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文章 共 196 篇 在场库中搜索
  • 2021奥斯卡动画/剧情入围短片合集

    2021年,第93届奥斯卡提名作品已公布,分别有10支动画和短片入围,如萌趣可爱的《洞穴》,实验先锋的《地方守护神》,一镜到底呈现的《单车失踪记》,或者是让人永爱看待世界的《感受》,每一部作品都是2020年的创作精华,特此集结成册,每一部都很精彩,不要错过~最佳真人短片1、奥斯卡最佳真人短片《两个遥远的陌生人》《两个遥远的陌生人》是一部美国科幻短片,获第93届奥斯卡最佳真人短片。由特雷沃恩·弗里德(Travon Free)撰写,由弗里德(Free)和马丁·德斯蒙德·罗(Martin Desmond Roe)执导。这部电影通过一个陷入时间循环的角色的视角,审视了美国黑人在与警察相遇时一次又一次的死亡循环……“土拨鼠之日”的戏码再次重演。From:Travon Free最佳动画1、93届奥斯卡最佳动画《无论如何我爱你》93届奥斯卡名单出炉,这部由网飞出品的短片最终获得最佳动画短片奖。一对痛失爱女的夫妻在悲伤痛苦中相互折磨,一个偶然的契机让他们得以重新陷入回忆中,窥视女儿的生活......《If Anything Happens I Love You》是一部后劲很强的动画作品,全片用温柔的黑白插画形式讲述了一个无限悲伤,无限温暖的故事。十岁的小女孩在无忧无虑、充满爱意的家里长大,直至生命结束的最后一刻,她的人生都充斥着无限的阳光和希望。截止今年十一月份,全美已经发生575起死伤为4人以上的大规模木仓击事件,几乎每天都有人死于美国木仓击案件,由此深陷绝望中的家庭更是不计其数......From:Netflix动画提名1、提名奥斯卡超治愈动画短片《洞穴》社恐小兔子想拥有一个豪华的洞穴,当它拿出设计图准备“开垦荒地”时,却发现地下的每个角落都早已有了热闹的家。害怕人群的小兔子不停地逃离,直到它在慌乱之中惹了麻烦,惊慌难安的小兔子才敢将自己的无力和弱小展现给别人......看完这部治愈的短片,如果还是觉得主动寻求别人的帮助,或是主动与别人交流很难,那就试着在别人准备伸出手时,先向前一步吧!在彼此疏离的2020,心与心彼此靠近的温暖真的分外珍贵!From:Pixar2、93届奥斯卡提名动画《地方守护神》这是一部抽象的意识流动画,在雷内的视角下,城市中的一切都有了自己的生命,雷内正在寻找,但她不知道自己在寻找什么。在这部用水彩和线条构造的动画中,我们透过雷内的眼睛观察世界,她的感知变得触手可及。本片目前已提名93届奥斯卡最佳动画短片奖From:Kazak Productions3、奥斯卡提名动画短片《Yes People》这是一部充满戏剧色彩的讽刺动画,全片一词,讲述了居住在同一栋楼里的六个人的生活。他们不懂拒绝,从不沟通,只是习惯性地一味妥协,被困在只剩“yes”的社交困境里。短片基调荒诞诙谐,观感并不沉重,但短片结尾那句被打断的“No”,真正体现出他们生活中欲言又止又被迫妥协的不自在,压抑是存在的,每一个人安静的妥协之下,都有沸腾的声音。From:Gísli Darri Halldórsson4、93届奥斯卡提名动画短片《歌剧》《Opera》这部短片刻画了一个巨大的金字塔,这座金字塔的运行规则来自于人类社会运行的某些潜在机制,金字塔内部层级分明,短片体量宏大,展现了底层、中层、上层各阶级不同的生活状态,极具美感与荒诞性。本片是皮克斯韩裔动画师 Erick oh 的作品,目前已提名第93届奥斯卡最佳动画短片奖。From:Erick oh动画入围1、入围奥斯卡动画短片《夏威夷》很久以前,四个年轻人来到了夏威夷,虽然是陌生人,但由于他们在治疗方面的才能,很快受到了当地居民的喜爱,为了向他们致敬,村民们甚至在威基基海滩上竖立了四块愈合石,现在被称为巫师石,治疗师们向他们注入了精神。但是随着时间的流逝,石头的威力以及他们尊崇的治疗师的身份被隐藏起来。这部构思精美的神话,虽然简短,但给人的感觉却是史诗般的精美,动画故事具有引人入胜的真实性和丰富性,画面线条简洁,结合丰富的泥土色,华丽的质感和动感,使人眼花缭乱。图像层次分明,错综复杂,反映出夏威夷的特色,结合令人回味的声音设计,优美的乐谱和低沉的画外音,使动画成为一场视觉盛宴。From:Kapaemahu2、入围奥斯卡LGBTQ题材动画短片《出柜》格雷和曼维尔是一对同性情侣,迫于世俗压力,格雷一直不敢向父母坦然介绍自己的男友,但在他搬家的这天,一切都不一样了......爱情也好、亲情也好,这些出于真心的情感哪里会有固定形态呢?就像你敢于说“我爱你,这与性别无关”,那么也同样有理由相信,他们对你的爱,从来不会因为任何事情而改变。From:Pixar3、入围奥斯卡!梦工场佳作《致杰拉德》杰拉德一辈子都在邮局工作,但他一直梦想有一天能像他儿时的偶像一样,成为一名著名的魔术师。于是杰拉德每天都用偶像送的硬币联系魔术,一天,这枚神奇的硬币吸引了一个充满好奇心的女孩儿,她成为了“魔术师”杰拉德的第一位观众......本片获得翠贝卡电影节、安纳西电影节等多个电影节的奖项,并有机会参加2021年的奥斯卡角逐。短片提名1、奥斯卡最佳真人短片入围《单车失踪记》夜晚来临,在昏暗的巷子里,一名男子发现了自己先前丢失的单车,而此时的车却被上了锁。他为此感到愤怒,却没想到,这位窃贼不是一般人。本片以一镜到底的拍摄形式讲述了城市的黑暗角落,显示出了以色列社会的底色。From:Tomer Shushan2、93届奥斯卡提名短片《感受》你通过什么感受这个世界?眼睛、耳朵、语言,还是心?Tereek 是一个无家可归,却拼命掩饰自己窘境的年轻人,一天,当他正在四处寻找朋友借宿的时候,他遇到了正在寻求帮助的聋盲人 Artie,Tereek 决定帮助 Artie 回家,在这一过程中,Tereek 学会了用另外一种视角来看待世界。这部短片以人与人之间的联系与同理心为主题,Tereek 因为没有家而生活的谨慎且无所依靠,Artie 耳聋且失明却对这个世界充满信任,他们两个人真诚友好地互相帮助,故事简单,但充满人情味儿,如果世界多点爱,那确实会挺美好的吧!Artie 饰演者 Robert Tarango 现实中是一位聋盲演员。Directed by Doug Roland From:Omeleto3、93届奥斯卡提名短片《礼物》这是一部现实主义题材的短片,尤塞夫一家生活在巴勒斯坦与以色列边境地带,在他的结婚周年纪念日这天,尤塞夫要带着年幼的女儿出发去约旦河西岸的被占领区为他的妻子买礼物。在剑拔弩张的军民关系、隔离区难行的道路和检查站那一扇小小的门的阻碍下,正常的购物谈何容易?From:Farah Nabulsi短片入围1.奥斯卡最佳真人短片入围《Bittu》短片讲述了两个女孩之间的亲密友情因为学校的一次意外事件而变淡的故事。短片从小女孩的视角出发,见证了教育问题和人性问题,给人压抑窒息的感觉,女孩的演技灵动出彩,让人眼前一亮。From:Karishma Dube

