全部忽略

提示

你是否要取消绑定(第三方名字)账号?

确认 取消
         浏览器版本过低,为了正常使用请升级浏览器,推荐使用Chrome浏览器
文章 共 5819 篇 在场库中搜索
  • 电视宣传片《养生灵台》文学脚本

    电视宣传片《养生灵台》文学脚本撰稿/导演 李志锋片头这里是中华文明的发祥地之一,这里是古商周历史文化名城,这里是针灸鼻祖皇甫谧的故里,这里浓缩着华夏文明中医针灸养生学的精髓。这就是灵台!皇甫谧故里 针灸学源地【王国强 题字】出片名 养生灵台 ——针灸在灵台文化厚重甘肃省灵台县,陕甘宁交界处的一颗璀璨明珠,地处西安、兰州、银川三大城市几何中心,总面积2038平方公里,总人口23万人,是“全国造林绿化百佳县”、“全国文物工作先进县”、“全国科技进步先进县”、“全国农村中医工作先进单位”和 “中国最具投资潜力200强特色示范县”,煤炭资源丰富,野生中草药品种繁多,灵台金果、优质肉牛远近闻名,素有“陇东粮仓”之美誉。 从周礼秦制、汉风唐韵到魏晋风度。这块土地上大量的出土文物、古迹遗址、史书典籍和动人传说诉说着她的恢弘与沧桑。灵台县有着悠久而厚重的文化渊源。“古灵台”正是这一厚重文化的见证。灵台县城西20公里是古密须国都,公元前1057年周文王伐灭密须国在此筑“灵台”祭天,隋大业元年,取文王伐密筑“灵台”之意始置灵台县。迄今已有3000余年历史。县内有仰韶文化、齐家文化遗址遗迹400多处;出土文物近万件,是甘肃省“历史文化名城”。有国家4A级古灵台荆山森林公园、古密须国遗址、金代明昌铁钟、文王画卦山、皇甫谧文化园等人文景观和以“灵台八景”为主的自然风光。针灸鼻祖皇甫谧、唐代名相牛僧孺、隋朝礼部尚书、上大将军牛弘、民国将领杨子恒、抗日英雄高永祥、扫雷英雄姚显儒等历史文化名人皆诞生于此。优越的地理位置、厚重的历史文化、适宜的气候条件、优质的农副产品和丰富的矿产资源,让灵台成为一处独具特色的养生和发展热土!针灸圣地针灸,是灵台这块土地上特殊而自豪的文化标记。它既包含着东方神秘国度中医针灸养生术的神奇魅力,又包含着皇甫谧不务虚名、努力探索 兼容包蓄、以道抗暴的精神境界。公元255年,四十岁的皇甫谧回到了自己的故乡灵台县,他隐居避诏,带经而农、著书立说。在与病痛斗争的20余年中以身试针,《针灸甲乙经》这部伟大的医学巨著随之诞生了。灵台县 作为世界针灸鼻祖皇甫谧的故里、针灸医学 针灸文化和针灸养生思想的发源地,是当之无愧的“针灸圣地”。 位于县城东北8公里处的皇甫谧文化园,占地100亩 建筑面积14000平方米,园内设皇甫谧生平史迹、文史资料和中医针灸3个陈列展馆。皇甫谧文化园先后被命名为国家中医师承基地、世界针灸学会联合会针灸拜祖基地、全国中医药文化宣传教育基地,先后举办了中国·灵台中医针灸(国际)学术交流大会暨皇甫谧文化节、首届皇甫谧故里拜祖大典和《针灸甲乙经》学术思想国际研讨会,是一处集文化研讨、学术交流、拜谒参观、休闲养生于一体的旅游圣地。养生灵台得温润气候之天时,丰厚物产之地利,养生传统之人和,秀美灵台正是贴近自然、天地相感、休养生息的好地方。灵台县处于“神奇纬度”37°区域和“健康”海拔高度,山区与川塬相间,蜿蜒美丽的达溪河横贯县境,秀美荆山俯视县城。适宜的泾渭冷温带亚湿润气候,年平均气温8.6℃,年平均降水量654.4毫米,全年无霜期159天,气温适宜 冬无严寒,夏无酷暑 光照充足,四季分明 气候宜人。春季骄阳明媚,夏季碧草蓝天,秋季天高气爽,冬季白雪皑皑,是人们向往的宜居 宜游宝地。全县森林覆盖率达40%,空气中负氧离子含量高,水质甘甜,微量元素丰富。地产党参 甘草 大黄 冬花 半夏 柴胡 艾草等中药材150多种,种植面积2万多亩。灵台手工面、灵台清炖甲鱼、灵台荞面煎饼、灵台牛心杏等地方特色声名远播。“上工治未病、中工刺未成、下工刺已衰”是针灸的精髓。针灸 不仅饱含丰富的养生理念,而且无毒无副作用,既简单易行 又经济实惠,既绿色环保 又高效治本。针灸是一种“内病外治”的医术,是通过经络和穴位的传导作用,来疏通筋脉,调和气血,扶正祛邪,进而达到治疗和预防疾病的目的。在养生方面,针灸在缓解生活压力、消除疲劳、美容养颜以及对一些慢性疾病的后期治疗和恢复疗养有着奇特功效。今天,走进灵台,你会发现,遍布着大大小小的中医药门店、保健诊所、养生会馆,以针灸、推拿、刮痧、火罐、药蒸、药泡、沐足等保健理疗项目为主的养生产业正在蓬勃发展,针灸、食疗、滋补的养生之道深受百姓欢迎。以甘肃省皇甫谧制药有限公司为龙头的制药企业正在一刻不停地变“草”为“药”,这里生产的金刚片、五加片、止血宝片、保胎灵片等药品行销全国市场。以皇甫谧命名的县中医院,专门开展针灸特色医疗,每天来这里接受针灸、按摩治疗的人数达300余人之多,全县13个乡镇卫生院都开设有针灸科室,200多个村卫生所都不同程度地运用针灸为病人进行治疗。方圆数百公里慕名而来的患者盛赞针灸之术的神奇功效,针灸医治的特殊疗法越来越受到人们的青睐。产业开发今天,灵台县以华夏文明传承创新区和中华崆峒养生地建设为契机,按照 “一次性规划,分年度建设,中心区带动,整区域推进,市场化运作”的基本思路,大力建设皇甫谧中医针灸养生产业园,旨在推动中医、针灸、养生全产业链的协同发展。近年来,随着以“皇甫谧”为宣传和研究内容的学术刊物和文化影视作品出版发行、系列节会庆典的成功举办,“皇甫谧”品牌在文化旅游产业方面取得了成功,开发皇甫谧旅游文化产品10多种。在医药生产、针灸医疗等方面均取得了突破性进展,实施了皇甫谧制药公司生产线和皇甫谧中医院扩建,中医院针灸科被国家中医药管理局命名为国家级针灸专科,成功注册皇甫谧系列商标37项390多个。叶茂于根,水深于源。灵台县委、县政府立足皇甫谧文化资源优势,提出了建设皇甫谧针灸养生基地的战略发展目标,批准成立了皇甫谧中医针灸养生产业园管理委员会,完成了产业园总体规划和修建性详细规划编制,启动了产业园的规划和建设工作。如今,灵台县已经为中医针灸养生产业融合式发展勾勒出了宏伟蓝图,正按照“一核三极五片区”的总体规划,突出“针灸圣地,养生灵台”总体定位,全力打造集针灸医疗、医学研究、技术培训、器械研发、休闲养生、文化旅游为一体的皇甫谧中医针灸养生产业园,培育经济新的增长点,实现县域经济转型跨越。巍巍灵台,滔滔溪水! 秀美的灵台、发展的灵台、开放的灵台欢迎您!中国 • 灵台欢迎您Welcom To Lingtai CHINA(字幕)片尾中共灵台县皇甫谧中医针灸养生产业园工作委员会灵台县皇甫谧中医针灸养生产业园管理委员会 灵台县南桥影视文化传媒有限责任公司录制2015.6

