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  • 原创

    2020-12-17 发布

    主播陆续踏入假货“深水区”，带货主播该负多大责任

    罗永浩回复直播间出售假恶性事件，约定优先3倍赔付一罗永浩贩假羊毛衫在公示中，罗永浩这方面表达，这批羊毛衫的供应来源于营销渠道贸易公司成都淘立播网络科技有限公司（下通称“淘立播”）。而淘立播的供应方是桐乡市腾运电子商务有限公司（下通称“腾运”）和海囿寻科技有限公司（下通称“囿寻”）。经罗永浩这方面调研，过错方源于腾运和囿寻，涉及伪造文书，涉及仿冒假冒伪劣商品，涉及故意诈骗。“我们将和成都淘立播网络科技有限公司一块儿，立刻向公安机关举报。”公示中提及。皮尔卡丹总代理：罗永浩地区代理的授权证书是PS的《IT时报》媒体人找到皮尔卡丹针纺织品类的总代理——苏州悍洛普服饰有限公司，其表达桐乡市腾运电子商务有限公司并沒有皮尔卡丹的代理商资质，“这些人的授权证书根本是PS的，我们己经与皮尔卡丹品牌方联络过，之后会发函”。依据工商信息公开的热线，《IT时报》媒体人各自打电话腾运和囿寻，腾运拒绝了访谈，囿寻有关责任人则表达：“事件已经在解决中，将来七天内帮助罗永浩退钱。”但该责任人并没有回复腾运是不是假冒皮尔卡丹地区代理之事，抵制媒体称是错发货导致的，“原本发的应该是羊毛衫，如今发出去的是针织衫，样式是同样的，仅仅库房错误操作，成批货全都走错了”。到底是谁坑了老罗？中介商是前阿里巴巴高层领导从2020年4月卖货迄今，罗永浩的选款企业成都星野未来科技有限公司累积了相应的工作经验，构建起了其招商选款体系，其次，依照罗永浩如今的知名度，应该是品牌方登门拜访占多数。为什么罗永浩选品公司仍不直接的与品牌方项目对接，反而要借助多名中介商呢？罗永浩这方面难不成评定不了授权证书的真假？罗永浩这方面为什么这般信赖这个供应方？罗永浩这方面表达，合作前也检验了各类资格证书，并签订法律协议机合同，注明发生假货或不良商品时，供应商所要担负的严格赔付条文。罗永浩这方面并没有在公示里追责淘立播的义务，但问题的首先环就出在这个企业的监督不紧。据天眼查信息，淘立播的法定代表人是阎利珉，经股份穿透，淘立播是杭州宝贝仓数字技术有限公司100%控股的分公司，而杭州宝贝仓则是成都国小美网络科技有限公司51%控股的分公司。阎利珉何人？他曾任淘宝聚划算总经理，被马云撤职后没多久，他因涉嫌非受贿罪被刑事拘留。坐牢5年，重出江湖后，拉了阿里巴巴和美团的几位前高层领导一起做了果小美无人货架。2018年，果小美无人货架被曝出募资艰难、裁人、团体遣散等信息，这时也恰逢拼多多的逆转期，以至于有些人扔出见解，觉得阎利珉离去后，淘宝聚划算才逐渐被拼多多追上。自此，阎利珉在大众视线“消失”了一阵子。一直到今年，他逐渐以果小美MCN直播机构创办人兼CEO的资格出現，力捧一名不温不火的女主播木头小马儿。根据阎利珉的从事经历，罗永浩这方面对其确立了相应的信赖便不奇怪。纵览罗永浩假羊毛衫事故、胡杏儿直播首次亮相遭受“黑中介”等事故，情况的问题都出在没能与品牌方直接性连接，中间商监督不紧而出現情况。就算在供应链管理成熟的淘宝生态里，李佳琦、薇娅二位淘宝系的头部主播形成了极强的虹吸作用，她们直播间的商品大多数转跳到品牌旗舰店，迄今出现的翻车事故关键形成在演示、售后阶段。但在淘宝排在这二位后来的雪梨，其美妆类目就已缺乏知名品牌，第一线知名美妆多选用海外买家在日本药妆店、韩国免税店、泰国免税店等购置，上架雪梨美妆店铺，一致进到深圳保税纳税清关，也有一部分美妆品牌是与阿里自销的天猫国际、妙颜社及其品牌方官方旗舰店协作。供应链管理是主播的“七寸”，售后和销售话术严格与否则是决策主播能走多远的主要原因。二罗永浩出售漱口液陷虚假广告大漩涡1条小视频将抖音直播一哥罗永浩推上了舆论核心，视频中主播正在应用一种进口漱口液，而且以洁牙的视频来体现漱口液的作用，让顾客误以为漱口液能够洗去牙齿结石，老罗直播的界面也被剪接进入。职业打假人王海：罗永浩涉及虚假广告将被执行职业打假人王海觉得，罗永浩建议的商品涉及虚假广告，需用对顾客退一赔三，起步费五百元。另外，王海宣称，假如“被骗”顾客理赔遭拒，可受托其深圳律师团队上诉。罗永浩这方面回复，视频是另一名博主“成为种草姐的101天”（下称种草姐）2次剪接拼接，未通过“交个朋友”推广允许，需求其删掉侵权內容，并保存追责法律责任的权利。“该博主的小视频內容能转跳到官方旗舰店的超链接，这个是企业官方手段，而罗永浩做为商品建议官有责任去管束怎么使用自身的形象、名称和肖像。”12月14日王海接纳《IT时报》访谈时讲到，他觉得品牌与种草姐是存有合作关系。罗永浩发布消息后，媒体人发觉种草姐的此条微博现已被删掉，没法核对视频中是不是为官方商品链接。在该牌子官方旗舰店中，99.9%抑菌和去牙渍口臭是两种作用，并沒有注明有洁牙作用。但是，在抖音平台检索“星空漱口水”时，有1条挂有罗永浩个人形象的官方旗舰店视频中，有客户发消息：“牙结石能清除吗？”官方客服的答复是：“保持应用，是能够的呢”。王海事后答复《IT时报》称：“获知商品牵涉以次充好仍然给它卖货，依照《广告法》需求负连带责任。”罗永浩逐一辩驳：经销商报关单、商标授权完善王海层面还指明罗永浩卖货的“邓特艾克”漱口水涉及虚报厂名厂址、仿冒进口产品，身为英语老师的罗永浩明显知晓，它是在有心蒙骗购买者。检索应用上表明，邓特艾克牌子是由深圳麦凯来科技有限公司申报注册。罗永浩的答复是卖货牌子是英国派瑞公司，现阶段已被回收划入英国上市企业VentureLife，而麦凯来是VentureLife在中国的经销商。派瑞公司经过了很多个大电商平台的严苛核查，且在各个电商平台都开了旗舰店和官方自营店。对于涉及虚报厂名厂址，罗永浩层面的答复是派瑞公司注册地址VENTUREHOUSE是虚拟工作地点。虚拟工作地点和虚拟地址是2个定义。虚拟地址是实际存有的，能够用于公司注册。“英国上市企业资产仅有25万英镑？逻辑性上是说不通。罗永浩最强有力的举证是发出英国工厂制造的图片及其海关明细。”王海告知《IT时报》媒体人。王海层面还表达，现已将状况告发工商局而且收到了一部分购买者的反应，等效果出来会上诉到法院。罗永浩层面答复《IT时报》，以公司公告为标准，对于麦凯来的经销商资质和报关单，罗永浩层面暂未出示。继王海怀疑罗永浩直播间出售漱口水以次充好后，又再度怀疑罗永浩出售兰蔻唇膏的店家拿不出授权证书并已停业整改。主播与代言人不一样抖音断链淘宝、快手变革电商，不得不承认，近期罗永浩和辛巴遭受贩假困境，是抖音、快手变革转型期的写照。而在购买者来看，自身是信赖罗永浩、辛巴的选品才在直播间购买，在相应水平上，主播也了品牌代言人。在罗永浩被怀疑以次充好的视频中，也发生了薇娅直播卖货这款漱口水时的响声，实际上遭受2次加工的不只是罗永浩。极富李佳琦个人特质的“OhMyGod买它”也遇到了2次加工，某些店家运用他的声频骗购买者，令人误认为是他建议的，李佳琦层面尝试申报声音商标，最后被退回了。当主播与品牌深层捆缚后，主播常常会和品牌造成高黏性，变成购买者选购这款商品的关键背书。如同花西子对于李佳琦，李佳琦不但在直播间出售花西子，并且还参加到花西子的研制阶段中。假如主播建议的商品产生负面舆论，主播是不是要担负对应的责任呢？“涉及虚假宣传的核心只可以是品牌方，假如主播在直播期内并没有产生虚假宣传手段是不用担负法律责任的，假如存有主播有虚假宣传手段，虚假宣传最后的法律责任理应仍然是店家担负，”上海汉盛律师事务所高级合伙人律师李旻告知记者，“过后店家能够依据委托合同向主播开展追索或是依据过失对责任开展划分。”李旻还强调，主播身为委托销售方是有责任审核商品的对应资格，包含应用状态、不符合国家法律法规的制造要素或是是制造可能会对购买者人身安全产生危害的。“主播是不是要担责任，还要看他具体的推广手段是不是违法，假如主播的手段并没有违法，只是品牌方违法，他是不用担责任的。”浙江泽鼎律师事务所夏谨言表明，“唯一1种状况还要担负的是主播在得知建议商品是假冒伪劣或是不合格时，仍然帮品牌宣传。”有没有听说过，据国家广电总局称主播要持《网络节目主持人岗位合格证》才能上岗。这是什么意思呢，就是说一些短视频平台（抖音快手等）上的主播们需要获得合格的“主播证书”才是合法的。当然我们现在基本上绝大部分的主播都是没有证书的，这是一个过渡期，随着直播的规范，“持证上岗”是必然的。
  • 原创

    2021-01-21 发布

    毕业作品拍摄时间紧，预算少，学生党该怎么提前避坑？

    本篇内容主要分为剧情片和纪录片，整理于新片场学院和河北传媒学院联合举办的影视专业毕业生专场直播活动。新片场学院线下实训《影视编导创作就业班》导师们根据毕业生提交的剧本大纲和筹备过程中遇到的困难进行现场解答。因直播时间有限，解答也许不够全面，大家自行选取有用信息。编导课花絮编导课导师介绍汪威摄影师、《电影自习室》创作人。有大量广告拍摄制作经验和原创内容开发经验，丰富的抖音短视频制作和新媒体运营经验，活跃在影视创作一线，掌握不同类型的影像风格。曾参与天猫、京东、苏宁、海康威视等品牌方广告制作。李明泽编剧、影视策划。毕业于南京艺术学院，具有多年电影制作、项目评估经验，丰富的电影制作资源。编剧策划的影片得到多个国内外奖项认可，曾入围第14届FIRST青年电影展创投会单元，获得中国金鸡百花电影节第三届微电影展映优秀作品，日本“鸣凤堂”国际青年影像节最佳剧情片等。剧情片刘同学 ：我目前的剧本主要以人物对话为主，没有太多戏剧冲突。所以想听听更多专业老师对剧本的建议，同时想学习一个简单的故事怎么用视听语言呈现情感与氛围？李老师：看了你的故事大纲和剧本，发现两者的联系不够紧密。在写剧本前先要想好影片大概是什么风格，文艺片和类型片的剧作方法不太一样。如果走文艺片路线，那么你的视听语言中需要有更多写意的东西。什么意思呢？就是不停留于拍摄日常生活，而是用意象表现情感。文艺片大师阿巴斯的电影里就有很多写意化的表达。举个例子，一个木桩在大海上漂浮，渐渐被海浪冲蚀成两段，在这个长镜头中，就能传递两个人情感的渐离。如果是商业片，那么剧本才需要追求戏剧冲突。如何制造戏剧冲突呢？有一句话，反派越强，故事越好看。这里的反派不仅仅指具体的反派人物，还可以是主角的身体缺陷，家庭矛盾等等。冲突的设置是为了让主角达不到戏剧任务。比如奥斯卡获奖短片《口吃》里，主人公英俊帅气却患有口吃症。他因口吃自闭不敢去见在网上相谈甚欢的女生。主角的戏剧任务很清晰就是获得爱情，口吃症就是强大的反派。也有文艺片中加入类型元素，这当然是更高的要求。老师现场指导编导课学员拍摄分享一个编剧技巧，和写小说不同的是，编剧是倒着写故事的。第一步确定故事的创意，第二步就是确定结局。好的作品中，人物要有弧度，比如《我不是药神》中，徐峥饰演的角色一开始只是个小商人，最后宁愿坐牢也要帮助患者，也是我们常说的人物比较立体。当有了结局，编剧比较容易一层层地铺垫，掌握故事走向。总之，绝大多数的结局会有反转，至于反转的强度和你选择的影片类型相关。还有剧情片写作不要主题先行，这也是我和宁浩、万玛才旦等导演合作后总结的。以电影《寄生虫》为例，编剧肯定不是先确定了阶级差距的主题，而是先想到了一群穷人寄生在富人家的这个故事，然后再不断完善剧本。值得注意的是同学们不要一开始就写剧本，而是先写200字大纲，可以拿这个去问问别人的意见。然后是3000字左右的大纲，再是分场大纲，每一场戏总结成一句话，你可以会发现很多场戏没有意思，是废戏。最后着手写剧本。李老师讲解剧本分镜郑同学 ：想请教行业内标准的电影制作流程，每个环节要做什么样的准备，避雷点有哪些？汪老师：简单地说，一部影片的诞生分为前期筹备、中期拍摄、后期制作。前期筹备有3步，第一步：完成一个剧本；第二步：组建主创团队，包括导演、编剧、摄影、美术等。大家一起研读剧本，达成共识；第三步：联系场地、勘景。主创在现场确定基本的机位、灯位，还要足够细致了解电压、停车位、附近的餐厅等等。然后根据天气制作通告单。进入正式拍摄，根据通告单安排当天的拍摄任务，无论多么专业的剧组在现场拍摄时总会遇到一些问题。有些是靠经验可以避免的，比如先拍需要自然光的戏，先拍全景再拍局部等。剧组里大家都是高强度的工作状态，我们要有宽容别人犯错的心态，及时发现问题，解决问题。还要尊重导演的决定，一切的目的是共同完成核心创作诉求。汪老师讲解灯光后期阶段，如果团队人手够，还可以在中期拍摄现场直接安排粗剪，重点看逻辑衔接上、景别上是否有问题，方便马上补拍。一般是先整理拍摄素材，再粗剪、包装、特效，最后做声音处理、字幕。李老师：我接着补充一下现场拍摄注意事项。现场分工在前期建组的时候已经明确了，那作为导演如何协调团队合作。首先我们一定要有分镜表，不仅是文字版的，还要有画面分镜表。如果你不会画画，有3种方式解决。1、拿着文字版分镜表去找美术系的同学；2、去网上找参考画面；3、淘宝上找分镜师，大概30-50元一张图。画面分镜表是全剧组的影像参考，能节省沟通成本，提高拍摄效率，不然剧组里的人只看文字脚本，脑海中的影像画面还是会不一样。此外，导演还要准备现场拍摄流程表，这个不同于分镜表，是根据场景、灯位等来确定镜头拍摄的先后顺序。老师现场拍摄演示摄影师在调整机位、灯位的时候，导演还负责和演员讲戏，关于导戏也有很多专业知识，在这不展开。和各个部门沟通时，导演要注意给出详细的反馈和指示，然后及时捋拍摄流程表，想清楚下一个镜头拍什么，不能让所有人等着你，等的时间越久，大家就越会质疑导演的工作能力。纪录片潘同学 ：我们选题是纪录片，但现在没有机会出去实地调研，也不知道怎么准备？怎么去架构故事线？汪老师：纪录片一开始没有明确的故事是正常的，以人物纪录片举例，第一步就是和被采访对象沟通，最好的方式是面对面，条件不允许的情况下，可以视频或者电话沟通。这个预采访过程让我们知道对方对什么话题比较感兴趣，对什么话题敏感。编导课学员预采访然后我们从中确定几个故事要点，构想具体的镜头画面。纪录片不是全部都临时抓拍的，有些情景再现和空镜头是我们可以艺术加工的部分。一般5分钟的纪录片分为三部分，“我是谁”，“我在干什么”展现遇到什么困难，最后总结性的结尾升华主题。 李老师：剧情片和纪录片的创作模式不一样，剧情片是依据剧本，纪录片依据素材发展故事。大量素材拍回来后，每段素材拍了什么，简单写在便利贴上，然后根据这个排列故事线。编导课学员创作花絮王同学 ：小组经费如何合理节省？汪老师：这个问题在剧情片和纪录片的实际拍摄中都会遇到。首先我们要知道哪些地方需要花钱。第一，团队人员的工资。因为是学生小组作品，所以这块开销应该可以节省。 第二，设备租赁。如果想要拍得好一点，我们会租摄影灯光器材，那就需要花费一笔钱。但其实不必过于在意设备好坏，手上有松下、索尼的单反也可以拍，毕竟决定片子好坏的不是设备。编导课学员创作花絮 第三，生活制片和场地费用，这块是必要支出。首先什么是好的场景？我个人觉得1、符合剧本风格和导演的要求 2、便于拍摄：空间大，可使用时间长，非拍摄人员干扰少。 那怎么找到好场景？1、利用各种app网上搜集，可以直接去联系合适的商家。2、平时生活中留意拍照。3、和当地的行政部门沟通，学生的身份比较有利，一般都是非商业行为。 如何用低成本方式找到好场地？1、资源互换。可以说短片是用来参加比赛的，承诺会在片尾致谢，给相关的成片内容。我自己拍片的时候这个方法屡试不爽。2、需要借用一些公共空间拍摄时，提前演练，速战速决。3、绿幕。这对后期要求比较高，目前学生作品用到的少。编导课学员创作花絮胡同学 ：赞助能拉来的钱不是很多，是否有必要花精力？李老师：拉赞助是接触影视行业的重要一步，因为一般影视项目背后的制作成本是从各个渠道融资的，不可能单靠几个人的钱。首先要注意联系渠道，找到公司的市场部、公关部，用故事创意打动他们。其次，找到赞助公司的品牌价值和作品之间的结合点，这样能保证作品的质量，而不是单为赞助商服务。最后，拉赞助十分锻炼能力，和不同人沟通能增加更多未来合作可能。总结总体而言，影视专业的同学具有较好的理论基础，但对行业内标准的制作流程不甚了解，缺乏实践拍摄经验，剧本创作缺少系统训练。如果有意从事影视行业的同学，应该在大学期间多参加实践拍摄，也欢迎参加新片场学院线下课。
  • 原创

