全部忽略

提示

你是否要取消绑定(第三方名字)账号?

确认 取消
取消 确认
         浏览器版本过低,为了正常使用请升级浏览器,推荐使用Chrome浏览器
文章 共 1069 篇 在场库中搜索
  • 演员招募|知名品牌白酒TVC古装篇

    演员招募项目名称淮河酒TVC古装篇 1条开机时间11月8日拍摄地点郑州市区、焦作影视城演员要求女秘书 1名 22-26左右,外表成熟干练、职场女性。皇帝 1名40-50岁左右,外表成熟稳重,扮演皇帝。大臣 1名40-50岁左右,外表成熟稳重,扮演大臣。联系方式联系人:翼蓝影视制片 杨修森微信: sd200999

  • 《头发乱了》的剖白

    这是一部黑色的电影,只因为它直面了年轻的心…… 更富灰色意味的是它的制作过程,而那过程对我们这些初出茅庐的人来说,自不必赘言,可怕的是,这个过程尚未结束…… 我们每一个人都用一颗孩子的心去完成它了,至于结果如何,那是后面的事。 我们不想惊天动地,也没有一鸣惊人的打算,唯一的功利心是让大家知道,还有这样一些小字辈在不停地用电影表述那一群人…… 更多的是想让大家知道我们想说的话…… 我们可以共同站在艺术这条道路上,操纵着自己的影片,比一比真诚! 很早的时候,我们将四年的苦功总结起来,总觉得有一种极欲喷涌而出的心中感觉。渐渐在社会上踱步了两年,才知道那根本微不足道。于是冷静了一些,不停地体味着一点点的积累,将想要谈的话明确了一些。 留下来的,是这样一个问题:我们是不是要努力寻找一种新的途径,来突破以往所有的电影规程,树立新的意味?像从前一样寻找这我们未来的艺术,孤独地走下去?还是树立这样一个观念:电影首先要生动,在我们所谓的艺术和他们所谓的商业电影之间寻找一种融合,在好看而华丽的包装底下说出我们想说的话? 时代要求我们选择后者,并且机会难得,我们既然选中了我们最熟悉的年轻人的生活,更应该实实在在去说清它。 于是它定型了。 我发现我们各部门的各个主创都只有25岁,都是87届同学,这有喜有忧。为了让我们的年轻尽情挥发,摒弃以往势力对摄制组的羁绊,我们准备好了对付各种难关,事实也正是如此。 我们题材就要求我们“直面血淋淋的人生”,至少在创作态度上,没有一丝虚伪和做作,因为我们想说的,就是尽力真诚! 这理应是一部反叛的电影,那是新时代电影学生的一个共性,但应该明白,它又不完全是一种反传统的延续,它在视角上,注定要本着一种区别于当代中国电影的严肃的批判现实主义态度来叙述。当然,还有一丝理想的温情,还有一丝伤感,但我们无法做出结论。 不信你就冷静地去审视那群生存在冰冷都市里的年轻群体,最低等的普通人,当有一天他们突然发现自己已经麻木到无法意识他生存的危机时,他会害怕,面对日日岌危的生活,他会寻找,怀恋过去和沉醉未来,还有别的方式。 真诚,是我们要表达的重要语义,因为长到现在,一路丢失了许多童趣,幻想、努力、成长、自由与爱,当这些本该与当年一同扑面而来的生存状态在实在而琐碎的生活中荡然无存时,你如何对得起我们周围的一切和我们自己。回过头,又是什么替代了它? 躁乱、喧闹的人流车流,冷冷清清的柳树红墙,麻麻木木互不相识的人群,这一切构成了土生土长的巨大阴冷和虚伪交织起来的都市,长大以后,没人会觉得我们肮脏,只是我们自觉如此。 可是当你回过头来,看到那些自诩为叛逆的孩子们抛弃掉传统的规范,明了了他们又在无意识地为自己设下一个更新的套子,就像我们高喊着挑战、革新为摇滚乐所激动的时刻,也就是为下一代布下一个更深更可拍的陷阱。一两句歌词说得出什么?说得清那种悲哀吗?说得清这可敬又可怜的人群吗?当这种代表着最深的心中宣泄的音响刺激到你后,兴奋之余,我们还能做什么? “无法之法,乃为至法”,开机那天,我这样想,可到了今天,我们才发现真实的我们作品仍旧很古典。如果说我们尽力遵守了那无尽的语言语法,我想也只是为了让更多的人读懂年轻,这不值得责怪。 也许还有些锐气,因为我们毕竟在随着心的起伏做我们喜爱的事,艰难困苦之后那是一种志高的享受。 不知道那些前辈们会怎么说,我们愿意是想让大家为电影今后的源远流长放下一个悬着的心,同时也需要对得起我们自己。 为了这个,为了我们所爱的,我们尽力而为! 摘自《北京电影学院学报1995年第1期》管虎

  • 第三届青葱计划十五强学员名单揭晓

    第三届青葱计划面试复评阶段已经顺利结束。复审导师团经过与青葱学员面对面的交流沟通,对学员的综合能力进行了严格谨慎的考察,并经评委会老师们的集体讨论,最终评选出了本届青葱计划的十五强学员,获得下一轮剧本工坊的入场券。现公布名单如下(按姓氏首字母排列):恭喜以上十五强学员!

  • 第三届青葱计划十强名单揭晓

    第三届青葱计划剧本工坊阶段已经顺利结束。经过导师和评审对十五强学员提交的最新版本剧本的仔细审阅和集中讨论,最终投票评选出了本届青葱计划的十强学员,进入下一轮导师训练营环节。现公布名单如下(按姓氏首字母排列):恭喜以上十强学员!

