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  • 原创

    2020-09-18 发布

    李雪琴的才华,和北大没什么关系

    没想到啊没想到,辞去经纪人事务的杨天真竟然换了个方式,再次成功炒火一对“CP”:李雪琴和王建国。如果你有关注今天不断上升的热搜就会发现,王建国和李雪琴这两个名字,算是彻底分不开了。这俩人也不是娱乐圈新秀,只是《脱口秀大会》里的演员。却靠着极为相似的长相和同乡的地域优势,被撮合在一起。还别说,看完最新一期的《脱口秀大会》,V姐也不由自主加入粉他俩CP的行列里。跟艺人炒CP被粉丝狂骂不同,“雪国列车”这对CP狂受大家的喜爱。尤其是李雪琴,她那盖不住的聪明被逐渐放大。今天咱们就来聊聊这个实力不允许低调的女生,李雪琴。最早全网疯传李雪琴这个名字,是因为吴亦凡。当时李雪琴站在清华大学门口拍了段视频:“吴亦凡你好,我是李雪琴,今天我来到了清华大学,你看这是清华大学的校门,多白。”随后吴亦凡也拍了段视频回应:“李雪琴你好,我是吴亦凡,别管我在哪儿,你看这灯,多亮。”从那以后,郭艾伦、李彦宏等名人纷纷翻她的牌子,人气也就越来越高,号称“追星锦鲤”。但也引来不少人的质问:“凭啥每天在线追星的人那么多,偏偏她被翻出来了?”Um……这个嘛,大概就是传说中的幸运。 很玄,也很迷惑,无法解释,只能接受。等到她再次红,被大众知道,就是第三季《脱口秀大会》了。如果说上次是因为幸运,那这次真的就是全靠实力。尽管从上第一期节目开始,李雪琴就说感觉自己要淘汰,但一路走来过关斩将,非但没淘汰,还冲进了决赛。这个场面像极了每次考试都说没复习结果回回考第一的“学婊”,其他参赛选手皆是有苦说不出。更可气的是,好几次全场爆灯的演讲稿,都是她现场写的。要知道,好的脱口秀不止是能逗笑人,而是能让大家在笑过之后深谙背后的道理。也就是说,它应该给人带来思考。李雪琴做到了。她形容当代年轻人的现状是:没钱、没地、没退路。补刀在一线城市打拼的外地人,只要跟父母说自己的辛苦,父母只会回一句话“那你回家啊。”真是句句扎心。而这还不够,在最新一期节目里,她不仅牢牢扣住主题“遗憾”,还同时开启了另一个角度的话题“宇宙尽头”,这两个概念巧妙汇合,还顺带开了王建国的玩笑,引爆全场。观点、态度、幽默,全都具备。正当众人沉浸在她和王建国即将喜结连理的段子里,李诞却说:“拿掉王建国这部分,雪琴的内容依旧很厉害。”当然她也不是一开始就做到这样,只不过做到的时间比别人要短。而这,也正是她聪明的地方所在。就像她自己讲得:“我可能有点小聪明,能轻易把一件事做到60分,但我也很懒,没法做到90。”正是这做不到90分的懒惰,拯救了这个曾经不快乐的女生。 01北大毕业生的光环 在被吴亦凡翻牌成为网红前,李雪琴身上最大的标签是北京大学的毕业生。提到北大,你能想到什么?中国高等学府,人人精英、天才…随后就陷入一阵仰望、崇拜和羡慕中。从这里毕业的人,肯定会成为社会栋梁,或者开启某种高端精英的生活。而李雪琴,什么都不是。她甚至去当了一个网红。在她身上出现了好多种声音。有好,有坏。好在,北大毕业的都去当网红,网红这个词好像没那么low了。坏在,北大毕业就去当个网红啊,真是浪费国家教育资源。还有的人觉得,她这样的能去北大一定是走了后门。人人都称赞北大好,可在李雪琴看来,北大也不过如此。在很多次采访中,李雪琴讲起了自己从前的经历。因为父母离异的关系,很多时候李雪琴更像是个家长,而妈妈是孩子。在家,为了不让妈妈有心理负担说离异对她造成了影响,她逼着自己学习,甚至不允许成绩下滑。在学校,她以为自己能去个中国政法大学就很厉害了,结果老师说你要去北大。被推倒顶端的李雪琴,就这么裹挟着架在神坛。高考那天她超常发挥,如老师家长的愿,去了北大。可她却自始至终认为自己跟北大格格不入,还因为压力过大在大四那年患上了抑郁症。从她对北大的印象里,不难看出逐渐走上抑郁的过程——第一个是,现实打破幻想。进入北大才发现,的确是有大神的存在,但多数还是普通人,考上北大没有外界认为的那么厉害,这群人只是擅长考试罢了。第二个是,都是泡沫。得了抑郁症后决定去校医看病,结果却被同意保护隐私的校医欺骗,生病的事情很快就被学院老师知道了,而这一切都是为了脱责,怕她一旦出事,学校说不清。第三个是,伪精英,虚伪的伪。她去纽约读研,去前加了个“北大人在纽约”的校友群,某天她兴高采烈去参加母校的同窗会,觉得身在异乡能感受到关怀是很好的事,结果,里面的人一看她就是个读教育学的,压根不是美国高收入精英人群,没人搭理她。后两件事,让李雪琴觉得,北大真就那么回事,没比其他高雅、高端、高级到哪里。而且,她还爆料,每年期末考的时候,北大看抑郁症的人可多了。原因大家都懂吧……在那个象牙塔里,所有人被架在那个位置:不许失败,只能第一。稍微不努力,就会被人绯议。所谓“高处不胜寒”,在如此压抑的环境待久了,李雪琴就剩一个想法:要快乐。拍短视频,做网红,就是让她快乐、不那么痛苦的方式。就是像个普通人一样活着,别被说是天才,也别对她有太大的期望。她第一次感到快乐,是网友看了她的视频留言,“因为你,我开心了很多。”02想要快乐,才应该是喜剧的底色 其实很多做喜剧和搞笑的人,本身并没有那么快乐。因为让人笑太难了。再或者创作喜剧的人大抵都经历过痛苦和挣扎,才选择用一种玩世不恭、笑呵呵的方式让大家开心,顺便讽刺。开始专心拍抖音前,李雪琴还和几个校友合开了一个节目,每期都会聊点啥,最后上个价值。录了三期李雪琴就退出了,她觉得人生哪有那么多价值要拔高。打开她现在的视频,你确实发现不了什么所谓的深度内容。基本是因为价格高斟酌点什么外卖,东北澡堂大揭秘,撸串……就是你我他日常里最常出现的活动,纯记录,纯傻乐,不掺杂任何“伟光正”。再加上独具特色的东北式幽默,看久了观众自然习惯了李雪琴式的风格。来到《脱口秀大会》面对面跟观众分享的她,有点赵四的不知所措,有点呆萌,还有点小心机。小心机在她能照顾到其他人的情绪,还不忘幽默一把。能做到这样,真的不简单。看看王建国就知道,大家都在激动地磕“雪国列车” CP,王建国说咱们多探讨喜剧不好吗?而李雪琴却给这段被突然捧起来的恋情一个台阶。杨天真说,你看上了王建国啥?李雪琴:他就是铁岭啊,有我爱的全部,铁锅炖大鹅、熏鸡架…节目里李雪琴说她已经离开北京,回老家铁岭发展了,宇宙的尽头或许就是快乐老家铁岭。因为身上带着知识分子的才气和平易近人的和气,她的视频总在告诉你,哪有什么优越感,撕掉虚伪,找点真的快乐吧。归根到底,考上北大也不代表优秀,去当网红也不是失败。如果要论成功与否,只有开心有评判权。
  • 原创

    2020-05-07 发布

    “折戟”17次之后,腾讯的短视频梦想靠什么出圈?

    文| 耿凌波编辑| 何润萱“三个月”能做什么?对于微信“小程序”来说,三个月小程序开发者老用户回访量能够达到50%-60%;而对于微信“看一看”和“搜一搜”而言,三个月能引发外界“拳打头条、脚踢百度”的恐慌。如今,同样是作为微信的二级页面,“视频号”也已经内测三个月有余,不少从业者都认为,这段时间并不算短,足以对其产品调性和运营导向描摹出一个大概轮廓。也是在这个时候,号称新媒体的“风向标”的新榜推出了“视频号粉丝Top100榜单”。虽然很快删除,但当中包含的信息依然值得参考。毒眸梳理发现,当前上榜的创作者有5类:头部以网红和媒体机构为主,腰部以自媒体和明星为主,尾部多是KOL,还混杂着不少其他类型创作者。其中,网红28席、KOL12席、明星16席、自媒体20席和媒体机构24席。一个明显的划分是,入驻视频号之前就已经在其他短视频平台有着不错粉丝积累的网红往往能位于上游的位置,而很多刚开始进入短视频赛道摸索,但是有一定方法论的自媒体也能很快地蹿升至中游。一些既没有方法论也没有大量粉丝积累、更大程度上依靠机遇进入榜单的博主,则会位于下游。同时毒眸发现,榜单上偏知识类、技能类内容供给的博主也有22个之多。此前毫无短视频运营经验的素人,通过技能类出头明显比展示类要更容易。三个月前,张小龙在微信公开课上,对微信内容生态提出了两点期望:在一个“人人皆可创作”的年代,希望长尾的小号都有自己的生存空间;我们很重视人人都可创造的内容,微信的短内容一直是我们要发力的方向。最后张小龙表示,以上算是对微信新版本的“小预告”,随后推出的新版微信中就出现了视频号。如今三个月过去了,视频号能够满足外界期待吗?微信创始人张小龙短视频迎来“闯入者”今年1月,微信发布《2019年微信数据报告》显示,2019年微信月活跃账户数超过了11. 5 亿,比去年同期增长6%。背靠着巨大的流量池,视频号像一块散发着诱人香气的蛋糕,吸引着不同行业、年纪、经历的创作者蜂拥而至。作为纯素人,刚刚晋升为主妇的Mango入驻视频号目的非常明确——就是为了打造“网红人设”,进而实现带货。她日常在一家保险公司从事保险代理员工作,闲暇时候会拍摄一些美食短视频,通过短视频导流,将用户引流至朋友日系家居用品的商店,从中来获得一些分成。虽然同期也入驻了抖音、快手、小红书等在内的多个短视频平台,但Mango对视频号格外青睐,“视频号依托关系链进行视频分发,有助于将公域流量池中的流量私域化——不管是组织社群还是跳转微店,这个路径都非常短,直接在微信上就能一套操作下来。”相比Mango,Biubiu对视频号的未来,赋予了更多想象。92年的Biubiu品尝过“公众号时代”的红利,手握5个公众号大号,年纪轻轻就自己创业做了老板。伴随着自媒体的一路成长,Biubiu对一切新兴的内容渠道都十分敏感,风头正劲的短视频是她下一个目标。不巧的是,Biubiu错过了抖音、快手的崛起。但好在微信发力短视频,让她重新看到了机会,“视频号或许会是我们占领短视频赛道的切口”。通过大量的学习、研究,Biubiu很快参透了短视频的玩法,她为旗下视频号“纽约酱”设计了一个在纽约的东北口音的直男的形象,通过短剧的形式,讲述留学生的恋爱和生活。短短两个月,“纽约酱”的抖音粉丝就积累了37万,而同时期开通的同名视频号,也登上了新榜视频号Top100的榜单。图片截自纽约酱视频号作为科技领域KOL,刘兴亮也得到了在短视频赛道上“翻身”的机会:旗下立足干货内容分享的视频号矩阵“刘兴亮”和“白玉珊”,都获得了不错的流量。此前,他更多时候还是在微信公众号上活跃,虽然曾推出短视频栏目《亮三点》,但在抖音、快手等平台上的反馈,均没能达到令其满意的效果。进入视频号以来,刘兴亮有种如鱼得水的感觉,“你的视频都是基于你的社交关系链在分发,能够看到的,大多数都是和你志同道合、水平相当的一群人,运营者与用户之间的互动质量也得到了提高。”在刘兴亮看来,“相比抖音、快手,视频号的平台氛围要更加适合我”。但并非所有的创作者都能如愿。Mango算是入局较早的素人,但直到今天仍然一头雾水,“我根本看不出视频号的偏好,还有它的分发机制也是云里雨雾”。当前Mango的运营还只能停留在一些形式上的优化,包括对大部分视频的画幅进行裁剪,“但实在没有更多精力对内容进行调整了”,Mango向毒眸抱怨。视频号运营起来并没有Mango想象的简单,“增粉缓慢”为她的“带货”梦想迎头浇下一盆冷水。“运营两周,累计粉丝不到20个”,这已经让Mango备受打击,更让她无法理解的是,视频号在设计上也存在很大的“bug”,“不知道是不是故意为之,我发现视频号将‘关注’按钮隐藏起来了,这让增粉更具难度。”卷毛佟因为是手机摄影博主,视频大多以竖屏手机拍摄画幅为教学案例,在视频号上他遭遇了新挑战。“视频号的画幅非常独特,既不是4:3也不是1:1,介于这两个之间。其他短视频平台,直接上传16:9的视频就行,视频号的话,上传竖版视频,上下会截掉一点,上传横版视频,上下又留有黑边。所以对于统一尺寸批量产出视频的博主来说,就麻烦了一点。”视频号上传视频的两种尺寸入驻视频号之前,卷毛佟已经是抖音上坐拥400万粉丝的大V,偶尔会有老粉在视频号下留言表示,观感上不太习惯。对于刘兴亮而言,同样有头疼的问题:互动效率太低。“不仅运营者之间没办法互关,‘@’功能也更像是摆设。”而视频号与公众号之间的粉丝流通,现阶段也无法实现,“我只能做到用视频号给公众号导流,而不能通过公众号给视频号导流”,这为视频号粉丝潜力的挖掘建立了障碍。“克制”的微信和继承“克制”的视频号上文中针对“视频号”提出的问题,大致可以总结为两类:一类集中在使用感粗糙上,另一类集中在对分发逻辑的困惑上。值得思考的是,这两件事究竟是有意为之,还是确实有所遗漏?从产品设计的角度来说,或许有迹可循。不只视频号运营者,很多互联网圈子中的资深从业者,也会吐槽视频号的各种规范太过严格。但秋叶PPT创始人、中欧商学院私享会导师秋叶大叔告诉毒眸,“通过简单对比就能发现的功能性的缺失,微信会想不到吗?”在不少从业者看来,这或许正是微信视频号“克制”的表现。事实上,微信“克制”的特点由来已久。“你用微信这么多年了,微信哪一次把功能一次释放给你?”秋叶大叔告诉毒眸,微信创始人张小龙,就并不喜欢设计“那种把人的时间都‘杀死’的软件”,微信的价值观就是“用完即走”,而其研发逻辑也是:一个好的功能应该自己得到大家的喜欢,而不是靠广告。但一旦发现需求——有足够多的人喜欢了,就会去默默地做出调整,再通过潜移默化的方式去渗透。这种渗透对于微信来说就是社交。比如在朋友圈发布内容,一开始只能发布图片和视频,后来某一天,悄悄增加了长按“相机”按钮就能发布文字的功能。虽然现在这个功能大家都在使用,但当初微信改动,并没有对外官宣,而是依靠朋友之间的口口相传,就让大部分用户在使用感上完成了升级。用秋叶大叔的话来说,“这个过程很像‘发酵’”,通过关系链层层向外发散”。不只新功能上线是采用的这种推广方式,在微信内容生态当中,内容的分发也是一样。公众号内容通过订阅机制被用户看到,随后通过社交推荐,在朋友圈、社群传播,进而获得新一轮关注度。视频号的分发也能捕捉到社交推荐痕迹。比如某用户点赞了其中一条短视频,很快这条短视频就会出现在他朋友的视频号信息流中。因此,很多用户都会抱怨经常被推荐很多没有实质内容的视频,事实上,这很有可能是你朋友的朋友发布的短视频。微信视频号界面秋叶大叔本人也运营着两个视频号,分别是“秋叶大叔”和“秋叶PPT”,他调查发现,好多没有关注自己视频号的人,都在信息流中收到了自己的短视频推送,但这些人多多少少都与他本人有点关系,“有我公众号的粉丝、微信好友、微信群友……甚至是朋友圈里朋友的朋友。”但视频号与公众号有所不同,其推荐机制不只社交推荐,用户也会刷到既没有关注过,也在社交关系链上毫无交集的短视频。很多业内人猜测,这很大程度上是由于“算法推荐”“兴趣推荐”造成的,大数据会将大家普遍喜欢的一些短视频推送到用户面前,包括明星、网红发布的内容等等。分发之后,用户关不关注、用怎样的姿势关注,则成为了下一个讨论焦点。很多资深从业者判断,“一个用户在几十秒之内关注大量的人,这种现象在微信看来,可能并不会觉得健康。”要知道,在视频号发布初期,用户在信息流中就可以找到“关注按钮”,操作起来非常方便,但是现在,“关注按钮”只能在视频号主页中找到。关注按钮调整为视频号主页内(图片截自刘兴亮视频号)究其原因,这或许是微信团队认为,一些在极短时间内关注大量视频号的用户,很有可能对其中的内容并没有深究,大概率属于“冲动关注”。而“冲动关注”带来的流量反噬,很快会体现在用户在信息流页面获取内容的使用体验上,“当你的信息流页面出现大量乱七八糟内容的时候,大部分用户不会反思自己是否关注的太随意,而是会抱怨产品本身的分发机制。”刘兴亮告诉毒眸。在“冲动关注”和“内容关注”之间,视频号选择了“内容关注”,这在获取流量的层面,明显也是一个从“粗放”到“克制”的变化。“内容”能为腾讯的短视频梦想扳回一局吗?无论在功能设计、分发机制还是粉丝逻辑上,视频号都在奉行“克制”。包括隐藏关注按钮、不开放嵌入小程序的链接,甚至有不少用户向毒眸抱怨,“虽然视频号推荐方式十分多样,但总感觉没视频可刷”,这背后的潜在逻辑是什么?“大概率还是想让用户更多的关注内容,而不是因为一些其他的因素去关注视频号”,刘兴亮分析视频号隐藏“关注按钮”,与微信希望构建一个单纯的短内容平台有关,“而不是沦为垃圾营销的广场”。秋叶大叔也有类似看法,“但凡视频号能够嵌入小程序,大家就都来卖货了。”微信视频号入口至于没有视频可刷,则与订阅机制偏重内容有关。在秋叶大叔看来,订阅机制+推荐机制所占的权重相当,倘若用户自己不订阅或少订阅的话,那最终呈现在信息流页面当中,就只是推荐机制下推荐的内容,自然部分人会出现“没视频可刷”的局面,而之所以不用“推荐内容”覆盖,很大程度上是鼓励用户自己去发现、关注自己喜欢的内容。而在推荐机制中引入算法推荐和兴趣推荐,则是帮助用户去发现、关注。就像是在信息茧房中打开一个入口,一边让用户有机会走出自己的小圈子,另一边也让更丰富的订阅号内容进入用户视线当中。很多业内人士评价,这打破了公众号以来私域流量并起的局面,为更多“长尾小号”建立了一个信息流广场。因此毒眸认为,这一切有意为之的“漏洞”,很大程度上是在为内容提供空间。这并非空穴来风。用刘兴亮的话来说,“微信的用户基数已经足够大,它现阶段的很多动作,并不是为了去实现用户增量,而是为了将现有的用户群体服务得更好。” 数据显示,今年中国网民刚刚达到9亿,而微信用户已经达到了11.5亿。这一点,张小龙在创作者大会上也曾提到,微信公众号是无心插柳,做短内容是对微信内容生态的补齐。“对于十亿人来说,让每个人发文字是不容易的,但是,发照片是每个人都可以做到的。所以,相对公众号而言,我们缺少了一个人人可以创作的载体。”而放眼整个腾讯,视频号又将扮演一个什么样的角色?众所周知,腾讯一直对短视频这块蛋糕虎视眈眈,先后进行过17次短视频产品尝试,但始终没有一款出圈,因此,外界对于腾讯的短视频“梦想”,也一直不看好。但这次腾讯依托王牌产品微信的11.5亿用户,推出了视频号,或许能够扭转外界的刻板印象。腾讯部分短视频产品要知道,无论是用户基数还是用户构成,微信都更加丰富。基于此,视频号邀请的第一批“种子”用户除了明星、短视频赛道大V,还有许多原本就在微信内容生态当中深耕的KOL。结合上文中提到的新榜榜单可以发现,这些人提供的知识类、技能类短视频,在视频号上大受欢迎。此前就有资深从业者告诉毒眸,一个产品的种子用户发布的内容,决定了这个产品的定位。甚至有人猜想,相比抖音、快手上,视频号或许能够通过这部分内容来能覆盖中老年人圈层,未来通过发力“内容”的差异化打法,或许能在短视频赛道上扳回一局。尽管这样的愿景很美好,但真正执行起来未必一帆风顺。毕竟,针对“种子用户”,行业里还有另外一个声音,“种子用户并不意味着主流人群”。当前视频号还处于内测阶段,可供参考的数据样本过小,很难在此时得出一个明确的结论。用秋叶大叔的话来说,“知识类、技能类短视频的流行,在当前看来只是一个‘短期现象’”,“知识”意味着“教育”,包含着这类属性的内容,并非大众乐见的内容,也很难真正主导微信这样一个拥有11.5亿用户的内容生态。因此,包括秋叶大叔在内的很多从业者都认为,视频号依然是一个“进化中”的生态。至于未来随着入驻用户越来越多,视频号的发展是否会迎来拐点?在毒眸看来,还有待时间检验。
  • 原创

