对于期待韩国电影的观众来说，今年可真是难熬的一年。现象级爆款《釜山行》时隔4年推出的续集《釜山行2：半岛》，扑街。疫情期间一度引爆期待的丧尸片《活着》，扑街。由吓哭全网的恐怖漫画《整容液》改编的同名惊悚片，扑街。没想到临近年末，韩片终于迎来一波小高潮，其中属一部Netflix出品的悬疑惊悚片最为凶猛，成了许多影迷的年度惊喜！它就是11月27日刚刚上线的新片—— 电话（2020） the call 影片时长不到2小时，却节奏紧凑，信息量大，在剧情推进过程中不断反转……开播当天，它就强势杀入Netflix电影榜TOP10，拿下多个国家和地区的单日冠军。你说猛不猛？《电话》改编自2011年的英国电影《超时空来电》，是由一部电话引起的，连接过去和现在两个时空的电影。影片的两位主角一个生活在1999年，一个生活在2019年，却因为这通特殊的电话产生了联结。一场甜蜜又危险的游戏由此开始。听上去不是特别新鲜的设定了，关于时空交错的影视作品前前后后也拍过不少。《黑洞频率》剧照比如经典的《蝴蝶效应》系列，科幻片《海市蜃楼》，韩剧《信号》；可能是最早的时空连线电影《黑洞频率》；比较冷门的有《定时拍摄》《记忆提取》等（都是V姐的独家收藏，喜欢这类影片的可以马起来慢慢看）。电话常常在这类影片中，作为一个重要载体，将过去与现在相连。这部直截了当取名《电话》的电影，为什么还能给人惊喜呢？我们先来看看这两位女主。朴信惠是老朋友了。小小年纪就走上演艺道路的她，接了《原来是美男啊》《继承者们》《匹诺曹》等不少大热韩剧，甜美的长相十分讨喜。出道17年，是新生代女演员中代表作拿得出手、资源和实力都很不错的几个人之一。今年那部被无数人诟病的《活着》也是她和刘亚仁主演的，可惜剧本太烂，演员再拼也无能为力。全钟瑞作品相对少一点，老实说只有一部。可这一部就够分量——李沧东2018年获戛纳最佳影片提名的《燃烧》。她作为李沧东选中的新人，可谓是万中挑一。《燃烧》剧照在《燃烧》里，她冷清的气质和电影给人的疏离感相互辉映；尤其是落日下那段如痴如醉的独舞，生猛又温柔。竭力促成这对“双女主”组合的导演李聪贤是位新人，这是他的长片处女作。1990年出生的他，长得像马上要出道的样子，用实力证明了颜值和才华是可以集于一身的。《电话》这部电影，引人入胜的一个原因是没有太长铺垫，直接迅速地展开剧情。开头，朴信惠饰演的书妍因为母亲生病，回到童年居住过的老宅里。因为小时候的一场事故，她和母亲的关系一直不好——妈妈出门忘关煤气，导致家里失火，父亲早逝，书妍的腿上也留下了可怕的伤疤。宅子虽然很大，却让人感觉很不舒服，光线昏暗，阴风阵阵。在一面墙壁后，居然还藏着一间深不见底的地下室，里面放置的物品也十分古怪。最奇怪的还是客厅里的一部老式电话，当电话铃响起，那一头居然有一个女孩在呼救：“我妈妈想杀了我！”本以为是打错了电话，却听到那个叫英淑的女孩说出和自己家一样的地址；那间地下室的箱子里，还有一本英淑的日记，和她在1999年的一张照片。种种迹象表明，书妍和英淑两个人现在正在同一间房子里，只是时间相隔20年。起初，生活在20年前的英淑很难接受这一事实，直到书妍正确“预言”了一场即将发生在当晚的空难……这一奇妙的缘分，让两个女孩迅速熟络了起来。她们的电话打得越来越频繁，起初英淑会聊聊1999年的偶像徐太志，书妍讲讲2019年的智能手机和视频通话。接着，她们聊起彼此的家庭，相似的伤痛经历，让她们像一对惺惺相惜的闺蜜。一切从“那通”电话开始变了，变得十分“有趣”。在英淑某天打来的电话里，书妍竟听到小时候的自己，以及已经死去的父亲的声音。两人这才意识到，生活在1999年的英淑，可以通过改变过去，改变2019年的书妍的命运！比如说，阻止20年前那场大火，让她的爸爸复活。当看到爸爸完好无损地站在自己眼前——因为父亲去世得早，记忆中只有他黑头发样子的书妍，终于亲眼看到父亲白头，书妍幸福得不知所措。不得不说，电影对于“在过去改变现在”的画面处理十分惊艳。20年前英淑的一个举动，给书妍带来的影响，是肉眼可见的天翻地覆：伴随着电话铃响，书妍眼睁睁地看着自己腿上的疤痕，像变戏法一样消失。地毯上的火苗在逆向“燃烧”（听上去有点像《信条》）。父亲回来了，她卧室的装潢也由阴森灰暗变成了紫色。她不再是那个年幼丧父的小女孩，而是成了一个在美满家庭下长大的小公主。至此，电影像是一部美好到不真实的童话，但惊悚的部分也是从这里开始的。喜提美满家庭的书妍，沉浸在拥有父亲的喜悦里，越来越容易忽略英淑了。这传递到英淑身上会是什么样的心情呢？那边是多亏了自己，现在幸福到要“踢开”自己的书妍；这边却是被养母的阴影笼罩，依然身在水深火热中的自己。镜头一转，是英淑发狠地撂下“无人接听”的电话。桌子上，是一堆被咬掉头的小熊软糖。全都没有脑袋这个画面虽然是糖果味儿的五颜六色，却让人预感到，有什么可怕的事情要发生了。你没猜错，英淑马上就要“黑化”了。为了让大家看电影时，可以感受到剧情不断反转的刺激和惊喜，后面的剧情V姐就不剧透了。只是想提示一下，既然活在1999年的英淑有能力救活一个“死人”；是不是也代表着，她可以杀死一个，或者更多个“活人”呢？细思极恐。从恩人变仇人，一切都在她的一念之间。可见在这段关系中，英淑是占绝对主导的。其实这一点，在影片之前也多次有过暗示，你看两人各自进入“对方世界”的方式——书妍是通过报纸和网络，各种搜索引擎和交友网站，来查询那个年代发生过的事。也就是说，她无法改变什么，顶多是作为旁观者窥视，是被动的接受者。