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  • 《計程車司機》怎麼拍?解析3部大導演代表作的經典鏡頭

    經典電影之所以偉大,除了有創作者充滿巧思的設計之外,其幕後的技術難度和創意發想,更是令人欽佩。文中將分享3部經典好片的拍攝幕後,看大導演們如何解決技術困難,創造歷久不衰的影史鉅作。《單車失竊記》寫實昂貴的雨景拍攝義大利導演 Vittorio De Sica(狄西嘉),曾四度榮獲奧斯卡最佳外語片獎,善於以人道關懷視角,精準刻劃義大利的戰後生活,可謂貫徹新寫實主義精神的佼佼者,而他的代表作《單車失竊記》,即影響後世深遠。《單車失竊記》雖啟用實景、自然光和非職業演員拍攝,但有趣的是,該片的製作成本,卻不比一部好萊塢電影的成本低廉。其中,電影裡的一幕街道下雨場景,更是讓 De Sica 拍片拍到超出預算。為了打造寫實下雨場景,De Sica 特別請來羅馬消防隊支援人造雨,並聘請40名街頭小販參演,讓他們在精準調度之間,進行自然的即興表演,而劇組亦派出6台攝影機,才完整捕捉到極富動態感的影像。《阿拉伯的勞倫斯》驚人壯闊的海市蜃樓「我拿出底片相機,從裡面看見地平線上的海市蜃樓。」──《阿拉伯的勞倫斯》導演David Lean(大衛連)2018年,美國電影攝影師協會(ASC)票選20世紀百大攝影作品,最終以1962年《阿拉伯的勞倫斯》奪冠。這部號稱影史最佳的沙漠攝影之作,不僅是以70mm彩色底片拍攝完成,其中一段拍出「海市蜃樓」的經典鏡頭,更是讓無數影評人及電影工作者推崇備至。由於David Lean對海市蜃樓憧憬無比,攝影指導Freddie Young特地請攝影製造商打造482mm超望遠鏡頭,拍攝演員Omar Sharif從400公尺外騎乘駱駝的畫面;此外,為凸顯Sharif在海市蜃樓裡的身影,劇組刻意讓他全身穿著黑衣,以便加強畫面裡的對比關係。「看著Sharif朝向我們移動,就像走在旋轉的波浪上,真的很奇妙。」Young表示,劇組還透過卡車行駛來製造細微的沙塵揚起,增添畫面動態感,藝術指導John Box則鋪設大量細小的黑色鵝卵石,同時繪製約60公分寬的白線,讓Sharif能沿著記號騎乘駱駝。《計程車司機》土法煉鋼的高難度上帝視角「當他們問我,該怎麼拍出這個畫面時,我說:『我猜我們要把天花板給鋸開。』」──《計程車司機》導演Martin Scorsese(馬丁史柯西斯)《計程車司機》的片尾槍戰畫面,主角Travis為拯救雛妓Iris,殺光妓院裡所有人之後,一顆緩慢的鳥瞰鏡頭,突兀地成為這場戲的最後畫面,帶領觀眾看遍大屠殺以後的殘酷現場;其實,這是編劇Paul Schrader在劇本裡,唯一明確指示的鏡頭畫面。本場景拍攝於紐約市區的一棟危樓,由於此處空間狹小,難以安排攝影機運動,製片起初不認為有辦法執行編劇的意念,但導演Martin Scorsese非常欣賞這個結尾方式,執意要實現劇本裡的拍攝鏡位。為此,劇組費時3個月,將天花板鋸開一道洞口,並在洞口邊緣架設軌道,讓攝影指導Michael Chapman趴在軌道車上,以手持攝影向下拍攝。然而,當時年僅12歲的Jodie Foster,礙於童工法規定,只有20分鐘時間可以工作,讓劇組不得不在兩次拍攝以內,完成這顆鏡頭。儘管這個經典畫面,來自編劇Schrader的創意,但導演Scorsese向來也以這種鏡頭角度聞名,讓評論界不時以兩人的天主教家庭背景,視之為有救贖意味的「上帝視角」。對此,Schrader宣稱:「我不認為這是一個錯誤的解釋。」《教父》的斬首馬頭是真的?回顧為電影畫龍點睛的經典道具《羅馬》《水底情深》怎麼打造水場景?解開幕後的攝影、特效之謎刺激《1995》、《銀翼殺手2049》攝影指導Roger Deakins的8個拍攝心法《刺殺傑西》攝影指導Roger Deakins,以細膩光影譜寫西部傳奇《駭客任務》超慢動作「子彈時間」,改寫影史的幕後拍攝回顧拍片都用哪些燈光設備?你不可不知的常用電影燈具

