TVC广告的质感和普通宣传片的质感差别很大，想让一个6,7万的宣传片往30,40万的TVC广告片靠近，光影细节很重要。很多同学说自己拍出的短片没有质感，来到《影视摄影灯光实战进阶课》（后简称“摄影灯光课”）后，老师提供了另一种观察事物视角，当大家有目的和有意识地去控制灯光后，才真正触碰到了摄影这门艺术。学员表示在掌握灯光逻辑后，就可以用更简单的灯光，有限的设备做出更好的效果。在以后的工作中，无论是信息流广告、宣传片，还是有机会做更高层次的TVC项目，布光都会比以前更加考究。 当实操了整个TVC项目全流程，将来有比较好的TVC广告交到你手里时，你也知道了怎么去调度现场的人员和灯位。同样，经过项目合作，《广告导演全流程实战课》（后统称“广告导演课”）的同学也对TVC广告工业流程有了更清晰的认知。正如学员所说，从前期创意提案到现场和摄影灯光班的同学相互配合，课程明确了导演的工作定位和范畴。作为一个导演我不仅要讲方案和客户沟通，也要学会怎么与各个部门的人合作，让团队成员互相信任。这样在现场拍摄时，不仅能按照预想的那样把脚本内容完整呈现出来，甚至可以通过交流合作，在现场捕捉到更好的灵感，让作品变得更完善。现在我们就来欣赏一下本期的学员作品。Gibson吉他学员作品影片的创意主题是“时空对话”，一个满脸沧桑的中年男人走进积满灰尘的仓库中，无意间发现搁置多年的吉他。当崭新的吉他露出时，男人看到了10年前的自己，旧时玩摇滚的画面一幕幕出现。往日青春的重现，音乐与信仰让男人找回了继续前行的力量。学员作品截图为了更好辨别现实和虚拟，影片在场景灯光效果方面对这两个场景进行了区分。现实场景整个光比比较高，光来自于窗外阳光方向，背景吊灯勾轮廓光线效果，显得整个场景具有仪式感。面对只有一扇窗的仓库，学员一开始想要在窗外面架一个灯，然后模拟太阳光。但是老师结合脚本和现场环境，给学员的建议是直接采用自然光。学员作品截图虚拟场景采用低调高反差的影调，黑色和白色区域之间没有太多过度。现场燃烧大量的烟饼，配合灯光出产生丁达尔效应，画面中的光束会被弥散出来，显得非常酷炫具有舞台效果感。学员作品截图在拍摄男孩在舞台中央尽情弹奏吉他时，导演学员给摄影学员的要求是拍出呼吸感的画面。摄影学员用了很多低角度的机位，来仰拍演员，模拟观众在舞台下看台上主唱演出的视角。画面采用较多的运动镜头，配合演员激情澎湃地演出，让影片更具视觉冲击力。学员拍摄现场在场景选择上，片子的场景是一个仓库，但是一开始导演学员在片场没有找到合适的场景。经过导师的建议，他们在道具库旁边找到了一个更适合的场景，经过置景，一个昏黄破旧的仓库就出现了。学员拍摄现场男士香水广告学员作品这组学员拍摄的是男士香水广告。黄昏的房间里,光影在浮动，独特的香氛气息，让女主人公如醉如幻。在梦境中走入了虚幻的世界，在这里邂逅了她笔下那个若即若离、如梦似幻的男子。学员作品截图影片整体的影调是暖调，导演学员要求整体氛围应该是梦幻和朦胧的。他们在把场景搭好后，摄影灯光学员觉得这个光就该这么打，但没想到老师来查看后，把他们的布光全部推翻了。老师很细心地给学员分析现场的光源逻辑，比如窗户自然光打进来，我们不能只想着把演员的脸部打亮，演员的发丝，侧边的轮廓光，以及周围的一些环境光源，这些要素在布光过程中都要考虑全面。学员拍摄现场在影片的一开头是一个小全景，随着镜头缓缓推近，窗帘飘动光影摇曳，走廊尽头依稀看到一个女人的身影入画，在四处寻找着什么。学员作品截图学员一开始真的不知道这个景应该怎么拍，老师给大家的建议是从侧边打一些光过来，用鼓风机让窗帘飘起来是，在拍摄手法，老师也亲自上手给学员演示。学员拍摄现场由于这则更多是以情绪叙事的广告，所以在景别选择上会大量偏近景，以此来突出人物表情，展现人物情绪。比如在拍摄男主女主亲密地舞动着脚步时，画面选用了近景，降格来捕捉这份浪漫的气息。学员作品截图为了更好展现画面的朦胧美感，学员还在镜头前用了烟纸以及玻璃杯的折射。在整体创意中，窗帘在微风中飘动，光影随之变化,男主真实而又虚幻的身影第一次在窗帘上划过。学员作品截图所以窗帘在影片中起到了很大的作用，在置景上，导演特意更换了实景棚中的窗帘样式。此外，包括演员的服装、配饰也都做到了与影片风格一致。微信广告学员作品这组学员作品故事的创意是，一对争吵中的情侣，借助微信平台的帮助，在新年之夜重归于好的故事。故事的时间线从除夕前夕开始到新年钟声敲响结束，影片在光影上很好诠释了时间的跨度。学员作品截图一盏灯加不同的方式，用不同的角度，就能打出不同时段光源的效果，这也是老师在课上会教授大家的内容。我们用镝灯来模拟日光，同样是从窗外打一盏灯，想要中午比较强的光就直射，想要清晨黄昏比较弱的光，就打在反光板上，想要夜晚的效果，就在灯前加色纸。学员拍摄现场学员一直以为，不同时段光源的效果需要非常复杂的一个系统去操作，但是没想到就是一盏灯加上一些配件就能做到。在片中，学员们利用所学知识，很好模拟出来，清晨、正午、黄昏、夜晚时的不同光线。学员作品截图知道了光线存在的原因后，就要想着怎么利用光线提升画面质感了。学员举了一个例子，在拍一个夜戏的场景时，人物的动作幅度很小，如果场景外只打了一个黑夜的光，那么画面是不够生动的。老师当时就做了一个很好的示范，模拟车在行驶时，像有车灯闪过我们的窗户，这样瞬间画面就有了生活的烟火气息，让场景活起来了。学员作品截图摄影灯光课的学员表示自己之前打的光没有细节，灯光没有很强的设计感。但经过老师的指导，灯光开始有了艺术感，和之前差别很大。广告导演班的学员也表示这次拍摄也是很好上手的机会，通过拍摄我们认识到自己作为导演还存在哪些问题，在以后执行的过程中能尽量避免。学员合影当然想要最大限度把你的学习效果放大，做到最好的话，还要长时间多拍，知道方式方法后，多练习多经历项目，这样才能慢慢成熟。愿大家都能拍出好作品，做用作品打动世界的导演和摄影师。报名信息4月12日—4月18日（杭州）扫码咨询

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拍摄日是导演最重要的一天，导演之所以能看似云淡风轻地坐在监视器前盯着每一个镜头，执行自己的拍摄计划。是因为TVC广告有一套标准的执行流程，早在拍摄前，导演就已经做了很多的思考和预演，保证在执行时能减少风险的出现。课程花絮我们的学员徐同学在参加完新片场学院线下实训《广告导演全流程实战课》（后统称“广告导演课”）的第二天，就把课堂上教授的行业制作流程，成功复刻到了自己的商业广告项目中。学员群截图徐同学表示薛老师教的案例和行业内容很接地气，非常实用。比如如何更好和客户提案、沟通一直是困扰她的问题。在课堂上，老师把客户分为了三类（品牌方、4A公司、影视制作公司转包），分门别类阐述面对不同客户，该有哪些不同的提案准备和提案技巧。老师授课如果你觉得你的表达不够明确，你还可以找参考影片，找图片，让客户能更加知道，这个片子会接近什么程度。如何解读代理商的创意脚本、如何把创意变成一个可执行的分镜脚本等等，徐同学终于把这些之前有所欠缺的理论知识点给补扎实了。学员提案与徐同学相反，李同学做了4年的广告导演前期方案策划，她对于预算、提案这些理论已经有了非常清晰的把控。