那些栅栏有着像矛一样尖锐的顶端,卡赞运用这些丑陋的栅栏来暗示白兰度和森特之间的距离。《码头风云》而在电影《典当商》中,罗德·斯泰格尔饰演一个尖刻的、抑郁的大屠杀幸存者,直到 20 世纪 60 年代,他都无法向自己居住的布鲁克林街区为主的世界敞开心扉。导演西德尼·吕美特让斯泰格尔的典当铺充斥着沉重的、从天花板垂落下来的钢丝网围栏,斯泰格尔常常出现在这些钢丝网围栏之中。导演的意图是暗示斯泰格尔与人群的疏离。《典当商》吕美特本可以让美术指导设计一个没有围栏的典当行(虽然,据我所知,典当行通常确实都有类似的围栏)但他很清楚,透过围栏,更容易从视觉上来展现斯泰格尔失魂落魄的精神状态。《典当商》但是需要注意的是,这一技巧应该自然而然地运用现存的栅栏,而不是刻意为之。比如,在阿瑟·佩恩导演的《邦妮和克莱德》中,一个早先的镜头里,邦妮(费·唐纳薇饰)躺在床上,撅着嘴,她对充当一个无名小卒般的女招待的生活厌烦透顶了。佩恩透过床下的铁条来拍摄邦妮,这表明了她的生活状态,一种类似于监狱般的乏味生活。在这部影片中,铁条看起来理所当然,也许比《关山飞渡》中用来分隔林格和杜拉斯的栅栏更为自然。《邦妮和克莱德》由此可见,以栅栏为代表的几何线条对于画面构图有很大的帮助。克林特·伊斯特伍德导演的《父辈的旗帜》则是再造了硫磺岛战役中的经典场面:士兵们在折钵山树立起自己的旗帜。在家喻户晓的原版照片中,乔·罗森塔尔将场面拍得气势如虹(这有可能是当时偶然形成的构图)。乔·罗森塔尔摄影作品《国旗插在硫磺岛上》你可能已经成百上千次地看到过这幅场景:旗帜还没有插好;旗杆下方的洞有些倾斜,五个士兵正在合力把旗杆插到地上;其中的三个士兵用手握住旗杆,而第四个士兵的手则向下倾斜;第五个士兵躬身,试图将旗杆插入山地里。五个士兵左低右高,而旗杆则右低左高,形成了一种有趣的对照。在看了这幅图之后,不妨仔细考虑这一构图到底传达出了什么:·旗帜还未插好——战争尚未结束。·地上散落着各种破损废弃物——战争带来的荒芜和毁灭。·依赖于五人共同完成团——团队合作正是战争的要求。·士兵们的男子气概——反映了他们的战斗风貌。·旗帜巨大且沉重——暗示着战争沉重。《父辈的旗帜》在日本电影《七武士》中,导演黑泽明也在讲述故事的过程中,运用了很多对角线构图,来展现七武士如何训练村民,以抗击强盗。在这部电影中,常在景框的边缘地带出现刀剑或者长矛,这些道具要么从左上方斜插到右下方,要么反过来,从右上方斜插到左下方。在这些斜线中,包含着某种力量,正如在《父辈的旗帜》中,那个倾斜的旗杆也蕴含着某种力量。《七武士》除此之外,也可以运用构图来展现令人愉悦的几何图案。比如,在《阿拉伯的劳伦斯》中,圆形的太阳和广袤无边的沙漠景观能让观众产生一种与生俱来的愉悦感,毫不夸张地说,这种壮美可以让观众屏住呼吸。《阿拉伯的劳伦斯》

  • 理查德•朱维尔的哀歌丨正义可能会迟到 但永远不会缺席

