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导演
  • 头脑风暴,现场直击|NEW ERA创投工坊

    “士别三日,即更刮目相待”9月7日-9月9日,NEW ERA青年电影季创投工坊如约举办。五位导师莅临活动现场,为本届NEW ERA创投会20个入围项目创作人展开主题讲座,并在随后进行分组一对一辅导。在高密度的干货信息“轰炸”下,不来虚的,没有套路,导师和学员们交流分享着实实在在的一线工作经验,三天的工坊活动成为一场场头脑风暴。创投会路演活动,将在9月24、25日举办。资方报名通道现已开启,免费报名请点击文末阅读原文。让我们共同期待入围项目在路演上最好的表现,期待青年电影人们的才情被世界看到。 DAY 1 导师谢萌就“国际发行与电影节营销”话题展开,与学员们分享如何让佳作得到更好的发行传播。影片发行一般是作品完成之后的工作,但对主创来说,影片发行的一系列计划,是应该在从项目开始就进行准备的。谢萌老师以四部影片为例,具体分析它们不同的风格、类型和与之契合的渠道及场域。“每一部影片的作者、路径、发行模式都是不同的,要根据自己的作品选择不同的发行公司,和不同面向的电影节。”导师耐安以互动交流的方式,与学员们探讨“商务沟通及团队组建”这一话题。寻找项目所适合的制片人,组建配合默契的团队,是从零开始踏出梦想征途的第一步。学员们提问踊跃,问题涉及制片人与导演的合作方式、商业性与作者性的平衡关系、创作者与投资方的谈判技巧、不同题材项目在创作中应该注意的问题等等。耐安老师以广博的经验见识,对学员们的问题耐心地一一解答。 DAY 2 导师杨子结合自身多年导演经验,向学员们传授“导演行为艺术”的妙招,生动讲述电影创作的现场感、镜头感。杨子老师建议年轻导演们可以在剧本允许、条件允许的前提下,多做新的尝试。针对学员们的提问,杨子老师用生动的语言描述自己的亲身经历,仿佛带领大家置身拍摄现场。“要怀着感恩的心,对待每一个项目,尊重每一个人,尊重这个岗位带来的一切,热爱你的导演事业。”杨子老师这样鼓励道。导师杨超通过拉片的方式,与学员们共同品鉴最新的国内外电影佳作,详细读解声画与剧情背后的创作规律。跟随着光影流动,杨超老师现场评述引导,学员们聚精会神观看聆听。“庚子年前后的新影像”——既有来自戛纳的高口碑艺术电影,也有深受观众喜欢的爱情喜剧类型片,甚至是紧接地气的地方方言影视剧,它们的共同点则是一个“新”字。对于年轻电影人来说,新,意味着无限的可能。导师顿河就项目运作角度出发,为学员们明确创投的目的和必要的准备工作。对于年轻电影人来说,创投会是“了解项目反馈、认识行业资源、寻找投资机会”的重要途径,这也正是NEW ERA创投会期待为年轻电影人们所做的事情。关于如何推介自己的项目、如何修改演示文稿、如何进行现场陈述,顿河老师结合具体的案例,进行了详细的分析。想必在这场课程之后,入围项目创作者们的路演将会更为精彩。 DAY 3 创投工坊第三日,活动进入一对一指导阶段,导师们和项目主创进行逐一对谈。针对剧本的具体内容交流建议,对项目的运作模式进行考量把握,为青年电影人倾情助力。NEW ERA创投会20个入围项目,现已整装待发。年轻电影人的新生力量,正茁壮生长。感谢活动现场速记:吕凯源协调:一时、小白、董梦瑜、王子健摄影摄像:李天放、跃进、侯明伟、陈思雨

  • 不止夜景、雨景的布光拍摄,小清新短视频的创作技巧竟有这么多

    点击图片了解课程就像青春总是会有遗憾的,这期新片场学院线下实训《清新类短视频制作课》(后简称“清新类课程”)刚开课不久,就迎来了下雨天。相信很多人是不喜欢在下雨天或阴天的时候拍摄的,但是只要利用好雨天、阴天的光线特性,也能在这类天气下,拍出特殊意境的画面。相信很多人是不喜欢在下雨天或阴天的时候拍摄的,但是只要利用好雨天、阴天的光线特性,也能在这类天气下,拍出特殊意境的画面。课程花絮通过老师的指导,学员们了解到遇到阴天和雨天要尽量光线曝光控制均匀,不要单独带到大片天空,可以用雨伞做道具。夜景拍摄正如拥有了遗憾的青春才更加完整,学员们这次了解到了晴天、阴天、雨天、夜景、内景、外景,不同天气、场景的拍摄思路,以后也能轻松应对各种突发状况了。老师指导学员雨天拍摄由于清新类短视频的创作基本都是小团队、快节奏,所以在课程设置上,为了让大家最大限度降低对器材的依赖,老师会重点讲解自然光的妙用和微剧情的拍摄剪辑思路,并指导学员在实践中收获自己的作品。作品截图微剧情的创作思路在清新类课程中,学员会作为导演拍摄一部自己的作品,所以老师一开始就会着重培养学员的导演思维。老师会教导要用导演的思维来构景,要善于发现场景中的独特元素。比如在本期的学员作品中有男女主校园相恋的戏份,那么操场边的栅栏、整洁的校服、飞向远方的纸飞机,都是可以利用的元素,这也是男女主一同走过青春的证明。学员拍摄此外,要注意场景和服化道的统一协调,清新类视频的画面干净,采用低饱和度的色调,场景布置要干净,演员的服装配色也以莫兰迪色系为主。此外,用镜头语言讲清楚故事很重要,本课程会传授成组镜头的设计,让学员从前期创作开始就有明确的创作意图,提高成品的质量。成组镜头就是对同一个事物用多个景别不同的镜头进行表现。不同景别的镜头表现力不同。远景:交代环境场景全景:展现人物的整体形象中景:利于突出人物之间的关系近景:表现人物面部形态和情绪特写:想要突出强调人物特征和内心活动作品截图老师告诉大家在前期拍摄时,镜头要有成组的概念,每一个拍摄位置一定要拍3到4个不同景别镜头。比如在拍摄演员看书时的动作,学员们就从不同角度把远景、中景、近景都拍摄了一遍。学员拍摄在老师的指导下,拍摄时有意识地加入镜头的移动和机位的变换,可以让你的镜头组更加丰富。在后期剪辑中,你可以根据故事情节的需要,把你所拍摄的镜头进行特、全、近;全、特、近;远、近、特等各种组合。作品截图除了镜头成组,老师也会培养学员主动构图的意识。构图对于画面的影响非常大,清新类的作品要保证画面的简洁和留白,常用的有前景构图、留白构图、中心构图等等。在本期的学员作品中,我们可以看到中心构图和对称构图的大量运用。作品截图在表达男女主感情走到危机时,学员选择了框架构图,这一来利用视觉遮挡,突出了主体,二来烘托了氛围,增强了叙事效果,就像男女主的感情也被困在了这个边框内。作品截图当然,说到烘托气氛,文案的创作和背景音乐的选择也至关重要。这也是我们课程会包括的重点部分,老师会花一个章节来专门介绍文案的创作思路,通过字句来引发共鸣。在剪辑节奏以及音乐把控方面,老师也会深度剖析不同音乐对于情绪的影响,从音乐中感知快乐和悲伤,当具有情感的音乐响起,观众能更快被带入到短片中。学员后期剪辑此外,色彩也能对观众的视觉和心理产生深层次的影响,唯美的调色也是清新类短视频的特点,课程中,导师还会分享自己的调色小技巧和插件,帮助学员让作品更上一层楼。

