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文章 共 7 篇
  • 春风起,踏青时:清明绝美风光大赏

    春雨朦胧,清明将至。在这4月的时节,万物复苏,别有一番景致。而在镜头的记录之下,自然景色更加生动而富有诗意。下面整理了多部优秀短片,一起来感受镜头下的美景吧~一、万条千缕绿相迎,舞烟眠雨过清明本片来自新片场创作人袁祥祎(导演/摄影/剪辑)。江南的雨总是绵长,能够连续下好几天也不停歇。创作人拿起相机去记录雨中的寺庙、城市和人。有的人在雨中不慌不忙悠然自在,也有人在雨中奔波行色匆匆。在烟雨中,这座城或喧闹,或静谧,都别有一番味道。 (原片链接:烟雨中的江南气息 | 《烟雨杭州》)二、清明时节雨声哗,潮拥渡头沙本片来自新片场创作人梅易斯摄影(剪辑)。江南,给人的印象是山清水秀,人杰地灵。创作人混剪各大和江南有关的旅拍和宣传片,优美的画面和恰到好处的音乐,透露出有着独特味道的江南记忆。 (原片链接:江南)三、风梢雨叶,绿遍江南岸本片来自新片场创作人NAN(策划/剪辑/声音设计/译者/文案)。春天是万物生长的季节,每朵花都有自己的世界,每片叶都有自己的绿意,每个人都能成为含苞待放的种子。人生而自由,当如花绽放。 (原片链接:万物有灵 生而自由)四、梨花风起正清明,游子寻春半出城本片来自新片场创作人拉~苏(摄影师/调色/剪辑师)。有多少人想过独自去一次野餐呢?创作人驱车两小时前往野外露营,搭起帐篷,吃着拌饭,喝口小酒,在营帐下与夜空相伴,好不安逸。让我们在这个生机勃勃的春天里,去拥抱大自然吧。 (原片链接:晚风拂过丨山间清明)五、彩蛋本片来自新片场创作人何平(摄影),8G Studio(调色),郭俊丰(剪辑),魏浩(道具)。清明时节,追思先贤。这部央视在2019年拍摄的清明节公益广告,取景丽水的多个景区。一朵鲜花,寄托情思,一份敬意,铭记初心。悠悠的清明思念,在优雅的画面中一一展现。 (原片链接:央视清明主题公益广告《记忆篇》)结语:看了这些风光好片,有没有被春季风景打动呢?没有一个春天不会到来,等你拿起相机,记录更多春意盎然的美景。

  • 玩转 DJI Action 2 | 颠覆你想象的创意合集

    Action 2 是大疆新一代运动相机自10月末发布后,受到众多视频创作者的青睐首先看下官方是如何介绍这新品大疆 DJI Action 2 官方介绍再让我们看一看高能玩家的创意玩法高能Vlog | 我今天想开挂创意短片 | 城市魔法师旅拍打卡 | 不同视角看重庆西安之旅 | 解放双手的拍摄体验这么有趣的视频看完,你是否心动了呢?别着急,社区创作者也纷纷出了测评视频这小东西有点意思几乎完美的运动相机这是运动相机的未来吗?视频持续更新中......期待更多创意短片!

  • 天天跟组,日日摸相机后,我的能力为啥还如此一般?

