时隔四年，中国导演再次入围戛纳主竞赛单元！4月13日，第76届戛纳国际电影节入围片单公布，电影节将于5月16日至27日举行。今年有《零度社团》《怪物》《小行星城》等19部影片入围主竞赛单元，其中，王兵导演，周冬雨、刘昊然主演的纪录片《青年》在列，此外王兵的另一部纪录片《MAN IN BLACK》也将在今年戛纳电影节特别展映单元中亮相。具体入围名单如下：主竞赛单元《青年》导演：王兵剧情简介：黎明是一个工人区，靠近中国最富裕的城市上海。每年，许多年轻人离开他们的村庄，搬到那里。他们年龄在17到20岁之间，都来自西部2500公里处的云南农村，那里是长江的源头。这些年轻的云南人经常住在他们工作的地方，宿舍，不卫生的房间，或者有时是小工作室。见面的时间和空间正在思念他们。于是，他们通过QQ、MSN中国交流。 他们像成年人一样生活，但他们是青少年，不稳定的局势、经济压力、地域分散，燃烧着他们的纯真和青春。王冰将和他们一起在旅鼠度过一年:在工作中，在家里，在网络上，他们职业、浪漫、友好关系的每一天。年底，他将跟随他们朝相反的方向去他们的原籍省份，他们的家庭庆祝中国新年。《零度社团》导演：杰茜卡·豪丝娜剧情简介：导演杰茜卡·豪丝娜将执导新片《零号俱乐部》(Club Zero，暂译)，豪丝娜与Geraldine Bajard继《小小乔》后再度共同操刀剧本。影片灵感来源于13世纪的德国民间故事《花衣魔笛手》，《花衣魔笛手》讲述哈默尔恩的村民答应魔笛手若能消灭鼠患，便给予他重酬，魔笛手吹起笛子，鼠群闻声随行至威悉河而淹死。村民则违反诺言不付酬劳。几周后，愤怒的魔笛手吹起笛子将村里的孩子诱到山洞内活活困死。豪丝娜的影片将聚焦在一位女老师的复仇故事上，由于家长的原因，孩子们不再信任这位老师，家长对其也是敌对的状态，这使得这位老师十分愤怒。《小行星城》导演：韦斯·安德森剧情简介：影片被描述为“对生命意义的诗意沉思”。故事发生在1955年一座虚构的美国沙漠小镇，镇上正在举办一场年轻天文学家/太空人大会，原本的计划是让来自美国全国各地的学生和家长聚集在一起进行学术竞赛并且争取奖学金，但是却意外被即将改变全世界的大事件打乱原来的行程。《兴趣之地》导演：乔纳森·格雷泽剧情简介：该片讲述了一个发生再二战集中营的故事，一个纳粹军官爱上了集中营司令官的妻子。《枯叶》导演：阿基·考里斯马基剧情简介：一个店员和一个喷砂工人的相互救赎。《奥勒法的女儿们》导演：考塞尔·本·哈尼耶《坠楼死亡的剖析》导演：茹斯汀·特里叶剧情简介：故事围绕一名妇女展开，她因丈夫被谋杀而受到调查，发现丈夫已经死亡。在调查过程中，侦探最初认为死亡是事故或自杀的结果，然后转向谋杀的理论。原来，一个关键的证人恰好是这对夫妇的盲人儿子，他正面临着道德困境…《怪物》导演：是枝裕和剧情简介：故事发生在一个湖边小镇，学校里的两位男孩发生了口角，他们之间的冲突逐渐将身边的大人以及整个社区和媒体卷进来，成为了一个大事件。之后，在一个暴雨的早晨，两个男孩失踪了。《未来的太阳》导演：南尼·莫莱蒂剧情简介：南尼·莫莱蒂导演《未来的太阳》将于今年3月开始拍摄，拍摄时间为3个月。本片由马修·阿马立克担任主演，他正在为这个角色学习意大利语。《奇美拉》导演：阿莉切·罗尔瓦赫尔剧情简介：故事设定在意大利托斯卡纳乡村，故事围绕着考古抢劫和非法买卖文物展开。奇美拉是希腊神话中的雌性怪兽，狮子的身体上长出山羊头颅，龙的尾巴吞吐火焰。Chimera也有嵌合体之意，嵌合体又名 奇美拉现象，是动物学的一种特殊现象，指动物的两颗受精卵融合在一起，身为一个个体并成长。《枯草》导演：努里·比格·锡兰剧情简介：年轻的单身学校教师Samet在安纳托利亚的一个偏僻村庄完成了他的强制服务，同时希望被分配到伊斯坦布尔。当他没有得到他所希望的转移时，他失去了摆脱他似乎陷入的严峻生活的所有希望。但是，他与同他一样也是老师的努雷的相遇，可能会让他克服自己阴暗的想法和担忧…《去年夏天》导演：凯瑟琳·布雷亚剧情简介：改编自丹麦电影《红心女王》。《法式火锅》导演：陈英雄剧情简介：《Pot Au Feu》以1885年的法国美食为背景，描述了一位受人尊敬的厨师Eugenie和她工作了20多年的美食大师Dodin之间的关系。随着彼此越来越亲密，他们的关系变成了一段罗曼史，并产生了美味的菜肴，甚至让世界上最杰出的厨师都印象深刻。当多丁面对欧也妮不愿向他承诺时，他决定开始为她做饭。 Pierre Gagnaire是米其林14星级厨师，是这部电影的烹饪顾问，也是其中的一个小角色。这个故事的灵感来自著名的法国美食家Jean Anthelme Brillat-Savarin。《绑架》导演：马可·贝洛基奥剧情简介：80多岁的贝洛基奥(Bellocchio)继2019年的另一部历史剧《叛徒》(hit The叛徒)之后，讲述了一个犹太男孩在1858年被绑架并皈依天主教的故事(这部电影的原标题是皈依)。意大利的Kavac，法国的Ad Vitam和Match Factory的制作部门Match Factory Productions去年夏天在意大利和法国拍摄了这部意大利语电影。贝洛基奥的最后三部电影已经在戛纳亮相；前三部始于威尼斯。《五月十二月》导演：托德·海因斯剧情简介：当时一名女演员前来为一对已婚夫妇发生的故事做研究。《煽动者》导演：卡里姆·埃诺兹剧情简介：聚焦英格兰王后凯瑟琳·帕尔，她是英格兰国王亨利八世六个妻子中的最后一位，于1543年-1547年为英格兰王后，之后为英格兰太后。她也是英格兰结婚次数最多的王后，有过四位丈夫。《老橡树》导演：肯·洛奇剧情简介：英格兰东北部一个村庄里的老橡树，那里的人们正在离开这片土地，因为矿井已经关闭。房屋既便宜又容易买到，因此对叙利亚难民来说，这是一个理想的地点。《完美的日子》导演：维姆·文德斯剧情简介：从美国公路旅行到现代舞和教皇，德国导演维姆·文德斯的电影可谓兼收并蓄，他的最新灵感来自东京的公共厕所。他的新项目名为“东京厕所”，这激发了他制作这部电影的灵感，这部电影由四个短篇故事组成。《贝内尔和阿达玛》导演：努里·比格·锡兰剧情简介：故事围绕巴内尔和阿达玛展开，他们分别是18岁和19岁，住在塞内加尔北部一个偏远的小村庄里。这是他们对世界的全部了解。他们的宇宙之外不存在任何东西。阿达玛安静而内向，而巴内尔热情而叛逆，他们注定永远相爱。但他们的关系受到了社区习俗的严峻考验，因为在他们的小村庄里，没有激情的空间，更没有激情带来的混乱的空间…一种关注单元《燃冬》 陈哲艺《新男孩》沃威克·桑顿《无望》 洪常秀非竞赛展映单元《花月杀手》马丁·斯科塞斯《夺宝奇兵5：命运转盘》詹姆斯·曼高德《偶像旋涡》 萨姆·莱文森《蜘蛛窝》金知云戛纳首映单元《首》 北野武《目标时刻》卡黛儿·基耶维蕾《闭上眼睛》 维克多·艾里斯特别展映单元《Anselm》 维姆·文德斯《Occupied City》 史蒂夫·麦奎因《黑衣男人》王兵-end-

