继 OpenAI 发表GPT-4后，AIGC神器 Midjourney也更新至V5版本，本次更新后，AI绘图效果几乎达到巅峰，逼真到令人发指！在视频制作行业，AI绘图也掀起了一场生产变革。本篇整理了站内相关作品，汇集创作者的奇妙实践和行业探索，快来感受AI科技的强大吧~1、工具指南影视从业者 AI 工具指南 Midjourney+Chatgpt-无极恋画-（出品人）Midjourney一个公式 三分钟学会盲盒IP形象设计雪青幻想（创意/美术指导/合成）Midjourney 一个公式三分钟学会产品渲染和摄影雪青幻想（摄影/美术指导/合成/创意）Midjourney一个公式 三分钟学会产品渲染和摄影2雪青幻想（美术指导/合成）2、实践作品Created with AIHeather沈映嘉（美术指导/创意）Factory Fallout——midjourney配合亿点特效完成的视频F.M（动画/后期导演）最后一程——我用AI辅助制作了一个科幻小短片F.M（动画/后期导演）AI实验短片《AIIA》，由Midjourney及ChatGPT+D-ID制作知守传媒（制片人/导演/编剧/剪辑）基于AI利用“midjourney”一天完成一个纯原创mg全流程动画新世界的男神（导演/创意总监）3、行业思考AI画分镜实战? 猛势袭来,视频制作行业如何应对?傅博（导演/策划）三不五时（制作/策划/创意/监制/出品方）王家驹（摄影师）摄影师会被AI取代吗？一块碗布（导演/剪辑）更多优质短片，欢迎评论区补充-end-

榜单君

继 OpenAI 发表GPT-4后，AIGC神器 Midjourney也更新至V5版本，本次更新后，AI绘图效果几乎达到巅峰，逼真到令人发指！在视频制作行业，AI绘图也掀起了一场生产变革。本篇整理了站内相关作品，汇集创作者的奇妙实践和行业探索，快来感受AI科技的强大吧~1、工具指南影视从业者 AI 工具指南 Midjourney+ChatgptMidjourney一个公式 三分钟学会盲盒IP形象设计Midjourney 一个公式三分钟学会产品渲染和摄影Midjourney一个公式 三分钟学会产品渲染和摄影22、实践作品Created with AIFactory Fallout——midjourney配合亿点特效完成的视频最后一程——我用AI辅助制作了一个科幻小短片AI实验短片《AIIA》，由Midjourney及ChatGPT+D-ID制作基于AI利用“midjourney”一天完成一个纯原创mg全流程动画3、行业思考AI画分镜实战? 猛势袭来,视频制作行业如何应对?摄影师会被AI取代吗？更多优质短片，欢迎评论区补充-end-

榜单君

2023癸卯兔年，张灯结彩的中国大地年味正浓，仿佛才吃完年夜饭的水饺，热气腾腾的元宵已经在向我们招手。元宵佳节，年味加倍：广告达人的脑洞、古风美人的祈福、科技灯光秀与烟火的渲染，一切都让节日仪式感满满！一起来感受元宵节的N种“打开方式”吧。1、品牌广告闹元宵SG胜加出品：凯迪Like U新年独播剧场出品人：SG胜加，调色：Craft Creations舌尖上的冬奥制作/出品方：SNG制片厂，导演：安妮，剪辑：We，动画/原画师：赤暮碧桂园元宵节DIT/调色：Troy不是托尼，策划/导演：小明船长，摄影：KF没有C2、元宵节限定温馨故事《寒假作业》｜iPhone 13 Pro Max拍摄【杜比视界·全景声】短片出品方/导演/监制/编剧/摄影指导：影视飓风，制片人：冯益君，监制/导演/编剧/剪辑/调色：flypig，声音设计/作曲配乐/混音：李衡 Hank Lee，DIT：尤子元，美术指导：宣宣，灯光师：彭嘉林3、古风祈福，回味传统上元节金风玉露一相逢，胜过人间无数的相拥。以灯祈福，以礼示爱，祝大家元宵节快乐。制片人/导演/摄影/剪辑/编剧：候时4、科技+传统，沉浸式观赏“火树银花”2021元宵节成都339天府塔线上视觉秀特效/创意/出品人/制片人/策划：M-TANG1500架无人机满载着祝福祝全国人民元宵节快乐！出品人：AERO FUTURE空中未来沉浸式观影 | 宜昌元宵节烟火盛况出品人/策划/制片人：ONE城，监制/策划：Augustine趙胤，导演/摄影：杜科，摄影：黄显钧，摄影：珀斯特Post-Z上元夜将至，欢迎评论区分享你的作品哦~

