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提起美国电影学院AFI，很多人都把它比作“好莱坞的后花园”，虽然院校成立时间不算很久，但培育了众多优秀的电影人。比如《穆赫兰道》导演大卫·林奇、《黑天鹅》导演达伦·阿罗诺夫斯基等知名校友都是毕业于这所学校。据统计，最近五年，共有317位校友参与制作的204部电影得到了国际知名电影节的参展资格，这无疑是多少影视学生的dream school。毕业于美国电影学院AFI导演专业硕士的源根正是从这个“摇篮”走进了电影工业。导演创作的《大厨》、《小宇》等剧情短片曾获得学生奥斯卡奖、新西兰国际短片电影节最佳外语片、NOWNESS中国大奖等奖项，并入围AFI影展、东京国际短片电影节、欧洲独立电影节、锡切斯电影节等上百个国际影展。2021年，被福布斯列入北美好莱坞娱乐业30岁以下精英榜单。源根 | "学生奥斯卡"颁奖典礼伴随着整个影视行业的兴起和发展，“青年电影”逐渐成为了热门标签，年轻人表达追求的先锋性和革命性，恰恰是AFI强调的“个性”所在，这也在源根的创作实践中窥探一二。源根 | 《大厨》源根 | 《小宇》6月18日19：00，源根将在【新片场影视圈】视频号直播间，和你分享作为一名新人导演，如何高效的让大家看到自己的作品。那些被忽视的、被束缚的、被否定的，或许在这里能找到答案。感兴趣的同学可以预约直播哦，直播过程中还有互动答疑，千万不要错过~ 下一场直播预告 周子杰南加州大学电影学院|硕士导演|摄影师获奖经历导演创作的剧情短片《重庆奥斯卡》和参与拍摄的短片《陈陈》、《沉入深渊》、《象》等剧情片入围国内外电影节。工作经历和GUCCI、DIOR、百威、凯迪拉克、雅诗兰黛、欧莱雅、PUMA、上海时装周等品牌有多项合作经验，合作艺人有陈伟霆、鹿晗、宋祖儿、江疏影等，并与说唱歌手GAI导演并拍摄剪辑完成了《火锅底料》MV。直播主题走向虚拟世界的奈何桥上不能有眼泪直播时间6月25日 19：00扫码添加Iris老师，获取直播链接，加入直播交流群 直播干货笔记大放送 第二期查普曼大学的直播分享已经结束啦，错过直播的同学可以私信Iris老师获取回放链接哦，但还是建议能参加直播的同学都尽量观看直播，有什么问题也方便在直播时直接问老师~此外，第一期和第二期直播文字版的干货笔记我已经整理好了，想要笔记的同学扫码填写表单，即可领取干货笔记。还有影视专业留学院校申请信息大汇总、电影专业中英文专业术语pdf等你来领！扫码填写表单即可领取干货笔记

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不同于QS、Times排名主要参考科研成果，《卫报》则更侧重于学生体验，包括学生对学校的满意度和就业情况等维度的评定。在最新的《卫报》公布的英国大学TOP排名中，金斯顿大学排名第45名。作为全英具有影响力的艺术院校，金斯顿大学（Kingston University）培养出了众多艺术、设计、时尚、音乐等人才，包括香蕉共和国前创意总监Simon Kneen、华语歌手陈奕迅等知名校友。下面就带着大家一起来了解下这所学校。金斯顿大学（Kingston University）建校于1899 年，是一所位于伦敦的公立研究型大学，位于泰晤士河畔的一个小镇上，距伦敦市中心约有25分钟的车程。学校共有四个校区，影视类专业主要分布在本雷恩路校区（Penrhyn Road）和骑士公园校区（Knights Park）。 地理位置 根据城市犯罪率报告，金斯顿镇是伦敦最安全的地方之一，也是一座集繁华和厚重于一身的现代化大都市，传统古朴建筑和现代艺术碰撞结合。周边有很多适合散步休闲的地方，附近有风景优美的两大皇家公园：布什公园（Bushy Park）和里士满公园（Richmond Park），以及亨利八世居住过的汉普敦宫（Hampton Court Palace）。 教学质量 金斯顿大学教学特色是学以致用，强调知识结合实际，立校宗旨就是为学生们提供优质的教育，这一信条已被践行证实。目前，金斯顿大学至少有12个专业被评为“优秀”，24个专业被外校评估专家定为“优秀”的单科课程达到20余次。 就业前景 不少英国大学会利用英国的学术重要地位，开展大学与各个国际组织机构的合作学习。金斯顿大学就是一个典型例子，距离市中心只有10英里的金斯顿大学，一方面学校会与所在街区的政府及事业单位合作，另一方面也会积极引进伦敦市中心的资源，为学生们提供了更多的就业资源，同时在校期间还有专门的就业服务为国际学生提供就业指导，就业率还是挺高的。 影响力 金斯顿大学的QS世界大学综合排名在英国大学中尽管不是名列前茅，排名大概在601~650区间，这个排名在英国大学中算是中规中矩。但事实上，金斯顿大学在艺术与设计领域的排名中非常强势，在QS世界大学艺术与设计最新排名中，金斯顿大学稳居世界top50左右。拥有著名的艺术学院，下设建筑、设计、电影、音乐等专业。下面着重为大家介绍金斯顿大学影视相关的专业，感兴趣的欢迎添加咨询老师微信（Iris-188166）咨询哦~本科专业 电影制作 Filmmaking BA学制三年 | 骑士公园校区（Knights Park）核心课程电影制作实践、独立电影学费第一学年（2023/24）：￡16,500第二学年（2024/25）：￡16,800第三学年（2025/26）：￡17,100 创意写作和电影文化 Creative Writing and Film Cultures BA学制三年 | 本雷恩路校区（Penrhyn Road）核心课程创意写作概论、电影写作、全球电影文化、编剧...学费第一学年（2023/24）：￡15,800第二学年（2024/25）：￡16,200第三学年（2025/26）：￡16,600 戏剧和电影文化 Drama and Creative Writing BA 学制三年 | 本雷恩路校区（Penrhyn Road）核心课程戏剧制作、表演写作...学费第一学年（2023/24）：￡15,800第二学年（2024/25）：￡16,200第三学年（2025/26）：￡16,600研究生专业 电影制作 Filmmaking MA学制一年|本雷恩路校区（Penrhyn Road）核心课程电影制作、电影写作、声音和视觉学费£17,200 电影研究 Film Studies MA学制一年 | 本雷恩路校区（Penrhyn Road）核心课程电影史理论和分析，电影与哲学学费£16,300以上就是金斯顿大学目前所开设的影视方向的专业信息，希望这篇文章的介绍能在选校信息方面帮助到大家。我们将为大家提供更多院校信息，欢迎后台留言告诉我们你想了解的学校！