  • 这部奥斯卡遗珠,你不该错过

      不知不觉又到了周末,小编今天为大家带来了一部正在影院上映的电影《波斯语课》。该片是由乌克兰导演瓦迪姆·佩尔曼执导的战争剧情片,根据真实事件改编。故事讲述了二战时期,犹太人Gilles在逃亡途中被俘,他出于好心用一块面包换来一本波斯语书,而这本书恰好救了他一命。德国军官Klaus正在找人教他说波斯语,冒充波斯人的Gilles被留下来,但他却对波斯语一窍不通,只得生编硬造各种单词。就在他词穷不知该如何编造下去时,他得到了一份工作,记录集中营里关押的犹太人名单。他急中生智地用这些人名编造出各种单词。军官Klaus是个生性多疑又冷漠的人,他反复测试Gilles身份的真假。当Gilles不小心说错了一个单词,他立刻恼羞成怒,将Gilles一通暴打,还命人将他送去采石场狠狠折磨。当他听到奄奄一息的Gilles用只有他们两人才听得懂的语言喃喃自语,他才终于相信Gilles没有欺骗他。在学习语言的过程中,Klaus渐渐对Gilles敞开心扉。他告诉Gilles,自己学习波斯语,是为了战争结束后去德黑兰寻找失散的哥哥,并在那里开一间餐厅。在Klaus的庇护下Gilles逃过了一劫,当他再次回到集中营,曾经关押在这里的犹太人一个不剩,只留下空荡荡的一片寂静。名单上的姓氏一个个被划掉,他的内心悲愤交加。新一批犹太人又被送了进来,Gilles在继续编造单词的同时,也在努力记住他们的样子。有一天,在新来的战俘中来了一名真正的波斯人,一直怀疑Gilles身份的警卫想要揭穿他,Gilles却在伙伴的掩护下又逃过一劫。战争即将结束,战败的德军准备撤离,他们烧毁了所有的证据和名册,并将所有在押的犹太人赶上了死亡之路。为了掩护曾经帮助过自己的朋友,Gilles换上了伙伴的衣服,悄悄走进了犹太人的队伍……影片最大的看点,就是主人公Gilles在强大的求生欲和语言天分上,硬生生创造出一门假波斯语。编造几个单词容易,但要编造成百上千的单词并记住它们,绝非易事。在这暗无天日,朝不保夕的集中营里,人命如同草芥。每一个单词是一个犹太人的姓氏,2840个单词,其背后是一条条沉重的生命。为了配合影片的拍摄,导演迪姆·佩尔曼特意找来一位俄罗斯语言学家合作,发明了电影中的假波斯语,并为此编写了一本语法书和一本600字的词典。片中的配乐恰如其分地烘托出故事中的场景氛围。集中营的生活黑暗压抑,低沉的钢琴配上轻敲的打击声和尖锐的弦乐,给人透不过气的感觉,同时也预示了四周危机四伏;Gilles在抄写名册的时候,滴答作响的时钟和起伏不安的弦乐,就像时间在流逝,拨动着狂跳的心脏,内心紧张不安;当一辆载着犹太人遗体的拖车,走在荒野的雪地里,苍凉的声音仿佛在悲鸣;Gilles站在空无一人的集中营广场上,缓慢宁静的提琴揭示了他内心的孤独、沮丧和沉痛的无力感。适合战争剧情的电影配乐:The Voice Within曲目编号:2FM024-1音乐描述:期盼的竖琴节拍与弦乐逐渐增大,营造情感的、优美的弦乐主题,随后是增强的合唱和竖琴,得到一个内省的结尾。Hymn For Strings曲目编号:AU021-2音乐描述:温柔而发自内心的,带有充满活力的钟琴,营造出沉郁而充满激情的心情。Martyr曲目编号:IMX042-2音乐描述:戏剧、悲伤、沉思、管弦乐、女声、失落、绝望、祈祷、萦绕于心头的、冥想。这部影片去年在柏林国际电影节举行全球首映后,便收获了一大波海外媒体的好评。在2020年北京国际电影节上获得天坛奖提名,在第65届巴利亚多利德国际电影周获得何塞·萨尔塞多最佳剪辑奖。虽然因为核心主创团队国籍不符合要求,落选奥斯卡最佳国际影片,但却被媒体一致认为是“本届奥斯卡最大的遗珠”,这部佳作不容错过。

