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    2020-05-28 发布

    张献民:现在还有人把片子给我看,我已经很爽了

    采访、撰文/法兰西胶片2006年11月7日凌晨,娄烨在爱荷华大学里写了一篇文章,标题是《看不见的张献民》,内容是当年他身处某种境地后的心态与感激。文章细节不说了,娄烨感激张献民,但他实际感谢的是张献民身上的知识分子特性与坚持。为什么叫“看不见的张献民”,不在于张献民之前写过一本《看不见的影像》。而在于,在中国,知识分子的本质,或者通俗地说,责任感,我们越来越难看见。大家总数叨知识分子不够勇敢,但是己所不欲勿施于人,这句老话,反倒传递了一种“合理的怯懦”。其实我们看不见的东西太多了,我们看不到大楼是如何拔地而起的,看不到老家门口的枣树何时迁移的。而在很多迷影者眼中,这位“独立影像精神教父”,经常“被看不见”。张献民 秋山珠子摄影你会问,他不就在电影学院那教书呢嘛,都三十好几年了。身份归身份,事儿归事儿。什么事儿呢?在张献民眼中的,创造性的电影,几乎看不到了,看不到,他就会抑郁。你要是熟悉他,也会知道他的调性,他都多久没看电影了?他不看现在的任何的电影,公映的不公映的都不看。《小丑》《寄生虫》,看预告片觉得蛮喜欢,但正片,也不看。他最多就是在意大利某家文艺影院里看一部1940年代的老电影,即便他没看过那部老片,但1940年代的片子,总不会有错。1970年代后的片子,就不好说了,得掂量掂量。张献民 刘高鸣摄影2017年的时候,张献民以个人名义搞了一个大动作,放出风,说想看片,于是收到300多部各类青年导演作品,有的牛逼,有的傻X,但“一个人的影展”竟然达成了。在当年那个环境里,你会误以为,那是一种偶然的、无规划的玩票,当时来看可能就是那样,你不太好揣测这个事情的落点,不太好揣测这个落点会引发什么更大落点。因为它没有太具体的原则,张老师想看,你发邮件网盘他,他看了,喜欢就说两句,仅此。仅此吗?这场活动叫“十荐”。结果今年,“十荐”突然冒出来“第二季”。我就又好奇了,好奇点在于,你不好再说他玩票,他似乎开始坚持了,这种坚持,是知识分子那种坚持吗?它会冲撞什么吗?这里面有那种向往于成熟的“个体与被遏制”之间的解决办法吗?它是一种渴望答案的提问,它也不知道会发生什么,就好像自媒体诞生之初。他就这么一个人,在过道仅仅10平的办公室里,闷了45天,看完整整400部电影(其中七成为短片,原本总计398部电影,近日又在电子邮箱的垃圾箱里找到两部)完成了“第二季”的“十荐”。第一导演昨天(5月27日)特地登门拜访,在今年的榜单公布之前,先来打探打探张老师的底。聊了一下午,看见了些,也没看见。01.创作在萎缩,我不嚷嚷两嗓子,到哪看创造性的电影第一导演:两年前最开始做“十荐”的起点是什么?张献民:最简单的就是我想看(创造性的影像),我想看到我觉得成立的作品。第一导演:所以这是你做这件事的爽点对吧,可是近年来在学校里,你接触不到这些片子吗?张献民:我自己要是不做建设的话,这个渠道萎缩得非常非常快。第一导演:如果你不做这个建设,你刚才说的萎缩,发展下去会是一个什么结果?张献民:我不知道结果会是什么,某种程度上我们也可以认为这个“十荐”本身已经是一个萎缩的结果。你问我个人的爽点是什么?我可以有很多很多爽点,不一定非要弄这个,但是我自己要是不嚷嚷两嗓子,我个人就更没法看到我认为有创造性的电影。我上哪看去?或许以前可以指望香港国际电影节,或者釜山电影节。说实话,这些平台我都有接触,非影展的我也接触过,我们确实有很多种办法,但所有这些东西,也都在萎缩。02.有人投片是想考学走后门,但干这事和北电没关系第一导演:我很好奇,投到你这里来的片子的导演,有没有其它意图?张献民:有过一个高中生,他说我弄了一片,给你们专业人士看过,知道片不行,但是我想问问你们入学考试的事,知道老师您忙,您要是没空,就当我是个傻X,不回复我也没关系。大概就这样一个语气。有的人他是抱着(考试走后门)这个意图来的,但是他可能没好意思说,但厚着脸皮说出来的,有那么两三个。我当然也不可能跟他讨论这个,因为他提的问题就非常含糊。我有一个教师身份,即使是一般的咨询,我能做的最大的回复,就是请他到电影学院官网上去看,官网上没有的东西,我们是不知道的,你得相信官网,不能相信我的话。万一有个年轻人他正好要考北电,他在饭桌上听到我喝大了讲了些什么东西,那不管用。第一导演:确实是这样,大家肯定会看重你北电老师的身份,可这会对“十荐”有什么影响吗?张献民:其实我做“十荐”这件事和电影学院没关系,和我的教师身份也没关系。从观影的角度,它跟教师身份的功利性也没有关系。按武侠小说里的逻辑,如果说体制内的话,我这个角色,应该是完全没有武功的人。第一导演:但教师身份多少能让这件事便捷起来。张献民:你可能认为我的某种带有特权性质的身份使得我自然是这个样子,但正相反,我认为“十荐”这个渠道是我个人建设起来的。刚才讲萎缩,萎缩是这个课题存在的自然状况,但如果我们换一个动词,就是如果说这些东西是“被萎缩”的,实际上是一个外交或军事的术语,叫“遏制”,如果不是灭绝的话,那就是遏制,而这个遏制是很长时间的。你也可以这么理解——现在还有人把片给张献民看,张献民就已经是爽了。张献民 刘高鸣摄影03.这届海外学生作品少了,企业宣传片也少了第一导演:第一届和第二届比,你个人,以及创作者群体,都有什么变化吗?张献民:创作者我没有太多的判断,大多数我根本不知道对方是谁,有的人连姓名都不留的,有时候我还得追他一个电邮,我说我在字幕里面看到很多名字,你到底是哪一位?第一导演:不就是导演吗?张献民:不一定,给我发邮件看这片的不一定是导演,有可能只是个网友,他说这不是我拍的,但是我觉得挺好看的,我就转给您看一看。第一导演:第一届是300多部电影,然后这一次是整400部,这当中的人群有什么直观的变化吗?张献民:有几个特点,我在之后的综述里会写,一个就是这次海外的这个部分明显减少,海外是讲华人居住在海外,这里相当大的比例是学生,也包括他学可能读完了,但暂时也不知道是不是要回国,这里面有的人是回国做的,有的人是在当地做的,这个上次的比例比这次要大很多。还有就是所谓的几个“误入”,就比如说主旋律的,类似区政府形象片,也有彻底的商业类的产业作品。上次还是多一点,这次就非常非常少,只有一个形象片,还是一个河南某个县城的一个烩面馆定制的形象片,可能花了2000块钱拍的,你想看吗?第一导演:我还是不看了吧。张献民:它是社区性的,讲邻里刚领完证,或者家里老人做寿,或者孩子刚考上大学,都特别喜欢到我这个馆子来吃饭,一家七八口人、十来口人,全家一起到我这来。他就做了这么一个片,我觉得也不是完全没有价值,因为它对烩面馆那个社区的人的生活有一个反映。第一导演:这都能讲出道理。其实就是第一届的时候大家对你没有认知,说你这可以投片子,也就投来了。张献民:如果是15年前,比如说饭局上,你把一个陌生的年轻人带过来,50%以上那个人是要跟我说,张老师,其实我也是个作者,我今天带了5张碟,中英文字幕都做好了,您看要是有合适的国际影展,您就给他们看一看,提前谢过,提前谢过。如果当时的比例是50%以上的话,那我觉得“十荐”比例就低了很多很多了,这次就非常非常低,400个片子里面大概也就一二十个。如果你要想找解释的话,我觉得可能就是社会阶层或社会倾向相互之间的隔绝更加明显、明确了,就是做这个就是做这个的,做那个就是做那个的,两边不搭界。放大了说这是中外的隔阂,就是加了引号的“闭关锁国”,这当然是双向的国际关系,相互都缺乏兴趣,它不只是一个“斗不斗”的问题。第一导演:那你会真正的去认识这些导演吗?加上微信就开始讨论的那种。张献民:会有一点点,但多数不会,有的连手机号、微信统统都没有,可能只有一个电邮,也永远都没有见过,到现在还没有见过。你想问社交会到什么样的地步?有一个我上次推荐的导演,这次他就推荐了他的一个小兄弟,说我这儿还有一个小朋友,他又新做了一个片,张老师要不您看一看,这一次有几个这样的情况。其实我很冷漠,别太相信我。张献民 刘高鸣摄影04.“屌丝主题”这回很突出,但可能拍得都不咋地第一导演:这一次400部片子有没有倾向一个集中的议题,或者是关联事件?张献民:当然有,要不然我不会讲我很欣慰。但我不能肯定这些东西我都会在之后的综述里写出来,因为我具体在思考以及落笔的过程中,可能其它东西会变得更突出。但是会有集中的表达的,比如说,我给它起的词叫“残躯”,就是残缺的躯体。第一导演:这有点抽象啊。张献民:你一直觉得我不抽象吗?第一导演:抽象抽象。张献民:残躯这个东西,跟loser片是有一定的重合。比如说这个人他是有生殖器官和生殖系统的,但是他永远不去使用;明明有一个消化系统,但他几乎不吃任何东西,他好像一个星期里只喝酸奶;他明明有两条腿,但是打游戏,那两条腿连续72小时没有使用过。那他怎么上厕所的呢?这就是残躯。他对自身的利用率极低。然后,残躯的概念当中还有一个情况,他在某一种意识状态当中,把别的意识状态全部排除了,就比如有的人几乎是没有任何回忆的,有的人是没有任何想象的,就除了他面前的这些东西之外,他自己都把它给消灭掉了,实际上是我们在思想或者意识当中也是这样的。当然你说社会机器是不是在进行洗脑,我觉得这是另外一个问题,我们讲艺术,我们都可以想象会有这样的一个个体。所以我会讲残躯这个概念,它也是一个思想上的概念。这次“十荐”里少许比较突出一点点,就是我能把他单独作为一类说出来了,而且我觉得蛮诱人的。以前很多人拍乡镇小混混的电影,残躯这个一定程度上可以被认为是那些人长大了,那些人二十岁的时候他做的是小镇混混打打架,现在这些人三十出头,三十出头他做的就是一个面临中年生活的一个全盘失败,然后他怎么办。但我和你说“残缺”这个东西,我有点犹豫。因为我不一定最后会着重写它,它是很重要,社会理解度也比较高,这次相当一部分人在关注,但可能拍得都不咋地,如果最终榜单里没有一部典型的残躯类作品,那这个话题我只会简略地说说。05.我是主观的,我也是公正的,但艺术从来没有公正过第一导演:讲讲您实际工作状态吧,在这10平客厅里,怎么集中时间看片?张献民:我的主体工作是做了45天,平均每天看十个片左右,但这个里面大约七成左右是短片。然后这45天当中可能要上网课什么的,有可能某天就完全看不了,各种个人的原因,包括家庭生活等等的,它会有一个起伏。主要是去年的整个下半年,我思想上要为这个高强度的动作做一个提前的精神准备,这是一个非常长的时间。当它真的开始了,当这些片来了,开始看了,那可以讲是很爽的。张献民和他“十荐”的工作地点 刘高鸣摄影第一导演:你需要保持一个相对平稳的45天吗,尽可能不被外界打乱?张献民:我有这样一个工作室,最多就是有人来了给我拍拍照片,它的稳定性在于,我是个老头了,我没什么变化。这一届它正好处在疫情期间,疫情期间能有多大变化?几乎连小区都很少出去。我第一次做“十荐”的时候,你知道它的稳定性,以及它的干扰来自于什么吗?那是我妻子坐月子,我们是刚把孩子生下来。但是它形成了那个时期的稳定。比如说,我基本不外出,实际上回想起来上次跟这次很像。当然朋友说不可能啊,家里刚生了一孩子,孩子才十天,你怎么可能有时间看片?很多人会这样来想。我说没有啊,我们都是自己照顾,没有老人没有保姆。人家不信。第一导演:你好能干。张献民:听起来会是不可能的一个事情,很多人会觉得是这辈子最忙碌的,或者乃至于有的人可能会觉得最沮丧的就是……第一导演:完全是被动的,你就得这样。张献民:对,就得这样。反过来讲,如果这里面有嗨点,我觉得那也可以,不出门就看片,你法兰西胶片看网大,我看这些片子。第一导演:我看网大也是为了工作……有没有在这45天当中看片看到比较衰竭、衰落的时候?张献民:当然会有了,大概最前面的五十个,我没有看到一个好的,这就很沮丧。但它会有一个自然的节奏,有时候突然一个上午看了三个都非常好的,这种情况出现过两三次。第一导演:这一上午能抵你接下来一周的好心情。张献民:对,能抵个四五天好心情。但连续看十个到二十个(不好的),就需要我自己从记忆当中尽快把它删除,包括视觉记忆力等等,那东西保留着没有意义,有的记忆实际上是越短越好,记那么长干什么,当时已经有判断了。第一导演:在这种起伏的精神状态下,如何恒定对片子评判的公允感?张献民:理想是无限的,但是做到的是有限的,如果愣要问,那这个当然是主观的,我不会认为绝对是客观的。然后我想说,艺术从来没有公正过。第一导演:艺术可以被简化的民间的公正,放到博物馆里就行了。张献民:我只是说这个东西它有点像中国传统的那种慎独,我觉得我问心无愧就得了。换句话来说,如果别人要狂骂我的话,没有问题,我认为我是主观的,这个工作从头到尾都是主观,这是第一。第二,我认为绝对是公正的。但这个东西要这样说我觉得骂的人会越多,就像刚刚讲到推广,有的东西它不理解比产生误解还是要好一些。第一导演:信息量越多,可能误解就越多。张献民:对。06.想引入第二个评委,但是有风险第一导演:对办第三届,还有什么想象?张献民:我说去年下半年我做一个思想准备,它有关这个格式,我反复在想格式的一个可能性。第一导演:格式指的是什么?张献民:我反复想的是,我是不是邀请一个人跟我一起看?我比较期望他还是一个非中国背景的,一位国际人士。但是这国际人士他到底是一个影展工作人员的身份,还是一个学者的身份,还是一个批评家的身份,影评写作的身份,我用了蛮长时间思考这些问题,现在也没有得出一个结论。一方面就是我没有想到特别合适的人,当然是有的,有些人是非常合适的,可是就是我一旦启动起来,这将近两个月的工作量,那人每天十个小时跟我待一块,我又不付他钱,这个我非常没有把握。如果我真的是找一个老外来跟我合作,可能这一次我的自由度就要打一个很大的折扣了。第一导演:引入评委一起干的直接诉求,其实是想让判断更完整一点对吗?张献民:对。这几天有的片我重新看的时候,发现他们的竞争非常激烈,有到了一定地步的时候,几个片质量上的重合非常严重,然后我又会面临自己做判断。进入我第一印象里的片子大概有50%都需要二度观看,如果它真的有那样的质量的话,它应该经得起二度观看,如果经不起二度观看,这东西就会有点麻烦了,那第一印象是从何而来呢,我当时喝多了还是怎么回事?我会看重很多不一样的东西,比如说我看重了一个山东乡村的少女性喜剧,它也是所谓的沙雕片,我完整的看了一次,然后后来又看了半次,就又把它排序往后放了。它那个第一感觉很新鲜,但事后再看其实微电影气息很浓。所以我说我很广谱,第一遍的时候我收下的东西是很多的,而且非常不一样。但是如果有两个特别接近的片子一对比,脑子里立刻就能知道,一下一个下来,一个上去了,但我觉着很多选片应该都是类似的过程。第一导演:但是如果你真的加一个人进来,会不会就注定要发展成一个集团?张献民:这也是它的风险,在一个相对来说带有正常色彩的社会环境中,那也是必然的。我会觉得“十荐”做的这个模块,现在它用什么方式在做,我认为是极其不正常的,它不应该这样做,只能是没有办法的办法。第一导演:不正常在哪?张献民:我刚才给你看的三个片,有一个在网上公开了资源,另外两个我们绝对没有办法看到的,没有任何途径看到,我讲的不正常就是这个意思。我都看不到,你法兰西胶片,你FIRST,不一定吧。07.业内会和我打听内幕,但我不对导演有专属权第一导演:有没有行业的人对你办这事好奇,就旁敲侧击问张老师你看啥片呢?张献民:有,但他又不给我钱。有的就是赖一赖,当然也有的人匿名说张老师做这事情很不容易,我们给笔钱,但就是用上我们公司的名字。公司名字和老板名字,千万不要上,匿名的这种探问也有过。当然是有些公司在问的,现在产业就是这样的情况,我不做这样的事情,别的事情也会有公司在问,只不过做“十荐”这样的事情它就会比较集中,别人的好奇会多一点。任何公司也拿不到特权,我也不会提前跟他说的,(榜单)公布了就是公布了,之后这些导演的名字很快就会被别人找到,如果那个气息被别人嗅到,那就会有人去找他。我对这个导演又没有专属权,我两眼一抹黑什么都不知道的,我不会跟任何公司或者任何产业当中的势力进行沟通,或者向公众公布之前跟他们有一些特殊的信息上的沟通,上次没有发生,这次也不会发生的。坦率地讲,它不只是因为我的道德洁癖,也在于人家的兴趣也没强烈到那个地步,这是事实。我瞎说,他要说给我十万块钱我无动于衷,他给我一百万我是不是就挡不住了,但关键没到这一步。08.在覆盖度上,目前没有人能做到我这个程度第一导演:其实回忆两年前,你并没有真的觉得这事能做成?张献民:我们都是无限交流的信仰者,意思是说,我们在某种恍惚当中,或许可以达到那个交流,这是我们交谈的前提。但是我们知道我们只能做一个有限的交流,今天谈得再长,就到这了,我也理解不了你,你也理解不了我。我以为我会收到有一个足够覆盖的……但实际上到我这边的作品是极其有限的。但是,我非常抱歉地这样讲,我还没有看到谁覆盖得比我更广。当然这事是以我为中心,所以之后那个综述我觉得很重要,对于所谓的“自由”影像创作,我没看别人写出来过。如果有人来读,他会有一个综合判断,而这个综合判断,我没有看到别的人能做。我并不一定是看片最多的,但是我没有看到别人做更多。这次看完了所有片子之后,我还是很欣慰,“欣慰”这个词会不会就是“爽”?因为我发现影像的创造力还在,那个东西没有消失,综合考量,我觉得连萎缩都谈不上,它仍然是一个相当蓬勃的一个状态。我是一个老头子,所以我才用“欣慰”这个词。我觉得这届还行,这些人还在弄(影像作品),有一些是闻所未闻的人,可能是极其年轻的人,他为什么会这样弄,有时候我也不太明白。但你也不用太明白,这个东西在这,就是这个样子。09.相比误解来说,不理解挺好的第一导演:第一届“十荐”结束后,从反馈上来看,你希望它有一个怎样的延续性?张献民:其实我在很久之前我就想做一个类似十佳的榜单,它是一个模块。我非常希望有人付我钱让我做这件事情。但坦率讲,如果我是自己想看,又要求别人为我这个行为付款,这从任何一个层面讲都不成立的。第一导演:现实地说,外界可能不太理解你做这事的意义或功效。张献民:相比误解来说,不理解挺好的。这里面可能更多的是误解。第一导演:因为你是一个个体,而不是一个机构,大家只能针对一个人的成分来去看这件事。张献民:我的直觉是,比如这次投来的400个片里面,90%以上的人他给我看,是基于我个人。我也希望不要给他们带来负面的东西,这是愿望之一。第一导演:我理解,不过作品得到曝光,它就存在在这了,这个意义是张献民推动出来的。张献民:这是你正向的理解,我说别带来负面,意思是说社会影响这个东西它不一定都是正向的。所谓宣传规模的扩大,扩大到什么地步才是恰当的,这个我不太能判断。顺其自然吧,现在的媒体对什么有兴趣,愿意怎么传播就传播吧。这里面我肯定没有强求,没有一定达到什么目标,我要能达到的目标就是不要有负面的东西。其实如果没有第二届的话那也就算了,第一届是带有一种直觉性,是偶发的。但关键就是有了这第二次,那我就会被迫再回去思考它的必然性是什么。压力也是在于,如果有了第二次,恐怕我就得做第三次、第四次,是不是就得一直弄下去了?也不知道这什么时候是个头。
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    2020-05-27 发布