    作为好莱坞一代传奇人物,手握5座奥斯卡小金人的克林特·伊斯特伍德创造的脍炙人口的作品数不胜数。今天荣思就想带大家了解一下克林特·伊斯特伍德今年上映的新作《理查德·朱维尔的哀歌》。影片改编自1996年亚特兰大奥运会爆炸案,不老传奇导演克林特·伊斯特伍德壮心不已,携奥斯卡金牌阵容还原历史真相,群星飙戏为观众带来一场顶级演技盛宴,聚焦平凡英雄的不凡人生。奥斯卡影后凯西·贝茨受到伊斯特伍德的感召,出演了一位绝望却坚强的母亲,爆发力十足的哭戏令无数观众潸然泪下,凯西·贝茨也因此入围金球奖最佳女配角,媒体大赞“贝茨的演技为电影注入了灵魂。”实力派山姆·洛克威尔同样令人惊艳,当年他凭借《三块广告牌》获得奥斯卡最佳男配角,此次他将果敢无畏的律师怀森演绎得淋漓尽致。保罗·沃尔特·豪泽则让朱维尔这个角色鲜活再现,作为新人演员这一次他奉献了“奥斯卡级别的演出。”同时众主演们与现实原型人物进行深入交流,为成功塑造角色奠定基础,神形兼备的呈现得以让观众化身亲历者目睹一切。影片真实还原了一场轰动世界的美国悲剧——1996年亚特兰大奥运会爆炸案,讲述理查德·朱维尔在爆炸案中发现炸弹装置后被全世界熟知的故事。原本因为拯救无数生命而成为英雄的他,却在短短几天之内境况就发生了翻天覆地的变化——被媒体诽谤、被群众质疑、被联邦调查局审讯。理查德向自己的好友,独立律师沃森·布莱恩特寻求帮助,然而在辩解申诉的过程中,布莱恩特发现自己对抗的是不是某些人,而是一种力量、一种扭曲的社会现象。在电影中,无论是立案调查的时候还是水落石出的时候,观众会发现一个很有趣的现象:没人朝理查德扔过白菜叶、臭鸡蛋,也没人在尘埃落定后给他献上一捧鲜花。88天,是整件事的周期,也是电影的故事长度。在88天后,群众的注意力早就不知道飞到哪里去了,曾推波助澜的人们也不再关注这件自己当初无意参与其中的狗血事件。但电影的结尾却用了一个极为巧妙的半开放式结局:当真凶落网,好友前来告知,理查德说自己会出席旁听。他是去一睹罪犯的真容?还是去审视审判的真伪?观众不得而知,导演也没说明。影片蕴含着对媒体伦理和舆论审判的深刻解读,现实意义不言而喻。相信观众在目睹案件原委时,也会和主角同呼吸共命运,反思悲剧的同时也能体会到小人物的不屈与反抗。直击内心的表演与警示现实的意义引发海内外媒体和观众盛赞不断,影片自面世以来获得海外媒体的高度评价,《美国周刊》将影片奉为“年度最引人入胜和最具力量的电影之一。”同时导演对社会现实的有力回应也得到肯定,《国家评论》称“伊斯特伍德捍卫了真相、正义与无辜的人。”目前影片已收获烂番茄爆米花指数96%,豆瓣8.1的不俗口碑,并获选美国电影学会年度十佳影片以及美国国家评论协会奖2019年度十佳影片,绝对是实至名归。尤其偏爱真实事件改编剧本的伊斯特伍德近几年良作频出——举世闻名的《廊桥遗梦》、横扫奥斯卡的《百万美元宝贝》、开启另类飞行题材视角的《萨利机长》、极具浓缩风味的《神秘河》以及口碑两极分化的《骡子》......在这些之后,他再一次用一部改编自20年前真实事件的电影《理查德朱维尔的哀歌》惊艳了观众。近几年他将镜头对准平民英雄,从《美国狙击手》到《萨利机长》,伊斯特伍德再现了小人物的非凡人生,稳健的叙事与真挚的人文关怀,让这些作品引起无数共鸣,在全球范围票房口碑双丰收。《理查德·朱维尔的哀歌》作为伊斯特伍德的第三部英雄赞歌,延续了他针砭时弊的犀利态度,催泪之余让观众感悟人性,这部被誉为“伊斯特伍德近年来最佳作品”的匠心之作,绝对不容错过。让子弹先飞一会儿,即便真相迟到,至少不曾错杀。这也是荣思一直坚信的:正义可能会迟到,但绝不会缺席!