    2020-09-18 发布

    国产摄影机Z CAM E2-F6良心评测

    作为为数不多的国产摄影机品牌,Z CAM系列摄影机一直都以其模块化的设计、强劲的性能和高性价比获得了众多电影人的喜爱,甚至在国外也有众多粉丝。除了价格实惠的m43系列产品,Z CAM的几款全画幅高端机型Z CAM E2-F6与F8也同样极具竞争力。最近,国外知名摄影机测评人Gunther Machu就专门针对Z CAM E2-F6做了一次全方位的评测。小编也搬运了过来,以供大家参看,以下为评测全文。在过去一年里,我测评了Z CAM E2和E2c旗舰相机,他们都装有M4/3传感器。虽然Z CAM E2已经非常出色了,但我还是更想要全画幅的Z CAM E2-F6。它可以内录ProRes、拥有全画幅传感器、高达6k的分辨率!视频链接:https://cinehello.com/works/78764国产厂商Z CAM生产的Z CAM E2旗舰版摄影机可以拍摄出十分精美的影像,它具有功能强大的编解码器(支持内录ProRes),高帧率选项和简约的机身设计,同时还有一个非常诱人的价格,这些特点都使得它在影视行业引起了一定轰动。Z CAM E2-F6在不久前送到了我的手里。在6月中旬的一个周末,在疫情封锁宽松一些后,维也纳动物园重新开放了,这给了我一个拍摄素材的大好机会。本篇评测,我会先介绍在动物园拍摄的一些外景镜头,然后再到室内实验室部分,介绍了卷帘快门、动态范围等评测结果。一、动物园外拍我决定使用Z-Log 2(关闭“降噪选项”),ProRes 422编码,4k DCI 4096×2160(6k会占用过多的空间,而超采样的4k应该看起来很漂亮)分辨率进行拍摄。我使用了7英寸SmallHD FOCUS监视器和Rode VideoMic NTG,并带了3个镜头:Sigma 24mm f1.4 ART,佳能85mm f1.4 L IS USM和佳能100-400mm 4.5- 5.6 L IS II USM。我喜欢拍摄手持镜头(我讨厌三脚架),虽然Z CAM E2-F6机身不提供任何稳定功能,但这两个佳能镜头的光学稳定功能都非常好用。变焦是手动完成的,因为我发现Z CAM E2-F6的自动对焦选项不够可靠。在我对素材做后期处理时,我发现Z CAM E2-F6 的ProRes素材调色很简单,不用使用LUT,只需要在达芬奇中提高一点饱和度与对比度,简单的动一下lift、gamma、gain,就可以得到一个非常好的画面了。这一点与我一年前测评过的Z CAM E2旗舰机非常相似。它的电池续航能力真的很不错,一块索尼NPF 970让我扛过了整个下午的时间(5小时左右),拍摄了45分钟的素材。其实机器有70%的时间都保持“开机”状态,我发现它长达11秒的开机时间,无法进行快速抓拍。Z CAM E2-F6具有锁定式EF支架(可互换至EF、PL、M)和可选的eND模块。锁定式EF卡口非常专业,镜头和卡口之间没有间隙,感觉非常牢固。但是,我个人不太喜欢这个设计,如果不将摄影机放在三脚架上,就很难更换镜头。对于不喜欢使用三脚架的我来说,这点非常不友好。另外,机身上的按钮与之前是不一样的,有了很大的改进,这点非常棒!还有不太重要的一点是,它的高帧率功能很强大,Super 35传感器拍摄4096×1728分辨率(H265)时,最高可以达到4k 120fps:Z CAM官方也在不断改进这款摄影机的功能,他们在近期发布了0.96固件版本,提供了以下升级:• 改善自动增益性能。• 启动时间减少到略低于10秒。• 通过HDMI(带有外部Atomos Ninja V)录制12bit ProRes RAW,最高4K可达60fps,5.8K最高可达30fps。有了这么棒的拍摄体验,我迫不及待地想在实验室里对Z CAM E2-F6进行测试。这次测评拍摄的所有素材,包括实验室的测试,使用的摄影机固件版本都是0.94。二、在实验室中测试Z CAM E2-F61.卷帘快门性能首先是卷帘快门的测试。我们使用了300Hz的频闪灯,由于CMOS传感器具有读取特性,因此该灯会产生水平的黑白条纹。6064×3196(17:9)卷帘快门结果:20.1ms在全画幅6k模式下,测得的卷帘快门为20.1 ms(17:9),与其他全画幅传感器的读取时间相比,这是一个很好的结果,仅次于佳能C500 Mark II的15.8ms。Super35 4096×2160(17:9)滚动快门结果:13.4ms在Super 35模式(APS-C裁切)下,卷帘快门结果为13.4 ms。2.ISO400和2500的动态范围我做的包括欠曝测试在内的所有实验室镜头,都是在摄影机内部降噪设置为“关”的情况下拍摄的。首先,让我们看一下Xyla 21动态范围测试卡的结果图,可以识别出大约12阶:ProRes 422 6064×3196 Z-Log 2在ISO 400下的Xyla21动态范围测试卡的结果:观察结果图,我发现:暗部非常干净(似乎进行了噪点处理来恢复暗部细节)它的亮度值相当高从而浪费了10bit的空间(接近20%)可以发现12、13,甚至第14阶,它们之间几乎没有太大幅度差。因此,如果你尝试从画面的(暗)部分中提取信息,则应该会出现条纹,换句话说,你无法真正找回暗部细节。因此,这款摄影机在欠曝时问题可能比较大。因为我想要一个参考,所以我使用了现实生活中的高动态范围场景,并且与我的BMPCC6k一同拍摄。Z CAM E2-F6 ProRes 422 6064×3196 Z-Log2 ISO400与BMPCC6k(6k BRAW 8:1)动态范围看起来非常相似,但是BMPCC6k更干净我们将BMPCC6k定为11.8档(信噪比=2),并且阴影看起来绝对比Z CAM E2-F6更干净,因此我将Z CAM E2-F6的动态范围暂定为11.5档。对于大多数拍摄场景而言,这个参数已经很不错了,但纯粹从参数上来讲,这个结果绝对是排在最近发布的全画幅传感器摄影机的末端。比如,在我们的测试中,Panasonic S1H在6k模式下的SNR = 2时为12.7阶。Z CAM E2-F6在ISO 400和2500处具有双原生ISO传感器。在ISO 2500处实验室测试后发现结果与在ISO 400中非常相似。结果图起来几乎相同,而且在ISO2500下IMATEST无法提供可靠的结果:ProRes 422 6064×3196 Z-Log 2在ISO 2500时的Xyla21动态范围测试卡的图:可以识别大约12档3.Z CAM E2-F6的宽容度测试(欠曝)我们有一个标准的工作室场景,就是在监视器上以60%的亮度将我的同事Nino的脸露出来。Nino的脸在监视器上的亮度值为60%。快门角度依次减小到180°,90°,45°,22°最后减小到11.25°,导致5次递进的曝光不足。然后在达芬奇(16.1版本)中,使用lift、gamma、gain工具将各自的画面曝光,再次推回基础曝光级别。这个测试可以展现摄影机在曝光不足的情况下如何保留颜色和细节。4.使用ProRes422、6064×3196 Z-Log2 ISO400进行欠曝测试让我们跳到3个欠曝的场景:Z CAM E2-F6 ProRes422 6064×3196 Z-Log2 ISO400欠曝3档时拉回正常亮度在欠曝3档(拉回亮度)时,画面看起来还不错,但是已经出现了一些噪点。图像变得有点绿,并且在画面的暗部区域中已经出现了条纹/色调分离的迹象。你可以仔细看Nino后面右侧或左侧下方出现的噪点。Z CAM E2-F6;ProRes422;6064×3196;Z-Log2;ISO400欠曝4档时拉回正常亮度在欠曝4档时,色调分离变得更加明显。噪点变得更多,以至于噪点消除后画面也完全用不了。Z CAM E2-F6 ProRes422 6064×3196Z-Log2ISO400在欠曝4档时停止,拉回正常亮度并进行降噪(使用达芬奇的时域和空域降噪)下面这张是欠曝5挡时的结果:Z CAM E2-F6 ProRes422 6064×3196 Z-Log2 ISO400欠曝5挡时拉回正常亮度5.欠曝测试,比较ProRes422 6064×3196 Z-Log2 ISO400和ZRAW当我在家里的电脑前分析ProRes欠曝的结果时,我想知道使用12位ZRAW格式拍摄,是否会改善条带/色调分离的问题。几天后我在相同的场景来进行测试。我使用PremierePro中的Z CAM的插件来调整ZRAW素材,通过更改插件中的ISO值来调整曝光。ProRes422(左)与ZRAW(右)ProRes422(左)与ZRAW(右)如上所示,在欠曝3.5挡时,ProRes422再次变绿并出现了和之前相同的色调分离问题。而右侧的ZRAW可以更好地保留颜色,但也出现了与ProRes同样的色调分离问题。另外,那些令人讨厌的色度噪点,是很难通过降噪消除的。ProRes422(左)与ZRAW(右)看看Nino脸的暗部,ZRAW的色度降噪有助于改善条纹,但也存在。让我们再看看欠曝4.5档时的情况。ProRes422(左)与ZRAW(右)同样,ZRAW可以更好地保留颜色,但是色度噪点会毁了整个画面。我个人更喜欢ProRes编码的画面,尽管有条纹,但它在我肉眼看起来更舒服。三、总结总而言之,Z CAM E2-F6提供了非常令人印象深刻的功能组合,内部ProRes记录,6k分辨率,全画幅,高帧率,结合了非常棒的色彩科学。你还可以在手机上下载Z CAM应用程序,这个应用程序可以控制摄影机并实时预览素材,延迟也比较短。此外,如果你有任何疑问,Facebook上还会有一个非常有用的Z CAM社区,Z CAM的首席执行官Kinson Loo经常在上面亲自回答问题。Z CAM也在不断发布新的固件更新,而最新的(0.96)更新允许通过HDMI和Atomos Ninja V录制ProRes RAW。实验室测试显示的是动态范围和曝光不足的平均结果,但揭示了一个非常重要的问题:由于下限的分布方式,在曝光不足的区域很快会出现条纹/色调分离现象。因此,它绝对不是最适合用于拍摄抑郁低沉场景的摄影机。总而言之,以4000美元的价格,你将获得一台功能强大的电影摄影机。尽管是裸机,没有电池,没有监视器或其他任何东西。当然,以同样的价格,你可以获得松下的S1H或最近发布的佳能EOS R5,它们都是开箱即用,并在提供机身图像稳定功能。佳能R5甚至可以提供每秒4k 120帧的全画幅模式(以及其他类似8k内部RAW记录的功能)。但你不会拥有如此棒的机内录制ProRes影像,这一点使得Z CAM E2-F6仍然如此特别!原文链接:https://www.cined.com/z-cam-e2-f6-review-lab-test-and-sample-footage-a-visit-to-the-zoo-schoenbrunn/
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    2020-09-17 发布