    赌王去世,博彩股集体拉升、家族企业大涨20%

    北京时间5月26日,“赌王”何鸿燊在香港养和医院逝世,享年98岁。何鸿燊于1921年11月25日在香港出生,祖籍广东,是香港商人何东爵士的侄孙。其家族旗下的主要企业包括澳门博彩控股有限公司、香港新濠国际集团、香港信德集团有限公司、澳门国际机场专营公司、澳门诚兴银行等,旗下拥有大量赌场。何鸿燊(图源:视觉中国)而就在何鸿燊去世的消息传出后不久,港股博彩股集体拉升——截至5月26号收盘,银河娱乐涨3.81%报53.15港元,金沙中国涨3.97%报30.15港元,今日的恒生指数涨幅为1.88%。一直以来,作为港股市场中的特色板块,博彩股一直为人所关注。而谈及赌股,就不得不提到“赌王”何鸿燊了。毕竟澳门6张赌牌牌照中,何家占据3张,港股主要博彩股中何家占据半壁江山。受博彩概念股大涨等多方面因素影响,何氏家族系股份的股价也全线向好。截至收盘,何鸿燊家族的港股上市公司信德集团涨幅最大,最新报3.12元,涨幅到21.88%;澳博控股报8.84元,涨7.15%;由二房长女何超琼任联席董事长的美高梅中国最新升5.16%,报9.37元;二房长子何猷龙控制的新濠国际最新升5.03%,报15.02元。何家的博彩王国分三层架构,从底层往上包括:直接持有赌牌的澳门博彩股份有限公司、上市公司澳博控股以及涉及多个家族的澳门旅游娱乐(简称“澳娱”)。谁能够控制澳娱,谁就可以控制经营着新葡京以及持有澳门博彩牌照的澳博。而公开资料显示,截至2019年年底,何鸿燊的四位妻子和17个儿女,对何家博彩股份的占有也是错综复杂。澳娱持有澳博控股54.11%股权,后者大股东为何鸿燊的四房太太梁安琪,她直接和间接持有澳博控股12.33%股份;相较于梁安琪直接持有澳博控股的股份,二房以及三房是通过澳娱间接持有澳博控股股份。穿透股份后,二房和三房分别间接持有澳博控股6.42%以及8.53%股份,不及梁安琪。这也就能够解释,为何二房要联合霍家基金等,试图以小股东身份控制澳娱和澳博控股。目前,二房的何超琼联合霍家基金以及信德,一共持有澳娱54%的股份,即间接持有澳博控股近29%的股份。2012年11月25日何鸿燊生日会 何鸿燊 何超盈 何超欣(图源视觉中国)而据公开资料显示,2012年何氏家族争产事件后,几房的资产分配这几年已经基本定型。何鸿燊原配子女获得浅水湾道一号大宅及30亿港元现金,但并无股份安排。除祖业澳博之外,何超琼持有美高梅中国22%股权,同属二房的何猷龙则是新濠国际发展、新濠博亚娱乐的实际控制人,二房还继续加强了对信德集团的控股。美高梅中国目前总市值355亿港元;何猷龙控制的新濠国际发展,目前总市值为227亿港元,新濠博亚娱乐目前总市值为70亿美元;二房女儿何超蕸、何超凤、何超琼合计持有41.1%的信德集团,目前总市值94亿港元。三房太太陈婉珍及女儿何超莲持有16.22%的澳门励骏,目前总市值65.8亿港元。四房太太梁安琪则连同新分配的澳娱,合计持有12%的澳博股份。除了核心的几家上市公司澳博控股、新濠国际、信德集团外,何鸿燊旗下还拥有澳门国际机场专营公司、王牌国际等多家企业,业务版图涉及地产、运输、酒店、投资、博彩、旅游等,其控制资产最高达5000亿,个人财富达700亿。随着赌王的逝世,变化的不仅是股票市场,还有家族权利的再次分配。关于何鸿燊,“央视新闻”的报道指出:何鸿燊是澳门举足轻重的人物,曾任第9至11届全国政协常委,多次受到中国国家领导人接见,曾参与见证中英、中葡谈判及香港、澳门回归祖国。他生前积极参与对祖国内地的经济建设,文化慈善等事业,为澳门的发展做出了突出贡献。作为一名爱国的港澳同胞,他对国家建设的支持也体现在实际行动上。2001年,当时身为奥申委顾问的何鸿燊在得知北京申办2008年奥运会成功后,随即捐资用于兴建奥运场馆——国家游泳中心。2003年9月,何鸿燊先生把价值600多万元的圆明园猪首铜像捐赠给保利艺术博物馆。2007年9月,何鸿燊再次以6910万港币购得圆明园马首铜像,并在港澳地区公开展示,希望借此带动更多人参与保护中国文物的工作,共同宣扬爱国爱民族意识。2007年9月,何鸿燊将5件纪念香港回归的珍贵艺术品捐赠给国家博物馆,包括油画《南京条约》《世纪大典》《毛泽东会见希思》,青铜雕塑《毛泽东》《邓小平像》。他在捐赠仪式上表示,作为港澳同胞,他亲眼目睹了“一国两制”、“港人治港”、“澳人治澳”、高度自治方针在港澳的成功实践。作为中国人,他期盼祖国尽快实现和平统一。2019年11月,为庆祝中华人民共和国成立70周年和澳门回归20周年,何鸿燊决定将圆明园马首铜像捐赠给国家文物局,为其百年回归之路画上圆满句号。图源:国家文物局官网何鸿燊曾表示,自己大半生在澳门度过,从事博彩业近50年,见证博彩业由专营走到开放,最值得欣慰的是他一直坚持自己的信念,通过发展博彩业,积极参与建设澳门,相信施比受更为有福。
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    2020-05-27 发布

    2020NAB线上公开课精华续篇

    2020年度规模最大的行业盛会NAB由线下转为线上,主办方推出了阵容空前庞大的网络研讨和公开课。本文是 重磅干货!2020 NAB线上公开课精华第一弹 的续篇。话不多说,直接上干货!该线上研讨由8K协会组织,讨论在分辨率超过4K的超高分辨率影像的价值。RED,IMAX和Frame.io将提供硬件和工作流设计方的观点,而摄影指导 Erik Messerschmidt将提供电影摄影师视角下的看法。Frame.io全球高级副总裁Michael CioniRED后期制作与工作流专家Dan DuranIMAX高级副总裁,美国电影艺术与科学学院声音部的成员Bruce MarkoeASC成员,摄影指导Erik Messerschmidt观看视频电影技术自诞生以来,丝毫没有放缓的迹象,在沉浸式声音、画质、镜头运动、交互式、虚拟现实等方面不断取得突破。但是在不久之后,或者更遥远的未来,电影又将会面临怎样的改变?该论坛将探索电影、电影节的下一发展阶段,以及这对观众来说将意味着什么。主持人:Jeanette Depatie观看视频“Run”和“The Mandalorian”是国外两个热门的电视项目,它们使用LED墙和游戏引擎进行虚拟现实节目制作。虚拟现实,让节目可以在多种不同的制作风格中自由切换,重现现实或营造科幻的环境,并使视觉效果更身临其境、更自然。全新的制作方式改变了创作理念、工作流程,让我们聆听幕后的艺术家和技术人员以及其他行业领导人畅谈今天可用的各种虚拟生产技术。工业光魔视效部门主管 Bluff RichardStargate工作室CEO Sam NicholsonEpic游戏公司虚幻引擎开发部门成员梦工厂动画公司副总裁Christina Lee Storm观看视频Nigel分享单人制作视频经验英国传奇影视制作人Nigel Dick执导过各种类型的影片,从音乐视频、商业广告到纪录片和故事片。他的作品从大型的奢华演出到独自在客厅拍摄的视频,他开发了一套独特的制作策略来应对这些不同的生产场景。 Nigel Dick将讲解如何独自完成一部小制作作品,并使它看起来像百万美元预算。这位传奇影视制作人已经在28个国家完成了700多部作品。Dick将带你浏览他单人摄制组的注意事项,并与你分享他在选择设备、勘景、摄制过程中维修装备、便携式照明解决方案以及单人声音收录等方面令人受益匪浅的实用方法。当然,更重要的是学习如何在这个期望不断上升、预算不断下降的世界里,满足客户日益苛刻的需求。英国传奇影视制作人Nigel Dick主持人:LeTo娱乐公司负责人Steve Tobenkin观看视频
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    2020-05-28 发布

    ​明星带货背后的「职场危机」| 鲜见

    一个知名女演员承诺,观众破3000万就穿泳装直播,你要不要看?放出狠话的,正是曾经塑造了《欢乐颂》中职场精英安迪一角的女演员刘涛。直播带货当晚,她4小时狂揽1.48亿销售额,创下全网明星直播的新纪录。尾声处,刘涛更是颇有经验地留下了“下一场更刺激”的悬念,把粉丝心里拿捏的死死的。5天之后,她如约而来,引起了超过2100万人的关注,但终究没能达到“比基尼秀”的人数上限。小小的手机屏幕里,她的卖力肉眼可见,无论是活跃气氛表演徒手倒立,还是放货杀价超九成“尖货”一上架就秒光,娴熟程度不逊于老手。可是,评论区内,还是躁动了起来,有人兴奋,有人不屑,也有人打出“请文明直播”的刺眼警语。无独有偶,因出演《爱情公寓》曾小贤一角走红的演员陈赫,几乎同一时间亮相另一个短视频平台,以“吃货”形象开启个人首场直播卖货秀。4小时直播时间内,他接连吃下了牛排、螺蛳粉、龙虾等不同品类的十几种食物,全程话不多,表情仅在“埋头狂吃”和“仰天闭目”两种状态间切换。看得出,他尽力了,也创造了单场流水8313.69万的成绩单。不过,仍然有人评价,他沦为一台没有感情的肉食机。刘涛和陈赫,只是明星卖货的一个缩影。据不完全统计,过去的一两年间,包括杨幂、吴亦凡、易烊千玺、欧阳娜娜等上百位明星走进直播间,或为宣传新戏,或履行代言人身份,配合主播售卖商品。而一些前“主持一姐”们,诸如李湘、柳岩、李静,更是干脆转行常驻平台卖货,品类横跨貂皮大衣、钻石戒指到卫生巾、拖鞋,一口一个“老铁”叫得甚溜。从娱乐圈主战场批量向直播档口转移,明星们前赴后继扑向“风口”背后,暴露出娱乐圈赤裸裸的「职场危机」。寒冬之下,一线艺人资源降级、二三线艺人无戏可拍已成常态,在明知消耗人气热度方能变现的双刃剑之下,不少人还是抱着不同目的走上了直播带货的这条路。赚钱本无罪,只是一旦放弃作品累积形成的高冷形象,舍本逐末成了“买它”不离口的电视导购,演员的饭碗还端的住吗?明星们的失业潮,从2019年已经开始。早在去年2月播出的一档访谈节目中,黄晓明就吐露心声,觉得自己很久没有好作品,已经要掉下一线了。事后证明,他并非谦虚客套,不久前收官的《鬓边不是海棠红》中,“于正剧+耽改IP”的标签果真出现在黄晓明身上。与之前大把资源在手,娱乐圈翻云覆雨的高光时刻对比,充满了资源降级的既视感。公众眼中的大咖们,降级接活儿的并非黄晓明一个。比如,章子怡、张震、陈坤、汤唯等“电影咖”去年开始纷纷拍起了电视剧,无论是《宸汐缘》还是《大明风华》,播出时都一度饱受舆论质疑。“下凡“最彻底的章子怡,甚至录制起真人秀综艺,不惜拿感情生活做谈资,让部分影迷气到“脱粉”。相比这些一线明星,没戏拍的艺人占比更高。“流量小花”迪丽热巴自曝,七八个月没接到一部戏;同为“跑男团”的郑恺、李晨,除了已杀青的电影《749局》外,也暂无公开的接拍新作消息;霍建华则在《如懿传》杀青后一年没接新戏,对女儿开玩笑说自己“失业很久了”;海清也在公开场合高声疾呼,能不能给中年女演员一点生存空间。层层降维的试探,让本来寒意浓烈的娱乐圈,更添一丝窘迫。面对理想与现实的落差,有人选择韬光养晦,有人选择自降身价,也有人选择转移赛道。于是,明星带货直播悄然兴起。最早入局的,是前湖南卫视一姐、金牌主持人李湘。这位曾自曝全家月消费65万的大明星,画好精致的妆容、穿上名贵的衣服、戴上售价不菲的首饰,坐在镜头前从容地卖起了十几元一件的卫生巾和拖鞋。尽管商品很low,表情僵硬,还出现抢话、错价等低级失误,初登淘宝直播的李湘依然收获了逼近100万的成交额。不得不承认,这钱好赚。嗅到商机的柳岩、王祖蓝,紧随李湘之后现身,前者在快手上与十几位网红一起喊麦,一口一个“老铁”极尽夸张之事,3小时卖出了1500万;后者操着一口港台腔,句句不离“在香港都没那么便宜”的营销话术,仅粉丝打赏的礼物就收了240万。真金白银的诱惑之下,越来越多的明星不顾“掉价”的声浪而来。“四大天王”郭富城卖起了自己代言的洗发水;谢霆锋亲手打破孤傲人设,售卖起粽子;著名导演冯小刚出现在薇娅的直播间,为宣传新电影奉献了人生第一播。还有刘诗诗、赵丽颖、杨幂、唐嫣、胡歌、鹿晗、朱一龙、易烊千玺……几乎半个娱乐圈的明星,倾巢出动。明星与主播,原本两个圈子的人,因为“利”模糊了界限。很多人好奇,难道主播比明星还要“吸金”吗?参照现有的行业规则,主播收入分成两部分,坑位费+提成(佣金)。坑位费相当于商品进入主播直播间的入场券,提成则根据商品销售情况,按照一定比例抽取。据了解,李佳琦和薇娅这样的顶级主播,坑位费一般在10-20万不等,佣金则在成交额的10-50%之间。如果按照顶级主播一场千万的成交额来计算的话,主播团队的收入达到百万级。年入上亿,正常不过。明星自带的知名度,往往比头部主播更具优势,至少在坑位费这一块,能达到顶级主播的2-3倍。以李湘为例,她通过淘宝直播平台销售商品的总金额在1亿上下,按20%来算,仅佣金获利就是2000万,如果加上其它服务费,收入自然更高。从《快乐男声》走出来的选秀明星吉杰,在明星主播中并不算头部,但一场带货20款商品算下来,一次开播的收入也能在40万左右。开播一两次,相当于部分明星一年的代言费用。新晋入场的刘涛,更是来者不善。5月9日,刘涛发了一条微博,宣布正式加入阿里巴巴,职位是阿里官方优选官,花名“刘一刀”。有人根据阿里员工体系判断,该职位级别差不多为P10或M6(P是技术序列,M是管理序列),年薪150万+,约等于“集团副总裁”。刘涛随后开的两场直播带货,狂揽2个多亿,这一块的佣金获利就高达4000多万。陈赫直播背后也有资本入局。根据天眼查,陈赫旗下霍尔果斯动霸影业的另一大股东是泰洋川禾文化传媒,而泰洋川禾在今年3月得到了抖音所属的字节跳动有限公司1.8亿元人民币的B轮融资。作为泰洋川禾旗下艺人和合作伙伴,陈赫在抖音进行直播更有种帮自家“赚吆喝”的意味。更为直接的证据是,在这场直播中,陈赫还为抖音夹带起了“私货”。一款由商家与抖音联合推出的智能摄影机最终卖出1250台,销售额近300万。看好直播带货这块宝地的,还有明星的东家们。华谊兄弟、欢瑞世纪、慈文传媒、长城影视等影视公司均在积极布局MCN领域,这些主业不佳、巨亏境地下的公司,“蹭上”网红概念后,股价都出现了不同幅度的上涨。因连续两年亏损面临退市危机的长城影视,5月20日、21日连续两天股价涨停。慈文传媒近日则披露,上海市网络视听协会宣布成立国内首家MCN专业委员会,公司是联合发起单位之一,消息公布当日,慈文传媒股价上涨6.83%。直观可见的变现力,相对轻松的工作环境,让直播带货成了明星就业的最佳途径。“利”字当前,那些虚幻的名声,真的不值一提吗?网上有一句话:“100场明星直播,你就能看到100场高仿李佳琦、山寨薇娅的超级模仿秀。”即便明星们生硬地模仿着头部主播的各种特点,但是,如果不是风头正劲的明星,往往销量并不乐观。在明星直播PK赛时,排行榜第一的林依轮直播间,当他已经推荐到第20款宝贝时,前面的每一款都还处于“有货”状态。那些因直播翻车的明星,更是比比皆是。去年,王祖蓝在自己的直播间售卖一款大闸蟹,一些消费者随后却发现,自己购买了蟹券却无法预约提货,于是纷纷跑到王祖蓝的微博下投诉 “敢不敢回复xxx的事情?”今年5月15日,罗永浩直播卖花,却没想到直播间所销售的玫瑰花收到大量投诉,很多客户反映,收到礼盒时,花瓣已经出现打蔫和腐烂的情况。20日晚,罗永浩通过微博道歉,并表示直播所有购买玫瑰的用户将得到双倍的现金返还。陈赫直播的舆情热度还没散去,就有很多的人对他带货的小龙虾打出差评,甚至有顾客在网上进行投诉,说自己收到的小龙虾已经变质了,并且录了开箱视频为证。直播带货的根本,在“货”而非“人”。明星的确可以通过早期的粉丝积累赢在直播带货的起跑线上,但如果不能长期为粉丝提供具有竞争力的优质产品,原有的明星效光环也有可能成为反噬的利刃。这种反噬,已经开始。看到刘涛为了卖货宁肯脱掉衣服,穿泳装上阵;叶璇啃着油腻的鸡爪子,打着饱嗝,还不忘吆喝;柳岩熟练地招呼着“老铁”;冯小刚伸出一只脚,满脸堆笑自曝这双新鞋才100多元。以往精心营造的种种人设,曾塑造过的种种形象,费力保持的“神秘感”,似乎全都被销售员这样的身份代替了。对于商品来讲,一旦搞丢了品牌的资产价值,就等于失去了存活空间。茅台不需要广义上的销售,都是经销商跪求拿货,在它的顾客群体里,已经成为了“信仰”,这就是长期主义积累下的品牌价值。而反观深夜里不停叫卖、导流量、割韭菜的短期逐利者,恐怕今天9.9包邮,这辈子也就9.9包邮了。某种意义上,明星也是一个品牌,专业能力就等于品牌价值。如果想做百年老店,那当下的困境就是坚守品牌价值的时刻,衣服脱掉容易,想再次穿回来就难了。没有专业的加持,那些诱人的销售数额也会一路打折,直至失去原有的一切。赚一时的钱,还是赚一世的钱。这是商业行为,也是人生考题。电商崛起依靠“宅经济”,明星带货依靠“粉丝经济”,而买卖行为的终极法则还是依靠“市场经济”。奉劝那些匆忙入局带货队伍的明星们,人生总是需要妥协,也总是需要一些倔强的坚持。做毛利的生意,还是做估值的生意,请三思而后行。
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    2020-05-27 发布