  • 干货丨详解古典油画质感的美术置景思路

    影视作为一门综合艺术,结合了文学、音乐和绘画等艺术形式的特点。近期,新片场学院线下实训会撰写几篇文章教大家拍摄具有古典油画质感的画面,今天先来拆解美术置景的思路。 最终置景效果说到油画,它的发展经过古典、近代和现代几个时期,不同时期的油画受到时代艺术思想支配和技法之约,完全呈现出不一样的面貌。历史条件奠定了古典油画的写实主义倾向。到了十七世纪,一部分油画开始强调画的光感,利用色彩冷暖对比、明暗强度对比和厚薄层次对比进行光感的塑造,形成画面戏剧性气氛。还有一些画家打破之前油画中和谐的光感,强化画面上的明暗对比,往往用画面背景的大面积暗部,衬托前景明亮的人物,令人感到画中光线耀眼。 这次我们来到了一个华丽的摄影棚,但场景现在是空的,需要我们用道具一步步将这个景填满。可以看到棚内本身有墙纸,非常适合作为复古背景,因为墙纸有冷色调的青绿色和暖色调的暗金色。复古墙纸首先基于先前对油画的认知和现场的环境,明确需要的道具——桌子、水果、蜡烛、椅子、装饰画、吊灯、植物、器具等。古典油画中通常有桌子,我们用桌子作为视觉中心把整个场景构建起来,所有的东西都围绕这个桌子来布置。 摆上桌子这个桌子是木制结构的,而且桌腿是X形状的,看起来更特别。虽然桌子有点旧,但是整体比较复古,桌面有瑕疵的地方,我们可以用桌布稍微遮盖一下。然后,我们在桌子上摆一些蜡烛台。在文艺复兴时期,还没有电灯,所有的照明依靠蜡烛或阳光。所以这样的场景中有烛台非常必要,一方面是提气,另一方面可以作为逻辑光源。 摆上桌布和烛台古典油画中,蜡烛、鲜花、水果和女孩是经典元素。桌子已经布置完整了,摆放的东西也非常有序,从深色葡萄到浅色葡萄,颜色有递进关系,白色、嫩黄色的假花中间点缀嫩绿色的枝叶。中间的水果篮里,紫色葡萄是冷色调,芒果、苹果和橘子是暖色调,冷暖对撞使得画面协调。而且蜡烛是燃烧过的,蜡痕清晰,非常具有质感。 摆上鲜花、水果接下来,我们要考虑女孩坐的椅子是什么样的?现场道具老师准备了一个皮具的沙发。这个皮沙发底座很矮,给人感觉很沉重,颜色和背景也不太搭。这个时候,我们可以在椅子上加事先准备好的与场景符合的布料。 两种布料的反光率不同,左边的棉布是哑光的,右边的丝绸反光率高,能有丝绸质感。沙发上铺布料从构图上看,现在的画面左边比较空,需要再填补一些道具,油画、绿植、罐子和椅子等都可以。我们准备放几幅画,但不想直接把画钉在墙上,显得刻意,所以需要一个柜子,把画靠在墙上。同时要注意美术的统一性,每一个道具都要与场景风格贴近。摆上画之后,还要用棉布作搭配,棉布有纹理,而且整幅画是暖黄色为主调,点缀了绿色叶子,藏红色的花和白色花蕊,和背景色彩搭配协调。 画左不断填充了新的道具,画面越来越丰富,有陶罐装着的散落下垂的花,还有画架和横放的画,这样能保证画面里的所有元素在视觉上有线条的连续性。画左前面再放了一把椅子,椅子上有一些小物件,能增加生活质感。这样画左的场景就搭建完成了。 现在的整个画面还缺少不规则的线条,比如特制的雕塑或艺术品,这次我们准备了造型独特的树枝,在树枝上还可以挂小提灯。最后,我们在树枝旁边放一个柜子,让整个画面的两侧是规则的线条,中间的树枝来作为变化,最终达到比较理想的美术效果。 以上是整个美术置景的大概思路。在木制结构为主的场景中,亮色影调拍摄时,木头具有独特的质感,配合明亮的道具,冷暖色彩变化及光影变化丰富;暗调拍摄时,木头会变成深棕色,周围暗调环境会和主角形成强烈的明暗对比关系,用大面积的暗烘托小面积的亮,在油画中很常见。完成美术置景后,我们在这样的基础上开始灯光的架设和机位的选择,最终拍摄出具有古典油画质感的画面。大家可以关注我们下周推送的“古典油画质感场景的摄影灯光讲解”。同时,欢迎大家来新片场学院线下实训的《影视摄影灯光实战进阶课》真实体验场景还原和情景拍摄。老师会实景演示讲解拍摄逻辑,你更能实操电影级摄影灯光器材,拍摄属于自己的TVC广告作品。课程拍摄现场