而英淑就厉害了，她在零食盒子里给书妍留下礼物，书妍手中就多了几袋“陈年零食”；她在墙上拍下手印，书妍家的墙壁就多了一个手印；她的一个动作可以对书妍产生巨大影响。所以《电话》的海报上会印上一句：“这个女人正在觊觎我的过去。”读起来就让人寒毛倒立。同样让人感到寒意的，还有全钟瑞的演技。李沧东的眼光不服不行，在这部电影里她成功塑造了一位集清纯、冷峻、心狠手辣于一身的女人。在前期和书妍聊天，尤其是每每聊到她的偶像徐太志，她是一位眼里有小星星的少女。面对“巫女”母亲，她眼里的星星消失了，看得出受过太多折磨而变得冷漠。一点点黑化后，咬掉橡皮糖脑袋的样子，面无表情吃着草莓的样子，哪怕是一个挑眉都让人害怕。她就是一本“少女变成冷血杀人魔”的教科书。总之全钟瑞的演技，绝对是这部影片的一大亮点，秒杀自己的前辈朴信惠。此外，为了营造惊悚的氛围，电影中有许多细节处理得极为巧妙。比如从听觉上就能感受到的紧张和紧迫感，辅助着视觉上的恐惧。“血”这一意向的替代品，反复在影片中出现的草莓、小熊软糖、假发等“红色”物品。用两个时空光源的差异，将主人公的情感更有力地传达给观众：蓝色的是书妍，表现她的绝望和悲伤，红色的是英淑，表现她的愤怒和危险。这些细微之处的累加，都给影片增加了成为爆款的筹码。最后，V姐想跟大家讨论一下“时空交错”的主题。书妍在借助英淑改变父亲命运之后，“不知道”自己正一步步走入危险。是真的不知道，还是被她选择性忽略了？妄图改变过去，改变自然规律，要付出什么样沉重的代价，假如她看过《蝴蝶效应》，应该也会预料到几分——而谁又知道过去改变后，现在会变得更好还是更糟糕呢？我们可能也想过回到过去某个时间节点，去弥补某个耿耿于怀的遗憾。可万事万物都有联系，环环相扣，你无法保证修正了一个纽扣后，你的世界会往哪个方向发展下去。所以我们能做的，或许只有把握现在吧。总之，《电话》这部影片，值得一看。假如它能在剧情不断反转带来惊喜之余，引起你的一些思考，那就是额外的收获了。愿你我都能活在当下。不论过去发生了什么，往前走，别回头。

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今年的十一国庆档，有着特别的意义。春节档的电影来到国庆档，把没有过的“年”补上了。其中有一部电影，截止今日下午5点，首日票房破3亿，刷新了《哪吒之魔童降世》保持的1.44亿动画电影首日票房纪录，这个消息甚至上了微博热搜第一位。没错，这就是许多人期盼已久的中国神话系列的第二部—《姜子牙》V姐去年就曾和程腾导演面对面聊了聊，从程导那里了解到很多关于《姜子牙》的创作幕后。时隔大半年，终于能在影院看完全片后，和大家一起分享有关《姜子牙》的故事。为什么选择姜子牙作为主人公？姜子牙和哪吒、大圣有什么不同之处？电影姜子牙是如何制作的？答案都在这里。01一个关于信仰的故事影片一开始，一段极其精彩的二维动画为我们铺开了封神之战的宏大画卷。商纣王朝，狐妖乱世，民不聊生。昆仑弟子姜子牙，率领众神，合力作战，终于逼退狐妖。原本以为只要打败狐妖就可以唤回世间安宁，然而封神大战已经结束，世间却变得更加残破荒凉。“封神之战”背后似乎还有着更大的阴谋，而为了探求真相，姜子牙放弃成神，被发配到苦寒之地——北海古战场，只有神兽四不像，和姜子牙的崇拜者申公豹追随他。从神界堕入人间后，姜子牙也不再是从前那个法力高强、一呼百应的昆仑大弟子，变成了终日钓鱼，衣衫褴褛的凡人。往事都已成过眼云烟。他十分迷茫，他究竟应该相信师尊的话语，还是相信自己？而在姜子牙浑浑噩噩的时候，他遇到了有着狐耳的少女——小九，故事也就此展开。电影《姜子牙》，和我们想象中的姜子牙不太一样。电影并不是简单地将《封神演义》中姜子牙的故事再讲一遍，而是把故事安排在了封神大战之后，打破我们对姜子牙的固有印象。他不再是封神大战中那个高高在上的神明，而是变成了会迷茫、会颓废的凡人。“堕入凡间的神”，这个设定让人想起了同样具有反叛精神的孙大圣和哪吒。但其实在程腾导演来看，姜子牙和他们并不相同。大圣和哪吒是理想化的英雄，他们是天选之子，天生神力。但姜子牙更接近我们普通人，程腾导演说，这个故事其实描写的是姜子牙人到中年而认知失调的一系列哲学转变。在影片中，姜子牙一直以拯救苍生为己愿。但一步步接近真相的过程中，他也面临了一个非常经典的问题——电车难题，是牺牲一人换取更多人的生命，还是尽自己所能救下眼前之人。一边是自己一直景仰的师尊，一边是无辜的少女小九。孰是孰非？他经历了一段非常迷茫的时期，对于他来说反抗过去的信仰是非常困难的。而电影在最后给出了答案——“要做自己的神”。程腾导演在采访中也说道：我们想描写的姜子牙，不是一个理想化的英雄。开篇的姜子牙一切都是完美的，拯救苍生。影片很快我们会让他犯一个“错误”，然后会讨论他所做的是不是错误。一下子从神变成人，他会经历艰难的探索，最终迈出超越凡人的那一步，成为真正的英雄，这个过程是很打动人的，会特别有力量。从神到人，再从人转变为神。对于姜子牙来说，相信自己，做自己的神。这是重塑自己信仰的一个过程。 02一次拼尽全力的挑战观众能在《姜子牙》中找到与自己共鸣的地方，其实导演以及主创团队也不例外。2007年，程腾考入中国传媒大学数字与媒体艺术学院，但一开始选择中传动画专业，其实只是为了追求女朋友。在学校，他和主创之一的李夏结识，并成为志同道合的朋友。两人一起创作了《红领巾侠》，短片讲述了在幻想中学生和老师斗智斗勇的故事，酣畅淋漓的打斗非常精彩，并且意想不到的收获了很多网友的关注。