    AE所有的常用快捷键和功能都在这里了,拿走不谢

    繁琐的东西没有捷径,只有系统学习。但如果你想进一步提高自己的AE技巧,你必须十分熟悉AE的快捷键。今天,SmallRig小格格将为大家分享AE所有的常用快捷键和功能,拿走不谢~1,AE功能分为多个板块,第一个“常规”功能,也就是在编辑过程中的一些较为简单的运作功能。2,“项目”功能,所创建项目的运作。3,“首选项”功能。4,“面板、查看器、工作区和窗口”功能。小编提醒:(Mac OS) 包括功能键 F9-F12 的快捷键可能会与操作系统使用的快捷键发生冲突。请参阅 Mac OS 帮助以获得重新分配“Dashboard & Expose”快捷键的说明。5,“激活工具”功能,小编提醒:您只能在特定情况下激活某些工具。例如,您只能在活动合成包含摄像机图层时激活摄像机工具。要使用单字母键盘快捷键立刻激活工具,请按住该键;释放该键可返回先前的活动工具。要激活某工具并使其保持活动状态,请按一下该键然后立即释放。6,“合成和工作区”功能,具体介绍请看示图。7,“时间和导航”功能,具体介绍请看示图。8,“预览”功能,进行所编辑预览效果。小编提醒:某些快捷键标有星号 (*) 是为了提醒您在使用数字小键盘时确保数字锁定键已打开。9,“视图”功能。10,“素材”功能,进行你素材的选定和创作。11,“效果和动画预设”功能。12,“图层”功能,小编提醒:某些操作不会影响消隐图层。好了,所有的Adobe AE快捷键就给大家展示完了,想要学习的朋友就请仔细浏览哦。
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    2020-05-28 发布

    抖音“爱”渣男

    文| 吴喋喋编辑| 何润萱被前女友周扬青指控为世纪渣男的罗志祥遭遇了空前的舆论危机,他的公众形象跌至谷底,也迅速失去了在内地的综艺资源。作为一位事业心极强的“时间管理大师”,罗志祥积极谋求破除危机、尽快复出。而毒眸的数次“小动作”显得更为耐人寻味。二人分手但尚未官宣的3月初,罗志祥更新一则“没有隆过鼻丰过唇垫过下巴”才叫素颜的抖音短视频,引发“内涵周扬青整容”的猜测。周扬青长文发表后,罗志祥于5月7日深夜给一则抖音上的粉丝加油视频留言道:“谢谢你,请等我回来!”、“谢谢你们”,这些留言获赞过万。5月20日,罗志祥不仅在微博发布题为《男孩女孩》的长文追忆与周扬青交往细节,还在抖音用大号参与了“是否支持罗志祥与周扬青复合”的投票,并选择了“支持”。除了罗志祥的“迷惑行为”本身,值得注意的还有为这则投票表态的其他900多名用户——其中支持复合者近半数。尽管投票样本不大、不少抖音用户也在相关话题下吐槽了罗志祥“并非想复合,而是想复工”,但罗志祥在微博和抖音的“两幅面孔”已经构成一种信号:抖音是一片对罗志祥相对宽容的互联网飞地。罗志祥并不是唯一在抖音吃得开的“渣男”。根据卡思数据抓取的近90天内转、赞、评和粉丝数量显示,薛之谦、罗志祥和陈赫是抖音平台内最火的三位男明星。薛之谦因与前任李雨桐的情感、财务纠纷曾陷入舆论危机;陈赫与相恋15年的妻子许婧离婚后迅速恋上女星张子萱,也曾引发“渣男”争议。薛之谦、罗志祥和陈赫是抖音平台内最火的三位男明星日益严苛的互联网道德审判风气下,强社交平台上明星、大V越发谨言慎行,而在弱社交属性的抖音上,却悄然生长出了一片“渣男”生态。 抖音“爱”渣男2018年5月,由抖音用户配音的《情深深雨蒙蒙》台词“书桓走的第一天,想他,想他,想他”成为热门短视频背景音,被数万网友引用、重新演绎,不仅在抖音成为热门段子,还出圈了,引发《情深深雨蒙蒙》的又一轮翻红。其中而何书桓的“渣男”属性成为最热门的讨论话题。百度指数显示,经典言情剧《情深深雨蒙蒙》在2018年5月迎来一轮考古(图源:百度指数)不仅是何书桓,《回家的诱惑》男主角洪世贤、《又见一帘幽梦》男二楚濂等影视剧经典渣男形象也纷纷在抖音上流行起来。或许是病毒式传播在一定程度上冲淡了观众对剧情的愤怒,反而让洪世贤这款对着小三艾莉说出“你好骚啊”、“渣得明明白白”的渣男拉到不少好感,一则热门评论这么说道:“我都要在抖音里原谅洪世贤了”。当年曾因扮演“洪世贤”被骂的凌潇肃,如今也因为愿意配合玩梗,得到不少曝光度和综艺机会。当然,抖音上大部分的渣男讨论仍然和主流保持着较为一致的价值取向:即吐槽渣男、鉴别渣男、避开渣男。2018年抖音不止火了何书桓,还有网友总结出“2018十大渣男语录”,收录了“你别闹,真没有,那个女孩是我妹/朋友”、“ 我真的喜欢你,但我们现在不能在一起”等“渣男”句式,提醒女性朋友“遇见这种渣男,直接让他滚”。以鉴别渣男为内容的恋爱教学视频也成为一门流量生意。据新榜报道,抖音大V“我是周小双”在2019年初靠渣男鉴别视频涨粉80多万,她拍摄的一些以“拆穿渣男”为主要剧情的短视频大受欢迎。毒眸也曾总结过抖音上的各色恋爱教学达人(参见抖音恋爱教学:时尚爱情指南还是变相PUA?),其中不乏自诩“渣男”出来现身说法的,比如抖音达人@灰尘男友 自曝是“渣男本渣”,他发布的一则教女生如何查男朋友手机的短视频获得了超过240万点赞。当“渣男”出来现身说法教女孩识别渣男并受到了欢迎时,就意味着女性用户不再和渣男针尖对麦芒了。“渣男”梗在抖音上的火爆、“渣男”标签的娱乐化趋势都导向了大众与渣男之间对立情绪的减弱。而随着对“渣男”心理的日渐洞悉,用户甚至会发现,许多人自己都或多或少存在着“渣”的潜质。2019年初,那句朗朗上口的“渣男锡纸烫,渣女大波浪”席卷了抖音,在这一语境下,“渣男”不再令人避之唯恐不及,反而让不少男性被“种草”,烫起了渣男同款锡纸烫。渣男在抖音上也渐渐拥有了更多新名字,比如“甘蔗男”,指的是“一开始很甜,时间长了会暴露渣的本质”的男性,“海王”也是渣男的新外号,起源于抖音流行语“本以为游进了哥哥的鱼塘,没想到哥哥是个海王”。渣男标签在抖音语境下的逐渐丰富,带来了更多元的看待渣男的观点。渐渐也有不少抖音用户认为,就结果而言“渣男”虽然很渣,但就恋爱过程而言,渣男却可能比不解风情的钢铁直男来得好。如果讲究恋爱体验、及时行乐,不如成为“渣女”,与“渣男”共舞。是抖音选择了“渣男”,还是“渣男”选择了抖音?在这样的生态下,因私生活争议而在主流娱乐圈被诟病的陈赫、薛之谦得以在抖音开辟新的流量,并且基本不会招致恶评。2018年初陈赫入驻抖音,截至当年1月18日,发布三条短视频的陈赫便获赞近200万,粉丝数突破190万,即便是在陈赫最早的那些短视频作品里,热门评论也是友好的,热评夸陈赫“萌萌的”,有人会提到“跑男家族”,有人提起《爱情公寓》,气氛极为友好。而同一时期的微博上,每当娱乐新闻播报陈赫张子萱夫妇的恩爱近况,仍有大量网友在热门评论中声讨陈赫,拒绝他的“洗白”。私生活带来的负面舆论让陈赫在主流娱乐圈口碑走低,但《奔跑吧》常驻经历和作为《爱情公寓》系列主角的高国民度让陈赫在抖音具有极强的号召力。2018年4月,陈赫已经吸粉1800万,成为抖音粉丝数第二多的明星,仅次于同属“跑男家族”的迪丽热巴,粉丝数第三位的艺人也是“跑男家族”成员Angelababy。除了国民度加持,擅长喜剧表演的陈赫转向抖音后的创作短视频也非常用心,内容受到了用户欢迎。抖音每周更新的明星爱DOU榜显示,截至5月27日下午,本周有超过480万抖音用户与陈赫的抖音账号内容产生互动,在明星中位居第一。陈赫在抖音明星中获得“最多互动”在抖音拥有巨大流量的陈赫甚至开始进军直播带货界。今年抖音的515王牌直播间活动中,陈赫以超1500万的热度值夺得主播带货排位赛总榜第一。薛之谦和陈赫情况类似,负面绯闻爆发后在主流娱乐圈评价走低、人气流失,曾经凭借综艺感与大张伟并称“南薛北张”的薛之谦综艺作品急剧减产,疑似损失不少商业代言。但在主流娱乐圈的失语并不意味着薛之谦没有流量了,薛之谦作为歌手的号召力并未消失,2018年他的巡回演唱会开了23场,动员人数位居当年华语歌手第六名。薛之谦也像陈赫一样,将曝光重心从主流娱乐圈转向了对他评价更为宽容的抖音。综艺感出色的薛之谦除了能够输出搞笑短视频,也活在了抖音热门BGM里——薛之谦有9首音乐作品被超过10万抖音用户使用,作品十分“能打”。如今的罗志祥是在“渣男”身份曝光之前就已经成为了抖音顶流,他在抖音拥有超过四千万粉丝,是抖音明星榜前十常客。自4月23日周扬青发文后,罗志祥至今未更新抖音动态,但不断有粉丝在呼唤他回归抖音。不可否认,这些在抖音风生水起的争议男星都有强大的内容生产力和国民认知度,“受欢迎”是他们被抖音用户宽容的先决条件。但抖音用户明显高于微博等其他平台的宽容度才是陈赫们将主要精力由影视综艺转向下沉市场最直接的原因。“渣男”和抖音互相选择了成就彼此。“抖人”为何那样?毒眸在《抖音恋爱教学》一文中就曾分析过,抖音的用户画像非常年轻, 53.2%用户为30岁及以下,仅有12.5%的用户年龄在41岁及以上。Questmobile 于3月发布了2020年抖音用户画像报告,其中显示抖音男女比例较为均衡,19-30岁年龄段TGI最高,抖音用户偏好的视频类型中,情感类视频增长较快。尽管这么说或许有“一竿子打翻一船人”之嫌,但男性比例越高的平台大提升越容易对“渣男”共情。除了抖音,显著的例子是男主用户占比高的虎扑,4月23日虎扑用户发起“你想不想拥有罗志祥这样的生活”投票,6000多名投票者中,超过4000人选择了“想”,仅有14.3%投票者选择“不想”。5月20日罗志祥发布长文《男孩女孩》后,虎扑网友热评部分肯定了罗志祥的真心:“出轨是真的,爱你也是真的。”当王思聪留言吐槽罗志祥“四十岁啦还自称男孩”时,虎扑的一则热门回复又写道“败家子羡慕业务能力强的人吗?”另一方面,用户偏年轻化也意味着情感观念更为开放和多元。抖音上烫起了“渣女大波浪”的年轻女性用户,是不会对罗志祥们有过高的情感道德期待的。此外抖音的弱社交属性也让更多用户敢于抒发真实观点、表达欲望,而不是迫于被道德审判的压力站在政治正确的观点一边。抖音是基于短视频内容的社交软件,用户之间不会直接建立对话,也更难因为言论而招致“追杀”。相比微博上一句个人观点要带上括弧和140字防杠精语录的艰难说话方式,“抖人”一向以敢表达真实观点而被其他平台用户啧啧称奇。例如在豆瓣小组里,常有用户搬运抖音中对明星的评价,并配以这样的文案:“抖人好敢讲 ”。并且,随着抖音DAU在2020年初突破4亿,平台的用户画像就不再仅仅是“用户”画像,而越加趋近于真实世界的众生相。在擅长包装人设的娱乐圈,“渣男”是需要大张挞伐的“稀有败类”,而现实生活中,“渣男”、“渣女”则可以说是随处可见。据《健康时报》报道,人民大学性社会学研究所进行的全国范围随机抽样调查结果显示,在2015年,大约每3个丈夫和每7.5个妻子中就有一个曾出轨。当明星下沉到真实世界,和素人用户玩起同样的手势舞和热门梗时,同个话语体系里的用户似乎就更难去“批判”他们了。情感不是非黑即白,人性本就复杂暧昧,包容了无尽日常琐屑的抖音,也就免不了顺带收容了“渣男”们。
  • 原创