榜单君

随着AI动画的爆火，很多大神开始尝试在自己的影视创作中融入这一元素，甚至对自己的经典IP内容进行AI重制，涌现出了大量的视觉特效佳作！AI技术到底有什么魅力，竟然在影视业掀起了一股新的热潮，让我们从下面的作品中找找答案。一、经典广告IP重制宝矿力水特广告《云端相见》AI手绘重制版出品人：Z2 LAB 生活制片：邹飞美有道理-风格AI转制出品人：Z2 LAB 导演/生活制片：邹飞Much_loved AI绘画版出品人：Z2 LAB 导演/作普配乐：邹飞二、城市自然"风"出品人：Z2 LAB 作普配乐：邹飞吉卜力的梦导演/演员/动画/作曲配乐/创意：邹飞AI视角3分钟体验《地球延时进化史》《幻觉东京》 AI重制版导演/剪辑/摄影指导：小甜腥 美术指导/动画/后期导演：身无定所[AI绘画]复古赛博美学概念短片《2099》导演/剪辑/美术/特效/混音：Ghost_1911ODYSSEY 奥德赛出品人：Z2 LAB三、视觉艺术戛纳最佳AI生成动画《舞者》"拼贴"出品人：Z2 LABAI 创意视觉系艺术动画《重生》酷娱为百度APP及AI度晓晓打造的首支AIGC作词作曲作画的歌曲及MV《启航星》策划/发行/创意/执行制片：酷娱传播AI绘画版迈克杰克逊MV《万圣节》《赛博格》AI科幻短片后期制片/合成/导演/声音设计/创意总监：DIGIMONSTER四、科普干货你好AI！火遍全网《AI绘画进化史》如果你也留有一手惊艳的AI动画作品，不妨在评论区留下你的链接！-end-

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随着科技和经济的发展，我国摄影行业已经形成巨大的规模，2020年产值规模接近6千亿元。2019-2025年中国摄影行业产值规模预测 资料来源：观研天下数据中心整理其中商业摄影占据了约70%的产值，对于大多数影视从业者有更大的发挥空间，大致细分为婚纱摄影类、儿童摄影类、综合摄影类、产品制作类、影像服务类。今天，我们主要来讨论一下人像摄影相关的领域。“多少人曾爱慕你年轻时的容颜”，近些年网红经济的兴起一定程度上带动了人像摄影行业的发展。可以明显感受到各社交平台里人像写真越来越常见，无论是生日、节日、毕业还是日常生活，大家都愿意在美好的年华里留住青春回忆，展示不一样的自己。当然，年轻的女生是主要消费群体或决策者，她们消费意愿强烈且复购率高。摄影技术发展到今天已经非常成熟，从影楼的一枝独秀到如今摄影工作室、独立摄影师百花齐放，市场竞争不单停留在设备层面。除了写真外，视频形式也越来越受到用户的青睐。那么想在这千亿级的市场中站稳脚跟，突破瓶颈，最重要的是什么？深耕领域，提升技术服务增值，个性化定制掌握营销策略新片场学院线下实训《情感短视频制作全能班》（后简称"情感短视频课")涵盖人像摄影、摄像知识，以导师演示+学员实拍的教学形式从前期策划、拍摄创作和后期制作环节，全方面解决以上三个问题，切实增强你的竞争力。大理站课程花絮前期策划和模特或者客户的前期沟通是重中之重，需要确定作品的风格、场地和拍摄时间等。这个环节也是保证客户服务体验，根据其需求量身定制拍摄方案。 1.服饰、色彩和妆发的搭配穿搭、妆面和色彩绝大程度确定了作品的整体风格，如清新类以低饱和度的蓝色、绿色为主；红色体现复古明艳；黑色展现优雅大气......情感短视频课程第一天就会仔细讲解常见的搭配，并在第二天现场进行人物穿搭改造，让学员直观感受不同搭配带来的神奇变化。2.多种场景的氛围营造年轻群体在意自我表达和个性张扬，简单的棚拍已经不能满足她们的需求，因此摄影行业的应用场景更加趋于个性化定制服务，外拍、旅拍已十分常见。情感短视频课重点就会锻炼学员的置景能力和外景拍摄的实践创作。在勘景时，可以根据剧本内容先行踩点寻找。把这些场景图片整理成表格，此外最好每个场景都有2个备选地，以防首选场景不能使用。勘景表格不同的场景能展现不同的元素，让作品展现不同的情绪。优质的作品一般都平衡了真实的环境与创作的意境。落日的余晖、转角的街道、划亮夜空的仙女棒，这些元素都能让人物更好地融入场景之中，带来更强的感染力。作品截图3.文案撰写思路无论照片还是视频，好的文案就像是点睛之笔，不仅能增加画面的故事性，还能串联剧情，调动用户的情绪引发共鸣。现在很多的情感短视频中，缺少文案的补充，只能借用歌词强行增添作品的文学性，显得千篇一律。课程中导师总结了实用的文案创作方法，教学员们掌握意象植入、句型选择和好词好句的积累渠道，让大家能自己写出独特的文案。拍摄创作1.自然光妙用及补光技巧光线运用是人像拍摄中的关键。为了减少外拍时设备的搬运负担，我们要尽可能用好自然光。从早到晚，光线的角度不一样，被摄主体在镜头中也会发生变化。顺光：光线很平，人面部很平侧光：人的面部有了明暗，画面有了层次侧逆光 ：可以更好勾勒轮廓逆光：让光线直射进镜头，画面唯美作品截图日出和日落时分的光线角度相对比较低，可以拍摄侧光和逆光，不论是被摄主体还是整体环境都具有丰富的层次感，是最佳的外景拍摄时间段。图片来源网络相反正午时由于光线比较硬且太阳高度角比较大，不适合进行户外拍摄，可以把拍摄安排在室内。外景拍摄在室内拍摄时，一般都会选择靠近窗户的地点拍摄，这样拍出来的光是侧光、逆光，会有明显的明暗对比，让画面看起来比较有层次。老师演示内景拍摄情感短视频课程包含室内拍摄和室外拍摄，日景拍摄和夜景拍摄。老师会通过现场演示，传授学员如何根据画面的构思得到自己想要的光源，在最大程度利用好自然光的基础上，设计环境光以及用LED灯进行补光。学员室内日、夜景拍摄在实际工作中也会遇到勘景时艳阳高照，但实际拍摄时阴雨不停的状况。老师拥有丰富的实战经验，会为大家讲解雨天的拍摄思路。比如要尽量光线曝光控制均匀，不要单独带到大片天空，可以用雨伞做道具。作品截图2.创意构图专业摄影师在创作时都是有意识进行构图，常用的有前景构图、留白构图、中心构图等等。在学员作品中，我们也看到三分法构图。作品截图在表达男女主感情走到危机时，学员选择了框架构图，这一来利用视觉遮挡，突出了主体，二来烘托了氛围，增强了叙事效果，就像男女主的感情也被困在了这个边框内。作品截图我们还能人为制造一些前后景，增加画面的氛围。比如透过纱窗可以让人显得很朦胧，点燃的仙女棒可以产生一些好看的光斑。作品截图3.场景调度与客户进行有效沟通实现场面调度非常重要，尤其是视频拍摄时。所以在老师演示场面调度的时候，要仔细听和看他是怎么跟模特沟通，引导做动作的。毕竟在实际拍摄时的客人不是专业模特，你不能说随便互动一下，而是要用最简单的词汇，比如“跑”、“亲”、“牵手”，很清晰地告诉顾客要做什么。作品截图设计好人物的动作后，走位要精确到秒，告诉客人哪一秒该做哪些事情，比如适时的回头、微笑。这样才能捕捉到客户自然的状态，提高作品质量和体现专业性、服务性。作品截图后期制作情感短视频课中，老师会花两个章节来专门详细介绍图片后期和视频后期。软件上包括图片编辑软件PS和视频剪辑软件PR，提供人像后期三件套，并留有学员实操的时间。在剪辑节奏以及音乐把控方面，老师也会深度剖析不同音乐对于情绪的影响，旁白和音乐的融合，从声音中感知快乐和悲伤，当具有情感的音乐响起，观众能更快被带入到短片中。学员后期剪辑此外，色彩也能对观众的视觉和心理产生深层次的影响，调色能让作品脱颖而出，课程中，导师还会分享自己的调色小技巧和插件，帮助学员让作品更上一层楼。课程最后，学员会在导师指导下完成自己的成片剪辑，在实战中运用8天的所学，并转化为自己的创作技能。同时，导师们会倾情分享影视工作室运营及营销策略，解答学员职业困惑，帮助大家获得商业上的成功。当然审美和技术的提升是需要长期坚持学习和实践，新片场学院线下实训《情感短视频制作全能班》凝练了导师的实用方法和创作心得，学员们能站在前人的肩膀上，在和志同道合的朋友沟通中找到前进的正确方向和动力。