    2020NEW VISION最佳纪录片:关于《藏域来风》的更多幕后故事

    《藏域来风》是一部完全由大学生制作团队“编、导、摄、剪”的民族题材独立纪录片,制作班底主要来自于安徽师范大学与山西传媒学院两所院校。与《藏域来风》相生的还有一部讲述“我们”学生创作团队克服困难,圆满完成拍摄任务的套拍/幕后纪录片《逆风少年》,这两部纪录片也是导演赵丰怡研究生毕业论文“中国电影套拍纪录片的创作实践与发展策略研究”的相关实践成果。影片主要讲述在广袤无垠的青藏高原腹地玉树,藏域圣地“念经湖”边居住着一户牧民,夏季他们逐水草而居,与牦牛为伴,怡然自得,日子过的平淡却也惬意。突如其来的降雪阻塞了进山的唯一要道,所有的车辆都已无法正常通行。牦牛和人过冬的物资还没储备完毕,若不设法解决,牧民家将蒙受巨大的经济损失。在矛盾之中,他们将会如何解决生活的困境? 图1 《藏域来风》中文版主海报为了更加真实的展现牧民的生活,纪录片选取了扎西才仁家人为牧民的典型代表,分夏冬两个季节进行拍摄,从日常生活的琐事入手,逐步延伸到他们所面临的的问题。扎西才仁家生活在人迹罕至的青海玉树高原牧场,夏季怡然自得,冬季充满艰辛。大雪即将封山,过冬的草料还没储备完毕,所有的车却都已经开不进来了。如果想不到办法,一家人将蒙受巨大的经济损失,孩子上学的学费,以及家人日常的开销都将出现问题。多方联系,还是没能找到好的办法,影片从旁观者的角度,更加直观的展现了牧民靠天吃饭的无奈与辛酸。是“游牧转定居”的典型,新的生活、新的际遇,也有了新的迷茫,这一家人是当代牧民生活最真实的写照。图2 夏季拍摄全体人员大合影影片制作完成已经有一段时间了,受上半年的疫情影响,许多电影展活动都延期或取消了比赛,随着国内疫情防控局势的好转,影片也进入了“疯狂参赛”的阶段,目前已经入未来影像.第14届亚洲国际青少年电影节,并成为中国区唯一的代表纪录片作品,在前段时间也入围了86358电影交流周,与一众国内青年电影人交流了影片创作。 此段供稿by:导演 赵丰怡 拍摄期间遇到的困难四季更迭,又一个秋天来临,阳光逐渐退去了温度,凉风袭来。回望在玉树的那段拍摄时光,犹如一场远离人间烟火的旅行。在海拔四五千米的高原,面朝草原,背靠蓝天,晴天伸手便可触摸到云彩,夜晚仰头便能看见银河系,搜寻着北斗七星,应景了“手可摘星辰”这句古诗。几个青年裹着棉袄行走于这片陌生的地域,看似是“入侵者”,实则是记录者,用影像记录下这片纯净牧区的牧民生活,从外来者、旁观者的角度展现了牧民靠天吃饭的无奈与辛酸。在我们拍摄的整个周期中,有一位叫更求然桑的小伙全程跟随我们拍摄,他是主人公亲戚的孩子,专门负责给我们做翻译,家里的姐姐和几个孩子也会说汉语,但是家中老人和大儿子一家都不会说汉语。虽然有翻译,在现场拍摄的时候,我们抓取镜头来记录他们的日常活动,有时候因为听不懂他们交流的话语而无法理解当时人物的心理状态,只能通过后期看画面,然桑给我们翻译的时候才有一种恍然大悟的感觉。我想这种语言障碍是非本民族人拍摄少数民族题材纪录片遇到的首要问题之一,但好在我们的拍摄对象一家人都非常友好,在与他们相处一段时间后,有时候通过表情和肢体动作双方便可理解对方的意图。这次拍摄不同于往常的是地处环境的差异性,首先,高原地区的氧气稀薄,藏区的海拔要比玉树州更高,我们随身携带氧气瓶,摄影同学经常将氧气瓶揣在口袋,有时候跟拍,长时间运动会出现缺氧的情况,立马吸几口氧气,然后继续拍摄。航拍师于子越因为高原反应加上感冒身体状态一直不是很好。扎西才仁一家每天六点起床挤牛奶,我们就要五点半起床提前架好机位。天还没有亮,从睡袋里爬出来,正值酷暑的八月,即使裹上棉袄也在瑟瑟发抖,到了冬天,条件要比现在艰难十几倍。其次饮食问题,吃了将近多半月的方便面,总共洗了两三次头发,冬天大雪封山,虽然条件很艰苦,但乐在其中,拍摄本身就是一种极度困苦之后产生满满充盈感的一种体验。图3 与拍摄对象沟通拍摄内容此段供稿by:执行导演 李孟婷创作期间的小故事考虑到进藏拍摄,路途遥远,环境恶劣,所以我们放弃来很多不易携带的设备。选择了更适合单兵作战的Sony a7r3作为我们主要的拍摄设备,同时为了追求更高的还原度和更加丰富的细节,我们第一次尝试选择了XAVC S 4K影像记录格式来拍摄纪录片,标准的25p动态影像,兼容高比特率的RAW格式,满足了我们对画面质量以及后期调色的需求。由于我们放弃了采访、解说词等形式的内容参与叙事,因此为了同期声的清晰饱满,配备了AZDEN的机顶录音麦来保障声音音质。当然,我们还准备了GOPRO5、御2、悟2、稳定器等多种设备来应对不同环境下对事件完整记录拍摄的可能。在后期移动工作平台的搭建设上,选择便携稳定的Macbook Pro笔记本,依靠自身电池的供电,即使在突然断电的情况下也可以在短时间内保证硬盘的正常读写工作,满足了拍摄时素材拷贝、管理和现场剪辑的需要,并且还配备了一块4T和一块2T具备3.0接口的硬盘作为素材的存储盘和备份盘,一块具有Thunderbolt3接口的三星SSD固态盘作为剪辑盘。藏区牧场的冬天是特别寒冷的,差不多在零下二十五到三十度之间,我们的所有的电池都是无法充满电的情况,在室外拍的时候脚架也被冻的死死的,左泥无法摇动,所以说在那边我们每天拍摄前都要进行暖设备,把设备都放在厚厚的军大衣里面,里面贴十几个暖贴,就是为了保证设备的正常使用。因为特别冷,都是带着手套,操作又特别不方便,然后有一些特别需要拍摄的画面就需要在雪里趴着或者在地上趴着,所以严寒天气对人拍摄还是特别大的一个考验。在天气冷的时候极有可能会把电脑冻关机,所以在有条件的情况下,导素材时是一定要插上电源的,导完后备份一份再格卡,Offload会自动检测数据的完整性,一般不用担心数据会在拷贝的时候丢失。图4 冬季雪地匍匐拍摄在高原上我们这个无人机和滑轨都相继的发生了一个小小的事故,其中对无人机的影响是最为严重的,我们带了六块电池都是有问题的,当这些电池飞到百分之五十左右的时候它们都会出现相继不同的电压不足需要原地降落,这个问题在平原在大陆内地飞的时候基本上没有经历过的,这个飞上天的时间也大概只有七八分钟,这个七八分钟的时间根本来不及去进行一些比较细致的构图,只能凭着感觉走。《藏域来风》有两个版本,一个是41分钟的完整版,一个是26分钟的参赛版。我们想展现的是藏区牧民最原始的生活状态,讲述牧民家冬夏季发生的故事,无论是它的题材,还是它的拍摄方式,都决定了它是一部中长篇的体量,从最开始55分钟的粗剪版,到41分钟的精剪版,再到参赛版的26分钟,其实我们做了很多的取舍,比如江永想考去大城市,但老爸担心家里供不起……如果有机会的话我还是希望能在影展上把完整版放出来,让大家沉浸在大草原上,听藏域来风。此段供稿by:后期剪辑 王灵慧关于套拍/幕后纪录片《逆风少年》《逆风少年》作为导演的硕士研究生毕业论文“中国电影套拍纪录片的创作实践与发展策略研究”的相关实践成果。是此次进藏整个拍摄行程的重要组成部分。片中主要讲述的就是《藏域来风》创作背后,创作团队在高海拔、严寒的藏区所经历的困难与险阻。导演赵丰怡和摄影指导芦语凡在拍摄过程中更多的关注点在于正片,所以此次《逆风少年》套拍纪录片的部分赵丰怡邀请了执行导演李孟婷和我(吴帅帅)来负责完成。在2019年7月的时候,我们第一次进藏,那个时候还没有一个明确的主题,只是有一个笼统方向“人与自然”,整个团队在藏区待了一个多月的时间才最后确定主题。图5 套拍纪录片《逆风少年》海报2020年11月24日我们第二次进藏,在经历过第一次进藏一个多月的基础之上,对于接下来的拍摄看似游刃有余,实则我们内心还是存在着很多的疑虑和困惑,在进山的途中我迫切的想把这既熟悉又陌生的异域美景不断的装进我的脑袋之中,好奇着路途上看到的每一件事物,我想把我自己融入到这还未被城市化的自然之中,慢慢去品悟这异域风光给我带来的对于“人与自然”的感悟。我们团队成员都是来自各个城市,现代化高速发展的同时钢筋混凝土所建构起来的围城让我们在城市之中越来越感受不到自然,藏族同胞所信仰的天葬,在他们的信仰中这是将他们的肉体和灵魂回归自然“取之于自然,回归于自然”。在藏民家板房中每一个因温暖被窝氧气不足而被迫伸出头来被冻醒的晚上,我也不断的反问自己,为什么来到这?这里没有温暖湿润的空气,甚至连饮用水中都夹杂中牦牛粪的味道。但是当我们在院子里和求尼拉措、伊西巴措踢足球的时候,在草地上摔跤的时候,我们趴在地上猛吸着牦牛粪味的氧气的时候,那一刻我好像明白了,我们看似不属于这里,但是大自然永远是包容的,包容着这世界上的每一个人。现在回头看,好像在那里发生的每一件事,都是那么的独一无二,这就是纪录片的魅力!为什么将套拍纪录片命名为《逆风少年》?因为他可以扛着重达20公斤的机器在海拔4600米氧气稀薄的严寒环境下,只为了拍到一个天山雪狐的画面跑了两公里;因为他们可以在食物短缺水源紧张陌生的环境下生活了45天,只为记录异域之中平凡一家人的平凡生活;因为他们可以做到与藏族同胞语言不通的情况下仍然奋力的手舞足蹈,只是为了不去触碰藏族同胞的神圣信仰。太多的“因为”最终绘成了我们的套拍纪录片《逆风少年》。此段供稿by:执行导演 吴帅帅想了解更多关于《藏域来风》幕后拍摄的小故事,尽在幕后纪录片《逆风少年》。
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    2020-06-08 发布