  • 干货丨从剧本策划到拍摄制作,剧情片的6点注意事项

    点击图片,了解课程不久前和大家分享的文章——《花费2万才能学到的纪录片拍摄技巧,我先告诉你了》,介绍了新片场学院线下实训《影视编导创作就业班》(后简称“编导班”)第二周的教学实践重点,即纪录类短视频的拍摄干货。编导班共4周。第一周为基础摄影灯光操作,奠定学员们基本的影视拍摄逻辑;第二周为纪录类短视频拍摄,涉及采访的大纲和简单的采访光,初步运用第一周的摄影灯光知识,学会如何讲好一个故事;第三周为剧情类短视频拍摄,循序渐进地加入了剧情创作、导演调度、演员指导和灯光设计等内容,综合运用视听语言,掌握短片创作的工业化流程;第四周是电商类短视频拍摄,在前三周的实战演练后,加入产品的“命题创作”,锻炼学员们的商业思维,增加他们的就业竞争力。课程花絮如何从零到一,构思创意?如何将剧本用视听语言的形式呈现?今天继续和大家分享剧情片拍摄注意事项。01策划:由点及面,构思创意前期策划上,大家要先找到有意思的创意点,由点延伸,逐步发现主题,切忌主题先行。举个例子,你先想到具体的场景画面——“父亲迈着蹒跚的步伐去买橘子”,自然而然升华到亲情的主题,而不是先确定亲情的宏大母题再去填充故事细节。学员讨论说实话,构思故事创意的能力很难在一朝一夕内有飞速提升,但编导班老师会从自己经验出发,教授学员们如何去寻找灵感,积累素材。丰富的阅片量能提高我们的审美能力和对镜头语言的敏感度。拉片的时候可以去分析这个片子是如何拍摄的,找这些剧情片的共同点,包括题材、手法、娱乐性、制作方面。老师会让学员们挑选出自己感兴趣的短片,带着大家分析其中的拍摄方法。同时,老师分享了自己的创作习惯,除了阅片外,小说、音乐等都能给你新的感悟,要学会观察生活,并随时做好记录。老师拉片分析02剧本:注意规范,掌握撰写技巧剧本作为视频拍摄的文本有固定的格式规范,老师会直接分享范本,告知剧本撰写技巧,比如,先定结局。记住,观众是顺着看故事,编剧是倒着写故事,当我们有了结局,有了目的地,剧本走向就会变得清晰起来。老师在学员群分享范本老师和学员围坐着讨论剧本,不时地启发学员们的创意思维,一直陪着学员们苦战到底,“逼”他们写出满意的剧本为止。老师强调,在前期阶段就要有导演意识和剪辑意识,为后期留有发挥空间。老师与学员交流拍摄方案期间,编导班老师会穿插讲解视听语言的理论知识,分镜头制作,帮助学员们建立影像思维,将文本顺利转化成拍摄文案。老师讲解分镜脚本03摄影:进阶用光技巧,增强灯光意识摄影上,用什么机器是次要的,打光的方法才是主要的。拍摄现场要先把底子光布置好,场景亮起后,再根据拍摄物体的重点,选择主光、辅光、背景光、轮廓光等。老师演示采访光经过前两周的灯光设备练习,编导班的学员们已经具备一定的实践基础,剧情类短视频拍摄环节,课程安排不同场景的布光,利用灯光营造氛围,烘托剧情。日内戏和夜内戏经常在学员作品中出现,同个场景里的日景和夜景的拍摄方法得到运用和实践。学员采访拍摄老师会现场演示讲解,拆解布光位置,然后学员们分组自主练习,最后老师再依次检查修正,这样能真正加深学员们对灯光的理解和实操。学员拍摄现场灯光知识的补充大大提升了学员们的专业水平,学员们纷纷表示这是收获最大的地方之一。学员反馈04前期筹备:利用好预拍摄为了提高正式拍摄时的效率和镜头素材的可利用率,课程中设置了预拍摄,这有利于学员们提前咨询老师,解决拍摄中可能遇到的问题,实际掌握剧情类短视频的拍摄技巧。预拍摄相当于正式拍摄的彩排,要重视每一环节的准备,确定好每个镜头的场景布置、机位布置和布光方法。制片上,做好各部门的分工,时间和金钱管理,同时做好分镜头场次制片表。学员预拍摄注意,这里说的不是分镜表,是rundown。也就是说,我们拍摄的顺序不是看剧本的分镜顺序,而是按照现场灯位、场景分布、先大景别后小景别的原则,重新安排实际拍摄顺序。学员拍摄现场05现场执行:严格按照前期策划学员们正式分组拍摄前,编导班老师会现场演示拍摄剧情片段,示范如何和演员沟通,如何完成摄影和场景的调度,让学员们直观了解现场拍摄时正确的执行流程。老师讲解调度作为导演,在现场拍摄时,要注意画面的可实现性,严格按照分镜执行,清晰地知道自己想要什么样的镜头画面,及时做出判断。不要突发奇想,犹豫不决,耽误整体的拍摄进度。作为摄影,前期拍摄能完成的工作不要拖给后期。比如拍摄较暗环境时,可以尽量提高一点曝光,后期将画面压暗,如果前期拍摄过暗,后期再想提亮时,可能会出现非常多的噪点。学员拍摄现场06后期:整理有序,控制短片节奏后期剪辑时,学员们面对众多的素材犯了难,老师直接用2小时剪出了一个版本。“老师对素材肯定没有我们熟悉,原来是我们工作方法有问题......”经过老师的操作演示,学员们在不断的后期修改中又收获了实用知识。学员后期剪辑在前期策划阶段就对短片有整体的把握,拍摄时知道自己想要什么画面,减少无用素材,同时提高剪辑效率,一切都是一环接一环。这里给大家分享一下老师课上的正确剪辑流程:①建立工程文件(设置所需格式)②整理素材(转码、声画同步)③粗剪(根据场记本、剧本初次排序)④选取音乐、制作特效⑤精剪(调整片子整体结构、节奏)⑥二次构图、调色⑦制作片头片尾、添加字幕(审核字幕准确度)⑧渲染输出剪辑还可以通过筛选拍摄素材,选择背景音乐,控制剪辑节奏来带动故事的发展。一般来说,片子的前30S至关重要,利用延宕主角的出场营造悬念,同时还可以将惊艳的镜头放至开头。至此,一条剧情类短视频制作完成,老师还会逐一点评每组学员作品,总结拍摄时出现的问题及时给予解决方案。编导班学员们在理论和实践中掌握了剧情类短视频常规制作方法与流程,全面提升了自己拍摄、布光、沟通的能力。学员合影