    2021-01-25 发布

    电影院会在某天成为“过去式”吗？| 影院2020

    文 | 库奇2021年的第一天，院线行业就展现出了截然不同的两个侧面。据《综艺》杂志报道，今年1月1日起，环球影业已正式接管了华纳兄弟在中国香港和中国澳门地区的院线发行、营销工作。尽管截至毒眸发稿前，华纳并未就此事进行太多解释，但有不少声音相信，此举措与“电影发行背景和华纳传媒自身的整合”有密切联系。去年年底，华纳在电影行业里丢下了一枚重磅炸弹，宣布2021年所有新上影片将在北美院线和HBO Max流媒体同步发行，其中就包括了《黑客帝国4》等大片。而在这一系列大动作之前，华纳曾进行过多轮管理层重组、部门合并和人员裁撤，其核心目的便是发力流媒体业务。《黑客帝国4》有这一系列动作在前，再加上受疫情影响，香港地区的影院已经历了三轮关闭，很难叫人不去猜测，华纳对该地区线下收益的态度究竟是怎样的。况且作为试水新发行模式先锋的《神奇女侠1984》，确实取得了一定的效果：有半数HBO Max用户在新年前观看了该片，圣诞节当天HBO Max的观看总时长，也比11月的普通周五增加了两倍，华纳显然有底气去探索更多新可能。《神奇女侠1984》剧照但就在同一天，中国内地市场的实体院线却是另一番景象。在《送你一朵小红花》《温暖的抱抱》《拆弹专家2》等热片的带动下，元旦节当天内地大盘直冲6亿元、创下历史纪录。而整个元旦档三天总票房也达到了近13亿元，同样是历史新高。压抑了许久的实体影院，总算在新一年到来之际斩获了开门红。一面是好莱坞大片厂线下战略的“撤退”（从华纳内部整合的力度来看，这绝对不会是为了疫情所做的短期动作），另一面则是接连被刷新的票房纪录，这冰火两重天之间，院线行业的前景似乎显得格外魔幻。但这也正是刚刚过去的2020年，院线行业最真实的写照。单看内地影市，就《八佰》等片的票房表现来说，观众们始终期待着回到电影院，在有好电影时，还是会爆发出极高的观影热情；可不稳定的影片供给和线上化的发展，却也在改变着很多人的消费习惯，即使是内地影院全面复工后，10-12月里的多数时候，影院的日子还是不好过。毒眸联合灯塔发布的《2020中国电影市场用户报告》显示，11月全国开业影城数量为10860家，但到12月中时这一数字则下滑至10564家。这些影城是因为疫情防控暂时关门，还是因复工后经营压力过大而彻底关停？可能二者兼有，但据毒眸了解，受大环境的影响，的确有不少电影院在离开市场。考虑到疫情的反复，如今2021年的春节档也存在诸多未知，因此接下来一段时间里，下游产业恐怕还会再起波澜——现阶段，一些地区的影院已经因为疫情关停或者下调上座率限制至50%，尽管从业者普遍相信春节档不会再度“消失”，但接下来一段时间里很多影城依旧要面临诸多压力与不确定性。现如今再回头看，2020年大年三十的“《囧妈》事件”更像是一种拷问：面对变化莫测的消费环境，除了发出集体抗议，实体影院和院线还能做些什么？岔路口2020年，内地影院行业遭受了近二十年以来最大的重创。在影院停业长达半年的情况下，全年报收票房204亿元，同比下滑68.2%；全年总观影人次仅有5.5亿，减少了11.8亿，同比下滑68.2%；全年平均上座率为8%，而2019年和2018年这一数字分别为10.9%和12.2%。如果说全年数据缩水和疫情冲击密不可分，那全面复工后的几个月里的情况，或许更能说明问题：截止到9月中，影院复功率就已经接近95%，但拓普智库数据显示，9月-12月的单月票房收入，较2019年同期分别下滑了24.82%、23.43%、47.62%、7.72%，整体情况不容乐观。大面的数据之外，还有一些细节颇为值得关注。首先，票房冷热不均的情况格外为严重。以2020年11月为例，30天中单日票房在3500万及以下的日子共有9天之多，而2019年同期单日票房从未低于4000万。在这样的情况下，全国有数千家影院单日票房不过几百元，在扣除了房租、水电、人工等硬性成本后，单日普遍处在亏损状态。其次，灯塔研究院的数据显示，2020年24岁及以下购票用户占比为35%，较2019年降低了3%；观影6次以上的高频用户在全体用户中占比仅5%，而此前两年则分别高达16%和17%。这些数据变化意味着，作为观影主力的年轻用户和资深影迷，2020年的线下观影热情未被充分调动起来。比面上数据更能反映产业压力的，便是在此期间仍在出现的影院关停，其中最引人注目的，当属过去几年发展颇为迅猛的泰禾影城。去年12月初，泰禾旗下的所有影城都已关门，各票务平台上均搜索不到相关的售票信息。泰禾影城的关停与泰禾集团的债务危机有着较大的联系，但是否也侧面说明了，对于负债累累的集团来说，影院其实是一个负担较重的业务？知情人士透露，泰禾影城能在过去几年快速发展，成为影院增速、票房增长最快的的影投公司之一，除了泰禾集团本身大力投入外，也和其不计成本的扩张理念有关，为了拿下好的位置，常常开出过高的租金。因此即便没有疫情的冲击，泰禾旗下的很多影院盈利空间也极其有限，在行业波动期内自然很难维系下去。大盘冷热不均、观众观影积极性不高、仍不断有影城在退出市场……复工之后的日子里，下游行业所遭遇的这些冲击，其实都指向了同一个核心问题：片荒。灯塔数据显示，2020年共上映影片383部，比2019年减少了229部。在影院关停半年的情况下，这样的减量看似合情合理，但整体热度显然不及往年，很多大片改档、进口大片的缺失，复工后上映影片数量虽不少，但2020年票房破10亿的电影仅有4部，2019年时则多达15部，其中还包括《流浪地球》《哪吒之魔童降世》等引发全民观影热的现象级影片。类型的缺失更是一个不容忽视的问题。2020年，除《八佰》《金刚川》两部战争大制作外，剧情、喜剧等相对轻体量的影片成了票房主力，剧情片占比更是远超过往。相反，往年大热的科幻、奇幻和悬疑惊悚类题材缺失较为严重。这也侧面说明了影片的供给还没有真正恢复，有不少大片其实还在观望状态。值得注意的是，片荒绝对不只是眼下的冲击。虽然元旦档刚刚刷新了纪录，但接下来几个月里，除春节档，很多档期还相对较空、缺少话题大片。早在去年上影节期间，就有很多资深从业者断言，因为疫情到来的连锁反应，2021年暑期档之后行业里有可能会面临影片断档的危机，行业在短时间内会承受一定的压力。而往长远了看，更大的变数其实是线上化。年初《囧妈》临时转网时，很多人还认为这只是一疫情之下的特殊案例，毕竟像字节跳动这般豪掷重金买一部片子的生意，是很难被大规模复制的。《囧妈》剧照然而，不管是此后国内视频平台开始尝试PVOD模式（premium video-on-demand，即高端视频付费点播），还是迪士尼和华纳等好莱坞大厂的举措，都狠狠地驳斥了这种观点：为何不能直接由消费者来为线上内容买单？在《不用怀疑，我们正在见证新的电影历史》一文中，毒眸曾提过，很多从业者都相信只要有质量足够好的大片愿意试水，PVOD生态就有可能被真正建立。国内虽然还没有热门影片真正试验这一模式，但至少《隐秘的角落》等剧集在超前点播等尝试的成功，已经说明了用户愿意为足够好的内容买单。此外，比起《囧妈》的转网，更值得关注的是院线电影窗口期的缩短。票房4亿的《沐浴之王》，上映二十天后转到线上，类似的现象在几年前是很难想象的。这种无缝衔接，只能说明两个问题：1.线上收益可能远大于线下的长尾收益；2.在窗口期的博弈上，影院已经不像过去那样强势，话语权的天平开始倾斜了。长期以来，实体院线面对线上化问题时，一直有两道防线：一是远超出线上端的盈利能力，这使得很多片方在窗口期博弈上处于弱势地位，避免因小失大、损失很多线下排片；二是影院更出色的视听体验，是手机和家庭影院无法比拟的，因此对于强视效大片来说，线下观影一定是首选。现如今来看，第一道防线正在遭受冲击。至于第二道防线，除非技术上有革命性迭代，否则短时间内还是有其优势的——2020年票房靠前的电影中，《八佰》《金刚川》《拆弹专家2》等新片和《星际穿越》等复映片，都是重视效的电影，说明观众对这类视听体验还是有需求的。《拆弹专家2》剧照但在手机观影便捷化的优势面前，这样的壁垒究竟还有多高、对于年轻一代的吸引力是否足够大，是需要打一个问号的。有前影投公司的高管就曾告诉毒眸：“影院是一个体验业态，但也具备很多短板，特别是时间成本。在网民日益碎片化的生活状态下，拿出三四个小时用于一项活动是很大的一个障碍。如果手机端可以看、随时可以看，对很多用户来说就是不错的体验。”对很多人来说，线下观影的不可替代性，其实是源自于长时间所培养起来的习惯，可是对于自小就生长在数字化环境里00后、10后而言，小屏幕可能才更贴合其习惯——华纳、迪士尼等公司的选择已经说明了这点，大片厂有自信靠足够好的内容拉动更多人改变选择。《花木兰》所以，在当下的困窘外，影院产业其实已悄然走至发展的岔路口，该怎么去重筑其壁垒、深挖护城河，将关系到未来数年里的发展情况。产业革命或许会比我们以为的来得更快，不主动求变只会更加被动。大浪淘沙既然谈到了求变，那目前行业里有哪些值得关注的方向？毒眸整理了2020年全国票房排名前十的影院数据，在大盘整体表现不佳的情况下，这些影院还都保持了一个相对不错的成绩。数据来源：拓普智库抛开所处城市、影厅数量等所带来的加持外，毒眸认为这些影院所具备的一些共性因素，虽说不是影院成功的充要条件，但或许能给行业未来的发展提供一些借鉴意义。第一，这些影城普遍都配有座位数较多的IMAX厅，而像寰映影城（合生汇店）等虽然没有IMAX厅，但也配备有高帧率影厅、MX4D厅等特殊影厅。考虑到目前中国只有700块IMAX银幕，这个占比并不算低。当然这也是件互为因果的事情，选择和IMAX合作的更多肯定都是票房不错的影院。拓普智库数据显示，2017年-2020年当中，IMAX票房占全年总票房的比重分别为3.39%、3.58%、3.90%和3.32%，抛开2020年因大片供给不足带来的影响，IMAX的票房占比是在逐年提升的。即便是在整体表现不佳的2020年，在《拆弹专家2》等的助力下，12月IMAX厅在中国内地的票房收入还是达到了1.15亿，逆势同比大涨28%——截至元旦，IMAX厅贡献了《拆弹专家2》超过12%的票房。其实不仅仅是IMAX，过去里几年包括杜比厅、中国巨幕在内，很多特殊影厅的票房数字、占比都呈上涨趋势。这些数字的变化，首先肯定得益于特殊影厅的增多，但其更核心的原因，还是消费者对视听体验要求的提高，愿意为这类视听效果更好的影厅付费。图片来源：视觉中国正如前文所言，视听效果可能是当下影院最重要的护城河，想要守住这道防线，就不能只满足于银幕比手机更大，而是具备真正有“质变”效果的价值，即在大银幕和小荧屏上看同一部电影，会有截然不同的观影体验——这同时也是很多头部电影，开始使用IMAX摄影机、高帧摄影机拍摄的原因。现阶段，不少头部的下游公司，都在积极研发新的视听、放映系统来升级视效体验，比如万达电影此前开发的X-land影厅、星轶影城研发的STARX影厅、IMAX这几年在推广升级的IMAX激光系统，其实都是针对这种变化趋势所进行的尝试。未来，视听效果的突破升级，会成为很多公司的核心竞争力。第二，这些影城在大众点评上的评分普遍高于4.8分（满分5），在票务平台上的好评率也基本达到了95%以上，属于用户体验、评价都不错的电影院。提到“观影体验”，很多人率先想到的可能都是“视听效果”，但实际上，一家影城的观影体验，是服务质量、舒适度、卫生等多种因素所决定的。在票务平台的影片评价里，经常可以看到有用户因为影城空调效果不好、座位舒适度不高等而打差评，实际上也是让影片替影院背了锅。《拆弹专家2》在淘票票上的一条差评过去很长一段时间里，不少影院都将自己定位为“零售行业”，是在向用户兜售电影票和卖品。但是走到今天，其实影院的实质应该更贴近“服务业”，即影院向用户提供高溢价的观影服务。然而最近几年，很多影院为了节省成本、减少放映机氙灯损耗而调低放映亮度（画面太暗看不清？《我和我的家乡》高亮版背后的亮度革命），或者在保洁、前台服务上压缩人员成本，可是票面上的“服务费”却居高不下，从而造成了一种用户付高价却没享受到相应服务的情况。“影院调高服务费有没有问题？我觉得没问题，可以调高。”某资深影投人士曾告诉毒眸，“可问题是现在很多影院有服务吗？顾客取票90%都是去机器上取，不需要影院给选座、指引。放映电影也不是胶片时代了，都是TMS在控制，招聘所谓放映员几天就能培训上岗。影院的特殊服务、服务增值体现在哪里？”优质服务的缺失，使得去电影院观影的性价比也在降低。以至于当《囧妈》转网的消息发布后，网民一面倒的叫好，而当行业端就此提出抗议时，也遭到了很多观众的反对。毒眸认为，除了免费这一实惠外，其实也是全行业为某些从业者的不规范操作背了黑锅。因此，不管电影院将来的形态会怎样，提升服务的质量、完善观影体验，将会是一大重点。第三，排名靠前的影院，虽然基本都处在大的商业茂内，但更重要的其实是它们普遍位于居民区的聚集地或者高校附近（万达影城五角场店旁边就是复旦大学）。金逸影城朝阳大悦城店附近，有大量的社区在传统观念里，位于商业中心里的影院，由于客流量较大所以生意会更好，但却忽略了一件事：现如今看电影已经成了很多人的日常习惯，而非出门逛街时的“顺带选择”，所以看电影的便捷性就很重要了。在大城市里，去大的商业中心看一场电影，来回可能得耗费4-5个小时，过高的时间成本降低了很多人的观影欲望。而和社区贴近的影院，则大大降低了这方面的影响。早在2018年，就有资深影投人士向毒眸预言，“社区型影院”或许会成为行业发展的重要趋势。首先，社区型影院的出现，大大节约了时间成本；其次，热门商业地段已经遭到了过度开发，而很多社区周围影院密度较低；此外，非热门商业地段，租金相对较低，可人流量很大，性价比其实很高；而最重要的，则是社区型影院能发展复合型的业态发展模式。疫情期间，毒眸曾针对影院的生存现状做过一次调查（半数裁员、八成降薪，影院人的声音需要被听到），结果显示有超过8成的影院未能开展任何副业来缓解压力，除了资金原因，另一大桎梏就在于国内影院普遍功能相对单一，并不具备去发展多元业态的条件。抛开停业这种特殊情况，从影院良性发展的角度来说，改变这种情况也是十分迫切的。“一家社区附近的电影院，能够和周围的超市、文化场所进行联合，打造一个生活化的消费场景，这一块之前被忽视得很多。电影院不应该仅仅只是一个看电影的场所，而是一种‘生活方式’的提供者，做完整的环境才有意义、才有机会脱颖而出。”有影投负责人指出。图片来源：视觉中国第四，这些影院普遍都是大品牌。万达、金逸、星美、UME、卢米埃……国内单店排名靠前的影城，基本上都是大影投或大院线旗下的。背靠大公司，好处有很多：首先，在资金和运作层面能够得到足够的保障，从而在技术、管理升级上，能有更多依仗；其次，大品牌本身就是一个吸引顾客的招牌，万达电影方面就曾透露，在品牌因素加持下，万达影院的单银幕产出是行业平均值的1.6-1.8倍。考虑到如前文所言，线下观影的视听效果、影院的服务质量以及附加的业态，将在未来成为影院的核心竞争力，那么背靠大公司的影院，将更有机会在大浪淘沙中立足。再加上过去几年里，毒眸在文章中反复提及的国内下游过于分散的问题，由头部公司主导的行业洗牌、整合无疑会是行业发展的大势。毒眸在《行业复工还没来，影院行业洗牌已经开始了？》中提到过，目前业内对于整合的看法分为两种：一类认为，传统重资产式整合更具备实际价值；另一类则相信，万达电影从2020年开始运作的、以开放特许经营加盟权为核心的轻资产整合更容易实践。万达方面透露，到2020年9月时该模式已经签约了200家影城，首家加盟影城于去年11月正式营业。从产业发展的现状来看，这两种模式都有各自的优势，但同时也都有相应的限制，所以很难断言哪种方式会在今后一段时间里成为主流。但不管具体形式如何，资源整合、巨头主导，都将会是未来下游行业发展的主旋律，这也会进一步影响到包括分线发行在内的诸多产业改革。迈向未来巨头主导的游戏规则下，下游会有哪些新玩法呢？一个能够预见的可能性是，影院会变得更加“细分化”。最近几年，主打观影体验的高端影院、侧重私密性的私人影院和加入“艺联”的影院等都屡次受到行业关注。这些影院（私人影院非严格意义上的影院）之所以会越来越火，本质上还是因为用户的需求在分化和迭代，对于体验质量、影片类型的要求在细分，故给了更垂直的影院以生存空间。某精品电影空间，单张电影票票价150+然而一个现实的问题在于，这些需求还相对分散，对于中小影投来说，类似的尝试还更多停留在探索的阶段、难以铺开，否则风险会超过其自身能承受的范围。可是一旦大的影投能够入局做类似的事情，调动内部资源进行支持，将会有很多优势：靠大品牌吸引更多同类用户、依靠自有渠道宣传推广、靠整体的多样化来分摊风险……如果有大的企业愿意牵头，建立实体艺术影院也并非没有可能。继续顺着产业链走下去，相比于海外的巨头们，很多中国影企其实还具备另外一重想象空间：全产业链整合的可能性。虽然过去几年类似的呼声不少，结果却更多是雷声大雨点小，但仍然止不住很多企业拓展的步调与野心。比如近期大热的《送你一朵小红花》就是由横店影业出品的，而即将上市的博纳也曾表示募资所得里，有超过8亿将用于影院项目。毕竟如果能在下游资源整合完成的情况下，打通上下游产业链，实现全链路的结合、将上下游的利益绑定，可能是下游面临线上化挑战时，影院类企业的破局之道。在好莱坞一个不容乐观的信号在于，有媒体报道称，DC正在计划把更多内容搬到小荧幕上，而这样也能让制作团队能更注重故事而非特效。重视效的《神奇女侠1984》口碑不佳，已经让DC意识到光靠视效堆砌已经不足以满足用户的需求了。DC的选择看似不会代表所有人，可当第一块多米诺骨牌倒下，谁也无法预料接下来会发生什么。如果影院在电影产业里永远只是扮演终端的角色，那么不管再怎么发展视听设备、提升服务质量，本质上还是要看片吃饭。若是有一天上游的战略彻底转变，那或许会彻底宣告“影院将成为过去式”——这并非危言耸听，毕竟在生意场上，很难寄希望于“永远的盟友”。要知道，今天华纳作为线上化最激进的变革者，当年经跨洋过海也希望在下游拥有一席之地：就在17年前的1月，万达集团董事长王健林和华纳兄弟国际影院公司总裁米勒曾在人民大会堂，就共同建设华纳万达影城签署过协议。但是我们也都清楚，这个故事还有下文。因为政策变化和双方经营理念上的差异，华纳和万达的合作没能更进一步，万达想要“抱大腿”的希望彻底破碎，只得开始自己着手运作、发展影城，也算是在阴差阳错间缔造了现如今的院线一哥。很多时候，命运只有攥在自己手里才是真的靠谱。
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    2021-01-21 发布