  • ​争议的《上阳赋》,“倒霉”的章子怡

    文 | 刘南豆 李清莉编辑 | 何润萱“别再消费我营销少女感了!”章子怡的一条微博,让本就备受瞩目的《上阳赋》再添谈资。这是一部杀青于2018年的“老剧”,根据著名网文小说《帝王业》改编。作为章子怡“下凡”的第一部电视剧作品,据官方数据显示,剧集上线6小时斩获全网热搜34个,上线两天斩获全网热搜55+,可谓是话题度拉满。然而,大众的期待没能得到质量上的回应。截至毒眸发稿前,《上阳赋》豆瓣评分从开分的5.8上涨至6.2,但相较于这个级别的制作团队与演员阵容,依然不算是一个令人满意的成绩。各种社交媒体上,也对章子怡有不同程度的吐槽。章子怡微博下的网友评论当话题热度褪去,对于作品本身其实也不乏好评。但对于一部剧来说,口碑可以低开高走,但主流观众是否还有耐心继续看下去就不好说了。为何这部剧点燃了网民如此高涨的“吐槽”热情?在毒眸看来,“生不逢时”是这部《上阳赋》的主基调,“倒霉”的章子怡踩在了三股浪潮的尾巴上。第一浪:电影咖演电视剧,从降维到降级早年间章子怡走红时,张艺谋就曾奉劝过,“不要演电视剧”。然而,近些年大荧幕转战小荧幕的演员其实不在少数,而章子怡,恰恰是尾巴上的那个。纵观这些知名电影演员转战电视剧的作品,除了少数情况(如《红高粱》)外,其余的要么在口碑,要么在收视上栽了跟头。例如豆瓣评分高达8.1的《天盛长歌》,根据云合数据连续剧有效播放霸屏指数显示,在天盛长歌播出的2018年8月与9月两个月间,正片有效播放市场占有率在9月排在第九名,在8月甚至没有进入前十。盛名之下,为何这些电影演员们依然要转战电视剧?有的人是出于经济上的原因。如常年出演文艺电影的秦昊,曾在采访中表示,出演电视剧或综艺是为了给女儿更好的生活。一般而言,一整部电视剧获得的片酬相比于一整部电影而言是高出许多的。比如秦昊在2019年曾被爆出过电视剧片酬达53万一集,一整部电视剧可以获得2372.23万元的片酬,比起文艺电影的片酬显然高的不是一点半点。也有出于剧本上的原因,谁给的剧本更好就演什么。秦昊曾在采访中透露过自己与周迅的一段朋友圈互动,他问周迅“怎么想起来拍电视剧了?”彼时正在拍《如懿传》的周迅回复他:“现在哪有好电影啊?送我手里的剧本一个个写得那么傻,怎么演啊?”但更重要的是背景是2016年前后,网剧崛起,这种依托于平台的剧集彻底改写了以往电视剧的形态——不再是作为家庭背景音出现,而是制作更精良、班底更电影化的内容。例如《河神》就是由来自工夫影业旗下的闲工夫出品,《无证之罪》则由影界著名制作人韩三平监制。总的来说,对于这些颇负盛名的演员而言,影与剧之间已经不存在绝对的鸿沟。在新晋谋女郎刘浩存最新的一则采访中,她透露,曾经和章子怡说过“不要演电视剧”的张艺谋,如今对她改口道:“无论电影也好,电视剧也好,只要剧本OK都可以接,现在时代变了,要跟上时代。”尽管如此,电视剧与电影在表演方法上却是有实实在在的区别的。张译曾在一则采访中提到了他的理解:“最大的区别在于表演的尺寸。在话剧场上,不仅需要让现场最后一排观众都能听清演员的每一个台词,也要让观众感受到演员的语气和心情,因此表演需要尽量夸张。而电影是一个超大银幕,镜头将演员的脸放大到了近7、8米的宽度。演员脸上任何一个细微的表情变化,哪怕轻轻一眨眼,甚至仅仅是一块肌肉轻微的跳动,都逃不过观众的眼睛。