  • 崔卫平访谈娄烨、梅峰 — 对于电影《颐和园》的真正解读 (上)

      时间:2006年8月27 日、29日下午  地点:蓟门饭店附近娄烨的工作室  参与访谈者:梅峰 北京电影学院文学系教师,《颐和园》的编剧之一        爱情-生命         崔:……的确是爱情片。女主人余红这样的形象,在中国电影的银幕上很少见。一般说我们人都是灵与肉这两个方面而组成,这个叫做余红的女孩,是将灵魂放在肉体中的那种人,她的灵魂与肉体是一回事。        娄:对她来说,这些都是平等的。她的身体和她的思想是平等的,不能分出哪个低哪个高。        崔:她不是没有灵魂,而是灵魂与肉体归并为一体,她的身体就是她的灵魂,她是用身体来进行灵魂的活动。她与别人做爱,便是她与他人建立联系、面对世界的方式,她用身体来丈量和探测他人以及这个世界。        娄:包括置疑这个世界,询问这个世界。        崔:她具有那样一种不管不顾的劲头,不顾一切,甚至不顾自己的安危,每次都是全力    以赴的。        娄:她是不知道危险,所以不能说是勇敢的。        崔:你说她很主动吧,她又很被动,像一架风琴一样一拨就响。        娄:敏感!一阵风就能带来无穷幻想。这是什么人?呵呵,这肯定就是完蛋的一个人。        崔:对,她不算计。勇敢坚强与她无关。她甚至是脆弱的,更准确地说,是脆薄的。这种“薄”    里有一种透明的东西,走向极端、极致的东西。        娄:所以她可能有一点可爱,哪怕你不接受她的性格,在这一点上还是会觉得挺可爱的。        崔:在看影片时,不知为什么我时常想起也是这个年代的年轻诗人海子,1989年春天在山海关卧轨的那一位。在精神气质上他们也许属于同一种人,都是以命抵命的那种。不同的是,海子被头脑中的幻象所支配,某种幻象以一种超乎寻常的速度在他头脑中繁殖,令他喘不过起来,他后来说自己跟不上头脑中的幻象,它们仿佛脱离他独自前进,而余红呢,她的幻象与肉体有关。她的身体被一种速度所驱使,需要一种速度来满足她。如果说,海子屈服于头脑中的幻象,那么余红则屈服于自己身体的幻象,同样有一种加速度在内。     诗人海子    娄:她的幻象也包括自慰的幻想,与同性的幻想。        崔:她就像身体要爆炸的那种感觉。她跟别人不一样的地方是她的身体比别人更快。一种无法抑制的喷发状态,会让别人感到吃惊,但是自己却可能浑然不觉。        娄:对,她觉得自己不行了,得慢点。她用她的头脑尽可能整理和阻止那种感性的狂想,她写日记,整理自己的混乱,但是她的日记不起特别大的作用,老是滞后,感性是在前面的,日记是理性的。然后老是在牵制着,但是感性永远是在往前走。做完了再想,不是想完了再做。有时候甚至有一种侵犯性。她有往外辐射的那个感觉。        梅峰:有没有感到这个人物有一些冲撞?对于观众来说有一种侵犯感?        崔: 刚开始的确感到有些不适应。做事情这么直接、绝决,几乎是任性的表现。这样一种走极致的人物对于他人的选择性很强。但如果不认可,他会把她说得一塌糊涂。对有经验的观众来说,会一边看一边作出调整,而不是用自己的框架去要求她。        娄:认可的就会比较喜欢。所以也是一个很危险的人物,(笑)呵呵呵!也是一个很危险的    影片。        崔:当然危险还不在这里,你知道!但她其实也有她柔韧的一面。她骨子里是透明的,但在外表还是有一层薄薄的外衣,想要维持住表面上的什么。        娄:有那层东西。她反而不会死的,死了就全没了。她才不会想。        崔:但是这层外衣看起来使得她更加脆弱。她不是说像一般人与你在地面上同行,她是在水面上行走。好像她有这个本钱,有本钱将自己和别人拖入危险之中。        娄:在薄冰上行走,不知道她会出什么事。呵呵,这个女的肯定是所有男性都害怕的一个,就是说看着,自己就感觉完了。影片的作曲是伊朗人Peyman Yazdanian,也是阿巴斯最后两部影片的那个作曲者。他对余红有个说法是,他说女主角是处在黑暗中,但是她是在享受黑暗,我觉得这句话说得特别好,是完全在享受黑暗。        崔:说得好!        娄:她让男性没有安全感。她其实是没有安全感的。她自己没有安全感,让别人也没有安全感,包括她身边的女性也没有安全感。冬冬也没有安全感。但是她尽量平衡自己。        崔:对于周伟的把握还是比较准确的。这个男孩长时间与这个女孩一起令他难以应付,难以忍受,但是离开她,会同样难受,一辈子不得解脱。他对这种女孩会有一种或者叫内疚,或者叫责任,也许都不是,是那种“一团”的东西。        娄:对,一团,全混在一块。然后他也不知道这是一种什么感觉。        崔:反正就是被这个女孩狠狠地加以伤害,这种伤害对于他来说又是一种……        娄:乐趣!(笑)呵呵!        崔:当然,她也不是仅仅伤害别人,她也自己伤害自己。        娄:就像别人伤害她一样,对她来说是一种享受。        崔:这种女孩子是最让男孩子放不下的,是不是?        娄:(笑)呵呵,这说得太厉害了,太过分了。        崔:换一个独立的女孩,你们就无所谓了。事情就是这样。年轻男孩子都把时间放在这样一种女孩子身上了。这是不是比较能够满足男孩子的虚荣心啊?与一个缺乏安全感的女孩子在一起,给她安全感,这会给男孩子一种满足感?        娄:这种女人是只能在电影上看的,是不能用的,是可以观看的,但不能直接跟她交流。        崔:光看着好玩、有趣,并不替她想点办法,还不能“用”?什么话呢?(笑)        娄烨:你一跟她交流就会跟她一起走冰面。我看着影片谁跟她共呼吸了?那个唐老师可能跟她共呼吸过一次,就是比较接近……也许还是没有。        梅:也没有,唐老师和余红的距离还是比较远的。与余红共呼吸的,可能只有吴刚。吴刚与余红之间的感情,还是比较见心性。        梅峰编剧、导演 崔:吴刚是认她的。不管如何,吴刚无论如何都接受了。        娄:她实际上应该找一个吴刚这样的人。        崔:到现在还如此设身处地为她着想,这么说是确有其人了?有原型吗?        娄烨:(不置可否状。)        崔:怎么想出这么一个故事?        梅:这都是五六年前的故事了。有自己的不同的生活感受在里面。对于这个人物,对于那个时代。        娄:我们的做法就是先把自己打开,先别管别的,先别太多先入为主的设定,这是一个什么样的女人,这是一个什么样性格。