  • 《少年的你》入围,奥斯卡喜欢什么样的中国故事

    文 | 张友发编辑 | 赵普通 当影迷们还在热烈地讨论《你好,李焕英》的票房,《阿凡达》和《指环王》的复映时,突然传来一条意料之外的消息:3月15日发布的第93届奥斯卡奖提名名单里,代表中国香港“申奥”的《少年的你》被提名为第奥斯卡最佳国际影片。 上次有华语电影获得这个奖项提名时,当时的最大的世界新闻还是伊拉克战争。在2003年3月14日晚上,央视全程直播了奥斯卡颁奖典礼,另一边,央视也不间断地更新着伊拉克战争的进展。 在颁奖前,有分析认为,因为好莱坞的反战倾向,《英雄》“反战”与“和平”的主题会赢得大家的投票。事实证明这只是一厢情愿的臆想,伴随着漫天的伊战新闻,国内影迷得知了《英雄》落选的消息。《英雄》剧照 图源豆瓣 最终获得奥斯卡最佳国际影片(当时被叫做最佳外语片)的仍然是奥斯卡热衷的二战和犹太故事。获奖的德国电影《何处是我家》发生在1938年,雷德里奇一家为躲避纳粹对犹太人的迫害而逃到非洲的故事 。 到2010年,张艺谋对媒体总结奥斯卡奖的获奖诀窍时,体现出丰富的落选经验,“看上去很复杂,只要出一个犹太题材,二战,儿童题材的你就明白了。” 十年的时间足以改变华语电影和奥斯卡。奥斯卡在寻找故事的变奏,政治正确变得越来越重要,2018年获得该奖项的是流媒体电影《罗马》,2019年则是奉俊昊讲述韩国贫富分化现实的《寄生虫》。 《寄生虫》剧照 图源:豆瓣 美国电影对东方的印象一直在变,进入奥斯卡的中国故事经历了复杂的起承转合。在21世纪的第二个十年,曾经渴求奥斯卡的华语电影正在以票房为底座,建立起不太需要被外界肯定的自信。电影里的中国故事,越来越服务于国内市场。 故事,或许可以从更早开始说起。 转译者 1934年,米高梅刚拍摄完最经典的一版“狮子吼”logo,并决定将讲述中国农民故事的美国小说《大地》改编为电影。原著作者赛珍珠从小在中国长大,她的作品在某种程度上满足了美国人对古老东方的好奇,销售因此超过100万册。 米高梅也对这部日后的奥斯卡电影高度重视,决定派剧组来中国取景拍摄。这则消息很快引起中国媒体的警惕。“九一八事变”激发的民族情绪正在蔓延,而一则评论颇为义愤地提到好莱坞电影的偏见:“外国人拍起关于中国的片子,总不能离掉烟枪,女人的小脚,和男人的辫子,这次米高梅拍《大地》,大约不肯放弃这三种资料吧?” 在舆论的压力下,为了达成在中国拍摄的目的,米高梅签署了一份关于电影拍摄的合同,根据《时代电影》的抄录,条约的开头写到:“敝公司希望该片在贵国及外国人心目中均为一大成功,易言之,该片将使贵国获一光荣之地位,而得贵国及人民之赞许。” 《大地》剧组在北平取景时,聘请在当地拍戏的影星王元龙担任“剧务顾问”。拍摄结束后,时任驻金山总领事的黄朝琴按合约规定对电影进行审查,并邀请当时在美国的林语堂和胡适等名流一同看片。 最终米高梅按照中方意见进行了八处删改。比如在电影中,主人公王龙洗澡后感慨:“自开年以来,我未曾洗过全身“,这被认为容易使人误解中国人不讲卫生,在中方要求后予以删除。 经过这番漫长的交涉,《大地》最终为美国人呈现了一个相对真实的中国故事:在近代中国,勤劳且坚韧的中国农民王龙和妻子阿兰,在与天灾战乱的斗争中转为富裕,创造了四代同堂的幸福家庭。 《大地》剧照 图源豆瓣 在1937年,电影获得了奥斯卡两项大奖。在过去,更为美国观众熟悉的荧幕形象是头顶一根辫子,面目阴险的傅满洲,他在电影里善用刑具,扬言要杀光白人。而这部电影里,中国农民与土地的深情成为主题。 但《大地》仍然反映了好莱坞的他者视角。一个最典型的例子是,这部反映中国农民生活的电影,男女主角都是高鼻梁蓝眼睛的白种人。此时的好莱坞并非没有亚洲面孔,华人女星黄柳霜就坐在这次奥斯卡奖的台下。 黄柳霜曾为自己争取过电影女主的角色,但遭到片方的搪塞。在她参演的好莱坞电影里,角色不外乎是美丽妖艳的妓女情妇,或者为白种人牺牲的纯洁少女。在代表作《海逝》里,东方少女为美国青年生下孩子,又托付给他的美国妻子,她告诉孩子,“我只是你的中国保姆,这才是你的美国妈妈”。 在当时的好莱坞,华人已经是重要的创作力量。在《大地》获奖后的第三年,出生在广东的华裔摄影师黄宗霑,凭借《海角游魂》第一次获得了奥斯卡最佳摄影奖的提名,成为第一个获此殊荣的华人。 图左为华裔摄影师黄宗霑 图源豆瓣 黄宗霑之后于1956年和1964年凭借《玫瑰纹身》与《原野铁汉》两度获奖,成为历史上首个捧得奥斯卡小金人的华人。到今天,他依然被业内奉为“史上最具影响力的十大电影摄影师之一”。 华人的力量影响着好莱坞,但中国故事仍然在奥斯卡缺席。根据一位传记作者的记述,李小龙曾在美国观看《大地》时对妻子吐槽:“难道在美国的上百万中国人,选不出能演中国农夫的人?”由于好莱坞的偏见,李小龙选择来到香港拍片。 中国故事再一次完整出现在奥斯卡的舞台,要等到意大利导演贝纳尔多·贝托鲁奇拍摄的《末代皇帝》。在电影拍摄和上映的八十年代,中国大陆和西方交流频繁,中美关系更是进入蜜月期。 拍片过程中,北京政府表现出很高的开放度,不但参与协拍,还为剧组提供了故宫实景和近1.9万名群众演员。时任文化部副部长的英若诚和导演陈凯歌都在电影中客串了角色。《末代皇帝》剧照 图源豆瓣 《末代皇帝》在西方引发巨大轰动,并在1988年第60届奥斯卡收获了最佳影片、最佳导演在内的9项大奖。中国作曲家苏聪则与日本音乐大师坂本龙一等人一起,捧起了当年的奥斯卡最佳原创音乐奖。 从某种程度上,《末代皇帝》和《大地》讲述的中国故事有着类似之处,皇帝和农民作为古老东方的符号,在故事里经历近代化的冲击。在这两个故事里,意大利共产党员贝托鲁奇和中国出生的赛珍珠都是优秀的转译员。 变化也在发生。在网飞新剧《好莱坞》中,作为对历史的弥补,黄柳霜凭借一部虚构的影片《梅格》拿下1953年奥斯卡最佳女配角。而在真实的《末代皇帝》故事里,主人公溥仪终于由华人尊龙来扮演。《末代皇帝》男主角尊龙和女主角陈冲 奥斯卡里的中国出现更加自然,在上台领奖时,贝托鲁奇向台下和彼岸致敬: 我要感谢中国人和中国,感谢中国政府允许我去拍摄这个美丽的国家,还感谢尊龙、陈冲以及许多在摄影机前后无名的中国人。我应该向他们致以中国式的叩头。 从艺术到商业 1979年的一天,上海美术电影制片厂厂长特伟收到一枚从中国科学院院长郭沫若处转寄,来自美国的证书。经过一番中英翻译的折腾后,他辨识出这是《阿凡提》的奥斯卡金像奖的参选证书。担任奥斯卡金像奖评委的美籍华裔影星卢燕曾推荐《阿凡提》参加奥斯卡最佳动画短片奖的评选,并告诉美影厂将影片剪辑到25分钟内。 这一年中美正式建交,文化交流的渠道也逐渐打开。美国电影艺术与科学学院院长特意在寄给郭沫若的信中写道:“美国电影学院的成员们对有机会看到各国电影艺术的精华感到感激。本院望能在今后再看到贵国的影片。” 但此时的中国电影人对奥斯卡并无概念,《阿凡提》导演靳夕忙于其他工作,发行部门也没有敦促,此事就此不了了之。根据媒体之后的查证,当事者们甚至没有意识到这是一个乌龙事件。1979年奥斯卡的动画短片奖的名单中并没有《阿凡提》,而出现在外语片参评名单中的《阿凡提》,导演一栏中写的是“Lang Xiao”,是同年北京电影制片厂真人电影《阿凡提》导演肖朗的英文全拼。有可能的情况是,在奥斯卡组委会和国内电影工作者的双重误解下,真人版《阿凡提》的参选证书被送到了美影厂。华语电影和奥斯卡的第一次亲密接触,就这样在陌生的跨文化交流中结束。《阿凡提》 图源豆瓣 这也是华语电影第一次进入最佳国际影片的视野。为了扩大国际影响力,奥斯卡在1947年设立了奥斯卡荣誉奖,后改名为最佳外语片奖项(后改名为最佳国际影片),到1956年,最佳外语片正式成为竞赛单元。 进入80年代,第四代导演吴贻弓和吴天明的《城南旧事》和《人生》,先后参加奥斯卡电影金像奖评选。但真正冲击奥斯卡的主力,还是之后崛起的第五代导演。 在改革开放之后,中国需要向欧美世界介绍自身,而电影成为一张合适的名片。欧洲电影节是非西方国家的电影进入西方国家的主舞台,也成为第五代导演最初扬名的场所。 电影学者戴锦华曾经提到,第五代导演首先把中国电影带到欧美的视野当中。他们登场的时候采取了欧洲艺术电影熟悉的新浪潮模式,其中包含新人新作和新电影美学的呈现。 张艺谋的《菊豆》在1990年获得法国戛纳电影节的路易斯·布努埃尔特别奖后,又在1991年获得当年奥斯卡最佳外语片提名,成为历史上首部获最佳外语片提名的华语电影。在公众的期待里,这是华语电影进入美国视野的新机会。《菊豆》剧照 图源豆瓣 但由于资方背景、故事内容等在上映前夕遭受的争议,该片并没有获得在内地公映的机会。电影局在向奥斯卡提交片子后,也替张艺谋辞掉了颁奖典礼的出席邀请,并停止了相关宣传活动,《菊豆》等于“提前出局”。 相比欧洲电影节引进非西方电影的作用,90年代的奥斯卡最佳外语片更像是美国对欧洲电影的表彰大会。 1994年,陈凯歌《霸王别姬》和李安的《喜宴》同时提名奥斯卡最佳外语片奖,但最终获奖的是俄罗斯电影《烈日灼人》。这部电影以20世纪30年代苏联政治镇压运动为背景,讲述斯大林时代的战斗英雄科托夫一家遭受迫害的故事。 90年代过去后,欧洲电影节将兴趣放置于拍摄地下电影的第六代导演身上。但对奥斯卡来说,无法公映的第六代导演作品不太可能被送审奥斯卡,冲奥的任务继续交给了商业化转型的张艺谋们。 2000年,李安执导的武侠电影《卧虎藏龙》在北美和奥斯卡大获成功,向内地导演指出了中国故事的方向。这一年《卧虎藏龙》在北美拿下2亿美元票房,最终摘获最佳外语片等4项大奖,实现了华语电影在奥斯卡的“零突破”。 《卧虎藏龙》获奖后不久,一则来自中新社的消息提到了姜文的观点,他认为对中国观众和熟悉东方电影的美国人来说,这部电影不过是二十年前的东西,所谓的新鲜在西方的标准下成立,“总之,加强交流是好的,所谓加强交流,就是承认双方都没有真正融合和了解。” 《卧虎藏龙》海报 图源豆瓣 但大部分电影人不像姜文表现出来的这么云淡风轻。从之后的《英雄》、《夜宴》和《无极》来看,《卧虎藏龙》对于之后中国大片的生产有着影响。 2006年的一场“中国电影‘冲奥’论坛”上,时任中影集团总经理韩三平提到对奥斯卡的渴求,“中国电影发展到今天,太需要获得奥斯卡最佳外语片称号了。如果得了,它不但是前几十年中国电影的总结,还是后几十年中国电影的里程碑,将成为中国电影发展的标准。” 相比八九十年代用电影进入欧美视野,此时冲击奥斯卡对华语电影也有着更大的商业价值。张艺谋曾告诉记者,大奖项能帮助电影发行,如果得奖可能有18家发行商来找,如果没得奖可能就只有一家。得一般的奖,对一个品牌增色20%,如果得了奥斯卡奖,能够增色80%。 他认为自己已经知道奥斯卡奖的获奖诀窍,并对此兴趣有限,现在拍电影是为了激发中国年轻人对国产电影的热情,“就拿《卧虎藏龙》那年来说,如果那年出一个二战或儿童题材的,《卧虎藏龙》就完全没有机会了。” 不管是出于商业需求还是个人诉求,张艺谋并没有完全放弃奥斯卡。《金陵十三钗》配齐了奥斯卡喜爱的战争题材、孩童化叙事以及中国元素。在电影上映后,《Vista看天下》的一篇评论写到,“《金陵十三钗》浑身上下,连每一根汗毛都在向奥斯卡献媚。” 奥斯卡重要吗 北京奥运会的这一年,《筑梦2008》成为内地第一部选送奥斯卡的纪录片。导演顾筠则告诉外界,希望《筑梦2008》让更多海外观众了解北京奥运会和中国的发展。选送电影对外文化输出的考虑,让欧美理解并正视中国,逐渐超过冲奥目标本身。2011年,《中国国家形象片——人物篇》开始在纽约时报广场大型电子显示屏上以每小时15次、每天共300次的频率播出。 《筑梦2008》海报 图源:豆瓣 进入新世纪第二个十年,官方开始有策略地推进外宣计划,作为其中重要的一环,冲奥电影的选择开始和国家战略结合。 2014年,击败《归来》《白日焰火》的《夜莺》,是中法两国自2010年签署《中法电影合拍协议》以来,第二部以中法合拍片立项的影片。2016年《大唐玄奘》的选送,则配合了“一带一路”。《大唐玄奘》剧照 图源:豆瓣 奥斯卡对华语电影的意义,在此时微妙地转了个弯。过去为奥斯卡和西方审美拍片的意味消失,送审奥斯卡变成更主动的外宣行为。虽然这引发了国内影迷的争议,但中国故事和奥斯卡之间,无疑发生了攻守转换。 中国故事仍然要讲,但必须是在文化自信的前提下。 2017年,刚获得奥斯卡终身成就奖的成龙,在政协记者会上告诉媒体自信来自何方,“很多人和我说,大哥你好牛,其实不是我牛,而是中国是一个大市场,是中国牛。有14亿人的努力和支持,我们的电影和传统文化肯定能走出去。不是我们去找他,而是他们主动来找我们。” 在巨大市场的支持下,奥斯卡对华语电影的重要性正在减弱。2003年《英雄》提名“最佳外语片”后,之后17年里没有华语电影被提名创作类奖项。 《一代宗师》剧照 图源:豆瓣 在缺席奥斯卡的这些年里,国内的电影产业正在迅速崛起。2009年,全国的银幕总数仅有不到5000块,但到2016年,中国正式超越美国,成为世界上银幕数最多的国家。 2012年,徐峥凭借《人在囧途之泰囧》,打破2002年以来第五代导演对票房冠军的“垄断”。随之而来的,是电影话语权的悄然变化,新生代导演对于市场的敏锐度,要明显超过对奥斯卡的热衷。 徐峥曾在2019年的金鸡奖论坛上表达对华语电影的期待,未来华人演员、导演得到金鸡奖,应该跟得到奥斯卡一样,“金鸡应该有这样的地位,因为华人电影具有这样的容量。” 在这样的环境下,电影里的中国故事主要讲给国内观众听。2017年,内地决定选送打破全球单一市场观影人次纪录《战狼2》参与奥斯卡最佳外语片评选。而在2019年,参与评选的则是重说经典的《哪吒之魔童降世》。 《哪吒之魔童降世》海报 图源:豆瓣 中国故事考量的不再是奥斯卡标准,而是国内观众审美。在去年和资深电影人张昭对话时,他曾经提出要在年轻人视角下讲述中国故事。所谓中国故事,需要体现出国家这些年的社会发展,让年轻人在银幕里看到自己。 《少年的你》正是这类故事的典型代表。这部电影讲述当下青春,主题是少年走出小县城的冲动,和应试教育下的校园霸凌,这和年轻人的生命体验密切相关。而不是脱离中国发展的语境的类型片元素堆砌。疫情更彻底地改变了全球电影的生产格局,影院的停摆也打乱了奥斯卡宣传战的游戏规则。《少年的你》在深刻的行业变化中,被提名为奥斯卡最佳国际影片,有偶然,也有必然。 从《英雄》到《少年的你》,中国故事的讲述方式和受众都在发生改变。未来的中国故事如何讲述,仍然是重要命题,但奥斯卡早已不再是最重要的听众了。 参考资料:1.北京电影学报:20世纪30年代抵制“辱华片"运动——以《大地》事件为例2.空藏动漫资料馆:《阿凡提》获奥斯卡外语片证书的事是不是乌龙?3.每日经济新闻:张艺谋揭奥斯卡潜规则,称《卧虎藏龙》太幸运

