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    2020-09-20 发布

    女性故事,“用力过猛”?

    文 | 张嘉琦编辑 | 何润萱 关于影视作品中“女性主义”的话题热度在今年达到了顶峰。 近日,《摩天大楼》的编剧@殳俏 发博称,“从目前的阶段来看,仍然有太多女性处于被动懵懂的状态……多点来自外界的指引,在现阶段又有何不可呢?”而演员马伊琍则在某采访中表示自己并不太喜欢强调“女性”二字——“不要孤立男性,也不要过分抬高女性。” 环绕着有关女性题材作品的种种声音,处在漩涡中心的作品本身或许能够解答一些困惑。《白色月光》正是这样一部作品。这部主打“情感”标签的悬疑剧,在今年悬疑市场上激起了不小的水花。上线当日优酷站内热度破万,21次上榜微博热搜,话题总阅读量超过13亿……作为优酷“她悬疑”剧场的首部作品,《白色月光》被打上了深刻的性别化印迹,再加上“女导演+女编剧+女剪辑”的几乎全女性班底的配置,使它更成为了肩负某种“使命”的、代表女性主义的作品。也正因如此,尽管《白色月光》已经收官,但对于它的讨论仍未停止,观点也是褒贬不一。随着剧情逐渐展开,《白色月光》的豆瓣评分从开播时的7.6分下降到了6.5分。其中争议最大的莫过于当“出轨”故事用在女性题材的悬疑剧中时,是否同样存在着对女性的“刻板印象”,以及用如此极致的女性视角来呈现故事,是否显得“用力过猛”等等。为此,毒眸对话了《白色月光》导演、编剧等主创人员,希望能够复盘一个最真实的《白色月光》,并试图通过它引出更多有关“女性主义”的探讨。 “情感悬疑”诞生史看过《白色月光》的观众一定对一个画面印象深刻:女主角张一在开车途中,车前突然蹿出一只黑猫,急刹车之后画面转黑。在这之前,则是张一以为自己错怪了老公张鑫,并开始回忆一家三口的温馨瞬间。 这个画面后来被很多网友称赞“真实”与“惊悚”,强烈的对比带来情绪上的反差感,黑猫像一种预示,它突然蹿出来,打破了之前张一所设想的种种美好的家庭画面。作为主创团队里为数不多的男性,来自东北的摄影师理解不了这只黑猫存在的意义,在他看来,这属于“与剧情无关的画面”。编剧阿菲称,这是“只有女性才能明白的点”,在她眼中,男性的视角是偏理性的,因此他们很难理解情绪化的氛围。而女性观众则更能够对这段情节产生共鸣,并且能通过这个画面感受到张一内心的惊惶与不安。 类似的表达还有许多。在第四集的结尾,张一去按摩,按摩师说,“你这肩膀怎么这么硬啊,是不是最近压力大?”这其实是编剧阿菲的真实经历,最终被写进了这个故事中。阿菲回忆道:“当时在一起读剧本的时候,所有的女生都get到这个点了,觉得很真实,但是摄影大哥就问我们,这句话是什么意思?” 和一般的电视剧不同,这部剧中经常有大段无台词的画面呈现,每一帧画面都传递着浓度极高的情绪。譬如从开场就伴随着张一的小习惯“闻烟”,直到最后她终于点燃了一支烟。这和突然出现的黑猫、被争夺的鱼眼睛一样,也是一种暗喻。 甚至连女主角张一的职业都是某种小心机——建筑师有着“家”的含义,她为无数人建造新的家,最终却失去了属于自己的家。尽管平时她们会开玩笑称“这些是只有女性才能懂的东西”,但相比于“男性”和“女性”的性别划分,导演刘紫微还是更愿意将这种区别定义为“情节”与“情感”的差别。不同于一般靠情节进展来推动剧情的悬疑作品,《白色月光》从拍摄到剪辑,都采取了一种“以情感推动故事发展”的方法,这也得到了创作团队的一致认可。 在剧本创作过程中,刘紫微和编剧团队出现的唯一一次分歧发生在剧中第十一集,杨雁替换掉张鑫的视频,然后把包通过笑笑还给了张鑫,让张鑫误以为是张一换掉了视频。刘紫微对这场戏的评价是“有必要吗?”编剧王宇琼告诉毒眸,这种“强情节”的戏,反而不是刘紫微喜欢的部分。因为她更愿意以细腻的情绪去推动故事发展,在更尖锐的情感变化中体现悬疑感,而不是靠这种“绕来绕去”的复杂情节来给观众讲故事。 除了剧本创作之外,这部剧的后期剪辑同样采用了“以情感推动剧情”的方式。为了能够更加贴合女主角张一的视角,刘紫微特意启用了一位女性剪辑师。和剧情、配乐等部分相比,剪辑师的工作往往很难被观众直观地感受到,但在编剧阿菲看来,剪辑是对剧本的“二次创作”,因此不同的剪辑方式能够呈现出完全不同的效果。 《白色月光》采取的剪辑手法也尽量贴合“情感”的标签,节奏的松紧程度是依据女主角张一的个人情绪而改变。有些画面拼接的处理上较为生硬,是为了呈现出张一的心理变化。比如剧中第一集,将“张一参加背摔的信任游戏”与“张鑫向她保证没有出轨”两个情节无过渡地交替切换,当她摔落下来的那一刻,画面戛然而止,预示着信任感的崩塌。在呈现“回忆”的情节中同样能感受到这种生硬的“原始感”——张一在游泳时,脑海中不断地闪过她所发现的出轨证据。这段剧情在处理时采用了略微有些晃动的手持画面,最终呈现了代入感极强的情感氛围。《白色月光》所代表的“情感悬疑”无疑为悬疑剧开创了一个全新的细分项。根据优酷平台的数据显示,“悬疑剧场”中女性的占比接近60%。相比于男性用户在悬疑剧中更关注的枪战戏、刺激性元素和强动作画面,女性用户则更喜欢推理和分析的过程,以及在这其中主角情绪的展示。优酷剧集中心总经理谢颖曾在媒体群访时解释了“她悬疑”剧场的精神内核——“以《白色月光》为代表的这类悬疑剧,首次将女性置入主角位置,剧情推动和价值观设定都由女性来主导。” 女性or男性:谁是主视角 国产剧中对于女性角色刻画的诟病由来已久,即使是今年大热的女性题材作品《三十而已》,当中仍不乏林有有这类性格单薄、功能感十足的“小三”设定。但在《白色月光》中,就连着墨极少的职场新人刘雪晴都有一条包含事业与爱情的完整人物线。 相比之下,《白色月光》对于男性角色的刻画则略显“随意”。在《白色月光》播出后,有关其中男性角色的塑造引发了争议。部分观众认为全剧都是以女主角张一的视角来推进,而在张鑫身上却看不到太多深刻的心理变化,从“出轨”到“回心转意”都缺少从本人出发的内心表达,更有人评价他为“没有感情的出轨工具人”。“为什么这么多年来,男性视角的电视剧那么多,我们却很少要求他们去观照女性角色呢?”编剧阿菲在面对这一争议时,给出了这样的反问。 在编剧王宇琼看来,张鑫的一切行为都是合乎逻辑的,尽管篇幅不多,但实则是一个足够立体的人物形象,他的视角和情绪也并未被隐藏。关于“男性视角是否有所缺失”的争议,王宇琼也给出了她的答案—— “在创作之初,我们就决定了这个故事从头到尾都是跟着女主角张一的视角进行,这也是大家会有沉浸感的原因,如果这个时候突然跳出来张鑫的视角,会打乱整部剧的节奏,我们没办法把他的视角也照顾到。他的心理逻辑是成立的,只是我们没有用太多的篇幅去展现。这不是刻意隐藏,我们只是倾向于把一个视角讲明白,这就够了。” 在《白色月光》开播之前,五元文化曾经组织了一场男性观影专场看片会,在阅后访谈中,被提及最多的感受是“真实”。阿菲她们偶尔凑在一起也会讨论,“如果男生看这个剧的话,他们会有什么感受?”监制五百在看完剧本之后给出的评价是“让他冷汗直流的作品”,同样也有男性从业者在看过此片后告诉毒眸,之所以会有这种情绪,与其说是男性在婚姻中的问题被放大后的恼羞成怒,更像是对于婚姻关系中伴侣的“再认识”后的恐慌。 但对于主创们来说,这未必是一件坏事,正如本段开头所述,如果把这部剧放到整体国剧背景里来看,会发现纯女性视角的剧集实在太少,以至于我们天然地默认了男性是主视角。 在王宇琼看来,“不分性别去谈男女平等”的想法反而是不公平的,强调女性视角的作品也不是为了鼓吹某种对立,相反,如果能够通过这部剧,让更多的男性能够感受到在婚姻关系中伴侣的心理过程,从而更多地去理解与关怀女性,那么女性视角就有积极的意义。 因此,在“是否需要适当地加入一些男性视角”这个问题上,《白色月光》全体主创团队都没有过多犹豫。监制五百在看完剧本时曾经就这一问题与刘紫微发生过争执,而刘紫微对此的回复是:“我们不是拍一件事的AB面,我不能同时照顾两个视角,还不如做得极致一点。”在王宇琼看来,这是一个行业发展的必经历程:当男性创作者开始意识到越来越多的女性视角的作品逐渐开始受到关注时,为了争夺讲故事的权利,他们自然会开始凸显自己的故事当中女性存在的价值。而对于男性视角的观照,显然不是这部12集的短剧首先考虑的事情。 所谓“女性主义” 女性题材的影视作品早已不再新鲜。2011年,《甄嬛传》《花千骨》等“大女主”剧兴起,创作者们便开始将视角转向女性这一庞大的用户市场上来。而在今年,众多作品则将视线瞄准了“30+”的职业女性。在剧集方面,从《下一站是幸福》《怪你过分美丽》到《三十而已》,以“30+”女性作为女主角的影视剧作品陆续出现。而在综艺方面,尽管经历了“高开低走”的舆论危机,《乘风破浪的姐姐》仍然以微博热搜总计645次的数据,成为了称霸今夏的综艺节目。 尽管“她题材”的作品已是老生常谈,但在女性观众的印象里,能让她们满意的作品却是少之又少。 在《下一站是幸福》中,前期为女主角塑造的“资深少女”形象在陷入恋情的反复推拉中逐渐“崩塌”,《三十而已》中许幻山和顾佳的结局被观众指责为“伪女性主义”,讲述出轨故事的《白色月光》也同样受到争议——“为什么女性悬疑就只能是出轨?”(怒怼“林有有”们,30+女性剧就翻身了吗?)在知乎上针对《白色月光》的问答中,讨论度最高的仍是“出轨”的话题。而在“如何评价《三十而已》的大结局”这一问题之下,用户“Atropa”给出的回答获得了1626个赞——“顾佳这条线就是典型的十年前家庭伦理剧的套路和结局。”客观来讲,当一部作品被打上“女性主义”的标签时,观众对它的期待往往会更高。这也正是女性题材的作品往往会面临更高要求的原因。单纯的“爽剧”和普通的“婚恋”故事显然不够,在剧情本身足够吸引人的基础之上,女性们希望通过这些作品,进一步探讨有关女性意识的更多话题。 因此,九月初,《白色月光》的出品方五元文化在阿那亚举办了一场对谈,邀请了社会学家李银河、本剧导演刘紫微、青年导演麦子、五元文化联合创始人马李灵珊以及阿那亚创始人马寅五位嘉宾出席,主题正是“白色月光里的女性主义”。这场对谈会将剧中的故事延伸到了生活里,探讨了包括“女性的双重负担”、“男主外女主内的常态印象”等几个具有现实意义的问题。 李银河将女性同时兼顾事业和家庭的现状称为“双重负担”。麦子则认为,尽管“男性打拼事业,女性留守家庭”是现在中国家庭的一种常态,但是“常态并不是真理”,在不断地发展和试验过程中会找到更好的模式。例如前段时间热播的《以家人之名》中“两个单亲爸爸带着三个小孩共同生活”的设定,在剧播之初便吸引了众多观众,而这种“新型家庭模式”正越来越多地出现在国产剧中。 除了现实意义之外,今年的女性悬疑也为女性题材作品的创作提供了一些新的视角。首先是以现实问题反映了女性的“中年焦虑”,抛却完美女性的精英人设,展示了深入职场的中年女性所面临的感情与事业的双重挤压。 其次,创作女性题材并不意味着对男性角色的“污名化”,相反,只有当剧中的男性角色足够真实时,平等的人物逻辑才能滋生更多的讨论空间。编剧余飞就曾在微博上指出,“女人不容易,男人也有一把鼻涕一把泪。”借此来呼吁社会话题剧更多地观照男性角色。 事实上,对女性题材的作品中男性角色的热议,侧面反映了观众的要求其实始终处在摇摆之中——时而在乎角色的“合理性”,时而又想看到“极致”的坏人。在《白色月光》结尾处,张鑫为了保护张一而提出离婚,这个情节被称作对张鑫的“洗白”。事实上,正如张一不是十全十美的职业女性一样,张鑫也并非彻头彻尾的渣男。 编剧阿菲向毒眸解释了这个角色的情感逻辑,“张鑫还是爱着张一的,但是爱张一让他觉得很累,这个时候出现了一个女人(杨雁),让他爱得很轻松,然后他就做了个很简单的选择。后来他发现这个女人其实也不好惹,甚至还在骗我,所以他就后悔了。就是这样的逻辑。” “可能观众会觉得给他贴上‘渣男’标签之后,思考起来会简单一些,但我们写的时候并没有这么想,因为人性就是很复杂的,没有什么决定是容易的,也没有什么感情是完全纯粹的。本质上张鑫其实并不想伤害任何人,但他的性格决定了他的所作所为,最终对身边很多人都造成了伤害。” 尽管在张鑫这一角色的合理性上始终存在争议,但这部剧所塑造的女性形象仍然有其进步色彩。随着女性观众主体意识的逐渐觉醒,国产作品的女性形象也在悄然发生变化。 首先是在年龄阶段上的突破。在2018年之前,国产剧女主角的年龄设定始终徘徊在28~29岁之间,死死地卡住了三十的关卡,即使是《都挺好》中的“苏明玉”这类职场精英也不例外。而随着《欢乐颂》中30+的“安迪”凭借精英女高管的人设成功走红,女性角色终于突破了30岁这一关——《怪你过分美丽》的主角30岁,《下一站是幸福》的主角32岁,《三十而已》甚至直接将这一年龄标签当作片名使用。其次是女性角色“功能”的变化。在今年女性悬疑剧市场上表现同样亮眼的《摩天大楼》,以钟美宝的死亡为引子,讲述了一个围绕案件的所有女性守望互助的故事。不同于之前悬疑剧中略显呆板的女警形象,剧中杨子珊扮演的警察杨蕊森为案件的推进起到了至关重要的作用,并且展现了许多男性警察所不具备的职业品质。越来越多“职场精英女性”的形象正在出现,她们不再是“傻白甜”,也不是“便利贴”,更不是过度“恋爱脑”。 此外,对于女性角色的关注点也在发生着转移。国产剧中的女性经历了“剩女”催婚、婆媳矛盾、妯娌过招、闺蜜“撕逼”等话题之后,终于开始转向对于女性本身的性格塑造,及以她为圆心而展开的关系探讨。年初热映的职场剧《怪你过分美丽》中,由秦岚扮演的莫向晚的人物设定广受好评。豆瓣高赞评论称,“终于看到了莫向晚这样一个独立、有主见、有魄力且不浮夸的现代职业女性角色。” 李银河在《女性主义》一书中提到:「当代女性主义陷入了一个两难窘境:一方面有建造“女性”身份并赋予它坚实的政治意义的需要;另一方面要打破“女性”这一类别和粉碎它的过于坚实的历史。」对于影视作品来讲,想要完全展现“女性主义”的内核,或许才刚刚开始。正如编剧阿菲所言,在女性的故事还没有完全讲好之前,讨论“粉碎壁垒”还为时尚早。
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    2020-09-16 发布

    一些对后期有用的怪咖工具推荐(第二弹)

