农历七月十五中元节是中国传统文化里四大祭祖节日之一，而每到这个时候，各个广告商都会围绕这一传统“鬼节”推出一些既恐怖又温馨的广告。我们整理了一些中元节创意广告，快来看看哪部广告最会拍“鬼”吧！全联中元节的文案 , 终究是抵不过“二舅”From：PX Channel原片链接：台湾中元节广告合集《与鬼对话》当家乐福遇上多元宇宙From：家樂福 Carrefour原片链接：台湾家乐福中元节广告《多元宇宙》台湾超火恐怖电影《咒》你还记得吗？From：ONE BOY原片链接：中元节，恐怖电影《咒》出番外篇？这是什么女鬼？怎么这么可爱？From：ONE BOY原片链接：郭雪芙中元节广告《这女鬼超可爱》

新片场

有这样一部电影，只要提名字就会想起曾做过的噩梦。在香港上映， 海报因为太吓人而被撤下。即便上映近二十年，在很多影迷心中依然是排名第一的恐怖片。有多恐怖？别怕，V姐不放海报。给大家看看当年观众在电影院时的反应，你就能get到到底多吓人。到这里，你大概猜到我说的是哪部电影了——没错，就是《咒怨》。由日本恐怖大师清水崇导演的《咒怨》，因为“非常靠近生活”，拍出了真实人性和当时的社会现象，被众多影迷和部分媒体冠以“日本第一恐怖片”的称号。看过这部电影的，有谁不会对伽椰子和俊雄说一声：啊啊啊啊啊别过来啊！因为反响热烈，清水崇又连拍了几部续集，还拍了美版，此后还出过纪念版和新版，直到现在依然热度不减。这不，Netflix也要参合一脚，联合日本文艺片导演三宅唱，拍了一部剧版《咒怨》。《咒怨：诅咒之家》《咒怨：诅咒之家》预告什么是“咒怨”？按照每咒怨电影版每一部片头的解释：咒怨来自死者生前的深重仇怨，聚集在他死后的地方。接触到他的咒怨的人都会死去，并且会产生新的咒怨。故事起源于一个叫伽椰子的女孩，她性格孤僻没有朋友，因为同学小林称赞她好看而爱上了小林。可是小林并不爱她，长大后的伽椰子最终嫁个她家的房客刚雄，生下了一个儿子俊雄。后来小林成了俊雄的小学老师。一次偶然检查，刚雄发现自己极难受孕，怀疑俊雄不是自己亲生的。他偷看了伽椰子的日记，发现她一直爱着小林，于是勃然大怒，将伽椰子虐待致死，将儿子俊雄关在衣橱中放任其死亡。还杀死了小林的妻子。伽椰子的怨念留在了这间房子里，她化身怨灵捅死了刚雄，而小林也死在了伽椰子手下。这栋房子变成了彻底的凶宅。此后，无论是经过这栋屋子的人还是调查的警察记者，都会染上咒怨，离奇死亡。可以说几部电影版都围绕着伽椰子的悲惨故事而展开，让观众对伽椰子和俊雄这两个角色又爱又恨。但网飞剧版的《咒怨：诅咒之家》不同。伽椰子的形象始终面目模糊，她常常站在窗前，不是为了吓人，更像是被困在了这座房子里。而正如名字一样，弱化了伽椰子和俊雄的故事，将恐怖的重点放在了这座凶宅上。通过不同时间线上和这所房子发生关联的人发生的事，刻画出个咒怨的概念和背后隐射的社会问题。故事一开始，是1988年。女艺人本庄遥（黑岛结菜 饰）在灵异节目上讲述自己遇到的怪事。她和男友一起住的房子经常能听到奇怪的声音。有时候明明关了门，门却自己开了。关了灯，灯突然亮了。几次三番后，她的男友才坦白了实情。为了买到便宜的婚房，男友曾跟着中介去看过一栋死过人的凶宅（伽椰子的房子）。又恰好男友本身是通灵体质，当时一进房子，就发现了女鬼。失魂落魄的他赶紧离开这栋房子，却把女鬼也带回了家。也就是说，他们其实已经和女鬼住在了一起。后来，本庄遥的男友因为惊吓过度而死亡。看起来柔柔弱弱的本庄遥其实挺有胆量的。在葬礼上，她看到男友被吓死的神情，心中暗暗决定要把这件事查清楚。而另一边，女高中生圣美也意外走进了这座房子。