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  • 自译外文

    2019-07-17 发布

    同理心是我最好的工具 | 摄影中的女性视角

    “我认为女性会去看深层的情绪，而且他们不会害怕这些情绪。”当电影摄影师 Joan Churchill 谈起在摄影机背后工作的女性时说道。她在完成作品《一个连环杀手的生与死 Aileen: Life and Death of a Serial Killer》时，需要与被摄对象保持很近的身体距离，并要逐步建立信任。去年在纽约举行的名为“女性的凝视” （The Female Gaze）主题影展上，Filmmaker 杂志有机会采访了几位参加座谈的女性电影摄影师。在座谈中，摄影师们达成了一个共识：同理心和直觉是他们工作中的一项关键技能。与其讨论在电影行业里做为一个女性摄影指导意味着什么，Filmmaker 杂志更多地是和摄影师们探讨在拍摄中如何对情感的表达进行处理、自己的身份在工作中的意义，以及其电影作品的创作心得。这让我们了解，女性摄影师独有的“凝视”是如何造就了这些作品中细致并有开创性的视觉语言，使得每一帧画面都能让观众感受到丰沛的情感。Q:你的摄影风格让人感到非常流畅，在你拍过的作品中，剧本中的哪个部分会给你灵感，你在不同的影片类型和调性里是如何保持自己的风格的？A:我希望我的每部作品中都有深刻的联结，某种程度上讲，这将反映我是如何接近这个世界的。但同时我也很希望成为一个可塑性强的摄影师，能尝试多种不同的风格，因为不断重复同样的事情是很无聊的。当我读到一个剧本，我会问自己：为什么这部电影很重要？为什么它需要被拍出来？这是我最近的创作导向，现在的电影中充斥着垃圾和暴力，所以迫切需要一部电影来纠正这些，或者增加一些颠覆性的元素。不然拍电影还有什么意义？Q:这部影片（The Miseducation of Cameron Post，2018）的画面风格没有任何华丽的设定和场景，让人感觉几乎毫无修饰。你和导演是如何在这部电影的摄影风格上讨论并落实的？A:导演和我认为在摄影上需要体现出故事发生的场所是什么样的机构以及角色们所处的压抑环境。画面色彩主要由低饱和度的米色系构成，构图造型也来源于场景自身一些规整的形式化结构。我们希望避免与同类题材影片的华丽场景雷同，因为这部电影是非常忠于现实的。片中没有华而不实的光影，描绘欢乐的瞬间也依然有阴云笼罩。导演希望电影的内在是深沉的，因为即使故事人物离开了长大的场所，他们在那里受到的创伤也不会奇迹般的结束。Q:我发现你的摄影风格在运用电影手法的同时，还保持了原始感和真实感。你是如何运用摄影机、灯光和构图创作出这种特色的？A:当灯光和构图都确定好以后，我透过摄影机看画面时会问自己一个问题：现在形成的画面是否能让人产生故事需要的感知？我希望人们看到画面时能忘记有摄影机的存在。Q:你和导演 Claire Denis 合作过很多次了，你们的沟通流程通常是怎么样的？每次合作会有不同吗？A:每次与 Claire Denis 合作，我们都会对影片主题进行研究，找到一些不同于以往故事画面中的东西。每次对摄影的探讨都好像是在探究信仰。Q:你能说出你参与的电影里，哪一个瞬间是你觉得情感传达得最好的场景吗？A:舞蹈的片段通常能轻易地传达出强烈的情感。也许是因为大部分片段没有对白，也许是和舞蹈一样，体验摄影机的节奏跟上演员的节奏。但一般来说，如果摄影机没有传递出更丰富的内容，任何镜头都会产生这种平实的情感。Q:你在这部纪录片中的画面处理十分高效，为此你做了怎样的准备吗？A:本片导演 Nick Broomfield 十年前拍摄过一部关于 Aileen Wuornos 因杀害六名男子最初被捕的纪录片。我们当时正在拍摄纪录片 Biggie and Tupac (2002)，Nick 收到了法院关于出席 Aileen 上诉终审的传票。我带上我的第一台数字摄影机（Sony PD 150）就出发了。我们获得了法官和警察的允许，得以在狱中采访到Aileen ，还通过她儿时玩伴的证词了解到她悲惨的童年。Q:在拍摄 Aileen 的故事时，是如何在获得画面效果的同时，还能为未知的情况做好准备？A:尽管正在进行另外一部影片的拍摄，我们感到 Aileen 的故事发展很重要。没有资金支持，我就用了自己的小型摄影机拍摄。这是我第一次用小机器拍摄，当我可以把摄影机捧在手中，而不是扛在肩上时，我与被摄对象的关系彻底改变了。也许是因为摄影机不再挡在我脸前，让我更像一个参与者。我可以做为一个旁观者，而不是一个玻璃镜片，被访者可以看到我的表情和现场反应，从而卸下心防。对我来说，这意味着更有临场感。