    之前我们推送过一篇,一些对后期用的怪咖工具,获得了很多朋友的好评,这次紧接着推出了第二弹。同样,我会介绍很多让后期工作者更方便的小工具~1.Boris Silhouette Paint你是否想想过将Photoshop变成剪辑软件中的插件来使用,Boris Silhouette Paint这个插件差不多就是这个意思了。这是一个集视频绘制,修饰和修复工具为一体的插件。Boris Silhouette作为一个独立的绘画,旋转和合成工具,已经被业内使用了很长时间了。Silhoutette Paint则将该工具作为插件直接带入到剪辑软件或其它受支持的设备里:插件版功能包括:带有压感和可定制画笔的绘画工具。包括克隆,瑕疵,纹理,修复,拖动,减淡,加深等。快速且无损的自动喷漆:高效的分层系统,适用于高分辨率电影/视频绘画。自动画图记录系统可提供基于光栅画图系统的速度和矢量画图的灵活性。强大的运动跟踪:具有多种跟踪选项,包括用于rock-solid planar的Mocha跟踪。通道和细节分离:在单个RGBA通道上绘画,或选择在分离的细节和颜色视图上进行操作以进行高级控制。克隆和修补:先进的克隆偏移和扭曲,透明显示和显示视图可简化工作流程,以对齐补丁并去除不需要的像素。细节分离:处理分离的细节(粗,中,细)和颜色以进行高级控制。色彩管理:支持OpenColorIO高端视觉效果和整理工作流程。你可以在剪辑软件的时间线中,对镜头直接应用Silhouette Paint,然后使用强大的Paint效果(包括Mocha平面跟踪),整个过程无需离开剪辑软件。不过你需要启动Silhouette Paint界面并进行绘制工作,只是从剪辑软件中启动。如果你比较熟悉绘图软件,可以在Silhouette Paint中感受到宾至如归的感觉。而且还有很多视频教程可以帮助你。在Silhouette Paint折叠中的菜单,你可以完整的使用ROTO工具。同样,这不需要重新打开软件。这些功能可以帮助我们在剪辑过程中,更加便捷的完成一些视觉效果制作!这款插件的价格也分为几种,Adobe版每年195美元,达芬奇和其他软件上运行的OFX版每年395美元。2.Boris Particle Illusion Standalone 一个免费的,简单易用且强大的高端粒子生成器,可以让剪辑师和艺术家即时使用逼真的粒子效果,以进行动态图形、视觉效果、标题和背景图形处理” 。老实说,这个工具我从来没有用过,因为粒子发生器已经超出了我需要的效果范围,但这个确实很有意思。在粒子系统里有很多有趣的效果可以玩,免费版就可以导出带有Alpha通道的ProRes素材,非常实用。3.Boris Optics 最后一个推荐的Boris系列产品是他们的第一个作品Boris Optics,用来在Photoshop和Lightroom中添加光效。年度订阅价格为99美元(或者149美元终身)。你可以为要应用到的图像加载不同效果。诸如光学滤镜,胶卷和颗粒,镜头光晕,色彩校正和摄影效果之类的东西对于大多数后期来说都是熟悉的。它既有独立版本,又有Photoshop和Lightroom的插件。上面的钓鱼场景中有两个太阳和闪电。注意左侧是Optics的分层。每层都可以具有遮罩、混合模式。底部列出了不同的类别。Optics的感觉有点像“ Magic Bullet Looks”,与图像交互的方式也比较类似。这很有趣,你可能会花费一些时间在研究上。但对于摄影师来说,这也许是一个很好的工具。4.The LevelatorLevelator是一个令人惊叹的免费小工具,它有一个独特的作用:将AIFF或WAV文件正常化音频电平。它是为电视广播而设计的,所以在声音方面效果很好。我之前的一个采访音频就是拿它来做的,然后再进行编辑。这款软件已经有好多年了,其中的一位开发者就是Plural Eyes(知名自动音视频同步工具)的发明者。将你的AIFF或WAV放到Levelator中进行音频调平完成后可以直观地看到结果当Levealtor完成时,它会创建一个带有- levelix后缀的新文件。没有设置选项,如果你不想使用它,也没什么大不了的,因为它是免费的。可以在Mac App Store上进行下载,但也可以在Windows和Linux上使用,不过据说,它已不再继续更新了。视频链接:https://cinehello.com/works/787285.Levelmatic 谈到正常化音频电平,还有CrumplePop公司提供的Levelmatic。这个是剪辑软件的插件,它可以让你的音频变的平均。我个人真的很喜欢以自动化方式来调整音频,以避免无休止的打关键帧。它可能不完美,但如果你的音频不是太差或太不均匀,会节省很多时间。当然,你的剪辑软件中可能已经内置了压缩器和自动匹配功能,但是像Levelmatic可能会让你以更快更直观的方式接近最终结果。6.Video Walls 2 for FCPX另一个超级有用的工具是Luca Visual FX出品的Video Walls from。它可以帮助剪辑师快速的实现多样的分屏效果,不过Video Walls 2仅适用于FCPX。大多数剪辑师都可以通过AE等软件,制作足够多的缩放样式和分屏显示效果,并且网络上也有很多现成的模板。但老实说,没有比FCPX更好或更快的工具来创建缩放样式和分屏效果了,通过它可以轻松快速的在FUPX中生成在其它特效软件中可能要耗费好几个小时才能制作完成的分屏效果。Video Walls 2正版售价为49美元,可通过FxFactory平台进行分发。视频链接:https://cinehello.com/works/787297.Closed Caption Creator制作隐藏式字幕是交付到广播电视或者网平台时,基本都会遇到的需求。尽管现在所有剪辑软件都具有强大的字幕工具,但在某些情况下,专用的字幕工具可能会更加便捷。多年来,Telestream开发了许多好用的工具,当然价格也不菲,但这个新的功能Closed Caption Creator 是基于订阅的跨平台的产品,包括拼写检查以及创建SRT文件的能力,和更多其他功能,具体取决于你购买的服务/软件的级别。视频链接:https://cinehello.com/works/78730 这个工具很有亮点的几个功能是,自动语音转字幕、自动翻译和自动场景检测。我不知道像MacCaption之类的工具能否完成这些操作(我比较少参与字幕制作),但考虑到Telestream产品的起价接近2,000美元,真是望而却步。我至今还没用过Closed Caption Creator,因此,如果你有这个软件,请在下面的评论中告诉我们它的工作方式。感谢!8.De-Re-Branded Icons for your Adobe applicationsAdobe在最近的更新中把图标也设计成了单调乏味的扁平化形式。好吧,不管怎样,如果你想让它们看起来更像以前的样子,试试De-Re-Branded Icons。9.Shutter Encoder 如果你一直在寻找MPEG Streamclip的替代产品,可以看看Shutter Encoder。它是一个剪辑师设计的免费转码软件。我虽然还没怎么用过它,但在推特上有它的很多推荐。它的功能广泛,包括各种音频编码、封装,光盘翻录和刻录,音频分析以及下载Web视频等功能。据说它还支持DNxHD,DNxHR,Apple ProRes等编解码器,但我想可能不是官方许可证,因此要小心在电视台QC的时候出现一些小问题。它还可以生成DNxHD OP-Atom文件!我比较喜欢的是它可以显示音频波形,这很实用。上面的图片来自Shutter Encoder网站。你会看到这是一个功能齐全且完全跨平台的工具,根据开发者说,它是基于FFMPEG研发的。原文链接:https://www.provideocoalition.com/useful-tools-for-editors-still-masked-edition/
  • 原创

    2020-09-24 发布

    电影中:镜像倒影的艺术表现(有图有真相)

    持续更新 欢迎探讨......喜欢的朋友请点个赞
  • 原创

    2020-09-23 发布

    我们都深爱着信仰下的子民 —《手足情深》影片鉴析

    观看影片请点击一、创作背景本片是加拿大、突尼斯、卡塔尔和瑞典的公司合拍,由突尼斯籍加拿大制片人、女性导演 Meryam Joobeur自编自导,于2018年9月进入观众视野,曾入围 150 余个国际电影节,获得超过 60 个奖项,更是获得了 2020 年第 92 届奥斯卡奖最佳真人短片提名。又名亲情庇护、 烽火中的兄弟。二、时代背景在政局不稳定的地中海地区,伊斯兰国是游走在叙利亚和伊拉克两国交界的武装组织,该组织认为二战后的中东地区应该以伊斯兰为信教的国家组成酋长国,全名为伊拉克和大叙利亚伊斯兰国,这个组织被各国定为恐怖组织,成为中东地区长期不稳定的因素之一。2011年开始的叙利亚战争,除了反对阿萨德的反对派武装,还有伊斯兰国势力向叙利亚渗透,这支武装利用暗杀、恐怖袭击等手段,逐渐在叙利亚站稳脚跟。在叙利亚战争中,阿萨德政权得到俄罗斯的帮助,而其他反对派武装及伊斯兰国势力,他们同样也得到外国势力的支持。战争持续了8年进入末期,叙利亚政府逐渐占据主导地位,伊斯兰国的势力萎缩,所以大部分伊斯兰国势力离开叙利亚,化整为零,开始向阿富汗、突尼斯等国家渗透,养精蓄锐。而本片讲述的突尼斯是非洲大陆最北端比较富裕的国家,也是以伊斯兰教为国教的国家之一,北部和东部面临地中海,普遍语言使用阿拉伯语。影片家庭中的大儿子投靠了伊斯兰国,在战争末期突然带着神秘的女子来到了自己的突尼斯家中,给原本貌似平静的生活带来了动荡。三、影片情节在突尼斯的宁静乡村,狼群进入羊圈,将马利克一家维持生计的羊群叼走,父亲和马利克的两个弟弟在山沟里找到被叼走的羊的时候,羊已经被咬的奄奄一息,父亲拔出刀让二儿子结果了羊之后,踏上了回家的路,憧憬着晚上的烤全羊。在家择菜的母亲在广播里听着关于政府惩治参加叙利亚战争的突尼斯人的新闻,突然投靠了叙利亚战争中伊斯兰国的大儿子马利克闯入了家中,而且带着怀孕的年轻蒙面神秘妻子。父亲对于大儿子没有保护家人而投靠伊斯兰的儿子的愤恨、母亲对儿子的袒护、三个兄弟之间的友谊三者纵横交错。四、影片叙事导演在这支短片中探索信仰,极端主义以及家庭成员之间的斗争,并一路挑战陈规定型观念。兄弟情深。影片最标注的是兄弟之间的友谊,包括影片名“手足情深”最初的本意也是三兄弟之间的亲情之述,从大儿子马利克出现的一刻起,三儿子便惊喜的拥抱在一起,眼神之间全部是欣慰和亲人团聚的力量,少年之间的情谊不需要考量外界环境对他的影像,只要情足深,就意够切。大儿子和二儿子讨论还孩子取名的桥段则是一场极其温馨的戏,最让影片体现兄弟之情的则是两个少年在大海之前得到对话,大儿子:“永远不要去叙利亚,答应我”,二儿子:“我答应你”,这句对话变成了两个男人之间的托付和承诺:永远不要去叙利亚是自己对于整个生命的经验总结,他看到了伊斯兰国武装在叙利亚的作行和叙利亚的面貌,他后悔看到了一切也经历了一切,所以他必须不能让家人和兄弟也进入到那一片战乱之地。家庭情深。影片首先表现一个家庭。在这个突尼斯家庭中,父亲扮演着严肃苛责的角色,甚至有点残酷,把三个儿子逼得异常沉默寡言,这可以从影片开始父亲逼二儿子杀羊可以看得出,大儿子的出走也与这个原因有关,他想摆脱父亲的束缚,这是影片开始时候父亲的形象。在影片中段,父亲是一直排斥大儿子的存在,排斥的驱动力有三点:第一,大儿子作为伊斯兰国组织分子逃回家中,会给家中带来灾难。第二,在家庭遭受战乱的纷扰的时候,大儿子没有选择保护家人,而是自己一人投靠了伊斯兰国而抛弃了家人,父亲一直耿耿于怀。第三点,大儿子带回来的神秘女子,不能融入自己家中,甚至连面罩都不能摘下来,无疑成为家庭的隔阂。而且未婚先孕让具有伊斯兰信仰的父亲极为反感。这三点原因构成了影片中段父亲与家庭的关系,其实是与大儿子的冲突。在影片后段,父亲在信仰与家人之间做出了艰难的抉择:将女子以及儿子交给警察,我们看到了一个甚至有点冷酷的父亲,但结局来了一个结结实实的大反转,父亲得知这位神秘女子是儿子在伊斯兰军中救下来的被逼嫁的受害人,怀孕的孩子是伊斯兰士兵留下的胎儿的时候,一切都是一场父子的误会。父亲在海边忏悔自己行为,其实他坚持的东西,也是儿子坚持,。他们的心永远是在一起的。父爱在影片的最后,才温暖的流出,可惜是儿子被带走审判的结局。从影片前中后三段父亲的形象来看,父爱其实一直都在心底,只不过他以为儿子背叛了他以为的信仰而阻隔了父爱的表达。无论父亲多么严厉苛刻,影片中的母亲总是生活的保护者。无论大儿子曾经怎样对待她,当回家的时候,她第一个走出来安慰,她第一个容纳了神秘色彩的儿媳妇,就像影片中父亲要赶马利克走的时候,母亲出面保护儿子的对话:“只要他还活着,我就会站在他的身边,守护他”。手足情深。神秘的女孩子作为外来者闯入这个家庭中的时候,影片一大半的矛盾都是由她为导火索展开,由儿媳妇身份展开的对儿子的讨伐,与后面真实的面貌形成了巨大的反差,为儿子在父亲心中成功的“洗白”留下了及其稳定的铺垫。所以神秘的女子是这部影片最重要也是最成功的的角色,而且正是神秘女子的真实身份揭露,影片才由家庭的手足情深延展到整个民族的手足情深的内涵升华。所谓的神秘的儿媳妇只有14岁,作为未成年的女子被众多伊斯兰士兵逼嫁并将其怀孕,这从侧面揭露了伊斯兰国的性质,也道出了父亲对儿子投靠伊斯兰国的愤懑的原因,女孩子在影片中代表的是千千万万在武装刀枪下的受害者。当父亲知道大儿子救了这位女孩子时候,才变成释然,然而这时候他已经报了警,一切变得无可挽回,可以直接的说是父亲出卖了儿子和女孩,此刻悔悟的父亲,空对着大海,喊着对儿子的思念和真实父爱的表达。尽管结局是父亲的错,但影片中我们看到的父亲确是一个善意的父亲,他其实从某种意义上说具有大爱的,报警只是在不了解实情的情况下,父亲选择了将儿子送去审判,这种选择也恰好是父亲对过往战乱的深恶痛绝,当父亲在得知儿子为维护正义所做出的行动之后,父爱只能流淌在大海中。五、影片视听整个影片的画面处于极其逼仄的空间之内,压抑着观众的呼吸,即使是杀羊的大全景,画面四周也被草丛紧紧的困住,影片大部分画面采用近景以及特写。最经典的莫过于镜片结束的长镜头,父亲在两个兄弟曾经发过承诺的大海前,大声呼喊着儿子的名字,一个大特写紧紧的逼迫着父亲的嘴巴,景别的压迫将父亲不愿意承认但此刻他不得不呼喊出心底的那个名字展现出来,及其紧张的呼吸感发生在逼仄的空间内。影片开场狼叼羊,受伤的羊又被主人刀刃而死,这何尝不是对现实的折射,广播中的报道则是对现实环境的直接传达,于此一提的是,父亲逼迫儿子杀羊即刻展现了一个表面冷酷的形象,而事实上父亲在回家途中和三儿子的对话以及让妻子把大儿子的汽车藏起来不被警察发现的场段来讲,其实父亲的内心是深爱着自己的孩子。影片之后多次出现风中翻动的红窗帘以及带着羊血飘荡在风中的衬衣,这些不稳定的红色因素制造了整个片子的危机因素和不安感,紧接着父亲悄悄起床报了警,正是这种不安的因素促使着马利克注意到了父亲的行动,和二儿子有了大海边的承诺。一声声雷响彻天空带动了影片的高潮:实际上马利克加入伊斯兰武装组织不是为了杀人,而是为了救更多的穆斯林受害者,女孩就是其中之一,她是被伊斯兰国士兵逼嫁致怀孕的无辜者,然而这时候,警察已经将马利克当做伊斯兰国武装分子带走。六、影片思索影片中直接抛出的问题是,父亲和儿子在晚餐中道出的实情:他的家人造遭受磨难的时候,他参加了伊斯兰国组织,究竟家人重要,还是信仰教义重要?而导演显然是站在了父亲一边,去鞭笞伊斯兰国的行为,就像晚餐中的父子对话,马利克:“如果你尊重我,我就会留下,你把我当骡子”,穆罕默德:“现在你帮伊斯兰国杀人,你就是狮子了?”,信仰教义没有错。但事实上这时候所谓的教义变成了武装组织发动动乱的理由。手足情深的意义远远超出了影片讲述的三兄弟之间的感情,已经由兄弟之间的感情蔓延到家庭情同手足再到伊斯兰教义下的信徒们,导演在这样的时代背景下拍出此类型的影片,无疑是在呼吁仍处于战乱的中东,伊斯兰教的子民需要情同手足。正如影片中大儿子马利克的一句台词:帮助叙利亚的穆斯林兄弟姐妹是我的的职责。穆斯林是一种信仰,穆斯林兄弟姐妹是一双手足。
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    2020-09-22 发布