圣美长相身材出挑，令人羡慕。因为外貌过于出众，她多次转学都是因为老师爱上了她。甚至连她母亲都嫉妒她，骂她是荡妇。将自己离婚的原因归咎于是她勾引了自己的丈夫，也就是圣美的父亲。这一天，圣美又来到一所新学校。两个女生不怀好意的邀请她放学后去探险。圣美同意后，跟随着她们走进了这栋很久没人住过的宅。没想到刚进屋，两个人就按住了圣美，帮助男同学对她进行了性侵。还拍下了照片威胁圣美不许说出去。濒临崩溃的圣美在被侵犯后，恍惚躲进了二楼的壁橱里。抬头，看到了正等着她的伽椰子。圣美一阵尖叫，引来了刚刚性侵她的男生的注意。男生打开壁橱，却发现圣美好像变了一个人一样。看向他的眼神迷离。不仅没打算报警，还要主动和他发生关系。和他谈恋爱，借他的手杀死了自己的母亲后，两个人私奔生下了一个孩子。但咒怨一旦形成，绝不会放过相关的每一个人。这男的总怀疑圣美生的孩子不是自己的，对圣美和孩子不停打骂，最终吸毒过量惨死于浴缸里。当然圣美也心知肚明这孩子确实不是自己的。她能活着，其实是和伽椰子做了笔交易——这个孩子，其实是伽椰子的。而当初那两个帮助渣男性侵圣美的女生，多年后被发现死在了灌满水泥的桶里。时间到了1995年。 凶宅又发生了命案。这里住着一对夫妇，丈夫发现妻子有了外遇，肚子里怀的孩子不是自己的。他原本想原谅妻子，假装没发现这件事。可妻子却企图毒死他和外遇私奔。恼羞成怒的丈夫最终用刀痛死了妻子，还像疯了一样将妻子腹中的婴儿用刀剖了出来。他抱着未成形的胎儿来到了妻子外遇那家人住的房子。却没想到此时，妻子外遇的男性，也杀了妻子并上吊自杀了……于是，鬼使神差的把胎儿埋在了院子里。此外，剧中还有恐怖小说家小田岛泰男与家族之间的恩怨，即将生育的新婚夫妇等多起命案。看到这，你是不是发现其实没什么恐怖的镜头嘛。的确，比起电影版《咒怨》那种日式恐惧，剧版的《咒怨》少了几分能把你吓破胆的一惊一乍。没有躲在桌子下等着吓你的俊雄。没有半夜三更在床边盯着你的伽椰子。也没有太多关于生活中处处可见的画面，让你感到后怕的心理恐惧。更多的是在保留原本设定的基础上，用美剧式的剪辑，打乱的时间线、穿越时空的烧脑。还有血腥又精巧的视觉冲击，一环扣一环，层层推进，给你讲了一个无解的恐怖故事。也正因此，这部剧的评分两极分化严重。很多为了看伽椰子和俊雄的电影版影迷看完剧后大失所望，认为剧版是对电影的魔改，根本就不是真正的《咒怨》。还有很多人认为剧中的镜头语言让整个故事看起来很高级，每一个故事都折射了现实例子，是对"咒怨”这个二十年来经久不衰的恐怖IP的大胆创新。V姐看完更倾向于后者的看法。毕竟如果想看伽椰子和俊雄的故事，其实电影版几部已经非常完美且完整了。到最后一部连凶宅都给铲平了，还能讲出什么新意呢？而新版剧里，几乎每一个故事都能找到原型。就如片中所说，改编自真实事件。1988年东京“女子高中生水泥埋尸案”；1997年神户“酒鬼蔷薇圣斗事件”；1988年名古屋“孕妇剖腹悬案”。......从最早的1952年第一次出现咒怨开始，到1997年剧中最后一对新婚夫妻。从女艺人本庄遥开始，一个个出场人物接连惨死，再到她被神秘力量绑架结束。意味着咒怨从未休止。恐怖的事件还在循环，悲剧依然会发生。也意味着现实中的事件依然会发生。这才是最让人恐惧的。伽椰子的一生是悲惨的。生前被人嫌弃，被丈夫误解，连自己的孩子都被害死。死后也无法安息，这些被咒怨附身的人，有无辜的受害者，有加害者。尤其是可以受孕的女性，目的是将咒怨传递下去，直至人类消亡。片中两对夫妻和孩子一起惨死家中。