商业广告不同于电影，它需要在有限的时间内，去呈现出一个主题，这是一个非常精炼的艺术。同样，广告导演不同于电影导演，比起纯粹的艺术创作，广告导演更多扮演的是服务和执行的角色。很多新人广告导演，进入到商业体系之后，往往空有影视制作技术，对广告执行流程不了解，各个环节沟通常常受阻，往往走得比较坎坷。比如张同学在来《广告导演全流程实战课》（后统称“广告导演课”）前，一直更注重艺术创作，死抠视听语言，把自己的想法强加给客户，引出了很多问题。广告导演课强化了他的商业思维，让他明白了高水准的广告短片不仅要追求质量，还需要有制片的思维。当然，这也并不意味着完全放弃自己的想法和创意，而是要和客户做好沟通，平衡“艺术”和“商业”二者的关系。那么一部商业广告项目从策划到制作过程中，导演都需具备哪些能力？你真的适合做一个广告导演吗？哪些途径可以成为广告导演？是我们今天所要探讨的主题。成为广告导演需要具备哪些能力01美的意识品牌和代理商在选择导演时，会通过简历和以往作品来判断导演的审美，以此来决定是否合作。那么如何培养自己的审美呢？多看优秀的广告片，从中学习它们的创作思路和技巧。老师教学在广告导演课，老师就会带着同学们拉美妆类、金融类、食品饮料类等各种类型的广告片。当拿到一部片子，看第一遍时，可以从摄影层面感受气氛、光线、画面、演员的表演状态以及片子的剪辑状态。在看第二遍的时候，就可以站在导演的角度，去思考这部片子的节奏、起承转合。第三遍则需要放慢来观察，片子的剪辑思路在哪里，前后镜头如何衔接，演员的表演以及导演的技巧。02创意的构思原本广告拍摄的流程是代理商提供一个完整的创意脚本，导演的任务是它用镜头语言呈现。但随着互联网的高速发展，市场的不断开拓和竞争，广告导演面对市场的部分更多了。学员拍摄现场很多时候，导演可能收到的只是文字脚本或者几张概念图片，需要提前参与到广告主和代理商的前期讨论中去。在广告导演课上，老师也会讲述不同类型的广告片该有哪些创意思路和提案方法。相当于给到学员一些保底的方案和想创意的方法，方便大家以后去执行。03沟通的能力一部商业广告项目从策划到制作过程中，导演需要和广告主、代理商、演员、制片、后期团队等很多人沟通。比如广告导演在拿到创意简报（Brief）后第一步要做什么？就是和客户的沟通。怎样才算成功的工作沟通呢？导演需要清晰了解客户意图、项目任务、制作的成本、客户忌口等，最重要的是要和客户在影像风格和创意方向上达成共识。广告导演课的学员表示以前在和客户提案，在和客户沟通的过程中，不知道和客户聊什么，怎么阐述自己的创意。现在能清晰地挖掘客户真正需要的是什么。对于方案提报上，也知道了该怎么和客户谈报价和方案。04执行的领导力导演就像一艘船的船长，引领着这艘船驶向何方。在现场执行的时候，导演需要掌控整个拍摄进度。身为一个专业的导演，脑中要对拍摄方案有预设，根据所有镜头的重要程度做好拍摄规划，也就是Rundown。关于如何合理制定Rundown，有以下小技巧：先大后小原则先场景后机位原则外景天光优先 演员受限情况下演员优先此外，在拍摄现场导演要不慌不忙，面对突发情况也要随机应变。比如学员纪同学在学生作品拍摄现场时，就遇到了用于录音的小蜜蜂突然没电的突发状况。出于拍摄进度的考虑，老师提议他们先用手机录音，通过后期混音也能弥补现场的声音。学员拍摄花絮这些经验都是只有在实践中才能获得的，广告导演课的优势就是模拟真实的创作环境。学员能够在现场调度演员、把控摄像、执行拍摄计划。只有通过现场拍摄你才能发现问题，并且在老师的引导下，纠正问题，收获经验。哪些途径可以成为广告导演01影视行业转行我们广告导演课的导师魏宁就是一个从摄影师转型的资深广告导演。摄影师对于光影的敏感、与美学镜头语言的独特表达，是成为摄影师转型广告导演的独特优势之一。魏宁导演在片场工作照但他也认为对于广告来讲的话，更需要讲求视听语言、讲求对演员表演的调教、对创意的理解和落地执行。想要转行，就需要从导演的角度去思考，而不是从摄影师的惯性思维去思考。广告导演课也有不少想要从后期、美术、摄影转行做导演的学员。拿颜同学来说，她之前做了5年的剪辑，通过现场实践，她发现了自己最大的不足点在于沟通。作为导演，其实你的脑子里是有一些画面感的，但是你该如何把你想要的画面传递给摄影师和灯光师就是一个问题了。好在有老师会一直在现场引导，指导如何沟通，怎么解决问题。通过课程她也了解了广告导演的具体流程，提升了导演思维，以后能往更专业的方向走。02科班出身某位资深广告导演曾在分享中透露过，她虽然有7年学院派导演知识体系。但刚毕业时，她根本就不了解广告导演的流程，就是基本上都不知道参考什么片，也不知道分镜头脚本要画稿。她就是在工作中，一边学习一边拍片，用了大概一年时间，才把这些流程上的东西掌握，才能跟行业内的人无障碍沟通。广告导演课给予了这些刚毕业且把广告导演作为职业目标的同学一个快速的成长通道。拿学员尹同学来说，她毕业还不到一年，社会经验比较少，跟组的机会就更少了。实战广告导演项目强化了她的商业广告思维，让她明白不能过度理想化。出于成本控制，要先看到现场拍摄是怎么样子，再结合自己的想法，去进行灯光的布置和摄影的调度。03自己成立工作室我们还有一部分的广告导演课学员都经营着自己的影视工作室，一直以来不规范的工作流程、模式化的创作思路，往往让他们的工作项目提前遭遇了瓶颈。在整个课程下来，他们收获最大的是明确了广告片的拍摄流程。这对于他们以后做同类型的广告片或者宣传片，在效率和规范化上，会有很大的提升。还有学员们以前总觉得这些好的片子，离自己的距离有点远。但是通过整个课程的学习后，最终完成交片后，发现自己还是有能力和机会去实现的。同时这也是一个良性的循环，提高了执导影片的品质后，以后面对更大的广告项目，也能从容应对了。从分析甲方brief、创意提案、报价到落地拍摄、后期制作，广告导演课用严谨科学的培训体系，直接把你拽到行业的一个正规军里，推着你，拉着你走，让你在短时间内得到飞速的进步。所以成为广告导演真的是有一些捷径的，想要体验行业流程，指导个人作品，收获人脉资源的同学，我们3月广告导演课见。