  • 教你一招 | 达芬奇输出Alpha通道的技巧

    经常有人问达芬奇能否输出带有Alpha通道的视频?在较早的达芬奇版本中,答案是否定的。但是在达芬奇12.5版本中,渲染的时候增加了一个“导出Alpha”选项,可以让你的视频带有Alpha通道。那么如何设置才能保证导出的Alpha通道正确显示呢?我们通过一个短片来讲解一下。咨询课程,请扫描并关注下面二维码。有关HOMEBOY调色培训:HOMEBOY Color Training 成立于2015年3月,同年4月20日开启第一批达芬奇调色培训课程。截止2016年11月已经培训29期线下课程,累计学员337人。为满足各个省市学员的学习需求,在2015年12月,我们和影视工业网一起开展了线上培训社群,已有638多人在线上进行调色学习。HOMEBOY调色培训立足于后期调色展开,围绕数字中间片技术和前后期数字流程,旨在提高制作流程中的影像品质而创立的。目前我们现有培训班型分为线上和线下两种形式。【线下课程】职业班 让零基础学员轻松上手,建立调色思路、掌握调色观察方法和调色流程。让你拿到素材后不会再无从下手。在这里,你会拥有如同调色师一般敏锐的眼睛,用专业的调色分析方法完成你的每一次创作。专项班 对于有一定调色基础的人,集中提高某一类型影片调色技巧而设计的短训班。假期预科班 面向在校大学生,利用寒暑假时间初步学习调色课程,开发你的兴趣,让你先人一步找到职业的方向。【线上课程】HOMEBOY联合影视工业网(107cine)共同搭建的达芬奇调色线上社群,目前调色社群分为S1系统专业班和S2强化速成班。学员根据自己的实际水平选择适合自己的社群进行学习和交流,在社群中你可以学习达芬奇软件最新的知识,了解调色师在处理不同风格影片时的调色思路,还能通过实际操作掌握真实案例的调色全流程。欢迎关注电影数字洗印厂的微信号,在这里我们致力于与您分享有趣的基础知识,进阶的技术手段,成功的制作案例以及国内在这个领域有所追求的高端制作者的访谈。HOMEBOY电影数字洗印厂专注于DIT, 后期调色,以及专业的调色培训,用色彩让你的影片更动人。HOMEBOY2016年调色作品合辑(广告版)扫描二维码,关注数字洗印厂

  • 5招让帮你使用Sony Alpha系列相机拍摄出更好的视频

    HOMEBOY 官网正式上线,或输入 colorgrading.cn 查看更多作为SonyA7S II的使用者,英国的电影制作者Harv为大家分享了5招如何让你的A7S II拍摄出效果更佳的视频。虽然这5招是专门为A7S II准备的,但是也适用于其他几款相机,例如,Sony a6300, a6500, A7R II等。所以,言归正传,让我们来看看如何利用这5招提升你的工作流程。Harv 第一招,无论是欠曝还是过爆,尤其是当你使用S-Log 2 或 S-Log 3拍摄时。一般来说,为了获得最佳的效果,应该要尽可能的去依赖直方图去评估曝光值。第二招,当使用高帧频率模式时,要尽量避免使用S-Log 2 或 S-Log 3拍摄,因为当ISO升高到3200时,快速的快门速度会为控制整体的曝光增加难度。同时,2倍的剪切也会让画面在高帧频率模式下出现较多的纹理和噪点,所以使用Cine2,Cine3 或Cine4来替代S-Log2 或 S-Log 3,会从整体上提高画质。第三招,在光线环境较低的情况下,可以使用S-Log2。这一模式会让你尽可能多的保留画面暗部的细节,为后期的调色环节提供了更多可发挥的空间。此外,同S-Log3相比较,S-Log2 拍出的画面噪点会更少一些,所以在这种低照明的环境下,使用S-Log2拍摄是最佳的选择。第四招,为Sony A7S II在电影模式下设置订制白平衡也让很多的A7S II的用户感到头疼。为了解决这个问题,Harv建议使用一个灰卡,虽然这并不是最佳的解决方案,但是依旧起来了很棒的作用。具体的操作方式,请看下面的视频。作为替代方案,可以使用相机内置的定制白平衡调节来做更多的设置。最后一招,在使用Cine4模式拍摄时,画面的亮部很容易被裁切,所以要格外的留心。可以使用S-Log2 或 S-Log3同时搭配上ND滤镜,来减轻对画面亮部的影响。这就是今天的Harv 5招,因为个人的喜好和习惯问题,可能会有那么一两点是适用于你的。如果你有更好的使用A7S II心得,也请留言分享给我们。关注Oh,4K!,为您及时带来最新的行业动态以及调色解析。HOMEBOY电影数字洗印厂专注于DIT, 后期调色,以及专业的调色培训,用色彩让你的影片更动人。HOMEBOY调色合辑(广告类)2016

