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  • 原创

    2019-11-15 发布

    为什么小丑无法在国内上映?

    近日,身边的信息流被铺天盖地的“小丑”刷屏,看着各大营销号的内容风向逐渐“小丑化”,忍不住也想说些什么。记得前几天看到一个段子,讲漫威跟DC在人物塑造上的不同。问,如何创作一个大反派?漫威:首先要给他超高的智慧,强大的肉体,绝顶的战斗技能,还有无限宝石。DC:给他一个糟糕的人生吧。我一直觉得这是一个有趣的段子,直到看了最新一期《奇葩说》关于“救画还是救猫”的辩论,突然间我的想法被颠覆了。小丑,或许确实是需要被拒绝的。1、“救画还是救猫”最新一期《奇葩说》里,正反双方讨论“美术馆着火了,一幅名画和一只猫,你救哪个?”在辩论中,黄执中提出一个概念——远方的哭声。黄执中说“人的同理心和不忍心是有范围的。而它范围的大小,跟你对这个世界的认识的高低很有关系。你对这个世界的认知越高,你听到的哭声就越遥远。”黄执中认为应该救画,因为画是高尚的艺术,是脆弱的艺术,是代表着灵魂高度的艺术,是更需要被保护的,来自更高认知之后才能看到的“远方的哭声”。然后李诞对这一观点进行反驳。这段拆解驳斥非常好看,被导师和选手赞为“奇葩说上的一段经典”。他提出了一个常规电影都会讨论的问题:牺牲一部分人去拯救更多人值不值得?牺牲自己去拯救更多人值不值得?这个问题类似电车难题(The Trolley Problem),但其实又不太一样。因为李诞又提出了一个新的概念——想象中的哭声。很多人所谓远方的哭声,更多是想象中的哭声。你为一个想象中的哭声,就把一个活生生的人牺牲掉,这样是不是值得? 李诞说:“正是那些为了所谓宏伟的事业,为了一些远大目标,不计后果地牺牲别人,牺牲别的小猫的人,频频地让我们这个世界陷入大火。”如果这样说还不清楚,灭霸其实是最典型的一个例子。作为最早意识到“泰坦星人口膨胀危机”的英雄,灭霸站到了“全宇宙稳定发展”的高度,因此听到了“远方的哭声”:人太多了,宇宙在哭泣。于是,灭霸有了一个伟大的理想:牺牲一半的人类,让整个宇宙生态恢复平衡。这样的灭霸是一个,可怕的,伟大的人。其实小丑也是这样的人。他们发现了世界的不足,然后为了一个“伟大的愿望”以自己的想法做自己的事情。灭霸的评价如何,大家自有定论,灭霸的动机虽然有很多bug,但从人物塑造上来说依然是成功的。只是,如果说在这个时候还能够说这是漫威系列电影主题设置上的简陋与不足,那么当《小丑》也犯了同样的错误,我们又该如何解释?2、“小丑”的伟大“我只希望我的死比我的人生更有价值。”亚瑟在日记本中如此写到。他所在的社会是畸形的,他一直在试图改变。改变自己融入这个社会,或者改变这个社会。 亚瑟接受邀请,来到莫瑞的脱口秀。“小丑”盛装出席,在镜头前控诉着冷漠的人们、混乱的社会和无药可救的哥谭市。然而毫无意义。他试图用自杀来结束一切,但最终,他只杀掉了莫瑞,杀掉了自己的梦想。“小丑”戴着面具,重新回到人群中。他要和他的信徒们,建立城市新的秩序......最终成为那个我们认识的那个癫狂、残忍、毫无人性的罪犯。但是那个我们认识的那个癫狂、残忍、毫无人性的罪犯,真的只是单纯的癫狂、残忍、毫无人性吗?当然不是,他们有着共同的,伟大的理想,改变这个世界,拯救那些冷漠的人们、混乱的社会和无药可救的哥谭市。“小丑”的信徒们永远奔走在抗议这些富人不作为,对城市贫穷、混乱坐视不理的道路上。《小丑》不是一个常规的“反英雄电影”,而是一个真正的反派成长电影,如果小丑也可以被简单定义为反派的话。反英雄人设的套路通常是:人设是反派式的,但他最后却拯救了一直视他为妖怪的人,成为了众人的英雄。这是商业电影里最常见的诸多模式化人设之一,今年大火的《哪吒》就有类似影子。而《小丑》则不是,它是一个非常规的电影。亚瑟试图融入这个社会的行为,仿佛是“沉沦”,而小丑“堕落”的模样却更仿佛在升华,仿佛在追寻真理。楼梯,在电影中就是一个很典型的象征元素。电影一共出现了4次楼梯,2次向上走,2次向下走。每一段楼梯都非常陡峭,带来强烈的压迫感,也仿佛是暗示某种强烈的,难以跨越的落差。第一个楼梯出现是在亚瑟第一次舞蹈之后的阶段,亚瑟一共步行向上了两次,也是整部电影唯二的两次向上。但很妙的是,导演两次都给了我们亚瑟背后的视角,我们能看到亚瑟这唯一一次“向上爬”有多么的疲惫和吃力。第二个楼梯出现在第二个阶段,是被公司开除后从公司离开的楼梯。这一段,是亚瑟放弃了沉沦,也是小丑开始升华。最后一次也就是全片最高光的第三次舞蹈。亚瑟一边跳舞一边向下,那是全片他最从容的三分钟。在楼梯上的向下是如此简单,带给观众的却是更强烈的冲击。托德·菲利普斯在《小丑》中呈现出黑暗、偏执与疯狂的气质,虽说在传统超英片中谈不上绝无仅有,却在菲尼克斯的表演、劳伦斯·谢尔的摄影以及希尔杜·古纳多蒂尔(《切尔诺贝利》)的配乐的完美配合下,达到了前所未有的高度。然而,电影艺术上的高度,在“小丑”这个角色之下,却拥有更多的解读。3、可怕的“伟大”即便已被定为R级,影片仍对成年观众的辨别能力和心智成熟度提出了要求。《小丑》的总体观感,非常压抑,非常黑暗,看不到一丝光明。这并不可怕,或者说见识过真正的压抑,然后被迫接受,因此不再害怕。真正可怕的是,两面三刀的同事、冷酷无情的上司、没有人情味的市民、以嘲笑他人为乐的喜剧明星、曲折不幸的身世,这些元素仿佛就在我们身边。这种种外部因素刺激着小丑,也刺激着屏幕前的我们。你不仅会同情小丑,更会认同小丑,甚至开始以小丑的眼光理解现实世界。之前曾有过“中国特供版”《小丑》混剪,引发强烈的讨论,不为人所理解的疯狂,某些情况下也会转变为无需言说的“同理心”。 然而除了“不被理解的疯狂”,“精神病人当街砍人”的信息也层出不穷。近日,“9岁小男孩小区内被精神病人殴打致死”,“女子遭精神病人当街追砍”等新闻触目惊心。如果小丑只是“不被理解的疯狂”,那么“小丑”与这些精神病人又有何区别?区别当然是有的。精神病人在杀戮的时候或许也无关善恶,甚至没有动机。然而,小丑是被生活逼疯了的人。而很多精神病人,先天就是疯的。只是,如果说小丑只是单纯的被生活逼疯了的人,那么他的行为又有什么值得认可?是因为“被生活压迫”的共鸣感吗?共鸣,足够让我们理解一个角色的动机,却无法让这个角色成为一个拥有足够魅力的经典反派。导演托德·菲利普斯在采访中说“诚然他是个坏人,但人们喜欢的可能是这种自由感,我不知道观众是否渴望成为他,我们都喜欢“疤面煞星”,但我们并不会想成为他,但你可以欣赏他的作风。”导演托德·菲利普斯也曾抱怨观众“双标”,表示《疾速追杀3》里面基努·里维斯饰演的白人男性杀了300个人,观众只会哈哈大笑。可是,行为的可怕只是一方面,理想的伟大所形成的的号召力才更加恐怖。香港那些被欺骗的人,不也是自以为为了“社会的正义”而在“努力”着吗?美国著名社会学家鲍迈斯特在《恶在人类暴力与残酷之中》一书中指出,恶的直接根源主要有四种:1、对物质财富的追求和贪婪(追求权力也是重要表现形式);2、遭到威胁的自负(恶棍、暴徒、罪犯多具有高度的自尊);3、理想主义;4、追求淫虐狂似的快乐(比例最小)。其中理想主义成为恶的来源,才是最可怕的“伟大”。曾有网友说,如果是钢铁侠面对小丑这样的反派,只需要一瞬间就能置之死地。而蝙蝠侠的粉丝说,杀死小丑不难,难的是消除小丑的影响。甚至如果在没有消除影响的情况下杀死他,只会让他的影响变得更大,这对于小丑来说是更广层次上的胜利。看似崩溃,实则是人性的解放;看似死亡,实则是信仰的疯狂。这一点,也是DC电影与漫威电影历来的区别。漫威的电影,决战就是战斗,胜利就是胜利。而DC里,决战从来不在战场上,胜利也未必就意味着胜利。正因如此的主题上的讨论,诺兰创造了经典的暗黑三部曲,也造就了经典的蝙蝠侠与经典的小丑。DC的电影也试图做过主题接地气的商业化电影,效果并不明显。直到小丑的横空出世。再一次证明了,DC的魅力,懂的人自然会懂。这些角色,从来不是单纯的角色,而是一个个共鸣积累起来的对于这个世界的反思与探讨。威尼斯电影节金狮奖种子选手、挺进IMDb影史最佳电影榜前十名,烂番茄观众好评度89%,时光网评分9.0,无不彰显《小丑》作为一部电影所达到的成就。然而,依旧是那句话,即便已被定为R级,影片仍对成年观众的辨别能力和心智成熟度提出了要求。压抑与黑暗的对立面,是一种名为“理智”的线。《小丑》在艺术上的成就越高,它所造成的影响力就更加不可控。或许,这才是不被引入的理由?
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    2019-10-29 发布