    醉生于理想 梦死于现实 荣思带你走进《国土安全》

    陪伴我们走过9年的《国土安全》终于在迎来了完结季，每次都被虐的死去活来的卡莉也最终得到了一个交代。如果你还没看过这部剧，今天荣思就带你走进这部牵人心扉9年的《国土安全》。《国土安全》是Showtime有线网的当家作品，是仅次于旗下《嗜血法医》的第二高收视率作品，是使Showtime奠定当今电视界大佬地位的钥匙。值得一提的是，这部剧的火速出圈，得益于它曾得到过奥巴马的高度赞扬。《国土安全》基于911事件和以色列谍战剧为蓝本，创作了一个前海军陆战队士兵被伊朗恐怖势力策反，和一位中情局特工一起，在中情局和恐怖势力之间周旋对抗的故事。它真正讲述的故事涉及到的国家与人物之众多可谓是美剧史上之最了——从第一季开始到第三季结束讲述的故事便是一个在伊拉克被俘虏了近十年的美国中士尼古拉斯布洛迪被人所发现所带回了美国，而为CIA效力的情报员卡莉麦吉森收到线人消息称有一个美国人已被伊拉克的反美组织反戈，回国势必会带来很多威胁，就此卡莉与布洛迪一家人开始了各种周旋、与各类人士交锋。布洛迪在伊拉克待了多年，被当地的组织头目所洗脑，改变了自己的宗教信仰，也改变了自己的价值观念，原以为自己已被反美组织说服，他开始于各类人之间隐瞒自己的身份，却发现这后面隐藏着的阴谋之深。而后面的剧集更是涉及到了美国外交方面的多个敏感地带与不同国家之间的纠葛——巴基斯坦，德国，以及本土美国的各类问题。可谓是在剧情方面推陈出新，引人注目。但让荣思印象深刻的，还是本剧的片头，在一分钟的片头里，主角的特写与真实镜头交替出现，你可以看到里根、布什、克林顿、前国务卿科林.鲍威尔、奥巴马的关于反恐的讲话，女主角克莱尔.丹尼斯小时候的照片、911事件的实拍镜头，还有男女主角自言自语的台词。荣思不禁要赞扬这开篇的一分钟，导演通过镜头的转换很好地传达出本剧所呈现的风格：写实，走进人物的内心。这部剧围绕智勇双全的美国情报人员如何对付恐怖分子这个主题。所有营救、设计圈套、玩转各类隐秘监控技术，将每个行动变得惊人的迅速、透彻、惨烈。不同于好多剧集的“烂尾”，《国土安全》整个系列可谓保持了一贯的高水准，剧情紧凑不拖沓，情节引人入胜，每一分钟都在抓人眼球。《国土安全》的魅力并不亚于这些在大天朝火爆的美剧，它是一部真正靠着峰回路转的剧情以及多个塑造得鲜明生动、立体多元的角色而得以在众多美剧中杀出一条血路，从而奠定了自己在反恐、悬疑这条路上的大佬地位。这部剧的豆瓣评分随着播出一路涨高，从第一季的8.3分，到第五季、第六季的8.8分，直至第七季飙到9.2分，这在类似的片子中是很罕见的，谁能够一路将观众的胃口和激情维持地如此完美？正式因为如此优异的表现该剧拿到第69届金球奖最佳剧集与最佳女主角，和第64届艾美奖剧情类最佳剧集，最佳男主角，最佳女主角和最佳剧本四项大奖，同年的竞争对手有《广告狂人》、《大西洋帝国》、《唐顿庄园》、《权力的游戏》，这成为了Showtime历史上艾美奖最好成绩。其实纵观整部剧，荣思最欣赏的还是导演对于角色的把控，每个人物都是鲜活的，没有绝对的善恶和正邪。最后以一张荣思喜欢的剧照作为文章的结尾吧~
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    2021-01-25 发布

    SAIC Motor | IM what I am

    We love cars here at MPC, so we were delighted to team up with director Marco Kalantari, production company Gwantsi and agency W on a new futuristic concept film for SAIC Motor.MPC一直很喜欢制作各种车子，所以我们很高兴这次能有机会与导演Marco Kalantari、观池、代理商W共同联手为上汽的概念车打造充满未来科技感的影片。▼WATCH THE FULL VIDEO BELOW 点击观看完整视频:The 2 min film, launched under Zhiji Motor’s IM brand, takes a look at their new sedan model that launches this year. Rather than simply focusing on the car’s high tech range of features, the film explores the duality of looking ahead to the future while simultaneously embracing the amazing possibilities of the here and now.这条2分钟影片，专门为智己汽车打造，看看他们今年最新推出的轿车。除了单纯的着重在车子的各种高科技功能以外，影片也对美好未来的憧憬和对当下的珍惜也传递了积极的信息。With no phsyical car available to shoot, all interior and exterior shots of the car were created in CG. MPC worked with the actual car designers to ensure accurate recreation of their concept vehicle as there was an extremely limited amount of visual material available to work from.在完全没有真实汽车模型的情况下，所有的车内外镜头均全三维制作。由于制作信息的缺乏，MPC与该车的设计师们紧密工作来确保展示出来的车辆各种细节都是正确的。All exterior driving shots were shot with a dummy car which we then replaced with the CG car model. The interior dashboards were also CG, replacing the placeholder practical interiors.所有室外的路跑镜头均由参考汽车在实景里拍摄，在后期替换成全三维汽车来完成。车内镜头也都是三维制作。The virtual world was designed from scratch. The brief was to create a distinct world which is how the car’s high-tech navigation system views our own world.虚拟世界的设计从零开始，创作概念是要求创造一个从车子的高科技导航系统为出发，所看到和理解我们所在的世界是什么样子。The project ran for almost 9 weeks utilizing a team of nearly 80 artists to complete.该项目持续近9周时间，由将近80人的团队完成。Our VFX & CG supervisor Christian Kalata explains:我们的视效及三维总监Christian Kalata说道： VFX SupervisorCG SupervisorChristian Kalata “The schedule was a challenge so we had to plan and organize as much as possible prior to shooting.Given the car model was essentially still in production and not having access to the data one may normally hope for, the results are excellent and it’s a testament to the skill and craft our team here in Shanghai. Marco’s passion and dedication to the project was impressive and he was a pleasure to collaborate with.”“制作周期紧张是一个比较大的挑战，我们必须在拍摄之前对此作出严谨周详的计划。由于实际车辆模型正在制作当中，没有完善的数据，最终呈现的结果是非常令人可喜的。对于我们上海团队来说也是一次技术工艺的最佳证明。导演Marco对该项目的热情和专注让我感到印象深刻，很荣幸能与他合作。“Our 2D lead for this project Zhongyan Dai added: 该项目的2D领头戴仲焱补充道：2D LeadZhongYan Dai\"The most important aspect of this job was to capture the right data on set so we could recreate lighting setups and reflection plates. To do this we had to ensure a professional 360 camera was mounted to a car that was similar in spec to our concept.Collating and testing these post shoot was essential to get the right look and to streamline production once offline was locked.We knew it would be difficult when we started the job. Over 60 shots involving CG in only 4 weeks. This wasn’t easy, but with a remarkable team effort we were able to create a film that the clients and the whole team at MPC are proud of.\"“整个项目最重要的部分是能够在拍摄现场获取正确的数据，以便我们在后期可以真实还原灯光设置以及反射内容。为了达到这样的目的，我们必须配置专业的360相机，安装在一辆与我们需要三维制作汽车模型类似的车辆上。拍摄之后，对这些数据和信息反复校准和测试，对于最终呈现以及中途流畅的制作过程是非常重要的一环。从项目之初，我们就知道制作的艰难之处——超过60个三维镜头，且需要在4周之内完成，这不是件简单的事情。但团队齐心协力的态度和精神，让我们交出了令人满意的答卷。Our head of color Nikola Stefanović provided the final vibrant color once all the effects were completed.我们的调色师Nikola Stefanović提供了充满活力的色彩。VFX & CG Supervisor Christian Kalata and On-set Supervisor Eason Wu, Director Marco Kalantari\"Amazing work by the team of MPC. It's nothing short of a miracle that they pulled this complex job off on such a tight schedule. Movie magic made in Shanghai. Thank you.\"“这么紧张的时限下，MPC团队完成了如此杰出的项目可谓是奇迹。上海制造的电影魔法。谢谢。”———————— Marco KalantariCREDIT LISTAgency: W ShanghaiDirector: Marco KalantariProduction Company: GwantsiExecutive Producer: Cara Yu 余轶, Janine Cheng 程望秋Associate Executive Producer: David Liu 刘上伟, Esther Guo 郭芸宏Producer: Xiaodong Huang 黄晓冬Line Producer: Jiajing Li 李嘉京Production Assistant: Victor Feng 冯辉Director Assistant: Leo Qiao 陆乔Post-Production Supervisor: Kami XIe 谢云VFX Supervisor: Christian KalataProducer: Chris LiOn set VFX Supervisor: Christian Kalata, Eason WuColour: Nikola Stefanović, Agua Jiang2D Lead: Zhongyan DaiDigital Compositors: Zhongyan Dai, Garkay Hu, Tzu-Chun Chang, Chloe Gao, Minnie Chen, Sally Lu, Marielle Santens, Iman Javaherypour, Jack ChenOnline Team: Eason Wu, Barry Greaves, Robin Liu, Tingting Su, Qiu ChengCG Supervisor: Christian KalataCG Team: Christian Kalata, Aram Hakze, Cathy Xi, Alexey Petryaev, Anton Zheltiakov, Paolo Gnoni, Zhang Yao, Guo Wei, Taylor He, Kyle Wang, Voach Wang, Cherish Zhou, Bismarck Pei, Neo Chu, Ming Zhao
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    2021-01-23 发布

