iphone的广告为什么总能给我们留下丰富的视觉观感，核心的一点在于，它们都懂得以光线来绘图。通过合理运用光影变化，让画面极具动感，让观众注意力紧紧跟随。苹果广告截图受限于电商小成本的制作环境，人和主体运动范围窄，那么就让光线动起来，这样可以规避场景本身的单调，让观众集中注意力在产品上。课程花絮当然面对不同类别的产品，也有不同的打光思路。比如手机这类的数码产品，增加动感、勾勒边缘就是常见的处理方式。通过扫光就能形成美妙的光影流动效果，从而突出物体的质感。学生作品截图听起来很简单，但是光线从哪个方向扫过来更好看，怎么控制明暗变化更好呈现Logo信息，怎么处理高反光材质等等，都是需要考虑到的细节。今天就让电商课的灯光器材赞助商，爱图仕的Rouky老师教大家耳机的布光方法。学生作品截图一.固定产品在耳机广告中，大家发现有些镜头耳机是悬空的，悬空的做法其实很简单，只需要两根鱼线把耳机给吊起来。用两根的话比较方便固定我们的产品。如果只用一根鱼线的话，产品就会非常容易的转起来，而且需要注意的是，尽可能不要让我们的鱼线把产品给挡住，就算是它的影子也不行。课程教学现场至于鱼线怎么去除，用AE做一点处理就好。如果你还要让你的产品转起来，你可以准备两根绿色的小棍子把产品的底部给固定住，这样既方便了耳机的运动也方便了后期的扣绿。别忘了还要单独拍一下你的背景，不然你绿色的东西抠出来，没东西放回去就尴尬了。视频截图二、产品灯光布置对于这款耳机产品，我们采用了分区域布光，两盏mini20c和一盏300d二代，三盏灯分别打亮不同的区域。两盏mini20c的位置分别放置在产品的左右两侧，给产品勾上两条硬朗的轮廓。这里用mini20c的原因是它的亮度很可观，而且还自带四页挡板可以非常方便控光，让光控制在我们需要的地方。而且它是一款可以调色温的灯，可以迅速统一所有光线的色温。视频截图通过两盏mini20可以看出整个耳机结构是怎么样的，接下来我们就需要把产品的品牌给展示出来了。在这里用了一盏300d二代搭配一个小的柔光箱用来打亮产品logo的这一面。视频截图因为这个耳机的侧面支架是高反光的材质， 如果用点光源的话，会非常容易产生一个高光点，所以我们就用了面光源来处理。如果不希望打出来的光线太平，你可以将灯光的位置稍稍向后移一些，这样可以让我们的耳罩形成一个明暗过度。视频截图三、产品光线设计灯光布置好后，我们可以给画面增加一些动感。通常有几种方式，灯光的运动、机位的运动、产品的运动，以及我们焦点可以变化。那么对于灯光的变化，我们除了可以让灯光有节奏的明暗交替地变换了几下，还能用管灯让灯光运动起来。想用管灯扫出好看的画面，首先你需要有一个好看的构图，然后再多尝试你的光线从哪个方向打过来会更好看。在这里我们基本上都是从产品的上方扫过。视频截图同样是扫光，那么这个镜头里的扫光就不是管灯而是mini20，原因是我们希望光源可以有个明显的光区在那个材质上扫过，主要是为了突出那个区域的材质。视频截图由于mini20点光源的特性加上四页挡板可以把光区控的很小，在扫光之前，我们又不希望那个区域是一点光都没有，所以可以用一块米菠萝反射来自对面300d二代加小柔光箱的光线。视频截图至于对面柔光箱的位置，我们采用的是从低角度打过来的。选择柔光是因为这块区域是乳胶的材质，用柔光打出来会比较舒服。选择低角度是因为不希望光散射到其他地方，只想打亮我们想要的那个区域。视频截图为了方便大家的理解，大家可以观看下方的视频，其中有完整的布光教程和每个镜头的灯位图参考。完整视频电商课除了会教授产品静物拍摄，还会涉及棚内达人拍摄和实景棚拍摄。比如在这则学生作品耳机广告中，拍摄涉及了两个场景，实景棚和白棚。通过剪辑让两个场景互相切换，更好展现了主人公带上耳机和摘下耳机时的两种截然不同的状态。学员作品在摄影学习中，构图、色彩等摄影技法还能通过观摩作品进行学习，而灯光是很难仅从作品表面揣摩理解到的。想要系统学习灯光，实操是必不可少的。只有通过线下演练，大家才能更清晰、直观地认识到不同的方位、角度的打光，会给画面带来怎样的影响。