  • 不学诺兰炸飞机,广告导演不烧钱也能拍大片!

    克里斯托弗·诺兰的新作《信条》已正式登陆内地院线,诺兰的电影不仅烧脑更是烧钱。早在6月《信条》预告片放出时,“诺兰炸飞机”就冲上了微博热搜。《信条》预告片截图为了呈现真实震感的画面,诺兰炸毁了一架真的波音747。也许对于大导演来说,这只是常规的操作。但是对于电商摄影师来说,想要出类拔萃,最该学习的是如何用最少的时间和成本,制作出高品质的视觉影像。随着第21期新片场学院线下实训《电商短视频广告实用课》(后简称“电商课”)的结课,我们就通过学员作品来看看:是如何分析产品特性,发挥自己创意;综合运用老师课上所讲的拍摄技巧和理论知识;用低成本和少人力,拍出高品质影像的。01音响广告这组学员的拍摄对象是一款便携式蓝牙音箱,核心卖点是无论身处何处都能收获高品质的音质。那么如何在广告片中,突显音律的震动呢,这就需要画面中动态元素的配合。首先灯光能帮助我们轻松实现光线运动变化,通过扫光能够很好呈现出音响侧边金属的质感。学员作品截图LED灯可以调控色温和亮度,打出你想营造的光线色调。音响属于数码产品,学员们更想表达出产品的高科技感。所以用了经典的红蓝搭配,冷暖的鲜明对比,有着更强的视觉冲击力。在此酷炫的背景色调下,产品由暗转亮,如同一出好戏缓缓登场。学员作品截图增加画面元素,比如滑落的水滴和缭绕的烟雾,不仅加强了画面的动感,也突显了产品防水的特性。学员作品截图镜头向前推进,产品由远至近,结合后期的背景音乐,画面中音响好似跟随音乐的节奏在律动。背景色彩的不断变换,增强了视觉的冲击力,也诠释了该音响有12种醒目的颜色可供顾客选择的卖点。学员作品截图02口红广告大家在挑选口红时,眼光不止停留在口红本身,也在于口红的使用场景。所以在这组学员作品中,增加了演员和产品的互动,镜头多用特写来描绘女演员的唇色。学员作品截图该广告片的核心是为了突出口红多变的色彩,比如正红色代表的就是正式、严肃、有气场,水粉色代表的就是温柔、柔和、好亲近。不同唇色,适用不同场合,也代表了不同性格。为此女演员在广告中分别演绎了娇俏可爱的萌妹和气场大开的御姐两个角色。学员作品截图为了突显口红本身高级而简约的质感和女演员化身御姐时强大的气场,在在背景白墙上打了红光,为了让光互相不影响,就需要在主光和辅光的地方,把散射到背景的部分用黑旗遮掉 。03蜂蜜广告这则广告融入了生活化的使用场景,在实景棚内完成拍摄,由于涉及到多个场景,需要学员在之前就有清晰的创意构思,确定每个场景要拍摄出怎样的风格质感。学员作品截图为了体现自然舒适的风格,广告片中采用了自然与均衡的光线,女演员的皮肤也很通透、柔和。老师也会教大家如何观察室内的光线变化,通过各种灯具和附件布置出一个符合生活逻辑的光线。学员创作花絮产品有具体的使用场景,更能触及消费者的购买需求。所以该广告片就拍摄了多个生活片段,悠闲的下午茶,一勺蜂蜜可以提升甜品的口感;慵懒的午后,一杯蜂蜜水消除身体的疲乏。学员作品截图在后期剪辑时,学员们选用了连续的3个镜头跳切,让整部短片有了更好的节奏和表现力。学员作品截图

  • 火到千亿的旅拍市场,为何还如此缺优秀的创作人?