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随着科技和经济的发展，我国摄影行业已经形成巨大的规模，2020年产值规模接近6千亿元。2019-2025年中国摄影行业产值规模预测 资料来源：观研天下数据中心整理其中商业摄影占据了约70%的产值，对于大多数影视从业者有更大的发挥空间，大致细分为婚纱摄影类、儿童摄影类、综合摄影类、产品制作类、影像服务类。今天，我们主要来讨论一下人像摄影相关的领域。“多少人曾爱慕你年轻时的容颜”，近些年网红经济的兴起一定程度上带动了人像摄影行业的发展。可以明显感受到各社交平台里人像写真越来越常见，无论是生日、节日、毕业还是日常生活，大家都愿意在美好的年华里留住青春回忆，展示不一样的自己。当然，年轻的女生是主要消费群体或决策者，她们消费意愿强烈且复购率高。摄影技术发展到今天已经非常成熟，从影楼的一枝独秀到如今摄影工作室、独立摄影师百花齐放，市场竞争不单停留在设备层面。除了写真外，视频形式也越来越受到用户的青睐。那么想在这千亿级的市场中站稳脚跟，突破瓶颈，最重要的是什么？深耕领域，提升技术服务增值，个性化定制掌握营销策略新片场学院线下实训《情感短视频制作全能班》（后简称"情感短视频课")涵盖人像摄影、摄像知识，以导师演示+学员实拍的教学形式从前期策划、拍摄创作和后期制作环节，全方面解决以上三个问题，切实增强你的竞争力。大理站课程花絮前期策划和模特或者客户的前期沟通是重中之重，需要确定作品的风格、场地和拍摄时间等。这个环节也是保证客户服务体验，根据其需求量身定制拍摄方案。 1.服饰、色彩和妆发的搭配穿搭、妆面和色彩绝大程度确定了作品的整体风格，如清新类以低饱和度的蓝色、绿色为主；红色体现复古明艳；黑色展现优雅大气......情感短视频课程第一天就会仔细讲解常见的搭配，并在第二天现场进行人物穿搭改造，让学员直观感受不同搭配带来的神奇变化。2.多种场景的氛围营造年轻群体在意自我表达和个性张扬，简单的棚拍已经不能满足她们的需求，因此摄影行业的应用场景更加趋于个性化定制服务，外拍、旅拍已十分常见。情感短视频课重点就会锻炼学员的置景能力和外景拍摄的实践创作。在勘景时，可以根据剧本内容先行踩点寻找。把这些场景图片整理成表格，此外最好每个场景都有2个备选地，以防首选场景不能使用。勘景表格不同的场景能展现不同的元素，让作品展现不同的情绪。优质的作品一般都平衡了真实的环境与创作的意境。落日的余晖、转角的街道、划亮夜空的仙女棒，这些元素都能让人物更好地融入场景之中，带来更强的感染力。作品截图3.文案撰写思路无论照片还是视频，好的文案就像是点睛之笔，不仅能增加画面的故事性，还能串联剧情，调动用户的情绪引发共鸣。现在很多的情感短视频中，缺少文案的补充，只能借用歌词强行增添作品的文学性，显得千篇一律。课程中导师总结了实用的文案创作方法，教学员们掌握意象植入、句型选择和好词好句的积累渠道，让大家能自己写出独特的文案。拍摄创作1.自然光妙用及补光技巧光线运用是人像拍摄中的关键。为了减少外拍时设备的搬运负担，我们要尽可能用好自然光。从早到晚，光线的角度不一样，被摄主体在镜头中也会发生变化。顺光：光线很平，人面部很平侧光：人的面部有了明暗，画面有了层次侧逆光 ：可以更好勾勒轮廓逆光：让光线直射进镜头，画面唯美作品截图日出和日落时分的光线角度相对比较低，可以拍摄侧光和逆光，不论是被摄主体还是整体环境都具有丰富的层次感，是最佳的外景拍摄时间段。图片来源网络相反正午时由于光线比较硬且太阳高度角比较大，不适合进行户外拍摄，可以把拍摄安排在室内。外景拍摄在室内拍摄时，一般都会选择靠近窗户的地点拍摄，这样拍出来的光是侧光、逆光，会有明显的明暗对比，让画面看起来比较有层次。老师演示内景拍摄情感短视频课程包含室内拍摄和室外拍摄，日景拍摄和夜景拍摄。老师会通过现场演示，传授学员如何根据画面的构思得到自己想要的光源，在最大程度利用好自然光的基础上，设计环境光以及用LED灯进行补光。学员室内日、夜景拍摄在实际工作中也会遇到勘景时艳阳高照，但实际拍摄时阴雨不停的状况。老师拥有丰富的实战经验，会为大家讲解雨天的拍摄思路。比如要尽量光线曝光控制均匀，不要单独带到大片天空，可以用雨伞做道具。作品截图2.创意构图专业摄影师在创作时都是有意识进行构图，常用的有前景构图、留白构图、中心构图等等。在学员作品中，我们也看到三分法构图。作品截图在表达男女主感情走到危机时，学员选择了框架构图，这一来利用视觉遮挡，突出了主体，二来烘托了氛围，增强了叙事效果，就像男女主的感情也被困在了这个边框内。作品截图我们还能人为制造一些前后景，增加画面的氛围。比如透过纱窗可以让人显得很朦胧，点燃的仙女棒可以产生一些好看的光斑。作品截图3.场景调度与客户进行有效沟通实现场面调度非常重要，尤其是视频拍摄时。所以在老师演示场面调度的时候，要仔细听和看他是怎么跟模特沟通，引导做动作的。毕竟在实际拍摄时的客人不是专业模特，你不能说随便互动一下，而是要用最简单的词汇，比如“跑”、“亲”、“牵手”，很清晰地告诉顾客要做什么。作品截图设计好人物的动作后，走位要精确到秒，告诉客人哪一秒该做哪些事情，比如适时的回头、微笑。这样才能捕捉到客户自然的状态，提高作品质量和体现专业性、服务性。作品截图后期制作情感短视频课中，老师会花两个章节来专门详细介绍图片后期和视频后期。软件上包括图片编辑软件PS和视频剪辑软件PR，提供人像后期三件套，并留有学员实操的时间。在剪辑节奏以及音乐把控方面，老师也会深度剖析不同音乐对于情绪的影响，旁白和音乐的融合，从声音中感知快乐和悲伤，当具有情感的音乐响起，观众能更快被带入到短片中。学员后期剪辑此外，色彩也能对观众的视觉和心理产生深层次的影响，调色能让作品脱颖而出，课程中，导师还会分享自己的调色小技巧和插件，帮助学员让作品更上一层楼。课程最后，学员会在导师指导下完成自己的成片剪辑，在实战中运用8天的所学，并转化为自己的创作技能。同时，导师们会倾情分享影视工作室运营及营销策略，解答学员职业困惑，帮助大家获得商业上的成功。当然审美和技术的提升是需要长期坚持学习和实践，新片场学院线下实训《情感短视频制作全能班》凝练了导师的实用方法和创作心得，学员们能站在前人的肩膀上，在和志同道合的朋友沟通中找到前进的正确方向和动力。

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不知道有多少人和V姐一样在无聊的时候设想过，当人死后，人的意识会去哪里？记忆会不会随着肉身的死亡而消失？如果记忆可以保留，我们是不是就可以永生？1999年的高考作文，也有类似的命题：《假如记忆可以移植》。那时候高考的学生怕是没想到，这个命题作文会在22年后被一部国产悬疑电影实现了——《缉魂》《缉魂》改编自科幻作家江波的科幻小说代表作《移魂有术》（曾获第三届全球华语科幻星云奖最佳中篇小说银奖）。由中国台湾导演程伟豪执导，张震、张钧甯、林安可等主演。此前程伟豪也拍摄过不少的悬疑片，其中《红衣小女孩》、《目击者之追凶》等都是口碑之作。强烈的视觉刺激、多重反转的悬念，对人性的挖掘，都让人在观影中肾上腺飙升。这一次，《缉魂》延续了他一贯的影像风格，且借着“科幻”的外壳，给国产悬疑片带来了新的视角。在萎靡的1月院线片里，算是一部值得一看的电影。悬疑+软科幻，讲述一场离奇的富豪命案。