    2020-05-20 发布

    尘封21年的神作终于见光!里面有一个“英年早秃”的徐峥

    如今在演艺界如日中天的导演兼演员徐峥,曾有很长一段时间无戏可拍。那时他刚踏足这个行业,差不多有3年都在话剧社摸爬滚打,可惜话剧整体很不景气。也是在这时,在北京电影学院读书的程耳,找到徐峥拍摄一部学生作品,并请他担任自己的男主角。本就珍惜每一个演出机会的徐峥,欣然同意,无片酬出演。这部时长只有31分钟的片子,就是他的第一部电影,也是程耳导演的处女作。它被称为“北电最牛学生作品”,却在展映之后因为“技术原因”尘封21年,直到近日才在网上公开片源——《犯罪分子》199901江湖上“失传的神作” 《犯罪分子》是北京电影学院1999届毕业生联合作业。由程耳自编自导自剪,徐峥和黄奕担任主演。豆瓣标记看过的只有2000多人,7.4的评分虽不算太高,但已经在大多数国产电影之上。(B站就有资源哦)程耳,就是那部由葛优、章子怡、杜淳、钟欣潼等人主演,集结了半个娱乐圈大咖的《罗曼蒂克消亡史》的导演。《罗曼蒂克消亡史》剧照也是著名导演贾樟柯首次挑男主大梁,即将主演的新电影《不浪漫》的导演。名导愿演他导的戏,可见有两把刷子;而这刷子的羽毛,早在21年前就露出了痕迹。从左至右为贾樟柯、浅野忠信、程耳《犯罪分子》是采用35mm胶片拍摄的,取景地在90年代的上海街头,全片使用上海话,一切都笼罩着一层旧旧的色彩。你可以看到许多那个时代的符号,随处可见的座机电话、台式电脑等老物件,还有已经没落并且即将消失的柯达照相馆。徐峥饰演的男主胡天,就是其中一家的老板;生意惨淡,唯一一个来店里敲门的人是他弟弟。弟弟来送汤,一起去看他们生病住院的母亲。起身,出门,尝汤,锁门,一气呵成,随后两人来到医院。开场不到1分钟,介绍了背景,交代了主要人物关系,连人物性格也多少有体现,胡天那句“咸了一点”的评价,能侧面看出他是一个注重细节的缜密之人。开门见山,又为后面发生的“戏剧性”故事做好了铺垫。22岁的黄奕在片中饰演胡天情人,准确的说,是他的众多炮友之一。不知道多少人跟我一样,对《上错花轿嫁对郎》时期古灵精怪的黄奕发自内心地喜欢。她美,却美得清纯、毫无攻击性,一双水汪汪的大眼睛灵气十足。《上错花轿嫁对郎》剧照而《犯罪分子》出现的时间比那还早,却已经可以看出“李玉湖”的苗头,跟彼时的徐峥一起搭戏,演技包括台词表现力也不在其之下。多希望她的人生,没有遇到后来那些狗血剧本啊跟现在许多因“技术原因”无法上荧幕的电影不同,这部短片还真是因为“胶转磁技术”没人弄才失传的。来自豆瓣网友@韩长沙只是没有资源,并不妨碍江湖上流传着关于它的传说。如果你有幸观看过1999年的那场“首映”——程耳毕业作品《犯罪分子》在全校毕业作品展首次大银幕放映时,我在现场。30分钟全片放完,如果我没记错,全场集体鼓掌,掌声雷动,是否有人站起来鼓掌就不记得了。——北京电影学院校友,电影制片人@关雅荻回忆当年的放映现场看过的业界人士纷纷说:“这不像是一部学生作品。”20年来,它也一直被当做范片,供学弟学妹学习研究。那这部只有30分钟,出场人物扳着指头能数过来的短片,到底讲了什么?(下文含有剧透,介意的可先收藏,看完片再回来看。)正如片名所展现的,它讲的是一个不那么轻松愉快的故事——兄弟俩的母亲在医院急需钱做手术,但现在最大的问题就是没钱;手上没有现金,借钱也借不到,离交款日期只有一天了,怎么办?这时候,编剧出马了,给胡天安排了一箱“天外来财”!这只装满钱的手提箱就摆在他面前。拿走,有违道德不说,还可能让自己陷入被警察追捕的危险;不拿,可这分明是母亲的救命钱。拿,还是不拿?几番挣扎过后,胡天提着箱子大步离开。 02“英年早秃”的徐峥 前面说过,看过短片的圈内人对它的评价是“牛”。这个“牛”很大程度体现在,在30分钟以内,塑造出了几位非常丰满的登场人物。尤其是胡天这个男主角,有血有肉,全片第一个镜头就是他的大特写,直勾勾地盯着你,表情严肃、耐人寻味。你听,他的嘴里念念有辞:拔啊拔,拔啊拔,拔不出来。老头子叫老太婆来,帮他拔萝卜。这是一段上海话的绕口令,为什么在这里出现?看完片你才能知道。拍摄这部作品时,徐峥27岁,但已经“英年早秃”了。只是稀少的头发,并不影响他的面部和五官,有一股属于青年的清秀劲儿。那时还在拍人生中第一部电影作品的徐峥,还不知道自己会在1年后主演古装剧《春光灿烂猪八戒》,成为“全民猪哥哥”红遍大江南北。只是这一角色成就了他,却因太深入人心也束缚了他好多年。后来走在街上,也经常有人指着他喊“猪八戒!”更不敢想和“小龙女”陶虹结下美丽姻缘,两人结为现实中的夫妻,生了一个可爱的女儿。后来徐峥和黄渤搭档,出演了宁浩的电影《疯狂的石头》。据说两位主演第一次见面时,谁也看不起谁,徐峥心里想的是,“怎么演员的门槛越来越低了?”黄渤的内心戏则是,“哎呦,猪八戒来了。”谁能想到,这部剧组资金极度匮乏的小成本喜剧,会爆冷成为当年的黑马?又有谁能想到,由这三人组成的“铁三角”,会多年来站在国产喜剧的山尖尖儿上呢?还有之后打造了国内喜剧王牌IP的“囧系列”,刷新近年来国产片高度的爆款《我不是药神》,真像《春光灿烂猪八戒》的主题曲里唱的:“好春光,就像梦一场。”徐峥个人向治愈混剪:男人该怎样活下去? 来自新片场创作人@秦勇回到1999年的徐峥身上,他正在全身心地投入自己首个大荧幕角色。他让自己的表演尽可能地细腻真实、且克制,更像社会上某个真实存在的人。他不是单一的、 脸谱化的,而是面对不同人、不同情境有自己不同的应对准则。面对母亲,他是一个孝子。生意不好但不想让妈妈知道,妈妈说过的发夹他一直想着,连逃跑之前也要到医院守着她做完手术。 面对弟弟,他是一个尽职尽责的哥哥。撑起赚钱养家的责任,照顾弟弟的起居,帮他找小混混报仇,跑路之前也给他存了钱、为他想好后路。面对情人,或者说炮友,他又是一个看不到真心的男人。晚上给每个人打电话说“我想你了”,语气油腻轻佻,试试能约到哪一个,并没有托付真感情,见面的驱动力只有性欲。面对其他人呢,他又是一个讲道德、懂礼貌、正义感十足的好好公民。看到流氓烧了门口的报摊儿,会毫不犹豫冲出来拍下证据,日后主动提供给前来调解的警察。见义勇为、行侠仗义,这是大侠的作风,跟“偷钱”这种违反法律的行为是相背的。所以这个选择很艰难,难到让他手心冒汗,坐立不安,去了一趟卫生间回来,又念起那段绕口令——眉头皱紧,左顾右盼,渐渐地眼神飘忽、声音开始颤抖,接着嘴唇也开始抖,不,是浑身发抖……这是全片最紧张的时刻,也是徐峥本人演技的高光时刻,更是一个触动到人物内核的转折。 “我想做个好人,可惜我没得选” 胡天是个小人物不假,但他的人生总是充满选择——闹钟响了,选择是否立刻起床;被一个炮友拒绝,选择是否接着拨下一个;遇到小混混欺负人,选择是否见义勇为;……从之前大多数“对”的选择可以看出,他又岂止不想一直做个好人,但迫不得已的难题让他拿下这不义之财,冒着让自己沦为罪犯的风险。是的,这一次程天没得选。看似是拿与不拿二选一,可若站在他的处境想一想:做生意赚的钱都给一个叫李卓的女人拿走了,约了朋友来取救急的钱,被朋友放了鸽子,本想就这么走掉,却被前台提醒“别忘了箱子”,选A或许也不对,可B选项怎么看都是错的。于是,他犯了罪,可他是一个坏人吗?不知道,只知道连手术室的医生护士也齐心协力帮他跑路,原本对他态度不冷不热的黄奕,在他交代“后事”时泣不成声。这里的光线很耐人寻味,是否预示着监狱的结局?影片在警察赶到医院,胡天在医生帮助下脱身的地方戛然而止。胡天笑着往前走,迈着跟《猜火车》结尾的Renton一样轻快的步伐,透着荒诞的愉悦感。他真的逃脱法网了吗,他的萝卜拔成了吗?没有交代。只听到他的内心独白,“我知道我做了一件错事,以前我也不是什么好人,但是我会改。”按常理来说,一件错事和一个好人之间是矛盾的,可人是非黑即白的吗?不,人要难判断的多。这个社会赋予了人复杂的属性,每个人的一生都充满着无数“选择”。重要的是,选了之后,能不能笑着往前走。人性的善与恶,世界的好与坏,在这短暂的30分钟里互相交织糅杂在一起,像一碗精心熬煮的面,看似平平无奇,吃完却回味无穷。而它的主角,是胡天,也是芸芸众生。
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    2020-05-25 发布

    重磅干货!2020 NAB线上公开课精华第一弹

    今年的NAB线上展会在上周终于如约而至虽然没有了人潮涌动的线下盛况不过对于大部分过往没机会亲临现场的朋友们这一次却可以第一时间获得来自各路行业大牛们的演讲/研讨会和各种免费的公开课等各种干货信息本次主办方共组织了21个大类近900位行业专业参与超过200个各类线上研讨会和公开课,阵容可谓空前强大小编我也在第一时间实时关注为大家精选了和前后期制作相关最紧密的一批免费公开课和教学直播我们将在未来几个工作日分批次上传,让大家第一时间一饱眼福因时间有限,目前所有视频均为无字幕生肉(针对大家特别喜欢的内容,后期可能会有中字翻译)大家有任何学习建议,欢迎评论留言今天上传的主要内容有:金狮奖影片《小丑》的摄影指导Larry Sher与掌机Geoff Haley共同现身说法论述如何用镜头语言完成导演想要营造的故事风格以及其他更多的幕后故事观看视频玛丽安·布兰登(Maryann Brandon)好莱坞著名剪辑师,美国电影电视剪接师协会(ACE)会员,被誉为剪辑女王玛丽安·布兰登曾剪辑《无尽的爱》、《星际迷航:暗黑无界》、《驯龙高手》众多知名电影最近的一部为大家熟知的漫改大片《毒液》她先后三次获奥斯卡最佳剪辑奖提名并最终凭借《星球大战7:原力觉醒》荣获2016年奥斯卡的最佳剪辑奖本次NAB访谈她将结合《星球大战7》《星际迷航》的剪辑手法畅聊关于如何剪辑如何更好讲故事的心得观看视频罗德里格·普列托(Rodrigo Prieto)《色·戒》《爱尔兰人》的传奇摄影指导以其别出心裁的色彩搭配和构图以及摄影机运镜的开拓性创新而闻名本场NAB直播你将有机会向全球最顶尖的电影摄影师提问探寻关于电影摄影与电影制作艺术的创造性答案观看视频Vashi Nedomansky《死侍》的剪辑顾问线上采访畅谈5种新兴的行业趋势并介绍他在《死侍》、《雪山奇迹6》等院线电影中的工作流程观看视频
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    2020-05-26 发布

    电影镜头和摄影镜头的区别不仅仅是一字之差

    电影镜头顾名思义是专门为满足电影制作的特定需求而设计的镜头。它们可以记录连续运动并提供出色的视频质量,因此非常适合电影制作。电影镜头可能看起来与摄影镜头类似,但它们具有非常独特的物理和光学性能。 那么电影镜头跟摄影镜头到底有什么区别呢?下面就让我们从外观设计,功能设计、光学设计和价格这四方面来看看吧:01外观设计大小与重量从图中我们第一眼能看出来电影头会比相机头整整大了一圈。现在市面上的电影镜头外壳大都是全金属的,镜头内部是精心打磨的玻璃镜片,因此拿在手里通常有一种厚重感。摄影镜头通常相对较轻,有的镜头甚至使用有机镜片,压根就不是玻璃材质。在电影拍摄过程中,电影镜头需要配合承托导管和遮光斗使用,所以电影镜头通常会被设计制造成相同或类似的长度,在重量和口径上也是趋于统一。 而同一品牌不同焦段的摄影镜头在外形上会有很大的差距。对焦/光圈环位置及卡齿一组电影镜头中各个焦段的对焦齿环和光圈齿环位置都是固定的,这样一来换镜头的时候跟焦器或是三轴驱动马达就不用调整位置,能给摄影助理省不少事。摄影镜头通常没有配合跟焦系统使用的齿环,对焦和光圈环都是纹理设计,方便操作者手持抓握。 光圈标识及刻度仔细观察不难发现电影镜头光圈标的是T值,而摄影镜头则标的是F值。T值代表实际进入镜头的光量。每颗镜头在经过测试之后才会标注T值。F值则由一个简单的公式计算特定焦距和光孔下镜头的理论进光量,虽然精确度够高,但这样计算并没有考虑镜片对进光量的损耗。这样一来每颗镜头都会产生或多或少的偏差,使用F值总会和实际情况有些出入。而每颗电影镜头都会经过测试才标注T值,因为考虑了各种因素对镜头透光率的影响,所以T值会比F值更精确。另外电影镜头一般都是两侧均有刻度,方便跟焦员查看。摄影镜头则是只有一侧有刻度。02功能设计光圈控制摄影镜头的光圈是通过相机调节控制的。电影镜头则完全是手动的。电影镜头不像摄影镜头那样有固定的光圈档位,因此调整光圈的时候可以自由设定任何数值。电影镜头光圈改变电影镜头的光圈属于无极光圈,明暗变化属于线性过渡的,无论天气和环境如何,您都可以在每个场景中保持足够的曝光;摄影镜头光圈是逐级改变的,在视频拍摄中调整光圈的话,光线明显一档档的改变。此外手动调节电影镜头的光圈环时也无摄影镜头那种咔嗒声,因此可以更平滑地调整光圈并更改曝光,而不会使观众脱离故事。对焦控制电影镜头最重要特征之一是它能够保持对移动物体的对焦或将对焦从一个物体平稳切换到另一个物体的能力。通过缓慢旋转对焦环并“跟随”被摄对象,可以使电影场景中的移动被摄对象保持焦点。对于常规的摄影镜头而言,这是一项艰巨的任务,因为它们的对焦环没有硬停,并且在跟踪运动的对象时需要用户方面的极高精确度才能获得正确的对焦。另一方面,电影镜头的调焦环带有清晰可见的标记,并且在开始和结束时都有硬停止点。即使没有跟焦系统的帮助,这也使每次获取精确且平滑的聚焦拉动变得容易得多。镜头呼吸呼吸效应(Breathing)是指对焦时镜头前后变焦,即镜头在改变机械对焦时镜头的光学焦距发生少许改变,不会改变像的宽高比。对于平面摄影而言,呼吸效应没什么大不了,除了几乎无法察觉的构图改变之外,画面不受呼吸效应的影响。摄影镜头呼吸效应而对于电影制作来讲,画面内进行追焦或在不同主体之间移焦的手法很常见。电影镜头上的对焦环允许从最小对焦距离到无限远旋转超过270度,以获得更多的对焦。对焦也更稳定,这意味着对焦呼吸明显减少。所以电影镜头在消除呼吸效应方面下了很大功夫。电影镜头呼吸效应所有的镜头都有呼吸效应,但有些电影镜头的呼吸效应几乎察觉不到,比如DZOFILM玲珑镜头就是如此。齐焦功能Parfocal齐焦功能是电影镜头的独有的重要特征。它使得电影镜头即使在特定场景中放大画面也能够将焦点锁定在拍摄对象上。而使用摄影镜头时,放大或缩小的简单动作往往会改变焦点,从而需要重新对焦。而且,由于变焦是视频拍摄中不可避免的一部分,而无论变焦的程度大小,Parfocal 镜头(变焦镜头)都会保持焦点。这对于拍摄视频来说非常重要。玲珑电影镜头 Parfocal 演示DZOFILM 电影镜头就拥有 Parfocal 齐焦功能的设计,所以在保持焦点这块无疑会比摄影镜头做的更好。变焦控制通常变焦需要通过旋转变焦环来进行。但是,电影镜头是在内部调整焦距,因此镜头的长度不会改变。 而摄影镜头变焦的时候通常会改变镜头的长度。就像电影镜头的对焦和光圈环一样,变焦环始终是平滑的,并在不同焦距之间也能平滑过渡。这为电影制片人提供了极大的便利,尤其是当他们的摄影机安装在稳定器系统上时,焦距的微小变化可能会破坏原有的平衡。03光学设计暗光拍摄镜头的光学质量高度依赖于玻璃镜片。优质的静态摄影镜头通常由高端玻璃制成,因此仅就光学质量而言, 是视频的可行选择。静帧 from Short Film: A BOY AND A BEARING虽然在正常拍摄情况下电影镜头和摄影镜头的光学性能可能看起来相似,但在照明困难时电影镜头才能真正发光。电影镜头的镜片使其可以在恶劣的照明条件下拍摄。画面输出的一致性尽管不同品牌的镜头之间的颜色和对比度可能会略有不同,但是同一品牌的电影镜头通常会具有一致的画面输出。而同一个品牌的摄影镜头就未必做得到了。静帧 from ins @Frame29锐度、色差与失真 电影镜头还可以确保整帧画面(甚至在角落)都具有完全的清晰度。静帧 from DBFilm它们还可以减少或消除视频中非常明显的色差,桶形失真和暗角。焦外与炫光虽然对于大多数电影摄制者而言并非必需,但当与浅景深结合使用时,电影镜头会产生漂亮的焦外景致和引人注目的光斑。奶油般丝滑的圆形焦外光斑在直射的阳光下甚至是高对比度的场景都能拍出完美的画面。炫光舒适自然04价格在设计,功能和结构方面,真正的电影镜头比摄影镜头要优越得多。但是相较摄影镜头而言,电影镜头的价格普遍比较贵。 高级电影镜头的价格可能高达100,000美元(或更高),因此通常只是租出去使用。 目前市面上有部分“电影镜头”是摄影镜头改装机械结构后的结果。这些所谓的电影镜头的光学设计跟结构并没有根据视频拍摄的需求做优化,不能算是真正意义上的电影镜头。那么有没有价格适中又是真正的电影镜头可供选择呢?答案是肯定的,例如DZOFILM玲珑系列电影镜头,一万元左右的价格,专业的电影镜头素质,绝对是一个很好的选择!-END-参考文献一篇关于镜头呼吸效应的文章(内有实拍图)Cine Lenses - What makes them different?摄影讲堂 | 第三期:电影镜头和相机镜头有何区别?The REAL difference between CINE & STILLS lensesWhat Is the Difference Between Cinema and Still Lenses?$1,000 Lens vs $4,000 Lens — Are Cinema Lenses Worth It?What is a Cine Lens and How is it Different from a Photo Lens?往期回顾印度传统手艺了解一下?灵感丨婚礼摄像师竟然拍起了武侠片?追逐记忆中的那道光丨肯尼亚电影摄影师创作回访甲方一句话乙方想破头之“缩小的同时放大”
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    2020-05-26 发布