  • 项目路演:第29场网络大电影推介会路演项目征集!

    影大人公开招募优质的网络大电影项目题材不限!项目要求:1、是成型的网络大电影项目2、有故事梗概3、完整的团队介绍路演宗旨:1. 真正帮影视团队快速对接投资人2. 切实为影视团队发展对接相关资源3. 为网络大电影宣传推广参与人群:1、对网络大电影有投资兴趣的2、影视行业相关从业人员⊙ 活动时间:2017年6月5日下午14:00-17:00⊙ 活动地点:北京市朝阳区京师律师大厦3层多功能厅⊙ 项目投递:(pai@yingdaren.com)⊙ 活动合作:(微信:ydr010)

  • 干货 | 5个兼顾导演、表演的现场拍摄技巧

    一些主演兼导演的电影人必须掌握拍摄的所有事情。这里有五个技巧,可以简化你在片场兼顾导演和表演的时间。 从奥逊·威尔斯(Orson Welles)这样的先锋电影人,到像克林特·伊斯特伍德(Clint Eastwood)这样的经典硬汉明星,再到像斯派克·李(Spike Lee)这样的电影传奇人物,再到像莉娜·邓纳姆(Lena Dunham)这样的跨界明星,电影制作人既能拍摄自己的作品中表演,也能执导自己的作品,这是一种非常有天赋但也很罕有的电影人才。 然而,尽管这看起来像都是一个简单的解决方案(还有谁比你更适合在自己杰作中闪耀呢?),但这也是一个巨大的挑战,在这个过程中不能丢掉你的思维。因此,让我们来看看这些实用的技巧,帮助接下来的作品中获得成功。片场之前要昨晚拍摄计划正如大多数的电影和视频拍摄中一样,在开始拍摄之前,你前期拍摄计划的越完善越好。当你要兼顾演员和导演工作时,最好这样做,二者工作都需要良好的直觉和创造性来解决问题的能力,但是这样你可以通过一个严格的拍摄计划来降低风险。 当拍摄你在现场表演时,要做大量的表格记录、演练和排练,把所有的东西都详实得记下来。理想情况是,一旦你到了片场,就只需完成预演的动作就完成了。 必要时要用演员替身 在片场更好的指导自己(或别人)表演的好方法是为自己要使用演员替身,这样你就可以完全专注于导演工作。演员替身并不一定要完美的——他只需要站在那里,来辅助你的技术部门,比如灯光、录音、和摄影机位置的调整等等。这样就能让你整个的拍摄场景,演员举止和动作完全可视化了。 信任你的“替身”导演要真正兼顾这两个如此重要的角色,需要一个值得信任的人作你的“替身”导演。如果项目足够大,你的导演助理可能是那个人,但在小的项目里,可能是你的摄影指导,你的御用搭档,或者其他演员。如果担任的是你信任的人,他们就能给你反馈、提醒拍摄的注意事项和方向,这样帮助你在表演时依然保持导演的风格和个性。监视器是很好的辅助工具 在片场中指导自己演戏最大的问题就是你看不到自己的表演。幸运的是,摄影机已经准备好了,监视器在拍摄过程中会起到巨大的辅助作用,所以你不只是在取景器上与其他人一起工作。如果监视器上有旋转移动装置,你甚至可以不离开拍摄位置,让监视器屏幕直接转向你,就可以看到自己的表演了。 要有足够时间转换身份 一个演员兼导演在片场试着兼顾这两者时,最重要的就是要给自己足够时间去脱离一个身份,然后再试着转换到另一个。如果你需要花时间在指导拍摄后,重新调整自己的注意力再转换到下个场景里演戏,那么你称不上是顶尖的演员。演戏是一件很辛苦的工作,它需要自身细致入微的观察生活细节,而不仅仅是执行命令。相信拍摄团队和朋友会帮助你的,但也要花时间兼顾这两个身份的同时呈现你最好的发挥。 来源:https://www.premiumbeat.comBy JOURDAN ALDREDGE翻译:rockyao1986-新片场原创稿件 转载请注明出处-