  • 《少年的你》入围,奥斯卡喜欢什么样的中国故事

    文 | 张友发编辑 | 赵普通 当影迷们还在热烈地讨论《你好,李焕英》的票房,《阿凡达》和《指环王》的复映时,突然传来一条意料之外的消息:3月15日发布的第93届奥斯卡奖提名名单里,代表中国香港“申奥”的《少年的你》被提名为第奥斯卡最佳国际影片。 上次有华语电影获得这个奖项提名时,当时的最大的世界新闻还是伊拉克战争。在2003年3月14日晚上,央视全程直播了奥斯卡颁奖典礼,另一边,央视也不间断地更新着伊拉克战争的进展。 在颁奖前,有分析认为,因为好莱坞的反战倾向,《英雄》“反战”与“和平”的主题会赢得大家的投票。事实证明这只是一厢情愿的臆想,伴随着漫天的伊战新闻,国内影迷得知了《英雄》落选的消息。《英雄》剧照 图源豆瓣 最终获得奥斯卡最佳国际影片(当时被叫做最佳外语片)的仍然是奥斯卡热衷的二战和犹太故事。获奖的德国电影《何处是我家》发生在1938年,雷德里奇一家为躲避纳粹对犹太人的迫害而逃到非洲的故事 。 到2010年,张艺谋对媒体总结奥斯卡奖的获奖诀窍时,体现出丰富的落选经验,“看上去很复杂,只要出一个犹太题材,二战,儿童题材的你就明白了。” 十年的时间足以改变华语电影和奥斯卡。奥斯卡在寻找故事的变奏,政治正确变得越来越重要,2018年获得该奖项的是流媒体电影《罗马》,2019年则是奉俊昊讲述韩国贫富分化现实的《寄生虫》。 《寄生虫》剧照 图源:豆瓣 美国电影对东方的印象一直在变,进入奥斯卡的中国故事经历了复杂的起承转合。在21世纪的第二个十年,曾经渴求奥斯卡的华语电影正在以票房为底座,建立起不太需要被外界肯定的自信。电影里的中国故事,越来越服务于国内市场。 故事,或许可以从更早开始说起。 转译者 1934年,米高梅刚拍摄完最经典的一版“狮子吼”logo,并决定将讲述中国农民故事的美国小说《大地》改编为电影。原著作者赛珍珠从小在中国长大,她的作品在某种程度上满足了美国人对古老东方的好奇,销售因此超过100万册。 米高梅也对这部日后的奥斯卡电影高度重视,决定派剧组来中国取景拍摄。这则消息很快引起中国媒体的警惕。“九一八事变”激发的民族情绪正在蔓延,而一则评论颇为义愤地提到好莱坞电影的偏见:“外国人拍起关于中国的片子,总不能离掉烟枪,女人的小脚,和男人的辫子,这次米高梅拍《大地》,大约不肯放弃这三种资料吧?” 在舆论的压力下,为了达成在中国拍摄的目的,米高梅签署了一份关于电影拍摄的合同,根据《时代电影》的抄录,条约的开头写到:“敝公司希望该片在贵国及外国人心目中均为一大成功,易言之,该片将使贵国获一光荣之地位,而得贵国及人民之赞许。” 《大地》剧组在北平取景时,聘请在当地拍戏的影星王元龙担任“剧务顾问”。拍摄结束后,时任驻金山总领事的黄朝琴按合约规定对电影进行审查,并邀请当时在美国的林语堂和胡适等名流一同看片。 最终米高梅按照中方意见进行了八处删改。比如在电影中,主人公王龙洗澡后感慨:“自开年以来,我未曾洗过全身“,这被认为容易使人误解中国人不讲卫生,在中方要求后予以删除。 经过这番漫长的交涉,《大地》最终为美国人呈现了一个相对真实的中国故事:在近代中国,勤劳且坚韧的中国农民王龙和妻子阿兰,在与天灾战乱的斗争中转为富裕,创造了四代同堂的幸福家庭。 《大地》剧照 图源豆瓣 在1937年,电影获得了奥斯卡两项大奖。在过去,更为美国观众熟悉的荧幕形象是头顶一根辫子,面目阴险的傅满洲,他在电影里善用刑具,扬言要杀光白人。而这部电影里,中国农民与土地的深情成为主题。 但《大地》仍然反映了好莱坞的他者视角。一个最典型的例子是,这部反映中国农民生活的电影,男女主角都是高鼻梁蓝眼睛的白种人。此时的好莱坞并非没有亚洲面孔,华人女星黄柳霜就坐在这次奥斯卡奖的台下。 黄柳霜曾为自己争取过电影女主的角色,但遭到片方的搪塞。在她参演的好莱坞电影里,角色不外乎是美丽妖艳的妓女情妇,或者为白种人牺牲的纯洁少女。在代表作《海逝》里,东方少女为美国青年生下孩子,又托付给他的美国妻子,她告诉孩子,“我只是你的中国保姆,这才是你的美国妈妈”。 在当时的好莱坞,华人已经是重要的创作力量。在《大地》获奖后的第三年,出生在广东的华裔摄影师黄宗霑,凭借《海角游魂》第一次获得了奥斯卡最佳摄影奖的提名,成为第一个获此殊荣的华人。 图左为华裔摄影师黄宗霑 图源豆瓣 黄宗霑之后于1956年和1964年凭借《玫瑰纹身》与《原野铁汉》两度获奖,成为历史上首个捧得奥斯卡小金人的华人。到今天,他依然被业内奉为“史上最具影响力的十大电影摄影师之一”。 华人的力量影响着好莱坞,但中国故事仍然在奥斯卡缺席。根据一位传记作者的记述,李小龙曾在美国观看《大地》时对妻子吐槽:“难道在美国的上百万中国人,选不出能演中国农夫的人?”由于好莱坞的偏见,李小龙选择来到香港拍片。 中国故事再一次完整出现在奥斯卡的舞台,要等到意大利导演贝纳尔多·贝托鲁奇拍摄的《末代皇帝》。在电影拍摄和上映的八十年代,中国大陆和西方交流频繁,中美关系更是进入蜜月期。 拍片过程中,北京政府表现出很高的开放度,不但参与协拍,还为剧组提供了故宫实景和近1.9万名群众演员。时任文化部副部长的英若诚和导演陈凯歌都在电影中客串了角色。《末代皇帝》剧照 图源豆瓣 《末代皇帝》在西方引发巨大轰动,并在1988年第60届奥斯卡收获了最佳影片、最佳导演在内的9项大奖。中国作曲家苏聪则与日本音乐大师坂本龙一等人一起,捧起了当年的奥斯卡最佳原创音乐奖。 从某种程度上,《末代皇帝》和《大地》讲述的中国故事有着类似之处,皇帝和农民作为古老东方的符号,在故事里经历近代化的冲击。在这两个故事里,意大利共产党员贝托鲁奇和中国出生的赛珍珠都是优秀的转译员。 变化也在发生。在网飞新剧《好莱坞》中,作为对历史的弥补,黄柳霜凭借一部虚构的影片《梅格》拿下1953年奥斯卡最佳女配角。而在真实的《末代皇帝》故事里,主人公溥仪终于由华人尊龙来扮演。《末代皇帝》男主角尊龙和女主角陈冲 奥斯卡里的中国出现更加自然,在上台领奖时,贝托鲁奇向台下和彼岸致敬: 我要感谢中国人和中国,感谢中国政府允许我去拍摄这个美丽的国家,还感谢尊龙、陈冲以及许多在摄影机前后无名的中国人。我应该向他们致以中国式的叩头。 从艺术到商业 1979年的一天,上海美术电影制片厂厂长特伟收到一枚从中国科学院院长郭沫若处转寄,来自美国的证书。经过一番中英翻译的折腾后,他辨识出这是《阿凡提》的奥斯卡金像奖的参选证书。担任奥斯卡金像奖评委的美籍华裔影星卢燕曾推荐《阿凡提》参加奥斯卡最佳动画短片奖的评选,并告诉美影厂将影片剪辑到25分钟内。 这一年中美正式建交,文化交流的渠道也逐渐打开。美国电影艺术与科学学院院长特意在寄给郭沫若的信中写道:“美国电影学院的成员们对有机会看到各国电影艺术的精华感到感激。本院望能在今后再看到贵国的影片。” 但此时的中国电影人对奥斯卡并无概念,《阿凡提》导演靳夕忙于其他工作,发行部门也没有敦促,此事就此不了了之。根据媒体之后的查证,当事者们甚至没有意识到这是一个乌龙事件。1979年奥斯卡的动画短片奖的名单中并没有《阿凡提》,而出现在外语片参评名单中的《阿凡提》,导演一栏中写的是“Lang Xiao”,是同年北京电影制片厂真人电影《阿凡提》导演肖朗的英文全拼。有可能的情况是,在奥斯卡组委会和国内电影工作者的双重误解下,真人版《阿凡提》的参选证书被送到了美影厂。