高光时刻

为深入贯彻党的十九大和历次全会精神，由甘肃省人民政府主办，中共甘肃省委宣传部、嘉峪关市人民政府承办，中国电影制片人协会、爱奇艺、新片场协办的第九届中国·嘉峪关国际短片电影展将于2022年9月14日至16日在嘉峪关市举办。本届影展以“起航，光影新征程”为主题，聚焦喜迎党的二十大主题主线，推动影展进入专业化运营轨道，突出影展的时代性、广泛性、先进性、权威性，把影展办成国内具有一定影响力的主旋律短片电影平台和文化节会，打造国内知名品牌展会，带动甘肃影视、文化、旅游等事业产业全面发展，以优异的成绩向党的二十大献礼。本届影展现于新片场平台征集短片、纪录片、原创剧本三类。参评作品将由评审团推介出多部优秀影片进行展映，届时还将举行开闭幕式、剧本研讨、项目孵化、主题论坛等活动。一、推介方向本届中国·嘉峪关国际短片电影展所征集作品以真情倾听时代发展的铿锵足音，生动讴歌人民奋斗的火热实践为基本要求，以宣传和弘扬人民对美好生活的向往并为之奋斗的思想和精神，追求真善美、传递正能量的思想和精神为推介方向，弘扬主旋律，提倡多样化，坚持以人民为中心的创作导向，扎根生活，扎根人民，把个人思想情感同人民融为一体，为人民抒写，为人民抒情，为人民抒怀。二、征集要求（一）该作品是于2020年8月至2022年8月内完成的短片（30分钟以内，含剧情短片、实验短片、动画短片等）、纪录片、剧本。（二）参评作品须是参评者创作的原创作品。参展者必须是影片的合法持有者，不得侵犯其他个体或公司的包括但不限于知识产权、所有权等任何权益。（三）剧本类参评作品必须为尚未拍摄的完整剧本，参评者必须合法拥有参评剧本作品的版权。（四）所有作品的内容不能与中华人民共和国现行法律法规相抵触，主题应积极健康，符合社会主义核心价值观，不违背社会公序良俗。三、报名指引（一）报名不收取费用。（二）报名时间：线上报名截止日期：2022年8月31日参评人需在报名窗口开放的规定时间内提交报名材料。（三）报名材料：附件1：第九届中国·嘉峪关国际短片电影展影片参评申报表附件2：第九届中国·嘉峪关国际短片电影展剧本参评申报表附件3：第九届中国·嘉峪关国际短片电影展参评人（单位）承诺书）。附件下载地址：https://pan.baidu.com/s/1DsuxhMbRVJlIemgeHpCmJg?pwd=aij2（四）线上报名地址及内容要求：线上报名地址：https://shimo.im/forms/e1Az4Bon7QC0xvqW/fill报名内容要求：影片类：报名材料附件1、3 + 参评影片网盘下载链接。影片类在线报名须提供参赛影片网盘下载链接，请确保链接及密码有效时间不晚于2022年9月17日。网盘链接内容包括：参评影片正片，剧照3张或以上，导演个人照片及影片海报两张（横版海报尺寸为：2880像素×1000像素，竖版海报为1080像素×1461像素）。参评影片正片文件需符合以下标准：（1）视频文件分辨率须在1280×720及以上，格式需为MOV/MP4；（2）正片文件大小不超过4GB；（3）影片需有中文字幕。2.剧本类：参评剧本的电子版【包括：封面、剧本梗概（500-800字之间）、人物介绍、电影剧本（2.5万字-4万之间）】，参评作者个人照片，报名材料附件2、3。剧本参评需满足下列要求，电子版剧本：以Word或WPS文档格式，后缀为“.doc”，A4规格。剧本格式要求：（1）故事梗概：标题二号加粗宋体；内容宋体四号字（500-800字）、单倍行距。（2）人物介绍：标题二号加粗宋体；内容宋体四号字、单倍行距。（3）电影剧本：标题二号加粗宋体；内容宋体小四号字（剧本字数2.5万字至4万字以内）；场景名称：采用宋体小四号加粗字体；正文内容宋体小四号字体。每单独场景之间空一行。场景描述、动作描述和人物对白各自独立成段，每段开头空两个汉字。人物对白采用人名后加冒号，对白内容不加双引号，动作描述也可以同括号标示在对白中，页码在页面底端居中，单倍行距。（所有格式不规范的剧本一律取消参评资格）3.报名截止后递交的作品将无权参赛；已报名作品不可撤回报名。4.请正确填写申报材料，如有填写错漏，由参评者自行承担相关责任。未完整或未准确填写信息的个人，组委会有权撤销其参评资格。报名材料提交后，收到执委会回执邮件并显示“参评成功”即被视为报名成功。5.报名影片参加评选的申请人代表，需确保已经取得影片版权所有人以及其他影片相关权利人的同意，保证报送的材料不具有任何权利瑕疵，并已经阅读、理解及同意本章程条款。对于违反此条而造成的纠纷，本展概不负责。6.中国·嘉峪关国际短片电影展有权拒绝任何不符合中国法律、文化政策规定和违反社会公德、公序良俗的作品参与报名。四、入围细则（一）第九届中国·嘉峪关国际短片电影展执委会享有线下展映入围影片的权益，入围者应确保享有或取得入围影片进行线下放映的相关权利，并同意授权给第九届中国·嘉峪关国际短片电影展执委会使用该权利；入围影片的主创团队，执委会将在条件允许情况下（包括但不限于考虑疫情影响等因素）邀请两位代表出席电影周的相关活动。（二）入围影片需按照执委会工作人员通知，提交相关物料，物料内容以届时通知为准。入围影片报名者需负担物料转制费用及寄送费用，并确保物料至少开幕前1周准时抵达执委会办公室。（三）入围者需确保第九届中国·嘉峪关国际短片电影展使用于电影展宣传、典礼等所有活动的标志、图片、音乐、影像等资料已经取得影片版权所有人以及影片其他相关权利人的同意或授权，且不存在任何侵犯第三人合法权益的情形。五、相关规范（一）凡报名参加第九届中国·嘉峪关国际短片电影展人员，即视为已阅读、理解并同意本公告各项条款之规定。（二）所有参评影片的制片方、发行方、相关人士须保证与参评影片相关的所有行为是合法且得到授权的，且相关人员及影片自身不存在违反法律法规、政策文件、行业要求等规定的情形。（三）第九届中国·嘉峪关国际短片电影展将随时关注新冠疫情的发展情况，并遵循国家防疫防控政策和措施。如疫情使得电影展正常举办受到影响，组委会可能采取相应的变通措施。有任何进展变化，组委会将及时向报名者提供最新的信息。（四）第九届中国·嘉峪关国际短片电影展组委会保留对本章程条款及其未尽事宜的最终解释权。联系方式：新片场活动小助手(微信）：xpc-activity

活动君

2022年7月27日-7月31日，FIRST电影市场·产业放映，连续展映10部入选已完成项目和10部入选制作中项目，同步开启市场嘉宾与片方主创的产业洽谈。8月3日，第十六届FIRST电影市场颁奖礼举行，公布19项荣誉的归属。ULIGHT创新制作奖《一百五十秒》微尘时代“微助力”奖《一百五十秒》直接调色技术大奖《一百五十秒》两比特网播潜力奖《摩登澡堂》龙跃中欧制片人特别奖《23号》爱奇艺“上上座”奖《旺姆的夏天》ARRI中国“ARRI AWARD”《植物学家》梦将军造梦者计划大奖《植物学家》派华传媒“小行星计划”《小文面馆》海西传媒集团“匠人匠心”奖《寂然无声》上狮文化“上狮·新力量”奖《寂然无声》壹线影业 破壳奔跑奖《阿敏》羊踯躅“此花怎”奖《娜思》捕影传媒影约计划《娜思》欢瑞世纪“生生不息”奖《玻璃动物园》微峰小花“青春·未来”奖《月光里的男孩》福莱魔石影业石破天惊计划《全金属诗人》麦萌电影共同成长计划《来我家吃饭吧》梦将军、上狮文化、麦特文化、微峰小花联合赞助的特别助推大奖《花猪》