    在影视行业天赋到底重不重要?在第十二期新片场学院线下实训《影视编导创作就业班》(后简称“编导班”)结束之时,我们也和学员们聊到了这个话题。已有10多年工作经验,从影视后期转向前期拍摄的冀同学,他的回答足以发人深省。他说在他二十多岁的时候,会相信很多事情是靠天赋的,影视行业本身,确实比其行业都要有靠运气成分。编导班课程花絮但是他从来不相信有这种没来由的运气,虽说在风口上猪都飞起来,但是走到风口这个过程,也是要经过很多考验的。比如你的努力程度,你的眼光等等,只不过这些都被人们忽略了。冀同学直言在影视行业很多人总觉得跟组和实操才是最重要的。但是真的到一定程度后,比的还是你的知识储备,否则创作的天花板很有限。所以他觉得理论和实践还是得结合,最起码你得懂得一些基础的原理,才能玩转更多的创意。学员创作花絮编导班的优点就在于,这是一个理论知识和实战经验相结合的课程。缺乏实践的影视专业学生能在这里得到最接近行业的锻炼机会;工作多年的影视从业者能在这里重新梳理知识体系,获得专业提升;还有一些零基础的同学能在这里从0到1,创作出3个作品。老师教学演示我们从第十二期编导班的学员中,挑选了几位有代表性的学员,大家可以从他们的角度,看看通过编导班28天的学习能为你带来怎样的改变。专业提升的影视工作者冀同学目前在电视台工作,他表示编导班课程很丰富,纪录片、剧情片 、电商片,实际是3个领域的事情,但你通过课程可以全面了解每种类型影片的工作流程,以后再碰到类似的任务,也知道怎么下手了。老师教学演示通过实操也能发现自己的不足,知道未来从哪方面着手,进一步深入学习。冀同学以前觉得导演最重要的职责是对剧本的把控和现场的调度。但是在编导班担任剧情片的导演时,他发现自己最大的失误就是忽略了对演员的控制。有了这次的经历,冀同学表示以后在拍摄时,会更加注意和演员的沟通,在老师的指导下,他也明白了要怎样导戏,如何告诉演员这么演对不对。学员创作花絮黄同学目前主要负责的是电商产品的拍摄,公司日后也有往影视方向发展的计划,所以他先来编导班学习多种类型短片的拍摄。黄同学表示上完老师的视听语言概述后,他对电影有了全新的了解,在日后的观影中,除了故事本身还会更关注镜头语言。老师教学演示课程需要动手拍摄的环节非常多。黄同学感触最深的就是纪录片的拍摄,当时已经是晚上11点多了,冬夜格外寒冷,为了拍好主人公在街头游走的镜头,黄同学一直手持着相机跟着主人公走。学员创作花絮光线昏暗,黄同学手也被冻得厉害,他觉得有点心灰意冷。就在主人公等红灯间隙,黄同学看周围光线也亮了,就环绕着主人公走了一圈,焦也跟上了,当时他就感觉这个镜头应该蛮有感觉的。黄同学说就是这样,对镜头的运镜或者跟焦变焦之类的,你实现好了就会有小小的成就感。和行业接轨的人民教师本期的学员中还有两位人民教师。牛同学就职于西北大学,主要负责院校的新媒体工作。在编导班,他最大的收获就是完整地了解到了一部短片诞生背后的工业流程,以及每个工种的岗位职责。学员创作花絮牛同学感觉到最难的点就是灯光,他和小组成员在拍摄纪录片《禅养山居》时,为模拟一道窗外阳光照进房间的效果犯了愁。好在有老师的指导,最终他们先将室内所有光线关闭,再用黑卡纸遮掉窗外漏进的光线,然后通过黑旗将300D打出的光线进行切割,最终将室内的平光打出了质感。学员创作花絮牛同学说他在回校后,会做一些老教授的采访,拍摄一些纪录片,课程中所学到的采访布光就非常实用。除了灯光,在三个短片的拍摄过程中,牛同学还担任了摄影、录音,了解了更多器材的使用方法,这些经验都能运用到日后的工作中去。学员创作花絮单同学来自哈尔滨,是一位中专技校的老师。单同学说他之前询问了很多在影视行业内深耕的朋友,他们都非常推荐新片场线下实训,说来到这里你能和行业有最近距离的接触。28天课程结束后,单同学感触最深的是线下实训项目制的教学,老师教学——学生实践——找出问题——解决问题,在这样循环往复的过程中,单同学学到了很多知识。学员创作花絮通过三个项目的实践,单同学对整个制作流程有了清晰和直接的认识。不仅是每个岗位的职责,你还能学到各个环节的拍摄技巧,以及遇到问题时又该怎么去解决。老师给的解决方法都是直观具体的,细化到可执行上,而不是一个模糊的概念。老师解答问题这对未来单同学课程开发起到了非常大的帮助,他非常期待把这种教学模式运用到日常的学生教学中。得到实践机会的大学生叶同学是一名大四广告专业的学生,他觉得大学的课程偏理论化教学,新片场更偏向实践,课程很系统,能给你一套完整的思路和流程。同时也学到了很多在学校接触不到的东西,摄影的技术实操、剧情片的创作拍摄以及电商片的炫酷技巧。随着课程的进阶,叶同学也明显能感觉到自己的进步。学员创作花絮举一个例子,在纪录片拍摄时,叶同学负责的是灯光,但他没有办法第一时间提出一个合理的灯光方案。叶同学吸取了这个教训,在剧情片的教学中,他结合老师课上所讲的灯光知识,在课下多看参考片,分析了它的光位布置以及灯光逻辑。学员创作花絮这样等到剧情片拍摄时,叶同学已经能够根据逻辑去打光,根据环境去布一些冷暖对比,用光更好塑造场景氛围。叶同学感觉灯光是很技术的东西,需要通过大量的实践来总结经验,而新片场就给了他一个这样的平台。学员创作花絮很多人都抱怨自己没有天赋,但是你努力的程度还到不了谈天赋。有学员看到老师在任何场景下,都能轻松布光和构图,就觉得这是天赋。但其实这背后有着扎实的理论基础和长期的实战积累。学员创作花絮在编导班系统化的学习和老师正确的引导下,只要你肯努力,就一定能借助新片场的平台敲开行业的大门。目前恰逢新片场学院线下实训“牛年特惠”活动,编导班优惠名额有限,详情可扫码咨询。报名信息05.18-06.14 杭州暑期班 杭州扫码咨询