    缉魂｜针里藏绵

    文 | 李清莉编辑 | 赵普通1月7日《缉魂》首映礼开始前，制片人李灵妍发了当天第一条朋友圈，“大概是一种要交作业的心情。”虽然是铁幕真和导演程伟豪和的第二次合作，但《缉魂》在双方心中都有特殊的意义。这是铁幕真投拍电影第一次在内地上映，也是程伟豪的作品首次接受内地市场的评判。为了交出这份“作业”，他们做了哪些功课？毒眸与《缉魂》投资方铁幕真总经理华开天、制片人李灵妍、导演程伟豪一起聊了聊。一部“针里藏绵”的电影三年前上映的悬疑电影《目击者之追凶》，是铁幕真与程伟豪首次合作。影片上映后，提名了金马奖的五个奖项，还成为当年台湾地区华语电影票房前三甲。程伟豪告诉毒眸：“最开始尝试悬疑类电影，是因为成本低、体量小，新人导演可以在其中展现自己的叙事能力。”逐渐的，在悬疑电影中拍出了心得后，程伟豪有了更大的野心，在筹备《缉魂》时，他希望能再加入一些元素创新。“我们希望做一个软科幻和悬疑结合的类型片。”华开天告诉毒眸，“当时看了很多科幻类作品，我们觉得江波老师的《移魂有术》很适合改编成电影，它虽然是科幻题材，但其中的设定是软科幻，比较符合我们的需求。拿给程伟豪看的时候，他也觉得很合适。”程伟豪和团队一致希望可以把它做成“东方科幻悬疑”类型的电影。华开天和我们分享了他的观察，“近些年，华语语境中除了《流浪地球》、《疯狂外星人》、《记忆大师》，有关科幻的影视化是比较少的，看到的更多是西方的，好莱坞的，或者欧洲的。因此我们觉得既然是一个华语片，那就做一个带有中国色彩的。”因此，在电影“灵魂转移”的情节设定之下，导演在电影前半段运用了“诅咒”、“六芒星阵法”等带有浓郁古老的东方色彩的手法，展现东方人对灵魂的理解。而影片中可以移植意识与记忆的“RNA”技术，又是西方的、科技化的代表。在首映礼上，原作者江波评价，“原著更像是一个智力游戏，但是《缉魂》改编后把原著中很多东西都生发出来， 加入了很浓的情感。”从2017年开始，剧本经历了两年多的打磨。“在最初的版本里，梁文超检察官是没有患癌症的。”华开天告诉我们，但在改编剧本期间，导演程伟豪的父亲因为癌症去世。家人离世后，程伟豪对生命与爱有了更深刻的了解，如果世界上真的有可以通过“还魂”延续生命的方法，那么你会不会选择让爱的人永生，“所以第二版的时候，梁文超的人设中就有了这样一个设定。”电影结束时，片尾会出现一行字幕：“谨以此片献给我的父母。”第一个和最后一个演员《缉魂》上映后，主创们反复提到那句：“为了爱，你能付出多少？”而在幕后，演员们也在“为爱发电”。第一个确定的演员，是张震。程伟豪表示，创作剧本时，看到张震在电影《绣春刀》中犀利的眼神时，就认定他是梁文超的第一人选。接下这部戏时，张震几乎没有犹豫的过程。按照他以往的习惯，接到剧本看完后会放一放，回头再看。但这个剧本张震看完后，又迅速看了第二遍，然后马上联系了导演见面。拍《一代宗师》学会了八极拳，拍《吴清源》将围棋练到可以压制专业三段。“演什么会什么”的张震，在得知要演一个癌末病人时，用三个月时间一口气瘦了24斤。同样，为了出演潇洒的检察官，张钧甯也剪掉了十几年的长发。在所有演员中，最艰难的敲定的是李燕的扮演者——这个在影片中，她需要饰演四个人格。2019年6月，当其他准备事宜都接近尾声， 制片人李灵妍开始了“寻找李燕”的计划，开启了大规模的海选，“我们给所有候选人发了试镜片段，当时第一批筛选完后，还有100多位。”不仅是新人演员，几位知名女演员也对这个富有挑战性的角色很感兴趣。选角进行到第二阶段，导演程伟豪飞到大陆，在停留的4天里安排了10位演员见面，孙安可是其中之一。在导演面前表演时，演员拿到的试演片段都是不完整的，并不知道哪段对应的是哪个人格。“你觉得这一段表演的是谁”，成为了试戏时最难回答的问题。历时三个月，李燕的演员才最终敲定下来，孙安可被告知，有其他女演员更接近这个角色。“就算不选我，我也希望你能看到我是有空间的。”很快，孙安可就去养老院观摩，凌晨3点，又给李灵妍发去了新的试戏片段。在电影中，李燕需要用20岁的身体承载富豪王世聪50岁的“灵魂”，所以如何演出老态，也是演员需要攻克的难题。机缘巧合，另一位演员因为种种原因未能合作成功，运气和努力让孙安可得到了这个角色。孙安可也没有辜负这个难得的机会，程伟豪毫不吝啬地夸赞她，是个很“疯”、很敢、很有天赋的演员，什么都愿意去尝试。1月15日影片上映时，孙安可发了一篇微博长文，文中有这样一句话：“2019年冬，那一天阳光正很好，我接到进组通知的时候脑子一片空白。”孙安可微博长文电影的另一种可能提到选择与程伟豪合作，华开天说，“这是偶然行与必然性的结果。”铁幕真成立后，一直在发掘新导演，“我们更希望可以和更多的新导演合作，甚至是第一次拍长片的导演。所以当初《目击者》这个项目给到我们的时候，我们就觉得这是我们想要的。”初次合作的成功，让铁幕真对程伟豪和台湾摄制组更加有信心。在李灵妍的形容里，台湾的拍摄团队给她的印象是安静、紧张、有序。2016年1月底，李灵妍代表片方来到台湾，准备参加程伟豪导演的《目击者之追凶》剧组拍摄。进组那天，她和剧组约好4点一起出发，但赶上了十年难遇的寒流。因为台风，没有直飞台北的飞机，她通宵赶路，一天辗转澳门、台北、厦门、珠海四个城市，终于到达集合地点。“我永远忘不了那一天，像一场历险记。”《目击者之追凶》剧照“因为赶路弄得我很狼狈，状态没有调整好。但当我上了剧组车以后，大家紧张的秩序一下就会把你拉过来，所有人都在很认真对工作，没有人在聊天，没有人在说跟工作无关的东西。”在团队眼中，“你是谁”并不重要，只要来到片场就是工作人员。在这里没有片方、没有大咖演员，所有人都是剧组的工作人员。对工业体系的快速适应，也是铁幕真选择程伟豪的原因。很多年轻导演在拍摄时，过于重视自我表达，在想法落地实现方面不是很可控。在他们看来，这是程伟豪和其他年轻导演最大的差别，“他很难得的一点是，清楚自己的想法是否可以落地，如果真的超出大家可实现的范围，他会做调整。”“我很明确知道自己要做类型片，身为一个类型片的创作者，横竖都会面对如何创造娱乐性或者创造一个戏剧性的问题。”程伟豪说，通常他会把自己放在观众的位置，去思考观众希望看到什么样的影片，但除此以外，他也希望自己可以能向大众输出一些“混合类型的手法”。电影《目击者》在台湾首映时，遇上了大火被迫中断，“当时我还在想，没关系，反正在内地还有一场。”李灵妍向我们回想起当时的心情。最终，《目击者》却因为种种原因没能在大陆上映。对于《缉魂》的最终成绩，铁幕真没有做过多预设，对他们来说，《缉魂》在内地上映，已经是非常让人开心的事情，也算是弥补了一个小遗憾。采访结束时，毒眸问导演程伟豪最想对观众说的一句话，他想了想，告诉我们，“我觉得电影有各种可能性，如果各位愿意再打开自己的三观，我觉得可以看到《缉魂》这部电影里各种关于灵魂、还有生死的论述。但我觉得不管怎样，更重要的是其中的情感，希望大家可以给这个电影更多的机会，去试着理解它想要表达的东西。”
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    2021-01-24 发布

    网曝浪姐2踢馆名单，来看看你PICK哪位姐姐踢馆成功？

    《乘风破浪的姐姐2》（简称浪姐2）开播了，在一众压垮微博服务器的惊天大瓜和集体辟谣中，凭借姐姐们但凡出手必然是王者的“浪言浪行”一步步占领热搜榜，不愧是我浪姐！在一众姐姐纷纷拿出十八般才艺的同时，浪姐2的赛制也发生了很大的变化，乘风守擂组合破浪攻擂组两大阵营，将30位姐姐从一开始就划分成对立的关系，后续的赛制更是扑朔迷离，不过网传浪姐2将增加踢馆，并传出杨丞琳、徐冬冬、曾黎、谈莉娜、杨雪等姐姐都在踢馆名单。快来看看你PICK哪位姐姐吧！01杨丞琳杨丞琳，1984年出生，出道21年，曾经的女团“4 In Love”成员。作为歌手，是人气天后，拿奖无数；作为演员，演过不少拿过金钟视后；主持人的成绩也相当亮眼，更是从4岁起就学习传统舞蹈，是当之无愧的全能艺人。加上长相甜美、观众缘极佳，简直是为女团而生。此前杨丞琳终于结束隔离和李荣浩见面也引起网友热议。那既然隔离结束，顺便来浪姐2踢个馆也不错啦。02徐冬冬徐冬冬，1990年出生，出道10年，身份标签是演员和歌手，曾因《余罪》中隐藏大Boss大嫂而被广大观众所熟知，其火辣性感的身材简直是人间尤物。近些年，徐冬冬在事业上的勤奋程度更是堪称娱乐圈的劳模，作品数量一骑绝尘，作品质量也稳步提升。经过不断地锤炼，徐冬冬已经不再是从前的性感“花瓶”，而成为一个有颜有演技的实力派。至于才艺方面，作为一个发过单曲的歌手，唱歌自然是不在话下，而在徐冬冬《特工狂花》中饰演的美艳特工雅美红裙热舞的场景不知撩拨了多少人的心弦，近年来徐冬冬还挑战了不少动作戏，相信跳舞技能对她来说只是小case。作为一档综艺，性格也是观众拿着放大镜观察的点。徐冬冬参加过的综艺并不多，但她那有点憨憨同时又有担当有魄力反差萌性格想来会博得观众好感。可以说，徐冬冬如果来踢馆，将对现在的姐姐们造成不小的压力。03曾黎曾黎，1976年出生，出道21年，曾与章子怡等人一起被称为“中戏八大金花”。曾黎从小学习声乐、舞蹈，小学毕业后考入中国戏曲学院，主修青衣，后又考入中央戏剧学院，并成为全国总工会文工团演员。不得不说，从才艺上，姐姐技能已满星，可以说能轻轻松松赢很多人了。而曾黎姐姐的美貌也是有口皆碑，可以预料如果登上浪姐2的舞台，必将迎来一大波美颜暴击。04谈莉娜谈莉娜，1989年生，出道12年，2009年快乐女声全国第六名，在快女时期就以唱跳俱佳被广大观众喜爱，曾被巫启贤称赞“一个人就可以挑起这个舞台”。这些年唱歌和演戏都没有落下，浪姐的舞台可以说也非常适合她。05杨雷杨雪，1980年出生，出道21年，近些年虽然渐渐淡出娱乐圈，但却凭借了得的演技和一部一言不合就杀得只剩剧名的《小鱼儿与花无缺》里的女配江玉燕持续出圈，是一个不靠烟熏浓妆光靠演技就叫人瑟瑟发抖的奇女子，被网友称为女反派巅峰。姐已经不在江湖很多年，但江湖依然有姐的传说。这话放在杨雪身上丝毫不为过。近两年杨雪又重新回到大家的视野，拍戏综艺两手都在抓。相信很多人和小编一样，就是想看“江玉燕”姐姐能去浪姐2搞事业！浪姐2虽然是一档才艺比拼的节目，但人们看追浪姐却绝不仅仅是来看唱跳和姐姐们漂亮的容颜而已。姐姐们良好的修养，从容的态度，相互间的鼓励，不断地挑战自我、突破自我、战胜自我，才是真正让我们喜爱和追逐的。不管踢馆是谣传还是确有其事，以上五位姐姐不论是业务能力还是工作态度，无疑都与浪姐的意义不谋而合。话不多说，如果5位姐姐来踢馆，你看好哪位姐姐踢馆成功呢？
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    2021-01-22 发布

    New Balance 110周年 “每一步都算數”