而电视剧的表演则恰巧介乎于两者之间。”简单来说,由于最终呈现画幅的差异,大荧幕细节更多要收着演,小荧幕则要更加放开。对于习惯了电影表演方式的电影演员们来说,乍然转战电视剧,在表演上确实容易出现错位。这或许也是张艺谋当年劝告章子怡不要出演电视剧的原因。如章子怡在《上阳赋》中的表演,被网友们冠上了“僵硬”、“苦大仇深”、“盲人”等标签。豆瓣《上阳赋》下的部分热门短评这样的评价出现,也一定程度上与她长期在电影作品中“收着演”有关。知乎 “如何评价章子怡的演技?”问题下的高赞回答尤其是作为国内外获奖无数的影后,观众会在演技上对她抱以更高的期待值,哪怕只是演绎得无功无过,也会因落差感而放大失望。同样的现象也在《天盛长歌》《宸汐缘》播出时出现过,由于张震、陈坤、倪妮都是公众心中的电影咖,稍有不慎就会立刻被打上不满意的标签。而这种评价标准只会随着入场先后水涨船高——毕竟观众会认为,后来者有更多经验可借鉴。更何况,很多电影演员转战电视剧,跨度还不仅仅是表演这一项而已。第二浪: 大龄变低龄,观众难耐大龄跨低龄,就是这另一“跨”。《上阳赋》中,彼时38岁的章子怡饰演的角色王儇最开始是一个15岁的小姑娘。并且,不止主角一人,围绕在王儇身边的少男少女的饰演者们,年纪均在35岁以上,形成了一整个大龄剧组。大龄演员演年轻角色,在近些年行业中实为普遍。前两年有《如懿传》中的周迅,《大明风华》中的汤唯;近段时间有《有翡》中的赵丽颖,《燕云台》中的唐嫣,《大秦赋》的张鲁一,无一例外都是从角色的少年时期开始演。尤其是近期接连播出的《大秦赋》与《上阳赋》,主角自我介绍年纪轻轻,脸上却是沧桑满布,让观众不自觉地将两者联想到一起。作为后来者的《上阳赋》,不巧接档了还未平息怒火的主流观众。嬴政与王儇的相似度频频出戏的观众们百思不得其解,为什么非要用年纪大的演员演角色的少年时期,不能另行安排年轻演员吗?从行业的角度来说,其实这情有可原。一方面,从投资方的视角而言,随着近些年头部大剧的制作成本水涨船高,控制投资风险变得更加重要。而咖位高的演员从头演到尾,能保证剧集话题度与热度的持续,是投资上相对稳妥的选择。其次,从剧作的视角而言,许多剧本的原著就囊括了从年轻到年老的人生历程,前期采用年轻演员有各种表达层面上的风险。比如《上阳赋》原著作者就提出了自己的理解:“她的人生重大事件很多都发生在20岁之前,相爱、丧母、丧子,若用少年演员,能撑起这个阶段的生离死别吗?”再比如《大秦赋》给出的理由:嬴政前期已经用了两个演员的形象,如果再加一个的话就一共有四个嬴政了,对于观众来说也会造成观看困扰。《大秦赋》制作团队接受采访原文但对观众来说,他们是唯结果论者,更多的只看播出效果。另一方面,从剧作的角度上看,不启用年轻演员,少年的问题真就无解了吗?其实不然。例如同样基于知名IP改编的《棋魂》,在原著设定中主角是一名小学生。而为了匹配主演胡先煦的年龄感,剧版《棋魂》修改了主角的年龄设定,调整为中学生,并且顺势在剧作中加入了“参加高考还是当职业棋手”的中国特色困境,将日本IP改编出本土风格。《上阳赋》本身作为架空历史剧,显然比《大秦赋》具有更多改编层面上的自由。因此,哪怕在演员阵容固定的情况下,年龄违和感也依然有挪动空间。当然,这是一部四年前就在拍摄的剧,彼时市场上还是簇拥《锦绣未央》之类的剧集,而经过这几年,观众的口味也逐渐变刁,对“违和感”的阈值也逐渐降低。