    马伯庸IP「开发有道」丨鲜IP

    继《长安十二时辰》之后,马伯庸又一IP改编作品上线。《古董局中局2:鉴墨寻瓷》,作为马伯庸小说《古董局中局》的第二部,如今正在腾讯和爱奇艺热播。和第一季相比,《古董局中局2》的第一出品方由腾讯影业变成了华谊兄弟,制作团队则由壹加传媒和五百带领的五元文化变成了《怒晴湘西》《龙岭迷窟》等网剧的经典配置——管虎监制+费振翔导演。在演员方面,除了灵魂人物许愿继续由夏雨饰演,男二号药不然(魏晨 饰)和女主黄烟烟(阿丽亚 饰)的扮演者都换了人。这造成了部分观众的不适,尤其是黄烟烟人物形象的落差和性格的改变,成了网友争议的焦点。事实上,《古董局中局》共四部,华谊兄弟拿下了三部版权,除了《古董局中局2:鉴墨寻瓷》之外,第三部作品《古董局中局之掠宝清单》也已经在拍摄当中。文学IP的开发,近些年越来越成熟,IP源头和制作团队都在寻求最佳排列组合:好IP配置顶级团队和资源,团队发挥优势,创造爆款IP作品。那么对于风格鲜明、特色突出的马伯庸IP,什么才是打开它的正确方式呢?什么样的团队更适合开发其IP呢?或许我们可以从《三国机密之潜龙在渊》《古董局中局》《长安十二时辰》已开发项目中窥得一二。马伯庸,人称“马亲王”,原住网民、段子手以及作家。作为互联网养育的作家,网上流行的诸多元素在他的作品中汇集,其作品类型也丰富多样,包括科幻作品《寂静之城》,带有强烈现实指涉的《大冲运》、《新海瑞上书》等。而后,他将兴趣集中在两个元素:悬疑与历史。从表格中我们可以看到,后期的大部分作品都是悬疑与历史类型,《长安十二时辰》展现盛唐风云,《风起陇西》和《三国机密》在“三国”背景下展开,《古董局中局》由抗日时期的历史悬案开局,以古董鉴宝为切入点,是读者心中排前三名的作品。包括《她死在QQ上》《白蛇疾闻录》《幽陵道》等作品或已经影视化,或在影视化的路上。马伯庸曾经在采访中表示:“我擅长写的还是在历史悬疑或者历史解构这方面的东西,会一直深耕下去,对我来说做好市场细分就够了。”由此可见,马亲王作品特点和类型非常鲜明,那么IP开发或许也需要量体裁衣、因地制宜。1、 最易出彩:展现宏大历史奇观从目前已经影视化的作品来看,《长安十二时辰》无疑是最成功的。不仅获得豆瓣8.3的高分,在2019年播出的时候,一度成刷屏之势。《长安十二时辰》被网友誉为“马亲王”最好的作品,原著小说中最大的两处特色,一是对唐朝时期长安城极其细致的描写,大唐盛世尽收眼底;二是情节紧张、故事紧凑,十二个时辰,每一刻性命攸关,时间被放慢、放大。唐朝以其丰富史料和文化遗产,多次成为国产大片实践“工业化”想象的舞台:如狄仁杰系列与《妖猫传》。通常,一部试图展现厚重古典美的历史剧集,大多要落到一个切实有据的时间点上,通过服化道等细节上的考究,为观众呈现出华丽的场面。而另一重要素是真实感。在历史的宏大视角下,每一个人物都能让观众相信,这场华丽的想象,与中华民族每个人对“上下五千年”的文化自豪情绪有着共鸣。这两点,《长安十二时辰》都做到了。为了重现“马亲王”笔下,烟火盛唐的人间至味,本就是西安人的导演曹盾,在历史场景下足了功夫。如开篇的长镜头,就将盛唐长安城的一处街景表现了出来:朱楼之上,歌姬吟唱着李太白的诗作;街道有小吏挂上贴有上元节字号的灯笼,一旁还有唐时的下水道。商铺灯笼起火,正在门前洒水除尘的店小二赶紧用水盆接满水,有宏大有细节,既有烟火味又有后人对盛唐万人来朝、繁华至极的幻想。并且,开场的一镜到底,此后多个景别交织,都属于电影常用而剧集并不常用的镜头语言。曹盾将整部片子做成了一部“电影质感”的剧集。《三国机密之潜龙在渊》忽略其略显拖沓的故事节奏,“三国时期”历史场景的展现,仍然是作品的亮点所在。这或许是《长安十二时辰》以及众多历史IP打开的正确方式,服化道以及场景尽可能还原历史,加上精品化制作,历史IP作品也能很好看。2、最新玩法:互动、体验、参与式除了剧集之外,马伯庸IP衍生出了更多新玩法。剧集层面,早在第一部《古董局中局》播出期间,就衍生出番外互动剧《古董局中局之佛头起源》,由五元文化和互影科技联合出品。互动剧《古董局中局之佛头起源》围绕着许一诚之前的护宝经历展开,许一诚和徒弟小天一边在墓道中躲避日军的追击,还要想办法通过有机关的路线,至于结局如何和其他互动剧一样,取决于观众在每一个关卡的选择与操作。番外互动剧《古董局中局之佛头起源》剧情是当时较早以互动剧的形式推出番外的探索。其实,悬疑题材和情侣养成的题材非常适合以互动剧的形式呈现,就在最近,《龙岭迷窟》也推出了衍生互动剧《最后的搬山道人》,豆瓣评分9.2,可以看出,互动剧已成为观众非常认可的一种形式。《古董局中局》全版权开发涉猎非常全面,除了同名电视剧、互动剧、手游推出之外,还曾与制作桌游的“盒中闪电团队”做了《古董局中局:十二兽首》桌游。和一般的身份推测类游戏不同,《古董局中局》桌游更像是这类游戏的2.0版本,玩家不但要相互识别对方的身份信息,而且还要品鉴十二兽首的真伪,并通过投票的方式尽量让符合自己阵营利益的真品或赝品被最终推选出来。这款桌游,也一度让书粉和玩家感受到马伯庸IP强大的可塑性。此外,中联百文曾与陕西博物馆推出了《古董局中局:无尽藏》解谜日记,《古董局中局:无尽藏》把陕西历史博物馆具有代表性的馆藏文物,和《古董局中局》中所传递的文物观结合,用游戏的形式传达给每一位玩家。这个衍生主要是通过摩点众筹的形式发布,共有近3000人支持,超过了目标金额30万,达到了67万左右。《古董局中局》解密日记众筹由此可见, “互动”模式在影游联动、愈发凸显出优势,也是马伯庸IP开发的重要关键词。这或许也是华谊兄弟买下马伯庸IP并开发的重要原因。近期,华谊兄弟宣布近23亿元定增,阿里、腾讯、复星系以及地方国资企业等多家企业,都以现金方式认购。当前融资并不易,华谊兄弟26年的内容基因和“影视+实景”新商业模式的建立,或许是吸引资本和市场逆市看好华谊兄弟的最根本原因。截至2019年底,华谊兄弟已在海口、苏州、长沙和郑州四地落地运营实景娱乐项目,成为目前文旅项目落地效率和完成程度最高的影视公司,已形成实景娱乐项目矩阵,其新的向上发展市场空间,有了实质载体,这是它聚焦“影视+实景”的业务“底盘”之一。据了解,在开发马伯庸IP过程中,华谊兄弟以《古董局中局》影视IP为主题,在华谊兄弟(济南)电影城的第一街区老济南街,构建了一个包含玩、演、吃、住、购的娱乐空间。在剧组完成拍摄后,便将其作为华谊兄弟(济南)电影城的旅游景点之一。那么为何是马伯庸IP呢?其实早在《长安十二时辰》马伯庸IP作品就贡献出了文旅融合的最佳案例。《长安十二时辰》播出期间,作品中描述的历史名城西安成为了热门景点,旅游热度上涨22%;取景地象山影视城,也成为打卡圣地,甚至专门定制《长安十二时辰》实景娱乐体验项目。观众可亲自化身为唐朝年间的不同角色,不但拥有“身份”和全套唐装,还能与超过40名演员扮演的故事人物亲密互动,完整创造一个属于自己的剧情体验,反响热烈。由此乐见,马伯庸IP特质与华谊兄弟实景娱乐项目可谓不谋而合,引入更多可与实景娱乐结合的IP,是华谊兄弟实景娱乐发展的重要布局。不过影视实景娱乐,依托于内容,只有作品过硬,才有后续IP的“长尾效应”。大IP系列作品,很容易因为授权给不同片方,造成作品风格不统一,演员更换、故事不连续等问题。马伯庸IP也存在这样的问题。第一部《古董局中局》由腾讯视频、五元文化、壹加传媒出品,五百担任导演,他曾导演了《心理罪》《白夜追凶》等悬疑作品,因此,悬念设计、节奏把握是其强项,在《古董局中局》中有所体现。到了第二部,《古董局中局2:鉴墨寻瓷》,华谊兄弟出品,《怒晴湘西》《龙岭迷窟》等网剧的经典配置——管虎监制+费振翔导演。其实与《鬼吹灯》《盗墓笔记》同为“新世纪中国文化探险”类型,主打“鉴古易、鉴人难”《古董局中局》,和这些作品身上的共性不少。同样是满足读者的冒险揭秘欲望、远离现实忧虑,同样以寻求真相来统摄全文、叙事脉络异常清晰,也同样巧妙融入传统文化。因此,在成功打造了鬼吹灯系列,《怒晴湘西》《龙岭迷窟》之后,费振翔团队再做《古董局中局2》,可谓优势颇多。无论是美术置景、服化道具,还是镜头运用、武戏设计,都比第一季更有质感。开篇许愿和一票人在夜黑风高的夜晚“吃现席”的场面,一度让人想起《龙岭迷窟》开头盗墓的场景。但第二部也有自己的短板,故事悬疑性较弱,缺少了贯穿始终的不安气氛,带给观众的紧张感和危机感都不够。第三部《古董局中局之掠宝清单》同样由华谊兄弟出品,韩青执导,管虎担任艺术指导。这部讲述许愿爷爷许一城护国宝的故事,演员阵容变成了屈楚萧、陈钰琪等。电影版《古董局中局》则由英皇电影出品,雷佳音、李现、辛芷蕾、葛优主演,于去年12月杀青。由此可见,虽然每个团队都各有优势,但IP多方开放,免不了造成割裂局面,有碍系列IP开发的完整性和统一性。马亲王在整个文学界具有重要的地位,不仅本人因在各个节目中的表现,成为大家熟知的IP,其作品具有鲜明的风格和特色,更是备受影视作品的青睐。然而好马配好鞍,一个好的影视IP也需要好的团队匹配、适合IP的方式,才能够实现还原原著、为原著IP赋能的效果。
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    2020-05-25 发布

    字节跳动印度出海“计”