新片场线下实训

相信很多单打独斗的小成本广告创作人都希望在未来的某一天，能拥有一个团队和充足的设备。但回归现实，在有限的预算下，你可能还要一个人打拼很久。但其实这也并不是一件坏事，如果你能在家用低成本制作出专业的高质量视频，这对品牌方来说也非常具有吸引力。特别是在电商平台全面视频化的今天，各个品牌都需要大量的短视频广告。学员作品截图新片场学院线下实训《电商短视频广告实用课》（后统称“电商课”）核心就是“低成本高质量”和“小团队”。在课程实用的拍摄技巧和创作思路帮助下，即使单反+白棚+小团队也能拍出质感大片。课程花絮比如油管广告大神Daniel Schiffer背后就没有团队，他的大多数广告都是自己一人完成。今天我们就来看看，他是如何用索尼A7S3，在他的餐厅内，凭借一己之力，拍出3段6秒饮料广告的。01广告策划Daniel Schiffer制作的每一条广告基本都是在他的餐厅里完成的。通常情况下产品公司会发给他拍摄产品，接着他会和客户来来回回地讨论想法。在互相沟通后，你就能很好地了解到客户想要的是什么，包括他们对于广告片的时长和预算，以及他们想通过广告来达到什么目的。Daniel Schiffer喜欢遵循经验法则，对于这类短小的社交媒体广告来说，需要在视频结尾处清晰地展示广告中的产品。有些人会称之为主角拍摄，有些人会称之特写，但无论你喜欢怎么称呼，都需要让产品的镜头出现在视频的最后三秒。剩下的三秒钟我们可以用一些快速切换来给大家交代一些背景，也可以展示一些口味和配料。在这段时间里，我们可以展示两三个镜头。在你拍摄食物和饮料时，你要确保你找到了有这些味道特征的配料。比如在这个例子中，是为同一款咖啡，不同口味的饮品做广告。比如在拍摄的饮料中有种口味是 “Mean Bean”，这是用纯咖啡和牛奶做的。由此我们可以去超市买些咖啡豆，看看我们如何把它融入广告。我们可以用一个从上到下的拍摄角度，让一罐饮料跌入咖啡豆中，从而获得咖啡豆的飞溅。02产品布光爱图仕300d加柔光罩作为主光源打亮产品，但你会注意到在我们的镜头中，罐子的边缘有一个反射光斑。这看起来可能是一个毫无意义的小细节，但正是这样的小细节把业余选手和专业选手区分开来。在主光源和产品之间放置一张由轻铝框架支撑的4*4柔光片，它有助于使得我们的光源变得更大更柔和。但是如果想要摆脱那个反射光斑，我们还要再在镜头前加一张柔光片，这样我们的光线就加柔和了。接下去我们要做的是一个高对比度的照明比。首先拿出一张黑旗，要做的就是在产品的一边创建一点阴影， 而不是让整个画面都亮起来，我们现在有亮的一面和暗的一面。然后在产品斜上方，放置一盏爱图仕300X。在灯前放置一张黑色的卡纸，并在卡纸中切了一条缝，用来形成光线。这样的布光设置，让原本平坦均匀的照明场景中，多了层次感。03产品拍摄我们可以在瓶身上喷一点水增加质感，营造一种冷饮冰爽的口感。把饮料放到画面中，点击拍摄，让咖啡罐从上到下掉入咖啡豆中。Daniel Schiffer表示很多时候他喜欢的镜头都是偶然拍摄的。比如在拍摄前一个镜头时，相机已经是每秒240帧的速度，所以他想如果我们把咖啡豆丢向镜头会发生什么。如果我们倒转镜头，用光流使它更慢，我们最终得到结果非常独特，飞向空中的咖啡豆看起来像在一个每秒500帧的高帧率相机上拍摄的。考虑到拍摄的饮品是“Mean Bean”口味，也就是牛奶和咖啡的混合，所以我们还会拍摄一个牛奶倒入咖啡的特写镜头。接下去要拍摄的口味是“ locomaocha”，这款饮品实际上是用巧克力做的。想办法把巧克力融入广告中，开始我们试着在镜头前融化巧克力棒，但结果差强人意。所以替代方案是，先把巧克力融化， 然后在旋转的电动转盘上放置一只碗，让融化的巧克力液体缓缓倒入碗中。在镜头选择方面，因为不想让两款饮品重复使用同样的爆炸镜头，在这则饮品上，Daniel Schiffer决定用探测镜头近距离观察咖啡豆，它可以使得小的物体看起来比实物更大，提供了一个非常独特的视角。最后就是3种口味的产品合体拍摄， 就像我们对前两款产品所做的那样简单，我们剩下要做的就是把所有三罐咖啡都拍成主角。在瓶罐上喷上水，当我们进行一个扫光时，刚好照亮了主罐瓶身上滑落的水滴。 以下是完整的视频，我们可以发现想要创作出一个好的作品，一定要多动手制作，灵感、光线、运镜一切都是在反复推敲琢磨中收获的。电商课就是一个拥有很多实操机会的课程，在课上老师演示后，都会有学员练习的环节，学员们能够及时运用所学知识，得到老师面对面的解答。此外，电商课是一门项目制全流程的课程，学员最终要创作完成自己的小组作品。在掌握拍摄手法和布光技巧后，针对同一个产品，不同小组之间也有各自的创意呈现。老师演示花絮比如在拍摄玻璃器皿时，最难的地方是要处理反射。老师就会以啤酒瓶为例进行演示，用灯光透过一块大面积的柔光旗，打出两边的高光线条。老师演示花絮顶部加光，用于打亮玻璃瓶盖，至于瓶身部分，可以采用米菠萝反射的方法。先把硬光打到米菠萝表面，经过反射的柔光会均匀地分布在瓶身上。在最后学员作品的创作中，同样是啤酒，不同的学员也会有不同的创意呈现。在这个作品中，动态的元素非常多，瞬间结冰的瓶身、跳跃的背景色、滚动的啤酒瓶，都造成了强烈的视觉冲击感。啤酒-学员作品1广告以一个拉镜头结束，慢慢展现啤酒所处的整体环境，场景是麦芽和泥土搭建而成。啤酒的原料是麦芽，侧面体现啤酒的口味纯正，对称构图给人沉稳之感。啤酒-学员作品截图在另一则啤酒广告中，学员则充分展现了自己的创意。利用电视机和三块镜子，实现了如同万花筒般的效果，产品展示也相对完整。啤酒-学员作品2为了突显啤酒劲爽冰凉的口感，学员在老师的指导下，啤酒瓶底部钻孔，通过吹气加压的方式，实现了啤酒喷涌而出的效果。啤酒-学员作品截图从什么杂活儿都接的“万事通”广告摄影师到一人即一个团队的油管广告大神，Daniel Schiffer回顾自己的职业生涯。他总结说，无论这个项目是大是小，你必须想办法创作更好的作品，增加跟多的价值。持续做好作品，慢慢客户就会自动找上门来。想要增加更多价值，你必须投资回你的事业，继续学习和前进。