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作为影视留学的学生来说，“刷片”是最基础的文化素养，通过大量的阅片和拉片来培养自己的电影思维，因此每年各大电影节展映的影片，也成为了他们关注的重点。就在本周四（4月14日），第75届戛纳国际电影节公布了主竞赛单元名单，其中包括汤唯主演、朴赞郁执导的新片《分手的决心》，宋康昊、姜栋元等主演、是枝裕和执导的首部韩语片《掮客》，还有大卫·柯南伯格科技惊悚感十足的新片《未来罪行》等18部新片入围主竞赛单元。本届戛纳电影节将于5月17日至28日举行。朴赞郁《分手的决心》首款海报由朴赞郁执导，汤唯、朴海日、李贞贤、高庚杓、朴勇宇主演电影《分手的决心》入围本届戛纳电影节主竞赛单元，这是朴赞郁导演第四次进军戛纳主竞赛单元，也是汤唯第四次结缘戛纳。朴赞郁《分手的决心》该片讲述了刑警（朴海日饰演）在调查山上失足坠亡案件时，遇到了死者的妻子（汤唯饰演），并对她产生好感，从而展开故事...据称这是一部”非同寻常的朴赞郁式的爱情片“，值得期待一下。是枝裕和《掮客》日本导演是枝裕和的新片《掮客》，也是许多影迷期待的影片之一，该片围绕那些没有条件养育孩子的人，他们将孩子放入特殊的育儿箱随之丢弃，在社会不为人知的角落中，一种特殊的中介交易随之展开...这是是枝裕和执导的首部韩影，也是继《小偷家族》之后再次冲击金棕榈大奖。卢卡斯·德霍特《亲密》四年前凭借《女孩》一鸣惊人的比利时年轻导演卢卡斯·德霍特，这次带来的新作《亲密》再次冒险质疑被异化的社会框架，故事围绕两个13岁男孩展开，他们的关系长久以来非常亲密，但同学之间对他们的的关系产生猜忌，使他们不得不分道扬镳。而当一场悲剧发生时，其中一个男孩被迫面对他为什么与他最亲密的朋友疏远。大卫·柯南伯格《未来罪行》大卫·柯南伯格新作《未来罪行》曝光先导海报及法版海报，影片讲述了未来世界，”加速进化综合症“在迅速传播，这种疾病能改变人类的生物学组成。影片将于6月北美上映。詹姆斯·格雷《世界末日》由詹姆斯·格雷执导的《世界末日》入围本届戛纳电影节主竞赛单元，这部自传式影片的灵感来源是基于格雷自己的童年记忆创作的，讲述了上个世纪80年代，在美国正要选举罗纳德·里根为总统的背景下，一个关于友谊与忠诚的故事。该片阵容强大，包括罗伯特·德尼罗、凯特·布兰切特、安东尼·霍普金斯等演员。鲁本·奥斯特伦德《无限悲情》曾凭借影片《方形》获得金棕榈奖的鲁本·奥斯特伦德带来了新作《无限悲情》，影片讲述了两位模特受邀参加邮轮旅行，不料邮轮沉没，一群亿万富翁和模特们一起困在了荒岛，与他们一同被困的还有一位女清洁工...瓦莱丽亚·布鲁尼·泰德斯基《杏仁》大卫·柯南伯格《未来罪行》让-皮埃尔·达内/吕克·达内《托里和洛奇塔》克莱尔·德尼《正午之星》阿诺·戴普勒尚《兄妹》卢卡斯·德霍特《亲密》詹姆斯·格雷《世界末日》是枝裕和《掮客》马里奥·马尔托内《Nostalgia》克里斯蒂安·蒙吉《R.M.N》鲁本·奥斯特伦德《无限悲情》朴赞郁《分手的决心 》凯莉·莱卡特《好戏登场》赛义德·鲁斯塔伊《莱拉的兄弟》塔里克·萨利赫《天堂来的男孩》阿里·阿巴西《圣蛛》基里尔·谢列布连尼科夫《安东尼娜》杰兹·斯科利莫夫斯《[HI-HAN(Eo)》

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本篇内容主要分为剧情片和纪录片，整理于新片场学院和河北传媒学院联合举办的影视专业毕业生专场直播活动。新片场学院线下实训《影视编导创作就业班》导师们根据毕业生提交的剧本大纲和筹备过程中遇到的困难进行现场解答。因直播时间有限，解答也许不够全面，大家自行选取有用信息。编导课花絮编导课导师介绍汪威摄影师、《电影自习室》创作人。有大量广告拍摄制作经验和原创内容开发经验，丰富的抖音短视频制作和新媒体运营经验，活跃在影视创作一线，掌握不同类型的影像风格。曾参与天猫、京东、苏宁、海康威视等品牌方广告制作。李明泽编剧、影视策划。毕业于南京艺术学院，具有多年电影制作、项目评估经验，丰富的电影制作资源。编剧策划的影片得到多个国内外奖项认可，曾入围第14届FIRST青年电影展创投会单元，获得中国金鸡百花电影节第三届微电影展映优秀作品，日本“鸣凤堂”国际青年影像节最佳剧情片等。剧情片刘同学 ：我目前的剧本主要以人物对话为主，没有太多戏剧冲突。所以想听听更多专业老师对剧本的建议，同时想学习一个简单的故事怎么用视听语言呈现情感与氛围？李老师：看了你的故事大纲和剧本，发现两者的联系不够紧密。在写剧本前先要想好影片大概是什么风格，文艺片和类型片的剧作方法不太一样。如果走文艺片路线，那么你的视听语言中需要有更多写意的东西。什么意思呢？就是不停留于拍摄日常生活，而是用意象表现情感。文艺片大师阿巴斯的电影里就有很多写意化的表达。举个例子，一个木桩在大海上漂浮，渐渐被海浪冲蚀成两段，在这个长镜头中，就能传递两个人情感的渐离。如果是商业片，那么剧本才需要追求戏剧冲突。如何制造戏剧冲突呢？有一句话，反派越强，故事越好看。这里的反派不仅仅指具体的反派人物，还可以是主角的身体缺陷，家庭矛盾等等。冲突的设置是为了让主角达不到戏剧任务。比如奥斯卡获奖短片《口吃》里，主人公英俊帅气却患有口吃症。他因口吃自闭不敢去见在网上相谈甚欢的女生。主角的戏剧任务很清晰就是获得爱情，口吃症就是强大的反派。