    我当“虚拟女友”这一周

    文| 陈楠楠编辑| 何润萱一虚拟男友(撒娇语气):“嗯~姐姐抱抱。”我(平静):“抱不动。”虚拟男友(生气带撒娇):“你这人,不抱就说不抱嘛,你说抱不动。”以上是我和我的“虚拟男友”的一段对话。虚拟男友全程撒娇式的聊天语气,终不敌直女话题终结者的回复方式。那一瞬间我仿佛明白了:“恋爱不是你想谈,想谈就能谈。”最近,测评“虚拟男友、女友”的视频在B站和微博上大火,B站UP主糖窝瓜上传的《花400元让虚拟男友连麦虚拟女友,车速失控》的播放量已经高达517.5万,累计评论超13.6万。看完这个视频,我随手把B站播放量超百万的“虚拟恋人”视频统统看了一遍,在好奇心和对甜甜恋爱体验向往的双向驱动下,我兴致勃勃地打开了某宝。在尝试搜索“虚拟恋人”、“虚拟男友”无果后,我灵机一动,转而搜索“男朋友租赁”、“小哥哥”、“虚拟人物”等关键词,页面旋即跳出不少以二次元人物做商品封面的、价格在5—20元不等的虚拟恋人商品,店铺销量成百上千的不在少数。简单浏览过商品评价以后,我随机选择了一家销量过千、好评度较高的店铺,以半小时15元只发送文字和语音条的价格,给自己“买”了一个金牌虚拟男友,并央求客服能不能给我选个“暖男”。客服表示只有“镇店”及以上的级别才能私人定制,但是他会尽量满足我的要求。这家店铺共分为“金牌”、“头牌”、“镇店”、“男女神”四个级别,因级别不同而收费标准不同。其中金牌半小时的语音通话为30元,头牌40元,镇店50元,男女神80元。包月包周的费用也随等级的上升而上升。在紧张的等待中,我幻想着这个“买来”的男朋友,究竟能带给我多少真实的恋爱体验。三分钟后,带着“哈喽哈喽,小姐姐。”的问候,一个陌生的微信男号,出现在我的好友申请中。为了配合这场恋爱,聊天开场,我们就换上了韩剧《请回答1998》中德善和阿泽对彼此傻笑的情侣头像。但可能因时间太短我没有“入戏”,亦或者本身我并不习惯这种“快餐式”的恋爱方式。这场持续三十分钟的“爱情”并没有带给我小鹿乱撞般的甜蜜感受。我和虚拟男友的聊天截图素未谋面却在“谈情说爱”的尴尬,一度让我想及早结束这场“恋爱实验”。眼看半小时快到了,面对虚拟男友略带娇嗔语气说出的“姐姐再给我续个钟嘛”,我面露难色,实在难为所动。“恋爱关系”结束后,我长吁一口气,感慨终于得到了解放。原以为我的“前男友”会马上把我删除,自此相忘于江湖。没想到他并没有删除我,于是我以了解“虚拟恋人”这个职业为由,和我的“前男友”小霖(化名)聊了聊。小霖说自己已经是这个行业里的老人了,这是他做“虚拟男友”的第三年,而他也已经做到了“镇店”级别,因为店铺规定镇店可接金牌的单子,而“金牌”不能越级接更高层次的单子,所以他才能接到我这一单。而等级晋升的条件据小霖言:“最主要看你的业绩,个人条件再好,没有业绩都白搭,而'续单率'越高,取得的收益越高,晋升也就越快。”小霖说当初因朋友介绍,又因为自己是播音主持专业,声音相对占有优势才接触到这个职业。(在与他的语音交流中,我能够明显感觉到他的音色可以随意地在软萌与霸道进行切换。)小霖表示目前自己正在实习,马上毕业,所以更多的是在兼职,并表示自己还是会以“现实”工作为主。而当提及做“虚拟男友”的收入时,小霖告诉我,“好的时候,能够月入好几千”。而当我问及他与店铺的分成比例以及这个工作具体的服务内容时,小霖的回复显得含糊又有些迟疑,而这更加激发了我对“虚拟恋人”这个行业背后故事的探索欲。于是当天晚上我就决定“以身试职”。在全网搜索“如何应聘虚拟女友”后,我最终在某个知乎话题下方添加到几家不同“虚拟恋人馆”内部人员的微信。加上微信以后,这些内部人员大都热情的向我介绍着自己所属“恋人馆”的薪资福利。为证明自己所说的真实性,不少内部人员甚至把自己与他人的聊天截图发送给我,并耐心回答我关于工资以及接单流程的多项疑问。表示只要到达一定年龄(15、18周岁不等),并缴纳一定数额的会费后就可入群,且声称“只要你接单”很快就能够“回本儿”。我与内部人员的聊天截图在沟通过几家店以后,我最终以年满15周岁、缴纳30元会费的入群条件,成功进入某个“线上恋人馆”的QQ群聊。介绍人首先把我拉进“新人培训室”的群聊,进行了为期40分钟的培训。培训内容主要包括接单流程,代理费用,升职、奖励罚款制度等工作流程方面的事情。每条规定条理清晰,正式详细甚至略显严厉。而在新人培训中并不包括诸如“聊天技巧”之类的内容,在询问过群成员以后,我得到“靠自己的能力接单”的回复。新人培训的多项制度中,其代理制度格外引人注目:该制度明确表示成员可以通过“外宣”(即拉新人进入培训室)来获得抽成收入,每成功外宣一个人,给群主缴纳8.88会费后,剩余收入外宣人可自己保留,但对外最高招收会费不得超过30元。这意味着,拉我入群的人,仅从我一人身上就赚取21元的差价,而事实证明,这种滚雪球式的宣传招新方式颇有成效,入群一周的时间里,每天都有新人陆陆续续的进群。培训结束以后,我被要求退出新人接待群,然后被分别拉入“工作交流群”、“下单|接单群”、“出单群”这三个群聊,正式开始了为期一周的“接客”历程。二虚拟恋人服务由来已久,早在2014年,在淘宝店铺花上十几、几十元,就能定制一个“虚拟男友/女友”,对你清晨叫早、夜晚哄睡、陪玩陪聊、嘘寒问暖,情感抚慰。疫情期间全民宅家,使得使得一些沉寂已久的消费方式再度出现在大众视线中——“虚拟恋人”服务便在其中。目前,不光在淘宝、闲鱼、拼多多等电商平台存在着大量以店铺为载体的虚拟恋人服务。在QQ群、微信群甚至微信公众号、百度贴吧、知乎话题下方都有不少出售虚拟恋人相关服务的商家。我所加入的这家虚拟恋人馆因没有网络店铺,便只在QQ群里接单:下单人从自己的渠道获得客人下单信息,再把信息发送到“接单|下单”群里,群成员在“下单|接单群”里自由回复是否接单;群成员接单成功且服务结束后,下单人会在出单群上传相关证据截图来获取工资。恋人服务的售价分为两版:一版为客人购买的价格;一版则为下单、接单人实际的工资收入。客人下单的全额由接单人、下单人以及团费这三部分瓜分。例如,一天普通的虚拟恋人顾客下单价格为44元,其中22元为接单人的工资,另外22元由下单人支付5元团费(或称税费)给“恋人馆”,然后自己获得17元的收益。某家虚拟恋人馆职员工资与顾客下单价格对比图每家店铺规定不尽相同,但都大差不差,如此算来,我“前男友”半小时15元的收入,最终到他手里的可能不超过8块。“陪聊”辛苦一天所得不超过25块,而且如果顾客不满意你的服务而打“差评”,你还拿不到全额的工资。这一度让我怀疑为什么还有这么多的人在做这个工作,于是我向我的入群介绍人发出疑问,她说自己很少接单,“主要通过外宣来增加收入”。而事实也证明在这一周的时间里,她的外宣成绩颇丰,前后有接近15个人是由她拉入群聊。这个恋人馆成立的时间并不久,目前群聊人数在300人左右,且以00后为主,其中女生比例更是高达82%。从群成员的闲聊中可以听出不少是在校学生,高中生、大学生都有。不少人在闲聊中表示因为自己是“播音、外语、心理”等相关专业,虚拟恋人的角色在某种程度上对自己的专业学习有所帮助,所以才选择做这个工作。工作交流群中群成员闲聊这一周里,群里每天的单子数量并不很多,平均在15条左右。据群成员称,由于现在是“淡季”(寒暑假为旺季),所以单子数量比较少。而仅有的单子中,其中7、8条,对接单人的性别要求都是女生,且污单(即与色情擦边的单子)较多。每天晚上10点以后,污单的数量更是明显增加,下单要求的尺度也是大的令人咂舌:“污麦”、“磕泡泡”、“会喘”、“听话”、“技术好的”、“黑色丝袜”、“JK萝莉”等等色情敏感词汇层出不穷。下单群中顾客的下单要求尺度极大这些单子,大都要求接单人提前进入“爆照+试音”群,待顾客亲自挑选满意后,这单才算成立,而顾客在接单人嘴里被统称为“老板”。进群的一周时间里,我发现虽然这种单子的接单率并不算高,但每单基本都有群员回复,不会空单。为了解试音爆照群里的情况,我随机混入过几个试音群聊。群聊中的女孩音色大都温柔软糯,并且积极而又热情大方的向“老板”介绍自己。甚至还有一些诸如:“你想要的我都有”、“陪你度过一个美好的夜晚”此类挑逗暗示性的开场白。试音群因多人同在,并无十分不雅的内容,但接单以后服务时间内具体的聊天内容,因没有参与其中,我便不得而知。某个爆照试音群,红框内为“老板”发言,其他为接单女孩发言而“虚拟恋人“服务早在2014年就因多次被举报“涉黄”、“性骚扰”、“危害未成年人健康”等问题引发大众关注,淘宝网还因此下架了一批被举报的“商品”,这让活跃于淘宝网上的众多“虚拟恋人”店铺沉寂了许多。腾讯近些年也一直在对QQ、微信群聊里“未成年人涉黄”内容进行严厉打击。腾讯QQ安全团队官方数据显示,仅2018年一季度里QQ安全团队共关闭色情QQ群超过5.4万个关停QQ空间2000多个,删除QQ空间涉淫秽色情类信息近4万条。但是,在监管不到的网络汪洋中,这种现象依然可以借着“虚拟恋人”的新羊皮,卖着变相色情服务的狗肉。我所在的这个群聊恋人馆并没有明确限制单子的可聊内容,甚至还给污单标码更高的价格:普通版半小时语音连麦价格为20元,而不限向的污单价格则为30元。但也没有强迫群成员接这种单,接不接单全看群成员自己的选择。不限向的意思是可以“聊污”在工作交流群里,多数成员吐槽“单子太污,没法接”并感慨“赚钱不易”。还有群成员分享自己曾经接到过的、留下心理阴影的污单经历。但也有小部分成员,似乎并不在乎单子的要求,每次对污单的秒接率极高,并调侃:“只动嘴,就能锻炼身体。”进群的一周时间里,除了多数“带颜色”的单子以外,甚至还包括“举报一个人的微信号到封号”、“狠狠的骂自己、骂别人”这种过分要求的杂单,这种单子的接单率相对较低,却也基本不会空单。入群以前,原以为自己能够体验一下做虚拟女友“送爱、送温暖”的感觉,没想到却好似失足乱入线上色情“卖声群”,这种落差让我不仅感慨在“虚拟恋人”的名义下究竟还包藏着多少的灰色服务。群里单纯绿色的单子少之又少,偶尔出现的“代写作业”、“拼多多砍价”、“语音闲聊”、“连麦哄睡”等这种相对“清流”的单子,也因群成员的迅速回复,人满为患,而导致我迟迟没有机会接单。接单群中的部分单子终于,某天群里出现一个男“老板”租一个月的虚拟女友的“大单”,这条单子要求女生年龄在22岁以下,除此以外并没有过分要求。于是,单子刚发出,就有十四个女孩迅速回复。然后这些女孩相继进入“试音爆照群”等待“老板”的挑选。趁着人多,我随机混入其中。在下单人的招呼下,十四个女孩纷纷发送自己的照片以及语音,积极的向“老板”推销自己。从发送的照片以及语音交流中,我发现这十四个女孩大都是在校学生,并表示自己时间充裕,可以接单。而部分女孩发送的照片中更是不乏身着黑丝、短裙以及裸露腰部、腿部等性感部位的特写照片,引人浮想。而在老板挑选“女友”的同时,工作交流群中的接单女孩也在讨论着老板。因“老板”的朋友圈对陌生人可见十条,我随手打开,发现“老板”是一个年轻且长相普通的上班族。也就理解了在工作交流群中,接单女孩们口中所说的“老板长相别致”、“没事,反正不见面,忍一个月就好了”的意思。接单群里的女孩平日闲聊时均表示很期待遇到声音好听的“小哥哥”,但实际遇到的“多是奇葩”。而这个“老板”在群中也明确表示第一次看到这么多漂亮女孩子,很“激动”。于是,他犹豫了近一个小时后,才挑选出自己未来一个月的“女友”。这单“老板”需要支付1300元,但最终落到他“虚拟女友”手中的仅有650元,恋人馆从这单生意中会获得240元,其余部分为下单人所有。三在群里一周的时间,因单子的数量和“质量”的原因,我并没有接到合适的一单。我也在怀疑是不是因为自己“乱入”了一个成立不久的、缺乏平台监管的“虚拟恋人”群,才会导致遇到这么多灰色单子。于是我回到淘宝,开始询问多家店铺客服,是否招聘虚拟女友,有些店铺明确表示不招人,有些店铺则表示只招收“有相关工作经验的”。加群第六天, 我偶然从朋友处得知某个微信公众号也提供虚拟恋人服务,而且其成立的时间较久,也比较正规。于是抱着试一试的态度,我点开了其“成为店员”的按钮。留下个人信息大约半天以后,有工作人员添加到我的微信,并表示需要通过测试通过后才能获得成为店员的资格。随后我被拉入一个包括我在内共4人的审核群,这个群中向我提问的只有一人,其他则在旁听我发言。首先我被要求用语音介绍自己诸如爱好、星座、工作、家乡之类的个人情况。随后工作人员要求和我,以顾客和接单人的身份进行一段聊天情景模拟:假设她是个聊天需求不明的男顾客,来找我聊天,而我则需要一直主动开启话题。聊天过程中“顾客”态度消极、语气生硬,丝毫没有表现出想跟人聊天的意愿,而我则需要一步步引导他说出自己的“烦恼”。顾客冷淡而又“不配合”的聊天态度,一直在消耗着我的聊天热情,而一直在努力寻找话题来迎合他的聊天方式,更让我感受到前所未有的“心理压力”,短短十几分钟的时间,我的心情越发的沉闷,这也是我第一次体会到“虚拟恋人”工作的不易。测试内容还包括一项,当客人提出“开车”这种过分需求时我该如何回复,面对这一“难题”,我只好选择“装傻”,随意抛出一个调侃类型的表情包来掩饰尴尬,却被告知需要更加委婉的拒绝客人的此类需求。聊天结束,工作人员因情景模拟中的“冒犯”向我表达了歉意,并要求我打开自己的朋友圈24小时以供审查。大约一小时后,我被告知并未通过考核。这也在意料之中,毕竟我在考核中的表现实在是不尽如人意。但这次相对正规的应聘经历,让我对虚拟恋人这个行业更多了一些了解。为了验证其平台是否如其所说的“绿色健康”,我进入其点单界面,随机点了一个男生,在聊天中对其应聘流程进行了询问。他回答的应聘流程和我一致,而在他审核通过后,平台方又发给他一套考核题目和一些规章制度,并就其提问了一系列相关问题,而这个过程中平台方一直在强调不能和顾客“聊黄色”。而问及他是怎样看待“虚拟恋人”以及“陪聊”这个工作时,他说自己接触这个职业最先是因为新奇,后面他发现对于一些没有时间或者没有恋爱经验的人来说,这个工作能够满足其内心需求,或者以一个倾听者的身份陪客人说活,“他的情绪可能更容易发泄出来”。而他的回答和我的“前男友”表达的意思相近:“买卖双方你情我愿,而且并不见面,谁都没有损失,作为一个倾听者的身份,这份工作并没有那么糟。”虚拟恋人服务“阅后即焚”快餐式的情感消费方式,因其私密性、和相对“安全性”而受到年轻人追捧。在知乎、豆瓣小组以及微博话题下方都有不少网友分享自己购买虚拟男友的体验。但快餐时代,有时候人们也搞不清楚,到底真相是假还是真。某知乎网友曾分享过自己闺蜜和虚拟男友的故事。她说因闺蜜单身多年,自己就下血本给她点了一个镇店级别的小哥哥,服务结束后,俩人并没有删除聊天方式。后来闺蜜渐渐对他产生了好感,一天晚上,闺蜜向他表白了,但是该男生对她的表白显得很震惊。他回复闺蜜说自己现在忙着赚钱,现在谈恋爱什么都给不了她,让她等他一个月。同样的时空里,一些看起来更好的故事也在发生。一位女性答主在知乎答案里写到,因为年纪小时候的虚荣心,她花大价钱和时间试图获得虚拟男友的喜欢。但她知道,这段关系是徒劳无功的:因为她是大家闺秀,他是街边的小混混。不过,造化总是弄人,六年之后,他们相约在这个秋季见面,“一起长大是很美丽的事情,时间的力量也很神奇。”写完文章,我又看了看第一个知乎答案的时间:已经过去一个月五天了,这两个人故事走向会如何呢?或许除了互联网本身,大概没有人会知道。
  • 原创

    2018-08-16 发布

    声音转场,分类整理(初级)

    用图形表格,将声音转场分类整理。(还需完善,欢迎探讨)喜欢文章的朋友:请点个赞(谢谢支持)
  • 原创

    2020-09-16 发布

    不会吧不会吧,这些词都不让出现吗?!

    情人在汉语里有两种含义:一是指恋人情侣;二指等同于恋人或情侣却无法予以正式名分或承诺的人。但在某档节目中,情人有了第三种含义——不可说的含义。前天,蔡徐坤参加了青春芒果夜的活动,并且现场表演了《情人》这首歌。原本是个很正常的节目,可很快有人发现,蔡徐坤《情人》的歌词字幕被改动了不少。“你轻轻的一个吻”改成了“你轻轻的一个问”。“我疯狂体会”改成了“我翻看体会”。“危险又迷人”改成了“温馨又迷人”。虽然不知道为什么这三处的词会被改掉,但好在还算通顺,如果不知道原歌词的人很难发现词被改了。但后面的改动越来越魔幻。“做我的情人”改成了“做我的晴日”。“你像丘比特赐给我的首选”改成了“你像前半天赐给我的首选。”什么叫前半天?难道后半天就要分手吗?如果说前面的改动好歹跟原文语义相近或相反,到这句已经完全语义不通了。前半天和丘比特唯一相似的地方,可能就是每个字的头一个拼音是一样的吧。QBT。“危险”、“枕边”、“情人”、“丘比特”......这些词明明都不是违禁词,一路看下来完全曲解了歌曲本身的意思,跟“色情、暴力、血腥、诈骗”也不沾边,可为什么还是被改了呢?换句话说,如果这首歌原本的歌词有问题,为什么还会被允许发行?因为这不叫文化阉割。这是自我阉割。而这也不是我们第一次看到电视节目里歌词被改动了。今年《歌手2020》里华晨宇甚至连歌名都给改了。《疯人院》直接变成《强迫症》。另外在《神树》这首歌里连“无一幸免”这种看上去完全没问题的歌词,最后都被改成了“无疑心愿”;“被困”变成“被问”;“牢房”变成“老房”。618晚会,张惠妹的《开门见山》中,“混账”被改成了“膨胀”。范晓萱的歌也算改词大户了。《那种女孩》中,“我赞成同性异性”被改成“我赞成同行一心”。《管他什么音乐》中,“每天都是情人节圣诞节”被改成“每天都是中秋节元宵节”。???中华传统节日中元节表示不服。还有选手嘴上说着“性感”。字幕打成“成熟”。成年人可以一笑而过。难道就不怕我们祖国未来的花朵对中文产生误解吗?以及《青春有你》里的那首《溯》。“进入温暖的你”和“躲进你的身体”被改成了“记录温暖的你”和“躲进你的心里”。但事实上,这首歌是写给地球母亲的,根本就没有那层色情的意思。节目组这通操作,合理演绎了什么叫做色者见色。《溯》原版歌词《乘风破浪的姐姐》更迷惑。当初打着展现30+女性的魅力的口号吸引人观看,没想到郁可唯那一组唱了首真正展现女性魅力的歌《傲娇》。却连中文字幕都不敢打,字幕只有一段歌词大意。张惠妹 、徐佳莹、艾怡良的《傲娇》是一首正儿八经的中文歌啊,放歌词大意算怎么回事?讽刺的是,歌词大意还写了“展现女性独有的个人魅力和强大的自信。”原版歌词中那句“你的脑,仍在裹小脚”。简直堪称本年度综艺最打脸的画面。V姐看着这些被改动的歌词,仿佛是在看一场当代汉语行为艺术。如果不是越来越多的词语本意被曲解,越来越多的汉字只能用拼音、谐音、缩写替代,被404。我真的想不到中文互联网环境已经变得如此病态。事实上,没有哪条法律明令禁止这些词不许出现。但也正是因为没有绝对标准,让这些平台宁可被观众骂成筛子,也要赶在风雨来临之前挥刀自割。可自我阉割,从来都是没有下线的。还记得前两年,我们热衷于讨论晋江网文中那些哭笑不得的打码。打码的被文字,至少能猜到为什么会变成马赛克。而到了现在,你根本想不到下一次还会有什么词被改,被不允许打成字幕。就像十年前,我们面对这些事听到最多的话是:\"这都能河蟹?”十年后的今天,人们开始习以为常到觉得正常才是不正常,然后脱口而出:“这都能过审?”那么再过十年呢?会不会如周作人先生在《沉默》一文中所写:“沉默的好处之一是省事。古人说:‘口是祸门’,关上门,贴上封条,祸便无从发生。”所有人,都沉默不语。这才是自我阉割最可悲的地方。当被误解变成了表达者的宿命。当表达需要进行自我阉割时,表达本身也就失去了意义。不知道自我阉割这场大型行为艺术最后会以怎样的方式终结,但可以肯定的是,如若彻底沉默,也便没有表达了。最后,用北野武的这段采访作为结束吧。
  • 原创

    2020-02-12 发布

    精彩图集!向摄影大师学习用光

    今天小编为大家带来了一大波图集云集了好莱坞顶尖摄影指导们的片场照和电影正片的精彩对照包括了2020颁奖季的大热门和近年的经典佳作大师们虽然不能手把手的教我们但从片场灯具的使用和布局有心的你是不是也能管窥一二呢?007天幕危机 Skyfall 2012DP:Roger Deakins小丑 Joker 2019DP:Lawrence Sher好莱坞往事 Once Upon a Time... in Hollywood 2019DP:Robert Richardson爱尔兰人 The Irishman 2019DP:Rodrigo Prieto灯塔 The Lighthouse 2019DP:Jarin Blaschke惊奇队长 Captain Marvel 2019DP:Ben Davis爱乐之城 La La Land 2016DP:Linus Sandgren布达佩斯大饭店 The Grand Budapest Hotel 2014DP:Robert D. Yeoman银翼杀手2049 Blade Runner 2049 2017DP:Roger Deakins华尔街之狼 The Wolf of Wall Street 2013DP:Rodrigo Prieto暮光之城 Twilight 2008DP:Elliot Davis婚姻故事 Marriage Story 2019DP:Robbie Ryan间谍之桥 Bridge of Spies 2015DP:Janusz Kaminski波西米亚狂想曲 Bohemian Rhapsody 2017DP:Newton Thomas Sigel龙纹身的女孩The Girl with the Dragon Tattoo 2011DP:Jeff Cronenweth
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    2020-08-18 发布

    创作不易,我们该如何保护自己的剧本?