    我知道，你们这次想看的不是野狗，而是李宗盛。那就不喧宾夺主了，这一次，让大家看个够。＃每一步都算数＃ New Balance 110周年品牌纪实 完整版一部好作品，该刷的屏，已经在刷了。该说的话，已经被老李道尽了。或许，还远远没有道尽…那些游离于不同国境地域，发散自不同风土伦常间的字与句，歌与词，人与情，又怎能被区区的12分钟给讲明？又如何被一句简单的广告语给说清？于是，身为幕后的创造者们，也不愿再为自己的作品去伪装平静的歌颂，或故弄高深的解读，一切诚如在那些不眠不休，煎熬纠结的创作前夜里，我问过李宗盛大哥的那个问题一般：“大哥，这个作品我们能带给别人什么？”大哥的回答快且笃定：“不带给什么 ... 为什么老想要带给别人什么？我们老实讲故事就好。”是啊，历经些许世事的人都会明白，我们的人生，永不可能成为别人生活的范本，没有人可以复制别人的经历。即便我再懂你，也无法替你去活，去悲欢离合。你的路，迟早是你自己去走，去算步，去记数。你盯着我的梦想，怎么可能走到你的目的地。所以，我自作共鸣地以为：所有的内容传达，都是自说自画，听者有心罢了。所有的将心比心，只是自圆其说，形同广告而已。所以，冥顽如野狗的创造者们（私自冒昧地将大哥包含在内），再一次顽固地坚持： 如果我们来操盘New Balance 110周年的年度品牌项目， 就要不管不顾地，拍出一部这样的作品， 一部最不像广告的广告。它可以被定义为任何，就唯独不能被定义为循规守旧的代言广告。里面不见亟待兑现消费的产品关联与价值比附，唯见一个诚实的人，一个诚恳的品牌，一句：人生没有白走的路＃每一步都算数＃幸运的是，谢天谢地的是，我们再一次做到了。以上，都是你所看见的，接下来，该让你看看你未必能看见的种种有花絮，有创作，有当时不懂的，有突然懂了，且现在很想和你说的。Day 1, 台北Day 2, 北投Day 3, 温哥华Day 4, 香港Day 5, 北投Day 6, 北投Day 7, 东京Day 8, 吉隆坡Day 9, 吉隆坡Day 10, 台北, 归途除了影像纪实以外，W还为New Balance 订制了110周年原木盒，内含有此次5个城市拍摄花絮的明信片，和原木磁带造型U盘。New Balance 将会把它们送给那些陪伴李宗盛大哥和New Balance 一步一步走来的见证者。（New Balance 110周年影像纪实花絮明信片）（New Balance 110周年原木盒）（New Balance 110周年原木磁带造型U盘）（Wer 送给大哥的特别纪念礼物）幕后的故事，总是太多，为避免过早地陷入集体怀旧，就点到这里为止吧，毕竟最好的代言者，不是我们，也不是W，而是我们在W创造出的一部又一部的作品。至此，再一次感谢大哥李宗盛，导演周格泰，好客户EVA，剪刀手校长，米粒制作的瓜哥和汉娜…还有每一位坚持付出的Wer，所有的信任，期许，不甘，知足…统统不是巧合，你我人生本就相通相连，恰如足下的：＃每一步都算数＃附New Balance 110周年Brand Campaign 预告，以飨意犹。感谢你与野狗同行至今。下一步，再会。3水 by W 2016.5.26
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    2021-01-21 发布

    长视频混战2020，“优爱腾时代”已成过去？

    文 | 何润萱 张友发过去一年，长视频战场硝烟再起。不同于之前三巨头高举高打的军备竞赛，这种竞争变成了一种复杂的“百团大战”：一方面，B站、抖音等新视频平台为了扩张，向长视频领域伸手要流量，开始自制精品长内容；另一方面，无论是为了防御还是生态，长视频自己的新业务也站在了上述新公司的业务延长线上，争抢中国YouTube的名号。一年多以前，阅文集团前联席CEO吴文辉曾告诉毒眸，现在是一个不知道对手来自哪的时代，环境变了。眼下，这个判断同样适用于长视频。知乎、小红书、微博都试图冲进视频赛道，渴望抵达新的流量应许之地。而在这种竞争之中，合作亦隐秘地存在：例如爱奇艺和腾讯视频，在这一年，双方的版权交换和合作变得更加紧密，连涨价新闻也亦步亦趋，年中的收购绯闻则似乎暗示着战局的尽头将是再次整合。鹅桃CP入股吗混战局面下，不同内容之间的边界感正在消失：直播已经嵌入短视频平台，下一步是从短剧进入长视频，而B站正在重走优爱腾模式。长视频也试图在对外界证明一个循环成立的可能性：藉由上游的内容能力，他们也将通过中视频产品，把这些碎片流量从B站和抖音手里争夺回来。竞争中国YouTube2020年行业整体变化不大，但依然有共性，那就是都在做中视频。先是爱奇艺在2020年4月推出随刻，随后腾讯在年尾的内容生态大会上提出了“雨林”模式、强调内容要长中短配合，背后瞄准的都是时长和形态介于长短之间的中视频。爱奇艺在2020年4月推出随刻原因不难理解，长视频的军备竞赛到了后期，需要发展新增量。2020年9月，在线视频全行业月活已经从去年的9.26亿下降到8.45亿，甚至连渗透率都同比下滑8.4%。在迫切寻求增量的背景下，除了出海这种外部动作，向内探索同样重要。中视频正是一块流量洼地。早在2020年年初的财报电话会议上，爱奇艺创始人、CEO龚宇就表示，播放时长平均在七八分钟到十几分钟的这种中小视频，也就是像YouTube这样的模式，目前在中国市场的份额还很低，在未来的市场有很大的潜力。而在寻求增量之外，面对短视频的大举逼近，长视频平台无论是从防御还是生态布局上，都更需要完成内部循环。以随刻为例，它的视频内容第一类是PUGC，主要是MCN机构、个人、专业机构上传的内容；第二类是爱奇艺主站的长视频内容，而后者在随刻上的二次分发、创作，正能进一步提升其货币化能力，形成“长视频+短视频”的战略协同。“协同”，也是腾讯视频今年的目标之一——在不久前的V视界大会上，腾讯视频副总裁、企鹅影视CEO孙忠怀就曾将头部 IP 类比为“大树”，并举例“大树底下好乘凉”：头部 IP 受众有很强的衍生内容消费需求，比如偶像养成类综艺单个选手的CUT、影视剧男女主的情感线梳理等等。这些都需要藉由中视频的内容形态呈现。长视频内容旁常会有“周边花絮”与此同时，中视频形态也能增加站内用户的留存时间，为长视频平台形成良性循环。在一个存量市场，留存已经成了一门生死战。根据QuestMobile的移动互联网秋季报告，腾讯系、百度系的产品使用时长均有明显衰减，而头条系、快手系增明显增加。需要注意的是：中视频目前还并非各家公认的概念，在国外的先驱者Quibi倒闭之后，这一定义变得更加混乱。一方面，微信视频号、微博视频、知乎视频、小红书等泛视频内容都被媒体解读为入局中视频；另一方面，最像YouTube模式的B站却闭口不提“中视频”概念。剥离掉种种竞品之间的互相忌讳，毒眸认为，关于中视频，一个通俗的判断标准应该是看有没有UP主结构——这也是YouTube模式的核心。图片来源：财新网官微图片来源：财新网官微UP主结构的成立需要三大前提：具备大量“可以被搜索”的视频信息；平台的内容足够细分且长尾；有优渥的UGC创作者生态并有孵化PGC创作能力的温床。基于这个标准，就会发现对很多平台来说，所谓入局中视频只是打了个擦边球。而2020年大举中视频旗帜的西瓜视频，则道阻且长。从版权的丰富程度上它拼不过长视频，从社区生态上B站又将是难以翻越的一座大山。在2020年11月，一份未经证实的字节跳动内部调研报告中，称西瓜视频将通过引进UP主、改善用户年龄结构，提高留存，把“目标日活提升到1亿以上”。从围猎B站百大UP主开始，到剪映推出专业版工具结束，西瓜视频的策略是激进的，但外界却未必买账，根据AI财经社对MCN机构的采访，就有业内人士认为西瓜视频的定位一直很摇摆。“你现在到市场上，估计也没人能和你说明白西瓜视频为什么要做中视频。”相较之下，长视频玩家们态度更加温和。随刻的战略是把YouTube模式拆解成海量视频、创作分享、社区互动三部分，在上线8个月内仍然低调地做垂类兴趣社区的运营。7月的随刻大会上，爱奇艺高级副总裁葛宏就分享过一个典型案例：随刻冠名了综艺《跨次元新星》，并针对这个节目做了一个“次元新势力”的衍生创作大赛。彼时，他就提到，如果没有综艺IP作为支撑，从头去做并不是一件容易的事。在随刻这一类产品出现之前，衍生二创、reaction等都只能寄托于B站，如今显然是到了爱腾们“收复失地”的时候了。他们彼此各有优势：B站的二创生态独一无二，长视频们离上游内容更近。起于B站，泛化于长视频，中视频的大战可能才刚刚开始。第二梯队进军PGC就在度过军备竞赛的长视频们切入YouTube模式时，PUGC玩家却来到了PGC门前。这又像是另一种循环：2003年前后，因为国内环境没能发展YouTube模式的长视频们改为PGC赛道，而藉由二次元赛道冲出，成功走通YouTube模式的B站也终于和PGC发生衔接。过去一年，B站动作频频，先是买片、做影视榜单，而后通过和欢喜传媒深度绑定来到上游（B站的OGV大冒险）。虽然从宣传口径来说，B站始终坚持自己和优爱腾是差异化路线，但只要回溯第一梯队当年的成长，就会发现两者的商业逻辑仍有相似。B站上线影视榜单2013年龚宇亲赴长沙，花两亿买下湖南卫视五档节目版权；2015年以500万的单集成本推出《盗墓笔记》；2017年推出扶持上游人才的天鹅、海豚、幼虎计划；2020年终于藉由迷雾剧场形成内容厂牌。爱奇艺的崛起之路也代表了长视频的典型成长路径：开始于买片，成熟于自制内容。不同之处是B站有独特的社区文化，和其他平台的泛化人群不一样，这里的用户审美更加集中。以B站2020年推出的《风犬少年的天空》为例，这部低开高走的青春片证明了B站对自己的用户是足够了解的：不聚焦在大城市，不要精致的美颜滤镜，真实搞怪才是青春。根据云合数据，这部剧的活跃用户也集中在20-29岁，正是大众所谓的Z世代人群。《风犬少年的天空》但定向服务审美集中的用户亦是双刃剑，比如在B站用户眼里挺不错的《风犬》，也有豆瓣用户给了两星，并且成为千赞热评。B站正在不断拓宽自己的边界，无论是控制游戏比重，还是买下S10总决赛转播权，皆意在此。但这种拓宽应当不止是多板块的，也应该渗透到具体的影视内容层面。在2020年第二季度，B站把自己的slogan改成了“你感兴趣的视频都在B站”，但《风犬》证明进入到PGC领域，它还需要学习。由于第一梯队的泛化效应， B站用户更像是他们的年轻子集，在影视内容上不妨朝前辈们看一看。根据云合Q3的连续剧报告，有效播放排名前十的依然是更大众向的头部题材，例如《三十而已》《二十不惑》《重生之极海听雷》《穿越火线》等。如果想要在影视行业破圈，B站就需要找到原生用户和大众喜好之间的最大公约数。一条捷径当然是和头部影视公司绑定，但流媒体战争这些年，各大公司基本已和三家形成互助关系，B站可选的不多。目前，B站仍然不在影视内容的前后插播广告，而指望目前的大会员群体为剧集付费似乎还有点早。不靠付费和广告支撑，单独买片将会是B站内容支出上的一项重大压力。而这可能影响到B站买片的数量和成交价格。对于合作者来说，虽然B站有社区优势，但在商业世界里，带来真金白银的回报同样重要。除了自身发展上的挑战，资本市场对它的定位也未必和B站期许一致。子弹财经在研究了华尔街核心的27家投行之后发现，其中持非常看涨和看涨意见的有22位，在中概股中属于罕见。但这些国际知名投行对B站的定位和它自己探索的不完全一致，有15份报告将B站看成中国的YouTube。甚至有摩根斯坦利的分析师称，B站没必要破圈。而B站管理层在最近一次财报电话会上强调了对OGV（也就是PGC）的持续投入，原因是它对会员、广告和拉新，对PUGV生态的反哺和IP消费等方面都有所助力。同样在PGC路上遇到挑战的还有西瓜视频，这个承载了字节长视频期望的产品近年来却表现不佳。2018年西瓜视频就高调宣布要花40亿进军移动原生综艺，但很快哑火。在2020年，它又开始买片，揽下《中国好声音2020》网络独播权，上线日剧频道，最近更是免费上线《我和我的家乡》。尽管字节也从集团层面试图给它赋能，买下不少IP储备平台，但从声响来看，西瓜更多是花钱买了个热闹。国外的平台们或许可以给PGC后入局者们一些启发：即便是在Netflix、Disney+、HBO MAX、亚马逊占大头的北美流媒体市场，也有一些小而美的平台。例如文艺片集中地Mubi、汇聚cult片和老片的Tubi和Popcornflix，都是在另辟蹊径。在一个足够成熟的流媒体市场，是容纳得下细分的。只是，目前国内头部平台还未形成品牌效应，对于第二梯队来说，这或许就更难了。竞争变成竞合去年毒眸就在流媒体盘点里预言，几家平台正在形成新的竞合关系，爱奇艺和腾讯在2019年进行了头部剧集的版权置换，而这种合作关系在2020年变得越发密切。竞合关系的新变化是，曾经作为平台自留地的头部综艺，也开始进入到合作的阶段。在2020年，爱奇艺和腾讯视频联合推出户外真人秀《哈哈哈哈哈》，并提出了“联合独播”这一看似矛盾的提法。双方的合作从立项延伸到节目播出。而在复杂的招商环节，则采取了轮值招商的方案，第一季由爱奇艺把控招商，第二季则交给腾讯视频。这一合作也罕见地出现了一部综艺有两个官微的情况值得注意的是，双方选择的合作项目正是此前视频平台较少涉足的户外真人秀项目，这类合家欢内容是电视台突破年龄圈层的重要节目类型，也是现在长视频面对上亿会员用户，需要填补的内容空白。虽然根据爱奇艺高级副总裁陈伟的描述，这种综艺“联合独播”的模式并不会大面积推广，而“只会基于合家欢形态的头部内容上进行共投。”但这仍然反映了在头部总体上，平台进行合作以压缩成本的内容趋势。（桃鹅合作，《哈哈哈哈哈》是合家欢综艺的一次打样》）而影视的版权也在继续交换。进行多年的烧钱竞争后，各平台在2019年尝试进行更多的头部剧集置换，这一趋势2020年得到延续。爱奇艺的内容分发收入（主要来自于版权剧的分销）占内容成本的比例从2016年的6.6%逐步提高至2020年前三季度的11.8%。芒果TV也更多进入到拼播行列，比如自制剧《三千鸦杀》由独播变成与优酷联播。芒果TV、优酷联合播出的《三千鸦杀》企鹅影视副总裁方芳则在专访中，将拼播的增多，看作视听产业走向集约化、协同化的必然结果。值得注意的是，在2020年，爱优腾芒的上新剧集独播比例都有所提升，优酷更是从2019年的37%上涨到46%。在通过拼播降低成本的同时，几家长视频平台仍然有着对于独家的竞争意识。不论如何，对长视频来说说，时代确实变了。腾讯公司副总裁、企鹅影视CEO孙忠怀在2019年就在演讲中表示，行业整体进入低迷周期后，再回到爆发周期需要几年时间。但成本的投入还在继续。在2021腾讯视频V视界大会上，孙忠怀提到平台未来3年还将投入近千亿费支持内容生产创作。增长放缓，但亏损仍在。这个阶段的内容制作费用不可能再花的如此粗放，几家平台也需要避免烧钱竞争而扩大亏损。之前对于控制天价片酬的联合倡议，显示几家平台已经在成本控制上达成一致。在控制成本防止亏损，通过涨价和单片付费提高收益上，几家长视频平台实际上已经是利益共同体。在存量时代，合作大于竞争。在可见的未来，用户同时拥有多个视频应用的情况会长期存在，这个时候应该做的是拓展合作，而非零和竞争。目前三家长视频暂未走出同质化竞争。可以类比的是虎牙、斗鱼和熊猫曾经的三家竞争，虎牙和斗鱼成为头部，但内容和粉丝画像都难以真正形成差距。快手和B站这样的新视频社区，成为了市场新的变量。这也为原本长视频阵营的未来提出了疑问。在6月17日，《财经》最先传出消息，腾讯视频计划收购爱奇艺，并和百度进行了接触。之后阿里巴巴和字节跳动，都成为媒体报道中收购爱奇艺的对象。当同类竞争形成僵持，横向以压缩上下游成本，就成为最大化利益的方式。未来需要讨论的是，长视频会像直播平台和音乐流媒体一样，迎来被腾讯合并的命运吗？还是会被阿里或字节跳动收编，成为对抗腾讯文娱的前沿阵地？当然，如果几家平台能通过优质内容建立品牌，那事情还有回转的余地。迷雾剧场的观看总数超过了爱奇艺会员的一半，并形成了持续的社交讨论，如果随爆款剧迁徙的会员，能因剧场形成持久的平台忠诚，那长视频平台无论是独立发展还是寻求整合，都能手握更多筹码。（复制Netflix的成功，爱优腾还需踏出这一步）不论结果如何，2020年的竞合关系，都已经为巨变埋下伏笔。芒果很忙，第三条路线的成功者国内的流媒体基本是两种模式，一种类Netflix如爱奇艺（虽然爱奇艺想做的是线上迪士尼），一种类YouTube如B站，而芒果偏偏走出了一条中国特色的流媒体之路。去年毒眸将芒果TV和B站一道列为第二梯队，但在2020年，芒果依靠优质综艺内容击穿渠道，隐隐有进入第一梯队之势。在稳固综艺基本盘的情况下，2020年芒果TV加大了对破圈的追求。根据芒果超媒半年报，现象级综艺《乘风破浪的姐姐》（以下简称《浪姐》）6月12日播出后，芒果TV单期会员收入、活跃度、拉新数等多个指标都创下新高。《乘风破浪的姐姐》芒果的成功不只一部《浪姐》，根据云合数据发布的《2020年网络剧综节目观察》，在爱优腾芒中，芒果TV是唯一实现全网剧集有效播放量同比增长的平台，增长率达到34%。在内容增长的拉动下，根据芒果超媒此前发布的业绩预告，2020年公司净利润预计区间在19亿元至20亿元，同比预增64.32%至72.97%。截至2020年底，芒果超媒有效会员数为3613万，相比2019年底的1837万相比，基本实现翻番。对爱奇艺和腾讯视频来说，年轻人正从增量变成存量，综艺制作也大多陷入对原本IP的复制，而芒果依靠一档靠近时代精神的原创综艺击穿圈层，制造了2020年由综艺引起的最大的社交话题。与之对应的是二级市场，芒果超媒一整年的狂飙突进。2020年芒果超媒股价从年初的34.90元一路走高至年末的72.50元，全年市值涨幅达到107.97%，已经超过了爱奇艺。在2020年的半年财报里，芒果依旧把高于行业平均水平的女性用户比例作为卖点。2019年芒果的赞助商铂爵旅拍就曾经提到，平台用户群体70%是年轻女性，和品牌的目标用户重合。而芒果TV的综艺也继续保持了对广告商的吸引力。其中《浪姐》广告主总数超过40家，是近两年单节目招商个数最多的综艺节目。梵蜜琳或成最大赢家除了广告和会员，芒果TV还在尝试电商变现。《浪姐》播出期间，节目曾在抖音平台进行了每周一场，总计12场的官方直播带货。2020年12月15日，芒果TV更进一步，上线公测了内容电商平台“小芒”，主打的买点是明星电商，形式更偏向短视频的商品种草。相比和抖音合作，自建电商比想象中复杂，字节跳动曾依托今日头条尝试内容电商，但一直到抖音和直播电商风起，才真正找到落点。明星直播的发展并不顺利，也证明芒果的明星电商逻辑有待实践验证。（“明星直播”未成年）平台2020年的成功离不开湖南广电一体双翼的战略格局，在电视湘军时代，湖南卫视有着各大卫视中几乎最优质的综艺制作人才。流媒体崛起后，龙丹妮等知名制片人出走，但仍然有一部分人选择留守。根据半年报的披露，芒果TV综艺节目团队20支，包括制作《浪姐》的吴梦知团队，出品《明星大侦探》系列的何忱工作室，以及制作《婆婆和妈妈》的单丹霞工作室。其中《浪姐》制片人和总导演吴梦知2000年就进入了湖南卫视，在2018年才调任芒果TV节目中心任副总经理。（《浪姐》背后的女人）吴梦知的文案被称为百万文案在2017年，芒果TV进行了改革，相较广电系的科层制，建立了较为扁平的工作室制度。何忱在此前广电独家的专访中曾提到，芒果TV节目中心形成了独立工作室、S级团队、A级团队、初创团队四级管理体系，（这篇报道提到芒果TV节目中心有17支节目团队，和半年报表述有所出入），其中工作室独立性更强，像是一家内部的制作公司。过去的人才积淀，和本身的制度革新，让经历了广电时期历练的制作人才，能在芒果TV体系下继续推出优质综艺产品。这些因素让二级市场保持着对芒果超媒的看好。2020年6月新时代证券的研报提到，在5G 融媒体发展背景下，看好芒果超媒“人才+内容”壁垒和多元商业变现前景。从更大的格局来看，芒果TV和《浪姐》的走红，证明长视频领域还没有形成真正的平台壁垒。优质内容的用户忠诚度远大于平台的用户忠诚度，这也意味着芒果TV在未来，依靠爆款继续搅动格局的可能性。不过芒果要想真正跻身第一梯队，不能只靠一部爆款。头部内容的产出具有不确定性，而长视频的长期竞争需要规模。和几家头部流媒体相比，芒果的剧集、综艺和电影内容储备，还远不到形成规模优势的地步。比如在剧集领域，芒果tv和三大视频平台就有着显著的规模差异。根据《2020年网络剧综节目观察》，2020年芒果TV上新33部，和优酷相差49部，有效播放30亿，也不到优酷的四分之一。而爱优腾用来吸引下沉市场，票房规模不断扩大的网络电影领域，芒果的尝试接近空白。而在会员方面，尽管2020年数量翻番，但芒果TV仍然不到爱奇艺和腾讯视频用户数的三分之一。再往前需要面向更广泛的长视频受众，这意味着更高的成本投入，以及迈出内容舒适圈。比如《浪姐》像是一档披着选秀外壳的概念化综艺，芒果还缺乏一档真正火热的头部选秀综艺，和其他平台形成竞争。目前芒果TV已经官宣了《浪姐2》，并且在姐学概念的延伸下推出了相亲节目《怦然再心动》。能否延续姐学红利，而且开辟出综艺的第二增长曲线，可能关系到2021年芒果TV的增长上限。《怦然再心动》《怦然再心动》此外，如果将长视频算作IP综合开发的一环，芒果的IP全产业链能力也要弱于强调IP一鱼多吃的爱奇艺，以及背靠腾讯IP生态的腾讯视频。比如爱奇艺一直在尝试潮流文化的衍生开发，在《潮流合伙人》播出期间，爱奇艺在天猫上线了\"FOURTRY官方旗舰店\"以及线下的快闪店。而腾讯则针对IP《全职高手》，进行了网文、动漫、剧集和电影的联动开发。这对芒果TV将是跨出边界的考验。其他院网在国外，院线转网已经成为一种趋势：《花木兰》用付费点播的方式上线，华纳兄弟则宣布取消院线窗口期，将《神奇女侠1984》在流媒体和院线同步上映。在国内，《囧妈》率先尝试，但后续进入流媒体的院线电影，还缺乏有破圈效果的头部电影。《花木兰》在历经了剧综之后，电影将不可避免地成为另一个新增量，但变化不会像海外那般迅猛。国内流媒体也有尝试，具体在毒眸院线、网络电影篇盘点看到。提价在11月6日，爱奇艺官宣将于11月13日起调整黄金VIP会员服务价格，调整后定价共分六档，标准订阅费19元起。这是中国视频网站推出会员服务九年来，基础会员订阅价格首次做出调整。而就在10月底，Netflix刚刚进行了第五次价格上调。所有的提价都基于内容充实、消费习惯成立，但2020年疫情，对于平台来说更重要的是普惠，因此提价的蝴蝶效应可能会在更久之后显现。但在多平台同质化竞争并长期共存的情况下，提价策略必然不会一蹴而就。点播AVOD（免费点播）和SVOD（付费点播）。在国外，AVOD因为免费已经逐渐成为东南亚人群的喜好，在国内暂时还没有这个趋势。但随着流媒体第一梯队固化，是否会出现小而美的AVOD也未可知。硬件在国外，智能电视生产公司已经成为了流媒体时代的守门人：例如Roku就手握5200万用户，是老牌有线电视公司康卡斯特的两倍有余，让NBC环球和华纳都不得不“服软”，这一趋势同样可能会在国内复制。未来，流媒体的新增量可能来自你家的智能电视公司。受篇幅所限，2020年关于其他流媒体的一些动态，本篇将不再详述，与其他行业相关的详情可见毒眸起其余内容盘点。参考资料：1.红沙发：《“中国YouTube”发展史》2.壹娱观察：《优爱腾芒们，小心那台智能电视》3.硅兔赛跑：《好莱坞制片厂和科技公司集体迎接“网大”时代》4.子弹财经：《B站破圈的2020：高亏损的窘境与华尔街的期待》5.云合数据：《2020年网络剧综节目观察》6.广电独家：《何忱眼中的芒果TV工作室制度：第一要务是解放专业化生产力》7.媒介杂志：《腾讯视频：长线思维布局版权交易市场——专访企鹅影视副总裁方芳》8.财经杂志：《腾讯收购爱奇艺？双方有接触但未落定，意在防御字节跳动》
  • 原创