这点,或许是《上阳赋》的制片方未曾料到的。从前40岁的刘晓庆可以演15岁的少女武则天,虽然演技灵动但是单从外型上并非完全看不出岁月的痕迹。《新白娘子传奇》中叶童女扮男装饰演许仙,但单从扮相上来说其女性特征也并非“毫无违和感”。在当时的文化环境中,对于角色外型上的“违和”是存在一定的包容度的。一来,人们欣赏电视剧时的心态与欣赏话剧类似,无论是服化道还是特技效果,或许与现实不完全一致,但不妨碍他们发挥自己的想象去弥补,将关注点更多地落在人物的演绎上。二来,彼时国产剧精品甚少,制作能力与专业水平有限,忍受违和感也是不得已。例如被网友戏称为“丫头教教主”的“西门大妈”的杨钧钧,同样是以不符合角色年纪的扮相出镜。但由于她是当时多部剧集的投资人与监制,拥有选角上的绝对话语权,因此不论观众是否买账,这样的情形都难以避免。但如今,随着中剧崛起,观众已经将国产剧里的顶尖作品与Netflix相比较,不但在题材、拍摄上有诸多要求,对演员细节也具有了较高鉴赏能力。在这样的审美下,当观众骤然发现,“该是15岁的少女眼角竟有鱼尾纹”,对于其进一步的演技展开与剧情走向,也就失去了欣赏的基础。更重要的是,在平台内容爆炸式供给下,现今观众追剧时还有“黄金七分钟”的定律存在。腾讯视频电视剧副总监孙宏志曾在2019年总结了平台观众的追剧规律——“黄金七分钟,生死前三集”。“第一集的弃剧用户中有35%是在前7分钟内弃剧,第7分钟之后,所有拖拽、快进以及表现出不耐烦的情绪会有提升20%,几乎有40%观众会在前三集就弃剧。”简单来说,如果没能在前几分钟抓住观众的心,这部剧大概率被会很多观众放弃。《上阳赋》正是吃了这个亏。在剧情开展初期就因人物设定与观感不符,使得观众产生反感进而弃剧之后,即便后续情节相当精彩,也难以再唤回流失观众的心。目前,《上阳赋》的豆瓣评分已经从开分的5.8上涨至6.2,并且还在持续上涨中,有可能复刻《如懿传》和《宸汐缘》的口碑逆袭之势。但即便如此,后续的热度与播放量想节节攀升也并非易事。第三浪:终将被抛弃的大女主?最后一个尾巴,是属于大女主的。许是受到《甄嬛传》的启发,2015年前后市场上涌现出一批从女性视角出发,让女性成为核心掌权者,讲述某一女性成长经历的电视剧,它有一个响亮的名字——大女主剧。据网络数据统计,2017年全年制作电视剧1.6万集,其中50%以上都是大女主剧,古装剧在其中占35%左右,女权题材更是占比70%-80%。“女强”、“女权”成为古装电视剧中最热门的主题,在2017年前后,已播与未播的大女主剧数量高达100多部,翻看一下观众熟知的青年女演员的作品列表,几乎人手一部。这些大女主剧通常都来源于网络上最火的网文IP,《女医明妃传》《锦绣未央》《醉玲珑》《楚乔传》《大明风华》……这些小说本身就有强大的女性粉丝基础,具有先天的热度和关注度。这些网络小说打开了一个影视剧改编的新世界。以往的电视剧都是在男权社会的语境下展开的,女性角色在其中,更多的是依附男性角色而存在。而大女主剧都以女性为主角,满足了不少女性观众的燃点。加之过去几年,女性思想迅速觉醒,也让“大女主剧”赶上了这一波时代浪潮。据Mob研究院《2020“她经济”研究报告》显示,从75后到95后,硕士及以上学历女性占比从1.6%上升至7.6%,占比已经反超男性;男女收入差距也日渐缩小,95后男女占比差距仅有0.1%。