    生活不易,创作更不易。作为编剧的你一定深知,创作剧本无异于和自己的脑细胞进行一次艰苦卓绝的战斗。眼熬花了,头发熬白了,心力交瘁了,才能写出那么一纸数行。你一定知道,在这个信息爆炸的年代里,有那么一点点新奇的想法是多么的宝贵,你也一定深有体会,看着自己心里的故事一点点汇聚到纸上,一幕幕地拍摄出来,得到一位位观众的认可,是一件多么快乐的事情。然而,残酷的现实也一定让你揪心。写出剧本只是万里长征的第一步。很多时候可能你的剧本还没正式“推销”出去,就发现被人copy了。费时费力搜集证据打了官司,先是不知道到底能不能赢,就算是赢了拿到的钱可能也不够维权的经济和时间成本,最后,你赢了官司有可能还会因为得罪了某些利益集团无法在圈内立足。白纸黑字还能做调色盘的文学作品都这么难维权,那躲在影像之后作为电影、电视蓝图的剧本,抄袭和侵权都躲于暗处,没有美国式强大的编剧工会和完善的法律制度,编剧在无法利用法律武器维护自身权利的时候,那也就只能从源头切断,学会保护好自己的剧本。当你独立创作完成一个剧本、一则短篇小说哪怕是一首诗,你都享有创作内容所对应的著作权。著作权意味着你可以享有和你所创作内容有关的一系列人身权利、经济权利和利益。例如,你可以决定是否发表自己的作品(发表权),你可以在自己的作品上署自己的名字(署名权),你可以修改自己的作品(修改权)、制止他人随意篡改自己的作品(保护作品完整权)。当然,你也可以决定是不是允许别人复印自己的作品(复制权),把自己的作品改编为电影、电视剧、戏剧、游戏脚本(改编权),你还可以决定你的作品是不是可以在网络上传播(信息网络传播权)……一句话,如果你创作了一项作品,你就是它的主人。然而,在这个过程中,也充满着各种不确定性和风险。只有满足一定条件,你才能够享有法律许诺给你的权利,才能更有效地从你的作品中获得收入,才能防止他人侵犯你的权利。当你心中已经有了创意,如何对现在的新想法进行保护和使用呢?1当你刚有一个创意,应当怎样保护?当然是写下来!要知道,保护“表达”而不保护“思想”是世界上所有国家著作权法中通行的原则。如果创意一直作为一个想法或灵感停留在你的脑海里,就随时有可能被别人捷足先登。因此,通过进一步的细化,将创意转化为具体的表达并及时记录下来,让创意衍化为享有著作权的实在内容,才是保护创意的不二法门。当然这只是第一步。因为即使你的创意已经变成了受《中华人民共和国著作权法》(以下简称《著作权法》)保护的表达,也可能会被人全盘抄袭,那人还会狡辩说:“这也是我自己想出来的!”因此,你还得让全世界“知道”你才是原始作者。你首先要做的就是署名,根据《著作权法》第十一条的规定:“如无相反证明,在作品上署名的公民、法人或者其他组织为作者。”所以,署名是你表明作者身份的第一步,具体来说,采用手写、水印、印章等不容易被更改的方式会更好。再者,如果你的作品字数较多,超出了1万字的话,进行版权登记会是一个不错的选择,毕竟著作权登记证明的权威性对于主张权利来说还是很有意义的。或者,你还有一个选择,那就是将作品发表出来。所谓发表,就是将思想、观点、文章和意见等通过报纸、书刊或者公众演讲等形式公之于众,在影视行业,创意被改编为电影、电视剧、微电影等视听作品也属于发表。但是,写出剧本、进行登记之前,你不得不和制片人或制片公司交流自己的创意,在推介的时候,怎么防止自己的创意被剽窃呢?这时候,建议你严谨地选择制片公司,不要轻易将剧本的文稿发给对方或者留给对方。给制片公司看剧本的时候尽量拿纸质版,所有看的人都签一份保密协议,直到对方决定购买你的剧本。这样做并非在剧本泄露的时候一定要求对方承担违约责任,而是为了一旦作品被剽窃,你至少有强有力的证据证明对方看过你的剧本,与对方谈判的时候也有一定的筹码,甚至,一旦进入诉讼程序,这样的操作方式更利于法院认定对方侵权或者违约。不过,如果你没有对创意进行任何加工、细化使其固定在特定的作品上,又或者他人仅仅是借鉴了你的一个想法,那么在现有的《著作权法》保护体系下,要保护创意还是比较难的,不过话说回来,你也可以借鉴他人的好创意。2版权登记需要满足什么样的条件?虽然创作本身就可以自然取得版权,但进行版权登记可以更清楚地表明版权归属并形成强有力的权利证明。注意,并非只有剧本定稿才可以办理。在剧本未完成前,故事梗概分集大纲均可以办理版权登记。当然,也并非所有材料都应该登记,版权登记需要一定的费用,耗时也很长,在时间和成本有限的情况下,选择最重要的内容进行登记才是明智的做法。我们建议当创作材料超过1万字时就应当进行版权登记。无论是对于剧本,还是对于故事梗概、分集大纲来说,只有这样的文字容量才能容纳一个剧本的核心思想、主要角色、基本情节和主要戏剧冲突,才能体现编剧为剧本付出的独创性劳动,进而更有效地通过主管机关的审查。3如何进行版权登记?办理版权登记,你需要向作者所在的省、自治区、直辖市的版权局提交申请。如果你是外国人,或者是中国台湾、香港、澳门地区人士,则需要向国家版权局中国版权保护中心提交申请。首先,你需要去省市版权登记中心网站上登记。中国版权保护中心的网址为:http://www.ccopyright.com.cn北京市广播电视局版权业务申报页面的网址为:http://gdj.beijing.gov.cn/bsfw以中国版权保护中心为例。输入网址后,进入中国版权保护中心网页首页,在“版权登记”板块,点击“作品登记”进入注册页面,登记并下载需填写的表格。接下来,你需要按照网站的要求整理相应的材料,并提交给相应的版权局(版权保护中心),一般来说这些材料包括:作者或其他人的身份证明文件;作品;作品说明书;权利保证书;作品登记表委托书等。如果材料不符合作品登记条件,你将有60天的时间对材料进行补正,之后如果确认无误,将在30个工作日内办理登记证。至此,你就走完了版权登记的漫漫长路。当然,你也可以考虑请专业的版权登记代理机构帮你做这些事情。不过,版权登记代理机构良莠不齐、鱼龙混杂,这是如今的市场现状,在确定代理方时,可得擦亮眼睛。采用这种方法时,首先,可以先通过全国企业信息网对版权代理机构进行查询,同时登录其官方网站了解大概情况;在具体的沟通过程中,需要询问清楚代理机构的业务状况,同时对比不同代理机构的报价信息,从而做出决定,如果条件允许,最好要求其签署保密协议;同时,即使选择了一家代理机构,也应当提前去版权登记中心网站了解需提交的相关材料与代理机构的要求是否符合,以防提交的材料被用作他途。4有人提出购买你的剧本,你应当怎么办?如果你希望自己的作品有机会被进一步开发,当有制片公司、代理公司抛出橄榄枝时,你应当积极展开洽谈。首先要了解对方的基本信息与开发过的作品等事项,以确定对方是否值得接触,其次在洽谈过程中需要注意以下几点。第一,只要没有签署正式的合约或保密协议,就不能将自己剧本的核心内容发送给所谓的交易伙伴,剧本的核心情节、核心人物以及其他具有独创性的要素等都在此范围内,也就是说,除了基本的故事脉络、少许的片段情节之外,最好都不要透露给对方。即使你非常信任他,也不能轻易这样做,因为你信任他,并不代表他懂得遵守编剧行业的交易规则,一旦他把内容发给第三方(他不是出于恶意),第三方有可能造成剧本泄露。第二,在接到邀约时不能兴奋过头,要明确对方的合作意图(尤其要确定对方是否真的是为了开发作品,以及开发的形式是什么)。为了明确对方意图,在沟通过程中,要真诚,但不要轻易被好处诱惑。具体来说,你需要了解这些事情:对方是否提供了具体的合作方案、回报方式、对价,以及是否确定了下一步具体的谈判时间等。一般找到你的人不会是最终拍板的人,所以在口头约定之后,可能还会有变数(比如对方老板不同意)。那么,对于编剧来说,最好的办法就是尽早将沟通推进到合同谈判层面。第三,如果对方将了解作品的详细内容作为合同谈判的前提,那么一份保密协议就成了防止低成本抄袭的重中之重。一方面,这能对对方起到很好的提示作用。另一方面,保密协议的法律效力,也为保护自己的权益设置了最后的底线。最后,一旦出现损失(比如对方拿走了剧本却不支付费用),不要忘记及时保留证据。证据是获得司法救济的重要前提。这些证据包括双方的往来邮件、电话录音、合同起草过程中产生的各种文件等,在特定时刻,这些证据将发挥十分关键的作用。其实这些也不需要花费特别的精力,对短信、邮件随手截图是很好的办法。
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    2020-09-14 发布

    《夺冠》提档,还会有“最强国庆档”吗?

