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    2019-10-22 发布

    想要畅游釜山国际电影节,你都需要准备什么?

    小编作为京都传媒的创始人兼特约记者,这可是首次参加国际电影节。作为一个忠实的电影人,从小就在电视机前观看各种电影节和颁奖晚会。虽然曾未直接参加过国际电影节,但是从小耳濡目染,对各个环节了如指掌,曾不止一次的默默地准备着各种获奖感言,写到此处,是不是需要给自己一个大大的赞;吾言“秣马厉兵,只待风归兮。”下图为本届电影节海报。接下来就跟着小编走进釜山国际电影节,畅游你所不知道的影坛盛宴之台前幕后。2019年,釜山国际电影节迎来了自己的24岁生日,暨第24届釜山国际电影节,于10月3日至12日举行,开幕式为10月3日,闭幕式为10月12日。开幕式前通常会在釜山海云台电影殿堂和南浦洞BIFF广场举行“前夜祭”(就是电影节前夜的“暖场活动”)以下图片为第24届釜山国际电影节前夜祭。前夜祭和开幕式的关系很微妙,小编就给大家普及一下它的历史。釜山国际电影节创办于1996年,当时是在釜山南浦洞举办的,也就是现在前夜祭的举办地,并且一直作为主会场举办BIFF官方活动至2004年第8届;随后于2005年迁至位于海云台的电影殿堂,而南浦洞会场则被作为釜山国际电影节永久性纪念广场——BIFF广场。前夜祭时这里热闹非凡,有釜山国际电影节理事会成员、釜山市市长、电影振兴委员会委员长等出席该活动,同时邀请很多明星、爱豆们来热场。这里是在开放的广场、街道举行,因此比起次日的开幕式的正式,可以说是非常亲民又互动的,应该说这是给釜山市民和影迷游客的福利吧。但是很遗憾,今年因台风‘米娜’而致使准备很长时间的开幕式前夜祭活动被迫全部取消;当时所有人甚至担心开幕式会不会受影响,主办方和所有受邀嘉宾直到10月2日中午才得到气象台的最终确认,官方这才发布消息,第24届釜山国际电影节开幕式如期举行。这让小编一直悬着的心也终于落地,要知道23届BIFF开幕式小编也在担心台风是否会影响开幕式举行,幸好最终无大碍。但前夜祭的取消着实让人有些失望,怅怅然的小编和几位同事去了海云台海边酒吧吹着海风(台风过境时大概6~7级)喝了几斤烧酒。看着垂落的广告牌和一地落叶枯枝,心中不禁祈祷明天天气稍微好些。席间,有人说起自从BIFF李庸观理事长上任以来的几届釜山国际电影节都是伴随台风天气,这可能与他属龙有关。受邀组委会来的《敦煌不了情》剧组导演郭宜林直接就拍桌子了“一派胡言,无稽之谈!这几年韩国9~10月间台风就不断,跟理事长属什么简直就是风马牛不相及!”,那人马上澄清也是道听途说来的。酒后,悻悻回到酒店睡下。在这里小编顺便给大家普及一下韩国的酒店,这可是和国内大不相同,他们所谓的标准间,其实就是复式酒店,进入以后,一楼有一个大床,紧跟着走上楼梯是一个小型的迷你床。房间虽然空间不像中国酒店房间那么大,但是设施齐全,空调、冰箱、洗衣机、微波炉、厨具,应有尽有,简直就是一个温馨小家。推开窗户就可以享受大海的涛声视觉,滚滚的海水时不时的蔓延到沙滩上,这可是国人梦寐以求的海景房。躺在床上,闭目养神,伴随着海浪声,宛如漂浮在大海中央,“遂破而流”。10月3日早,小编与一位韩国朋友吃过早饭(河豚——来釜山必吃),就匆匆去了电影殿堂查看主会场布置情况,这里作为釜山国际电影节开·闭幕式的主会场,见证过无数感人的瞬间和精彩时刻。因前一天的台风,之前早已装修完毕的会场不得不在台风来临之前全部拆除,在台风离开后重新装修。听说,工人们从凌晨就开始紧锣密鼓地忙了好一阵子了,因为留给所有人的时间不过6~7个小时,在这里给大家普及一下时差,中国时间属于东八区,韩国时间是东九区来计算,所以韩国时间比中国时间快1小时。下午2点之前必须完成最终彩排。因为我们想看的展示空间还没有准备出来,所以只能提前返回酒店,等待傍晚时分参加开幕式了。回到酒店后,我在Naver新闻、油管和INS上不断地找着今晚开幕式的相关信息,CommunityBIFF和BIFF FilmMarket的两个号是我在BIFF官网以外获得最多信息的地方。我们陆续收到与中国方面嘉宾的确认信息,因台风天气他们不得不改签航班,最终原定飞至釜山或大邱的航班全部改飞仁川或金浦机场,抵达后须乘KTX(就是韩国版的高铁)前往釜山。因此,给组委会也是极大压力,需要协调时间和车辆等,还好最终绝大多数人都赶在开幕式前抵达了釜山,来到了电影殿堂。因为主办方对入场时间要求非常严苛,一般观众入场时间为16:30~17:30,一般嘉宾为16:30~18:00,红毯VIP嘉宾则是18:00~18:30,开幕人主持人通常是嘉宾中最后入场的。以往开幕式是一个小时,但今年因台风天气缩短至了30分钟。按照日程安排,我们的巴士16:30从酒店出发,17点到达了主会场,以往一般嘉宾和VIP嘉宾都是可以从一个入口进入,然后分流。但今年却只有VIP嘉宾才能走双锥塔入口(上照片),电影殿堂的Dropzone(VIP嘉宾红毯泊车点),当时红毯两侧的记者早已长枪短炮各就各位,只待今晚明星们红毯亮相。今年又有哪些嘉宾呢?我们只好绕道4号门,下图中的入口入场。入场时,一般观众席已经快坐满了,我们找到我们的席位后,视野还不错,虽然比起去年稍微远点,但可以俯视全场。我们本次首尔北京人株式会社邀请的檀国大学的嘉宾和中方嘉宾全部落席后不久,红毯仪式也就开始了。这应该是当晚的高光时刻。各位看官觉得韩国影星整体颜值还如何呢?觉得当晚谁的颜值或造型最佳呢?韩国各大电台和社交平台当晚就开始评选今年红毯最靓人物了。后来听说当晚INS上面涨粉最快的就是下面这位了。看官觉得如何呢?韩国媒体做了直观比较,来上图说话;这三位分别是今年韩国票房冠军《极限职业》女一号李荷妮。今年获戛纳电影节金棕榈奖《寄生虫》女二号赵茹珍,今年暑期热门影片《极限逃生》中女一号林允儿。我个人觉得所有人都很好啊,不过论坛上大家的讨论完全就是林允儿压倒性的胜出,那我们再上几张照片。话说这次还有不少中国嘉宾,当然也包括我们中国事业部邀请的中国嘉宾,其中有一些还走上红毯。好了言归正传,电影节嘛!看红毯明星当然不(chong)是正题,电影殿堂户外剧场5000多个座位座无虚席,所有嘉宾入场之后,主持人李荷妮和郑雨盛两人登台,做了开场白。开幕式正式开始。每年开幕式都以“一曲一舞”开始,记得去年是以日本东京艺大教授、音乐人坂本龙一的钢琴曲奏响开幕式序章(他获得了你知道的几乎所有知名电影节的音乐奖项,如《末代皇帝》《子猫物语》《南山汉城》《怒》等,感兴趣小伙伴可以去听一听),那么今年则是以天籁般的儿童合唱团开启了“催泪模式”,现场听真的不一样。听过这个曲子后,在我还等“一曲一舞”中“一舞”时(后来得知因台风天气,以往1小时的开幕式被压缩至30分钟。说实话,小编对这些环节也没多大兴趣,时间短点儿也好,主持人已经开始邀请釜山国际电影节理事会及韩国电影振兴会委员长等人上台颁发年度韩国电影功勋奖,同时公布了本次釜山国际电影节主竞赛单元的评审委员会成员了。话说今年的开幕式作品《盗马贼-时间之路》稍早前就传出是本届釜山国际电影节竞赛单元“新浪潮奖”热门候选,还被选为开幕式作品。虽然是电影殿堂的户外剧场,但不论是投放、音响、字幕等效果可以说没有瑕疵,有英、韩双语字幕。影片开头交代了时间、地点,随后故事徐徐展开,影片发生在哈萨克斯坦的牧区。说实话,对来自内蒙古的小编而言有特别强的代入感,影片中对白不多,演员们的演技扎实、生动,举手投足间情感自然流露、不做作。摄影导演的镜头语言也可以说是非常上乘,交代地恰到好处、不拖泥带水,几组长镜头堪称完美。看完开幕作品之后,手握VIP票的吾辈就要前去电影节官方招待会(冷餐会形式)了。原定在釜山国际电影节Main Hotel的海云台Grand Hotel召开的招待会,却因GrandHotel的厨房因劳资纠纷于前一天罢工(就是要跟万恶的资本家“斗智斗勇”),不得不转至Paradise Hotel举行(安利一下这家酒店合法经营并向外国人开放酒店赌场,可别问小编是怎么知道的哦)比起开幕式全场5000人,这里就要少得多,大概只有200余人,大多是各大国际电影节组委会主席理事、电影制片方、电影购片方、导演、演艺人士、政商界代表、评论界、媒体界人士等(当然还有像小编我这种凑热闹的^^)。小编在此再遇到了不少去年结识的人士,比如法国沃苏勒亚洲国际电影节主席及其夫人、Dragon国际电影节主席、以色列国际电影节理事、菲律宾国际电影节主席。当然全场最吸睛的还是一线明星啦。吹着海风、听着柔和的小提琴钢琴协奏曲,在舒缓的氛围下,所有人都很放松,大家分享着开幕上的见闻和对开幕影片的看法,或是交流自己近期作品、或是邀请彼此参加各自电影节或活动,我甚至还没吃什么东西,时间就在跟周边人推杯换盏间匆匆流过。入夜,人们渐渐散去,或是三五成群再小酌几杯、或是去海边放烟火、或是继续参加其他派对,总之当夜的海云台是电影人的邂逅、影迷的狂欢、久久回味的记忆!说说这次电影节期间上映的电影吧,说实话,所有热门电影观影票几乎在开幕式之前都已售罄,因此,小伙伴们若观影必须提前上官网预定。此外,VIP嘉宾有额外的票务配额,因此可以提前跟相关方说明本人想看哪些场次电影。本届釜山国际电影节为10月3日—12日举行,共放映来自85个国家的299部电影,其中有145部影片在电影节上进行全球首映和国际首映,包括118部全球首映(95部长片和23部短片),27部国际首映(26部长片,1部短片)可谓精彩纷呈,其中也包括上映过而国内小伙伴很想看的《杀人记忆》、《寄生虫》(今年戛纳大奖获奖影片,可参考豆瓣影评)等电影。金手印永久纪念,有北野武、黑泽明、徐克、张艺谋导演手印于1999.10.22日等,多在南浦洞BIFF广场和电影殿堂举行。小编跟随组委会的安排,游览了釜山电影博物馆、电影一条街、玻璃栈道、文化村、海云台港口等众多景点。真实体验了一番韩国风情。关于按“金手印”的郑一成是谁以及他的影片,小伙伴们可以去看豆瓣看一看!关于李炳宪执导,柳城龙、李东辉、李荷妮、陈善奎、孔明出演的《极限职业》这部570万人民币制作的喜剧片,最终以8亿2000万人民币成为韩国历代电影票房冠军。这部由高勋导演执导,安圣基、金彗星等人出演。毕业于韩国外国语大学的安圣基被小伙伴们所熟知的电影应该有不少吧,《实尾岛》《华丽的休假》等甚至吸引了当年总统金大中和卢武铉亲自前往影院观看,他作为韩国老戏骨这次又给大家带来什么样的影片,请大家也可以找找资源。还有本次电影节因韩国电影百周年纪念,因此有很多经典老片回顾展及影人粉丝见面等活动。如韩国2010年由林常树执导、李政宰和全度妍出演的情色片《下女》曾获戛纳电影节最佳影片提名,但其实原版是由金绮泳导演1960年拍摄的韩国电影史上的一部经典影片。(畹风的好日子中安圣基年轻吧,而这是他近40年前的影片了,他凭借该片获最佳新人奖,此后走向人生巅峰。)说起电影《老男孩》,关注亚洲电影的小伙伴们应该很少有没看过该片的吧?该片是由著名导演朴赞郁执导,三驾马车之一崔岷植及刘志太、姜惠贞主演的惊悚电影(细思极恐型)。这次回顾及Special Talk应该有不少影评人和影迷向朴导演发问吧?看一张剧照电影为本届电影节闭幕影片《致允熙》。除了开·闭幕式以外,组委会下属子单元举办相关活动。具体而言,主要由Community BIFF、亚洲电影市场、亚洲电影学院、亚洲电影大奖学院等子单元举办各类规模的颁奖、互动、纪念等活动,如亚洲电影大奖学院招待会、南浦洞纪念活动、釜山电影体验博物馆纪念活动、网络影视庆典活动、亚洲内容大奖颁奖仪式等一些列活动。导演郭宜林凭借电影《敦煌不了情》斩获网络影视盛典最佳导演;这也是小编本次携带的作品哦,由本公司中视星锐摄制出品。雷佳音凭借在《长安十二时辰》中的出色表现,摘得最佳男演员奖;姚晨凭借对《都挺好》中苏明玉的真情诠释,获得最佳女演员奖。Angelababy作为颁奖嘉宾出席了本次亚洲单元颁奖盛典。开闭幕影片均选自两位来自新浪潮单元的导演,这在釜山国际电影节也实属首次,展示了电影节在发掘亚洲潜力新导演方面取得的不斐成绩。值得一提的是,《致允熙》影片的前身是一个独立的项目,后来在亚洲电影基金——专项拍摄资金的资助下改编成电影。电影节新设单元——“Icons”单元面向全世界征集标志性电影导演的最新作品,不设地区分类,强调关注导演和作品本身。此外,“动画展映单元”和“Cinekids奖”等小单元被整合进“亚洲电影之窗”以及“世界电影”单元。世界电影内分设的“未来景象”单元将选取13部叙事长片角逐最受观众欢迎大奖,展现影片在观众心中的受欢迎程度和地位。本届釜山国际电影节“Icons”单元强调选择与专注,一改往届影片选取的随意性。聚焦三位亚洲杰出女性电影人,“凝视与记忆——亚洲杰出女性电影人”聚焦三位杰出女性导演,她们是来自印度的迪帕·梅塔导演、来自马来西亚的雅丝敏·阿莫导演以及来自越南的郑明河导演。该单元让我们有机会追忆亚洲现有女性导演的生活,并从中得到启示。此外,我们还能探究女性电影的“前世今生”,并对女性电影的未来做出展望。韩国电影百年,十部伟大杰作。此次电影节恰逢韩国电影产业100周年,许多组织的纪念韩国电影100周年特别活动正在紧锣密鼓地展开。第二十四届釜山国际电影节将上映10部最具历史意义的经典影片,这些影片由委员会成员选出,非常具有公信力。电影节期间,将举办各类研讨和座谈会。该部分还将推出专场活动,以庆祝和纪念韩国电影走过的百年发展史。亚洲综合内容市场的全新飞跃,覆盖电影到广播等多种内容;今年,亚洲电影市场将迈出新的一步,实现韩国和亚洲广播产业新拓展,覆盖传统电影、出版、网漫等多种内容。新设的“Asia Contents”聚焦亚洲精品戏剧制作人、制片人、作家和演员,包括东盟10个成员国。该项奖项的设立,将帮助提升亚洲广播内容和广播行业的质量,同时业界专业人士亦有机会拓宽网络并发掘新的人才。随着“一源多用”(OSMU)和跨媒体的重要性与日俱增,娱乐知识产权市场(E-IP市场)将首次亮相亚洲IP展,为观众呈现日本和中国台湾的电影、电视剧和网络系列作品。此外,E-IP市场将邀请来自不同媒体领域的行业伙伴,合力打造挖掘原创作品的实用交易区。釜山国际电影节一直致力于打造此类深度研讨平台,并将其作为核心使命之一。今年,电影节在延续和加强往届论坛的基础上,全新推出BIFF论坛板块。釜山国际电影节期间,将同期举办庆祝韩国电影100周年论坛以及南亚和东南亚电影论坛,汇聚来自世界各地的电影人、学者和影评人,参与由各类电影相关机构组织的系列互动论坛。观众们将有机会交流拓展业务关系,并学习电影制作知识。电影节番外篇:韩国的街道小景,偶遇孤独的车站;这场景是不是电影中出现的,或许这就是韩国的生活方式,一杯饮料加一个女孩,就构成了一个故事,吸引了一个回忆故事的路边人,统称“忆中人”。
  • 原创

    2019-07-19 发布

    用“血的教训”告诉你,怎么样维护和保养相机存储卡

    在小编的拍摄史上发生过两次因存储卡问题而发生的事故,一次是从相机取出卡插入笔记本电脑读取,结果读不出任何数据,并要求格式化,险些丢了卡中全部图片,后来通过数据恢复找回。还有一次拍鸟高速连拍导致相机死机,这其实是存储卡写入速度太慢的缘故。对于数码摄影而言,存储卡是数码相机上非常重要的附件,必须精心保护。对存储卡漫不经心的使用、处理,可能会导致存储卡上的信息丢失,甚至损坏存储卡。因此,我们必须注意存储卡的维护和保养。1、不要热插拔开机状态下,数码产品有可能正在处理或保存数据。如果不关闭相机的情况下插卡或取卡,很容易造成数码产品损坏或数据丢失。2、插卡要到位插卡的时候用力要均匀,且插卡要注意方位,对某一类型的存储卡,只能以指定方位装入数码相机。如装入CF卡时,必须等到相机上的存储卡释放键弹出为止。装入后要确保关好开关。3、取出要小心长时间不使用数码产品时,应将存储卡取出。对于那种只有按下释放键才能取出的存储卡,取卡时要特别小心,因为卡很容易弹出来,要避免掉在地上。4、勤转移数据当数码相机、摄像机存储卡中的数据装满后,应尽早将里面的数据转存到电脑或存储硬盘上,以减少由于存储卡损坏而造成数据丢失的风险。5、谨慎格式化格式化存储卡时不要打开数码相机上的存储卡仓的仓盖,不要关闭数码相机,也不要在计算机上格式化存储卡。另外,过多地格式化对存储卡会有一定的损害。6、工作防震动当存储卡在工作时,过大的震动有可能会造成数据错误或丢失。7、避免在“三高”环境下使用和存放避免在高磁、高温、高湿度环境下使用和存放,具体来说就是不要将存储卡置于高温或直射阳光下,且要避开静电、磁场等环境。8、收藏防重压不要对存储卡施以重压,不弯曲存储卡,避免存储卡掉落和受撞击。有些用户取出存储卡后会随意放置,比如塞在钱包中,这很容易使存储卡因受到外力而变形,甚至折断。最好将存储卡放在抗静电袋中或者专用的存储盒中进行妥善保管。9、不要在相机内编辑照片处理拍完照片之后,最好不要在存储卡上直接编辑影像数据,应该把数据传到硬盘上再进行编辑,这样可以延长存储卡的使用寿命。以上几点就是相机存储卡维护和保养小贴士,希望能给大家带来帮助!
  • 自译外文