先写着走,走着看。看她会是什么样。所以就写得越来越麻烦,越来越麻烦。最终还是态度挺重要的,就是让人物带我们走,这是基本立场,挺重要的。不是我们在写人物,而是人物在写我们。我们等于试了一下这个,我们跟着她走,看她会怎样。这实际上有点悖论。但是有时候挺管用的,就是你完全把自己脱开,你不是一个作者,至少能放开一点,在可能性上可以开放一点。        梅:崔老师,你觉得余红这个人的性格有发展么?比如说到武汉部分的她,有成长么?还是    仅仅拒绝成长,就是小孩子任性的那种?        崔:所谓人物的“成长”也不是绝对的。对于心性走极端的人来说,成长了、改变了,但是她的味道就没有了。纵观余红的前后经历,可以说她试图在变化,变得适应周围环境,但是骨子里仍然没有变。这个片子的一个成功点正在于,它让你接受她的不变、她那种死心塌的性格。她就这种人。如果她变了吧,最终反而面目全非了,她反而不成立了。        娄:她就自毁了。        崔:她如果变成一个有头脑有心计的,她整个就浑浊了。刚开始看的时候我一直有不安的感觉,这种人怎么收场?但是到三分之二以后,慢慢地到最后,悬着的心就放下去了。她一竿子到底吧,这是成立的。        娄:呵呵!差不多谎言重复千遍就是真理的意思。童话重复三遍就成立了,这个故事就当作一童话得了。当然还是有一点变化,不是那么明显。      《苏州河》   崔:是童话,与《苏州河》在气质上是完全接近的。但这次是用全部混乱堆积起来的童话。她的生活看起来杂乱无章,从学生到工作,从南到北,从一个男性到另一个男性,但是所有这些混乱的顶点是清澈。        娄:有“灿烂”。        梅:崔老师,关于这个人物你觉得还有什么不满足的?或者说从女性视点来说,有没有什么致命的问题?        崔:首先你从总体上认定了有这样一种女性,有这样一种以命抵命的人,她与你距离很远,但是你不能用你自己的眼光去要求她,用你自己的框架去框她。她不在一般所谓正常的生活秩序之内。如果从女性的角度来说,我看时觉得那些做爱的场面还是有些“解放脚”的意味,也就是说她本人不够兴奋和享受,她主要是在配合和感受男人的感受和节奏,看上去比较被动。如果她本人更加主动一些,更火辣、更投入一点,才更有说服力。像她这种性格的人会是这样。也就是说,这些性爱镜头主要是以男性视野拍的,尤其是开始的几场。        梅:前天我跟娄烨聊的时候,也说郭晓冬(男主角扮演者)做爱的那个感觉,其实我也看了几次,总觉得有不对的地方,有一点点微妙的不对的地方。就是他那个男演员的做爱,他应该控制一些情境啊,应该有一些感情上微妙的层次感。        娄:节奏。        梅:做爱的动作应该有层次感的,他不能总是那样像一个小动物似的,一上来就表现得很冲动。他总是在重复那样的感觉。        崔:缺乏一些过场戏,即两个年轻情人之间逗来逗去的那种亲密嬉戏的感觉。从我们国家影片的禁欲主义传统来看,这部影片在性爱镜头方面是走在前头的。但是对于早已冲破这层束缚的外国观众来说,会有欠缺的感受。        娄:嗯,可能会。但是从性爱场面的水准,我认为即使在西方电影体系里同样是靠前的。西方电影里的完美工艺方式经常会限制和消解电影制作的激情,这是今天西方电影的问题,这就是为什么今天的西方电影中很难看到像新浪潮那样的影像的原因。我的法国制片说他好久没有在法国电影中看到这样的做爱了,不是因为它在技术上拍得多么好,而是因为它拍得充满冲动和充满激情。我认为这种影像里的激情的东西是很珍贵的并且很难用技术性衡量的,我的摄影师花清在拍摄中有时候会突然接近人物拍摄,那是一种记录的冲动,或者说是激情,这会在最后的影像中完全呈现出来。        梅:其实我今天再看,有一个时刻还是挺感动的。就是余红在那个楼的天台上晃悠,下面李缇看到她,以为她要跳下去了,然后上来就把她抱住了,一句话都没说。后来两个人在床上才说。        崔:李缇最后的跳楼还是多少有点突兀,应该还是给点暗示。她对周伟有些绝望,再给出一些就好了,把那些绝望的东西做一些铺垫。        娄:对,可能是因为前面那几场戏没有特别明确,应该再明确一点就好了。绝望的那些再突现一点。        梅:那天娄烨跟我说的特别有意思,就是在爱丁堡放完以后,有人问他,余红这个人物是不是“六·四”的典型啊?说是不是那一代人的典型代表?        娄:我说肯定不是,是就坏了。肯定不是。        崔:但是这种人物的出现,其实与那个时代还是有很大关系的。这个余红,这个以爱为生的人,吃喝爱情的人,在某种程度上,与其是一种情感的状态,不如说是一种生命的状态,体内有着太多需要释放的东西,太多的冲动,太多的幻想和幻象,这是那个年代特有的现象。我在一处读到娄烨你本人谈这部影片,大意是说那时候你们面前突然打开许多前景——自由与爱情,自由与性解放,这都是那个时代的氛围。        娄烨:比较慌的那个时候。        服装与美学         崔:还有余红身上穿的那件衣服,那种黄色与《紫蝴蝶》中地下工作者章子怡的那件几乎颜色一样,比较难看。        《紫蝴蝶》 娄:没有,不一样,(笑)呵呵。        崔:主要是这衣服与她这个人不搭调,与戏分也不相配。还有她的那件浅绿色毛衣,比较扎眼。        娄:那是我们精心设计的,找了很长时间。        梅:这个问题我跟娄烨说了好几次。        崔:很奇怪的搭配!她可以穿白色的,薄一些,看上去是单薄的效果而不是让人感到幼稚。        梅:我也许是因为看得多了吧,慢慢没有这个感觉了,实际上我刚开始看的时候跟娄烨说过这个服装的问题,包括发型。当时余红的服装我看过之后觉得就是挺刺眼,对我来说,是一种挺刺眼的感觉。但这个是次要问题。        崔:服装要打最低分。        娄:我的服装设计吕越和美术指导刘维新该不高兴了,这个我是认真考虑的,可以说是深思熟虑的。我用一个词,叫做“六·四美学”。你从当时的纪录片上看,什么都可以看到:香港式的皮鞋,很不搭调的牛仔裤,然后是格子衬衫,又是什么假冒的运动服,好多是混杂在一起的,就是那种完全不搭调。所以我就觉得这里有一个当时的美学立场在内,不是偶然的。这种情况连“五四”都没有出现过,五四游行时那些蓝布裙子,袖子都完全是一样的,特别整体,拿在手里的标语都是一致的。但你看八九那个广场上,乱七八糟,有戴墨镜,留长发的,西方和中国完全乱七八糟搅和在一块。        崔:那也是刚刚开始进步的状态,人们还来不及寻找风格。饥不择食的那个样子。