  • 文艺佳作再受冷 请多给《夜莺》们一点市场空间

    1905电影网讯 中法合拍的电影《夜莺》在10月31日上映以来,虽然口碑不错,但票房成绩并不理想。这样一部情感细腻,有故事,有感悟,又有中国风情的电影,如此的市场表现不得不再次令人思考,《夜莺》这样的影片路在何方?爷爷去哪儿?导演在中国住三年 拍现代中国给西方人看 法国导演费利普·弥勒最令中国人熟悉的电影就是12年前的《蝴蝶》,片中那爷爷带淘气的小女孩寻找蝴蝶的故事,让很多影迷都被法式温暖所感动,该片至今也是耳熟能详的法国电影之一。 2011年,弥勒学了中文,然后跑到中国长住了三年,他希望用自己的方式来拍出一部让中国人看着很亲切的电影。《夜莺》的故事架构与《蝴蝶》相似,依旧是爷孙俩和小动物,但进行了很大程度的中国化改变,它从北京老人们最熟悉和传统的“遛鸟”开始,将现代社会独生子女的娇惯、农村父母与城市儿女之间的隔阂、老年人的孤独等等都用一个温暖而感人的故事展现出来,它不像《白日焰火》那么极端、也没有《归来》的沉重,它拍的不是过去,而是现在的中国。 《夜莺》有着法国电影的细腻和幽默,但同时你看到的是中国特色:桂林的山水,三江的风雨桥、程阳侗寨等广西风光;北京的四合院、老人们的遛弯唠嗑;中国人“落叶归根”的理念等等,这些都是最典型的中国元素,而影片的内核更是落在家庭、亲情和爱之中——通过西方人的眼光看中国,用普世的世界观、以小见大的方式,或许更能符合好莱坞的口味,代表中国内地“冲奥”也更加适合。为何没人看?盗版猖獗是一大毒瘤 上映时被商业大片夹击 《夜莺》自10月31日在中国内地上映后,票房成绩并不理想,要知道该片的海外票房并不差,甚至在法国已经放映了8个月,那为什么在中国没人看呢? 其中最直接的问题还是国内的盗版横行。该片原定于5月在内地上映,但没想到档期一拖再拖,直到10月31日才与内地观众见面。但其实《夜莺》在海外早已上映,法国3月、韩国10月5日,早在内地上映之前,网络上已经流出非常清晰的盗版全片,而盗版对于这种以故事、剧情为主的文艺片来讲就是一场噩梦,因为它没有特效,没有大场面。 如果说盗版还不是最致命的原因,那么这次在内地上映的档期也是非常不利的,前有斯嘉丽·约翰逊的《超体》,后有同天上映的《忍者神龟:变种时代》,再加上甄子丹的《一个人的武林》等商业大片,影院又以盈利为第一位,所以给《夜莺》的排片自然也就很低,没多少排片,排了场次也不好,没人看其实也是没地儿看,票房怎么可能高?文艺片该怎么办?各方应该共同努力 请多给《夜莺》们一些空间 2014年对于华语电影来讲似乎是一个文艺片的复苏期,从年初的《白日焰火》斩获柏林金熊开始,《归来》、《黄金时代》、《忘了去懂你》、《夜莺》等文艺佳片纷纷在院线上映,大导演和大明星的加入让这些影片获得了比题材本身更多的关注。但除了《白日焰火》的票房成功,其他大部分文艺片的市场表现都不如人意,众星云集的《黄金时代》也是血本无归。 其实,要解决这个问题还需多方面共同努力。从制作角度讲,片方还需继续提升文艺片的品质,目前的文艺片是有不少佳作,但或多或少也还存在一些问题,对题材不太吸引大众的影片来说,品质过硬到一定程度也许就不一样了。从宣发角度讲,少用一些只为抓眼球的招数,比如床戏等,别歪曲了文艺片原本的思想,要引导观众对文艺片的认识。从放映角度讲,可以针对文艺片做一些特殊排映,比如长线放映、艺术影院等,让文艺片在市场中有更多的空间和时间。从观众角度讲,在观看大量商业片的同时,也可以适当调整,换一种类型的影片去欣赏,也许会得到意想不到的感受。此外,政府有关部门也可以多出台一些对文艺片扶持的政策,让文艺片创作者们更有信心和后盾。 只有这样,才能让好的文艺片在市场中得到其本该有的收益,形成良性循环。也只有这样,才能让国内电影市场更加合理和完善,才能让中国电影在票房和艺术性上都取得更好的成绩。