新片场线下实训

跟去年不同，今年的金鸡奖低调开场。颁奖典礼锁定在今晚，仍旧在厦门举行。早在颁奖典礼前，最受人关注的是张艺谋的妻子陈婷说，原定的开幕影片《一秒钟》因“技术原因”取消放映。错愕之余，倍感惋惜。不过好在《一秒钟》已经在昨天登录院线，大家可以去影院观看。除了放映影片外，星辰大海青年演员的优选计划也引来了大家的关注。这个计划汇聚了像周冬雨、易烊千玺、关晓彤、刘浩存等优秀的青年演员 ，本次金鸡奖也提前安排他们到厦门参加演员训练营。不止有新生代演员注入新鲜血液，本次金鸡奖也有老戏骨们的言传身教。女演员咏梅在此前的论坛上表示，“希望摄影师不要把我的皱纹P掉，那是好不容易才长出来的。”这番讲话深受网友的喜爱，大家在咏梅身上看到了女性的自信和不畏惧年龄的果敢。没错，年龄的增长是岁月对每个人的馈赠，这并不是件可耻的事情。就像之前提到的中年女演员的演戏危机，其实，尊重自然的生理变化，夯实自己的演戏，危机与焦虑会迎刃而解。以下附上第33届中国电影金鸡奖完整获奖名单：最 佳 故 事 片《夺冠》提名：　　《少年的你》《白云之下》《夺冠》《我和我的祖国》《春潮》《误杀》最 佳 导 演王瑞《白云之下》提名：　　王瑞《白云之下》杨荔钠（《春潮》）陈可辛（《夺冠》）陈凯歌、张一白、管虎、薛晓路、徐峥、宁浩、文牧野（《我和我的祖国》）周申、刘露（《半个喜剧》）最 佳 男 主 角黄晓明（《烈火英雄》中饰江立伟）提名：　　大鹏（《受益人》中饰吴海）肖央（《误杀》中饰李维杰）吴昱翰（《半个喜剧》中饰孙同）易烊千玺（《少年的你》中饰小北）黄晓明（《烈火英雄》中饰江立伟）最 佳 女 主 角周冬雨（《少年的你》中饰陈念）提名：　　任素汐（《半个喜剧》中饰莫默）周冬雨（《少年的你》中饰陈念）柳岩（《受益人》中饰岳淼淼）祝希娟（《空·巢》中饰赵一梅）谭卓（《误杀》中饰阿玉）最 佳 男 配 角印小天（《烈火英雄》中饰魏雷）提名：　　印小天（《烈火英雄》中饰魏雷）吴刚（《夺冠》中饰袁指导）张译（《攀登者》中饰曲松林）欧豪（《中国机长》中饰徐奕辰）黄觉（《少年的你》中饰老杨）最 佳 女 配 角袁泉（《中国机长》中饰毕男）提名：　　张熙然（《误杀》中饰安安）周也（《少年的你》中饰魏莱）赵海燕（《半个喜剧》中饰孙同妈妈）袁泉（《中国机长》中饰毕男）最 佳 编 剧 张冀（《夺冠》原创）提名：　　杨薇薇、翟培、李鹏、范凯华、秦语谦、雷声（《误杀》改编）张冀（《夺冠》原创）林咏琛、李媛、许伊萌（《少年的你》改编）周申、刘露（《半个喜剧》原创）最 佳 摄 影赵晓时（《夺冠》）提名：　　李伟（《白云之下》）余静萍（《少年的你》）张颖（《误杀》）张译水（《我的喜马拉雅》）赵晓时（《夺冠》）最 佳 美 术宋军、东智良、郭钟山（《解放·终局营救》）提名：　　刘世运（《烈火英雄》）孙立（《夺冠》）杜光宇（《受益人》）李仁港、黄家能、朱汶龙（《攀登者》）宋军、东智良、郭钟山（《解放·终局营救》）最 佳 导 演 处 女 作申奥（《受益人》）提名：　　申奥（《受益人》）李骥（《通往春天的列车》）周笋（《少女佳禾》）董润年（《被光抓走的人》）最 佳 录 音吴江（《只有芸知道》）提名：　　李涛（《误杀》）吴江（《只有芸知道》）陈辉（《中国机长》）黄铮（《少年的你》）黄铮（《夺冠》）最 佳 美 术片《哪吒之魔童降世》提名：　　《大鸾—周恩来童年读书的故事》《罗小黑战记》《哪吒之魔童降世》《秋实》《熊出没·狂野大陆》最 佳 音 乐空缺（本届无获奖者）提名：　　马飞（《半个喜剧》）贝尔（《少年的你》）刘思军（《幸福的滋味》）捞仔（《忠爱无言2》）中国文联终身成就电影艺术家丁荫楠、赵焕章、金迪评委会特别奖《我和我的祖国》最 佳 剪 辑张一博（《少年的你》）提名：　　王雨夜（《半个喜剧》）汤宏甲、祖昕宇（《误杀》）张一博（《少年的你》）张一博（《夺冠》）周肖林（《受益人》）周新霞（《白云之下》）最 佳 中 小 成 本 故 事 片《我的喜马拉雅》提名：　　《少女佳禾》《我的喜马拉雅》《波依拉》《残香无痕》《通往春天的列车》最 佳 儿 童 片《点点星光》提名：　　《会飞的葡萄》《忠爱无言2》《点点星光》最 佳 戏 曲 片《贞观盛世》提名：　　《大闹天宫》《东坡》《刑场上的婚礼》《贞观盛世》《安娥》《李慧娘》最 佳纪录/ 科 教 片《掬水月在手》提名：　　《大洋深处鱿钓人》《外来生物防治》《岁月在这儿》《这一年》《青春中国》《掬水月在手》小科普：从2005年开始，金鸡奖和百花奖隔年评选一次，因此合称为“金鸡百花奖”。根据评奖委员会的不同，金鸡奖又被称为“专家奖”，百花奖则被称为“群众奖”。自去年起，金鸡奖改为每年评选一次。也就是说，金鸡奖和百花奖都会举办，百花奖落户郑州，金鸡奖仍在厦门。