    2019-10-22 发布

    变态级制作!《双子杀手》牛杯CG技术全面解析

    文/Mike Seymour、Ian Failes编译整理原创内容/CG世界 上一次听到扑朔迷离的故事情节还是在几年前的宫斗剧中,“皇后杀了皇后”“姐姐追着姐姐”。是的,今天的话题和“自己追杀自己”的威尔·史密斯有关。电影《双子杀手》进行了一场关于“我是谁、我在哪、我为什么要打我自己”的人性拷问,值得观众贡献票房的理由有很多,导演李安、主演威尔·史密斯、3D+4K+120帧、青年的自己和中年的自己打架、影视首个100%数字化真人角色等等。很显然,影片中出现的那位23岁的威尔·史密斯(剧中角色Junior)并不是导演玩穿越的时候给抓来的,而是依靠现在强大的视觉效果(李安导演说应该称其为“视觉艺术”)技术制作出来的。 从1997年的《黑衣人》、2001年的《拳王阿里》,到2007年的《我是传奇》、2013年的《重返地球》,再到前段时间的《阿拉丁》,大荧幕前的观众见证了威尔·史密斯的不断成熟和变化。该如何创建一个既真实还原本人、又符合观众心理认知的年轻角色,是《双子杀手》所面临的一大挑战,而李安导演再一次在CG技术上实现了登峰造极的艺术效果。 接下来,「CG世界」就带大家了解一下国际顶级团队的艺术家们是如何制作《双子杀手》中年轻的威尔·史密斯Junior的。01制作团队 参与这部电影制作的VFX团队有Weta Digital、Scanline VFX、East Side Effects和UPP,其中Weta Digital完成了和Junior相关的全部任务。 Weta在很多漫威影片中都成功塑造了de-aged角色(比如年轻的弗瑞局长、寇森和托尼),这次他们没有“旧瓶装新酒”,而是整出了一个完全数字化的角色,以逼真的效果、极高的渲染细节和干脆利落充满力道的角色表现刷新了创建数字人类的新标准。02拍摄及动捕阶段制作前期,Weta 团队在USC ICT Light stage上对威尔·史密斯进行了非常细致的扫描(就连牙齿也没放过),获取了一系列照片素材和turntables(简单理解为360°旋转展示),创建了和本人极为相似的数字版本,为下一步工作做铺垫。还扫描了一位23岁非裔美国演员的皮肤纹理用作素材参考(只是参考年轻人的皮肤状态,不涉及他的面部结构)。 ▲设备展示,图片来自网络在整个电影拍摄阶段,Weta先后分三次拍摄了威尔·史密斯的参考素材,第一次是在准备前期,第二次是在影片开拍时(并进行了FACS面部动作编码系统操作),第三次是在影片拍摄尾声。 现场拍摄采用A/B方式,威尔·史密斯扮演51岁的特工亨利出镜,另一位演员扮演23岁的Junior与他搭戏,之后再进行调换。通过这样的方式,表演者能够对对手的表演做出反应,与对手产生互动和眼神上的交集,相互匹配,从而获得协调同步的表演。 影片拍摄即将结束、后期制作即将开始的时候,Weta团队协助影片制作团队建立了mo-cap(动作捕捉)舞台来捕捉A/B表演。这次两人饰演的角色对调,威尔·史密斯佩戴动捕装置扮演Junior,另一位演员扮演的亨利,其他重要角色演员也会在舞台上再次进行表演,为的是营造出真实全面的表演环境。 二次拍摄结束之后会选取效果最好的一个take,录制威尔·史密斯第二次表演的声音,再将所有音频进行同步。 (为了不给大家造成绕口令般的困扰,下文中“威尔·史密斯”用“W.S”代替,“23岁的威尔·史密斯”用“Junior”来代替。) 03换头 vs CG角色对电影行业稍微有些了解的人都知道“换头”这事。说到面部替换,小编想到了《银翼杀手2049》和《金刚狼3》。在《银翼杀手2049》中,MPC用CG手段将扮演Rachael的女演员肖恩·杨还原成年轻时的容貌,面部还是肖恩的面部,身体表演是另一位演员,在《金刚狼3》汽车追击片段中开车的也不是狼叔本人。虽然都是“换头”,《双子杀手》用到的技术手段和前面二者不太一样。 在“什么时候换头”和“什么时候用CG角色”的问题上,Weta团队始终认为表演才是关键核心,身体是表演的一部分,不能把W.S的头部换到别人身上,不然表演是分裂的。当他以亨利的身份出现在镜头中的时候,Junior就必须是动捕的数字化角色。 动捕时,会在W.S脸上设置精确跟踪点,头部佩戴红外摄像机装置(HMC),背后衣服下面隐藏的小型电池为这个装置提供电量,透过服装能看到他背心上离散的红外光点,用来跟踪他的身体。动捕过程采用了同时捕捉面部和身体的方式(包括肩膀在内),能非常完美地跟踪头部,使之和肩膀匹配到一起。 当然有这么两种特殊情况可以采用“换头”技术。第一种,镜头中只出现Junior,也就是W.S有空扮演23岁的自己,身体是镜头表现的重点,为了节省制作时间,可以给他换头(身体还是W.S的);第二种,特技表演。比如有一个二人在1英尺宽度墙壁上以50英里/小时骑摩托车的镜头(点击视频观看),很显然W.S没法完成高速飙车表演,这些镜头大部分是特技演员的身体。也有例外,Junior的特技骑手的身形比Junior要瘦小,因此替换是以腰部位置为分界线的。04面部CG 为了创建数字角色Junior,Weta先制作了W.S的数字副本,只有与本人精确匹配之后,才能将他的表演重定向到年轻数字角色上。 前面我们提到了影片开拍时进行了FACS Session来研究W.S的一系列表情和动作。在此过程中,依靠W.S脸上涂的白色印记和标记点为摄影测量提供帮助,得到了一组网格动画。 上图是W.S正在进行FACS Session时的照片,为了将表情重新映射到Junior脸上,需要为其制作极为精细的面部动画,带有23岁年轻人应该有的皮肤纹理。 根据以往项目经验来看,想要获得演员皮肤细节,在拍摄参考素材之后会为演员创建石膏模型,根据模型制作乳胶面具,放到平面扫描仪上进行扫描,获取毛孔排列方式,从而得到面部纹理效果。但这种2d方式得到的毛孔形状有个问题:不完美。 这次,除了之前扫描得到的23岁非裔演员皮肤纹理,Weta一位着色器编写人员发现了富有创造性的新方法---程序性毛孔系统。利用复杂规则使Junior脸上的毛孔生长,开发出定义年轻演员皮肤流向的流场,不同毛孔连接起来得到椭圆形毛孔,从毛孔层次产生令人信服的皮肤效果。 CG:流场控制毛孔走向 咱们来看这些CG Junior的图像,毛孔位置用点来表示,不规则毛孔之间的线形成了面部皱纹,颜色越深的地方皱纹就会越重,流方向偏向颜色深的部分,而椭圆形也是从颜色深的部分形成的。还有一些看上去很小的线也很重要,因为面部褶皱是多向的,细小部分不能忽略。 这个高分辨率的人脸上拥有数百万个毛孔多边形网格,通过四面体模拟运行,随着面部产生收缩、压缩和拉伸等运动,毛孔会沿着适当的流线弯曲,从而形成Junior脸上的各种细纹。这种新方法代替了以往扫描演员皮肤获得乳胶面具来模拟平面2D UV空间的方式,实现了毛孔的3D生长,保留了2D方式丢失掉的细节,达到了前所未有的面部皮肤效果。 05数字眼部 Weta团队改进了他们原有的复杂数字眼部流程,对6位志愿者进行了一天的眼部研究,用手拉动眼睑或是尽可能多地拍摄眼部素材。他们发现CG眼睛之所以有时候做得很像洋娃娃和布偶,是因为没有正确处理眼睑和眼睛之间的交互方式。 他们改变了之前对于眼睑和眼睛表面匹配的假设方式,认为眼睑像是作用于眼球上的一个表面面,二者是分开的,眼皮里面非常柔软,像是鱼肉贴在眼睛上的感觉,压紧眼睛并且支撑眼睑。 Weta原有流程可以对眼角膜、角膜隆起的部分、虹膜等组织进行建模,这次在原有基础上又匹配了脉络膜。 脉络膜是位于视网膜和巩膜之间含有结缔组织的眼睛血管层,位于眼球内后部最远的位置,前部比较薄,约0.1毫米,后部较厚,约0.2毫米。虽然医学文献中总将脉络膜描述为黑色,但Weta团队发现其核心是非常非常深的蓝色,不同文化不同种族的人所拥有的这种黑色素含量不同,总之就是他们在对这些组织进行建模之前,进行了深入的了解和研究。 另外一个重要任务就是调整眼球的形状。在以往的项目制作中Weta都会选择“球形”眼球,但是他们发现当眼球推入眼窝时,为了适应眼窝形状眼球会发生变形,而且眼窝也并不是非常完美的球形。也就是说,眼球会出现角的结构以填充眼角的位置。 Weta对结膜结构也进行了建模。结膜是位于角膜上的一层薄膜,一直延伸到角膜凸起的边缘并与之相连接,可以保持眼睛湿润。他们发现W.S眼角泛黄是发生在结膜位置上的,如果直接将其映射到眼睛上,当眼睛转向另一个方向,它会随着眼睛滑动。但真实情况下是不会滑动的,只停在眼角的位置。 在解决了看似细小但是非常复杂的特征问题之后制作出来的CG眼睛,才不会让人感觉目光空洞两眼呆滞。 06数字牙齿 尽管数字Junior角色的形象看起来已经很不错了,Weta团队还是在尽力寻找可以提升效果的空间。 早期他们打算根据表情和摄影参考对牙齿进行建模,来匹配W.S从黄色过渡到略带蓝色的牙齿,效果单从颜色上看就不太令人满意。在之前的项目中Weta也创建过非常复杂的牙齿模型,但为演员的牙齿内部进行建模还是头一次,这里面涉及到了牙釉质和牙本质的问题。 通过研究发现,牙本质是黄色的,牙釉质是蓝色的,都是非常透光的材料,牙冠最高位置接近于白色。牙冠的牙釉质要比牙本质多,因此我们看到的颜色倾向于蓝色,而牙齿中心的牙本质比牙釉质厚,颜色就倾向于黄色。 Weta团队在研究了牙齿结构之后,对演员牙齿的牙本质和牙釉质两个结构分别进行建模并添加了合适的材质,获得了从黄色过渡到蓝色的复杂色彩关系,才有了看上去特别逼真的Junior的牙齿。 07灯光 先来介绍一下Mannuka。Manuka是Weta Digital基于物理的渲染器,可以高效、快速地处理复杂需求,《霍比特人3:五军之战》就用到了它。为了更好地适应Spectral Manuka工作流程,Weta团队对拍摄现场的每一盏灯进行了扫描和捕捉,得到了准确的光谱信息,并使用滤镜制作了一组双包围曝光(Bracketing)的HDRs,将标准12stops的灯光射程扩展到24stops。 PS:摄影包围曝光可以帮助我们拍摄高对比度场景,是一种克服技术限制、创建自然图像效果的简易拍摄方式。 在创建Junior面部效果的时候,他们并没有采取在ICT Light Stage上进行光谱采样的方式,而是用黑色素来定义皮肤,其中包括真黑色素和类黑色素。通过渲染器了解到“什么时候光会照到皮肤”“黑色素密度在哪里”“黑色素的特征是什么”等信息,然后对黑色素进行光谱数学运算,这个过程就类似于做染色而不是色彩贴图。 通过黑色素密度和特征数据渲染出我们看到的面部特征。再加上血红蛋白的重新分配,可以有效地增加Junior脸上的血液流向(比如和他父亲面对面的那一段)。这种创建方式不仅影响了脸部的整体颜色,对鼻子和眼睛的影响也很大。此外,创建Junior流泪时眼睛泛红的效果,只要加重血管来改变眼睛的颜色就可以了。 这部分还用到了Weta Digital开发的新技术Deep Shapes,在《复仇者联盟4:终局之战》中也用过。面部肌肉运动的深度是不同的,如果肌肉运动所产生的影响是在筋膜里,在面部表层皮肤也会呈现出某种明显的效果改变。Deep Shapes正是基于这种概念研发出来的,它从根本上改变了深度面部层读取表情的方式,动画师可以直接从皮肤表层看出影响效果。 在了解了Weta是如何制作Junior的皮肤、眼睛和牙齿之后,我们再来分享一些制作过程中很有趣的事情。 08Pepsi 挑战 制作团队采用了一种叫做“Pepsi 挑战”的方法来检查CG Junior的效果对不对。首先从W.S演过的标志性经典角色照片中选出4张与CG Junior混在一起,辨别哪个是什么电影里的什么角色,不断调整顺序,直到让人无法辨认出哪一个是数字角色为止。 他们选取了《绝地战警》中W.S和马丁·劳伦斯在车里对话的场景,在将近30几个切来切去的镜头中选出了2个W.S的镜头进行抠像,用Junior替换了原来的角色,其他包括声音、表演等等一切都是相同不变的,再把这两个镜头放到原场景中,让观众去找哪两个镜头是替换过的,说实话很难辨别出来。只有通过这样的方式才能保证制作方向是正确的,使团队内部对创作充满信心,毕竟CG角色,不是认为像就可以,必须要经历一些测试来验证。 09混乱打斗 电影中有一段W.S和Junior打斗序列,制作团队称之为“messy fighting”(混乱打斗?),现场拍摄时由两位特技演员按照事先卡好的时间和编好的动作进行打斗表演。经过多年来的工作和锻炼,他们可以很好地把动作表现成真实打斗。但在这部影片中,120fps会暴露他们是在套招而并非打架。团队采取了“messy fighting”的方式,打破设计好的动作,打乱时间,提升打斗氛围,来保证镜头效果的真实性。 从制作角度来说,数字化的打斗是非常快的,既要改变发生的时间、速度,又要演员降低表演的感觉,增加能力者打架的感觉。当二人出拳力度非常大的时候,要对脸部进行模拟,呈现出脸颊和耳朵摆动的效果。104k/120fps/3D 很多人并不了解4k/120fps/3D真正意味着什么,最后咱们用倍数的概念解释一下。它将近普通电影数据的40倍(帧数的5倍,每帧像素的4倍及左右两眼),如果把它放到Weta内部审阅系统中,创建Quicktime所需要的时间是普通电影的40倍,把一段2分钟的镜头剪辑放到系统上大概需要6个小时以上。 李安导演并不是第一次使用采用这种革新性技术,2016年《比利林恩的中场战事》就率先用到了“120帧/4K/3D”,这次在《双子杀手》中进行延续,就是为了给大荧幕观众带来更加真实震撼的沉浸式体验。
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    2019-10-09 发布

    入行必懂!什么是视频包装的道与术?

    道与术这一说法最早来自中国传统文化中老子提出的一个概念,所谓“道”就是做东西时的思维问题,所谓“术”就是做东西的技术问题。如今许多从事后期包装特效的同学在行业中都会遇见道和术的问题,有些技术明明掌握的很好的同学,但是就是突破不到一个新的高度,事业的发展遭遇瓶颈期,此时就该好好考虑一下是否在“术”上出了问题。了解这个问题先要知道到底什么是视频包装呢?一、什么是视频包装1.视频包装的种类01 节目包装节目片头、片尾、人名条、标题条等频道形象包装、节目包装、ID识别02 宣传片企业、人物、节目、产品宣传片(纯制作、实拍、实拍+制作)03 影视后期抠像、擦除、跟踪、稳定、镜头匹配、特效合成04创意短片个人创作、实战短片、音乐MV包装2.视频包装与影视类其他领域的对比(术业有专攻)视频包装主要应用领域:电视软件:AE、PR、Final Cut、C4D…影视动画主要应用领域:动画电影软件:Maya、Houdini、Zbrush…后期特效主要应用领域:电影软件:Houdini、Nuke、PFTrack…建筑表现主要应用领域:大屏场景演示,室内的布局展示软件:3Ds Max、UE4…二、实战分析:项目的零到一百一个具体项目根据项目进行的不同的阶段,可以分为前期、中期、后期。在视频包装制作中,它们又占有不同的比重。许多同学更多关注的是中期,或者只是关注某一个技术,但是前期一定要做足工作,如果前期做的顺利,那么后期进行的就比较快了。前期(60%)前期需要做的:脚本创意、风格参考、片段测试(达到客户需求,如果客户不满意,每一步和客户确认。)中期(30%)中期需要做的:具体制作、样片反馈、优化流程后期(10%)后期需要做的:合成润色、音乐音效、节奏调整因此:最难的是零到一,一到一百只需要时间和技术《林业让生活更美好》 项目分析项目前期部分:项目提案、动画脚本说明:如果甲方是非专业的人员,当你提及色调,三维尺寸等专业术语时,甲方并不能及时理解,所以要给一个创意阐述,总结一下,片长,时长,风格,这些不只是给甲方看还有给之后配合制作的同事看。前期视频参考:大量找国外样片,例如YouTube上去找,很多视频附带教程,解决了一部分的技术难点,许多技术是在基础上的延伸,找国内的很可能出现雷同。(该部分不会给客户看)折纸风格参考图:大量的找图片进行对比收集。项目中期部分:模型、动画绑定文件:会有大量的动物建模,这里会需要低多边形的模型。C4D工程文件单帧侧视图项目后期部分动态故事版预演:就是将镜头连起来,主要看动画节奏对不对,如果带材质带灯光渲染的话会特别慢,做动态故事预演可以方便后期调整,针对客户意见进行修改。C4D中的硬件渲染功能可能在10秒就能完成渲染。这个可能会有多次修改版本。三、对视频行业未来的畅想《电视台20人入职,不到四年走了10人》 ——2018.7.13 媒体资源网报道由此图可以看到视频制作方向和呈现形式不再是以写实的动画为主,而是更多元更抽象的视觉感受,C4D等软件的崛起。1.视频包装行业近几年变化01 人才迁徙(传统媒体向新媒体、网络媒体)02 软件更替(C4D、OC渲染器、红移渲染器、XP粒子)03 画面风格变化(更抽象、更意境、更前卫)04 主客位置微妙变化(公司比个人更难)05 视频包装行业更多元(短视频、抖音、Vlog)2.视频包装行业未来几年预测01 创意人才比技术人才更值钱02 仍只有极少部分人能从行业中获利,需要做到:道术兼得03 软件、插件将会不再免费04 视频行业会更加繁荣
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    2019-09-03 发布

    奥斯卡最佳剪辑告诉你《爆裂鼓手》是如何产生的!