  • 摄影师的心碎瞬间!长这么大谁还没摔过几次相机?

    要问对摄影师来说,最重要的东西是什么?非相机莫属。摄影师和相机的关系,就如同战场上的士兵和他手中的枪。相信每个摄影师都将自己手中的器材设备视如武器,更何况要是自己吐血砸钱买来的,更是视若珍宝。当遇到危险时,每个摄影师都会下意识地护住自己的器材。当然,如果是这种情况就算了,量它也咬不动!所以,如何1秒钟击破摄影师的心理防线……有比摔相机更让摄影师崩溃的嘛?甚至有的摄影师说:“还是饭碗重要,人摔一下也许就只是个皮外伤,但相机摔一下真能要了我的命!”不论是相机还是摄影机,作为精密仪器本身造价就高,轻微的碰撞或许都会影响成像质量,如果是严重损坏,维修费也是一笔巨额开销。不过,厂长也想奉劝各位摄影师,放轻松、平常心。毕竟,长这么大,哪个摄影师还没摔过几次相机啊!01Casey Neistat 是一个拥有几乎所有你能想象到的摄影器材的油管Vlog大神,即使是他也逃不了摔相机的命运。甚至还有人变态地把这些残暴瞬间做成了一个合集!很多场景,可能我们这辈子都没有Casey这么会“玩”……比Casey更惨的是下面这位体育摄影师。在一场美国职业棒球联赛中,摄影师Daren Georgia正拍摄开球仪式,投球手是一个外行——该球队的文职员工,结果这位女士却把球朝他投来。幸运的是,摄影师自己和相机都安然无恙,毕竟棒球还没那么硬,要是碰上高尔夫这种情况就彻底GG了!丹麦职业高尔夫球选手在ESPN英国公开赛试球时,不小心将地上的Gopro镜头击的粉碎,球速之快以至于相机都没有记录下飞来的瞬间。而另一位选手开的高球,也意外将场地外的摄像机镜头击碎(如上图)。02只有栽过跟头才能成长,只有摔过相机才能明白放好相机的重要性。之前Youtube上有一段视频也被国内的摄影师们津津乐道,它详细记录了一位摄影师崩溃的全过程:摄影师将相机放在身后的台子上,在发光板打开的瞬间,相机被弹走了...... 这一摔,不仅镜头被摔得粉碎,还耽误了原本拍摄进程,怪不得摄影师双手抱头、站在那里惶恐……错愕……短短数秒已经足够让人心碎?这一举动确实极为业余:首先他不应该把相机随意放在这么危险的地方;其次,他展开反光板的手法,让厂长想起了自己当年第一次展开反光板打到自己下巴的愚蠢一幕……无论如何,希望大家不仅要庆幸这个惨痛教训没发生在自己身上,更要引以为戒:不要将相机或摄像机放在任何狭窄的,有高度落差,或有跌落可能的位置。厂长已经贴心地为你们制作好循环动图了,多看几遍才能记住,拿走不谢。03下面就是一些网友在现实生活中遇到的心碎瞬间了……友情提醒:以下内容太过悲伤,请自备好纸巾擦眼泪…不过悲伤之余,请一定记住厂长为你们总结的这些经验教训。A:不要捡了西瓜,丢了金芝麻……10年的时候还在乌鲁木齐 某天,一手拿着西瓜,另一手拿着500d, 一不小心,眼看西瓜就要落地,两手抱住西瓜,500d摔在地上了!为了西瓜,相机算啥。B:不要永远都直接把相机背在身后或侧面。之前习惯,出门就斜挎着相机扫街,在集市上有个拖车拉着一堆菜,周围全都是人,我从车和人群中间挤了过去,然后再拿起相机的时候发现镜头没了……大概是被偷走了吧。C:不要乱扔摄影包想着就带两台小相机出门,就不背摄影包了,装在了一个普通背包里。直接把背包仍在汽车后备箱了,开了一段特别颠簸的草原越野路段,再打开包的时候,相机和镜头之间全都被刮花了……D:出去拍摄还是安全第一我曾经拍摄的过程中脚下一滑,落入没有完全开化的冰水中,穿着羽绒服,相机托在水面上,我用脚往下瞪,感觉下面是淤泥,害怕了,河边的女友拽不到我,我也怕把她带进来,没有办法,不得已把相机放开,手放在水里,才得以转过身,没办法,相机废了E:相机坏了不要紧,心态要好!这是一个来自韩国网友的实验……一妹子给摄影师男友来了一出惊喜整蛊,假装摔坏他的相机,想看看他什么反应...结果令所有人出乎意料看到没,摄影师朋友们!这就是为啥 人家有女朋友,而你却还是单身狗!同为摄影师,差距咋就那么大呢?今日互动话题跟我们分享一下你的哪些心碎瞬间和摔相机的教训

