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「固定镜头」和「移动镜头」会给人带来两种完全不同的视觉体验， 那么什么情况适合固定镜头？什么时候又适合移动镜头？ 两种镜头又分别应该如何拍摄呢？

本视频为《分镜教学》第13集，分为上下两个部分，第一部分介绍了电影灯光的基础知识，包括不同类型的灯光、灯光质量、灯光术语和常用设备；而第二部分则介绍了如何为场景和角色设定灯光，包括处理单人角色的灯光和多人角色的灯光。

拉片纯属个人看法，仅供交流。

学习内外在节奏，提升剪辑水平，提升剪辑师核心竞争力！

DaVinci Resolve 18.5带来数十项新工具，包括4套新的AI工具，100多项功能升级，以及快编页面重大更新。剪辑师可以转录片段中的音频，根据叙事内容搜索媒体，或者通过自动语音转文字功能快速为时间线生成字幕。DaVinci Neural Engine AI能够分析并根据类别自动对音频片段进行分类，在Fairlight页面上音轨可以分组，实现更快速的混音自动化和剪辑。调色师可以使用新的Relight FX为场景添加虚拟灯光。有了USD文件支持，视觉特效师能够更轻松地协作，并通过多层合并工具更高效地工作。

Ctrl+E 导出项目 Ctrl+R 变速控制 Ctrl+T 添加转场（添加所有视频音频的转场） Ctrl+Alt+Y 选择前方的所有片段 Ctrl+Y 选择单轨前方的所有片段 Ctrl+P 设定标志帧 Ctrl+\ 切割片段 Ctrl+A 选中所有 Ctrl+S 保存项目 Ctrl+D 更改/查看片段时长 Ctrl+F 影院观看模式 Ctrl+B 刀片切割 Ctrl+N 新建时间线 Ctrl+M 添加标记 Ctrl+/ 循环 取消循环 Ctrl+R 变速控制 Ctrl+上下左右 高亮时间线不同的片段 Ctrl+C V X 复制 粘贴 剪切 Ctrl+shift+C 波纹剪切 Ctrl+shift+V 波纹粘贴 Ctrl+鼠标左键替换片段

本视频介绍了电影和电视剧中角色如何看起来变得更大或更小的制作技术。 精华片段 ? 角色如何通过绿幕和强制透视技术变得更大或更小。 ?‍? Wētā 影视公司如何通过计算机合成技术让角色动作更加真实。 ? 如何通过拍摄成比例的场景和道具以及演员身高差异的处理来制造视觉效果。

Ai是最近比较热门的话题 各种五花八门的软件仿佛要把人类仅存的工作量吞掉一样 这么多的智能工具也给我不可避免的造成了焦虑 但我还是想乐观的看待， 基于现在的时机也认真学习和思考 对于Ai 就好像柯洁说的，我在他下的棋里看不到热爱

一般制作二维动画的话，都是需要经过各种专业软件画图、绑定骨骼、k帧处理等等，对新手非常麻烦。今天就跟大家分享这个图片转二维动画网站，操作简单便捷，适用于新手且要求不高的情况。

三分钟教你拍一组电影感写真

shift+左右，前进后退一秒 shift+backspace，波纹删除(可用delete代替） shift+M，修改标记M shift+C，曲线编辑器 shift+Z，适配时间线 shift+A，标记所选内容 shift+s，音频搓擦 shift+F，页面全屏检视器 shift+J 快退 shift+K 慢速播放 shift+L 快进 shift+{} 波纹修建开头和结尾 shift+i o 出入点 shift+t 添加纯音频转场 shift+R 冻结帧 shift+E 选择最近的音频编辑点 shift+W 划像类型 shift+~ 显示手动调节 shift+F10波纹覆盖 shift+F11适配填充 shift+F12附加到末尾 shift+滚轮，调节轨道的高度 shift+左右，前进后退一秒 shift+C，曲线编辑器 shift+Z，适配时间线 shift+A，标记所选片段的IO点，他和X的区别就是不受自动轨道选择器的影响。 shift+滚轮，调节轨道的高度 shift+i o 出入点，跳转出入点 shift+{} 波纹剪辑前后开头（如果你用过PR，等同于PR的QW，建议改一下快捷键） shift+JKL 慢速正反向播放 shift+R 冻结帧

说好5分钟就绝对不够5分钟,拖更先说跪下,~~~?,这个月有点点忙

技术是最简单的 精彩的 是实现这一切的思路

今天我们聊一聊张猛导演的东北大戏《钢的琴》。 影片讲述一个东北下岗工人陈桂林为了实现女儿的音乐梦，带领一群落魄大为女儿造出一架最钢的琴。这么一个悲情故事，在张猛导演手里以极具个人风格的影像处理，营造出一种成人童话的浪漫主义色彩。 我们一起来看一下导演怎么把一个悲情故事拍得浪到起飞，顺便探讨一下这部戏视听语言的独特之处。 PS：猛哥的横向调度是一绝。

使用器材 机器：索尼a7s3 镜头：适马35mm 1.4，适马85mm1.4 交流群 ： xuxinhui0813