程腾和李夏那时中国的动画市场整体以低龄向为主，这部短片的横空出世让人看到国产动画的未来，从那时起二人就崭露头角。《红领巾侠》但是毕业之后，就要面临期待与现实的差异。从2007年到2011年程腾毕业，中国动画市场并没有多大的进步。程腾想做商业动画电影，可和几家公司聊过后对市场大感失望的他，决定前往美国南加州大学留学。而李夏在国内待了两年后，也考入美国南加州大学。两人同在电影艺术学院学习，这是该所大学最出名的学院，在全美排名第一。在这里，程腾制作的《天外有天》获得了第41届学生奥斯卡动画部门银奖，这是第一个获此殊荣的中国人。《天外有天》因其卓越的天赋，他收到来自梦工厂的邀请，获得在梦工厂与一众一线动画导演合作的机会。2015年，彩条屋成立。成立之初，彩条屋一直在搜寻国内有才华的导演，当时的总裁易巧看到程腾《天外有天》的片子，注意到了这个有才华的年轻人。这个故事虽然以“姜太公钓鱼”的故事为引，但其内核却是现代精神的体现。如何讲述一个耳熟能详的故事时加入创新的点，但又不失中国韵味。这，是一个难题。《姜子牙》一开始并没有剧本，只是一个基本的idea。之前大众普遍对国内动画存在误区，认为国内动画市场题材以儿童向，合家欢为主。但令程腾意外的是，中国动画也可以做出吸引像他这样年龄层的作品。于是程腾邀请李夏一起回国，认识了十几年的两人再次在《姜子牙》里合作。而李夏的朋友——王昕也被这个项目吸引了。他在暴雪工作了14年，参与开发了《魔兽世界》、《守望先锋》等耳熟能详的游戏。在暴雪他做到了角色总监以及项目艺术总监的位置，这可以说是华人的最高成就。但王昕不满足于此，他想要改变自我。我一直努力改变自己，因为不自信，因为想变得更强更好；我一直努力改变自己，因为我相信改变世界要从改变自己开始。——王昕起初他对国内的项目忧心忡忡，但程夏二人对这个项目的介绍让他看到了国内动画市场的前景。王昕毅然离开暴雪，放弃了高薪，吻别妻女，踏上了回国的旅途。同样一起参与《姜子牙》的，还有一位中国动画大佬——李炜。他是程腾的本科指导老师，曾担任动画《宝莲灯》主力原画，《大鱼海棠》执行导演，《魁拔》原画指导，从业已有28年。一个动画电影项目的运作动辄就要耗时三年，这需要极强的精神耐力以及良好的分工协作。而在国外学习工作过的程腾、李夏和王昕，以及拥有丰富经验的李炜，他们在《姜子牙》碰撞出了不一样的火花。四个人非常互补。程腾负责全局大方向的介入；美术由经验丰富的王昕主导；李炜做大的艺术把控，比如风格、质感等；李夏帮助程腾一起做故事的构成。在程腾看来，整个项目制作过程中，最重要的是“平衡”。一半满足观众想象中的、固有认知的姜子牙的同时，加入能让观众共情的点，让故事更有人情味，让观众更能代入自己。故事筹备了1年的时间，而比起语言，程腾更希望通过画面讲故事。因此我们能看到片中非常精美绝伦的视觉效果。而为了这些画面，程腾和主创团队一遍遍翻阅古书，一遍遍地设计、磨合。纹样灵感来源于《山海经》拿片头的二维动画举例，尽管《姜子牙》是三维动画，但李炜说二维段落是立项以后，发誓一定要做的部分。因为这是不一样的“姜子牙”，不一样的二维动画。唯有美的东西、国风的东西，才会让观众疯狂。整个二维段落所追求的是一种非常复杂的、像敦煌壁画一样的美术风格，细节特别多，哪怕是观众难以注意到的部分也要精益求精。为了实现这一个设想，李炜找到了《大鱼海棠》的导演张春，而张春看到分镜说的第一句话是“前无古人，后无来者”。但他还是接下了二维美术导演的活。而《魁拔》原画、《姜子牙》二维导演裴斐第一次看到分镜的时候，就说道：得4倍-8倍以上的工作量，才有可能实现想要的效果。二维部分的第一个镜头，是一个在海浪上，画面往上横摇的镜头，裴斐其实是速度很快、实力很强的顶尖原画师，但在处理这部分内容时，一到两天时间才能够画完一帧。而三维动画部分的难度，更是令制作团队反馈“在职业生涯里，从没有遇到这种难度级别的视效镜头”。有很多镜头，直到交片前的那一刻还在反复迭代与修改。用王昕导演的话来说，《姜子牙》的视效特点，在于用很刻板的电脑三维系统，去做出一个抽象的、有东方韵味和意境的视觉画面。角色设计上，姜子牙迭代123版，小九迭代255版，四不相迭代81版，申公豹迭代87版，九尾迭代69版。其中九尾的工作量之大难以想象。九根尾巴都要有独立的动态系统，是九倍的工作量。整部电影的参与者多达上千人，时间跨度有四年之久。可所有人想着的，都是让《姜子牙》更完美。三维艺术组长尤嘉曾说：“片子最后的最后，所有人都在问我能不能帮忙做点这个，我还能不能帮忙做点那个。” 03一种关于国产动画的信仰 从《西游记之大圣归来》、《哪吒之魔童降世》到现在的《姜子牙》，喜爱动画的不再只有孩子，动画制作水准也再不断提高，越来越多优秀的作品出现，这都是我们乐于见到的现象。但也有人会问：我们只有神话没有原创吗？什么时候我们才能达到好莱坞一样的水准？一众国产动画齐发博支持《姜子牙》程腾认为，使用已有的神话IP既有限制，也有优势。优势是观众本身对故事有自己的理解，不用花太花力气帮观众去相信这个世界观架构。重点在于如何做到不完全颠覆又有创新？其实我们的传统文化很有潜力，但是缺乏新兴文化媒体的传播与包装，日本的武士文化是他们的传统文化，或者美国的牛仔文化，但是他们都把自己的特色文化包装的很好。中国也会越来越好，但依旧有很多可开发空间。像武侠、修仙这些可开发值、魅力值都更高，但现在开发的只是冰山一角。但首先最重要的，是平衡，艺术和市场的平衡，这也是程腾的口头禅。每个动画人都有一个原创的梦，但首先要做观众愿意看的东西。