收入与学历上差距的弥合反应到女性身上,便是她们也比过往更重视“个人价值”。前几年,大女主剧基本可以分为两种类型:一种是《延禧攻略》《如懿传》《芈月传》这类权谋宫斗剧,还有一种是类似于《楚乔传》《扶摇》《秦时丽人明月心》这种不断“打怪升级”的成长型女主剧。但可惜的是,这些层出不穷的大女主剧,表面上看起来女主有事业、有选择、有智慧和谋略,但实际上依旧无法摆脱“玛丽苏”的内核,几男爱一女,英雄救美的情节比比皆是。《秦时丽人明月心》里的丽姬拥有守护她的荆轲,爱护她的秦王,历史都因丽姬而改变。《楚乔传》里的贵族宇文玥、世子燕洵、皇子元嵩、太子萧策无一不爱慕女主,不论楚乔遇到任何危险,面临任何困难,他们都会及时出现帮女主扫清障碍。这些国产剧中的女主们,她们人设单一、同质化严重。拼事业的过程中,女主依旧时刻需要被男性角色保护,靠男性角色开路,人物经不起推敲。女主们并非真正把握了自我价值,只是表面掌权,最终还是走不出偶像剧的套路。对比之下,美剧《傲骨贤妻》《绝望主妇》,包括去年爆红的《致命女人》等女性作品,则更切中要害,讨论女性生存痛点,是真 • “大女主剧”。因此,在持续接近6年的套路化大女主剧井喷期后,观众们逐渐产生了审美疲劳,收视率与口碑均不尽如人意。毒眸整理了2015年以来具有代表性的大女主剧及评分,除《延禧攻略》在类型化上有所创新,评分较高之外,其余均没能突破6.5。在影视行业回调,大IP沉寂之后,大女主剧也基本走进了尾声,取而代之的是更符合女性主义的现现实题材电视剧。而没能在大女主剧井喷期“赶上车”的《上阳赋》,在2021才匆匆上线,已然格格不入。事实上,从剧集本身的品质而论,《上阳赋》并非一无是处。在制作班底上,《上阳赋》的团队都是久经业界考验的。总导演是《英雄》《我的父亲母亲》的摄影师侯咏;美术总监韩忠和章子怡合作过《英雄》以及《十面埋伏》,还曾是《如懿传》《军师联盟》的美术设计;灯光指导也是与章子怡合作过《一代宗师》的邹颖伦。这样的班底给画面、美术、造型、灯光等多方面提供了保障。在不少观众评价中可见,电影级的视觉体验,是国产剧中极少能提供的。且随着剧情走入后半段,实力派演员的个人魅力结合角色的人生阅历铺散开来,有望实现反转。只不过,审美本身就是周期性流转的。“电影人演电视剧”、“大龄演员演年轻人”、“当红女星演大女主剧”,恰巧三股潮水都流到了尽头,让观众失去了耐心。本来在两年前就杀青的《上阳赋》如果尽早开播,在中流的浪花中不说多么出色,但或许也不至于陷入差评的漩涡。站在2021 的开头,《上阳赋》是上一个时代的终响,但没能赶上那趟末班车。

  • 上帝用语言创造世界 塞萨尔•艾拉用文字对抗孤独

    最近十几年,塞萨尔·艾拉的文学作品和文艺思想在欧美文坛日益受到重视,被视为继博尔赫斯之后拉丁美洲最奇特、最具独创性的小说家之一。在塞萨尔·艾拉的作品里,充满着惊奇、怪异、矛盾、荒谬、梦幻、诡谲,和天马行空不受限的想象,荣思今天就带你走进塞萨尔·艾拉充满想象的“异度空间”。1949年,塞萨尔·艾拉出生于阿根廷布宜诺斯艾利斯省南部的普林格莱斯上校镇。进入青年时期,在大学里,他广泛接触了欧美先锋派文学和20世纪80年代出现的后现代主义思潮。