    松下LUMIX S5全新上手评测

    松下最近发布了新款相机LUMIX S5,在他们正式发布之前,我有机会上手在户外拍摄,并做了一个简单的评测。先说结论吧,它是我到目前为止最喜欢的相机!如果你想买一款紧凑的L卡口全画幅相机,同时又可以提供非常棒的画质,那么LUMIX S5是目前为止的不二之选。Panasonic LUMIX S5目前松下LUMIX相机系列包括S1H、S1R、S1和现在的S5。每款机器都有各自的优缺点,总的来说,他们彼此之间的定位是不相同的,区别也非常明显(至少在S5发布之前)。LUMIX S1H 的目标用户完全针对电影摄影师人群(松下的高端L卡口全画幅相机)S1R 针对的是平面摄影师人群S1 适用于混合用户的内容创作者好吧,乍一看,S5似乎与LUMIX S1的定位有点重叠,因为两款相机都是为了吸引多用途用户的注意力,但仔细观察就会发现,在拍照时,S1确实非常出色,但是拍视频则不尽然。选择LUMIX S5的当前最大优势是它小巧玲珑的机身和公道的价格(比LUMIX S1便宜500美元)。Panasonic LUMIX S5. 拍摄8bit的时候,没有录制时间的限制松下LUMIX S5在过去的几周里,我非常幸运的体验达到了LUMIX S5相机,我在使用它的过程中获得了很多乐趣。我和拍摄对象岸本爱度过了美好的一天,岸本爱既是一位母亲,也是一位天才的艺术家。我的团队成员Luciano是这部片子的剪辑师,并且把她的故事剪得非常棒。视频链接:https://cinehello.com/works/78834所有的拍摄都是用松下LUMIX S5完成的,4K/24p V-log模式,手持拍摄(但采访镜头不是)镜头是松下Lumix S 20-60mm f/3.5-5.6。我特别喜欢它轻巧的机身,大小刚合适,如果你是LUMIX系列相机的用户,它的导航菜单也会让你有一种宾至如归的感觉,使用起来如丝般顺滑。和其他LUMIX机型一样,S5在各种拍摄场景下使用都很灵活。IBIS机内防抖S5的机内5轴稳定系统效果已经很好了,它在“抖动”和“平滑”之间找到了正确的平衡点。当然我这里指的是需要快速运动,切换拍摄场景的时候,因为当你站着不动的情况下拍摄时机内防抖就会表现亮眼(确实像三脚架的替代品)。也许我上面的视频就是最好的例子。除了采访镜头,其余的全都是我手持拍的。弱光拍摄能力S5这款相机拥有双原生ISO,可以通过使用ISO 640和ISO 4000获得最干净清晰的画面。最大ISO值为51,200,在某些情况下也可以使用。另外,它不像Sony a7S III 一样有着超强感光(简直就是夜视设备,虽然它不承认),但对于纪录片类型的项目,我认为这款相机不会限制你的创意。自动对焦性能松下在基于对比度的自动对焦性能上下了不少功夫,就结果而言还是不错的,但是和它的竞争产品相比,还是有点不尽人意。让我总结一下,如果你是松下的用户,LUMIX S5的自动对焦是该系列中最好的,至少直到S1(和S1R / S1H)在固件更新之前是这样。我没有很科学的去对对焦功能进行比对。有时候,自动对焦的效果相当好(不管我拍的帧率和分辨率如何),有时候,突然地一犹豫相机就会错过对焦点。动态范围和卷料快门目前我的同事Gunther正在努力汇编所有相关数据,随后的几天,我会撰写一篇文章来详细介绍一下。敬请期待~录制时间和过热情况在使用LUMIX S5时,我没有遇到任何过热问题(是的,它是无风扇相机)。之后大家上手使用是否还会过热就有待观察了,但我认为,松下这点确实表现出色,挺牛逼的。关于录制时间,只要你以8bit来进行拍摄,就没有录制时间的限制,只要SD卡的容量够,电池扛得住就行(这点与许多其他松下相机一样非常好)。如果以10bit进行拍摄的话,录制时间被限制为30分钟,当然你可以停止录制后又立即重新开始录制。Panasonic LUMIX S5 and the Panasonic S 20-60mm kit lens松下LUMIX S5 –总结这款相机可能是松下有史以来发布的最重要的LUMIX L卡口相机,它被认为是一款能够推动LUMIX相机向前发展的引擎,因为它以诱人的价格提供了出色的性能-尤其是与20-60mm套装镜头组合使用的时候。最后重要的一点,LUMIX S5是一款带来拍摄乐趣的相机!我真的很开心能够使用它(对我而言),它的大小是完美的,总体可用性体验起来,既简单又有趣。Panasonic LUMIX S5你是如何看待松下LUMIX S5这款相机的呢?它是你一直在等待的相机吗?你觉得它的价格怎么样?可以在下面的评论分享你的想法。原文链接:https://www.cined.com/panasonic-lumix-s5-review-and-sample-footage/
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    2020-09-19 发布

    迷雾剧场“垄断”高分国产悬疑剧

    文 | 符琼尹、张嘉琦编辑 | 何润萱“评分不降反升,厉害啊!” 在《沉默的真相》上线不足24小时的时候,其豆瓣评分从8.8上升至8.9,不少网友纷纷发出此感慨。作为迷雾剧场的第五部作品,观众对它也有着较高的期待值,开播前“沉默的真相”曾登热搜第一,开播后“沉默的真相高能”“沉默的真相开播”也登上了热搜。“隐秘的角落给了五星,这个也先给五星吧。”有豆瓣短评说道。《沉默的真相》 人们会下意识地将其与迷雾剧场其他作品做对比,观众对“迷雾剧场”这一集合的认同感已经形成。对多种面孔的悬疑剧的集中呈现,也让迷雾足够丰富多元:“爱情+悬疑”类型叠加的《十日游戏》,触及原生家庭、学校教育等严肃话题的《隐秘的角落》,刻画夜雨雾诗意悬疑的《非常目击》,带有跨时间追凶设定的《在劫难逃》,还有社会派推理剧集《沉默的真相》。 站在高口碑作品背后的,并没有那么多行业老炮儿,甚至还有许多初出茅庐的新人的参与—— 《在劫难逃》的核心创意来自新人编剧甄福群,他还担任了该剧的联合导演;《隐秘的角落》是导演辛爽的处女作;《沉默的真相》则是一个新公司好记影业出品,导演陈奕甫此前也并没有一部经过市场检验的作品。 悬疑短剧过去曾因篇幅体量局限,导致广告量曝光不足而有招商难度,同时过快的结束也让口碑效益难以持续,迷雾剧场也在以剧场这样“团体作战”的模式改善这一问题。而播出到第五部,迷雾剧场除了在剧集类型上做创新,一批新生力量也在作品的助推下崛起。毒眸了解道,几位在迷雾剧场亮相的新人导演和编剧已经被多个项目方锁定。 “在我看来,爱奇艺简直是做了一件功德无量的事。”五元文化创始人五百曾对毒眸感叹。 迷雾剧场背后的“新势力” 迷雾剧场的高口碑非一日之功。虽然都是12集体量的短剧,但迷雾剧场每一部作品的准备时间和筹备时间,都并不亚于一部长剧集—— 《十日游戏》和《在劫难逃》的筹备早从2016年就已经开发。《十日游戏》剧本的部分差不多写了3年。编剧为此买了上百本小说,也找了很多公安方面的专业书籍资料,在写作过程中也常向公安和法医请教。原本是24集的体量,被选进迷雾剧场项目后,改成了12集,对故事做一些更精准地表达。《十日游戏》 《在劫难逃》则是在2016年冬天交到了五元文化创始人五百的手中。当时还只有前三集的大纲和一个“时空穿越”的核心设定。彼时编剧还没有什么经过市场检验的作品,但被故事打动的五百仍然选择和其签约了,编剧也由此开始了对这个剧本的开发,在后续拍摄中更是成为了联合导演。 《非常目击》这个原创故事,更是来自导演酝酿了7年已久的念头:“大雨滂沱的夜晚,一位年轻男子撑着伞敲开了另一个男人的门,说我想跟你一起把当年的案子破了。”在这七年之间,他专门建立一个文档,存放他所看到的一切可能跟故事有关的新闻、照片、电影,随后又与五元文化的编剧、策划,一点点慢慢地丰满了整个故事。 除了给像《在劫难逃》《非常目击》这样的故事以自由生长的空间,在《沉默的真相》《隐秘的角落》这两个项目上,爱奇艺对“新势力”也都抱着欢迎和鼓励的态度。 爱奇艺副总裁、自制剧开发中心总经理戴莹曾在采访中告诉毒眸,《沉默的真相》是一个很多公司都想要去开发的项目,但最终还是选了这家比较新的公司好记影业。而该剧的导演虽然还没有经过市场检验的作品,但拍摄这部作品的意愿非常强烈。“我们也问了一些身边的朋友,觉得他也是比较有才华,我们就给到了年轻导演一个机会。”《沉默的真相》《隐秘的角落》的导演更是爱奇艺的制片人从综艺节目里发现的:制片人从《幻乐之城》里发现了辛爽,并将其推荐给了制片方。“当时我们聊得项目还不是《隐秘的角落》,他给我们提供了很多好的想法,从那时起,就已经对辛爽有了信任。”《隐秘的角落》总制片人戴莹说。而最终的呈现结果,证明了这个大胆选择的重要性,“更新的东西一定是需要锐气的,需要破局的心思,需要新人去闯。”不过,在大胆采用新人的同时,迷雾剧场的剧集也都会配备一些更成熟的制作人进行指引。比如爱奇艺请来了《纸牌屋》的编剧卡卡西担任剧本监制,并帮助团队在犯罪和家庭两个类型里,明确家庭必然是第一类型。而《沉默的真相》虽然导演是新人,但制片人已经入行多年,拥有丰富的项目操盘经验。 这些作品的面世,也为市场输送了新鲜血液。《隐秘的角落》三位主演作为GQ 00后的代表被报道,《在劫难逃》的编剧如今已经参与到了下一个项目的开发中。有制片人告诉毒眸,迷雾剧场这些新人的表现,让她对年轻创作者刮目相看,“我下一部作品也是这种风格化的悬疑剧,我也打算将目光放得更广一些,找一些更年轻、更有创意和责任心的新人了。” “剧养剧场,剧场带剧” 迷雾剧场大概是自各大视频平台有剧场这一规划以来,“剧场”这一形式存在感最强的一次。 戴莹曾告诉毒眸,这种剧场化的形式,将剧集规模化释放,正是为了放大短剧集的影响力。“《无证之罪》播出时,整个市场的反馈很好,但是它的效应是比较短的,因为它只有12集。”戴莹说,“所以在那个时候我们就想,既然这个作品能够受到市场的肯定,如果接下来好的作品形成一个规模化效应,那么它带来的影响力或将扩散至整个短剧集生态,在未来的影视创作大环境里面,形成良性的发展。” 因此,定位清晰的迷雾剧场在2017年底、2018年初正式搭建了雏型。经过近三年的打磨,最终呈现了包括《隐秘的角落》《在劫难逃》《沉默的真相》等在内的六部风格各异的悬疑短剧,完成了在悬疑赛道布局上的创新与突破—— “第一枪”《十日游戏》上线首周便在豆瓣获得了8.1的高分,成为彼时评分最高的国产悬疑剧。此后,第二部上线的《隐秘的角落》上线期间获得了59个微博热搜,豆瓣评分一度飙升到9.2分,成了“年度爆款剧集”。作为压轴之作,万众期待的《沉默的真相》在仅会员播出两集后次日即开分8.8,并在当日升至8.9分,在知乎也创造了9.1的高分。 目前,迷雾剧场已经播出的几部作品的豆瓣最高均分达到了8.1分。多部高口碑作品的出现,也让美剧、韩剧、日剧之后,“中剧崛起”的概念开始进入公众的视野。越来越多人对于“中剧”有了认同感,这对提振整个行业网剧创作信心,乃至推动国产网剧创作升阶,都具有里程碑式意义。章子怡就曾发微博感慨:“看了这么多年的美剧英剧,终于有一部品质可与其抗衡的‘中剧’了!”章子怡发布微博感慨而剧场模式所引发的规模化效应,也在迷雾剧场中得到了体现。 据云合数据显示,《隐秘的角落》留存率高达40%,而诸多长剧只有17%;此外,在仅会员付费观看的情况下,上线不足18小时的《在劫难逃》爱奇艺热度破6500,成为近期迷雾剧场之最——这不仅意味着观众对于短剧的青睐,同时也意味着迷雾剧场对于短剧集影响力的放大,“剧养剧场,剧场带剧”的良性循环模式已经形成。 不断贡献的优质剧集让迷雾剧场的热度和口碑节节攀升,而剧场化的“团队作战”模式同样为合作品牌提供了增量更大的曝光度和辐射效应,从而吸引了诸多品牌的入驻。早在剧场落定之前,便有肯德基、南孚、OPPO、脉动、奥迪、大众等品牌率先锁定合作席位,之后的几个月内,伊利安慕希、良品铺子、小红书等十多个品牌对其进行追投,目前迷雾剧场广告合作伙伴已超过40个,覆盖了包括快消品、汽车、游戏、APP等多个领域。迷雾剧场的客户们 品牌商的青睐不仅源于对剧集内容质量的认可,同时也源自于爱奇艺在迷雾剧场厂牌化运营策略中的布局。剧场化的运作模式为深化品牌效应提供了极大的空间,而悬疑类型的剧场和超前点播的方式则提供了多重营销玩法,比如肯德基通过限量K COFFEE杯体设计提供迷雾剧场专属线索,剧情与线下消费场景深度联动;同时,购买KCOFFEE产品获赠迷雾剧场超前点播兑换码,从而达成剧集、付费点播和品牌的深度捆绑。 戴莹告诉毒眸,从迷雾剧场的LOGO,到所有剧集中包含的剧情线索,都是产品运营中的一环。此外,后续公司不同的剧集厂牌之间也会有一些合作和联动。 此前行业内普遍对短剧的印象是“发酵时间短、单集成本高、盈利空间有限”,但是当短剧形成规模化的剧场模式时,这些问题都将迎刃而解。戴莹在娱理的采访中表示:尽管行业处在震荡上行的阶段,但“爆款剧和好剧是真的会赚钱。” 而就剧集的互动玩法而言,迷雾剧场同样有着厂牌化运营的全新策略。目前迷雾剧场已经布局了众多针对垂直受众圈层的互动玩法,包括“迷雾天团”打榜、主页面投票互动、爱奇艺泡泡圈讨论等等。戴莹告诉毒眸,关于剧集内容的“二次创作区”等深度互动方式未来也有可能上线。 在剧场化的运作模式中,迷雾剧场将不同细分领域的悬疑题材汇聚,在特殊的排播模式和剧集策划的过程中,引发了内容的聚合效应。借助垂直圈层的内容精准捕捉受众。通过持续化的优质内容输出不断增加用户粘性,同时借助《隐秘的角落》等爆款剧集,为细分领域的内容提供了“破圈”的可能性,从而逐步扩大用户比例,推动类型剧集的热度。《隐秘的角落》爱奇艺的剧场战略早在2018年就开始布局,“爱青春剧场”和“奇悬疑剧场”都延续至今,并且贡献出“振华三部曲”、《无证之罪》等优质作品。因此,迷雾剧场在今年夏天“走红”,更像是一个量变引起质变的过程——更细分的内容类型,更精准的宣传落点和更“爆款”的剧集,让迷雾剧场成为了今年各大平台“剧场纷争”的赢家。 目前迷雾剧场已经来到了倒数第二部,随着多部高品质剧集的陆续释出,12集精品悬疑短剧集的强类型标签和规模化效应已然完全凸显。 作为爱奇艺在悬疑赛道布局中的进阶式深化,迷雾剧场以领先行业的网剧制播理念和精细化操作的厂牌化运营模式,为互联网影视工业精品化起到了示范作用。正如戴莹所说,现在的迷雾剧场已经是一个具有标杆性质的独立品牌,它定位明确,并且代表着优质的剧集内容。 迷雾剧场的成功为所有“类型化剧场”提供了可以复刻的样本。今年7月,爱奇艺就在2020 iJOY悦享会上提出将持续这一模式,在迷雾剧场的基础之上,陆续推出甜宠剧场、约定剧场、贺岁剧场在内的四大互联网类型化剧场,逐步实现对多类型题材内容的抢先布局。 拨开迷雾剧场的“迷雾”,爱奇艺走出了一条全新赛道。
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    2020-07-13 发布

