在12月14日NEW ERA青年电影季新浪潮2017年颁奖典礼上，评委会成员谢飞老师做了“我为什么要拍电影”的主题分享，作为前辈，谢飞老师分享了自己眼中，老一辈的电影人和年轻电影人的相同和不同。时代在发生剧变，拍电影这件事，当代人与前辈们当年所面临的问题是不同的，但成为一个好导演所需要具备的素质，还是一样的。以下是谢飞导演在颁奖典礼现场分享实录：时代不同了，这是人人都能拍电影的时代大家好，很高兴被新片场邀请来参加这个活动，接触过几次以后，我渐渐明白了新片场这个平台是在干什么。我觉得实际上就是在教大家拍电影，支持年轻人拍电影。所以，我这几十年在电影学院干的事儿，现在他们在更广泛地去做。新片场是为年轻人服务的，我们老一辈的电影人跟未来的年轻电影人有相同的地方，也有不同的地方。不同的东西很明显，过去是用胶片拍，现在你们已经开始用数字来拍。过去要想拍电影，只是极少数的专业人士才可以拍。而现在数字的视听制作已经普及到全社会，人人都可以拍。所以，区别非常大。这是两个时代，你们是在NEW ERA，新的时代。有很多很多的不同。比如说，我过去还是比较幸运的，考进了电影学院，最后才可以拍电影。放在现在，你不进制片场，不到大公司也可以拿起手机或别的来拍。还有一个很大的区别就是，在我那个时代，事前一定不知道自己能当导演。我们最早开始的都是热爱戏剧和文学。印象中，我在初高中看了很多电影和话剧、戏曲。高中的时候为了看人艺的话剧，有时候晚上回来宿舍的大门都关了，我就把我住的房子的小窗户留着，晚上爬回去睡觉。那时候是真的爱戏剧，爱电影。现在的孩子可能就不一样了，也许你们没看过话剧演出，也许没读过过去的剧本，但是你们也能成为导演。想出无中生有的故事，需要对影像有感悟力我最近经常想，新时期以来，电影学院导演系出了几个人才，包括今天也有到场的，好多人都会写小说，比如说徐浩峰。他毕业以后拍不了电影，后来搞话剧，最后干脆写小说。再比如说程耳，他是我们本科毕业的，看他拍了几部戏，后来发现他还有有几个短篇小说集。一个导演得具备了对生活的感悟，才能够无中生有地想象出他的故事，他的人物，然后再用影视手段表现。所以我反复地讲，新一代的导演，你们很多人都是自编自导，但是一定要好好看看自己是不是有这个感悟生活的能力和才华。如果没有，就要多依靠好的编剧和作家，如果有的话，要不断地持续开发自己。成为一个好的电影工作者，后天开掘更重要我们也是有着相同之处的，你要成为一个好的电影工作者，你要拍出能够流传下去的电影，你是需要有才华的。这个才华，有的是先天的一部分，更重要的是你后天在你的学习和实践过程中开掘出来的。首先，第一个才华就是，对视听的感悟力，对视觉形象和听觉形象的感悟力。像我教了这么多年的课，我发现有的孩子很有才华，有的人就缺少一点。第二个能力，就是艺术构思的能力。第三个能力是执行力。你有了一个好的想法，好的剧本，能不能拿到钱，能不能找到一帮合伙人。我们那个时候不用着急，只要考进了电影学院，一毕业就分到了电影制片厂，我是一个导演，就没人跟我抢饭碗，只要这个剧本给我拍，场里就会给我安排各种配合的人。你们今天实现创作愿望的能力，在我们那时候是很省心的，这也是很大的不同。不同的时代，相同的导演素质要求我们两代人是很不一样的，所处的时代也不同。要拍出好的作品，成为一个好的导演，你们遇到的问题是我们当年没有遇到的，我们当年的一些问题你们今天也可能不会再遇到。但是，成为一个好导演，具备的这三条素质，还是一样的。我预祝在座的年轻人们，无论你是拍出了片子还是正在准备拍，一定要开掘自己的才华和能力，拍出好的作品。感谢谢飞老师对青年创作人的支持和帮助。就拍电影这件事来说，那个时代自有其本身的局限性，却也少了许多纷扰与诱惑。这个时代有这个时代面临的难题，却更自由勃发与兼容并蓄。对一部电影来说，只要有发光发亮的内核，放之四海而皆准。对一个导演来说，才华和感悟力，或许才是最后一片值得坚守的阵地或堡垒。