    文 | 张娜编辑 | 江宇琦国庆档的战火已经烧起来了。 9月13日,陈可辛导演的《夺冠》正式宣布,将提前至9月25日上映。关于提档,有从业者们直言,这体现了片方对于影片的质量抱有足够的信心,但与此同时,这也从侧面反映了今年国庆档竞争的激烈:《夺冠》之外,还有《我和我的家乡》《姜子牙》等7部热门影片将在国庆期间展开\"厮杀\"。 截至毒眸发稿前,一二梯队的电影都保持了不错的映前热度:“抢跑”的《夺冠》,目前在淘票票上拥有192.8万的想看指数,一跃成为了目前9月热度最高的影片;同样原本属于今年春节档影片的《姜子牙》和《急先锋》则分别拥有182万、63万的想看指数;群星荟萃的《我和我的家乡》,目前想看指数为29万。而就在明天(9月15日),几部国庆档影片将同时开启预售,究竟谁能抢占先机,很快就会有定时。图源:灯塔专业版 但不管最终谁能脱颖而出,对于行业来说都是一个好消息。到9月13日为止,距离内地影院正式复工已经过去了55天,行业逐渐步入正轨,全国影院的复工率也已经达到了92%,单日票房甚至冲到过5.27亿,巅峰时期数据已然回归常态。稳定的市场伴随着充足的新片供给,让不少人对即将到来的国庆档充满信心:是否会有多部影片冲击20亿+票房,缔造一个新的“最强国庆档”?不过在充满期待的同时,复工后这段时间里,也有一些行业问题是必须重视的。比如虽然在《八佰》和七夕档的助力下,内地大盘在暑期末迎来了强势反弹,但步入9月后,热门新片的相对匮乏,也让热起来的大盘又开始降温。虽然往年的9月也都是冷门档期,但考虑到目前市场仍在复苏过程中,若市场在国庆前没能被充分激活,是否会给国庆档带来不确定性? 基于这些问题和可能存在的机遇,毒眸在近期举办的主题为“今年还会有30亿票房的电影吗”的眼界沙龙中,邀请到了北京影行天下总经理安玉刚、北京聚合影联文化传媒有限公司副总经理焦靖、卢米埃影业营运副总裁吴秀琦、阿里影业灯塔营销平台总经理袁娟作为嘉宾,以及资深制作管理人郑剑锋担任沙龙主持人,从上游到下游的各个环节出发,对行业复工进度进行了一次复盘,并从当下及疫情期间所暴露出的一些问题,对复工前景和可探索的空间,展开了探讨。 复工55天,影市恢复了吗? 全国影院已经复工了55天,在全球疫情防控常态下,国内电影市场无论是复工规模还是周末票房,均远超北美、英国、韩国等地区,成为目前全球恢复最快的电影市场。截至9月13日,复工后的全国总票房达到了49亿,观影人次1.39亿,总场次1083万。有16天单日票房破亿,多次刷新复工后的票房新纪录。图源:拓普数据 安玉刚是最先感受到到行业复苏已经到来的从业者之一。因为影行天下参与营销的《刺猬索尼克》《星际穿越》《哈利·波特与魔法石》等影片,是复工后最早上映和复映的影片。其实如果没有疫情,这几个项目多数会在上半年按照每个月的排布有序上映,而阴差阳错间,几部电影都扎堆在了复工初期,也成为了整个行业复苏的排头兵。 在经历了一个不太忙碌的上半年后,安玉刚表示,刚复工的这个阶段里,“比较忙”成了他日常生活的关键词,整个团队的工作量都有些超负荷。但好在很多努力都是值得的:截至发稿日,上映的复映片的数量已经超过了80部,其中《哈利·波特与魔法石》《星际穿越》以1.91亿、1.22亿票房分列复映片票房榜的第一和第三,是行业能够顺利复苏的一大关键。 不过,即便有些热门进口复映片,也并不意味着市场就正式恢复了。8月7日,卢米埃旗下的影院正式迎来全部复工,是最早迎来全面复工的影投公司之一。不过吴秀琦也坦言,复工初期她和很多其他影院经营者都是一面欣喜,一面担忧。因为除了复工初期的排座、排片限制影响了票房外,最关键的是还缺少能够激活整个市场、特别是下沉市场的电影。 有下沉市场的影院从业者告诉毒眸,《哈利·波特与魔法石》《星际穿越》等复映片的票房表现虽然不错,但票房收入更多的来自于在一二线城市的影迷,而在没有大量活跃影迷的地区,不少影院仍然处在亏本经营的状态。在这样的背景之下,下游行业太需要一部真正意义上的救市大片了。 《八佰》的出现,成功担任了“救市主”的角色。 “8月14日《八佰》开启点映前,全国日票房徘徊在2000万—4000万中间,但《八佰》点映当天便助推大盘来到了6000万以上。正式上映当天总票房是1.6亿,《八佰》贡献了1.4亿,大家都很兴奋,这差不多恢复到正常数字了。”郑剑锋在沙龙上说道。而后《八佰》更是助推大盘不断走高,并在七夕节当天和《我在时间尽头等你》等片一起,缔造了一个“最强七夕档”,合计砍下单日收获的5.23亿票房。 “七夕节单日票房刷新复工后的纪录,对所有的电影院从业者和电影产业人员来说,都是非常好的一剂强心针。在这样的背景下,当我们看到10月国庆档又有那么多大片定档时,对于行业复苏的前景,自然是非常乐观和充满信心的。”吴秀琦表示。 也正是因为有了上述的数据支撑,在袁娟看来,影市复苏的进度其实是超过了行业的预期的。“市场刚刚恢复之初,只有一二线城市的高频用户才会选择走进影院观影。不过随着《八佰》口碑的释放和《我在时间尽头等你》的成功,三四五线地区的单日票房占比也开始提升,基本上恢复到了疫情前的水平。” 但步入9月后,亮点之外行业也开始面对诸多挑战。 首当其冲的,当然还是市场复苏和下沉问题。虽然《八佰》和《我在时间尽头等你》调动起了三四五线地区的观影热情,但是一些影院从业者还是向毒眸表示,不少小城市的中小影城收入情况还不是很好,上述两部影片后,还没有其他影片能够跟上、稳定住刚刚开始升温的市场。 根据拓普数据显示,9月的第一周里(9.1—9.8),一二线城市贡献了当周近7成的票房,而三四五线城市的票房占比分别是15.5%、11.21%、6.44%,低于2020年(包括1月)17.76%、12.98%和7.06%的均值。图源:拓普数据 其实不止是下沉市场,《夺冠》提当前,整个9月里已上、将上的影片,除了《信条》《花木兰》外,普遍不是热门话题大片。而《信条》虽然热度不错,但因为观影门槛较高,目前还没有真正实现出圈;至于原本被寄予厚望的《花木兰》,则因为口碑和盗版问题,遭遇了一场滑铁卢。 不过几位嘉宾们并没有因此而感到过于悲观。 负责《信条》的国内营销的安玉刚就在沙龙上表示,9月虽然不是传统意义上的票房大月,但却是一个很适合长线放映的一个项目。当影片没有扎推上映共同抢夺票房蛋糕时,反而让影片有了更长时间的盈利窗口期。特别是在面对《信条》这类烧脑需要二刷三刷的影片时,影片排期可以长时间的占据市场、“战斗”还远远没有结束。因此在策略上,《信条》也在映后安排了大量“弹药”,通过口碑多维度的解读与衍生话题的传播,努力促成影片的“长线作战”模式。 此外,郑剑锋则提出了另一种观点:“现在大家讨论9月影市时,注意力都放在了《信条》和《花木兰》等大片上,但其实不管是9月还是3、4月,一直都是一个没有那么热闹的档期,话题大片数量较少。但是从另一个角度来看,这也给了一些体量不是特别大的电影,尤其是题材、类型方面具备了多样性的优秀影片以更多展现空间,我觉得可以多多关注这类电影。” 这些多样化影片里,其实就包括了影联参与发行推广的《假面饭店》。在焦靖看来,这部影片的目标受众本就是中国的日剧粉和推理粉,是一个相对小的圈层。影联在接触这部片子的时候,思考的也不是怎么去追求一个爆款,而是如何“实现这个项目对它自己而言的价值。” “2015年9月,我们参与了索尼《像素大战》在国内的推广,这些成本相对较低的电影,在当时就取得了近亿的票房。9月夹在两个大的档期之间,让大家冷却一下自己的观影欲望也是好的。9月份是属于影片分众的时期,很多不同类型的片子,都可以在这个时期里找到观影的受众。”焦靖表示,不必对于当下的市场“没有大热”感到发愁,只要9月能够平稳发展,对电影市场来说就是一件好事。 接下来一段时间里,还有多部等待上映的影片,其中包括喜剧类型片《我的女友是机器人》,任素汐主演的《通往春天的列车》,郭富城、杨千桦主演的《麦路人》讲边缘人物的故事,以及中国海外战地纪实电影《蓝色防线》等影片。此外吴秀琦提到,卢米埃还在策划俄罗斯艺术片和日本影像展等其他影展活动,所以从影院端的角度来说,9月本来就是比较淡的月份,她并没有为9月的“冷清”过度焦虑。图源:灯塔专业版 后疫情时代下的新机遇 眼下的复工进度,让参与沙龙的嘉宾们都对行业的进一步复苏充满了期待与信心。但需要注意的是,疫情除了给影院放映按下了暂停键之外,也给行业从发行到放映都带来了不小的影响。因此在继续等待行业回暖的同时,如何借机抓住新机会也显得颇为重要。 在此前的文章(《八佰》带动单日票房1.5亿,电影发行却在巨变前夜?)中毒眸曾提过,处在发行端的影联传媒是最早开始感觉到“危机到来”的企业,并采取了一系列的应对措施。“疫情期间,很多发行公司都面临着的减员情况,特别是对地面团队的缩减。”焦靖表示,“在复工初期,大家把宣发成本压得比较低的情况下,传统发行行业确实会受到一定程度的影响。” 但与此同时,线上的生态却在发生着另一种嬗变。《囧妈》《征途》等影片陆续转网,以及短视频和直播力量的崛起,让更多的娱乐方式集中在线上,冲击着行业上中下游的传统打法。越来越多院线片转网,也让更多从业者开始思考线下与线下的关系。 “如今在全球视野里,院转网的影片和平台之间有不同的合作模式。”郑剑锋认为,无论影片是走影院还是网络渠道,取决于片方自己的商业模式的考量,而影院选择跟进,意味着行业是存在自动的、有机的调整的。“我不认为这是个坏事,因为电影是有’生命力’的,当碰到冲击时,它会防御、会抵抗,会找到自己的位置,然后变得更强大。” 焦靖同样不担心院线会被网络取代。因为在他看来,如今电影市场的盈利空间只为10%不到的影片提供了机会,那些在院线无法争取到排片和利润的电影,转战网络反而会实现利益最大化。但是反过来,网络院线没有办法支撑起《八佰》这类大片的盈利需求,所以现阶段网络端如果和院线直接竞争的话,在盈利模式和竞争力上都会面对很大的压力。 这种观点和吴秀琦不谋而合。她认为,IMAX、3D版本影片只有在影院才能享受到独特的视觉效果,这也是在家里观看视频网站时所无法替代的。而具备社交属性的观影行为,已经成为常见的线下娱乐方式,能在特殊节日里跟家人、朋友一起去观影,也给影院赋予了一些情感连接的功能。因此即便国内的视频网站渠道多样,但真正好的影片第一时间在影院上映时,还是会收获到很好的票房产出。 而正是由于线下观影的这种不可取代行,所以焦靖坚信传统发行也有其重要的立足点。“接下来的国庆档,很多影片都是冲着15—20亿票房去的,这类电影一定会选择大的发行团队,做人员比较密集的发行动作;到了明年春节档,发行需要覆盖400多个城市时,依然需要2—3个团队的拼盘、300—400的地推人员合作。发行工作当中,人和人的当面沟通是完全不可被替代的。” 正因如此,沙龙之中几位嘉宾普遍提到,现阶段真正需要关注的并非“此消彼长”,而是线上线下如何协调。沙龙现场 还是以影片的宣发为例为例。袁娟发现,今年电影市场上最大的变化是来自于宣传渠道的线上化:“疫情期间,直播和短视频的火热,也直接影响着电影在营销上的布局,现在短视频营销的投放可以直接闭环到购票环节,做到品效合一,从而反过来帮助发行团队去思考,还有什么是可以做的。” 袁娟举例称,自己在2016年曾参与过一场和制作、发行公司共同合作的试映会,最后找片方付钱时,对方却不知道这笔费用是算在制作还是发行费用里,当时让她觉得有些“受伤”,自己所从事的行业,针对数据分析、用户思维等业务却并不被大家重视。 然而到了今年,数据的应用已经改变了宣发中的很多环节,甚至当项目还未进到宣发阶段时,很多片方就想要通过测试,提前了解到潜在用户的喜好,对影片进行及时调整“想要清楚到底是为谁拍了什么样的电影”。典型的案例来源于,今年引领七夕档票房的《我在时间尽头等你》,针对的受众群体就是情侣们,而所有营销打法也都围绕着这一环展开,最终助其取得了近5亿的成绩。 此次在《信条》的推广中,安玉刚也一直比较提倡精准营销、“用户思维”。在他看来,线上数据可以帮助影片找到存量用户、增量用户。“如今以抖音为首的短视频平台日活可以达到4亿,加上西瓜视频、快手等,全部日活接近10亿时,流量都聚集在这些平台上,导致了影片不得不用短视频用户喜好的方式来传递信息。营销要有用户思维,当产品放在一个平台里做推广时,要清晰的界定出是为了给谁看的。” 也正是以此为原则,《信条》在抖音、快手、B站等年轻、流量集中的平台做了许多动作,无论是从影片本体出发的大量解析视频,还是吸引受众积极参与的征稿和挑战赛活动,都从不同维度对影片元素进行传播,以用户喜欢的形式提高影片的认知度与话题曝光度,更加精准地辐射各类人群。 营销在线上的增长,让外界开始重新审视发行和营销的关系。但焦靖深有感触地说,发行不会因为线上营销的增长而受到挑战,他反而认为,营销方注重精准度和流媒体的尝试时,能够帮助发行解决很多的前期问题。“有时营销的很多工作没有做的到位时,对于发行来说是非常非常痛苦的,基本上就是每天好比是一个女孩已经拒绝了你大概12次了,把你的花从26楼上扔了下来,你还得去她家敲门的感觉,这是非常痛苦的体验。” 当然,其实并不只是发行、营销,疫情期间无论是用户习惯,还是技术和数字化的发展,都必然会在今后很长一段时间里,给行业带来新的变化。对此袁娟便提到,数字化甚至会对创作起到更多的帮助。比如一方面在创作类型上,由于国内90%的用户都在网上购票,即创作者可以通过用户的购买路径清晰的了解到用户对于影片元素的偏好,以及可以借鉴类型创作的规律;另一方面,作品是创作者个人才华的凸显,但数据可以帮助创作者避免踩坑,让作品发挥出真正的影响力。 总而言之,在疫情的催化下,传统渠道的边界不断被突破,新的运行规则随着时代正在不断进化和更新。无论是数字化的发行方式还是精准化营销,都在助推行业快速恢复,并进一步带动行业发展。比起过度担忧数字化的未来,如何拥抱这种变化,找到合适的平衡点,才是未来行业发展的关键。 郑剑锋从业多年以来,经历过行业的几多起伏。在面对疫情对于行业的影响时,让他想起了早些年自己在香港拍电影时,认识到了电影有着无法被替代的魅力,认为这是一种无法被解释的艺术。“电影有自己的内在生命力且力量强大,有时候会突破了行业的创造,突破了导演、制片人,以及发行和宣传,它一出来就成了一个有机的物体。”换个角度来看,疫情也成为了行业的催化剂,当行业出现的新变化时,除了要带有着乐观的态度,还要抓住机遇,迎难而上。
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    2020-09-15 发布

    又被这个男的馋哭了

    “中国第一会吃”的男人陈晓卿在拍完《风味人间2》后,又对这些美味的原产地下手了——《风味原产地·甘肃》这个系列的纪录片更像是一个精心制作的花絮。全季10集,每集只有短短的11分钟,快速讲述当地特色吃法。说起特色我敢保证,里面绝对有一些你从未听过的菜肴。01胡麻 2000多年前,胡麻由中亚传入甘肃。人们第一想到的就是用它来榨油,因此胡麻油造就了不少独特风味。胡麻油黄米饭、胡麻油炒羊肉……甘肃人就连做月饼都要放点胡麻油。胡麻的味道配上玫瑰的香气,甜咸交融,重达5斤的永登月饼犒劳着每个在中秋团圆的家庭。而这还不是它最厉害,最厉害的是用胡麻盐做成的卷卷。不但是个主食还是一种餐具。当地人每逢在田间地头劳作的时候,为了快速解决吃饭问题。他们会选择将胡麻碾碎加上盐涂在揉好的面团里,等待卷卷变熟后摆好风干。刚出锅的卷卷松软喷香,却不是首选的吃法。他们会将变硬后卷卷带到地里配着西瓜吃。也就是这道西瓜泡卷卷的特色菜。 02呱呱 这是甘肃天水的一张名片。要不是去过这里,大概从未得知有个小吃能叫呱呱吧。煮好的荞麦粉浆花费较长时间静置,就可形成呱呱。乍一看跟自家做的凉粉很像,但其实有一些细微的不同。不但比凉粉静置的时间长,做好的呱呱呈现半透明的肉粉色,嚼起来韧性十足。拿到小贩的手里,配上经典调味料:解腻的醋汁、油泼辣子、醇香的麻酱,再点缀些香菜或葱花,别提多过瘾了。在天水吃呱呱就像在武汉街头吃热干面,人手一碗,站着走着蹲着坐着都可吃。03道食合 海拔3000米的甘南,有一家游牧家庭。受天气、条件的影响,想吃上一顿饭着实不容易。因为那里的水只能烧至80度,向来以牛羊肉作为主要食物的游牧家庭该如何解决食物的成熟问题呢?这就不得不佩服咱们的老祖宗了,他们想到了一种无需烧开水的妙招。将刚宰好的羊解剖洗净后,撑开羊肚,把挑好的羊肉扔进去,再倒入葱花等调味料。然后将准备好的鹅卵石大火烧1小时,等到它们足够滚烫时丢进羊肚内。接下来,神奇的一幕发生了,密封的羊肚会迅速膨胀,羊肉在鹅卵石的加热下变熟。原来,牧民们就地取材做了一只天然的高压锅。羊肉在里面不止可以变熟,还能完成蒸、烤、煮三个步骤。20分钟后,切开羊肚,美味又便捷的羊肉宴就做好了。藏族把这种烹饪手段叫做道食合。在这部《风味原产地·甘肃》之前,陈晓卿还拍摄了潮汕、云南这两篇,而甘肃篇的口碑在里面是最好的,原因V姐觉得显而易见,是人们对碳水和肉类的迷恋。说起甘肃,最出名的就是牛羊多吃,面食天堂。在这里,牛羊的身上全都是宝。吃的级别自然也比一般地方要高,甘肃人会根据羊的年龄来决定该怎么吃。圈养的东乡羊,鲜嫩肥美。如果凑巧羊的年龄不大,短链脂肪酸含量较低,压根不需要单独除腥味,直接烹饪即可。但要是超过两年的羊,久煮才醇香。在众多羊肉的烹饪做法里,烤羊肉串,绝对是最受中国人欢迎的没有之一。甘肃人烤羊肉时,会充分利用炼好的羊油,将肉串浸泡,再将其放入滚烫的油锅,待到每粒肉焦化后再放到炉子上烤。肉串自身爆出的油脂与外部淋满的油结合发出滋滋的肉香,一口咬下去准能让你断魂。做完了烤肉,羊的其他部位也不会被轻易放过。烤羊排、烤风干肉、烤羊皮,甚至烤羊骨髓……剩下的羊杂,甘肃人也有绝妙的吃法。他们把羊杂分部位做成羊杂汤、筏子、血肠、羊肉垫卷子……说到这个筏子,你们是不是想到了过河用的羊皮筏。没错,这种食物正是从羊皮筏那里得来的灵感。将羊心、羊脑反复剁碎加入葱姜等调料揉搓,塞入清洗好的羊大肠里,在锅中蒸煮的时候用尖尖的木棒戳透把里面的气放出来。类似这样的做法还有一个美食叫做脂裹肝。使用羊腹腔的油脂膜(羊网油)包裹着羊肝,油脂充分渗透进羊肝再切块煎烤。3000多年来,裕固族的人民一直沿用这种传统做法。当然,还有那些拍过千万遍都拍不完的面食。北方人对淀粉偏爱格外重,因此能做的花样也很多。光是面条,就有数不尽的吃法。除了这些一提到甘肃就会想到的肉食、面食,还有一个特别的食材:百合。用百合做配菜很常见,可它多是甜点里的点缀。兰州百合大不相同,它的生长期很长,6到8年才会有收获,也正是因为长的久,这里的百合格外甜。百合花还可以直接焯水后食用,口感脆爽清甜。很多人刷完10集后,口水也跟着流了一地。跟很多密集且接地气的美食暴击片不同,“风味”系列美食片的特色在于慢。叙事节奏慢、镜头慢、讲故事的人也慢。就连摄影技巧也遵循着一个慢字。向来走学院派风格的陈晓卿, 这么多年一直在钻研美食的拍摄技巧。从《风味人间》第一季,我们就能看到应用于美食拍摄的微观摄影。用技术来表现食物的美。在这些超显镜头里,你可以清晰看到鸡蛋黄和蛋清分离散开;还有面包和腊八蒜发酵的全过程;以及糖的结晶、糖汁的流淌……如果说像《人生一串》这样的纪录片是用街头巷尾的熟悉感打动你,“风味系列片”则是用技巧牵制你的感官。在陈晓卿的镜头里,柴米油盐酱醋茶不再只是生活的调味品,而是艺术品。
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    2020-09-14 发布