新片场线下实训

一、价格价格设定建议：15～50元tip：个人授权定价不会影响企业授权售卖价格，建议通过个人授权多多卖出，来提高素材展示权重，获得更多曝光机会。二、标题标签优化标题：15个字以内，精准描述画面主体，可适当加一个场景词1. 准确：精准概括视频主题内容，如用途（宣传片）、元素（地标建筑、深圳）、效果（科技）2. 易读：使用常见词汇，符合用户的语言习惯，通顺3. 简洁：简单明了概括内容，不添加无关词汇标签：15个标签左右最佳，根据镜头传达的主体从以下维度去打标签，可使用词组长标签1. 描述主体内容标签：10个标签以内，为视频主体内容，尽量细化。如“高楼大厦”、“繁忙的十字路口”、“过马路上班的人群”、“白酒酿造过程高粱米发酵”、“轮船航拍大型集装箱货轮”、“3D细胞分子”、“3D建筑生长”、“大气穿梭开场片头”2. 素材的使用场景或行业标签：5个标签左右，该素材能如何剪辑使用，或常用在哪些行业领域的成片中。如“金融股市”、“化妆品陈列展示”、“城市宣传片”、“物流运输”、“品牌形象片”、“乡村振兴震撼片头”、“酒吧舞台背景”、“科技高新企业宣传”、“品牌LOGO演绎”、“购物节快闪”3. 氛围感标签（如果有）：如“和谐”、“欢乐”、“大气震撼”、“悲伤”、“低落”、“难过”4. 素材拍摄地点标签（如果有）：从省级开始往下写，尽量细化，如果地点有多个叫法，可都写上。如“北京国贸CBD中国尊正大中心”，“四川成都大熊猫基地”5. 视频拍摄手法标签：1～2个标签，如“航拍”、“延时”、“特写”6. 镜头特征标签：如“单镜头”、“多镜头”、“组合镜头”、“合集素材”7. 词汇拓展：在上述标签的基础上，可延伸几个近义词，满足不同用户搜索时使用不同的词汇，提高曝光率。如“海边”可延伸出“海岸”、“海滩”8. 本土化：使用正常大众化中文词语，符合中文语言习惯tip：标题标签如果能做到精确描述镜头所表达的主体，就能在搜索中获得更高的点击率，提高素材展示权重，进而获得更多长期曝光机会。如果标签打了很多无关的词，就算在上架初期获得了一些曝光，点击率也会非常低，展示权重会迅速下跌。所以标签在精不在多哦！优秀标题标签案例：案例1（视频）案例2（视频）案例3（视频）案例4（AE模板）案例5（AE模板）三、封面图优化封面图支持自定义，建议封面图尺寸1920*1080px单镜头视频素材：建议截取最能体现主体内容 并且 构图最好看 的一帧作为封面图。优秀案例：多镜头视频合集：建议每一个镜头内容截取一帧，拼成多格作为封面图。优秀案例：AE模板：建议截取最能体现模板作用的一帧作为封面图，若有多个预览效果，也可拼成多格展示。优秀案例：tip：封面图是商品的门脸并且决定了第一印象，封面图在搜索结果页展示，好的封面图能够准确传达出素材内容，让买家能一眼就快速并准确找到合适的素材，大大提高了素材的成交率，也能让该素材数据表现越来越好，大大提高后续曝光。四、内容优化1. 尽量上传更多素材新片场素材2023年上半年数据显示，上架素材量超过40个的供稿人中有91%的供稿人都有卖出并拿到分成。2. 视频合集素材更容易卖出同一个使用场景 或 同一个行业的可用素材，单镜头5个以上拼接成一个内容连贯的合集视频，更容易卖出。 五、其他1. 加入新片场素材供稿人社群签约成功后，扫码添加运营人员企业微信，确认已签约就可加入社群。社群内运营人员会总结每月热点、稀缺素材；新功能上线体验通知；还可以跟行业内其他供稿人进行技术交流！2. 关注热门榜单从供稿后台左侧可以进入热门榜单页面，可以随时查看热门搜索词和稀缺排行榜，可以针对性产出内容，更容易卖出3. 完善店铺设置1）打开展示个人店铺入口，填写自己的店铺简介及标签，让进入店铺的人更快地了解您的素材特点，用户收藏后会优先来您的店铺找素材哦！2）素材开启个人授权会员免费区，更容易快速积累素材权重，获得更多曝光机会，企业授权也就更容易被卖出3）素材开启个人授权会员8折，通过薄利的手段获得更多售出，积累素材权重，获得更多曝光机会