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作为影视留学的学生来说，“刷片”是最基础的文化素养，通过大量的阅片和拉片来培养自己的电影思维，因此每年各大电影节展映的影片，也成为了他们关注的重点。就在本周四（4月14日），第75届戛纳国际电影节公布了主竞赛单元名单，其中包括汤唯主演、朴赞郁执导的新片《分手的决心》，宋康昊、姜栋元等主演、是枝裕和执导的首部韩语片《掮客》，还有大卫·柯南伯格科技惊悚感十足的新片《未来罪行》等18部新片入围主竞赛单元。本届戛纳电影节将于5月17日至28日举行。朴赞郁《分手的决心》首款海报由朴赞郁执导，汤唯、朴海日、李贞贤、高庚杓、朴勇宇主演电影《分手的决心》入围本届戛纳电影节主竞赛单元，这是朴赞郁导演第四次进军戛纳主竞赛单元，也是汤唯第四次结缘戛纳。朴赞郁《分手的决心》该片讲述了刑警（朴海日饰演）在调查山上失足坠亡案件时，遇到了死者的妻子（汤唯饰演），并对她产生好感，从而展开故事...据称这是一部”非同寻常的朴赞郁式的爱情片“，值得期待一下。是枝裕和《掮客》日本导演是枝裕和的新片《掮客》，也是许多影迷期待的影片之一，该片围绕那些没有条件养育孩子的人，他们将孩子放入特殊的育儿箱随之丢弃，在社会不为人知的角落中，一种特殊的中介交易随之展开...这是是枝裕和执导的首部韩影，也是继《小偷家族》之后再次冲击金棕榈大奖。卢卡斯·德霍特《亲密》四年前凭借《女孩》一鸣惊人的比利时年轻导演卢卡斯·德霍特，这次带来的新作《亲密》再次冒险质疑被异化的社会框架，故事围绕两个13岁男孩展开，他们的关系长久以来非常亲密，但同学之间对他们的的关系产生猜忌，使他们不得不分道扬镳。而当一场悲剧发生时，其中一个男孩被迫面对他为什么与他最亲密的朋友疏远。大卫·柯南伯格《未来罪行》大卫·柯南伯格新作《未来罪行》曝光先导海报及法版海报，影片讲述了未来世界，”加速进化综合症“在迅速传播，这种疾病能改变人类的生物学组成。影片将于6月北美上映。詹姆斯·格雷《世界末日》由詹姆斯·格雷执导的《世界末日》入围本届戛纳电影节主竞赛单元，这部自传式影片的灵感来源是基于格雷自己的童年记忆创作的，讲述了上个世纪80年代，在美国正要选举罗纳德·里根为总统的背景下，一个关于友谊与忠诚的故事。该片阵容强大，包括罗伯特·德尼罗、凯特·布兰切特、安东尼·霍普金斯等演员。鲁本·奥斯特伦德《无限悲情》曾凭借影片《方形》获得金棕榈奖的鲁本·奥斯特伦德带来了新作《无限悲情》，影片讲述了两位模特受邀参加邮轮旅行，不料邮轮沉没，一群亿万富翁和模特们一起困在了荒岛，与他们一同被困的还有一位女清洁工...瓦莱丽亚·布鲁尼·泰德斯基《杏仁》大卫·柯南伯格《未来罪行》让-皮埃尔·达内/吕克·达内《托里和洛奇塔》克莱尔·德尼《正午之星》阿诺·戴普勒尚《兄妹》卢卡斯·德霍特《亲密》詹姆斯·格雷《世界末日》是枝裕和《掮客》马里奥·马尔托内《Nostalgia》克里斯蒂安·蒙吉《R.M.N》鲁本·奥斯特伦德《无限悲情》朴赞郁《分手的决心 》凯莉·莱卡特《好戏登场》赛义德·鲁斯塔伊《莱拉的兄弟》塔里克·萨利赫《天堂来的男孩》阿里·阿巴西《圣蛛》基里尔·谢列布连尼科夫《安东尼娜》杰兹·斯科利莫夫斯《[HI-HAN(Eo)》

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疫情隔离了病毒，但不能隔离电影。受到疫情的影响，今年线下电影节已经无奈停摆，好在线上影展的出现，让一些精彩的作品能以另一种形式出现在我们面前。北京时间5月29日晚19:00点起，由翠贝卡电影节和YouTube联合主办，并得到多个大型电影节支持的全球首个线上电影节“We Are One: A Global Film Festival”正式上线。此次的电影节活动从5月29日开始到6月7日结束，在10天的时间内将会一百多部影片免费展映。其中包括故事长片、短片、纪录片和一部分电影的首映，以及之前各大电影节的电影大师对谈实录。具体的时间表，大家复制这个链接查看：http://www.weareoneglobalfestival.com/schedule影片阵容来自世界各地的21个最具影响力的电影节，其中包括戛纳、威尼斯、柏林、东京、安讷西、圣丹斯、鹿特丹等等。虽然是免费的电影节，但是本次策划所筹集到的所有款项也将用于COVID-19相关的救援治疗工作。是不是特别有意义，感兴趣的小伙伴，赶快关注起来！留学生可接触到的电影节资源虽然线上电影节能让一些精彩的影片得到当之无愧的认可，也能让一些沧海遗珠不被历史蒙尘。但是这始终不能替代参加线下影展时，大家能体验到的热情和活力。这恰恰是海外学习电影的好处之一，学生在学习期间能参加所在城市及周边地区，大大小小不计其数的电影节。有了学生的身份，在导师的帮助下，你除了可以作为观影者在几天时间内完全沉浸在电影的世界中，还可以做为志愿者与来自世界的电影人产生交集。【1】美国电影节纽约有很多独立的影院，除了可以观赏到欧洲电影节的作品，这里还会放映一些被修复的经典老片。更重要的是，在纽约这里有成百上千个电影节。纽约翠贝卡电影节翠贝卡电影节诞生于“911”恐袭之后的2002年，电影节的使命是通过电影、音乐的文化年度庆典，促进曼哈顿下城的经济和文化复兴。近年来，翠贝卡电影节也在不断与时俱进探索新的叙事艺术表达形式，比如设立独立的VR影片单元。这使得该电影节已经发展成为美国最大的虚拟现实和其他形式的互动故事讲述活动之一。VR影片《Ferenj: A Graphic Memoir in VR 》截图翠贝卡电影节在每年的4月举行，今年刚好和疫情撞个满怀。于是“延期”，“线上”就成了本届翠贝卡电影节的关键词：- 4月17日至4月25日，在 Oculus TV 上播放 19 部 VR 电影，其中 10 部是全球首映。- 5月3日至5月18日，联合 AT&T在Facebook上展开一系列与电影幕后制作人、演员的访谈节目。- 5月29日至6月7日，和YouTube联合主办全球首个线上电影节“We Are One: A Global Film Festival”。纽约电影节纽约电影节始于1963年，号称是最前卫的电影节，早在1996年纽约电影节就开辟了一个电影前卫短片展，专门放映最新的先锋派电影。受到疫情的冲击，今年的影展注定会与众不同。2020年第58届纽约电影节将采取线上和线下相结合的方式举办，时间为9月25日——10月11日。主办方说，这是在确保嘉宾安全健康和保持电影节传统之间最好的解决方式。除了纽约，美国影视院校还集中在加州。这里除了有星光熠熠的好莱坞，随处可见的名人名流，还有许多明星和一线导演都会亲临现场的电影节。