场库

今年的双十一又比往年来的更早了一些，那边李佳琦和薇娅一晚带货70亿的销售神话还没落幕，这边湖南卫视就干脆把直播间搬上了舞台。图片来源网络在湖南卫视双11开幕直播盛典中，我们得以观察到薇娅、李佳琦、刘涛等一众王牌主播直播间的面貌。大家发现了吗？直播间里的布光可比我们想象的要复杂。直播间整体呈现包围式布光，正前方两侧有两盏附加柔光罩的摄影灯，充当整个场景的环境光，而后方放置的两盏柔光灯，目的是给主播人像补光。图片来源网络直播间上方的LED灯，能和柔光灯组搭配，均匀照亮整个直播画面，并充分展示主播和物品的美感。图片来源网络光线在设置照明的时候分为主光、辅光、背景光、轮廓光、以及一些效果光。在《影视摄影&灯光实战进阶课》（后简称“摄影灯光课”）上，老师会通过现场演示，详细地讲解关于曝光控制以及照明设计知识，让学员能非常有序的去塑造整部片子的影调。课程花絮所谓主光就是画面中的主要光源，主光的方向和角度可以直接影响到画面照明设计。方向：正面、斜侧面、正侧面、侧逆和背光角度：高位、平视、俯角和顶光老师课程讲解这几个角度和方向分别具有它各自不同的效果，下面我们就来看看在不同方向上的主光，会对人物有哪些影响，又能传递出怎样的画面氛围。1.正面光正面光它不会在人物脸上产生明确的阴影，所有的五官都是清晰可见的，没有任何的影子，只有在脖子下方会出现一点点影子。人物演示这是一个很平面化的光线，很多平面的摄影师喜欢正面光，因为可以把模特的五官拍摄的非常清晰。但前提是模特长得精致，否则普通人很容易变成证件照。上镜时大家都想让脸显得小一点，从顶光打下来的正面光，就能满足这个需求。柔光从顶光打下来，脸上大部分的区域是没有影子的，同时脸颊两侧是比较黑的，这样的光位可以让一些过大的脸盘沉浸在阴影中。人物演示如果觉得不够，可以在柔光片上加黑纸，两边黑纸往中间收，以这样的方式，来缩小人脸。如果你的拍摄对象是外国人，那么他的眉眼会变得非常深邃。人物演示2.斜侧光从正面0度，到正侧面90度，在这个范围内的光都可以成为斜侧方向的光。根据不同人的脸型来具体变动，会有不同效果。从下图中可以看出不同方向的光，对人物的整体面部轮廓影响还是很大的，大家可以通过观察得到一个最佳的拍摄角度。人物演示这样一个光线角度会和刚才的正面光有巨大的区别，三分之二在亮处，三分之一在暗处，这样的强烈的明暗的对比的关系，就会制造出我们所谓的立体感或者空间感。无论我们拍摄物体是什么，它都会从一个缺乏一些空间感的画面，变成一个更加有空间感，有光影变化的画面。人物演示此外，斜侧方向的光比较自然，影视剧80%以上的片子，大部分人物的光线都是这么打的。再比如纪录片的采访，纪实的人文摄影都是以这样的光线角度拍摄，以便达到一个真实同时又带有一点点艺术化的创作目的。学员拍摄花絮3.正侧光正侧方向，人物是处在阴阳脸的画面中。这种主光方向，我们会在很多的电影里面，特别是强调反派出场的时候，会经常看到这种阴阳脸的效果，一边是亮一边是暗，亦正亦邪。人物演示这种效果，是我们人物正对镜头的效果。但当人物和光线处在一个侧光位置的时候，一旦人的脸发生转动，或者说我们的机位发生一些变化，在一个相同的光位上就会有不同的效果。在拍摄的时候，我们可以灵活处理，如果不需要这么大的光比，那么我们使用测光的时候，一定要注意控制好光比。人物演示4.侧逆光人物侧逆光的方向，人脸三分之二在暗处，三分之一在亮处。在这种时候，主光变成了一种可以营造某种，可以给人提神的，这样一个辅助光源。主光已经不能称之为完全的主光了，但是我们稍微变一下拍摄的角度，这个侧逆方向的光变成了一个非常好的轮廓的修饰光。人物演示并且它不光是轮廓光，它是一个比轮廓光面积更大一点的逆光。这时候我们的注意力，都会被吸引到脸部亮的细节上去。用大面积的暗，来烘托少面积的亮的这样的一种方式，我们可以用来营造出非常多的特定的气氛。比如说阴郁、酷炫、凶险。 人物演示如果希望人物更立体，更饱满一点，就会在这样单一光源的基础上，在他背后轮廓的位置，再加上背景光和轮廓光。5.正逆光正逆光方向，也就是背光方向，在背光方向，我们的主光变成了一个非常明确和华丽的轮廓光。这样的效果，我们在做人物光的时候往往会用到。很多时候，我们需要把人物跟背景，非常明确的分离出来，这是一种华丽光效的体现。人物演示这是比较硬的光，如果挡了一个柔光片，让硬光变成柔光，光线变得非常柔和，背景也是一个偏暗调的这样的状态。人在这种柔和的轮廓中，跟刚才非常明亮的轮廓又是完全两种不同的感觉。人物演示不同的视觉效果用在不同的地方，那么这就是从正面光到背光，这样的一个主光光线的变化。在这样的各自不同效果的主光的烘托下，我们再辅助上背景光，轮廓光，辅光，以达到我们通过光线来塑造拍摄主体的目的，这也是摄影师用光意识的一步步提升。学员拍摄花絮摄影灯光课就通过这样循序渐进的灯光知识讲解，帮大家理清布光的逻辑，强化用光的意识。在课堂上老师会通过现场演示的方式讲解摄影灯光的理论知识。老师课程讲解接着就到了实践运用的阶段，老师会演示不同材质的产品打光，告诉你如何利用测光表实现高调/低调人像布光。老师课程讲解摄影灯光课配备风格多样的实景棚，老师会在常见的厨房、客厅、教室和医院等场景演示布光方式，总结实用的拍摄技巧，并进阶展示利用灯光营造同个场景中的不同氛围。比如在几分钟内，实现厨房场景中日转夜的灯光变化。老师课程讲解最终，摄影灯光课的学员们需要分组拍摄完整的TVC广告项目，他们在导师指导下，将课程所学综合运用，学会根据现场情况调整拍摄方案，积累实战经验。

新片场线下实训

对影片完美的阐释，分镜头脚本必不可少，分镜图也叫故事板(StoryBoard)，好莱坞电影故事板的制作是电影筹备前期非常重要和必要的一环，几乎每部电影都有专门的故事板(StoryBoard)制作团队，而导演对影片的整体构思也全在这里。一个合格的分镜脚本，要让人看过后，脑子就像过了一遍电影。分镜可以让影片创作者得以预先将他的意念显现出来，并且可以像作家一样，通过连续的修稿来发展意念；同时它可作为与整体制作组成员沟通意念的最佳语言。下面看看皮克斯动画电影中的分镜传递给我们的：亲情，爱情，友情。01亲情：《寻梦环游记》分镜手稿&最终成品动画电影《寻梦环游记》中，最后男主人公米格为了唤醒曾祖母而弹唱《Remember Me》，这一帧一帧的画面，配上米格动情的演唱，可谓赚足了观众的眼泪。这里的分镜画面展示出一个小男孩与曾祖母那割舍不断的亲情，帧帧真情。《寻梦环游记》201702爱情：《飞屋环游记》分镜手稿&最终成品动画电影《飞屋环游记》开头的桥段交代了男主卡尔与他的老伴艾丽从一块长大并结婚相伴到老的情节。由于都有共同的愿望去南美洲失落的“天堂瀑布”探险，从而引发了后续老卡尔与小男孩罗素的故事。这里分镜画面构成卡尔与老伴艾丽爱的纪念册，是故事中卡尔的心结所在。《飞屋环游记》200903友情：《美食总动员》分镜手稿&最终成品动画电影《美食总动员》讲述原本注定在垃圾堆度过平淡一生的小老鼠小米，梦想成为站在世界之巅的美味大厨。这里展示了一次偶然机会，小米来到了厨神餐厅，认识了资质平平却认真的学徒林奎尼，此段分镜毫不拖泥带水展现了小老鼠的高超厨艺，与灵动的手法，目睹一切林奎尼在吃惊之后，开启了一段人鼠之间的友谊。《美食总动员》2007皮克斯动画对于亲情，爱情，友情的刻画，有许多值得我们借鉴的地方。好的作品不一定有十分规整的分镜头，但是好的分镜头却十分有助于我们前期的规划，以及与相关人员的沟通，不同的导演对于分镜头脚本的绘制各有各的特点，姜文导演的分镜头脚本，不得不感叹一句霸气侧漏。姜文《阳光灿烂的日子》手绘脚本分镜是考验导演实力的一个方面，新片场学院联合广告导演孙晓迪老师开设了《《从零基础到职业导演——分镜创作》课程，无论你是刚刚入行不久的小白，对于导演行业的认知还不够全面，亦或者正在寻求某种合适的进阶，但限制于一些专业的经验和技巧，本套课程都会为你解答。剧情片《对不起》幕后记录