富豪王世聪是一家医疗科技相关的公司集团董事长。他被人生生打死在家，当时在案发现场的，只有昏倒在身边的新老婆李燕，以及已经逃跑的儿子。案子交到了检察官阿超手里。因为身患癌症，阿超原本已休长假，可他刚得知自己已到了癌症晚期，癌细胞转移到脑部，时日不多。而他的警察同事，同时也是他的妻子阿爆正巧怀孕了。为了能给妻子和孩子留下更多财产，他选择放弃休息，回到工作岗位继续办案。在李燕的证词里，杀人凶手是王世聪的儿子。这个身上纹满纹身，神神叨叨看起来信奉邪教的儿子，自从母亲自杀后就离家出走。他觉得自己的母亲，也就是王世聪的前妻，是因为王世聪出轨且对家庭冷漠，才抑郁自杀。 所以一直对王世聪怀恨在心。当天，离家多日的儿子突然回来。先是对同样身患癌症晚期，卧床休息的王世聪作法，然后硬生生把他用法器砸死。但同时，李燕也没有被排除嫌疑。不仅仅因为她在案发现场，身上溅满血迹，凶器上留有指纹。还因为王世聪的遗嘱里，儿子没有继承权，继承权第一是李燕，第二则是合伙开公司的万博士。李燕虽然怀了孕，但和王世聪刚结婚，万博士又是个外人。虽然李燕没有杀人动机，但这遗嘱也实属不符合常识。而且，不知为何，李燕房间被万博士装了监视器。在监视器的录影中，阿超看到李燕有几天在睡梦中抽搐，身体拧成诡异的形状。仿佛中邪了一样。以前性格温顺，对监视器有所介怀。后来脾气暴躁，裸着身子在房间里走来走去都无所谓。完全变了一个人。李燕解释，是因为总是能看到王世聪死去前妻的鬼魂。并且这个鬼魂还想附身于她。一切证据都在表明，是母子俩用邪教作法，来报复王世聪和新婚妻子。故事似乎往邪教的方向走去......这时，阿超发现了王世聪与万博士合开的这家科技公司，掌握了一种非常牛逼的技术——“RNA人脑复制技术”。这个技术运用到临床医学上，可以帮助脑损伤的患者，修复脑部受损的神经元。但它还有一个更让人细思极恐的能力，就是通过提取人脑RNA粉末，影响脑部神经元，复制人的记忆。也就是说，可以把一个人的记忆复制到另一个人身上。虽然万博士说此技术还未进行人体试验。但作为唯物主义者的阿超，看到身边同事都觉得李燕是被附身，他有了一个更大胆的想法：或许人体试验已经在进行中了。李燕就是那个试验者。更诡谲的是，王世聪遗嘱第二继承人万博士，和王世聪前后两任老婆，似乎都有不寻常的关系。她脑中的记忆或许另有其人，是王世聪前妻？还是......于此同时，阿超的病情恶化严重，失去了自理能力。并且他发现妻子阿爆，背着他篡改了关键的证据。为了演出癌症晚期患者的状态，张震暴瘦20斤这项证据足以推翻之前李燕的证词。阿超的妻子阿爆承认，是因为不忍心看着阿超形容枯槁，精神崩溃。所以她私下去联系了万博士，希望用RNA修复术，延长丈夫的生命......作为交换条件，她帮助万博士在证据上做了假。也就是说，凶手很有可能不是儿子，而是李燕，又或者是万博士？但又有说不通的地方。既然遗产继承人本来就是李燕和万博士，王世聪也已经病入膏肓，他俩其实根本没有杀害王世聪的必要啊？阿超一边克服身体痛苦，一边深入迷雾寻真相。而案情越来越扑朔迷离，让人猜不透真凶......说实话，V姐以前推荐电影时很不愿意剧透太多，影响还没看电影的朋友的观影体验。但《缉魂》的剧情层层递进，一环扣一环。在案件推理层面上精密布局，如果不知道先前的情节，很难解释整个故事。甚至漏看了一个细节，都会有理解的偏差。片中还涉及到同性爱情的刻画，虽然非常隐晦，但也是国产院线电影能看到的最大尺度了。相信我，即便我讲了前半段剧情，你也很难才到结局。因为直到最后一个镜头，故事还在反转。并且可以看出制作团队确实有很多想法。除了悬念设计的精巧之外，为了让“”记忆提取”合理化，电影的时间设定在了2032年。蒸汽朋克风的街道、充满科技感的设备、对基因改造技术的想象......虽说不是像《流浪地球》这类“硬科幻”电影有大量视觉冲击，但故事将一个本来就错综复杂的案件，与未来科技与本土化的迷信、宗教仪式以及中国式的家庭关系融合，让我们看到了国产科幻电影的另一种可能。而无论是《流浪地球》这样的大制作“硬科幻”电影，还是植入未来科技的“软科幻”电影，归根结底，电影讲的还是人的“情感”。记忆植入，是死亡还是新生？与之前探讨沸沸扬扬的克隆人是否还是本人的问题有异曲同工之处，《缉魂》中的“记忆植入”的科技概念所带来的思考是：当你的身体里只有他人的记忆，你还是你自己吗？人的肉体和意识，到底什么才最重要。在悬疑和科幻的外衣下，《缉魂》用对科技的想象探讨着伦理道德和人复杂的情感。王世聪对权力的迷恋已到了变态的地步。李燕轻易地就出卖了自己的灵魂。阿超的妻子为了让阿超能活下去，不惜违背职业精神冒着犯法的风险，篡改证据来交换RNA技术。即便她知道，这项技术也只能延续阿超的几年生命。万博士为了爱人可以牺牲一切，甚至牺牲他人。王世聪的儿子同样也是为了母亲，抛弃自己的未来与父亲为敌。佛教中的三毒“贪嗔痴”，让人沉沦作恶，无法轮回转世。电影中的角色，无一不是为了心中那份索要得到的人或物，走向了极端。所谓缉魂，或许缉的就是自己内心的灵魂。

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拍摄日是导演最重要的一天，导演之所以能看似云淡风轻地坐在监视器前盯着每一个镜头，执行自己的拍摄计划。是因为TVC广告有一套标准的执行流程，早在拍摄前，导演就已经做了很多的思考和预演，保证在执行时能减少风险的出现。课程花絮我们的学员徐同学在参加完新片场学院线下实训《广告导演全流程实战课》（后统称“广告导演课”）的第二天，就把课堂上教授的行业制作流程，成功复刻到了自己的商业广告项目中。学员群截图徐同学表示薛老师教的案例和行业内容很接地气，非常实用。比如如何更好和客户提案、沟通一直是困扰她的问题。在课堂上，老师把客户分为了三类（品牌方、4A公司、影视制作公司转包），分门别类阐述面对不同客户，该有哪些不同的提案准备和提案技巧。老师授课如果你觉得你的表达不够明确，你还可以找参考影片，找图片，让客户能更加知道，这个片子会接近什么程度。如何解读代理商的创意脚本、如何把创意变成一个可执行的分镜脚本等等，徐同学终于把这些之前有所欠缺的理论知识点给补扎实了。学员提案与徐同学相反，李同学做了4年的广告导演前期方案策划，她对于预算、提案这些理论已经有了非常清晰的把控。而她真正欠缺的是现场的指导经验，听闻朋友在参加新片场线下实训的课程后，评价都不错，于是她也就来了。学员拍摄现场在这次课程中，她收获最深的是在现场执行时，如何和摄影、灯光沟通，如何掌控整个拍摄进度，如何把前期的方案，具体化和实操化。学员拍摄通告特别是在拍摄现场，当大家各有各的想法时，作为现场的领导者该怎么把控局面。老师给她的建议是，要做好拍摄计划并严格执行，先要把设定好的东西拍出来，才能给摄影师临场发挥的空间，先求有，再求好。