除了举世瞩目的奥斯卡，圣巴巴拉国际电影节、棕榈泉国际电影节、洛杉矶电影节都是电影人的国际盛会。如果你在克萨斯州的克萨斯大学奥斯汀分校（UT-Austin）读书，UT-Austin所在的奥斯汀市在每年3月，会迎来西南偏南电影节，这也是世界规模最大的音乐电影艺术文化节。当然这座城市也有自己的电影节——奥斯汀电影节，该电影节以专注于剧本竞赛而闻名，被誉为美国最有影响力的6大剧本竞赛电影节。【2】英国电影节英国也是影视留学的一大目的，同样这里每年在全国各地也都会举办电影节。伦敦电影节伦敦电影节（London Film Festival）始于1953年。由英国电影协会（BFI）在每年的10月下旬举行，是英国最大的电影活动，每年评选全世界近50个国家的300部影片，包括纪录片与短片。伦敦电影节有专门对于25岁以下学生计划，及门票低至5英镑，还会提供100多个免费活动。英国瑞丹斯电影节英国瑞丹斯电影节（Raindance Film Festival），于1992年正式成立，总部坐落于英国伦敦，是一个拥有20多年历史的老牌欧洲电影节。被《Variety》杂志列为世界50大不可错过的影展之一。每届瑞丹斯电影节在每年9月到10月举办，为期12天，地点在英国伦敦中心。期间将会评选出“最佳国际影片”和“最佳英国影片”两大奖项，同时公映大量的创新性先锋派影片。而且瑞丹斯本身就有自己的电影培训学校，全年会提供专业的电影培训课程，以及夜间和周末电影培训短期项目。除了影视院校密集的伦敦，你还可以选择利兹，这里有三所专门设置电影系的大学，以及活跃的电影社团和个人组织的电影活动。这里每年会举办三场电影节，分别是受奥斯卡奖以及BAFTAs的认可的利兹国际电影节；英国最大的家庭电影盛会，利兹青年电影节；以及独立导演电影节。这些电影学院帮你直通奥斯卡不甘心只是作为一名观影者，而是想让自己的作品被更多的人看到？那最好的方法是在学生时代就参加一些针对青年人的电影节。学生奥斯卡就是每年全球电影学子角逐的盛事。学生奥斯卡奖成立于1972年，旨在为全球电影新人提供一个展示自己作品的平台，奖项评委来自奥斯卡评审委员会。所以这是美国电影教育界最重要的奖项，代表美国学生电影作品的最高荣誉。【1】培养了最多奥斯卡得主的院校美国好莱坞新闻杂志wrap就统计了，从1972年学生奥斯卡设立至今，每一年在学生奥斯卡奖上占据了统治地位的院校（如果缺失了哪一年，说明当年没有出现压倒性胜利的院校）。20世纪70、80年代，南加州大学在美国影视教育顶流的地位在那时已经奠定。- 1976年:南加州大学获得了在第三届学生奥斯卡五个奖项中的两个。- 1980年:南加州大学赢得了七个奖项中的两个。- 1983年:德克萨斯大学奥斯汀分校赢得了九个奖项中的两个。- 1984年:纽约大学拿下八个奖项中的两个。- 1987年:斯坦福大学获得了8个奖项中的两个，都是纪录片类奖项。- 1989年:南伊利诺伊大学赢得11个奖项中的两项。20世纪90年代，纽约大学几乎垄断了这一期间的奖项，可以说这就是属于纽大的时代。- 1993年:纽约大学获得三个奖项，南加州大学和罗德岛设计学院分别斩获两个奖项。- 1994年:多年动画奖得主加州艺术学院（CalArts），又拿下一个纪录片奖，共获得九个奖项中的两个。- 1995年:纽约大学赢得六个奖项中的两个。- 1996年:又是属于纽约大学的夜晚，获得了十一个奖项中的三个。- 1997年:纽约大学再次获得了两项大奖，而南加州大学获得了两枚铜奖。- 1998: 依旧是纽约大学的时代，获得了十一个奖项中的三个。- 1999年:纽约大学再一次获得了一金一银一铜的好成绩。21世纪开启,除了纽约大学和南加州大学在互相竞争以外，纽约的哥伦比亚大学，加州的伯克利也都取得了不错的成绩。- 2000年：纽约大学以三比二击败了加州大学洛杉矶分校。- 2002年：在没有一所学校获得多个奖项的一年之后，纽约大学以三个奖项重回榜首。- 2003年：哥伦比亚大学获得最高的两个叙述类奖项，成为唯一一个获得多个奖项的学校。- 2006年: 伯克利获得了三项纪录片奖中的两个，成为该领域的领跑者。- 2007年:纽约大学以四场胜利重夺桂冠。- 2008年:南加州大学赢得四个奖项，这是28年来得奖数最多的胜利。21世纪10年代，美国电影学院(AFI)在叙事类影片中展现了统治的姿态，纽约大学、南加大依旧表现不凡。- 2010年:纽约大学赢得2项大奖，是唯一一所获得多个奖项的院校。- 2011年:斯坦福大学是最佳纪录片这一领域的王者。- 2012年:美国电影学院(AFI)在叙事类影片中获得两项大奖。- 2015年:美国电影学院包揽了叙事类的三项大奖。- 2016:查普曼大学获得了两个奖项。- 2017年:纽约大学赢得了十个国内奖项中的四个。- 2018年:时隔10年，南加大在十个奖项中以四席重回榜首。- 2019年:美国电影学院在五年内第二次横扫叙事类奖项。【2】在学生奥斯卡屡获佳绩的中国学生实不相瞒，近些年已经有越来越多的中国同学凭借自己的毕业作品拿到奥斯卡了。在南加州大学攻读电影学院动画学系硕士的洪诗婷，凭借她的毕业短片《维奥拉》赢得了第35届学生奥斯卡金奖，登上奥斯卡杂志封面，并获得奥斯卡提名资格。毕业于美国北卡罗来纳大学电影制作专业，在旧金山艺术学院攻读研究生的张少甫凭借着导演的《龙娃》一举拿下第38届学生奥斯卡金奖。他在毕业后进入了迪士尼担任动画师，此后又回到武汉成立了自己的动画工作室。纽约大学电影学院三年级研究生刘雨霖在中国拍摄的故事短片《门神》获得了第41届学生奥斯卡的最佳叙事片。美国旧金山艺术大学学生祖小云导演的动画短片作品《翱翔》斩获了第42届学生奥斯卡动画金奖。毕业于纽约大学纪录片制作专业的郭容非凭借影片《我是仙女》，成为了第43届学生奥斯卡纪录片单元唯一一位获奖的华裔学生导演。就读于美国南加州大学电影学院的谢承霖在大三创作了动画《低头人生》，这部短片也为他赢得了第44届学生奥斯卡动画短片金奖。毕业于南加州大学的中国留学生童画执导的作品《春花》夺得了第45届学生奥斯卡叙事片单元金奖。去年研究生曾就读于美国电影学院 AFI 导演专业的源根用自己的硕士毕业作品《大厨》赢得了第46届学生奥斯卡叙事片单元银奖。值得一提的是，源根的作品《大厨》也在第四届 NEW ERA 青年电影季主竞赛单元共获三项提名，最终获得最佳导演。NEW ERA是一个为未来而建的青年影展，基于国内专业的影视创作人社区新片场，希望看到青年创作人早期的作品，鼓励大家迈出关于电影的第一步。目前第5届主竞赛单元的作品正在征集中，大家可以带着自己对于电影饱含热情的短片作品来参加我们NEW ERA青年电影季。>>点击了解点这里