    分享一篇旧文,但保证干货满满!今年早些时候,“爆裂剪辑”分享会终于到来了,此次分享会分为两个部分,上午和下午分别放映《爱乐之城》和《爆裂鼓手》,放映结束之后是由中国电影剪辑学会会长周新霞老师与tom进行提问环节。周新霞老师(左)翻译小姐(中)汤姆·克洛斯(右)汤姆·克洛斯我就不多做介绍了相信大家都看过《爆裂鼓手》,2015年Tom凭借这部电影拿下了奥斯卡最佳剪辑。现场周新霞老师向汤姆·克洛斯提问了几个问题,后面也有观众提问了几个问题,我就不逐个列举了省的大家浪费时。将一部分进行总结,把整场谈话干货的部分保留下来。周新霞老师提问的第一个问题是问汤姆通过二十几年综艺、电视节目的剪辑师转到电影剪辑师,觉得剪辑是什么?剪辑对电影的作用是什么?Tom的回答有点长,总结一下:Tom生长在一个满是图像的环境里,并对导演产生了兴趣,看了许多电影也注意到了剪辑这个职位,他的父母也非常鼓励他去上电影学院,但是Tom并没有被理想的专业录取,不放弃理想的Tom,搬到纽约开始做起了很多综艺、电视节目、纪录片、商业短片等项目的剪辑,由于始终没有放弃电影的理想,所以Tom以志愿者的身份去独立电影项目做了差不多20多年的剪辑助理。当时认识了一个制片人,是改变Tom人生的人。这个制片人有个剧本想拍,但是没钱。那个本子就是《爆裂鼓手》。后来制片人从长篇剧本中选择了20页内容先拍摄了一个短片,说服Tom来为这个短片剪辑。后来跟导演聊了关于剪辑的问题,然后就做了这个短片,还拿了奖项。再后来有钱拍长篇的时候拍摄的时间非常紧,并且新的制片人想要换一个经验更丰富的剪辑师,《爆裂鼓手》只拍摄了二十天,九月三日开拍,十一月初就要把第一版交给圣丹斯电影节,十二月初定剪,一月就要在电影节上映了,根本没有时间换剪辑师。这部电影成了我事业的转折点。电影《爆裂鼓手》海报 电影《爱乐之城》海报 电影《登月第一人》海当观众看到快速的剪辑时会更容易意识到舒缓的部分,这个方法在《爱乐之城》《登月第一人》中也用到了。《爱乐之城》导演希望它是梦幻的、舒缓的浪漫的,片中也使用了很多好莱坞经典的转场方式,比如圆形遮罩、叠化、玻璃杯的蒙太奇等。在剪片之前我们会有一个参考片单,之后这片单变得越来越长,导演希望《登月第一人》不同与之前两部电影,更偏向纪实类型和好莱坞六七十年代的经典风格。周新霞老师:Tom从电影爱好者到奥斯卡最佳剪辑,进步太快了。Tom:《爆裂鼓手》是我的第三部电影,我非常的幸运。我的剪辑喜欢从主人公的视角进行,传递主角的情绪是非常重要的。戴米恩的前期工作非常充分,会设计好所有镜头。他为电影的每一场戏都做了脚本,甚至把脚本拍下来放到软件中进行配乐做成动态的分镜脚本,再给剪辑做参考。我完全按照导演给的参考做了一版粗剪,感觉太糟,虽然有很多好的地方,但是整体没有灵魂。我们通过观看主角的表演,在两位主角的眼神中看到了更多的内容。《爆裂鼓手》电影剧照 在剪辑中我们必须注意演员的面部表演的变化,并非单纯的演员之间的互动,开始的时候两位主演看对方的眼神是带着敌意的,当到了电影结束的时候他们看对方的眼神是带着爱意的,这种情绪上的变化动态分镜脚本中是完全没有的,是我们在看表演的时候一点点发现的。其实剪辑大部分时候都是团队合作,要不断的跟导演进行沟通,一起完成影片。今天的好莱坞已经与之前大不相同了,导演们喜欢进剪辑房,所以剪辑不仅仅只是做剪辑台上的工作,还要跟人沟通。所以一部影片除了对素材进行剪辑,还包含了剪辑师的个性以及和导演相处的过程。 周新霞老师:Tom怎么链接长镜头和短镜头。Tom:所有镜头以及快剪的结合,最终还是要回到表演身上,主人公在披萨店里与女友对话的节奏是比较舒缓的,主人公去电影院约女友的场景就只有一个镜头,而他和弗莱彻之间的快速快速剪辑形成非常强烈的对比。弗莱彻第一次进课堂时,希望剪辑非常有力量,所以用了非常多的细节进行快速剪辑来表现那种紧张和焦虑。我们还从短片中寻找灵感,短片和长片的剪辑是不同的,我希望用更多的特写表现他们俩人之间,这是短片里没有的。上:《爆裂鼓手》电影剧照 下:《爆裂鼓手》短片剧照 周新霞老师:弗莱彻第一次上课那场,氛围非常紧张。这是剧本就有的,还是根据素材剪辑完成的?Tom:剧本已经把氛围表现出来了,但是表演更重要,我们把每个学生紧张的反应都完全呈现出来了。周新霞老师:《爆裂鼓手》经常用非常规的剪接实现特殊的节奏,比如安德鲁毅然决然回到舞台继续敲鼓。一般表现这种内心的情绪,都是近景、特写,可是你用的是大全景。为什么?Tom:主人公从太长下来与父亲拥抱时其实已经用了很多近景、特写,在安德鲁眼神中有些东西改变了,我们也认为情绪已经足够强烈了,所以回到舞台那里用全景也没问题。《爆裂鼓手》电影剧照周新霞老师:对话的剪辑很棘手,正反打久了,会让人疲劳。香港剪辑师大卫·理查森说,这样的对跳超过 4 个,他就要想办法打破正反打。他处理对话很不一样,具体是怎么处理的Tom:一般对话剪辑会用到不同的镜头展现,让观众看着舒服,让对话不那么无聊,但是在戴米恩电影中,比如弗莱彻大骂主人公那场戏,导演就是可以想要保持这种节奏,让观众感到不舒服。如果镜头的角度发生变化会让人感觉主人公有变化,但在这里他确实没有变化。而在《爱乐之城》中,两位主角发生争吵时都同一个镜头里,有时演员表演非常好就希望将这个工程完整的保留下来。非常幸运有这么好的两位演员,能支撑下来这个拍摄。当演员没有这样的表演时,我们才会想别的办法去进行调整。周新霞老师:《爆裂鼓手》用了一段黑场,特别讲究。奈曼的爸爸检举了弗莱彻以后,奈曼收拾东西准备走。黑场后,他就在餐馆打工了。怎么开除弗莱彻等这一大段戏都没有表现。是剧本没写,还是剪掉了?是故意要隐藏信息,让弗莱彻最后一场里揭示呢?Tom:这个黑场是剧本一开是就有的,只不过这其实是分开的两场戏,但是在完成第一版之后,我们觉得紧张情绪不到位,所以做了一个交叉剪辑。在主人公看着手机里自己小时的镜头,还有收拾东西,将这些镜头剪辑在一起情绪能不断的推进,延叠比单独的剪成两场戏要好的多。《爆裂鼓手》电影剧照周新霞老师:是的,他的情绪更丰富了。如果是两场戏,也就是把事儿说清楚了,但分开剪变成平行蒙太奇的时候,表现的心里压力特别大。那是用字幕来过渡的。《爱乐之城》在开场堵车的时候,男女主角其实只隔着一个手指。之后先说女主角,再回头说男主角,之后再平行说故事。结构也很漂亮,完成了 Y 字形结构。如果不是这样的平行结构,会是什么效果?Tom:在剧本中就设计了很多的巧合,比如女主在part时放了烟花而男主正好出来看到她放烟花,这种交叉剪辑的使用能让观众看见一个人在做什么时,另一个人看见了什么。《爱乐之城》电影剧照周新霞老师:平行结构可能没有现在的结构更有特色,尤其是到了五年后,他想象两个人又在酒吧重逢,这很像音乐的重复。这个结构是来自剧本还是在剪辑中完成的?Tom:这个内容在剧本设计的时候就完成了,但是在剪辑的时候把它们剪的更紧凑了一些,影片在怕拍摄的时候设计的很多长镜头,但是我们在剪辑中对这些镜头进行了压缩,比如开场的堵车长镜头和最后那场连续的镜头,我们都进行了处理。导演喜欢拍长镜头,并且只拍一条,所以剪辑也只能有创造性的利用长镜头,导演不使用传统的好莱坞多几位方式,这其实有些危险,如果不是大师,还是尽量拍一些备用。好了,上面的内容呢就是周新霞老师现场访问Tom的全部内容了。下面开始现场观众提问环节,我依然也是会进行总结,现场观众提问,你们懂的!现场观众:导演是怎么把主演变成优秀的鼓手的?Tom:导演本身就是一个鼓手,而这部电影有点像是它的自传,导演在拍摄时给了演员很多专业的细节,这就是观众相信主人公是个鼓手的原因。主演本身是个摇滚乐鼓手,但是他不会爵士乐。在拍摄过程中主人公的对手演员也会爵士鼓,所以他们就在拍摄过程中不断的训练主演。除了一点从头顶拍摄的画面,和一些手部特写,其他的镜头都是由主演完成的,但是鼓的声音是由专业鼓手完成的,最后那场演出的场景,这里叠了三个鼓的声音音,实际人类极限是打不了这么快的。现场观众:《爱乐之城》的音乐蒙太奇,是音乐在先,还是动作和画面在先?Tom:电影拍摄之前其实导演已经找了作曲写了一些主旋律的音乐小样,有时拍摄时会在现场播放。在做《爱乐之城》时,剪辑室与作曲室是挨着的,所以修改起来非常方便,有时是剪辑跟着音乐走,有时是音乐跟着剪辑走,在这我们何以互相沟通,非常方便。现场观众:AI对剪的影响?Tom:AI 会在未来可能完成一些剪接,但人的感知以及剪辑师的经验积累无法被取代。剪辑师是要走出剪辑室去生活,去感受世界,而这些感知与经验AI目前来说做不到。现场观众:对于有GC制作的部分如何进行剪辑?Tom:《登月第一人》的视觉效果部分在拍摄时就已经做了,一般这个镜头可以用声音与画面进行想象去判断镜头的长度,然后给特效部门一个粗剪,然后再进行不断的反馈、修改,这是一个漫长的过程。或者可以找参考和其他电影、图片等相似的画面进行替代,从而进行判断镜头持续时间,再给到特效部门。在最后阿波罗起飞的画面用了一段纪录片的真实素材,但是特效部门将它做成了宽银幕。《登月第一人》电影剧照现场观众:您用什么软件?Tom:好莱坞剪辑师一直都是使用AVID,只是因为它是一个工业标准,其实使用什么样的软件并不重要,要根据每个人的习惯来看。
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    2019-10-08 发布

    疯狂暗示!要拿下调色师你需要这些Big满满的礼物

    如果你的身边有一个调色师朋友,请一定要善待TA,很有可能当你在放假时,他还一个人窝在小黑屋里改片子。所以,趁着这个假期,我决定列出一个超有爱的调色师礼物清单。不过,在这个清单里,几乎没有专业的设备和软件。毕竟设备和软件是调色师吃饭的家伙,每个人都有一套自己的搭配逻辑,我也相信大家早都配齐了。而我推荐的这些小东西,相比黑大粗的设备,更具“色彩”的特质。当然,最重要的原因是,色彩是我们生命中最热烈、最本质、同时也是最迷人的东西。作为调色师,我们的工作就是不断地探索色彩和光影。所以这些小礼物,其实都是以调色师的视野来表达对色彩的情感。No.1 Nix Pro Color Sensor(物理色彩拾取器)这是一个测量现实物体RGB值的小工具。色彩系于世间万物,而它们中的绝大部分,都存在于我们的监视器之外。当你在生活中遇到一些美妙的色彩时,就可以通过这个兜里的小工具,对它进行测量,并标记在RGB、Lab CMY或XYZ的色彩空间里。真正的色彩工作者会明白它的用处,在未来某个时刻,他这可能会成为激发你调色创意的色彩灵感。市场上还有很多其他类似的工具,但大部分是室内设计师用来识别油漆代码的。我推荐Nix是因为它提供RGB的具体数值,而且它还有一个更具性价比的版本。虽然我没有亲自用过,但已经加入购物车好久了。价格:349美元(迷你版99美元)购买链接:https://www.nixsensor.com/No.2 The Medialight Pro 6500K CRI 99 bias light(一款高精度的环境光系统)毫无疑问,对于调色师来说,好的环境背光系统真是太重要了。我们常用显色指数CRI(衡量光质的重要参数)来衡量调色间环境光的水平,一般来说,CRI在90以上就能够达到调色间的要求了,95以上就是非常棒了而这款环境光系统,CRI能够达到99。作为对比,ARRI影视灯的平均CRI在96-97左右。总之,作为调色师,我会毫不犹豫地将它带回调色间。价格:99美元 购买链接:https://www.biaslighting.com/products/the-medialight-proNo.3 Opal stone object/piece of jewelry(欧泊宝石)欧泊石可以说是与调色师气质最符合的一种宝石了。古罗马自然科学家普林尼曾说:“在一块欧泊石上,你可以看到红宝石的火焰,紫水晶般的色斑,祖母绿般的绿海,五彩缤纷,浑然一体,美不胜收。”高质量的欧泊被誉为宝石的“调色板”,以其具有特殊的变彩效应而闻名于世。欧泊奇特的构造使它可以折射出几乎所有可见光谱内包含的颜色。这个世上,有什么能比送一块欧泊石更适合向调色师表达爱意呢?价格:不定(从几百块到几百万)购买链接:https://www.opalauctions.com/auctions/opal-jewelry/No.4Maxwell & Sutton’s Tartan Ribbon (1861)这是世界上第一张彩色照片,极具收藏和展示意义。某种程度上来说,这张照片,也意味着RGB的诞生。这里简要介绍一下这幅照片。詹姆斯·克拉克·麦克斯韦天才般地发现,我们的眼睛是如何从三种原色中构造出不同数量的颜色,这些原色在相同数量下又构造出白光。(没错,这就是RGB加色原理)他用旋转的棱镜做实验,将色调映射出了它们的RGB值。为了验证自己的发现。他请了一位摄影师朋友为他拍摄了三张黑白照片,照片上是一条苏格兰格子缎带。每次拍摄时镜头前面都有一块滤色片(分别为红色、绿色和蓝色)。之后,他通过相应的滤镜将3张黑白图像(也就是彩色通道)叠加在一起。最终,1861年,麦斯韦尔在英国皇家学会的色彩理论讲座上,展示了这张照片。把它挂在调色间或家里,可以说是绝对的逼格满满。购买链接里有各种各样的礼物,来庆祝这块堪称祖师爷的花格缎带的诞生。价格:两种规格(20x30和42x63码) 35-105美元不等购买链接:https://www.zazzle.com/james+maxwell+giftsNo.5 口袋色卡拥有一块口袋色卡,可能会让你在关键时刻派上用场,我推荐的这两款色卡都与主流的调色软件兼容,而且非常准确。我想每一位调色师都乐意拥有一块专业的色卡。不仅仅是因为可以在个人项目中使用,更重要的是,它可以让调色师,去帮助那些不知道使用色卡来提高工作效率的客户,从而改善我们的行业环境。对于那些暂时没有标准调色间的调色师来说,一张18%标准灰卡是消除眼睛在场景与镜头之间色偏的最好方法,并且它可以缓解长时间调色导致的色彩疲劳。价格:95-150美元不等这个国内可以买到,型号:X-RITE COLORCHECKER PASSPORT VIDEO,DSC Labs Pocket OneShot PlusNo.6 巨型彩色拼图毫无疑问,调色师热都衷于面对来自色彩的挑战(可能是职业病吧)。这是一个由一千块不同颜色碎片拼成的拼图,每一片根据视角不同都会变色。真的非常有意思,它会让任何一个色彩爱好者大吃一惊。价格:根据尺寸,60-145美元不等购买链接:https://puzzle.lamingtondrive.comNo.7 一本关于色彩的好书(不一定和调色有关)读书的好处,我就不用多说了吧?这里我们推荐四本与色彩相关的经典书籍(英文原版)。No.8 Philips Hue 4 bulb starter kit(飞利浦可变色智能灯泡)这个东西也很好,不仅可以当做家里的灯泡用,还可以随时拿来把玩,价格还很便宜。除了从冷到暖的白光,它的各种色光都很准确的。总体来说,可玩性与性价比非常高。价格:169美元购买链接:https://www.amazon.com/Philips-Ambiance-Equivalent-Compatible-Assistant/dp/B07351P1JK/ref=sr_1_7?s=hi&ie=UTF8&qid=1545140202&sr=1-7&keywords=philips+hueNo.9 Adam Wilt’s Cine Meter 2 app and Luxi addon(一款测光APP)这款APP可以提供很多方便的片场小功能。作为经历了数次更新的专业软件,它已经拥有了大量专业的功能与特性,可以将你的iphone变成一块强大的光色测量工具。价格:两款app 分别为25美元和22美元购买:苹果商店No.10 FilmicPro camera app (IOS & Android) 以及付费包关于这个强大的手机专业摄影工具,就不用我再多做介绍了吧。在苹果商店的所有的摄影类app中,Filmic Pro绝对是最专业和先进的一款。他是目前唯一一款拍摄出了圣丹斯电影节故事长片的app,也是唯一一款具有log记录选项(以及相应的luts)的app。如果你想把你手机摄像头的性能,发挥到最大,Filmic就是最好的选择。价格:14.99+付费包9.99美元购买:苹果商店
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    2019-10-21 发布

    直击平遥 | First电影节之后,陈冲如何定义中年女演员?