同时，小型摄影机因为减弱了他人面对机器时的不自在，而少了很多束缚。很多从来没有面对过摄影机的人在和我们的相处中，透露了一些与艾琳私下交往的细节。我希望能融入到人与人之间的互动中，所以在拍摄时和他们靠得很近。这意味着他们会经常意识到我的存在，我们会有频繁的互动。这是一个不小的考验。Q:你认为你的摄影机是你的延伸吗？你作为创作者的情感视角是如何运用到拍摄中，能从你的作品中举例说明吗？A:拍摄这部影片中，构图如此紧凑，有很多 Aileen 的面部特写，正是我的情感视角影响了画面处理的例子。我的确把摄影机看作自己的延伸。排除了过度理性，我仅仅是把摄影机指向我在那个瞬间最感兴趣的方向。例如，两个人正在交谈，我作为一个旁观者，先将摄影机指向说话的人，然后当我变得对倾听的人更感兴趣，摄影机的方向就随着我的兴趣点而动。当然，在摄影机背后的人一定要倾听和参与。我会尽量使摄影机可以进行任意移动，这样能及时完成现场需要的镜头运动。很多摄影师在拍摄时没有足够注意被摄者正在说的话或正在做的动作，没有考虑拍摄到的片段是否会限制剪辑师的发挥，或是并没有捕捉到重要的瞬间。当主人公情绪高涨的时候，很多情况下最好的选择是不要移动摄影机。我以前拍过一部关于心理急诊室的影片，那里的人们都处于极端的状态。我不想因为我的存在而增加他们的痛苦，所以我找到了一个固定机位，有时会一直待在那儿，记录下医生和患者交流的整个过程。总的来说，摄影师想要记录真实发生的生活，需要对他们遇到的情景保持敏感和尊重。与人交往的能力往往比摄影水平更重要，如果能真诚的对待被访者，就更容易被人们接纳，进入他们的生活。这是一个有特权的位置，作为摄影师应该尊重这段关系，不要背叛它，把摄影机“捕捉”到的经历呈现给观众。拍摄 Aileen 的故事是我遇到过最困难的拍摄经历，因为当时她已经决定接受死刑，这在情感上是非常艰难的。我拍出了比平时景别更小、构图更紧的画面，拍摄时我完全没意识到，直到成片后有人指出这一点我才发现。Q:连续地看你的两部作品 The Neon Demon 和 The Milk of Sorrow，我发现你真的能够描绘出角色的内心活动，并让观众产生共鸣。你是如何在通过构图、灯光等镜头语言勾勒出人物的情感曲线的？A:这是一个非常有趣的发现。我的确试着通过摄影来反映出角色的情感曲线，每部作品都会根据其本身的视觉语言去选用不同的方式。在 The Milk of Sorrow（2009），女主角 Fausta 一个递进的方式逐渐占据了画面。一开始，画面主体是环境，她还没有找到她的位置。当母亲在第一场戏中去世，窗外的城市环境通过镜头运动占据了画面，她突然从舒适安全的房间内部被移到了外部。或者准确地说是外部侵占了内部。当她在钢琴家的家里工作后，我们在家的空间取景，构图遵循了房间的建筑结构， Fausta 在画面中只占一小部分，位置无足轻重。我们会调整她在画面中的大小，也会在构图不协调时，变换她在画面中所处的位置。随着剧情发展，当她开始掌控自我后，画面中她占据的规模也开始变大，最终构图以她为重心，她拥有了整个画面。Q:The Neon Demon 具有其独特的美感，你是从那个环节开始加入的？和导演 Nicolas Winding Refn 合作是个怎样的过程？A:和 Nicolas 导演的合作非常令人兴奋。他没有一开始就给我视觉参考，而是和我讨论了很多话题，比如关于作为外国人生活在洛杉矶的感受，或者关于情绪、感受、音乐。他给了我一份对他有启发的歌单，另外还有一份影片列表，但那些影片都不是用来做视觉参考的，更多是作为情绪和调性的参考。他不会直接告诉我他想要什么样的画面，而更像是片单里所有天马行空的电影在某种情况下交织起来形成了 The Neon Demon 的样子，但那时我依然没有具象概念。我很早就加入了筹备，我们一起选定了所有场景。每个场景我们都看了多个备选方案，通过这个排除选项的过程，还有关于“需要什么，想要什么，不想要什么”的讨论，我们开始构筑 The Neon Demon 世界。Nicolas 很好的一点是他会给团队很大的发挥空间，他知道自己想要什么，但同时又非常开明，勇于突破舒适区，承担风险，无畏失败，拥抱过程，这样大家都能把最好的发挥出来。另外一点我很欣赏他的地方，是他会按照剧本的时间顺序拍摄，这使得整个过程更加协调统一，剧本和电影可以随着拍摄而发展和成长。与其它电影不同，我感到我们的拍摄就是在找寻这部电影的灵魂，因为每天不必受限于已经拍完的内容，而是可以完全自由地创作。这部电影可以在拍摄的推进过程中，进行有机地改变和发展。-end-文章内容来源：https://filmmakermagazine.com新片场影视留学为你提供专业的影视学习内容更有海外名校影视专业申请全流程和作品集辅导服务！
  • 原创