华语电影和奥斯卡的第一次亲密接触,就这样在陌生的跨文化交流中结束。《阿凡提》 图源豆瓣 这也是华语电影第一次进入最佳国际影片的视野。为了扩大国际影响力,奥斯卡在1947年设立了奥斯卡荣誉奖,后改名为最佳外语片奖项(后改名为最佳国际影片),到1956年,最佳外语片正式成为竞赛单元。 进入80年代,第四代导演吴贻弓和吴天明的《城南旧事》和《人生》,先后参加奥斯卡电影金像奖评选。但真正冲击奥斯卡的主力,还是之后崛起的第五代导演。 在改革开放之后,中国需要向欧美世界介绍自身,而电影成为一张合适的名片。欧洲电影节是非西方国家的电影进入西方国家的主舞台,也成为第五代导演最初扬名的场所。 电影学者戴锦华曾经提到,第五代导演首先把中国电影带到欧美的视野当中。他们登场的时候采取了欧洲艺术电影熟悉的新浪潮模式,其中包含新人新作和新电影美学的呈现。 张艺谋的《菊豆》在1990年获得法国戛纳电影节的路易斯·布努埃尔特别奖后,又在1991年获得当年奥斯卡最佳外语片提名,成为历史上首部获最佳外语片提名的华语电影。在公众的期待里,这是华语电影进入美国视野的新机会。《菊豆》剧照 图源豆瓣 但由于资方背景、故事内容等在上映前夕遭受的争议,该片并没有获得在内地公映的机会。电影局在向奥斯卡提交片子后,也替张艺谋辞掉了颁奖典礼的出席邀请,并停止了相关宣传活动,《菊豆》等于“提前出局”。 相比欧洲电影节引进非西方电影的作用,90年代的奥斯卡最佳外语片更像是美国对欧洲电影的表彰大会。 1994年,陈凯歌《霸王别姬》和李安的《喜宴》同时提名奥斯卡最佳外语片奖,但最终获奖的是俄罗斯电影《烈日灼人》。这部电影以20世纪30年代苏联政治镇压运动为背景,讲述斯大林时代的战斗英雄科托夫一家遭受迫害的故事。 90年代过去后,欧洲电影节将兴趣放置于拍摄地下电影的第六代导演身上。但对奥斯卡来说,无法公映的第六代导演作品不太可能被送审奥斯卡,冲奥的任务继续交给了商业化转型的张艺谋们。 2000年,李安执导的武侠电影《卧虎藏龙》在北美和奥斯卡大获成功,向内地导演指出了中国故事的方向。这一年《卧虎藏龙》在北美拿下2亿美元票房,最终摘获最佳外语片等4项大奖,实现了华语电影在奥斯卡的“零突破”。 《卧虎藏龙》获奖后不久,一则来自中新社的消息提到了姜文的观点,他认为对中国观众和熟悉东方电影的美国人来说,这部电影不过是二十年前的东西,所谓的新鲜在西方的标准下成立,“总之,加强交流是好的,所谓加强交流,就是承认双方都没有真正融合和了解。” 《卧虎藏龙》海报 图源豆瓣 但大部分电影人不像姜文表现出来的这么云淡风轻。从之后的《英雄》、《夜宴》和《无极》来看,《卧虎藏龙》对于之后中国大片的生产有着影响。 2006年的一场“中国电影‘冲奥’论坛”上,时任中影集团总经理韩三平提到对奥斯卡的渴求,“中国电影发展到今天,太需要获得奥斯卡最佳外语片称号了。如果得了,它不但是前几十年中国电影的总结,还是后几十年中国电影的里程碑,将成为中国电影发展的标准。” 相比八九十年代用电影进入欧美视野,此时冲击奥斯卡对华语电影也有着更大的商业价值。张艺谋曾告诉记者,大奖项能帮助电影发行,如果得奖可能有18家发行商来找,如果没得奖可能就只有一家。得一般的奖,对一个品牌增色20%,如果得了奥斯卡奖,能够增色80%。 他认为自己已经知道奥斯卡奖的获奖诀窍,并对此兴趣有限,现在拍电影是为了激发中国年轻人对国产电影的热情,“就拿《卧虎藏龙》那年来说,如果那年出一个二战或儿童题材的,《卧虎藏龙》就完全没有机会了。” 不管是出于商业需求还是个人诉求,张艺谋并没有完全放弃奥斯卡。《金陵十三钗》配齐了奥斯卡喜爱的战争题材、孩童化叙事以及中国元素。在电影上映后,《Vista看天下》的一篇评论写到,“《金陵十三钗》浑身上下,连每一根汗毛都在向奥斯卡献媚。” 奥斯卡重要吗 北京奥运会的这一年,《筑梦2008》成为内地第一部选送奥斯卡的纪录片。导演顾筠则告诉外界,希望《筑梦2008》让更多海外观众了解北京奥运会和中国的发展。选送电影对外文化输出的考虑,让欧美理解并正视中国,逐渐超过冲奥目标本身。2011年,《中国国家形象片——人物篇》开始在纽约时报广场大型电子显示屏上以每小时15次、每天共300次的频率播出。 《筑梦2008》海报 图源:豆瓣 进入新世纪第二个十年,官方开始有策略地推进外宣计划,作为其中重要的一环,冲奥电影的选择开始和国家战略结合。 2014年,击败《归来》《白日焰火》的《夜莺》,是中法两国自2010年签署《中法电影合拍协议》以来,第二部以中法合拍片立项的影片。2016年《大唐玄奘》的选送,则配合了“一带一路”。《大唐玄奘》剧照 图源:豆瓣 奥斯卡对华语电影的意义,在此时微妙地转了个弯。过去为奥斯卡和西方审美拍片的意味消失,送审奥斯卡变成更主动的外宣行为。虽然这引发了国内影迷的争议,但中国故事和奥斯卡之间,无疑发生了攻守转换。 中国故事仍然要讲,但必须是在文化自信的前提下。 2017年,刚获得奥斯卡终身成就奖的成龙,在政协记者会上告诉媒体自信来自何方,“很多人和我说,大哥你好牛,其实不是我牛,而是中国是一个大市场,是中国牛。有14亿人的努力和支持,我们的电影和传统文化肯定能走出去。不是我们去找他,而是他们主动来找我们。” 在巨大市场的支持下,奥斯卡对华语电影的重要性正在减弱。2003年《英雄》提名“最佳外语片”后,之后17年里没有华语电影被提名创作类奖项。 《一代宗师》剧照 图源:豆瓣 在缺席奥斯卡的这些年里,国内的电影产业正在迅速崛起。2009年,全国的银幕总数仅有不到5000块,但到2016年,中国正式超越美国,成为世界上银幕数最多的国家。 2012年,徐峥凭借《人在囧途之泰囧》,打破2002年以来第五代导演对票房冠军的“垄断”。随之而来的,是电影话语权的悄然变化,新生代导演对于市场的敏锐度,要明显超过对奥斯卡的热衷。 徐峥曾在2019年的金鸡奖论坛上表达对华语电影的期待,未来华人演员、导演得到金鸡奖,应该跟得到奥斯卡一样,“金鸡应该有这样的地位,因为华人电影具有这样的容量。” 在这样的环境下,电影里的中国故事主要讲给国内观众听。2017年,内地决定选送打破全球单一市场观影人次纪录《战狼2》参与奥斯卡最佳外语片评选。而在2019年,参与评选的则是重说经典的《哪吒之魔童降世》。 《哪吒之魔童降世》海报 图源:豆瓣 中国故事考量的不再是奥斯卡标准,而是国内观众审美。在去年和资深电影人张昭对话时,他曾经提出要在年轻人视角下讲述中国故事。所谓中国故事,需要体现出国家这些年的社会发展,让年轻人在银幕里看到自己。 《少年的你》正是这类故事的典型代表。这部电影讲述当下青春,主题是少年走出小县城的冲动,和应试教育下的校园霸凌,这和年轻人的生命体验密切相关。而不是脱离中国发展的语境的类型片元素堆砌。疫情更彻底地改变了全球电影的生产格局,影院的停摆也打乱了奥斯卡宣传战的游戏规则。《少年的你》在深刻的行业变化中,被提名为奥斯卡最佳国际影片,有偶然,也有必然。 从《英雄》到《少年的你》,中国故事的讲述方式和受众都在发生改变。未来的中国故事如何讲述,仍然是重要命题,但奥斯卡早已不再是最重要的听众了。 参考资料:1.北京电影学报:20世纪30年代抵制“辱华片"运动——以《大地》事件为例2.空藏动漫资料馆:《阿凡提》获奥斯卡外语片证书的事是不是乌龙?3.每日经济新闻:张艺谋揭奥斯卡潜规则,称《卧虎藏龙》太幸运