而她真正欠缺的是现场的指导经验，听闻朋友在参加新片场线下实训的课程后，评价都不错，于是她也就来了。学员拍摄现场在这次课程中，她收获最深的是在现场执行时，如何和摄影、灯光沟通，如何掌控整个拍摄进度，如何把前期的方案，具体化和实操化。学员拍摄通告特别是在拍摄现场，当大家各有各的想法时，作为现场的领导者该怎么把控局面。老师给她的建议是，要做好拍摄计划并严格执行，先要把设定好的东西拍出来，才能给摄影师临场发挥的空间，先求有，再求好。导演和演员沟通赵同学则认为9天的时间内，从接到客户的需求，到提案，到执行，到最后落地，他学到的是完整的导演思维。比如在策划上他学到了更系统的影视广告工业流程，在执行上他也经历了完整的现场拍摄执导。学员拍摄现场赵同学坦言，拍摄中意外和难点肯定会发生，关键是团队成员一起去思考，结合老师的一些建议指导，最后可以把顺利把作品呈现出来，现在我们就一起来欣赏本期学员作品。Gibson吉他学员作品创意：拍摄分为现实中的日景和想象中的夜景。日景部分由固定镜头组成，不采用任何背景音乐，画面整体安静。夜景会出现较多的运动镜头，配合男主激情澎湃地演奏着吉他。两个场景动静结合，让影片更具视觉冲击力。通过吉他链接现实与梦想，通过同景别的匹配性剪辑的方式转场，将现实与梦想的画面链接。学员作品截图布景：由于实景棚内大多数场景偏居家和温馨，而在男孩梦想中的场景是更加有金属质感和硬朗风格的。学员拍摄现场所以学员在梦想中的场景的布置上选择了棚内的铁楼梯，铁楼梯更有做旧的质感，再配合布置的复古海报、桌椅、收音机、旧电视、旧车牌。将整个场景的氛围和现实居家环境彻底区分，不仅体现男孩对过去复古时代的怀念也展现了男孩心中的梦想时空。学员布景改造灯光：在日内场景使用大功率镝灯从窗外打进房间模拟阳光效果，梦境场景燃烧大量的烟饼，配合灯光出产生丁达尔效应，画面中的光束会被弥散出来。

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根据智联招聘《2020年秋季大学生就业报告》显示，93%的毕业生对于当下就业形势表示“我太难了”。智联招聘报告93%的毕业生说找工作难，那么企业最看重的是什么？75.4%的受访企业表示实习经历是加分项，有了实习经验更能让一份简历脱颖而出。新片场学院线下实训编导班的全称就是“影视编导创作就业班”。创作：在28天的学习过程中，每位同学都能创作纪录类、剧情类、电商类，这三大不同类型的短视频。就业：编导班的教学内容和成果完全与市场对影视类编导的用人标准接轨，在课上完成的作品，可以直接放进求职简历中。 编导班花絮大家来编导班学习，就等于提前进入了剧组实习，由专业的老师一步步带着大家从校园走进了行业。口说无凭，我们特地回访了三位编导班的往期学员，他们都是应届毕业生或在校大学生。从编导班毕业后，他们都去了哪里实习和工作？这段学习经历对他们求职和就业有何帮助？下面就让我们走进他们的故事。 学员拍摄花絮编导班给了我进入行业的底气周同学是一个热情、爽朗的姑娘，在接受我们的回访时，她刚结束了一周的拍摄，在回程的巴士上难得有了喘息的空档。“太忙了，天天五六点就出工，今天剪辑完，明天我还要去盯动画。”她发了一个哭脸的表情，“不过学习得越多，成长得也就越快”，她马上又补充说。周同学的新片场主页周同学目前在上海 、北京、杭州等地拍摄TVC广告，从事副导演、执行导演的工作。很难想象，目前一个月内拍摄3、4条相对一线TVC广告的她，才刚毕业不到半年。而且她在半年之前还是一个编导能力只有10%的小白。周同学参与创作的作品周同学说虽然她是编导专业的学生，但是在学校里课本知识比重会大一些。实践就弱了很多 ，平时拍摄剪辑也是自学多一些，对于影视行业的了解几乎为0。所以她想在就业前，选择来编导班填补一些实践知识的空缺。来到编导班，周同学接触了很多学校未曾涉及的东西。比如了解短片制作的流程、专业设备的使用等，基本上每天都在实操。 学员拍摄花絮周同学记忆犹新的是，在开课第5天，老师就要求他们运用前4天学习的拍摄技巧和后期剪辑等知识，拍摄一个内容表述清楚、画面清晰连贯、相对完整的自我介绍短视频。只有2天时间准备，白天又要上课，还要帮助其他组员拍摄自我介绍视频。周同学在有限的能力和时间下，又迫切地想把片子拍好。周同学自我介绍为此周同学熬了2个夜，在基本没睡的情况下，完成了这部充满创意的短片。“多熬夜，不白熬”周同学半开玩笑半认真讲到，毕竟你付出时间成本总会收到更好的作品。作为执行导演，周同学的工作职责是跟完整部片子。优化创意脚本、找不同方向参考、整理分镜头脚本、选演员场地、现场执行、盯后期盯声音盯调色，直到交片，她在整体流程上每个环节都会参与。 学员拍摄花絮编导班也是这么一个全流程的课程，短时间内让周同学到了她工作最需要了解到的一些基础知识。比如不同方法所打出不同的灯光效果可以应用到不同类型的片子中，学会整理分镜头，学会拍预演视频，学会找各类参考，包括影调参考、灯光参考、美术参考、演员参考等等。 学员拍摄花絮因为有了编导班的“预演”，让周同学真正踏入工作项目时，多了一份自信。周同学目前也有了自己的导演作品，她觉得只要自己肯学习，能力就会越来越强，也会越有信心，拍出更好的作品。周同学导演作品编导班是我进入奥美的加分项因为高中的一门电影课谈同学对于影视创作产生了浓厚的兴趣，因此她在大学选择专业的时候报考了传媒专业。但是上了大学，谈同学发现学校传媒的教学比较理论，创作机会很少。当她看到新片场线下实训的课程介绍和学生作品后，她觉得这种在创作中学习的教学模式就是她想要的。谈同学说，同样是理论知识讲解，编导班讲灯光，就会让学员先布灯试错再由老师帮忙调整；讲相机原理，就会让学员在课上就分组练跟焦。老师课程讲解编导班课程安排很合理，纪录片类、剧情类、电商类短视频的学习，在学习难度上是逐渐递增，循序渐进的，绝对不用害怕自己会跟不上。此外，通过三个短片的训练，谈同学对视频制作的整个过程和分工有了特别明确的体验。 学员拍摄花絮这也成为了她当初面试奥美实习岗位时的一个加分项，面对面试官犀利的提问，谈同学能不慌不忙地，有的放矢地表达出自己对于短视频行业的理解。此外，因为有了编导班的项目实操，她在工作中，对节目拍摄现场也能更熟悉，在和供应商还有客户沟通的时候也能更得心应手。 学员拍摄花絮在编导班，让谈同学难忘的，除了学到的知识，还有认识的朋友。她说太怀念，那段大家一起想提案，一起交流，一起努力落实策划，最终把分镜被制作成视频的过程了，那种感觉实在太好了。 学员短片杀青还有编导班的老师也很负责，每次凌晨也会陪着一起剪辑。谈同学说，她在实习时遇到不会剪的地方，还会联系编导班的汪老师，汪老师每次都会耐心地给为她解答。截图来源老师微信是编导班给了我第一份工作零基础的沈同学在编导班结课的同时，拿到了人生第一份，也是梦寐以求的全职工作。沈同学同样在高中时就影视产生了浓厚的兴趣，但阳差阳错下，他没能选到相关的专业，大学最终学习的是设计方向。但上了大学后，沈同学还是难以割舍他对于视频的热爱，对于非科班出身的他来说，想要被行业拥抱，想要系统、全面地学习编导知识，积累实战经验，收获个人作品，那么编导班就是最合适的选择。 