导演和演员沟通赵同学则认为9天的时间内，从接到客户的需求，到提案，到执行，到最后落地，他学到的是完整的导演思维。比如在策划上他学到了更系统的影视广告工业流程，在执行上他也经历了完整的现场拍摄执导。学员拍摄现场赵同学坦言，拍摄中意外和难点肯定会发生，关键是团队成员一起去思考，结合老师的一些建议指导，最后可以把顺利把作品呈现出来，现在我们就一起来欣赏本期学员作品。Gibson吉他学员作品创意：拍摄分为现实中的日景和想象中的夜景。日景部分由固定镜头组成，不采用任何背景音乐，画面整体安静。夜景会出现较多的运动镜头，配合男主激情澎湃地演奏着吉他。两个场景动静结合，让影片更具视觉冲击力。通过吉他链接现实与梦想，通过同景别的匹配性剪辑的方式转场，将现实与梦想的画面链接。学员作品截图布景：由于实景棚内大多数场景偏居家和温馨，而在男孩梦想中的场景是更加有金属质感和硬朗风格的。学员拍摄现场所以学员在梦想中的场景的布置上选择了棚内的铁楼梯，铁楼梯更有做旧的质感，再配合布置的复古海报、桌椅、收音机、旧电视、旧车牌。将整个场景的氛围和现实居家环境彻底区分，不仅体现男孩对过去复古时代的怀念也展现了男孩心中的梦想时空。学员布景改造灯光：在日内场景使用大功率镝灯从窗外打进房间模拟阳光效果，梦境场景燃烧大量的烟饼，配合灯光出产生丁达尔效应，画面中的光束会被弥散出来。

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本篇内容主要分为剧情片和纪录片，整理于新片场学院和河北传媒学院联合举办的影视专业毕业生专场直播活动。新片场学院线下实训《影视编导创作就业班》导师们根据毕业生提交的剧本大纲和筹备过程中遇到的困难进行现场解答。因直播时间有限，解答也许不够全面，大家自行选取有用信息。编导课花絮编导课导师介绍汪威摄影师、《电影自习室》创作人。有大量广告拍摄制作经验和原创内容开发经验，丰富的抖音短视频制作和新媒体运营经验，活跃在影视创作一线，掌握不同类型的影像风格。曾参与天猫、京东、苏宁、海康威视等品牌方广告制作。李明泽编剧、影视策划。毕业于南京艺术学院，具有多年电影制作、项目评估经验，丰富的电影制作资源。编剧策划的影片得到多个国内外奖项认可，曾入围第14届FIRST青年电影展创投会单元，获得中国金鸡百花电影节第三届微电影展映优秀作品，日本“鸣凤堂”国际青年影像节最佳剧情片等。剧情片刘同学 ：我目前的剧本主要以人物对话为主，没有太多戏剧冲突。所以想听听更多专业老师对剧本的建议，同时想学习一个简单的故事怎么用视听语言呈现情感与氛围？李老师：看了你的故事大纲和剧本，发现两者的联系不够紧密。在写剧本前先要想好影片大概是什么风格，文艺片和类型片的剧作方法不太一样。如果走文艺片路线，那么你的视听语言中需要有更多写意的东西。什么意思呢？就是不停留于拍摄日常生活，而是用意象表现情感。文艺片大师阿巴斯的电影里就有很多写意化的表达。举个例子，一个木桩在大海上漂浮，渐渐被海浪冲蚀成两段，在这个长镜头中，就能传递两个人情感的渐离。如果是商业片，那么剧本才需要追求戏剧冲突。如何制造戏剧冲突呢？有一句话，反派越强，故事越好看。这里的反派不仅仅指具体的反派人物，还可以是主角的身体缺陷，家庭矛盾等等。冲突的设置是为了让主角达不到戏剧任务。比如奥斯卡获奖短片《口吃》里，主人公英俊帅气却患有口吃症。他因口吃自闭不敢去见在网上相谈甚欢的女生。主角的戏剧任务很清晰就是获得爱情，口吃症就是强大的反派。也有文艺片中加入类型元素，这当然是更高的要求。老师现场指导编导课学员拍摄分享一个编剧技巧，和写小说不同的是，编剧是倒着写故事的。第一步确定故事的创意，第二步就是确定结局。好的作品中，人物要有弧度，比如《我不是药神》中，徐峥饰演的角色一开始只是个小商人，最后宁愿坐牢也要帮助患者，也是我们常说的人物比较立体。当有了结局，编剧比较容易一层层地铺垫，掌握故事走向。总之，绝大多数的结局会有反转，至于反转的强度和你选择的影片类型相关。还有剧情片写作不要主题先行，这也是我和宁浩、万玛才旦等导演合作后总结的。以电影《寄生虫》为例，编剧肯定不是先确定了阶级差距的主题，而是先想到了一群穷人寄生在富人家的这个故事，然后再不断完善剧本。值得注意的是同学们不要一开始就写剧本，而是先写200字大纲，可以拿这个去问问别人的意见。然后是3000字左右的大纲，再是分场大纲，每一场戏总结成一句话，你可以会发现很多场戏没有意思，是废戏。最后着手写剧本。李老师讲解剧本分镜郑同学 ：想请教行业内标准的电影制作流程，每个环节要做什么样的准备，避雷点有哪些？汪老师：简单地说，一部影片的诞生分为前期筹备、中期拍摄、后期制作。前期筹备有3步，第一步：完成一个剧本；第二步：组建主创团队，包括导演、编剧、摄影、美术等。大家一起研读剧本，达成共识；第三步：联系场地、勘景。主创在现场确定基本的机位、灯位，还要足够细致了解电压、停车位、附近的餐厅等等。然后根据天气制作通告单。进入正式拍摄，根据通告单安排当天的拍摄任务，无论多么专业的剧组在现场拍摄时总会遇到一些问题。有些是靠经验可以避免的，比如先拍需要自然光的戏，先拍全景再拍局部等。剧组里大家都是高强度的工作状态，我们要有宽容别人犯错的心态，及时发现问题，解决问题。还要尊重导演的决定，一切的目的是共同完成核心创作诉求。汪老师讲解灯光后期阶段，如果团队人手够，还可以在中期拍摄现场直接安排粗剪，重点看逻辑衔接上、景别上是否有问题，方便马上补拍。一般是先整理拍摄素材，再粗剪、包装、特效，最后做声音处理、字幕。李老师：我接着补充一下现场拍摄注意事项。现场分工在前期建组的时候已经明确了，那作为导演如何协调团队合作。首先我们一定要有分镜表，不仅是文字版的，还要有画面分镜表。如果你不会画画，有3种方式解决。1、拿着文字版分镜表去找美术系的同学；2、去网上找参考画面；3、淘宝上找分镜师，大概30-50元一张图。画面分镜表是全剧组的影像参考，能节省沟通成本，提高拍摄效率，不然剧组里的人只看文字脚本，脑海中的影像画面还是会不一样。此外，导演还要准备现场拍摄流程表，这个不同于分镜表，是根据场景、灯位等来确定镜头拍摄的先后顺序。老师现场拍摄演示摄影师在调整机位、灯位的时候，导演还负责和演员讲戏，关于导戏也有很多专业知识，在这不展开。和各个部门沟通时，导演要注意给出详细的反馈和指示，然后及时捋拍摄流程表，想清楚下一个镜头拍什么，不能让所有人等着你，等的时间越久，大家就越会质疑导演的工作能力。纪录片潘同学 ：我们选题是纪录片，但现在没有机会出去实地调研，也不知道怎么准备？怎么去架构故事线？