    电脑视频剪辑卡顿看这里!手把手教你硬件怎么选

    转自:中关村在线随着视频行业的风靡,越来越多的人加入了内容创作者的热潮,但是视频领域对电脑的配置要求还是比较高的,接下来笔者会给大家简单介绍一下电脑硬件和视频领域的创作软件之间的关系,希望对您有一些帮助。很多内容传作者都是以剪辑为基础,然后在向上摸索,例如Adobe家族大名鼎鼎的 剪辑软件Premiere,也就是Pr,做特效的软件是AE,首先说一下为啥PR和AE为什么吃配置呢,首先按照Adobe的说法,PR是吃核心数的,单核的性能对AE更加重要,所以如果你侧重于使用PR,那么多核心的处理器是重中之重,如果需要做AE特效的话,那么最好处理器的主频也要达标,甚至可以超频。这样就可以看得出来,这两款软件对CPU的要求还是很高的,所以单核性能,多核心,多线程是剪辑流畅的基础,而笔者也经过实测发现,6核心6线程的CPU进行剪辑还是有一些吃力,并且还是1080p画质,所以想要流畅剪辑,需要6核心12线程的高主频CPU为起步点,这样能够增加Pr的渲染速度。要注意的是CPU的散热问题,CPU散热不足就会出现降频的情况。除此之外,就是内存,吃CPU的软件就会受到内存的影响,内存也会直接影响CPU的性能发挥,所以双通道内存为基础,最好是双8G起步,在增加内存速度的同时避免出现内存瓶颈的情况。当然,内存频率也是重点,内存频率越高,CPU的性能发挥的就会越强,但是这个需要知道自己主板的以及CPU的支持的最大频率,如果CPU可以支持超频,配合超频的主板,即可完成对内存频率的超频。当CPU达标,就要严选内存,接下来说一下内存不达标会有什么情况?1、实时预览卡顿,渲染缓慢。2、剪辑4k等高分辨高码率素材特别消耗内存。3、一些插件特效的运算,比如稳定运动、加速变速,复杂转场,时都会消耗大量内存。4、处理多条轨道视频时序列时,轨道越多消耗的内存越大。5、加载素材、加载字体也很消耗内存。当然,如果处理4K的视频,对电脑性能将会更加苛刻,很多人的解决方式是通过代理文件剪辑,把4K素材转换为1080p来进行剪辑,剪辑完成之后最终渲染的时候,再将代理文件替换为原始文件,这样既保证最终质量,又方便了剪辑过程。再来说一下显卡,这款软件对显卡还是比较友好的,这也是因为软件主要是以计算为核心,在创作初期,显卡并不需要考虑态度,入门级的16系列显卡足够使用。如果你是一名剪辑师也是一名游戏玩家可以选择RTX20系列显卡,但是要注意与CPU之间的搭配,不要出现低U高显这种情况。SSD对剪辑视频的影响重点来了,有很多内容创作者配置明明已经达标,但是还是在运行Pr的时候还会遇见导入大量素材视频的时候PR停止运行,打开任务管理器发现CPU和内存的利用率都不高,剪辑预览的时候非常卡顿,这就是硬盘严重拖慢速度的表现。那么SSD的性能不达标会有怎样的表现呢?1、剪辑预览的时候非常卡顿2、文件导入导出速度缓慢3、打开程序速度异常缓慢SSD对视频编辑软件的启动,索引目录预览等文件生成起到加速作用,一款好的硬盘不仅能够提升Pr的渲染速度,还能够提升电脑的运行速度,以及文件导入导出速度。当然,常规的电脑配置,只需要配置一款NVMe的SSD即可,但是如果想要一步到位,那么我会让你选择三星970 EVO Plus固态硬盘,三星SSD 970 EVO Plus采用了三星新一代V-NAND技术,单面PCB设计,使用了两颗闪存颗粒,主控方面依旧是自家的PHONENIX。再来说一下显示器,剪辑师尽量使用色彩准的显示器,尽量不要使用VA面板以及TN面板的显示器,建议使用IPS显示器,使用颜色不准的显示器,久而久之,颜色想要调好还真难。对了想要彻底解决Pr崩溃的方法就是更换Mac,Mac中的Final Cut Pro是真心流畅到起飞。写在最后,一名优秀的剪辑师,无论使用什么设备剪辑都会呈现出让人满意的作品,重在思维,而高端设备能够助力优秀剪辑师的剪辑效率。不要说使用洋垃圾套餐也能流畅运行,说实话卡不卡只有自己心里知道,就怕电脑不卡,但是脑子卡。最后再给大家推荐一套值得入手的配置,这套配置主打的就是剪辑,如果游戏玩家可以自行升级显卡。接下来笔者列一个剪辑的硬件清单,可以供您参考,剪辑主要吃CPU和内存,所以可以在这个基础上向上调整,具体品牌可以根据自己的信仰。CPU:AMD 3700X,如果是I平台的话可以选择十代酷睿中多核心多线程的。主板:TUF GAMING B450M-PROS重炮手,高端的用户可以升级到B550系列或者X570系列。显卡:七彩虹(Colorful)战斧 GeForce GTX 1650 SUPER,游戏玩家可以升级到RTX2070 Super,如果你是FCPX用户,可以使用AMD的RT 5000系列显卡,懂的自然明白。内存:铭瑄 复仇者M3系列*2,也可以更换高端的超频条。SSD:三星SSD 970 EVO Plus。电源:航嘉MVP 650B。机箱:金河田魔术师Pro 彩钢双玻璃散热器:建议上280水冷,或者多热管的散热风冷。
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    2020-09-18 发布

    最实用的Pr快捷键合集!剪视频不再是令人头秃的事情

    多小伙伴在初学Pr视频剪辑的时候都会被大量的素材搞得头发日渐稀疏,剪辑拼接的就花了好长一段时间,最后剪出来的成品也很一般,其实,Pr剪辑是有技巧的!今天小编就来分享几个超好用的快捷键,分分钟提高我们的剪辑效率。一、单键快捷键1、快速波纹剪辑(Q或W)很多初学的小伙伴在裁剪素材的时候,都是剃刀工具进行切割,然后再删除掉不要的素材,这样的操作比较费时费力,其实我们可以用快捷键Q或者W来对素材进行剪切~2、匹配帧(F)当我们的素材一多,想要在时间线上找到对应的素材就有些困难了,这时候我们可以按F键,这样我们就能在素材监视器上找到对应的帧了~3、快速预览(L)说到预览,一些小伙伴可能知道可以用空格键来预览素材,不过这样的速度比较慢,要是你整个视频时长比较长的话预览一次就要花很多时间了,其实我们可以在序列窗口按L键,这样可以快速预览,多按几次的话视频的播放速度会更快,,想要停止的话就按一下空格键即可~4、全选右侧素材(A)想要一次性选择一堆素材?不用缩小再选中,我们可以直接按A键,这样会选中右侧所有的素材了~5、插入素材(,)当我们想要快速从素材库中插入素材的时候,我们可以把时间轴的标尺移动到我们要插入的位置,选中素材,然后按英文输入法的逗号【,】,这样就能快速将素材插入轨道啦!二、组合键快捷键1、素材互换位置(Alt+Ctrl)想要快速将两端素材的位置进行互换?很简单,只要按Alt+Ctrl同时用鼠标的左键拖动就可以啦!而且还会自动对正哦!2、一次性裁剪所有轨道素材(Shift+C)当我们的轨道很多的时候,想要同时对多条轨道上的素材进行裁剪的时候,我们可以按住Shift+C,这样我们就可以同时剪切所有音、视频轨道上的素材了!这些快捷键你都记住了吗?记得转发,么么哒~
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    2020-06-10 发布

    调色真的和你无关吗?

    相比其他视听娱乐相关产业,影视无疑是最晚进入全流程数字化的行业。 1980年代初期,唱片工业就已经出现从录音、混音到母带后制的全数字制作技术,到90年代全面数字化。 平面的商业广告摄影在2000年后开始实现全面数字化。摄影大师安妮莱博维茨使用佳能5D Mark II/尼康D810相机进行创作 而影视行业要到2010年之后,才真正意义上进入到了全流程数字化的时代。 2000年 第一部全面采用数字中间片技术的真人拍摄电影《逃狱三王》上映;2007年 第一台被好莱坞行业认可和广泛使用的4K数字电影摄影机RED ONE面世;2010年 BlackMagic Design公司发布了零售价仅为995美元的DaVinci Resolve;2011年 柯达提交破产保护申请;2013年 《华尔街之狼》成为好莱坞第一部完全放弃传统胶片发行仅有数字发行的电影。第一部使用Red One拍摄的好莱坞电影神秘代码(knowing/2009)以上几个标志性的事件,无疑对影视制作行业数字化的进程起到了推波助澜的作用。全流程数字时代的来临,对整个行业的制作理念和流程的改变是革命性的。以胶片作为创作载体的时代,画面的影调风格主要是由胶片本身特性、摄影指导前期的创作手段和化学冲洗决定的,基本上在整个流程的较前端,画面的结果就大体定型了。 而在全面数字化之后,数字摄影机更接近是一种中性化的记录工具,或者说这是一种去风格化的记录方式,如同录音的麦克风一样,最大化的捕捉到场景的动态和色彩细节。相比最终的画面结果,这些拍摄素材只能算是完成了信息记录的半成品。数字(左)vs胶片(右)胶片时代摄影师认为数字摄影丧失了源自胶片本身的一种魔力(magic)因而在整个后期流程中,从剪辑、特效、MG动画包装等等所有的工作都需要在这样的物料上工作,色彩管理和部门协作也就变得前所未有的重要,而画面的最终结果需要在后期调色的环节来完成。 无论是否认同这种改变,新的变革终归还是带来新的协作方式,甚至还引发了“摄影指导和调色师究竟谁在真正控制着影像”这样的大讨论。好莱坞知名调色师stefan sonnefeld(变形金刚/300勇士/碟中谍/加勒比海盗)争议只是暂时的,在全面拥抱数字化的10年中,调色已经远不是字面上理解的“Color Grading(调色)”,这是一个包含了流程协作、色彩管理、调色、母版制作/存档、物料输出等多项内容的复合型工作,调色也不仅仅是调色师独享的技能了。Netfilx推荐的后期调色流程在ASC(美国电影摄影师协会)的大师班课程上可以看到,从色彩科学(color science)到后期调色(color grading)这样的教学内容赫然在列。在特效公司也出现了“特效调色师”(Visual Effects Colorist)这样的职位。在谷歌上搜索“Editor Color Grading(剪辑师、调色)”或者“VFX Compositing Color managment(特效、合成、色彩管理)”等关键词都会收获海量的话题结果。ASC大师班在知名制作机构EFILM为摄影师学员进行调色教学看看国内的情况,从趋势上整个行业对于调色的重视程度在不断提升,越来越多的摄影师、后期从业人员、后期统筹/制片都有学习调色的意愿并付诸了行动,但也要看到,在行业的实际执行中,因为对调色认识不足而产生的工作失误仍然比比皆是: 为数不少的摄影师对于调色工作边界认识还是很模糊,像哪些是调色可以搞定而哪些又是必须前期拍摄搞定的,再比如一些基本的调色流程Film Emulation(胶片模拟)和ACES(学院色彩编码系统)等技术对影片视觉风格呈现的差别,只有很少的摄影师很清楚其中的门道。对后期调色缺乏更深入的认识,摄影师们也就很难更有把握掌控画面结果,提升自己作品的品质。ACES vs Film Emulation(蚁人/正义联盟)剪辑师缺乏部门协作的基本认识,不规范的数你了解色彩管理中场景参考与显示参示的区别吗? 不夸张的说,面对中小成本项目的特效团队对于色彩管理(Color Management)的认识几乎为零,导致完成的特效结果画面信息严重丢失,是特效五毛的重要原因之一,也给企业自身效益造成了损失。CG艺术家们也需要了解一些基本的色彩管理知识大多Motion Graphic动画包装从业者仍固守“前数字时代”的流程和理念,在一些与混合实拍的项目,以及广播电视领域近年兴起的HDR等项目上都存在着各种执行问题。... ...类似这样的问题不胜枚举,太多的项目、参与者为此吃过教训,造成了巨大的成本浪费和对作品品质的伤害。影视工业数字化进一步深入的未来,“调色”一定不是也不该只是调色师独享的技能。 众多调色软件开发团队和色彩科学家们在不断的开发更好更先进的调色工具,色彩空间感知、场景深度探测、机器学习等新技术都在不断提升后期调色的能力边界,力求模拟更接近真实世界响应的色彩和反差调整,获得更惊人的创作空间。一个影视摄影师完全不懂调色,他的专业能力一定是受限的。人脸面部三维侦测实现后期重新打光(Autodesk Flame 2020) 影视摄影师懂调色也绝非不务正业,反观平面摄影领域,你很少见到摄影师完全不懂修片的,对于那些在行业较顶端的影视摄影师们,懂调色也不是说要和调色师们抢饭碗,但和调色师一起工作时会更有的放矢,也不再会出现鸡同鸭讲、掌控无力的状况。 而那些从前期到后期自己掌控作品的独立摄影师们,不妨把追求拍摄器材的大把时间分一点给调色学习,这个看似额外和分心的投入,一定会让你获得意想不到的回报。Netflix全面采用4K HDR技术制作动漫项目各个细分领域的后期同行们,数字工作流程的变革和显示科技的进步,像HDR、ACES(学院色彩编码系统)、DolbyVision(杜比视界)这样的新科技在未来只会有增无减,固守过去的制作理念和打法,只会被时代抛的越来越远,现在上车还来的及,千万不要让你的创作让这些新东西拖了后腿。为什么选择达芬奇作为调色的入门之选调光软件种类众多,从免费到动辄数百万的系统都有,达芬奇作为自胶转磁时代以来最富盛名的调色系统,几乎是行业中“调色”的代名词。 对于刚接触调色的朋友来说,达芬奇的友好程度、易用性可以说是所有调色软件里最好的,入门快,工作效率高,全面完善的色彩管理,从HDR10、HLG到DolbyVision、ACES等新科技全面支持。无论是低成本独立小制作,还是好莱坞大片,达芬奇统统驾驭的了。 即使你不打算太深入的掌握它,达芬奇仍是认识调色、了解色彩管理和现代数字流程一个最便捷、最好的管道。想要学习更多实战技巧,欢迎添加微信:homeboytspx05。我们期待与您沟通交流~
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    2020-09-21 发布

    直播带货,穷途末路?