    文 | 武怡楠编辑 | 何润萱“(关于字节跳动的全球化布局),其实有很多误会”。今年三月,张一鸣在纽约一家酒店房间里,用字节跳动开发的飞书,以视频电话的形式接受了路透社的采访,“我们在不同市场的本地化程度超出人们的想象。”字节跳动的早期投资者Joan Wang表示,早在字节跳动才刚刚成立的2013年,张一鸣就开始计划全球扩张。张一鸣多次告诉Joan Wang,今日头条使用的AI推荐算法完全可以扩展到不同的语言。距离2013年短短不过七年,TikTok已经代表字节跳动在进行它的出海梦想——TikTok连续三个季度蝉联苹果商店下载量第一,据Sensor Tower数据,今年4月30日,字节跳动旗下抖音及海外版TikTok在全球App Store和Google Play的总下载量已经突破20亿次。而印度,正是该应用下载量最大的市场,迄今为止贡献了6.11亿次下载,占全球总下载量的30.3%。TikTok在印度市场为何如此受欢迎?品牌设计公司m56工作室的产品负责人阿卡什·塞纳帕蒂认为,与印度富人爱用的Instagram不同,TikTok强调真实性。用户不必一定穿着漂亮的衣服出现在高档餐厅里,普通的家庭场景、真实的小镇风光,同样可以大受欢迎。这或许暗合了印度国民的心理。图源:EconomicTimes在印度的TikTok上,确实有很多丰富有趣的内容。除了大家印象中的美丽小姐姐的舞蹈,TikTok上的印度舞蹈网红也有灵活的小胖子阿克赛·卡卡,一家三口患有白癜风的帕拉吉·帕迪亚——“我们的粉丝很关心我和我的女儿。”哈什迪普·阿胡加专门发布搞笑视频,发布了今年情人节的10大病毒视频之一—— “Hi Siri, 帮我查一下我的账户余额,还能负担什么苹果产品。” “苹果汁。”哈什迪普·阿胡加发布的搞笑视频不仅TikTok,字节跳动在印度的出海还涉及了本土社交和音乐,今年3月发布了在印度的第四款产品、音乐流媒体Resso。毒眸认为,不难看出,字节跳动正在加速在印度的布局,视其为全球出海中的一个重点对象,和美国、日本有着同样重要的战略地位。为什么是印度?“印度的人口红利和市场空间是字节跳动深入印度市场的最主要原因。”互联网分析师丁道师曾如此概括。印度的官方数据表明,13亿人口的印度,截止到2018年的互联网用户数为4.8亿,手机网民规模为3.9亿。比起中国8.29亿的网民数量、8.17亿的手机网民规模,59.6%的互联网普及率,印度的互联网普及率仅为39.6%。图源:NewIndianExpress对比之下可以发现,印度的互联网市场确实充满想象空间——目前全球未接入互联网的人口中,约四分之一在印度。据尼尔森的预测,到2025年,印度互联网用户将达到8.5亿。毒眸也在《印度折叠:中国老板抢夺印度老铁》提到,印度总人口的一半均为对互联网接受度高的25岁以下的年轻人;印度手机流量的价格低廉,平均每GB大约只需要1元人民币。作为流量逻辑驱动的大厂,字节跳动下注印度自然在情理之中。字节跳动近日参投了印度新闻聚合平台Dailyhunt的2350万美元G1轮融资,Dailyhunt是一家印度本地新闻聚合平台,也被成为“印度版头条”。这也不是字节跳动第一次投资Dailyhunt,早在2016年和2017年,字节跳动就为Dailyhunt分别投资了2500万美元和1900万美元。Dailyhunt官网截图基于对印度互联网前景的看好,除了字节跳动,不少互联网巨头也已经入局,其中的代表还有Facebook和腾讯。最近,Facebook正在尝试对印度内容初创公司进行投资。Facebook对内容公司感兴趣,可能是因为它需要当地的合作伙伴为自己的内容背书,使Facebook成为印度人眼中“可信赖的信息来源”。而据《财经涂鸦》消息,外媒报道,腾讯领投了印度数字阅读平台Pratilipi 7亿卢比(约6630万人民币)的C轮融资。在印度市场,这不是腾讯第一次投资内容平台。2018年5月,腾讯曾领投了号称是“印度版头条”NewsDog的5000 万美金的C轮融资 。巨头都希望尽快在印度获得一席之地,而字节跳动凭借TikTok,无疑有了先机。出海最早的TikTok,2019年7月在印度的DAU就达到了3.2亿。仅在2019年,印度人对TikTok下载次数达到2.68亿,占全球全年下载量的45%。少有人关注到的是,提及印度的在线教育,TikTok也扮演了重要的角色。如果不是在印度,在其他人口更少、受教育程度更高的地方,字节跳动的在线教育试水未必有可能成功。根据志象网报道,负责字节跳动教育业务的内部人士表示,在字节跳动的海外教育市场当中,目前印度做的相对较好,产品尚在孵化中,还未正式公布。不过,TikTok已经在与印度教育科技类的初创公司(包括Vedantu、Toppr、Made Easy和Gradedup)合作制作教育内容。2019年10月,TikTok印度业务负责人尼基尔·甘地强调了对TikTok的#EduTok的重视。#EduTok是在金融、法律、医疗、科学,工程、艺术和娱乐等领域的数千名专业人员,通过TikTok的短视频开展课程,#EduTok的内容已经获得了超过42亿次浏览量。这意味着,如今的TikTok越来越被印度人视为教育平台,而不是单纯的娱乐平台。教授英语的TikTok网红,风格幽默一言以蔽之,巨头们选择印度,是因为这里有无限的可能。出海连环拳在产品方面,如果说TikTok是字节跳动在印度的拳头产品,那么Helo和Vigo Video更像其生态系统的有机补充。利用这一系列的产品布局,字节跳动打出了自己在印度的连环拳。2018年1月,同为短视频软件的火山小视频海外版Vigo Video在印度上线,Vigo Video的表现同样不错——据钛媒体报道,2018年3月26日,Vigo Video上线三个月就成为印度谷歌商店总排行榜第一;2019年5月,Vigo Video在印度拥有2000万的月活。Vigo Video官网2018年6月,字节跳动专门为印度开发的社交软件Helo投入运营。UGC和PGC并存的Helo与印度本土社交媒体软件ShareChat竞争,据知情人士称,字节跳动开发Helo“主要是为了应对ShareChat的增长”。毒眸在《印度折叠:中国老板抢夺印度老铁》中提过,Helo如今已拥有超过4000万用户,很长一段时间以来,该软件的语言没有英语选项,却支持14种印度地区语言和方言。在Helo上,用户可以使用自己最为熟悉的方言,发布文字、图文、短视频等UGC内容。至此,出海印度的中国企业多以投资本土App为主,而字节跳动靠自研软件的成功和较为完善的布局,站在较为靠前的身位。而除了重点运营这三款产品,字节跳动在印度还加强了对技术和人才的建设储备。2019年,字节跳动开始在印度建立数据中心,以将印度用户的数据直接在本地存储。2018年,字节跳动在印度投资了1亿美元,并计划在未来3年继续投资超10亿美元。据字节跳动全球政策总监负责人海伦娜·勒施去年表态,这笔10亿美元的投资就包括了建设基础设施和人才和招揽。同时,字节跳动曾计划2019年12月之前将印度分公司员工人数增加到1000人。此外,字节跳动还在印度雇佣了超过250名的专职内容审核员。从2017年7月字节跳动在印度聘请了第一位雇员、运营高层拉吉·米什拉到如今,字节跳动一直选择让本地管理层全权负责具体事务,希望当地高层对字节跳动产生认同感。拉吉·米什拉(图源:MissMalini)而招人本土化,也一直是字节跳动在印度乃至全球的战略之一。2019年10月,字节跳动招揽前文提到的尼基尔·甘地,负责TikTok在印度的运营。加入字节跳动以前,甘地曾在印度时代媒体集团担任总裁兼首席运营官,也有在迪士尼九年的工作经验。另外,字节跳动近来从大厂“挖角”的速度加快,在印度招聘了多名其他知名企业的前高管,分别来自LinkedIn、Facebook、索尼、万事达等。张一鸣谈招人本土化(图源:路透社)虽然字节跳动在印度布局已久,但碍于国民收入不高、网红经济并未深度发展,它的商业化却才刚刚起步。印度财经媒体EconomicTimes披露,知情人士称,字节跳动上个月开始与印度的TikTok知名创作者会面,比起欧美和国内“网红”的高度MCN化,印度50%的“网红”甚至不知道如何开发票。因此,TikTok现在正在尝试帮助TikTok的创作者赚钱。EconomicTimes还曾写到,字节跳动高管夏尔玛承认,“我们最近开始将计划开展TikTok的变现,并与各大品牌密切合作,进一步完善我们的广告解决方案,了解最适合观众的广告策略,以及TikTok能否与品牌合作,帮助他们与印度各地的消费者建立联系。”为什么下注音频?回溯TikTok出海这几年,其成功的秘诀之一,就在于对音乐的重视,毕竟“抖音”最开始就是靠“音”起家。现任字节跳动(中国)CEO、抖音负责人张楠曾在2018年的一次公开课上,谈及高质量的抖音背景音乐,能够激发出用户更多的创作灵感。因此,继TikTok、Helo、Vigo Video之后,字节跳动在印度的下一个重点是就是制造一款音乐软件来缓解自己的版权压力。今年3月,社交音乐流媒体应用Resso在印度和印尼正式上线。Resso的音乐内容和合作伙伴负责人哈里·奈尔告诉《综艺》,他们重点先开发被认定为Z世代的4.73亿印度人——“Z世代和千禧一代是我们产品的核心,音乐和社交网络对于他们的日常生活至关重要。Resso旨在创作一种新颖的音乐流媒体体验,改变如今音乐与听众之间的被动关系。随着TikTok在音乐产业中扮演着越来越关键的角色,比如频频有2015年的老歌《Play Date》在TikTok翻红这样的事情发生,字节跳动大概也不想再让人们在Apple Music、Spotify或YouTube上去听这些歌曲,而是希望利用Resso完善自己的音乐生态系统。一位东南亚市场投资人曾分析:“虽然各个企业做音乐流媒体的机会都是对等的,但是音乐版权是要靠烧钱走出来的,并且印度的用户付费意愿也还处于初始阶段,盈利的周期还很长,未来Resso在印度市场的挑战还很多。但无论Resso做不做,海外版抖音依旧需要音乐版权,所以在一定程度上短视频可以分担版权成本,缓解了字节跳动做音乐流媒体的资金压力。”Resso之前的战略,一直是不借助TikTok的影响力,靠自己拉新,试图触达TikTok触及不到的用户。可以佐证这一观点的是,在Google Play的Resso下载页面上,开发者为“Moon Video”而非ByteDance。同时,Resso在分享页面上也没有将TikTok放在明显的位置。Google Play的Resso下载页面上,开发者为“Moon Video”但这一情况最近正在改变。现在TikTok视频底部的配乐链接,开始包括Resso的快捷方式——如果用户点击它,页面将跳转到Resso,用户可以在其中收听完整的歌曲;此外,Resso中也有后退按钮,用户可以直接回到TikTok并继续观看视频。Resso中的后退按钮(图源:TheNextWeb)抛开TikTok和Resso相辅相成的关系,Resso本身也颇具实力。Resso的界面设计有些类似抖音,用户可以直接在Resso中制作带有音乐伴奏的GIF或视频,让听歌“抖音”化;用户还可以创建、评论和共享自己对某句歌词的共鸣;除此之外,Resso还支持通过编辑歌词定制歌词海报。哈里·奈尔谈及,Resso目的是创造一个通过“社交音乐流媒体体验”而聚合用户的音乐社区,“流媒体服务和社交媒体之间存在明显的空白,Resso很好地将两者连接在一起。”Resso的Vibe&搜索页面(图源:MediaNama)据PingWest品玩报道,Spotify早期咨询师弗雷德·戴维斯表示,“音乐行业太需要新平台了,Resso是我继Spotify之后见过最好的音乐平台,我希望行业能接受它,也希望字节跳动不要被一系列复杂的版权问题吓退。”而除了和TiTok互相扶持之外,Resso背后还有字节跳动出海的更大野心。根据2019年5月在印度人中进行的数字生活方式调查显示,每天52%以上的印度人会访问数字音乐。印度本土音乐调研机构表示,消费音乐流媒体的有2亿用户;如果分别计算重叠用户的帐户,那么音乐流媒体用户群将接近2.5亿。不过,印度的音乐盗版问题也比较严重。印度音乐产业(IMI)2019年发表的一份报告指出,印度67%的人仍在收听盗版音乐,这一比例远高于27%的全球平均水平。但这也意味着,随着大家对流媒体内容的需求不断增长,未来付费的印度用户的市场潜力很大。印度知名歌手Sonu Nigam(图源:Top10CompaniesInIndia)其次,在面对竞争对手时,Resso还可以试图跑出他人都没有成功的音乐社交。印度的外来音乐流媒体平台代表Spotify,在印度拉新最大的困惑是缺乏足够的手段来扩大用户,而Resso尝试的恰恰是添加社交元素,通过吸引用户创建自己的内容并以不同方式共享它,可以在音乐内容的基础上创建一层新的UGC内容。因此,音乐流媒体可能也是下一个机会——一位东南亚市场投资人2019年12月对时代财经坦言:“从今年印度市场的动向来看,风口已经从短视频转到了音乐流媒体。”印度各音乐流媒体对比(图源:Pandaily)关于Resso的商业化,奈尔认为,公司不打算在短期内添加广告,他说目前的重点仅在于拉新。但是Resso目前确实有付费功能(安卓用户每月99卢比,iOS用户每月119卢比)。目前,印度已有的成熟音乐流媒体服务主要通过流内广告赚钱,即为在歌曲之间穿插音频广告。例如,印度本土音乐流媒体音乐Gaana首席执行官普拉山·阿加瓦尔曾在接受印度媒体LiveMint采访时称,每小时收听流媒体服务,需要听的广告不到一分钟,比例是很低的。普拉山·阿加瓦尔(图源:Twitter)值得注意的是,字节跳动和腾讯也在Resso上有所交集——虽然Resso和不少音乐厂牌都取得了合作,但尚未与环球音乐进行合作,值得注意的是,环球音乐的最大的投资者之一就是腾讯——腾讯已经收购环球唱片10%的股份。张一鸣曾提到,“中国的互联网人口,只占全球互联网人口的五分之一,如果不在全球配置资源,追求规模化效应的产品,五分之一,无法跟五分之四竞争,所以出海是必然的。“而在印度这片土地上发生的种种,也是字节跳动出海之路的缩影——全球通用的产品逻辑+本土化的运营,就不惧怕来自中美的其他对手、本土的后起之秀,和当地一系列涉及文化、监管等要素的复杂情况。出海还在继续,毕竟对于已经进入IPO倒计时的字节跳动,张一鸣的新目标是“把字节跳动到全球”。参考资料:Yourstory| Youth take to #EduTok to drivemeaningful conversations| YS TeamReuters| Zhang Yiming, founder of TikTokowner ByteDance, gears up for global stageTheNextWeb| TikTok now gives you one-tapaccess to streaming app Resso| Ivan Mehta字节跳动“海淘”全球人才,志象网音乐应用扎堆印度 字节跳动推出Resso胜算几何?时代财经吸引字节跳动入坑,印度音乐流媒体市场凭什么?东西文娱
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    2020-05-26 发布

    影视后期剪辑软件使用率调查报告

    最近总是看到有人问\"使用哪种视频剪辑软件好?新手该用什么剪辑软件,Premiere和Final Cut Pro哪个好?\"这些问题。于是做了个影视后期剪辑软件使用率调查报告,现在是阶段性总结。报告对64位专业剪辑师做了问卷调查,样本并没有很多,但能确保填写人员的专业性。先说报告结果Adobe Premiere是本次受访的剪辑师中使用最多的后期剪辑软件。除了问剪辑软件的使用率,我还顺便问了点其他信息。详细数据采集的64位剪辑师中有29位来自北京,占据了将近一半的人数,因此结果会带有区域偏好。性别电影史上早期的剪辑工作全是女性来完成,现在已经是男性主导了。年龄有48位年龄在20岁到30岁之间,有9位年龄是30岁到40岁之间, 年纪最大的是50岁(真肝)。从业理由和学习方式(多选)果然兴趣是最好的老师,现代网络发展极大地提高了在线学习的便利性,也降低了行业门槛。工作模式(多选)工作内容(多选)果然已经成为短视频的天下了。掌握的第一款剪辑软件看来绝大多数人都是从Adobe Premiere开始的。能熟练使用以下哪款剪辑软件?(多选)这是多选题,大部分专业剪辑师们都会使用Adobe Premiere,Final Cut Pro X和7,以及Davinci Resolve和Edius这些市面上常见的后期软件。平常使用最多的是哪款剪辑软件预想的是Final Cut没想到是Premiere。用过最好用的剪辑软件Adobe知道了得有多伤心,好用会用也能用的Premiere被大部分从业者作为盗版使用。剪辑软件的来源盗版依旧是主流。电脑系统苹果系统的普及率比想象中高,不排除很多用的是黑苹果。接下来就是很现实的问题了。月收入这个就不予评价了。连续熬夜工作的记录有5位选择了那夸张的30天以上,这5位年龄都是20岁到30岁之间,其中一位还是女生。转行意愿如果转行希望从事的行业调查结果是两极分化。大部分剪辑师不愿意转行,想转行的绝大都想彻底离开这一行,而其中的绝大多数都是20岁到30岁的剪辑师。我的最后一个问题是写下现在立马能想起来的剪辑师名字。62.5%的人回答了这一题,而其中的10%也说不出来。看来剪辑师的地位低到连剪辑师都不认识剪辑师了。回答里提到最多的剪辑师是:周新霞 - 女,中国电影剪辑学会会长另外一位提到最多的是:李点石 - 女,电影剪辑师,主要作品有《搜索》、《七月与安生》还有一位提到很多的是:董北 - 男,主要剪辑作品《啥是佩奇》、《小猪佩奇过大年》、《NIKE甭信我,服我》董老师最近真的很火呀!总结短视频行业养活了一大批人,这在几年前想都不敢想。通过这次数据调查报告能看出一些行业的趋势,首先行业的年轻化以及门槛是越来越低,几年前Edius和大洋还巨多人用,而且巨难用,之前Premiere也并没有很火。现在苹果系统已经普及,Premiere以其易用性以及盗版被大家广泛接受。以前想学习技术要么学相关专业要么去培训班或者师徒制,现在网络教育的发展让更多人可以方便和便宜的获取知识和技术。看了调查数据后我脑补了一位剪辑师的画像,不要太当真,呵呵?一位在北京的20岁出头少年,他突然对剪片子感兴趣而自学了后期剪辑,看着周新霞老师的剪辑讲座,下载了盗版的Adobe Premiere开始了摸索,用熟了软件后,成功应聘到急缺后期的传媒公司。少年用公司早已配好的苹果电脑打开Premiere剪着短视频,领着不到一万的工资,不时熬夜两三天赶进度,累的时候看看董北老师的《啥是佩奇》放松一下,不时在微信里吐槽一下工作艰苦,但总体还是热爱着这一行。纯影视技术干货分享号,不定时更新-公众号:大黄的小黑屋吧
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    2020-05-20 发布