汪老师：纪录片一开始没有明确的故事是正常的，以人物纪录片举例，第一步就是和被采访对象沟通，最好的方式是面对面，条件不允许的情况下，可以视频或者电话沟通。这个预采访过程让我们知道对方对什么话题比较感兴趣，对什么话题敏感。编导课学员预采访然后我们从中确定几个故事要点，构想具体的镜头画面。纪录片不是全部都临时抓拍的，有些情景再现和空镜头是我们可以艺术加工的部分。一般5分钟的纪录片分为三部分，“我是谁”，“我在干什么”展现遇到什么困难，最后总结性的结尾升华主题。 李老师：剧情片和纪录片的创作模式不一样，剧情片是依据剧本，纪录片依据素材发展故事。大量素材拍回来后，每段素材拍了什么，简单写在便利贴上，然后根据这个排列故事线。编导课学员创作花絮王同学 ：小组经费如何合理节省？汪老师：这个问题在剧情片和纪录片的实际拍摄中都会遇到。首先我们要知道哪些地方需要花钱。第一，团队人员的工资。因为是学生小组作品，所以这块开销应该可以节省。 第二，设备租赁。如果想要拍得好一点，我们会租摄影灯光器材，那就需要花费一笔钱。但其实不必过于在意设备好坏，手上有松下、索尼的单反也可以拍，毕竟决定片子好坏的不是设备。编导课学员创作花絮 第三，生活制片和场地费用，这块是必要支出。首先什么是好的场景？我个人觉得1、符合剧本风格和导演的要求 2、便于拍摄：空间大，可使用时间长，非拍摄人员干扰少。 那怎么找到好场景？1、利用各种app网上搜集，可以直接去联系合适的商家。2、平时生活中留意拍照。3、和当地的行政部门沟通，学生的身份比较有利，一般都是非商业行为。 如何用低成本方式找到好场地？1、资源互换。可以说短片是用来参加比赛的，承诺会在片尾致谢，给相关的成片内容。我自己拍片的时候这个方法屡试不爽。2、需要借用一些公共空间拍摄时，提前演练，速战速决。3、绿幕。这对后期要求比较高，目前学生作品用到的少。编导课学员创作花絮胡同学 ：赞助能拉来的钱不是很多，是否有必要花精力？李老师：拉赞助是接触影视行业的重要一步，因为一般影视项目背后的制作成本是从各个渠道融资的，不可能单靠几个人的钱。首先要注意联系渠道，找到公司的市场部、公关部，用故事创意打动他们。其次，找到赞助公司的品牌价值和作品之间的结合点，这样能保证作品的质量，而不是单为赞助商服务。最后，拉赞助十分锻炼能力，和不同人沟通能增加更多未来合作可能。总结总体而言，影视专业的同学具有较好的理论基础，但对行业内标准的制作流程不甚了解，缺乏实践拍摄经验，剧本创作缺少系统训练。如果有意从事影视行业的同学，应该在大学期间多参加实践拍摄，也欢迎参加新片场学院线下课。

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从2016年起，短视频一跃成为互联网新风口，用户规模在持续增长。优质内容能吸引用户注意力，为电商高效引流。如今视频内容和电商深度融合，市场也迎来红利期，根据《艾瑞咨询》的数据，2020年中国视频内容电商市场可达到1.3亿的交易规模。图片来源网络面对与日俱增的电商视频制作需求，不少创作人却压根看不上这个业务，包括此前我们的学员商同学就直言，电商赚得少，麻烦多。但在参加了新片场学院线下实训的《电商短视频广告实用课》后，商同学掌握了在有限的时间和成本下，又好又快出片的诀窍。课程花絮他所在的团队，3个摄影2个后期，曾在3天内拍完了31个不同的产品，赚到了一笔可观的收入。学员回访商同学之所以能顺利完成31个产品的拍摄，也得益于课堂上，老师会根据实际的市场需求，从场景布置、机位架设、灯光布置，详细演示各类产品的拍摄方法。美妆类产品：香水/护肤品/口红酒水类产品：啤酒/伏特加/矿泉水电器类产品：耳机/鼠标/电脑/手机学员创作花絮如今，《电商短视频广告实用课》课程正式优化升级为《小成本产品创意广告课》，新增了美食拍摄这一大板块的同时还增添了更多产品的拍摄技巧。美食广告作品混剪《小成本产品创意广告课》依旧秉承着“小成本，高质量”的课程亮点，单条案例中主要使用的设备为单反相机和LED灯。这些设备的购买价格不超过4万元，租赁价格不超过1000/天，确保结课后同学们也能承担起这些器材费用，从而能把课程经验运用到实际工作中。学员创作花絮我们今天就以学生作品为例，给大家归纳总结了几类产品大片的拍摄小技巧。类别2：数码类产品学员作品在大家拍摄手机、电脑、耳机这类数码静物产品时，不妨试着将灯光融入画面，构建更多的可能性。在处理电子产品的镜面部分时，可以用硬光勾勒产品轮廓，展现产品线条感。柔光则可以表现出镜面部分的质感，大家在拍摄时可以多多尝试不同的光线处理。学生作品截图比如在这则学生作品中，学员通过扫光在音响表面形成美妙的光影流动效果，突出了侧边金属的质感。学员作品截图我们也可以调控LED灯或使用色纸，通过颜色的变换，拍出科技感。在这则音响的广告中，学员用了经典的红蓝搭配，冷暖的鲜明对比，有着更强的视觉冲击力。学员作品截图在拍摄数码类产品时，画面中运动的元素一定要多。除了镜头的运动、灯光的运动，还能通过水滴、烟雾等画面元素的增加，来烘托影片的氛围。学员作品截图类别4：食品类产品在我们拍摄美食类广告时，镜头运动的方式有很多，比如左右上下摇镜、虚实变焦、转盘镜头等。使用什么样的运动方式，最关键还是看画面内容中，想重点表达什么。机位不运动的情况下，大多数会让被摄主体运动起来，为食物创造运动机会。比如下图这种让食物在空中飞洒的镜头。学员作品截图具体这个镜头是怎么实现的，这里我们就用咖啡豆来讲解一下。我们把机位架在顶部，在咖啡豆底部用了黑布作为背景。在机位的上方打了一盏灯作为主光源，然后加上柔光布，并且在左右两边使用米菠萝进行反光。在灯光架设好之后，我们只需找好焦点，然后在黑布下轻轻一拍，咖啡豆就能飞起来了。学员创作花絮这个镜头我们使用的是升格拍摄，需要的注意事项：设置快门速度时，快门速度需要设置为帧速率的2倍以上，保证物体在运动时的清晰度选择光圈时，不要选择大光圈，因为这样会使得景深较浅，不利于得到更多时长的画面学员创作花絮在《小成本产品创意广告课》中，老师将食材分为了蔬菜水果类、生鲜肉类、坚果类硬物、奶制品、快消饮品，不同种类的食材都有不同的拍摄思路，具体大家可以来线下学习体验。教学图片随着移动互联网的发展，内容的创造和传播更为高效便捷，但优质的内容始终是流量获取的关键手段。学员创作花絮在《小成本产品创意广告课》老师讲解演示的产品案例，已经基本满足了市场上对于优质产品广告的需求。