但是这么多年过去了,作为现在,你对于当时的美学可以有一个整体上的控制。        娄:整体上就是不和谐的嘛。设计时我们也是这么说的,要把这个不和谐体现出来,就需要不按照美学规矩去做。如果你全片都是不和谐的,那么整体上它又是自成一体的,会形成它自己的美学风格,自己的个性。它与西方不同,甚至是反西方审美的。你看,它的灯光不是西方的那个光,基本上是比较平面的,都挺亮的,没有什么层次,景深不强调。因为强调景深是西方透视的那个系统的。不强调景深,然后平面光,正面的平面光。在这种光线之下,出现的人们穿着不和谐的颜色和式样。刚开始美术设计时,我们就在讨论这些,如何将它们得到体现。        崔:这就是关于这部影片“技术不合格”这种说法的来源吗?“画面看不清楚”、“声音也听不清楚”。        娄:很长时间以来,对电影基本美学评价一直在参照西方视觉美学体系,它主要是由西方绘画系统延伸而来,然后发展到照相术的出现,按照西方的这样的一种美学惯性,看待八十年代末的中国美学景观,可能你会觉完全没有美感,我们在选景的时候,有一句话老说就是“美学环境相当不好”,而这所谓的“不好”实际上是以西方美学标准作参照的,而我们正是要寻找这样的一种“不好”,我想说这样的不好也是美的,为什么不是呢?,我们就是依照这样一种美学思想去建立《颐和园》的视觉系统。有意思的是在这系统中还存在一个真的西方景观,就是柏林,而当我在柏林跟我的德国美术Dorothee V. Bodelshwingh 谈到这个问题的时候我发现没有任何障碍,她完全理解,因为柏林也是一个所谓美学环境不太好的地方,在那里你会看到意识形态差异所造成的混杂景观,而这种混杂很象八十年代末的中国,同样的在图们,在武汉,在重庆,你都会看到这样一种混杂,今天的我们还沿用美学这个词,但是早已经是指一个更宽泛的,更不稳定范畴,到影片结尾时,也就是到了2000年之后,你会发现有“和谐一致”的:加油站那场戏,人们穿着的服装是统一的,高速公路是规范的,城市的那个色彩,建筑的方式,渐渐趋于搭配或者说匹配。你不太清楚是因为看得时间长了,还是本身就匹配了。有时候你会觉得根本没有什么美学问题,而是时间和立场问题。          崔:这不仅是西方美学的问题。不管是透视还是照像术到目前的摄影机,都是力图在模仿人眼所看到的世界,力图显得“自然”,不管这在多大程度上达到了,其效果也不仅仅是纯美的。你说的结尾时的所谓“和谐一致”,恰恰有一种反讽的意味在内。“和谐”不应该是“一致”或者“统一”。不管怎么说,这些不和谐也好,“和谐”也好,远不单纯是一个技术问题,尤其不是技术破绽,而是时代氛围的体现,是表达时代总体气氛的需要。对一个远远不是第一次制作影片的导演来说,用“技术不合格”这样的评语本身是不专业的。应该允许你自己出来为自己的做法辩解。        娄:任何自我辩解都有一种自我扭曲在内。说到服装和美学的问题,整个西方评论还没有到这一个层次,因为他们第一次评论肯定是关心这些政治背景啊,然后是性爱场面。这是他们首要关心的。如果是院线发行了,他们可能会慢慢涉及到这些问题。现在他们完全看不过来,先看到六四了,然后是做爱,就这两件事,别的他们什么都不关心。        崔:放心吧,这些与你自己的痛感体验有关的问题,别人是不可能有切肤之痛的。还有那个余红的第二任男友唐老师,怎么选那么一个看上去有点……        娄:有点坏!        崔:有点猥琐。        梅:是吧?我就等崔老师这个词。崔老师的词是“猥琐”,我心里想到的是“粗俗”。我当时跟娄烨也说过这个问题。就是冬冬和余红两个人,在影片中讲述“四件事”的那一段,她们领了两个年轻人到宿舍,然后冬冬跟谁睡了,余红跟谁睡了。我觉得你选的那两个人特别猥琐,可以选择视觉上显得舒服一点、干净一点的。        娄:这个跟服装涉及的问题也有关系,讨论了好长时间,我就是怕这个电影太纯粹了。这种纯粹对我来说实际上和样板戏的那种是一样的。我特别害怕你知道吧。女性形象她不能是完全纯粹的,按照一种美学观点来做,应该有反的那个观点在里面。        梅:视觉上的干净和道德上的洁癖是两回事!如果你是排斥道德上的洁癖,这个人本来就怎么怎么样,觉得不应该把他理想化,这是可以的。但是我觉得这跟视觉上的干净是两回事。        崔:是这样的——他的猥琐会造成一种晦涩和含混,于是你还要去解释他的猥琐,还要花更多的笔墨,但你无意于此。        梅:这次我看《颐和园》发现有一些娄烨电影作品的符号性的东西,比如摩托车,然后下雨,“哗”的一下就下来了,他总是喜欢用雨景。        崔:还有幻想、极致或者极端的爱、思念或寻找一个人,一些有些奇异的东西。同时也可以说,你是比较主观的一种工作方式,你的影像是你经过体验、咀嚼之后释放出来,它们更加接近你的对于世界的体验体验而不是世界本身。        娄:(略想了一想)呈现还是纪录的,我也说不清楚。所纪录的是一种呈现的状态吧。        崔:按照呈现给你的那样去记录。        梅:纪录当中的足够主观吧。        娄:对,有点主观性在那儿。        崔:从这个意义上来说,这部影片和《苏州河》一样,都有某种诗性的想象力在里面。两部影片的主人公都是非世俗意义上的,有一种超越性。        梅:当时我看了《苏州河》也是这感觉,我觉得是诗情。这个诗情是当代中国电影里面特别少有的。我们原来提中国电影当中“诗电影”不是影像也不是叙事,而是强调一种氛围或者情绪。比如说《巴山夜雨》,他那个我觉得不应该是诗电影,更准确地说是诗情。让我惊讶的是《苏州河》所带出的那种诗的节奏,就是真正的语言开始发挥作用了。就是你整个空间和时间感的处理,时间的复沓,这是诗歌里我们非常熟悉的那种方法,娄烨把它转变成一种微妙的视听语言传达出来。这个是我当时感受到的。后来我们做《颐和园》的时候希望去强化这个,希望带出这种诗的激情出来。        崔:这种激情与一种爆发有关,是爆发出来或者乍现的。《巴山夜雨》是那种缠绕着你,赶也赶不走的那种感觉,而娄烨的影像有令人惊鸿一瞥的感觉,带来惊讶,有撞击力。它们不是存在于日常生活当中,而更像是埋藏在日常生活的缝隙里。        娄:对于我来说,我从来没想拍诗情什么的,我就是直接纪录的。昨天看那个电影《蝾螈》,它没有去渲染什么诗的意境,其实它有。它存在于人与人之间,她们有不同的想法,然后想着不同的自己的事情。那个挺怪的,然后再加上环境,一下子就会觉得完全不一样了。        崔:拥有幻想也没有什么不好。        娄:太纯粹了?呵呵!        梅:呵呵!娄烨现在害怕做太纯粹的电影。