  • 色彩在电影艺术中的作用

    人类对色彩的研究有着悠久的历史,最初主要运用在绘画领域,围绕冷暖、对比与谐调以及自身的价值展开探索。古典主义作品只运用色彩的对比与谐调价值,浪漫主义时期开始注意色彩冷暖,到后期印象派画家那里则强调色彩的主观表现性,使色彩自身价值得到张扬。相对于绘画来说,电影应用色彩的历史比较短,直到1935年世界上第一部彩色电影《浮华世界》诞生后,银幕上才有五颜六色的形象。色彩作为一种视觉元素进入电影之初,只是为了满足人们再现客观物质世界表象的愿望。安东尼奥尼的《红色沙漠》多次用色彩来表达患精神病女主角的内心状态,对电影用色技巧有重大突破,即电影的色彩被用作表现意义的一种手段,而不仅仅用来模拟自然的色彩。在当代电影中,色彩最初级的运用是叙述事物,交代环境,增强视觉形象。高水平的电影艺术家通常将色彩纳入电影的结构层,使之表现丰富的情感,象征深刻的意义,充分发挥色彩的表意功能,产生较高的审美价值。一、色彩的情感作用色彩既是构成电影艺术形式美的一种表现因素,也是表达思想情感的重要手段。在人的视觉世界里,色彩除了真实地再现自然之外,还承担着将现实纯化和强化的功能,是表现人类内心情感的载体。用色彩来表现人物内心情感,它能折射出创作主体的观念、思想和情趣。斯托拉罗曾花了很长时间研究色彩对人的视觉和心理产生的影响,他研究如何用色彩把人物的情绪和情感形象化,并认为当人处在黑暗或蓝色中时就需要休息,而处在光线或黄色中时就有了活力。他在《巴黎最后的探戈》中对色调的处理给人留下深刻的印象,整个影片弥漫在扑朔迷离的黄色中,这是热情、欲望和疯狂的象征。张艺谋的《红高粱》使用滤镜效果把一望无际的绿色高粱地处理成红色,大片红色代表着生命的勃发和人物的情感宣泄。“十八里坡”在白天自然光下显得单调乏味,一旦让它披上浓郁的色彩外衣,就激起观众强烈的情感体验。在此,色彩语言的功能不是单一地叙述自然世界的客观特性,而是揭示丰富的文化内涵和表达个性化情感。导演对景拍摄时不是做记录世界原貌的工作,而是用主观的情感色彩覆盖对象客观的色彩,先行考虑到后期艺术处理的效果。影片创作者都知道,色彩不仅诉诸观众的视觉,还要诉诸观众的情感。二、色彩的象征意义电影的色彩往往产生象外有意、词汇语言所无法详尽表述的独特效果,这一点可以看作是色彩的象征功能。色彩所象征的意义有时候跟大自然中的事物有关,例如红、橙、黄等色可使人联想到阳光;青、蓝、紫等色可使人联想到水、冰、寒冷的夜空。然而大部分的色彩意义积淀了民族文化内涵,关涉政治、宗教或社会结构等多个方面。这些因素可能会随着时间与地域的不同而产生差异,所以特定的颜色有一定的象征意义,即用一定的色彩来隐喻某种理性或观念的含义。红色在我国不少影视作品中经常出现,它代表着积极向上和生命活力。《红色娘子军》、《红孩子》、《闪闪的红星》等电影已经成为经典主流文化。电影名都有“红”字,画面也有不少的红色调,但电影主要在文化价值取向上注入革命的、崇高的精神,靠真实的故事情节和政治观念来体现“红”的意象。纯粹色彩语言的探索主要从20世纪80年代开始。影片《黄土地》在千沟万壑布满坎坷的黄土高原上展开叙述,色彩被用来象征一种文化、象征一种地方性和民族性。黄土本来就是华夏民族的根脉所在,飞扬的黄土正预示着一个古老民族历经沧海桑田的变迁。电影以独特的视角和独特的表现手法向世人展现了一个民族,一个时代的变迁和更为深层的对生命自由的追求。最近几年《英雄》、《十面埋伏》、《夜宴》、《无极》、《满城尽戴黄金甲》等作品对色彩的运用更为自觉,艺术语言在电影中逐渐走向自律。