也有文艺片中加入类型元素，这当然是更高的要求。老师现场指导编导课学员拍摄分享一个编剧技巧，和写小说不同的是，编剧是倒着写故事的。第一步确定故事的创意，第二步就是确定结局。好的作品中，人物要有弧度，比如《我不是药神》中，徐峥饰演的角色一开始只是个小商人，最后宁愿坐牢也要帮助患者，也是我们常说的人物比较立体。当有了结局，编剧比较容易一层层地铺垫，掌握故事走向。总之，绝大多数的结局会有反转，至于反转的强度和你选择的影片类型相关。还有剧情片写作不要主题先行，这也是我和宁浩、万玛才旦等导演合作后总结的。以电影《寄生虫》为例，编剧肯定不是先确定了阶级差距的主题，而是先想到了一群穷人寄生在富人家的这个故事，然后再不断完善剧本。值得注意的是同学们不要一开始就写剧本，而是先写200字大纲，可以拿这个去问问别人的意见。然后是3000字左右的大纲，再是分场大纲，每一场戏总结成一句话，你可以会发现很多场戏没有意思，是废戏。最后着手写剧本。李老师讲解剧本分镜郑同学 ：想请教行业内标准的电影制作流程，每个环节要做什么样的准备，避雷点有哪些？汪老师：简单地说，一部影片的诞生分为前期筹备、中期拍摄、后期制作。前期筹备有3步，第一步：完成一个剧本；第二步：组建主创团队，包括导演、编剧、摄影、美术等。大家一起研读剧本，达成共识；第三步：联系场地、勘景。主创在现场确定基本的机位、灯位，还要足够细致了解电压、停车位、附近的餐厅等等。然后根据天气制作通告单。进入正式拍摄，根据通告单安排当天的拍摄任务，无论多么专业的剧组在现场拍摄时总会遇到一些问题。有些是靠经验可以避免的，比如先拍需要自然光的戏，先拍全景再拍局部等。剧组里大家都是高强度的工作状态，我们要有宽容别人犯错的心态，及时发现问题，解决问题。还要尊重导演的决定，一切的目的是共同完成核心创作诉求。汪老师讲解灯光后期阶段，如果团队人手够，还可以在中期拍摄现场直接安排粗剪，重点看逻辑衔接上、景别上是否有问题，方便马上补拍。一般是先整理拍摄素材，再粗剪、包装、特效，最后做声音处理、字幕。李老师：我接着补充一下现场拍摄注意事项。现场分工在前期建组的时候已经明确了，那作为导演如何协调团队合作。首先我们一定要有分镜表，不仅是文字版的，还要有画面分镜表。如果你不会画画，有3种方式解决。1、拿着文字版分镜表去找美术系的同学；2、去网上找参考画面；3、淘宝上找分镜师，大概30-50元一张图。画面分镜表是全剧组的影像参考，能节省沟通成本，提高拍摄效率，不然剧组里的人只看文字脚本，脑海中的影像画面还是会不一样。此外，导演还要准备现场拍摄流程表，这个不同于分镜表，是根据场景、灯位等来确定镜头拍摄的先后顺序。老师现场拍摄演示摄影师在调整机位、灯位的时候，导演还负责和演员讲戏，关于导戏也有很多专业知识，在这不展开。和各个部门沟通时，导演要注意给出详细的反馈和指示，然后及时捋拍摄流程表，想清楚下一个镜头拍什么，不能让所有人等着你，等的时间越久，大家就越会质疑导演的工作能力。纪录片潘同学 ：我们选题是纪录片，但现在没有机会出去实地调研，也不知道怎么准备？怎么去架构故事线？汪老师：纪录片一开始没有明确的故事是正常的，以人物纪录片举例，第一步就是和被采访对象沟通，最好的方式是面对面，条件不允许的情况下，可以视频或者电话沟通。这个预采访过程让我们知道对方对什么话题比较感兴趣，对什么话题敏感。编导课学员预采访然后我们从中确定几个故事要点，构想具体的镜头画面。纪录片不是全部都临时抓拍的，有些情景再现和空镜头是我们可以艺术加工的部分。一般5分钟的纪录片分为三部分，“我是谁”，“我在干什么”展现遇到什么困难，最后总结性的结尾升华主题。 李老师：剧情片和纪录片的创作模式不一样，剧情片是依据剧本，纪录片依据素材发展故事。大量素材拍回来后，每段素材拍了什么，简单写在便利贴上，然后根据这个排列故事线。编导课学员创作花絮王同学 ：小组经费如何合理节省？汪老师：这个问题在剧情片和纪录片的实际拍摄中都会遇到。首先我们要知道哪些地方需要花钱。第一，团队人员的工资。因为是学生小组作品，所以这块开销应该可以节省。 第二，设备租赁。如果想要拍得好一点，我们会租摄影灯光器材，那就需要花费一笔钱。但其实不必过于在意设备好坏，手上有松下、索尼的单反也可以拍，毕竟决定片子好坏的不是设备。编导课学员创作花絮 第三，生活制片和场地费用，这块是必要支出。首先什么是好的场景？我个人觉得1、符合剧本风格和导演的要求 2、便于拍摄：空间大，可使用时间长，非拍摄人员干扰少。 那怎么找到好场景？1、利用各种app网上搜集，可以直接去联系合适的商家。2、平时生活中留意拍照。3、和当地的行政部门沟通，学生的身份比较有利，一般都是非商业行为。 如何用低成本方式找到好场地？1、资源互换。可以说短片是用来参加比赛的，承诺会在片尾致谢，给相关的成片内容。我自己拍片的时候这个方法屡试不爽。2、需要借用一些公共空间拍摄时，提前演练，速战速决。3、绿幕。这对后期要求比较高，目前学生作品用到的少。编导课学员创作花絮胡同学 ：赞助能拉来的钱不是很多，是否有必要花精力？李老师：拉赞助是接触影视行业的重要一步，因为一般影视项目背后的制作成本是从各个渠道融资的，不可能单靠几个人的钱。首先要注意联系渠道，找到公司的市场部、公关部，用故事创意打动他们。其次，找到赞助公司的品牌价值和作品之间的结合点，这样能保证作品的质量，而不是单为赞助商服务。最后，拉赞助十分锻炼能力，和不同人沟通能增加更多未来合作可能。总结总体而言，影视专业的同学具有较好的理论基础，但对行业内标准的制作流程不甚了解，缺乏实践拍摄经验，剧本创作缺少系统训练。如果有意从事影视行业的同学，应该在大学期间多参加实践拍摄，也欢迎参加新片场学院线下课。