  • 1.10 移轴效果模拟——景深模拟

    1.10 移轴效果模拟——景深模拟远处更模糊,中间稍微模糊,近处淡淡的迷糊,这三个调节层主要用于模拟景深。这里模糊并不是有相机拍摄出来的,而是模拟出来的。所以要注意前面建筑物,以及与后面建筑物之间的远近关系。如果只给一个调节层增加高斯模糊,那么整个画面会全部都变模糊所以我们可以给调节层添加mask,点击反向,这样就会出现一个景深的效果,但是远处的房子和近处的房子的模糊效果一致。但是根据相机拍摄的焦距应该是不一致的。所以为了达到演示效果,远处的高斯模糊会开高一些,中间的模糊少一些,近处的模糊就只有一点点。 镜头运动如何模拟直接给素材层添加一个父子层链接,给它添加两个位移关键帧,注意:做关键帧动画需要满足两个调节第一,必须记录关键帧。 第二,连个数值必须不同才可以。拍完的序列帧导入到素材中想调节速度可以点击调节速率按钮,根据个人的需求进行调节。作者:新片场艾伦

  • 拉片 | 从《花样年华》看王家卫的镜头语言

    属于《花样年华》的掌声已经很多了。先看影评,后看电影,有种很奇怪的感觉,总让人在不经意中想要否定什么,挣脱什么。但是,在看了《花样年华》以后,我不得不承认:尽管大家都说好,我也无法因此就违心地说它不好。这电影营造的氛围,感觉就象大朵大朵绚丽的鲜花在枯萎以后,芳香依旧弥漫在房间里,让你可以悼念它那曾经拒绝枯萎的激情,连同无奈和感伤。当然,在这里,我并不想说电影的人物和情节。我只是想试着说说,王家卫是怎样用镜头来把握这种氛围的。一、王家卫的移镜头在《花样年华》里,王家卫使用了大量的几乎是唯一的一种镜头运动方式:平移。而他的移镜头和其他的很多导演比较起来(比如岩井俊二在《燕尾蝶》“南海姑娘”那段中堪称经典的跟移),王家卫的手法要简单和标准的多——有起幅,有落幅,中间移的过程十分平稳,一点也不花哨,简直就象教科书一样。他使用移镜头的一个作用,是过场。在两个场景之间平移,或者从黑场平移到新的场景。这种移镜头配合着张曼玉纷繁美丽的旗袍,让人能简单明了的看到场景和时间上的变化。同时,平移的镜头,也给出了一种平稳的节奏:在普通的一成不变的生活里,时间不就是这样静静的流逝着么?王家卫使用移镜头的另一个作用是渲染情节。在张曼玉和梁朝伟第一次约会喝咖啡的时候,两人说起丈夫的领带和妻子的皮包,这个时候,出现了快速的平移镜头(尽管快,移得依旧很稳)。这种节奏的突然变化,产生了应有的视觉冲击力。使得已经沉浸在慢条斯理的生活氛围中的我们,开始真正感受到这件事情对于他们两个人的压力、惊讶和痛心,但是,这些不愉快的感觉,还不足以毁掉他们的全部生活,至少他们还可以维持相对平静的外表,这也许和他们的性格有关,和当时的年代有关。《花样年华》中的另一个移镜头,可能大家的印象会和我一样深刻。不错,就是张曼玉和梁朝伟两个人在写小说的时候,镜头在镜子前面来回的平移。因为这是一面三折镜,所以我们可以通过镜头和镜子,从各个角度看到他们两个人若即若离的样子,看着镜子里的世界和镜子外的世界难分难舍的纠缠在一起。这个时候,来来回回的平稳的节奏,渲染的是他们之间既不是友情也不是爱情但是十分暧昧的感情,让我们感觉——亲密中的距离,平静中的喜悦,喜悦中的淡淡的感伤。也许,我们不用说的那么复杂,单是这种崭新的视觉效果,已经有了使用这个镜头的足够理由。