作为创作者来说肯定有个人表达，但要找到自己想表达的共情的东西和市场接轨的地方，这就是一个平衡点。而中国动画未来发展的关键，除了题材上的选择，更重要的是人才以及制作工业化。好莱坞的一个项目动辄需要好几千人参与。而最大的难点就是如何让几千个不同文化的人，相对舒适地在同一个环境下开会、做决策。他们的目标群体是全球市场，需要通过几千个人的协作做出卖给几千万人的产品。于是在制作《姜子牙》的时候，团队采用的协作方式是“倒金字塔”和“螺旋式”迭代，导演处于“服务”的底层，从中负责大方向的把控，协调各个部门工作。“国产动画需要一个优化的空间，中国不缺好的艺术家和创作者，缺乏好的协作方法。”这是程腾对于中国动画的担忧。从程腾的言语中我们也能看到中国动画人的野心以及面临的困境。都想要创作一部好的作品，然而这需要优秀的故事、艺术与市场的平衡、合理高效的制作流程……这一环扣一环缺一不可。然而对于2000年以后才真正发展起来国内动画电影产业来说，一切才刚刚开始。中国动画电影产业很难因为一部电影的火爆、部分资本的入局就彻底改变。而且动画电影产出作品速度慢、投资周期长，因此导致投资风险高、人才断层、加之有国外作品的冲击，低幼粗糙作品一度非常泛滥。但只有高质量的作品才能吸引更多的观众，有了更多的观众形成市场导向才能吸引更多的资本，有了资本才能让制作专业化、流程化。正如程导所言，艺术和市场的平衡是非常重要的，艺术表达是建立在市场需求之上的。《姜子牙》是中国神话系列的第二部，那未来是否有第三部、第四部？这个问题的答案，我们只能交给时间。电影最后的一个彩蛋，是《大圣归来》田晓鹏的新作《深海》。中国动画未来，会慢慢出现更多优秀的作品。而现在，我们可以购买一张电影票，为中国动画的发展，贡献自己的一点力量。“愿中国动画不再是一个人的破釜沉舟，而是一群人的执着探索。”

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有这样一部电影，只要提名字就会想起曾做过的噩梦。在香港上映， 海报因为太吓人而被撤下。即便上映近二十年，在很多影迷心中依然是排名第一的恐怖片。有多恐怖？别怕，V姐不放海报。给大家看看当年观众在电影院时的反应，你就能get到到底多吓人。到这里，你大概猜到我说的是哪部电影了——没错，就是《咒怨》。由日本恐怖大师清水崇导演的《咒怨》，因为“非常靠近生活”，拍出了真实人性和当时的社会现象，被众多影迷和部分媒体冠以“日本第一恐怖片”的称号。看过这部电影的，有谁不会对伽椰子和俊雄说一声：啊啊啊啊啊别过来啊！因为反响热烈，清水崇又连拍了几部续集，还拍了美版，此后还出过纪念版和新版，直到现在依然热度不减。这不，Netflix也要参合一脚，联合日本文艺片导演三宅唱，拍了一部剧版《咒怨》。《咒怨：诅咒之家》《咒怨：诅咒之家》预告什么是“咒怨”？按照每咒怨电影版每一部片头的解释：咒怨来自死者生前的深重仇怨，聚集在他死后的地方。接触到他的咒怨的人都会死去，并且会产生新的咒怨。故事起源于一个叫伽椰子的女孩，她性格孤僻没有朋友，因为同学小林称赞她好看而爱上了小林。可是小林并不爱她，长大后的伽椰子最终嫁个她家的房客刚雄，生下了一个儿子俊雄。后来小林成了俊雄的小学老师。一次偶然检查，刚雄发现自己极难受孕，怀疑俊雄不是自己亲生的。他偷看了伽椰子的日记，发现她一直爱着小林，于是勃然大怒，将伽椰子虐待致死，将儿子俊雄关在衣橱中放任其死亡。还杀死了小林的妻子。伽椰子的怨念留在了这间房子里，她化身怨灵捅死了刚雄，而小林也死在了伽椰子手下。这栋房子变成了彻底的凶宅。此后，无论是经过这栋屋子的人还是调查的警察记者，都会染上咒怨，离奇死亡。可以说几部电影版都围绕着伽椰子的悲惨故事而展开，让观众对伽椰子和俊雄这两个角色又爱又恨。但网飞剧版的《咒怨：诅咒之家》不同。伽椰子的形象始终面目模糊，她常常站在窗前，不是为了吓人，更像是被困在了这座房子里。而正如名字一样，弱化了伽椰子和俊雄的故事，将恐怖的重点放在了这座凶宅上。通过不同时间线上和这所房子发生关联的人发生的事，刻画出个咒怨的概念和背后隐射的社会问题。故事一开始，是1988年。女艺人本庄遥（黑岛结菜 饰）在灵异节目上讲述自己遇到的怪事。她和男友一起住的房子经常能听到奇怪的声音。有时候明明关了门，门却自己开了。关了灯，灯突然亮了。几次三番后，她的男友才坦白了实情。为了买到便宜的婚房，男友曾跟着中介去看过一栋死过人的凶宅（伽椰子的房子）。又恰好男友本身是通灵体质，当时一进房子，就发现了女鬼。失魂落魄的他赶紧离开这栋房子，却把女鬼也带回了家。也就是说，他们其实已经和女鬼住在了一起。后来，本庄遥的男友因为惊吓过度而死亡。看起来柔柔弱弱的本庄遥其实挺有胆量的。在葬礼上，她看到男友被吓死的神情，心中暗暗决定要把这件事查清楚。而另一边，女高中生圣美也意外走进了这座房子。圣美长相身材出挑，令人羡慕。因为外貌过于出众，她多次转学都是因为老师爱上了她。甚至连她母亲都嫉妒她，骂她是荡妇。将自己离婚的原因归咎于是她勾引了自己的丈夫，也就是圣美的父亲。这一天，圣美又来到一所新学校。两个女生不怀好意的邀请她放学后去探险。圣美同意后，跟随着她们走进了这栋很久没人住过的宅。没想到刚进屋，两个人就按住了圣美，帮助男同学对她进行了性侵。还拍下了照片威胁圣美不许说出去。濒临崩溃的圣美在被侵犯后，恍惚躲进了二楼的壁橱里。抬头，看到了正等着她的伽椰子。圣美一阵尖叫，引来了刚刚性侵她的男生的注意。男生打开壁橱，却发现圣美好像变了一个人一样。