  • 你必须信任你的演员

    导演无论选择了怎样的演员,都必须从一开始完全信任他们。事实上,他是演员成功与否的催化者。舞台演员可以直接和观众借互动紧密相连;在每晚的演出中,借由和观众的合作,他逐步琢磨其角色,直至完美。然而,拍片时,演员面对是双赤裸的眼睛,由一堆钢铁及玻璃中伸展而出的镜头,没有回馈也没有快感。他只能把一切交到导演手上,将其灵魂最隐秘的角落、心中最深的潜域对他袒露无遗。 想象这样一幅情景:某个人将另一个人带到一扇洞开的窗户旁,温和地鼓励他爬到窗框上,从十楼往下跳,并说:你永远没办法想象在空中飞翔的滋味有多好!前者是个好导演,使人坚定而有信心。当演员有幸遇见这样一个好导演时,你几乎可以断定,他的演出一定会比平常来的好。一个不懂得爱惜演员、不了解他们工作有多艰难的导演,最好早点换个职业。 单纯的视而不察和观照一切有很大的不同。好的导演必须能使演员觉得他不管在排演或正式拍摄时都无所不在,洞悉一切。即使在戏外,和一群同伴喝咖啡时,导演的眼睛仍在注视着。 兹比格涅夫·齐布尔斯基(《灰烬与钻石》)开始拍《灰烬与钻石》时,有一幕兹比格涅夫·齐布尔斯基出现在门口,他站在那边不自觉且轻松自如地将身体重量轮流在两腿上换来换去。在一段静默后,他出声说道:“你知道吗?我今天觉得棒极了!” 我注意到了这无意识中流露出的致趣,也注意到了他在那儿晃来晃去的样子。他引导着自己,精确的刻画出他正在演出的角色。在那个时刻,我似懂非懂地接受到他想要传达给我的讯息,我很喜欢他那个样子。试想,如果我没有意会到他那无声的讯息,反而试着要去“指导”他怎么演,那会怎样?!可能他会缩进自己的保护壳中,将我孤零零地丢在一旁。直至影片结束,我将还是抱着我无法完成的马契克无所适从。 有人说,中国商人往往能洞悉人性,人们从嘴巴说出谎话时,实话就从他们的手中泄露出来了。真相永远在寻求出口。这就说明了为什么中国商人总是用算盘,为什么会发明这象牙玩具——将泄密的手找个办法控制下来。 这对导演来说是多好的一课!再没有比当场看着演员将情绪放尽不加管制更迷人的时刻了,尤其是在演出过程中,当他们仍然努力地去控制,但它却一步步地浮现之时。和语言不一样的是,动作永远是泄密者。 克里斯提娜·杨达在一九八二年前半年,波兰再度进入戒严状态时,克里斯提娜·杨达刚结束在巴黎的拍片工作。面临了两难:到底要留在巴黎还是回波兰。这显然是个令人痛苦的抉择。她找了一位我俩都认识的朋友。以下这段故事便由他而来:杨达走进厨房时,我正在煎饼。她从我手中接过大碗,一边打蛋一边告诉我一些故事。她是如此地用力,以至于我的小孩跑到我身边,和我咬耳朵:“克里斯提娜姑妈怎么了?”他们知道必定有些什么事情在烦她。然而,并不是由话语中得知的,因为她说的是个有趣的故事。她的动作泄露了一切。 因之,话语及动作之间的不一致是表露心境的最佳方法。演员完全不必去“解释”一些什么;他本身的行为是多变的,而且总是被一些我们常用来掩饰内心矛盾最深层感觉的方法所决定。这些参差不一的矛盾及感情总是像“已身不存在”似的,帮若无人地在那掩饰中出现。在银幕上,这就是对一切事实的最佳说明!摘自远流电影馆系列丛书《魔法师的宝典——导演理念的理清与透析》 安杰依·瓦伊达