    当年的陈冲用现在的话讲,也是一个“流量小花”,《小花》让她一炮而红。为了有更好的发展,她选择远赴美国求学。随后,她又从纽约辗转到了好莱坞,合作过像贝托鲁奇、奥利佛·斯通、大卫·林奇等知名导演。演而优则导,她的处女作《天浴》入围了柏林电影节的主竞赛单元,在金马影展上斩获包括最佳剧情片、最佳导演、最佳男女演员等七项大奖。即便新作《英格利士》因为种种原因,迟迟不能上映,她依然是国内最杰出的电影人之一。今年的平遥国际电影展举办了名为“冲啊,女性电影人”的陈冲大师班。到底陈冲是如何“冲”出来的呢?被谢晋选中,是我最大的幸运回看陈冲的电影生涯,一切都要始于她被谢晋导演选中,担任电影《青春》 的女主角开始。就连陈冲本人也在大师班上坦言,被谢晋导演选中,是她这辈子最大的幸运。14岁那年她第一次接触电影,那时全国要拍“长征三部曲”,上影厂正好分到了“井冈山”,去她的学校挑演员。正好她是射击队的,形象也符合就被选中了。虽然她只有一句台词“老罗叔叔,井冈山丢了”,但她还是很努力地排练。后来电影没开拍就取消了,她还挺失望。就在这个时候,上影厂的一位前辈办了一个演员培训班,就把她叫过去了,她在培训班学习了差不多有两三个月的时间。正好谢晋导演筹拍《青春》,去培训班挑选演员,就把她挑走了。自此,陈冲的人生轨迹就发生了巨大的转变,她出生在一个高知家庭,父母全是医学领域的专家,姥姥还留学英美,跟徐志摩、沈从文都是朋友。谢晋导演的严格是出了名的,他直接就把陈冲放到农村体验生活,写了二三十个小品片段,让演员们去排练,正是这一个多月的排练,让陈冲在电影开拍的时候丝毫不紧张。谢晋导演的提携,为陈冲的电影之路打开了一道大门。两年之后的《小花》让陈冲一跃成为80年代的顶级流量明星,陈冲凭借赵小花这个角色,成为了第一位百花奖影后。《小花》有多成功,只有那时候的人才能体会。那个年月过来的人,没看过《小花》的几率几乎为零,没看过都不好意思跟人打招呼。▲《小花》剧照如果按照普通人的发展轨迹,应该是借着这个热度,多接几部戏,顺势成为国内的一线影星。陈冲却选择了另外一条路,两年后,也就是1981年,她选择留学美国。留学美国,打开另一道大门用陈冲自己的话讲,她从小就是一个有着忧患意识的人,突然成名让她十分不安。之前她在参加《鲁豫有约》的时候说过那段时光,她去乘公交车,都恨不得把脸蒙上,生怕被别人认出来。1977年,中国恢复了高考,陈冲决定参加高考。因为在她的眼中,所谓的“爆红”是很短暂的。当时她还在上影厂的演员培训班,一边学习表演,一边复习功课。就这样,她考进了上海外语学院的英语文学专业。这里又有另外一段故事,陈冲在以前接受采访的时候,回忆过那段往事。她的专业要求系里的学生,每天都要上台背诵一段英文。正巧陈冲的母亲当时就在美国,总给陈冲寄一些英语材料。有一次,她母亲给陈冲寄了一首猫王的《Love Me Tender》,这首歌坚定了陈冲去美国的决心。说到陈冲的英语实力,当年《小花》的副导演武珍年去挑选演员的时候,陈冲给武珍年导演朗诵过英文版的《为人民服务》,就是这段英文版的《为人民服务》,陈冲给武珍年导演留下了深刻印象,这才有了后来的小花。初到美国的陈冲,之前在筹备《青春》的时候,谢晋导演带着她看了两三部西方的内参片,还都是英国的。陈冲对于美国的印象无非就是“美帝”,一到美国,那种文化上的冲击是极为巨大的。一切都是陌生的,陈冲不得不自食其力。端盘子、当保姆,为了赚学费,陈冲打过各种工。到纽约求学的陈冲,学的并不是电影,而是生物学。可能冥冥之中,她这辈子就要走演员路。当时洛杉矶的几位中文教授办了一个中国电影节,一共放映四部电影。其中有两部电影《小花》、《苏醒》都是陈冲主演的,她就被请到了洛杉矶,之后,陈冲就从纽约来到了洛杉矶。她在好莱坞的打拼之路就这么开始了。对电影的激情,始于《末代皇帝》就这样陈冲来到了加州的一所大学读书,在班上她认识了一个女同学,这个女同学是位好莱坞的特技演员。她俩聊天的时候,陈冲告诉她,她在国内是影后,女同学就让陈冲也去试试。一开始陈冲演的都是一些龙套角色,最多只有一句台词。一天,她去面试一个夏威夷人的角色落选了,就在停车场,一位意大利的制片人给了她一张名片,让陈冲的代理打电话,这就有了后来的《大班》。▲《大班》剧照虽然《大班》对于陈冲来说是好莱坞的敲门砖,但是国内影迷不买账,对于这位曾经的影后如今的“堕落”表示强烈不满,粉转黑的人不在少数。《大班》在国内影迷眼中就成了陈冲嘴中的“黄色电影”,这也给陈冲家人带来了很多麻烦,陈冲的姥姥经常给《民主与法治》杂志社写信,要求给陈冲平反。远在好莱坞的陈冲,即将迎来她从影生涯中最重要的影片之一《末代皇帝》,这里还有一段故事,这要从一个人讲起,她是《末代皇帝》的副导演乔安娜·默林。在《末代皇帝》之前,她就认识陈冲,此时,她是另外一部电影的副导,正好那部戏需要一位“播音员”,她就拉着陈冲一遍接着一遍去面试这个角色,最后落选的时候,她还送了陈冲一大束的花。之后,贝托鲁奇为了《末代皇帝》婉容的角色进行全球海选,乔安娜·默林直接内推了陈冲,没有经过试镜,她的角色就这么定了。▲《末代皇帝》剧照拍摄《末代皇帝》的过程非常长,有八个月,陈冲参与的部分拍了差不多半年。与一群全世界最顶尖的艺术家合作,让陈冲受益良多,也坚定了她对电影的爱。这段经历甚至影响了她之后自己做导演,虽然她并没上过北电、中戏、上戏,在片场的经历才是最好的导演课。她就是在实践当中去学习,她自己也说,对于电影的激情,是从《末代皇帝》开始的。我要把自己的青春回忆拍出来她也有过一段迷茫期,在她三十多岁的时候,她在好莱坞的角色大多是演反角,她觉得如果这么将就下去,是在践踏自己所爱的东西。就在这个时候她就被请到柏林电影节当评委,在观看主竞赛影片的时候,她产生了很强烈的表达欲,想把她曾经所处时代所经历过的悲剧拍出来。她的好朋友严歌苓给她讲过一个故事。就在从柏林到旧金山的飞机上,陈冲不停地在写剧本,当时严歌苓住在旧金山,陈冲找到严歌苓说,不如把这个电影拍出来吧。陈冲就和严歌苓一起修改剧本,她在结合着自己的童年经历,就写出了后来的《天浴》。“如果不拍那部戏,我就不能拍任何其他的戏,这是我们那一代人的青春,那一代人的牺牲。”当年为了拍《天浴》,本来很害羞的陈冲不得不四处筹钱,电影的拍摄过程非常艰苦,她觉得整个过程特别嗨,拍处女作的激情是她一辈子都要怀念的。中年女性角色套路到极点从海清在今年First影展的发言开始,中年女星的戏路问题终于被摆在了台面上。现在很多中年女演员都有困惑,接下来应该怎么走。演技已经磨炼到炉火纯青的时候,自己却老了,没有角色可演了,英雄没有用武之地了。在陈冲看来,电影是一个造梦的东西,如果说观众特别想看到青春亮丽的美女,这个制片方也没办法。她本人也接过不少奶奶外婆的角色,都那么程式化,那么套路,套路到了极点。她在《鲁豫有约一日行》 里说过,这样的角色她闭着眼睛就能演,因为睁着眼睛是浪费的。“不管在哪一个层次,哪一个年龄层次,人的渴望、人的失落,人性,人的生存条件,人的灵魂是不变的,一个有趣的人仍然是有趣的。年龄所提供给他的丰富反而没有机会被展示出来了,所以我自己在想一定要把角色变得非常有趣,而不是像我所接到的今天的这些剧本,真的奶奶、婆婆这些人物难怪让人不想看。”陈冲的这次大师班回顾了她从影生涯的几个重要节点。她是个“不知足”的人,正是由于她的忧患意识,让她懂得取舍,懂得功成身退。《小花》的爆红,她选择去美国求学;在好莱坞打出一片天后,她选择从好莱坞搬到旧金山。所谓的名利场,她不屑一顾,多年的漂泊生活教会了她何为淡然自得。不断学习、不断努力,让她一直在突破自我,她说一个人最令人兴奋的事情就是可以感受到自己成长的弧度,当你能感受到自己成长的弧度的时候,那是最幸福的。从《青春》到如今,陈冲的从影生涯已经过去了42年。在42年里,她完成了很多人梦寐以求的成就。从《末代皇帝》开始的电影激情从未被浇灭,希望她可以保持这份激情,为我们带来更多的作品。
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    2019-10-11 发布

    一篇专业的影评是怎么写出来的?

    电影批评家的解读能为一部电影增加意义、丰富语境,并且培养观众鉴赏与理解影片语境、美学设计及其实现各种效果的能力。电影是一种精致有效的传播媒介,它从不同的角度影响着观众的生活方式和世界观,我们需要独立于任何具体的电影,去思考电影这种媒介究竟是什么。电影理论自成体系,尝试探究、阐释电影的本质,即电影作为媒介是如何运作的,又是如何为观众体现意义的。电影批评既非对一部电影的缺陷或未曾实现的宏愿进行指摘,也不是评价一部影片的“好”或“坏”。很少有电影能被绝对地描述成好电影或坏电影。大多影片都融合了能产生良好化学反应的元素、实现或落空的初衷,并且几乎所有影片都含有不同层次的意义,高明的电影批评往往能够观察到这些,并进行阐述。电影批评并非一种否定性的行为。电影批评家的解读能为一部电影增加意义、丰富语境,并且培养观众鉴赏与理解影片语境、美学设计及其实现各种效果的能力。作为一名撰写电影批评的学生,你需要考量一部电影的多层意义、风格和结构设计。通常,这意味着点明隐含或微妙的信息,指认并思考影片中看似矛盾的内容或价值观念, 描述并厘清设计中的重要元素,以及最终创造一套新颖、有趣的解读或理解电影的方法。而最后一项功能正是电影批评的核心所在:创造可以开拓观众视野、加深观众对电影的欣赏的新的解读。你的方法取决于你要在哪种分析框架下进行论述。比如,分析影片的类型,包括寻找和确认模式—类型所固有的叙事、主题以及画面。类型模式可以通过比较同类型但各有特色的影片得出。若你要分析一部电影如何与某一类型相关,你可以明确这种类型的模式是如何在影片中呈现的,或进行了怎样的延伸。若类型模式变得过多,那么影片可能会偏离本属于的类型;但类型模式变得比较少或没有效果,又意味着它不那么属于某一类型。有趣的类型模式变更往往是由创作者带来的。这种情形下,类型研究和导演研究或许会有重叠。约翰·福特的西部片就与巴德·伯蒂歇尔(Budd Boetticher)和安东尼·曼的影片有很大不同,其中一部分原因就可以归结于导演风格和导演对于类型元素把握的不同敏锐度。约翰·福特经典西部片《关山飞渡》而且,某些理论模型也偏向于特定的类型。例如,精神分析理论在恐怖片和先锋电影中占据着举足轻重的地位,该类型的许多电影人都深受弗洛伊德作品的影响。侧重电影与社会议题的分析往往需要批评家阐明既定电影中的意识形态元素,将其与社会态势进行关联,或者对某些电影中再现性别或种族的部分流露特别的兴趣。这类批评家应该对电影所规定的“习以为常”或“真实”的东西尤其注意,思考这种银幕呈现是如何不可避免地忽视、否认或抑制另类社会结构的。而批评家通过“逆其道而行” 与解构式解读,往往可以揭露影片涉及的性别和种族等社会结构的隐含意义。斯派克·李是20世纪90年代第一位崭露头角的非裔电影人。《为所应为》是他的事业转折点,在全美范围内引发了关于种族问题的热议。对影片形式的分析通常是关于影片的视听设计细节,阐释照明、色彩及其他结构元素如何表达含义。此类分析可能自成体系,训练学生们观察、分析一部影片的视听元素, 也可能成为意识形态或作者论的一部分,并且实际上,这些方法理应发挥一定的作用。若单从主题的角度分析希区柯克的影片,而忽视其作品中出众的结构设计,那么这种解读或许不如电影形式分析那般令人信服,因为后者能够说明视听元素与电影主题之间的关系,而希区柯克的主题往往蕴含于特殊的影片设计之中。作者论探讨作者身份的问题。这类问题往往聚焦于电影导演—虽然摄影师和编剧也可被当作作者被研究。与分析电影的类型相似,研究作者也需要寻找模式—能够凸显导演作品中一以贯之的风格化叙事、主题以及画面设计。终其一生,希区柯克都对犯罪主题十分痴迷,而这无疑影响了他的电影作品。他曾研究分析了英国臭名昭著的谋杀犯的案例,因此塑造了银幕上最经典的反派形象。《惊魂记》里的诺曼·贝茨(安东尼·博金斯饰)就是这样一个令人恐惧的角色。在撰写电影批评文章之前,你需要清楚了解这篇分析属于哪种理论范畴。例如,一篇分析电影类型的文章与一篇单纯分析电影形式的文章,在目的上就不同。一旦你对文章的目的有了清楚的认知之后,接下来就要把待分析的影片观看至少两到三遍。寻找电影中你觉得令人印象深刻、有趣且能够达成此篇文章目的的元素—如关键场景、角色互动、叙事结构以及视听设计等。找到这些元素后,对其认真描述。无须做到事无巨细,只需将你正展开解读所需的镜头或场景阐释清楚即可。如果某处细节不符合预期,也不要勉强,因为你为电影分析所援引的例证是否有效,读者一看便知。将视觉设计的所有方面准确无误地标注,一字一句地引用对话,并且别拼错角色的姓名。学着辨识、指认从银幕上看到的内容十分重要。摄影机不会“突然俯冲”—它在升降机、游架、推轨、推车上,或以斯坦尼康稳定器的形式绑在操作者的身体上进行移动。淡入、淡出镜头与叠化镜头的表现形式云泥之别。若批评家无法分辨这二者之间的区别,那么他的公信力一定会受到质疑。在对老电影或植根于其他文化、社会的影片进行个人化的判断时,要秉持审慎的态度,因为老电影所反映的社会或许已不复存在,且与你所生活的社会大相径庭,而其他文化和社会可能恪守不同的行为礼仪与情感表达的准则。保持审慎并非意味着规避当下—彼时电影工业中被视为“理所当然”的种族主义和性别歧视等偏见,唯有跳脱早期文化的谱系,方可显露其被忽视的内在含义。深入研究影片所探讨的主题或议题同样至关重要,因为这样你可以得到评价一部影片如何处理其所表现的问题的依据。观看同一位导演的其他作品或其他导演执导的相同题材或类型的影片也许会有帮助,这会令你对一系列作品愈发熟悉,并借此将你所分析的影片置于某种情境之中。你或许也需要阅读其他学者和批评家对这部影片曾做的评述,因为这能促使你思维活跃、妙笔生花,也能让你看到其他作者是如何一步步建构他们的论点和论据的。然而, 你需要牢记在心的是,批评文章的目的在于新颖、独创的解读,而不是将他人的观念再一次阐释。任何从已发表的著作中借用的材料都需要特殊说明,并注明出处,否则就是抄袭的行为。在理性范围内尽可能地拓展你的思路,追问引申义。刚起步的作者或电影批评者的作品的缺陷在于没有充分讨论自己提出的论点或主题,而经验丰富的作者会对一个妙点子背后的丰富意义兴奋不已,并且知晓如何以不同领域的知识来探究这些意义。刚起步的作者往往会忽视这一点。在理性范围内拓展思路、追问引申义是电影批评家拥有优秀的写作能力、敏锐的分析能力和电影批评能力的有力佐证。新手通常拥有新鲜的想法, 却只是浅尝辄止。在你检查文章的时候要仔细思量由你的论点所引发的议题,因为所有严肃对待写作的作者都会这样做,没有人会草率交付初稿,因为没有人能够出色到在初稿阶段就完美无瑕。你是否进行了充分考虑?在初稿写就之后,你还会时不时地冒出新鲜的想法。紧随这些想法,将其融入你的论证之中。并不存在构建批判式论证的单一公式或方法。然而,所有适用于优秀写作的准则也适用于电影批评。我清楚地知道,你试图说服读者,让他们相信你对一部影片的解读揭示了普通观影中无法轻易觉察的重要模式和多层意义。因此,你需要谨慎言行,令读者跟随你的思路,一步步地梳理你的论证—从描述论证动机到引用证据,再到结论陈述,不一而足。好的文章思路清晰、逻辑连贯并能以理服人。电影批评是一种修辞学层面上的行为,写作能力与让读者信服的思辨能力同样重要。最后,要牢记,优秀的电影批评能够发人深省。如果你的想法足具挑战性,如果你在不同画面以及叙事片段之间所做的关联足够新颖并富洞察力,那么你的文章可以加深、拓展观众对于一部影片的理解,甚至会促使他们带着新体悟重新观看电影。
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    2019-10-18 发布

    2019三季度后,影视行业的真实现状是怎样的?

    国庆档已经过去,但是热度依旧在持续,10月16日,据猫眼数据统计,国庆档后半逆袭的《中国机长》在上映第16天时,累计票房突破25亿元,这一成绩目前居中国电影票房总榜第12名,2019中国电影票房榜第5名。眼看着国庆三部献礼影片的总票房已经超过60亿,电影行业开始弥漫起了一片乐观的情绪。不过,就在10月中旬的这一期间,各影视上市公司接连公布了2019年三季度业绩预告,从一个侧面还是让不少行业人士逐渐冷静了下来,因为:从财务数据上来看,虽然个别拥有爆款电影的上市公司在三季度报告期内业绩增长明显,但是大部分影视类上市公司的业绩表现却不甚理想。截止10月17日,大多数的影视公司都披露了前三季度的业绩预告。可喜的是,相比上半年,盈利的公司似乎略有增长,北京文化(《流浪地球》)同比增长,华录百纳扭亏为盈,光线传媒更是成为了盈利超过10亿+的榜首企业。令人担心的是,包括华谊兄弟,唐德影视,当代东方、鼎龙文化等在内的6家公司出现了业绩亏损,共有3家公司的亏损幅度达到亿元级别,而包括万达影视,慈文传媒,欢瑞世纪在内的一些老牌公司的业绩增长比例下滑严重。所以,从以上数据来看,我们可以客观地下个结论:前三季度大多数影视上市公司并未远离业绩下滑的困局,共有12家公司归属于上市公司股东的净利润同比减少,甚至是亏损,占比达到78%左右,盈利的只是少数。国庆档和暑期档部分影片的火爆虽然一定程度将中国电影行业拉回了正轨,但是影视行业受市场大势影响还是很明显,对于大量上市公司来说,2019年的最后2-3个月还需加倍努力!北文光线增长快,华录百纳扭亏在众多上市公司中,进入第三季度后笑得最开心的无疑就是依靠《哪吒之魔童降世》而大赚特赚的光线传媒了。光线传媒在三季度业绩预告中表示:报告期内,公司参与投资、发行并计入本报告期票房的影片共计14部,总票房94.17亿元。电影业务利润较上年同期大幅增长,主要是报告期内出品、发行的《哪吒之魔童降世》取得优异的票房成绩所致。2018年因为出售新丽传媒股份获得高额投资收益,光线去年的前三季度净利润也很高,达到了22.85亿,同比来看今年同期的净利算是下降了50.56%-52.74%,但实际上仔细研究可以发现,光线今年前三季度扣除非经常性损益后的净利润预计为10.44亿-10.94亿,实际较上年同期还是上升了164.53%-177.20%,主要的原就就是《哪吒》带来的电影业务收入大增。因为《哪吒》的优异表现,光线传媒7-9月第三季度的业绩表现惊人,实现盈利高达9.75亿元-10.25亿元,较去年年7-9月大幅增长446.86%-474.91%。在光线前三季度推出的各部影片中,包括《哪咤》、还有《疯狂的外星人》、《我和我的祖国》、《千与千寻》都是票房爆款以及盈利极高的影片。《哪咤》总票房已累计达到49.8亿,投资方分账约18亿,成本预估1亿左右。根据之前的公告,光线在其中占比约64.44%-77.14%,该片预估能给光线带来约11-13亿的净利润。客观来说,爆款影片造就了光线在今年三季度业绩的异军突起。与此同时,另外一家善于制造爆款的公司北京文化也迎来了好消息,公司也在近日发布了2019年前三季度业绩预告:预计净利最高可达约1.3亿元,比上年同期增长幅度达到181.03%。公告显示,报告期内北京文化业绩较上年同期实现大幅增长,主要是因为电影《流浪地球》等项目收益确认。猫眼专业版显示,《流浪地球》共实现票房46.54亿元,位列中国电影票房总榜第三位。公开信息显示,北京文化来源于《流浪地球》的营业收入约为6亿-6.5亿元;来源于该影片的收益约为 2.4亿 -2.8亿元。无疑,北京文化的良好盈利表现也是依靠爆款影片。另外有一家值得一提的公司是老牌电视公司华录百纳,该公司在今年中期算是打了一个翻身仗,彻底扭亏为盈。10月14日,华录百纳对外发布2019年前三季度业绩预告,预计2019年1-9月实现归属于上市公司股东的净利润为8718万元-9218万元,较上年同期亏损3.46亿元实现扭亏为盈。其中在今年第三季度,华录百纳实现归属于上市公司股东的净利润为2266万元-2766万元。对于业绩变动的原因,华录百纳方面表示:“公司经营收入主要来源于新剧目发行、过往剧目的二轮发行、主流卫视晚会类节目的内容营销以及媒介资源的硬广项目投放等。”华谊唐德跌惨,万达增长放缓有人欢喜有人愁,这是中国影视行业多年以来不变的规律,有公司盈利,也必然有公司亏损。今年前三季度亏损最严重的无疑是一直处于风口浪尖的华谊兄弟了,按道理应该是和光线以及北京文化齐名比肩的一线上市公司,但是华谊却基本跌到了谷底。公告显示,2019年前三季度,包华谊兄弟仅有《云南虫谷》、《把哥哥退货可以吗》、《灰猴》等影片上映。在《八佰》撤档以及整体项目“出货紧缺”的情况下,华谊兄弟前三季度预计亏损达到6.46亿元-6.5亿元,而2018年同期的盈利则是3.29亿元。值得注意的是第三季度,华谊兄弟单季亏损达到了2.72亿元-2.67亿元,而上年同期则是盈利5109.6万元,业绩下滑幅度惊人。华谊兄弟官方对此也给出了自己的解释:“报告期内,公司电影收入较上年同期相比存在较大程度的下滑,主要是因为上年同期上映的影片《芳华》、《前任3:再见前任》等取得了较高的票房收入,报告期内影片的票房收入存在较大幅度的下降。”当然,既然是“跌到谷底“,那么华谊在接下来必然有反弹的空间,国庆档内《我和我的祖国》以及《攀登者》背后华谊都是联合出品方。与此同时,华谊还公告了接下来两个多月以及明年要上映的电影项目,包括贾樟柯的《一直游到海水变蓝》、管虎的《八佰》、冯小刚的新作《只有芸知道》、陆川导演的新片《两万里计划》(原名《749 局》)、手游改编的电影《侍神令》(原名《阴阳师》)、李玉导演的《阳光不是劫匪》、周星驰的《美人鱼 2》等。因此,虽然华谊前三季度已经彻底跌惨,但是我们还是应该对于该公司的未来抱有那么一点信心。另外有一家公司,虽然亏损程度看似并不如华谊那么夸张,但是其实际的困境也需要来的更大——唐德影视。10月16日,唐德影视发布了2019年前三季度业绩预告:预计净利最高亏损可达4498万元,比上年同期下降144.89%。为什么会下跌如此严重?唐德给出的声明是“公司在对《巴清传》未来的制作费用予以充分预计的前提下,基于谨慎性原则,对前期确认的营业收入、营业成本、资产减值损失等进行调整,并对转回的存货重新计提存货跌价准备,增加了本期利润。“《巴清传》仍未播出,根据2018年财报显示,唐德要面对4.96亿的坏账准备,其中包括早先与天猫技术签订的4.5亿的采购金额,也随时有被讨回的风险。在公司持续经营能力被审计机构多次质疑的情况下,这笔账款无疑已经从2018年带到了2019年,给唐德的现金流和经营状况带来了“无法承受之重“——这也是为何近日唐德影视坚持要重拍《巴清传》的原因。除了华谊和唐德的亏损之外,有一些企业虽然还是盈利的,但是利润增长幅度却大幅下滑,首当其冲就是以往一直是“业绩王“的万达影视。10月14日,万达电影发布2019年前三季度业绩预告,公司预计前三季度归属于上市公司股东的净利润为7.76亿元-9.70亿元,同比下降50%-60%。其中,第三季度归属于上市公司股东的净利润2.82亿元-3.39亿元,同比下降40%-50%。和唐德以及华谊兄弟遭受“重大意外“和必须“危机管理”不同,对于万达来说,这样的放缓可谓颇有些意料之中。2016年至2018年,万达电影营收分别为112.09亿元、132.3亿元和140.88亿元,同比增速为40.1%、18.02%和6.49%,放缓速度明显。万达电影对此解释称,“这是由于票房收入下降、单荧幕产出持续下滑等。”这两项可以追溯至万达电影持续多年的院线业务。客观来看,2019年前三季度,全国电影票房和观影人次均同比下降,但银幕数量依然保持增长态势,单银幕产出进一步降低,行业毛利率整体下滑,导致万达票房收入和利润较去年同期有所减少确实是不争的事实。除了上述企业之外,包括幸福蓝海,长城影视,欢瑞世纪在内的其他10家左右的已经发布业绩预告的公司也都出现不同程度的业绩下滑;限于篇幅,在此就不再综述。总结:影视公司业绩现状背后的根本原因从宏观层面来看,这样的喜忧参半,甚至“忧远大于喜”的财务状况自然有其根本的原因:1)总体市场2019年上半年,全国电影市场票房311.7亿元(剔除服务费为287.5亿元),同比减少2.7%,观影人次8.1亿次,同比减少10.3%,虽然暑期档和国庆档部分影片的表现顺利挽救了一把大盘,但是无可否认的是整体的行业氛围还处在“逐渐复苏”的状态中。2)经营决策差异部分影视上市公司的业绩下滑与公司管理出现了问题,以至于资金紧缺有关。前三季度我们在媒体分析和报道中看到了大量类似“商誉减值”“套现走人”“股权质押“这样的关键词,这都是来自于公司决策层的问题,并不能责怪行业大环境。3)项目制带来的不稳定最后的最后,还是要强调,从以上公司案例可以看出,盈利的公司基本都是因为一到两部影片或者剧集的火爆,而亏损的公司也都是被一到两部影视项目的拖延或者亏损而拖累,《哪吒》《流浪地球》《巴清传》等等都是很好的例子;而且无论是春节火,国庆火,或者是其他淡季的衰退无力,唯一不变的是影视投资制作的不确定性。客观来看,国内影视公司项目制的特点也没有根本改变,因此,往往影视上市公司业绩与股价都受到单部影片的票房影响,或者单部剧集的表现。总之,对于中国影视行业的现状,我们还是要有清醒的认识,绝不能因为一个档期的火爆就迷失了方向,当前行业的现状还是可以用四个字来高度概括:谨慎乐观。(麻辣娱投原创文章,未经授权不得转载)
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    2019-10-18 发布