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点击图片了解详情这几年，短视频迎来了爆炸式增长，用户增长速度之快，超出了大家的想象。根据《2020中国网络视听发展研究报告》截至2020年6月，短视频用户规模已经达到了8.18亿，87%的网民有使用短视频的习惯。2020中国网络视听发展研究报告短视频成为了国民网上冲浪的第一选择，短视频行业也成为了不少应届毕业生求职的第一选择。但对于非专业的学生群体来说，想要进入影视行业的门槛非常高，往往会陷入没有优秀作品就没法进入行业，没法进入行业就没有优秀作品的死循环。即使是专业对口的影视编导专业学生，也面临着学了很多理论知识，但是不知道实际工作中如何运用，不了解规范化工作流程，对工作场景陌生，无法确定将来发展方向等问题。编导课程花絮新片场学院线下实训《影视编导创作就业班》（后简称“编导班”）的核心优势就在于：学员们能体验完整的影视工业化流程，得到从创作到成片的实战锻炼模拟真实的团队创作环境，在分组合作的过程中，可以投身各个岗位实操带走了纪录片、剧情片、广告片，这3条符合短视频市场业务需求的短片学员拍摄花絮编导班架起了一座从学校通往行业的桥梁，让非专业的学生能被行业拥抱，让专业对口的学生能有更多的设备和资源去实践。学员职业信息统计这也是为什么，在编导班的招生中，在校学生的人数几乎占了四分之一。下面就让这些参加过编导班学生朋友们谈谈，他们这1个月来的学习感悟。熟悉影视工作的整个流程学生们反映最多的就是在学校时没有太多的实践机会，所以大家对整个拍摄的流程都是一知半解，但只有自己真正拍摄过一部片子才知道，其实在每一个方面都需要有专业的人引导。老师课程讲解编导班除了第一周是基础摄影灯光操作讲解，剩下三周分别为纪录类、剧情类、电商类短视频的拍摄。学员们创作了三个片子，经历了三次从前期筹备、到中期拍摄和后期制作的全流程，彻底规范了自己的拍片流程。老师课程讲解唐同学作为一名大三的学生，学习的专业是视觉传达，平时的专业课多偏向于平面设计方向，他此前根本没有纪录片拍摄的经验。所以对于在纪录类短视频中担任导演一职，一开始他还是有点不自信的。好在老师会教授采访的基本技巧，以及双人采访机位的架设和布光技巧。为了保证现场拍摄的顺利，学员也会在老师的指导下，提前进行组内布光和采访的排演。课件截图此外，还有组内成员的团结协作。比如在组内担任制片的学员比唐同学年长几岁，此前有跟组的经验。所以在纪录片拍摄的过程中，他会尽力帮唐同学这样一个新手导演去统筹和协调，从而让唐同学能有更多的精力去投入创作。学员拍摄花絮而何同学印象最深的则是剧情片的拍摄。这是她第一次当导演，整个项目推进过程中，她能很直接地感受到自己在哪些方面能力有所欠缺。比如灯光思路不清晰，该片的整体基调是红光，但是她所在的小组不知道如何打出红色调的光，老师就会从布光的底层逻辑出发，和他们讲解打光的方法。学员拍摄花絮李同学则感觉电商课的产品打光会让他有眼前一亮的感觉。李同学高中是美术生，有基本的美学基础，也知道轮廓光，高光这些名词，但是没想到可以把这些知识运用到产品的实际拍摄中。通过电商类短视频的拍摄，他明白了不同产品的打光方式，通过巧妙移动灯光，就能用美妙的光影流动，大大提升物体的质感。学员拍摄花絮确定自己将来的发展方向编导班的全称是影视编导创业就业班，重点之一就在于“就业”。老师在课堂上就会对行业有比较透彻的解析，对大家以后在工作中可能会遇到的问题，也会提前进行说明和分析。编导班小组合作的方式，也是为了让大家更好适应实际的工作模式。学员们可以轮流担任导演、摄影、灯光和剪辑等岗位，进一步明确自己的发展方向。老师课程讲解李同学说在学校时，片子中所有的职位都要她自己完成。在编导班，小组分工后，明确了每个人职责，确保大家都能各司其职：她在自我介绍视频中担任的是导演和编剧在纪录片中担任的是摄影在剧情片中担任的是收音和布光在电商片中担任的是剪辑她笑称自己把一个剧组里面该干的事情，大致岗位流程都了解了一些。此外，她还可以通过观摩其他组员的工作学习。接触得更多，对于她以后能从事工作的选择面也更大。学员拍摄花絮陈同学本科学习的是动画专业，她想以后往影视行业发展，但是影视和动画还是有很大不同的。举例来说，做动画时，灯光是可以直接画出来的，而在现实拍摄中，只能通过布光来优化画面。为了弥补自己薄弱的知识点，更好理清打光的思路，陈同学在剧情片的岗位选择中，就特意选择了灯光。学员拍摄花絮经过编导班28天的学习，有一些同学明确了未来的工作方向，有一些同学坚定了自己研究生的专业选择。比如储同学之前学习的是制片专业，他本来想在读研时，转向摄影或者导演的专业，但是想象和实际还是有很大偏差的。有了在剧情片中真正担任导演的经历后，他发现自己还是更喜欢偏向前期的工作。学员拍摄花絮至于宋同学正在准备出国留学的申请，国外影视类的专业都会要求学生提交一份作品集。比起额外组建拍摄的团队，租赁、购买拍摄的器材，雇佣专业的演员，学生在编导班结课后，就能拥有三部短片，这也意味着：作为申请短片，可以直接拿剧情类、纪录类的短片申请院校作为申请辅助 ，可以丰富你的简历和作品集数量作为项目体验，可以在面试时和面试官侃侃而谈学员拍摄花絮回首28天的课程，学员的总结基本都是虽然很累但是过得很充实，很开心。大家聚在一起讨论剧本、画分镜、熬夜剪片子，累了休息一下，吃个夜宵，继续头脑风暴，这些经历都太难忘了。让同学们感动的是，无论是现场的拍摄，还是课下的答疑讨论，老师基本都是全程陪同。学员们与老师的关系，与其说是师生也可以说是朋友。老师课程答疑在课程结束后，大家也会保持良好的联系，老师也会积极主动地分享新片场的资源。此前就有在编导班表现突出的同学，在老师的介绍下去了影视公司工作，目前发展得很不错。在我们的学员回访中，有的学员去了华为的视频部门，有的学员已经有了拍摄TVC广告的机会，关于他们的故事，我们会在以后的推文中和大家分享，大家可以期待一下~学员合影报名信息11.21-12.18 杭州12.29-01.25 杭州扫码咨询

新片场线下实训