导演注重提炼色彩主调与电影主题的关系,力求使色彩意义具有包容性、象征性;精心安排作品的色彩结构,一般根据地点、情节的变化设置鲜明的色彩单元,几个色彩单元在出现频率、冷暖倾向上服从主调统帅。这样就达到既单纯鲜明又丰富多变的效果,给观众强烈的色彩刺激和情绪感染。《英雄》以黑色为主调,红色、黄色、蓝色、白色分置不同的场景空间,偶尔用一点红、黄、蓝三原色混合出的绿色调重。从美术理论来说,黑、白属于对立的无彩色系统,它们单纯有力,能够和任何色彩协调。红、黄、蓝三原色效果最单纯醒目,间色、复色都是三原色混合后呈现的灰性色彩。历史上,黑色是秦国的国色,电影艺术处理符合客观事实。但是作者的匠心并没有到此止步,黑色还有神秘、厚重的特性,能够暗示秦国强大的势力、秦王一统天下的决心,同时象征人物的悲剧性命运。《英雄》成功的色彩艺术处理手法被后来的影视吸收延续,实际上,后来《十面埋伏》、《夜宴》、《无极》、《满城尽戴黄金甲》的色彩各有千秋,用色观念却是一致的。电影创作的审美取向和创作理念已从单一的客观色彩运用向多元化的主观色彩运用转变,创作者赋予电影色彩深刻的美学意义,给观众留下深沉的文化思考,从而使作品向着更高层次的文化意蕴掘进。新锐导演善于巧妙设计色彩调子给观众带来视觉冲击,通过色彩暗示观众,扩大想象空间,使观众的心理、感情发生审美变化。随着读图时代的到来,铺天盖地的图像在争夺观众的视网膜,自然主义的、描述性的色彩表现力日渐衰弱,电影这种看似写实性比较强的艺术越来越需要注入表现性因素。在电影中设置个性化色彩,给观众新鲜的视觉印象,唤起观众丰富的情感体验,这不失为当前增强电影艺术魅力的一大手段。 想学习摄影的同学注意啦,知名摄影师李振伟开微信课啦!李振伟(老黑)摄影师作品列表 FILMOGRAPHY:电影:《盘口劫杀》导演:王继东 主演:李梦男《三个孬家伙》导演:李春啸 主演:刘桦电影短片:《逆爱》导演:胡潇入围2013年第十届北京大学生电影节第十四届大学生原创影片University of Miami 第十六届Canes电影节椰子奖美国Paramount Theatre展映中国金鸡百花电影节2014年度学院奖短片大赛观众最喜爱短片和优秀短片《爱不停歇》导演:蔡峻峰《弹孔时光》、《流年之味》导演:郭珂《迷途》导演:戴宗第十届北京独立电影节“年度优秀剧情片奖”入围第十九届日内瓦国际电影节电影短片《换梦人生》导演:郭珂 主演:姚笛广告:丰田RAV4毒气篇,九华山茶叶世界篇,北京方便面童年篇,双汇椰果烤香肠TVC,国际旅游博览会形象片,中国国际酒业博览会形象片,《成语英雄》崔永元TVC,《成语英雄》蔡志忠TVC,DF迪孚国际冰淇淋TVC,裕华广场TVC,冷饭店胡辣汤百年篇TVC,瀞度矿泉水水源篇TVC,若男挂面传承篇TVC,华商会馆凤凰人生寻找篇,科美克家具形象片.微信摄影长期课内容(共20节)技巧篇1.解构,摄影最基本的词汇2.摄影中的画面不止是画面,而是信息的传递3.为剪辑而拍摄4.移动的动机5.没有“正确”曝光6.色彩参与叙事7.光学镜头8.现场你在做什么9.你会遇到的问题10.摄影创作 灯光篇11.灯具是讲故事的工具12.光线的七个种类、运动光效13.灯具与灯具附件14.夜景光线处理15.单人、双人、多人对话光线处理16.摄影棚内光线处理17.高调与暗调 素养篇18.电影的阅读19.从油画到电影20.生活中你见到情趣、光与影课程形式直播,语音加图文的形式一节课时长一个半小时一小时老师讲解,半小时互动详情咨询大峰学院 YV :18510382530(微信同步)