看向他的眼神迷离。不仅没打算报警，还要主动和他发生关系。和他谈恋爱，借他的手杀死了自己的母亲后，两个人私奔生下了一个孩子。但咒怨一旦形成，绝不会放过相关的每一个人。这男的总怀疑圣美生的孩子不是自己的，对圣美和孩子不停打骂，最终吸毒过量惨死于浴缸里。当然圣美也心知肚明这孩子确实不是自己的。她能活着，其实是和伽椰子做了笔交易——这个孩子，其实是伽椰子的。而当初那两个帮助渣男性侵圣美的女生，多年后被发现死在了灌满水泥的桶里。时间到了1995年。 凶宅又发生了命案。这里住着一对夫妇，丈夫发现妻子有了外遇，肚子里怀的孩子不是自己的。他原本想原谅妻子，假装没发现这件事。可妻子却企图毒死他和外遇私奔。恼羞成怒的丈夫最终用刀痛死了妻子，还像疯了一样将妻子腹中的婴儿用刀剖了出来。他抱着未成形的胎儿来到了妻子外遇那家人住的房子。却没想到此时，妻子外遇的男性，也杀了妻子并上吊自杀了……于是，鬼使神差的把胎儿埋在了院子里。此外，剧中还有恐怖小说家小田岛泰男与家族之间的恩怨，即将生育的新婚夫妇等多起命案。看到这，你是不是发现其实没什么恐怖的镜头嘛。的确，比起电影版《咒怨》那种日式恐惧，剧版的《咒怨》少了几分能把你吓破胆的一惊一乍。没有躲在桌子下等着吓你的俊雄。没有半夜三更在床边盯着你的伽椰子。也没有太多关于生活中处处可见的画面，让你感到后怕的心理恐惧。更多的是在保留原本设定的基础上，用美剧式的剪辑，打乱的时间线、穿越时空的烧脑。还有血腥又精巧的视觉冲击，一环扣一环，层层推进，给你讲了一个无解的恐怖故事。也正因此，这部剧的评分两极分化严重。很多为了看伽椰子和俊雄的电影版影迷看完剧后大失所望，认为剧版是对电影的魔改，根本就不是真正的《咒怨》。还有很多人认为剧中的镜头语言让整个故事看起来很高级，每一个故事都折射了现实例子，是对"咒怨”这个二十年来经久不衰的恐怖IP的大胆创新。V姐看完更倾向于后者的看法。毕竟如果想看伽椰子和俊雄的故事，其实电影版几部已经非常完美且完整了。到最后一部连凶宅都给铲平了，还能讲出什么新意呢？而新版剧里，几乎每一个故事都能找到原型。就如片中所说，改编自真实事件。1988年东京“女子高中生水泥埋尸案”；1997年神户“酒鬼蔷薇圣斗事件”；1988年名古屋“孕妇剖腹悬案”。......从最早的1952年第一次出现咒怨开始，到1997年剧中最后一对新婚夫妻。从女艺人本庄遥开始，一个个出场人物接连惨死，再到她被神秘力量绑架结束。意味着咒怨从未休止。恐怖的事件还在循环，悲剧依然会发生。也意味着现实中的事件依然会发生。这才是最让人恐惧的。伽椰子的一生是悲惨的。生前被人嫌弃，被丈夫误解，连自己的孩子都被害死。死后也无法安息，这些被咒怨附身的人，有无辜的受害者，有加害者。尤其是可以受孕的女性，目的是将咒怨传递下去，直至人类消亡。片中两对夫妻和孩子一起惨死家中。女学生圣美遭遇性侵，却与伤害过她的男人结婚，生下孩子让暴力得以延续，最后自食其果，靠出卖色相生存，儿子也成了家暴的牺牲品。恐怖小说家为了不延续咒怨而决定不生育。警察和中介从此郁郁寡欢，对凶宅发生的命案装聋作哑，以吸引其他人来到这座凶宅里来摆脱咒怨。胆大的女艺人经历过男友暴毙，调查真相，却也深陷其中。她无差别的将怨念带给每一个人。但最终让这些人离奇死亡的，不是伽椰子的怨念，而是周遭的罪行。隐射到现实中，那些被性侵的女性、被害死的孕妇、被家暴的妻子孩童......还有多少这样的罪行没能得到公正审判，只能幻化成社会的怨念，提醒人们这样的事一直都在发生，从未停止。

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一部电影，能改变一个国家吗？对于韩国电影来说，答案是可能的。前些日子，《寄生虫》为韩国夺得历史第一次奥斯卡奖的时候，韩国总统文在寅还特意邀请了奉俊昊和他的主创团队以国宴为他们接风。紧接着，2月18日，首尔市政府宣布，将拨款给1500户居住在半地下室的家庭，每户最高能获得320万韩元的资助，以改善他们的住房条件。一部揭露社会现实的电影能在国家引起民众甚至政府的高度重视，的确是件难得的事情。还没等《寄生虫》的热度减下去，又有一部电影，自从1月22日上映后，在韩国的疫情爆发期，蝉联2周票房冠军突破400亿韩元，而且内容上比《寄生虫》拍得更大胆，各大媒体称之为“教科书级别的韩国政治片”。因为它的题材竟然是刺杀总统！《南山的部长们》《南山的部长们》的牛逼之处在于，其中的故事并非虚构。而是根据1979年韩国中央情报部部长金载圭刺杀总统朴正熙和警卫室长的真实事件改编。电影讲述的是总统被刺杀的40天前，青瓦台高层之间的暗流。很多影迷看完之后不得不感叹：这种片也就韩国能拍出来……011961年，经历过朝鲜战争的南韩，政治上弱肉强食，社会上民不聊生。5月16日凌晨，一个枪声划破了汉城破晓的天空。朴正熙以国富民强为理想发动了军事政变，坐上总统之位。朴正熙是谁？正是2018年因“亲信干政门”被弹劾下台、坐牢的韩国前总统朴槿惠的父亲。▲ 朴正熙与女儿朴槿惠“5·16政变”将韩国拉出了颓废的泥潭，但同时，也预示着新的独裁和强权。同年，韩国成立了中央情报部。电影片名中的“南山”，正是韩国中央情报部坐落的地方。这里负责搜集国内外的战略情报，保护管理对国家安危有重大影响的资料。是一个令人闻风丧胆的机构，因为这里由总统亲自控制，可以凌驾于宪法之上进行执法，所以“南山”的部长相当于国家首脑。而影片讲述的部长“们”，有三个人。第一个出现的，是前任中央情报部部长朴龙阁（原型金炯旭）。