    剪辑师必备省心技巧:如何在办公室与家里无缝衔接项目

    对于剪辑师来说,人们对于多地协作剪辑的需求越来越多,比如下午在办公室工作,晚上回到家继续干活儿。你可以把它叫做远程协作、合作剪辑、在两个不同地点进行剪辑(不管你怎么称呼吧),长期以来我们都称这为“sneakernet”,这种方式通常不使用任何基于云的媒体存储。如果你需要把剪辑工作从办公室搬到家里、或者需要和各个地方的其他剪辑师或助手一起工作,我们把这称为“carnet”,因为你必须通过交通工具或快递小哥来转移存储的硬盘。当各个剪辑师之间距离很远时,你也有可能必须亲自运送硬盘,我们称之为“FedExnet”。如果你可以在每个有素材的位置复制文件补丁,则Sneakernet,carnet,FedExnet都可以很好地工作。这要求磁盘名称和路径名字都相同。这张图片是一个小型公司移动到RAID的项目。只要所有素材都在硬盘上,它就会在pr中自动检查和链接素材。与基于云存储的在线远程视频剪辑相比,使用移动硬盘是一种完全不同的方式。不少的博客、文章、产品和视频,都在试图营造一个真正的远程视频剪辑的环境。著名的Frame.io,也正在筹备有关这个主题的一个系列。像BeBop和LucidLink这样的公司也都在提供实际的基于产品的解决方案。所有协助流程都需要我们在前期有一个良好的素材管理,以确保系统之间的所有内容都可以保持同步,这样才可以保证在剪辑过程中任何的更改都可以保持完美工作。规范项目文件结构的重要性借助sneakernet进行远程剪辑和协作的话,素材文件夹结构的规范就至关重要。素材存放文件夹结构的初始设置和分类非常重要。最简单的方法是使用Posthaste这样的简单小工具,为整个项目设置一个基本的整体文件夹目录结构。无论如何,你都应该这样做,因为它可以让事情变得简单,并且易于存档,而且还可以将完整的剪辑内容从一个系统转移到另一个系统。开始项目的时候,使用Digital Rebellion的PostHaste之类的应用程序可能是最佳方式设置主媒体存储硬盘,使其具有相匹配的文件路径这个步骤是快速进行远程/共享协作的最重要工作之一。它说起来容易做起来难,这取决于你与谁一起工作,以及他的系统是什么。如果你与不同的剪辑师合作,那么他们很可能拥有自己的专用RAID,每个RAID都会有单独的名称。不同的硬盘名称使我们在这里谈论的这种技术几乎很难做到,因为Adobe Premiere Pro项目共享和Final Cut Pro X的链接媒体都是基于文件路径的。不同的RAID名称意味着不同的文件路径。这几年,我一直在家里和办公室使用统一名称为EDIT_RAID的RAID,可以轻松镜像项目并重新链接。但对于同时进行多个项目的剪辑师来说,你不能够随心所欲地更改RAID名称,因此这个工作流程并不那么容易。我在这个RAID上有很多项目,它们镜像到我办公室中一个同名的RAID上。请注意,许多项目的文件大小很容易安装在下面提到的SSD硬盘上。还有另一种选择是使用移动硬盘拷贝一份项目,带回家再转到剪辑软件上。将项目(通过使用PostHast管理项目的组织方式)从主系统媒体存储拷贝到移动硬盘,并把移动硬盘的命名改为与主系统存储相同。注意,主系统RAID上可能存在很多子文件夹,这些都要拷贝到移动硬盘上,保证目录结构一致。只要硬盘名称相同且文件路径相同,连接上硬盘后,剪辑软件就可以直接识别开始工作。如果要带到家里工作的话,只需把硬盘接到家里的电脑上就可以了。上面链接的素材显示了该项目的文件路径。在办公室和家中每个硬盘名为EDIT_RAID的情况下,项目的素材文件路径是相同的,无论剪辑是在哪打开,都可以在同一位置看到素材。通常在办公室我们可能会使用过一个大型的RAID存储素材,而在家中工作的硬盘可能是个小型SSD硬盘,不过只要驱动器名称相同,文件路径相同,无需重新链接就可以开始工作。使用这个方法意味着你需要花更多的预算来购买新硬盘。但就算这样也千万不要去购买质量不好的硬盘,这种硬盘速度慢,也剪辑不了4K。而且你需要对格式、编解码器、比特率和后期制作技术这些东西都要有了解。虽然说一个便宜的USB接口移动硬盘可以把文件从一个RAID移动到另一个RAID,但不建议用这种硬盘直接剪辑。这些小巧的SSD移动硬盘体积小,速度快,价格便宜。它们就放在这个4托架RAID里面,对于大型项目而言,它们也可以快速胜任,但是需要保存好,防止物理损坏。G-Tech G-DRIVE移动SSD R系列或广受欢迎的Samsung T5 SSD都是不错的选择。这种类型的SSD在速度、大小和成本上都很棒,也可以胜任很多工作,并且易于携带。继续回到硬盘命名这个话题上。如果要让远程剪辑软件无需折腾就重新链接文件的话,则需要使用完全相同的硬盘名称和文件夹目录。相同的硬盘名称加上准确的文件存储路径,可以让你的剪辑软件在另一台计算机上打开项目时,在相同的文件路径中去查找媒体。这意味着你可以免去逐个连接媒体这个繁琐的步骤,并且可以无缝发送来回剪切。“无缝”是一个相对来说的概念,因为它前提是你在剪辑中不添加新的音频和素材。需要原始媒体文件夹中没有任何变化。也有一个例外。Postlab是可以允许在使用Final Cut Pro X工作时不需要重新链接的。当你使用Avid Media Composer的时候可以很轻易的连接素材。实际上,在Avid剪辑素材的时候使用“重新链接”这个术语在技术上也不正确的,因为剪辑师根本不需要重新链接任何内容。由于素材是用Media Composer进行分类和管理的,因此在读取的时候,无论硬盘的名称是什么,它都知道媒体所在的位置。一旦你有了匹配的媒体组织,并且每个剪辑软件都使用了相同文件路径的同名硬盘,那么共享和协作就变得很容易了。不同剪辑软件之间共享的策略在剪辑软件之间共享不同的剪辑版本有很多种不同的方法。以下我将介绍我在每款剪辑软件内发现的共享剪辑的最简便方式,可以快速的从一个剪辑地点换到另外一个,无论是多个剪辑师在不同地方一起工作,或者在办公室还是家里。Adobe Premiere Pro只要你输出了媒体项目,并在Premiere Pro中进行项目设置,那么你打开Premiere项目文件就像打开软件一样简单。我之前一直在使用专用的Dropbox文件夹来存储Premiere项目文件,让项目在办公室剪辑系统和家里的系统保持同步。如果关闭一个系统,只需让Dropbox完成同步即可。(请注意,Dropbox不能与Final Cut Pro X库一起使用!)Google云盘或大多数文件同步服务原理大致相同通过将整个项目同步到Dropbox,可以轻松地在不同位置打开项目。适合一个人在不同办公地点使用,但并不适合多人协作。按照上面所说,这个Dropbox的方法适用于在不同位置之间的剪辑工作。但不适用于多个剪辑师同时打开同一个Premiere项目。这就是Postlab for Premiere可以提供帮助的地方。如果需要多个剪辑师在Premiere中进行协同工作,有个特别棒的方法是发送整个时间线。假设你已经有了一个处理过的时间线,则可以选择导出“将选择项导出为Premiere项目” 。这样会给你创建一个仅包含该序列及其相应的媒体的项目工程。可以直接在媒体文件夹中打开这个工程文件。当你创建新的时间轴时,Premiere可能会出现重复的剪辑,具体取决于你的媒体设置方式。如果发生这种情况,可以尝试“编辑”>“合并重复项”命令。这样就能得到一个干净的时间线了。这里我们所说的是使用Premiere输出项目的方式,而不是使用团队项目、共享项目或者其他新的产品。它们的工作方式是不同的,不是本文的重点。我希望它们可以与Productions合作,让Productions来协助Premiere的整个工作流,这样可以更好地消除文件管理上的问题。Final Cut Pro XFCPX是基于库的,你的所有剪辑/时间轴/项目/事件和主剪辑都位于库中。当拷贝相同文件路径的素材时,最重要的是不要将你的媒体素材合并到FCPX库。因此你的媒体库所占空间不会特别大,这也是许多剪辑师喜欢使用FCPX工作的原因。检查这个FCPX首选项(也可在媒体导入窗口中使用),以使媒体文件在硬盘或RAID上的原始项目文件夹结构中。使用这个工作流的话,我通常是将我的媒体库和缓存都保留在移动SSD上,然后在不同系统之间使用这个SSD。如果你只想移动时间线,则可以很简单地创建一个传输库,然后将要移动的时间轴/项目拖放到传输库中。 “文件”>“新建”>“库”,你可以将自己的FCPX剪辑从一个地方移到另一个地方。可以直接拖放真的很棒,只需要知道FCPX对媒体做了什么就可以。在Final Cut Pro X库外部整合媒体是确保库干净的一个好方法。将项目从FCPX库拖到新的资源库中,创建传输库,使用FCPX时要注意不要把大量的文件放传输库中。拥有传输库后,你可以将其移动到硬盘上或通过电子邮件发送。带有外部媒体的FCPX资源库可以很好地将其压缩为小文件。苹果有自己支持移动FCPX库的文件格式,值得一提的是YouTube上这个老套但还不错的工作流值得一看(https://www.youtube.com/watch?v=_M-a8HzG8xk)或者,你可以只使用Postlab并简化整个过程。Avid Media ComposerAvid使用独特的项目结构类型,使这个过程变得非常简单。与只有一个单独文件的Media Composer项目不同,Avid项目中的每个文件都有它自己的文件夹。一个叫做sequence的文件包含了一堆剪辑信息,它可以通过电子邮件直接发送,然后从另一个Avid中打开。打开序列文件,里面有所有的剪辑操作。是的,你可以看到此Avid项目文件存储在Dropbox上在我所有Media Composer项目的文件夹内,我都为West Side剪辑设立了一个单独文件夹。你可以看到我在Avid项目中看到每个文件都有一个单独的.avb文件。把你想要剪辑的内容扔到West Side v3进行传输,你可以从Finder或Windows资源管理器中找到这个.avb文件,然后通过电子邮件将其发送给其他剪辑者或你自己。Avid需要处理项目中的媒体:链接和导入。当你链接到媒体时,这些剪辑会留在拍摄到RAID后将它们组织起来的位置。使用镜像驱动方法应该可以重新连接到这些剪辑。在重新链接媒体方面,Media Composer通常会让人很头疼,因为这几乎是做不到的。导入媒体时,Avid将以你指定的格式创建新的媒体。这种媒体的管理方式在Avid中是特别先进的,因为它永远不会离线,而且还可以将媒体转换为对Avid更友好的编解码器,例如DNxHD或ProRes或其它。Avid媒体管理的细节不在本文讨论范围之内,但它是重要的知识。如果你不熟悉Avid,请搜索Media Composer媒体管理。媒体创建偏好设置是导入媒体相对于链接媒体的所在位置。Avid创建的文件会放在媒体存储的Avid MediaFiles 文件夹中。它会被放置在不同的文件夹,并由数据库进行跟踪。除非硬盘直接崩溃了,一般来说用户随身携带都是没问题的。每个Avid MediaFile文件夹中都有一个.mdb数据库文件。这可能会被丢弃,即使驱动器名称和文件路径已更改,Avid也会重新扫描媒体并重新链接到项目。Avid一直是用于多用户协作的一个强大工具,Media Composer可以在两个剪辑软件或不同位置的剪辑软件中正常工作,这对于大团队的故事片或者电视剧剪辑来说特别重要。DaVinci Resolve达芬奇达芬奇是一个基于数据库的软件,但它不能像其它剪辑软件一样可以在操作系统中轻松共享项目,你可以直接从项目管理器中导出和导入项目。你可以在项目管理器中处理所有项目文件,他们都存放在达芬奇的数据库中,导出项目时,你将获得一个新的.drp文件,该文件可以直接通过电子邮件发送和传输。但有一点特别麻烦,每次导出的都是一整个项目,而一个项目中其实是会有大量的剪辑版本,这就需要来回倒腾,很容易出现问题。这时“时间线切换”就可以派上用场了,你可以通过上面的标记看到它已打开。使用这个选项,你可以创建一个新的Resolve时间线,只要将单个时间轴复制/粘贴到这个空时间线上就可以了。可以导出为.drp文件,这样就能只移动时间线上的内容而不是整个项目了。在“Resolve”中打开“时间线切换”时,你可以在打开的时间线之间切换,窗口顶部会显示小箭头。这算是一件比较简单的事情,只需要把时间线版本发给其他剪辑师或拷贝后你自己带回家,然后点击、创建、导入、复制/粘贴……还是比较简单的。你也可以选择导出/导入时间线XML/AAF,但是需要重新链接素材。还是时间线项目切换比较简单。虽然需要花一些功夫,但是还是很有效的。总结虽然这是一种看起来较为简单的工作方式,但不可避免的问题是:如果添加了新的素材到你一端的机器,而另一端的机器没有添加的话,那你在另一端机器打开的时候,就会缺少素材文件。你必须手动给机器添加完素材之后,再给其他机器同样的位置添加同样的素材。这个步骤也可以使用云共享Dropbox或其他云存储,对于小的视频文件或者音频来说很方便。如果是大文件的话推荐使用移动固态硬盘,只需要从RAID中把文件拷贝到固态硬盘上就可以了。如果工作地点都有大型RAID,则可以选择移动硬盘来传递文件。我喜欢使用“路径查找器”中的FolderSync选项来使项目文件夹保持同步。还有很多挺实用的小程序可以保证你不同硬盘之间的文件夹(及其子文件夹)都保持同步。当你在不同地点移动办公时,这些小程序就能派上用场。我是一个自由剪辑师,我喜欢在办公室完成整个项目,有需要的话我才会带回家里工作。当我们还没有找到一个更好、更快、更实惠的云剪辑方法时,“sneakernet”依然是不可替代的,因为这些年我们一直用的都是这种方式。如果你是一家需要使用远程剪辑软件的专业公司或制作公司,那对你来说为每个剪辑软件提供相同的存储硬盘是一种较为安全便捷的方法。这是一种真正的即插即用的协作方式。原文链接:https://www.provideocoalition.com/how-to-easy-remote-editing-and-collaboration-with-identical-hard-drives/ 想要学习更多实战技巧,欢迎添加微信:homeboytspx05。我们期待与您沟通交流~
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    2020-09-10 发布

    从“绿野仙踪”到“变形金刚”:影视调色100年的色彩分级

    自20世纪初期以来,色彩已成为电影中不可或缺的一部分。这里我将讲述如何使用达芬奇调色创造一些最具标志性色彩的方法。在整个电影史上,色彩分级已经发展了多个时期。在本教程中,让我们看一些最著名的东西-以及如何在达芬奇调色中自己重新创建这些外观。Technicolor冲印效果Technicolor冲印效果绿野仙踪(MGM)Technicolor 由《绿野仙踪》(The Wizard of Oz)闻名,这个技术主要利用彩色滤镜、局部镜子、三棱镜以及三卷黑白胶卷,同时纪录三原色光,并且需要使用大型相机和更大的投影仪,由于它的特质,可以使用拆分器,将图像分为红色,绿色和蓝色,然后重新组合,以现代的颜色分级重新创建此图像。Sepia棕黑色教父(Paramount)《教父》由“黑暗王子” 戈登·威利斯(Gordon Willis)拍摄,其特点是深黑色,朦胧感和乳白色,是在70年代制造的,但目的是重现40年代。它通过在高光部分添加温暖的怀旧色彩并降低其其他颜色的饱和度来实现此目的。您可以通过使用达芬奇调色来添加渐变映射,以使高光着色,同时保持黑色为中性,从而获得此效果。Bleach Bypass漂白效果拯救大兵瑞恩(DreamWorks)漂白效果是一种最早在1958年日本电影“无法松的一生”(The Ricksaw Man)中使用的技术。它用化学处理中的跳过漂白这个步骤进行胶片冲印。这会在胶片库中留下大量的卤化银,使其具有高对比度,低饱和度的外观。但是这么做有风险,保险公司讨厌这种情况,因为如果漂白的结果太极端,是无法挽回的,则必须重新拍摄场景。1984(20th Century Fox)许多早期电影中都使用了它,试图使它们与冲印效果Technicolor的超饱和,阳光明媚的外观保持距离。但是直到罗杰·迪金斯(Roger Deakins)在1984这部电影中使用它时,它才重新流行;但是,最著名的用途是在拯救大兵瑞恩中。通过遮盖皮肤范围并保持其颜色,同时使其他值不饱和,得到外观。Teal and Orange橙黄青蓝变形金刚(DreamWorks)自从数字媒介的兴起,这一趋势已经持续了一段时间,因为暖色似乎逐渐发展,而冷色逐渐消退,因此,将被摄对象定为暖色调而背景冷色调会增加额外的空间感。直到迈克尔·贝(Michael Bay)的第一部《变形金刚》(Transformers)电影才真正将它推向极限。许多好莱坞大片接踵而至,这就是为什么它被称为大片的外观。要创建此外观,请将图像分为肤色和中性值,并将两者的色温向相反的方向移动。皮肤变暖,突出,而冷色背景消退。
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    2020-09-11 发布

    22年前的花木兰,还没有被改造成“超级英雄”