新片场场务

有人说这是从事后期行业五年的样子，颜值从吴彦祖变成苏大强，这样看来从事后期对人的颜值影响着实不小。现实生活中的变脸耗时太久，有没有快速实现人物变脸的方式呢？下周将迎来我们的【AE实用插件系列直播课】的收官之课，这一次在这里告诉你最好玩变脸教程。相信不少小伙伴在抖音上看到很多人拍摄的变脸秀的特效，可以从普通人变脸为明星，同时也是微信表情包中的常客，那么，这个变脸秀的特效视频怎么实现的，那就要靠这款变脸的特效插件啦。本期主角：REVisionFX RE-Flex插件REVisionFX RE-Flex推荐：★★★★★★★★★★Revisionfx REFlex是AE 著名的变形效果插件（就是我们常说的变脸插件），REVisionFX RE-Flex插件可以制作很多复杂变形的扭曲效果动画，可绘制需要扭曲的区域。譬如下面这个变脸特效就能用这款插件完成。 可以利用RE-Flex插件自己的绘图和遮罩工具直接做出很多具有趣味性和复杂的变形、扭曲效果，版本也增加了诸如遮罩形状无需封闭、更多形状节点控制选项、弹性变形等多个新特性。这款AE变脸插件，当然啦其实不止可以变脸，任何物体，想表现时间变化的，都可以用这个插件做特效，非常好玩，也非常容易，一键轻松搞定！万物皆可盘。对于插件的学习，方法是死的，思路是活的，还有还有更多实用的插件值得我们去探索，本期的插件教学是实用插件第一季的终局之战。6月4日收官直播（周四晚19:30）等你来看直播内容1、Revisionfx REFlex插件介绍2、面部扭曲效果制作3、插件遮罩演示教学4、AE疑惑现场提问答疑小海老师资深视频包装设计师服务客户：爱奇艺、优酷、腾讯、视觉中国、江苏电视台、北京IPTV等企业直播福利1、“送专属练习资料包（包含工程文件、素材等）”报名方式2020年6月4日19:30扫描下方海报二维码完成任务免费收听收官直播往期AE实用插件直播回看方式方式一：扫描下方二维码关注公众号，完成任务，即可回听往期三次直播。NEW戳二维码立刻报名抢座安排方式二：扫描下方二维码,支付39元，即可观看五场直播。NEW支付39元立刻报名抢座安排●干货丨《杀死比尔》分屏剪辑为何能让观众心慌●干货丨仅需5分钟，教你制作酷炫的手绘动画●干货丨简单实用！四步完成AE自带针织效果●亲情，爱情，友情，皮克斯佳片分镜手稿&最终成品用技术为自己赋能