  • 影大人网络大电影项目推介会第27场成功举办!

    2017年4月23日下午2点由“影大人影视众筹平台”和“京师律政影视公司”联合主办的第二十七场网络大电影项目推介会如期举行!主办方:影大人、京师律政影视公司协办方:影匠联盟、娱影智库、蛋挞网大数据、合纵兄弟传媒、众筹家、 炜婷工作室、仙影文化、土罗罗、真格互动、剧本超市、红演圈、网络大电影、24帧本期活动邀请到仙影传媒CEO孙新成,详细介绍仙影传媒业务长期致力于影视、广告、宣传片等后期制作,与大家沟通交流。影大人CEO白松对各位的到来表示欢迎,详细的介绍了网络大电影项目推介会的主办方、协办方以及活动流程,最后对支持本活动的朋友们表示感谢。第一个推介项目项目名称:《诸天至尊》故事梗概:这是一片人们通过不断修行可以从凡人逐步成为天神的大陆。然而,修行者的目标并不是飞升成神,而是成为——诸天至尊......七年前,为了昆仑玄女,古天阙与雷神之战打乱了天地规则,勾灵带无数妖兽倾巢而出。楚国的周氏一族以灭门为代价击退了勾灵,保护了国家....出品公司:北京世纪影业演讲人:制片人-黄歆雨第二个推介项目:项目名称:《我的好色女友》故事梗概:张楚是一个穷屌丝。情人节那天,想和女朋友做爱,破掉处男之身。女朋友却和一个有钱的老头跑了。张楚伤心难过,去酒吧喝酒。昏昏欲醉,去男厕所小便,发现旁边一个女人盯着他的命根子看。女子说了一句“好小哦”,张楚被吓得坐在地上,回到家......出品公司:上海冬越影业有限公司演讲人:编剧-唐鹏第三个推介项目:项目名称:《刺杀游戏》故事梗概:这是一部每8分钟就有一个小反转,每30分钟就有一次大反转的犯罪惊悚片,程岗是一名平凡的白领上班族,同时还是单亲爸爸,突然有一天收到匿名快递,收到快递的人必须参加刺杀游戏....出品公司:冰河映画影视文化传媒演讲人:制片人-徐晓磊第四个推介项目:项目名称:《墙里墙外》故事梗概:王红玉所在的城中村被一房地产开发商看中,于是进入了拆迁程序,作为本村村民的王红玉,好吃懒做,外强中干,企图通过拆迁达到一夜暴富的目的,于是就组织大家要顽抗到底。故事由此准备开始,而由交叉蒙太奇交代的人物也都纷纷出场。出品单位:北京方寸博宇文化传媒有限公司演讲人:石恺朋第五个推介项目:项目名称:《校园情侠》故事梗概:是一部现代校园版的《鹿鼎记》丁一剑(类似韦小宝)是寡妇之子,和母亲丁筱芙相依为命生活在大山里。 邻居张老头(类似海公公),整天疯疯癫癫地缠着丁筱芙,说丁一剑有真龙之相,非久居大山之物,他日必将一飞冲天,不过丁一剑命中注定有血光之灾,需拜其为师,练成天下无敌的杀手,方可逃过劫难。 丁寡妇一笑而过,不予理会。张老头无辙,便私下游说丁一剑拜师,还送给他一本绝世武学秘籍——《葵花宝典》。丁一剑如获至宝,翻开秘籍却见扉页上写着“欲练此功,必先自宫”,丁一剑大失所望,耐着性子往下翻,却见第二页写着“即便自宫,未必成功”。出品单位:长沙寰星影视传媒有限公司演讲人:CEO-吴志国在活动中5位项目方也对网络大电影行业的发展进行了探讨和交流,对于2017网络大电影市场大家都提出了自己的看法:互联网影视是未来的趋势,网大趋势质量精品化,未来网大投资也在随时增加,头部内容会更有优势,网络大电影从2014年到2017年的发展,未来网大质量精品化发展而不是仅考虑前6分钟。大家着重探讨了今年网大发展方向和网大收益如何,既然选择了网络大电影就要专注下去。对于今天参加路演的项目,大家表达了各自的看法,并提出了很多合理的建议。本次网络大电影推介会活动圆满结束,没能来现场的朋友可以通过“24帧APP”观看活动直播视频,敬请期待我们下次活动的开始!感谢本次活动合作伙伴支持!活动合作联系微信:ydr010