    2019-07-18 发布

    如何评价索尼A7R4？6100万全幅微单像素之王索尼A7R4，可能并不是你想要的

    索尼发布新的全画幅相机，但谁也没想到，索尼会突然发布了A7R4，让友商措手不及。整场发布会持续了半个小时，总共发布了4个产品，A7R4加手柄以及两个麦克风。一直以来被人诟病的屏幕并没有升级，也没有增加更好的屏幕触摸功能，而按键布局跟A7R3看起来基本一样，仅仅多了一个转盘，不禁让人疑惑，怎样才能让别人知道我拿的是A7R4呢？这也让小编原本想要立马出家为尼的想法破灭了，因为我知道佳能、尼康这一次绝对稳了！小编帮大家总结了这一次A7R4都进行了哪些提升，具体参数可以往下翻。性能提升1.6100万像素全画幅CMOS，背照式结构与出色降噪技术相结合，可提供高感光低噪点的优异影像画质。2.全画幅模式下，可实现每秒10张（AF/AE追踪）高速连拍，通过增加的缓存可持续拍摄约7秒；3.配备新一代影像处理器，相机在低感光度下具备15级动态范围，使画面阴影到高光的渐变平滑自然。4.针对拍摄对象的复杂运动和突然发生的运动，更高密度的AF传感器和优化的追踪算法，提升了追踪性能。5.覆盖74%的567个对焦点 ，对比度检测对焦点则达到了425个。6.创新的5轴防抖系统，经过优化可满足高像素及稳定拍摄的要求，而实现5.5级防抖效果。7.APS-C裁切模式（约2620万有效像素）连续拍摄时间相比全像素模式提高至约3倍。8.576万像素的ULED取景器是A7R3的1.6倍，显示质量可以设置为\"标准\"或\"高\"模式。9.A7R4的两个卡槽均支持UHS-II高速SD存储卡，可实现更大存储容量和更快的读取/写入速度。10.电池续航能力也进一步提升，满电情况下可拍摄约670张照片，搭配新发布的VG-C4EM竖拍手柄（可容纳2个NP-FZ100电池），拥有更长的续航时间。11.标准ISO达到了ISO 100 - 32000，并在中低感光度范围内抑制噪点的产生，在高感光度时依然能够呈现清晰锐利的影像。12.支持实时眼部对焦功能，持续眼部追踪，对焦点可精准锁定在被摄者眼部，可设置首选的眼睛（左眼或右眼），首次在视频模式下支持实时眼部对焦。13.连接性和操作性进一步提升，包括高速Wi-Fi，无线PC远程连接，FTP无线传输，USB数据传输等方面。外观提升机身正面1.轻质坚固的镁合金机身框架。2.升级了防尘防潮性能，在机身接缝、电池仓盖和存储仓盖均提供了更好的密封效果。3.卡口处升级为6颗螺丝，安装镜头时将更加牢固。4.提升为更舒适和稳定握持的握柄。机身背面1.尺寸更大和响应更好的\"AF-ON\"按钮2.曝光补偿拨盘锁定按钮。3.可实时操控的新多功能摇杆。4.新设计的后控制拨轮。其它升级1.高效快速跳转选择影像2.改进的相机菜单界面3.眼部对焦可设置首选的眼睛（左眼或右眼）4.配备了Type-C接口，支持更快的有线数据传输。5.闪光同步接口，标准的同步终端可以方便地与工作室闪光灯和其他外部照明设备同步，以便在工作室摄影中建立所需的照明设置。6.可用Capture One Express 实现更多编辑工具和联机拍摄功能。这台相机计划9月份上市，售价是3500美金（2.4万人民币）。看完本篇文章，你有什么想法，是否会有兴趣更新A7R4呢？
  • 原创