新片场就业班

广义上讲，编导指既能编又能导的复合型人才，具备策划、创作、后期制作等方面的专业知识。现在除了传统的电视台节目编导外，新媒体短视频兴起促使新式编导类型出现，如抖音编导、直播编导、短视频编导等，呈现垂直化精细化趋势。短视频营销优势刺激传统传播方式的转型，催生新型的“短视频+”模式，服装公司、科技公司、快消品公司和旅游公司等非影视行业和传统事业单位纷纷扩招视频岗位，广纳编导人才。 视频编导的岗位覆盖范围广泛，但传统的影视教学存在专业学习与行业实践严重脱节的困境。新片场曾在一年内成功打造千万级粉丝的短视频矩阵，如《小情书》《魔力纪录》《魔力美食》，深谙一个优秀编导所具备的素养，并采访资深HR，结合真实企业要求，打造了《影视编导创作就业班》。如果你是1.初入影视行业需要完整系统学习的编导2.想提升拍摄和创作能力，但缺乏实践机会的影视相关行业人员3.有视频制作需求的企事业单位的宣传媒体工作者4.相关专业但缺乏实践机会的应届毕业生及在校大学生《影视编导创作就业班》将全方位满足你的学习需求，丰富的作品类型和高标准的作品质量，不但让你掌握专业的技能，更助你完成一张完美简历。编导班2019年课程花絮混剪01分层教学，零基础免费提前辅导无论你是平面摄影师、后期剪辑师、影视专业学生或者是影视爱好者，针对没有接触过视频制作的零基础学员，我们在正式开课前安排了为期两天的免费提前班辅导。主要教学内容是基本的微单设备和剪辑软件的操作，一是为了缩小学员水平差异，二是保证零基础学员的学习效果。提前班现场图02系统直观的理论教学课程前期导师不局限在理论的文字讲解，而是结合现场的灯光摄影设备，直观地讲解基础理论知识，建立起学员们的编导思维。同时，导师精心设计了课堂作业，巩固学员们的当天学习。灯光摄影讲解环节03创作三大类型作品，接轨企业用人标准在掌握了摄影、灯光、剪辑和声音等必备技能后，学员们会分组最终完成3个作品，分别是纪录类短视频、剧情类短视频和电商类短视频。这三个类型的作品基本涵盖了大部分影视传媒公司的业务范围和真实的市场需求。学员拍摄现场纪录类短视频侧重“与非职业演员沟通、采访的机位与布光技巧”等创作要点；纪录类短视频学员作品剧情类短视频拍摄有专业演员配合，要把握文字表达和视听语言呈现的差异，考虑时间安排；剧情短视频学员作品电商类短视频拍摄注重打光技巧和实用拍摄方法，利用小成本的道具和高效的后期插件打造高质量视觉影像。电商短视频学员作品截图04真实专业的创作环境编导班的教学场地在专业的电影片场，我们配置编导最常用的单反设备和LED灯光设备，符合目前短视频编导们实际工作的拍摄条件，学完可以直接搬用拍摄经验。片场的设备和摄影棚长时间对学员开放，课后仍可自主练习。编导班学员练习从策划、拍摄再到初剪、定稿，每个短视频大约6天左右制作周期，这也是真实的短视频工作节奏。通过3次的实践创作，学员们不但收获了专业的作品，更能深入了解编导行业和标准化的项目流程，积累真实的拍摄经验，明确拍摄的注意事项。编导班学员剪辑05长期的项目合作，积累行业人脉来到这里，大家都抱着对影视的热爱，没有利益相争，只有学习的纯粹。近一个月的相处，学员们相互了解，结下深厚友谊。给学员庆祝生日在课程结束后，导师会积极主动地分享新片场的资源，学员们也经常会分享行业信息，合作商业项目，寻求共同进步。学员反馈06方便的生活空间编导班为期27天，来自全国各地的学员齐聚一地。我们不仅在学习条件上提供专业保障，也悉心为学员们安排舒适的生活环境。标准的住宿条件是宾馆两人间，24小时热水、空调、一次性洗漱用品、免费的片场车位。片场里就有食堂，可以预定任意一餐，附近也有小吃店、便民超市和药店。生活区域紧挨着教学区域，节省了大量的通勤时间，学员们可以充分利用每一分一秒来学习。杭州片场导览指南07教学经验丰富的专业导师导师和学员们同吃同住，随时随地解答学员们的疑问和职业困惑。张伟浩广播电视艺术学硕士。曾获2016、2017年国家新闻出版广电总局优秀原创网络视听节目剧情类一等奖。高校任教三年，有丰富的影视专业任教经验，擅长在实践操作中，结合影视理论，以行业前沿编导案例传授实用的编导技能。八年一线编导从业经验，了解影视行业现状，拍摄的作品紧跟日新月异的市场变化。侯劲宇新片场首席摄影师、《电影自习室》核心创作人。有大量广告拍摄经验，善于把控影片节奏与整体影像风格。淘宝视频化战略项目《映象淘宝》总摄影指导。怒豆渣（嘉宾导师）新片场联合创始人、《电影自习室》创作人。制作《电影自习室》成为行业内备受关注的影视在线教育内容之一。嘉宾导师会在课程中来到现场，与学员们畅谈影视行业与个人发展。