  • 男默女泪!看了500部电影才发现我不是真的会看电影!

    表面上看起来人人都爱看电影,但实际上很多人是吧电影当做消遣的,没有一定的阅片量,说自己爱电影就太没有说服力了。当年我是这样看电影的:好莱坞!必须好莱坞!国产片都是垃圾!我不听,我不听,我不听,类型片都是圈钱的!没有写进世界电影史的不看!欧洲文艺片才是王道。所以看了《一条安达鲁狗》、《野草莓》、《广岛之恋》、《生命的讯息》......之后的我是这样的后来我终于荤素不忌~《异形》搭配《怦然心动》,《情书》看完看《电锯惊魂》,《盗墓笔记》、《霸王别姬》......偶尔惊叫一声:“哇,这个BGM真牛X!”看着文件夹中一排一排的电影,仿佛自己已经离一个导演只差一个伯乐了。现在只想对自己说:too young too simple!偶然的在知乎上看到一个关于拉片的帖子,分析的是《喜剧之王》,看完当时就拍案叫绝。《喜剧之王》看了不下五遍,记住了《演员的自我修养》的作者是斯坦尼斯拉夫斯基,除了张柏芝的美颜,“我养你”的感动,我咋就没看出视听语言的门道呢?这时候才发现我虽然看的多,但懂的少啊~(允悲)后来,看到这个视频拉《喜剧之王》,怎怎怎么这么收悉啊,一搜才知道原来知乎上那个答主就是杨超啊~(捂脸笑哭,原来大导演也上知乎)《长江图》导演杨超做客一席讲述三种爱和无数种电影分析《喜剧之王》的时候,真是汗毛竖起,喉头哽咽啊~对!就是直击心灵的那种,忽然开窍。恨不得当时就写个剧本,画个分镜。有时候从懵懂到顿悟可能就是差这么一个点醒你的导师。现在超喜欢的杨超导演在大峰学院开了微信课。(老师直播讲解,语音加图文的形式,还可以与老师互动)遥不可及的大师竟然可以这么近距离接触~课程详情咨询大峰学院 YV: 18510382530 (微信同步)

  • 剪接时的两难:要剪?要留?