    2019-07-19 发布

    可惜了，邓超

    如果一个人处于黑暗中，还不忘记照亮别人，那他一定长大了。这是今天刚刚上映的影片——《银河补习班》中的一句台词，也是这部电影最让我印象深刻的场景之一。经历了接二连三的撤档，今年的电影暑期档显得有些萎靡不振，急需一部足够有关注度、有话题性的电影出来回一回血。这时候，《银河补习班》出现了，由原定7月26日的档期提档到18日，也就是今天。没有多少“竞争对手”的它，明明有机会成为今年暑期档的爆款，但依目前的豆瓣评分来看，可惜了，邓超。 01又是邓超和俞白眉？看到导演栏邓超和俞白眉的组合，很多人第一反应是抗拒的，毕竟有两部“稍显尴尬”的前作在那儿摆着呢。啥也不多说了，让评分说话吧可想要diss邓超的演技和人设，又有《烈日灼心》《影》这些作品为他正名。尤其是去年在张艺谋的《影》中一人饰双角，自己打自己，既演出了子虞的贪婪狡猾，又演出了境州的表面忠诚、内心复杂……所以观众也不知道该怎么评价这位演员了，只觉得他好好的干嘛老想导演喜剧、还是闹剧呢？就在大家抱着看热闹的态度吃瓜时，“三部曲”第三部风风火火的来了。看到电影简介，很多人长舒一口气——这次超哥终于不演喜剧了！在正式上映前，它已经在全国许多城市举办了点映，人们对这部片子的评价，正像它的分数显示的，不完美，但比前两部好多了，至少目前在及格线以上。《银河补习班》预告片初看电影名，再看预告片，以为它讲了一个类似《流浪地球》的故事，尤其是吴京饰演的指挥官出现时，有种看串了戏的恍惚感。但看了一会就发现，这部电影的核心，是跨越漫长时光的浓浓父子情。电影讲了邓超饰演的工程师父亲马皓文，因含冤入狱缺席了儿子马飞7年的成长时光；出狱后，发现儿子已经成了别人口中的“差生”，于是用自己独特的教育方式教导他，陪伴他成长的故事。片中的时间跨度长达30年，因此儿子成长的三个阶段分别由三位演员扮演。任素汐演孩子的妈妈，在马皓文入狱后，改嫁给了梁超饰演的“孟叔叔”，也就是马飞的后爸，电影的许多笑点就是来源于这一对。还有老戏骨李建义的加入，简直把一位固执、保守、唯分数论的教导主任演绎得惟妙惟肖。电影的大部分故事，都是通过回忆的方式讲述的。最终儿子成为一名宇航员，在太空执行任务时遭遇事故的情节，则在一开头就呈现了。在浩瀚太空中，儿子想起他的小时候，想起自己在成长过程中和父亲相处的点点滴滴，这也是电影的主线。02故事里面有什么？这个关于成长的故事，有笑点，有泪点，有关于教育的探讨，也有关于理想和现实的博弈。首先，作为主演的“父亲”邓超，有一条自己的故事线。在亚运会的关键时期，他设计的大桥坍塌了，因此昔日风光火炬手锒铛入狱。出狱之后，一边陪伴儿子成长，一边也不忘搜集证据、上诉想为自己翻案。这中间发生着一系列衍生事件——和前妻的情感变化，与旧徒弟的恩怨纠葛，曾经否定过的后辈成了自己的新老板，甚至还和儿子的老师产生了新的感情线……不愧是主角，邓超的这个角色塑造得足够丰满，也够充满冲突，高光过也落魄过，但是不会被打倒，因为他要为儿子树立一个好的榜样。于是让我们来到父子感情这条线。父亲入狱，缺席了儿子的生命整整7年。7年时间改变了什么？妻子改嫁，孩子读一所寄宿学校，成了班里的垫底差点被劝退，他只好当众跟教导主任打赌，儿子下一次会考到年纪前十，然后试图用自己独特的方式，帮儿子找到正确的学习方法。在这里，电影对学习与教育展开了一番探讨。巧的是，除了父亲马皓文，几乎所有人都奉行打击式教育，不仅教导主任口出“煤球再怎么洗，永远变不成钻石”这样的“金句”，连马飞的亲妈（任素汐饰）都劈头盖脸地“他就是笨”“就是缺根弦”，试图唤起儿子的羞耻心和上进心。这放在那个年代也许是普遍的境况，但会不会有点过于将角色脸谱化了？难道除了马皓文是“好人”，其他人都是坏人？包括指着马皓文鼻子骂的街坊四邻；明明要管理整个学校的教学，却每天有时间揪着马飞一点小事不放的主任；成天让马皓文免费设计图纸的徒弟……在这样无人帮扶无人应援的环境中，马飞是怎么做到学渣逆袭的？