新片场就业班

这几天，每条大街小巷，每个人的嘴里，见面第一句话，就是：早安，打工人！如果你还不知道这是什么梗，那么请对号入座一下。图片来源网络作为摄影师来说，虽然打工赚不来几个钱，但是只要你有清晰的创作思路，短时间内多打一份工，就能多赚一份钱。如果你还能用小成本实现大片质感，那你就是打工人中的人上人！新片场学院线下实训《电商短视频广告实用课》（后简称“电商课”）就是一门为电商短视频打工人量身定制的课程。课程的核心就是“低成本高质量”和“小团队”，帮助大家利用低成本和少人力，拍出高品质影像，在同质化的电商广告中脱颖而出。电商课课程花絮课程主要使用的设备为单反相机和LED灯。这些设备的购买价格不超过4万元，租赁价格不超过1000/天。确保同学们在课后也能承担起拍摄器材费用，顺利把课堂经验运用到实际工作中。电商课爱图仕设备图不同产品的创意拍法想要你的创意和想法不受器材的制约，首先需要用好光。灯光的作用绝不是打亮场景而已。不同形状、属性的产品对于灯光和场景氛围要求不同。在酒类广告中，为了突出包装的线条和高度，强调产品两侧的轮廓感就很重要。比如下图中，威士忌酒瓶上两侧的高光线条就是通过两块泡沫板反射出来的。学员拍摄花絮镜头从上往下拍，爱图仕300d+柔光旗给瓶盖和整个瓶身正面的光，爱图仕AL-MX小灯打亮产品logo。学员拍摄花絮想要牢牢把控住消费者的注意力，就需要让视频里面有更多的运动画面。灯光能帮助我们轻松实现光线运动变化。比如在拍摄电脑之类的数码产品时，我们会用沿着产品的边缘扫光，描绘它的轮廓，突出它的科技感。学员作品截图我们也可以通过调控LED灯的色温和亮度或使用色纸，来设置所需的光线颜色，从而赋予不同产品不同的特性。学员作品截图除了灯光的运动，还有产品的运动。比如把音箱放到自动转盘上，就算用固定镜头也能全方位展现产品。学员作品截图如果镜头、光线、产品都不动，则可以让场景里的元素动起来，比如用升格镜头记录下泼向啤酒的自来水，溅落的水花能让画面更具冲击力。学员拍摄花絮针对不同的产品，老师会传授不同创意方法，一步步拆解布光逻辑和场景搭配，强调拍摄注意要点。比如在拍摄耳机这类产品时，高反光的物品比较容易粘指纹，如果事先不注意，指纹就很容易暴露在特写镜头中。学员作品截图所以大家在用两根鱼线把耳机固定在斜灯架上时，必须带上手套。学员拍摄花絮同种产品的不同拍法电商课会带领学员实战项目全流程，创作完成自己的小组作品。针对同一个产品，不同小组之间也有各类创意呈现。老师也会在理论讲解和现场演示中穿插指导学员的创意阐述，分镜头脚本撰写、前期拍摄筹备和后期制作等，带领学员实现创意的落地。老师课程讲解同样都是ZARA香水广告，这组同学选择了明亮的影调。学员们在室内成功模拟日光环境，用柔光将女演员的肤质打得干净通透。学员作品截图广告创意是当用户使用了香水，就仿佛置身于热带雨林。学员们用微缩场景的布置，既节约了成本也还原了想要的场景。学员拍摄花絮而另一组同学在创作香水广告时，选择了都市迷幻的风格，短片整体呈现暗调。用模特和香水的互动，更好地还原了产品的使用场景。学员作品截图同时，该短片多场景多方位体现香水产品的外观特点，充分使用了老师演示的各种道具和拍摄技巧。比如利用升格拍摄模拟香气喷涌而出的震撼效果。学员作品截图此外产品材质的不同，拍摄方式也不同。同样是伏特加，当遇到不透明的瓶子时，对于背景颜色就有更多选择。学员作品截图如果伏特加的瓶身是透明的材质，那么对背景颜色的要求就会高一点，不能太亮或者太透，否则会改变产品本身的颜色。而且瓶身两边的白色轮廓需要打得很亮，否则就看不出产品的特征了。学员作品截图灵活使用场景中的元素，也能表达不同的产品特质。比如在拍摄啤酒广告时，使用碰撞的冰块能展现产品冰凉劲爽。学员作品截图使用金黄的麦芽，则能展现啤酒醇香浓厚的口感。学员作品截图电商产品千千万，学完课程后，最重要的是大家能归纳总结，掌握不同材质、形状、产品属性的常见产品的创作方法，从而触类旁通，举一反三。比如我们在拍摄口红广告时，前期置景时，你可以用一块红色绸布作为背景，来呼应产品本身的颜色，衬托口红的品质。老师课程讲解当然你也可以用一张红色纸做背景，在束光筒中放入插片，用暖光给背景打出一个好看的形状，以此来丰富画面的层次。老师课程讲解之前我们也和大家说过，一场浩大的电商短视频革命正同奔流的潮水，向我们席卷而来。面对海量的电商短视频制作需求，希望大家都能把握住风口，靠自己做光荣的打工人。适合人群1、电商行业从业者2、电商短视频制作人员3、想学习小成本拍摄的相关人员