    在一种情况下,剪接可以是件创造性的事:在开始动手前,你手上必须有足够多的东西,让导演与剪接能真的有所选择,试着弄出各个不同的组合,让成品真的具有高度的个人色彩。曾有人告诉我,我在短短一个下午七、八个钟头内,将一部十五个镜次(各几百尺长)的片子剪接完毕。有一派理论是,于在拍摄中剪接,因之摒除了一个场景可拍许多次后再剪接而成的做法。对我而言,上述的做法,事实上等于将电影最精彩的部分——律动的多变性——抹杀不论。因为,只有将一个动作分成数次来拍,才有办法呈现出那多变性。一部用长而不间断的镜头拍成的电影也许可以以其统一之风格自炫,但结果通常是令人无法忍受的沉闷难耐。类似的风格在不久之前仍然很热门,评价甚高。我自己也试过,结论是,这样的拍法对导演而言比较容易,尤其是那些较没有经验的新人。因为其间需要的想象力较少,专业技术没那么复杂,最重要的是很省时间,和分镜很细的拍法比起来截然不同。后者为了要在不同的镜头中保持格调的统一,你得在风格、演出方式、照明……等,花上更多的心力。假使在拍片现场,你对某一场景的构想仍未成型,或是说,你觉得应该塑造出一些特别效果,但你对如何完成,一无想法。千万不要试着对工作人员掩饰自己的窘态。总有这样的时候,灵感千呼万唤总不来,但这并不意味你已失去主控权,你仍是导演。这种情形发生时,我总是尽可能重复地拍,试着将演员及其演出拍的越细越好:先用远景,再用中景,最后则是特写。我了解这样做似乎和所谓的艺术原则背道而驰。但这使我有机会再剪接室红重新回到戏里,好好地再思考一次。 许多导演对剪接师大加限制,不得随意修剪。好像那样做便是在毁伤其记忆。他们总是这样想:如果你把某些部分剪掉了,那么在拍片现场时像抓住的东西便一去不回无法再制了。你必须试着将这样的恐惧心理摒诸脑后。除此之外还存在着另一个危机:有时候导演过度执着于自己对片子的想法,但剪接后的成品对他展现了新的面向,一些新的东西在这过程中自然地浮现了出来,一些导演应该能体会到值得慎思的东西。这犹如部队指挥官枉视前线来的最新战报,执意执行最初的战斗计划。每天的进展总是会使我们对整部片的情形及其进行的程度有些粗略的了解。但只有剪接完成的版本才会是我们看清将出炉作品的全貌。让我们有机会去辨视出其中的精彩演出及犹需亡羊补牢之处。简单地说,如果你一面拍一面剪接,那你应该可以在拍完的一个星期内完成剪接,这时候你还有时间重拍版本中不满意之处,或加上一些新的场景。因为这时候所有的工作人员仍未散去,随时可用。 对那些犹疑不决者,我有一些忠告。年轻导演常会认为,在情况需要、必须加入一些对话或特写镜头时,没有回到原先的拍摄地点便没法拍,这当然是错的。事实上,不论在何处,你都能在已完成的作品上再加入一些东西。其前提是,你重拍之前,必须对原先作品一个画面一个画面地去分析场景,知道你确信,对每一个背景都已稿的一清二楚为止。我拍电影这么多年来,曾经在制片的办公室或片厂里重拍了无数场景。不止是内景,甚至还包括外景,如桦树林、湖边……等。我所体会的是,演员的演出水准事实上比完美的背景要重要得多。导演在剪接室中可能遇到的最大冲突便是,这到底要不要剪掉?你几乎永远都非剪不可。拍摄过程自然造就了这些多余的东西。但有时你又得加上一些东西,纵使在原先剧本里没有,但就是最后结果看来,不得不然。最理想的情况是能将所有表现较弱的部分剪掉;不幸的是,你会发现,就剧情发展而言,它们往往是不可或缺的。你只要保留下来,虽然心里明白它们没达到应有的表现。同时,你又不得不剪掉一些表现抢眼、令你深以为傲的部分。其原因在于,就整部片子的脉络而言,它们一无用处。千万不要在你刚开始处理整个剧本时,就执着于自认为最有力的部分,坚持在随后的拍摄过程中,一定要保留这些场景。相反的,你应当对那些一开始引不起你兴趣的部分,试着在拍摄时,让它们的表现提升到标准之上。这样做可使你在剪接室中避开那令人痛苦异常的两难境地:什么该剪?什么不该剪?——要故事完整呢?或要艺术表现?摘自远流电影馆系列丛书《魔法师的宝典——导演理念的理清与透析》 安杰依·瓦伊达