  • 《少年的你》惊喜入围奥斯卡,能获奖吗?

    文章来源“Ifeng电影”由曾国祥执导,周冬雨、易烊千玺主演的电影《少年的你》(Better Days)在取得大陆高票房、横扫香港金像奖之后,又惊喜入围了第93届奥斯卡最佳国际电影奖(原最佳外语片奖)。这对于中国影迷而言,成为今年奥斯卡的一大看点。《少年的你》也成为《英雄》入围奥斯卡最佳外语片整整18年之后,又一部入围该奖项的华语电影,也是第八部入围该奖项的华语电影。此前入围的华语电影有:《菊豆》、 《大红灯笼高高挂 》、《霸王别姬》 、《喜宴》、《饮食男女》、《卧虎藏龙》(获奖)、《英雄》。《少年的你》此次是代表中国香港选送,在本年度北美颁奖季的前哨奖上,它一直没有崭露头角,在烂番茄网站上虽然影评不多,却获得100%的媒体推荐度。在《少年的你》提名第93届奥斯卡最佳国际影片后,执导过《极盗车神》和《僵尸肖恩》的导演兼编剧埃德加·赖特发推文祝贺和推荐:“今年奥斯卡提名了很多优秀的作品。许多我喜欢的电影获得赞誉,在这其中,我真的很高兴看到非常棒的《少年的你》在国际电影单元中获得提名,因为我没有看到太多人谈论它,请看一下吧。” 奥斯卡最佳女配角得主露皮塔·尼永奥也赞美了该片:《少年的你》入围奥斯卡并不是完全的意外,因为它在之前公布的奥斯卡短名单(15强)中出现,当时还包括了台湾送选的《阳光普照》。影片去年5月开始在美国的在线点播平台上线,并且在颁奖季由美国本地的ID PR 公关公司代表推广,协助让奥斯卡评委、金球评委及很多影评人有机会看到本片。美国亚洲协会(Asian Society)也曾推广本片,提供免费的在线观看。海外媒体对《少年的你》评价包括:《Deadline》Todd McCarthy:“这部片子看似是爆米花校园片,但对校园暴力有很严肃深入的探讨。”《Hollywood Reporter》Deborah Young:“年轻导演曾国祥执导的本片故事讲得很抓住人心,有效表达出了其社会深意。”《Variety》Jessica Kiang:“影片十分感人,剧情很吸引人,表演也很突出。”《easternKicks.com》James Mudge:“这部电影有深刻的社会主体,但视觉风格也很吸引人,绝对是中国近几年最好的作品之一。”《Austin Chronicle》Richard Whittaker:“影片对校园暴力和社会教育系统的残缺有着勇敢、直接的控诉。”《Houston Chronicle》 Cary Darling:“导演相比三年前处女作更加成熟了很多,影片介于商业与艺术电影之间,又有校园恋情,感人至深,探讨的校园暴力问题值得深思。”然而,要想胜出并不容易。来自丹麦的《酒精计划》(Druk),是《少年的你》最大的竞争对手。《酒精计划》除了在最佳国际电影类别入围外,导演托马斯·温特伯格(Thomas Vinterberg)也同样入围了奥斯卡最佳导演奖。本片曾入选戛纳电影节2020片单,还在最近公布的英国电影学院奖中入围了包括最佳导演、最佳编剧、最佳非英文电影和最佳男主角四项奖,并已经获得了伦敦和芝加哥影评人协会奖最佳外语片奖,在金球奖也曾入围最佳外语片。另一部来自罗马尼亚的《集体》(Colectiv)除了竞争外语片,还入围了奥斯卡最佳纪录长片奖,在烂番茄网站有99%的媒体好评度。波斯尼亚电影《艾达怎么了 》(Quo Vadis, Aida? )同样具有100%烂番茄媒体好评度,并在威尼斯电影节角逐过金狮奖,也入围了今年英国电影学院奖最佳导演奖。突尼斯送选的《贩皮之人》(The Man Who Sold His Skin)由知名女星莫妮卡·贝鲁奇出演,曾在去年威尼斯电影节入围地平线单元,并最终获得了威尼斯电影节颁发的Edipo Re Award,男主角Yahya Mahayni也获得地平线单元最佳男演员奖。值得一提的是,在金球奖和评论家协会曾获得最佳外语片奖的《米纳里》(Minari)在颁奖季口碑很高,但在奥斯卡评选中,它不符合外语片资格,因为它虽然大部分是韩语对白,出品方却是美国公司,即布拉德彼特(Brad Pitt)的制作公司Plan B,属于美国电影,且讲述的是发生在美国的移民故事。因此,《米纳里》在奥斯卡直接入围了最佳影片,也将角逐最佳导演、最佳男主和最佳女配奖,但没有入围外语片类别,这也让其他外语片少了一个竞争对手。究竟《少年的你》能否再进一步,爆个冷门,我们拭目以待。