    2021-01-21 发布

    大开眼界，如何用1000+成本拍摄各类产品广告大片？

    从2016年起，短视频一跃成为互联网新风口，用户规模在持续增长。优质内容能吸引用户注意力，为电商高效引流。如今视频内容和电商深度融合，市场也迎来红利期，根据《艾瑞咨询》的数据，2020年中国视频内容电商市场可达到1.3亿的交易规模。图片来源网络面对与日俱增的电商视频制作需求，不少创作人却压根看不上这个业务，包括此前我们的学员商同学就直言，电商赚得少，麻烦多。但在参加了新片场学院线下实训的《电商短视频广告实用课》后，商同学掌握了在有限的时间和成本下，又好又快出片的诀窍。课程花絮他所在的团队，3个摄影2个后期，曾在3天内拍完了31个不同的产品，赚到了一笔可观的收入。学员回访商同学之所以能顺利完成31个产品的拍摄，也得益于课堂上，老师会根据实际的市场需求，从场景布置、机位架设、灯光布置，详细演示各类产品的拍摄方法。美妆类产品：香水/护肤品/口红酒水类产品：啤酒/伏特加/矿泉水电器类产品：耳机/鼠标/电脑/手机学员创作花絮如今，《电商短视频广告实用课》课程正式优化升级为《小成本产品创意广告课》，新增了美食拍摄这一大板块的同时还增添了更多产品的拍摄技巧。美食广告作品混剪《小成本产品创意广告课》依旧秉承着“小成本，高质量”的课程亮点，单条案例中主要使用的设备为单反相机和LED灯。这些设备的购买价格不超过4万元，租赁价格不超过1000/天，确保结课后同学们也能承担起这些器材费用，从而能把课程经验运用到实际工作中。学员创作花絮我们今天就以学生作品为例，给大家归纳总结了几类产品大片的拍摄小技巧。类别2：数码类产品学员作品在大家拍摄手机、电脑、耳机这类数码静物产品时，不妨试着将灯光融入画面，构建更多的可能性。在处理电子产品的镜面部分时，可以用硬光勾勒产品轮廓，展现产品线条感。柔光则可以表现出镜面部分的质感，大家在拍摄时可以多多尝试不同的光线处理。学生作品截图比如在这则学生作品中，学员通过扫光在音响表面形成美妙的光影流动效果，突出了侧边金属的质感。学员作品截图我们也可以调控LED灯或使用色纸，通过颜色的变换，拍出科技感。在这则音响的广告中，学员用了经典的红蓝搭配，冷暖的鲜明对比，有着更强的视觉冲击力。学员作品截图在拍摄数码类产品时，画面中运动的元素一定要多。除了镜头的运动、灯光的运动，还能通过水滴、烟雾等画面元素的增加，来烘托影片的氛围。学员作品截图类别4：食品类产品在我们拍摄美食类广告时，镜头运动的方式有很多，比如左右上下摇镜、虚实变焦、转盘镜头等。使用什么样的运动方式，最关键还是看画面内容中，想重点表达什么。机位不运动的情况下，大多数会让被摄主体运动起来，为食物创造运动机会。比如下图这种让食物在空中飞洒的镜头。学员作品截图具体这个镜头是怎么实现的，这里我们就用咖啡豆来讲解一下。我们把机位架在顶部，在咖啡豆底部用了黑布作为背景。在机位的上方打了一盏灯作为主光源，然后加上柔光布，并且在左右两边使用米菠萝进行反光。在灯光架设好之后，我们只需找好焦点，然后在黑布下轻轻一拍，咖啡豆就能飞起来了。学员创作花絮这个镜头我们使用的是升格拍摄，需要的注意事项：设置快门速度时，快门速度需要设置为帧速率的2倍以上，保证物体在运动时的清晰度选择光圈时，不要选择大光圈，因为这样会使得景深较浅，不利于得到更多时长的画面学员创作花絮在《小成本产品创意广告课》中，老师将食材分为了蔬菜水果类、生鲜肉类、坚果类硬物、奶制品、快消饮品，不同种类的食材都有不同的拍摄思路，具体大家可以来线下学习体验。教学图片随着移动互联网的发展，内容的创造和传播更为高效便捷，但优质的内容始终是流量获取的关键手段。学员创作花絮在《小成本产品创意广告课》老师讲解演示的产品案例，已经基本满足了市场上对于优质产品广告的需求。
  • 原创