从影片中看到的，有他看见深夜伏案的父亲后，受到鼓励拿起书本夜读的场景；有跟着父亲在草坪上玩耍，突然理解了“草色遥看近却无”这句诗的含义的场景；也有在暴雨的夜晚，看着长途车上累到睡得昏沉的父亲，瞬间长大的场景……但不像《垫底辣妹》里展现的老师巧妙的教育方法，另外作为学生的沙耶加本身的拼尽全力；也不像《三傻大闹宝莱坞》里，打破陈旧规则，却在自己热爱的领域独辟蹊径的兰乔；整天逃课、不写作业、甚至在考试前跟着父亲逃学的马飞，是怎么成绩飞涨的，电影中并没有呈现。所以这部电影在“教育”的方法和目的上，确实提出了问题和质疑，却没有给出相应的解决过程。或许是遗传了父亲的高智商，又跟着爸爸解放了天性吧；又或许是悟出了学习方法之后，在看不见的地方全力以赴吧？但因为具体的努力过程被省略，所以一夜之间成了学霸的马飞让人有点缺少真实感。总不会是喝了爸爸的几句鸡汤就成了赢家吧？话说回来，编剧往这部片里塞的鸡汤是不是有点太多了？什么“家长怎么说固然重要，但更重要的是，让孩子看家长怎么做”，“人生就像射箭，梦想就像箭靶子，如果连箭靶子也找不到的话，你每天拉弓有什么意义？”“一生中最重要的时刻，应该散布在人生的每一分每一秒”包括马皓文一直重复的那句：“只要脑子一直想，一直想，你就可以干这个地球上所有的事情。”直接被前妻回怼：“你是什么洗脑组织吗？”这还是第一次看到主角被怼，感到身心舒畅的……虽然洗脑算不上，而且单独拎出一句似乎都挺有道理，但是太密集地出现反而让人产生抵触情绪，未免太像说教。除了鸡汤太多，一些细枝末节的人物和情节也把影片填的满满当当。举个例子，父亲为了让儿子按时上学，自己面对四个欺负儿子的小混混，还被打得鼻青脸肿。这段剧情必须出现的意义，我有点不明白。类似的好像“因为不舍得删所以放进来”的情节不在少数，直接导致电影奔着两个半小时去了，可惜贪多嚼不烂。教育啊，父子情啊，家国情怀，时不时出现的煽情和鸡血，如果一部作品想表达的太多，可能会让整体看上去有些松散。 03不完美，但想用心讲故事前面说到，这部电影想表达的有点多，换句话说，野心有点大。从主线中跳脱出来，连怀旧的牌它也想打一波：1992年亚洲杯，1997年香港回归，1998年抗洪救灾，包括2003年张国荣逝世，这些重要时间节点上的社会事件，是隐藏在故事之后，跟着影片节奏一直在走的。听着背景乐里的一首首怀旧金曲，比如《快乐老家》，能感受到电影从头至尾想营造一种回忆杀氛围，虽然没有产生那么强烈的代入感，但还是能看出一些诚意。这次作为父亲的邓超，还有同样为人父的俞白眉，把自己的真情实感揉进电影里了，想讲好一个故事给我们听。于是这对父子一路上的情感颠簸，儿子的成长，在演员们的演绎下，有真实地戳到我们的内心。尤其是爸爸在下暴雨的夜晚和儿子走失，淋着雨拿着喇叭，大声对儿子呼喊“看看你的周围有什么，想想办法”的场景，让很多观众隔着荧幕揪紧了心，也湿了眼眶。还有刚刚出狱的父亲和儿子重遇，在小巷里儿子难过地用拳头“打”父亲的一场戏，也让人看了止不住地心疼。邓超这个演员认真起来挺要命的，撑起了电影绝大多数泪点还有一个印象深刻的细节，教导主任从马飞书包里搜出飞机，从楼下扔下时，教室里的学生正在齐读课文“世有伯乐，然后有千里马”。尽管电影把发生在儿子身上的一切过于理想化了，让他轻飘飘地就从垫底考到名列前茅，在暴雨洪水中戏剧般地自救，在太空牵引绳丢掉的情况下、没什么难度地返回舱内，这让它至少从剧本合理度上来说，不是一部多么高水准的电影。但可以看出，邓超这次是用了心，想拍一部好作品给观众看。不排除他用力过猛，导致电影在叙事上太戏剧化、细节上有漏洞，不完美，但也不至于全盘否定。今天的结尾，就像电影引用了《请回答1988》中的台词——“爸爸也是第一次做爸爸”，“儿子也是第一次做儿子”，邓超虽然不是第一次做导演了，又交出了一份不太完美的答卷，但至少他想要做出好作品的心，我们感受到了。如果能像电影中的父亲一样，永远不停止思考，永远不认输，拍出和演出更好的电影，还是可以期待的吧。记得转发这篇文章，让更多人感受到父亲的爱和陪伴~
  • 原创