如今在演艺界如日中天的导演兼演员徐峥，曾有很长一段时间无戏可拍。那时他刚踏足这个行业，差不多有3年都在话剧社摸爬滚打，可惜话剧整体很不景气。也是在这时，在北京电影学院读书的程耳，找到徐峥拍摄一部学生作品，并请他担任自己的男主角。本就珍惜每一个演出机会的徐峥，欣然同意，无片酬出演。这部时长只有31分钟的片子，就是他的第一部电影，也是程耳导演的处女作。它被称为“北电最牛学生作品”，却在展映之后因为“技术原因”尘封21年，直到近日才在网上公开片源——《犯罪分子》199901江湖上“失传的神作” 《犯罪分子》是北京电影学院1999届毕业生联合作业。由程耳自编自导自剪，徐峥和黄奕担任主演。豆瓣标记看过的只有2000多人，7.4的评分虽不算太高，但已经在大多数国产电影之上。（B站就有资源哦）程耳，就是那部由葛优、章子怡、杜淳、钟欣潼等人主演，集结了半个娱乐圈大咖的《罗曼蒂克消亡史》的导演。《罗曼蒂克消亡史》剧照也是著名导演贾樟柯首次挑男主大梁，即将主演的新电影《不浪漫》的导演。名导愿演他导的戏，可见有两把刷子；而这刷子的羽毛，早在21年前就露出了痕迹。从左至右为贾樟柯、浅野忠信、程耳《犯罪分子》是采用35mm胶片拍摄的，取景地在90年代的上海街头，全片使用上海话，一切都笼罩着一层旧旧的色彩。你可以看到许多那个时代的符号，随处可见的座机电话、台式电脑等老物件，还有已经没落并且即将消失的柯达照相馆。徐峥饰演的男主胡天，就是其中一家的老板；生意惨淡，唯一一个来店里敲门的人是他弟弟。弟弟来送汤，一起去看他们生病住院的母亲。起身，出门，尝汤，锁门，一气呵成，随后两人来到医院。开场不到1分钟，介绍了背景，交代了主要人物关系，连人物性格也多少有体现，胡天那句“咸了一点”的评价，能侧面看出他是一个注重细节的缜密之人。开门见山，又为后面发生的“戏剧性”故事做好了铺垫。22岁的黄奕在片中饰演胡天情人，准确的说，是他的众多炮友之一。不知道多少人跟我一样，对《上错花轿嫁对郎》时期古灵精怪的黄奕发自内心地喜欢。她美，却美得清纯、毫无攻击性，一双水汪汪的大眼睛灵气十足。《上错花轿嫁对郎》剧照而《犯罪分子》出现的时间比那还早，却已经可以看出“李玉湖”的苗头，跟彼时的徐峥一起搭戏，演技包括台词表现力也不在其之下。多希望她的人生，没有遇到后来那些狗血剧本啊跟现在许多因“技术原因”无法上荧幕的电影不同，这部短片还真是因为“胶转磁技术”没人弄才失传的。来自豆瓣网友@韩长沙只是没有资源，并不妨碍江湖上流传着关于它的传说。如果你有幸观看过1999年的那场“首映”——程耳毕业作品《犯罪分子》在全校毕业作品展首次大银幕放映时，我在现场。30分钟全片放完，如果我没记错，全场集体鼓掌，掌声雷动，是否有人站起来鼓掌就不记得了。——北京电影学院校友，电影制片人@关雅荻回忆当年的放映现场看过的业界人士纷纷说：“这不像是一部学生作品。”20年来，它也一直被当做范片，供学弟学妹学习研究。那这部只有30分钟，出场人物扳着指头能数过来的短片，到底讲了什么？（下文含有剧透，介意的可先收藏，看完片再回来看。）正如片名所展现的，它讲的是一个不那么轻松愉快的故事——兄弟俩的母亲在医院急需钱做手术，但现在最大的问题就是没钱；手上没有现金，借钱也借不到，离交款日期只有一天了，怎么办？这时候，编剧出马了，给胡天安排了一箱“天外来财”！这只装满钱的手提箱就摆在他面前。拿走，有违道德不说，还可能让自己陷入被警察追捕的危险；不拿，可这分明是母亲的救命钱。拿，还是不拿？几番挣扎过后，胡天提着箱子大步离开。 02“英年早秃”的徐峥 前面说过，看过短片的圈内人对它的评价是“牛”。这个“牛”很大程度体现在，在30分钟以内，塑造出了几位非常丰满的登场人物。尤其是胡天这个男主角，有血有肉，全片第一个镜头就是他的大特写，直勾勾地盯着你，表情严肃、耐人寻味。你听，他的嘴里念念有辞：拔啊拔，拔啊拔，拔不出来。老头子叫老太婆来，帮他拔萝卜。这是一段上海话的绕口令，为什么在这里出现？看完片你才能知道。拍摄这部作品时，徐峥27岁，但已经“英年早秃”了。只是稀少的头发，并不影响他的面部和五官，有一股属于青年的清秀劲儿。那时还在拍人生中第一部电影作品的徐峥，还不知道自己会在1年后主演古装剧《春光灿烂猪八戒》，成为“全民猪哥哥”红遍大江南北。只是这一角色成就了他，却因太深入人心也束缚了他好多年。后来走在街上，也经常有人指着他喊“猪八戒！”更不敢想和“小龙女”陶虹结下美丽姻缘，两人结为现实中的夫妻，生了一个可爱的女儿。后来徐峥和黄渤搭档，出演了宁浩的电影《疯狂的石头》。据说两位主演第一次见面时，谁也看不起谁，徐峥心里想的是，“怎么演员的门槛越来越低了？”黄渤的内心戏则是，“哎呦，猪八戒来了。”谁能想到，这部剧组资金极度匮乏的小成本喜剧，会爆冷成为当年的黑马？又有谁能想到，由这三人组成的“铁三角”，会多年来站在国产喜剧的山尖尖儿上呢？还有之后打造了国内喜剧王牌IP的“囧系列”，刷新近年来国产片高度的爆款《我不是药神》，真像《春光灿烂猪八戒》的主题曲里唱的：“好春光，就像梦一场。”徐峥个人向治愈混剪：男人该怎样活下去？ 来自新片场创作人@秦勇回到1999年的徐峥身上，他正在全身心地投入自己首个大荧幕角色。他让自己的表演尽可能地细腻真实、且克制，更像社会上某个真实存在的人。他不是单一的、 脸谱化的，而是面对不同人、不同情境有自己不同的应对准则。面对母亲，他是一个孝子。生意不好但不想让妈妈知道，妈妈说过的发夹他一直想着，连逃跑之前也要到医院守着她做完手术。 面对弟弟，他是一个尽职尽责的哥哥。撑起赚钱养家的责任，照顾弟弟的起居，帮他找小混混报仇，跑路之前也给他存了钱、为他想好后路。面对情人，或者说炮友，他又是一个看不到真心的男人。晚上给每个人打电话说“我想你了”，语气油腻轻佻，试试能约到哪一个，并没有托付真感情，见面的驱动力只有性欲。面对其他人呢，他又是一个讲道德、懂礼貌、正义感十足的好好公民。看到流氓烧了门口的报摊儿，会毫不犹豫冲出来拍下证据，日后主动提供给前来调解的警察。见义勇为、行侠仗义，这是大侠的作风，跟“偷钱”这种违反法律的行为是相背的。所以这个选择很艰难，难到让他手心冒汗，坐立不安，去了一趟卫生间回来，又念起那段绕口令——眉头皱紧，左顾右盼，渐渐地眼神飘忽、声音开始颤抖，接着嘴唇也开始抖，不，是浑身发抖……这是全片最紧张的时刻，也是徐峥本人演技的高光时刻，更是一个触动到人物内核的转折。 “我想做个好人，可惜我没得选” 胡天是个小人物不假，但他的人生总是充满选择——闹钟响了，选择是否立刻起床；被一个炮友拒绝，选择是否接着拨下一个；遇到小混混欺负人，选择是否见义勇为；……从之前大多数“对”的选择可以看出，他又岂止不想一直做个好人，但迫不得已的难题让他拿下这不义之财，冒着让自己沦为罪犯的风险。是的，这一次程天没得选。看似是拿与不拿二选一，可若站在他的处境想一想：做生意赚的钱都给一个叫李卓的女人拿走了，约了朋友来取救急的钱，被朋友放了鸽子，本想就这么走掉，却被前台提醒“别忘了箱子”，选A或许也不对，可B选项怎么看都是错的。于是，他犯了罪，可他是一个坏人吗？不知道，只知道连手术室的医生护士也齐心协力帮他跑路，原本对他态度不冷不热的黄奕，在他交代“后事”时泣不成声。这里的光线很耐人寻味，是否预示着监狱的结局？影片在警察赶到医院，胡天在医生帮助下脱身的地方戛然而止。胡天笑着往前走，迈着跟《猜火车》结尾的Renton一样轻快的步伐，透着荒诞的愉悦感。他真的逃脱法网了吗，他的萝卜拔成了吗？没有交代。只听到他的内心独白，“我知道我做了一件错事，以前我也不是什么好人，但是我会改。”按常理来说，一件错事和一个好人之间是矛盾的，可人是非黑即白的吗？不，人要难判断的多。这个社会赋予了人复杂的属性，每个人的一生都充满着无数“选择”。重要的是，选了之后，能不能笑着往前走。人性的善与恶，世界的好与坏，在这短暂的30分钟里互相交织糅杂在一起，像一碗精心熬煮的面，看似平平无奇，吃完却回味无穷。而它的主角，是胡天，也是芸芸众生。

场库

5月电影院还没开门，但是电影业务不会止步，各类线上的交流会、影展、电影节层出不穷。就连前天落幕的金像奖颁奖典礼也是以直播形式举办，主席尔冬升一个人在线上，用时不过13分钟，干净利落地念完了获奖名单。同样即使雅思、托福、SAT一路停考到了5月，但是院校招生的脚步不会停止。美国院校一直在强调的观点是，秋季会正常开学，但形式可能会很灵活，比如提供网课的选项。本周英国政府也颁布了支持英国大学和学生的最新政策，将为英国大学提供30亿英镑资金援助并将招生上限提高5%，以此来保证学生的质量和稳定大学的财务状况。院校的招生不会因为疫情的爆发而停摆，准备申请21年入学的同学还是应该根据留学时间规划轴，有计划、有目标地进行留学申请。英美影视院校申请时间规划1. 美国申请时间规划线首先美国本科申请有好几种不同的方式：EA（Eearly Action ）早行动 - 含义：EA是具没有约束力的提前录取，每年只能申请多所。 - 时间：一般11月1日申请截止，在12月15日——1月初出结果 - 录取率：EA的录取率与常规申请差不多。ED（Early Decision）早决定 - 含义：ED是具有约束力的提前录取，每年只能申请一所。一旦被录取，那你必须入学。 - 时间：一般11月1日申请截止，在12月15日——1月初出结果 - 录取率：ED的录取率比常规申请要高。RD（Regular Decision ）常规申请 - 含义：相比EA和ED，RD的申请截止时间更晚，这样你就有更充沛的时间去完成申请。 - 时间：一般12月——1月申请截止，次年3——4月出结果 - 录取率：RD就是正常的录取。比起本科生的多种申请方式，研究生的申请截止时间就要明确的多了。一般都在12月初截止，参考去年美国Top5的影视院校申请截止时间。对于申请2021年入学的同学来说，现在已经进入了申请准备期，在时间线上大致可以这样规划：2020年5月 - 9月：完成作品集，准备语言成绩。2020年9月 - 10月：做好完整留学申请文书材料，作品集基本达到收尾阶段。2020年10月 - 11月：递交申请材料，完成申请的收尾工作，寄出材料后，开始准备面试。2. 英国申请时间规划线比起美国院校明确的DDL，英国院校的玩法是Rolling Admission，也就是说“先到先得，招满即止”。第一轮申请名额肯定充足，学校一般都会强烈建议你尽早申请。既然是“先到先得”，那么各个院校申请开放时间就很重要了，参考去年英国影视院校的申请开放时间。对于申请2021年入学的同学来说，想要赶在第一轮申请，在时间线上大致可以这样规划：2020年5月 - 8月：作品集冲刺阶段，准备好申请材料，将纸质资料扫描电子版分类存放。2020年8月 - 10月：时刻关注学校动态并在开放申请后，第一时间上传申请材料。2020年10月 - 12月：如果需要按照学校要求递交补充资料，准备好自己的雅思成绩。在完成作品集时会遇到的问题目前已经5月份，无论你是想赶美国院校的Early Decision，还是英国院校的第一轮申请，你都应该在准备申请院校的作品集了。通过我们以往接触过的同学案例，我们发现同学们在制作作品集时，可能会遇到以下问题。问题一 | 缺乏实操和专业性这些同学有一部分是零基础想要转专业的同学。首先大家需要明确的观点是跨专业申请电影，是完全可行的。比如美国的纽约大学表示你的本科学位可以是任一领域。英国的金史密斯学院表示你的本科专业领域和申请的专业可以无关，但是你要有相关的学习经验并能证明自己的实力。作品集就是展现你实力的舞台，而每个学校对作品集的要求各有不同，这里以NYU Film Progam (MFA)的作品集举例： - 短片拍摄：总时长15分钟内的短片，可以提交一个或者多个视频。 - 剧情写作：选择指定的一句话作为故事结尾，写一个两页纸的有张力的戏剧性故事。 - 场景对话：以美国编剧格式，写一段两人之间有趣的对话最多两页。 - 剧情梗概：描述你将来要开发的长篇剧本的故事梗概，不超过一页纸。这些考题对于零基础的同学来说，是有一定难度的，比如美国编剧所使用的标准剧本格式和国内是不一样的，剧本格式范例见下图。对于零基础的小白，你需要有一套相对规范、专业的课程体系，来应对每一个要求各异的项目。我们的作品集辅导课程就有一套独有的创作体系大纲，先评估学生的水平，再为学生定制一对一的辅导课程，可参考下图某学员的课表。（学员不同，课程安排不同）当然还有一部分学生，他们可能是编导、广告专业毕业，本身是有一定的影视理论基础但缺乏的实操经验。