学员拍摄花絮就是因为不想再错失一次进入影视行业的机会，沈同学在课上表现地格外认真。在第一周基础教学时，沈同学会在老师白天讲解完拍摄方面的跟焦练习、动作预判练习后，晚上留在教室里练习到深夜。这份努力，也被编导班的汪老师看在眼里。所以当沈同学找到汪老师，表达了自己想要留在杭州求职的想法，想请教老师对于未来职业的规划和看法时，汪老师把沈同学内推到了自己朋友的公司。老师指导学员目前沈同学在公司得到了全面的锻炼，从产品拍摄到TVC广告，他都有机会能去学习和接触。同时在编导班学到的摄影灯光知识，也能很好地运用到日常的工作中。听汪老师透露，朋友也对沈同学在公司的表现非常满意，还让汪老师有机会再从编导推荐合适的人才入职。我们不得不承认，随着每年应届毕业生的人数增多，加上今年疫情的影响，应届生在求职时确实遇到了很大的阻力。但是我们也不能光盯着那93%说求职困难的同学，而忘记了还有0.9%同学对于求职的状态是：没有难度，轻松就业。 学员创作花絮想要成为那0.9%的“幸运儿”吗？那就从现在开始，慢慢脱离象牙塔，多去实践和创作。因为只有在实践中，才能知道自己最薄弱的地方，也只有明确了不足的方向，才能有针对性地去弥补。当然如果有系统化的课程和老师全程的指点，你一定能得到更快的提升。目前编导班12月份的课程报名名额已经过半，同学们可以趁寒假，提早提升自己的就业力，学生报名还可享受8折优惠~更多课程详情，可以扫描二维码，咨询客服哦~报名信息12.29-01.25 杭州扫码咨询

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点击图片了解课程如果现在有一个TVC广告拍摄的机会放在你面前，你有接住这个项目的底气吗？在参加了《影视摄影&灯光实战进阶课》（后简称“摄影灯光课”）后，大家的回答是肯定的。课程花絮学员们在摄影灯光课上熟悉了整个TVC广告的制作流程，知道了哪些环节是需要重点考虑的。比如筹备阶段的现场准备，拍摄阶段与剧组成员的协调调度等等。以后再遇到这类规格的项目，心中会更有底气了。摄影是光影的艺术，但实际拍摄中光线的处理却成为摄影师们棘手的难题。摄影灯光课就通过循序渐进的灯光知识，帮大家理清了布光的逻辑。老师灯光教学前期老师会通过实例讲解、学员试错、现场演示来更直观展现不同环境下不同布光方式，后期作品实操则是一个巩固和提升的过程。下面就到了本期学员作品的展示环节。01手表广告这组学员拍摄的是EOEO女士腕表，借用产品本身双轨道滚珠的设计特点，本片核心的概念就是平行宇宙猜想，两个相同的个体在不同时空中有着不一样的轨迹。学员作品截图为了体现时间感，导演班同学的想法是把人作为刻度，倒映在月球上的演员和表盘上的时间刻度相重叠。影片整体风格华丽科幻，月球、星空让人感到宇宙的深邃和时间的永恒。学员作品截图作为摄影师来说，想要把导演天马行空的想法落地并不容易，好在导演班同学提供了细致的分镜手稿。学员分镜摄影班同学在和导演班同学沟通后，就要通过各种摄影手段把当初设计好的分镜做到真正复原。这其中必然也会遇到难点，举一个拍摄中的例子。有一个场景是一条很长的全景镜头，演员从一头走到另外一头，代表着人物从宇宙时空的分裂中走来。为了符合影片影调，同学们把地面喷成了雾霾蓝。至于如何展现这个场景的纵深和空间感成了问题。学员作品截图同学们集思广益，最终靠着两条灯带和用剪刀车架出的高机位，通过俯拍实现了这个全景镜头，为此大家也感到了满满的成就感。学员拍摄花絮影片最终成片的效果能如此梦幻，和美术道具也有很大关系。一开始同学们是想用投影仪实现月球的效果，可是问题是投影的亮度不够。学员拍摄花絮后来，导演老师通过资源协调，悄悄帮学员们拿来了实体发光的月球。摄影老师也通过朋友，帮学员借来了高流明的投影仪，实现了璀璨的星空场景。面对老师这些默默的支持，学员都表示很感动。学员拍摄花絮02手表广告学员作品片段这一组学员拍摄的产品和前面那组一样，都是EOEO手表，但导演选取了该手表另一个特点就是无镜面设计，而磁力驱动的黑科技可以用触觉读时间。所以影片的核心就围绕着“触觉”。学员作品截图影片讲了一个都市女孩在梦里感知到时间的故事。整部影片带有很强的性感迷幻风，在概念化的场景内，交融现实和梦境，展现了手表极致的触感。其中有一个女孩和鱼缸接触的镜头，导演同学和摄影同学沟通时，导演希望实现一个偏复古港风的色调。学员作品截图摄影同学尝试了红蓝、黄蓝的光线，但感觉都感觉有种小视频的廉价感。最后老师建议大家选用红绿的颜色搭配，通过找鱼缸的各种反射折角，把这个镜头拍得既高级又好看。学员作品截图03音响广告学员作品片段这组同学拍摄的产品是小度音响，通过带有神转折的三个短剧情片，展现小度音响这个产品不常规的使用方法。影片以现代居家的场景为主，带着“狗头”面罩的男主角也突出了广告的趣味性。三段故事的场景分为夜景、日景、夜景，为了节省拍摄时间成本，影片选择在一个实景棚内完成。我们也把完整的拍摄过程，通过延时摄影做了一个记录。而同一个场景的日夜转化，在此前的摄影课上，老师就为大家做过实景演示。为了加深大家的印象，老师的教学方法是，先让同学们布光试错，再由老师改正。当时学员们都觉得这应该很复杂，比如如何控制光比、如何去调整光线的软硬程度。实际上在后来的老师演示中，老师只改了灯的位置和功率，在几分钟之内，就实现了日转夜的效果。老师实景演示通过广告片的实操能更好让大家消化课上学到的内容，在该片中，两个夜景体现的氛围感也不同，比如第一个场景就要体现出双方暧昧的情绪。学员作品截图为了把暧昧的氛围做足，学员们在置景时，在现场放置了很多星星灯和蜡烛；在拍摄时，用了老师推荐的黑魔法滤镜片，去除了画面中过于锐利的部分，更好地记录了微光中的暗部细节。学员拍摄花絮04耳机广告最后这组学员的作品是耳机广告，影片讲述了盲人芭蕾舞女孩通过耳机中的音乐，即使看不见色彩却能用声音再次感知这个世界，重新回到了舞台。整个影片在女孩独处的时候影调灰暗、单调，但当女孩重新在舞台上起舞时，整个画面就明亮了起来，象征着女孩得到了新生。对于摄影同学来说，两个场景的转换，过渡这一块是比较困难的，好在老师的帮助下，完成了拍摄。在拍摄女孩起舞时，采用了高流明的投影从女主正后方投射的方式，拍摄出了五彩斑斓的梦境感。学员作品截图关于舞蹈的运镜，学员开始选用的是滑轨，但是老师建议用手持拍摄，增加镜头的呼吸感，出来的效果代入感更加强。学员也表示这次收获最大的一点就是灯光和运镜的小技巧。学员拍摄花絮本期学员作品分析就到这里了，借用学生作品《触》中的一句旁白“活鱼逆流而上，死鱼随波逐流”。想要成为一流的摄影师，就需要不断提升自己在摄影灯光方向上的专业技能。学员拍摄花絮而摄影灯光课就是想拉高大家的层次，拓宽大家的视野。大家可以全程使用顶尖设备，和专业剧组团队合作，接触完整的TVC拍摄流程。以后再有机会接触到此类规格的广告时，也可以拿作品说话，毕竟机会总是留给做好准备的人的。