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在7个月的竞赛单元征片和评审后，我们看到了无数青年导演的青涩而狂热，敏感而大胆，文艺而先锋的表达方式，给人留下了深刻的印象，以至于我们可以忽略了其影像中的粗粝，在强烈的情感中无限遐想。为了让更多人感受到创作者们最质朴最直接的表达，8月16日到21日，在北京的夏末，跟我们回归电影本身，看青年电影人的态度与视野。本届展映周内依旧按影片类型分为剧情短片，动画实验短片，纪录短片，长片，WeArt创作季短片和特展影片，分场次在两个影院内放映。通过扫影片介绍下的二维码或阅读原文，大家可以进入购票平台订票。开幕影片《三尺》丨 瞿尤嘉电影简介：在中国的南方的某个冬日，女儿操办完父亲的葬礼之后，却发现故去的亲人重回家中。天色渐晚，团圆和离别融为一体。《拔管》丨 苗华川电影简介：十一岁的小至如常到医院探访久病插管的阿公，孰不知他身为长女的母亲已在手足的压力之下同意拔管。就在小至发觉今日即是阿公在世的最后一日时，这一天也成为他踏入大人世界的第一天⋯ 电影改编自真实故事。展映信息：北京耀莱成龙国际影城杜比影厅（慈云寺店）| 8月21日 18：00 杜比影厅 《三尺》《拔管》闭幕影片主竞赛单元中的38部入围影片将会被搬上大荧幕，分为剧情短片单元、纪录短片单元和动画/实验短片单元分别上演。其中，大部分影片都是导演的处女作或初次在内地上映，所以展映周即是它们的第一次亮相。除主竞赛单元入围影片外，还有10部WeArt创作季短片，将于8月17日14:00在完美世界影城西直门店放映，看10位导演玩转“人人都是艺术家”活动主题。在每场展映之后，我们还会邀请部分影片主创人到场与现场观众做映后分享交流，我们面对面聊电影，欢迎鼓掌，鼓励拍砖。8月16日 星期五 August 16th Friday动画实验短片单元在动画实验短片单元中，创作者让想象力和视觉冲击成为主角，在主创的大胆想象和突破性的表达形式中，暗恋的奇妙情感，情侣间不确定的回忆，关于爱情和成长思考，一切在这里都插上了翅膀。展映影片：《如梦令选集》丨 蔡昀岑《午后的月光》丨 何秋瑶 胡英海《空在在》丨 白雪《键盘老师》丨 蓝灿昭《842华氏度 》丨 于杰《独路》丨 李鹏程展映安排：北京耀莱成龙国际影城（慈云寺店）| 8月16日 17:40 杜比影厅预约8月16日观影场次，请长按此二维码报名8月17日 星期六 August 17th SaturdayWe Art 创作季本届 NEW ERA青年电影季携手IOMA爱马思艺术中心、新浪时尚，围绕“人人都是艺术家”的主题联合发起“WeArt创作季”。 我们邀请了10位具有新生代艺术表达态度的导演与演员合作，共同探索全新艺术维度。以“WeArt实验家”的身份，围绕一场艺术馆里正在进行中的展览，发挥纯粹、自由的短片创作。在有限的时间、空间和预算之内，在同样的场地和艺术作品面前，由青年影人和艺术家进行了一次隔空对话，在传递他们对于艺术的不同理解、想象和表达的同时，也展示了青年影人的创作力。展映影片：《小龙虾》丨 张大尉《临时演员》丨 周亦然《临时空间》丨 夏梦怡《人人都是艺术家》丨 龚继伟《即兴装置》丨 王昊楠《CLEAN》丨 李偲扬《脸》丨 瞿尤嘉《附近的人 》丨 宋海迪《白日呓语 》丨 张万林《三秒法则 》丨 吕诗雨展映安排：完美世界影城（西直门凯德mall店）| 8月17日 14:00 1号厅 纪录短片单元从纪录短片里，我们体验百态人生。本场展映的三部纪录短片，从讲述外卖从业者的骑手生活，到红极一时的庞麦郎，和深圳白石洲人们的故事，都是在快速流转的时代大背景下纪录着小人物的生活。展映影片：《仕递》丨邱冠中《流行歌手庞麦郎 》丨章子昂《交界》丨马林、李婉钰（李倩）展映安排：完美世界影城（西直门凯德mall店）| 8月17日 14:00 5号厅纪录短片单元本单元的四部纪录短片中有多部纪录导演自己或身边人的故事短片。从父女二人骑行旅行的心路历程，到寺庙一年的观察展示传统在现代的碰撞中逐渐失落的故事里，让我们看到一个不一样的世界。展映影片：《爸爸和我》丨单麟、徐尧奇《阿曼德》丨刘睿睿《缅寺一年》丨刘权文《筒子楼》丨 宋世嘉展映安排：完美世界影城（西直门凯德mall店）| 8月17日 17:00 5号厅长片单元 《远征》丨 刘洋1944年，当侵略者的战火燃遍中华大地，成都的青年学子投笔从戎，远征印缅。战火纷飞，硝烟弥漫，侵略者被赶出国门后，青春年少的学生兵的远征却才刚刚开始，斗争，家庭，生活，身份认同，在漫漫人生之路上，他们祈求一句身份的认同。2015年，9.3阅兵开始的口号在天安门城头响起，钟华代表远征军们，获得了国家对于他们的认可，然而最年轻的老兵也已进入耄耋之年，最后的远征正在进行……展映安排：完美世界影城（西直门凯德mall店）| 8月17日 20:00 5号厅预约8月17日观影场次，请长按此二维码报名8月18日 星期日August 18th Sunday长片单元 《回家后再见》丨 谭斯胧身在异乡的母子因为老家的房子被强搬而回家，但全家人发现心中的家已经不复存在，异乡的出租屋、被夺走的老房、借住的楼中楼、新买的毛胚房和被锁住的安置房都不能被认可为家，每个人对于家的概念开始模糊，而在重新寻找家的方向时，全家人也找回了自我身份的认知，跟家人达成了和解时，却迎来了别离。展映安排：完美世界影城（西直门凯德mall店）| 8月18日 18:00 1号厅预约8月18日观影场次，请长按此二维码报名剧情短片单元看待生活最真实的体验，用镜头传递思考和社会问题，对创作人来说也是一个永恒的话题，本场三部短片则用不同的角度和形式来解读。展映影片：《家常便饭》丨 刘建状、廖凯《佯冰之嬉》丨 俞彬晖《水！》丨 钟艺展映安排：完美世界影城（西直门凯德mall店）| 8月18日 20:00 1号厅8月19日 星期一August 19th Monday剧情短片单元 |孩童时光本场展映中的5部短片作品都是围绕着孩童时期，从不同的视角和故事带我们重回孩子的世界中。其中有对于两性关系的初认知的《鲤鱼池》，也有瞄准留守儿童题材的作品，还有春节夜晚中描绘众生百态的《难忘今宵》。展映影片：《鲤鱼池》丨 杨果敏《纸房子》丨 耿维《六月三十一》丨 耿德《在暑假的最后一天去野游》丨 王萌《难忘今宵》丨 张晗贝展映安排：完美世界影城（西直门凯德mall店）| 8月19日 17:00 1号厅剧情短片单元 在剧情短片的创作中，有时是从回忆与经历中获得灵感，而有时就是一瞬间的灵感迸发。影片结尾处可能既是故事的源泉，也是灵感的最高点。本场展映中，四部短片虽题材各异，却都是对角色情感的表达，成长的转变处理细腻，余味不尽。展映影片：《海上生明月》丨 李明璐《睡前一梦》丨 周俊强《红裙下》丨 王凯旋《陳陳》丨 Kargo Chen展映安排：完美世界影城（西直门凯德mall店）| 8月19日 20:00 1号厅预约8月19日观影场次，请长按此二维码报名8月20日 星期二 August 20th Tuesday剧情短片单元本场展映中的剧情短片都以女性为主人公，刻画了不同年龄和年代中女孩，女人对于个人，友情，亲情中舍取和成长的故事。从《初潮》中为获得奖学金而遭遇友情危机的胡湘淇到《无处安放》里在自己的命运与患病父亲间抉择的惠子，我们都是在人生的一次次的选择中成长，在成长中认清自己珍视的东西。展映影片：《无处安放》丨 韩京志《一只蓝色的虾》丨 祁骥《姐姐》丨 邹佳婧《初潮》丨 李怡慧展映安排：完美世界影城（西直门凯德mall店）| 8月20日 17:30 1号厅剧情短片单元越来越多的青年导演们开始对未来有更多属于自我的设想，在本场展映中便包含了3部有趣的未来智能题材的短片作品。从对未来智能的思考中，带观众在奇异的故事背景下反思人类科技发展的代价。另外，本场还有一部讲述发生在法国年轻情侣间的短片《含羞草》，在现代城市中，居住空间愈发狭小，而在一墙之隔下，觊觎和窥探被不断放大......展映影片：《七日笼》丨 周俊《大厨》丨 源根《出逃的扫地机器人》丨 赵霄《含羞草》丨 郑世龙展映安排：完美世界影城（西直门凯德mall店）| 8月20日 20:00 1号厅预约8月20日观影场次，请长按此二维码报名完 整 排 期 表特 约 展 映 支 持杜比实验室作为本届电影季的特约展映支持伙伴，对展映单元给予了支持和帮助。杜比实验室致力于推动视听科技发展，打造令人叹为观止的视听体验。凭借研究和工程创新，杜比通过跨越艺术家、科学家、企业及消费者的生态系统，正在为全球数十亿人创造突破性的美妙体验。我们和合作伙伴一起，为影院、途中、家中和工作中的娱乐和通信带来变革。策 展 顾 问林象林象文化创立于2017年，是一家立足于现场的青年文化推广机构。通过主题节目策划，为 中国城市精心选择来自全球的剧情片、纪录片、动画、短片和影像作品。同时，与民间艺术基 金合作，支持青年创作社群的交流与项目开发。展映场馆支持完美世界影城西直门外大街1号西区商业凯德Mall商城5层41号-end-预约展映周观影场次，请长按此二维码报名