    9.20-9.26 杭州站正在报名中如今短视频拍摄成为一种新的内容消费潮流,视频的内容和创意占的比重越来越大。清新类短视频凭借其鲜明的影像风格和高质量的叙事,在同质化越来越明显的短视频中独树一帜,广泛适用于微剧情短视频、vlog、电商外拍、旅游垂直类短视频和婚礼旅拍等。2019年12月《清新类短视频制作课》课程花絮短视频市场有多火爆?随着用户数的急剧增多,短视频内容的生产也从泛娱乐化走向旅游等垂直细分领域。根据报告,2019年,短视频用户全年打卡超过10亿次,其中65%的视频用户打卡过至少一个旅游景点。2019年中国短视频行业发展趋势报告旅游+短视频的市场价值早已不可限量,根据《2019中国人像摄影行业发展报告》显示,2018年旅拍行业总产值为220亿元,市场增幅超过了30%。旅拍缺的不是市场规模,而是优质的内容创作。无独有偶,根据《2020年中国旅游行业分析报告》小红书、抖音这些短视频平台,因为内容优质、更新快速,成为了用户最常用的出行决策平台。2020年中国旅游行业分析报告携程能紧随抖音之后位列第三,与携程对旅拍的重视也是密切相关的。早在2018年底,携程就正式上线了旅拍功能,发力垂直于旅游领域的短视频内容社区。携程APP携程旅拍的负责人就曾说,不少用户用拍照片的模式去做视频,但是用平面拍摄的手法和思维,是很难成功地拍出好视频的。旅拍是需要有策划、有筹备、有脚本的一个快速记录创作过程,并能从视觉和听觉中充分展现故事的情感。2020年7月《清新类短视频制作课》课程花絮新片场学院线下实训《清新类短视频制作课》就从导演思维、文案思维、摄影思维和剪辑思维,全面提升你的创作意识,让你做短片摄影师而不是PPT摄影师。1导演思维导演最重要的是把控现场的整体拍摄,要用导演的思维来构景,马路上的人行道、村落旁的小道、游乐园里的旋转木马等等,要学会发现不同场景中的代表性元素。学员拍摄花絮确定了场景后,要确保演员的服装要与场景的色调统一。清新类视频的画面干净,采用低饱和度的色调,所以演员的服装以素色为主,妆容也日常淡雅。导师作品演示作为导演还需要掌握的就是如何与演员沟通实现场面调度,设计好人物的动作后,告诉演员哪一秒该做哪些事情,比如适时的回头、微笑。学员作品截图2文案思维由于我们创作的是微剧情短片,每一个短片讲述着一个不同的故事,每个故事又有不同的戏剧构架、人物呈现和情节设置。比起单一的画面,旁白承载了故事信息,能顺利推动剧情的发展和揭示短片的主题。学员作品截图比如在我们的学员作品《邂逅世间所有的美好》中,在唯美的画面中,温柔的女声娓娓道来:常常在想如果我不能找到答案那么,就去多听听这个世界吧山河远阔 燕语莺声在不安的世界中 把卑微的心藏起来要在内心渴望烈日和干净的你最美的时光 在山间 在绿野愿你治愈我 余生且长或许 邂逅世间所有的美好唯独有你学员作品截图老师会教你通过哪些渠道收集这些好词好句,如何借用其中的元素、模仿不同的句式,以及如何记录一些日常有感触的事物,引发共鸣。3摄影思维清新类短视频的摄影是有万能公式的。先从画面的造型语言来看,老师会教大家全景、中全景、中景等一系列不同景别的划分和作用。更重要的是,大家可以利用这些不同景别,用成组镜头设计完成叙事的万能公式。比如下图从远景到近特写就是一个旅拍中常用的成组镜头设计。导师作品演示至于构图方面,清新类的作品内容主要还原生活,日常真实,尤其追求极简主义,画面保持简洁和留白,最常用的有留白构图、前景构图等。导师作品演示此外,还能用镜子、影子、水面的反射形成一些创意构图。焦距与景深、镜头运动的主要方式、应用场景及实现手段、轴线的利用法则,这些摄影知识也是老师会重点讲解的部分。导师作品演示关于摄影还有一块很重要的部分就是关于不同场景的曝光思路,这又分为室内拍摄和室外拍摄,日景拍摄和夜景拍摄。比如在室内拍摄时,尽量选择有窗户的地方,最大限度利用自然光,适当用LED进行补光。学员拍摄花絮同时,老师还会传授学员如何合理利用串灯、台灯等小道具来补光及营造一定的场景氛围。通过实战演练,每位学员的现场布光能力都得到十足地提升。学员拍摄花絮4剪辑思维剪辑是根据剧情的逻辑,用不同镜头的组接完善一个故事的过程。在清新类短视频的剪辑中,音乐也是非常重要的一部分。课程中,老师会从剪辑思维出发,深入分析如何选择音乐和情感表达产生共鸣,如何挑选素材符合节奏的高低起伏,如何合理控制不同景别的转场。老师讲解后期具体结合学生作品来看,这则作品讲述的是女孩被分手后,经历过消沉后,与自我和解,更好生活的故事。短片前半段用悲伤的音乐表示分手后的低落,在女孩走出阴霾后,背景音乐明显欢快了很多。《清新类短视频制作课》的课程亮点在于,这是一门全流程的实战课程。在理论基础和实践教学结束后,所有学员会被分成小组进行实战演练。每个学员都可以参与主题构思、文案撰写、勘景踩点、服化道准备、拍摄执行和后期剪辑,感受清新类短视频制作的全流程,完成自己独具风格的作品。学员拍摄花絮随着旅拍逐渐发展成为记录旅行的一种方式,如今其整体市场规模也达到了近千亿元。旅拍缺乏的不是市场,而是优秀的创作人才。而在掌握了微剧情短片创作的全流程,成为了优秀的创作人后,微剧情短片可应用的领域又不止限于旅拍,还有电商短视频、MV、Vlog、甚至青春题材的网剧,等着你去探索、创作和成长。