    专访导演曾国祥:关于《少年的你》的835个日夜

    这是鲜喵的第 1128 篇吐血原创喵族码字员:徐小怪“可能现在过了之后,就没觉得是那么大的一回事了。”当曾国祥回应拍电影的波折时,眼里坚定有力,神态从容不迫,丝毫没有新生代导演的胆怯。10月25日,由曾国祥执导的电影《少年的你》正式与观众见面。而在三天前,影片才正式官宣定档,创造了定档后最快上映的纪录。根据灯塔数据显示,截止撰稿,影片已斩获6.26亿的票房,豆瓣评分高达8.4,实现了票房与口碑的双丰收。在影片公映的前一天,烹小鲜(pengxx01)对曾国祥进行了独家专访。可能是因为宣传行程过于密集。见到曾国祥的时候,他整个人风尘仆仆,状态略显疲惫,但是一聊起电影,依然非常兴奋、并且极为真诚。“既兴奋又紧张!”这是曾国祥的真实心情写照。彼时,距离《少年的你》公映不到 24个小时。在他看来,《少年的你》是自己的第二个“小孩”,次日的首映相当于这个“小孩”的成人礼,而他就像一位爸爸一样,满怀欣喜与期待,看着孩子走向社会。“它真的是你的一个孩子,从你开始有一个想法,你怎么样慢慢培养它,然后拍的时候,再看着它慢慢成长。”回忆起这位“小孩”诞生的过程,曾国祥的思绪飘到了四年前。那时,他刚刚拍完首部作品《七月与安生》,正准备进入后期阶段。某一天,监制许月珍拿着一个项目找到了他,她说:“哎,我觉得这个挺不错,你看看有没有感觉?”也许是许月珍很了解曾国祥,他看过后非常兴奋,立刻打电话给许月珍。“我特别喜欢,很希望可以做这个项目!”决定了要做这个项目,林咏琛,李媛,许伊萌三位编剧开始撰写剧本。这个过程很漫长,经过了小半年的打磨。当曾国祥第一次看到相对完整的剧本时,已是在《七月与安生》公映之后。“其实还是很激动的,里面很多元素我都很喜欢,这个主题真的特别打动我,我特别想拍。”即便曾国祥兴奋非凡,但是一稿的剧本终究还是不成熟,之后,团队开始了不断完善剧本的过程。有了《七月与安生》的基础,曾国祥与监制许月珍、三位编剧的合作变得更为默契,在创作剧本的过程中,他们经常互相表达想法。因为《少年的你》讲述的是内地的故事,对曾国祥有一些距离感。他需要编剧等周围的人多提意见,可以从不同角度去解读剧本。而这些也是曾国祥在两部电影后的成长,“以前我是比较固执的人。在做导演之后,很喜欢听取别人的想法。”剧本完成后,《少年的你》进入到了拍摄的阶段,在这个阶段前期,选演员成了最关键的环节。女主角很快敲定了合作过的周冬雨,但是男主角见了还多人,仍是迟迟未定。17年的夏天,曾国祥第一次见到易烊千玺,那时候他对眼前这位男孩有多红,并没有概念,只是觉得男孩很特别,话少,很沉默,但不是没礼貌。曾国祥很喜欢眼前的男孩,可是同时也认为男孩不适合演男主角“小北”。“外型没有长开,身型偏小,年纪也有点儿小。感觉当时的他演不了小北这种17、18岁,在少年和成年人之间的过渡阶段。而且小北还是个边缘少年,演起来有一定难度。”或许是冥冥中自有缘分,一直到2018年初,“小北”的演员还是没有确定。突然间某一天,有个人给他看了一张易烊千玺最近的杂志硬照。顿时,曾国祥眼前一亮,照片中的男孩眼神很有故事感。“哇!他半年变得很多,完全长开了,有男人的感觉了。”易烊千玺的变化,让曾国祥产生了“可能可以”的想法。随后,两个人又约见了一次。再见面的时候,曾国祥发现,易烊千玺确实就是他要找的“小北”,男孩身上自带的那股韧劲儿,和“小北”高度重合。男主角确定了易烊千玺之后,曾国祥根据演员的性格为角色做了一些小改动,也让“小北”和易烊千玺一样,话少一点儿,更沉默一些。如果说“小北”是放大了易烊千玺身上的个别特质,那么女主角“陈念”则是掩盖掉了大家平常见到的周冬雨,挖掘出了她的另一面。曾国祥坦言,第二次和周冬雨合作,双方更有默契,也更有压力,特别是《七月与安生》将周冬雨推到了事业的一个高点。如何让观众看到新的东西,是双方重点考虑的问题。“这次我们有一个默契,就是我会尽量把以往看到的周冬雨压下去。不管是她的表演方法也好,她的小动作也好。一定要让大家看到一个不一样的周冬雨。《七月与安生》有她很多本人的性格,但是《少年的你》很不同。”在电影中,曾国祥很大胆地使用了很多无台词的男女主角特写镜头,让周冬雨和易烊千玺用微表情去表达人物的内心情绪,最终呈现的效果特别好,这离不开曾国祥对演员的把控。在现场拍摄中,曾国祥喜欢越过监视器,直接和演员交流,与演员保持良好的互动。谈及片中讲述的青春期冲突,曾国祥表示,他希望《少年的你》可以给大家一定的警示作用,同时认为影片很适合给年轻观众看。“这部电影适合高中生看,里面的矛盾冲突在任何的国家、任何的年代、任何的文化背景下都会发生。归根到人的本性上,我希望大家可以多一点儿反思,往正确的方向去走,这也是我为什么想拍这个电影的原因之一。”满打满算,从筹备到公映,电影《少年的你》耗时两年多的时间。影片官方拍摄时间是2018年7月到9月,但是实际上,从去年的6月,曾国祥就开始带着团队拍摄素材。每年6月的7日和8日,是中国大陆高中生最重要的日子。在那两天,数万名考生奔赴考场,去参加决定人生的那一场考试。就在去年的这两天,整个重庆市被大雨冲刷,似乎雨水要清洗一些人的命运。这个时候,在一所学校前的角落里,有一支几个人组成的摄制组,正在认真拍摄考场外的一些瞬间,其中有个人正是曾国祥。他仔细观察着每一位过往人员的样子,感受着周围的氛围。正在做的这些工作,是为了拍摄电影《少年的你》。他认为,对于要拍摄自己不熟悉的环境,必须先做好功课,才能让大家感同身受。“我们去抓拍了两天的真实高考现场,那天对我来说是一个非常好的体验。毕竟,我没有经历过内地高考的整个情况。但是我希望可以特别真实地呈现高考的状态。”有了扎实的素材积累和自身实际的体验,曾国祥在影片真实还原了高考的场面。从学生坐的大巴车到学生等待进考场,每个环节都有细致地展现。因为群演人数众多,加上取景学校给的时间少,天降大雨,剧组拍得很辛苦。虽然在电影领域中,他会苦下功夫了解新领域,但是在生活中,曾国祥自认不是一个喜欢尝试很多新鲜事物的人。平时他喜欢看书和电影,劳逸结合,这与其他导演非常不同。就像电影中,小北在少年时期找到了自己要守护的对象。曾国祥也是少年时期开始喜欢电影。在初三的时候,一位英文老师打开了他的眼界,让他开始主动去丰富自己的电影库。“那个老师对我来说影响很大,我小时候比较喜欢运动,没有看书和各种电影的习惯。但是他来了后,在课堂上会放一些相对大尺度的艺术性电影,推荐一些很震撼的书。他对很多作品的理解和分析都非常特别。”对于拍电影,曾国祥表示这是一个无止尽的过程,作为一个导演,要一直学习与进步。他不认为自己是一个天赋型的导演,也没有固定自己的风格,而是会继续慢慢找,探索自己到底适合拍什么类型的电影,寻找有感觉的题材。据曾国祥透露,目前他正在开发一个科幻题材的作品,以及一个少数民族题材的作品。他会尝试拍摄多种类型的电影。非常真诚。这是采访曾国祥的最大感受。他的真诚不只是体现在面对来访记者的态度上,更是体现在对自己、对电影,对演员、对身边的工作人员等等。在等待采访时,曾国祥恰好和工作人员从身边走过。从他们聊天的氛围可以体会到,整个团队相处得像朋友一样。希望他能一直在他的乐园里做着自己喜欢的事。
  • 原创

    2019-11-08 发布

    地表最强广告主杜蕾斯,出衣服了!你敢穿吗?

    近日,《少年的你》口碑大爆,票房已破14亿。然而,作为资深追热点老司机的杜蕾斯,也想蹭蹭电影的热度,借势发力。于是他们推出了这样一个H5动态交互页面,主题是“探索你的X”。看看这骚气的微博文案:我不关心宇宙,只探索你的X,探索你的未知。再看下面这个微信文案:“你探索宇宙,我探索你”……有没有觉得很熟悉?没错!就是《少年的你》中四字弟弟圈粉无数的那句“你保护世界,我保护你”!瞬间电影里这句话,听起来怎么都变味儿了?然而这只是杜蕾斯的一个小动作。今年90大寿的杜蕾斯,开始整起情怀玩法了,黄段子少了,广告也更有内涵了。而她更大的动作便是向时尚圈的跨界!10月20日,杜蕾斯在上海开了个时装秀!整场时装秀的设计灵感,源自仲夏夜之梦的神往,所以那些缤纷的想象只因他们“希望制造一个关于恋爱的梦”。别说,还挺好看!虽然腰带都挂着杜杜的牌子,但厂花还是被种草了!只是……不知道敢不敢穿出门。模特CP在秀道上像恋人一样,一步步靠近、逐渐找到彼此,相遇、相拥,只因“下一步更美妙”。这融入理念的设计,真的让人爱了。但可惜,再喜欢也没用。因为根本买不到!这还是曾经那个文案达人、营销帝王杜蕾斯么?你的污段子呢?你的骚文案呢?今年苹果发布会后,杜蕾斯发挥了一波个人特长。“欲”罢?不能!一语双关啊!既说了新iPhone的三摄镜头的浴霸形状,又点出了作为避孕套品牌的“宗旨”和“目的”。但,这个图,确实没什么意思,也难怪被网友吐槽。甚至亲自上线替杜蕾斯借势。厂花遥记去年苹果发布会,杜杜调侃苹果邀请函那次。原版的邀请函是这样的……而杜蕾斯的是这么模仿的:根据新iPhone的新产品特点“双卡双待”,杜蕾斯也要双卡、双戴。确实,今年在杜蕾斯90周年之际,杜蕾斯的广告创意公司,从之前的环时互动,换成了有门互动。于是,杜杜也开始变得不再调皮,转为高大上了。今年七夕,杜蕾斯令人意外地发布了一支史诗级的 90周年品牌宣传片!杜蕾斯90周年 - 再向前一步导演:王砺珉 调色:Nikola Stefanovic 剪辑:苏三炮制作方:37film 作曲/配乐:audioforce全片用 4 个历史长河中的动人爱情故事,从 1932 年的新奥尔良,再到巴黎、伦敦、西欧战场,为了爱情不惜与命运抗争的情侣们,超越了人类社会和所处时代的残酷束缚,突破种族歧视、年龄差距、保守思想、生死考验……从而鼓励了那些在爱情面前胆小怯懦的男女们,为爱勇敢“再向前一步”。全片宛如多部好莱坞大片的合集,兼具清新浪漫和气势磅礴。不仅拍摄制作的质量上非常过硬,阐述的意义更是站在了人类发展的极高角度上。这部宣传片让杜蕾斯的品牌已经超越了简单的产品属性,将背后的深层社会和人文价值展现了出来。还是忍不住想吐槽一句,士兵在战场上从兜里掏出来的不是压缩饼干,而是套套,杜杜,你这个脑洞有点太大了吧!脑洞大的不止这一个,下面我们就来欣赏一下地表最强广告主杜蕾斯的一些过往大作!杜蕾斯-发电篇出品人/制片/监制:赤马传媒 导演:丁雨晨 剪辑:宋旸 制片人:周颖本片开篇即是广袤宇宙与微小细胞,加以人类生存环境险恶的描述恍惚以为又是一部人类救赎的科幻大片。当然事实也差不多如此,只是这次寻找到的能源有点不太寻常?这次的杜蕾斯“用爱发电”落到了实处!两个相爱的人相互联结时,彼此之间会形成磁场,两个人协同互动,就能从中获取可观的能量,越多爱越多能量转换……差点信了你的邪!一本正经的讲黄段子,该说不愧是杜蕾斯吗?音乐一转,气氛陡然唯美起来,虽然被围观着那啥有点尴尬,但是为了爱,一切都不是问题!以下是平面设计和文案大赏:2017年12月7日丁酉年,壬子月,戊辰日,大雪。今日宜肉身进补,忌三心二意。这个日历,果然别具一格!#余文乐结婚#阿樂選今天是這原因嗎@余文樂玩电影中同样的梗,电影的热度&结婚热度,蹭的杠杠的!#全国交通安全日#每一日都需要注意安全驾驶。开车需谨慎 超速有风险杜蕾斯绿箭版口气清新的口此地无银三百两的银杜蕾斯:感谢你带来的开始@德芙悦时刻开始的开始 雨中的德芙杜蕾斯#感恩节#感谢你的每一个镜头@HBO调侃黄暴污(HBO)电视台:自从费污翔 嘿嘿不能直视最服的就是九九重阳节这款!#重阳节# 九月九,好事久。重阳节杜杜的文案文艺了。@山里的二代:日久见杜心@我们不是说好做彼此断裂的丁丁吗:一月九,芳心有,劝君莫要匆忙走。二月九,埋好酒,醉眼迷离花在手。三月九,垂杨柳,甘甜春雨贵如油。 @杜蕾斯官方微博:你怕是杜杜吟湿课堂的课代表吧?!文艺的不行可惜柔荑拆杜蕾斯煞风景#国庆假期#堵车系列堵在车上,不如堵在床上。如下。6月7日,还有这丧心病狂,蹭高考热度的版本#高考# 明天继续...超长发挥=超常发挥夏日清凉系列我懂得好多姿势,只为了你的浪花像你的吻入水时的清凉也让我不禁战栗泳道只有50米,但深入浅出我能游戏很久一见到你酝酿好的情话全都害羞得沉了下去这恼人的浮力!我是冰箱里最后一根冰糕,每天都在祈祷想要被你品尝的心情,你听不听得到慢慢在你温暖的舌头下瘫软,化掉吃完也要含住我,慢慢回味刚才的美好撕开吧 撕开吧想被你看光光包装上的水珠就是信号不小心粘住你的舌尖只是害羞和你开的小玩笑门终于打开,你微微一笑融化我只需三秒杜蕾斯 立冬系列一套走起!嘴巴补空最后,送上本年度“文案污王”杜蕾斯 X 喜茶翻车文案没懂?再多看看杜杜的广告吧!
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    2019-10-22 发布

    这10个摄影类别,你知道选什么镜头吗?