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点击图片 了解课程详情当我们和连续参加了《影视编导创作就业班》（后称编导班）和《广告导演全流程实战课》（后称广告导演班）的郭同学交谈时，他说的最多的一句话就是赚到了：2个月，连续学习了2门课程，出了1个纪录片、1个剧情片、1个电商广告片、1个TVC级广告片，赚到了；拍摄阶段老师现场做示范，看到了在老师那么高的审美和能力下出的作品是怎么样的，知道了自己的不足，也明确了自己未来努力的方向，赚到了；在编导班把以前遗忘掉和没有接触到的知识穿起来了，在广告导演班自己的能力和自信心得到了很大的提升，还学习到了很多课程大纲以外的知识，赚到了。广告导演课花絮“因为课程很好，总希望多一点，再多学习一点”，对于已经工作了6、7年，一步步从摄影师做到导演的郭同学来说，好久都没有体会到这种新鲜知识不断涌入血液，所带来的畅快淋漓的满足感了。不少有影视工作经验的同学，也许会觉得编导班的学习内容过于基础了，但郭同学却说：“虽然编导班50%的东西，我已经很了解了，但我学习到的比白纸一般的新人还要多。”郭同学拍摄花絮郭同学认为比起被动的等着老师灌输知识的新人来说，他更明确知道自己缺失的是哪部分知识，从而重点弥补这些的知识。郭同学强调自己这是主动性学习：主动观察同学，如果课程中遇到比较熟悉的部分，就看看身边同学是怎么操作的，他们身上有没有值得学习的部分。主动询问老师，老师都有丰富的行业经验，即使课程中没有的内容，也能单独请老师答疑。 郭同学导演的纪录片对于工作了6、7年，现在主要拍摄宣传片的郭同学来说，最困惑的点在于，想要提升自己的能力，却又不知道朝着哪个方向努 力是对的。因此在编导班把基础的知识梳理完后，郭同学又马不停蹄地投入到了广告导演班的课程。郭同学课程反馈广告导演是一门全方位的课程，郭同学该认为课程从提案、执行、拍摄、剪辑都给予了他很好示范，最重要的是给了他明确的方向。在正确的方向上，加以不断拍摄练习，假以时日，郭同学定能在工作中提升迅速。1拍摄中：如何拥有更好的现场掌控力郭同学说自己最喜欢的还是现场拍摄的环节，在项目实战的过程中，可以很快学到如何与现场的每一位小伙伴沟通。这里不仅是和团队中摄影、灯光、美术的沟通，还有和演员的沟通。现场拍摄花絮郭同学表示自己之前在拍摄剧情片时，比较欠缺的就是和演员之间细致的指导和沟通。关于演员的调度和镜头的运镜，举一个令郭同学印象深刻的例子。在拍摄现场有一个男主滑酒杯，女主接住杯子，撩头发的长镜头。运镜也是往前推，有一个起幅。学员作品截图整个镜头的复杂性，是以往郭同学不愿意去触碰的。或者新手导演可能会把这些动作经常性做一些分割，分几个镜头，起始，中间，结束。但在老师的指导下，郭同学不仅在作品中完成了这个长镜头，他还能把从中学到的拍摄技巧，运用到以后的工作中。导演查看监视器还有让郭同学印象深刻的一点是，老师让大家在准备脚本时就尽可能丰富。等到了真正拍摄时，反而可以根据现场环境、演员情绪适当做一些减法。比如当剧本中写着一对昔日恋人在酒吧重逢，女主慢慢开始接受男主。郭同学认为要在画面中传递出这种情感应该会拍得很复杂。老师指导拍摄这时候老师提议可以用一个小动作，在跳舞的时候，让女主手触碰到男主手的那个瞬间，有一个轻轻往上的抚摸。其实这样的一个小动作，就代表了整场戏的情绪，表达了两个人之间朦胧的关系。学员作品截图这种细节使用让郭同学醍醐灌顶。他决定在日后工作中，保持在剧本中做加法，在现场做减法的习惯。用一些小的动作和创意，实现更多的含义和更好的效果。32020年国庆档课程排期《电商短视频广告实用课》10月2日-10月7日《广告导演全流程实战课》10月1日-10月9日《影视摄影灯光实战进阶课》10月2日-10月8日报名信息10月02日—10月08日（杭州）扫码咨询

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上周写了一篇文章《从未拍摄过TVC级广告，我只配在广告圈鄙视链底端？》反响不错，许多想要接触TVC级广告拍摄的小伙伴前来咨询，也有很多读者留言。看样子大家都爱听实话，今天继续讲讲实话。这条留言，有点意思。他应该是影视行业工作者，知道拍摄TVC级广告成本很高，但后半句看似洞察行业，其实是否认了自己进阶发展的可能性。现实情况是，时间流逝的每分每秒，就有影视公司或个人向转型拍摄TVC级广告迈进。市场遵循价值规律，如果你有拍摄TVC广告的实战经验和作品，自然可以参与这个市场的竞争中。何况如今互联网发达，影视行业的接活平台和资讯信息丰富，随着5G技术成熟，视频制作需求更将层出不穷。学员拍摄现场当下，“丧文化”似乎十分流行，绝大多数人都心怀梦想，但既没有看破红尘的洒脱，又没有奋发追梦的决心。道理都懂却仍过不好这一生？因为道理不是用来听的，是用来实践的。新片场一直致力于为影视创作人服务，新片场学院线下实训《广告导演全流程实战课》（简称《广告导演课》）就是为了给想要拍摄TVC级广告作品，且提升导演能力的创作人提供学习创作和晋升发展的机会。课程视频混剪当然这一切的前提是你要明确自己的学习目的，《广告导演课》的学员大致分为以下几种：没有相关拍摄经验，个人职业转型需要，想要接触TVC级广告制作；有相关拍摄经验，想要系统学习专业的制作流程，积累人脉；企业培养核心人才，结课就能收获TVC级广告作品；明确想要成为导演，积累导演经验，接触电影级别设备和团队......项目实战制的教学模式课程采用项目制，第一天会传授广告导演必备的理论基础，帮学员树立导演思维，了解具体的工作范畴，为接下来的实战训练奠定基础。课程按照标准TVC广告制作流程设置教学内容，学员会以导演的角色参与每一个环节的工作，从分析甲方需求、撰写分镜脚本、完成导演阐述到现场拍摄执行，后期剪辑。学员拍摄现场每个环节开始前，导师会先讲解必需的知识要点，然后学员学以致用，直接实操完成作业。撰写分镜脚本前，导师带着拉片，总结不同类型广告的创作模式，激发学员创意，传授学员提升自身审美能力的方法；导演提案环节，导师会结合丰富的实践经历，教授实用提案技巧；现场拍摄中，导师也会全程在场指导，帮助学员解决现场临时出现的问题，保证作品质量。课程拉片现场学员们经过7天的实操后，会更加清晰自己的不足和提升方向。最后一天，导师会逐一点评学员作品，总结拍摄执行中的问题并提出解决方案，颁发结业证书，为学习旅程画上圆满的句号。学员执导现场学费包括什么？标准TVC级广告制作普遍选用电影机拍摄，团队分工明确，包括导演、摄影师、灯光师、化妆师、服装师、摄助、灯助和演员等，单个项目成本不少于10W。课程实践配套而这些我们通通提供！！！《广告导演课》以创作出优秀的导演作品为目标导向，7小时实景基地的超长创作时间，专业广告剧组团队协助拍摄，电影级摄影&灯光器材强力加持，豪华配套加速打造个人导演作品。实景棚照片除了这些专业配置和真实的项目制作流程，最宝贵的是，学员们还能直接担任主创，积累实战的执导经验，结识同行业人脉，为之后的合作创造机会。每期仅8人的招生规模，你能和导师进行深入沟通，本课程结束后，新片场学院的导师会对学员所执导的项目做为期一年的线上跟踪教学，为日后的创作全程保驾护航。导师指导学员作品展示自课程上线以来，优秀学员作品屡见不鲜，风格多样，创意十足，多部作品被推荐至新片场首页。