二、王家卫的全景深王家卫的镜头不移动的时候,我们看到的基本上都是定镜头,没有推,也没有拉。这和电影的整个风格是一直的。于是,在这些定镜头里,我们可以看出他对全景深的偏爱。因为,电影最美丽的画面,他总是用全景深来表达的。比如,梁朝伟走进他租的旅馆房间那组镜头。一上来就是旅馆的走廊,从这头到那头,全都轻轻的飘荡着深红色的窗帘,绚丽的地板向远处延伸着。接着,就是梁朝伟脚的特写,进门。我想我们更常见的画面是,镜头跟着一个人走在走廊上,然后,在门口停下,他进门。这是比较常规的处理方法。但是,王家卫的选择是——他给你一个深邃的空间,然后,让你的视野就停留在那个空间的尽头。他是如此的小心翼翼,似乎怕你不知道那只是一个别人的故事,似乎怕你走进去就会打扰了陈年旧事中的人物。也许,他就是想让我们远远的看着,隔着纱窗去看另一个美丽的世界,那么,当这种美丽枯萎的时候,我们所感觉到的才不会是痛惜,而是一种说不出来的不那么沉重的感伤。只要感伤,就够了。当然,他的这种全景深是和特写镜头配合着使用的。当他想让你看清一个人脸上的表情和眼神的时候,你不可能会错过。但是,整个电影的调子始终是游离的,梁朝伟的发型和张曼玉的旗袍,无时无刻的不在提醒你,这是昨日黄花,纵然美丽,依旧是一个遥远的童话。三、王家卫的光和影对于光影的把握,一向是王家卫的拿手好戏。早在《东邪西毒》里,就有很多人记住了鸟笼旋转的画面和湖水的波光流影。但是,在《花样年华》里,他对于光影的把握更成熟了,收敛了放肆的灵感和炫耀的企图,完全让光影为人物和情节服务,出现了一种更平稳的美感。在电影《花样年华》的许多镜头里,我们可以看到,画面的三分之一到三分之二是黑暗的,只有一个光源照亮了一小块地方,而人物就在这小块的亮处活动,或站,或坐,或者从黑暗中来,又走进黑暗里去。这种对于黑暗的使用,这种对于空间的省略,这种强烈的明暗对比,使得画面出现了一种奇特的性格,让人联想起伦勃朗的版画,他们处理光影的风格几乎是一致的。当然,画面和镜头终究是有区别的。镜头不可能长长久久的停留在那里,等待你揣测那黑暗掩饰的究竟是什么样的空间。所以,镜头采用那样的光影美学,说到底还是为了营造氛围的需要。除了可以让观众把全部的注意力集中在那一小块光亮的地方之外,黑暗总能滋长一些不安定的情绪,被挤压的感觉,和更深邃的空间感。当张曼玉和梁朝伟擦肩走过面摊前的石板阶梯,镜头移到路边那盏昏暗的路灯上。整个画面都是黑暗,只有那么一点不清晰的黄光亮着——这个画面停了很长很长时间,长的让每个人都觉得这黑暗在酝酿着什么,然后,突然就下雨了。在黄色的逆光照耀下,雨点显的格外的大,格外的晶莹。这段镜头当然有着导演想表达的隐喻,但这隐喻就是因为光影的加入,才显得那么强烈,打动人心。在说完了这三点粗浅的理解以后,我仍然要对王家卫表示尊敬。这电影,让我重新开始体会黑场的作用,在这以前,我一直对于那些在自己片子里不断使用淡入淡出企图人造节奏的导演心怀怨恨,总想把他们吊起来痛打一顿,才能勉强释放看片的郁闷。如今看来,我还需要反思。我更要对王家卫的敏感和多情表示尊敬,如果不是这样,他就不足以把握怀旧的尺度。从电影的结尾来看。他相信:即使割舍了一份感情,它仍然会在心底最温柔的部分顽强的蔓延,只有时间,才能让离别的痛苦渐渐淡去,然而对过去的感伤却始终还在那里。更多干货知识、拉片内容、新课预告,快关注新片场学院了解一下~