    被称为“李安接班人”的她,拍出了今年最好的青春片

    在古希腊中有一个传说,人最开始有两个脑袋,四只手,四只脚,是一种很完美的状态,只是神害怕人因为完美就不再向神祈祷,所以将人分成了两半。人出生以后会寻找自己的另一半,会又达到一种完美的状态,内心将会达到喜悦和充足。这是最近大热的伍思薇新片《真心半解》(又名校园情圣)开头的一段话。《真心半解》预告片可能这里很多朋友对伍思薇并不了解。但作为“姬片大佬”,早在2004年,伍思薇就凭借处女作《面子》在好莱坞华裔影圈里红极一时。《面子》剧照影片讲述一个48岁未婚怀孕的妈妈和其同性恋女儿一起生活的故事。片中对中西文化碰撞的敏锐洞悉力,以及对中式家庭情感的细腻刻画,都让人不免拿这部电影和李安的“父亲三部曲”相比较。《面子》女主角杨雅惠也以此片获得金马奖提名。外媒把它称作“女同版《喜宴》”。当时的伍思薇,也被媒体称为“李安接班人。”如此高评价的伍思薇却并非科班出身。她原本就读计算机专业,毕业于斯坦福大学。拿到博士学历后,在微软做起了工程师。右一 伍思薇尽管工作高薪,但一心有着电影梦的伍思薇还是决定放弃工作,全心投入创作。但处女作成功了,伍思薇却沉寂了。之后的十多年,她再也没有在好莱坞出现过。因此时隔16年的这部新片,无论从“同性”的话题角度还是对导演的期待,都让《真心半解》一上线就备受关注。虽然故事依然是关于LGBT群体和华裔家庭。但伍思薇显然并非拘泥于同性爱情的自我认同中。而是延续了上一部《面子》对中西方文化差异的探讨,将华裔少女青春情愫放在西方文化的背景下,来思考种族、亲情、爱情和友情下个人的成长。也因此,无论是从什么角度来讲这部电影,都可以延伸出很多东西。但其中最打动我的,还是对爱情的理解。爱是两个完全契合的灵魂相遇从片头那段希腊神话独白就能看出,这是一部寻找另一半的故事。说得再简单一点,是一个他爱上她,她也爱上她的故事。故事发生在一个叫“squahamish”的美国小镇,小镇非常小,小到每周镇上教堂做礼拜,就可以把镇里居民都装进来。这其中,就有女主角艾莉。她并非基督徒,来教堂只是帮忙弹琴。艾莉是出生在中国徐州的华人,母亲早逝,五岁的时候跟随父亲来到了美国。作为生活在西方小镇的华裔,她就像很多外国人描述华裔时那种“书呆子”形象:戴着眼镜,头脑聪明,却性格内向不擅长交际,瘦瘦小小。生活不尽如人意,既是少数裔,又是“异教徒”,虽然成绩优异,却也没什么朋友。为了补贴家用,照顾因为事业受挫而郁郁寡欢的父亲,艾莉做起了副业——帮同学代写论文。由于业务能力超强,很快,一个名体育生男孩找到了她。保罗,是学校橄榄球队的替补前锋。心思单纯,典型的运动型直男。他希望艾莉能帮他代笔写一封情书给心仪的校花艾斯特。为了生计,艾莉答应了。艾斯特是和艾莉完全不同的类型女孩。她美丽,聪明,喜欢艺术与文学。是学校的明星女孩,有一群热衷接近她的朋友,还有一个整日只会玩乐的富二代男友。看起来每个人多喜欢她,实际上没有人真正懂她。除了艾莉。在情书的一来一回中,艾莉发现她和艾斯特有太多的相似之处。同样不被理解,同样对自己的生活有很多不满。并且无论是探讨艺术和文学,还有看待世界的角度都非常契合。久而久之,艾莉对艾斯特竟产生了别样的情感。一提起对方就忍不住嘴角上扬,满脸痴迷:“她看你的眼神,看书时用手卷头发的样子。”“她至少有五种不同的声音,你就生活在她思想的海洋里。”就像她在片头说的那段希腊神话一样。她和艾斯特,就是两个完全契合的灵魂,有种心照不宣的默契。两个人在水中的倒影呈现镜面,对应片头希腊传说,彼此灵魂被一分为二而保罗呢,却在长时间和艾莉的相处下,渐渐开始喜欢上了艾莉。他发现艾莉并非看起来那样生人勿近,嘴上骂他永远也追不上艾斯特,却又帮他想尽办法了解艾斯特。两人独处时,他看向艾莉的眼神变得温柔起来。至于艾斯特本人,则陷入了一种尴尬处境。到底是要顺从父母的意愿去嫁给男友,还是顺从自己的内心,和(被艾莉代笔的)保罗在一起?她始终拿捏不定主意。就是在这场混乱的三角关系里,艾莉开始对自己曾深信不疑的爱的箴言产生怀疑。爱情是胆怯,也是是欺骗。伍思薇导演曾在一段采访中描述过LGBT群体的爱情遭遇:“对于同性来说,爱情往往没有幸福可言。因为每当你迷恋上某人,你就会立刻想,这是非常可耻的。”16年前的《面子》里,女主为了维护祖父的面子,为了不让母亲伤心,她不敢出柜,更不敢在大街上和女友相吻。而她的母亲即便知道她是同性恋,依然给她安排相亲,她也不得不接受着母亲安排的相亲。我们能想象到,同性在当时的社会下处境的艰难。可即便过去了16年,社会对LGBT群体包容性更高。《真心半解》中的艾莉,依然不敢表露心声。她并非因为在意他人的眼光,和艾斯特相比,艾莉有着更完整的自我。但或许是从小生活在异乡中,又接受的是中式家庭含蓄的教育方式,她不够坦诚的面对与其他人不同的自己,也不够坦诚的面对朋友。直到保罗发现了她的秘密。作为基督教徒,保罗惊愕地对艾莉说:“你会下地狱的。”但作为朋友,保罗在他们三人关系中是第一个站出来的人。教堂里,当艾斯特即将接受男友的求婚时,保罗站起来对艾斯特坦白:他当初不该靠艾莉伪装自己来追求艾斯特。现在,他也不会因为艾莉爱上艾斯特,就放弃对艾莉的爱。保罗的这番坦诚,误打误撞地激励了艾莉。原本一直旁观的艾莉也鼓起勇气,先是表达了自己的心意,也顺带承认了她才是和艾斯特通信的人。她终于明白爱并非找到完美的另一半,爱不是恒久忍耐,不是恩赐和谦卑。是混乱又复杂,可怕又自私,还要足够大胆。这是整部电影对对爱情最终极的解释。爱情当然不是一段希腊传说就可以解释的清。她足够美好,但美好中必然包含着痛苦、欺骗、伤害、愧疚.....它混乱又复杂,是在你胆怯后退时拉住你的那双手,也可能是你勇敢向前时就挺住的未来。看到这里,其实三个人的结局已经不那么重要了。青春年少时的爱恋大多悲喜参半,有着单纯的美好和未知的未来。但重要的是,在这场关系中,他们也懂得了什么才是爱。不仅仅是爱情,还有友情,亲情,以及自我。虽然这部电影故事关于LGBT群体,但所传递出的价值观,其实关乎于我们每一个人。爱情,无法被定义。一个人,同样也无法被定义。艾莉带给保罗的,是面对异性时的交流技巧,是懵懂少年对爱情的初体验。艾莉带给艾斯特的,是摆脱他人的目光。相信自己的独一无二。而如果没有保罗的直白和温柔。艾莉或许永远无法迈出勇敢的一步。伍思薇说自己在青少年时期,也同样有有一位关系很好的白人直男朋友。如果说上一部《面子》是她拍出来纪念母亲的作品,那么《真心半解》,或多或少也纪念了伍思薇年少时期的那段友情。如果不是保罗总是闯入艾莉的家庭,缓和艾莉和父亲的关系,她或许也永远无法与父亲真诚对话。保罗带给艾莉的,是无论哪种关系,面对怎样的情感,都需要拥有的勇气和坦诚。而这些,或许只有成长中无数情感交织的跌跌撞撞,才会明白的道理。
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    2020-04-13 发布

    编剧在写不同剧本的时候,会面临哪些挑战?

    尽管一些经验丰富的编剧常常说,编剧应该随心所欲地写作,但其实这些建议并不适合所有人。因为每个人的生存条件不一样,大家总要吃饭嘛。如果你想在这个行业生存,某些时刻你必须明白,商业性是你无法逃避的。谈商业,就离不开类型,在这里,我们将分享每种类型片的一般利弊,希望能够帮你可以判断一些信息,一个人不可能只写一种剧本,当你了解不同类型和不同市场之后,更有办法去面对市场。了解他,利用他,成全自己才是目的。动作冒险观众是爱看充满动作、悬念、冒险和刺激的剧情。《速度与激情》系列成功是有原因的,演员表演并没有多好,因为比起对白和人物性格塑造,电影的特技和特效更为主要。对于制片厂而言,这也是明智的决定,更多地关注那些让人肾上腺素飙升的刺激镜头。这种过山车似的剧情不会带着乘客经历教科书般的起承转合,对吧?相反,最好的过山车会越开越快,越开越高,因为这是车手想要的-刺激。这就是动作冒险电影的特色。如果能再增加一些引人入胜的故事和人物塑造,那就太好了。与其他动作冒险电影相比,《夺宝奇兵》和《碟中谍》系列往往在这方面表现出色。它们总是能提供创新且具有视觉吸引力的动作片段。所以,如果你创作的是动作冒险类作品,你需要的是创新观众见过的烂熟的桥段。这就是你写动作冒险类作品的时候要面对的问题。但当你这样做的时候,你还需要意识到这种类型的电影制作成本也很高。任何动作或特技镜头都要花很多钱。这是困扰着想卖这种剧本的编剧的重要问题。解决这个问题的其中一种方法是减少布景、外景、特技和特效。当你将拍摄场地浓缩到一定范围,成本也会相应减少,制片方的兴趣当然会升高。剧情片剧情片对市场来说很复杂。大多数人不想把时间和金钱花在周末晚上看情节剧上。当他们这样做的时候,通常是为了某个著名的演员。对于编剧来说,剧情片的剧本很难卖,当然,也有例外,但你不能赌例外。唯一真正的例外是基于真实故事的剧情片。只要它们引人入胜,涵盖的主题能激发观众的好奇心。如果是根据真实故事改编的剧情片,那么人们对它的兴趣就会飙升,尤其是当它是根据军事或真实犯罪改编的时候。当然,你可以说剧情片经常被提名奥斯卡!是的,但它们大多要么来自独立制作,要么由专业制作公司开发。而且,更多的时候,他们还是基于真实的故事或著名的小说拍摄。那么,这种情况下,虚构的剧情片还有市场吗?其实一般由知名演员拥有的制作公司,会很喜欢这种故事,因为这些演员总是在寻求好角色。各类电影节和创投也是这些剧本的绝佳去处,优秀的创作会让你在这方面受到注意,为你的其他类型的剧本打开可能的机会。魔幻玄幻这种类型的电影一般都是由非常成功的大IP开发。因此,如果你考虑开发自己的魔幻玄幻电影,你将面临一场艰难的战斗,特别是不根据小说所改编。但也有例外,比如《捉妖记》,但,市场上出现了几个《捉妖记》又有几个老板有这样的魄力和眼光呢。制作魔幻玄幻类型的电影成本很高,它必须创作一个世界,要设计奇幻的布景,打造好看而又不一样的人和服装等等,都是钱。恐怖片恐怖片是有基础市场的,所以一年到头在影院都能看到恐怖片。好莱坞和国内都一样。这是最赚钱的类型,因为大多数恐怖剧本制作成本较低。它和动作类电影非常像,恐怖电影为观众提供了一种惊心动魄的体验。《月光光心慌慌》的制作预算只有32.5万美元,票房有4700万美元。《逃出绝命镇》的制作成本只有450万美元,而全球总票房达到2.55亿美元。《分裂》的制作成本仅为900万美元,全球票房2.78亿美元。所以与其他类型的电影相比,恐怖电影很容易赚钱。在特效花费上,恐惧成本更偏低一点,黑乎乎的才更吓人…当然,但这并不是说你写鬼故事,就都能卖的好,大多数的恐怖片都很烂,特别是还在不允许有鬼的情况下。恐怖片市场既是概念驱动的,就像喜剧,它也需要在熟悉的恐怖元素上有所创新。因为这个市场非常受欢迎,每个人都想参与进来,所以只有强有力且吸引人的恐怖概念或者有所创新才能脱颖而出。科幻片科幻片这种类型很难下结论,加上国内受众基础和行业信心问题,所以很难讲清楚。你可以写出一个包含科幻概念,激发人的兴趣的剧本。但另一方面,科幻剧本充满了需要通过特效来渲染的概念和片段,可做特效镜头都很贵。《星球大战》系列为代表的太空歌剧科幻类型几乎成了票房毒药。但像《源代码》、《环形使者》和《机械姬》这样的科幻片却成功了。所以说到这个类型,和背景设定是息息相关的。如果真的要提建议,那就是寻找更有创意,且更为本土的科幻概念,比如《流浪地球》。惊悚片惊悚片更像子类型,如悬疑惊悚片、恐怖惊悚片、心理惊悚等,给观众带来高度的悬念、兴奋、惊喜、期待和焦虑。这些类型的故事取决于所营造的紧张感,伴随着对主人公将如何战胜持续不断的冲突的期待。无论是《亡命天涯》、《谍影重重》、《记忆碎片》、《后窗》,还是《达芬奇密码》,惊悚片类型及其许多子类型都对观众具有巨大的吸引力。但如果你打算争最优,那么你需要创作一部含有持续不断的冲突、反转、曲折和各种真相揭露的剧本。惊悚片让观众坐上了一部情绪过山车,相较于动作冒险片带给观众更多的内心体验,惊悚片挑战的是智力,而不是感官。在写得好的情况下,它们是好剧本,所以你需要全力以赴吸引读者的兴趣并投入其中。战争片战争或军事电影通常归类为动作、喜剧或剧情片中的一个子类型会更好。但在这里,我们把这类电影作为一个单一的类型。战争片在电影市场上总是很受欢迎的。大多数都是根据真实故事改编的,好莱坞也很喜欢这类影片。目前,在票房上,基于真实故事改编的军事片呈现出一种趋势。虚构的战争故事也有其地位,这要归功于作家可以在真实的过去和现在战争冲突的背景下讲述令人信服的虚构故事。然而,战争片成本可能很高,尤其是当它们是历史片的时候。无论是哪种类型的历史片,其成本都是很高的,因为它们需要在制作设计、服化道、群演和营造逼真的战争镜头的特效方面增加更多成本。喜剧喜剧在全世界都是最多产的类型,但它也是最难卖的类型之一。如果你不是个资深喜剧作家、导演,或有名的脱口秀相声搞笑演员,你的剧本很非常难有人买。为什么?喜剧很主观。对你来说有趣的东西,对别人来说可能是无聊。你可能喜欢闹剧,但看的剧本策划可能更喜欢韦斯·安德森那样的冷幽默。动作和爆炸这些视觉类的运用在电影行业非常普遍,但幽默的类型可能是非常小众的。所以写喜剧要面对主观的阻碍。虽然各类剧本都要面对这层阻碍,但是喜剧剧本更艰难。你可以通过关注核心概念来克服这个问题。许多成功的喜剧都善用“离水之鱼,不得其所”的概念。把一个角色揪出他们的舒适区,扔到另一个不寻常的地方——然后就有了欢笑。喜剧是由角色在适应(或不适应)全新的、陌生的、不舒服的环境时所面临的冲突驱动的。小而古怪的喜剧或市场已经饱和的闹剧是很难卖出去,市场还是喜欢大概念喜剧的。当然,喜剧这个很难有一定之分,比如《情圣1》。别担心…最后,其实你写的古怪的喜剧或科幻片也许就会成为下一个趋势,因为影视行业就是靠创新才能持续下去的。但是了解每种类型片的市场一样很重要,其目的是利用这些信息来衡量你应该和不应该在哪里主推你的脚本。当你在当前的市场上衡量剧本的成功几率时,可以用它来缓和期望值。更重要的是,一个人不可能只写一种剧本,当你来不同类型和不同市场之后,更有办法去面对市场。了解他,利用他,成全自己才是目的。转载自:影视工业网
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    2020-05-16 发布