他带着朴正熙总统的大量搞军政强权和贪污腐败的黑料，叛逃美国。并准备向全世界揭露韩国最大权力的内幕。“我出现在这里的理由，是为了告发那散发恶臭的腐朽权力最深处。最深处的一个人，那就是朴总统，他是正在将韩国民主主义变成悲剧的人。”朴龙阁为什么这么说，我们后面再讲。第二个人，就是新任情报部部长金圭平（原型金载圭），是由五年前拿下大钟、青龙、百想韩国三大电影节影帝大满贯的李秉宪饰演。1979年9月，奉总统之命飞往美国，拿回前任部长的“黑料”回忆录原件。这第三个，则是金圭平从前任那，得到的一个重要情报——在南山之外，总统还有一个私人情报部门，代号“伊阿古”。这个情报部门，一方面搜集调查南山的情报，一方面负责总统放在国外的个人资金。真正的权力可能从不摆在明处，而是藏在暗处，它更为危险，牵一发而动全身。02金部长其实根本顾不上查伊阿古是谁，他也没心情好奇总统海外账户的数额。在他与总统之间，不只隔着伊阿古，还隔着总统警卫室室长郭相天（原型车智澈）。这个室长可不一般，他是官场上为了争权夺利的小人，彩虹屁制造机、为人狠毒泼辣。可以说就是总统的一条“走狗”。而且总统早就意识到了金部长和郭室长的矛盾，也利用了这层矛盾，让两人明争暗斗，为自己所用。他架空金部长，转向对郭室长示好。因为他们二人立场一致——主张军政专制。在面对釜山的群众游行时，郭室长完全不把民众放在眼里：我一坦克推平他！而温文尔雅的金部长主张温和处理，不能激化民众与政府的矛盾。最终总统决定听郭室长的，出击坦克。这让金部长难以忍受。金和郭这俩势不两立的总统部下，真正权力斗争的高潮，就是在面对前任叛变朴部长的处置上。“你身边不是有我吗，按你想的做。”是总统最常跟他这几个心腹说的一句话。第一次出现在前任的朴部长向他请示如何处置反对改宪的议员之时。第二次，就出现在了让金部长处置朴部长的时刻。总统先是说了一些鼓励金部长的话，并投下诱饵，希望让金部长成为自己的继任者。表面上看“你不是有我吗”好像是在让部下放心大胆去处理办事，但总统哪有这么傻？可为表忠心的金部长，却被权力冲昏了头脑，跟郭室长展开了争夺朴部长处置权的幕后战斗。最终，金部长赢了，并且让朴部长从这个世界上彻底消失了……而他真的赢了么？当然不。导演以高超的叙事技巧，让看似波澜不惊的故事，处处绵里藏针……在金部长窃听总统跟郭室长私会谈话时他才得知，原来自己才是被控制的哪一个。总统对金部长的形容是：连自己朋友都杀的人，凭什么相信他！换句话说，总统就是在告诉他：你以为自己做得天衣无缝？你搞得什么事情我都知道。我才是对你有绝对控制权的人！朴总统其实对谁都不信任，“因为太阳只有一个”，那就是他自己。紧接着，金部长上了内阁除名的名单，而总统又一次对郭室长说起了那句——意思是什么，想必大家都明白。金部长一旦落入郭室长手中，必定难逃一死……所以权力到底是什么？是“唯一”。权力永远没有尽头，当你越接近它的时候，越会深陷欲望的泥潭，被利诱熏心。如雷贯耳的金部长，此时内心一定无比懊悔自己对朋友所下的毒手。而釜山、马山已经封城，警卫室长的坦克和军队马上就要对群众施以暴行。能阻止这一切的，只有金部长。03（以下被电影还原的历史事件）1979年10月26日，晚上7点左右，距离青瓦台500米，情报部宫井洞餐厅。总统朴正熙带着警卫室长车智澈，同时叫上中央情报部部长金载圭、秘书室秘书长金桂元一同聚餐、饮酒、言欢。 还有两个由车智澈叫来助兴的女孩，歌手沈守峰和大三学生申才顺。席间，他们回忆起当年一起革命时在战场上的时光。原来，不论是朴正熙还是金载圭、金炯旭、车智澈，都是当年一起怀着解放人民、兴建祖国的理想，在61年发动革命的战友。而当初他们为什么要搞革命？朴总统好像已经忘在了脑后。此刻的金载圭，抱着最后一丝念头，向总统直言：“阁下您搞政治要从全局着眼呀！您带着这样的臭虫能把政治搞好吗？”我们为什么搞革命？我们为什么豁出性命！搞那场革命？一百万，两百万，用坦克碾死吗？求您了，阁下，求您醒醒吧！（李秉宪的演技，在这一刻双爆！）接着，金载圭掏出藏在腰间的手枪，连开了两枪，第一枪击中车智澈右手腕，第二枪击穿了朴正熙胸部，血流如注。车智澈仓皇逃走试图找利器进行反击，金载圭追了过去，直接将车智澈击毙。奄奄一息的朴正熙躺在血泊之中，一旁吓得花容失色的歌手沈守峰，坐在总统身旁，她扶起总统至怀里，尖叫着问道：“阁下还好吗？”朴回答：“我没事。”▲被抓后的金载圭，在警方的带领下，还原暗杀现场又是一枪！金载圭以处置“革命叛徒”的名义爆了朴正熙的头。这一枪解决了市局的困境吗？这反而让忠于民主的金载圭陷入了更大的困境。他凝望、沉思，最终选择了放弃夺权。朴正熙逝世后，由于他对韩国的巨大贡献，享受了历时9天的国葬，民众纷纷涌上街头痛哭。时至今日，他仍然被公认为执行力最强的韩国总统，但民众对他的感情很复杂。在《南山的部长们》的结尾，放出了历史上韩国法庭对金载圭的宣判：“总统平日里偏爱警卫室长车智澈，不信任金载圭的想法。而且金载圭被解雇的传闻四起，心存不安，沉溺于夸大妄想症，所以杀害了总统与警卫室长。是妄想成为总统的荒谬私欲的，以内乱为目的杀人案。”对此，金载圭辩解道：“我是为了恢复自由民主主义，和阻止我国国民更多的牺牲。我的革命绝对不是为了当总统，我是军人也是革命家，所以我今后，绝不是为了自己。”历史就像笼罩着重重迷雾的森林，很多事情注定无法知道真相……孰是孰非，没人能说了算。但结局是，金载圭背上了刺杀总统的叛国罪名，被处以绞刑。另一个叫全斗焕的人，打开了总统的金柜，取出了其中的财产，消失在了黑暗中。原以为结束了一个黑暗时代，没想到又迎来了另一个更黑暗的军政独裁时代。1980年5月，夺权的新总统全斗焕下令镇压光州的民主运动，酿成了震惊世界的“光州惨案”，这些也在已成禁片的韩国电影《出租车司机》中讲到。革命的成果从不是一蹴而就的，民主真的是由一代代人不断的努力和巨大的牺牲换来的……我们终将继续历史，也值得创造历史。-END-