    等了又等,它可算来了。9月1日也就是今天,迪士尼最新真人电影《花木兰》在中国大陆上映。之前,电影受疫情影响一再推迟档期,在美国干脆转为流媒体平台Disney+上放映。要知道,从声势浩大的选角开始,《花木兰》就备受关注:导演妮基·卡罗从全球近千名候选人中,经过长时间、大范围的筛选,最终选中刘亦菲来扮演木兰。刘亦菲本人为这个角色也付出不少,连坐14小时飞机赶去洛杉矶试镜;为了演出木兰敏捷的身手,每天进行五六个小时的体能训练。毕竟她要诠释的,是迪士尼史上第一位华人公主,国内外的期待值都很高。迪士尼也拿出高达2.9亿美元的成本来拍摄,请来巩俐、甄子丹、李连杰、郑佩佩等一众大腕演员,全球多地取景……因此去年首支预告片一发布,就占领了各大社交媒体的热搜,把不少外国网友看得热泪盈眶。也许是期望有多大,失望就有多大吧。万万没想到,这第一位华人公主,反而在中国水土不服了。豆瓣开分4.9,几天后降到4.7,局面非常尴尬。大家不满意,一定程度上因为电影展示出的对中国文化理解的偏差,这一点看定档海报就感受挺明显的。下图从左到右,分别是《花木兰》的美国海报,韩国海报和日本海报↓下面是中国的定档海报↓怎么看怎么像九十年代大型古装连续剧的画风,爷青回啊。来跟V姐玩个游戏,谁能在3秒之内找出这部2020迪士尼大电影↓是不是完美融入8位前辈?总之看过的网友都在说,这次的真人版《花木兰》比起动画版的差太远了。花木兰(1998)没错,尽管花木兰的原型,来自我国南北朝时期的一首民间乐府诗《木兰辞》:唧唧复唧唧,木兰当户织……每一个接受过9年义务教育的学生,不可能对它陌生,当年可是要求全文背诵的。但提起花木兰,许多人眼前会先蹦出那个剑眉、红唇、丹凤眼的动画形象。这是1998年迪士尼发行的动画《花木兰》,个人认为也是迪士尼动画电影的巅峰代表作之一。它由托尼·班克罗夫特和巴里·库克联合执导,著名华裔演员温明娜为英文版的花木兰配音。影片在中国上映时,为其配音的许晴、成龙、陈佩斯也个顶个都是大腕儿。《花木兰》作为迪士尼佛罗里达动画工作室制作的首部影片,幕后制作成本巨大——当时总共雇用了700位动画师、艺术家和技术员,他们写代码用掉27780支铅笔,喝了大约740公斤的咖啡,前后花费了5年才制作完成。最终,影片在全球拿下3.04亿美元票房,成功让迪士尼史上第一位亚洲公主——花木兰的样子深入人心。在动画中,这个千百年来广为传颂的“木兰替父从军”的故事,多了一抹灵动和传奇的色彩。首先木兰的形象非常东方,不论样貌还是气质,都和想象中的没有出入——一头乌黑的秀发,细长的眼睛很有韵味,眼神温柔而坚定。她一挑眉,仿佛能看出所向披靡和无畏无惧;看到她拔剑削去长发,心中总会升起一股庄严和悲壮。可是这个能够升华情感的标志性场面,在真人版里居然被,删,了。要知道,小时候看动画片时,这个夜晚是让人看到木兰的决心和勇敢,让人与角色产生共情的;也是“削发”这个决定,改变了木兰甚至花家的命运。这里删改不免让人有些遗憾。还有一个原版很重要的角色,在电影中压根没出现——木须龙。在动画里,它是花家祖先派出来保护木兰的“守护神”。但这只 法力无边 沙雕中二的龙,却以一己之力承包了电影的笑点;很多中西方文化碰撞之下的小幽默,都通过它体现出来,吹牛啦,打嘴炮啦,帮花木兰作弊啦,都是这只龙干的。但是沙雕归沙雕,作为一直陪在花木兰身旁的朋友,常常给她提点和鼓励,很多重要的剧情都是它推进的。木兰能最终征战沙场,为花家争光,也有小龙龙的一份功劳。还有和木须龙组cp的小蟋蟀,动画中也是花木兰左膀右臂的存在。两只小动物一唱一和,像是逗哏捧哏一样把剧情的缝隙填满了,变得妙趣横生。可惜真人版中,“小蟋蟀”变成了兵营中一位战士的名字,戏份惨遭删减……反而是匈奴头子身边那只鹰,在电影中被加戏不少——它变成一只被叫做“女巫”的黑化的凤凰,由影后巩俐饰演。不得不说,巩俐的演技是一流的,尽管浮夸的妆容,还有堪比“黑凤凰”的超能力成了网友的槽点;但这个角色内心的复杂和纠结,却被巩俐通过微表情很好地诠释了出来。是她帮匈奴行凶作恶,也是她激发了木兰身体里的“气”。是的,真人版的花木兰仿佛是位天选之人,从小有一种叫作“气”的超能力。当气被激发,她能“起死回生”,也能只穿一件布衣就在战场上以一敌百……不禁让人疑惑,这到底是巾帼英雄,还是中国版“超级英雄”?可惜因为这种天赋异禀,她自己主观努力的部分,与观众对她逐渐变强的“养成系感受”反而被削弱了。还有许多在原版动画中,让人印象深刻的情节和画面,在真人版中不是没有很好地突出,就是成了一个槽点。比如说电影里的花黄妆,和真人版的妆容对比↓原版里的经典歌曲和配乐,也在新版中没有继续运用,因为真人版的定位比起一部“歌舞片”,更倾向于是“武侠片”。还好那首让人印象深刻的主题曲《Reflection》被保留了下来,当年由美国著名歌手Christina Aguilera演唱,中文版《自己》则由李玟献唱。而电影的许多细节,也暴露了编剧对中国文化研究的缺失,比如“双兔傍地走,安能辨我是雄雌”,真的拍成了并排跑的两只兔子……原诗中,不是用来形容木兰十几年没有被识破女儿身吗?还有木兰顶着化好的黄花妆见父亲,父亲的感慨也透着一股浓浓的翻译腔:“老天有眼,我竟然有幸见到如此妩媚的女子!”类似“不太中国”的地方还有很多。22年过去了,当花木兰从一代女中豪杰变成了“神奇女侠”,即使顶着迪士尼第一位中国公主的招牌,中国观众也未必买账。最后我想说,花木兰的故事之所以传奇,不是因为她有不寻常的身世,不是因为体内像超能力一样的“气”。而是因为她在那样一个年代,偷走年迈父亲的征兵令和盔甲,毅然决然替父从军;明知前路艰险,还是“愿为市鞍马,从此替爷征”,这是孝。在兵营中十几年来隐藏身份,以女子之身打破性别的枷锁,不怕辛苦和牺牲,最终用自己的勇敢和智慧拯救了国家,这是忠。忠孝两全,所以千百年来为人歌颂。而这一切的前提,恰恰是因为她是一名普通女子,不懂什么“气”,也没有天生神力。动画版恰好重点展示出了这一点,所以一直以来为人津津乐道。她就像千千万万的女孩一样,坚强,勇敢,真实,智慧,有责任心,有担当……谁会不喜欢这样的花木兰呢?而每个时代,都有自己的木兰;每个女孩,也都能成为自己的木兰,即使身处逆境。像动画版《花木兰》中那句台词说的:逆境中绽放的花朵,才是最珍贵、最美丽的。
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    2020-09-14 发布

    在电影院屏摄,动了谁的奶酪?

    文 | 武怡楠编辑 | 吴燕雨  在电影院看电影时拍照、录视频的观众们,可能从来没想过,自己的行为有一天会被电影圈热议、甚至抵制。《八佰》《花木兰》上映后,“屏摄该不该骂”成了影迷圈和多家电影媒体讨论的话题;去年北影节,面对屏摄、还有使用了闪光灯的行为,同场有人直接喊话:“傻X别拍了”;而一旦有人屏摄并发到影迷群里,可能会被直接拉黑,“这是影迷圈里的行规”…    而与业内热议的情况不同,大部分情况下,许多观众并不理解屏摄这个概念,也似乎压根没意识到屏摄是需要被“抵制”的一种行为。屏摄,简单来说,泛指在电影院观影过程中录像、拍照或者拍短视频等行为。在“Sir电影”“3号厅检票员工”等讨论屏摄问题时,高赞评论往往是“看了这篇,才第一次知道屏摄不对。”    图源:Sir电影  那么,屏摄的边界在哪里?屏摄一事,是否有着绝对的对错呢?屏摄又为什么会在电影圈引发争议?屏摄,究竟动了谁的蛋糕?为此,毒眸询问了超过20位身处不同环节的电影人、影迷和观众,以下是他们的想法。  摄影师:“对屏摄很反感,很拒绝!屏摄很不尊重我们影视人的劳动成果!观众往往不知道一部影片背后有多少人在付出,更体会不到一个镜头创作的辛苦过程!抵制屏摄,也是在保护我自己这样的创作者。”  剧本策划:“屏摄会影响观影体验,那些被打扰的人将不良情绪迁怒到影片,从而对影片产生不公平的评价,导致片方口碑受到影响。而且,盗版和院线观感截然不同,《三生三世十里桃花》上映期间的拉面动图就来自屏摄,对电影口碑造成了很大的影响。”  导演:“抵制屏摄,是对包括我在内的创作者的尊重,也能更好地保护创作者。如果创作者的利益受损,影响的是艺术创作,也就影响了整个行业。”  发行1:“屏摄导致了盗版资源的流出,会影响票房,对影院和片方的危害很大,也会影响我的发行工作。盗版已经发展成为地下产业链,有完整的盗摄、上传、售卖等渠道,对于影片的版权损害很大,特别对有一定体量影片的损失就更大。”  策展人1:“屏摄的存在没有很直接影响我的工作,但是这样行为的出现让从业人员很泄气啊,直接的反应了观影人群的素质。别说屏摄了,从业人员都也在看盗版。”  策展人2:“屏摄把看电影这件本来可能有点‘仪式感’的事情,也变成了类似‘打卡、快速消费’的感觉了,类似于打卡网红地马上分享到朋友圈。”  摄影系在校生:“一年前看《我和我的祖国》时,旁边坐着某位演员的粉丝,这个演员出现的时候,这个粉丝总会开着闪光灯一阵狂拍。搞得我整个人都没办法融入到电影里了,电影本身就是另一个世界,需要观众全身心地去融入,屏摄让观众和电影之间出现了裂痕,非常非常影响观影体验。”  除了反对抵制的声音之外,也有被访者的态度显得比较温和——  影院经理:“屏摄始终是很小众的行为,前两年炒过一波之后,我朋友圈里基本看不到晒放映中的大银幕了,我们影院在日常也很少有这方面投诉。另外,影院也没有办法全程监控厅内观众的行为,除非有观众投诉,现场工作人员会劝止。”  影迷1:“虽然我身边没有屏摄行为,但我也能理解普通观众屏摄往往也只是为了发朋友圈。如果是离我比较远,而且手机比较暗,迅速的拍一张经典画面我个人是可以忍受的。在不影响观影的情况下、不涉及传播盗版的情况下,没必要装做圣人批判别人。”  影迷2:“我觉得抵制屏摄是小题大做,有太多人不怎么进电影院,发个朋友圈纯属义务宣传。以与其站在道德制高点审判式的严令禁止,不如给市场时间、给观众时间,让他们慢慢的了解电影文化、尊重电影文化。”  发行2:“如果仅仅是一个小视频,拍摄者可能只是觉得该影片很好,有情感共鸣。如果只是分享电影精彩片段的话,我认为可能对影片有正面效应,在某种程度上还带动了影片的热度,是观众二次宣传或口碑宣传的快速途径。”  发行3:“如今即使是偷录,随着大家习惯在正规的视频网站看高清资源,购买枪版资源的人越来越少了。整体来说,屏摄导致的盗版资源对行业的破坏力在下降。”  可以看到,屏摄或许伤害了一些从业者的切身利益,不同人对屏摄的态度呈现两极分化。  而屏摄多多少少存在着地区差异,在一些观影市场相对较为成熟的地区,有关的法规早已实施数十年,不在电影院、演唱会等场合屏摄几乎成为了当地默认的行为准则。毒眸询问了常年生活在美国、香港、台湾等地的几位观众,他们都表示,每次观影时,影院都会在正片之前反复强调禁止屏摄,在一种强力监督的氛围下,他们几乎未曾见到屏摄现象。  内地为什么暂时没有这种观影习惯?  从仪式上,内地市场对观影文明还未普及到一定程度,很多人既不了解相关规定,也并未意识到屏摄这一行为有何不妥。行业内对屏摄分析的热闹,其实并未普及到普通观众圈层——  除了许多观众对屏摄尚处于一种“无知”的状态,从观影心理来看,屏摄还带有一定的打卡因素。  尽管看完电影后,观众可以分享海报进行“打卡”,但《纪录电影“屏摄”折射的自媒体情绪传播》一文指出,观众的自恋心理,让他们总情不自禁拍下那些精彩瞬间,以期获得在自媒体再创作、再传播的权力。尤其在观看如《速度与激情》《狮子王》等主打情怀牌的商业大片时,很多观众会被激发“到此一游”的摄制心理。    “观众们看电影的时候会屏摄,其实是就像我去一个景点,就会跟那个景点的标志物合影,证明我来过这个地方,是一个道理。”一位导演告诉毒眸。  面对从未消失的争议,屏摄有没有机会销声匿迹、为了减少屏摄又能做些什么呢?  映前的贴片、宣传片,或许能在一定程度上润物细无声地培养观众的自我意识——百丽宫的映前小片就强调了这一点,北影节票夹上也会额外标注不许屏摄的观影提示。  当然,任何一种文化的改变都不会一蹴而就。一位电影投资人告诉毒眸:“虽然现在国内举办了皇冠、超五等高级别的网球赛事,但想成为网球强国,还需要国内网球观众观赛的整体素质提高,需要长时间积累与沉淀出网球文化。”类似的,国外观影文化的培养历经了数十年,我们也还有较为漫长的路要走。  好在,采访中绝大多数人表示,在经过教育后,大部分人会选择不再屏摄。一位影迷也告诉毒眸:“屏摄者不是豺狼虎豹,不是大奸大恶,他们只是暂时的无知,经过点拨和告诫,我相信会有更多的人像我一样,改掉这个坏毛病。”  其实,国内早已针对屏摄行为出台过相关法规:2017年颁布的最新版《著作权法》中,明确定义屏摄是侵权行为;同时,2017年起正式实施的《中华人民共和国电影产业促进法》也指出,屏摄行为发生时,“电影院工作人员有权予以制止,并要求其删除;对拒不听从的,有权要求其离场。”  所以,屏摄到底违法了吗?简单来说,不同程度的屏摄行为,其对应的性质也有所不同。一位律师告诉毒眸,单张拍摄只能构成不文明观影,拍照发朋友圈只属于个人民事行为;但在影厅里录音录像或者大量连续拍摄,则可能构成著作权侵权。  而屏摄的存在,也是目前国内观影市场不成熟的一种体现。  当观众逐渐培养起“屏摄很容易打扰到别人,屏摄这个行为本身也不是很有必要”的意识,也就能培养起北大中文系教授戴锦华老师所提过的、对同一场观众“独自观影”的尊重:“影院是一个公共空间,是唯一一个对号入座、在昏暗的环境下「集体地独自观影」。”那时,进电影院将不再是一种单纯的消遣,观众在同一个黑暗的空间里,虔诚地欣赏电影艺术之美。尊敬的共振,也许在那一刻产生。  未来,当不屏摄成为一种默认的观影文化时,电影产业的面貌也会更加富有生机。而观影若形成行为规范,或许也将在某种程度上推动国内市场的下一个未来。
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    2020-09-10 发布

    大卫芬奇执导美剧「 心灵猎人 」的Baselight调色创作分享谈

    作为世界范围内极少数具有强烈Iconic的导演之一,大卫芬奇作品中独特的视觉外观也是不可被忽略的部分。大卫芬奇也是最早拥抱数字拍摄技术的好莱坞影人,从《社交网络》一片开始,芬奇率先使用了大分辨率的RED数字摄影机,科技和制作流程的革新也为作品的外观带来了明显的变化。从《社交网络》到《纸牌屋》,芬奇展示了一种新的审美观,大多数时间画面被黑暗统治,但黑色并未受到过分挤压,阴影中的每一个细节几乎都清晰可见,而且并无想象中的浑浊之感。在《纸牌屋》中这一外观更是达到了前所未有的程度,即使在光线充足的日景也笼罩着强大的黑暗,在总统就职典礼段落中,时间发生在白天,非常柔和且低饱和的阳光,似乎只是为了维持最低限度的光线真实而照亮了场景。另一个清晰的标志是大卫芬奇作品中一直贯彻的接近单色系的Color Palette,这和商业片中最常见的OrangeTeal色调完全大相径庭。芬奇偏爱蓝色,绿色,黄色,在《龙纹身女孩》、《社交网络》、《消失的女孩》等作品中均能看到类似的场景应用,黄色在大多数人眼中是一种明亮热情的色彩,但在芬奇的作品中黄色调总是呈现出一种单调不安甚至是危险的气质。2017年《心灵猎人(Mindhunter)》是大卫芬奇的最新美剧作品,由调色师Eric Weidt完成了本片的调色工作,自《本杰明巴顿》一片以来,包括此前的Netflix纸牌屋系列,芬奇团队一直使用Baselight完成影片的调色工作。今天我们就为大家带来由调色师Eric Weidt关于《心灵猎人》的Baselight调色创作分享,影片由Filmlight官方发布,时长33分钟中字熟肉,英文上头的朋友也可以无障碍观摩学习。本视频所有人均可免费观看,扫描下方二维码即可观看本视频!为了满足调色学习者多样化的学习需求,HOMEBOY调色学院订阅会员线上学习平台,全新上线Baselight学习专区。将持续更新与Baselight相关的各类教程、资源、调色师创作分享等内容。加入订阅会员,即可享受所有课程免费看!如果已经单独购买过会员平台课程的朋友,我建议你可以选择补差价的形式开通订阅会员服务。这样每天仅需1.9元就有400+课程可以随意学。此外还有订阅会员的专属微信群,供大家学习交流。开通订阅会员扫面下面二维码HOMEBOY调色会员给大家一个安心学习的购买策略,提供有价值的课程,形成多种授课讨论形式的知识叠加,还带给你线上一起奋进的小伙伴。HOMEBOY电影数字洗印厂专注于DIT, 后期调色,以及专业的调色培训,用色彩让你的影片更动人。调色制作/DIT/前期色彩管理联系:138-1038-0807调色培训联系电话:187-0151-1590调色培训微信号:homeboytspx05公司地址:北京市朝阳区草场地路319-1号,艺术东区A
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