  • 正式拍摄:重要的先拍,次要的最后再拍

    当然,每部片子都是独一无二的,但还是有些东西是普通无异的。如果你不想陷入泥沼、迷失方向的话,那么拍摄时就不要先拍那些不重要的枝节。有些年轻导演认为这样做可以在主要情节来临之前先热身运动一下,这实在是最偏差的说法。演员由不重要的片段演起时,他就离那角色越来越远,永不能严肃地和角色本身合二为一了。试想以下的状况,导演说道:“他沿街走来。”很简单;但,他从何而来?将往何处?心情如何?只有和前后诸场戏放在一起看,才有办法解答这些问题。让我再举个随处可见的例子,你剧中的角色从情人的公寓出来,要回太太身边。如果整个情形相反呢?在这两种不同情况下,主角的举止会完全不同,想法会歧异,情绪也完全不同……,演员必须将这些都表现出来。事实上,只有当这个演员刚经历过先前的决定性场面后,他才演的出这种种差异。在长拍(long shot)下更是如此。如果你先拍不重要的部分,那你不仅在浪费胶片,同时也浪费工作人员的精力及士气。通常在刚开拍时士气最高,你会突然发现,自己的工作同仁在高昂的情绪下,花了太多时间在旁枝末节当中,这些片段大部分的命运是在剪接室中被弃之如敝履。所以,为什么要花这么多无谓的时间呢?为了好好利用大伙兴奋之情,你必须在开工的第一天拍摄重要的部分,那些最能理清刻画出整部片要旨的部分。如此,演员们才能更深切地了解他们的角色,而导演也能即时将自己对整部影片的想法传达给你们。 另一个问题是,应该在什么时候拍最后一场戏?几乎每部片子都希望有个令人难忘的终场,因之需要特别的处理与构思。很少能在第一次拍的时候便得到预想的效果。总是要重复拍好几次才能做到。因此你得避免将它留到最后才拍。最好是在影片拍到一半时就拍,那时,工作团队扔士气高昂,而导演本身对整部片子也抓的更为准确。我从来没法将工作人员的士气张力从头维持到尾。片子拍到最后,尤其是最后几天,通常会变得十分不堪,你迫不及待地像结束整个件事,开头的热情早已烟消云散了。在这等状况下,我觉得还是不要拍像终场这样重要的片段较好。摘自远流电影馆系列丛书《魔法师的宝典——导演理念的理清与透析》 安杰依·瓦伊达

  • 网络大电影项目推介会第28场成功举办!

    2017年5月7日下午2点由“影大人影视众筹平台”和“京师律政影视公司”联合主办的第二十八场网络大电影项目推介会如期举行!主办方:影大人、京师律政影视公司协办方:影匠联盟、娱影智库、蛋挞网大数据、合纵兄弟传媒、众筹家、 炜婷工作室、仙影文化、土罗罗、真格互动、剧本超市、红演圈、网络大电影、24帧、小旭音乐影大人CEO白松对各位的到来表示欢迎,详细的介绍了网络大电影项目推介会的主办方、协办方以及活动流程,最后对支持本活动的朋友们表示感谢。第一个推介项目项目名称:《困兽之斗》故事梗概:所有的学生都在享受高考解放后的欢愉时光。林淼淼和她的同学们本来是去郊游的路上,可是却意外出现了车祸。 等淼淼再度醒来,她发现自己已经被囚禁到一间废弃医院内,此时电视机上面出现了游戏开始的字样,他们被强制要求参与一个神秘的游戏,而游戏失败的下场就是死亡!。他们不得不厮杀。爱情,亲情会不会在死亡的游戏面前一文不值?哪一样是唯一活下去的方式?一切问题的答案,都在这场困兽之斗中....出品公司:鄂尔多斯黑金影视文化传播有限公司演讲人:制片人-董朝阳第二个推介项目:项目名称:《直播时代的爱情》项目梗概:《直播时代的爱情》网络直播平台电影项目包含互动(拍摄直播)桥段、网络大电影、一个剖析网络直播的奥秘(互动式直播拍摄和品牌效应)。......出品公司:吉林省华语兄弟影业传媒有限公司演讲人:项目负责人-王浩第三个推介项目:项目名称:《男友比我小五岁》故事梗概:一个阳光灿烂的男生,在一次旅行中迷路了,在路上遇见一个外表高内心火辣的御姐范女子,于是便向她问路,刚开始被拒绝了,出于好心指了一下路,没想到 男生开始希望对方能做导游,带他游古城,在莫名其妙当了指引后,对方想纹身,想买油纸,一系列愿望清单,本来对生活失望的她,此刻激起她年轻时中想做不敢做的事情....出品公司:魔客影视工作室演讲人:制片人-李轩第四个推介项目:项目名称:《蓝翔传奇》故事梗概:这是一个蓝领时代,技术工人社会地位非常高,比现在电影明星也有过之而不及,他们一举一动都会牵动着这会神经,而这些蓝领之中佼佼者,便是“蓝翔之王”,这是蓝翔梦寐以求的投降。然而获得头衔是很难得,需要在蓝领之王大赛中击败来自各地的顶尖高手才能加冕,而登上蓝领顶峰的人,将拥有巨大财富,权利等等。出品单位:北京凡领亚事影视传媒有限公司演讲人:副总-赵大卫 第五个推介项目:项目名称:《大明卡车侠》故事梗概:卡车司机肖有才意外穿越到了大明嘉靖年间。为了穿越回去他结识了同为穿越者的“巫师”罗峰,同时在一众朋友的帮助下,一面惩治恶霸,一面利用自己对运输行业的熟悉,在当地搞起了物流业、仓储业以及配套服务业,做得风生水起。又一次意外,他穿越回来后却发现历史已经被改变,查阅资料得知是一场大地震夺去了那些朋友的生命,于是肖有才决定再次穿越回去,拯救朋友……出品单位:嘉鼎云影视传媒有限公司演讲人:商务总监-黄莹在活动中5位项目方也对网络大电影行业的发展进行了探讨和交流,对于2017网络大电影市场大家都提出了自己的看法:网络大电影从2014年到2017年的发展,网大趋势质量精品化,未来网大投资也在随时增加,头部内容会更有优势,未来网大质量精品化发展宣发越来越重要。大家着重探讨了今年网大发展方向和网大收益如何,既然选择了网络大电影就要专注下去。对于今天参加路演的项目,大家表达了各自的看法,并提出了很多合理的建议。本次网络大电影推介会活动圆满结束,敬请期待我们下次活动的开始!下期活动报名微信:yingdaren100感谢本次活动合作伙伴支持!

1 ... 45 6 78 ...