    奥运开幕式竞标秘史,张艺谋凭什么赢了李安和凯歌?

    最近,有三位大导演有点火:李安、张艺谋、陈凯歌。李安跟威尔史密斯合作的好莱坞大片《双子杀手》上映在即;张艺谋因为又一次导演了国家大型盛典(国庆70周年联欢晚会)登上热搜,被称作“让14亿甲方满意的乙方”;陈凯歌先是因在《我和我的祖国》中拍的《白昼流星》而被惨骂,后来又因上了综艺《演员请就位》而被夸赞导戏水平高。这三位导演论知名度,都在国际上声名显赫;论获奖数量,都至少拿过欧洲三大电影节的一个最高奖项;论票房号召力,也无疑是跟知名度和口碑相匹配的。最重要的,他们三位皆是国内为数不多能在中国电影史和世界电影史上都留下举足轻重印记的人。他们曾有过一次激烈的“交锋”,因为他们都曾为北京奥运会开幕式项目竞标过。当然大家都知道最后张艺谋赢了,他也确实让当年的13亿中国人民满意了,还给他冠以“国师”的称号。然而同样优秀的李安和陈凯歌为什么最终没被选中,这其中还多得是有意思的小插曲,今天厂长就给大家聊聊大导演们的竞标秘事,讲讲这三位中国电影中流砥柱式的人物。01 勤奋和直觉铸成的电影之路2005年1月24日,北京宽沟。北京奥运会开幕式竞标会现场。那会儿的李安在忙于拍摄《断背山》,他毅然决然的放下了好莱坞的电影工作,经朋友牵线,加入了歌华集团的开幕式竞标团队。他一回国,就投入了大量的精力,亲自参与制作开幕式创意的图文方案。“对于我做电影来说,鸟巢就是个宝库。因为它里面都是面,如果把顶再遮住的话,四面八方都可以放影像,中间我还可以做立体影像,而且它的钢架我也可以利用它做很多很多东西,灯光器材效果,几乎是一个活动的后台。”一直在人生路上不懈追逐电影梦的李安,在奥运会开幕式的方案上,也不忘展示影像的魅力,听起来他要把鸟巢打造成一个大型沉浸式电影院,在其中展现他流光溢彩的灯光和视觉效果。好消息是,他顺利进入到了只有5个团队入围的第二轮竞标答辩中。他继续秉承着一贯儒雅的风格陈述道:“对古典中国的向往,这是中国人乃至全世界的憧憬,除了节目精彩耀眼,除了这些难忘的视觉亮点之外,对于中国丰富的古典文化的温故知新,对现代人类会有莫大的启发,这是我相信的事情。”这也是他的对中国文化的坚持。所以在最终领导和评委们打分环节中,他的方案在中国传统文化方面上的分数最高。而此时,遇到强劲对手张艺谋的他,输在了“世界文化”的分数上。张艺谋的方案,被认为是最有利于中国文化向世界彰显包容性和传播性的创意。最终李安遗憾败北。但其实,李安算是在我们说的这三位导演中最有国际声誉的了。甚至,在很多人眼中他是最成功的华人导演。他三次获得奥斯卡奖,一次金球奖最佳导演,两个威尼斯电影节金狮奖,两个柏林电影节金熊奖,他的每一部作品几乎都被供奉进世界电影史。他打破了好莱坞对外裔导演绵延了近百年的偏见,也打破了民族、种族的文化界限。 然而他却一直说自己“是一个失败者”。从小被父亲指责“不像个男人”,作为长子的家庭重担从小压着这个爱看电影的男孩身上。两次高考落榜,第一年差了六分,第二年差了一分,也就在得知第二次高考失利的当天,李安摔了桌上的台灯和课本。决定还是要去学电影!从纽约大学电影制作硕士毕业后的李安,人生依然一片灰暗。紧接着迎来的重创就是,在家赋闲六年。妻子在外赚钱,他在家当“家庭煮夫”,洗衣做饭带孩子。他说自己也曾“不务正业”,35岁时觉得不能继续蹉跎,甚至考虑过转行做木匠,但幸运地迎来了自己的机会。直到1991年,台湾的中央电影公司找他拍摄《推手》,才一战成名。刚刚过去的10月15日,李安来到复旦,和700多名学生展开了一场对谈。当一个同学问道:“作为一个直男,你是怎么拍出《断背山》的?”李安认真地给予了回答:“同性恋我一共拍了三次,可能我阳刚气不够吧,每次拍打打杀杀就不太卖座,拍阴性的、压抑的,好像观众就感同身受,我也不知道为什么。”“人是不能用男女、阴阳,百分之五十百分之五十这么粗糙地去分类。……我们社会上每个人都有不一样的成分,不可以简化,甚至是故事化的。”的确,说到李安的电影,我们会想到叙事温柔、情感细腻、跨越文化隔阂、让人感同身受。在好莱坞多年深耕电影技术,李安导演距离自己上一部华语电影已经是12年前,但他始终没忘记在试图还原人与人之间几不可闻的呼吸、情绪甚至是感觉。这份直觉和坚持,是多数中国电影人在试图让电影打破文化界限的时候没有的。《理智与情感》是对于英国阶级文化的认知,《与魔鬼共骑》对美国历史的纵观,《卧虎藏龙》对于东方古典文化的审视,李安被当做某种符号,被放大和定格。 他不得不在起伏的洪流中奋力地游。所以他说“我可以处理电影,但我无法掌握现实。面对现实人生的大事,我经常束手无策,只有用梦境去解脱我的挫败感。我对电影的憧憬,正是我内心蠢动的根源”。 换句话说,他可以塑造一个完美的电影梦境,却无法驾驭一个杂乱的现实世界,因为李安的一生好像就是属于电影世界的。他正视自己的失败,用勤勉和坚持,才成为了今天的李安。02 感性多情又浪漫的诗人与少年北京奥运会开幕式竞标那天,陈凯歌激动万分,独自组队前来竞标,墨镜一戴,霸气侧漏。面对着当时的北京奥组委总书记刘淇,陈凯歌直抒胸臆:“几年前的那个夜晚,当得知奥运会要在中国的北京举办,那个瞬间我在看电视,看到全国人民脸上的笑容,真的让我想起杜甫当年写的诗。”“剑外忽传收蓟北,初闻涕泪满衣裳,却看妻子愁何在,漫卷诗书喜欲狂。”“对中国人民来说,对中国老百姓来说,首先要受到震撼、感动,至少在那一个夜晚,大家都觉得做一个中国人是很光荣的事情。”我们的确能从他的话语中感受到凯歌导演的满腔热情和爱国情怀,但好像并不能听出他对开幕式的创意方案有什么高见。于是,陈凯歌在第一轮陈述后就被淘汰了。年过50的陈凯歌,究竟是什么样的少年气能让他陶醉在自己的情感世界中?开幕式竞标体现出来的少年气,的确是不合时宜的,但从某些方面讲,拍电影时的陈凯歌不能没有这“少年气”。年轻时的陈凯歌其实,刚恢复高考那一年,陈凯歌打算报考北大中文系。他觉得自己作文写得不错,结果落榜后,才在第二年报考北京电影学院导演系。倘若陈凯歌当初坚持写作这条路,他绝对会在文坛拥有一席之地,相比导演,可能他更适合做个诗人或作家。这一点在厂长连夜读完他的自传《少年凯歌》后更加坚信。《少年凯歌》中,他表达了极强的批判性思维以及极高水准的文学造诣。书中诗意的章节,就能看出一个“少年”内心蕴藏着对于诗意世界和浪漫主义的笃信。《少年凯歌》目录陈凯歌是所有中国当代导演中最接近于士阶层的。他的思辨意识与文人的社会担当是最鲜明强烈,也是最自觉的。很多人说,对于《我和我的祖国》这部电影,“每个人都有不同的第一,但都有一个共同的第七”,《白昼流星》妥妥是7个里最烂的那个。陈凯歌也瞬间成了大家的众矢之的,被喷得体无完肤。反而厂长倒觉得,这个被凯歌拍烂的故事,是七个中最好的。先别急着说我眼瞎,让我们来细细品一品少年凯歌的《白昼流星》。很多人说“农村牧区的生活根本就没这么落后,陈导就是瞎拍”,但陈凯歌却是根据真实故事改编的。从1999的神一到2016年的神十一,内蒙古的四子王旗都承担了返回舱着陆的任务。这17年让四子王旗从一个村,变成了一座城。村民们的饮水问题解决了,建立的神舟希望小学解决了80%来自农牧区孩子们的教育问题……可以说,这个故事的核心,就是扶贫。从什么角度拍扶贫,无疑是最难的。别的故事可能都是讲小人物与国家大事件之间的联系,但唯独这篇,看似讲了毫不相关的两件事,却有着非常重要的联系,也是最有深度的。按少年凯歌的风格,片中一定饱含着他的文学气息和浪漫情怀,片名“白昼流星”本就是个双关语,一,说了神舟11号着陆,二,说了兄弟俩的梦想和追求。因为这个“白昼流星”不仅象征了国富民强,它可以改变生活,更可以改变我们的精神世界。流浪兄弟的精神世界就这样被改变了。扶贫的表面是物质,深层的其实是改变精神追求,神11这颗白昼流星在兄弟俩的心中拨下了未来生活的希望之种。其次,相比其他几个故事,这一个是最有历史观的。国家的富强离不开人民,人民的生活离不开国家,正所谓“民生”。其中,更离不开沃德乐和哈扎布这样的农民子弟。恐怕也只有陈凯歌这一代、这一级别的导演才能站在这样宏观的高度和角度审视一个国家发展历程的问题。正如前面所说,99年神舟一号落地时四子王旗还是个贫穷的地方,流浪兄弟反倒更像是那个年代的原型人物。可电影拍摄的是16年的神11落地。以此看来,陈凯歌不但要让流浪兄弟遇见拯救自己生命的人,还让他们跨越时空,完成了一次与历史重要时机的相遇。这样的设定和情怀,难道不浪漫嘛?当初陈凯歌选择拍这个故事,并没有要“揽下最难的本子”这一说法,用他自己的话说:“我对这块土地有难以言说的深情,这种情感在血液、骨髓里,我想起35年前拍《黄土地》,在陕北高原能感觉到土地的温情和多情,和电影里的土地一样,是有温度的。”“我就是听到景海鹏说‘01感觉良好’,陈冬说‘02感觉良好’,我不知道为什么就有极其激动的感觉,他们跟最高的科学技术所代表的那样一种东西迎头相撞,改变的时刻来了,你没法不动容,我就是这个感觉。”这也是《白昼流星》高于现实的部分,也正回应了很多人对情节真实性和背景代入感的质疑。不得不承认,多元化的中国电影需要陈凯歌这样的家国情怀、也需要他的浪漫主义,不论是他被骂的《无极》《妖猫传》,还是曾经勇夺戛纳金棕榈的《霸王别姬》都在他的少年情怀中孕育出了极强的诗意和美感。那种超现实观影感受,是一种独特的电影符号,而那种符号只属于陈凯歌。03 尊重电影每一秒钟的务实主义终于该讲讲张艺谋竞标时的故事了。跟陈凯歌不同,张艺谋的爱国,体现在行动和外在。竞标那天,他穿了一条带奥运LOGO标志的裤子,还有一件红色的T恤。言语其间,没有一句废话,让评委和领导们听到了想要的创意理念,务实且具体,各种创意的设计还能让他描述的生动有细节。在竞标会后的采访中张艺谋说:“不能让世界用老的观念来看我们中国人,今天中国人的面貌,我觉得是富有个性、富有激情和浪漫色彩的。我觉得这种人的精神面貌的展示,要贯穿到所有的细节当中去。”一语中的。网友连连称赞:“不愧是国师!”、“事实证明 ,只有张艺谋能搞成, 这是一个综合能力的高强度考核。”今年,69岁的张艺谋,担任了新中国成立70周年的联欢晚会的总导演。在《歌唱祖国》的歌声中,一面长90米、宽60米的巨幅国旗,在天安门广场上空冉冉升起。这次万无一失的圆满,又让大家给了张艺谋一个新的标签:“让14亿甲方满意的乙方。”然而这样的乙方不好当啊!纪录片《张艺谋的2008》记录了张艺谋在策划北京奥运会开幕式方案时的全过程,也真正让人们了解到了他们心中的“国师”老谋子,到底牛B在哪儿。张艺谋能做到边拍电影边开方案策划会,两不耽误。他在拍摄《满城尽带黄金甲》的时候,整个奥运会开幕式创意方案小组也跟到了横店,他们支起了一个小棚子,看老谋子拍戏间歇来给大家“表演”方案。用团队里其他人的话说,“不知道张艺谋哪儿来的这么大的精力!”“讨论方案时的张艺谋几乎就没有坐着的时候。”他的工作状态永远是这样的:下面就是纪录片的第一集,讲述了张艺谋竞标商讨方案的历程?虽然当年雅典奥运会闭幕式上的“北京8分钟”的呈现不被众多人看好,但不得不说,张艺谋依然是那个最有实力的开幕式竞标选手。因为张艺谋想的很明白:“一生可以拍很多电影,但奥运会只有一次。”后来的一切也证明了这位“国师”的实力。在电影《一秒钟》消失在人们视线的第242天,张艺谋在贾樟柯的平遥国际电影节上亮相了。1500人的露天站台,座无虚席,甚至,还有近百人无法进场,沮丧折返。张艺谋在平遥无数的年轻人想来听这位大师的分享。很多人问他《一秒钟》的问题,他是回复那五个字:“我还不知道。”但他也说了很多他知道的,他知道,他的工作就像这次讲座的主题一样“为了电影的每一秒”。“对于做导演来说,拍好每一秒钟,其实也是你生命的每一秒,绽放、充实。”张艺谋尊重电影、尊重创作的每一秒。张艺谋说到自己干电影这一行的缘起,并没有李安、陈凯歌那么理想化,更没有贾樟柯时代那么好的资源。在张艺谋眼里,年轻的时候,能有个大学上就不错,可以不当工人,后来学了电影,才有了以后干电影的想法。张艺谋拍摄《红高粱》时《张艺谋的2008》中让厂长印象最深的就是当团队创意方案被组委会否定之后,团队其他人都有点泄气,觉得是阐述有问题,不愿放弃原本的策划。老谋子却在阴霾中调整自己,服从和听取大家的意见和建议,再去想更佳的方案。张艺谋总能让自己身在局中还保持着清醒和冷静,可以把大大的野心一步步落在实处,运筹帷幄,放眼大局。用张艺谋自己的话说:“我自己的性格,迄今为止还是希望语不惊人誓不休,总是希望在方方面面都能表现出独特性来。”拍电影越多,其实觉得好电影越来越难拍。质量和数量永远是一个辩证关系,伟大的电影,在人类历史中也不是很多,它是金字塔尖。拍一个成熟的、完整的、完美的作品,你做不到,还莫如追求一个特点。有时候故事实在没有办法了,就画面。画面没有办法了就形式,我总是希望有一些不同,哪怕这种不同被别人抨击,被别人诟病,我也不太爱惜自己,我也不装大师。现在中国电影市场好,坦率地说,千军易得,一将难求,当然有很多导演自编自导,十年磨一剑,也没问题。但是我这个人闲不住,可能我没那么深刻,我就希望快拍东西。张艺谋就是这样一个玩得了艺术片又弄得起大场面的电影实干家。其实不论张艺谋、陈凯歌还是李安,三位导演风格各异,各有千秋。他们有缺点,但又代表着中国电影在世界影坛上的独特创作语境,分别代表了中国电影不可或缺的三种气质。可能在国家大事上,需要张艺谋这样的务实主义。但电影的文学表达上需要凯歌那样的浪漫情怀;在追求电影艺术至高境界的路上,需要李安那样的敏感细腻和坚持。对他们的褒贬在此时已经并不重要了。李安、陈凯歌、张艺谋的年龄,目前分别是65岁、67岁和69岁。这一代的电影人已经交给了中国电影满意的答卷,那么传承他们、能在未来能跟他们比肩的大师现在又藏在何处呢?
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    2019-09-27 发布