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点击图片了解课程影视编导专业出身，也有短视频公司的工作经历，但接连被心仪的影视公司拒绝后，朱同学还是意识到了自己能力的不足。这也是他来新片场学院线下实训《影视编导创作就业班》（后简称“编导班”）学习的原因。来到编导班，朱同学最大的感受是，比起学校里偏理论的知识教学，这里有很多实践的机会。拿打光来说，他之前也知道主光、辅光、背景光、轮廓光这些名词概念，但是不明白布光的逻辑是怎么样的。所以在之前拍摄时，用的都是自然光，画面很平。老师课程讲解但在编导班，老师会详细地和大家介绍每一种光是怎么打的，如何利用灯光让画面出现层次，从而影响短片的氛围。在看了老师演示后，同学们也能有充足的时间去练习，并把学到的知识运用到后续的作品创作中。老师现场拍摄演示通过编导班这样一个全流程的课程学习，经历了纪录类短视频、剧情类短视频、电商类短视频，三大作品的创作，朱同学也明显感觉到了自己能力的大幅提升，将来再去影视公司求职，也有了更多的胜算。往期的学员们，目前也都有了不错的个人发展。（详情戳：从编导小白到TVC副导演，入行半年的她是怎么做到的？）学员拍摄练习编导班有很多像朱同学这样刚毕业不久，还没有被行业拥抱的新人。但也不乏像雷同学这样，已经有了5年的实战经验，但对行业却越来越“畏惧”的影视从业者。老师现场指导拍摄雷同学来自江西的一个三、四线城市，他的经历也堪称传奇。2015年，他在不懂编导、拍摄、灯光、后期，也就是该懂的都不懂的情况下，接了1个微电影的活，拉了六七个哥们就“无知者无畏”的开机了，但没想到的是这部片拍完让他们获利了15万。学员创作花絮雷同学又把这笔巨款取出，买一堆当时谁也玩不转的设备，开了一家工作室。同样也没想到，一路边学边拍，工作室竟把当地的影视市场几乎垄断了。正所谓无知才能无畏，当工作室发展到一定规模后，雷同学内心开始有了畏惧。面对那些该懂却不懂的概念，他内心时常惶恐，该如何才能跟得上这个行业日新月异的发展。学生熟悉拍摄场地经过编导班的学习，雷同学将他以往零散和拼凑的知识，进行了归整，在以后的工作过程中也能做到有的放矢。举一个纪录片课程的例子，老师会从编剧的角度告诉学员们如何撰写提案和脚本。雷同学学到了，只有在前期的策划和文案上理清思路，才能在后期的拍摄过程中更好抓住故事主线，提高拍摄效率。老师课程讲解无论是初出茅庐的朱同学还是久经沙场的雷同学，在28天的学习中，学员们把自己“归零”，在老师的指导下，孜孜不倦学习，齐心协力创作。在模拟剧组真实的创作环境下，大家不仅能明确每个岗位的职责，还能学到不同岗位之间该如何协调与沟通，共同产出一个好作品。下面就到了本期学员作品的展示时刻。学员创作花絮纪录片学员作品162邻家酒庄这部纪录片主要讲述的一个红酒酒庄老板的创业经历。他是一位中年男人，先后供职于国企单位，但后因个人爱好，与几名志同道合的好友，一同开设红酒酒庄，并取名62邻家。学员通过这个酒庄的名称切入，通过预采访部分的沟通与了解，选择一条故事主线，即：中年男人从体制内“逃出”成为“自由人”。学员创作花絮学员根据采访内容设计场景，从办公室、车水马龙的街道到酒庄，一路历程，记录下酒庄老板对过去和对当下以及未来的回忆、感受与期待。学员注重画面的质感，在酒庄老板独自举杯坐在门口的镜头中，学员用300D、CTO、棒灯、树枝等设备和道具，将摇曳的树影映射在老板脸上，制造出了较好的光影层次。学员作品截图色调上，学员注重体制内与“自由人”的对比，通过冷暖色的方式作出呈现，无论是在前期拍摄的用光还是后期调色的润色，都注重对于两种人生的对比。2花戒该纪录片主要讲述了杭州一家连锁花店的老板与老板娘的创业故事。从他们最初在杭州只有一家店面，到发展至今的十来家连锁，一路走来，布满了老板和老板娘的辛酸泪。学员们在通过课堂的理论学习之后，从第一天的预采访开始筹备采访大纲，在预采访环节比较成功。在学员们与被采访者较为深度的交谈之后，被采访者回忆起当年的辛苦坎坷，不禁落泪。学员拍摄前采访沟通这段经历成为了学员较好的创作基础，学员根据第一天预采访内容，重新梳理纪录片结构，并最终决定以情景再现的主要方式呈现整部纪录片。这就触及到纪录片中情景再现的两个难点：对真实的还原性。对非职业演员的表演指导。学员作品截图对真实性的还原上，小组成员根据被采访对象聊天的具体内容来设计脚本、分镜头表和采访大纲。这样保证了所有拍摄内容来自被采访者叙述外，也保证了整部影片的完整性。学员创作花絮其次是非职业演员的表演，他们在表演经验不足的情况下，选择寻找表演参考来解决，这样的方式能最快程度帮助他们指导非专业演员。最终这部影片虽然在拍摄上有需要优化和提升的地方，但整部影片的完整度相对而言比较好。剧情片学员作品1士力架广告该片的创意点来自于泰坦尼克号的经典桥段，学员们经过对参考影片的分析，通过对实景棚的重新布置，在道具和美术上下了不少功夫。此外在灯光上，学员们运用300X调整色温、300D加CTO暖色纸和调整相机白平衡等方式，将影像风格统一成偏暖色效果的画面。学员创作花絮在暖色的影调下，整个短片的暧昧氛围也被呈现了出来，更加增强了影片的戏剧效果，为结尾的转折做了很好的氛围渲染。学员创作花絮2一个编剧的自白这部短片是学员自己的原创故事，展现的是编剧被剧本和甲方困扰的日常。本片最大的难点在于如何在现实空间和编剧设想出来的虚拟空间里做转换，这就需要在影像上作出一些想法。原本的设想里，现实空间和虚拟空间区别太小，小组成员初步讨论剧本时，分不清两个空间，导致对剧情的理解也产生了偏差和困难。学员创作花絮后来在小组成员与导师的讨论下，决定将编剧独自写作的空间放置在置景棚内拍摄。这个影像的色调低沉，背景光用黑旗将光线切成光束照在墙面，在编剧头顶放置300D加柔光箱和“蜂巢”，营造出编剧独自写作时压抑的视觉效果。学员作品截图除了纪录类短视频和剧情类短视频，编导课学员们还会学习电商类短视频的产品拍摄技巧。走完了拍摄流程，创作了三大作品，体验了各类岗位，学员们也有了充足的底气，去选择更多的工作岗位并创作出更优质的作品。