    2019-07-16 发布

    电影史上的天才导演到底做了什么？

    “世界电影史上最伟大的人物之一”“26岁拍出的处女作，被称为世界电影史上最具影响力的电影作品”“70岁去世，却留存了一部雄踞视与听榜首50年的电影”“土生土长的美国导演，却被踢出好莱坞”“年纪轻轻便挑衅传媒大亨”“甚至一度成为美国政府的眼中钉肉中刺”“年少辉煌，年老凄凉的传奇人物”奥逊·威尔斯(Orson Welles,1915-1985)代表作品： 《公民凯恩》 (1941) 《审判》 （1962） 《午夜钟声》（1965） 《历劫佳人》（1958） 《赝品》 （1973） 《奥赛罗》 （1951） 这一次我们就从纪录片开始， 再进一步了解这位电影大师， 还有他的遗作《风的另一边》1.奥逊·威尔斯是谁？年轻时期的奥逊·威尔斯奥逊·威尔斯，1915年5月6日生于美国威斯康辛州，是一位集合了演员、导演、编剧、制片人等多种身份于一身的电影天才。作为演员，参与了130余部电影的拍摄（包括配音）；作为编剧，创作了47部剧本；作为导演，执导了近50部影片；1975年，美国电影学会(AFI)授予其终身成就奖。不过，奥逊·威尔斯对于电影的贡献，令无数后人仰望，这远远胜过任何荣誉。奥逊·威尔斯从年轻时的辉煌到中年时的落魄，再到晚年时的凄凉，大起大落的人生经历塑造了威尔斯这般传奇的一生。他的电影不光影响了整个电影行业，同时也是美国历史上罕见的具有重要文化意义的电影艺术家。迄今为止，所有从事严肃电影事业的导演、演员，恐怕仍然不敢正视这位空前绝后的“巨人”， 因为有奥逊·威尔斯，我们愿意相信，这个世界上真的有“电影天才”的存在。2.关于《公民凯恩》电影《公民凯恩》的标志性段落只要提及奥逊·威尔斯，几乎所有人想到的电影都是《公民凯恩》，但其实他的其它作品也一样优秀，只不过没能复制《公民凯恩》的影响力。《公民凯恩》是奥逊·威尔斯对电影行业影响力最广泛的作品，因为拍摄该片时威尔斯得到了雷电华非常充足的预算支持，并且有着对最终作品的绝对控制权，这也是后来任何作品都无法比拟的顶配的外部条件。（奥逊·威尔斯受聘进入好莱坞时，签订过一份前无古人后无来者的合约，合约规定其一年只需要拍摄一部电影，可以自己选择担当编剧、导演、演员、制片人等任何职位，预先支付高达15万美金的拍摄资金，并且拥有绝对的拍摄自由。要知道当时可是好莱坞制片人专权的时代，这可算是独为威尔斯打造的“导演中心制”。）然而，《公民凯恩》却因为太过超前的创作理念与同期影片差别过大，导致电影在上映后票房惨败，使得制片厂对其不再信任。随后的《安培逊大族》，本该成为威尔斯的另一部杰作。结果，制片厂在他赴南美筹划新片的时候提前进行了试看，失望的制片公司高管便下令对这部尚未完成的作品进行了大刀阔斧式的删改，致使其无法复原。从此，奥逊·威尔斯彻底失去了好莱坞的信任，原本娱乐媒体争相追捧的红人坠入冰窟之中，无人问津。随后，奥逊·威尔斯被迫流落到欧洲寻求发展，靠着当演员获取的微薄报酬来支撑其自己的电影创作，《审判》、《午夜钟声》、《奥赛罗》、《唐吉坷德》等多部影片，就是在这样艰难的条件下制作出来的。甚至在好莱坞的排挤之下，一度导致影片无法获得更多的宣传与支持。（《公民凯恩》中威尔斯对深焦镜头、低调光、前后空间的动态对比、升降镜头等的成熟运用，被看做是现代电影语言的重要革新标志。此外，该片也是从传统电影步入现代电影的关键转折点。）