    2020-12-26 发布

    不甘平庸的追梦年

    一年光阴悄无声息中飞逝工作 生活包括自己都发生了很多变化单从摄影角度上做一个年终总结一月2020在我家楼顶迎接第一道曙光 并拍摄了当天的马拉松比赛 激动的顾不着吃饭 整理拍摄素材 在当晚睡觉之前出了片沉迷于自满之中无法自拔 反复欣赏 还瞒着老婆花了100元投放了抖+ 然并卵 点赞破了百 现在回顾真是不忍直视 紧接着在19号 公司干一场大活需要多人配合 我只是想把他记录下来 感觉比照片来的更真实 没想到效果还行 又找到了一些成就感 没办法 技术差的时候 稍微有些进步就膨胀的不行可能是因为这个视频我被领导认为还有两下子？ 更紧的接着在22日又双叒叕出片了 这也许是我最努力 出片量最高的一个月 不过这个视频的开场航拍到现在为止都是我最喜欢的一个镜头 当接到这个拍摄任务时我还不知道现场情况怎么样 就已经在脑海里想出了这个画面 没想到真的实现了 也达到了想要的那个效果 在这我要感谢汤新娜老师 从这个镜头开始我的拍摄开始追求美感 二月疫情原因给我创造了良好的学习机会 在家闭门修炼 学会了好多剪辑技术 然而到现在才明白学习方式不对 效率大大折扣 好像遮罩是在那时候学会的 晚上时间也得利用起来 这样晚上拍素材白天才有的玩（修） 把相机放在阳台上对着老君山拍了第一张星空照 我很满意 因为毕竟是第一次拍 能拍成这样我就很满足了差点忘了 二月还把我的Mavic Air给飞炸了 这个也是里程碑的一件事 当时还录了现场视频 可惜那时看回放的时候不忍直视给删了 三月二月份朋友邀请我去老君山玩 很用心的拍了一些东西 遗憾的是拍摄时间太短只有一上午时间 拍的素材不够用 剪了个小片 1日号这天才剪完 从这个片子我开始意识到音效的重要性 加上之前的美感 确实进步了 7号 给公司剪了一个片子 四天完成从无到有 点赞破百 在这要感谢同事们的大力支持 这算是一个小高潮吧 片头的创意+简洁的描述我都很喜欢 不过有些画面过曝使我在之后的拍摄中更注意对画面的监看10号 又去给公司拍了一个小片 叙事性的故事情节没有什么新的思路和创新 感觉黔驴技穷了 就做了一个卡点的抖音风格 其中32秒处对着太阳旋转的那一段是我最喜欢的一个镜头 不过比起视频我更喜欢下边这张用手机拍的照片 这才是这次拍摄的最大收获 也是意外收获这天拍摄完回来 刚好遇见超级月亮 我跑上楼顶放飞了无人机拍了几张照片 就是这几张照片成为我视觉中国首次被邀约售卖的照片四月 也是收获颇丰的一个月 复工复产 我在工地住了一个月记录一个工程从开始到竣工的过程 还用手机拍了一些自己至今都还比较满意的照片 这个色调和构图还是比较文艺的 那时候还不会镜头校正 线条不够直缺乏张力 不过依然不影响当作我之后出的大片封面 这张暗光环境拍的电焊也是我非常喜欢的 拍摄这张照片的那天晚上一直干倒早上八点工作才结束 晚上气温还是在零度左右 这张图在视觉中国买了9块钱稿费18日我被视觉中国邀请签约成为编辑类签约摄影师 说起这也还是有点惭愧 因为工作性质我拍的纪实类和电力行业相关的照片比较多 有了这个加分项才可以这么轻松的被签 后来未来影视签约供稿人也是沾了这个光 28日拍了一个月的输电线路素材被剪辑完成了 这是我第一个写好脚本去拍的片子 片头字幕可能有些瑕疵 但是还是做成了想要的那种效果 画面也更有美感了 分镜设计 包括请到电视台的好朋友帮忙录制独白 视频质量进步了一大截 非常高兴还拍到了一张我特别喜欢的照片 五月一直住在工地记录这个工程的施工过程 一边拍一边剪 没啥满意的作品 如果硬要拿出一些这些时间流逝的证据的话 就只有五一期间在抱犊寨拍摄的银河了 因为拍的不满意 所以也没有动力去修 原片直出 六月换了新的无人机Mavic2 Pro 发布了至今为止最费精力的视频 可以说四月、五月的努力都是为了六月的高潮 76天的拍摄+剪辑从设备区的院子里杏树的花开到满树绿叶再到硕果累累 遗憾的是最后设计的一个果实熟了的镜头没有实施 大量的延时虽然画质不高 但是真的是耗费时间和器材还有精力 至此我的视频创作达到一个阶段性的顶峰 后半年没有再出任何作品 七月工作忙的不可开交 几乎是没有时间拿相机了 起早贪黑拍了两张 就当七月也很努力吧2日晚凤凰天街上空15日中午高速路口16日早上看天气预报有朝霞 楼顶起飞穿了云 这是我今年拍到的最漂亮最感动我的朝霞 八月考了无人机驾照 几乎一个月都在看书背题没啥时间拍摄 总是顺利过关完成了自己的一个心愿吧九月住工地 拍了大玉米 一个月就完了十月好像拍了应天门之后别的啥事情也没干我最喜欢这一张 意外发现这个角度也不错然而入选图库的只有这一张十一月十一月是我改变最大的一个月 因为在B站无意间看到了一个UP主的30天挑战计划 我也想对自己做出一些改变 于是我对自己也制定了一个30天计划 主要内容是每天早上五点起床学习 下边是这一个月的完成情况 总结：原来以为最容易的戒糖是我最难做到的 几乎每天都喝饮料和奶茶 没想到烟酒都戒掉了 这第三大毒药戒不掉睡了7天懒觉 还有3天因为抢修干倒半夜 所以早上需要补觉没起来 按时起床20天累计学习40个小时 读了两本书 看了好多教程让老婆心情好列入计划之后 吵架次数变少了 感情更好了 每当想跟她吵的时候想想这个目标就忍住了原来半小时的上厕所时间 压缩至两分钟跟孩子的有效玩耍促进了之间感情 孩子更喜欢让我抱了 每天早上起床之后看天气预报可以提前知道有没有朝霞或者云海 然后决定在家看书还是出门拍照不聚餐可以更好的早睡早起 顺便节约开支 然而对身体也好 瘦了三斤每天认真拍一张照片是16号临时加进来的任务 所以完成的不怎么好 总之有了这个计划之后 整个人都变了 心态也变了 对未来充满期待 引用山本耀司的一段话这就是我现在的状态：我向往的自由是通过勤奋和努力实现的更广阔的人生，那样的自由才是珍贵的、有价值的；我相信一万小时定律，我从来不相信天上掉馅饼的灵感和坐等的成就。做一个自由又自律的人，靠势必实现的决心认真地活着。 看天气预报云海高度比较低 上楼顶起飞 真的穿出云层了早上出门拍一拍生活了三十年的小县城 很喜欢这张照片的意境 就像是现在的我一样 不知道这样坚持着走下去前路会是什么样 但是只要坚持走 必然可以欣赏到沿途不一样的美景12月这个月坚持的没有十一月好 其他的都没有详细的记录 但是早起这件事还是坚持下来了 截至26日写这个总结之时这个月起了19天早 看了一本书 学了好多的摄影教程 写完这个总结 我想接下来就该写一些2021的计划了下乡路上随拍 三川的某个小村子的夕阳 这张照片是学习了好几天的摄影教程之后交的作业 感觉画面比之前拍的照片干净了许多 兴趣点突出 有冷暖对比 该亮的亮 该暗的的暗 虽然没有被编辑选中 但是我仍然觉得是一张不错的作品 自己特别喜欢 这个是学了镜头校正、变换和渐变、径向滤镜之后交的作业 虽然没被视觉中国编辑选中 但是天空之城加精了这算是意外收获 路过这里的时候发现她这么美 然而要去拍的东西 没拍出什么效果 这就是这一年我所付出的2021天空之城 8KRAW签了我吧哈哈
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    2021-01-21 发布

    从《被解放的姜戈》 看疯狂的电影天才昆汀·塔伦蒂诺

    昆汀·塔伦蒂诺是一个拥有大量拥趸的导演，哪怕在中国也不缺少追随者。今天，荣思就带大家一起走进，电影鬼才昆汀·塔伦蒂诺疯狂的电影世界。说到昆汀，就不得不提到《被解救的姜戈》，作为一部“非典型西部片”，影片在延续西部片元素的基础上，被赋予了昆汀式的个人风格特点，而以美国特定历史文化作为叙事背景，留给了观众更多的解读空间。影片讲述了黑奴姜戈从身不由己的奴隶到命运的主人的转换，这一过程代表的不仅是个体身份的转换，也包含了精神层面的解放与改观。影片的最后，姜戈点燃了炸掉奴隶主们的庄园的导火索，双手掐腰，叼着烟轻松等待着。这里夺走了舒尔茨的性命，带给妻子与自己无尽的折辱与苦难，随着一声巨响，一切都在火光中消失殆尽，姜戈与妻子拥吻，如同正赴宴一场欢乐的庆典。诗意的镜头诠释了暴力，也在消解暴力，这正是昆汀所擅长的暴力美学。毫无疑问，昆汀是个鬼才。而所谓“鬼才”，就是“鬼才知道他在想什么”。昆汀·塔伦蒂诺把暴力美学发挥到极致的“鬼才”导演。昆汀自己独立执导的电影到现在也只有十几部，而每一部都称得上精品。昆汀在20世纪九十年代作为风格独特的导演迅速成名，他擅长非线性讲述故事，难忘的对白及血腥场面，将美国本土B级片的黑色暴力风格发扬光大。他也是20世纪90年代美国独立电影革命中重要的年轻导演，以独特的个性和对商业电影和艺术电影均有深刻理解而著称。无论从看热闹的角度，还是从看专业的角度，昆汀的作品总能给人以不同程度的满足。他才华横溢，对各种电影语言和电影类型熟稔于心，却又从来不被任何条条框框所束缚住手脚。他的作品从来不会完美，都带着分明的棱角。可是各种High大了的场面，就是能让影迷们体验到前所未有的刺激和酣畅。在昆汀的作品中风格化的暴力场面无处不在。昆汀的暴力在总体风格上呈现出一『种后现代主义的喧嚣和玩闹，他的暴力题材影片体现了一种荒诞的黑色感觉，暴力场面充满了诗意性和趣味性，使本身极其不堪的事件在这种游戏的参与下暴力性弱化，从而带动了场面的趣味化。昆汀颠覆了暴力本身，抽离了暴力的本质，将其改变为一种游戏，一种平常生活状态。昆汀影片中的暴力都是不可预料的，它会在任何时候向任何人实施。在昆汀大部分的影片中，伤亡事件往往是前一秒钟还宁静祥和，后一秒钟就血流成河了。这不过几秒的时间让观众的心理受到了挑战。但无论过程有多么暴力残酷，故事最终的结局仍是英雄大仇得报，抱得美人归，这是意式西部片中惯有的理想主义与浪漫色彩。整体观感上还是典型的昆汀·塔伦蒂诺式风格，含有暴力美学、非线性叙事、话唠台词、类型杂糅、黑色幽默等元素，也有一些新奇的成分，对那个时代好莱坞丑闻的猎奇及浓烈萦绕的怀旧气氛。戈达尔说：“一个故事需要有开头，过程和结尾，但不一定要按照这个顺序。”昆汀在他的电影里多次践行了这句话，但人生一定是按照这个顺序的，而在他年过半百，还有两部作品就可能退休的一生中，昆汀一直在有序且有限的时间内创造着无限可能。荣思认为，昆汀之所以更多的被影迷称为“鬼才”或者“天才”导演，而不是“大师”，正在于依靠着他不拘一格与天马行空。他利用自己永不枯竭的灵感做着随心所欲的事，还不时在其中夹杂着对观众开个黑色幽默的玩笑。如果他把你逗笑了，那就说明他确实是个天才。
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    2021-01-19 发布