    摄影所涵盖的类别非常广泛,风光摄影、纪实摄影、人像摄影、野生动物摄影、微距摄影等等。摄影的类别不同,所需要的镜头也有所不同。在购买镜头时我们需要根据自己所喜爱或者擅长拍摄的题材考虑,因为这样的镜头使用率更高一些。但是很多喜爱摄影但是刚入门的朋友,并不知道该如何去选择镜头,下面,斯莫格小姐姐就给大家分享一下最常见的10个摄影类别,选择什么样的镜头会比较合适?第一,人像摄影用什么镜头?人像摄影一般用85mm-50mm-35mm,这三枚人像定焦各有各的用处,想要照片更加的专业,更加的质素好,你只需要选择其中一枚,便可以享受摄影的乐趣了,常见的光圈选择都是F1.8,1.4,1.2,价格按照光圈大小售卖,根据个人的预算来进行挑选还是可以的。对于半幅机器来说,佳能有着1.6的系数,尼康有着1.5的系数,想要50mm效果的朋友可以选择35mm,想要85mm效果的朋友可以选择50mm。三枚大光圈的定焦都是能够带来非常有趣的摄影体验,可以尝试一下!第二,自然风景用什么镜头?自然风景摄影一般是2个拍摄手法,常见的就是广角,超广镜头来进行拍摄,小于35mm焦距的镜头都是属于广角,小于16mm焦距的镜头属于超广镜头。佳能常见的大三元中的16-35mmF2.8就是一枚很好用的人像,风景镜头。广角镜头利用畸变来给风景或者建筑物进行拉伸,显得更加宏伟壮观,空间感更强!第三,纪实摄影用什么镜头?众所周知人文纪实的黄金焦段是35mm你可以选择35mm定焦镜头,也可以选择包含35mm焦段的变焦镜头如24-70选择定焦头的原因有三:一是利于培养自己镜头感,对构图或者盲拍更有帮助;二是能更专注拍摄本身,不会让自己在变换焦段上犹豫而花费更多时间;三是画质方面通常是定焦镜头优于变焦镜头。变焦镜头可以拍摄一些其他题材的东西,风景、人像,也可以用不同的视角拍摄纪实类,看你的需要了。第四,活动商业摄影用什么镜头?作为一名摄影师,特别是自由摄影师,各类拍摄都得熟练于心,活动拍摄当然也要到手擒来,一般活动拍摄都是有一些距离限制的,或者光线限制,70-200mm这样的大三元镜头就显得由然重要了!光圈足够大,焦段覆盖率比较广。虽然价格贵,但是镜头素质不比定焦差,质量也很不错,用个7.8年不成问题,若是真的有需要拍摄这类题材的话,购买一枚这样的长焦镜头也无可厚非!第五,微距摄影用什么镜头?微距摄影很多人并不是太了解,也不会去了解,毕竟这不是常见的摄影照片,一般拥有2:1或者1:1放大率的近距离拍摄镜头才称得上是微距,就拿佳能最好用的100mmF2.8来说吧,1:1的放大率可以让你分辨出昆虫的细毛,带你进入微观世界!当然,如果只是偶然拍拍的话,可以购买一些增距镜来拍摄一些小动物哦!第六,鸟类摄影什么镜头?对于拍摄鸟类的照片来说,镜头的选择性更加重要,你可以选择70-200这类镜头拍摄一些不怕人的鸟类,最主要还是要选择一些超长焦距的镜头才行,不是每种鸟都不怕人,与鸟类保持相当的距离才是王道。100-400mmF4.5-5.6就是比较适合野外打鸟的镜头,前提是你得有这个爱好才行,这样的镜头也不便宜,偶尔拍拍还是慎重的好!第七,旅游摄影用什么镜头?假如你喜欢旅游,希望留下旅途回忆,那么变焦镜头会比较适合你。像24-70mm镜头,广角与长焦端都有。或者18-200mm等镜头,从广角至长焦都能够涉及,在光线比较好时比较方便。第八,建筑摄影用什么镜头?使用广角镜头和24-35mm的中焦镜头,可以让摄影师在很近的距离拍摄建筑物,或者拍摄室内空间照,广角镜头可以在中焦镜头无法使用的近距离位置进行拍摄。然而事实上,近距离使用超广角拍摄会产生戏剧性的透视效果和不自然而宽广场景。当然,这种效果在建筑摄影师创造夸张效果时非常受欢迎。要达到这种效果,在拍摄时相机应于建筑物距离贴近才可以。用这种方法,加上广角镜头,会创造出夸张而且变形的建筑照片。这祥的拍摄效果属于建筑摄影艺术性的一面,用来冲击视觉效果,但这不一定是建筑的真实影像。第九,街拍夜景用什么镜头?可以用广角镜头来进行街拍,普通的广角镜头焦段是24mm-38mm,还有超广角镜头,焦段为13mm-20mm,焦距越短,所能纳入镜头的画面就越广,所以广角镜头非常适合在复杂的街道上进行街拍。第十,车展模特用什么镜头?车展一般带2支镜头,中焦的24-70mm/2.8和长焦的70-200mm/2.8。由于要和模特保持一定的距离,所以中焦的镜头很难拍到人物的大特写,假如靠得太近的话,会让模特产生厌恶的情绪。长焦在车展比较多人用,能拍出模特的大特写,可以减少干扰的背景。好了,以上就是斯莫格小姐姐分享的人像摄影、自然风景、纪实摄影、活动商业摄影、微距摄影、鸟类摄影、旅游摄影、建筑摄影、街拍夜景、车展模特,10个摄影类别的镜头选择,希望能帮助到大家!
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    2019-11-14 发布

    ​周杰伦帮腾讯音乐打了一个翻身仗?音乐行业的竞争“空前激烈”

    文/达伦糕从阅文集团,虎牙,斗鱼,B站,再到快手,映客,以及腾讯音乐和猫眼,翻看2018年整个上市的图谱,可以看出,腾讯是最大的赢家——这些企业不是鹅厂的子公司,控股资产,就是腾讯投资过的企业。腾讯的战略是建立一套完整强大的上市集团体系,让有实力的旗下公司都独立上市,自给自足,做大做强。从现在来看,腾讯音乐的这个子公司已经经历了一系列蜕变,逐渐走向了“自给自足”。11月13日,腾讯音乐娱乐集团公布了截至9月30日的2019年第三季度未经审计财报。财报显示,其第三季度总营收为人民币65.1亿元,和去年同期的人民币49.7亿元相比增长人民币15.4亿元,同比增幅为31.0%。归属于公司股东的净利润为人民币10.3亿元,和去年同期的人民币9.64亿元相比增长6.4%。这样的成绩可谓是打了一个翻身仗,因为此前的8月13日,腾讯音乐发布了第二季度的财报,当时在营收上同比增长了31%,第二季度营收59亿元人民币,但低于市场预估59.4亿元人民币;净利润为人民币9.27亿元,同比增长仅为2.5%。受财报发布后的影响,腾讯音乐盘后股价一度大跌11%。从增长2.5%,到增长6.4%,腾讯音乐的利润三个月几乎翻了一倍还多,一个季度就实现了利润增长率的成倍增长,腾讯音乐究竟做到了什么呢?在如此高速成长的营收和利润数字背后,透露着又是怎样的行业新态势呢?周杰伦引领腾讯音乐成长?如果要说到腾讯音乐三季度业绩最大的亮点,无疑就是三个字:周杰伦。周杰伦新歌《说好不哭》于9月16日晚上11:00在腾讯音乐娱乐集团旗下QQ音乐、酷我音乐、酷狗音乐三个音乐平台上线,在不到24小时的时间里,销售额突破了2000万元。周杰伦的新歌也是QQ音乐平台历史销售额最高的数字单曲、首个突破殿堂金钻唱片等级认证的数字单曲。不仅如此,周杰伦新歌发布还带动了腾讯音乐旗下K歌软件用户活跃度的提高,腾讯音乐方面表示,“该歌曲发行后的10天内有超过1200万个WeSing K歌用户进行K歌。”和周杰伦的效应类似,美国歌星Taylor Swift的新专辑《Lover》同名主打歌和为TFBOYS六周年演唱会提供现场直播等明星光环爆点事件也为腾讯音乐的加速提供了动力。当然,明星效应不可能是高速增长背后的全部,腾讯音乐的业绩逆袭背后也有其他原因。首当其冲就是腾讯集团的重视以及市场大环境的影响。音乐领域,可以说是腾讯布局大文娱战略当中的重要城池。通过音乐链接文娱产业,腾讯的多平台战略,优势会更胜一筹。特别是围绕“粉丝经济”和“综艺渗透”,加上版权意识的增强和在线音乐的普及,更多的粉丝经济围绕着数字专辑销售展开,腾讯在影视综艺领域变得更有作为。CNNIC的统计数据显示,单是2018年,我国在线音乐用户数达到5.76亿人,渗透率为69.5%。到了2019年,这一数据仍在持续增长。除了大环境的影响,腾讯音乐的另外一大特殊优势就是在于社交属性。社交娱乐服务及其他服务收入方面,2019年Q3腾讯音乐的收入为46.6亿元,同比增长32.9%,去年同期为35.1亿元,主要为在线卡拉OK和直播服务增长所推动。该部分的付费人数增长了23.2%,ARPPU增加了7.4%。该部分收入仍是腾讯音乐的主要营收支柱,本季度腾讯音乐也在该部分业务方面持续发力,腾讯在K歌社交娱乐程序中添加了新的社交和游戏化功能,以促进用户之间的联系。该部分收入与在线音乐服务收入差距仍在扩大。另外,本季度腾讯音乐的成长还来自于其营收多元化的发展。为开辟多元化音乐内容,自去年起,腾讯音乐推出“影音+”联盟,为众多影视剧发行原声歌曲,制作高品质内容。目前,“影音+”已经为20多部影视剧发行了超过100首歌曲,其中不乏张艺谋电影《影》的主题曲《傀》及热播影视剧《古董局中局》中的音乐。除了在影视方面发力,腾讯音乐还跨界游戏,为腾讯游戏旗下《王者荣耀》的虚拟男团,打造和宣发单曲《Wake Me Up》,歌曲一经发布就登上QQ音乐人气榜和新歌榜前五。此外,腾讯音乐还为游戏里的角色创作歌曲,产出单曲《庄周》。腾讯音乐此举也是希望用更年轻化的方式丰富玩家音乐游戏体验,在不同领域、不同场景满足用户的音乐需求。综合这些因素,2019年第三季度,腾讯音乐交出了一份满意的成绩单:在线音乐付费用户达到3540万,同比增长42.2%;环比净增长440万,高于同年第二季度的260万和第一季度的140万,这是自2016年以来最大的净增长数据,延续了近期一贯的加速增长趋势。在线音乐很美丽,但问题是能否持续赚钱?“数字不会骗人”,从数据来看,腾讯音乐的表现确实不错,但是高速成长的背后也有着“隐忧”,呈现了非常明显的“两面性”,而这样的问题显然并不是腾讯一家的问题,而是整个在线音乐发展现状的真实写照。一方面,腾讯音乐的活跃用户数以及付费用户数都在大规模增长中。在活跃用户方面:2019年第二季度腾讯移动端月活数为2.39亿人,去年同期为2.28亿人。2019年第二季度在线音乐的移动端月活数为6.52亿人,去年同期为6.44亿人。规模惊人,而且都在持续增长。在付费用户方面:本季度中,腾讯音乐的在线音乐付费人数持续增加,达3540万,同比增长42.2%,比上个季度净增440万,均高于同年第二季度的260万和第一季度的140万,净增数在本季度又创新高。在线付费人数的增加体现在收入上,其归属的在线音乐服务收入由去年的14.6亿元增至18.5亿元,同比增长26.2%。其中,音乐订阅收入为9.42亿元,同比增长48.3%,这主要是由于付费用户留存率提高和付费用户数量增加所致。另一方面,如此庞大的消费群体却并没有带来太多的实质“金钱”收益,高昂的成本依旧是一大问题。成本方面,2019年Q3为43.0亿元,同比增加42.9%,去年同期为30.1亿元。腾讯音乐表示,“主要是由于内容费和收入分成费的增加。内容费用的增加主要是由于从唱片公司和其他内容公司获得的授权音乐内容市场价格在上涨,此外原创音乐数量的不断增多也增加了内容费用的支出。”2019年第二季度,腾讯音乐总营收同比增长31%至人民币59亿元(8.59亿美元),营业利润为人民币10.9亿元(1.58亿美元),归属于公司股东净利润为人民币9.27亿元(1.35亿美元)。这几项数字都是增长的,但是增长的幅度却不如预期,甚至不如前几个季度。回顾腾讯上市到现在四个季度的表现,其营收一直是在稳定增长,算是比较稳健,只不过同比增速却有放缓的趋势。2018年第四季度,腾讯音乐总营收为54亿元,同比增长幅度为50.5%。之后到2019年第一季度,营收同比增幅为39.4%。现在,则进一步收窄。腾讯音乐的利润增长也不稳定。在2018年第四季度,腾讯音乐净亏损为8.76亿元,主要由于计入了一笔人民币15.2亿元的一次性基于股权的会计费用,而到今年第一季度,其盈利为9.87亿元,同比增长17.4%。今年第二季度,净利的同比增长幅度大跌。这与营收成本的扩张相关。在第二季度,腾讯音乐营收成本为人民币39.6亿元,与上年同期的人民币27.1亿元相比增长46.1%,而成本的扩张,正是由于内容费用和收入分成费用的增长。版权争夺,用户竞争:在线音乐的下半场在何方?有心人可以注意到,今年8月,网易对外公布了网易云音乐总用户数已突破8亿,同比增长50%的消息。与此同时,网易云音乐付费有效会员数同比增长135%。这个用户增速对于腾讯音乐来其实不算好消息——对手的步伐在跟进,之前网易云音乐的体量跟腾讯音乐存在明显的差距,但是这种差距正在缩小。QuestMobile统计的数据显示,今年6月,网易云音乐的活跃用户规模达到了1.39亿,同比增速为20.6%。相比之下,腾讯系音乐App的活跃用户规模虽然更大,达到了5.69亿,但是同比增速只有9%,远逊于网易。显然,网易凭借个性化推荐和社交属性等方式,已经一路超越多米音乐、百度音乐、虾米音乐等对手——在目前的音乐App市场中,网易已然成为唯一可以与腾讯系竞争的对手。当然,不可否认的是,截止到目前,虽然竞争的优势在减少,但也只是相对的,腾讯还是处于遥遥领先的地位上。腾讯音乐旗下覆盖的应用产品包括:酷狗、QQ音乐、酷我、全民K歌。从产品内容来看,它满足了用户不同层面的听歌、唱歌需求,同时最为重要的是腾讯音乐有一个海量音乐曲库,这点也是其他音乐应用产品跟它存在的巨大鸿沟。版权库方面的优势在音乐行业可谓至关重要,今年第一季度,腾讯音乐的音乐库里已经收录了来自国内外音乐唱片公司的超过3500万首歌曲。QuestMobileb的数据显示,截止2019年6月,腾讯系音乐App独占用户占比85.8%,而网易云音乐的的独占用户占比为41.6%,基本腾讯还是网易用户数的两倍还多。今年8月,外媒报道称,法国媒体集团维旺迪(Vivendi)确认了出售10%的环球音乐集团(UMG)股权一事,据悉此次收购估计33.6亿美金(约合人民币254亿)。这么大手笔的音乐版权投入一方面说明腾讯音乐背靠大树,依然财大气粗,但另一方面也说明它仍然需要在音乐版权上投入更多来维持它在这方面的竞争优势。公开信息显示,腾讯此前其实已和环球音乐有所合作。2014年和2016年,腾讯音乐分别获得华纳和索尼的版权合作;2017年5月,腾讯音乐与环球音乐签订了在华的数字版权分销战略性合作协议。在业绩电话会上,腾讯音乐表示,“关于收购环球音乐股权,腾讯目前仍在讨论,还处于早期阶段,未作出最后决定。对于战略合作态度开放,例如我们和索尼以及华纳的合作,会持续评估和探索合作机会。”根据国金证券分析,如果此次收购股权事项落地,腾讯音乐与全球三大唱片公司皆有深度合作关系,可能加强欧美音乐单曲和专辑的采购与合作。当然,版权库是一柄双刃剑,看似稳定,其实背后有着隐忧。海量的曲库让腾讯音乐能吸引到更多用户选择它的应用,但巨额投入却还是面临一个尴尬的问题,那就是支出跟回报在短期内难以维持好平衡。一方面这些版权音乐的购买并不是永久性的,一般是有几年合约限制,因此腾讯音乐后续仍然要花钱买版权——这也意味着腾讯音乐的财报可能将会一直低于预期。另一方面,国内消费者虽然付费习惯一直在提高,但要想在短期内大规模的实现付费用户增长还是不容易。在国内所谓“消费升级”流量红利逐步消失殆尽的今天,用户增长将会很快遇到瓶颈,对于腾讯音乐来说,未来仍然会面临付费转化率低、付费率增速缓慢这一大难题。话说回来,竞争也好,版权成本太大也好,这所有的一切并不是腾讯音乐独家面对的,包括网易,百度在内的其他公司也要共同面对,而且基于腾讯明显的领先优势,行业固有的问题对于腾讯来说相对还是轻松一些。(麻辣娱投原创文章,未经授权不得转载)
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    2017-11-28 发布