女学生圣美遭遇性侵，却与伤害过她的男人结婚，生下孩子让暴力得以延续，最后自食其果，靠出卖色相生存，儿子也成了家暴的牺牲品。恐怖小说家为了不延续咒怨而决定不生育。警察和中介从此郁郁寡欢，对凶宅发生的命案装聋作哑，以吸引其他人来到这座凶宅里来摆脱咒怨。胆大的女艺人经历过男友暴毙，调查真相，却也深陷其中。她无差别的将怨念带给每一个人。但最终让这些人离奇死亡的，不是伽椰子的怨念，而是周遭的罪行。隐射到现实中，那些被性侵的女性、被害死的孕妇、被家暴的妻子孩童......还有多少这样的罪行没能得到公正审判，只能幻化成社会的怨念，提醒人们这样的事一直都在发生，从未停止。

场库

《闪灵》是大师库布里克拍摄的经典恐怖片，在悬念的营造等方面都对于后来惊悚片的发展给予了借鉴。在镜头语言上，库布里克用了非常多有效的方法来营造悬念，比如美术方面，整个宾馆的布置，空旷，高挑的房梁上悬挂的白炽灯，重复菱形图案的地毯，大色块饱和度很高的彩色房间，都造成一种变异的压抑的感觉。而斯坦尼康手持低角度跟拍镜头，两极镜头的使用也成功的营造出恐怖氛围。《闪灵》的开场突出视觉上的感受，尽管我们甚至没有看到一个角色露脸，但氛围和隐喻已经到位了。一开始全景镜头在一座湖上平移而过，立即产生了一种迷失感。然后从高空中鸟瞰，我们看到一辆小汽车沿着悬崖上的道路行驶。可以明显感觉到乘客的孤立无援，似乎他们正驶入未知领域。戏剧性的伏笔产生了很好的效果，当我们看着这辆车沿着悬崖边缘行驶的时候，一个家庭濒临崩溃边缘的形象跃然而出。虽然《闪灵》有许多场景被人称道，但我仍然认为开场要盖过其余全部。它单纯凸显了导演的才华横溢，无论在他之前或他之后，也许没有任何人能够比他更会利用空间和地理位置了。这是影片的第一个镜头，是一个推镜头，从构图方面上是一个非常规的构图——倾斜而且不稳定的画面，下边的水反射着两边山脉的倒影，导演从开始就给观众灌输了一种真实与虚幻同时存在的很不安全世界。从而也定下了这部影片恐怖灵异的基调。 这是一个长时间的跟拍镜头，而且是俯拍，俯拍可以暗示出有一种强大的具有支配作用的可怕力量在逼向画面中小汽车里的人物，而且由于构图中的面积对比，两边巨大的森林向这辆小汽车压迫，这给观众传达了一种压抑的情绪。另外由于长时间的跟拍镜头，使得我们感觉到小汽车中的人物，正被引领着进入一个未知的地域，一个不安全的，充满着灵异恐怖的领域。 这也是长时间的跟拍镜头，同样地，两边巨大的山峦似乎都向小汽车压迫着，也给传达了一种压抑的情绪。而小汽车中的人物，正被引领着进入一个未知的地域，一个不安全的，充满着灵异恐怖的领域。 身后的黑白老照片交代了酒店年代的久远。 主人公杰克和酒店经理之间进行的长时间的对话的机位设置没有使用外反拍，即过肩镜头，而是内反拍。这说明出双方的孤立性。也说明这个大的环境“孤立了”他们。后来的大雪和通讯设配的“毁坏”则证明了这一点。 首先这个镜头杰克俯看迷宫，所有的出口和死路尽收眼底，预示着杰克终将成为这场神秘游戏的主导者。这是这个镜头的预知性。其次，从构图上看，杰克处在画面的中央，也说明杰克的在这场游戏中的主导地位。最后，从色彩上看，杰克把冷色调和暖色调一分为二，实际上，暖色调还偏多一些，这暗示出邪恶的力量正在向杰克逼近。 这个紧接着上一个镜头，是杰克的主观镜头，也很好成为联系杰克和他妻儿的“纽带”，前面有镜头交代了这对母女处于这迷宫中，只是当时我们还不知道这母女俩在杰克的“监视下”。而看到这里我们就完全明白了他们之间的“关系”。这对母子在这巨大的迷宫里显得是如此的渺小，而且预示着她们必将成为杰克的“玩偶”。这运用的面积对比，巨大的迷宫和渺小的母子俩形成鲜明的对比。 