  • 花费2万才能学到的纪录片拍摄技巧,我先告诉你了

    在等电梯的时间段,就能看到一个完整的故事,如今短视频大潮已经重塑了人们的观影习惯。这也催化了越来越多短视频题材的诞生,去年一部《早餐中国》就让美食纪录类短视频走进了人们的视野。《早餐中国》单集只有5分钟的体量,从目前已经上线的2季来看,无论是播放量还是口碑都表现优异。豆瓣评分全面短视频时代的降临,让纪录类短视频成为了观众喜闻乐见的一种形式,也成了各类影视公司都想涉足的题材领域。翻看各类编导、导演的招聘信息,不少公司也都希望应聘者有纪录片的创作经验。招聘信息正是为了更好贴合影视类市场用人标准,新片场学院线下实训课程《影视编导创作就业班》(简称编导班)在一个月的学习时间中,设置了纪录类短视频的创作学习,一起来看看我们的学员们都是如何拍好一部纪录类短视频的。万能的空镜头采访时可以用大量的空镜头或设计一些转场镜头。比如,一个人拿着咖啡,望向窗外。这类镜头没有明显的意图,但在任何时候都能用上:当采访对象说话的内容没有合适的画面去补充时,没有明显意图的画面可以用来丰富画面。如果采访对象没有时间,接受面对面的采访,那么录音可做人物的旁白,空镜头可做画面的填补。这些镜头可以烘托人物的情绪,在后期剪辑时可以调整影片节奏。学员拍摄而且一些镜头能用到意想不到的地方,一个平平无奇的空镜,搭配某一种旁白就特别适合。以学员作品《跑车上的烘焙师》为例,画面中烘焙师站在川流不息的街道边,配上为了入行学烘焙而放弃了高考的旁白,再现了他当年内心的迷茫。学员作品截图添彩的情景再现除了采访摄影,情景再现的手法能让创作者用镜头语言形象地展现纪录片中的场景、情节以及人物性格,增强了短片的故事性和观赏性。在学员作品《鞋履人生》中,重现了当年一位年轻人向手工鞋匠顾师傅拜师学艺的画面。顾师傅已经做鞋44年了,中途收过30多个徒弟,但是真正能坚持下来出师的人却很少。这也侧面反映了,顾师傅作为手工匠人的那份传承和坚守。学员作品截图

  • 李雪琴的才华,和北大没什么关系

    没想到啊没想到,辞去经纪人事务的杨天真竟然换了个方式,再次成功炒火一对“CP”:李雪琴和王建国。如果你有关注今天不断上升的热搜就会发现,王建国和李雪琴这两个名字,算是彻底分不开了。这俩人也不是娱乐圈新秀,只是《脱口秀大会》里的演员。却靠着极为相似的长相和同乡的地域优势,被撮合在一起。还别说,看完最新一期的《脱口秀大会》,V姐也不由自主加入粉他俩CP的行列里。跟艺人炒CP被粉丝狂骂不同,“雪国列车”这对CP狂受大家的喜爱。尤其是李雪琴,她那盖不住的聪明被逐渐放大。今天咱们就来聊聊这个实力不允许低调的女生,李雪琴。最早全网疯传李雪琴这个名字,是因为吴亦凡。当时李雪琴站在清华大学门口拍了段视频:“吴亦凡你好,我是李雪琴,今天我来到了清华大学,你看这是清华大学的校门,多白。”随后吴亦凡也拍了段视频回应:“李雪琴你好,我是吴亦凡,别管我在哪儿,你看这灯,多亮。”从那以后,郭艾伦、李彦宏等名人纷纷翻她的牌子,人气也就越来越高,号称“追星锦鲤”。但也引来不少人的质问:“凭啥每天在线追星的人那么多,偏偏她被翻出来了?”Um……这个嘛,大概就是传说中的幸运。 很玄,也很迷惑,无法解释,只能接受。等到她再次红,被大众知道,就是第三季《脱口秀大会》了。如果说上次是因为幸运,那这次真的就是全靠实力。尽管从上第一期节目开始,李雪琴就说感觉自己要淘汰,但一路走来过关斩将,非但没淘汰,还冲进了决赛。这个场面像极了每次考试都说没复习结果回回考第一的“学婊”,其他参赛选手皆是有苦说不出。更可气的是,好几次全场爆灯的演讲稿,都是她现场写的。要知道,好的脱口秀不止是能逗笑人,而是能让大家在笑过之后深谙背后的道理。也就是说,它应该给人带来思考。李雪琴做到了。她形容当代年轻人的现状是:没钱、没地、没退路。补刀在一线城市打拼的外地人,只要跟父母说自己的辛苦,父母只会回一句话“那你回家啊。”真是句句扎心。而这还不够,在最新一期节目里,她不仅牢牢扣住主题“遗憾”,还同时开启了另一个角度的话题“宇宙尽头”,这两个概念巧妙汇合,还顺带开了王建国的玩笑,引爆全场。观点、态度、幽默,全都具备。正当众人沉浸在她和王建国即将喜结连理的段子里,李诞却说:“拿掉王建国这部分,雪琴的内容依旧很厉害。”当然她也不是一开始就做到这样,只不过做到的时间比别人要短。而这,也正是她聪明的地方所在。就像她自己讲得:“我可能有点小聪明,能轻易把一件事做到60分,但我也很懒,没法做到90。”正是这做不到90分的懒惰,拯救了这个曾经不快乐的女生。 01北大毕业生的光环 在被吴亦凡翻牌成为网红前,李雪琴身上最大的标签是北京大学的毕业生。提到北大,你能想到什么?中国高等学府,人人精英、天才…随后就陷入一阵仰望、崇拜和羡慕中。从这里毕业的人,肯定会成为社会栋梁,或者开启某种高端精英的生活。而李雪琴,什么都不是。她甚至去当了一个网红。在她身上出现了好多种声音。有好,有坏。好在,北大毕业的都去当网红,网红这个词好像没那么low了。坏在,北大毕业就去当个网红啊,真是浪费国家教育资源。还有的人觉得,她这样的能去北大一定是走了后门。人人都称赞北大好,可在李雪琴看来,北大也不过如此。在很多次采访中,李雪琴讲起了自己从前的经历。因为父母离异的关系,很多时候李雪琴更像是个家长,而妈妈是孩子。在家,为了不让妈妈有心理负担说离异对她造成了影响,她逼着自己学习,甚至不允许成绩下滑。在学校,她以为自己能去个中国政法大学就很厉害了,结果老师说你要去北大。被推倒顶端的李雪琴,就这么裹挟着架在神坛。高考那天她超常发挥,如老师家长的愿,去了北大。可她却自始至终认为自己跟北大格格不入,还因为压力过大在大四那年患上了抑郁症。从她对北大的印象里,不难看出逐渐走上抑郁的过程——第一个是,现实打破幻想。进入北大才发现,的确是有大神的存在,但多数还是普通人,考上北大没有外界认为的那么厉害,这群人只是擅长考试罢了。第二个是,都是泡沫。得了抑郁症后决定去校医看病,结果却被同意保护隐私的校医欺骗,生病的事情很快就被学院老师知道了,而这一切都是为了脱责,怕她一旦出事,学校说不清。第三个是,伪精英,虚伪的伪。她去纽约读研,去前加了个“北大人在纽约”的校友群,某天她兴高采烈去参加母校的同窗会,觉得身在异乡能感受到关怀是很好的事,结果,里面的人一看她就是个读教育学的,压根不是美国高收入精英人群,没人搭理她。后两件事,让李雪琴觉得,北大真就那么回事,没比其他高雅、高端、高级到哪里。而且,她还爆料,每年期末考的时候,北大看抑郁症的人可多了。原因大家都懂吧……在那个象牙塔里,所有人被架在那个位置:不许失败,只能第一。稍微不努力,就会被人绯议。所谓“高处不胜寒”,在如此压抑的环境待久了,李雪琴就剩一个想法:要快乐。拍短视频,做网红,就是让她快乐、不那么痛苦的方式。就是像个普通人一样活着,别被说是天才,也别对她有太大的期望。她第一次感到快乐,是网友看了她的视频留言,“因为你,我开心了很多。”02想要快乐,才应该是喜剧的底色 其实很多做喜剧和搞笑的人,本身并没有那么快乐。因为让人笑太难了。再或者创作喜剧的人大抵都经历过痛苦和挣扎,才选择用一种玩世不恭、笑呵呵的方式让大家开心,顺便讽刺。开始专心拍抖音前,李雪琴还和几个校友合开了一个节目,每期都会聊点啥,最后上个价值。录了三期李雪琴就退出了,她觉得人生哪有那么多价值要拔高。打开她现在的视频,你确实发现不了什么所谓的深度内容。基本是因为价格高斟酌点什么外卖,东北澡堂大揭秘,撸串……就是你我他日常里最常出现的活动,纯记录,纯傻乐,不掺杂任何“伟光正”。再加上独具特色的东北式幽默,看久了观众自然习惯了李雪琴式的风格。来到《脱口秀大会》面对面跟观众分享的她,有点赵四的不知所措,有点呆萌,还有点小心机。小心机在她能照顾到其他人的情绪,还不忘幽默一把。能做到这样,真的不简单。看看王建国就知道,大家都在激动地磕“雪国列车” CP,王建国说咱们多探讨喜剧不好吗?而李雪琴却给这段被突然捧起来的恋情一个台阶。杨天真说,你看上了王建国啥?李雪琴:他就是铁岭啊,有我爱的全部,铁锅炖大鹅、熏鸡架…节目里李雪琴说她已经离开北京,回老家铁岭发展了,宇宙的尽头或许就是快乐老家铁岭。因为身上带着知识分子的才气和平易近人的和气,她的视频总在告诉你,哪有什么优越感,撕掉虚伪,找点真的快乐吧。归根到底,考上北大也不代表优秀,去当网红也不是失败。如果要论成功与否,只有开心有评判权。