    我的东京旅拍攻略

    这些年来,每到一地旅行,摄影是不可缺少的任务。自打得知要来日本东京出差,就提前做好了摄影计划。说起日本,虽然已来过无数次,但最近的一次是在2008年初,已有近十年没有踏上这块土地了,心里挺想念的。由于此行在东京只停留四天,因此每天的Golden Hour/Blue Hour变得十分宝贵,必须加以充分利用,当然还要看老天爷的脸色。这次出行,拍摄主要有两种形式:全景照片和延时摄影,这也是我这些年一直追求的目标。临行前就在网上查找东京摄影攻略,尽管百度出来很多,但大都源自一个版本,仔细阅读后,明确了自己的目标,这些都是临行前必做的功课。但几天拍摄下来,感觉网上的攻略有些欠缺,一些地方介绍的并不仔细,给我带来一些困惑,所以有必要就我去过的几个景点加以修正。 首先明确一下在东京出行,一定要乘坐公交车辆,地铁和电车(高架列车),在东京有许多拍摄点都是高楼的展望台,需要付费,要有心理准备,至少比国内强许多。在国内高层几乎没有展望厅,想花钱都没有门,所以才有许多爬楼党,当然笔者也算其一。2. 东京塔日落网上的东京摄影攻略有这样介绍:如果你在东京很短时间,世贸中心展望台必须要去,……。在我看来,这句话完全错误,下面我也先介绍这个拍摄点。位置:东京世贸中心位于山手线浜松站,紧邻电车站旁,是座老建筑,高度才四十多层,在东京塔东边,适合拍摄东京塔日落。门票:620日元,不算贵。评价:的确这里拍摄东京塔日落的确不错,遇到晚霞一定能够出大片儿,但是环境比较恶劣,大楼西侧已经升起一座高楼,开始入镜,严重影响画面构图,而且能够拍摄东京塔最好的角度仅剩下一两个窗子;玻璃贴膜划痕很多,这一侧禁止使用三脚架,常有工作人员巡查,本人曾见保安前来制止一个摄友,当然可以使用桌架;拍摄时最好配上遮光罩避免反光;累了可以坐在凳子上或地上休息。日落时分这个角度人很多,有条件要早去占一个好的机位。现场环境:拍摄样片:3. 东京站夜景位置:东京站位于山手线上,其实是许多电车地铁交汇换乘车站,非常之大。来这里主要是拍摄老东京站建筑,被现代建筑所淹没。记住到了东京站,不要出八重洲出口,要走丸之西侧的内出口。门票:公共场所,完全免费。评价:这里拍摄夜景很美,当然白天蓝天白云下依然美丽;注意在广场上不让使用三脚架,拍全景的我只能使用人肉云台,还好把握得当;其实拍照片最佳角度则在对面商场的六层,有个观光平台,据说也禁止实用三角架,这对拍延时的摄友有点憋屈,我曾使用小型架子固定在栏杆上拍摄一会儿,而未遇保安前来阻止,全凭人品了;当然,地面轴线上远一些就是街心花园,可以三脚架拍摄;这个角度我没有尝试过日出日落的感觉,期待摄友一试。现场环境: 拍摄样片:4. 鸟瞰新宿位置:新宿是东京最繁华的地区,这里有众多电车地铁交汇,交通繁忙,也是游客必来之地;新宿东口又著名的歌舞伎,西口又是商务区,高楼林立,著名的都厅大楼在在这里,登上都厅五十几层的展望台,可以鸟瞰新宿和整个东京。门票:由于是公立设施,必须免费。评价:这里最大的诱惑就是可以免费登高观景,随时可来,晚上2200才闭馆,便于拍摄夜景,当然同样禁止使用三脚架,但你将相机可以放在窗边,说实话这里的环境还是不错的,绝对适合平民多次前来拍摄。拍摄样片:5. 新宿车流既然来到新宿,那么东京的繁忙车流也顺便拍摄吧,这里有不错的拍摄位置,经常被引用。位置:这个位置我也是看攻略几次寻找才找到的,在新宿站西口出来一座天桥上,天桥上有些抖动,拍延时要使用去抖插件。门票:道路天桥,完全免费,注意不要影响路人哦。评价:这个位置是一个不错的拍摄点,白天夜晚都可以使用长曝,拍出特殊效果,但是抖动要特别注意;这个位置可以反映出车水马龙的繁华意境;三脚架您尽管使用,只要不影响路人就行;在这里常看到有摄友拍照。拍摄环境:拍摄样片:6. 六本木之丘记得2003年曾经来过六本木,那是参观在这里的朝日电视台。时隔多年,才知道这里有个高楼叫六本木之丘(Roppogi Hill),顶层有个观景台,可以瞭望整个东京,由于是在东京塔西侧,因此拍摄东京塔日落非常不错,特别是Blue Hour,这次日本之行这一站必须有。位置:六本木站只有地铁日比谷线通达,电车在此木有车站;出地铁站要步行五分钟,就可以见到一个摩天大楼,这里是商业区,非常繁华,紧挨着朝日电视台。门票:去往六本木之丘展望台需要和上面的艺术展同时购票,票价1800日元,不可分别买票,这种捆绑销售的确有些贵,让人很不舒服;此外,你若想到屋顶的直升机平台,额外加500日元,景色更完美。评价:六本木之丘顶层展望厅很大,四周玻璃也很干净,还经常看见有人擦拭,以保证摄影人士需求;沿玻璃窗前,摆放许多座椅,供游客休息,环境非常不错;你可以架设三脚架,但拍摄夜景时一定要考虑遮光,因为有许多游客使用闪光灯;另外如果到屋顶直升机平台需要存包(100 日元),不准使用三脚架,笔者的迷你三脚架也没带上去;屋顶风很大,时常有保安检测风速,当风速到达一定数值时屋顶会关闭;笔者由于拍摄延时需要固定相机,想借用栏杆下方的灯箱外罩,请示保安获得许可,……;正当太阳日落时来了个新保安,让我取下相机,任凭我如何解释都没有效果,无奈取回相机,可恨的是当我离开,别的游客又将相机放在同一个地方时,还没有加以紧固,保安却视而不见,感觉有歧视中国人的劲头……。所以这次六本木之丘摄影之行以失败告终,2300日元打了水漂,看来还是应该选择室内拍摄,血的教训,供读者参考。实际上在屋顶直升机平台,笔者看见有人使用卡具云台将相机固定在栏杆上,的确对于拍摄延时的摄友,固定相机是一件烦恼的事;实际上在栏杆外侧,是设备层以及擦窗机轨道,并非万丈深渊。拍摄环境:拍摄样片:7. 富士山富士山是日本的象征,到日本旅行不到富士山,就像到北京不去长城故宫一样,不是好汉。说实话到富士山的游客有几个真正登过顶,再说就是爬山过程也看不到富士山的美,因此这次富士山之行我特意向导游请教在哪能看到富士山的美景,我就在此一天恭候,尽情拍摄,注意每年6-9月,富士山顶是没有雪的哦,当然最美的季节要数11月。位置:拍摄富士山有许多好的位置,这里着重介绍富士吉田市河口湖天上山公园山顶,可以乘坐缆车上去哦。门票:缆车往返票价720日元,也可步行上山,乘坐缆车傍晚特别要注意停运时间。评价:由于是头天夜晚来到富士吉田市,只打听到富士山的朝向,没有仔细查看酒店周边地形,第二天清晨,看到不远处的富士山,在酒店周边竟没有找到最佳拍摄点,只能胡乱拍了一些,错过了金色富士山的美景;当然当来到天上山顶口,就不舍得离开了,这里可以一览富士山全貌,在这里拍摄延时、拍摄日落都是绝佳的地点;当然也能找到湖水倒映下的富士山拍摄点,但由于风大,估计倒影也不会有,所以一天木有挪动位置,拍出许多惊人的照片。拍摄环境:可以不使用三脚架,而是利用观景台围墙的平台,很宽敞哦。早上登山拍摄日出的确难度很大,若想拍摄日出,可以选择一个开阔地点,如停车场。拍摄样片:8. 遗憾几天日本之行,留下许多遗憾,也为将来再次前往留下伏笔。细数一下下次日本之行拍摄目标:台场东京日落、六本木之丘东京塔日落、海鸥号列车、日本民风、富士山倒影。据传拍摄富士山倒影在这里,可以住在这家酒店静静地等候。视频欣赏:http://www.xinpianchang.com/a100627?from=space 全景VR欣赏:http://720yun.com/t/401j50kOtk8?pano_id=7661351
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    2019-11-12 发布

    航拍建模,了解一下!

    如今的影视作品中,航拍镜头屡屡可见,甚至成为一些作品的主要形式,比如纪录片《航拍中国》,无人机在高空进行多层次影像呈现,给予了观众感知世界的全新视角。无人机技术的成熟,催生着我们不断地在技术与影视工业之间寻找结合点。有了过往案例和经验的支撑,我们作出了新的尝试——将航拍建模应用在影视制作中。前不久,大疆传媒中标北京大兴国际机场航拍及视频制作服务,考虑到三维模型能在今后的消防演练、安保布置和应急演练等场景发挥重要作用,加上机场正式运营后,无人机禁飞*,我们也借此机会对机场进行了航拍建模。*本次航拍任务申请了飞行空域,并获得了大兴机场方面的拍摄许可。大兴机场航拍建模整体效果预览建模绘刻最美的“凤凰”由于大兴机场通航时间提前,我们只有两天时间进行建模的航拍任务。而大兴机场航站楼主体面积 142 万平方米,高 50 米,对这样一个结构复杂的“庞然大物”进行航拍建模,在时间和技术上都是一个不小的挑战。每一个建模点都需要大量的图像素材进行计算工作人员:“在飞行任务开始之前,我们先是规划好扫描区域,然后在系统软件内设置好各项参数,再让无人机(大疆精灵 Phantom 4 RTK )自动执行已规划的航线,开始拍摄照片。”在软件内设置各项参数航站楼屋顶采用了全玻璃结构,而玻璃恰好是航拍建模中最怕遇到的建筑材质。因为玻璃本身镜面光滑,对阳光的反射效果强,容易产生炫光和重影,需要挑选特定的光线环境拍摄。工作人员:“我们一直在等待合适的光线,然后在阴天到来的时候,趁光线稳定,用最快的速度‘抓拍’完成。”玻璃天窗最终建模效果预览大兴机场在整体造型与内部结构上,都由众多的曲线组成,但是将这些线条精确地绘制成数字模型,并不是一件轻松的事。为了保证数据的精确,我们还采用了手持设备的方式,对部分低角度建筑进行拍摄。航拍团队作业幕后得益于「精灵 Phantom 4 RTK +大疆智图」建模解决方案的智能和高效,即使大兴机场航站楼主体面积达 142 万平方米,我们最终仍然在两天时间内,完成了数据采集和高精度三维重建的工作——大疆智图(DJI Terra)经过 3 个小时的重建,将数千张图像素材快速高质量地生成了大兴机场三维模型,将这只现实世界里的“凤凰”,完好地存留在了数字世界中。航拍建模,为影视创作者赋能大兴机场这样充满未来科幻元素与艺术气质的建筑,在之后的影视作品中肯定会频繁“露脸”。我们此次重建出的三维模型,也将为大兴机场在后期影视制作中的可视化预览和模型材质的采集,提供极大的帮助。大兴机场一角三维模型预览在大疆传媒过往的服务案例中,也曾多次将建模服务应用到影视工业中。在电影《流浪地球》中,我们用“悟” Inspire 2 为影片中上海的场景,采集了部分建筑及街道的模型材质。在张艺谋导演电影《影》的拍摄时,通过无人机对拍摄场景的三维建模,实现了对拍摄场地进行可视化的预览。在《影》中,利用航拍建模提前规划航线,提高拍摄效率不同于大兴机场这种大型建筑物的复杂场景,在影视行业的应用里,往往是小场景的建模需求,或是快速可视化预览的建模需求。低成本高效率的「精灵 Phantom 4 RTK +大疆智图」建模解决方案,从数据采集到生成模型,往往只需要花费数小时,适应影视行业快节奏、高效率的工作场景和使用需求。随着航拍团队的经验日益丰富,设备的迭代升级,服务的不断优化,大疆传媒的身影越来越多地出现在影视制作中,利用前沿的技术和先进的设备,帮助导演与摄影团队提供更丰富、更精准的解决方案。 相信在影视工业发展的道路上,大疆传媒能助力创作者打破空间限制,更好地表达创意,为影像艺术贡献科技力量,创造更多新的可能。
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    2019-11-14 发布