通过6天系统理论学习，学员们能建立编导思维，全面掌握摄影、灯光、剪辑、声音和调色等制作能力；通过3周的实践创作拍摄，学员们能收获3大类型短片，大大提升职场竞争力。课程周期27天，休息时间看课程进度合理安排。（滑动可查看，电商实践环节为赠送部分）基础素养 4天1.编导的简单与不简单2.剧组的主要岗位与职能、行业准则与注意事项3.行业主流摄影器材和辅助设备的认识与使用（实践）4.摄影基础技术1.如何正确曝光2.控制色温与白平衡3.镜头焦距美学对比（实践）5.视听语言概述（实践）1.镜头的景别与角度2.镜头的运动及其特征6. 后期处理规范流程1.一名合格DIT的素材管理2.剪辑软件介绍及基础操作3.常用格式的区别与选择4.渲染输出设置核心技能 4天1. 美术基础1.选景原则2.布景技巧3.纵深与透视2.升格拍摄与延时摄影的技巧与应用3.照明设计的原理（实践）1.光的方向2.硬光与柔光3.影调的控制4.色彩的运用1.配色思路2.调色原理3.认识LUT5. 场面调度（实践）1.180度轴线规则2.单人调度技巧3.双人调度技巧4.长镜头调度技巧6. 利用剪辑技巧进行三度创作（实践）1.如何用剪辑改变叙事2.如何用剪辑改变表演3.长镜头遮罩转场4.关键帧二次构图7.实例演示-采访类短视频拍摄方案（实践）1.关于采访的基本知识2.双人采访机位架设3.双人采访布光技巧4.如何获得最佳采访效果休息 2天综合实践纪录类短视频 4天1.纪录类短视频常规制作方法与流程2.用手持摄影营造真实感3.情景再现在纪录片中的运用4.如何快速有效的与非职业演员沟通5.导师协助创作1.学员分组完成作品筹备2.学员分组完成作品拍摄3.学员分组完成后期制作4.成片总结和问题梳理休息 1天综合实践剧情类短视频 6天1. 实例演示-日内戏拍摄1.机位架设2.布光技巧3.对演员的控制2. 实例演示-夜内戏拍摄1.机位架设2.布光技巧3.对演员的控制3.剧情类短视频常规制作方法与流程4.核心创意与剧本格式5.围读剧本要解决的问题1.顺场景表2.分场景表3.拍摄计划4.通告单5.预算表6.导师协助创作1.学员分组完成作品筹备2.学员分组完成作品拍摄3.学员分组完成后期制作4.成片总结和问题梳理休息 1天综合实践电商短视频6天摄影基础1.曝光控制2.色彩控制灯光基础1.光线运用2.布光造型3.学员针对拍摄的产品进行创意讨论并分组阐述4.实例讲解棚内产品片拍摄1.白色背景布光详解2.黑色背景布光详解3.彩色色片的运用4.光线的运动，让光和影动起来5.升格拍摄应用6.如何凸显产品的质感与光泽5. 完善创意，撰写分镜脚本并分组阐述6.色彩搭配技巧7.抽象思维和产品特质视觉化方法8.服装类拍摄9.实景拍摄技巧10.影片从创意到执行的标准化流程梳理11.后期剪辑思路分析和特殊技巧12.调色基础13.拉片技巧和建立影像参考库的方法14.导师协助创作1.学员分组拍摄筹备2.拍摄效果测试和问题反馈3.学员分组完成广告拍摄4.学员分组后期制作5.成片总结和问题梳理6.毕业典礼报名方式报名流程1.在申请页面提交资料，并预付2000元报名定金。2.审核通过即报名成功，报名费将直接抵充学费。3.报名后请联系“新片场小丸子”（微信号：xpcxwz）核对报名信息。4.报名通过后，若因故无法参加，报名定金将不予退还，可选择后续开课班级进行学习；学费尾款支付成功后，若因个人原因无法参加，学费将不予退还，参加后续课程时，因影响工作安排，需额外支付3000元作为改签费。尾款支付1.尾款支付方式：对公转账/支付宝转账/微信转账；2.收到尾款支付方式起 3 日内完成学费尾款支付。常见问题Q：实训营学费能否分期付款？A：新片场学院支持分期付款，具体支持信用卡、蚂蚁花呗两种分期付款方式，因每人账户情况不同，新片场不对分期额度等事项进行解释，详情请参考银行及支付宝的相关政策。Q：报名对年龄或学历有要求么？A：目前新片场学院对于申请的年龄和学历不设限制，但最好有一定影视制作基础知识储备，这样可以更好的学习掌握。Q：什么时间能知道报名是否成功？A：报名信息提交成功后，会有工作人员与你沟通是否报名成功。Q：实训拍摄期间摄影器材或电脑会提供吗？还是需要自己准备？A：在实训期间的摄影器材是按小组为单位提供的，能保证小组作品的拍摄制作标准，但推荐大家带自己的摄影器材及电脑，以便个人的学习和实际操作。Q：实训营上课的具体地址是？A：关于实训营上课的具体地点及交通路线说明，会在全额学费支付完成后，建立微信群统一发送相关信息。Q：实训期期间的课程时间安排？A：上课时间为9:00-18:00，每天课程容量8小时左右，课程周期27天，休息时间看课程进度合理安排。·END·扫码咨询