NEW ERA青年电影季

上周，由东野圭吾原著改编、日本人气偶像木村拓哉和长泽雅美搭档出演的电影《假面饭店》登陆了第九届北京国际电影节展映。导演铃木雅之也惊喜现身，与观众近距离交流互动。本次展映开票当天，仅仅三秒票就被一抢而空。展映当日，好评不断，观众朋友们纷纷表示“木村拓哉跟长泽雅美好有CP感”、“配乐带感”、“超出预期的好看”，更表示“希望不久的将来全中国的大银幕上都能欣赏到《假面饭店》”。厂长看过之后倍感惊喜，而且《假面饭店》在日本已经获得了不错的票房和口碑，在2019年上映的日本国内影片中，该片成为最快突破100万观影人次的影片，真是希望有机会能引进内地院线呢！为了让没有看到本片的朋友和那些同样关注这部作品的人更多地了解这部电影幕后的故事，厂长特地去采访了导演铃木雅之先生。从电视剧到电影铃木雅之在日本算是家喻户晓的导演了，从90年代起，开始执导经典日剧《世界奇妙物语》系列，以及《悠长假期》、《庶务二课》系列、《律政英雄HERO》等等耳熟能详的日本电视剧作品都出自他之手。2007年，他将《律政英雄》改编成了电影，获得了一致的好评，也算是一部他从电视剧导演到电影导演成功的转型之作，后来他又拍摄了新版的《律政英雄》以及全新的电影版。近几年开始，他开始执导更多的电影，如《少爷》、《本能寺酒店》以及这次的《假面饭店》。谈到从电视剧导演转向电影导演后感受上最大的区别，铃木导演说：“我认为最不同的是给自己的时间。在拍电视剧时会觉得时间非常紧张，一集接着一集，拍电影的话时间相对来说比较充足。总的来说拍电视剧靠的是一股冲劲儿，而拍电影是靠的一股细腻劲儿。”“日剧式的电影”拍过那么多电视剧的铃木雅之，在这部作品中不难看出他日剧式的拍摄风格，不论从剧本改编、影片结构、表现手法来说，很多观众都给予了“这是兼具电视剧与电影风格的作品”这样高度的评价。厂长也发现了一些有铃木雅之个人特点的镜头，如画面对称的构图形式，360旋转的拍摄手法，就像他之前的《律政英雄》以及其他刑侦题材影视作品一样吸人眼球。铃木雅之也谦虚地解释说：“自己的作品现在可能是有些许标签化了。我拍摄的一些作品，观众说看起来就像《律政英雄HERO》的电影版，或者就像之前的某个作品，因为拍摄这些作品时，我都是以我认为最舒服的叙事方式来拍，自然而然就呈现出了现在这个状态，虽然有可能被标签化但是目前不会刻意的去改变自己的风格。”说到拍摄，铃木雅之是一个很会”在小空间里办大事“的导演，这次的《假面饭店》也不是他第一次拍摄固定场景的影视作品了，之前的《本能寺酒店》就是一个很好的例子。这次在拍摄《假面饭店》时，铃木导演也说“从勘景看酒店，到跟酒店工作人员等协商、大厅的布景、制作一些特殊场景，最后算下来总共花了三四个月的时间”。“对于这部电影本身印象最深的场景就是木村和长泽雅美两个人在探讨来酒店的人们都带着假面，这一幕在拍摄时我的印象最深刻，也是我最喜欢的一场戏。”日本电影少见的超强阵容《假面饭店》卡司阵容可谓日本电影届史无前例的，木村拓哉与长泽雅美首次搭档出演，吸引了大批粉丝，还有松隆子、前田敦子、小日向文世等多位知名演员鼎力加盟，可谓老戏骨和小鲜肉都聚齐了！绝对神仙阵容！但你一定不知道，东野圭吾小说原作《假面饭店》从八年前推出至今，有很多人想把它影视化，但都被东野圭吾拒绝了。这次能拿下改编权还多亏了这样的神仙阵容。铃木导演透露：“它也是东野先生作品里一个比较特别的存在，因此对于这部作品的改编，东野先生是十分慎重的。我们费了相当大的功夫，进行了非常多的探讨，向他说明我们大概想要把它改编成什么样子，请哪些人来演，说到如果来找木村拓哉做男主角的话，你会不会有一定的兴趣。东野先生说心中这个角色，确实是想象着木村来写的，这就成为了重要的突破口。从这开始才得到了进一步沟通，直到最后得到改编的认可。”说到木村拓哉，可算是日本资深的“流量明星”了！不论中日韩，都聚集着大批木村的粉丝。这次《假面饭店》也是铃木导演跟木村无数次合作后的再次联手，他对木村的表演也是给予了高度的认可：“无论木村在20多岁的时候还是在现在，他都是在日本地位非常高的一位资深演员，但是木村对于每一个角色都全身心投入的态度一直没变。而且他也愿意尝试很多新的角色，去面临新的挑战，包括这一次饰演的刑警也是他的第一次尝试，所以从我自己的角度讲，每次都可以看一个新的木村。木村帅气的脸是很难让人忽视的，但是在这部电影里可以让观众的重点稍微从他的脸上移开一些，也就能看到他的演技也多了一些张弛有度，这一点可以在大家看作品的时候感受一下。”从观影体验上来看，这无疑是一次成功的改编，但它跟东野圭吾以往的作品不同，悬疑和推理的意味并没那么重，这也是本片最精心最有趣的地方之一。其实这是铃木导演跟东野圭吾沟通过后的选择的表现方式：“我们希望通过这个电影，通过里面的酒店来展现一个新的世界观，就是这个酒店会来很多人，但是大家也都不知道这些人本身有怎样的故事，通过两位酒店工作人员的演绎，来串起一个缩小版世界观。同时在这里发生的杀人事件，其实也可以理解为酒店环境中的悬疑日常化，我们把重点放在大家身边都会发生的这个世界观的构造上，尽量去弱化其他方面的悬疑因素”。厂长也希望《假面饭店》能早日在国内的大荧幕上与大家相见，让你体验一部特殊的东野圭吾小说的改编电影，在悬疑之外，对周围的世界产生全新的思考和认知。-END-

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NEW ERA 电影季展映周为年轻和电影而生梁韵，在东西方两种文化的共同影响下成长，一位从哲学世界走出来的青年导演。执导短片《敬子的手》在第三届NEW ERA青年电影季竞赛单元中荣获“最佳剧情”、“最佳编剧”两项提名。导演试图通过身边最纯粹的存在，讲述那些质朴、美丽且引人沉思的故事。一个陌生的国度，一种疏离的语言，一个5岁的小女孩，在层层的陌生之中开启她成长路上的新篇章，小小的身体里却蕴含无限大的能量，那能量爆发出来，每次都让人为之一振。梁韵将对于生活和世界的思辨通过电影影像语言表达出来，似乎是拥有一种与生俱来的天赋，一段时间的蛰伏期只为爆发出持久的能量，这种能量的爆发最初便在语言上显示出来。刚到加拿大的头三个月，她一言不发，不与任何人产生言语交流，一切沟通都通过肢体语言，点头“YES”,摇头“NO”。家人异常担心，想做什么却又不知从何做起……但是他们清楚的知道，女孩虽不说话，却懂得他们想要传达的信息。 三个月后，女孩突如其来的且流利地说第一个单词，没有人教授过她，也不知道她从何学起，但是唯一肯定的是女孩从此开口说话，陌生的异国语言对于她而言不再是壁垒。 在之后的时间里，这种天赋得到了更大的发挥，对日文一窍不通的她却沉迷于日本动漫，看日漫是她最大的娱乐内容。语言的天赋能力就在这日常的观影中再次展现，仅靠着日漫的观看，get到一口流利的日语。 这种天赋在梁韵身上，语言如此，电影亦如此。 梁韵从斯坦福大学哲学系毕业后，开始备考纽约大学的动画专业和电影专业。而向我们讲述如何走上电影这条路的时候，却告知这个过程其实是一种偶然，自己其实会更喜欢的是动画。 从小就对动画有一种痴迷，“这是一种更加专注、纯粹的情感表达”，并开始想要自己的未来与动画产生联系。待到成年时的一段迷茫期，却意外地看到了奉俊昊导演的《母亲》。“那一刻觉得电影是更严肃的东西，电影可能比动画的表现形式更加的深入人心，也和我很感兴趣的哲学更能产生某种碰撞，就这样开始做电影。” 但是从哲学步入电影行业的梁韵，并不是把晦涩的哲学思辨与影像相融合。 “只有从生活中自然提炼出的哲学、荒诞才是值得一提的，并不需要去刻意地说教。” 和日本老太太的同居生活《敬子的手》将镜头聚焦于一个日本女人——敬子，她古怪、难以相处、在生活中依旧保持着她的锋芒，而在某一天中突然发现自己的手似乎拥有了“治愈”别人的能力，突如其来的“神之手”也让她再次翻起曾经的记忆……导演试图通过一位生活在美国的亚裔单身女性，透过一个个体，看到更多的在异国奋斗的女性身上所所拥有的菱角与坚韧。影片在一定程度上可以称之为“根据真实改编”，其灵感源自于导演在纽约第一年的生活经历，阴差阳错之间和一位日本老太太成为了室友，这段同居生活的开始也成为梁韵创作的开篇。 “老太太的招友信息非常的有趣，几乎违背了美国所有明令禁止的规则，比如不能提种族、性别、年龄，但是招友信息里都提了。” 现在提及她们第一次见面的情景，导演还记忆犹新。 “第一次见到她时候就令人非常的不舒服，甚至是不适感。她当时是68岁，但是皮肤的状态是非常的好，是不属于这个年龄的皮肤状态。而眼底下方密密的皱纹，有一种阴森感或是事情并不那么简单的感觉。”伴随着两人的相处，这种不适感并没有慢慢消散，在持续增长的同时，却也散发出一种隐藏的魅力。正如导演所说“所有的一切都会让你觉得有奇怪又有一种魔力，是一种特殊的吸引力。” 或许我们能有一个更为恰当、传神的存在能够传达这种吸引力——榴莲，爱的人总能从其极具穿透性的气味中捕捉到醇香。 同一屋檐下的两位女性有着年龄、民族、阅历的差异，但是梁韵不断的从年过五旬的日本妇人身上似乎看到了自己的未来，两个女人的相遇，似乎形成了一种人生蒙太奇。 “一个二十多岁，对未知的未来充满迷茫，又有点不自信的小女孩，和一个年过半百，经历人生的各个阶段，有丰富的人生阅历，对生活嫌弃却又不顾一切的老太太。我似乎看到一个孤独的个体是如何形成的，以及她们有某种蹩脚却又强大的力量存在。” 兜兜转转的女主角室友日本老太太的出现，激发了导演创作灵感，更多的围绕想法开始浮现在脑中。但是更重要的问题是寻找关于女主人公的扮演者。日本室友所触发的故事，使得导演想最大限度的保持原本滋味，去寻求一名日本女演员。要知道身处繁华的曼哈顿，寻求一名日本女演员就已经具有一定的难度，更何况是一名六十多岁的女演员，无疑是难上加难。 梁韵本着宁愿等时间，也不愿让演员去扮演日本人的态度，开始寻找属于自己的女主角。 所幸，一切进程似乎也如敬子的手一样，具有一种难以言说的魔力，兜兜转转，最终将这个人选定在帮影片寻找女演员的中间人——片冈樱子身上。片冈樱子本身并不会演戏，但是从小一直有一个关于演员的梦想，没想到的这个梦想在她即将步入晚年的时候意外来临。最终，在表演上宛如一张白纸的片冈樱子，也给了导演梁韵更多的惊喜。 “我们每周都会见2次，我也会给她布置一些作业，比如试图让她和她的儿子产生一些冲突，体会一些情绪的变动。”所幸最终的结果是令人惊喜、满意的，特别是影片中敬子和她女儿冲突那场戏更是更人惊诧不已。 “第一遍的感觉就是片冈樱子在饰演她本人樱子，第二遍的时候她就变成了樱子和敬子的一个融合体，但是等到第三遍的时候，就再没有樱子，她就是敬子本人，和她演对手戏的女儿当时直接就哭了。” 那一刻，片冈樱子就是敬子，是一位“无法触碰，无法沟通的母亲”。 敬子的爱，多少能让我们看见自己敬子对于儿子极致的爱，和对于女儿的视而不见，形成情感的两个极端，一冷一热使得影片极具情感冲突与可看性。 梁韵在谈及影片中的这种情感时，为我们解读到这种情感状态不是生活中的孤例，很多朋友在看过影片之后都表示深有共鸣，这其中包括影片中肖恩的扮演者的母亲。 “这种情感状态也都是正常的，我们要容纳生活中的不同情感状态。”对于梁韵而言，生活才是哲学最初的形态。