  • 奥斯卡提名电影都是用什么摄影机拍的?

    不管是好莱坞还是独立电影人,奥斯卡提名电影用什么摄影机拍都对他们很具有参考价值。以往 ARRI 的摄影机都主导了整个名单,今年则出现了前两年都没有上榜的 RED 系列,另外 Canon EOS、 Olympus 、GoPro HERO4 等品牌也有用到。 2014 跟 2015 年时,大多的提名电影皆为数码摄影作品,但这年明显地多了很多用菲林拍摄的电影,包括《The Big Short》、《Bridge of Spies》等。而在柯达决定继续生产电影菲林后,相信未来仍会有一定的数量的菲林电影吧。好了,废话不多说,下面就是被提名奖所使用的相机和镜头:《大空头》The Big Short提名:最佳影片,最佳导演摄影机:Arricam LT,Canon EOS C500镜头:Angenieux Optimo Lenses, Panavision PrimoLenses《间谍之桥》Bridge of Spies提名:最佳影片摄影机:Arricam LT, Arricam ST,Arriflex 235 及 Arriflex 435 Advanced镜头:Hawk V-Lite, V-Lite Vintage '74 及 V-Plus Lenses《布鲁克林》Brooklyn提名:最佳影片摄影机:Arri Alexa XT镜头:Zeiss Master Prime,Super Speed 及 Leica Summilux-C lenses《疯狂麦克斯:狂暴之路》Mad Max: Fury Road提名:最佳影片,最佳导演,最佳摄影。摄影机: Arri Alexa M,Arri Alexa Plus,部份镜头:Blackmagic Cinema Camera,Canon EOS 5D Mark II, Olympus P5镜头:Panavision Primo,Primo Zoom,Ultra Speed 及 Angenieux Optimo Lenses《火星救援》The Martian提名:最佳影片摄影机:GoPro HERO4, Red Epic Dragon, Red Scarlet Dragon镜头:Fujinon Premier Cabrio, Angenieux Optimo,Optimo DP Lenses《荒野猎人》The Revenant提名:,最佳摄影摄影机:Arri Alexa 65,Arri Alexa XT M,Arri Alexa XT,部份镜头:Red Epic Dragon镜头:Hasselblad Prime 65 Lenses,Panavision Primo,C-Series,LeicaSummilux-C 及 Zeiss Master Prime Lenses《房间》Room提名:最佳影片,最佳导演摄影机:Red Epic Dragon镜头:Panavision Primo,Ultra Speed MKII Lenses《聚焦》Spotlight提名:最佳影片,最佳导演摄影机:Arri Alexa XT,Panavision Lightweight镜头:PCZ,Super Speed Z-Series MKII,Ultra Speed Z-SeriesMKII,Angenieux Optimo Lenses《卡罗尔》Carol提名:最佳摄影摄影机:Arriflex 416镜头: Cooke Speed Panchro,Varopanchro,Zeiss Master Zoom,Angenieux HR Lenses ,Cooke S4/i Lenses《八恶人》The Hateful Eight提名:最佳摄影摄影机:Panavision 65 HR Camera, Panavision PanaflexSystem 65 Studio镜头:Panavision APO Panatar Lenses《边境杀手》Sicario提名:最佳摄影摄影机:Arri Alexa XT M, Arri Alexa XT Plus,Arri Alexa XT Studio镜头:Zeiss Master Prime Lenses原文链接:http://nofilmschool.com/2016/01/which-cameras-were-used-oscar-nominated-films-2016