    文 | 夏晓茜编辑 | 何润萱 作为2020年最大的风口之一,甚嚣尘上的直播带货似乎终于进入了冷静期。据果集数据统计,直播电商主播GMV(一定时间内成交总额)月榜中, 8月,TOP50主播共计创造了119.4亿元的GMV,比7月有所回升,仍低于6月的126.1亿元。即使请来流量明星坐镇,也不能保证销售成绩。8月21日的一场直播中,郑爽中途情绪崩溃,不断拆台,再次掀起关于“明星直播翻车”的讨论。郑爽助播DJ子劲在社交媒体上的回应在这之前,蜂拥入局、出道即巅峰的明星主播不在少数,如陈赫首场直播带货销售额超8000万,到7月销售额下滑90%,8月回升,单场销售额也不到4000万。直播带货的讨论和关注度也大幅下滑。百度指数显示,其媒体指数和资讯指数都明显下降。 直播带货资讯指数下降不仅是媒体热度下降,行业内还进行了“揭短”接力赛。近日,微信群传出一份由多位商家撰写的带货主播黑名单,描述了他们在直播带货中遇到的“坑”,如直播前两小时样品被主播砸坏、坑位费太高销售额却很低等等。 与之相对的,抖音、快手这两个月也出现了大量吐槽直播带货套路的视频。以“郭仙人”为代表,他7月开始创作此类视频,单个视频的抖音点赞量高达166万,其原创梗“把嘴给我闭上”也产生了大量二次创作内容。“郭仙人”发布的视频截图而身处行业变动中的人,感受不尽相同。有人觉得部分主播忽悠能力太强,有人觉得风口还会持续一段时间,但从业者都观察到,行业还处于发展初期。前淘宝直播运营负责人赵圆圆说,“疫情催熟了直播,让电商直播往前迈了一大步,但本来这个小孩就念初中念得磕磕巴巴,是小学生水平,你非要说他是个天才,去念初中他跟不上。”吴晓波认为,直播带货处于野蛮生长期,600%的复合增长,乱象丛生。多年电商从业者、百联咨询创始人庄帅告诉毒眸,“进化的阶梯,就是盲目和冲动,所以还会有人入局。我年初的时候说了,直播带货应该还会有两年左右的周期,还会狂热的。” 直播间翻车不断“现在一场直播没有几个亿都不好意思发战报写新闻稿了。”今年6月,赵圆圆曾发微博指出直播带货的巨大泡沫。如今,除了一个个越来越大的销售数字,带货主播能讲出来的故事越来越贫瘠了。首先翻车的是头部主播们,比如辛巴和荣耀的争议就是大主播和品牌博弈失败的故事。8月30日,快手头部主播辛巴上了热搜,当晚辛巴带货荣耀手机,每款降价300元,他临时要求荣耀多赠送一副耳机,荣耀拒绝。辛巴称,“我亏了4000万交你这个品牌都没交下,不好意思我不交了。”不少网友支持荣耀,认为大公司有自己的审批流程。9月1日,辛巴发文道歉,称己方只是与荣耀官方沟通时“产生了误解”。没过几天,9月 2日,#辛巴张雨绮#又登上热搜,因此前直播中,辛巴提到,6月和张雨绮合作的快手直播中,张雨绮让定价4299元的手机以3899元的价格出售,实际是辛巴补贴了1200万。当日晚间,快手电商发布微博称:实际双方补贴金额不超过600万,其中来自张雨绮直播间的费用已由快手官方承担。有网友评论道,“辛巴想从规则的协商者,变成规则制定者,结果被啪啪啪打脸。” 行业的颓势也可以从明星主播们身上窥见。今年上半年,刘涛、陈赫、汪涵等明星都做起了带货主播。仅“618”期间,淘宝就邀请了300位明星开展直播带货。不同于之前的热火朝天,部分明星带货主播已偃旗息鼓,如袁姗姗和薛之谦只在6月分别直播了1场和2场,带货总额均停留在千万级,此后基本停播。有的明星主播,单场销售数据极低。据21Tech报道,7月初的直播中,小沈阳带货20件,退货16件;叶一茜卖单价200多块的茶具,90万人观看,成交不到2000元。而在果集数据公布的7月TOP50带货主播中,淘宝平台的明星主播有吉杰、刘涛、小李琳、刘玉婷、林依轮,成绩最好的是排第16位的刘涛,GMV约为1.18亿元;抖音平台上榜的明星主播是罗永浩,GMV约为6543万元,位列第34位。刘涛、罗永浩直播截图两类头部流量频频翻车背后,暴露的是直播带货行业热潮退去,实际的带货大盘并没有大家想象的那么大。而在这样一个并不足够的大盘里,缺乏竞争力的主播和机构都在裸泳。不少MCN机构没有流量和行业经验,主播带货能力匮乏。而毒眸此前的文章(MCN大撤退)也提到,MCN发展过于迅速,预计2020年将达到28000家。机构太多,主播却不够用了。在《中国新闻周刊》的采访中,有商家表示,和中腰部主播合作就是交学费的过程,“因为自己都不知道对方的粉丝是死粉还是活粉”。当然,粉丝多也不意味着能带货。近日,抖音3000多万粉丝的媒体大号“四川观察”进行了一场直播带货,而据 “姜茶茶”消息,该次直播一共45个商品,单个商品的坑位费最低也要7万元。但蝉妈妈统计的这场带货总流水仅138万。图源:姜茶茶而在泥沙俱下的行业生态中,商家预算落空,选择合作主播就越来越谨慎,同时对直播带货也不再盲目迷信。中航证券传媒与互联网分析师裴伊凡曾告诉毒眸,随着直播电商的快速发展,MCN机构刷单等乱象层出不穷,有些主播带货效果不尽如人意,坑位费甚至比销售额还高,越来越多的商家也渐渐了解到直播电商的背后玩法。 主播成绩两极分化在一个高度竞争的行业里,更不健康的状态是带货主播之间的竞争白热化,甚至可能到了两极分化的程度。裴伊凡也提到,目前直播电商行业入局者井喷式增长,而直播带货的边际效益却在逐步递减,大部分资源向头部机构和达人集中。李佳琦在上海落户、买房,薇娅也早已成为老板娘,这对于普通素人主播来说,还比较遥远。头部主播的收入也拉高了带货主播的平均薪资,据BOSS直聘发布的报告,2020年上半年,带货主播的平均月薪为11220元,但71%的主播月薪收入在1万元以下,每天工作10-12个小时是生活常态。图源:BOSS直聘不同的机构、不同的工种之间,薪资待遇的弹性空间也会比较大。一家主做素人主播孵化的机构工作人员告诉毒眸,主播一周直播三次,每次4小时左右,其他时间在拍摄短视频、记录产品要点,主播收入主要按照销售额进行分成,主播收入包含直播打赏收入的八成和带货利润的两成。他透露,所带主播月收入为1万元-2万元。毒眸了解到,代播机构的主播收入按小时付费,市场价格一般是300元/时。据“电商在线”报道,头部代播机构阿茉文化合伙人夕歌说,一个代播主播在淡季的薪资有一两万,大促时能达到三四万。收入差距源自销售规模的差距。头部带货主播的销售额远高于中腰部主播,头部上亿元,中腰部百万元;其次,头部主播的差距也非常明显,TOP5主播的差距也越来越大。 据果集数据发布的8月带货主播GMV榜单,榜首“薇娅直播间”GMV为25.44亿元,比李佳琦高了12亿元;第三到第五分别是辛巴(11.34亿元)、雪梨(7.03亿元)、罗永浩(3.77亿元),又和李佳琦拉开2-9亿元的差距。而第50位主播的GMV为6395万元,和薇娅相差35倍、跟李佳琦相差20倍。8月带货主播GMV月榜TOP5头部主播如此吸金,赚的是坑位费和佣金,即广告费加上销售额提成。头部主播坑位费从几万元到几十万元不等,直播间流量更多,佣金收入也很可观。综合相关报道来看,李佳琦的坑位费6万-30万不等,薇娅的坑位费也在20万上下,佣金比例为20%-40%。罗永浩直播间的坑位费是60万元,李小璐带货首秀坑位费为30万元,虚拟主播洛天依直播坑位费更是高达90万元。而在头部主播话语权越来越大的情况下,甚至有带货主播鼓动消费者退货的现象,在商业逻辑上确实不合理,然而在直播间里却并不罕见。在上述和荣耀手机的争议中,辛巴就要求粉丝把手机都退掉,并警告粉丝,如果不退掉,他们将得不到300元的补贴。辛巴直播截图李佳琦也曾因薇娅直播间同款商品便宜20块,扬言“永远封杀兰蔻”。粉丝还会自发替主播鸣不平,近日,美妆品牌玉泽没和李佳琦谈拢新一轮合作,产品涨价后,却投了薇娅直播间,李佳琦的部分粉丝就主动要求玉泽开发票。尽管头部主播拥有各种优势,但需要指出的是,品牌即使与头部主播合作,直播带货也不意味着营销上的一劳永逸。一方面,低价也许能够打造爆款商品,但严重积压了利润空间。据“每日经济新闻”报道,截至今年5月的三次合作中,梦洁股份为薇娅支付了213.24万元,佣金比例为22%;而2019年梦洁套件、被芯、枕芯等产品毛利率水平均在40%左右,除去成本,商品利润大打折扣。 另一方面,直播带货可能会扰乱初创品牌的市场定位,不利于打造中高端IP。曾负责某原创珠宝品牌宣传的小雨告诉毒眸,她所在的品牌2017年创立,主要面向一二线城市女白领,和薇娅合作带货的销售额很亮眼,但退货率达到30%。另外,脱离了薇娅直播间渠道后,品牌和消费者之间很难直接产生联系。小雨说, “薇娅直播间的观众特别杂,一下子涌到店铺这边,我们没法做区分。一开始我们想跟着她的步调走,也调整过市场策略,比如说把价格调低,也出一些偏年轻化的珠宝,但发现这些人不会再买了。” 平台明争暗斗电商直播行业里,另一重高度竞争的维度在于平台。2016年,蘑菇街、淘宝、京东等电商平台相继入局直播带货。其中,淘宝直播占据一定优势地位,2018年促成的交易额超过千亿元。时至2019年上半年,中国短视频电商的整体转化率达到40%。艾媒分析师指出,短视频带货的转化率相对较高,也能进一步促进移动电商的发展,短视频电商开始成为有效的移动电商转化方式。现在,多家内容平台入局直播带货,重视程度也越来越高。抖音、快手无疑是其中最有野心的争夺者。据淘宝官方公开的信息,2019年淘宝直播的GMV超2000亿元,今年GMV目标为5000亿元。研报显示,2019年抖音、快手的电商GMV约为 100亿元和400亿元。而据36氪消息,抖音、快手今年也分别将GMV目标提高了不少:定在了2000亿元和2500亿元。近日,快手还宣布,8月电商订单量已超5亿单。8月初,赵圆圆曾在播客节目“贝望录”中说,“现在直播电商遇到最大的问题是在运营端,大家不知道怎么玩,这是个杂学,每个平台对它的理解不一样,玩法也不一样。”为了完成目标,淘宝加大了对内容的投入,如淘宝直播推出短视频版块,据“今日网红”消息,淘宝直播还将推出打赏功能。庄帅认为,淘宝直播能提供相对成熟完善的成交工具和场景,做短视频的核心是增强用户在平台停留的时间,增加更多消费的可能性。抖音、快手在电商平台的建设上,短期内不太可能有明显进展,因为这对技术的要求会非常高。但抖音、快手并没有停下脚步。据新浪科技消息,抖音已和淘宝签订了新一轮年框合同。总金额在200亿左右,是上一轮合作的3倍,但这一数字未得到淘宝和抖音方面确认;同时,抖音加快建立电商闭环,要求10月9日开始,第三方来源的商品不再进入直播间。 快手则频频扶持内容端团队,以维持内容输出;同时推出品牌保护机制、和京东深度合作、还发布了《食品行业品牌保护公告》,力图提升平台的电商品质;快手还计划在全国打造100多个产业带基地、孵化1万个产业带中腰部主播。平台的高度竞争之下,身处其中的个体喜忧参半。一方面,各家都在加码直播带货,对于机构来说,出头的机会更多了;但对于部分MCN机构来说,抖音的新规让他们更难接到接直播带货的商单了。因为像宝洁、欧莱雅、完美日记等知名度较高的品牌尚未在抖音开设小店,链接都来自第三方电商平台。而在今年双11之前,还不确定有多少大牌会在抖音开小店。平台上的主播激增,抖音上的增长尤为迅猛。据面朝科技发布的《2020年直播电商数据报告-抖音VS快手》,2019年12月-2020年5月,抖音增加了285万名直播主播、共计5531万场直播,快手共增加72万名直播主播、共计1273万场直播。而在各个平台越来越严格的流量分配规则下,头部流量已经被吸走的情况下,中腰部机构和主播要和更多对手争夺流量、抢食粉丝。直播电商服务平台星罗创始人、CEO许欢在新榜活动上分享,从4月份到7月份,抖音大盘的信息流价格增长了三倍,4月份直播间的一个点击0.25元左右,现在差不多0.75元左右。头部主播资源、投手资源以及信息流优化资源都会在下半年被争抢。另据《中国新闻周刊》,淘宝直播背后的算法有几百个维度,核心指标包括成交额度、成交单数、在线人数、在线停留时长等数据。如果先分配的流量没有被有效利用,下一轮分配的流量就会打折。内卷式的流量竞争,与平台入局的多寡无关。主播必须更加努力激发消费者冲动性消费需求,但直播带货的“低价吸引”法则已经被质疑。“澎湃新闻”文章指出,不管是头部主播,还是“野生”主播,动辄“全网最低价”,试图在用户秒杀中获得惊人业绩,“这种无底线的价格竞争,会带来‘共输’局面。” 下半场,是谁的主场? 提及直播带货行业的生态和前景,在采访中,毒眸得到了多种不同的反馈。一家腰部MCN的直播运营小包说,“行业越乱越好,乱过才会规范,乱这个问题,现在好些,很多公司可能在未来2个月撑不下去了。” 庄帅认为,“真正能够留在这里的人是热爱这个行业、又有销售能力的人。” 而无论前景如何,直播行业都已经迎来了一个新的阶段。淘宝直播总经理俞峰(花名:玄德)说,直播电商的下半场已经到来,专业化升级尤为重要。据36氪报道,玄德在近期的一场内部分享中,提到了56次“专业”。他认为,直播电商的本质是电商,而不是直播。玄德透露,淘宝直播下半年的重点是做好商家直播,包括告诉商家直播值得做、教会商家如何做好直播。直播带货要向品牌化和正规化方向发展, 现在亟需一些新的突破。而在要求专业的直播带货下半场,谁能成为强势黑马? 在上述节目中,赵圆圆认为,直播带货行业走向成熟还得依靠行业自律,即核心MCN机构结成同盟。“电商直播协会,没有一个成型像样的。现在还处于闷头挣钱,赶紧能活下去、杀出来的状态,所以大家对整个行业怎么自律、怎么规范的思考,没有到成熟到那个地步。”赵圆圆提出,现在的直播是1.0的阶段,建立在促销降价打折基础上,而直播2.0时代,必须有两种专业人士进入,一种是广告人,另一种是电视人,他们会把直播做成不一样的形态,即说故事的形式。部分广告人并不重视直播带货,因为他们的责任是为品牌增值,而非销售尾货和降价求购。但专业广告人也并非完全排斥直播带货,而是谨慎考量如何利用这个通道。麦肯世界中国区首席创意官郑以萍认为,“直播能够把故事讲得完整,品牌历史、产品本身都有沟通空间。我们正在想怎么做一个直播间,帮客户做针对品牌的直播,可以谈一些4A价值的内容,甚至号召年轻人来加入产业的探讨。如果说我们要做这件事情,客户可能会有很多限制,还得全面去想,先不以带货为主。”相比起来,电视人的姿态更加积极。传统广电集团尝试通过综艺竞技的方式进行主播选拔,将其做成大众向的综艺节目,比如在播的带货主播招募节目《我们签约吧》,由天津荣耀兴合与江苏卫视联合出品,谦寻、遥望、Papitube和荔星传媒四家MCN机构组成了BOSS团,主持人涂磊做助力官,薇娅、董海锋等人也参与了录制。涂磊 、薇娅参与《我们签约吧》录制“电视湘军”也加入了进来。湖南卫视也推出了一档直播综艺《出手吧,兄弟!》,为湖南贫困地区农产品“直播带货”。近日,芒果TV还发布了新视频内容电商平台 —— “小芒”,核心综艺制作骨干也加入了,如《明星大侦探》总导演何舒将专注电商化IP开发。芒果TV总经理蔡怀军称之为“拿出All in的态度”。而随着行业进化,陆续有MCN机构开始培养大学生做带货主播。上述报告显示,主播岗位从业者中,31.3%学历在中专及以下。大学生主播陆续加入,将提升带货主播的整体学历水平和专业素质进步。但培养主播仍然是个漫长而艰难的过程,大部分时候看运气。源点互动是一家短视频MCN机构,位居“巨量星图2019年度黑马榜”TOP2,今年6月开始做国货美妆、生鲜等品类的专场带货,8月,抖音达人“灰姑娘的裁缝铺”单场直播销售额达458万。但是,旗下星图47位达人中,有能力做专场直播带货、在短视频和直播中自如切换的达人不到5位,目前“灰姑娘的裁缝铺”“神奇导购”“九小姐”等综合表现较好 。“灰姑娘的裁缝铺”视频截图除了对主播的能力要求很高,背后的机构精细化运营能力也十分重要。源点互动MCN重庆运营总监张健告诉毒眸,一场直播考验的是主播背后的整个团队,他们做一场品牌专场带货,需要动用15人左右的团队。“整个直播当中有主播、副播、场控,还有一些助理和运营,有一些是专门负责评论互动的,有对接库存和店铺的,有专门做数据投放的,基本上有大概五六种岗位,平均一个岗位两三人。”虽然直播浪潮已经渐渐不再汹涌,但从业者们仍在浪里搏击。直播翻车的吴晓波,依然在杭州成立了直播公司,投资了广州、成都两家直播学院,他想要解决汽车、教育及金融理财产品等高客单价复杂商品直播的问题。据播客“泡腾VC”的访谈,罗永浩直播公司“交个朋友”产品副总裁黄贺介绍,他们正在做供应链能力的输出,“交个朋友”可能会成为深度为供应链赋能的MCN,9月会公布一位头部主播。“假如另一个头部主播过来,我们只需要在主播端加一个账号,他就可以选想要上播的产品,相当于拎包入住。”还有服务商在用算法提高人货匹配的效率。例如星罗试图提供数据为驱动力的支持服务,对接MCN和主播,帮助他们选品,同时为品牌主找到合适的主播。 度过草莽阶段,电商直播行业必然越来越理性。“不管是不是直播,电商都会有更加实际一点的数据,当然也会更加冷静地去看待带货。“张健说。
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    2020-09-18 发布

    我是如何在2020年用胶片拍摄影片的?