NEW ERA青年电影季

NEW ERA 电影季展映周为年轻和电影而生为期一周的由50部主竞赛单元作品组成的NEW ERA青年电影季展映周已经完美落幕啦。其中郭风涛执导短片《蓝色二号》在第三届NEW ERA青年电影季竞赛单元中荣获“最佳动画实验短片”的提名。发生在一个四方“世界”里的《蓝色二号》，有着让人耳目一新的独特气质，导演从一个女孩吃苹果的角度，另类的表达出对人性的贪婪，自我毁灭，重生与无限循环主题。导演说，创作的灵感来自于西班牙绘画大师胡安•米罗创作的作品《蓝色二号》，追求无极限的感觉。“我们都是人，人都是有欲望的，人也是贪婪的，所以我想以这个主题为出发点去进行创作。”你，听说过亚当和夏娃的故事吗？神•耶和华用五天时间创造了天地万物，在第六天时觉得一个人太寂寞了，于是照着自己的样子用尘土创造了一个男人，取名亚当。亚当是世上第一个人类，后来神•耶和华又觉得亚当太寂寞了，就抽出了他的一根肋骨创造了第一个女人，取名夏娃。耶和华安排他们在伊甸园里生活，并让他们结为夫妻。亚当夏娃在伊甸园第一天，耶和华就警告亚当和夏娃园内所有的果实都可以吃，只有智慧树的果实不可以吃，后来夏娃受蛇的诱惑，偷食了智慧树的禁果，并让亚当食用。于是，亚当和夏娃就有了智慧，人类开始有了善与恶。这里的智慧果就是现在的苹果。因此苹果也是欲望的象征。于是他把这样的感觉放在了大甜甜的身上，想要用人性来表达电影主题。独身的年轻女孩儿甜甜，网购了很多“苹果”来满足自己的食欲，房间里快递箱子越来越多，渐渐堆满了整个屋子。后来她收到一个超大的快递箱子，里面竟然装的是另一个甜甜，甜甜毫不犹豫的吃掉了自己，感到满足的同时，惊讶的发现自己怀孕了。甜甜和生下的小甜甜一起等待着快递的到来，小甜甜得到苹果后迅速吃掉了自己那份，并没得到满足，于是抢过甜甜的苹果吃了起来……“这是一个欲望叠加的过程，如果你看的够仔细，你会发现影片开始墙上挂着的画是完全蓝色的。在大甜甜收到装有一个苹果的快递盒子后，用刀切开，慢慢把苹果吃掉后，墙上的画多了红色的一笔。”《蓝色二号》是贯穿整个影片的一个重要的时间线索。由于是封闭单一的空间，出现在镜头内的所有陈设道具都是要有寓意的。在剧中主人公每个阶段的变化，背景的画也是随之改变的，这完全是导演自己主观的设计的。她并不感到满足，在一个又一个大小不一的快递箱把屋子堆满时，墙上的画又出现了一排形状大小各不相同的黑点，那些黑点代表她不同的欲望。终于，她被欲望和贪婪支配到失去了理智，吃了自己。大甜甜生下小甜甜，“她的欲望更难满足了。”这时墙上的画又多了一排点，最后以一个红点作为延续。“我想拍我自己的故事， 但如果得不到一个完全的释放，那不如不拍。”实验片对影像的呈现挑战最大，对制片人出身的郭风涛来说非常难，但正因为难，他就更想通过这次创作，深入学习和了解摄影、美术、剪辑、音乐等其他方面的知识。全片都是冷色调，再细致一点看，你还会发现个别颜色也做了抽色处理。就全片来说，我的画面从开始到最后是由亮变暗，但在最后一个镜头甜甜出水的时候，画面的亮度又变回了影片开始时的亮度，这也是回到原点的体现和重生的表达。大甜甜的世界就是这四方天地，因此出现在 “世界”里的任何声音都会刺激感官，被主观的放大。“ 我用了4：3的画幅，一是想致敬电影，二是我把方形的画幅想象成一个窗口，我们从窗口外看向甜甜的世界，她跳脱不出去，一直封闭其中。”其中有一个画面是大甜甜打开门看向楼道，疑惑快递怎么还没来，是从门外看向屋内的视角，这个时候大甜甜依旧没有踏出她的“世界”，她对门外世界的害怕与逃避，她等待着欲望把她的世界填满。而在谈及大甜甜和小甜甜的衣服由白色变成了红色的特殊设计时，郭风涛回答：“开始白色的服装，在人生在不断改变的时候，慢慢走向自我毁灭道路之后，桌子上有一件沾满血的衣服。因为甜甜的欲望日宜加重，最后导致自我吞噬，这代表纯洁的天使向魔鬼的变化。”另外一个红色的象征是小甜甜弑母的过程，全屏变成红色，然后是小甜甜浑身是血的走向浴室，走进水中，红色的血水，和红色的衣服融化为一体，就像羊水一样在孕育一个新的生命。拍摄时间在冬天最冷的时候，室外零下十几度，摄影棚更甚。郭风涛为了能让工作正常进行，租了一台工业暖风机，温度能提升到零度左右。“演员的服装是夏装，我们都在穿着羽绒服拍摄，而演员都是在坚持每一条的拍摄，演员真的很敬业的。”全篇的重头戏在女主角身上。她北京电影学院表演系进修班的同学，一个美籍华人。“我们是通过话剧排练认识的，非常敬业的一个演员，也是她对演员这份职业的态度，是我确定出演我这部戏最重要的原因。”同时，小甜甜的部分是不可或缺的。“她年龄太小不能理解到底在拍什么，但是也很认真的配合我的工作，也很感谢小女孩的家人的支持。”在提到主创团队时，郭风涛感叹道：“最后成片虽然只有7分钟，但我觉得都是大家的心血，一点一滴我都记在心里，导演的处女作最重要的是谁帮我一起来完成的人，而且是无私的付出，这份情谊会成为一辈子的回忆。”而不可或缺的另一部分就是幕后团队。郭风涛在这十年时间广结益友，制片、副导演、摄影、美术、服化道、剪辑、调色、场务等20多个人，都是他多年的朋友和同学，大家免费帮他完成了拍摄工作。其中录音棚、摄影棚、摄影灯光器材也都得到了好朋友们的大力支持。“之前一直都在跟电影剧组在组中担任副导演、制片主任的工作，也跟徐克、张婉婷、马德林这些导演一起参与过影片创作。我当时只了解创作方面极少的一部分，更多的是执行层面的工作。但作为导演需要懂得每一个电影制作流程的工作，才能让自己的导演创作更加完美。“在处女作《蓝色二号》完成后，郭风涛觉得自己对影片创作又来更加全面的了解。但郭风涛同时也表示，自己终极梦想还是想做一个专业的制片人。“我可能会做个业余导演，但不是我的职业，这次来学习导演也是想从创作的方面，提高自己对艺术的鉴赏力，我觉得导演这个职业很神圣，目前导演创作的能力有限，想还是再多磨练几年，待更成熟之后再考虑。”