  • 导演在片场如何跟演员有效地讲戏

    现场指导为灵感让步导演在现场对表演的影响实在有限,总有人喜欢吹嘘自己在现场对演员的启发或引导——但这些玩意儿早在前期的排演时就应该完成了。在现场时,导演只需要做好提示,像一个球队教练一样随机应变。经过排演,在进入实拍时剧组全员应该调整到最好的状态,不是所有人都是王家卫,在重复三到五遍之后,演员的注意力会开始分散,尽量在演员感到疲惫前进入新的内容拍摄。前期充分的排演会让剧组在此时感到庆幸。拍摄现场即兴的发挥带有强烈的主观色彩,而这些即兴的内容中属于表演的那部分,能瞬间将演员变得魅力四射——看着那些灯光效果,道具置景和摄影器械,导演需要从身处其中的演员身上寻觅美妙的灵感。这便是导演在现场能为表演所做的全部了。为演员营造个人空间 好的导演总能考虑如何为演员尽可能争取个人空间,那是一个盒子,演员把自己关起来完成塑造,增强信念。当然,更多时候遇到的情况是演员们会在拍摄的间隙拿出手机玩个不停。在拍摄间隙或演员遭遇“角色墙”的时候,保证演员不受干扰是非常有必要的。移动的灯光器械,转场的杂乱和噪音都会影响演员的注意力。并且,现场总有不少闲来无事的工作人员,演员助理或经纪人呆在一边,一旦有拍摄空隙,这些人就凑上来闲话家常。演员被裹挟着投入到无谓的消耗中,既没有得到休息和放松,也没有保持对角色的专注。有时候导演的咆哮就呼之欲出了,通常不是所有人都能理解这种行为,可导演确实需要给演员造一个盒子,进不进去是他自己的事,但我们需要把盒子放在那里。 保持演员情绪的延续列举一个极端情况下的例子在赶戏时,我们会集中拍摄某一个角色的戏份,从而破坏演员情绪的延续。在这一场哭在下一场笑,极端的情绪变化在拍摄中实属正常,但很少有演员能在短时间里完成两种情绪的成功演绎。除非迫不得已的情况,才会打破演员在一场戏中连贯的状态。而我们则需要着重讲述一下这种情况出现后的对策。回到排演阶段,演员应获得数次连贯排演的机会,一场戏接下一场戏,不打破时空的连续性。演员通过这种排演会渐渐意识到随着剧情进展,角色心态和情绪间微妙的区别。让演员记住这种区别非常有必要。在实际拍摄中,即便会拖慢整体进度,也应该尽量照顾关联场之间的拍摄顺序。假如这种破坏情绪延续性的拍摄无可避免——例如我们需要集中拍摄发生在某一个房间某角色全部的单人镜头,那么尽可能让演员在每场戏之间获得十分钟左右的个人时间。磨刀不误砍柴工,或许有些推崇一个人拍完再接另一个人的拍摄方法,但终究拍电影不是做绩效评估。要始终相信,绝对不要轻易打断表演的延续性。@徐峤 来源:黑桥笔谈转载请联系作者