  • 《蓝白红》圣经上说:爱我们的邻人

    圣经上说:爱我们的邻人。克日什托夫·基耶斯洛夫斯基在影片蓝白红三部曲中延续的他一贯的对神的崇敬之情,整部影片就以“爱”为核心展开,对于颜色的运用娴熟无比。。 蓝、白和红是法国国旗从左到右的三种颜色,而三部电影所讲述的故事也是基于这三种颜色所代表的政治理念的:自由、平等和博爱。三色系列是电影史上的不朽之作,被许多影评家认为是电影界的巅峰。 蓝白红分别讲了三个不同的故事,蓝色失去家人后的重生、白色对于爱的平等、红色的博爱。 故事中的人物既被自己的生活纠缠也不小心闯入另外两个故事中,给人一种命运交错的感觉,蓝不小心闯入在庭审的白,而后蓝白红三人在红的片尾以获救的幸存者身份同时出现,将命运弄人推到极致。 其实三部曲都涵盖了一种自我救赎,都深陷悲苦却又能从中涅槃,而最后在《红》里海难的幸存者也是这几位主人公,这也是响应《红》博爱、救赎的主题,经历过人生困苦的人最终都会被救赎。 三部中有意思的是都出现了老是够不到回收箱颤巍巍的老太太,不能把玻璃瓶塞进去,《蓝》中的女主看见后视而不见沉,溺在自己的回忆中;《白》中的男主看见后感觉颇为滑稽,偷笑着别人的痛苦;《红》中的女主看见后毫不犹豫地走上去,帮她把瓶子投进回收箱。在一部部对生命充满破碎和悖离感的描绘之后,基耶斯洛夫斯基 终于表达了他对爱的肯定和盼望。像导演 伯格曼 一样在《第七封印》中既表达对神的质疑,也在最后肯地了有信仰的人最终会被救赎。 爱人如爱己,很多情况下我们无能为力,但我们总能用爱去改变些什么,拯救别人,也拯救自己,一幕幕纷繁芜杂过后,呈现出一副华彩乐章——救赎,生命的美,也许就在于此吧。 贯穿影片《红》始终的由女高音和管弦组成的空灵音乐告诉我们,世界是玄妙的,必然与偶然,宿命与抉择在影片中反复出现。故事是由那样多的偶然连接而成:奥古斯特斯就是老法官三十年后的一个轮回:轮回的金发女友、轮回的落地的书、轮回的背叛,甚至轮回的生物——生了小狗的希旦,似乎接下来的就是轮回的空虚无奈——奥古斯特也会像老法官一样孤独一生。 电影手法综合复杂,对于颜色的运用也更加巧妙充满文艺气息,表达更为含蓄,整体色调保持非常统一,构图中也充满了对单一颜色的运用和变换,赋予颜色生命。而中国导演中色彩大师的张艺谋对颜色的运用更为直接明亮,展现出颜色的“势”。《蓝白红》这种颜色风格的运用让影片更加迷人和耐人寻味。 颜色是最强大的视觉语言。色彩作为电影艺术的一个重要的视觉元素,不仅能表达主题、刻画人物形象的,还可以反映时间和空间的转换,促进情感的表达,创造具有情感意境、氛围的电影,形成一部电影的风格,是强大的艺术手段之一。 基耶斯洛夫斯基在另外一个影片《双面薇罗妮卡》中运用了大量的幽绿的调子将神秘和命运的氛围烘托出来。北山 ∣更在乎你长按,识别二维码,加关注

  • 50个经典电影镜头中的调色板:色彩是这样决定影片气氛的!