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有一只人面金鱼，她叫波妞。爱吃火腿，还会变魔法。从2018年开始，国内是“每年一部宫崎骏”的节奏。18年12月，豆瓣上近百万人打出9.2高分的《龙猫》，上映30年后在国内院线重映。许多大人看着两姐妹和龙猫在大荧幕上嬉闹奔跑，偷偷在座位上流眼泪。19年6月，揽获奥斯卡等无数世界级大奖，并为国内观众熟知的《千与千寻》在大陆上映。善良勇敢的千寻、只对千寻温柔的无脸男、来去无踪的白龙…每位影迷都在电影中看到了自己的影子。2020因为疫情，本不敢期待它会来。结果虽迟但到。12月31日，《悬崖上的金鱼姬》（国内译名《崖上的波妞》，以下简称《波妞》）如期而至，在这魔幻一年的最后一天，陪我们跨年。 崖上的波妞 （2008）《波妞》讲了金鱼公主波妞，和家住大海旁的人类男孩宗介的故事。它是一部非常干净纯粹的电影，像一个古老的童话。偶然被困在岸上的波妞被宗介救下；她想变成人类和宗介在一起，可这样就要面临永远失去魔法的威胁……类似安徒生《小人鱼》的设定，可我们都知道，小人鱼有一个悲伤的结局。但你可以放心，波妞不会让你伤心，因为这是一部发生在现代世界里的「宫崎骏童话」。在制作电影时，宫崎骏说：“孩子们看了后想象自己也能在浪尖上飞奔，就是成功了。”作为宫崎骏的第10部长片作品，也是他的长篇告别之作。老爷子毅然摒弃了驾轻就熟的电脑特效技术，采用全手绘的方式历时4年时间完成；手绘画稿总计17万张，为前作《千与千寻》的1.5倍，是他工作量最大的一部电影。他说：“人生终要激流勇退，谢幕前总要拿出像样的作品”。你能想象吗，12秒的海底镜头，要用到1613张手绘画稿，装了满满一大箱。所以当2008年《波妞》在日本首映时，宫崎骏本人比任何时候都要紧张。还好，全国各地的观众洪水般涌入日本340家影院，它刷新了日本国产影片首映式上座记录！观众中有带着孩子的家长，也有结伴或独自前来观影的大人。那一年，《波妞》连续6周蝉联日本的周票房冠军，并以155亿总票房的成绩将年度票房冠军也收入囊中。有一部记录片《聚焦宫崎骏与“波妞”300天亲密接触》，在300天里贴身采访宫崎骏的制作历程。从影片策划到完成，将这位动画大师在《波妞》幕后的身姿呈现在我们面前。宫崎骏的工作室设立在远离城市的东京郊外。这里有多达350名工作人员，宫崎骏会将自己构思的世界传达给画师们，再由他们一起铸造。如果你认为看上去慈祥的宫崎骏，在工作中也十分好相处，那你就误会了。一面对工作，他就变成了一位严厉得可怕的导演，时常对手下动画师发出“你完全没有用心画”“你这种态度是不行的”的叱责，要求他们重画也是家常便饭。而他对自己，则是比对他人严厉百倍的——将自己的工作空间限定在半径3米范围内；随笔记录生活中的点滴灵感，每个人物形象都修改过无数稿；在他自己绘制好的故事框架和分镜脚本中，人物的动作、台词都已经十分详细；画师画好的每一张画稿，他都仔细审查，亲自拿笔修改。在一次次的修改，一场场的讨论中，故事框架变得越来越清晰，波妞的人物形象也渐渐丰满起来。她是他最爱的女主角，他作品中前所未有的倔强而奔放的主人公。他希望波妞有出息，富有爱心，善于体恤他人。是啊，宫崎骏作品中的主人公总是如此，坚强，善良，勇敢，闪耀着人性的光。从早期1984年的《风之谷》，1986年《天空之城》，1989年《魔女宅急便》；到2000年后我们熟悉的《千与千寻》，《哈尔的移动城堡》，《龙猫》。其实这多少与宫崎骏的童年经历有关。1941年出生于东京的他，曾被医生断言活不过20岁；因为身体弱，小时候也常常感到自卑。在母亲生病，陷入低谷的时候，是漫画给了他安慰，他从此一头钻入动画天地。也曾因为题材“陈腐”票房冷清，被大众评价“一股子泥巴味儿”，在焦虑中挣扎过。但他还是决定把全身心投入漫画和电影的制作，才有了在他43岁时制作出的大受好评的《风之谷》；在那以后，他成立了自己的吉卜力工作室。宫崎骏说，自己命中注定只能做「电影的奴隶」，甘愿把一切都奉献给电影。“如果不能娱乐于人，自己的存在就毫无意义。”但因为年岁的增长，逐渐体力不支，常常工作到晚上感到头重脚轻。这时候，他总会想起一个人，他因病离世的母亲美子。所以，在《波妞》里出现了一个以宫崎骏母亲为原型的角色——坐在护理中心的轮椅上，口中一直喋喋不休的坏脾气老奶奶阿时。她对周围冷言冷语，其实是因为内心的孤独。所以说，作品展现创作者的内心世界这一点，在宫崎骏的电影里尤其明显。他尝试在电影里和母亲对话，弥补在母亲生前没来得及和她好好相处的遗憾。也想在《波妞》里用一对不能经常见面的父子，来修复他和自己儿子的关系。是的，或许是因为缺少陪伴，宫崎骏作为一位父亲，和他的儿子宫崎吾朗一直关系不佳。而电影里，宗介的爸爸是一支货物船的船长，常常因为出海，不能回家陪宗介母子；他们就在船靠近岸边的时候，拿着家里的手电筒和船上的探照灯，用摩斯电码对话。一望无际的大海，在海面上飘荡的船只，不停闪烁的探照灯光，画面美得让人屏息。还有细节处，也都有着一些不为人知的小故事。比如宗介带波妞回家后，妈妈理沙给他们煮了拉面当晚餐，波妞急急忙忙地吃下火腿时还不小心被烫到嘴。两碗热气腾腾、加了鸡蛋火腿和葱花的拉面看饿了不少人的肚子。其实，上面撒的蔬菜本该是宫崎骏本人爱吃的菠菜，无奈怎么也画不好菠菜，才改成了葱花。他也会有意识地做减法，删去一些冗长乏味的大道理，只留下那些梦幻仙境和美好画面。如果生活的本来面目是艰辛，那就在电影里尽情感受美好吧。宫崎骏想用他的电影，告诉那些不知道“我为什么要被生出来”的孩子，人活在世上有多美好。所以，“宫崎骏和他的童话王国”，才能在一日日的壮大中，持续给我们带来温暖；像一个隐藏在现实深处的桃花源，美好到让人忍不住流泪。宫崎骏作品里的童真，也永远能穿越万千阻碍，抵达我们内心最柔软的地方。谁说成年人不配看童话？如果你正心烦意乱，看看宫崎骏的电影吧，让波妞和宗介带给你爱与勇气。不论2020过得有多难，相信2021一切都会好起来。前提是你要相信，它才会存在。无论友情、爱情、或者世间任何美好的东西。你敢不敢做波妞，坚定地飞奔去拥抱自己的宗介？如果还没找到，祝愿你新的一年，一定会遇到。

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如何拍出有电影感的镜头？从新片场学院线下实训《影视摄影灯光实战进阶课》（后称“摄影灯光课”）的学员作品中，我们可以看到，一个充满电影感的作品，构图、镜头选择、摄影机运动、灯光、色彩，这些基本要素缺一不可。那么短时间内，有没有立即提升作品电影感的小技巧呢？加拿大摄影师Mark Bone就帮大家总结出了十个很实用的小技巧。一、给镜头打背光这不仅可以为你提供美丽的边缘光，使你的角色脱颖而出， 还能给你带来非常酷的阴影。学员作品截图二、添加镜头运动如果你总是用固定镜头，就过于单调了，适当的镜头运动可以让无聊的拍摄场景变得看起来更有趣，可以给观众传递更多的画面信息。这也是为什么Mark还喜欢手持拍摄，因为这样可以尽可能增加相机运动。老师教学三、丢掉变焦镜头Mark说他最常使用的两个镜头就是24mm和50mm的定焦镜头，也许有人抱怨定焦镜头没法通过变动焦距来改变拍摄范围。但你有个伟大的东西叫做脚，你可以走近你的主体进行拍摄。四、光线越近越柔和你离光线越近，光线就越柔和，特别是在拍摄女生时，大面积的柔光，可以让女生的皮肤既柔和又好看。所以让大光源靠近你的拍摄对象，你就会得到柔和的光，通常会更具电影感。学员拍摄花絮五、拍摄人物脸部的阴影面不要拍光打过来的那一面，因为它很平，很无聊。如果你想拍摄更有电影感的画面，就要拍摄阴影所在的一面，而不是最亮的光线打过来的那面，你将获得更多的阴影和轮廓，这将更加有趣。