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之前厂长给大家展示了上个月Adobe 发布的全套2020 版 CC的逆天黑科技（点击回顾）。本以为，大家能通过Ps 最新的“一键睁眼”技术看到睡醒了的李荣浩老师，就已经很满足了。然而，这一切只是Adobe占领宇宙的开始……实际上CC2020的功能特点只是一次小小的“泄露”，但丝毫不影响接下来发生的这场Adobe Max 2019创意大会的精彩程度。如果李荣浩老师看到一定会把眼睛睁得比樱桃还大！看过大会的设计师和影视工作者都会表示……要下岗了！那个精通PS、AI、AE等软件就能获得高薪的时代已去，科技的进步让制作技术变得更加高效和简单。这无疑对新时代的创意人创作者们提出的挑战，那未来的创意人该如何面对呢？那正是人类自古以来的Creativity & Imagination才让我们的世界如此多彩。所以，今年的大会的主题是：“ 全面解放设计师的生产劳动力 ”。1.更快、更强、更带劲的设计工具2.随时随地、随便谁都能肆意创作3.新的创作维度，让绘画超越平面其中最大的亮点，无疑是对机器学习和人工智能的应用：比如，用成吨的图片的作为分析来源，让计算机找出对应的抠图结果，然后就训练出了一套贼好用的人工智能。Adobe将它称之为：Adobe Sensei 。Sensei 的中文意思就是老师或者前辈。 01将Pr高效化Adobe Premiere，拥有了一个高效智能的强大新功能——Auto Reframe，自动构图功能。对于视频文件一稿多投的需求，专业剪辑师/Vlog玩家发布视频时需要限定宽银幕，方形还是竖屏等。当主景移出画面，在过去这就需要新建遮幅重构视频，不仅要花时间手动调整，还要裁剪、重构图，十分麻烦。而现在我们可以通过Auto Reframe功能，通过其Sensei的智能算法试图理解导演的意图。只要选择你需要的视频尺寸，它就会主动扫描分析画面信息，判断人物面部信息，同时识别物体运动以及画面主景。省时又高效。实现了Adobe的第一个目标：更高效、更强大、更可靠。02Adobe创意“苹果发布会”？Adobe的第二个目标就是随时随地可以创作，讲到这一Part时，参加大会的大部分人，都以为走错了会议厅，以为这是一场苹果发布会！为什么这么说，因为Adobe 一系列设计软件都出了iPad版本，而且，功能不是一般的强大！PS for iPad 不仅可以快到不用选择地，一键，直接把主体之外的背景剔除。复杂一点的背景也不在话下！比如这个砧板上的番茄酱碗：我们可以大概拉个矩形选区，或者说大致描个边，PS就能自动帮你把想要的主体轻轻松松抠出来！借助智能的 Adobe Sensei 连头发丝都能抠出来，从此你还担心抠图抠到眼瞎吗？自由变换变形随意创建锚点，实现随心所欲的变形。Ai for iPad功能更是令人发指！自动生成锚点，复杂图形直接在iPad上配合手写笔画，你还怕个啥？新的智能算法还支持自动生成LOGO。你需要做的就是在纸上画个烂草稿，然后丢给iPad运算一下，全新的LOGO就诞生了！边边角角画得不严谨不好看也不用重画，因为进到Ai里，它已经是矢量图了！想怎么修改，就可以怎么改！这还要啥设计师啊？？？更多内容>> Adobe2019大会结束，设计师和影视工作者都要下岗了…… （下）