这个镜头的构图运用的十分巧妙，温蒂背后的淡黄色的部分就好像是一个框子，把她牢牢的框在了里面，而这里的“框”就象征着一种强大而邪恶的力量，而这使我们很容易联想到杰克就是或者将要成为这种强大而邪恶的力量。这个镜头也巧妙的运用了色彩对比和面积对比，两边大面积的深色将温蒂夹在中间，表现温蒂马上将要受到这种邪恶力量的压迫。而从她的面部表情可以看出此时她还感觉不到这种压迫，而这两者则形成了很好的对比——环境所渲染出的压抑感和画中人物的“喜悦感”。同时这个镜头也是一个预知性的镜头。这种预知感将在下个镜头很好的体现出来。 这个镜头是上个镜头预知性的体现。这个镜头就是随后发生的杰克对温蒂的呵斥，这种针对温蒂的压迫感则由刚才的预知变为现实。 这个镜头的重点在杰克身后的火炉和老照片。杰克身后的火炉与老照片象征着亡灵的复活同时也预示着杰克心中罪恶的火焰已经燃烧了起来。 这个镜头的重点在音效的运用上。小丹尼骑着小车在这个“封闭”的旅馆的走廊里“逛”，就在他在一个拐弯处拐弯时，这时我们突然听到“咚”的一声钟声，随即在走廊的尽头就出现了两个不是真实世界里的小女孩，这里的“咚”的一声钟声，既外化的表现出此时小丹尼的突如其来的心理恐惧，揭示了他此时的内心活动，也反映出此时那两个小女孩已经死了（钟声的暗示）。这体现出声音可以反映和展示人物的内心世界，也即声音的表情性的功能。而这里所说的声音则是一种超现实声音。 这个镜头运用的十分巧妙，利用镜子来表现杰克的双重性格，这一次，将小丹尼夹在了杰克与镜中的杰克中间，小丹尼身后的黄色门框预示着小丹尼的身陷险境。 这个镜头的重点在色彩的运用，通过冷暖对比，杰克的背景一边是冷色调一边是暖色调，外化出杰克此时正在矛盾中挣扎着。这也成为杰克走向邪恶的开始。这是色彩在外化人物性格和人物在当时的环境下的状态所起到的作用。这体现的是色彩的视觉心理作用。 这个镜头同样运用了冷暖的对比，杰克身上的暖色与周围的冷色。象征着邪恶的力量包围着他。 这个镜头和上个镜头的原理一样，也是运用了冷暖对比的手法，此外增加了面积对比的手法。周围的大雪景的冷色调包围着这家亮着几盏暖色调灯的旅店，象征着被一种强大的邪恶的力量所包围着。此外天色的昏暗更增加了这种邪恶的气氛。 酒店里到处都挂着老照片，看似安静的酒店，却“潜藏”着那么多的幽灵。而这些幽灵恰恰将预示着他将要遇到灾难，这幅画面中也有面镜子。更多干货知识、拉片内容、新课预告，快关注新片场学院了解一下~

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法国Canel+电影频道发布了一套有趣的图表，讲解了拍摄三种类型影片的典型套路.世界上还有什么能拦得住流程图吗？要拍出一部伟大的电影，确实需要很多创新思维，单靠死记硬背教条是搞不定的。 Wes Anderson American Express commercial ，大家应该都看过。不过，要是 Canal+ 这些搞笑流程图真的奏效，那么沿着一堆箭头的指示，就能让你成为世界一流的恐怖片、动画片导演了。这些图是由BETC Euro RSCG绘制的。Canal+要表达的意思是，即使拍摄B级片也是非常辛苦的，只有真正的英雄（或是受虐狂）才能忍受。这家法国媒体公司（曾赞助过一些奥斯卡提名影片，例如凯尔经的秘密，和弗朗西斯·福特·科波拉东山再起之作，广受赞誉的特泰罗）想要提醒那些有志加入电影行业的人，如果他们决定全心投入进来，Canal+将会支助他们一臂之力。照图上说，就是通过购买海外电视放映权方式喽。

陈跃Vincent