    在还没有任何演员讲台词之前,色彩往往决定了电影的氛围和情感基调。比如导演 Lilly 和 Lana Wachowski 在1999年上映的电影《The Matrix》中用绿色来设定情绪,这对当时使用早期黑白影像的电影是个很好的提示。2003年的电影《杀死比尔》运用黄色来表现乌玛·瑟曼疯狂和不安分的性格。浪漫主义喜剧片偏向运用柔和的米色、粉红色和淡紫色渐变。而科幻片中则经常会用到蓝色、灰色和绿色渐变。如今,好莱坞越来越多选用青色和橙色,尤其是在动漫和连环画改编的电影里。为了强调色彩在电影中的重要性,@Cinema Palette 截取了著名电影中令人印象深刻的镜头,并把他对色彩的分析在 Twitter 上和大家分享。现在他们已经编辑完成超过250份色卡,当然,他们也接受别人的推荐。一些色卡可能还会给你接下来的设计作品带来配色灵感,下面我们一起来欣赏这组经典电影镜头中的调色板,Enjoy! 《爱丽丝梦游仙境 2》 (2016年) 导演: 詹姆斯·波宾 《阿拉丁》(1992年) 导演: 罗恩·克莱蒙兹,约翰·马斯克 《美国丽人》 (1999年) 导演: 萨姆·门德斯 《惊魂记》(2000年) 导演: 玛丽·哈伦 《安妮·霍尔》(1977年) 导演: 伍迪·艾伦 《鸟人》(2014年) 导演: 亚利桑德罗·冈萨雷斯·伊纳里图 《僵尸新娘》(2005年) 导演: 蒂姆·波顿 麦克·约翰逊 《死侍》(2016年) 导演: 提姆·米勒 《被解救的姜戈》(2012年) 导演: 昆汀·塔伦蒂诺 《剪刀手爱德华》(1990年) 导演: 蒂姆·波顿 《阿甘正传》(1994年) 导演: 罗伯特·泽米吉斯 《冰雪奇缘》(2013年) 导演: 克里斯·巴克 珍妮弗·李 《消失的爱人》(2014年) 导演: 大卫·芬奇 《油脂》(1978年) 导演: 兰德尔·克莱泽 《哈利波特和死亡神器二》(2011年) 导演: 大卫·叶茨 《盗梦空间》(2010年) 导演: 克里斯托弗·诺兰诺兰 《无耻的混蛋》(2009年) 导演: 昆汀·塔伦蒂诺 《大白鲨》(1975年) 导演: 史蒂文·斯皮尔伯格 《侏罗纪公园》(1993年) 导演: 史蒂文·斯皮尔伯格 《杀死比尔》(2003年) 导演: 昆汀·塔伦蒂诺 《功夫熊猫》(2008年) 导演: 约翰·斯蒂芬森 马克·奥斯本 《少年派的奇幻漂流》(2012年) 导演: 李安 《迷失东京》(2003年) 导演:索菲亚科波拉 《疯狂的麦克斯:狂暴之路》(2015年) 导演: 乔治·米勒 《月升王国》(2012年) 导演: 韦斯·安德森 《夜行者》(2014年) 导演: 丹·吉尔罗伊 《彼得·潘》(1953年) 导演: 克莱德·吉诺尼米,威尔弗雷德·杰克逊,汉密尔顿·卢斯科 《低俗小说》(1994年) 导演:昆汀·塔伦提诺 《落水狗》(1992年) 导演: 昆汀·塔伦提诺 《罗密欧与朱丽叶》(1996年) 导演: 巴兹·鲁赫曼 《千与千寻》(2001年) 导演: 宫崎骏 《星球大战2:帝国反击战》 (1980年) 导演:厄文·克什纳 《星球大战7:原力觉醒》(2015年) 导演:J·J·艾布拉姆斯 《X特遣队》(2016年) 导演: 大卫·阿耶 《出租车司机》(1976年) 导演: 马丁·斯科塞斯 《复仇者联盟》(2012年)导演: 乔斯·韦登 《蝙蝠侠:黑暗骑士》(2008年) 导演: 克里斯托弗·诺兰 《教父》(1972年) 导演: 弗朗西斯·福特·科波拉 《饥饿游戏:嘲笑鸟2》(2015年) 导演: 弗朗西斯·劳伦斯 《狮子王》(1994年) 导演: 罗杰·艾勒斯 罗伯·明可夫 《火星救援》(2015年) 导演: 雷德利·斯科特 《荒野猎人》 (2015年) 导演: 亚利桑德罗·冈萨雷斯·伊纳里图 《天才一族》(2014年) 导演: 韦斯·安德森 《闪灵》(1980年) 导演: 斯坦利·库布里克 《沉默的羔羊》(1991年) 导演: 乔纳森·戴米 《万物理论》(2014年) 导演:詹姆斯·马什 《楚门的世界》(1998年) 导演: 彼得·威尔 《华尔街之狼》(2013年) 导演: 马丁·斯科塞斯 《泰坦尼克号》(1997年) 导演: 詹姆斯·卡梅隆 《壮志凌云》(1986年) 导演: 托尼·斯科特文章来源:设计达人

  • 互补色配色,比例决定了一切!