我们与新片场学院合作的线下实践课程，一定能弥补你这方面的不足。线下课程就不会只局限于理论的文字讲解，而是结合现场的灯光摄影设备，直观地讲解基础理论知识。同时，老师会结合课程布置相应的作业，学员们可以通过上手操作来巩固当天学习到的知识。在掌握了摄影、灯光、剪辑和声音等必备技能后，学员们会分组最终完成3个作品。也就是说你将会拥有三部短片，这也意味着： - 作为申请短片，可以直接拿剧情类的短片申请院校； - 作为申请辅助 ，可以丰富你的简历和作品集。问题二 | 拍摄团队搭建优化完剧本，画好分镜头，这时就需要找场地、设备和演员了，这对不少同学来说也是一个难题，想要现场拍摄顺利，其实前期需要做的准备非常多。新片场影业是国内最大的互联网影视出品发行公司，我们每年制作电影超过50部，广告100余部。正是基于新片场大量的影视制作经验，在作品集拍摄环节我们会有商业项目经验丰富的专业制片团队为你搭建团队。基于新片场行业资源，我们也能以较低的价格，帮你租借到电影级的拍摄、灯光器材和场地： - 拍摄器材：ARRI S60 面光灯*2；ARRI M90 镝灯*2；ARRI 2.5K 镝灯*2...... - 灯光器材：ALEXA Mini/AMIRA; ZELSS UP/MP;22寸导演监视器...... - 场地配套：400平米置景棚；办公室实景；医院实景；家居实景......并且在开机前，我们都会通过预算表，明确每一笔花销。而不会像某些机构对于作品集制作项目还没开始就直接整体报价。在文书申请时会遇到的问题问题一 | 填写、递交资料的繁琐在申请的过程中，你需要递交的资料是杂乱和繁复的。包括填写网申资料、准备个人称述和简历、及时回复学校邮件、提交补充材料等等。而且这只是申请一所学校所需的工作，每多申请一个学校，工作量就又是一倍的递增。就拿个人陈述举例吧， 大家也都知道PS是有字数要求的，在短短几百个字中既要很好突出自己个性又要符合专业的定制要求。参考南加大对个人陈述的要求：招生官会将创造力、自我认知和远见作为PS考量的标准。学校需要寻找的是独一无二的你，是怎样的经历、性格、背景、价值观、时间观才塑造了这样独特的你，请告诉我们你的独家故事。要注意的是，描述你对观看电影的热情或是你最喜欢的电影，在申请过程中是最平淡无奇的。所以，我们希望你重点描述你的独特之处。没有标准的格式或者正确的答案。（1000字以下）更难的是，你还要用英文来表达你的这些故事并展示你的优势。我们的文书辅导团队，老师们的从业经验都在3年以上且专注于影视留学领域。比起同学们的直译版本，老师往往能用很简短的句子精确表达出你想传达的意思。问题二 | 急需背景提升在准备个人陈述时，你要做的就是筛选和分析自己的每一段经历，为PS写作提供足够多的素材。当谈到学习相关经历，比如你为什么选择申请该专业？有哪些因素影响了你选择这个专业？同学们往往侃侃而谈。而谈到实践相关经历，比如你有哪些与申请专业相关的实习或工作经历？具体说明你的工作职责和收获？同学们往往沉默寡言。但其实影视类院校录取会更注重高含金量的软性背景，甚至一些综合类大学，比如查普曼就认为标化成绩并不能很好反映一个学生的真实水平，学校对学生的考察不止成绩课业而是方方面面的。对于影视专业的小伙伴来说，你是否参加过实习，是否有过国际交流或交换的经历，是否有实践操作的能力，都是院校在招生过程中看重的部分。而新片场作为一家互联网影视传媒公司，有新片场影业、新片场短视频、新片场营销等多个业务品牌， 能提供大量的影视相关创作机会。你除了能参与到不同规模的剧组，获得直接行业经验丰富简历之外，还有机会在这个过程中收获资深前辈的认可和推荐。对于申请2021年入学的同学来说，竞争激烈的申请季其实已经缓缓拉开序幕了，希望大家都能把握住每一个时间节点，毕竟机会都是留给做好准备的人的。总之，你要学会利用好你的身边的资源，加入我们的学习社群也是获取行业信息的好方式。>>点这里

新片场影视留学

作为发布世界大学排名的四大权威机构之一，QS在近期发布的世界大学就业力排名，就引起了很多人的关注。这份榜单旨在为全球学生提供一个相对现实的视角，以就业为主要目的导向，使大家可以根据毕业生的就业能力和发展前景，进行择校。学校的最终名次，由以下这五个指标组成：- Employer reputation 雇主声誉：30%- Alumni outcomes 校友表现：25%- Partnerships with Employers per Faculty 学院与雇主合作关系：25%- Employer/Student Connections 雇主与学生联系：10%- Graduate employment rate 毕业生就业率：10%以下是2020世界大学就业力排名，排名前五的院校：其实不止前五，我们可以发现，排名在前的基本都是综合类的院校。对于学习影视的我们来说，虽然排名不能完全参考，但这些影响排名的指标，倒确实能作为一个院校就业力的参考。那么我们就以此为依据，先来盘点英国的院校。英国院校就业力参考指南1. 雇主的关系根据BFI（British Film Institute，英国电影协会）的数据显示，2018年在英国从事影视工作的自由职业者占比达到45%，而全英国自由工作者人数比例只有15%。所以相比较来说，影视工作的灵活性非常大，但是相比10年前60%的自由工作者占比，目前已经有越来越多影视从业者在为企业工作。所以学校也都在积极推进和外部企业的合作机会。拿伦敦艺术大学来说，外部合作包括与画廊或公共机构建立相关的实践性项目，为慈善或商业组织商定佣金或竞选影片等等。目前在LCC就读MA Film的渣嫂刘贝贝就参加了一个校企合作项目，帮一个伦敦的建筑公司拍摄广告片。校企的合作，帮助学生提前了解了专业合作项目的运作方式。同学们能更清晰建立自己的专业知识脉络，这些资源都将成为大家入行后的强大后援。针对毕业生学校还会举行专场的招聘会，比如UCLan的品牌活动Careers Jamming Session (cJAM)，让每位学生都有8分钟的一对一和雇主展示自我的机会，以便直接争取到一个职位。