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此时只想说一句，2020一开年，就太难了！不仅你我难，春节档的几部神仙大片也在新型冠状病毒这个恶魔前败下阵来……疫情开始大范围扩散、影视股大跌。打开朋友圈与微博，几乎90%的内容都是与肺炎相关的，关于疫情的公众号爆文通通刷屏上10万+……还记得在去年金鸡奖颁奖典礼的论坛上，陈可辛、徐峥、陈思诚、张一白共同宣称：2020年春节档“绝不互黑”。两个月后，他们彼此不再是竞争关系，而变成了“同是天涯沦落人”的难兄难弟。今天（1月23日）上午，有消息称武汉武昌辖区已经正式发布了《关于全区电影院暂停营业的通知》，称“考虑到目前疫情防控形势，为防止新型观众病毒感染的肺炎因人员聚集而进一步扩散”，同时“各影院观影人数减少、退票人数增加”，经研究决定后，统一要求辖区内各影院立即暂停营业。下午1点30分许，先是得到了《熊出没》和《姜子牙》两部动画片相继宣布撤档的消息，紧接着在不到一个半小时内，《囧妈》、《夺冠》（原名《中国女排》）、《紧急救援》、《急先锋》官方宣布撤档，一时间冲到微博热搜前列。而就在前两日，#春节档能不能改档#的话题早早屹立在微博热搜上，也成为了“沸”的话题。原本，在1月20日上午1点，《囧妈》宣布，提档至大年三十早8点公映，瞬间激起千层浪。随后《熊出没·狂野大陆》与《夺冠》也接连官宣提档大年三十。而仅仅三天之隔，计划总是赶不上变化，看疫情爆发的态势，几部影片又纷纷选择了撤档。而这先提后撤为哪般？估计各大宣发公司也懵逼了……早知如此何必当初啊。其实春节档撤档，对于电影人和宣发公司来说都是非常艰难且不得已的决定。一旦撤档，意味着前期预售票房和宣发人员前几个月的呕心沥血全都白费。更难堪的，是电影公司背后的对赌情况，即将到来的3月份Q1季度财报。昨天，淘票票和猫眼也宣布了退票政策，武汉地区的购票用户可以进行无条件退票，非武汉地区根据具体情况自主退票或联系客服。目前，广东、北京、上海、浙江等重点票仓地区的确诊病例人数都达到两位数。 北京某家影院开启退票10小时后，退票情况十分明显。 可能这也是在经济方面，几部贺岁电影片方经过分析决定撤档的原因吧。说实话，这么多影片同时主动的撤档风波，这在中国影史上都极为罕见。中国春节档，在经历了从2006年的30亿到2019年59+亿之后，被疫情的高墙挡在了外面。然而，考验国民素质和公民成熟度的时刻才真正到来。来自微博网友的曝光当然，像上图这样的还是少数，不少公民还是对春节档撤档表示支持和理解的。在《姜子牙》的官方撤档声明中，有这样一段感人肺腑的话：导演曾说：“做动画，不是一个人的破釜沉舟，而是一群人的齐心协力。”如今疫情发生，我们亦当众志成城，以防疫为重、以生命为重。也确实给予了大家一定鼓舞，坚定了我们战胜病魔的信心。同时给予大家力量的还有它们！《紧急救援》：没有什么比拯救生命更重要！《夺冠》：电影只是生活的一部分，生命和安全最值得珍惜！《急先锋》：关乎每一个人的生命安全，急先锋责无旁贷！《熊出没·狂野大陆》：不愿看到观众承担任何健康风险，更不愿看到疫情进一步扩散的可能。徐峥导演也在自己的微博发布了《囧妈》的撤档声明：“看到每天的疫情，真的很揪心！做出这个决定，要感谢横店影视集团，作为电影保底方，放弃春节档是勇气是责任也是担当。第二要感谢出品方欢喜传媒，这个决定离不开他们的支持。第三是宣发团队，他们放弃了前期工作心血。但所有这些，跟消除疾病隐患比，都不重要！希望所有人能新年大吉大利，幸福安康！”厂长至今犹记得2003年非典肆虐最猖獗的时期，在疫情期间上映的电影无一不折戟沉沙，连那个时候的全球票房霸主和奥奖热门《指环王》1和2 都遭遇票房惨败。现在看来，撤档，无疑是春节档最正确的选择！然而，撤档事件是不是应该成为对传统观影方式的一次反思，厂长还不得而知。因为在几乎家家有电视、人人有手机的年代，看电影的方式不再局限于电影院。不知春节档片方是不是可以考虑采用流媒体的形式，在视频门户平台上发行影片，让大家安全、欢乐地在家看电影。厂长也想在此呼吁，在疫情尚未控制之时，还请大家春节期间做好防护措施，少出行少参与集体活动，切勿因小失大。毕竟好饭不怕晚，平安，才是最大的春节档。

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梦想，这个宏大又遥远的词。有人为了实现它，付诸了一生时间去追寻；有人一辈子过得浑浑噩噩，也不知道梦想是什么。 本届NEW ERA青年电影季的主竞赛单元上获得了三项提名的乡村现实题材喜剧短片，讲述的就是一个小人物追寻梦想的故事。《佯冰之嬉》导演：俞彬晖时间：2018年类型：剧情片长：38min影片简介：山东临沂小村子里的老杨捡到了一双旱冰鞋，唤醒了他四十多年荒芜人生的小梦想——他要学会滑旱冰。一事无成的他因为滑旱冰又成了村里的笑柄，老婆杨大姐也对他挖苦嘲讽。但老杨不愿意放弃，他总想着，这辈子应该做成一件什么事儿。便一边带外孙一边寻找滑冰的机会……点击观看《佯冰之嬉》预告片看完这部短片，对老杨这个人物真是颇有感触。