  • 疗愈之石的故事

      2021年奥斯卡最佳动画短片入围动画《Kapaemahu》,以夏威夷语作为旁白,介绍了700年前夏威夷历史上四位拥有着疗愈神力的神明,从大溪地乘船穿过太平洋来到了夏威夷欧胡岛,为欧胡岛的人民医疗伤病。为了感激这四位神明,夏威夷人民在威基基海滩竖起了四块巨石,分别代表不同的疗愈神力……  这部简短的动画短片有着难以言表的深度,描述了夏威夷群岛独特的文化和历史,也期待引起更多人来关注夏威夷地区传统的波利尼西亚文化。主创人员之一的Hinaleimoana Wong-Kalu作为夏威夷原住民,始终致力于从电影、教育、语言、音乐、舞蹈等各个方面来推广宣传和保护夏威夷文化历史。

  • 激动!ftrack Studio 荣获奥斯卡技术成就奖!

    我们非常激动和自豪地向小伙伴们宣布:ftrack的项目管理和制作跟踪平台ftrack Studio在业内颇受信赖,获得了美国电影艺术与科学院颁发的技术成就奖,表彰平台对电影制作和后期制作的贡献。奥斯卡将于2021年2月13日(星期六)下午1:00开始在科学技术奖颁奖典礼上颁发ftrack Studio的技术成就奖,届时大家可以在奥斯卡官网上观看。学院投票决定授予Fredrik Limsäter(创始人兼首席执行官)、Björn Rydahl(联合创始人兼技术产品经理)和Mattias Lagerren(联合创始人兼产品经理)技术成就奖,以表彰ftrack Studio的设计和架构。Fredrik, Björn, 和Mattias将ftrack Studio构思为一个可以组织、管理和跟踪复杂影片视觉特效的平台。自2009年以来,三人将ftrack团队发展成为一家全球性公司,成为一家值得信赖的制作跟踪工具,适合各种规模和类型的电影项目使用。ftrack创始人兼首席执行官Fredrik Limsäter表示:“对于所有ftrack的员工来说这是一个无比自豪的时刻,尤其是得到了行业内同行对我们的认可,这是我们热爱与服务的行业。Bjorn、Mattias和我将感谢整个ftrack团队的不懈努力,每一位员工都为ftrack Studio做出了巨大的贡献,感谢在过去一直支持着我们的家庭,感谢加入我们这一旅程的客户。我们期待能够继续发挥我们的作用,继续创造一个适合创意团队协作的环境。”关于 ftrack Studioftrack Studio是一个项目管理、资产跟踪和媒体检阅平台,旨在帮助团队进行协作,提高创意产业的效率。ftrack Studio的创造者们最初为视觉特效和动画工作室建立了这个平台,为减轻影片后期制作的困难和挑战。现在已经发展成为一个能够服务于众多创意产业的平台,推动新的创意,使各种类型和规模的创意项目都更易于管理。ftrack Studio已经被用于《007》,《哈利波特》和漫威电影等作品中。奥斯卡科学技术奖学院的科学技术奖表彰那些具备新的发现和创新,并对电影制作做出重大和持久贡献的对象。今年的颁奖典礼表彰了55位个人和两家公司在广泛的领域学科做出的贡献。小伙伴们可以在2月13日举行的科学技术奖颁奖典礼上观看Fredrik, Björn 和Mattias领奖:时间: 2021年2月13日下午1点地址: 奥斯卡官网 https://oscars.org/sci-tech/ceremonies/2020图片 来自北欧的流程管理软件!诞生于2008年,发展到2011年正式成为全球普遍使用的商业软件。作为世界一流的娱乐媒体行业流程管理软件,全球数千家企业用户和不计其数的个人艺术家都在使用!

  • 100Audio产品案例-为2020ELLE风尚大典活动提供音乐版权

    100Audio产品案例-为2020ELLE风尚大典活动提供音乐版权本项目所涉商用音乐来自100Audio制作人onbothsides的作品《摇滚 运动 能量(2版本)》100Audio版权音乐授权平台为2020ELLE风尚大典活动提供音乐版权。授权该项目使用100Audio制作人onbothsides的作品《摇滚 运动 能量(2版本)》 、 ELLE风尚大典由英国版《ELLE》于1997年首次在伦敦举办,如今已成为全世界各个版本《ELLE》共同的盛典,享誉全球,堪称“时尚界的奥斯卡”。2008年、2010和2011年“ELLE风尚大典”均在中国上海举办。2013年的“ELLE风尚大典”正值《ELLE世界时装之苑》25周年,在浙江乌镇举行。100Audio版权音乐授权平台为2020ELLE风尚大典活动提供音乐版权。感谢ELLE风尚大典与制作公司对100Audio及正版商用音乐的支持。该视频使用的版权音乐《摇滚 运动 能量(2版本)》由100Audio授权,100Audio版权音乐授权平台是这首版权音乐的出售渠道。摇滚 运动 能量(2版本)(0:55秒起) https://100audio.com/download/1044662/ 100Audio的海量曲库能满足您的广告、电影、游戏、视频、电视节目等音乐需求。我们致力于正版数字音乐的传播,为音乐制作人与需求方提供一个高效、便捷、安全的交易环境;为客户提供正版音乐授权和完善的音乐版权证明,保障双方的权益。来源:100Audio.com