    Adobe2019大会结束,设计师和影视工作者都要下岗了…… (上)

    之前厂长给大家展示了上个月Adobe 发布的全套2020 版 CC的逆天黑科技(点击回顾)。本以为,大家能通过Ps 最新的“一键睁眼”技术看到睡醒了的李荣浩老师,就已经很满足了。然而,这一切只是Adobe占领宇宙的开始……实际上CC2020的功能特点只是一次小小的“泄露”,但丝毫不影响接下来发生的这场Adobe Max 2019创意大会的精彩程度。如果李荣浩老师看到一定会把眼睛睁得比樱桃还大!看过大会的设计师和影视工作者都会表示……要下岗了!那个精通PS、AI、AE等软件就能获得高薪的时代已去,科技的进步让制作技术变得更加高效和简单。这无疑对新时代的创意人创作者们提出的挑战,那未来的创意人该如何面对呢?那正是人类自古以来的Creativity & Imagination才让我们的世界如此多彩。所以,今年的大会的主题是:“ 全面解放设计师的生产劳动力 ”。1.更快、更强、更带劲的设计工具2.随时随地、随便谁都能肆意创作3.新的创作维度,让绘画超越平面其中最大的亮点,无疑是对机器学习和人工智能的应用:比如,用成吨的图片的作为分析来源,让计算机找出对应的抠图结果,然后就训练出了一套贼好用的人工智能。Adobe将它称之为:Adobe Sensei 。Sensei 的中文意思就是老师或者前辈。 01将Pr高效化Adobe Premiere,拥有了一个高效智能的强大新功能——Auto Reframe,自动构图功能。对于视频文件一稿多投的需求,专业剪辑师/Vlog玩家发布视频时需要限定宽银幕,方形还是竖屏等。当主景移出画面,在过去这就需要新建遮幅重构视频,不仅要花时间手动调整,还要裁剪、重构图,十分麻烦。而现在我们可以通过Auto Reframe功能,通过其Sensei的智能算法试图理解导演的意图。只要选择你需要的视频尺寸,它就会主动扫描分析画面信息,判断人物面部信息,同时识别物体运动以及画面主景。省时又高效。实现了Adobe的第一个目标:更高效、更强大、更可靠。02Adobe创意“苹果发布会”?Adobe的第二个目标就是随时随地可以创作,讲到这一Part时,参加大会的大部分人,都以为走错了会议厅,以为这是一场苹果发布会!为什么这么说,因为Adobe 一系列设计软件都出了iPad版本,而且,功能不是一般的强大!PS for iPad 不仅可以快到不用选择地,一键,直接把主体之外的背景剔除。复杂一点的背景也不在话下!比如这个砧板上的番茄酱碗:我们可以大概拉个矩形选区,或者说大致描个边,PS就能自动帮你把想要的主体轻轻松松抠出来!借助智能的 Adobe Sensei 连头发丝都能抠出来,从此你还担心抠图抠到眼瞎吗?自由变换变形随意创建锚点,实现随心所欲的变形。Ai for iPad功能更是令人发指!自动生成锚点,复杂图形直接在iPad上配合手写笔画,你还怕个啥?新的智能算法还支持自动生成LOGO。你需要做的就是在纸上画个烂草稿,然后丢给iPad运算一下,全新的LOGO就诞生了!边边角角画得不严谨不好看也不用重画,因为进到Ai里,它已经是矢量图了!想怎么修改,就可以怎么改!这还要啥设计师啊???更多内容>> Adobe2019大会结束,设计师和影视工作者都要下岗了…… (下)
  • 自译外文

    2016-11-08 发布

    跟随这8位顶级摄影师的脚步,培养自己独特的风格!

    当你想到你最喜欢的电影人时,无论是导演还是摄影师,你首先想到他们的是什么? 是他们电影中的一个特定场景?他们电影的音乐?还是你第一眼看到他们作品时的感觉?一个高超的导演有能力创建一个可信的世界。一部好的电影,背后必定有一位好的摄影师去执行导演的想法。在业内有很多导演和摄影师的黄金组合,比如科恩兄弟和罗杰迪金斯、 克里斯托弗·诺兰和沃利·菲斯特、 保罗·托马斯·安德森和罗伯特·埃尔斯维特。当导演和摄影师合拍时,可能发生一些非常惊人的事情,一些摄影师在他们所拍摄的电影中有很高的辨识度,使影片有独特的气质。但每个摄影师观察世界的方式不同,他们都有自己擅长的事物和个人独特的风格。让我们来跟随他们的脚步,一步步培养属于我们自己的拍摄风格。霍伊特·范·霍特玛凭借《星际穿越》的卓著声名,霍伊特·范·霍特玛在近些年获得了巨大成功。他近些年的作品有:《007:幽灵党》、《她》、《锅匠,裁缝,士兵,间谍》等。而且他曾凭借《生人勿近》(2008)引起了大卫·O·拉塞尔的注意,他也因此成为了《斗士》最年轻的摄影师。他不像大多数电影摄影师那样过度曝光人物的脸,他的背景几乎都是同样的光照水平作为人物脸部的光照。至于焦距,他最喜欢用35mm镜头拍摄特写、中景,如果你是用数码单反相机拍摄,那么将是50mm镜头。他经常用很浅的景深拍摄,这种技术(加上最少的背光)将角色与周围环境隔离开来,让观众去注意演员情感和行动,而不是背景。 罗杰·狄金斯从20世纪70年代后期开始,罗杰·迪金斯已经成为了一个伟大的电影摄影师。即便在十三次奥斯卡提名都未能获奖的情况下,他仍没表现出任何节奏放慢的迹象。而且他的作品嫣然已经证明了他是一个非常可靠的艺术家和顶级的摄影师。且不久后,我们将能再次欣赏到他的大作,电影《银翼杀手》续集《银翼杀手2049》。正如上面所看到的,迪金斯与霍特玛不同,他让背景照亮与人物相反,在保持紧密接近的同时进行空间分离。他经常以闻所未闻的方式打光拍摄主体,使画面充盈引人注目的影像。至于外景,迪金斯常在确保主题作为取景的焦点同时为我们展示了辽阔的背景让大家惊叹。在这方面他最好的作品是在去年的《边境杀手》。罗杰·迪金斯非常喜欢数字摄影,而且他最喜欢ALEXA和ARRI master primes系列镜头的搭配。瑞德·穆拉诺在过去的几年中,瑞德·穆拉诺逐渐成为了让人不可忽视的摄影师,作为一个全职的导演和摄影师,她的工作是充满激情和富有深度的。她最近的作品是和马丁·斯科塞斯合作拍摄的HBO出品的电视剧《黑胶时代》,她的风格非常温和和亲密的,并且很喜欢浅景深。虽然《黑胶时代》穆拉诺使用起重机和移动摄影车等等,但她喜欢手持拍摄,这会给她带来电影的亲近感。她在2015年导演了处女作《小镇迷踪》,同时担任摄影师,穆拉诺表现出明显的亲近感。她的镜头对着演员的脸,让我们觉得那一刻的观众和演员在一起。“使用手持拍摄,几乎是最不受限制的方式。如果你朝一个方向移动几步,一个神奇的眩光可能发生,或者你从一个不太常规的角度,会捕捉到演员非常对的表情。你可以把情感传递给观众,让他们深入到故事之中、人物之中。”——穆拉诺罗伯特·理查德森另一组常见的工作合作搭档是罗伯特·理查德森与昆汀·塔伦蒂诺。罗伯特·理查德森拍摄人物时善于使用背光,这种强烈的背光可以用柔和的光线反射在人物的脸上补光。他常与重量级导演合作,所以也获得了导演们的充满信任和足够的创作空间,他也充分的展现了他的拍摄技艺。他最新的大胆尝试是在《八恶人》上,采用了Panavision 70毫米胶片,一举提名奥斯卡。在这个领域没有谁能像理查德森这样,能拍出如此好的全景镜头,当然我也希望能看到更多更好的理查德森的作品。布拉福德·杨他最出色的作品当属2014年的《赛尔玛》以及与J·C·尚多尔合作的《至暴之年》,那是他创作最为猛烈的一年。杨的下一部影片是《降临》,即将上映(11月11日于美国上映)。与这篇文章中的其他人相比下,他展示了一贯强大的视觉风格。他的作品之一《贱民》,受到了很多赞誉,也引起了圈子里的一些大咖如艾娃·德约列和大卫·洛维的注意。他常把角色安排在画面构图的边缘,杨给他的画面一个范围和经典的感觉。即便用数字来拍摄描绘80年代的纽约和60年代的亚拉巴马。杨发现故事需要让影像有生活感,在他的作品中一个突出的主题就是曝光不足的影像。这种方法让他的作品具有鲜明独特的感觉,他选择的题材以及空间意识结合昏暗的特点,建立了杨的独立视觉呈现。罗伯特·艾斯威特他最大的成就当属《血色将至》,艾斯威特凭借该作品获得了2007年奥斯卡金像奖最佳摄影。他的作品对任何对摄影有兴趣的人都是一种鼓舞,他喜欢用宽画幅摄影机工作,每一帧都是一幅画。他经常与保罗·托马斯·安德森合作,拍摄时常使用变形镜头。艾斯威特喜欢用介于纯软光和硬光之间的3/4强度顶光进行拍摄,使主要的区域过曝。在他近期的作品《夜行者》中,他使用了ALEXA进行拍摄,艾斯威特热衷于数字摄影机,特别是夜间的拍摄。他之前用胶片拍摄,这对于他来说这是他通常的工作方法的一大转变。“ALEXA的一个伟大之处,是曝光指数最快达到柯达胶片的两倍,快到可以逃避谋杀。在有很多街道和商业照明的地方拍摄,我没有用背光。 ”——艾斯威特贝努瓦·戴比丰富的颜色和抽象的风景,没有人会像贝努瓦·戴比那样,让这样的影像出现在屏幕上。他的合作导演有加斯帕·诺、维姆·文德斯,以及哈莫尼·科林。他影片的颜色被推到极致,因为他的传统风格和方法完美的融合在电影中,形成奇怪的主题色调。戴比刚刚完成与维姆·文德斯合作拍摄了下一部电影,他是非常值得大家关注的一名摄影师。“当你拍摄时,你在视觉上会注意光、对比度和颜色方面。然后随着剪辑越来越接近尾声,你看到事实会越来越好。有时你可能会改变颜色和对比度的想法,你脑子里会想一些悲伤或紧张氛围是什么样子,当你看到它后,它可能似乎太亮了。然后,当你可以看到一个几乎完成的电影时,你可能会决定改变光的强度,或使颜色变暗。这可能不是一个大的变化,但有时会改变一整个序列,我觉得它会使电影变得更好。”——贝努瓦·戴比艾曼努尔·卢贝兹基包揽三次奥斯卡最佳摄影奖得主的卢贝兹基,大家并不陌生,与多产的导演如泰伦斯·马力克、阿方索·卡隆,还有亚利桑德罗·冈萨雷斯·伊纳里多合作较多,卢贝兹基的工作是他成为现在最不可预测的突破性艺术家。卢贝兹基运用摄影机的运动拍出各具特色的长镜头,使用自然光和人工光,无论是什么主题,他都似乎找到了一种方式来打破你的想法,并从第一帧让你的进入他的世界。数字摄影机应用越来越多,卢贝兹基用ARRI 65带来的实验性工作成果,突破性让人们意识到光和摄影机所能做的事情。拍摄主体在他镜头下,如此连接紧密又不可避免的带有卢贝兹基的色彩,即使是单独的一个场景。他过去得到的三个奥斯卡奖,调性和题材如此不同且分明,然而你始终能感到卢贝兹基的气息----生动、深刻。——培养自己的独特风格——尽管这些大牌摄影师会显得资源无限(某些时候),他们很重视自己的声誉,会与工作中的接触制片人、导演以及工作人员好好合作,一路走来建立自己良好的声誉。他们知悉视觉效果和美学感受,有自己的方式投入到故事中、工作中。这种匠人般的认知和享受,会让他们走得很远。作为摄影师,无论你是否喜欢电影,你的工作都会被解构得错综复杂,围绕这些事物的探讨持续进行。只要你坚持去拍摄、努力变得更好,人们终将关注到你并传播到全世界。这不仅适用于电影以及商业、公司、音乐MV和视频制作,不同于任何其他的职业,你都需要奉献。跟真正的DPS在行业工作,如何发展和为什么建立自己的品牌是很重要的。
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    2019-08-10 发布

    AE和C4D动画中「父子关系」运用的五大技巧!