上首页学员作品上首页通知10913 广州站 口红本片采用“戏中戏”的套层结构，完整讲述了一个年轻演员从默默无闻到主演古装戏，实现个人成长的奋斗故事，有效结合了中国风的特质和口红的时尚感。场景搭建中，作品成功抓取摄影棚本身的空间属性展现了整个场景的恢弘。21221 杭州站 咖啡作为2019年的收官之作，本片电影感十足，整体风格为暗调，在有限的空间中将实景棚改造成符合自己片子的风格，通过光线的反差关系，加强影像的分量，从而使产品的质感大幅度提升。31103 广州站 口红本片先抑后扬，通过4个小故事展现口红的“开运转红”，先是抓住不同女性群体的痛点，表现她们的艰难处境，最后画风一转，突出她们涂上口红后的自信乐观，引发高潮。每个故事的设计和场景、服装、表演相得益彰。41103 广州站 耳机本片聚焦职场话题，讲述一名普通上班族被迫加班，开会期间，他戴上耳机不小心睡着神游的故事。在梦境中，他完成了现实不敢做的事情。创意在于将耳机拟人化，通过切换不同场景，加强了产品耳机的存在感。50803 杭州站 口红本片以都市时尚女白领为主要表现对象，结合产品包装棱角分明，质感明显的调性，通过黑白与彩色的强烈对比，以及铁丝网的束缚与冲破，表现都市女性不甘平庸，不甘束缚，努力突破自我的形象，具有视觉冲击力。这些作品均是学员们在7天学习周期里，在导师指导下独立完成。学员反馈他们都可以，为什么你不行？《广告导演全流程实战课》正在报名中，我们片场见！本课程共7天，课表详情见下（可滑动）Day1 上午1. 影视广告风格变迁与广告生态环境（ 市场、 媒体） 的关系2.广告导演在广告业态中的角色下午1.如何成为一名广告导演？2.广告导演的工作范畴3.影视广告工业流程（1）：沟通及资料收集阶段1.怎样才是成功的导演沟通？2.实战演练1：导演工作开展的第一步4.拉片：不同类型广告的创作要点1.美妆类广告2.日化类广告3.金融类广告4.食品饮料类广告5.家电类广告6.服装品牌广告7.城市形象片8.汽车类广告9.品牌形象类广告10.剧情类广告11.纪录片类广告12.病毒广告13.明星类广告14.公益广告Day2上午1.影视广告工业流程（2）：项目分析及创作阶段2.实战演练2：从创意概念到初步脚本形成下午1.导师点评学员作业2.影视广告工业流程（3）：提案阶段3.实战演练3：客户提案准备及提案技巧Day3上午影视广告工业流程（4）：项目执行阶段（ 上）1.创意确认2.报价确认3.主创团队组建下午影视广告工业流程（4）：项目执行阶段（中）1.制作前准备：PPM会议的准备2.导演分镜脚本构思及制作3.实战演练4：广告导演如何做自己的分镜脚本4.作品筹备：学员各自完成导演分镜脚本Day4上午导师点评学员的导演分镜脚本下午影视广告工业流程（4）：项目执行阶段（下）1.场景搭建2.设备检测3.试装定妆4.组建制作团队和分组沟通Day5学员分组完成广告拍摄Day6学员分组完成广告拍摄Day7分组完成广告后期制作作品点评与职业规划建议毕业典礼·报名信息· 杭州 广州站正在报名中扫码咨询

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人在江湖，鄙视链无处不在。比如，在坊间追剧有无形的鄙视链：英剧>美剧>日剧>韩剧>港剧>台剧>内地剧>泰剧足球联赛鄙视链：意甲>英超>西甲>德甲>法甲>中超>中甲影视圈鄙视链：电影＞电视剧＞广告＞宣传片而在广告拍摄中，创作人们都渴望进入TVC级广告圈层。虽说各行各业没有高低之分，但细细分析，这鄙视链人群呈现金字塔模型，还是遵循了物以稀为贵的原理。一方面，位居广告金字塔的顶端意味着名利双收，另一方面严苛的准入门槛证明这群人具备创作优秀作品的能力。 导演日薪参考什么是TVC级广告？TVC广告全名是television commercial，又叫做电视广告片，一般的时间长度都是在5~60秒钟左右，播出平台以电视为主。传统的电视媒体平台广告投放费用昂贵，价格因素限制了广告作品的时长。由于展现时间有限，TVC广告的每一秒内容都极其重要，所以制作标准也相应提高，单个项目制作成本一般在10W以上。随着互联网科技进步，流媒体平台飞速发展，现在广告不一定在电视投放，更多出现在了网络平台，但这种制作精良的广告统一称为TVC级广告。同时，TVC级广告衍生出各种类型广告，如病毒广告、剧情类广告等，作品时长要求更为宽松。时长灵活与一般影视制作流程相似，TVC级广告制作也要经过前期策划、中期拍摄和后期制作过程。与普通视频的区别在于每一个环节制作更严谨，前期策划有广告公司创意部门经过市场调查撰写核心创意；拍摄团队规模较大，从导演、摄影师、灯光师到演员，团队成员各司其职，分工明确；后期制作上，因素材质量高，处理难度也会增大。课程拍摄现场如何进阶拍摄TVC级广告？不想当将军的士兵不是好士兵。新片场学院线下实训每天都会收到大量创作人的咨询，他们大多从事短视频拍摄，身兼多职，积累了不少小项目拍摄经验，但对于现状和已有作品不满意，希望今后能进入TVC广告行业。在以往的影视行业，传统的职业晋升路径漫长艰难，以摄影师为例，想要成为一个职业摄影师，你可能需要从一个摄影助理开始做起，在片场摸爬滚打，花费起码3年时间。如今新型教育模式改变传统的职场成长方式，新片场学院线下实训研发《广告导演全流程实战课》《影视摄影灯光实战进阶课》邀请行业内一线的导演、摄影师作为导师，配备标准剧组式团队和顶级摄影灯光设备，创造真实的TVC级广告拍摄环境，让学员们能够直接担任主创岗位，获得实战经验。现场花絮但面对这样能够进阶拍摄TVC级广告的机会，他们有同样的顾虑：“我没有接触过TVC级广告拍摄，能学会吗？”“我现在拍的是小项目，学会之后，会不会没有用？”“我学会之后，接不到TVC级广告项目怎么办？”首先，你要明确往TVC广告行业发展的初心，这会是你持续学习，坚持前进的动力。其次，将自己的能量发挥极致，认真对待每一个小项目的拍摄，补充进阶摄影、导演理论的知识，多积累阅片量，提高审美能力。最后，你需要一个实战机会和作品来证明自己的能力。学员拍摄现场学习TVC级广告拍摄有什么用？对于只有小项目拍摄经验的创作人来说，学习TVC级广告拍摄有以下几个优势。1、降维打击，提升自身竞争力。正如张艺谋所说“拍广告经验有助于拍电影”，电影导演拍摄广告片已经屡见不鲜。TVC级广告的每个画面精细，需要在短时间内吸引观众注意力，并达到宣传作用，锻炼导演的掌控能力和主创团队的实战经验，同时，TVC级广告创作更有发挥空间，容易形成自己的风格。学习完TVC级广告拍摄，可能你一时间还是只能接小项目，但你能站在更高的地方，拥有新的思考角度，熟悉专业的拍摄流程，在原本的工作中融入新的创意和技巧，激发创作生命力。在原有的同行竞争中，你一定能脱颖而出，甚至形成“技术壁垒”。2、收获TVC级的个人作品和实战经验。《广告导演全流程实战课》《影视摄影灯光实战进阶课》以项目制进行教学，广告制作经验丰富的导师会面对面全程指导，更能解答你的职场困惑。课程提供了专业真实的TVC级拍摄条件，你能学以致用，在实践拍摄中找到不足，并能第一时间解决问题，获得快速成长。