新片场线下实训

如果你只有这一天拍摄时间，可在临开拍的前一天，被告知原本要拍摄的景拍不了，你该怎么办？新片场学院线下实训《影视编导创作就业班》（后简称“编导班”）的同学在纪录片拍摄的过程中，就真的遇到了这个难题。编导班课程花絮这意味着之前做好的脚本和分镜都报废了，面对如此紧急的情况，我们的助教老师们都为了学员们捏了一把汗。最终学员们是怎么克服的，这里先卖一个关子，大家可以去文章中找答案。但可以先告诉大家结局，经过小组成员的集思广益和老师们的指导，这个片子反而是所有纪录片作品中最好的一个。学员作品片段事后再谈这个意外，学员们说，这是28天编导班中的一个非常难得、宝贵的经历，从中也学到了很多东西。当然关于28天编导班的难忘经历实在太多了。学员们纷纷感叹，这4周可以感觉到自己每天都在进步。学员拍摄现场在编导班的共4周中：第一周为基础摄影灯光操作，奠定学员们基本的影视拍摄逻辑；第二周为纪录类短视频拍摄，涉及采访的大纲和简单的采访光，初步运用第一周的摄影灯光知识，学会如何讲好一个故事；第三周为剧情类短视频拍摄，循序渐进地加入了剧情创作、导演调度、演员指导和灯光设计等内容，综合运用视听语言，掌握短片创作的工业化流程；第四周是电商类短视频拍摄，在前三周的实战演练后，加入产品的“命题创作”，锻炼学员们的商业思维，增加他们的就业竞争力。学员拍摄现场经过四周，学员们走过了编导班全流程，尝试了多个岗位，在实践中找出自己的不足，及时查漏补缺，学到了更多的东西。01编导的基础课程编导课的第一周课程安排的是系统的理论学习，帮助大家建立编导思维，全面掌握摄影、灯光、剪辑、声音和调色等基础知识。针对没有接触过视频制作的零基础学员，我们在正式开课前安排了为期一天的免费提前班辅导。老师会教授基础设备的基础使用，并带领学员进行拍摄训练。学员学习现场我们很多学员之前也自己研究过摄影，但都是比较零碎的知识点，特别是对机器的参数摆弄的比较随意，没有理论知识的支撑。这些学员在听完了老师的理论讲解后，往往都会有恍然大悟的感觉，终于明白了有些东西为什么要这么做，这么做的好处是什么。学员课程学习大部分学员之前只了解简单的基础布光，而且相对实践的机会特别少。而线下实训的好处是器材很多，还可以亲自摸到设备。这样老师在讲解影视基础视听理论与设备操作后，学员们就可以通过实践来加深理论的理解。老师灯光讲解如果你还想拓展了解更多知识，编导班课下还有每周至少3次的答疑环节。在本期编导班学员反馈中，就有学员对课下老师的辅导特意表示了感谢。他因为一个摄影问题，连续找了老师三天，老师不厌其烦地和他讲，又举了很多例子帮助他理解，最终让他吃透了这个问题。老师指导学员02纪录片拍摄也许大家在课堂上看老师打光很轻松、很专业也很易懂，但是在自己真正实操的过程中，多多少少都会遇到问题。因此从纪录片开始，学员们就进入到了小组合作拍片的阶段，在实操中发现问题，再由老师及时指出纠正，才能把知识点学透彻。纪录类短视频拍摄，涉及采访的大纲和简单的采访光，学员初步运用第一周的摄影灯光知识，学会如何讲好一个故事。学员拍摄花絮纪录片核心是真实，不可控因素很多，所以短片的选题、采访提纲及与拍摄对象沟通是前期准备重点。为此老师会先讲解“如何与采访对象（大多为非职业演员）沟通挖掘故事、采访的机位与布光技巧”等创作要点，并发放制片表、采访提纲等模板，规范学员们的创作流程。老师课程讲解回到开头，那个本期学员在纪录片拍摄中遇到的意外。他们的采访对象是杭州创意空间的一位潮流主理人，主人公在开拍前一天告知学员，原本要拍的艺术展览等空间场景由于有其他展览要来，那些艺术作品都被撤掉了，场景拍不了。学员拍摄花絮面对可能画面不足的问题，结合了前期的调研和采访，学员们想到了潮流是随着时代和城市的发展变迁的，可以把纪录片主题从主人公个人的潮上升到跟着城市的潮一个维度。学员作品截图可以看到，影片除了采访以外的大多数画面都是扫街拍摄完成。面对海量且几乎没有太多逻辑性的素材，学员们在后期通过分析人物和影片的整体风格走向，最终完成了这部非常具有创造力的纪录片短片。学员作品截图03剧情片拍摄剧情类短视频拍摄，循序渐进地加入了剧情创作、导演调度、演员指导和灯光设计等内容，因此对于剧本创意与拍摄可行性、成本控制、现场调度等具有较高要求。学员拍摄花絮在此环节，老师先讲解剧情类短视频常规制作方法与流程。在剧本写作方面，老师会规范大家的剧本格式，告知剧本的撰写技巧，启发学员的创意思维，“逼”他们写出满意的剧本为止。老师在学员群分享范本期间，编导班老师会穿插讲解视听语言的理论知识，分镜头制作，帮助学员们建立影像思维，将文本顺利转化成拍摄文案。老师课程讲解剧情片除了要做分镜头脚本，还要完成拍摄流程的脚本。拍摄流程脚本是要按照现场灯位、场景分布、先大景别后小景别的原则，重新安排实际拍摄顺序。这样会节省很多人力物力，特别是灯光，不用来回摆。 学员拍摄花絮剧情片在灯光上又上升了一个难度，老师会教授大家布光的逻辑。比如在拍摄现场要先把底子光布置好，场景亮起后，再根据拍摄物体的重点，选择主光、辅光、背景光、轮廓光等。学员拍摄花絮同个场景里的日夜景转换，也是在拍摄时经常会遇到的难题，老师会通过实例演示帮助大家更好理解，日内戏、夜内戏的布光技巧。学员也能在剧情片创作中实际运用这些课程知识点。比如在本期学员为天猫精灵创作的剧情广告中，学员就需要在白天营造一个晚上的环境，但是灯光又不能太暗。该片的难点在于，其中一个场景要将画面的灯光从较亮的光线瞬间降暗，降暗的同时要控制画面不能过暗，否则会导致看不清演员脸部表情。在导师指导下，学员先打出一个较暗的底子光，确保在暗部环境下的时候，人物的面光是存在的，随后再增加光线。学员作品截图看起来很复杂，担心在现场拍摄过程布不出这样的光？别慌，课程中设置了预拍摄，学员们可以提前一天确定好每个镜头的场景布置、机位布置和布光方法。正式拍摄时，学员们就有十足的底气去应对画面和灯光上的调节。04电商片拍摄为了锻炼学员们的商业思维，增加大家的就业竞争力，编导班还包含了电商类短视频拍摄。老师课程讲解在天猫等电商平台越来越重视电商短视频的当下，每天都有大量的短视频拍摄需求，你掌握的产品拍摄技巧越多，可接单的范围就更广。在课上，老师会演示不同材质、不同风格的产品：日化：香水/护肤品/口红服饰：运动服/球鞋/箱包数码：耳机/鼠标/电脑/手机食品：啤酒/饮料/纯净水学员拍摄花絮除了产品静物，电商课中的演示内容还包括了棚内达人拍摄和实景棚场景拍摄。结合老师演示，学员们在实践练习、分组完成广告拍摄的过程中，也能归纳总结出一套适合自己的创作方法，并能立刻运用到日常工作中。学员拍摄花絮编导班的学员在经历了28天全流程学习，创作了3个不同类型的作品，担任了各类岗位后，明确了自己喜欢的岗位，看到了日后发展的方向。