    父子关系是学习动画时的最基础的一个概念,同时也是最强大,最常用的功能!可以说一个动画软件如果没有父子级的功能,那么很多动画都是实现不了的。父子关系的概念理解起来非常简单,就是子物体能够跟随父物体一起运动。但是对于一些刚学动画的新人来说,对它的理解可能比较浅,并不能灵活的去运用好它来帮自己做动画。下面酷加动画小编就来讲一讲父子关系的一些你可能不知道的使用技巧~(AE和C4D中都适用哦)一、解决动画需要多个中心点的问题我们动画制作过程中可能会碰到这样的问题:一个动画需要有多个中心点来完成,比如前一段动画中心点应该在A点,后一段动画中心点需要设置在B点。但是稍微有点做动画经验的就知道,里面一旦给中心点打关键帧,那么之前做好的动画99%会出问题。这时候最简单的解决方法就是创建一个空物体做为父级,用父级的位置作为第二个中心点。举个栗子,比如这个方块翻滚的动画:要想完成这个动画就需要多个中心点,方块的每一次翻转,中心点的位置都会发生变化:这时候就可以借助多个父物体来完成,每个父物体放在相应的旋转中心点上:二.解决复杂旋转动画问题旋转是最基本的一个变换属性,学动画首先学的就是位移旋转缩放,可能你会说,旋转谁不会做啊,那么请看下面这个效果:看起来好像很简单,但是你只要试着做一下就会发现:这个角度虽然很好摆,但是在做绕着绿色的Y轴旋转的动画时,它根本不按你想要的方向转有没有!方向要多随意有多随意,不管调哪个轴向的旋转参数都不对。当遇到这样比较复杂的旋转情况时,直接做是做不出来的,这时候怎么办?很简单!没有什么旋转问题是加一个父级解决不了的,如果有,那就两个这种情况下可以利用一个父物体带动自身旋转到合适的角度,而自身则负责做旋转动画,这样就可以完美解决了~C4D中同样可以用这个方法解决,就不演示了。另外,在C4D 新一点的版本里,有一个四元旋转的功能,勾选它也可以一定程度上解决这种问题(题外话:如果去了解下计算机知识的话,你会发现旋转问题是计算机图形学里的一个难题,感兴趣的可以去搜搜四元数、欧拉角,很有意思~)三.快速对齐有时候需要把两个物体的位置对齐,ae里面还算好解决,直接把位置复制过去就行。但是C4D里面要对齐就比较麻烦了,位置属性复制起来没那么轻松。但是利用好父子级的特性就很简单了,这次用C4D来演示下:比如我要把物体B对齐到物体A的位置,只需简单两步就能解决:第一步:把B作为A的子级第二步:将B的位置归零这时候神奇的事情出现了,参数全归0后,你会发现两个物体就自动对齐了!下面说下原理:不管是在AE还是C4D里面,如果你观察一下位置旋转这些变换属性,你会发现,如果一个物体设置为子级,它的这些参数会发生变化,这是因为设置为子级后,它使用的是相对位置,而不是绝对位置,也就是相对于父级它的位置。利用这个原理,只要将子级的位置调成0,也就意味着它与父级的相对位置是0了,相对位置是0说白了就是位置在一起!想要对齐位置的同时角度也对齐方法也是一样的!只需要把旋转参数归零即可四.纠正变换试想一下:你动画已经做完了,结果发现素材的位置不太好,需要微调下,好的,打开位移属性准备改改,结果发现位移上已经打满了关键帧。这时候你再想改位置就太麻烦了,怎么解决?很简单,还是靠父物体,拿个父物体带着动一下就解决了。这个非常好理解,继续拿C4D快速演示下五.制作动画的缓动缓动是什么?先看看下面两个动画:(无缓动)(有缓动)考验你动画功底的时候来了!两个动画效果对比一下,你会发现,没有缓动的那个动画,在每次图标转动的时候,会直接停在那里,这就显的很僵硬,不自然。而另一个动画,每次图标转动的时候,不会停下来,而是继续有一个轻微的运动,像是受到了惯性的作用继续运动一样,我们一般把这样的效果称作动画的缓动。像这种动画的缓动、缓冲,在动画设计中是非常常用的。它可以让动画显得更加流畅,更加自然。而这种缓动效果,你自己尝试一下就会发现,如果你想直接把这个动画做出来,是很麻烦的,动画很难调顺畅,而动画曲线调不好的情况下,做出来的效果可能是这样的:Emmm,动画跟抽筋了一样。莫慌,这时候还是可以借助我们强大的父子级来解决问题!先不要管缓动,在本体上把动画做好,然后创建一个父物体,专门负责带动整体做轻微的缓动旋转,这就好像给整个运动中增加了一个持续的惯性一样。因为利用了一个父级,将主要的运动与缓动的动作分开了,所以你会发现动画会非常流畅,调起动画曲线也是相当轻松!
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    2019-10-30 发布

    世界上的90后导演厉害到什么程度了(二)——卢卡斯·德霍特

    这是鲜喵的第 1129 篇吐血原创 喵族码字员:春光 编者按 《天下无贼》中,黎叔有一句名台词——“黎叔:21世纪什么最贵,人才”。 大家应该还记得当毕赣横空出世的时候,都觉得这个1989年出生的导演是中国电影的新希望;同样还有文牧野,1985年的他已经可以和陈凯歌、宁浩等导演拍《我和我的祖国》。 为什么大家对他俩寄有厚望?因为毕赣凭借《路边野餐》在洛迦诺电影节上拿奖的时候才26岁,26岁的年纪在导演世界里,基本上属于学龄前儿童的阶段;33岁拍《我不是药神》的文牧野,顶多算一个小学生。 如果你们仔细观察这几年国际A类电影节的话,像三大电影节的主竞赛单元已经开始出现80后的面孔了。虽然目前80后登陆戛纳电影节主竞赛还有一定难度,但这几年也并不是没有,除了“亲儿子”多兰以外,像《好时光》的导演组合萨弗迪兄弟都是80后。 当这些80后导演们正要崭露头角时,90后导演们已经杀过来了。曾经入围过柏林电影节全景单元的西班牙导演爱德华多·卡萨诺瓦(1991年),处女作《肌肤》极富想象力;即将执导美版《新咒怨》的尼古拉斯·佩谢(1990年);花了6年时间制作一部停格动画的周圣崴(1991年),这些90后导演作品个性十足。 烹小鲜(pengxx)将在“导演帮”这个栏目里,以专题的形式,对世界上的90后导演们进行介绍。本文作为专题的第二篇,主人公就是“比利时多兰”卢卡斯·德霍特。 上一期笔者介绍了“俄罗斯多兰”康捷米尔·巴拉戈夫,这一期笔者将介绍另外一位“冒牌”多兰,“比利时多兰”卢卡斯·德霍特。右为卢卡斯·德霍特 这两位“多兰”都出自戛纳电影节,前后相隔一年,2017年是康捷米尔·巴拉戈夫,2018年是卢卡斯·德霍特。后者同样横空出世,凭借处女作《女孩》首次入围一种关注单元,就拿到了金摄影机奖、一种关注单元-最佳演员、费比西奖-一种关注单元奖、同志金棕榈奖这四个奖项。今年他被选为一种关注单元评委,妥妥的“亲儿子”待遇。 《女孩》被选为比利时“申奥片”,只可惜没有杀入九强名单。CAA(创新艺人经纪公司)马上就把他签了,日后这位“比利时多兰”大概率会去好莱坞发展,去年最火的年轻导演非他莫属。 相比于“俄罗斯多兰”,“比利时多兰”与“正牌多兰”倒是有几分相像,都说法语,都很帅,也都是公开身份的同性恋者。这位同样1991年出生的导演,并不像“俄罗斯多兰”那样精于电影语言的探索,他更擅长于聚焦人物,人物的情绪、身体、性别,电影的形式服从于内容。 有套路但点到为止,戏剧化但拒绝“抓马”,卢卡斯·德霍特的风格稳健得不像是一个才27岁的年轻导演。没有年轻导演想炫技的过欲,这对于一个像他这样年龄的导演来说,实属难得。 《女孩》这部电影前前后后用了卢卡斯·德霍特十年的时间。2009年他18岁,当时他是根特艺术学院视觉艺术戏的在校生。 一天,他从当地报纸上看到了一则新闻,里面讲的是一位叫诺拉·蒙塞库尔的跨性别(男跨女)舞者,在比利时安特卫普的芭蕾舞学校学习,想从男生班调到女生班,但学校并没有允许。《女孩》 诺拉·蒙塞库尔的梦想就是成为一位芭蕾舞者,她的故事让卢卡斯·德霍特非常着迷。如何诚实看待自己的性别身份让卢卡斯·德霍特深受感动。选择这样的故事,也与卢卡斯·德霍特的个人经历有关。 他高中上的是天主教学校,那段时期他很苦恼自己的性向问题,没有诚实看待自己。他从小就是有些女孩子气的男孩,这让他非常尴尬,没有办法让自己变得男性化,他花了很长时间才能接受自己。 于是,卢卡斯·德霍特就联系诺拉,起初他只是想拍一部纪录片。诺拉拒绝了他,因为这会让她在学校的处境更为艰难。她不想因为自己的跨性别而成为拍摄素材,也不愿意让自己的身体出现在大银幕上。 此时,卢卡斯·德霍特还没有坦诚自己的同性恋身份,诺拉在如何认识自己上帮了他很多。虽然拒绝了卢卡斯·德霍特拍纪录片的请求,但是两人合力将诺拉的经历写成了剧本,这个剧本就是《女孩》的初稿。 在刚开始写剧本的时候,二人就决定与外面世界的抗争,外面的负面反应不是剧本的焦点。他们只想着墨于主人公这个角色,以及她的挣扎。 这些都体现在如今的电影《女孩》中,“女主角”劳拉的生活环境充满善意,她的父亲、老师、同学并没有因为她跨性别的身份为难她、取笑她,反倒是对她精心呵护。影片呈现更多的是一个处于青春期的跨性别者如何看待自己的性别与身体。 在写完剧本之后,还在上学的卢卡斯·德霍特并没有机会拍成长片。可能是对诺拉的故事印象过于深刻,其中的一些元素,比如芭蕾舞者、性别身份,都出现在了他后来的短片《撞见》中。 《撞见》中的主人公混合了卢卡斯·德霍特与诺拉的个人经历,一方面片中角色同样是一位芭蕾舞者,另一方面,片中小男孩对于自己的性向处于一种探索、再认知的阶段。 《撞见》 故事是这样的,主人公来到一个城市参加芭蕾舞比赛。一天晚上,他在酒店房间休息的时候,一个被警察追捕的陌生男孩跑进了他的房间。陌生男孩身上野性、危险的气质吸引着主人公,他就跟着陌生男孩出去狂欢,就在相处的过程中,二人之间出现了一种很微妙的情感。 可以发现,《撞见》的出现更像是一种试探,对电影,对导演自己。在这期间,卢卡斯·德霍特还是没有机会把之前写的剧本拍成电影,一直到2016年,他带着《女孩》的剧本来到了戛纳电影节电影基石剧本工作坊,这个项目才有了启动的可能。 从2009年与诺拉相识,到2012年的短片《撞见》,再到2018年的长片处女作《女孩》,卢卡斯·德霍特终于有机会把诺拉的故事拍成电影。 但凡看过《女孩》的人,都会被片中女主角劳拉的扮演者维克托·波尔斯特的表现所倾倒,正是因为他的存在,这电影才成了。 当时为了劳拉这个角色,卢卡斯·德霍特带着选角团队看了500多人,里面有专业舞者,也有普通素人;有跨性别者,也有非跨性别者。卢卡斯·德霍特对于海选的结果不满意,没有人适合劳拉这个角色。 “女”主角饰演者维克托·波尔斯特 这时维克托·波尔斯特出现了。他才刚刚14岁,是安特卫普皇家舞蹈学院的学生。他过来试镜其他角色,卢卡斯·德霍特却一眼就相中了他。 虽然维克托不是跨性别者,也没有任何表演经历,但他演绎的劳拉是2018年大银幕上最美的“女孩”。 如果不查阅资料的话,很难想象他是个男孩,他赋予了劳拉身上那种清新温柔的少女气质,同时也把劳拉身上关于自我认知的坚定与执拗完美地表达了出来。 尤其是最后一场戏,因为舞蹈受伤的劳拉与家人一起度过了平安夜。一切看起来都如此平静,但就在隔天早上,劳拉选择了最极端的方式完成了性别转换,她真正变成了一个女孩。 《女孩》的完成度很高,完全没有一个新导演的青涩。像这样的故事,如果放在好莱坞一定会是一个个体与整个社会进行抗争的故事,剧情可能会极其戏剧性。也许劳拉会出生在一个中产以上的家庭,为了维护家族的体面,父亲绝不会同意自己“儿子”变成“女儿”这样的丑事;在学校,劳拉也会受尽白眼,甚至欺凌。 为了完成一个美式个人英雄主义的神话,好莱坞编剧一定会让劳拉在经历了一顿苦其心志,劳其筋骨,饿其体肤的操作后,完成个人的升华和抗争的胜利。 《女孩》 好在卢卡斯·霍德特没有这么处理,他没有意愿讲一个抗争的故事,他只想讲劳拉这个人。这也让《女孩》从同类影片中脱颖而出,导演没有为了政治正确而政治正确。就在去年,LGBTQ分子还攻击了导演,因为他没有采用一个跨性别演员出演一个跨性别角色。 整部影片除了最后一幕外,都是以平缓的节奏讲述一个想要学习芭蕾舞的“少女”的故事。剧情上没有过多的波澜,导演点到即止,从不让情节滑向狗血、煽情的边缘。 在情节的编排上非常成熟老道,还是以最后一幕为例,为什么劳拉会做出这样的决定?影片已经在此前做好了铺垫,当劳拉与男友准备亲热的时候,她的“男儿身”成为了横亘在两人之间的屏障,她必须成为一个“女孩”。同时,在一次次撕开芭蕾连体服里的贴在下体的胶布后,胶布与肌肤撕裂的声音,流血溃烂的皮肤,都让劳拉和观众毅然接受了她最后的决定。《女孩》利用了LGBT的套路,却也轻巧地避开了这些套路。卢卡斯·霍德特并没有把劳拉当做“异类”来看待,在他的镜头下,劳拉不过是一个普通的青春期少女,她对自己的性格身份有着明确的认知,使这部电影没有落入俗套当中。 卢卡斯·霍德特与巴拉戈夫一样,都是90后导演中的佼佼者。比起巴拉戈夫,卢卡斯·霍德特更为成熟老练,虽然不像巴拉戈夫已经展露了大师像,但却展示了另一条发展路径。 归根到底,电影讲的还是人的故事,刚满28岁的卢卡斯·霍德特显然明白这个道理。他结合自己的身份,给LGBT题材来到了不一样的气质。 他的下一部作品还是一个《女孩》风格的故事,主角同样是来自LGBT群体,会是一部什么样的电影呢,我们可以拭目以待。更多阅读:世界上的90后导演厉害到什么程度了?
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    2019-11-12 发布