奥逊·威尔斯作为封面人物曾出现在1963年与1975年版的《视与听》杂志封面。并且，拥有80年发展历史的英国著名权威电影杂志《视与听》，在1962年的十佳电影评选中《公民凯恩》成为了票选的第一名，也是从这一年《公民凯恩》开启了长达50年之久的榜首钉子户般的雄踞生涯。湮没在历史长河中的巨著早已无法估量，现在大众所看到的都是众星捧月般马太效应下的结果，就如同当代的普通影迷还依然将《公民凯恩》视为“天下第一”。因为，人类需要社交，而在电影社交圈中这无疑是一个最安全的选项。3.一部尘封了34年的遗憾之作奥逊·威尔斯（中）遗作《风的另一边》片场花絮照 约翰·休斯顿（左）、彼得·博格丹诺维奇（右）晚年时期的奥逊·威尔斯在经历了成功、背叛、失望与东奔西走的漂泊之后，陷入了一种长期压力积累所形成的“执念”之中，被囚困在了自己的狭小世界之中。那时的电影观众们经过了希区柯克、黑泽明、戈达尔、伯格曼、库布里克的1950年代经典电影时期，来到了《大白鲨》、《教父》、《出租车司机》、《星球大战》的1970年代好莱坞式电影黄金期。并且，世界各国的创作者都纷纷开启了进入电影世界的大门，涌现出了大岛渚、斯皮尔伯格、科波拉、马丁·斯科塞斯等一大批优秀电影创作者以及无数的优秀作品。在电影工业发生翻天覆地变化的新市场环境下，1970年8月奥逊·威尔斯开始了被后世称为“一生的遗憾”、“未了的心愿”的作品——《风的另一边》的拍摄。在这部被看作是其半自传题材的电影中，威尔斯肆意的玩弄着自己与剧中主角的界限，二人在许多方面都有着相似与重叠。奥逊·威尔斯最初四处奔波为该片筹集资金，结果一无所获只得继续自掏腰包进行电影的创作。该片持续拍摄了长达6年之久，期间因为资金问题多次陷入可能导致拍摄夭折的绝境。后来，在伊朗国王妹夫、西班牙制片人的资金支持之下，艰难的完成了影片的拍摄。紧随其后，该片又因税金、后期制作甚至剧本的合法性屡次陷入谈判的僵局。为了支付高昂的税金与相关制作费用，威尔斯甚至在美国电影学会(AFI)终身成就奖的颁奖典礼上还依然在为该片筹集资金。然而，直到1985年威尔斯因心脏病离世，已经年满15岁的《风的另一边》也未能完成剪辑等后期工作，只留下了大量的笔记、原始素材和一部只有40多分钟的短片，一切的一切被尘封在了巴黎的地下室中。不知是否是对这位电影天才的敬畏，那些曾经参与该片拍摄与制作的工作人员，曾多次在媒体采访中提到过威尔斯采用的艺术手法，以及他是如何运用非凡的技术手段去尝试革新性的表现形式。正如影评人乔纳森·罗森鲍姆在奥逊·威尔斯离世后不久对其的评价：“奥逊·威尔斯给这个世界留下的遗产——无数影片、剧本以及不同作品。虽然横跨几十年并且完成度各不相同，但却都蜚声国际、经久不衰的优秀作品。在之后的时光里它们将会变得愈加丰富和深刻，后人将从中发现无限的惊喜，而这一切是远超我们这代人所能想象的。”不过，好在有网络视频行业的良心平台Netflix的支持，将长达100多个小时的、不同镜头拍摄的、黑白、彩色素材，通过奥逊·威尔斯遗留的笔记与记录视频等方式揣度这位天才的设想，重新构建了该片。2018年，奥逊·威尔斯的这部遗作首次在威尼斯电影节上与世界观众见面了。电影《风的另一边》 导演：奥逊·威尔斯《奥逊·威尔斯：死后成名》是关于奥逊·威尔斯其最后一部电影《风的另一边》的纪录片，可以带大家探寻那个我们并不足够了解的电影天才的内心世界。《奥逊·威尔斯：死后成名》 导演：摩根·内维尔
  • 原创