  • 免费直播课|每个电影人都要学的表演课

    免费听课方式文章底部获取修养是指一个人内在涵养的不自觉地外露,如果一个人胸无点墨,那任凭衣饰再高档华丽,也掩盖不了气质和修为的乏善可陈,反而给人以肤浅的感觉。演员亦如是。每一个角色能够塑造的活灵活现的背后,都有着对演员修养极高的要求——兼之技艺,以及思想。“作为演员来讲,塑造角色的过程就是融入艺术作品的过程。塑造人物的时候需要了解更多的历史环境、角色的人生、背后的故事,深入探究他们的内心世界。对于我来说,演戏就像从骨架开始,你生了一个人。”采访演员崔臻允老师时候,正在准备考博的崔老师如是说。X演员、导演、本期读书人崔臻允一个虚伪的人演不出高尚和真诚,一个俗不可耐的人演绎起高雅也是东施效颦,聪明的演员可以装傻,但一个真正的傻瓜却无法在眼神间传达出精明和灵动……谈吐举止、表情动作、台词的演绎,这种种细节的呈现要求的不仅是技巧的展示,更有思想上的深度。而这被我们称为:演员的修养。「什么是好演员?」“好的演员是不演的,是生活在舞台上的。他们把自己变成了人物,这是真挚的表演,是发自内心的去感受的结果。”有人说,世界上是没有生活可言的,平凡的生活是艺术来界定的。所以反过来,生活其实也是艺术。X话剧《最后之胜利》崔臻允饰演多角色剧照在表演理论中,演员有两个自我,一个是“我”本身,一个是角色的“我”;演员要投入到角色中去,却又要被真正的自我所约束。“太过沉溺角色——比方说哭的撕心裂肺,脑袋都哭懵了,台词怎么办,剧情怎么办,这就演不下去了。”崔老师解释道:这种“角色被自我所约束,表演时需要具有的一定剥离感”的状态,并不是说就不做情感的大量投入了——不投入感情的表演是空洞冰冷的,程式化的表演,是打动不了人的。“在表演中,技巧和情感投入是非常奇妙的关系,要在两个‘我’中找到平衡点,在投入角色,展现生命体验和情感的时候,也能够对现场的表演有所把控。”「演技的修为」作为演员的崔老师主演很多影视剧、话剧,有近10年的表演教学经验的崔老师总会听到有人问“你们(演员)是不是生活中也老演啊?”现在人喜欢说的“演”大多指的是“戏精人生”“全靠演技”,而掐着兰花指文绉绉一段“余生请多指教”是演戏吗?生气的时候西子捧心泫然欲泣是演技吗?这无非是夸张一些的恶搞,满足自己的表演欲。真正的演技是什么呢?无论是高堂宝殿饰君王,还是市井街坊演丐帮,扮演角色时很重要的部分——组织行动,其实要展现的就是两点:第一是人物关系;第二,是你对事件的态度。这两点的展现不是所谓“瞪大眼睛、跪倒在地、嚎啕大哭”这些简单的“程式化”的动作所能包含的,这种庞杂的情感最终总是通过行为来体现的。X崔臻允作品《透析》“我们不能表演情绪。演哭?演开心?演悲伤?演情绪是假的,就像违心的笑或面上的悲伤,这是不真实的。表演的本质不是这样的,实际上我们演的是态度。”了解角色所处的环境,角色的身份、定位,了解角色所在的人际网和关系,并且清楚角色所持的态度;然后组织出合适的行动,说该说的话,做该做的事,这就是理解人物。真实的还原和带入角色的生活,调动自己的生命体验和态度与角色重合,能够展现出这一点,才是有修为的演技。“这就要求演员在融入一个艺术作品的时候,变成艺术家的高度,去思考这个时代,这群人是怎么回事。我一直认为演员塑造角色的过程就是学习和体验的过程。”演员的修行固然有表演技巧的学习,更多的却是修心——让这颗心能更好的感知世界、感知情感、感知人性,然后把这种感知和思考内化为自己的思想和态度,去展现出这个角色该有的样子。「演员的自我修养」问到表演经验的著作分享,崔臻允老师推荐了这本《演员自我修养》,崔老师说:首先是因为它很有名——看过周星驰的《喜剧之王》的人都知道这本书,他们在知道真的有这本书的时候会觉得很吃惊,也会想知道它讲了什么。其次,这本书在斯坦尼(表演)体系中真的非常重要的,这是以学生的表演日记为载体的,论述他(总结)的表演方法体系的第一本书。它很好,但是不好读,形散的结构和日记般的叙事,让斯坦尼表演体系中精华的理论在阅读时难以被我们发掘和理解。所以“陪你读书”的形式就很重要了,漫谈这本书也可以结合实践的经验去谈表演,谈修养,不光是演员的,也是人生的。这本书在豆瓣评分高达9.2,井柏然之前也在微博中晒出了秦海璐送给自己这本书的照片。甚至黄秋生都曾为他推荐:“作为演员,其实还是要多读读书的,比如《演员自我修养》等专业书籍,现在香港和内地在合作上那么频繁,大家都应该互相学习,取长补短。”X豆瓣评分/井柏然微博/斯坦尼照片《演员自我修养》不仅是一部经无数表演工作者成功检验的关于演员职业、责任与使命的工具书,更是一部关于演员与社会相结合,提升与完善演员艺术修养、道德修养的人生巨著。人生如戏,戏如人生。“现在这个时代,任何一个普通人都应该学习如何在别人面前表演。售货员、总统演说是不是表演?希望得到一个人的倾心是不是表演?”崔老师说到这里还笑着打趣,“你要是喜欢一个男孩子,难道还会在人面前抠脚?肯定是要表现的很端庄文静优雅,你这是不是表演?这就是表演。”表演不是“隐瞒和欺骗”,生活里的表演,其实是为了满足自己,也满足对方,变成那个“希望的人”。X奥黛丽赫本剧照无论你是从业多年的职业演员,想要更深入和立体的了解表演和你的职业?还是刚刚开启演艺之路的新人,想要更多了解演员,了解什么是好的表演,什么是真实的表演?或是对表演充满兴趣的爱好者,对表演充满好奇疑问?我们的陪你独《演员自我修养系列课》可以带你找到答案。即使你不懂表演,也并无热爱奉献给这份事业,通过书中的内容,你也可以收获对生活的启发:其实我们在平常的生活中其实做着与演员一样的事,只是我们没有察觉。那么,就让一个真正的的演员告诉你,什么是《演员的自我修养》!本期大峰传媒陪你读书计划,邀请到专业读书人崔臻允老师陪你读《演员的自我修养》,透过修养的演员的思维,从艺术的角度去理解生活。课程介绍本课程为ppt语音直播形式,每节90分钟课程时间为6月28日(周四)晚20:00整直播结束也可以反复收听课程快来直播间与读书人互动吧~崔臻允老师与你不见不散限时免费报名X大峰传媒二维码扫码关注大峰学院后台回复“002”限时免费发送“002”后,请仔细阅消息回复按提示自助报名哦~X扫码获取更多信息哦