    火遍全网的“假笑男孩”,已经快笑不出来了

    你认识Gavin Thomas吗?也许听名字有点陌生,但他的外号你一定熟悉——假笑男孩!谁微信里没几张他的表情包,聊天遇到冷场时都不知道怎么接。Gavin出于生2010年10月29日,和妈妈一起生活在美国明尼苏达州的明尼阿波里斯市。4年多前,凭借一个“招牌假笑”,他仿佛一夜之间红遍全网,而这一切都起源于他的网红舅舅。没错,Gavin的舅舅是一个视频博主,名叫Nick Mastodon,常常在网络平台上传和小Gavin玩耍的日常。在其中一段视频里,舅舅恶作剧地在Gavin头上放了一只蜥蜴,他这个紧张得不知所措,笑容渐渐消失的反应,瞬间戳中大家的笑点。他的表情有种魔力,能同时表达好几种复杂的情绪,尴尬,故作镇定,职业假笑,明明好气又不能发火……有人说,简直神还原了开会时被点名,却不知说什么好的自己。假笑男孩搞笑视频合集 有什么大不了的事,是一个“尴尬而不失礼貌的围笑”不能化解的?Gavin在不舒服时被迫积极的表情,引起许多成年人的共鸣,他获得了世界各国网友的喜爱。Gavin火了,他的妈妈原本用来记录其成长的ins账号,一下子获得了超过百万的粉丝,大家乐此不疲地把小Gavin的照片制成表情包!除此之外,他还有了自己的经纪人和幕后团队,开始游走在各种商业活动中,出现在各大典礼的场合,也接下了许多品牌的广告,做童装模特,出自己的画册,推出联名款周边……业务繁忙程度超过了大部分娱乐圈明星。巨星们也成了小Gavin的粉丝,纷纷找他合影,复制他的招牌假笑,水果姐说:Gavin是我最爱的网红。去年7月,Gavin的父母帮他在中国开通了微博,林更新等名人第一时间来为他打call;今年1月,Gavin参加微博之夜,王思聪、朱一龙、李易峰、王源、黄晓明抢着和他合影……那天在接近零下的温度,他只穿了身衬衣马甲,却还要瑟瑟发抖地保持微笑。可细心的人发现,在PO出的照片里,小小年纪的Gavin眼角竟然出现了眼角纹?很难想象这个小孩经历了什么,才让他拥有与自己年龄不匹配的皱纹,可能是一天几百次的微笑,也可能是明明笑不出来,却要被迫营业的疲惫。无独有偶,在很多视频里,我们也可以看到“假笑之外”的Gavin……面对镜头熟练地露出微笑,听到结束声却立刻变脸;看到有相机对准,非常配合地笑,却掩饰不了背对镜头时的惊慌失措;在卡妹(Camila Cabello)演唱会上一脸不属于这里的茫然;在非常热闹的活动现场,累到直接睡在椅子上。这是一个我们熟悉又陌生的“假笑男孩”,卖力地向世界表演他的笑。他仿佛被当成了一个用来牟利的工具,一棵摇钱树,而不是被当成一个需要保护、好好吃饭好好睡觉的孩子对待。在别的小孩子和同龄人一起玩耍,上学学习知识的无忧无虑的年纪,他已经在跑不完的通告,拍不完的广告中丢失了应有的童年。这一切,不过是为满足身后“收钱者”,也就是他的父母日益膨胀的野心。但我看不到背后获利者的盆满钵满,只看到过早被抛进大人世界的孩子,过早拥有了成人的事故和老道;或者面对繁忙日常和过大压力疲于应对,找不到本应属于他的天真。因为“表情包”走红之后被父母压榨的小孩,不只Gavin。韩国小女孩权律二,她在表情包届的知名度可以跟假笑男孩比肩,不仅被称为“表情帝”,还在全网掀起了一股“想生女儿”的热潮。时而嘟嘴卖萌,时而古怪精灵,一股可爱中不乏聪明伶俐的亚子。可最近出现在大众视野的她,却画风突变做起了吃播。吃播大家都看过的,一个人,一桌饭,一支麦克风就撑起几十分钟的节目。这就要求主播不仅要吃得多,吃得“香”,还要跟大家介绍自己吃的什么,味道如何,不能冷场……一个只有6岁的小孩子应付得过来吗?权律二吃播片段看过权律二的吃播,就会发现,以上说的这些她都做得有模有样,大大方方地品评食物,一副超越年龄的成熟;竟然还会有意识地靠近收音话筒,让咔嚓咔嚓的咀嚼声被录进来;不知道在录制中看到了谁的眼色,但这好像不是一个6岁孩子该有的眼神。怪不得底下有评论觉得:权律二怎么变“油腻”了?网友们看到这里不免担忧,孩子正是活泼好动的年龄,录节目的话,要一个人在桌子前坐很久;而且她吃的东西,大多是甜品,蛋糕,年糕串,薯条等高热量食品,有次竟独自吃完一只炸鸡,让人担心小孩子的身体能否消化得了。不用说,“吃播”这个转型也是团队担心她的名气走失,没有了话题度,所以做起来的。看到她的样子,让我想起之前有人在地铁上偶遇阿拉蕾拍的小视频——她一个人在摇摇晃晃的列车上托着腮坐着,表情看上去呆滞且疲惫。普通小孩子简单的快乐,在她们的生活里消失了,被剥夺了,父母发现了孩子独特的潜能,本来是件好事,可若任由自己的物欲和野心膨胀,而不考虑孩子的承受能力,就是一件无比自私的事。而作为孩子,尚未有足够的能力和判断力与父母对抗,只能被他们安排的明明白白,替父母赚着钞票,做着自己的噩梦。或许在孩子的价值观尚未成型,应该被引导走上正确人生路的年龄,家长有责任替他们做出正确的决定。即使面对近在眼前的诱惑,也要考虑到孩子当下实实在在的快乐,与更加长远的未来。金钱,知名度,被众人喜欢固然是好事,如果能在孩子健康成长前提下,成为他们背后的光和前进路上的激励,那自然是可遇不可求的。宋民国在幼儿园毕业典礼上,作为学生代表发言但如果不能寻找到平衡,一味地从孩子身上榨取既得利益,则可能会导致“伤仲永”的悲剧。在“假笑男孩”微博里看到的众多评论中,有一条扎到了我的心,说的是一位网友在活动中偶遇Gavin,于是惊喜地上前和他打招呼:'Hi! Gavin!'他冷漠地撇了我一眼,是的,冷漠。或者说没有感情的。我当时被一个小孩子脸上带着的这种表情扎了一下,说不上什么感觉,怪怪的。Gavin从前只是看起来“像假笑”,而现在他已经不会真笑了。如果有可能,我还是想看到他发自内心灿烂的笑,就像他小时候一样……
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    2019-11-13 发布

    特效制作中,如何让画面更具备立体感?

    把控好画面立体感的合成处理是合成师必备素质之一。立体感这个词应该对于每一个学习美术的朋友都不陌生,我们刚接触到素材几何体的时候就会对立体感产生初步的认识,大部分情况下我们谈到画面立体首先想到的是光影关系其实在影视合成中我们还有很多种办法去表现画面的立体感,通过镜头的特定属性、通过光影颜色等属性,下面我们通过以下几种形式来讲解一下画面的立体感。一、通过画面虚实关系来增加画面的立体感。大家可以从上图看到,画面中的前景以及远景做了镜头的虚焦处理,这样的处理方法可以更好的体现画面的主题层次感,加强画面的立体感。这种手法在影视合成中比较常用,但是合成画面过程中一定要参考摄影机虚焦成像原理,我们需要遵循一些固定的规则,比如,大光圈镜头比小光圈镜头更容易拍摄出更大的、更漂亮的虚焦;其次,使用长焦镜头要比广角镜头更有优势;再次,微距性能强的相机/镜头,在焦点很近的时候,也可以让背景的虚化得很漂亮。以上三点,都可以归结为一点,那就是都可以获得较浅的景深,而此时远处的背景会被虚化掉。二、通过控制画面的光影 来增加画面的立体感画面的立体感再没有后期调整之前,前期的拍摄灯光设定是非常重要的,后期画面合成中可以做锦上添花的工作。我们现在分析主要从光影的角度出发,来讲解分析如何增加画面的立体感。1 通过对画面阴影的控制达到增加画面的立体感。我们来看两张图大家可以通过上图看到阴影的强弱对画面影响是非常大的,我们强调的画面立体感可以通过控制阴影的强弱来进行把控。2 通过调整光比来的控制达到增加画面的立体感光比是摄影摄像上重要的参数之一,指照明环境下被摄物暗面与亮面的受光比例。光比对图像的反差控制有着重要意义。我们为了突出和表现画面的主题,增加画面的立体感,调整画面的光影关系是非常重要的手段,物体本身都是存在明暗关系的,光比放在合成的环节,一个非常重要的参数就是contrast。在合成中我们可以分别控制画面亮部、中间调、暗部不同区域的光比。3 利用颜色的属性来增加画面的立体感。我个人在画面立体感处理过程中,比较常用就是利用画面的冷暖色来控制,结合光比,阴影和冷暖色共同使用。以上我们强调通过光影关系的手法和技巧,这里强调的是,根据不同的镜头和画面的把控手法选择性使用,合适即可,避免影响整体。三、通过画面透视关系来增加画面的立体感1 通过遮挡来增加画面的立体感立体感是物体本身三维属性的体现。需要通过物体间的关系,来表现他们的前后远近,从而表现物体间的三维属性。假设下面这张简化示例图,是我拍摄的一张照片。如果我告诉你右边绿色的山峰,实际在更远的地方,你很可能会觉得莫名其妙。那么有哪些手法可以表达空间感呢?第一种方法非常的简单,叫做“遮挡”。也就是用一个物体遮住另外一个物体。这样读者就会明白,那个被挡住的、轮廓和整体不完整的物体,一定是在更靠后的位置。例如上面的情况,我可以往左边走个几公里,此时红色的山把绿色的山给挡住了。这样我拍出来的照片,山之间的层次关系就很明显了。2 通过线性透视来增加画面的立体感线性透视,简而言之讲就是“近大远小”,原本平行的线条,在向远方延伸时会不断的会聚,直到在灭点处汇合成一个小点。3 通过夸张前景来增加画面的立体感夸张前景的关键,是要找到原来相对较小的物体,通过透视,让其在画面中表现得和背景中原本较大的物体更大或者差不多大。通过画面表现和人类认知的错位关系,才能体现出透视空间感。以上给大家分析了一些如何能够增加画面立体感的方法,这其中有后期画面合成可以去调整的,也有很多是前期拍摄的环节更好处理的。
  • 原创

    2019-11-07 发布

    年收入不到200块,网络文学世界的贫富差距如此惊人?