当然如果你的学校本身就有自己的制片公司，那么你能获得资源就会更加充裕。比如梅特电影学院就与姐妹制片公司Met Film Production共同运作，该公司可让学生在整个学习期间参与各种真实的项目。MetFilm Production 近年出品电影有喜剧片《大叔花样游泳队》、纪录片《最后的呼吸》、喜剧片《漫步23次》等。2. 校友的表现英国国家电影电视学院（NFTS）认为自己能被评为世界上最好的电影院校原因之一，就是学校培养出了一众杰出的电影人。NFTS校友已经获得了11次奥斯卡的奖项和138次BAFTA的奖项。著名的校友有15次入围奥斯卡2次获奖的摄影师罗杰·狄金斯，6次入围奥斯卡4次获奖的动画师尼克·帕克，此外还有哈利波特系列的导演大卫·叶茨。NFTS主要的竞争对手伦敦电影学校（LFS）也培养出了很多优秀的电影人，我们熟知的有拿过金像奖、金马奖最佳导演的许鞍华，金球奖、艾美奖得主导演迈克尔·曼，拿过戛纳影展金棕榈奖和威尼斯影展金狮奖的导演迈克·李，科幻电影《月球》和《源代码》的导演邓肯·琼斯等。此外威斯敏斯特大学著名的校友有纪录片《艾米》的导演阿斯弗·卡帕迪尔、《复仇者联盟》的摄影师西穆斯·迈克加维和《大破天幕杀机》的编剧尼尔·珀维斯。而《贫民窟的百万富翁》的编剧西蒙·博福伊和《僵尸肖恩》的导演埃德加·赖特都出身于伯恩茅斯大学。3. 地域的重要在英国学电影首选地还是伦敦，伦敦有制片厂、电影节、电影资料馆、艺术展等等和电影艺术相关的文化资源和电影产业。根据BFI的数据统计，英国有60.9%的影视制作公司都在伦敦及其周边。所以很多在伦敦的院校也把地域优势写进了院校优势。比如威斯敏斯特大学就位于英国伦敦的“心脏”地带。威斯敏斯特大学的四大校区中，有三大校区均在伦敦市中心，而从第四个哈罗校区到市中心乘坐地铁也只需15-20分钟。可以说，整个伦敦市就是威斯敏斯特的校园。再比如伦敦国王学院的河滨校区离BFI的鲁本图书馆（Reuben Library）非常近。这意味着你可以泡在图书馆里翻阅海量的电影文献。当然除了书籍、期刊、电子资料，BFI的常规展映才是电影学子们津津乐道的文化活动。大家可以根据每月展映手册，早早制定好观影计划。如何成为英国影视从业者去年关于英国留学最振奋人心的消息莫过于PSW（Post study work）签证的回归。这意味着大家多了两年在英国寻找工作机会。新的移民政策也将在明年1月1日正式生效，如果影视留学生想要在毕业后想在英国留下来，就需要在当地找到一份年薪在£25,600或以上的工作。政策放松的同时也意味着竞争的压力会加剧，那么你在求学阶段，该如何为求职做好准备呢？1. 从实习起步首先你可以向开放实习申请的公司，发送你的简历。比如经纪公司United Agents每年提供两次为期6个月的实习，这些实习机会使申请成功者有机会体验经纪公司的工作日常，并有机会在该领域增加技能和建立人脉。这都是带薪水的实习，实习岗位的薪资和刚毕业的初级岗位的薪资是差不多的。独立影视制作公司Tiger Aspect Productions也为学生们提供了9个月的实习机会。这是一个绝佳的机会，可以使你深入了解该行业的运作方式，尝试多种影视类型包括动画、戏剧、戏剧等，发现自己在影视制作过程中真正感兴趣的工作内容，从而未来在这一领域继续发展。如果你打算通过这种方式求职，那么你一定要准备好自己的求职简历和推荐信，在邮件中充分表示出你对影视行业的兴趣与热情。如果大公司的门槛太高，不如尝试一下在专门的影视求职网站中寻找实习岗位。毕竟影视行业有许多的工种：剪辑、导演、编剧、制片人、摄影师等等，你可以寻找自己感兴趣的岗位。这类的网站有mandy.com、shootingpeople等。2. 多参加电影节在英国一年四季都举办电影节，因此有很多志愿服务的机会。其实电影节中也有很多部门分工，比如市场、摄像、网页设计、宾客联络等。作为志愿者你可以收获以下回报：免费的志愿者通行证，你可以使用它来参加活动和放映。与电影人产生交集的机会。官方证书，可日后找工作提供背书。下面我们就来盘点英国知名的电影节。伦敦电影节伦敦电影节（London Film Festival）始于1953年。由英国电影协会（BFI）在每年的10月下旬举行，是英国最大的电影活动，每年评选全世界近50个国家的300部影片，包括纪录片与短片。举办时间：2020年10月7日——2020年10月18日网址：https://whatson.bfi.org.uk/lff/Online/伦敦短片电影节伦敦短片节（London Short Film Festival）被公认为英国首映的本土和国际短片展示会，它还比较年轻，2020年将迎来它的第17个生日。短片电影节只接受不超过45分钟的影片投稿，去年电影节就从3200多份提交的作品中精心策展了500多部电影，为新兴人才提供了平台。举办时间：2021年1月15日——2020年1月23日网址：https://shortfilms.org.uk/英国瑞丹斯电影节英国瑞丹斯电影节（Raindance Film Festival），于1992年正式成立，总部坐落于英国伦敦，是一个拥有20多年历史的老牌欧洲电影节。被《Variety》杂志列为世界50大不可错过的影展之一。每届瑞丹斯电影节在每年9月到10月举办，为期12天，地点在英国伦敦中心。期间将会评选出“最佳国际影片”和“最佳英国影片”两大奖项，同时公映大量的创新性先锋派影片。举办时间：2020年10月28日 – 2020年11月7日网址：https://www.raindance.org/其实大家走进电影院校读书，就是近距离接触英国电影工业的最好机会。除了学校的就业辅导、校企合作、校友资源，还有很多教授们本身就是在行业内工作的，可以为学生提供内推；学校也会不定期举办大师课，你可以在课堂上给他们留下深刻的印象。

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