  • 祝我们早日实现卫生巾自由

    印度,在很多人眼里是一个神秘的国家。因为宗教信仰和古老传统,生活在印度的人有很多禁忌。但对印度女性来说,最大的禁忌是月经。有一句话这么形容:“女儿从来不跟妈妈说,妻子从来不跟丈夫说,朋友之间也不说”。如果有人问起,十几岁的少女会回答:“我知道是什么,但我觉得很害羞。我不能说。”信奉印度宗教的老奶奶会说:“这是只有神才知道的事情,流出来的是坏血。”结了婚的家庭妇女则回答:“因为有月经,才能生孩子,我就知道这些。”学校里的男生则会漠然地说:“是课间打铃吗?噢~我听过,是种病。”月经在这里成了洪水猛兽,人人都想逃避。经期的女人不配进入寺庙祭拜。不能向任何神祈祷,家里年纪大点的长辈会告诫她们说,神不会听见你的祈祷。有些来月经的女生还要被迫辍学,原因是她们需要到很远的地方更换自己的棉布,才能不被男孩盯着看。除了对月经的羞耻之外,月经贫困,也困扰着印度的女性。月经贫困,指的是受到观念和经济因素的影响,女性在经期不能获得经期所需的卫生产品,从而导致的继续贫困的情况。在印度,只有36%的来月经的女性有条件使用卫生巾。也就是说,仅在印度一个国家,就有2.3亿女性经历着月经贫困,她们只能用旧衣物、树叶、草木灰甚至牛粪来处理月经。为了彻底解放印度女性落后的生理观念,阿鲁纳恰拉姆·穆鲁根南特姆站出来,发动了月事革命,让更多女性正视自己的生理健康。他发明了一种廉价的卫生巾制造机器,并教会女孩们如何用机器制造卫生巾。她们可以用自己制造的卫生巾,解决个人的月经贫困,也帮助了周围的女性用最低的成本用得起卫生巾。这个真实的故事,来自2019年第91届奥斯卡金像奖最佳纪录短片《月事革命》。影片只有短短的25分钟,并没有过多地停留在对于这个男权社会的批判和讽刺上,而是更多地把镜头对准了从事卫生巾制造的女性。一位女性因为赚钱能为自己的兄弟买衣服而欣喜;一位女性因为一次上门推销卫生巾而激动好奇。我们能看到她们乐观,积极。看到她们敢于逾越过去的传统陋俗,不再对自己身上正常的生理现象而羞耻,相信自己工作是有意义的。并相信早晚有一天,会改变社会对女性的看法,女性可以实现月经自由。但我们没看到的是,这样的月经贫困,并不仅仅只发生在印度女性身上。最近网络上热议的“散装卫生巾”,相信大家都有所耳闻了。起因是有网友发了一条微博,指出很多女性在网上购买散装卫生巾。100片只需22块钱,差不多两毛钱一片。对比各大卫生巾品牌动辄一包就要十几,几十块来讲,实在是太便宜了。有人建议卫生巾还是买点牌子货吧,毕竟是用在身上的;有人质疑该商家卖的是“不合法”的三无产品。有人替商家说话,说他们公司资质齐全,是“合格产品,只卖散装”。有人呼吁应该给卫生巾降税;有人反驳即便免税也只会是商家赚更多的钱,依然不会降价。事件发酵的过程中,几度反转。让很多人对事件的关注点都被带偏,去搞男女对立,研究散装卫生巾的安全性,谴责国家在男女快消日用品的双标。但归根结底,散装卫生巾其实跟贫困地区孩子吃不饱饭是一个性质,都是基本的生存问题。无论怎样反转,不可否认的是出于种种原因,在中国有很多女性不得不使用这种卫生巾。从这个层面看,中国女性和印度女性所面临的难题其实有着相似之处。“散装卫生巾”就好比阿鲁纳恰拉姆·穆鲁根南特姆那台廉价卫生巾制造机,让那些生活有难处的女性,以最低廉的方式让自己摆脱月经贫困。而中国女性虽然不需要像印度一样,将月经看做洪水猛兽,人人避谈。但月经羞耻,依然体现在方方面面。还记得年初大热的台剧《想见你》里,被删减的台词吗?王诠胜将来例假的黄雨萱背回家,俩人面对面打电话,黄雨萱让王诠胜记住这一天,因为这是第一天…憨憨的王诠胜问,什么第一天?你来那个的第一天吗?可到了内地版里这一句却消失了。(原版)(内地版) 就好像内地女性不需要来月经一样。更魔幻的是疫情期间的一段央视的采访。护士说忙着抢救病人,自己又在生理期,实在顾不上自己…而采访中呈现出来的内容,单单把护士说自己在生理期这句删掉了…不知道要求删除“生理期”的人是出于怎样的心理,也不知道“生理期”这三个字,到底碍了谁的眼。这已经不仅仅是不到尊重女护士的问题,而是连最起码对女性的正视都做不到。或许在某些审查眼里,中国人都是有丝分裂出来的吧。包括这一次,“散装卫生巾”话题的评论下有很多譬如:“不就只有一周吗?”“一个月一百块还用不起?”及“只有医护等特殊工种人员才用卫生巾”等迷惑发言可以看出,在中国,对于月经贫困以及月经羞耻,远比我们想象的要严重得多。V姐第一次看《月事革命》时,同情印度女性的遭遇。但现在想想,或许也该同情我们自己。毕竟印度这个连女性上厕所都成问题的国家,已经将阿鲁纳恰拉姆·穆鲁根南特姆制造卫生巾真实故事改编成了关注女性话题的电影《护垫侠》。到了国内上映不但名字被改成了《印度合伙人》,连海报中他手里拿的卫生棉,都变成了文件夹。女性月经自由什么时候才能实现?我不知道。但至少对于面临月经贫困的女性,少一点嘲讽,多一点解决贫困的实际帮助。即便无法消灭月经羞耻,也不该忽视女性应有的尊重。就如《月事革命》中那句台词所说:“神创造的世界上最坚强的生物,不是狮子、大象和老虎,是女性。”