    摄影技巧:布光、选背景,静物摄影的4个注意事项

    摄影技巧:好看的静物图片,需要用心的布景,有时还可能需要布光,今天,就来给大家说说静物摄影有哪些小技巧。在哪里拍?最简单的就是在家里选个位置,比如靠近窗户的桌子上,或者窗户边、阳台上都可以。拍摄静物图片有一个特点,就是变化比较少,需要摄影师想创意。主题怎么选?拍摄什么样的主题,完全取决于摄影师,刚开始可以拍拍水果、拍拍花,然后再选择一些有创意的。划重点:新手不要尝试草、金属类这些带有反射性的对象,因为很难控制光线。如果真的要拍摄反光物体,可以使用反射定律。简单来说,就是不要让相机的机位与光源在同一个角度。诀窍是:使用比较大型的光源,并且把它放置在与相机机位相对的位置。拍摄反光物体时的布景通过白色板的反射,闪光灯所发出的光线形成了一个更大的光源,能够让被拍摄物体形成一个明暗过度均匀的效果。光线怎么用?布光时,最好是多尝试一些位置,挑选选择最佳的。侧面、后面投射过来的光线更加能增添趣味感、以及画面的纵深感。当然,如果有很好的自然光,那更好。背景怎么选?一张好看的静物图片,一定离不开合适的背景。简单、漂亮是首要条件。素色的纸张、墙壁都可以。如果是一些小的物体,可能不需要背景,只需要一个衬底,黑色的天鹅绒就是不错的选择,它能够吸收光线。关于静物摄影,bobo也给大家整理了一些大师们的作品,一起来欣赏。静物图片欣赏关于静物的相关摄影技巧,今天的内容就给大家介绍到这里,希望可以对大家的摄影提升有帮助。
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    2019-10-17 发布

    直击平遥 | 爆满的「张艺谋大师班」都讲了什么?

    作为一个电影节新丁,初次来到平遥国际电影展的笔者对于这里的一切还处于一种好奇的状态之下。张艺谋的名字,无论在哪都是大咖,此次影展安排了他的大师班,想必会引来众多围观。所以在前一天晚上,笔者特意把第二天的手机闹铃设置在了早上7点半。 “张艺谋大师班”10点半开始,提前量给得这么充裕,肯定没问题。直到笔者打开朋友圈,发现下面这张图,这条朋友圈发出的时间是7点49分。作为一个常年排各种票的老炮,这种情况也是足够令人震惊的。于是抓紧从酒店出发,再到坐车去平遥电影宫,用时不到20分钟。到了平遥电影宫,8点15分,这时队伍已经排到了离安检不到50米的地方。笔者的一位特地从英国赶来参加平遥国际电影展的朋友,直接被这阵势吓到放弃了“张艺谋大师班”。而旁边从凌晨5点就开始排队的几百个各地在校大学生,更是上演了一场突发性的百米冲刺,就为一睹“国师”风采。终于进入张艺谋媒体群访阶段,而这时,影展的艺术总监马可·穆勒突然走进来,说因为人数过多,原计划在500人大厅举行的大师班,改为1500人的“站台”露天剧场。大家不要以为1500人的“站台”就能容得下所有人。笔者也是想尽了办法,才“蹭”进了站台,最终坐在台阶上听完了张艺谋的大师班。这场大师班干货很多,“国师”把他截止到《英雄》的艺术人生“盘”了一遍,这场大师班就是张艺谋2小时的故事会,又附赠了2小时的平遥日光浴。他讲了很多故事,从《红高粱》到《代号美洲豹》,到《大红灯笼高高挂》,再到《秋菊打官司》,最后到《英雄》。很多料大家已经听了很多遍,但张艺谋在台上绘声绘色地这么一讲,仿佛不仅是他自己,又带着现场的1500人一起回到了从前的岁月。这场名为“张艺谋:为了电影的每一秒”大师班,是张艺谋的老朋友马可·穆勒亲自请来的,当时张艺谋正在重庆拍《坚如磐石》。至于这场“故事会”到底讲了什么,里面爆出了精彩的故事,笔者挑出重点,附上张艺谋在此次大师班上的自述。做导演,心中的那团火不能熄灭电影就是有魔法的,我相信我们今天在座的这么多人,我听刚才他们告诉我说,说凌晨就有人来排队,很感动,这么多年轻人。我相信你们也都是被电影这个魔法所吸引吧,大家爱电影,所以我们就投身于它的事业当中,所以这样子我就真正变成了一个电影人。所以其实干了电影之后,你就一发而不可收拾吧,我觉得每个人好像都是这样子,就停不下来了。还有一个,也是因为青年时候的经历,我们这一代人总是觉得不要虚度光阴,所以我就成了一个我感觉是中国电影最忙的一个导演,几乎每年都想拍新电影,如果每一年没有一个新的电影项目在运作,就觉得很虚度自己,是这样的,还有些其他的事情,比如一些大型活动,比如还有做一些舞台剧,都是人家找我做一些不同的项目,我都尽量抽时间。最喜欢做的事情拍电影。我觉得它就是吸引你,你愿意把一个故事讲出来给大家听,不同的故事,不同的叙述,你不同时期的不同表达。对今天的我来说,拍一个好电影在我心目中还是非常遥远且非常吸引我的一个目标。今天我还是像年轻人一样,说我下一部电影是不是更好,我是不是可以拍一个好电影,因为你越来越觉得好电影在你心目中是非常神圣的一个词,你心目中的一个标准,很难达到。拍电影越多其实觉得好电影越来越难拍,电影容易拍,好电影很难拍,在每个人心目中好电影的标准不同,所以总是用一个最高的标准,总是横向、竖向来进行对比,来找自己的缺点,总是希望能前进,能学习,也是我现在的心态。所以就马不停蹄吧,希望有不断的变化和进步,我也很愿意尝试不同风格的作品,跟不同的团队合作。总之,电影的创作过程就是成为我生命的一部分了,我们常常开玩笑自嘲说,像我们这些人啥也干不了,就拍电影。但是其实也是你内心有一种精神和强大的声音一直在促使你去做这样的事情。已经不是一味简单的为稻粱谋,也不是简单追逐一些名利,就是喜欢。所以很多次我看在拍摄现场,很多来看我们拍电影的人,尤其第一次来看的人,看了两天以后总是发出这样的感叹,你做这事干啥呀,太难了。可能每一个导演的现场都是这样子,但是每一个导演心中总是有一团燃烧的火。其实很多电影拍出来无人问津,一日游,两日游都达不到,很多年轻导演不断地遭受挫折,但是你看他心中那团火不会熄灭。这就是电影。我不爱装大师,创新就不要留后路处女作,我觉得在很大程度上是受到两个方面的影响,就是刚才贾樟柯说的,我们呈现了某种成熟感,一方面我觉得处女作是他所处的这个时代,我们那个时代是百废待兴,全国人民都非常关心文化,都进行民族、历史的反思,是一个非常可爱的时代。就是在这样一个环境当中你寻找到的故事,你所受到的影响势必带有那个时代的烙印,所以呈现了某种比我们自己年龄更丰富的一种思考,是那个时代每个人都是这样的。其次就是性格,我认为处女作跟导演的性格有很大关系,我自己的性格是迄今为止还是希望语不惊人誓不休,也就是说你总是希望有创新,我就是要这样,就是要极端,不留后路。像《红高粱》,赵季平最早给我们吹音乐的时候是一把唢呐,我就觉得不过瘾。 后来我说,季平,你是不是把那几十把唢呐搞到一块儿去,他说那个就吵得不行了,我说咱就要吵,所以最后他就四十几把唢呐齐吹。你看《红高粱》那个呐喊,那个很刺耳的呐喊,当时我们在录音棚里就觉得就是这样,那就是要吓你一跳的感觉。很大程度上跟你个人的性格,在那个时代下碰到一起了,处女作就呈现出来一种本质的东西。我看《小武》,一个放映机,16毫米的,在一个屋子里头,很多人很神秘地在看。它就很典型地体现了贾樟柯的性格,《小武》我很喜欢,当年是很石破天惊的。贾樟柯的特点关注当下,关注普通人,关注底层人的那种命运,在社会变迁中完全跟我那个大喊大叫是两个时代。有时候故事实在没有办法了,就画面,画面没有办法了就形式。总是希望有一些不同,哪怕这种不同被别人抨击,被别人诟病,我也不太爱惜自己,我也不装大师,还是希望这样子,保持心态的年轻。因为成熟的、完美的作品谈何容易,你拍到现在,你说我拍一个成熟的、完整的、完美的作品,我觉得还是做不到。还莫如追求一个特点,去追求一种自己所想要表达的感觉,我也许就是这样的性格吧。艺谋,要扑?拍《秋菊打官司》我们当时请的是刘恒做编剧。剧本写完了,我就觉得这个不就是当年很多大同小异的作品吗?我觉得这个电影没特点,没有一个东西,没有一个创新。有一天我们几个主创坐下来,说拍一个纪录片的风格吧,完全像纪录片。大家就开始很兴奋,我记得刘恒也在,我马上就给我们投资的香港的马先生打电话,问可以不可以?整个一上午刘恒都一言不发,看我们几个在这又蹦又跳的。要吃饭了,刘恒从床上坐起来,“那我这剧本就白写了”。很对不起他,后来果然就把刘恒的剧本没有用。然后就没剧本了,从此没剧本了,每天去偷拍,然后就是一个大纲,几句话,去偷拍。 我觉得那时候我应该是中国偷拍的大师了,比狗仔队要早得多。各种藏,把16毫米的小摄影机,一卷片子上去转11分钟,所以它是可以长时间偷拍的。把摄影师,两组摄影藏起来。在中国城乡结合部,在宝鸡农村,藏到各种能藏的地方,像这地方你要在这偷拍的话,我可能在亭子那搁一个纸箱子,大一点,把两个人藏进去,穿上尿不湿,拿上水和馒头。今天咱要开会,我要偷拍,我差不多半夜四点五点藏进去,开两个孔,那孔拿黑布挡着,然后等大家不注意掀开了拍。我们半夜藏进去,演员是八九点要开会了,演员来了,然后穿上衣服,反正是也认不出来,副导演带着一直在这晃悠。副导演先走一遍位置,假装找人,然后让演员看走位,就那样一直偷拍,很过瘾。那在村里怎么办呢,老乡根本没见过,村里怎么办呢?提前让巩俐装上一个假肚子,到村里去体验生活,所有的村民都不知道她是假的,就天天在村里转。这也不行,你还是要拍呀,在村里就得带点组织了,我就让我们的两个摄影拿两个摄影机,天天在村里转,空拍,没有胶片,每天八个小时,猪羊、老人孩子,天天转,熟悉。差不多一个星期以后,我们两个摄影师回来报告,说现在没人看镜头,没人理,说连狗都不理了。 那时候剧组有一句流行话,这个电影要拍出扑面而来的生活氛围,我们就扑面而来。我就经常拿对讲机问两个摄影,怎么样,拍成了吗,扑面吗?他们就说扑面。我就问有几个扑面?最少有两三个是扑面的。好,收工。然后冲回来看样片,我们租了一个16毫米的放映机,你知道剧组看样片是多么神圣的事情,全剧组都来。我们《秋菊打官司》的剧组后来看样片特别逗,全都走了,剧组人全都走了,没一个人看了。然后我跟摄影就一晚上一晚上地看海量的素材。所以那时候全组就都弥漫着一种失败氛围,不敢说,就在私下说,说这回艺谋砸了,肯定砸了。今天看我觉得《秋菊打官司》它的美学,当然现在都可以把它系统地归纳到纪实纪录这样的风格上,那时候是很前卫的,非常前卫。当时,我很在乎首都评论界的评价其实《英雄》今天看起来好像一切都是一种按部就班地到了一个阶段的一个变化,其实那时候完全是无意识的,我自己一直喜欢武侠小说,文革的时候我就偷偷地看。就很想拍这样一个故事,所以我们就开始自己编,因为也看了古龙、金庸各种东西,自己编就拿了一个荆轲刺秦王这样的一个传统典故在编故事。编得差不多了,已经剧本成型了,《卧虎藏龙》石破天惊,横空出世,我们都很沮丧,说咱还拍吗,咱现在拍,人家这么成功了,咱再拍怎么都是跟风了,多没面子,我就想放弃了。当时我们制片人是江志强,非常有眼光,他就跟我说,导演,拍啊。我说这个没意思,他说现在市场很好,因为他发行《卧虎藏龙》了,他说现在市场很好,好卖。 后来他就劝我,后来我说要不然就拍吧,其实那是个文艺片,严格意义上当年是准备按文艺片,你看我们像《罗生门》的一个结构,四段式、五段式,然后讨论一个永远说不清楚的问题,该不该杀,天下是什么,又悬又大的主题,完全是一个文艺片的方向。后来他就说你要不要梁朝伟,要不要张曼玉,最后过来问我,你要不要李连杰。我说这可能吗?这么大的咖。没问题呀。然后我记得我们印象很深,我们拍的时候需要找一个配角,你要不要甄子丹。我觉得今天呢,后来我看媒体评论说,这个阵容恐怕史无前例,陈道明,对吧。 然后我说我可能有15匹马到20匹马差不多了,太少了,80匹吧,100匹吧。秦尚黑,我就说OK,我们就让秦全是黑的。可是你那80匹马,100匹马长得都不是黑的,各种颜色都有。花钱,给马给焗油,真的是,《英雄》所有的马都是焗出来的,我记得刚焗完以后,请了好几家理发店的给马焗油,理发店的工作人员说我们从来没给马焗过。我印象中刚焗出来,马师骑出来了,黝黑黝黑的,漂亮,穿上黑盔甲,我们试装的时候,大家都说秦兵的马队来了,说是成了,像乌云一样地过来了。但是很遗憾,到真正开拍的时候都褪色了,焗早了。当时就觉得很过瘾,能有这么一个大制作,能有这么多大演员,就拍了,也是按照自己的风格去拍。包括动作也是,动作也尽量去设计一些中国文化的东西,因为我知道我第一次拍动作,我们像诗词一样地去拍很多风花雪月,一滴水,一片树叶呀,一个箭的高速等等,就拍了很多这样的东西,一些有美感的东西,就是完全按照自己的爱好和理解去拍。 真没料到,后来居然成为一个大话题,中国当年全年四分之一的票房,是不得了的,全年票房八亿多,我们两亿五。要用今天的票房成绩来看,那都是一百多亿的票房,单片,那是不得了的。席卷而来的就是批评,也被批得体无完肤,今天回头看,大家愿意给它一个中国第一个大片这样的一个赞誉和肯定,当年其实被大家批评,我自己觉得也有点很沮丧。那时候我们对票房没概念,就卖那么好,我觉得这跟我有啥关系,我不觉得票房高就是一个很得意的事情,我很在意大家的评论,首都文艺界我们俗话说叫首文,我很在意首文的评价。像今天出去这么高票房,我肯定睡觉都会笑起来,因为今天我们基本上可以说我们是以票房论成败,当然这是一个阶段,我们都说好电影不会以票房论成败,但是基本在大众那里还是票房高了就好。当年还是不一样的,所以《英雄》其实也是无心插柳。做导演最幸福的就是碰到一个好剧本这两年,从去年开始我到今年会有三部电影吧,《一秒钟》,是我自己的一个青春记忆,张艺谋写给电影的一封情书。《坚如磐石》现在也完了,我们过了国庆会送审,这是一个警匪片。我自己从来没有尝试过的,我叫硬警匪,是非常都市,非常现代的这样一种氛围。今年年底我准备拍《悬崖之上》,我很希望拍出真正的冰天雪地,那种冬季的感觉。这也是一个新的尝试,演员也很好,故事有很大的悬疑感。 《一秒钟》是我自己写的剧本,《悬崖之上》和《坚如磐石》都是人家别的公司给我拿来,我一看,还不错,然后迅速一调整,可能调整三个月、半年,就可以拍了,就可以建组。我是只要看中了剧本迅速地调整,我就可以拍。通常如果慢下来是因为剧本,还是因为剧本,就说你赶上一个剧本,你磨两三年、三四年的也有,就拖下来了。现在中国电影市场好,坦率地说,千军易得,一将难求,就是碰上一个好剧本是很难的。当然有很多导演自编自导,十年磨一剑,也没问题。但是我这个人闲不住,你让我十年磨一剑可能我没那么深刻,我就希望快拍东西。坦率地说,我现在的身份就算职业导演吧,我们是用画面讲故事的人,我们是用节奏,用电影语言讲故事的人,我们是另一种思维,我们是一种形象思维。一个职业导演,他大部分时间并不是自编自导,那样子节奏会慢,应该发挥我们的强项,给我提供好剧本,这样我就可以多拍几部电影。知道中国现在最缺什么吗?我觉得最缺好编剧。真的。先天的问题,不成熟,其实我们有很多年轻的导演非常好,一代一代地成长,我们最缺的是好编剧。现在因为市场好,数量高,再加上各个公司在抢人,我告诉你,就刚毕业的,做枪手的都签完了,你都找不着人。而且来了给你写两稿就走了,没时间奉陪了。希望年轻的编剧们写出好剧本来给我们。
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    2019-10-16 发布

    《演员请就位》刷屏!谁将成为下一个热搜之王?