其中,阿根廷文坛上的博尔赫斯、罗贝托·阿尔特和曼努埃尔·普伊格,法裔美籍艺术家马塞尔·杜尚,对超现实主义有重要影响的雷蒙·鲁塞尔以及美国先锋派音乐家、艺术家、哲学家约翰·凯奇,对他后来的创作都有重大影响。在创作伊始题材则主要取自阿根廷潘帕斯大草原的风土人情,最具代表性的当属1981年出版的小说《女俘爱玛》,这本书被视为艾拉的经典成名作。毫无意外地,这本书也极具奇谲的想象,场景神秘而梦幻,真实和虚构被消解了界限,具有非常明显的“艾拉”标签。构思的“智慧”、手法的“新奇”、叙述的“怪异”、故事的“碎片化”……这迥异的写作习性让塞萨尔·艾拉的作品呈现出一种莫名其妙的空洞感,不知其所言的怪异会伴随着读者的整个阅读过程。艾拉的这些表现在阿根廷当代文学的大合唱中属于“不和谐音”,尤其是他遵循前辈博尔赫斯的教导,追求文学创作的世界性倾向。比如他的《小和尚》和《一部中国小说》,把小说的舞台搬到了韩国、中国、巴拿马、委内瑞拉,甚至包括欧洲和非洲国家。然而,《2666》作者罗贝托•波拉尼奥却称赞他:“他是当代极少数最伟大的西班牙语作家之一。一旦你开始阅读他的作品,便不会想停下来。”西班牙《国家报》更是直接评价:“你真的应该到阿根廷南部去寻找那位当今西班牙语文学界最具创新精神、最令人感到兴奋与震撼,也是最具颠覆性的作家:塞萨尔•艾拉。”面对赞誉和批评,艾拉都处之泰然。从南美的蛮荒边地到印第安人的神话传说,艾拉的创作天马行空、无所不包,既继承了阿根廷文学乃至西语文学的传统,尤其体现了博尔赫斯的影响,又有鲜明的个人风格。如今,随着博尔赫斯、科塔萨尔、卡萨雷斯、普伊格等作家的逝去,塞萨尔·艾拉成为经历过“文学大爆炸”时代为数不多仍在写作的人。作为一名即兴风格的作家,艾拉年轻时写得很快,每天坐在布宜诺斯艾利斯的咖啡馆,平均每年能写完两到五本书。70岁的艾拉,多年来始终保持着一个写作习惯,即每天坐在咖啡馆里写作,也许只写几个字,或者几十个字,最多不超过几百个字,对待写作是“缓慢而安静,就像颗星,从未犹豫或停止”。古怪的他写作从不修改,落笔为准,可见其自信,他把这种方法称之为“一路飞奔式写作”。在这个但凡是作家都要强调修改的世界,只有艾拉,有这一份底气,敢直接将自己未修改的文稿交付印刷,直到呈现在读者眼前,这个劲头会让荣思联想到巴尔扎克。这个在布宜诺斯艾利斯各个咖啡馆创作的作家,只写不超过五万字的中篇小说,发表作品累计近百部,然而却行事低调,几乎不参加任何公开活动,他认为作家不应当四处兜售自己,不然太过于廉价。正如艾拉所说:“文学注重的是细节,是环境,是这两者之间恰到好处的平衡。精确的细节使一切跃然纸上,但如果失去了环绕覆盖在四周的环境,细节只不过是一份杂乱无章的目录而已。环境使作家能够以自由的力量写作,不带特定的目的……”纵观艾拉30多年来的文学创作,他十分在意写作手法的艺术创新。不错,他的确深受国内外文艺思潮的影响,但是他更注重文学创作的“个性化”。原创构思讲究“智慧”,写作手法讲究“新奇”,叙述话语讲究“怪异”,整个故事情节安排要“碎片化”。塞萨尔·艾拉的生活是一种半游离半专注、半退场半在场的行走,荣思希望这个专注在文字世界的独行者,亦能够在那个文字的世界中找到对抗孤独的武器,为我们重新定义何为“想象”。

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