NEW ERA青年电影季

对于很多人来说除非是科幻片影展，常规电影节中科幻片想崭露头角可谓寥寥无几。但本届NEW ERA青年电影季就出现了几部科幻佳作，比如《杯子蛋糕》以及《伊莎贝拉》 。科幻片中的机器人，无论美剧还是好莱坞大片都承载了人类对于未来世界预言和猜想。魏齐鸿导演的《伊莎贝拉》，用13分钟的时间讲述了一个关于机器人细思极恐的故事 。科幻片：影展上的稀客《伊莎贝拉》开始于未来世界的一个清晨，女主角玛利亚早上被一通电话匆忙叫到了公司。原来玛利亚是一家智能机器人公司的员工，某天，公司售出的一台机器女佣发生了意外故障，唱起歌来。《伊莎贝拉》预告截图在影片的设定中，机器人听命于主人，是从来不会作出无指令的自发行为。所以，机器人唱起歌对于玛利亚来说十分意外。 就此，她以调查员的身份对机器人开始了考核，没想到自己却挖掘出了另一个秘密。Alpha Go 战胜李世石魏齐鸿说在Alpha Go战胜李世石后，他开始对AI产生更多兴趣，阅读了不少相关的文章，发现AI发展可能正在走向一个质变的阶段，并且AI技术几乎决定着我们的未来，甚至是人类到底会永恒还是消亡，这背后所蕴含未来世界演进的可能性，让他十分着迷。《大都会》《机械姬》海报的确，纵观科幻片的历史从科幻鼻祖《大都会》；到结构宏大的《星球大战》；再到充满复杂人性的《机械姬》等，机器人早已不是脸谱化的光纤电缆混合体，而越发人性化、复杂化。甚至有时候比人更像人！科幻片在影展上不受重视，在学校里也是一样。作为魏齐鸿的毕业作品，他向SVA（纽约视觉艺术学院）的老师提出了好几个创作思路，其中就有这个关于机器人的科幻题材。得到的反馈并不乐观，最主要的原因是，对于独立电影尤其学生电影来说，科幻片太难做好了。SVA同学合影魏齐鸿反而说了一句：那好，就这个了！“我的同学，还有以往历届的同学，拍摄悬疑题材的、宗教题材的、家庭题材的都有，但科幻题材没人碰，这很好！“《伊莎贝拉》预告截图敲定了故事后，学校在作品的创作和落实上提供了很多有效的帮助。“我们的剧本写作课老师是写《鸟人》的编剧，他不仅对每个学生的剧本结构提出了尖锐的修改意见，后期还利用自己的人脉，找到了很多业内人士帮助我们抠剧本细节。编剧课与导师以及客座嘉宾的合影《伊莎贝拉》导演魏齐鸿与联合编剧 John Rivol在这部影片中魏齐鸿担任了导演、联合编剧和联合制片三个角色，其中另一位署名的联合编剧John Rivoli就是导师请到的专业人士，John在剧本上让英文台词更简练、更地道，也更符合英文的思考习惯，为一个出色的故事保驾护航。“他可以说是把我的英文翻译成了英文。”《伊莎贝拉》拍摄花絮《伊莎贝拉》预告截图搞定了十多页的剧本，就开始张罗拍摄地点。最初魏齐鸿有好几个选择，其中一处是广告公司麦肯总部漂亮的大厦。可以免费提供拍摄使用权，但大厦需要一笔高额保险，超出学校可提供保额很多，之后他还找到另外两处理想的拍摄场地，但都因为预算无法承担，而不得不放弃，最终，他选择了自己居住的Building来拍摄影片内景，并通过美术、灯光设计以及摄影，来弥补未来感的不足。《伊莎贝拉》预告截图当人们提到科幻片，总会对影片的成本堪忧，魏齐鸿坦言整部影片的成本是10万人民币，在他这一批毕业的同学中算是中等水平。自己很幸运在很多方面都找到了专业人士加入，在制作上也幸运得到了帮助。魏齐鸿特别提到，在这个影片的制作过程中，他慢慢了解到，纽约其实是美国独立电影的一个重镇，这里聚集着一大批摸爬滚打在独立电影领域的人才，他们对电影的热爱，有时是不计较收入的。这样的土壤，让学生们能够以非常低的预算，找到有丰富经验的合作者，也大大提高了能做出好作品的可能性。《伊莎贝拉》拍摄花絮比如负责摄影的Jason Chau，他在拍摄前整整花了三天时间，到拍摄现场与导演沟通，确认每一个镜头的走位设计、构图等细节；而拍摄的3天时间里，他不需要看分镜头列表也不需要看脚本，每一个场景需要几个镜头，每个镜头导演是怎么设计的，他全都记在脑子里，不仅大大提高了工作效率，而且没有丝毫偏差和遗漏。完全符合魏导对镜头电影感、和准确体现目的性的要求。这一点给他留下了很深的印象！“要知道，前三天的准备时间我是不付他钱的。只有拍摄那几天才付钱”。真的很专业、也很敬业！《伊莎贝拉》预告截图还有影片中的女主角扮演者Mandy，因为档期的关系没有办法参加面对面的试镜，只是自行录制了一段casting video发送给剧组，但魏齐鸿还是从几十位候选者中果断地选择了她。在拍摄的3天时间里，她不但展现了导演所想要的专业性的表演，还奉献出了不少让人惊喜的微妙瞬间。4A广告公司出身，远赴重洋科幻电影在中国一直处于欠发展的状态，然而魏导一直以来最喜爱的影片类型就是科幻。在这一点上，与其小时候迷上科幻读物有很大的关系。魏导出生在大都市上海，大学毕业后进入了广告公司工作。出国前担任4A广告公司麦肯光明创意群总监一职。作为广告人，想法总是不受控制地往外涌。《伊莎贝拉》导演：魏齐鸿采访过程中，当厂长问到，对于科幻片来说，是“好概念”重要还是“好故事”重要的时候，魏导毫不犹豫地选择了好故事。2016年，魏齐鸿作出了出国留学的决定 。当时也有犹豫过到底要选择学习什么，在忧疑不决的时候，他的老板——广告教父莫康孙先生一句看似玩笑的话，让他下定了决心选择电影。“学什么将来都未必有用，所以为什么不选自己喜欢的呢？”麦肯光明同事合影（右一为莫康孙先生）至此，魏齐鸿开始了在纽约视觉艺术学院（SVA）学习的时光。后来回头想想，他很庆幸当初选择了纽约，因为纽约拥有世界上最好的艺术土壤，特别是拥有许多一流的博物馆和美术馆，这开阔了他的视野。对于奖项，魏导并没有强求。开始学习电影之后，他发现世界上大大小小的电影节不计其数，不光是科幻片，大多数所谓“类型片”在得奖这件事上似乎都低人一等。《伊莎贝拉》拍摄花絮在观看了大大小小的电影节后，魏导半开玩笑地和同学们说了一下自己总结的一套“得奖攻略“。用三个子母概括是“C.S.I”，Contemporary（当代的）、Suffering（受着苦的）、Individual（个体）。总结一下，绝大多数电影节所钟爱的题材都是，反应当代个体人物，挣扎于各自不同苦难状态下的影片。有点拗口，但一语中的！科幻！也许是一则悲剧童话当人们都在问怎么证明AI具备人类智慧的时候《伊莎贝拉》想问的是“我们怎么证明自己是人？”《伊莎贝拉》中的很多细节都不是心血来潮，比如影片第二幕一开场，女主角与机器人问好的段落就是参照了图灵测试。通过《伊莎贝拉》这部影片，观众能够看到一个关于AI精彩的故事，但魏齐鸿希望大家能在观看过影片后发散出更多思绪。就像片尾字幕处，以十六进制数字的形式演绎的演职人员名单，谁才是真正的人类，谁才是AI? 想想都让人脊柱发凉！《伊莎贝拉》片尾截图科幻影片与现实题材影片的区别在于，科幻比较容易做到抽象化和去世俗化，这就让科幻片天生就有利于探讨一些更本质和更哲学的问题。魏齐鸿所困惑的问题是：“人们都坚信自己是真实的，但我们如何证明呢？”对于人类的未来的发展，他说，自己相信就像《黑镜》某一集中讲述的一样，人类终将有一天都会被上传到服务器里。他打趣说，这很环保。细细想来，这也许是一个自幼对科幻着迷的电影人，既悲观又充满敬畏的回答了。-end-本站文字和内容均为作者原创或翻译，新片场不会对原创文章作任何编辑。转载前请务必通知本站并注明内容来源（新片场）附以原文链接( http://www.xinpianchang.com/e13898 )。 本站内容欢迎分享，但拒绝有商业目的的转载！

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