    文/Eric最近郭敬明与李成儒的唇枪舌战引发了一波热度。在日前开播的演技类综艺《演员请就位》上,出演过《大腕》、《重案六组》的老戏骨李成儒连用“如坐针毡、如芒刺背”的辛辣评语给了台上董力、郭俊辰两位年轻演员的表演一记重锤。批评台词、质疑原著小说,不断“开炮”的李成儒让旁边的郭敬明脸色十分难看,毕竟董力、郭俊演的这场戏是他调教的,剧本也来自于他早期的小说《悲伤逆流成河》。随后,不甘示弱的郭敬明强势反驳,“你可以永远不喜欢,但请允许它存在”,“它是第一部校园霸凌题材小说”,言语间充满了火药味。不得不说,郭敬明不上《奇葩说》可惜了。这套放任四海之内皆可用的说辞直接避开讨论焦点,上升到宽泛而空洞的行业意义层面,对于该场表演的提升基本没有帮助。讨论孰胜孰负这里不再讨论,必须承认的是,二者的针锋相对已经让这档腾讯视频出品的演技类综艺登上了热搜榜,并且还在持续发酵中,累计播放量达到1.34亿,成为播出当周网络综艺播放量冠军,而焦点人物郭敬明又一次闯入了公众的视野,甚至不少人为此对其路转粉、黑转粉。从节目营销角度来看,这场互撕是值得的。据麻辣娱投统计,接下来第四季度《演员请就位》将会与即将上线的优酷《演技派》、爱奇艺《演员的品格2》等多台演技类综艺同场竞争,而在卫视方面浙江卫视的《我就是演员2019》、湖南卫视的《闪耀的路人甲》也即将亮相。一夜之间,新一轮的演技综艺潮已经来袭,而上一轮热潮还是由两年前的《演员的诞生》引领的。那么为何演技类综艺再度开始刷屏模式?市场究竟需要怎样的演技类综艺?演技类综艺即将刷屏,模式迭代创新如果说上半年是音乐类、偶像类综艺的天下,那么下半年主角接力棒则交到了演技类综艺手上了。尽管扎堆涌现,但目前来来这场卷土重来的演技综艺潮并没有陷入同质化的怪圈,反而是纷纷亮出不同的招牌。作为国内首档导演选角的演技类综艺,《演员请就位》选择以导演视角出发来阐释演员的表现。可以说这种模式开创了市场先河,也是其区别于其他演技类综艺的核心竞争力所在。既然选择导演视角进行,那么《演员请就位》导演的人选就成为决定节目是否成功的关键所在。这其中包括两个方面,一个是导演的话题性,另一个是导演的专业能力,前者决定了节目的传播,后者决定了节目的质量。当《演员请就位》节目组将陈凯歌、李少红、赵薇、郭敬明这样一套导演组合推出时,咋一看挺奇怪,但仔细一想也在情理之中——四位风格迥异的导演显然兼具了前面提到两个特性。陈凯歌作为第五代导演的领军人物、李少红作为拍过《大明宫词》、《红楼梦》的女性杰出导演,二者都是业内权威,保证了节目的基本品质与水准。而赵薇与郭敬明都属于半路出家从演员和作家转型至导演,导演功力暂且不论,但二者绝对属于话题性十足的代表,无论是赵薇的深陷股市风波,还是郭敬明的抄袭、炫富事件,二者一路走来几乎就是伴随着争议而来的。也就是说,陈凯歌、李少红的专业性与赵薇、郭敬明的争议性构成了《演员请就位》的底色。果然从播出第一期的观众的反馈来看,陈凯歌点评一针见血,李少红专业公允成为观众津津乐道的话题,而赵薇凭借频频抖出的金句和双商在线的接地气表现重新俘获了一批原本粉转黑的观众,郭敬明则用与李成儒的一场争辩将《演员请就位》的热度推上了顶峰。这样来看,《演员请就位》在创新地引入导演视角模式后,凭借对四位导演的不同定位将这种创新性最大程度发挥出来了,从这一点上看《演员请就位》无疑是成功的。除了《演员请就位》外,《演技派》、《演员的品格2》、《我就是演员2019》、《闪耀的路人甲》四部演技类综艺均未开播,市场反应尚不得而知,不过这几档节目也同样在模式上玩出了创新的路数。比如《演技派》主打 “养成类”与“无舞台”的赛制方式,同样颇具争议的“金牌编剧”于正与吴镇宇、张静初,张颂文等演员一起组成选角教研团,通过体验式教程、剧本排演、试镜角逐等过程展现演员真实的演技状态。而《演员的品格2》在吸取第一季导师专业资历受质疑的教训后,目前已经确定了何炅、沈腾、陈可辛的板子搭配,模式上避开了许多演技类综艺重新演绎经典影视剧片段的套路,而是选择在尚未被拍摄过的热门IP故事中挖掘演员的演技。《闪耀的路人甲》的导师阵容暂时没确定,模式上则打破 “演员”的身份固有属性,选择素人群众演员+推理的真人秀赛制安排,无形之中大大扩散了演技类综艺全民性与观赏性。《我就是演员2019》目前来看模式上没有太大创新亮点,依然延续了原来《演员的诞生》中“导师制”竞技模式,即评委既是导师又是被挑战者。不管各家平台的模式有何不同,总之第四季度将迎来一场你方唱罢我登场的演技类综艺秀,真正的较量即将拉开序幕。演技类综艺涌现背后的市场逻辑是什么?不同与音乐、舞蹈、喜剧等观众早已熟悉的类型题材综艺节目,2017年推出的《演员的诞生》让大众第一次近距离参与到“演技”这一抽象化,又极易引发讨论性的话题中。随后《演员的诞生》一度引发收视热潮,CSM52城的收视均位列前六位,并有十期节目冲进了前三位。紧接着市场上开始接二连三的出现类似形式的综艺节目。2017年11月CCTV-6电影频道推出了《今日影评表演者言》; 去年1月湖南卫视推出了《声临其境》,9月浙江卫视播出《演员的诞生》第二季《我就是演员》,12月爱奇艺推出了《演员的品格》。今年第四季度再度延续了这种热潮。固然,后入场者都想重现《演员的诞生》的收视佳绩,但这种热潮涌现的背后或许还暗含着更多的市场变化。1、垂直化综艺成趋势2017年成为中国综艺的一个分水岭,原本偏小众的嘻哈音乐让《中国有嘻哈》大获成功。自此之后垂直化综艺成为各个平台不断试水的新领域,舞蹈、音乐、科技、文化等各大类型综艺下面不断衍生出更细化的综艺类型。比如在《舞林大会》等舞蹈类综艺之后,垂直类的街舞逐渐占领市场,《这!就是街舞》、《热血街舞团》等街舞综艺开始进入“神仙打架”局面;又比如《最强大脑》引发科学竞技综艺热潮后,《我要上太空》、《中国AI创业者大会》等专注于其他垂直科学领域的综艺也开始不断出现。显然,这股“垂直综艺”热风也吹到了针对演员的演技综艺类别。以前演员上综艺无非是走泛娱乐的真人秀、脱口秀、访谈等类型,这次则回归了其自身的老本行,也是一种垂直化的体现。这种趋势自然有其自身的行业逻辑所在。对于观众而言,随着不断固化的类型综艺进入审美疲劳期,类别更多、范围更广的垂直类综艺无疑带给观众全新视听观感体验。对于节目制作方而言,相比较于做大而全的头部综艺,做细分垂直领域可以更精准地聚焦的观众群体,在直击观众心理的同时提高观众的黏性,由此可以探索出更大的变现空间和商业价值。比如《中国有嘻哈》不仅拿下了天价冠名费,其制作方爱奇艺更是将节目中圈层嘻哈文化挖掘出各项产品线,获得了巨大的商业价值。2、流量演员备受诟病在用户获取成本不断攀高之时,互联网圈内有句名言,“天下苦流量久矣”。不过这句话放在当下的影视圈,或许苦的是流量明星。这几年,可以说是影视圈的时代,无论是知名大导演还是新锐导演都没能避开流量明星的“雷”。似乎片方认为拥有了流量明星有了上了票房保险,但当各种面瘫、数字小姐等怪象不断拉低电影审美,挑战观众智商时,市场的忍耐终归是有限度的。今年以来,多档大IP+高投入+流量明星的影视作品接连遭遇扑街,反而爆款都是由中年老戏骨打造的,“流量明星”招牌不断失灵其实凸显出观众对于演技的要求从未丢失。而这其实也是演技类综艺能够引发讨论度、收视率最重要的内在动力所在。当观众被流量明星的拙劣演技一次次击败时,他们仿佛在炎热的沙漠中急需一口“神演技”解渴,他们也需要一个平台来疏通他们对于演员演技积压已久的心理诉求,而演技类综艺恰好为他们提供了这样一个平台。某种角度上看,恰恰是之前被流量明星充斥的影视乱象,为如今的演技类综艺铺垫了观看心理。3、剧综联动可以发现的,目前的许多演技类综艺都打出了“优异选手参加导师新作品”的路数。比如在《演员请就位》中胜出选手可以参加到四位导演的下一部影视作品中,于正也称《演技派》留到最后的选手将参演欢娱影视下一步大剧中。很明显,演技类综艺还承担着平台方或者制作方选角的功能,充当剧综联动的首要入口。事实上,这在此前的演技类综艺节目中已经有所体现,像《演员的诞生》就将很多演员推到了观众面前,比如彭昱畅、曾舜晞等等。又比如《演员的品格》一期结业后,24强新人演员影视综艺邀约总计已破百部,最高者超10部,出品方爱奇艺更是为八强定制了青春剧。事实上, 如何把新人培养成合格的演员推向市场、如何选择合适的角色、如何持续扩散综艺节目的影响力一直是经纪公司、影视公司、出品方三个平台的难题,而内嵌剧综联动模式的演技类综艺为这三个问题的解决提供了一个思路。本身,演技类综艺对于经纪公司而言就是一个提升自己艺人演技、增加演技曝光量的平台,而影视公司也通过节目打开选角新渠道,出品方则通过将磨炼完成的选手推向影视市场来将早期节目积累的关注度延伸至剧集中,持续扩散节目的影响力。可以说,在某种程度上演技类综艺成为影视产业新的资源枢纽站,同时扮演了经纪公司、宣发、IP转化等多重角色,这也是演技类综艺不断受到青睐的原因之一。演技类综艺最大雷区不在演技,而是炒作当市场不断向演技类综艺抛去橄榄枝,同时也能看到它镁光灯背后的些许隐患。这个隐患同样跟戏有关,只不过不是选手尴尬的戏份,而是节目不断埋坑的“炒作大戏”。去年,《演员的诞生》第二季已经改名为《我就是演员》,今年继续延续了这个节目名称。作为演技类综艺里的顶级头部爆款,《演员的诞生》的名号光环怎会舍得丢弃,最终仍改名的重要导火索就是节目后期的大量炒作。在前期引发爆点后,《演员的诞生》在后期明显没有处理好节目内容本身与话题炒作之间的平衡关系,“评委互怼”、“剪辑混乱”“袁立怒撕节目组“等炒作事件不断掩盖节目本身的演员演技焦点。最终《演员的诞生》豆瓣评分不断下滑至5.4,反而是改名的《我就是演员》减少了炒作气质,重新回归到选角与试镜的本心后,豆瓣评分上升到6.8。可以说,《演员的诞生》把一张非常优质的牌通过炒作彻底打坏。目前来看,已经播出的《演员请就位》也隐隐显现出偏离节目本身的的迹象。数据显示,《演员请就位》首期节目播出后就排名猫眼数据平台全网热度榜首,并位居艺恩数据网综TOP2,微博上也是不断登上头条。但《演员请就位》登上热搜的话题却大多是“郭敬明反驳李成儒” 、“赵薇太有梗了”、“明道看不起自己”等与演员演技无关的话题。八卦抢走了本应属于演技本身的风头,这并不是一个好的开头。另外还未开播的《演技派》也因炒作好手于正未播先热。9月初,于正就因“演员演不好是导演问题“的言论引发热议,随后又用 “中秋我跟真正的嫦娥过”的微博上演了一场自导自演的好戏,直接为《演技派》打了一波软广。站在节目方角度看,出于收视率的压力寻找一些话题和爆点上可以理解,但本身应该在节目整体定位与传播方式上做出权衡。演技类综艺最终还是要回到为整个行业树立标本、净化流量乱象做出表率。如果因为收视率包袱而丢失节目初心,被流量绑架,那么只会踏入《演员的诞生》掉过的坑。总之,市场需要的是演技类综艺帮助演员的诞生,而不是又一个炒作过度的《演员的诞生》。(麻辣娱投原创文章,未经授权不得转载)
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    2019-10-18 发布