    55天,北影节×爱奇艺的线上影展如何「拔地而起」? | 幕后

    “我们在办线上影展的时候,需要做一些创新,让影迷有在逛的感觉。” 即便全球电影院陆续恢复营业,线下的大型电影活动也难以举办。因此,各大电影节开始尝试线上活动。4月中旬,据外媒报道,包括CAA在内的美国四大经纪公司将联合30多家独立电影公司,共同打造戛纳虚拟交易市场。4月底,Youtube和翠贝卡电影节宣布,将与戛纳、柏林、威尼斯、多伦多电影节等世界各地20个电影节主办方合作,推出线上电影节“We Are One: A Global Film Festival” 。5月1日至5月5日,北影节组委会与官方网络展映平台爱奇艺联合主办的春季在线影展正式举办。官方设定五大展映单元,共播映32部影片,其中包括《婚姻故事》《春潮》《一百零八》等多部新片。5月6日,第39届香港电影金像奖通过直播的形式,由尔冬升宣读获奖名单,整个过程只用了12分钟。不过尔冬升后来表示,考虑在疫情过后选择合适的时间补办颁奖礼。可以看出,全球的电影行业不甘于被动等待。虽然前方寸步难行,但是大家还是在积极寻找突破口,想方设法将每年的艺术盛会得以传承。只不过理想丰满,现实骨感。在线播放电影很容易,在线举办活动却很难。毕竟,电影节除了展映和交易,还有红毯、酒会、论坛、大师班、发布会和开闭幕演出等一系列具有商业价值、仪式感和社交功能的活动。针对这些问题,北影节与爱奇艺结选择了做“减法”,结合现实因素和视频平台的特点,保留影展活动的核心功能并进行线上化“改良”。那么在整个过程中,平台主办方需要克服哪些困难呢?对此,烹小鲜(pengxx01)做了深入了解。满打满算,留给爱奇艺电影中心总经理宋佳及其团队的时间并不多。在3月6日北影节发布延后公告之后,爱奇艺电影中心才可以执行独立举办在线影展的想法,可谓时间紧、任务重。彼时,摆在宋佳团队面前有诸多难题:选择哪些片子?如何洽谈片方?怎样吸引影迷和调动平台用户?营销要怎么做?.......一瞬间,这些问题像飞蛾一样扑进她的脑海。而这其中,最基础的自然是拿到北影节的首肯。关于这点,宋佳算是有备而来,据她回忆,爱奇艺已经和北影节合作举办过五年的在线影展,双方对彼此互相了解。当然,今年的情况和以往略有不同,此次是平台第一次脱离线下的主体活动,自力策展线上项目。这需要相关组委会的认可。就此,宋佳综合对大环境的观察,和北影节组委会说到:“每年4月,来北影节看电影是影迷心中的一种情愫。既然海外电影节可以把ToB搬到线上,我们也可以在线做ToC,这部分我们是有基础的。”鉴于北影节是地区官方的活动,爱奇艺想要举办在线影展,很多内容都需要和领导沟通。倘若不提前一两个月去提需求,努力跟进,对方的流程很难走完。所以在未得到北影节的确认之前,宋佳团队都非常紧张,一颗心始终悬在嗓子眼。还好,精诚所至,金石为开。在4月底的一个早上,爱奇艺电影中心收到了北影节批准的消息。“我记得(活动)肯定没问题的时候,我们整个办公区都在欢呼雀跃。”回忆起当时的情形,现在的宋佳还是难掩兴奋。另外,由于时间实在过于紧迫。伴随着解决基本问题,宋佳团队也在同步解决其他问题。他们必须在沟通组委会、选片、做策划、攻克技术等几个方向同步走。毫无疑问,选片是影展活动很重要的环节。不同于以往和北影节一起,在此环节,今年的爱奇艺需要独自前行。好在于,北影节组委会给予其很大支持,在进行相关指导的同时,亦帮助推进海外影片的审查。侧面帮爱奇艺提高效率,压缩时间,确保部分佳片可以顺利展映。前期的筹备问题迎刃而解,接下来就是具体的执行问题。这个阶段开始要确定片单,对于这点,爱奇艺主要有两个方向的考量。第一是平台有片源、符合五个单元主题、并且质量值得反复观看;第二是要有新片,还必须是高质量的新片。那么又有一堆问题来了,未公映的新片怎样防盗版?后期上院线是否还有热度?用户如何抢票?票房该定多少?片方要怎样看到观众的反应?......兵来将挡水来土掩,面对着层出不穷的困难。宋佳团队没有松懈,而是全员拧成一股,联合其他部门一起攻克。“我们花了很多力气去谈一些新片,最后确定了《婚姻故事》《春潮》《一百零八》这三部影片。它们的片方很有创新精神,愿意支持我们。”提及洽谈新片,宋佳说到。在沟通的时候,三部影片的片方也是有很多顾虑。为了说服他们,宋佳团队本着保护合作方和院线利益的态度,拿出了较为周全的解决方案。宋佳和片方讲到,本次活动并非单纯的平台商业活动;同时考虑到新片日后可能要上院线,三部新片限量出售23000张票;而出于防护盗版的目的,三部新片仅支持在手机端观影。而关于票价,斟酌用户的付费习惯以及和片方沟通后,宋佳团队将其设定为六元钱,持平于之前新片下院线后在视频平台的首轮价格。至于票房分成,基于和这些影片在日后都有版权或者其他相关的合作,这十余万的票房会归于以后整体分账。片单和票价已明确,对应的就是用户怎样抢票。这个表明看起来简单,即抢票、刷二维码、进入。但是实际在后台产品逻辑上,需要跨团队实现。“平台有很多卖货的产品,你买会员或者去电商买,都有不同的支付方式。这次很不一样,限时又限量,买完还需要有一个票根,并且票根能把用户带回来,整个流程和路径非常复杂。” 宋佳表示很难。纵然如此,宋佳团队还是寻到了解决方式,他们适配到内部最合适的系统,以最少量的开发进行调整,不眠不休做出来,以保证抢票系统按时上线。与此同时,为使用户拥有参与影展的仪式感,平台专门定制了H5页面,里面包括邀请函、观影记录、票根上的影厅牌号等。再有一个环节就是影展的营销推广。这方面在物料上,平台的设计师将影片的信息巧妙地埋入进海报中。而在推广上,爱奇艺邀请了导演陈凯歌、演员佟大为和谭卓担任策展人,并且带动其他明星和媒体共同宣传。整个活动办下来,宋佳认为是相关部门共同努力的结果。以产品的技术人员为例,都是挤时间在做,各个节假日没有休息。内部沟通往往更困难,产品部门似乎是被电影中心的人打动了。“(他们)觉得我们是一群特别有梦想的人,就没日没夜加班加点的来支持我们。”不言而喻,努力就会有回报。整体而已,从订购率、入场率、观影时长和会员拉新四个维度看,此次在线影展的效果超出预期。另一方面从新片单片看,市场的反馈也很好。以《春潮》为例,影片在放映后直接冲进豆瓣实时榜单的三甲行列。片方非常开心,以及在看片室看到很多此前没想到的观众感言。随后,《春潮》正式定档5月17日,于10点在爱奇艺线上播出。而爱奇艺也在近日宣布,影片《婚姻故事》将于5月20日开启线上超前点映。整体观察,爱奇艺这次在线影展对片方、青年创作者、平台和用户均有一定的积极意义。就当下观察,影展对于文艺片的宣传行之有效,可以起到口碑释放的效果。比如在戛纳电影节获奖,继而在上影节展映的《小偷家族》和《何以为家》,两部影片的片方正是《婚姻故事》的片方。而推广文艺片恰恰也符合爱奇艺的用户属性。近些年,爱奇艺一直在布局文艺片,数据显示,站内有近五千万的会员看过此类影片。另外之于平台用户外的影迷,线上影展打破了线下影展的地域限制,全国各地的影迷都可以抢票观影。但是这种方式没有影院的剧场感,有利有弊。总体而言,部分创作者可以先通过在线影展的方式让其作品被看到,特别是一些在院线找不到空间的青年创作者,这不失为一种策略。假使依照用户喜好,相关票价可以浮动,那对于制作的成本回收也是利好的。曾几何时,《哪吒之魔童降世》的导演饺子就是被彩条屋CEO易巧在线上看到其作品,进而被发掘。当然,举办线上影展的最大受益方还是平台,既可拓展内容布局,又可提高用户黏性并且带动用户拉新。针对这次线上影展,最近有业内人员提出,可以推广线上首映的形式。不过这在笔者看来,现阶段有一定难度。第一,电影行业有自己的规则章法;第二,绝大多数成熟导演想要作品登陆院线;第三,电影市场的主要用户已形成固定习惯。毕竟,电影产业涉及到终端技术并且具有不可替代的声光体验感。但不可置否的是,类似此次北影节联合爱奇艺的在线影展,只要切入的方式合理,即可达成平台与电影行业“1+1>2”的效果。一方面推广影片,一方面带动平台的声量,同时不影响院线利益。根据以往的经验看,视频平台布局电影赛道多为三种方式,购买经典老片版权、置换院线新片下映后的线上播放权,参投分账网络电影。如今受到疫情的影响,院线电影被动“停摆”,这无形中增加了电影在线上公映的概率。但是面对着此种契机,平台具体要怎样操作,以实现电影的内容布局,各家的策略不尽相同。之于爱奇艺,通过其与北影节的合作可以看出,平台正在发挥优势,用合理化支持电影产业的方式,以增强自身的内容竞争力。尽管线上影展仍有很多提升空间,但不失为一次意义正向的尝试。对于输出优质电影,院线与视频平台从来不是对手,而是分工明确的队友。如果彼此可以找到恰当的方式,双方齐心协力,共同为影视行业雕梁画栋,那么将极速促进国内文化产业的繁荣发展。
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    2020-05-21 发布

    《姜子牙》确定年内上映,2020年国产动画不止于此?

    文 | 耿凌波编辑 | 江宇琦关注《姜子牙》的观众,总算吃下了一颗定心丸。昨日,原定于春节档上映的动画《姜子牙》,在第二届“金众电影青年表彰仪式”上公布了最新预告,原宣传标语改为“二零二零,一战封神”,而新预告结尾处则是“二零二零,太公归来”,确认仍将在年内上映、回应了改档2021年的消息。在电影院复工逐渐看到曙光、各大剧组和公司都陆续进入复工节奏的当下,这个消息无疑会给行业带来一定的提振。而毒眸注意到,不只是《姜子牙》,整个国产动画都拥有着不俗的话题度。《姜子牙》原海报中国观众开始对国产动画有期待,并不是没有道理的:继去年《哪吒之魔童降世》打破票房纪录、带动全民观影热后,而今除了《姜子牙》,还有《妙先生》《新封神:哪吒重生》《凤凰》《大圣闹天宫》等话题作品待映——近日,《新封神:哪吒重生》传来入围昂西电影节WIP单元的消息,最新的官方物料上标注的上映时间仍为暑假。而除了“存货阵容”够强,很多人对国产动画充满期待,还在于疫情之下,当真人影视项目线下拍摄、制作受阻时,动画作为“线上化”较强的行业,受到的影响要相对有限。此外,“宅经济”的盛行,则间接助推《一人之下3》《伍六七》等国产动画有了更强的声量。因此不少人判断,未来一段时间,无论动画电影还是番剧,都将有着较大的市场空间。但事实真会如此吗?在采访了多位从业者后毒眸获悉,虽然动画创作环节中很多工作的确可以减少线下人员的聚集、在线上进行,但因为国内动画行业发展整体还并不成熟,从人才供应到衍生渠道到还有很多短板,因此疫情所带来的影响也会反过来将一些问题放大。疫情的“围困”下,国产动画可谓机遇与压力并存。而如果能在危机中找到“生机”,国产动画可以期待就绝对不止有《姜子牙》了。疫情“围困”国产动画疫情期间,院线电影无疑是受影响最大的一环,许多影院原定的发行、营销计划都被迫延迟,动画电影自然也不例外。拓普数据显示,2020年上半年共有9部动画电影撤档,包括春节档电影《熊出没之狂野大陆》和《姜子牙》两部热门国产动画,以及备受期待的奥斯卡入围影片《海兽之子》等进口片。和其他电影一样,撤档意味着宣传节奏被完全打乱、宣传投入打了水漂,并且必须在疫情后重新进行档期布局。然而相较其他类型的影片,国产动画电影下半年能够选择的档期其实十分有限。原因在于除了极少数成人风格明显的作品外(如2017年的《大护法》),多数国产动画还都是面向家庭受众、面向合家欢市场,因此每年里最黄金的档期都集中在了寒暑假和六一。《大护法》剧照(票房:9166.9万)此前有不少业内人士判断,受到疫情和学校安排影响,今年暑期档将大大缩水、竞争或将更加激烈,对很多动画电影来说竞争压力会增加,不少中小体量的影片可能会选择“避战”。同时另有从业者告诉毒眸,合家欢市场虽然是以儿童为中心来团聚家庭用户进入影院,但真正做决定的还是家长,鉴于家长对疫情的芥蒂,很多动画从业者对暑期档的态度并不乐观:“市场不稳定的话,即使损失机会也比冲上去当‘炮灰’要好”。发行之外,动画电影的制作计划和节奏其实也受到了冲击。在很多人的理解里,动画制作避开了线下拍摄,可以随意远程操作,但由于很多动画项目都会签订“保密协议”,工作人员往往无法随意将工作带回家中,因此行业停摆期间,一些动画剧组也不得不停工等待。而即使是能够带回家里完成的工作,由于部分内容对设备规格的要求也比较高,需要将公司的机器进行拆分运输,运输过程中的运费和机器损耗,又是一笔不小的开支。因此即使很多数字化程度比较高的工作,也无法在疫情期间顺利铺开。有动画电影的制作方就向毒眸透露,其负责的项目在节后因故延期了三周时间,而这在行业里已经算是受影响比较小的了。同时办公效率也是很大的问题。于动画电影而言,对团队协作的要求非常高,有从业者告诉毒眸:“动画制作是一个超高度数的、需要百人艺术协同的工作,本身就是一个很复杂的生产流程。”远程办公基本无法管理,会导致效率也会大幅度降低。对此,动画公司天工艺彩CEO 邹龑在接受媒体采访时就曾表示:“疫情期间动画公司的产能至少会降低30%。”一旦当下的制作被打乱,还会引发许多连锁反应。在元人动画创始人邹燚的规划当中,其团队制作的动画电影《虎墩儿小镖师》原本打算在2021年春节期间上映,可疫情的到来打乱了团队的制作节奏,只能暂时改档至明年五一档。相较之下,动画网剧和网络动画电影,因为都是线上发行和播出,其播出的计划和节奏并未受到太大影响,疫情期间甚至还涌现出了《一人之下3》等动画爆款,其中《西行纪之再见悟空》在疫情期间的单平台正片播放量,更是仅次于真人网络电影《倩女幽魂:人间情》。但据毒眸了解,对于尚在制作阶段的和希望做海外推广的作品来说,所要承担的压力同样不小。《伍六七》作为中国首部以“Netflix Original”身份登陆Netflix的原创动画剧集,原本计划第二季上线Netflix之前,完成内容的本土化,但如今遭遇疫情,这方面进程也会被影响。《伍六七》出品方啊哈娱乐的CEO、制片人邹沙沙告诉毒眸:“字幕可以工作人员在家完成,但是不同语种的配音,则需要配音演员进棚拍摄,这就会导致部分语言配音版本供应延迟。”Netflix在推特上对《伍六七》的宣传据悉,《伍六七》第二季原本计划上传汉语、法语、日语、英语和西班牙语5种语言版本,但是受到疫情影响,英语、法语、西班牙语遭遇延迟。现有项目进度上的延迟,更是直接影响到了新项目的推进。根据Vlinkage统计,2020年网络影视内容备案数量在2月陷入低谷,3月虽然有所回升,但整体数量仅为402部,较去年同期420部仍有所回落,其中网络动画仅有23部227集。“疫情影响了很多项目备案审核的推进。”有从业者接受毒眸采访时回忆,“主要还是二月上旬中旬那段时间大家全都被隔离在家。”而在整个动画产业链里,受冲击最大的还得数线下衍生生意。受疫情影响,迪士尼线下主题乐园业务也受到重创其他环节好歹是“缓步前行”,但衍生品实体店、动漫IP周边商品店、主题餐厅、主题室内乐园则完全陷入停滞。据模玩网ACTOYS消息,公司衍生品的生产、销售均受到疫情影响,其中线下销售渠道影响较大,很多面向年轻群体、开在高人流量核心商圈的二次元线下门店,不得不一边在本该是人流高峰的春节期间闭店,一边支付着高昂的租金。有报道称,主打线下娱乐新零售的十二栋文化,目前在北京、上海等其他7个城市的十几家门店就已经陆续关停。“至少在今年上半年,线下衍生品店的销售都难以达到去年同期水平。”有从业者告诉毒眸,而这部分收入的损失,都为刚刚崭露头角准备大干一场的国产动画,再度迎头浇上一盆冷水。冲击之下,一些刚刚“重燃热情”的资本,也有了“退意”。“毕竟有限的资金,会向风险更可控、有明星或导演品牌背书,以及影视公司更熟悉的真人电影项目集中”。一位有着多年从业经验的动画领域创业者告诉毒眸,自己公司的融资进度就受到了影响,很多谈好的资金却“临阵脱逃”了。疫情为国产动画带来“转机”?困局之下,如何破局是很多企业都在思考的问题。有业内人士告诉毒眸,现在大部分从业者的打算是往上游走,“抱紧平台、资本的大腿”。从业者里奥所在的动画制作公司,已经将更多的精力放在大公司的外包项目上,“大公司毕竟血厚,回款有保障”。同时,团队还在寻找与平台合作的动画项目,希望透过平台需求的变化,及时调整公司方向,“行业变化太快了,昨天和明天都不一样”。但在一部分从业者的观点里,正是因为太依赖平台和资本,让很多中小型公司往往过于被动,甲方不仅大幅度降低发包价,还会随意增加原来合同中没有的工作。“比如原本‘动画+后期’是17万/集,现在则变成了13万/集,而且还增加了部分资产(建模等工作)。”里奥告诉毒眸,这种合作模式让动画制作公司能够获得的利润变得更薄了。而“选择空间”的缩小,仅仅是当下整个动画行业面临的压力的一面。表面来看是动画行业当下面对的一些困境,是疫情作为不可抗力因素带来的一场“横祸”,但其实往深了看也和商业模式不成熟、衍生渠道不畅、人才匮乏等产业结构性弊病有关。最简单的例子,由于没有成熟的衍生品销售渠道,一旦疫情导致线下门店停业,不少产品其实就失去了合适的售卖场景。进一步推演,没有成熟的商业体系支撑,很多动画团队就赚不到钱、甚至活不下去,进而导致人才的流失与匮乏——当前动画行业的人才缺口已经超过80万人,循环往复间行业也很难得到良性发展。不过面对当下的压力,很多动画行业的从业者并没有打算坐以待毙。多种渠道受阻的情况下,一些人开始将目光投向衍生品的线上销售——虽然线下店铺无法营业,但是近段时间电商业务的繁荣却为线上销售创造了机会。有内容方的负责人告诉毒眸,疫情期间,其公司某IP相关衍生品线上销售创新高。《一人之下》等IP也做起了众筹值得一提的是,如果将动画衍生品简单化分为“儿童向”和“成人向”的,那疫情期间得到了较多发展的其实是后者。里奥告诉毒眸:“儿童向衍生品一般是小孩子在商场看到后缠着家长购买,进而产生的销量,依靠线上渠道售卖的话,孩子不主动浏览就看不见,家长主动购买的数量也不会太多。”虽然对国内的动画产业来说,儿童消费者可能还是主力,所以线上销售最终能够惠及到多少动画公司、项目方,目前来看仍是未知数,但至少线上渠道的拓宽和建立,能为以后的实践提供更多借鉴,放在整个产业发展的角度来看也仍是一件值得欣慰的事情。不只是电商,短视频其实也在疫情期间迎来了一波快速发展。截至2020年3月,短视频用户规模为7.73亿,较2018年底增长1.25亿,占网民整体的85.6%。借着疫情期间短视频平台热度爆发式增长的东风,有不少动画IP针对短视频平台用户,推出了系列短内容与定制化内容。以《伍六七》为例,早在2018年,“伍六七”的形象就入驻了很多短视频平台,但彼时更多地是作为动画项目的宣发渠道在运营,而疫情期间,受到短视频蓬勃发展的影响,团队也开始基于平台,为“伍六七”规划“小剧场”和“Q版动画”。《伍六七》系列作品在B站播放数达4.5亿在邹沙沙看来,策划系列短剧等不仅仅是放大了IP的影响力,更重要的是有机会将衍生品销售与短视频、直播相结合,打造更丰富的产业模式。“电商一直是我们的工作重点,只不过真正提出‘直播带货’这个概念,还是在疫情之后。”当前,直播售卖《伍六七》动画衍生品的模式还处于摸索和尝试阶段:“我们更多地还是在展出我们的一些官方周边。”但对于一些线上销售衍生品,这个想法本身,就已经提供了一个很好的思路,解决了消费者获取信息不畅的问题。而疫情期间,与短视频一样呈现迅猛增长趋势的还有游戏。数据显示,2020年春节期间,手机游戏也成了日均活跃用户增量最高的行业,高达20%。原本是动画与游戏之间“改编”的合作形式居多,而今大家更愿意从“IP授权”开始,通过跨界联动或者角色植入展开合作。“更多时候是游戏公司主动找过来,因为操作起来相对比较简单,仅疫情期间就又增加了2-3家合作方。”邹沙沙表示,这对于动画内容方发展更成熟的商业模式都大有裨益。随着复工的临近,一些受疫情影响改档的动画大片,都有望重新回到牌桌,成为继《哪吒之魔童降世》后,下一个国产动画的“票房明星”。但从行业的角度来说,更值得关注的或许是,这次长达四个月的停工,进一步暴露了动画行业的旧疾沉疴,并给广大从业者提供了冷静、反思的机会,大家在克服危机的过程中,也摸索出了一些“新路径”——而这或许能在将来,为我们提供一两部爆款之外,更多的惊喜。
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