同时，新片场学院线下实训的学员来自全国各地，大家不分年龄，不分职业，怀抱着同样对影视的热爱和学习的热情，你还能收获高质量的行业人脉资源和优秀的个人作品，这些都将是你进入TVC级广告行业的重要砝码。导师现场指导机会总是留给有准备的人。不要当有TVC级广告拍摄机会找到你时，你却没有做好准备，徒留遗憾。3、增加自信和前进的勇气。因为从来没有接触过TVC级广告项目，大家难免会担心课程中出错、出丑。进步=试错+修改+再执行，学习本身就是从不会到会的过程。战胜困难的最好办法就是付出行动，我们总是容易在想象中将困难夸张化，去做了就会发现不过如此。学员合影对于成年人来说，走出舒适圈需要更大的勇气。我相信，当你具备了拍摄TVC级广告的实战能力和代表作品，在拍摄中面对客户和团队成员时，你会更有底气和自信去完成优秀的作品。而且新片场的“快活”平台，可以帮大家通过不同的维度通过不同纬度筛选合适的创作人，达成项目和合作，同时新片场不收取任何佣金。创作人也可以申请发布优质作品接到更多项目。机会无处不在，你甘心只在广告圈鄙视链底端？·报名信息· 5.1-5.7 杭州站正在报名中扫码咨询

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制作规模越大的广告项目中，岗位越细分，专业化程度越高。TVC级的广告制作模式已接近电影制作水准，但与电影拍摄相比，制作周期短，创作可以更加灵活、风格化。在广告行业中，导演是特殊的存在，不仅需要对客户需求和作品创意负责，更需要统筹整个制作团队。相对应地，广告导演是个综合能力要求较高的岗位，如何在有限的制作周期内完成创作，并平衡作品的商业价值和艺术价值？提高广告导演核心能力的方法：拉片和实战。然而TVC级广告制作具有一定门槛，许多想要成为广告导演或者提升自己的同学投师无门。针对此现象，新片场学院线下实训基于《商业广告创作实战课》两年的教学与课程优化经验，研发革新导演方向精品课程——《广告导演全流程实战课》。2019年课程花絮混剪这是你值得选这门课的理由——1培养导演思维，了解广告制作流程什么是PPM？导演需要做什么？如何解读代理商的创意脚本？如何撰写导演阐述向客户提案？如何和制作团队沟通？......课程前期，你会了解导演必备的专业术语，明确广告导演的职业定位和工作范畴，为项目开展奠定理论基础，形成导演思维。宏观上，课程总结广告行业发展现状，传授审美素养提升方法；微观上，梳理广告项目标准工作流程，细化不同广告品类创作策略。学员反馈2项目实战演练，增加现场执导经验课程以项目制进行教学，真实模拟广告项目，每个学员作为导演深入参与到项目制作的每个环节中。从一开始解读创意脚本到制作分镜头脚本再到完成广告拍摄，按照工作流程，学员能学以致用，独立完成每项任务，同时导师结合自身丰富的实践经验，传授实用方法技巧，让你少走弯路。 导师指导现场拍摄环节，作为导演，你需要掌控全场，和摄影师沟通画面构图，指导演员表演，把握拍摄节奏和现场创作氛围。在执导过程中，你才能知道自己的不足之处，学习和积累拍摄经验，提升应对现场突发情况的能力。学员拍摄现场3豪华制作配套，打造个人作品拍摄是最重要的环节，我们配置了阿莱电影机、镝灯、小摇臂等专业设备，灯光师、灯光助理、摄影助理、化妆师、服装师和演员等专业制作团队，客厅、厨房和咖啡厅等实景棚。 学员拍摄现场课程以创作出优秀的导演作品为目标导向，近60人次的专业广告剧组团队协助拍摄，电影级摄影&灯光器材强力加持，7小时实景基地的超长创作时间，豪华配套加速打造个人导演作品，尽力让每个创意落地实现。4精品小班制，一对一交流每期最多8名学员，导师全方位解答学习疑惑和职场困惑，深入挖掘学员个人潜力，帮助学员们在实践中找到适合自己的导演发展方向。7天的学习中，导师全程指导每一位学员的创作，能够面对面实时交流，第一时间解决你的问题，加速你的成长。拍摄完成后，导师会对所有作品进行统一的点评、复盘，指出每组学员作品中存在的问题并提出对应的解决方案，避免此后的拍摄出现同样的错误。 导师指导5项目跟踪，积累行业人脉学员们会加入专属交流群，且社群不会解散，你能结识来自全国各地的同行，为项目合作积累高质量人脉资源。本课程结束后，新片场学院的导师会对学员所执导的项目做为期一年的线上跟踪教学，为日后的创作保驾护航。学员合影6行业导师面对面授课课程导师均为业内一线导演，具有丰富的实践经验。黄忠伟业内知名导演、摄影师。1988年入行至今，在两岸三地从事影视广告拍摄多年，具有国际化的广告从业背景以及娴熟的导演技巧与经验。和众多明星有过合作，在影视行业具有一定的专业影响力。作品客户包括美心饮食集团、恒生银行、深圳政府、宝洁、花王、日清、万达集团、保利地产、恒大地产、华伦天奴、南方航空、宝马、丰田等。魏宁广告导演&摄影师。拥有丰富的商业广告项目创作经验，擅长多种类型的广告风格，能够在低预算条件下，合理控制成本，制作出“电影感”广告作品。曾服务于一汽大众、沃尔沃、红旗、BUICK、OPPO、网易游戏、天猫、京东、雅诗兰黛、脉动、李宁和腾讯新闻等国内外知名品牌。莫东明业内知名导演、监制。本科毕业于中国传媒大学，研究生毕业于北京电影学院导演系。16年影视制作、导演、监制及影视项目运营经验，20年以上文化、传媒行业工作经验，涉足网络电影、院线电影和独立影片领域，执导过2部长片，并参与数部院线电部的制作。曾服务广东移动通信、中国电信、海南航空、美晨集团、海鑫集团、广药集团、日本大正制药、白云山制药、维达纸巾等知名客户。怒豆渣（嘉宾导师）新片场联合创始人、《电影自习室》创作人。制作《电影自习室》成为行业内备受关注的影视在线教育内容之一。嘉宾导师会在课程中来到现场，与学员们畅谈影视行业与个人发展。适合人群1、有一定行业经验，想要提升自我的影视从业者；2、想转型成为广告导演的相关行业人员；3、相关专业但缺乏实践经验的专业影视院校学生2019年学员作品混剪本课程共7天，课表详情见下（可滑动）Day1 上午1. 影视广告风格变迁与广告生态环境（ 市场、 媒体） 的关系2.广告导演在广告业态中的角色下午1.如何成为一名广告导演？2.广告导演的工作范畴3.影视广告工业流程（1）：沟通及资料收集阶段1.怎样才是成功的导演沟通？2.实战演练1：导演工作开展的第一步4.拉片：不同类型广告的创作要点1.美妆类广告2.日化类广告3.金融类广告4.食品饮料类广告5.家电类广告6.服装品牌广告7.城市形象片8.汽车类广告9.品牌形象类广告10.剧情类广告11.纪录片类广告12.病毒广告13.明星类广告14.公益广告Day2上午1.影视广告工业流程（2）：项目分析及创作阶段2.实战演练2：从创意概念到初步脚本形成下午1.导师点评学员作业2.影视广告工业流程（3）：提案阶段3.实战演练3：客户提案准备及提案技巧Day3上午影视广告工业流程（4）：项目执行阶段（ 上）1.创意确认2.报价确认3.主创团队组建下午影视广告工业流程（4）：项目执行阶段（中）1.制作前准备：PPM会议的准备2.导演分镜脚本构思及制作3.实战演练4：广告导演如何做自己的分镜脚本4.