    谁送修了陈冠希的电脑

    文章转载自叉烧往事戳我跳转原文链接2016年,娄烨的电影《风中有朵雨做的云》完成拍摄,陈冠希在电影里饰演一名私家侦探,协助年轻警官(井柏然)调查“艳照事件”。影片一波三折,直至2019年4月才过审上映。公映时,陈冠希的镜头被删减得一秒不剩。只余下画外音的粤语台词:“所有的事都是这样,会过去,被忘记,包括我。” 他知道,十一年前的事件余威犹在。 陈冠希一辈子最后悔的事就是去修电脑。让他憋火的是,送修电脑的偏偏是比他父亲更亲的人——龙哥。 1. 陈冠希在温哥华出生,与妈妈、两个姐姐一起生活。父亲陈泽民在香港经商,印象中父亲从没到温哥华看过他们。后来陈冠希去香港,在饭店里和父亲见了一面,回到温哥华他一直想再去香港,了解爸爸到底是个什么样的人。 < 陈冠希父母 > 姐姐和妈妈都不同意,陈冠希就哭,妈妈也跟着哭。 闹到最后,妈妈说你自己决定吧。9岁的陈冠希离开母亲,搬去香港。 陈泽民是英皇公司的高级董事,在娱乐圈颇有威信。和一般父亲不同,陈泽民对远渡重洋寻找自己的儿子并没有表现出多少热情。 陈冠希问,我们这周干什么。陈泽民就说,我没有时间,给你钱。 < 幼年陈冠希与父亲 > 那时陈冠希本想学习怎样成为一个绅士,但父亲没能成为他的榜样。人生没有目标,年少的陈冠希终日揣着大把钱乱晃。Hip-hop成了他唯一的精神支柱,也受Hip-hop影响,他觉得失去家人不可怕,兄弟才是一生一世的。 陈冠希被送进香港国际学校,和谢霆锋做了同学。学校里,一般是外国人和外国人玩,中国人和中国人玩。陈冠希不一样,两帮人都跟他玩,他是所有团队的核心,谢霆锋也跟着他。一伙人在学校抽烟喝酒,除了好好学习什么都干。 即便如此,陈冠希的父亲也没多少在意,只是在儿子12岁那年,把私人司机龙哥派了过去。龙哥是陈泽民最信任的人——他可以拿着老板的卡去银行取两百万。 龙哥来时,小陈冠希留着光头。龙哥管陈冠希叫老板,每天接他上下学。两人差着辈分,但主仆关系拉平了年龄差距,两人天天斗嘴,很快就熟了。龙哥喜欢在车上放徐小凤和张学友的歌,陈冠希听到就说:“很难听啊。哎呀,你关掉啦。” 陈冠希放Hip-hop,龙哥让他把声音调低点,陈冠希反要放得更大声。龙哥跟着听,慢慢也会唱了。龙哥边唱边说,好难听啊,陈冠希就看着他笑。 < 陈冠希与龙哥 > 龙哥名义上是司机,实际上更像是管家和保姆。除了接送陈冠希上下学,还负责叫他起床,以及跟他一起进夜店。 陈冠希十来岁就开始出入娱乐场所。周五一下学,龙哥就接上陈冠希回家换衣服,然后带上谢霆锋一头扎进兰桂坊。一帮小孩在夜店狂欢,龙哥在边上一点不嫌烦,只觉得这份工作可太好了。 < 兰桂坊酒吧街 > 陈泽民没心思管,龙哥也不汇报,陈冠希就这样在灯红酒绿中度过了自己的童年时光,并在黑帮电影与黑人音乐中学习到了处世信条。 13岁那年,陈冠希找到了自己的人生目标——进黑帮。 按一般说法讲,这孩子完了。 陈冠希在加拿大和香港之间辗转多次,两边的家庭都没能给他温暖。 陈泽民与多名男性模特交好,和陈冠希的母亲早已离婚。但陈冠希14岁才在报纸上知道父母离异。他说:“我家有太多的秘密,只有我不知道。” 也不怪陈冠希,这种家庭可能换一个孩子,情况也好不到哪去。 2. 陈冠希虽然不学好,但是人长得极帅,衣品也好,十几岁已经潮得领先时代半个身位。 有次陈泽民跟黎明在家吃饭,陈冠希穿了条Hip-Hop的裤子回家,黎明看到说:“哎!你的裤子好像屎拉在裤裆里啊!” 过了两年,黎明也开始唱Hip-hop风格的歌。他打电话给陈泽民:可不可以管你儿子借一两条裤子给我? 也是黎明把陈冠希带上了演艺生涯。 1999年,陈冠希回港度假,刚好黎明在做一个信用卡广告的导演,要找一个英文好形象佳的男生。两人小试牛刀合作了一把。那之后,陈冠希吃饭时碰见了成龙和他的经纪人,经纪人喊陈冠希和吴彦祖拍照,之后给了他一份合约,让他演电影。 陈冠希有些犹豫,回温哥华时问母亲要不要进娱乐圈发展。母亲说赶紧去,这是你唯一能挣到钱的机会。 陈冠希签下合约,去日本学了半年演唱跳舞。 那时谢霆锋发行了第一张国语专辑《谢谢你的爱1999》,这歌传唱至今。第二年,陈冠希出演《特警新人类》,在英皇娱乐发行专辑《陈冠希》。 年少的两兄弟都出了道。 < 陈冠希与谢霆锋 > 陈冠希几乎是最适合在娱乐圈发展的人,容貌、才华、背景一样不缺。 成龙称他是自己的秘密武器。张国荣是他干哥,带着他买衣服,还给他写歌。陈冠希第一张专辑里的主打歌就是张国荣作曲。 张国荣说:“好欣赏陈冠希,他是下一辈中最有潜质的。” 他几乎成了所有女人的最爱。有人问过范冰冰怎么拍好激情戏,她说脑子里想着陈冠希。 出道一年,陈冠希就火到了一线。他买了一辆法拉利,龙哥看了眼馋,说自己也想开跑车。陈冠希说:“有没有搞错,我开跑车你也开跑车。”但他还是给了龙哥三十万,让他买了辆奔驰越野。 2001年,陈冠希拍完《愿望树》。记者会上,有个记者说昨天有一个人买掉你的合约了。陈冠希说:胡说! 他回头去问经纪人,才知道自己确实被卖了。他问经纪人,你起码应该告诉我吧。经纪人说那是我自己的公司,没必要告诉你。 陈冠希说:“今天我是你的,明天我是他的,后天我又成了其他人的?那个时候,我觉得所谓做艺人,其实不太幸运,当个演员没什么好的,当个歌手没什么好的,当个名人也没什么好的。行,你卖了我?那我就离开香港!你找不到我。” 他一气之下去了东京,待了三四个月。他见到了东京时尚教父藤原浩,萌生了创办潮牌店的念头,才有了之后的CLOT。 < 陈冠希与藤原浩 > 从东京回来,陈冠希Hip-hop精神发作。他不想唱情歌,觉得英皇给他的音乐和他风格不合。他想出国语唱片,公司以各种方式拒绝。陈冠希说:“很闷,没想法的艺人比较能和他们合作。”陈泽民劝他:你唱这种(Hip-hop)能挣2000万,但唱霆锋、力宏那样的可以挣4000万,你还是学学他们。 陈冠希不服,跟公司矛盾不断。录制最后一张唱片时,公司赌气,说给你钱你自己录,看能做出个什么东西。陈冠希拉着一票街头朋友做了《即影即有》,歌曲在没有宣传的情况下登上了流行榜冠军。 这首歌之后,陈冠希被英皇公司雪藏。 那段时间陈冠希开始经营自己的潮牌,他向老爸要了启动资金。陈泽民叹气,说有钱应该去抄房地产,250万就这么打水漂了,过两年你一定失败。潮牌店本是玩票性质,但竟成了陈冠希最主要的收入来源。 出道后,陈冠希接连出演了《无间道》系列,《头文字D》,以及《狗咬狗》。 < 狗咬狗剧照 > 刘伟强导演说他一点就通,郑保瑞说新一代男演员中,可塑性最高的是陈冠希。英皇杨老板对陈冠希、谢霆锋说:“你们以后会是四大天王的接班人,请谨言慎行,严于律己。” 陈冠希一样也没做到,以至于他刚展露天赋,演员生涯就进入了尾声。 《狗咬狗》上映那年,谢霆锋和张柏芝秘密结婚。次年,龙哥结婚。他怕耽误老板的事,只请了几个同事去海边烧烤。陈冠希知道后对他一通抱怨,说这么大的事也不通知他。 陈冠希觉得龙哥是朋友,但龙哥觉得他是老板。 2007年,有人跟陈泽民说:“你儿子做Hip-hop很强啊。”陈泽民跟陈冠希改口,说那你可以做Hip-hop。有一天,他又打电话给陈冠希:你的CLOT的衣服可以给我吗? “什么?你想要我的衣服,我还以为你认为我一下会失败呢,现在你想要我的衣服?” 影视、音乐、经商全部成功,加上父亲的认可,陈冠希有些发狂。他发布了一张自己制作的专辑《让我再次介绍自己》,歌词里点名骂了前东家英皇。三年冠希到底去了哪里问我不如先让英皇告诉你通常被雪藏的歌手会哭泣选择逃避可我没放弃与陈冠希解约一年多的英皇大怒,发律师函指责陈冠希乱说话。 那些照片失去了最后的保护伞。 3. 2006年夏天,陈冠希电脑坏了让龙哥拿去修。虽然那时他已经把照片删除了,但还是叮嘱了龙哥一句:“盯着点。”龙哥找了一家最熟悉的电脑店,他和老板认识。他不知道电脑里有什么,没在意陈冠希的话,修电脑的时候看了一会儿就出去了。 龙哥拎着电脑回家,一切看上去都很太平。他不会知道,少看了那一眼竟改变了很多人的一生。 年轻的电脑职员发现了里面的照片,用技术手段恢复数据后偷偷下载。之后把这些照片分享给同事,同事又将照片上传到公司内部服务器上。 陈冠希提前半年定了2008年1月30号的机票,准备回温哥华和妈妈一起过新年。1月28日,第一张照片泄露。 陈冠希知道照片泄露时有点惊讶,但没有惶恐,他觉得不是天大的事。 他和朋友在网上聊天,说:我成香港的Paris了。朋友:你要去巴黎?陈冠希:是Paris Hilton啦。朋友:哦,艳照。陈冠希骂了句“Fuck”。 Paris Hilton曾因私密照片泄露而状告互联网公司,索赔3000万美金。她不仅得到巨额赔偿金,还因此受到同情,名气反倒大增。 其实拍照这件事只要双方同意且没有私自发布,便不能算过错。这件事中,陈冠希也是受害者。 但事情发生在中国,接下来的事超乎了陈冠希的想象。他和牵涉其中的女星几乎前途尽毁。 谢霆锋说自己早知道这些事,和张柏芝的感情不受影响。但媒体问谢霆锋和陈冠希还能不能做朋友,谢霆锋说:不可能。 陈冠希说:“最困难是那个时候,我不知道在发生什么事情,我不敢去玩,我不敢去吃东西,我什么都不敢,我没有离开家两三个礼拜。我没有方向。我不知道事情会发展到什么程度。明天还有几张照片啊,我也不知道,我也不想知道。我不想醒来,我只想睡觉。” 因为这件事,陈冠希对龙哥发了大火,好几天没和他说话。 2月21日,陈冠希在香港召开记者会道歉:“我衷心向所有人道歉,之后,我会退出香港娱乐圈,没有限期。” 之后陈冠希去了美国,他没带龙哥。相识十多年,两人第一次分离。陈冠希在屋里待了18个月,不敢见人。那段时间,他收到过两次死亡威胁,其中一次是一个弹壳。 沉迷炒楼的陈泽民已经自身难保,从2003年开始负债,2008年宣布破产。 父子前后出事,陈家的风光全无。 陈冠希的两千多位朋友鸟兽散去,急着跟他撇清关系。曾经的音乐伙伴拒绝和他合作,所有代言取消,唱歌演戏全部暂停,一向阔绰的陈冠希第一次背上债务。 在香港每月能花100万,到了美国只有几万。陈冠希开始自己洗衣服倒垃圾。以前佣人三分钟熨不好衣服他就大发雷霆,现在他终于知道三分钟确实熨不好一件衣服。 那一年龙哥什么也没做,他没了固定工资,在家呆着,只是偶尔给朋友开车。陈冠希给他那辆奔驰越野也还回去了。 龙哥也想过找个工作,但他和陈冠希的关系没有结束。每次回港,陈冠希都会告诉龙哥,让他去接。离开时,龙哥再送陈冠希去机场。每次坐完龙哥的车,陈冠希都会留下一两万。 龙哥说:“发生这个事情以后,全都掉下来了,全都没有了。” 4. 陈冠希在美国认识了玩Hip-hop的朋友,他们见面聊天时总有外人看着陈冠希尖叫。朋友很奇怪,说你是谁,我上Google搜一下你。陈冠希说千万别搜。 照片事件被称为“那件事”,陈冠希很长时间都不提,事后他一年没碰照相机。 演艺事业停滞,陈冠希开始专心做潮牌生意。2009年他在上海开了店,2010年把店开到了台湾。所有大牌都愿意和陈冠希合作,因为他穿什么,什么就大卖。几年过去,CLOT每年能盈利一千多万美金。 有些曾经离开他的人又向他靠拢过来,陈冠希见了他们就骂。他说:我不怕把场面闹僵。陈冠希说自己只剩了几个朋友,龙哥仍然是其中之一。 有次龙哥高血压发作,经纪人送他去医院。陈冠希从美国给他发了很多条信息。龙哥并无大碍,但陈冠希非常紧张,他跟经纪人说:“如果他有什么事情,我现在要买机票回来。你知道我把他当成像我父亲一样。” 龙哥被他重新叫回了身边,帮着一起经营CLOT。 2018年,CLOT成立15周年。纽约时装秀上,陈冠希邀请了几名好友担任模特儿,打头阵的就是龙哥。 按陈冠希自己的话说,自己首先是一名演员,其次是歌手,最后才是潮牌商人。演戏是他最投入的事,他最想做的还是演一部好电影。 他一直对被经纪人卖掉的事耿耿于怀,想要在电影方面获得成功,然后成立工会,保障演员的利益,但一切连开始的机会都没有。 美国黑人导演RZA是陈冠希的好朋友,找陈冠希饰演一个角色。但影片部分取景地在中国,当地态度很坚决:“要是有陈冠希,你们就甭在这儿拍电影了。” RZA问他:“你是在中国杀人了么?他们的态度好像你杀人了。” 陈冠希陆续接到了一些片约,但都是些武打戏,或是越南的恐怖电影。有分量的角色一个也没有。 2008年,陈冠希加入好莱坞大片《蝙蝠侠》,宣传时说他在其中有重要角色。影片上映,他只是在里面饰演一个接待员,对剧情没有丝毫影响,只有一句台词和三秒钟的清晰镜头。 陈冠希没有错,但十几年过去,他一直在付出代价。 你要我跪下求求祢吗要我求求你吗,才能原谅我吗神,我对着天空说我没有错,我没有错如果我有错谁能清楚解释给我,解释给我我不想再错……神啊,神啊怎么你才能原谅我 陈冠希说:“我真的很想演戏,那是我的解药,我真的很想接一部电影,这是我目前唯一的遗憾。演戏是我的激情所在,他们拿走了我的激情,他们赢了,这是他们唯一打败我的地方。” 5. 16岁时,陈冠希第一次登上了杂志封面。那时他还没进娱乐圈,狗仔队是为了拍谢贤的儿子去的。 照片里,陈冠希和谢霆锋还有几个同学躲在小树林,一名司机正在给他们发烟。 司机管陈冠希叫老板,陈冠希叫他龙哥。 部分参考资料:[1] 陈冠希,纪录片《触手可及》[2] 陈冠希《In your face》采访视频 [3] 谢梦遥,《陈生的故事》,每日人物 [4] 《我对陈冠希还是严重地存在幻想》,GQ专访[5] 《陈冠希:没有杀死我的,使我更强壮》,《智族GQ》[6] 《陈冠希到底是个什么样的人?》, 血公子说-END-感谢各位阅读今日份的叉烧。
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    2019-08-13 发布

    综艺节目有什么新玩法?15档国外上新栏目盘点

    // 节目简介 // 每期7位明星嘉宾需要在不同的故事情境和意外状况下扮演特定的角色,并进行憋笑挑战。面对各种不可预测的突发状态要忍住自己的笑容。否则每笑一次都要削减自己的节目酬劳一万韩元,他们能否回避制作组处处隐藏的笑容陷阱呢?平时要逗笑别人的职业综艺人,在不能笑的状况中又会产生怎样的效果? // 节目简介 // 6位明星需要在一个名为“Scene”的人工智能监控器的带领下进行问答游戏的推理分析。如猜出由六个不同视频内容共同指向的一个关键词或者六个人必须全部正确找出某个视频里的错误等每个人进入一个v型房间,在那里他们戴着耳机独自观看视频或作答。每轮问答有三次机会说出答案,如果分析出正确答案,成员们将有机会获得金条,而失败时会受到惩罚。 // 节目简介 // 以虚拟的“排名超市”为背景进行两个环节的游戏挑战。首先是排名挑战三组嘉宾要进行各种主题的排名任务如30-40年龄段的人“舍不得花自己钱买、别人送很感谢的物品BEST5” 他们需要从30个物品中挑选出TOP5,成功挑出TOP5的商品将由节目组买单,否则将由嘉宾自己当场买单,而冠军队伍的所有物品都会由节目组赠送。第二个环节嘉宾们要在美食广场准备的饮食中找到实际销售的产品,同样点对菜品的出演者可以免费品尝,否则要自费购买。 // 节目简介 // 一档以投资理财为主题的穿越时空的游戏之旅。每期三组明星嘉宾,他们将穿越回某个年份,以虚拟货币Rewind币为资金,结合当时年份的经济发展和投资环境进行投资的虚拟游戏。每组都有自己的虚拟账户,首先为了积攒投资本金,他们需要回答五个与特定年代相关的问题来积累不同额度的rewind币。然后再进行投资既包括理财产品的购买也包括不动产的投资,最后会有专家对此进行解读。 // 节目简介 // 记录了韩国第一代女子偶像组合Fin.K.L的四位成员在解散十几年后重新聚在一起,开着露营车展开的一趟韩国露营之旅。经过十几年的时间,成员们各自有了不同的人生轨迹和成就,以更加成熟的面貌再聚首之后会擦出什么样的火花呢? // 节目简介 // 由世界级的歌剧《塞维利亚的理发师》为灵感,记录七位由专业美发师和明星组成的理发师团队前往西班牙塞维利亚,在当地经营理发店,为外国人提供理发服务的故事。嘉宾们将各司其职,担任从店长到职员等多样的角色,以为客人的满意的服务而努力,度过一段愉快的时光。 // 节目简介 // 由艺人老牌艺人金守美发起并策划的,以传授人生课程为目的,希望在欢乐的时光和美食的陪伴中去感悟人生,获得启发的节目。金守美选择了三位与自己非常亲近,并且在他们的人生中也有着各种各样苦恼的男性后辈作为同伴,以母亲和儿子的角色相处,一起感悟和学习人生的课程。如第一期中他们前往无人岛,在这样一个独特的环境中互相了解并剖析自己。 // 节目简介 // 记录四位歌手前往韩国各地的社区或乡镇收集歌曲,将他们的见闻和感受融入歌曲并在路人的面前进行现场演出的音乐文化旅行。嘉宾们将亲身了解各地区的文化、美食、音乐等,用80年代至90年代流行过的多样歌曲来给观众们传达不一样的趣味。 // 节目简介 // 人人都有自己的人生哲学,节目中四位“江湖哲学家”在位于乡村的哲学馆里,他们围坐在一张桌子旁。每期邀请嘉宾一起谈论一个人生哲学主题,分享各自的想法,谈论那些人生中最重要的问题。 // 节目简介 // 一档让家人、朋友们可以一起参与的轻松愉快的游戏节目。节目中每期有4支由家人或者朋友组成的队伍进行pk他们在各自的家中收到一个盒子,盒子里有8个不同的游戏挑战,都是一些趣味性的适合团体共同完成的小游戏。每轮游戏对应着不同的奖金,最后完成最多游戏的队伍将获得大奖。 // 节目简介 // 一档为唐氏综合症的患者而策划展开的跨国旅行节目,在主持人迪特尔·科本斯的陪伴下,六位患有唐氏综合征的患者将一起前往七个国家旅行。在各自的生活中“与众不同”的他们在这趟旅程中将不再孤单,与有着共同遭遇的朋友们一起为了自由、爱和全新的体验展开这趟冒险。节目也会让观众更加了解唐氏综合症患者们的生活。 // 节目简介 // 一档喜剧竞技类真人秀。节目将由大咖喜剧人担当评委,为美国怀有喜剧梦的所有人提供一个实现梦想的舞台。不管是任何形式的喜剧表演单口相声、短剧、魔术、杂技等等,不管是什么身份音乐家、魔术师、youtubu博主等等。只要任何能够通过自己的表演让观众开怀大笑的人,都有机会成为最后的冠军并获得25万美元的现金大奖。 // 节目简介 // 一档寻找下一位hip-pop和R&B巨星的音乐竞技真人秀。三位传奇性人物组成的评审团将从全国范围内精心挑选出来的21位极具潜力的新人选手们汇聚在一起。选手们会入住训练营,节目会邀请各领域专业大咖对选手们进行全方位的指导和培训。每周都会进行淘汰,最后的冠军将获得巨额奖金和大牌音乐公司的签约。 // 节目简介 // 作为德国著名企业家的JochenSchweizer想为自己的公司寻找CEO。从众多应聘者中脱颖而出的11位候选者想要成为最后的赢家则要历经重重挑战。JochenSchweizer带着候选人们前往荒野的一个营地,在这里设置了种种的挑战和活动,每期的挑战中都将会有一位候选人被淘汰,最后的冠军将坐上CEO的位置。 // 节目简介 // 首播于2005年英国Channel4的一档很受欢迎的烹饪节目。每周五位互不相识,并且年龄、生活方式和工作都大不相同的选手将争夺最佳晚宴主办人的称号。一周内五位选手将逐一作为主人,制作精美的晚宴并邀请其他参赛者来到自己家中做客。晚餐后,所有的客人都会对食物、地点和桌子的装饰以及晚餐期间的娱乐活动进行秘密投票,获胜者将赢得1000英镑的奖金。策划:瞎操心实验室监制:孙瑜编辑:李Summer撰文:彭燕君运营:杨婉琦(实习)
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    2019-10-16 发布

    中国影史票房榜前10!这部影片航拍都有哪些特色?

    由陈凯歌担任总导演、黄建新担任总监制的国庆献礼影片《我和我的祖国》于9月30日全国上映,10月1日北美、欧洲、非洲、澳洲同步上映。这部电影集结了中国电影界陈凯歌、宁浩、张一白、薛晓璐、管虎、徐峥、文牧野等第五六七代七位优秀的导演,由他们组成“中国电影梦之队”,联手为我们打造了一场送给祖国70华诞的豪华影视盛宴。https://v.qq.com/x/page/g3002fbxdv4.html?ptag=qqbrowser《我和我的祖国》航拍花絮视频剪辑影片片尾“志翔航拍”字幕信息影片中有太多让人感动,温暖,泪与笑交织的瞬间。七位导演选摘了七个伟大历史时刻,从《前夜》(管虎执导)、《相遇》(张一白执导)、《夺冠》(徐峥执导)、《回归》(薛晓璐执导)、《北京你好》(宁浩执导)、《护航》(文牧野执导)、《白昼流星》(陈凯歌执导),通过7个平凡人物的故事见证新中国这七十年的发展进程。电影剧照作为航拍工作者而言,最自豪的莫过于看到自己拍摄的镜头出现在大银幕上。想起刚接触到这部影片时,制片说这是一部献礼影片的拍摄,国家任务,整个制作团队非常专业,拍摄规格很高,对器材要求、航拍技术水平的要求也非常高。而我们的器材,Z1飞行器完全能够负载摄影组要求挂载ARRI MINI+MP镜头(为提高整体制作水平,保证画面质量,航拍与地面设备器材统一标准,使用ARRI MINI摄影机,和MP镜头。),技术操作水平也通过DEMO得到了摄影导演的初步认可,于是我们确定了最终合作意向。Z1(四轴八桨飞行器)升级特点:极限负载突破46公斤推重比2.5+,支持Cooke变宽Arri MP/MA 变焦等镜头5分钟手工快拆升级配置首次实现3公里无限变焦距离速度突破100km/h上下云台挂载,兼容各大主流云台5000米高海拔安全飞行7桨也能飞做周全考虑,公司带了两套Z1飞行器去现场。进组之前,航拍人员将要带进组的机器进行了全方位的检测,比如飞机的各项性能是否正常,云台是否在正常工作,电池的稳定性及其他周边零件的安全检测等,保证器材在现场不掉链子。航拍组现场安装、检测无人机去到横店的当晚,管虎导演临时起意决定来一组航拍。相比之前,从装机到起飞可能需要半个小时,而Z1无人机在优化升级后,只需要短短五分钟就能做好所有起飞前的准备工作,大大降低了时间成本。所以当导演说要航拍,我们便迅速架好机器等待他的下一步指令。Z1飞行器因无人机的便捷性,在某些用伸缩炮或者架高台也能够完成的镜头时,导演最后还是会选择无人机拍摄。但在有些情况下,无人机反而不是最佳选择。比如片场有一段拍摄演员黄渤的戏。当时导演希望无人机在一个相对高一点的视角,镜头正扣拍摄。无人机飞的很低,但在高速转动下(6000rpm),它强大的动力把美术老师置的景(下边的红绳子)都吹飞了。因此最终出现在电影中的这个镜头是用伸缩炮完成的。而在拍摄旗杆的镜头时,如果用伸缩炮去完成基本不太现实,这时就需要用到无人机去进行刷锅运动。刷锅运动,强调的是飞机匀速,卡点位置准确,考验的就是飞手与云台手的配合,以及操作是否稳健。片中有一场镜头是患有恐高症的演员黄渤徒手爬上22.5米高的旗杆去焊接阻断球,导演要求无人机围绕演员进行360°飞行拍摄。无人机离人、离旗杆都非常近,把演员脸上的紧张、害怕的情绪一展无遗甚至放大,连观众也为他捏把汗,生怕他摔了下来。还有拍摄演员欧豪坐在屋顶拿着大喇叭大喊寻找物件支援的镜头。当时拍摄了两条,一条离人较远,之后导演又要求无人机离演员更近,不到5米的距离,依然是360°绕飞。这个镜头在正片中也能看到,很有气势。一般来说,在无人机的镜头拍摄上,更多是看导演和摄影的诉求,他们想要什么样的画面,我们尽力去实现。这次拍摄对我们来说,是一件既兴奋又具有挑战性的事。毕竟是这样的高精专的电影制作组,所有部门工作有效率有秩序地进行,而与导演、剧组的合作也非常顺利愉快。管虎导演在现场展示出了他极强的把控能力,不管是场面调度,还是画面拍摄,极具个性。飞手张超说,有晚他们刚把飞机降下,导演走过来问谁是飞手?当时他都没反应过来,以为是要挨批评呢,哪知导演说:飞的真好! 这才是航拍! 牛! 这话把现场几个航拍小伙都高兴坏了,即便接下来空熬了几个大夜也不觉得苦了.....管虎导演看航拍视频画面,右一:航拍指导李毅,右二:飞手张超更多航拍干货分享,敬请期待
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