新片场线下实训

2020年，第五届NEW ERA青年电影季首次加入创投会环节。1月1日，NEW ERA创投会开始项目征集。268天以后，9月25日，创投会路演活动圆满落幕。在这个不平凡年份的268个日日夜夜，创投会初审评委，从近四百个项目中，精挑细选出二十部入围作品；五位创投工坊导师，为项目创作人现场教学，分享宝贵行业经验，对每个项目进行一对一交流辅导；入围项目的青年创作人们，对项目进行着反复的推敲修改，一步步接近自己的电影梦想。9月24日、25日两天，创投会路演现场活动正式开始。终审评委老师、资方代表、青年创作人们汇聚一堂。 NEW ERA创投会现场路演 24日上午10点，入围项目依次开始现场宣讲，《23号》《长湖迷雾》《风车雨牛》《进山》《游泳池的水开了》率先亮相。这些项目有着完整的剧本，部分创作人还带来了概念短片。现场，创作者们配合着演示文稿，对项目的各方面情况进行陈述，抒发着自己的创作初衷。《23号》团队宣讲《长湖迷雾》团队宣讲《风车雨牛》团队宣讲《进山》团队宣讲《游泳池的水开了》团队宣讲《只言片语》《风过犹存》《风雨萧条》《耿胤楼的一百万种可能》《我叫李宝玉》《新婚快乐》《沉默的刺梨花》《走，到春江大厦看鸟去》，是24日下午登场的项目。关于性别关系与社会文化的思辨，渗透在这些项目的肌理之中。项目所关注到的丰富的时代和地域，展现出青年影人广视域、多视角的创作维度。《只言片语》团队宣讲《风过犹存》团队宣讲《风雨萧条》团队宣讲《耿胤楼的一百万种可能》团队宣讲《我叫李宝玉》团队宣讲《新婚快乐》团队宣讲《沉默的刺梨花》团队宣讲《走，到春江大厦看鸟去》团队宣讲25日上午，《顺流而下》《村庄，音乐》《高尚的拳头》《水东游》《永德望江》《造火箭的女孩们》六个项目的团队，继续着创投会的精彩。主创们从主题、故事、导演手法等多个方面，阐述着自身的经历、专业的理解和对电影的不懈追求。《顺流而下》团队宣讲《村庄，音乐》团队宣讲《高尚的拳头》团队宣讲《水东游》团队宣讲《永德望江》团队宣讲《造火箭的女孩们》团队宣讲创投会终审评委们悉心聆听青年电影人的宣讲，对每个项目进行了耐心、中肯且富有专业启迪的点评。邝文伟老师强调创作者对自己项目主题和类型的清晰定位，他鼓励新人导演们既要积累创作经验、也要更多地互相学习；刘瑞芳老师对青年创作者们展示出的年轻气质表示赞许，同时她也着重项目的可实现性，对创作者能将作品最终制作成片、遇见观众提出希冀；陆川老师特别肯定了关于少年成长题材的故事，赞赏青年电影人风格强烈、叙事视角独特、富有想象力。25日下午，资方代表通过现场预约，开始与项目创作人的一对一洽谈。午后的时间被分为八个时段，每个项目有八组资方洽谈机会。通过前一天半的宣讲，新面孔已然成为老朋友，现场济济一堂。NEW ERA青年电影季创投会单元，旨在发现有创意、具备市场开发潜力的剧本，聚焦中小成本电影项目，为青年创作人提供实际的资源支持，在产业资方与青年创作人之间打开更高效的沟通渠道，让优秀作品加速诞生。创投会路演活动圆满落幕，是一段旅途的结束，更是一个崭新世界的开始。日以作夜，夜以继日，步履不停，生生长流，是电影人的信条，也是年轻人的精神。

NEW ERA青年电影季

大家有没有留意过电影片尾的演职人员名单呢？一部影片的背后一共有多少工作人员呢？在好莱坞，这个平均数是620人。但当碰上科幻巨制时，则可增至上千人，比如《钢铁侠3》的3310人。图片来源网络其实无论有多少工作人员，大家的目标是一致的，就是创作出一部好的影片。这也是新片场学院线下实训《影视编导创作就业班》（后简称“编导班”）的同学们在结束了28天的课程后，最大的感悟之一，想要拍好一部片子，团队的合作很重要。编导班课程花絮在接近一个月的学习中，学员们会合作完成纪录片、剧情片、广告片，这三种不同类型的作品。大家可以尝试导演、摄影、灯光、剪辑、录音、调色、场务等多个岗位。学生作品片尾职员表比如毕业不到1年的毛同学，在纪录片的创作中担任的是导演和后期，在剧情片中主要负责灯光和场务。他之前是一名平面摄影师，一个工种就只能干一件事，而编导班全流程的实践也给他带来了更多工作上的选择。王同学表示走完整个流程后，他对自己的未来也有了一个比较清晰的认知。他之前主要是做的前期策划，而拍完三个片子后，他发现自己对摄影也挺感兴趣的，这也许会成为他发展的新方向。学员拍摄花絮编导班各个岗位分工细致，如果你想在哪些岗位上变得更加专业，那你就偏重于哪一块。徐同学报班的主要目的就是梳理零碎的摄影、灯光知识，所以他在实操的过程中，就一直担任的是摄影和灯光的岗位。他觉得在实践中找出自己的不足，及时查漏补缺，能学到更多东西。学员拍摄花絮除了明确每个岗位该干什么事，学员们也学到了不同岗位之间该如何协调与沟通。比如作为前期策划，王同学以前只会站在自己的角度，让摄影师和后期实现他想要的创意画面，而没有考虑过实现的难度。学完课程后，王同学明白了凡事还是要落到实地上去解决。学员拍摄花絮学员们都说，相比之前，单人完成一个任务，在团队里面，看到大家一起完成的片子就会有更大的成就感。尤其是想到之前大家一起克服的那些困难，也会更加感慨。那么下面就让我们一起来看看本期编导班学员的作品吧。纪录片学员作品纪录类短视频拍摄，会涉及采访的大纲和简单的采访光。老师会先带大家挖掘、梳理被采访人身上的故事，并发放制片表、采访提纲等模板，规范学员们的创作流程。老师课程讲解在采访打光方面，结合第一周所学的摄影灯光知识，老师会先在实景棚内演示采访布光和机位架设，学员也会在老师的指导下进行模拟采访练习。学员模拟采访打光01禅养山居该短片选取的是一位隐居于禅养山居的酒肉僧为被采访对象，在宗教与武术间修身养性，传统和现代中碰撞，展现的是人内心最本源的回归。小组成员为拍出僧侣归隐山林、闲雅拨琴的意境，绕山堪景，选取了一片茂密的竹林。学员拍摄花絮竹林丰富的画面层次、纵深空间，纯净的背景色，画面质感很好地刻画了僧侣仙风道骨的人物形象。小组成员选取小香炉作为道具，为前景增加了几缕青烟，增强了画面意境感。学员拍摄花絮02回声学员作品片段短片的被采访者是杭州创意空间的一位主理人，该空间内容层次丰富。从抽象的艺术展览到流行的街头机车滑板文化，也体现出主人公复杂、多变、寻求新旧融合的思维。学员拍摄花絮影片剪辑节奏把控十分到位，伴随快节奏的背景音乐，影片展现出了多层次的内容空间，主人公对自我现状的迷茫、城市人流的迷失等等都穿插其中。学员作品截图短片在画面的展现方式上也十分丰富，黑白、风格化处理、画幅裁切，都为了体现的是主人公内心的复杂变化。03茶不染学员作品片段这部短片影调清新沉稳，如雨后清晨般湿润、舒适。影片主要内容围绕被采访人物——一位制茶、信佛的90后女孩的经历展开。简单、原始的茶也代表了女孩自然纯粹、乐于分享的处世哲学。剧情片作品剧情类短视频拍摄，会循序渐进地加入了剧情创作、导演调度、演员指导和灯光设计等内容。根据学员反馈，布光是比较难的部分，特别是要考虑不同风格的影片该如何用光。学员拍摄花絮幸好课程安排了预拍摄，老师也都在全程指导，这才保证了同学们都能在有限的时间内，顺利完成了拍摄。01天猫精灵广告1该部影片为学员相对原创性较高的剧情短片，故事通过天猫精灵时刻陪伴老人突出产品价值。该片的难点在于要在白天拍出室内夜景的效果，拍摄当天的阳光较强，很难打出夜景效果。学员拍摄花絮为了解决这个难题，学员们巧妙运用黑布，通过魔术腿将黑布架起，布置在窗外，搭建成了一个小暗房，再在房内放置灯光。学员拍摄花絮爱图仕300x还可以通过调节色温的方式模拟冷色的月光效果，学员们通过在室内布置点光源，运用台灯的暖光打破了几乎全冷的室内环境，营造出冷暖对冲的视觉效果，增加了画面色彩的层次。学员拍摄花絮02天猫精灵广告2学员作品片段同样是天猫精灵的广告，影片从另一个角度切入，以一对情侣给对方制作惊喜为出发点，突出天猫精灵是你生活好帮手也是你生活好伴侣的卖点。学员拍摄花絮该片的难点在于，其中一个场景要将画面的灯光从较亮的光线瞬间降暗，降暗的同时要控制画面不能过暗，否则会导致看不清演员脸部表情。在导师指导下，学员先打出一个较暗的底子光，确保在暗部环境下的时候，人物的面光是存在的，随后再增加光线。学员拍摄花絮03洁面乳广告学员作品片段整部影片是高亮清新的影调，符合产品洁面乳纯净的质感。为了完成这样的画面，学员在窗户外面向室内打了三盏爱图仕300d，透过窗帘的纱布材质，达到一层柔光效果。同时，将较为均匀的光线照射进室内，模拟出了日光的照进屋内的透亮清新效果。学员拍摄花絮同时在女孩清洗面部的镜子上方添加了一个棒灯，将女孩面部通过光线进行修饰。学员拍摄花絮除了纪录类短视频和剧情类短视频，编导课学员们还会学习电商类短视频的产品拍摄技巧。走完了拍摄流程，创作了三大作品，体验了各类岗位，学员们也有了充足的底气，去选择更多的工作岗位并创作出更优质的作品。