作品筹备：学员各自完成导演分镜脚本Day4上午导师点评学员的导演分镜脚本下午影视广告工业流程（4）：项目执行阶段（下）1.场景搭建2.设备检测3.试装定妆4.组建制作团队和分组沟通Day5学员分组完成广告拍摄Day6学员分组完成广告拍摄Day7分组完成广告后期制作作品点评与职业规划建议毕业典礼报名方式报名流程1.在申请页面提交资料报名，并预付5000元报名定金。2.审核通过即报名成功，报名费将直接抵充学费。3.报名后请联系“新片场学院小影迷（xinpianchangXK）”核对报名信息。4.报名通过后，若因故无法参加，报名定金将不予退还；学费尾款支付成功后，因个人原因无法参加，学费将不予退还，参加后续课程时，因影响工作安排，需额外支付3000元作为改签费。尾款支付1.尾款支付方式：对公转账/支付宝转账/微信转账；2.收到尾款支付方式起 3 日内完成学费尾款支付。常见问题Q：实训营学费能否分期付款？A：新片场学院支持分期付款，具体支持信用卡、蚂蚁花呗两种分期付款方式，因每人账户情况不同，新片场不对分期额度等事项进行解释，详情请参考银行及支付宝的相关政策。Q：报名对年龄或学历有要求么？A：目前新片场学院对于申请的年龄和学历不设限制，但最好有一定影视制作基础知识储备，这样可以更好地学习掌握。Q：什么时间能知道报名是否成功？A：报名信息提交成功后，会有工作人员与你沟通是否报名成功。Q：实训拍摄期间摄影器材或电脑会提供吗？还是需要自己准备？A：在实训期间的摄影器材是按小组为单位提供的，能保证小组作品的拍摄制作标准，但推荐大家带自己的摄影器材及电脑，以便个人的学习和实际操作。Q：实训营上课的具体地址是？A：关于实训营上课的具体地点及交通路线说明，会在全额学费支付完成后，建立微信群统一发送相关信息。Q：实训期期间的课程时间安排？A：上课时间为9:00-18:00，每天课程容量8小时左右，7天连续上课。扫码咨询

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近期，招商银行星座守护信用卡的上市TVC广告大有破圈之势，知乎的这个“如何评价最近招行推出的星座守护信用卡的上市TVC”提问下，短时间内就收到百余条回答，不乏心理学、天文学、地质学、电影学等多领域的专业分析，甚至因为优质的特效视频制作在CG圈引发热烈讨论。知乎截图30S的TVC广告涵盖了宇宙演变、生物进化、星座文化等内容，每一帧画面都值得剖析和截图收藏。视频截图上世纪七十年代，广告业进入迅猛发展时期，发展至今，商业广告不仅仅是产品介绍和通俗易懂的广告词的简单结合，更追求艺术表达和品牌诉求的平衡。正如招行信用卡着眼“我们都来自星尘，愿星辰与你同在”的宇宙视角，展现了品牌不断探索，超越现在的格局主张。视频截图短短几分钟的广告必须精准地传达核心信息，以极具风格的视觉影像迅速地抓住观众注意力，这十分锻炼广告导演们的视听语言掌控能力、现场执行能力和审美素养等。很多我们熟知的电影导演也是拍摄广告片出身，如“广告军校”走出的快刀手大卫·芬奇，他的代表作有《七宗罪》《搏击俱乐部》《消失的爱人》《社交网络》，在投身电影行业前，他曾执导大量商业广告和MV。相比于其他影视作品，TVC广告对于影像呈现的要求更高，这也促使广告导演掌握更多元、更新颖的拍摄技巧和风格类型，不断进阶提升导演技能。广告导演是会销售的艺术家，如何讲好故事，如何把好故事营销出去是重点提升方向。新片场学院线下实训《广告导演全流程实战课》（后简称“导演课”）7天实战演练TVC级广告项目标准流程，全方位训练广告导演基本功，提升导演核心技能。一、多阅片，讲好故事圈层文化流行的趋势下，如何出圈发声，被更多的用户群体接受是许多品牌考虑的方向，这也意味着广告导演需要储备跨领域、各方面的知识。在有限的空闲时间，拉片是有效的学习方式。导演课的第一天，导师就会教大家拉片的技巧，分析不同类型广告的创作要点。巧妙地融合不同类型的创作元素能为一个广告作品锦上添花，只有平时多积累观片笔记和参考片，才能培养审美能力，想出与众不同的创意。课程拉片现场广泛阅片，精准突破。由于每个人时间精力有限，导演们应该在广泛汲取不同类型影片优势的基础上，根据自己的专长和兴趣专攻特定的广告领域，如汽车广告、美妆广告、病毒广告等，这样才能保持创作热情和欲望。广告导演课上课现场对导演来说，无论是广告还是电影，每一个作品都是创意和叙事能力的展现。广告承担着宣传作用，导演更要把握艺术价值与商业价值的平衡，用故事情节加深观众对品牌和产品的认知，传播产品属性和品牌调性。二、熟悉标准项目流程收到brief——分析甲方需求——导演阐述——分镜脚本——制作团队搭建——现场执行——后期制作——交片标准TVC级广告项目中，导演更像是一个领导者和桥梁，传达甲方的意图，组建并协调灯光、摄影、美术等各个制作部门。导演课模拟项目实战，导师发布创意简报（brief），学员们在了解注意事项后进行资料搜集和筹备，在导师指点下头脑风暴确定故事创意，完成导演阐述。学员拍摄现场导演阐述类似提案报告，展示作品的内容、影片风格和亮点等。为了更直观地传达导演创意想法，一般会截取参考片作为资料，这时，平时的观片量就体现出了重要性。但是注意，最准确的参考片不要直接给客户看。之后就是撰写分镜脚本，运用视听语言将创意落实为一个个单镜头，这奠定整体的影片风格，也是制作部门统一创作思想，进一步开展工作的主要依据。最后就是实战拍摄，完成后期制作，顺利交片。当然每一个环节都有很多值得注意的地方，课程中导师结合丰富实践经历，全方位解答学员疑虑，告诉大家避坑指南。学员拍摄现场三、增加实战，积累执导经验整个广告创作项目中，现场拍摄才是重头戏。在完成场景搭建、设备检测和演员定妆等前期拍摄筹备后，进行紧张的现场拍摄。导演需要在非常有限的创作时间中完成既定拍摄计划，同时监看多台监视器，在现场快速判断可用镜头，与制作团队紧密配合，指导演员表演，保持拍摄现场良好的创作气氛。学员拍摄现场广告拍摄是“有遗憾的艺术”，导演要谨记不要为了一个镜头浪费过多拍摄时间，重要的镜头可以优先拍摄。导演课我们配置了阿莱电影机、镝灯等专业设备，灯光师、灯光助理、摄影助理、化妆师、服装师和演员等专业制作团队，客厅、厨房和咖啡厅等实景棚。实景棚和设备照片将近60人次的拍摄团队和电影级的专业器材加持，我们尽可能最大程度地实现学员们的创意，保证学员作品质量。自课程8月份上线以来，在学员和老师的共同努力下，诞生了多部优秀作品，甚至被推荐至新片场首页。上首页截图广告导演是综合能力要求较高的岗位，平时的观片积累和实战创作经验相辅相成。在TVC广告行业，个人很难快速获得晋升和品牌信赖，拥有执导作品的机会，有时需要从摄助开始积累拍摄经验。学员拍摄现场线下实训《广告导演全流程实战课》突破传统成长方式，打造项目同级别的创作环境，始终围绕“实战”，旨在让你能在真实的创作过程中发现执行问题，积累主创人员的直接工作经验，快速获得职业技能提升职业发展。学员合影本课程共7天，课表详情见下（可滑动）Day1 上午1. 影视广告风格变迁与广告生态环境（ 市场、 媒体） 的关系2.广告导演在广告业态中的角色下午1.如何成为一名广告导演？2.广告导演的工作范畴3.