  • 干货 | 拍摄大规模群演的技巧

    采用下面拍摄的提示和技巧,有助于摄制组调度指挥大量群众演员的拍摄工作。无论是学生作品,还是在大预算的制作,都有与很多群演(或者只是一般人)一起拍摄的工作,都是一件让人头痛的事情。不仅是拍摄日程安排和方向上的问题,还得考虑食物、洗手间和通讯设备等问题。如果发现自己处在一个需要召集、争论和指导大规模群演的角色中,这里有7条建议可以辅助你顺利拍摄大规模群演。拍摄规划首先,确保大规模群演拍摄成功最重要的就是拍摄前精心策划。一个严谨的剧本需要转换成一个更严谨的拍摄计划,要考虑到所有的设置、休息还有解决问题的权宜办法。用一个故事板画出可靠的分镜头会有很大帮助。依照你原定的拍摄计划,可以确保你的拍摄群演的时间尽可能少,而且能达到最佳效果。导演助理群演越多,你需要控制他们的人就越多。在许多拍摄中,群演指挥、临时演员和工作人员的现场管理都是由导演助理(或副导演)负责。导演助理需要处理管理现场所有的工作组,让他们遵守时间表,并解决所有突发问题——这可以让导演以及相关人员更加专注于拍摄工作。制片助理组/群演指挥导演助理组通常会领导制片助理组。你需要制片助理和群演指挥来协调群众演员保持一致并控制指挥群演。这包括为他们准备服装以及化妆,并按照导演的指挥引导他们进入拍摄编队——更不用说还要给他们提供食物和水,以及可能出现的演员医疗或身体问题。对讲机/耳机在更大的复杂拍摄中,最重要的工具就是一套信号稳固的对讲机通话系统。如果不能立即与导演助理组和制片助理组进行交流,那么处理大量群众演员几乎是不可能的。一定要有备用通信设备,电池和备用充电来确保你不会失去联系。喇叭/扩音器在大规模群演拍摄的情况下,由于大量人群往往是嘈杂的、分散的、很难交流指挥的,所以一个高音喇叭和扩音器系统是让你团队指挥调度的唯一选择。当人群需要对提示做出反应或进行同步动作时,都很有帮助。让他们一起做出短暂的“即刻反应”用高音喇叭指挥是你的唯一选择。变焦镜头如果你有办法指挥数百名群众演员,那就有很强的调度能力了。拍摄尽可能宽的镜头画面,以显示您调配的庞大资源。如果你要与一群需要显得更小、数量更大的群演组一起拍摄,则要考虑用可调控的长焦镜头来拍,来控制镜头画面。这也可以创建一个浅景深画面,以模糊画面过滤多余的部分,这而且可以多次使用它们。食物/饮水/卫生间群众演员的基本服务做得好,是任何拍摄工作中最具价值的部分。当你有大量的群众演员在拍摄现场时,他们会因等待拍摄调度而疲劳、饥饿、口渴,而且还需要上洗手间。如果你没有能力满足这些群演的基本需求,那每个群演都会度过一段糟糕的拍摄经历。原文来源:https://www.premiumbeat.comBy JOURDAN ALDREDGE翻译:rockyao1986

  • 牛一家股权路演现场花絮!

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