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科幻电影 从诞生起就在描绘天马行空的科学现象。这类影片将现实世界和超自然现象相结合，探索科学中的未知之谜。在过去的一个世纪中，科技改进了这些电影中的特效和未来元素，使得这一电影类别在行业中日渐受到欢迎，获得成功。下面我们就一起看看科幻电影在电影诞生的一百多年间是如何发展的。默片时代上溯到20世纪早期的无声电影时代，那是的科幻电影通常是1-2分钟的黑白短片，用喜剧的形式来展现一个科技主题。第一部被称为科幻电影的是乔治·梅里埃的《月球旅行记》(1902年)，关于一艘宇宙飞船被大炮发射到月球的故事。本片是科幻电影的开山之作，灵感来源于儒勒·凡尔纳的小说《从地球到月球》和H·G·威尔斯的小说《最早登上月球的人》。影片于1902年发行了黑白版和手绘彩版，全长约14分钟。电影中使用的特效为未来的科幻片奠定了基础，在上映后深受欢迎。科幻小说对早期的电影也产生了巨大的影响，例如玛丽·雪莱的《科学怪人》(1910年)和罗伯特·路易斯·史蒂文森的《化身博士》(1913年)都被改编成了科幻与恐怖相结合的电影。1930s - 1940s30年代电影有了声音和对白，并受到了大萧条的影响。在这十年中，成本低、制作快的电影开始兴起，出现了许多未来冒险题材的系列短片，其中常常包含动作戏和机械设备。《幽灵帝国》(1935年)就是此时期里较早的一部，该片讲述的是一位牛仔偶然发现了一个技术先进的地下文明，那里有激光枪、机器人和电视机。这段时间里的电影仍然在讲述关于太空旅行、高科技设备和狂热科学家的故事，大多在30年代获得成功的科幻片都在40年代拍摄了续集。不过，随着二战爆发，科幻电影基本处于停滞状态。二战后 - 1950s原子弹的发展和核战争引起地人们对世界末日的焦虑强烈影响了50年代的科幻电影，美国的冷战也促进了科幻片的发展，科幻电影的黄金时代随之开启。此时期的一部重要电影是《登陆月球》(1950)，该片讲述了美国与前苏联竞争期间，使用一枚核动力火箭将四个人送上月球的故事。这部电影得到了广泛地宣传，大获成功，吸引到了更多对科幻题材电影的投资。外星人电影也在这个时期内逐渐流行，这些电影通常会描写UFO与当时的政治时局相结合的故事。《原子怪兽》(1953)这部影片取得了巨大的成功，同时也掀起了一阵科幻怪物电影新浪潮。该影片讲述的是一场在极圈进行的原子弹爆炸实验，释放了冰层中沈睡一亿四千年的恐龙，这只恐龙跑到纽约市大肆侵略，造成巨大恐慌。五十年代的科幻电影包含了恐怖的元素，并将对核能技术与外太空威胁的担忧融入其中。这个时期科幻片的成就影响了科幻这一电影题材在未来的成功以及国际上的发展。1960s经历了五十年代的电影热潮，六十年代初制作的电影并不多。这一时期的电影要么是面向儿童观众，要么就是五十年代科幻电影的续篇。然而在1965年后，许多科幻电影面世并使这一类型有了转变。《华氏451度》(1966)是一部导演特吕弗的第一部彩色片，也是其作品中最富社会及政治意识的一部。《神奇旅程》(1966)讲述了主人公探索人体内部的故事。此外，《人猿星球》(1968)也是一部非常受欢迎的电影，最终拍了四部续集和一部电视剧。这十年最重要的科幻电影之一是斯坦利·库布里克的《2001太空漫游》(1968)。影片关于人类开展一项木星登陆计划。飞船上有冬眠的宇航员，还有一部叫“HAL9000”的高智能电脑。HAL在宇宙飞行过程中发生错乱，导致几位宇航员相继丧命。从死亡线上回来的船长大卫一气之下关掉主脑系统，HAL彻底失效。茫茫宇宙中只剩大卫一人，向木星进发。这部电影在视觉效果、对太空旅行的真实描绘和故事设定都是独具开创性的。这部电影的上映，使得后续的科幻电影有关的预算大幅增加，特效也有了明显的提升。1970s 时间来到70年代，人们对太空冒险主题的科幻电影更加感兴趣。这十年间人类在太空中的发现为创造出这些电影中描绘的宇宙奇迹提供了支撑。在70年代早期，许多科幻电影主题依然关于因环境和技术产生冲突，从而威胁人类的反派。这段时间代表性强且有影响力的作品有《发条橙》(1971)和《人猿星球》的续集。这类着重描写政府或企业阴谋的悬疑惊悚电影在当时非常流行。70年代的最后三年，相继诞生了几部在日后提起科幻电影，就不得不提的经典影片。1980s由于《星球大战》的成功，科幻题材在八十年代受到越来越多的欢迎。许多电影公司开始制作更多科幻电影。受到电影《星球大战》和《星际迷航》影响的影片，成为了80年代科幻电影的主流形式。斯蒂芬·斯皮尔伯格的《E.T.外星人》(1982)是这十年中最成功的电影之一。科幻、奇幻和超级英雄电影之间的区别也因这些电影的影响而变得模糊。这个时期每年都至少有一部大型科幻或奇幻电影上映，这十年也见证了科幻电影的另一种形式——动画片的发展。动画在动漫起源地日本尤其成功，这个行业也变得非常受欢迎，逐渐扩展到世界各地。 1990s进入二十世纪末期，互联网的诞生催生了赛博朋克（cyberpunk），是科幻小说的一个分支，以先进的计算机或信息技术为主题，故事中通常有社会秩序受破坏的情节。互联网技术的发展和赛博朋克主题的小说为许多有关网络题材的电影开辟了道路。电影《黑客帝国》(1999)就诞生于90年代。影片讲述了一名年轻的网络黑客尼奥发现看似正常的现实世界实际上是由一个名为“矩阵”的计算机人工智能系统控制的，尼奥在一名神秘女郎崔妮蒂的引导下见到了黑客组织的首领墨菲斯，三人走上了抗争矩阵征途的故事。同时，灾难片在这十年里仍然受欢迎，内容通常包含与现代生活息息相关主题来引起共鸣。计算机硬件的性能和软件的功能对后期特效和电影制作的发展起着重要的作用。特效软件的飞速发展使电影中能够展现更多复杂的特效，这种提升让许多如《星球大战》的电影系列在视觉效果又上了一个台阶。2000s二十世纪的第一个十年，科幻电影的故事开始从太空旅行逐渐转向奇幻类型。《星际迷航》(Star Trek)和《星球大战》(Star Wars)几乎是仅有的两个关于太空旅行的电影系列，在2000年后直到近几年仍然陆续推出续集。神话奇幻和超级英雄电影在这一时期非常火热，但像《黑客帝国2:重装上阵》（2003）和《黑客帝国3：矩阵革命 》（2003）这样的在地球上发生的冒险科幻电影也很受欢迎。另外，科幻电影仍会参与社会问题的讨论，像《人工智能》(2001)和《少数派报告》(2002)这样的电影，质疑了当今世界的物质主义以及9/11之后的政治形势。《人工智能》的设定是在21世纪中期，由于温室效应，南北极冰川融化，地球上很多城市被淹没。此时，人类科技已经高度发达，人工智能机器人就是人类发明出来用以应对恶劣自然环境的科技手段之一，而且，机器人制造技术已经高度发达，先进的机器人不但拥有可以乱真的人类外表，还能感知自身的存在。《少数派报告》的故事背景，则是在2054年的华盛顿特区，谋杀已经消失了。未来是可以预知的，罪犯可以在实施犯罪前就受到惩罚。到了今天，科幻电影已经成为最受人们欢迎的电影类型，不断突破着人们的想象力。而像《银翼杀手2049》（2017）、《头号玩家》（2018）这样致敬经典，并隐藏了无数彩蛋的科幻电影也唤起了人们对过往的美好回忆。总而言之，科幻电影在过去的一个世纪里改变了电影产业。随着科技的进步，电影中的特效技术也越来越先进，使得视觉效果真实地超乎想象。而在线流媒体的普及，让愿意走进影院的观众人数有所缩减，越来越多的电影观众会选择在线观看。科幻电影能把各种奇思妙想搬上银幕，将会一直受到人们的喜爱。2019 年初《流浪地球》爆火之后，“中国科幻元年”的说法被电影媒体无数次提起。未来中国科幻电影的精彩，也许就会由你来创造！

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