    胶片电影还未亡。这三位电影制作人想要证明,在2020年任何人都可以拍摄胶片电影。“Frames – Hell”MV拍摄现场Shane、Josh Echevarria和Derick Crucius在一起组成了一个小制作团队,他们都对拍摄胶片充满热情。这三位电影制片人已经合作了超过六年。我借此拍摄的机会,采访了解了他们的经历和计划,并分享了他们在预算有限的情况下是如何选择胶片来进行拍摄的。三位电影人用胶片拍摄的MV “Frames – Hell”这是所有电影人心中最大的问题。对于Shane,Josh和Derick而言,这通常取决于他们拍摄的作品类型以及他们想要的结果。对于许多MV和特定影片,Super8mm和16mm胶片的内在视觉风格很适合他们所讲述故事的主题。说到底,MV归根结底是要服务歌曲本身的,某些时候它甚至还可以用胶片和数字混拍,形成不一样的视觉风貌。从“ Frames – Hell”MV中截取的35mm变形宽荧幕镜头当然,也有很多方法可以在后期模拟Super 8mm和Super 16mm胶片的样貌,但是拍真胶片是最正确、快速、可靠的方式。他们没有因为拍摄胶片还是数字而争论,大家的共识是,决定哪种拍摄方式主要还是取决于故事本身。因此,这三位电影制作人,决定研究胶片时,他们的头脑是清晰的,所有决策不受胶片情怀的因素所影响。对于Shane,Josh和Derick来说,胶片是另一种工具,一种基于内容本身不同的选择而已。这就是为什么许多人认为,与20年前胶片开始没落相比,现在胶片作为一种摄影媒介有了更加坚实的基础。对于第一批接触数字摄影的电影制作人面临最大的一个问题就是成本。毕竟,在2000年,除了技术的演变之外,促使胶片制作向数字制作转变的最大因素之一就是成本了。设备、租金、人工、电影胶片以及后期冲印扫描等费用加起来,让大家都觉得拍摄数字是一个更高性价比的选择。虽然这种情况至今没有改变,但Shane,Josh和Deric推荐了一些比较经济有效的拍摄胶片方案,可以使用16mm或者Super 8mm胶片。其次,他们在拍摄整个MV时,不是所有的镜头都用胶片,而是在项目中某些片段上使用。A机可以是数字的,而B机可以是胶片的。即使将整个项目都用上胶片,也尽可能的少拍。“Frames – Hell”MV的超16mm胶片为了最大程度减少浪费胶片,剪辑也是在前期需要提前讨论的一个问题。不是故事板和列出所有镜头都会用上,经过剪辑后的视频会是什么样子,具体需要哪些镜头,都需要仔细考虑。在50英尺的Super8mm电影卷(18fps,3.5分钟)或400英尺的Super16mm电影卷(24fps,11.6分钟)上获得尽可能多的可用镜头。但这还需要经验,并让客户认可你并使用你的方案。这三个年轻电影制作人正在采用这种方式,他们计划在今年成立一家更正式的制片公司,但由于2020年的种种事情计划被推迟了。与拍摄数字电影相比,胶片拍摄者的圈子更为紧密,这不仅在电影制作人之间,而且还延伸到为他们服务的洗印厂。近年来,在数十年前倒闭的公司似乎又突然冒了出来,各种大型、小型的老牌胶片洗印厂,都拥有完善的服务设施,这些洗印厂依赖于众多对胶片仍然抱有热情的电影人们。与洗印厂保持良好的工作关系是节省成本的一种方法。你对洗印厂的了解越多,就越有机会根据项目逐个协商价格。“Frames – Hell”MV,以16mm和35mm变形宽荧幕拍摄,并扫描到2K分辨率进行后期制作当你明确了你为什么要拍胶片,以及如何更好控制成本时,接下来就是考虑使用什么摄影机了。你可以用相对便宜的价格,购买一台品质不错的Super8mm摄影机。如果你想拍摄16mm胶片,成本要更多一些,但是这些摄影机都是可以买到的,价格也不贵。重要的是要知道在哪里找,要避开哪些坑,Josh和Derick一直强调加入本地和地区胶片电影制作社群的重要性。Derick和它的Bolex H1在过去的五年中,对于拍摄胶片感兴趣的电影人呈明显上升趋势,连柯达也带来了新的电影胶片(Ektachrome E100),而且还提高了其胶片产品的产量。在一定程度上是对需求增长的反应,但同时也推动了需求,特别是Super8mm胶片的需求。这也使得在不同的城市,不同国家和地区之间形成了活跃的制片人社区,他们渴望彼此共享知识和资源。这是找到优质胶片设备的最佳方法之一。你可以去逛一些论坛,在Facebook或Reddit上找找,电影制片人会在这些平台上分享和互相协作。你还可以在社群里找到你心仪的设备,了解设备的保养情况,这比在eBay等网购平台上盲目的瞎找要好得多。拍摄之前要进行细致的设置,以免浪费胶片Josh购买了一台Aaton XTR 16mm同步摄影机,还购买了一台35mm 的ARRI FLEX 235,其价格仅为新设备的一小部分,这也是他们大部分工作用到的设备。令我惊讶的是,Shane、Josh和Derick并没有花太多的时间来计划每一个镜头的细节。除了情节提要和详细列表之外,他们还会拍摄一些他们知道在剪辑中需要的东西。但是,与数字摄影相比,其他因素也需要规划到胶片拍摄中。装卸胶片需要花费一些时间,并且需要事无巨细,标记每个曝光卷。这需要在黑袋子里进行,并事先进行认真练习,以学习如何凭感觉来盲装。装入Super 8盒式胶片当然要简单得多,而且速度更快,但是查找曝光的胶片并正确标记,明确在每卷胶片上都拍摄了什么,这是最关键的。正如我之前提到的,项目中可以只有一部分镜头用胶片拍摄。因此,他们将创建一些粗略的镜头列表,以帮助指导分别什么是A机(数字)拍的,什么是B机(胶片)拍的。拍摄胶片需要更多的耐心和严格的管理能力。在后期制作中,扫描底片后,整个过程就和数码版完全一样了。胶片洗印厂负责将胶片扫描到4K ProRes,然后将这些文件导入到软件中进行剪辑。胶片的调色和数字拍的还是有一点不同,但色彩校正的原理是一样的,并且所有画面都必须进行匹配。2K扫描的super16mm素材与数字素材一样很容易剪辑我们常开玩笑说这些家伙是打算开始在Steenbeck(一种老式胶片光学剪辑系统)上进行纯手工剪辑吗?但我们认为技术的发展是一件好事。即使胶片正在复兴,但有些东西我们现在已经做的更好了。以前必须将胶片送到洗印厂进行冲洗处理,制作每日样片,你得等到第二天才能看到。在传统的电影后期制作过程中还涉及同步声音,并且容易留下划痕。不过以我们现在的技术可以不用担心了,就让这个低效而浪费的过程留在过去吧。胶片拍摄还有一个有趣的方面就是它的光化学特性,而且拍摄过程中的许多不同部分会以意想不到的方式影响拍摄结果。如果只是按照书本的拍摄方式的话,那电影胶片非常稳定,每次都能产生一致且准确的结果。但是,如果你开始改变拍摄方式,舍弃教条,则可以创造出令人难以置信的效果。视频链接:https://cinehello.com/works/78768上面是Derick手工制作的实验胶片影像之一。手工冲洗胶片是一些电影摄制者故意而为之的,在原本完整的流程中增加一些不稳定性。Derick发现了手工冲洗中许多有趣和丰富的效果。但手工冲洗几乎是在黑白胶卷进行的,因为所涉及的化学和控制比彩色底片要简单得多。甚至还有其他化学处理方法,例如咖啡因醇,一种由速溶咖啡、维生素C粉和苏打粉制成的显影剂。它仅适用于黑白胶片,且起效慢,因此需要更长的显影时间。但它还是不环保,因为显影剂和定影剂中仍会积聚银屑。任何小作坊式的显影方法都需要你去研究处理化学药品的最佳方法,因为传统显影剂中存在的甲基氯仿、氨气和甲醛,它们有毒且有较强的腐蚀性,因此不应将其倒入下水道。不幸的是,没有办法避免重金属在摄影化学中的作用,即使它们只是微量的。最好还是去当地的洗印厂,他们能帮你正确处理化学品。在洗印厂,传统显影工艺也可以改变工艺的某些部分,以改变结果。例如漂白剂旁路和交叉冲洗,即在化学上为彩色正片显影,反之亦然。所有这些过程都会很大程度上的方式改变胶片的样貌。胶片拍摄远没有以前那么复杂和低效。在数字时代,它只是另一种捕捉画面的媒介。发展扫描后,它将直接合并到你现有的数字工作流程中。虽然在胶片的制作和开发过程中所涉及的化学成分并不环保,但整个过程却令人难以置信地简化了,而且比过去浪费更少。而现在你只需要正确曝光胶片,冲洗一次就可以了。传统的后期过程需要更多的胶片,更多的化学物质和浪费。视频链接:https://cinehello.com/works/78769的确,Super8mm胶片或100英尺16mm胶片并不便宜,每卷胶片只能拍摄几分钟。但是,如果你知道你想要的内容,只需3分钟来拍摄这些镜头就够了。这个过程是不同的,并且很有趣。看到扫描回来并第一次播放它们是一种令人上瘾的体验。Super8mm是上手的好选择,因为可以买到价格适中的优质摄影机,而且几个胶片加上显影的成本远低于16mm胶卷。你过去拍过胶片吗?你是否有兴趣将胶片作为个人或商业项目制作的一部分?可以在下面的评论讨论。想要学习更多实战技巧,欢迎添加微信:homeboytspx05。我们期待与您沟通交流~
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    2020-09-19 发布

    综艺节目剪辑技巧分享(建议收藏)

    这个热夏,《明日之子6》、《中餐厅4》、《乘风破浪的姐姐》、《这!就是街舞3》众多爆款综艺层出不穷,后期剪辑也频频登上热搜,受到大众的关注。那一档综艺后期是如何分工、制作的?今天,就为大家分享综艺节目后期制作剪辑技巧!干货满满,建议收藏哦!大多数人以为综艺后期制作是拿到素材开始工作的,其实这个说法不太准确!相比于以往,后期在整个节目制作链条中是前移的,工作流程大致可分为三个阶段。一、节目录制前在节目录制前期的策划阶段,我们的后期导演就会介入沟通,了解节目内容、风格,各团队内部开会讨论、学习,进行剪辑及视觉包装上的构思,并制作初步方案给到前期导演组。综艺节目是多机位拍摄,尤其是真人秀节目,机位可多达五六十个,录制时长很长,素材量大,因此需要有专门的DIT部门负责素材的管理。在节目录制前,DIT人员就要参加导演组的技术协调会,了解拍摄方式、机位数量、设备类型等,确定拍摄格式、跟拍计划等。二、节目录制期间在节目录制期间,我们最先行的就是DIT以及后期导演、主剪。DIT人员需要去录制现场,与拍摄团队确定每日素材的交接流程和突发问题的解决方案。并把关素材质量、格式等问题,确保素材不出错。素材一旦出问题,后面的所有步骤都无法顺利进行,所以DIT至关重要。在录制过程中,后期导演、主剪也需要到现场了解节目录制情况,对节目内容、形式、现场录制效果有所掌握,做到心里有数,观看时同步构思剪辑思路,为后续高效的剪辑做充分的准备。三、节目录制后在节目录制后的后期制作阶段,我们的岗位分工是更精细化的,大致可分为六大块:01 素材管理和合板DIT拿到节目素材后,要进行素材的整理和备份,将素材分批次命名上载,上载完成后根据拍摄内容进行素材改名,然后再转码,确保素材格式的统一。转码完成之后,就进行合板的工作,简单来讲,合板就是把同一时间多机位拍摄的素材,放置到同一条时间线上,确保不同机位画面和声音对应,声画同步。02 内容剪辑剪辑是我们综艺创作的核心环节,剪辑师拿到DIT合板的时间线以后,首先会熟悉素材,同时对素材进行粗剪,做无效内容的删减,镜头的选择和组接,形成相对完整的节目内容和框架。粗剪完成之后,剪辑师会继续对内容情节进行精修,找到节目中的精彩点做点,配合音乐音效来完善节目的节奏。03 平面原画/动画制作平面和动画岗位将根据节目精剪内容,制作节目统一风格的动画包装以增强节目效果,使节目更具有看点。04 花字文案花字文案会根据剪辑师提供的精剪内容,找点进行花字文案创作和制作,增加节目情绪的效果,在网上被称之为“神字幕”。05 调色剪辑师输出剪辑后的净版内容给到调色,调色师对节目画面进行色彩的调整,以增强画面美感和风格,也就是我们常说的达芬奇调色。06 混音混音将剪辑制作中所用到的音乐、音效、观效、人声进行分轨优化,做人声和音乐声的平衡,制作出更层次分明的效果。通过本文的探究,认识到对于综艺节目后期制作剪辑工作人员来说,需掌握综艺节目后期制作过程中的画面处理、非线性编辑的剪辑以及音乐处理等技巧。相信在掌握完善的综艺节目后期制作剪辑技巧的基础上,将能够使综艺节目的质量得到有效保障,进而为综艺节目收视率的提高奠定扎实的基础。
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    2020-09-18 发布

    李雪琴的才华,和北大没什么关系

    没想到啊没想到,辞去经纪人事务的杨天真竟然换了个方式,再次成功炒火一对“CP”:李雪琴和王建国。如果你有关注今天不断上升的热搜就会发现,王建国和李雪琴这两个名字,算是彻底分不开了。这俩人也不是娱乐圈新秀,只是《脱口秀大会》里的演员。却靠着极为相似的长相和同乡的地域优势,被撮合在一起。还别说,看完最新一期的《脱口秀大会》,V姐也不由自主加入粉他俩CP的行列里。跟艺人炒CP被粉丝狂骂不同,“雪国列车”这对CP狂受大家的喜爱。尤其是李雪琴,她那盖不住的聪明被逐渐放大。今天咱们就来聊聊这个实力不允许低调的女生,李雪琴。最早全网疯传李雪琴这个名字,是因为吴亦凡。当时李雪琴站在清华大学门口拍了段视频:“吴亦凡你好,我是李雪琴,今天我来到了清华大学,你看这是清华大学的校门,多白。”随后吴亦凡也拍了段视频回应:“李雪琴你好,我是吴亦凡,别管我在哪儿,你看这灯,多亮。”从那以后,郭艾伦、李彦宏等名人纷纷翻她的牌子,人气也就越来越高,号称“追星锦鲤”。但也引来不少人的质问:“凭啥每天在线追星的人那么多,偏偏她被翻出来了?”Um……这个嘛,大概就是传说中的幸运。 很玄,也很迷惑,无法解释,只能接受。等到她再次红,被大众知道,就是第三季《脱口秀大会》了。如果说上次是因为幸运,那这次真的就是全靠实力。尽管从上第一期节目开始,李雪琴就说感觉自己要淘汰,但一路走来过关斩将,非但没淘汰,还冲进了决赛。这个场面像极了每次考试都说没复习结果回回考第一的“学婊”,其他参赛选手皆是有苦说不出。更可气的是,好几次全场爆灯的演讲稿,都是她现场写的。要知道,好的脱口秀不止是能逗笑人,而是能让大家在笑过之后深谙背后的道理。也就是说,它应该给人带来思考。李雪琴做到了。她形容当代年轻人的现状是:没钱、没地、没退路。补刀在一线城市打拼的外地人,只要跟父母说自己的辛苦,父母只会回一句话“那你回家啊。”真是句句扎心。而这还不够,在最新一期节目里,她不仅牢牢扣住主题“遗憾”,还同时开启了另一个角度的话题“宇宙尽头”,这两个概念巧妙汇合,还顺带开了王建国的玩笑,引爆全场。观点、态度、幽默,全都具备。正当众人沉浸在她和王建国即将喜结连理的段子里,李诞却说:“拿掉王建国这部分,雪琴的内容依旧很厉害。”当然她也不是一开始就做到这样,只不过做到的时间比别人要短。而这,也正是她聪明的地方所在。就像她自己讲得:“我可能有点小聪明,能轻易把一件事做到60分,但我也很懒,没法做到90。”正是这做不到90分的懒惰,拯救了这个曾经不快乐的女生。 01北大毕业生的光环 在被吴亦凡翻牌成为网红前,李雪琴身上最大的标签是北京大学的毕业生。提到北大,你能想到什么?中国高等学府,人人精英、天才…随后就陷入一阵仰望、崇拜和羡慕中。从这里毕业的人,肯定会成为社会栋梁,或者开启某种高端精英的生活。而李雪琴,什么都不是。她甚至去当了一个网红。在她身上出现了好多种声音。有好,有坏。好在,北大毕业的都去当网红,网红这个词好像没那么low了。坏在,北大毕业就去当个网红啊,真是浪费国家教育资源。还有的人觉得,她这样的能去北大一定是走了后门。人人都称赞北大好,可在李雪琴看来,北大也不过如此。在很多次采访中,李雪琴讲起了自己从前的经历。因为父母离异的关系,很多时候李雪琴更像是个家长,而妈妈是孩子。在家,为了不让妈妈有心理负担说离异对她造成了影响,她逼着自己学习,甚至不允许成绩下滑。在学校,她以为自己能去个中国政法大学就很厉害了,结果老师说你要去北大。被推倒顶端的李雪琴,就这么裹挟着架在神坛。高考那天她超常发挥,如老师家长的愿,去了北大。可她却自始至终认为自己跟北大格格不入,还因为压力过大在大四那年患上了抑郁症。从她对北大的印象里,不难看出逐渐走上抑郁的过程——第一个是,现实打破幻想。进入北大才发现,的确是有大神的存在,但多数还是普通人,考上北大没有外界认为的那么厉害,这群人只是擅长考试罢了。第二个是,都是泡沫。得了抑郁症后决定去校医看病,结果却被同意保护隐私的校医欺骗,生病的事情很快就被学院老师知道了,而这一切都是为了脱责,怕她一旦出事,学校说不清。第三个是,伪精英,虚伪的伪。她去纽约读研,去前加了个“北大人在纽约”的校友群,某天她兴高采烈去参加母校的同窗会,觉得身在异乡能感受到关怀是很好的事,结果,里面的人一看她就是个读教育学的,压根不是美国高收入精英人群,没人搭理她。后两件事,让李雪琴觉得,北大真就那么回事,没比其他高雅、高端、高级到哪里。而且,她还爆料,每年期末考的时候,北大看抑郁症的人可多了。原因大家都懂吧……在那个象牙塔里,所有人被架在那个位置:不许失败,只能第一。稍微不努力,就会被人绯议。所谓“高处不胜寒”,在如此压抑的环境待久了,李雪琴就剩一个想法:要快乐。拍短视频,做网红,就是让她快乐、不那么痛苦的方式。就是像个普通人一样活着,别被说是天才,也别对她有太大的期望。她第一次感到快乐,是网友看了她的视频留言,“因为你,我开心了很多。”02想要快乐,才应该是喜剧的底色 其实很多做喜剧和搞笑的人,本身并没有那么快乐。因为让人笑太难了。再或者创作喜剧的人大抵都经历过痛苦和挣扎,才选择用一种玩世不恭、笑呵呵的方式让大家开心,顺便讽刺。开始专心拍抖音前,李雪琴还和几个校友合开了一个节目,每期都会聊点啥,最后上个价值。录了三期李雪琴就退出了,她觉得人生哪有那么多价值要拔高。打开她现在的视频,你确实发现不了什么所谓的深度内容。基本是因为价格高斟酌点什么外卖,东北澡堂大揭秘,撸串……就是你我他日常里最常出现的活动,纯记录,纯傻乐,不掺杂任何“伟光正”。再加上独具特色的东北式幽默,看久了观众自然习惯了李雪琴式的风格。来到《脱口秀大会》面对面跟观众分享的她,有点赵四的不知所措,有点呆萌,还有点小心机。小心机在她能照顾到其他人的情绪,还不忘幽默一把。能做到这样,真的不简单。看看王建国就知道,大家都在激动地磕“雪国列车” CP,王建国说咱们多探讨喜剧不好吗?而李雪琴却给这段被突然捧起来的恋情一个台阶。杨天真说,你看上了王建国啥?李雪琴:他就是铁岭啊,有我爱的全部,铁锅炖大鹅、熏鸡架…节目里李雪琴说她已经离开北京,回老家铁岭发展了,宇宙的尽头或许就是快乐老家铁岭。因为身上带着知识分子的才气和平易近人的和气,她的视频总在告诉你,哪有什么优越感,撕掉虚伪,找点真的快乐吧。归根到底,考上北大也不代表优秀,去当网红也不是失败。如果要论成功与否,只有开心有评判权。
  • 原创

    2020-05-07 发布

    “折戟”17次之后,腾讯的短视频梦想靠什么出圈?