脑海中不禁浮现出一个问题。 小人物应不应该追求，所谓不切实际的梦想呢？ 关于这个话题，我们跟《佯冰之嬉》的导演俞彬晖聊了聊。《佯冰之嬉》导演俞彬晖向生活低头 谈起这部短片的创作灵感，俞彬晖讲了一个小故事给我。当时的他，还在浙江传媒学院读大二。在一堂影视专业课上，人到中年的男老师与同学们闲聊时说，虽然自己现在是一名高校老师，但想要在杭州这样的大城市买房买车、结婚生子，确实不是一件容易的事。 随口闲聊的话，却在俞彬晖的心里结下了种子。当一个三四十岁的男人，正在被现实打压，苟延残喘地去生活的时候，他还有必要去追寻所谓梦想吗？ 直到有一天，参与此片创作的共同编剧何一芳，偶然看到天桥上有一位大叔，三四十岁的样子，身材魁梧，体型略肥胖，正在自顾自地练习滑旱冰，旁若无人且手脚笨拙的样子，给何一芳留下了深刻印象。于是，便有了《佯冰之嬉》这个故事最初的一个原型。 什么年纪该做什么事，这是别人给我们的定义。但自己内心所翻涌出的真实，有时却如孩童般简单。想干什么，做就是了。尽管有时需要付出一些代价。 故事中的老杨生活在农村，家里的条件十分艰辛，老两口带着孙子一起生活。老杨媳妇每天有干不完的农活，而无所事事的老杨，则每天会骑车去城里寻找赚钱的机会。 当他决心要学习滑旱冰时，老杨发现自己家的院子根本不够他练习。于是他想把院子扩一扩，扩院子又需要买水泥，可买水泥的钱呢？老杨一打听，得两千多块。又得去城里抓紧找活干。 原本哭丧这种事，是老杨最忌讳的。但这次，他放下了自尊，主动去找哭丧的活儿了。因为给的工资高。 从最初的“哭不出来”，到最后的“哭的专业”。老杨就这么一袋袋的攒下了买水泥的钱。是的，他向现实低头了。 可能有人会问，不就是滑个冰，至于做到如此地步？ 导演俞彬晖是这么回答的：“除了对梦想的追寻，我想展现的是一个三四十岁的中年男人，在那种一事无成、得不到认同状态下，渴望做成一件事的心理。” “真实”地创作 看过这部影片的观众，多多少少都被这位农村杨大爷的朴实感带入。导演介绍说，其实这位“农村大爷”是一位非常专业的演员，曾经在多部网剧网大中担任主演。能邀请到他来作为自己毕业作品的主演，也是在一种机缘巧合之下。 当时在读大三的俞彬晖，正好在一部网大的剧组实习，而演员廖佳军则是这部戏的男二。在当时的拍摄中，俞彬晖就对他的演技十分肯定，形象上，又与自己的毕设所设定的三四十岁中年男人不谋而合。拍摄间隙沟通过又发现，他为浙传好多同学都拍过毕业作品，并且他对学生创作十分支持，愿意酬劳减半，来帮助他们完成这次毕业大作。于是两人便一拍即合，俞彬晖就这么提前将主演定了下来。 到了真正着手准备的时候，大家发现了一个棘手的问题。因为拍摄地定在编剧张国栋的老家，山东临沂。为了更加真实，俞彬晖和编剧们便带着主演廖佳军在农村里生活了半个月。每天也不干别的，就是在村子里逛。 “因为编剧就是村里的人，所以他认识很多村民。我们有时还会去别人家里吃饭。不过我们的主要目的是观察，别人说话的口音，有什么标志性动作，都记录下来，尽量让演员去模仿，做到真实。” 真实，是俞彬晖提到次数最多的词。他说除了主演以外，剩下的演员都是当地的村民，包括老杨媳妇，孙子等等，为的就是将真实的一面最大化。 “因为他们从小就生活在那里，有些细节性的语言动作、交流习惯，都是极具北方特色的，我们可以模仿，但是无法超越它本身，这样拍出来的东西才更加写实。” 《四个春天》的导演陆庆屹也说过：故事不一定要是曲折的，往往真实的故事，才更打动人。 在寻求真实的路上，整个团队都受到了村民不少的照顾。不仅无偿为他们提供吃住、还帮他们找来各种亲戚当演员，包括剧里主演的家，也是编剧的奶奶提供的房子。 有一场在水库边的戏，因为距离大家住的地方比较远，中午吃饭赶不回去，又没办法定外卖，于是编剧的爸妈就提前煮好了一大锅的菜，带着几袋馒头，大老远的送过来给他们吃。 还有包括去村委会拍的两场戏，因为听说是大学生搞创作，当地的村官也非常支持。“在制片沟通方面，整体还是非常顺利。” 就这样，在村民各方的帮助下，一共实际拍摄了九天时间。总计花费了六万多人民币。 商业与文艺 导演说，之前在一个影展上。有一位商业制片人看了这部影片后，对他说。“我很喜欢你这部作品，有一些文艺的气质和写实主义的东西在里面，同时，又能看到一些商业片的元素。” 谈到文艺片与商业片，导演俞彬晖认为，这二者之间，没有不可逾越的鸿沟。“文艺片更多的是导演的自我表达；而商业片，则是站在观众角度，观众喜欢看什么就拍什么。” “我不想拍一部纯粹的文艺片，或者拍一部纯粹的商业片。电影必须要有导演的自我表达在里面，这是每部电影的灵魂。但是能让观众看得懂，引起共鸣，或者花时间为我的电影思考个三五分钟，这才是我想要的。” 作为此次NEW ERA为数不多的本科毕业作品，短片《佯冰之嬉》除了获得主竞赛单元最佳剧情片、最佳演员、最佳编剧三项提名外，还获得了国家广电总局2019年年度优秀大学生剧情短片奖、第五届浙江省微电影大赛一等奖、杭州青年影像计划金荷奖评委会推荐奖，入围内蒙古电影展、两岸大学生影像联展暨凤凰花季毕业影展等多个奖项。 谈起未来几年的计划，导演俞彬晖则没有选择继续学习深造，而是深入行业中去稳扎稳打，在实践中积累创作素材与经验。目前的他在江苏卫视某综艺节目担任后期导演，期待几年之后的他，与自己的团队，携带新作品归来。2019第四届NEW ERA青年电影季颁奖典礼已经结束，感谢大家的到来。请点击阅读原文回顾本届颁奖礼，以及完全获奖名单。

NEW ERA青年电影季