新片场线下实训

得益于新片场学院线下实训的集中线下学习模式，很多学员和我们成为了朋友。比如目前从事婚纱旅拍的高于洋一年前，他找到职业新方向，从后期转向前期，并聚焦文艺风格影片。于是，高于洋连续上了两期线下实训《清新类短视频制作课》，我们对此也做过采访。（相关文章：《现在的我，有勇气做一个摄影师了》）学员课程作品一年后，看到他在朋友圈经常发的勘景美图，不禁感慨，有些人，活成了自己想要的样子。学员供图世间风光都始于足下，藏在眼睛里、镜头里、回忆里。曾经勇气不足的摄影师，正用影像征服世界，记录美好瞬间。此次，希望高于洋和我们分享一下结课后的生活，旅拍的故事。学员供图1、简单介绍一下你目前的工作内容？坐标成都，目前从事婚纱旅拍的视频拍摄，主要负责前期的勘景、策划和拍摄。2、旅拍需要到处奔波，你喜欢这种工作方式吗？喜欢这样到处跑的工作，因为以前每天一成不变地坐在办公室，看着电脑，感觉很无趣，做一段时间就想换工作。学员供图3、旅拍也能见到很多美景，请分享自己很喜欢的一个地方。今年去了很多地方，喜欢厦门、日本、大理、中卫和新疆。学员供图4、工作中有遇到什么有趣或难忘的事吗？记得跟同事踩点，每到一个地方踩点时都是绝好天气，但是一到拍摄日就下起了暴雨，然后大家都被淋成落汤鸡，拍摄也相对不方便。还有就是每到一个地方都感受当地人文、美食和美景。学员供图5、从事旅拍工作后，自己最大的变化是什么？最大的变化就是每次踩点都变成风光摄影师，以前照片也不会拍，现在拿自己的勘景照当壁纸；生活上就尝试了不同地方的特色小吃，每天心情愉悦。学员供图6、哪些省份的人最愿意旅拍？喜欢去什么地方拍？目前我们拍得最多的可能就是江浙沪和广东的客人。至于拍摄地，疫情前欧洲、日本和台湾最受欢迎。疫情后就国内取景，一般根据不同季节选择地方，现在这个时节，厦门、三亚和深圳比较合适。7、你感觉旅拍市场怎么样？是否有发展空间？发展空间有，像我们每个月几乎20多天都在外面拍摄，档期比较满。但是竞争力也非常大，成都数不清的工作室，必须要有特色、技术才能活下去吧。学员供图8、工作中经常遇到雨天拍摄，当时课程学员作品拍摄时的雨天经历给你什么帮助吗？自从那次学员作品拍摄遇到下雨之后，已经见怪不怪了。当时老师给我们很多指导，下雨就打伞拍，或者拍室内，或者先拍室内等雨停再拍室外。有了那次课程经历起码从心理上比较有底气，然后拍摄上也有对策。就是心疼设备，哈哈。课程花絮-雨天拍摄去青海拍摄就是连下两天雨，有的地方下雨好看，有的地方没办法拍就只能改期了，当然也要按照客户喜好来，客户能接受打伞就打伞拍。9、在工作中，课程中的哪些方面比较实用？首先是客户沟通上，上课老师演示，场面调度的时候，要仔细听和看他是怎么跟模特沟通，引导做动作的。学员练习的时候，自己去引导一次，不要只顾着拍，毕竟实际拍摄时的客人不是专业模特，需要你多尝试沟通。课程花絮-老师演示最好和客户处成朋友关系，这样之后做动作也不会这么尴尬。拍摄前先沟通客人喜欢的风格，动作，拍摄时客人不会做动作就适当引导一下，实在不行就给他们演一次。学员供图然后是创作流程上，上了两次课完全掌握了旅拍的工作流程，勘景的注意要点，这也大大减省了拍摄时间。最后是拍摄技巧，我的构图和审美得到很大的提升，老师也有意识地培养我们的导演思维，现在到新的拍摄地，我也能快速找到不同场景的元素，完成必要的简单置景，工作也得到了公司和客户的认可。课程花絮-老师讲解拍摄技巧10、结课后，你和老师、同学有继续联系、合作吗？经常会有联系，旅拍去了很多地方，也都约当地的同学出来见面了。课程花絮-学员拍摄11、工作后，发现还有什么想提升的地方？你是如何学习？最想提升的还是导演能力，拍模特跟拍客人是两码事，能把客人引导好，情绪动作都不尴尬才是合格的。平时拍摄多总结，有空的话就多看短片，看电影，把电影的情节用上。老师当初也给了个片单。学员供图12、之后的工作规划是什么？继续做旅拍吧，今年旅拍市场只有国内，那就把国内能拍的地方都拍了，国外开放了就去国外拍。13、你觉得做旅拍需要具备什么能力？除了会拍摄的基本业务能力外，应变能力很重要。旅拍会遇到各种突发状况，不确定因素太多。旅拍是个很艰苦的工作，也没有表面上看着那么风光，背后的艰苦只有自己体会，但是旅拍确实是可以开阔你的眼界，提升你的应变能力。如果你想之后做旅拍或者拍文艺风，小白老师的《清新类短视频制作课》可以带你入门，实用性很高。每个人都能成为心目中的样子！

新片场线下实训