    文| 耿凌波编辑| 何润萱“三个月”能做什么?对于微信“小程序”来说,三个月小程序开发者老用户回访量能够达到50%-60%;而对于微信“看一看”和“搜一搜”而言,三个月能引发外界“拳打头条、脚踢百度”的恐慌。如今,同样是作为微信的二级页面,“视频号”也已经内测三个月有余,不少从业者都认为,这段时间并不算短,足以对其产品调性和运营导向描摹出一个大概轮廓。也是在这个时候,号称新媒体的“风向标”的新榜推出了“视频号粉丝Top100榜单”。虽然很快删除,但当中包含的信息依然值得参考。毒眸梳理发现,当前上榜的创作者有5类:头部以网红和媒体机构为主,腰部以自媒体和明星为主,尾部多是KOL,还混杂着不少其他类型创作者。其中,网红28席、KOL12席、明星16席、自媒体20席和媒体机构24席。一个明显的划分是,入驻视频号之前就已经在其他短视频平台有着不错粉丝积累的网红往往能位于上游的位置,而很多刚开始进入短视频赛道摸索,但是有一定方法论的自媒体也能很快地蹿升至中游。一些既没有方法论也没有大量粉丝积累、更大程度上依靠机遇进入榜单的博主,则会位于下游。同时毒眸发现,榜单上偏知识类、技能类内容供给的博主也有22个之多。此前毫无短视频运营经验的素人,通过技能类出头明显比展示类要更容易。三个月前,张小龙在微信公开课上,对微信内容生态提出了两点期望:在一个“人人皆可创作”的年代,希望长尾的小号都有自己的生存空间;我们很重视人人都可创造的内容,微信的短内容一直是我们要发力的方向。最后张小龙表示,以上算是对微信新版本的“小预告”,随后推出的新版微信中就出现了视频号。如今三个月过去了,视频号能够满足外界期待吗?微信创始人张小龙短视频迎来“闯入者”今年1月,微信发布《2019年微信数据报告》显示,2019年微信月活跃账户数超过了11. 5 亿,比去年同期增长6%。背靠着巨大的流量池,视频号像一块散发着诱人香气的蛋糕,吸引着不同行业、年纪、经历的创作者蜂拥而至。作为纯素人,刚刚晋升为主妇的Mango入驻视频号目的非常明确——就是为了打造“网红人设”,进而实现带货。她日常在一家保险公司从事保险代理员工作,闲暇时候会拍摄一些美食短视频,通过短视频导流,将用户引流至朋友日系家居用品的商店,从中来获得一些分成。虽然同期也入驻了抖音、快手、小红书等在内的多个短视频平台,但Mango对视频号格外青睐,“视频号依托关系链进行视频分发,有助于将公域流量池中的流量私域化——不管是组织社群还是跳转微店,这个路径都非常短,直接在微信上就能一套操作下来。”相比Mango,Biubiu对视频号的未来,赋予了更多想象。92年的Biubiu品尝过“公众号时代”的红利,手握5个公众号大号,年纪轻轻就自己创业做了老板。伴随着自媒体的一路成长,Biubiu对一切新兴的内容渠道都十分敏感,风头正劲的短视频是她下一个目标。不巧的是,Biubiu错过了抖音、快手的崛起。但好在微信发力短视频,让她重新看到了机会,“视频号或许会是我们占领短视频赛道的切口”。通过大量的学习、研究,Biubiu很快参透了短视频的玩法,她为旗下视频号“纽约酱”设计了一个在纽约的东北口音的直男的形象,通过短剧的形式,讲述留学生的恋爱和生活。短短两个月,“纽约酱”的抖音粉丝就积累了37万,而同时期开通的同名视频号,也登上了新榜视频号Top100的榜单。图片截自纽约酱视频号作为科技领域KOL,刘兴亮也得到了在短视频赛道上“翻身”的机会:旗下立足干货内容分享的视频号矩阵“刘兴亮”和“白玉珊”,都获得了不错的流量。此前,他更多时候还是在微信公众号上活跃,虽然曾推出短视频栏目《亮三点》,但在抖音、快手等平台上的反馈,均没能达到令其满意的效果。进入视频号以来,刘兴亮有种如鱼得水的感觉,“你的视频都是基于你的社交关系链在分发,能够看到的,大多数都是和你志同道合、水平相当的一群人,运营者与用户之间的互动质量也得到了提高。”在刘兴亮看来,“相比抖音、快手,视频号的平台氛围要更加适合我”。但并非所有的创作者都能如愿。Mango算是入局较早的素人,但直到今天仍然一头雾水,“我根本看不出视频号的偏好,还有它的分发机制也是云里雨雾”。当前Mango的运营还只能停留在一些形式上的优化,包括对大部分视频的画幅进行裁剪,“但实在没有更多精力对内容进行调整了”,Mango向毒眸抱怨。视频号运营起来并没有Mango想象的简单,“增粉缓慢”为她的“带货”梦想迎头浇下一盆冷水。“运营两周,累计粉丝不到20个”,这已经让Mango备受打击,更让她无法理解的是,视频号在设计上也存在很大的“bug”,“不知道是不是故意为之,我发现视频号将‘关注’按钮隐藏起来了,这让增粉更具难度。”卷毛佟因为是手机摄影博主,视频大多以竖屏手机拍摄画幅为教学案例,在视频号上他遭遇了新挑战。“视频号的画幅非常独特,既不是4:3也不是1:1,介于这两个之间。其他短视频平台,直接上传16:9的视频就行,视频号的话,上传竖版视频,上下会截掉一点,上传横版视频,上下又留有黑边。所以对于统一尺寸批量产出视频的博主来说,就麻烦了一点。”视频号上传视频的两种尺寸入驻视频号之前,卷毛佟已经是抖音上坐拥400万粉丝的大V,偶尔会有老粉在视频号下留言表示,观感上不太习惯。对于刘兴亮而言,同样有头疼的问题:互动效率太低。“不仅运营者之间没办法互关,‘@’功能也更像是摆设。”而视频号与公众号之间的粉丝流通,现阶段也无法实现,“我只能做到用视频号给公众号导流,而不能通过公众号给视频号导流”,这为视频号粉丝潜力的挖掘建立了障碍。“克制”的微信和继承“克制”的视频号上文中针对“视频号”提出的问题,大致可以总结为两类:一类集中在使用感粗糙上,另一类集中在对分发逻辑的困惑上。值得思考的是,这两件事究竟是有意为之,还是确实有所遗漏?从产品设计的角度来说,或许有迹可循。不只视频号运营者,很多互联网圈子中的资深从业者,也会吐槽视频号的各种规范太过严格。但秋叶PPT创始人、中欧商学院私享会导师秋叶大叔告诉毒眸,“通过简单对比就能发现的功能性的缺失,微信会想不到吗?”在不少从业者看来,这或许正是微信视频号“克制”的表现。事实上,微信“克制”的特点由来已久。“你用微信这么多年了,微信哪一次把功能一次释放给你?”秋叶大叔告诉毒眸,微信创始人张小龙,就并不喜欢设计“那种把人的时间都‘杀死’的软件”,微信的价值观就是“用完即走”,而其研发逻辑也是:一个好的功能应该自己得到大家的喜欢,而不是靠广告。但一旦发现需求——有足够多的人喜欢了,就会去默默地做出调整,再通过潜移默化的方式去渗透。这种渗透对于微信来说就是社交。比如在朋友圈发布内容,一开始只能发布图片和视频,后来某一天,悄悄增加了长按“相机”按钮就能发布文字的功能。虽然现在这个功能大家都在使用,但当初微信改动,并没有对外官宣,而是依靠朋友之间的口口相传,就让大部分用户在使用感上完成了升级。用秋叶大叔的话来说,“这个过程很像‘发酵’”,通过关系链层层向外发散”。不只新功能上线是采用的这种推广方式,在微信内容生态当中,内容的分发也是一样。公众号内容通过订阅机制被用户看到,随后通过社交推荐,在朋友圈、社群传播,进而获得新一轮关注度。视频号的分发也能捕捉到社交推荐痕迹。比如某用户点赞了其中一条短视频,很快这条短视频就会出现在他朋友的视频号信息流中。因此,很多用户都会抱怨经常被推荐很多没有实质内容的视频,事实上,这很有可能是你朋友的朋友发布的短视频。微信视频号界面秋叶大叔本人也运营着两个视频号,分别是“秋叶大叔”和“秋叶PPT”,他调查发现,好多没有关注自己视频号的人,都在信息流中收到了自己的短视频推送,但这些人多多少少都与他本人有点关系,“有我公众号的粉丝、微信好友、微信群友……甚至是朋友圈里朋友的朋友。”但视频号与公众号有所不同,其推荐机制不只社交推荐,用户也会刷到既没有关注过,也在社交关系链上毫无交集的短视频。很多业内人猜测,这很大程度上是由于“算法推荐”“兴趣推荐”造成的,大数据会将大家普遍喜欢的一些短视频推送到用户面前,包括明星、网红发布的内容等等。分发之后,用户关不关注、用怎样的姿势关注,则成为了下一个讨论焦点。很多资深从业者判断,“一个用户在几十秒之内关注大量的人,这种现象在微信看来,可能并不会觉得健康。”要知道,在视频号发布初期,用户在信息流中就可以找到“关注按钮”,操作起来非常方便,但是现在,“关注按钮”只能在视频号主页中找到。关注按钮调整为视频号主页内(图片截自刘兴亮视频号)究其原因,这或许是微信团队认为,一些在极短时间内关注大量视频号的用户,很有可能对其中的内容并没有深究,大概率属于“冲动关注”。而“冲动关注”带来的流量反噬,很快会体现在用户在信息流页面获取内容的使用体验上,“当你的信息流页面出现大量乱七八糟内容的时候,大部分用户不会反思自己是否关注的太随意,而是会抱怨产品本身的分发机制。”刘兴亮告诉毒眸。在“冲动关注”和“内容关注”之间,视频号选择了“内容关注”,这在获取流量的层面,明显也是一个从“粗放”到“克制”的变化。“内容”能为腾讯的短视频梦想扳回一局吗?无论在功能设计、分发机制还是粉丝逻辑上,视频号都在奉行“克制”。包括隐藏关注按钮、不开放嵌入小程序的链接,甚至有不少用户向毒眸抱怨,“虽然视频号推荐方式十分多样,但总感觉没视频可刷”,这背后的潜在逻辑是什么?“大概率还是想让用户更多的关注内容,而不是因为一些其他的因素去关注视频号”,刘兴亮分析视频号隐藏“关注按钮”,与微信希望构建一个单纯的短内容平台有关,“而不是沦为垃圾营销的广场”。秋叶大叔也有类似看法,“但凡视频号能够嵌入小程序,大家就都来卖货了。”微信视频号入口至于没有视频可刷,则与订阅机制偏重内容有关。在秋叶大叔看来,订阅机制+推荐机制所占的权重相当,倘若用户自己不订阅或少订阅的话,那最终呈现在信息流页面当中,就只是推荐机制下推荐的内容,自然部分人会出现“没视频可刷”的局面,而之所以不用“推荐内容”覆盖,很大程度上是鼓励用户自己去发现、关注自己喜欢的内容。而在推荐机制中引入算法推荐和兴趣推荐,则是帮助用户去发现、关注。就像是在信息茧房中打开一个入口,一边让用户有机会走出自己的小圈子,另一边也让更丰富的订阅号内容进入用户视线当中。很多业内人士评价,这打破了公众号以来私域流量并起的局面,为更多“长尾小号”建立了一个信息流广场。因此毒眸认为,这一切有意为之的“漏洞”,很大程度上是在为内容提供空间。这并非空穴来风。用刘兴亮的话来说,“微信的用户基数已经足够大,它现阶段的很多动作,并不是为了去实现用户增量,而是为了将现有的用户群体服务得更好。” 数据显示,今年中国网民刚刚达到9亿,而微信用户已经达到了11.5亿。这一点,张小龙在创作者大会上也曾提到,微信公众号是无心插柳,做短内容是对微信内容生态的补齐。“对于十亿人来说,让每个人发文字是不容易的,但是,发照片是每个人都可以做到的。所以,相对公众号而言,我们缺少了一个人人可以创作的载体。”而放眼整个腾讯,视频号又将扮演一个什么样的角色?众所周知,腾讯一直对短视频这块蛋糕虎视眈眈,先后进行过17次短视频产品尝试,但始终没有一款出圈,因此,外界对于腾讯的短视频“梦想”,也一直不看好。但这次腾讯依托王牌产品微信的11.5亿用户,推出了视频号,或许能够扭转外界的刻板印象。腾讯部分短视频产品要知道,无论是用户基数还是用户构成,微信都更加丰富。基于此,视频号邀请的第一批“种子”用户除了明星、短视频赛道大V,还有许多原本就在微信内容生态当中深耕的KOL。结合上文中提到的新榜榜单可以发现,这些人提供的知识类、技能类短视频,在视频号上大受欢迎。此前就有资深从业者告诉毒眸,一个产品的种子用户发布的内容,决定了这个产品的定位。甚至有人猜想,相比抖音、快手上,视频号或许能够通过这部分内容来能覆盖中老年人圈层,未来通过发力“内容”的差异化打法,或许能在短视频赛道上扳回一局。尽管这样的愿景很美好,但真正执行起来未必一帆风顺。毕竟,针对“种子用户”,行业里还有另外一个声音,“种子用户并不意味着主流人群”。当前视频号还处于内测阶段,可供参考的数据样本过小,很难在此时得出一个明确的结论。用秋叶大叔的话来说,“知识类、技能类短视频的流行,在当前看来只是一个‘短期现象’”,“知识”意味着“教育”,包含着这类属性的内容,并非大众乐见的内容,也很难真正主导微信这样一个拥有11.5亿用户的内容生态。因此,包括秋叶大叔在内的很多从业者都认为,视频号依然是一个“进化中”的生态。至于未来随着入驻用户越来越多,视频号的发展是否会迎来拐点?在毒眸看来,还有待时间检验。
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    2020-09-18 发布