    我们生活的世界中无论何时何地,都充满着各种不同的色彩。人们在接触这些色彩的时候,常常都会以为色彩是独立的:天空是蓝色的、植物是绿色的、而花朵是红色的。但色彩就像是音符一样,唯有一个个的音符才能共同谱出美妙的乐章。色彩亦是,实际上没有一个色彩是独立存在的、也没有哪一种颜色本身是好看的颜色或是不好看的颜色。相反地,只有当色彩成为一组颜色组成中的其中一个的时候,我们才会说这个颜色在这裡是协调或是不协调,适合或不适合。在《浅谈色彩学:人性化的 HSB 色彩空间》中我们介绍过色彩是由三种「色相」、「明度」以及「彩度」三种属性所组成,而我们知道其中的「色相」是人在最早认识色彩的时候所理解到的属性,也就是所谓色彩的名称,例如红色、黄色、蓝色……等等,以下为由最常见的 12 色相环:在色相环的组成中,相隔 180 度的色彩我们称之为互补色:红与绿互补,黄与紫互补而蓝色与橙色互补。由于互补色有强烈的分离性,所以使用互补色的配色设计,可以有效加强整体配色的对比度、拉开距离感,而且能表现出特殊的视觉对比与平衡效果,使用得好能让作品令人感觉活泼、充满生命力的感受。当然如果将色彩的条件稍微放宽一点,比如说 180 度互补色的临近色系也搭入配色考虑的话,可以形成的色彩配色就更宽广、更丰富了。互补色,比例决定了一切!由于互补色彩之间的对比相当强烈,因此想要适当地运用互补色,必须特别慎重考虑色彩彼此间的比例问题。因此当使用互补色配色时,必须利用大面积的一种颜色与另一个面积较小的互补色来达到平衡。如果两种色彩所佔的比例相同,那麽对比会显得过于强烈。比如说红与绿如果再画面上佔有同样面积的时候,就容易让人头晕目眩。可以选择其中之一的颜色为大面积,构成主调色,而另一颜色为小面积作为对比色。经验上会以 3:7 甚至 2:8 的比例分配原则。日本设计师 まりっぺ 曾经针对色彩的配色提出比例原则 75%、25%与 5% 的配色比例方式 ,其中的底色为大面积使用的底色,而主色与强调色则是可以利用互补色的特性,来讲主色以及强调色皆衬托出来。而如果使用三色配色的方式不敷使用,まりっぺ 也认为必须从现有的色彩分配中做切割的动作,以避免影响整体配色比例(更多详细内容请见作者网站 )世界上有无限多种色彩、色彩的配色方法亦有无限多种。这边所使用的只是众多配色技巧的其中一种,有兴趣的朋友不彷日常生活中多注意一些设计作品的色彩配色、抑或是参考Colourlovers、Kuler 、Colour code等色彩相关网站,说不定能发现更多不同的色彩配色方法。文章来源:设计达人

  • 牛不牛X,都在图里!

    “ 感知CG · 感触创意 · 感受艺术 · 感悟心灵 ”中国最具影响力CG领域自媒体最近干货有点多哈。今天带大家欣赏点渲染美图。Emmm,都是室内外的写实图。为了能让大家了解制作过程,有些图我整理了Making of的图,所以爱学习的小伙伴,可以仔细研究下。第一幅来自Ewelina Lekka大神。Ewelina Lekka很喜欢创作一些环境优雅的室外作品,所以当你打开他的个人作品集时候,多数看到的都是非常幽静的绿色小环境。今天这幅也不例外。所用软件:3Ds Max | corona renderer | quixel megascans | itoo forest pack | photoshop | topaz adjust | magic bullet looks模型不用多说了,但值得一提的是植物和树木是用Forest Pack制作的。大家关心的是灯光,在这里上几张图。用了HDIR作为环境光,剩下都是调整太阳光实现的。然后是Corona设置如下图。第二幅来个别致静物写生。是由DENIS KOZHAR制作。这个有详细的视频教程,这里就不上过程图了。感兴趣自己去底部阅读原文下载吧。对了使用工具是Substance Painter in workflow 3Ds Max + Corona Render.第三幅是来自MICHAL FRANCZAK 的一幅室内。所用工具是Blender,渲染是用 Cycles环境光建立然后是渲染设置这是直接出的原始图,没有经过任何后期润色。所以,还是非常牛逼的。下面这幅是来自Bartosz Domiczek大神的作品。他这个是一组系列作品,画面中都有着些共同的元素。气氛和色彩营造的炒鸡棒。所用工具是Autodesk 3ds Max、Corona Renderer、Pixologic Zbrush、Quixel Megascans、Substance Painter、Marvelous Designer、World Machine。这是作者参加比赛的一组作品,从一月份开始一直研究制作。下面这幅是来自大神realizeby渲染的一段微电影式的渲染作品,非常Nice。最后再来一幅来自MICHAL FRANCZAK使用UE4制作的室内。下面是静态全局光的参数设置。好了,今天的头条就到这里吧。慢慢品味吧。这些图都是来自EverMotion,想看更多过程图的小伙伴自行去找吧。关注新浪微博:爱CG世界CG影像一睹为快· CG世界 ·使劲按住下面二维码并识别它

  • 世界上第一个全高清360度迷你防水摄像机,不看后悔!

    法国一家公司近日研发出一款名为360Cam 的全景照相机,该相机有 3 个 185 度旋转的鱼眼镜头,可以捕捉到最广泛的视角,而且可以体验360度立体感音效,用户只需一键就能拍摄出高清全景照片,还可以在拍照、视频、直播三种模式之间轻松转换。在图片录制上,360cam相机支持生成4096×2048分辨率级别的JPG图像;视频录制方面,360cam相机可以原生录制2048×1024分辨率的MP4视频,最大帧数达到30fps。360cam相机内置GPS传感器,支持远程拍照或者录制视频;用户也可以将设备连接WiFi,远程操作或者远程播放视频。相比与一般的全景相机,360Cam 的防水深度达到 32 英尺,可以支持水下全景拍摄。它还可以安装在灯泡底座上作为全景监控使用,且价格低于一般监控,顶部采用了夹子的设计,可以放到高处变身一台高清监控摄像头,所拍摄视频被记录到内置的MicroSD卡中,另外它还配备有GPS无线电,轻松拍摄摇晃的画面。