    2019-07-16 发布

    第8届加尔各答国际短片节三部华语影片入围！

    加尔各答国际短片电影节是印度最潮流的电影节，也是现在年轻电影制片人最需要的电影节之一。旨在创造短片文化，推广即将上映的电影制作人的作品，开拓短片的创收来源，将短片制作人们和短片制作公司聚集到一起，营造全球互通的合作环境。通过组委会初评委员会的悉心甄选，最终，新影圈推荐的3部影片进阶获得最终入围。下面一起看一下入围的名单：《朝阳路口》导演刘鹏故事发生在中国南方某小镇的一条名叫“朝阳路口”的道路上。两个绑匪想要绑架一个红衣女孩。在绑架过程中，周围的小商贩和路人，都没有出手相助。在小女孩即将要被拉上面包车的时候，愤怒、无助的女孩用砖块砸毁了路边的车辆，又砸毁了商贩的货物。商贩们为了获得赔偿，终于开始干涉这件事情了。《十诵律》导演喻为星影片运用魔幻现实主义的手法，讲述来到陌生城市的阿林，接受了一份神秘任务，准备除去一个单身老人，经过几天的观察，阿林也感受到了老人的孤独和绝望，生无可恋，也许对他来说死亡是最好的解脱。在最后时刻，阿林发现委托他任务的人竟是老人自己，知道真相的阿林无奈一个人默默离开城市，只留下老人最后孤独的身影。《到底有没有圣诞老人》导演王百科兜兜每年都收到圣诞礼物，今年，他对圣诞老人是否真的存在，产生了质疑。爸爸鼓励他自己找到答案，于是他在圣诞前夜设下圈套，希望能够活捉圣诞老人……第8届加尔各答国际短片电影节颁奖礼将于2019年7月21日举行，预祝各位获奖的同时，也希望可以在接下来的电影节里看到更多的中国影片！助力提升中国电影的国际影响力,努力推动中国电影走向世界,提升文化软实力和影响力,坚定不移向电影强国目标迈进。
  • 原创

    2019-07-16 发布

    《狮子王》整体面瘫！？其实，更多是回忆！

    周五写实版《狮子王》带着众人的期盼隆重上映。然而，开画的评分好像并不怎么高。我看了下豆瓣7.5分。对于这样一部万众情怀的电影来说，这个分数确实不是特别好。要知道在2018年《狮子王》放出首支先导预告片的时候，24小时内全球播放量已达2.25亿。在迪士尼改编电影中预告片播放量排第一，可见当时的热度。或许我们对于它期望的太高了！从技术角度讲这绝对是CG技术的巅峰之作，你根本看不出哪里是CG实现的。对于外行人来说他会觉得这是导演从动物园请来的动物训练后拍的。然而，高度的真实带来的却是失真，阻碍了观众们融入到电影中。网友们都称这一部是动物世界，感觉赵忠祥老师的旁白下一秒就要出来了。就是因为动物们都做得太逼真了，没有了想象的空间。电影更像是一部BBC纪录片。作为动画片，拟人化是很重要的元素。动画片中的各种动物会哭会笑，会害怕会成长，这些都是模拟人类的感情。而且动画片因为其虚拟性，人物表情、动作往往会更夸张更生动一些。但是《狮子王》在真实还原动物们以后，大家都变成了面瘫。这也是评论里最多的一个。好了，表达的个人观点好像有点多了。当然了，对于狮子王还是非常非常有情怀的。所以，下面为大家整理了1994年版的《狮子王》概念图，一起来瞧瞧。
  • 原创

    2019-07-15 发布

    音乐喷泉怎么拍？学好这几招，让夜色喷泉更迷人！

    音乐喷泉在许多城市的夜晚都是一道亮丽的风景。我们该如何用相机留住这美丽的画面呢？用好下面这几招或许会对你有很大帮助。一、慢门拍摄用慢门拍摄喷泉能让水流柔化，变得像雾气一样。为避免相机晃动，拍摄时一定要用三脚架固定相机，同时关闭相机的防抖功能。使用快门线拍摄也能很大程度减轻相机晃动。Photo by Murtaza Saifee from pexels二、使用广角，近距离拍摄我们通常使用大场景来展现喷泉的壮观景色。广角镜头就是非常好的选择。在使用广角镜头拍摄时，尽量不要离喷泉太远，否则很容易将一些多余的元素带入到画面中。而且拍摄角度也不要太低，避免将过多的地面带入画面，平拍或者稍微仰拍得到的效果一般都是不错的。三、注意色彩搭配夜晚的音乐喷泉会有各种各样的颜色，不同的颜色能反映不同的情绪。拍摄时我们要注意观察。无论是拍摄单色彩，还是组合色，最终的整体画面看上去要协调、不杂乱。Photo by Murtaza Saifee from pexels四、适当应用前景拍摄时合理地增加一些前景，可以增加画面的空间感和层次感。Photo by Murtaza Saifee from pexels五、关注喷泉的线条美喷泉的线条一般都整齐柔美、富有节奏感。拍摄多线条比单一的线条会更具感染力。总之，拍摄喷泉需要我们更加细致地观察喷泉的特性，巧妙利用形状、颜色等进行构图，从而得到漂亮的画面。
  • 原创

    2019-07-16 发布

    专访导演马凯 | 恐怖片不是一惊一乍

    青年电影人“我的电影观念”第103期出品：良介文化策划：世界电影节申报服务平台监制：萧十一郎主编：草头青年责编：AMOJOR采访：罗页嘉宾：马凯
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