    国产摄影机Z CAM E2-F6良心评测

    作为为数不多的国产摄影机品牌,Z CAM系列摄影机一直都以其模块化的设计、强劲的性能和高性价比获得了众多电影人的喜爱,甚至在国外也有众多粉丝。除了价格实惠的m43系列产品,Z CAM的几款全画幅高端机型Z CAM E2-F6与F8也同样极具竞争力。最近,国外知名摄影机测评人Gunther Machu就专门针对Z CAM E2-F6做了一次全方位的评测。小编也搬运了过来,以供大家参看,以下为评测全文。在过去一年里,我测评了Z CAM E2和E2c旗舰相机,他们都装有M4/3传感器。虽然Z CAM E2已经非常出色了,但我还是更想要全画幅的Z CAM E2-F6。它可以内录ProRes、拥有全画幅传感器、高达6k的分辨率!视频链接:https://cinehello.com/works/78764国产厂商Z CAM生产的Z CAM E2旗舰版摄影机可以拍摄出十分精美的影像,它具有功能强大的编解码器(支持内录ProRes),高帧率选项和简约的机身设计,同时还有一个非常诱人的价格,这些特点都使得它在影视行业引起了一定轰动。Z CAM E2-F6在不久前送到了我的手里。在6月中旬的一个周末,在疫情封锁宽松一些后,维也纳动物园重新开放了,这给了我一个拍摄素材的大好机会。本篇评测,我会先介绍在动物园拍摄的一些外景镜头,然后再到室内实验室部分,介绍了卷帘快门、动态范围等评测结果。一、动物园外拍我决定使用Z-Log 2(关闭“降噪选项”),ProRes 422编码,4k DCI 4096×2160(6k会占用过多的空间,而超采样的4k应该看起来很漂亮)分辨率进行拍摄。我使用了7英寸SmallHD FOCUS监视器和Rode VideoMic NTG,并带了3个镜头:Sigma 24mm f1.4 ART,佳能85mm f1.4 L IS USM和佳能100-400mm 4.5- 5.6 L IS II USM。我喜欢拍摄手持镜头(我讨厌三脚架),虽然Z CAM E2-F6机身不提供任何稳定功能,但这两个佳能镜头的光学稳定功能都非常好用。变焦是手动完成的,因为我发现Z CAM E2-F6的自动对焦选项不够可靠。在我对素材做后期处理时,我发现Z CAM E2-F6 的ProRes素材调色很简单,不用使用LUT,只需要在达芬奇中提高一点饱和度与对比度,简单的动一下lift、gamma、gain,就可以得到一个非常好的画面了。这一点与我一年前测评过的Z CAM E2旗舰机非常相似。它的电池续航能力真的很不错,一块索尼NPF 970让我扛过了整个下午的时间(5小时左右),拍摄了45分钟的素材。其实机器有70%的时间都保持“开机”状态,我发现它长达11秒的开机时间,无法进行快速抓拍。Z CAM E2-F6具有锁定式EF支架(可互换至EF、PL、M)和可选的eND模块。锁定式EF卡口非常专业,镜头和卡口之间没有间隙,感觉非常牢固。但是,我个人不太喜欢这个设计,如果不将摄影机放在三脚架上,就很难更换镜头。对于不喜欢使用三脚架的我来说,这点非常不友好。另外,机身上的按钮与之前是不一样的,有了很大的改进,这点非常棒!还有不太重要的一点是,它的高帧率功能很强大,Super 35传感器拍摄4096×1728分辨率(H265)时,最高可以达到4k 120fps:Z CAM官方也在不断改进这款摄影机的功能,他们在近期发布了0.96固件版本,提供了以下升级:• 改善自动增益性能。• 启动时间减少到略低于10秒。• 通过HDMI(带有外部Atomos Ninja V)录制12bit ProRes RAW,最高4K可达60fps,5.8K最高可达30fps。有了这么棒的拍摄体验,我迫不及待地想在实验室里对Z CAM E2-F6进行测试。这次测评拍摄的所有素材,包括实验室的测试,使用的摄影机固件版本都是0.94。二、在实验室中测试Z CAM E2-F61.卷帘快门性能首先是卷帘快门的测试。我们使用了300Hz的频闪灯,由于CMOS传感器具有读取特性,因此该灯会产生水平的黑白条纹。6064×3196(17:9)卷帘快门结果:20.1ms在全画幅6k模式下,测得的卷帘快门为20.1 ms(17:9),与其他全画幅传感器的读取时间相比,这是一个很好的结果,仅次于佳能C500 Mark II的15.8ms。Super35 4096×2160(17:9)滚动快门结果:13.4ms在Super 35模式(APS-C裁切)下,卷帘快门结果为13.4 ms。2.ISO400和2500的动态范围我做的包括欠曝测试在内的所有实验室镜头,都是在摄影机内部降噪设置为“关”的情况下拍摄的。首先,让我们看一下Xyla 21动态范围测试卡的结果图,可以识别出大约12阶:ProRes 422 6064×3196 Z-Log 2在ISO 400下的Xyla21动态范围测试卡的结果:观察结果图,我发现:暗部非常干净(似乎进行了噪点处理来恢复暗部细节)它的亮度值相当高从而浪费了10bit的空间(接近20%)可以发现12、13,甚至第14阶,它们之间几乎没有太大幅度差。因此,如果你尝试从画面的(暗)部分中提取信息,则应该会出现条纹,换句话说,你无法真正找回暗部细节。因此,这款摄影机在欠曝时问题可能比较大。因为我想要一个参考,所以我使用了现实生活中的高动态范围场景,并且与我的BMPCC6k一同拍摄。Z CAM E2-F6 ProRes 422 6064×3196 Z-Log2 ISO400与BMPCC6k(6k BRAW 8:1)动态范围看起来非常相似,但是BMPCC6k更干净我们将BMPCC6k定为11.8档(信噪比=2),并且阴影看起来绝对比Z CAM E2-F6更干净,因此我将Z CAM E2-F6的动态范围暂定为11.5档。对于大多数拍摄场景而言,这个参数已经很不错了,但纯粹从参数上来讲,这个结果绝对是排在最近发布的全画幅传感器摄影机的末端。比如,在我们的测试中,Panasonic S1H在6k模式下的SNR = 2时为12.7阶。Z CAM E2-F6在ISO 400和2500处具有双原生ISO传感器。在ISO 2500处实验室测试后发现结果与在ISO 400中非常相似。结果图起来几乎相同,而且在ISO2500下IMATEST无法提供可靠的结果:ProRes 422 6064×3196 Z-Log 2在ISO 2500时的Xyla21动态范围测试卡的图:可以识别大约12档3.Z CAM E2-F6的宽容度测试(欠曝)我们有一个标准的工作室场景,就是在监视器上以60%的亮度将我的同事Nino的脸露出来。Nino的脸在监视器上的亮度值为60%。快门角度依次减小到180°,90°,45°,22°最后减小到11.25°,导致5次递进的曝光不足。然后在达芬奇(16.1版本)中,使用lift、gamma、gain工具将各自的画面曝光,再次推回基础曝光级别。这个测试可以展现摄影机在曝光不足的情况下如何保留颜色和细节。4.使用ProRes422、6064×3196 Z-Log2 ISO400进行欠曝测试让我们跳到3个欠曝的场景:Z CAM E2-F6 ProRes422 6064×3196 Z-Log2 ISO400欠曝3档时拉回正常亮度在欠曝3档(拉回亮度)时,画面看起来还不错,但是已经出现了一些噪点。图像变得有点绿,并且在画面的暗部区域中已经出现了条纹/色调分离的迹象。你可以仔细看Nino后面右侧或左侧下方出现的噪点。Z CAM E2-F6;ProRes422;6064×3196;Z-Log2;ISO400欠曝4档时拉回正常亮度在欠曝4档时,色调分离变得更加明显。噪点变得更多,以至于噪点消除后画面也完全用不了。Z CAM E2-F6 ProRes422 6064×3196Z-Log2ISO400在欠曝4档时停止,拉回正常亮度并进行降噪(使用达芬奇的时域和空域降噪)下面这张是欠曝5挡时的结果:Z CAM E2-F6 ProRes422 6064×3196 Z-Log2 ISO400欠曝5挡时拉回正常亮度5.欠曝测试,比较ProRes422 6064×3196 Z-Log2 ISO400和ZRAW当我在家里的电脑前分析ProRes欠曝的结果时,我想知道使用12位ZRAW格式拍摄,是否会改善条带/色调分离的问题。几天后我在相同的场景来进行测试。我使用PremierePro中的Z CAM的插件来调整ZRAW素材,通过更改插件中的ISO值来调整曝光。ProRes422(左)与ZRAW(右)ProRes422(左)与ZRAW(右)如上所示,在欠曝3.5挡时,ProRes422再次变绿并出现了和之前相同的色调分离问题。而右侧的ZRAW可以更好地保留颜色,但也出现了与ProRes同样的色调分离问题。另外,那些令人讨厌的色度噪点,是很难通过降噪消除的。ProRes422(左)与ZRAW(右)看看Nino脸的暗部,ZRAW的色度降噪有助于改善条纹,但也存在。让我们再看看欠曝4.5档时的情况。ProRes422(左)与ZRAW(右)同样,ZRAW可以更好地保留颜色,但是色度噪点会毁了整个画面。我个人更喜欢ProRes编码的画面,尽管有条纹,但它在我肉眼看起来更舒服。三、总结总而言之,Z CAM E2-F6提供了非常令人印象深刻的功能组合,内部ProRes记录,6k分辨率,全画幅,高帧率,结合了非常棒的色彩科学。你还可以在手机上下载Z CAM应用程序,这个应用程序可以控制摄影机并实时预览素材,延迟也比较短。此外,如果你有任何疑问,Facebook上还会有一个非常有用的Z CAM社区,Z CAM的首席执行官Kinson Loo经常在上面亲自回答问题。Z CAM也在不断发布新的固件更新,而最新的(0.96)更新允许通过HDMI和Atomos Ninja V录制ProRes RAW。实验室测试显示的是动态范围和曝光不足的平均结果,但揭示了一个非常重要的问题:由于下限的分布方式,在曝光不足的区域很快会出现条纹/色调分离现象。因此,它绝对不是最适合用于拍摄抑郁低沉场景的摄影机。总而言之,以4000美元的价格,你将获得一台功能强大的电影摄影机。尽管是裸机,没有电池,没有监视器或其他任何东西。当然,以同样的价格,你可以获得松下的S1H或最近发布的佳能EOS R5,它们都是开箱即用,并在提供机身图像稳定功能。佳能R5甚至可以提供每秒4k 120帧的全画幅模式(以及其他类似8k内部RAW记录的功能)。但你不会拥有如此棒的机内录制ProRes影像,这一点使得Z CAM E2-F6仍然如此特别!原文链接:https://www.cined.com/z-cam-e2-f6-review-lab-test-and-sample-footage-a-visit-to-the-zoo-schoenbrunn/想要学习更多实战技巧,欢迎添加微信:homeboytspx05。我们期待与您沟通交流~
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    2020-09-17 发布

    2020NEW VISION最佳纪录片:关于《藏域来风》的更多幕后故事

    《藏域来风》是一部完全由大学生制作团队“编、导、摄、剪”的民族题材独立纪录片,制作班底主要来自于安徽师范大学与山西传媒学院两所院校。与《藏域来风》相生的还有一部讲述“我们”学生创作团队克服困难,圆满完成拍摄任务的套拍/幕后纪录片《逆风少年》,这两部纪录片也是导演赵丰怡研究生毕业论文“中国电影套拍纪录片的创作实践与发展策略研究”的相关实践成果。影片主要讲述在广袤无垠的青藏高原腹地玉树,藏域圣地“念经湖”边居住着一户牧民,夏季他们逐水草而居,与牦牛为伴,怡然自得,日子过的平淡却也惬意。突如其来的降雪阻塞了进山的唯一要道,所有的车辆都已无法正常通行。牦牛和人过冬的物资还没储备完毕,若不设法解决,牧民家将蒙受巨大的经济损失。在矛盾之中,他们将会如何解决生活的困境? 图1 《藏域来风》中文版主海报为了更加真实的展现牧民的生活,纪录片选取了扎西才仁家人为牧民的典型代表,分夏冬两个季节进行拍摄,从日常生活的琐事入手,逐步延伸到他们所面临的的问题。扎西才仁家生活在人迹罕至的青海玉树高原牧场,夏季怡然自得,冬季充满艰辛。大雪即将封山,过冬的草料还没储备完毕,所有的车却都已经开不进来了。如果想不到办法,一家人将蒙受巨大的经济损失,孩子上学的学费,以及家人日常的开销都将出现问题。多方联系,还是没能找到好的办法,影片从旁观者的角度,更加直观的展现了牧民靠天吃饭的无奈与辛酸。是“游牧转定居”的典型,新的生活、新的际遇,也有了新的迷茫,这一家人是当代牧民生活最真实的写照。图2 夏季拍摄全体人员大合影影片制作完成已经有一段时间了,受上半年的疫情影响,许多电影展活动都延期或取消了比赛,随着国内疫情防控局势的好转,影片也进入了“疯狂参赛”的阶段,目前已经入未来影像.第14届亚洲国际青少年电影节,并成为中国区唯一的代表纪录片作品,在前段时间也入围了86358电影交流周,与一众国内青年电影人交流了影片创作。 此段供稿by:导演 赵丰怡 拍摄期间遇到的困难四季更迭,又一个秋天来临,阳光逐渐退去了温度,凉风袭来。回望在玉树的那段拍摄时光,犹如一场远离人间烟火的旅行。在海拔四五千米的高原,面朝草原,背靠蓝天,晴天伸手便可触摸到云彩,夜晚仰头便能看见银河系,搜寻着北斗七星,应景了“手可摘星辰”这句古诗。几个青年裹着棉袄行走于这片陌生的地域,看似是“入侵者”,实则是记录者,用影像记录下这片纯净牧区的牧民生活,从外来者、旁观者的角度展现了牧民靠天吃饭的无奈与辛酸。在我们拍摄的整个周期中,有一位叫更求然桑的小伙全程跟随我们拍摄,他是主人公亲戚的孩子,专门负责给我们做翻译,家里的姐姐和几个孩子也会说汉语,但是家中老人和大儿子一家都不会说汉语。虽然有翻译,在现场拍摄的时候,我们抓取镜头来记录他们的日常活动,有时候因为听不懂他们交流的话语而无法理解当时人物的心理状态,只能通过后期看画面,然桑给我们翻译的时候才有一种恍然大悟的感觉。我想这种语言障碍是非本民族人拍摄少数民族题材纪录片遇到的首要问题之一,但好在我们的拍摄对象一家人都非常友好,在与他们相处一段时间后,有时候通过表情和肢体动作双方便可理解对方的意图。这次拍摄不同于往常的是地处环境的差异性,首先,高原地区的氧气稀薄,藏区的海拔要比玉树州更高,我们随身携带氧气瓶,摄影同学经常将氧气瓶揣在口袋,有时候跟拍,长时间运动会出现缺氧的情况,立马吸几口氧气,然后继续拍摄。航拍师于子越因为高原反应加上感冒身体状态一直不是很好。扎西才仁一家每天六点起床挤牛奶,我们就要五点半起床提前架好机位。天还没有亮,从睡袋里爬出来,正值酷暑的八月,即使裹上棉袄也在瑟瑟发抖,到了冬天,条件要比现在艰难十几倍。其次饮食问题,吃了将近多半月的方便面,总共洗了两三次头发,冬天大雪封山,虽然条件很艰苦,但乐在其中,拍摄本身就是一种极度困苦之后产生满满充盈感的一种体验。图3 与拍摄对象沟通拍摄内容此段供稿by:执行导演 李孟婷创作期间的小故事考虑到进藏拍摄,路途遥远,环境恶劣,所以我们放弃来很多不易携带的设备。选择了更适合单兵作战的Sony a7r3作为我们主要的拍摄设备,同时为了追求更高的还原度和更加丰富的细节,我们第一次尝试选择了XAVC S 4K影像记录格式来拍摄纪录片,标准的25p动态影像,兼容高比特率的RAW格式,满足了我们对画面质量以及后期调色的需求。由于我们放弃了采访、解说词等形式的内容参与叙事,因此为了同期声的清晰饱满,配备了AZDEN的机顶录音麦来保障声音音质。当然,我们还准备了GOPRO5、御2、悟2、稳定器等多种设备来应对不同环境下对事件完整记录拍摄的可能。在后期移动工作平台的搭建设上,选择便携稳定的Macbook Pro笔记本,依靠自身电池的供电,即使在突然断电的情况下也可以在短时间内保证硬盘的正常读写工作,满足了拍摄时素材拷贝、管理和现场剪辑的需要,并且还配备了一块4T和一块2T具备3.0接口的硬盘作为素材的存储盘和备份盘,一块具有Thunderbolt3接口的三星SSD固态盘作为剪辑盘。藏区牧场的冬天是特别寒冷的,差不多在零下二十五到三十度之间,我们的所有的电池都是无法充满电的情况,在室外拍的时候脚架也被冻的死死的,左泥无法摇动,所以说在那边我们每天拍摄前都要进行暖设备,把设备都放在厚厚的军大衣里面,里面贴十几个暖贴,就是为了保证设备的正常使用。因为特别冷,都是带着手套,操作又特别不方便,然后有一些特别需要拍摄的画面就需要在雪里趴着或者在地上趴着,所以严寒天气对人拍摄还是特别大的一个考验。在天气冷的时候极有可能会把电脑冻关机,所以在有条件的情况下,导素材时是一定要插上电源的,导完后备份一份再格卡,Offload会自动检测数据的完整性,一般不用担心数据会在拷贝的时候丢失。图4 冬季雪地匍匐拍摄在高原上我们这个无人机和滑轨都相继的发生了一个小小的事故,其中对无人机的影响是最为严重的,我们带了六块电池都是有问题的,当这些电池飞到百分之五十左右的时候它们都会出现相继不同的电压不足需要原地降落,这个问题在平原在大陆内地飞的时候基本上没有经历过的,这个飞上天的时间也大概只有七八分钟,这个七八分钟的时间根本来不及去进行一些比较细致的构图,只能凭着感觉走。《藏域来风》有两个版本,一个是41分钟的完整版,一个是26分钟的参赛版。我们想展现的是藏区牧民最原始的生活状态,讲述牧民家冬夏季发生的故事,无论是它的题材,还是它的拍摄方式,都决定了它是一部中长篇的体量,从最开始55分钟的粗剪版,到41分钟的精剪版,再到参赛版的26分钟,其实我们做了很多的取舍,比如江永想考去大城市,但老爸担心家里供不起……如果有机会的话我还是希望能在影展上把完整版放出来,让大家沉浸在大草原上,听藏域来风。此段供稿by:后期剪辑 王灵慧关于套拍/幕后纪录片《逆风少年》《逆风少年》作为导演的硕士研究生毕业论文“中国电影套拍纪录片的创作实践与发展策略研究”的相关实践成果。是此次进藏整个拍摄行程的重要组成部分。片中主要讲述的就是《藏域来风》创作背后,创作团队在高海拔、严寒的藏区所经历的困难与险阻。导演赵丰怡和摄影指导芦语凡在拍摄过程中更多的关注点在于正片,所以此次《逆风少年》套拍纪录片的部分赵丰怡邀请了执行导演李孟婷和我(吴帅帅)来负责完成。在2019年7月的时候,我们第一次进藏,那个时候还没有一个明确的主题,只是有一个笼统方向“人与自然”,整个团队在藏区待了一个多月的时间才最后确定主题。图5 套拍纪录片《逆风少年》海报2020年11月24日我们第二次进藏,在经历过第一次进藏一个多月的基础之上,对于接下来的拍摄看似游刃有余,实则我们内心还是存在着很多的疑虑和困惑,在进山的途中我迫切的想把这既熟悉又陌生的异域美景不断的装进我的脑袋之中,好奇着路途上看到的每一件事物,我想把我自己融入到这还未被城市化的自然之中,慢慢去品悟这异域风光给我带来的对于“人与自然”的感悟。我们团队成员都是来自各个城市,现代化高速发展的同时钢筋混凝土所建构起来的围城让我们在城市之中越来越感受不到自然,藏族同胞所信仰的天葬,在他们的信仰中这是将他们的肉体和灵魂回归自然“取之于自然,回归于自然”。在藏民家板房中每一个因温暖被窝氧气不足而被迫伸出头来被冻醒的晚上,我也不断的反问自己,为什么来到这?这里没有温暖湿润的空气,甚至连饮用水中都夹杂中牦牛粪的味道。但是当我们在院子里和求尼拉措、伊西巴措踢足球的时候,在草地上摔跤的时候,我们趴在地上猛吸着牦牛粪味的氧气的时候,那一刻我好像明白了,我们看似不属于这里,但是大自然永远是包容的,包容着这世界上的每一个人。现在回头看,好像在那里发生的每一件事,都是那么的独一无二,这就是纪录片的魅力!为什么将套拍纪录片命名为《逆风少年》?因为他可以扛着重达20公斤的机器在海拔4600米氧气稀薄的严寒环境下,只为了拍到一个天山雪狐的画面跑了两公里;因为他们可以在食物短缺水源紧张陌生的环境下生活了45天,只为记录异域之中平凡一家人的平凡生活;因为他们可以做到与藏族同胞语言不通的情况下仍然奋力的手舞足蹈,只是为了不去触碰藏族同胞的神圣信仰。太多的“因为”最终绘成了我们的套拍纪录片《逆风少年》。此段供稿by:执行导演 吴帅帅想了解更多关于《藏域来风》幕后拍摄的小故事,尽在幕后纪录片《逆风少年》。
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