    文/Wendy吵了很久,《少年的你,如此美丽》原著作者玖月晞终于在微博回应“抄袭”“融梗”事件,明确表示,自己从未抄袭,也未融梗,并向大家公布了当时创作《少年的你,如此美丽》的过程。但玖月晞的回应并未说服抵制者们,相反,她的态度反而让抵制者们更加愤慨。其实,“抄袭”“融梗”早已是很多网络文学作者惯用,甚至是必备的创作手法,而原创作者苦于被“抄袭”的无奈久已。大众所了解的《甄嬛传》《锦绣未央》抄袭事件,只不过是网络文学抄袭世界的冰山一角。并且,若非影视剧热播,这样的案例恐怕也难以引起了社会关注。同样,若非《少年的你》热映,原著作者涉嫌“抄袭”“融梗”的行为,可能永远只能是“被害者”的覆盆之冤,只在小众圈层内被讨论和关注。在此次事件中,电影《少年的你》有点无辜。但这背后却是网络文学野蛮生长后的必然结果。网络文学发展20年,野蛮生长的后遗症正在显现。为何他们对于《少年的你》抵制如此坚决豆瓣评分8.4,易中天、李银河、陆川、梁振华等一众知识分子和行业内人士集体称赞,上映13天,票房近13亿,平均单日票房几乎过亿,如果没有原著小说融梗风波,《少年的你》应该是一部完美的作品。尽管电影《少年的你》足够真诚,足够感人,获得众多盛誉,但因原著涉嫌“抄袭”“融梗”,被一些支持原创的网友无情抵制了。这些网友完全拒绝观看影片,并且表示“再好看也不会去看”“坚决抵制”。听起来对于电影《少年的你》似乎有些不公平。但没有得到过公平的原创作者们已经顾不上别人的公平了,他们要先为自己争取公平。电影《少年的你》出品人之一侯小强曾在微博中质疑,指责原著小说抄袭的账号背后并非是人。其内涵意思就是有水军在黑原著。可能会有吧。不过,微博、豆瓣以及各个论坛上,也有一些网友是洋洋洒洒写了几千字长文来表达对于原著小说、作者及电影《少年的你》的抵制,他们的愤怒几乎要穿透屏幕。如果将这些人也都定义为水军,那么这应该是一场不便宜的“集体黑”。很多网友甚至是义愤填膺的。他们当中大多数人没有看过电影版《少年的你》,并且在没有观影的情况下,认定电影是原著的衍生物,原著抄袭,就是电影抄袭,讨伐理应株连到电影。不得不说,在没有观影的情况下,发表这样的观点,很偏激。同时,对比 《身历六帝宠不衰》原著作者沈文文起诉《锦绣未央》时,协助原著作者起诉的粉丝及编剧们拿出了2000万字的证据来看,如今,在网上流传的关于《少年的你,如此美丽》抄袭东野圭吾作品的调色盘确实难具说服力。但这些人的偏激或许正是因为他们是“被抄袭”的受害者,委屈让他们无法理智。他们几乎要气炸了,完全不能理解为何一部抄袭小说改编的电影能获得如此的盛誉,如此票房,并且电影的成绩越好,这些人越愤慨。在这些人看来,导演改编一部涉嫌抄袭的作品,演员出演一部涉嫌抄袭的作品,是杀死自己原创作品的帮凶。可能,这些人并非冲着电影《少年的你》而来,甚至不是冲着《少年的你,如此美丽》这本小说而来,而是冲着玖月晞本人。有网友晒出玖月晞过往作品与其他作品的调色盘,信息量很大。这些原创作者们等待一个“被关注”的机会很久了,如果不是《少年的你》热映,如果不将枪口瞄准这部热映的作品,他们的冤屈根本无人问津。玖月晞《亲爱的苏格拉底》涉嫌抄袭东野圭吾作品《彷徨之刃》调色盘正如一些大V所说,《少年的你,如此美丽》原著作者玖月晞是否抄袭,是否融梗,可能需要专业机构来判断,需要司法来审断。如果仅从电影《少年的你》与东野圭吾《白夜行》及《杀死嫌疑人X》的比较来说,着实难以看出抄袭痕迹,甚至这是两部完全不一样的作品。但对比《少年的你,如此美丽》是否真的存在“抄袭”“融梗”的行为,我们更关心的是整个网络文学市场的“抄袭”“融梗”行为之普遍。到底是谁助纣为虐《红楼梦》70多万字,曹雪芹写了10年,删改5年,平均每天写120多个字。《西游记》字数最少的版本7万字,吴承恩写了16年,平均每天写十几个字。《水浒传》90多万字,施耐庵写了15年,平均每天160多个字。这些数据或许与原著作者原版的创作时长和字数有出入,但可以肯定的是,如今被视为经典的四大名著,绝对不是作者日更千字下的作品。而现在,网文作者在与网站签约之时,网站就会与作者约定日更字数。起点文学要求日更2000字起,断更属于违约。网文作者和现在的直播网红一样,每日要连续工作,不敢生病,也不能请假。但人非机器,创作亦是需要灵感的,写不出来的时候怎么办?于是,“抄袭”“融梗”就成为了一些网络文学作者无奈时的捷径,成为了“写不出”和“来不及原创”时的救命稻草。《奇葩说》辩手陈铭曾经这样总结走捷径人的心态:只要人生有捷径,很快捷径就会成为唯一的路。在微博、豆瓣及各大论坛上,抵制《少年的你,如此美丽》原著小说的人很多,但同时也有很多网络文学作者在传授一些新手技巧时,会直言不讳地说,按照套路创作,不愁没读者。网站对于抄袭行为更是睁一只眼闭一只眼。早在2016年,就有网友向玖月晞签约网站举报其抄袭,恰逢晋江修改抄袭判定规则,加之各种市场因素作用下,对于玖月晞的抄袭举报,最终未成立。一般来说,按照爆款套路创作的作品是符合当下用户喜好的,能轻松给网站带来流量,甚至能够轻松地成为爆款第二。网站不仅无形中纵容了“融梗”行为,甚至是鼓励了这种行为。当然,作者写不出来也没关系,现在的人工智能很发达。早在几年前,就已经有公司在研发机器人写稿,写剧本的技术。在一些科技创新论坛上,当AI科技工作者向我们讲述智能机器人的创作原理时,你就会发现,这是一场以“抄袭为荣”的科学技术。智能机器人的创作原理就是“融梗”。可以说,“抄袭”“融梗”早已是很多网络文学作者惯用,甚至是必备的创作手法。网络文学世界的贫富差距有多惊人都说文人是有风骨的,作为文字工作者,本应该以“抄袭”为耻。很多网文作者也是抱着要实现自我价值,立志靠笔触及微小的力量影响社会的信念进入网文圈的,但很快现实就狠狠地给了他们一记耳光。在网文世界,能够最终靠写文发家致富,成立公司的作者只是极小的一部分,大部分作者面临着现实的生存问题。有的作者要靠日更字数来冲榜,然而,即使在日更万字的情况下,也只能勉强维持生计。2016年,国内最大的网络文学巨头阅文集团曾对外宣布当年发放稿酬共计10亿,但同年,阅文集团旗下作者人数已达500多万。也就是说,平均到每个作者的稿酬不到200块。这其中确实存在网络文学准入门槛低,作者们创作水平差次不齐的问题,但也不排除一些认真原创的作品,被埋没在“算法”和“套路”之下的可能。“200块”的平均稿酬,谁还有动力原创呢?网络文学世界的贫富差距,让“原创”举步维艰。此外,“被抄袭”也是很多作者失去原创动力的另一大重要因素。因为收入低,让辛苦原创的作者们对于抄袭行为深恶痛绝,也因为收入低,让一些原创作者最终走上了“同流合污”之路。作者们收入低,抄袭成风,套路作品出爆款,作品主题、立意不够深刻……网络文学野蛮生长下的问题很多。如今,“抄袭”之于网络文学,就好比癌细胞之于人体一样。随着网络文学的快速发展,也将“抄袭”这颗毒瘤愈养愈大,他们不断地,贪婪地吮吸着原创作者们的新鲜血液,并且其成长速度已经超过了原创作者。2019年,起点、晋江等网路文学网站先后关停整顿,但这样的整顿更多是浮于内容层面,并未触及到网站商业模式层面。在资本巨头对于网络文学市场的垄断下,“抄袭”和“被抄袭”者都是可怜人。既然论文可以查重,为什么网络文学不呢?此外,网络文学是否也应适当提高准入门槛。尽管过往的很多文学大家并非出自正规系统教育中,但在教育如此快速普及的当下,对于作者的要求,是否也应有所提升。结语:电影版《少年的你》在原著的基础上做了很多调整,曾国祥在采访中被问及原著小说“融梗”“抄袭”事件时,曾表示,小说只看了一遍。电影片方,或许正是出于对于知识产权的尊重,对于原创的尊重,采买了原著版权。结果,最终却因原著小说涉嫌“融梗”“抄袭”被原创支持者围攻。此次,电影《少年的你》无辜被牵连,也是给众多采购IP的影视公司敲响了警钟,未来影视公司及演员势必会对于IP改编项目的选择更谨慎。原著作者玖月晞的其他作品,恐怕在此次事件后,也将成为“烫手山芋”。这次风波,或将成为网络文学野蛮生长下,“抄袭”反噬的开始。从这个角度想,电影版《少年的你》虽然很冤,但也是为推动社会、行业对于原创的保护,对于知识产权的保护作出了贡献。(麻辣娱投原创文章,未经授权不得转载)
  • 原创

    2019-11-08 发布

    爆款旅拍的三个特点,我们帮你整理好了

    《小王子》里说:仪式感就是使某一天与其他日子不同,使某一个时刻与其他时刻不同。仪式感是恋人确定关系时的告白,是夫妻临睡前的互道晚安,是朋友间准时的生日祝福,是父母不厌其烦的叮咛......这些小确幸的背后都藏着美好的期冀和爱的表达,足以抵抗庸庸碌碌的一生。世界那么大,我想去看看。也有越来越多的情侣、夫妻或闺蜜选择共同旅行,陌生的环境会让自己和身边的人更加相互依赖和亲近,山海见证彼此的情感,而镜头的记录让这一切变得更加有存在感和仪式感。在这样的背景下,近年来旅拍愈发受到大家的欢迎。根据调查数据显示,2018年仅婚礼行业的旅拍产值已达220亿,比上年更是增长了30%,这个数值还在不停地上升。正因市场的火热和高利润,想加入其中的从业者也越来越多。不过因为缺乏对旅拍的系统认知,他们的作品质量往往参差不齐。一个好的旅拍作品往往兼顾了前期筹备、中期拍摄和后期处理三个环节,在这些环节中,场景元素的发现、文案的搭配、调色的选择都发挥了重要的作用。02合适的拍摄元素一般情况下,和客户交流后,一个合格的旅拍师会对故事的内容有感性的认知,并产生各种灵感。之后,他们会去了解拍摄地的气候、文化、民俗等,制定实际的拍摄计划。对拍摄地有简单的了解后,要筛选拍摄的场景,最重要的就是根据不同的场景展现不同的元素,让作品展现不同的情绪。优质的旅拍作品一般都平衡了真实的环境与创作的意境。比如休闲的家居服搭配午后的暖阳,清新的穿着搭配郊外的草坪,浪漫的仙女棒搭配静谧的夜晚,还有湖边荡漾的水波,落日的余晖……这些都能让人物更好地融入场景之中,带来更强的感染力。此外,还可以设计不同的景别让画面更加的丰富,比如用全景表现整个大环境,用特写表达人物现有的情绪。不同的景别选择和组合都需要创作者对镜头的把控力,唯有如此,后期才能通过剪辑的节奏将观众带入故事中。
  • 原创

    2019-11-11 发布

    距离2020年春晚还有74天!我早已兴奋地苍蝇搓手手~

    时间一晃,2019年就只剩下两个多月了,实现全面小康的庚子鼠年——2020年也快到了。而2020年的春晚总导演再度确定为杨东升先生,杨东升先生这是第三次担任央视春晚的总导演,其前还担任过2017年和2018年春晚的总导演。在此之前,自1983年春晚正式在电视上直播后,在1991年时,杨东升先生就参与春晚的创作工作,并且先后担任过导播、歌舞导演、执行导演等工作。是一位经验丰富的老导演,值得让人期待。说起春晚,不知不觉的发现,到2020年。春晚也陪伴我们走过了37年,期间,涌现出了不少经典。1984年陈佩斯与朱时茂的小品《吃面条》登上了春晚的舞台,这是小品作品第一次登上春晚舞台,也是从这里开始以后,大众普遍认可了小品演员这个职业。也是1984年的时候,由李谷一所演唱的《难忘今宵》开始在春晚上唱响,不过年年都唱《难忘今宵》是从2001年开始的。1986年,冯巩与刘伟表演了那年春晚的第一个相声节目《虎年谈虎》。那是冯巩第一次登上春晚舞台,同时也是从这年开始,冯巩成为了春晚的最强“钉子户”。1988年,赵丽蓉首次登台,此后在春晚中上台七次,最出名的小品《如此包装》里面的台词:“我张不开嘴,我跟不上溜,你说难受不难受,难受不难受!”更是被大众熟知,被誉为“小品皇后”。1990年,赵本山第一次登上春晚舞台,开启了他传奇的春晚人生,到如今正式宣布不再上春晚的时候,赵本山已在登上过21次春晚,留下无数经典小品。同样让人印象深刻还有林永健反串的天津大婶,巩汉林的小马尾,蔡明独特的声线等等无论是小品还是歌曲甚至是相声、舞蹈都是我们一辈辈人无法忘怀的回忆。春晚早年还出过一次重大事故。在1985年的时候,春晚尝试突破,那一年是在北京工人体育馆举行的。那一年,因为技术、设备的不支持,在偌大的体育馆内,调度完全失灵,没有暖气,灯光昏暗,衔接不灵,节目拖了6个小时才完成,这届春晚仍被斥为\"质量低下\"、\"杂乱无章\"一麻袋一麻袋的观众来信寄到央视,骂声一片。节目播出11天后,央视不得不在《新闻联播》中向全国观众道歉--这样的举措在央视历史上绝无仅有。到现在,春晚的场面越来越华丽,场面越来越大,但是苦于种种原因,大家对春晚的期待越来越低,希望2020的春晚有所突破,带给我们不一样的感受。
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