    会员竞争新时代 腾讯视频的组合拳

    文 | 刘南豆编辑 | 张友发在2019年长视频平台会员数先后突破亿级大关之后，步入稳健发展阶段。据公开财报显示，腾讯视频会员数2020年Q2上涨200万至1.14亿，Q3会员数同比增长20%达到1.2亿，处于行业第一水平。当付费会员数超过1.2亿，腾讯视频的会员生态也已经变成一座超级城市。在2020年，为了满足会员的需求，腾讯视频在长视频领域发力独播、垂类、衍生和分账生态内容， 并且尝试建筑更丰富的中短视频生态。而新的机遇也摆在长视频面前，线下娱乐尤其是院线电影在疫情中加快了进入线上的速度，家庭场景则为长视频内容提供了新的机会。面对这些机会，腾讯视频也进行了谨慎的内容尝试。流媒体的故事还没有结束，从视频长度、场景到形式，都隐藏了撬动格局的支点。而重新审视腾讯视频2020年领跑的会员服务策略，就是观察流媒体可能变局的一个重要切口。特殊年份，行业变局疫情为长视频的竞合格局带来新的变化。在疫情的冲击下，居民线下娱乐渠道受阻，线上生活时间延长。许多线下演出项目开始谋求从线上链接观众的可能，网络视听行业整体实现增长。根据《2020中国网络视听发展研究报告》数据显示，截至2020年6月，网络视听用户规模突破9亿，相较于一年前增长了1.2亿。其中，综合视频平台用户规模达到了7.24亿，相较于一年前也实现了0.85亿的增长。短视频也迎来了明显的爆发。报告显示，短视频用户规模达8.18亿，接近九成的网民都是短视频的使用者，其市场规模更是同比增长了178.8%。用户的注意力是有限的，在短视频高速增长的背后，是与视频平台激烈的用户时长争夺。面对外部变化，行业内部的调整也是肉眼可见。内容付费方式的变革首当其冲。2019年，视频平台试水超前点播，探索会员业务的新模式。到了2020年，超前点播、单片付费等差异化付费模式，在各类头部内容中广泛出现，并逐渐为大众所接受。价格的提升、差异化的付费模式，都需要足够有吸引力的精品内容作支撑。在2020年，由于疫情影响拍摄与制作，上线的剧综数量均少于2019年。虽然数量减少，但质量却得到提升。根据《2020腾讯视频年度指数报告》显示，综艺人均消费时长由2019年的35.2分钟上升到了2020年的36.6分钟，剧集单日人均播放时长峰值由2019年的121.8分钟上升到了2020年的133.9分钟。综合视频平台内容供给，正朝精品化趋势发展。顺着这样的行业趋势，腾讯视频以做好精品内容为基础，不断探索内容的边界，并结合外部市场环境的变化创造新需求，把握新增量。从“长视频”到“综合视频”内容供给是吸引用户的基础。从前更专注长视频内容的流媒体平台，如今正在向“综合视频平台”转型，除了继续深耕长视频内容，在中短视频赛道发力，以满足用户日益增长的内容消费需求，成为平台们的共同选择。首先，在长视频赛道中，独播、垂类、衍生、分账，是四个重要的关键词。独家内容一向是平台吸引用户订阅的重要方式。据《2020腾讯视频年度指数报告》显示，2020年，腾讯视频的独播剧集达到了48部，较2019年的37部有了较大增长。其中《安家》、《清平乐》、《三十而已》这三部头部网台剧，就为腾讯视频贡献了近200亿的播放量。而对新垂类的开拓则是占领用户视野的先机。关于直播带货、视频互动、相声等新生热点，腾讯视频均有相关垂类综艺布局，并带来了不错的热度。同时，针对会员开发的衍生节目也成为了长视频生态中的重要组成部分，甚至是未来发展方向。根据《2020腾讯视频年度指数报告》显示，衍生节目的数量对于用户活跃度具有显著影响。而腾讯视频长期以来对于衍生节目的开发极为重视，以《明日之子》系列为例，四季以来的正片时长达7643分钟，而官方衍生节目达到了4699分钟。最新的《明日之子乐团季》中，就有包括《你的明子》、《明日高校宿舍日记》等6档衍生节目，真正实现“一档节目看7天”的长期黏性。除此之外，加强会员运营，也意味着需要针对会员的需求进行内容生产。基于VIP开放平台搭建的分账模式是腾讯视频探索的一种可能路径。这个平台从2020年4月上线，其核心逻辑是搭建开放平台助推优质创作内容以更直接的方式面向用户。据每日经济新闻报道显示，截至11月30日，腾讯视频网络电影2020年TOP10累计分账金额为2.75亿元，而爱奇艺、优酷的分账金额则分别为2.6亿元、1.8亿元。在分账模式的探索上，腾讯视频走在了行业的前面。相比一刀切的版权购买，分账模式面向亿级会员流量，能进一步推动内容生产者从用户本位出发进行内容制作。在腾讯视频公布的新分账规则中，明确提出了“成片内容和制作质量”是影片定级机制的核心。这对于长期持续地输出高品质内容提供了一层机制上的保障，也是对平台优质用户的责任驱使。除去这些长视频的精耕细作，腾讯视频平台内的短视频生态，更多的是利用自身长视频内容优势来进行布局的。指数报告发现，基于长视频内容剪辑的短视频，具有相当强的引流作用，可视作“试用装”。因此，腾讯视频的思路是“围绕用户消费长视频的种草、决策、观看、社区讨论、再创作引导种草，形成一个闭环”。在这样的路径下，有精品长视频内容作支撑的平台，就能最大程度地发挥出优势。在去年的内容生态大会上，腾讯视频首次发布了“2020腾讯视频百大短视频创作者”榜单，并宣布将在之后每年进行发布，以激发短视频创作者的积极性。而新兴的中视频领域，实际上是长视频创作者与短视频创作者的转型中间地带。在理想情境中，它既可以承载更多的信息量，又能满足用户碎片化的观看习惯，因此成为各大巨头争相探索之地。新兴领域尚在探索，对于不少转型中的创作者而言都是摸着石头过河，因此平台的创作支持显得尤为重要。腾讯视频将为这些创作者们提供包括建联、评估、签约、排播、上线、数据分析、结算等功能在内的平台服务，尝试在平台内建立中视频城池。新需求和新增量面对未知的2021，新的趋势也在给行业带来进一步的考验。对于腾讯视频来说，向内挖掘会员的新需求，向外拓展平台的内容边界，则是打出平台的差异化、建设会员生态的重点。疫情期间，线下演出行业备受打击，用户观看线下内容受阻，腾讯视频敏锐地洞察到用户的观看需求，通过“云首发”释放用户的线下演出消费欲望。通过整合线下内容与线上渠道，“云首发”将电影、演唱会、话剧等多品类内容搬到线上，以会员免费或优惠付费的形式播出。在此过程中，“云首发”不是单一的内容搬运，其线上渠道为传统线下内容提供了营销和推广资源，而云端的感官体验、互动玩法更为观众提供了全新的娱乐体验。这让许多线下演出爱好者在线上也能便捷地消费高品质内容，还让许多从未接触过线下演出的“小白”有渠道被“种草”。譬如知名话剧《雷雨》、《雷雨·后》，腾讯视频云首发将其北京站线下巡演搬至线上，现场设置超过10个直播机位，观众可以自由切换三种视角，享受沉浸式的话剧体验。直播开始后，观众还能够发送实时弹幕，带来超越真实剧场的观看体验。弹幕中不时有 “第一次看这种大型话剧”、“这回终于看清了鲁侍萍的脸”等等飘过。除了线上的优势之外，云首发对线下体验也做到了尽可能的还原。比如线下观演中的仪式感和福利性。用户在线上付费购买电影会收获一份实物票根，并通过阶梯套餐给出差异化的福利待遇，拥有专属机位、VR和线下大礼包等特权。对比海外的流媒体发展，优质院线电影的线上首映，是奈飞等平台获取用户的核心战略，而音乐剧《汉密尔顿》的独家版权，也曾经帮助Disney+的用户快速增长。如果能够获得线下重点内容IP的版权，将会大大提高平台拉新和促活的效率。据研究机构Apptopia数据显示，在《汉密尔顿》上线的7月3日-5日里，Disney+ App全球下载量为513323次，这三天的下载量相较于该App 6月份平均周末三天的下载量提高了47%。线下演出的拉新效果显而易见。家庭大屏将成为综合视频平台下一个角逐的战场。据奥维互娱数据显示，2019年年末，中国被激活的OTT终端规模已达2.6亿台，而疫情之后月均日活终端规模较疫情前增长11.2%，且观看综合类视频一直是OTT大屏应用最广泛的场景。抢滩大屏，重要性不言而喻。家庭场景的比重增加，让网络内容正在从个人需求变为‘个人需求+合家欢需求’并存的形态。同时，随着一线城市年轻会员用户的相对稳定，向大龄、下沉群体要新增量是综合视频平台会员未来发展的必然选择。而这两大趋势导出的共同要求是——合家欢内容的供给。在2020年里，腾讯视频就有诸如头部户外真人秀《哈哈哈哈哈》与合家欢剧场等内容作为提前布局。在2021年业已公布的片单里，诸如《乔家的儿女》、《欢乐颂》第三季、《哈哈哈哈哈》第二季等合家欢剧综内容也准备就绪。另一方面，推广和营销，仍然是触达更多用户的有效手段。腾讯视频基于腾讯的生态优势，对内外部资源进行整合，使会员福利体系不断壮大，进一步刺激了用户的消费需求。在外部合作方面，腾讯视频会员与京东、美团等众多行业领军平台达成合作，为用户提供覆盖用餐、购物、出行、金融、娱乐、视听6大类领域的服务。同时，泛文娱与体育的跨界联合趋势加强，腾讯视频会员生态不断外延，并推出了NBA专属会员。作为腾讯视频已有的VIP会员用户，在购买NBA专属会员时可享受折上折优惠。除此之外，腾讯视频VIP还针对NBA业务进行了升级，增加了NBA付费直播回放观看、折扣购买NBA观赛券等NBA相关特权。通过内容生态与会员生态的结合，腾讯视频2020在会员战略上迈出了步伐。根据腾讯2020年Q3财报数据，截至2020年9月30日，腾讯视频会员数同比增长20%至1.2亿，为行业第一。回到文章最开始提出的问题，“综合视频平台该用什么‘宠爱’会员？”从2020年的经验来看，多元化和精品化的内容供给，高整合度的会员生态建设，或许就是那个答案。从整体行业来看，在会员权益不断丰富延展的基础上，视频平台提供的会员服务价值远高于市场现有的会员价格，未来视频会员价格的提升是稳定高价值会员服务的必经之路。在经历了动荡的一年之后，长视频的未来充满变数。而稳固会员生态，是腾讯视频为代表的视频平台，以不变应万变的基础。
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    2019-10-29 发布

    有人说，深圳没有女人

    很多人调侃，深圳人不想恋爱，只想搞钱。在深圳十多年的圈姐深有体会。由一名文艺工作者到创业者，圈姐这一两年来，收获良多、感触良多、也成长了很多。由于角色的转变，圈姐作为一名女性创业者，接触到了更多在深圳打拼的女性朋友。她们来自五湖四海；她们有梦想有追求；她们很拼也很独立；她们不只是“妈妈”“妻子”；她们在深圳绽放自己，是深圳一道极为美丽的风景线。这是“新深圳新女性”。近期，圈姐有幸与六位深圳创新女性，她们当中有企业家、创业者、副总裁等，共话“新深圳新女性”。深圳女性很爷们？“你这张有阅历的脸特别美”“我原谅了我的年少无知”……全场目光焦点，咔嚓咔嚓咔嚓，来，打光，这边！聚光灯下，话筒：“请用一句话来形容你心中的深圳新女性”“想对十年后的自己说什么”“对于在深圳创业有什么想法”……
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    2021-01-06 发布

    荣思浅谈欧美电影分级制

    论及当代电影，没有人会质疑它的凶猛发展，但是作为大众消费的娱乐工具，就不得不顾及大众和社会的理解与承受力，于是审查和分级制度应运而生。在介绍美国电影分级制度之前，荣思首先要为大家展示一个名词“MPAA”，全称为“The Motion Picture Association of America ”，即“美国电影协会”。这个组织成立于1922年，总部设在加利福尼亚州，委员会的主要成员是由美国最大的七家电影和电视传媒巨头的主席和总裁共同担任：分别是迪斯尼公司、索尼声像、米高梅电影制片公司、派拉蒙公司、二十世纪福克斯公司、环球影像、华纳兄弟。1968年由“美国电影协会”（MPAA）的主席杰克·沃伦蒂牵头制定的新的自愿性质的影片分级体系应运而生，美国电影的分级大致可以划分为以下这几个级别，G:适合所有人观看、PG：家长指导级、PG-13：强烈要求家长指导13岁以下青少年观看、R：没有家长陪同的十七岁以下少年禁止观看，例如《死侍》、NC-17：属于儿童不宜，无论有无家长陪同，17岁以下青少年都不能观看。一部电影完成后，一般会送到美国电影协会进行定级，但这不是强制性的，和电影审查制不同，它不受法律制约，是电影人自发研究出的电影保护机制。但是该分级制影响深远，几乎所有观众和放映商都会参照定级决定是否观看或放映此片，你不送去定级，这部影片就像未经官方认证的假货，无法获得市场许可，大大降低市场收益。进行影片定级的都是从事电影行业的人员，美国电影协会成员是主力军，但考虑到影片的盈利，关心影片商业性的影院业主也会参与定级，双方互相制衡。据荣思不完全统计，除了电影分级制度开始实施的最初几年是PG级影片占主流，随后的40多年R级电影一直处于主导地位（包括1984年添加PG-13）。影片定级为R级就意味着凡是年龄17岁以下的观影者都必须在父母或者监护者的陪同下才能观看电影。2003年，R级电影数量达到历史最高位，达到645部，第二是PG-13(186)，当年上映的电影包括了科幻大片《黑客帝国2：重装上阵》和《终结者3》。2017年，R级电影307部，将近是PG-13级电影数量的2倍，其中包括了《五十度飞》和《逃出绝命镇》。尽管美国电影分级制度发展了很长时间，但仍旧受到广泛的指责，且在执行过程中的确存在着问题。首先是有关评级尺度的争论，这个争论从电影诞生开始就一直存在着。有些人认为现行的电影分级制度过于严苛，严重的损害了言论自由并且妨碍了NC-17级电影的正常发展；而另一批人认为现行制度过于宽松，对民众的道德观、宗教观造成了冲突，对青少年造成了不好的影响。其次是执行问题，在分级政策诞生之初互联网没有广泛应用，民众只能在电影院里观看电影。时过境迁，互联网现在已经得到普及，青少年可以通过网络看到更高等级的电影。在荣思看来没有电影分级制度，带来的两种后果：只适合成年人看的电影，也要被剪去不该被剪的镜头。这种镜头导演之所以会拍出来并始终不舍被剪，必然有其重要性，甚至往往是精华之所在。不适合未成年人看到的镜头，只因没有明确的界限之分，被保留下来，大人小孩共赏时，吓坏小朋友或者教坏小朋友。综上所述荣思认为，虽然美国电影的分级制度仍在完善阶段，但它在保障艺术表达自由的同时加强了电影行业自律，并且有效地保护了未成年人，给成年观众提供了更多选择空间。于电影行业而言，它是一种经历长时间演变、进化产生的电影分级方式。而荣思也认为美国电影分级制度成为世界上非常合理的一种分级制度，其分级方式值得借鉴。以期，不同年龄段人们可以看该看之电影，享能享之视听。
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    2021-01-19 发布

    新东方在线 × 简创意|三个硬核“老家伙”，让教育没有偏远的角落

    三个年过半百的老家伙，从山的这边朝那边挥手道别。山的这边，是三颗守望的心，山的那边，是心底最期望的梦。 《三个老家伙》在很多乡村，年轻老师来了走，走了又来，已成某种常态。接到新东方在线的brief后我们立即提炼出此次项目的需求要点：聚焦教育均衡问题，传播捐课公益活动，树立良好的品牌形象。同时我们也展开思考——该如何以视频为载体，为坚守在偏远地区的教师们发声，也让更多的人关注到教育欠发达地区教师资源稀缺这一问题呢？ 山路难行，如何让更多人真正关注到教育均衡问题？“得知新东方在线要开启免费赠课的时候，我脑海里首先反映出来的画面就是作为乡村基层教师的妈妈在电话里跟我讲过的排课紧张的问题。”整个下午，花花不停地和她妈妈（花花的妈妈是一位基层的乡村教师）发着语音，把妈妈发来的排课表照片和课本照片等素材激动地转给大家——“咱们从「排课」这个点切入的话，你们觉得怎么样啊？”大家立刻开始激烈讨论，“城市里的年轻人是否能真正共情呢？”“我们不能搞得过于沉重苦情……”……我们深知，教育资源的缺乏并非一朝一夕可轻易改变之事，正如我们在尾版文案中所写——教育不是一代人的马拉松，而是一代又一代人的接力赛。在敲定了「排课」这一切入点后，如何让故事更动人而避免煽情，如何让观众共情的同时还能笑中带泪成了我们下一步的课题。 于是，有了性格执拗的校长老刘、总是乐呵呵的老庞、“口嫌体直”的老汪——这是乡村教师们关于爱和奉献的故事，也是半生的友谊和彼此扶持的故事。通过三个鲜活、真实的故事人物之口，我们讲出了乡村教育工作者一直以来面对的共同难题，同时也更顺畅地表达了我们的立意：让教育没有偏远的角落。 排课难，三个硬核“老家伙”不怕难 最后一位支教老师的离开，让三个老家伙挂上了愁容 排课变成横在三个“老家伙”眼前的又一座大山，但他们没有就此放弃，而是拿出愚公移山的精神，为孩子们四处奔走着，也因此你们看到了： 在村广播站，拿大喇叭找「英语能人」的老庞—— 嘴上说着「不学不学」，还是一把年纪开始自学英语的\"真香\"老汪—— 带着最后的希望去人才市场招聘老师，却连连受挫的校长老刘—— “喂 小赵老师？”一通来自山外的电话，将新东方在线的网课送到了山村课堂，迫在眉急的排课难题暂时解决，给了“老家伙”们更多的时间去找老师。新东方在线向山区课堂赠送网课，缓解山村教师资源的燃眉之需，同时也更好地吸引年轻教育者进基层——这是一件让我们激动、且觉得十分有意义的事情，也是我们团队和客户一拍即合的初心所在。 横跨2300公里，深入山村的“魔幻”巨作团队从北京奔赴贵州山村，我们遇到的最大考验是当地的湿冷低温。即使身穿军大衣、脚踩雪地靴、满身贴满暖宝宝，每天超过16小时的高强度户外工作还是有小伙伴感冒生病。同时，崎岖的山路上下皆难，拍摄团队更是必须每天早起晚归把器材道具一个个、一件件的抬上山、再抬下山。 拍摄是个苦差事，为了最终的成片效果和内心的那份荣誉及责任，我们和客户团队一起克服了种种困难，从服装的颜色款式选择、演员每句台词的感情收放、场地置景的细节打造……每一步都只有力求完美，竭尽所能。最后的成片也得到了不错的市场反馈： 许多人对「乡村教师」展开了思考和讨论，这也正是我们想做的： 新东方教育科技集团董事长俞敏洪曾表达，“中国教育真正的底层和基础是在乡村，助力乡村教育并非朝夕之事，也非个人之事。” 正如片尾校长老刘所说，“这么多年，不就是因为我们守住了这个大山，村里一批一批的孩子们才走出的这个大山吗？”山再高，阻挡不住孩子熠熠发光的梦，更阻挡不了为人师者那份最纯粹的坚持和教育情怀。新东方在线教研部门专门为此次计划针对性地定制了课程内容，全部课程预期将在寒假前送到孩子们手中，并于2月1日起开始上课。 星星之火可以燎原，我们希望借此公益项目引发社会上更多人对教育均衡问题和乡村教师群体的关注、讨论以及行动——这就是这场教育接力赛中，我们接过的一棒。 有硬核 “老家伙”，也有硬核“团队”关于我们，一些花絮紧张的脚本筹备期，花花和王导带伙伴们无限脑爆雨戏，年纪最大的「老刘」扮演者毫无怨言，一遍遍调整状态 凌晨，借着现场灯光，我们瑟瑟发抖地裹紧了军大衣合影《三个老家伙》，杀青大吉！最后，还要再次感谢给予我们信任和支持、与我们并肩战斗的新东方在线客户。我们携手前行，为了共同的愿景：让教育没有偏远的角落。
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