  • 干货丨提高拍摄效率必备——分镜头脚本的绘制方法

    分镜头脚本是我们创作影片必不可少的前期准备。分镜头脚本就好比建筑大厦的蓝图,是摄影师进行拍摄,剪辑师进行后期制作,也是演员和所有创作人员领会导演意图,理解剧本内容,进行再创作的依据。同时,它也给影片的时长和预算提供了重要参考。一般按镜号、镜头运动、景别、时间长度、画面内容、广告词和音乐音响的顺序,画成表格,分项填写。对有经验的导演,在写作格式上也可灵活掌握,不必拘泥于此,比如可以加颜色、辅助线、文字说明等,最主要的目的是为创作服务。首先明确几个概念,镜号是每个镜头按顺序的编号,从1开始计算。拍摄时不一定依次按编号拍摄,但编辑时必须按顺序编辑。景别一般分为远景、全景、中景、近景、特写、微距等,如果有特殊要求可备注。通常景别已经用绘画形式表现出来了,不用特别说明。画面体现镜头的运动方式、演员的走位调度和构图等;内容是根据剧本内容标注;台词根据剧本中的角色台词标注;音乐写背景音乐,应标明起始位置;效果是用来创作画面身临其境的真实感,如现场的环境音:雷声、动物叫声等。秒数指每个镜头的拍摄时间长度,以秒为单位。接下来结合实例讲一下分镜头绘制的基本方法。我们拍摄运动镜头有推、拉、摇、移、跟、甩等几种基础运动方式,那用分镜头脚本如何体现呢?推拉运动当你要表现摄影机的移动时,有几种不同方法可以画出这种运动。一:箭头这是一种常用的表现摄影机运动方向的方法,箭头向内就是推镜头,向外就是拉镜头。此外箭头还可以表示演员的走位。 二:运动线运动线虽然不太明显,但可以突出目标的速度感。 三:多帧画面可以很好地表现快速或慢速的变焦。摇动运动画面中箭头所指方向就是镜头摇动的方向。跟镜头通常是摄影机的焦点跟随被摄主体的运动,绘制中可以在被摄主体上画十字中心点,并用箭头来表示主体运动方向和镜头运动方向。 甩镜头绘制甩镜头时,在甩之前的画面和甩之后的画面之间加上速度线以表示镜头的甩动。当然有时候我们没有足够时间去绘制分镜,这时可以用文字呈现画面信息。文字分镜和故事板的构成要素基本相似,小部分地方有所改动。 文字分镜此外,还有更高端的分镜就是动态分镜,用动画预演的方式把片子提前演了一遍,尤其拍科幻片或大量虚拟场景时。因为你要控制成本,这样可以预估可操作性,对后期制作起直接指导作用。《钢铁侠3》动态分镜分镜脚本的核心意义是将导演的拍摄想法直观地展现出来,这样能提高拍摄效率,不会在团队中产生沟通障碍。有了分镜脚本,整个剧组更容易处于一个相对有条理的工作状态中,找到共同的创作节奏。无论是小成本的项目还是剧组式的创作,分镜头脚本是标准化工作流程中的重要一环,为最终的成片负责。

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