学员作品截图六、对准光线让镜头闪光电影感的镜头应该是大于生活的，当光线打向你的镜头时，这种感觉就是独一无二的。Mark很喜欢将他的相机对准光线，因为你会拍到很美的镜头。七、前景是你的朋友Mark喜欢将玻璃或者其他材料放在他镜头的前面，这会让镜头更有趣，会产生光斑，以及各种各样的光。让树木或者任何物体作为前景，变得模糊的前景物体可以帮助改善无聊的镜头。八、确保相机的稳定性比如给你的单反相机或者电影摄影机买一个顶部手柄，因为在握住手柄时，会让物体更为稳定，更便于移动。九、考虑给室内拍摄场地添加烟雾烟雾可以增加场景的深度，增添光束感，让画面更加酷。学员拍摄花絮十、增加快门速度如果在拍摄人物疯狂奔跑或者运动的画面，可以考虑使用更快的快门速度，这将增加运动感，使镜头因为运动看起来更具侵略性和动感。Mark Bone直言这十个小技巧能在短时间内神奇地让你的镜头变得更电影感，但前提是你在创作时，有好的演员、好的场景以及好的故事。如果你拥有这三点，这些技巧将会神奇地使你的画面变得更有质感 。Mark Bone视频教程学会“电影感”广告必备要素想要拍出“电影感”的广告，大家就要以职业摄影师的水平来要求自己。摄影灯光课教授的是职业摄影师必备的摄影灯光专业技能，可以帮助学员把层次拉高，把视野拓宽。老师教学比如光圈，大家入门级的摄影应该都知道。但对于光圈更详细的把握，包括测光的光比，计算，这些东西其实可以有一些很深入的玩法。老师教学包括伦勃朗光，蝴蝶光，包括高调低调的反差，这些基础的东西做摄影肯定都了解。但是你会发现你做出的伦勃朗和老师做出的就是不一样。每次上课之所以印象深刻，是因为你看到了，你做出来的东西，是和老师有差距的。通过老师现场演示和实例讲解，你也能更直观地学习到该如何去纠正和追赶。老师教学TVC广告中一般会出现多个场景，并且场景空间较大，为此课程配备了风格多样的实景棚。老师会在常见的厨房、客厅、教室和医院等场景演示布光方式，总结实用的拍摄技巧。不少学员走进实景棚时，第一反应是这么大的场景该怎么控制灯光。实际上课程中老师对于灯光讲得很详细，通过一步步灯位的拆解，学员们能理清布光的逻辑以及一个场景不同灯光的打法。老师教学并且课程采取的是学生先实践试错，老师再给予指导和讲解的模式，让大家更能注意到一些平时疏忽已久的光影细节。举一个学员的小例子，卢同学记得他当初在教室的实景棚做练习时，他大致构图后，就开始打光，布完光后，看着总觉得哪里不对劲。老师教学老师过来后，让他细看画面的构图，换一种摆法，摆得更整齐一点，是不是纵深感和透视感变得更强了。其次在灯光上，打一些点光 ，也能更加丰富后景的光影层次。老师教学卢同学同学幡然醒悟，在日后的创作中，也会更加注意构图和光影的结合，让视觉上提升一个更好的观感。体验“电影感”广告拍摄流程前面Mark Bone也说过，好的演员、好的场景、好的故事，这三点是你作品是否具备电影感的基础。摄影灯光课以项目制进行教学，按照TVC的标准，真实模拟广告项目。学员拍摄花絮根据TVC广告的工作流程，在导演分镜脚本确定后，摄影学员们就正式进入了前期筹备的工作阶段。学员们会和导演交流风格，规划每个镜头的拍摄方式。拍摄前哪些环节是要重点考虑的，现场执行前该做哪些筹备，拍摄过程中各个岗位之间的协调调度又是怎样的。经过完整的拍摄，熟悉了整套流程后，学员们以后有机会再遇到这类项目，也有一定的底气去接触了。学员拍摄花絮同时，经过实践，学员们也更能切身体验摄影、美术、置景、灯光，这几者密切的联系。比如我们学员在创作“EOEO女士腕表”广告时，表示以前拍更多是实景，这第一次接触到，需要自己构建的一个景。学员拍摄花絮更难的是，这个片子想实现一个时空的转化，从一个现实的空间走到虚拟的空间，是一个平行世界的概念。学员作品截图一开始学员们想不出如何用镜头来表达时空的转化，想要通过后期特效去做。但是老师给大家的建议是使用高流明的投影仪投影，配合灯光的使用，把两个场景进行一个大的背景融合。学员们按照老师的思路，最终实现了想要的效果。学员作品片段

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电商广告最终的目的是带货，想要在30S的广告中吸引消费者的注意力，除了把画面拍得好看，你的广告创意也很重要。电商课切实贴近当前电商市场，老师讲解的各类产品布光、拍摄实例，同学们在课下为客户拍摄广告时也能立即用上。那么为客户拍摄广告时都要注意什么？今天就让油管广告大神丹尼尔 ·希弗(Daniel Schiffer）为大家拆解一个真实产品广告的幕后花絮。丹尼尔会根据这款苏打水的产品营销定位来规划每一个镜头调度，不过真实案例往往会产生很多失败的结果，看看他是如何灵活解决的吧！第二天拍摄现在来到了第二天，丹尼尔昨天拍摄了3个镜头，今天要补齐这部广告片剩余的镜头。他和他的大兄弟丹尼斯的计划是要拍摄一个橙子爆浆的画面。首先他们拿出了两块玻璃并把玻璃清理干净后，放在黑色的背景纸上。丹尼斯像铺三明治似的，在第一块玻璃上放了三片橙子，接着用另一块玻璃盖住后，用力挤压，看看最终的效果。为了增加画面的动感和美感，丹尼尔还想拍摄一组罐子和橙子跌入水下的镜头。于是他们又搬出了鱼缸，如果鱼缸中的水沉淀后，鱼缸壁上仍有微小的气泡，则需要用橡胶清洁器进行清理。对于那些想在家里尝试用鱼缸拍摄的同学们，丹尼尔给的建议是，你不能让光去到任何其他地方，光只能在鱼缸里。所以我们会用黑色的幕布，来防止周围光线的透入。还有我们不想看到鱼缸的前玻璃面板上的反射，可以在黑色的泡沫纸板上开个只能容纳我们的镜头的洞。终于做好拍摄前期准备，3,2,1，往水里丢橙子和罐子，一个颇具动感的画面就大功告成了。当然如果你想要画面更酷，可以用针管给水中注射橙色的墨水，从而给画面添上浓墨重彩的一笔。前面拍摄的都是产品的外观，最后再来拍一下产品本身，下面这些镜头，就是丹尼尔用每秒500帧拍摄的。最后丹尼尔又请出了一位新的兄弟，给他做了四处闪烁的文字图层，加上音效，这条短片也就完成了。以下是完整的视频，我们可以发现想要创作出一个好的作品，光线、运镜、灵感、经验、爱情、友情，好像一项都少不了哦。学员创作花絮比如在丹尼尔视频中出现的鱼缸，也是我们学员拍摄时常见的道具之一。一般这种在水中的镜头拍摄的都是升格画面，对照度的要求比较高。所以光一定要打亮，才能让我们的画面看起来曝光正常。主光、轮廓光、背景光，每个部分的灯老师都会逐一去调，让学员明白电商产品的打光顺序和逻辑。学员创作花絮还有一大技巧是，拍摄前焦点一定要提前找好，毕竟经验都是在实操过程中积累的，加上多练习，才能掌握正确的方法论。

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