  • 2016-2020年历届奥斯卡角逐剧本 Oscar-Winning Screenplays

    “ 如果你想成为一名编剧,你需要读很多剧本。如果你要读电影剧本,不妨读一些最好的。”不要致力于蹩脚的故事。2020年奥斯卡—关注公众号:找剧本后台回复“2020奥斯卡”获取原始剧本1917-(环球影业)乔乔的异想世界– (Fox Searchlight) – (最佳改编剧本)寄生虫-韩国OSCAR WINNER 最佳原创剧本(点击查看中文)我失去了身体-法国原钻-(A24)玩具总动员4 -(皮克斯/迪斯尼)极速车王(福特 vs 法拉利)-(福克斯)皇后与瘦子 - (环球影业)爱尔兰人- (Netflix)(点击查看中文)婚姻故事- (Netflix)(点击查看中文)多尔米特是我的名字-(Netflix)我失去了我的身体 -(Netflix)国王-(Netflix)热气球飞行家 -(亚马逊)宝贝男孩- (亚马逊)酷刑报告-(亚马逊)小妇人- (索尼)邻里的美好一天-(索尼)宗教的继承-(Netflix)复仇者联盟4-(漫威/迪斯尼)驯龙高手3- (环球影业)Richard Jewel - (华纳兄弟)正义的慈悲(更新)-(华纳兄弟)利刃出鞘- (狮门)(点击查看中文)布鲁克林密案-(华纳兄弟)仲夏夜惊魂-(A24)小丑-(华纳兄弟)小丑-(更新的拍摄剧本)– (华纳兄弟)旧金山最后的黑人- (A24)我们- (环球影业)火箭人- (环球影业)她的气味-(Gunpower Sky)高材生-((United Artists)舞女大盗-(STX 电影)隐秘的生活 - (福克斯探照灯)Harriet-(焦点)唐顿庄园-(焦点)婚礼之后-(索尼经典)Frankie - (索尼经典)痛苦与荣耀 -(索尼经典)(点击查看中文)名字之歌 -(索尼经典)别告诉她 -(A24)灯塔-(A24)星际探索-(福克斯)浪潮-(A24)2019年奥斯卡—关注公众号:找剧本后台回复“2019奥斯卡”获取原始剧本绿皮书GREEN-BOOK-WGAW何以为家capernaum黑色党徒blackkkklansman罗马Roma-Screenplay黑豹Black Panther - R Coogler & JR Cole你能原谅我吗CANYOUEVERFORGIVE老人和枪OLD MAN AND THE GUN柯莱特COLETTE蜘蛛侠-平行宇宙Spider-Man - Into the Spider-Verse - P Lord & R Rothman7月22日NORWAY无主之作neverlookaway都是真的allistrue他们有什么WHAT THEY HAD贤妻thewife骑士therider(赵婷)拼图puzzle私人生活PRIVATE LIFE叶落无痕LEAVE NO TRACE斯坦和奥利stanandollie违命DISOBEDIENCE登月第一人first-man-2018+(1)性别为本On_the_Basis_of_Sex第一归正会First Reformed - P Schrader快乐王子thehappyprince盗梦特攻队rubenbrandtcollector摘金奇缘Crazy Rich Asians - P Chiarelli & A Lim一个明星的诞生A STAR IS BORN苏格兰玛丽女王Mary Queen of Scots领先者TFR被抹去的男孩Boy Erased2018年奥斯卡—关注公众号:找剧本后台回复“2018奥斯卡”获取原始剧本爱在记忆消逝前theleisureseeker布里斯比熊brigsbybear狐步舞foxtrot见习修女novitiate快乐结局happyend马克·费尔特:扳倒白宫之人markfelt迷镇凶案SUBURBICON莫娣maudie你好布拉德BRAD'S STATUS-FULL-SCRIPT-LAST-SCRIPT-USED1诺曼norman普通女人afantasticwoman请以你的名字呼唤我call-me-by-your-name-2017三块广告牌three billboards圣诞发明家THE MAN WHO INVENTED CHRISTMAS水形物语 The shape of water我,花样女王i-tonya无爱可诉loveless猩球崛起3:终极之战war-for-the-planet-of-the-apes性别之战 (2017)Battle of the Sexes一呼一吸Breathe影星永驻利物浦FILM STARS DON'T DIE IN LIVERPOOL忧郁的伊丽莎白Elizabeth Blue2017年奥斯卡—关注公众号:找剧本后台回复“2017奥斯卡”获取原始剧本类人猿行动Anthropoid神奇队长CAPTAIN FANTASTIC死待deadpool_screenplay否认Denial天空之眼Eyeinthesky致命邀请Invitation, The夜行动物nocturnalanimals-awards-2016-final霓虹恶魔TND_2014_UD疯狂动物城zootopia2016年奥斯卡—关注公众号:找剧本后台回复“2016奥斯卡”获取原始剧本妇女参政论者suffragette-finalconformeddraftamapproved大空头the-big-short聚焦Spotlight-Final出棋制胜Pawn-Sacrifice火星救援the_martian特朗勃Trumbo99个家99-Homes丹尼·科林斯Danny-Collins无境之兽Beasts-of-No-Nation学会驾驶Learning-To-Drive我们梦中见I‘ll see you in my Dream微笑回应I-Smile-Back丹麦女孩dg-finalversion小黄人大眼萌Minions无人看护The-Keeping-Room请注意:这些剧本是免费的,以教育为(非商业)目的均可合法下载。工作室会定期更新——关注找剧本,获取更多原始中文剧本。

  • 理查德•朱维尔的哀歌丨正义可能会迟到 但永远不会缺席

    作为好莱坞一代传奇人物,手握5座奥斯卡小金人的克林特·伊斯特伍德创造的脍炙人口的作品数不胜数。今天荣思就想带大家了解一下克林特·伊斯特伍德今年上映的新作《理查德·朱维尔的哀歌》。影片改编自1996年亚特兰大奥运会爆炸案,不老传奇导演克林特·伊斯特伍德壮心不已,携奥斯卡金牌阵容还原历史真相,群星飙戏为观众带来一场顶级演技盛宴,聚焦平凡英雄的不凡人生。奥斯卡影后凯西·贝茨受到伊斯特伍德的感召,出演了一位绝望却坚强的母亲,爆发力十足的哭戏令无数观众潸然泪下,凯西·贝茨也因此入围金球奖最佳女配角,媒体大赞“贝茨的演技为电影注入了灵魂。”实力派山姆·洛克威尔同样令人惊艳,当年他凭借《三块广告牌》获得奥斯卡最佳男配角,此次他将果敢无畏的律师怀森演绎得淋漓尽致。保罗·沃尔特·豪泽则让朱维尔这个角色鲜活再现,作为新人演员这一次他奉献了“奥斯卡级别的演出。”同时众主演们与现实原型人物进行深入交流,为成功塑造角色奠定基础,神形兼备的呈现得以让观众化身亲历者目睹一切。影片真实还原了一场轰动世界的美国悲剧——1996年亚特兰大奥运会爆炸案,讲述理查德·朱维尔在爆炸案中发现炸弹装置后被全世界熟知的故事。原本因为拯救无数生命而成为英雄的他,却在短短几天之内境况就发生了翻天覆地的变化——被媒体诽谤、被群众质疑、被联邦调查局审讯。理查德向自己的好友,独立律师沃森·布莱恩特寻求帮助,然而在辩解申诉的过程中,布莱恩特发现自己对抗的是不是某些人,而是一种力量、一种扭曲的社会现象。在电影中,无论是立案调查的时候还是水落石出的时候,观众会发现一个很有趣的现象:没人朝理查德扔过白菜叶、臭鸡蛋,也没人在尘埃落定后给他献上一捧鲜花。88天,是整件事的周期,也是电影的故事长度。在88天后,群众的注意力早就不知道飞到哪里去了,曾推波助澜的人们也不再关注这件自己当初无意参与其中的狗血事件。但电影的结尾却用了一个极为巧妙的半开放式结局:当真凶落网,好友前来告知,理查德说自己会出席旁听。他是去一睹罪犯的真容?还是去审视审判的真伪?观众不得而知,导演也没说明。影片蕴含着对媒体伦理和舆论审判的深刻解读,现实意义不言而喻。相信观众在目睹案件原委时,也会和主角同呼吸共命运,反思悲剧的同时也能体会到小人物的不屈与反抗。直击内心的表演与警示现实的意义引发海内外媒体和观众盛赞不断,影片自面世以来获得海外媒体的高度评价,《美国周刊》将影片奉为“年度最引人入胜和最具力量的电影之一。”同时导演对社会现实的有力回应也得到肯定,《国家评论》称“伊斯特伍德捍卫了真相、正义与无辜的人。”目前影片已收获烂番茄爆米花指数96%,豆瓣8.1的不俗口碑,并获选美国电影学会年度十佳影片以及美国国家评论协会奖2019年度十佳影片,绝对是实至名归。尤其偏爱真实事件改编剧本的伊斯特伍德近几年良作频出——举世闻名的《廊桥遗梦》、横扫奥斯卡的《百万美元宝贝》、开启另类飞行题材视角的《萨利机长》、极具浓缩风味的《神秘河》以及口碑两极分化的《骡子》......在这些之后,他再一次用一部改编自20年前真实事件的电影《理查德朱维尔的哀歌》惊艳了观众。近几年他将镜头对准平民英雄,从《美国狙击手》到《萨利机长》,伊斯特伍德再现了小人物的非凡人生,稳健的叙事与真挚的人文关怀,让这些作品引起无数共鸣,在全球范围票房口碑双丰收。《理查德·朱维尔的哀歌》作为伊斯特伍德的第三部英雄赞歌,延续了他针砭时弊的犀利态度,催泪之余让观众感悟人性,这部被誉为“伊斯特伍德近年来最佳作品”的匠心之作,绝对不容错过。让子弹先飞一会儿,即便真相迟到,至少不曾错杀。这也是荣思一直坚信的:正义可能会迟到,但绝不会缺席!

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