  • 记一次24小时从约拍到拍摄与后期的写真。

    Hey,我是汶川,一个头上顶着猫的摄影师。上个星期终于鼓起勇气约拍了第一位素人小姐姐。今天的文章将尽可能还原从约拍、沟通、策划,到实时拍摄、后期修图,剪辑视频发布的全过程。约模特(1小时)与许多有了摄影灵感再约模特的小伙伴们不同的是,这次我是由模特决定拍摄项目。起因是上上周发布了一篇推文《我想发起一个素人约拍活动。》,本来想着收到二三十份申请就不错了,我可以慢慢和这些报名者细细斟酌想怎么拍,结果一个晚上不到,后台就爆了!我们竟然收到了351份申请,而且98%以上都是广州本地的申请。这让我鸭梨山大,因为人太多了,不知道怎么选,我只能根据申请资料的信息慎重考虑、综合评定(其实是看眼缘),再优先选择时间匹配,对自己较为自信的女生作为种子用户。于是,我在名单中找到了少女(模特名字),并尝试联系。策划(1小时)没想到一拍即合,这让我这个害羞的直男放下心来。而接下里的半个小时,我们就非常顺利地谈妥了主题,造型、服装、并定下了第二天的拍摄时间与场地。再过半个小时,我会根据与模特的沟通内容,整理出一份简单的策划案,用石墨(一个在线实时更新的文档工具)来写好,发给模特进行二次沟通,并再次修改。同时也建议大家使用石墨,这个工具的好处在于, 你在电脑这段更改的同时,模特在手机端就可以即时看到你修改了什么,让彼此对于拍摄内容都心里有数,而且不用另外再做个ppt文档什么的,如果其中做了修改,还需要再传一次。道具准备(20分钟)因为定的场地是华南植物园(你可以理解就是一个很多树树树树树树的地方),一般来说在小树林拍摄的景别会比较寡淡,而根据主题和模特气质,我冲进了楼下小朋友最喜欢的玩具店......购买了以下三种神器(主要是为了防止模特手空空的,没道具玩会比较容易紧张)。另外还自带了白色墨镜,去花店买了拍摄用的花,以及去精品店买了口红,模特则自行带了本书、草帽、婴儿帽、粉色墨镜。拍摄(2.5小时)到了第二天顶着暴晒的太阳面基后,我习惯于从一个尴尬而不失礼貌的握手开始,然后就和刚刚面基完的网友模特开始进入场地闲逛与闲聊。闲逛是为了熟悉场地,看有什么地方可以拍。闲聊纯粹是走路总得说点什么。约莫逛了半个小时,挑好拍摄地后,就开始试拍。试拍时尽量让模特能有一个舒服的姿势(例如坐下来,因为站着比较容易不知所措),有一个东西可以摸(例如给她一本书先翻翻,手不空,心不慌)。这时候摄影师要做的是,看光线位置,调整相机参数,我一般会以M档来拍,设置固定的光圈与ISO后,打开屏幕取景,然后根据屏幕取景的亮度,更改快门数。(这是调整参数时的习惯,保证光圈、快门、感光度三者之间,两个不动的定量,只动一个变量,再进行观察。)其次,为了营造前期的氛围,我会将白平衡进行偏移。在这个白平衡下,相机拍出来的原片会天然偏暖色,而且定了基础色调后,后期也更加方便,大家可以看下原图和成片对比:最后,伴随着模特摸到小蚯蚓的一声尖叫,我们结束了拍摄,所用器材为5D4+50 1.4定焦+富士一次性胶片相机因为担心卡的容量不够,这次拍的全都是JPG,共649张数码,36张胶片。另外补拍了109条小视频回来剪成本文开头的2分钟视频。选片(20-30分钟)我会通过星星标记法,来快速选出想要的片子。(还不会的去看我的LR懒人班)简单来说,我一般从3星开始,标记原则是:✨✨✨ 曝光准确、构图可以、值得修✨✨✨✨ 角度有点特别、蛮值得修✨✨✨✨✨ 这张超美,一定要 修图(2小时)先看下部分成图:附上一张前后期对比图:调色要点:①基础曝光调整,如图,加黄色温,对比加强让层次明显,高光减弱阴影提高可以丰富细节,减少清晰度、饱和;②曲线黑色部分拔高,白色部分压低,黑不死黑,白不死白③同时,红绿蓝三曲线成S型调整,让色彩更重④HSL的调整,主要是让色彩更加统一,稍微没那么烈⑤高光加黄,阴影加紫,让颜色层次丰富点⑥颜色校准较为复杂,主要是看图片的色彩构成再去调整。最后想说的是,约模特时,只用了一两个小时沟通,第二天拍摄也只花了两三个小时拍摄,两三个小时后期。所以,如果你已经想到了什么好的想法,一定要及时落实。否则,惰性会摧毁创作。- END -微信搜索【摄影猫不斩】关注后回复「喵」可免费领取100G摄影大礼包~微信添加wenchuan201有问必答哦!

1 ... 34 5 67 ...