影视广告工业流程（1）：沟通及资料收集阶段1.怎样才是成功的导演沟通？2.实战演练1：导演工作开展的第一步4.拉片：不同类型广告的创作要点1.美妆类广告2.日化类广告3.金融类广告4.食品饮料类广告5.家电类广告6.服装品牌广告7.城市形象片8.汽车类广告9.品牌形象类广告10.剧情类广告11.纪录片类广告12.病毒广告13.明星类广告14.公益广告Day2上午1.影视广告工业流程（2）：项目分析及创作阶段2.实战演练2：从创意概念到初步脚本形成下午1.导师点评学员作业2.影视广告工业流程（3）：提案阶段3.实战演练3：客户提案准备及提案技巧Day3上午影视广告工业流程（4）：项目执行阶段（ 上）1.创意确认2.报价确认3.主创团队组建下午影视广告工业流程（4）：项目执行阶段（中）1.制作前准备：PPM会议的准备2.导演分镜脚本构思及制作3.实战演练4：广告导演如何做自己的分镜脚本4.作品筹备：学员各自完成导演分镜脚本Day4上午导师点评学员的导演分镜脚本下午影视广告工业流程（4）：项目执行阶段（下）1.场景搭建2.设备检测3.试装定妆4.组建制作团队和分组沟通Day5学员分组完成广告拍摄Day6学员分组完成广告拍摄Day7分组完成广告后期制作作品点评与职业规划建议毕业典礼·报名信息· 12月21日—12月27日（杭州）今年最后一期！！！扫码立即报名

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随着5G技术的不断成熟，可以预见的是，能满足广告主诉求并高度设计和加工的TVC级视频广告会更得到受众的青睐。由此整个市场对于制作相关视频的人才需求也会更加旺盛。和其他行业相同的是，质量都是取胜之道，好的视频广告能更加吸引受众。那么对于影视从业者而言，提升自我竞争力显得尤为重要。我们每个月都会开展的《影视摄影&灯光实战进阶课》（后简称摄影灯光课），都是本着从职业摄影师角度出发，通过实践聚焦摄影以及灯光的专业知识传授。这次更是为了方便平时没有学习时间的学员，安排在了国庆假期之间，吸引到了不少影视从业者来学习。往期摄影灯光课学员作品“想给自己一个提升的空间”今年应届毕业的卢同学，在来到我们的线下实训前，从事的是电商短视频的拍摄剪辑，她表示从拍摄到剪辑都是自己摸索着完成，感觉每天过得都比较平淡，看不到未来有什么提升的空间。其实，在之前的沟通中，我们了解到卢同学的本科专业是新闻学，对于电商短视频行业来说，并不是“科班”出身，各类基础能力都相对薄弱。问及这份职业选择时，她坦然说道是因为目前视频行业处于一个红利期，对于应届毕业生而言，这个薪资待遇更能让人心动。摄影灯光课设备展示既然选择了这个行业，就要对自己负责，在察觉到现在的工作很难带给自己提升的时候，卢同学就想到了“新片场”这个读书期间就下载的APP。她表示很早之前就知道新片场有线下实训，参与授课的老师都拥有丰富的创作经历，但是出于各种原因，她只是默默关注，这次既然决定了要花钱提升自己，何不选择比较了解的平台呢？说不如做，卢同学比对了自身的需求以及空闲时间后，就报名参与了国庆期间在杭州的线下实训。她坦然道自己毕竟才刚刚毕业，也不敢下太大的赌注，好在新片场提供了国庆这个时间段的选择，让她过来学习的同时不影响现在的生活。摄影灯光课老师讲解现场“学习遇到困难不可怕，知道错在哪里就好了”以前的拍摄，卢同学很少能接触到完整的团队，只是偶尔和同事探讨一下拍摄方案，大多数时候还是自己一个人。但在这次线下实训中，她从一开始就拥有了自己的团队，三个摄影师（同期摄影灯光课程的学员）和两个导演（同期广告导演课程的学员）。不仅如此，还有专业的灯光师、灯光助理、摄影助理、化妆师以及演员配合所有的拍摄。经过和导演班同学互相阐述和讨论后，卢同学这组选择了口红作为拍摄对象。由于前期定下的拍摄计划涉及了三个拍摄场景，因此她在拍摄中体验了不同的角色，如DP、跟焦员，通过实践演练了解了整个拍摄团队中，每个角色应该负责的内容。不过由于之前没有多少团队协作的经验，其他组员也没有类似片子拍摄的经验，他们的拍摄中还是遇到了不少的问题。摄影灯光课学员作品截图比如说因为计划赶不上变化，没有随机应变的能力，使得分散场景拍摄人手略显不足，或是她作为当时的DP，在拍摄前没有去主动认识灯光师和摄影助理。这影响了拍摄时和他们的沟通，导致片中第一个镜头，汽车内景光线不足，没有起到交代现场环境的作用。她说其实这是自己犯的错误，在之前的理论讲解中，老师明确提过机械组和灯光师在拍摄中的重要性，一个好的DP在合作前必须多了解他们。卢同学团队课程作品除此之外，和现场导演的沟通也很重要。比如老师在讲解分析作品时指出，卢同学他们组的作品采用了太多近景和特写，这样会给人以压迫的感觉。她表示这是因为导演认为近距离的画面内容对建立一个男女演员之间比较暧昧的氛围更有帮助，但是对于摄影而言，只有单纯的近景和特写镜头会让画面显得比较单调。通过这个，她也深刻地体会了摄影师在参考导演意见的同时要有自己的判断。像卢同学这样在实践中遇到问题的学员还有很多，但是不论是拍摄中，还是拍摄后，老师都会指出他们的问题，引导他们解决问题。这就是线下实训的魅力，不仅可以学到理论知识，还能学以致用，积累拍摄经验。摄影灯光课学员拍摄现场“这次学到了很多，也遇到了很好的小伙伴”其实，对于接触这个行业并不久的卢同学来说，摄影灯光课涉及到的理论和实操难度上还是比较大的。对此，她表示自己不是没有想过报名其他的课程，但是想到在这样的课程中，自己也许能接触到行业内更优秀的人才，学习到更多的内容，最终还是选择了摄影灯光课。被问及这7天的课程体验如何时，她兴奋地说最大的收获就是接触了各种之前没有接触过的设备，尝试了在实景棚拍摄片子。此前，对她来说，ARRI的灯光器材和摄影器材不说购买，即使是租赁也需要大笔资金，在我们的线下实训却可以尽情地操作和使用。不仅如此，除了设备是行业顶尖标准，我们还构建了医院、办公室、家居等实景棚，她可以根据自己的创意来选择拍摄场景。设备和场景的自由选择，可以激发摄影师更多的灵感，对于打造更高质量的作品也有更多的帮助。摄影灯光课和广告导演课合照此外，正如她所之前想的可以认识行业内更优秀的人才，这次线下实训从老师到一起学习的同学，都给她留下了深刻的印象。她表示胡源老师的授课保持专业性的同时又不缺风趣性，并且结合了实际场景的操作和讲解，让理论知识的学习不那么枯燥。还有一起学习的同学，并没有因为她此前的基础较差而弱化她的参与度，反而很耐心地帮助她一起学习，寻求共同进步。往期摄影灯光课现场花絮国庆七天假期说长不长，说短也不短，想要放松的人可以好好休息，想要提升自己的人可以收获很多，卢同学显然是后者。她说，虽然近期她无法再接触此类型的拍摄，但是现有的工作和学到的内容都是互通的。她会将这段时间内学习到的如何针对不同场景调整设备参数，怎么布置合适的人造光，怎么用镜头的运动讲好故事都运用到之后的工作中去，让自己早日参与TVC级广告的拍摄。扫码咨询一起加入我们摄影灯光课（11月3日）广州站名额剩余不多

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