NEW ERA青年电影季

大家都去看《信条》了吗？V姐在上映当天推送了一篇“观影指南”之后，收到了很多朋友的留言。其中大部分人吐槽，即便看了十几篇影评后，看完电影照样一脸懵。但没关系，就像片中那句台词“不要试着去理解它，去感受它”，诺兰本身也没打算让观众都变成解谜大师。毕竟连演员本人，在拍摄过程中都不知道自己懂没懂......这个人，就是罗伯特·帕丁森。他在一段采访中表示，整整六个月的拍摄里自己每天都有新领悟。每天起床都觉得自己领悟了，到了片场，恩，可能还是理解错了。甚至在拍最后一场戏时还在悄悄问饰演男主的David：“我最后到底死没死？”罗伯特·帕丁森在电影中饰演和男主有着剪不断理还乱复杂关系的“救火”搭档尼尔。很多看完《信条》走出电影院的观众，虽然搞不清电影里复杂的物理知识，但无疑不被他销魂的眼神迷得神魂颠倒。随便一张剧照，都散发着成熟男性的魅力。而上一次这么大范围的影迷夸他帅，还是12年前演《暮光之城》的时候......吸血鬼爱德华。他如大理石般光滑的皮肤在阳光下闪闪发光，他不需要睡眠，拥有超级速度与力量，他冷酷忧郁,邪气与柔情交织。虽然现在再看这个剧情相当狗血玛丽苏，但活了108岁的吸血鬼爱德华，当年可是迷倒了万千少女。罗伯特·帕丁森也凭借《暮光之城》系列成了很多人的初恋。通过这部电影他拿下了不少时尚资源，成为红毯上正红的新星。可由于《暮光之城》系列在好莱坞的评价并不高，很长时间里，罗伯特都被认为只是长得好看的“偶像派”。罗伯特·帕丁森本人气疯了。因为他自己并非什么“少女偶像“，也不是霸道总裁，更不是《哈利波特》里曾饰演过的赫奇帕奇优等生。而是一个出口成“疯”的梗王。他曾在采访里不止一次吐槽过《暮光之城》的剧本和自己的演技。记者：如何评价自己的演技？帕丁森：演这部电影不需要演技，只需要保持‘便秘’表情就好。”记者：对原著和电影的印象是？帕丁森：觉得它根本不应该出版，它真的是很长，我们就一直拍一直拍……很多人觉得故事好浪漫，但这就是一个噩梦啊。记者：对角色的印象？帕丁森：如果爱德华(男主角)不是虚构的人物，而你在现实中遇上了他的话，他就是心理不正常的变态啊。以及：我觉得没有人活到108岁还想读高中......记者：对男女主角爱情的评价？帕丁森：你想想，爱德华告诉女主说，我杀了四五十个人，然后说，你不应该跟我在一起，因为我每时每刻都想杀你，然后女主角说，无所谓啊，我爱你。这个对白……就是她脑子肯定有问题，男的脑子肯定也有问题。官方吐槽最为致命.....也不知道他是有多不想演这个角色。在《暮光之城》系列的最后一部上映前，当被问起要告别这个角色的心情时，罗伯特的回答也没让我们失望：帕丁森：我直到拍《暮光之城》的最后一个镜头，都在克服扮演爱德华的沮丧感。记者：“很多演员在拍完一部电影时，都会从片场带走点东西作纪念。你有没有带点啥？”帕丁森：“我的节操。”最绝的是，记者问他觉得让自己在《暮光之城》的经历变得最为值得的伙伴是谁时，他思考了整整二十秒。最后说：SK2面膜吧。罗伯特和《暮光之城》女主Kristen Stewart当时因戏结缘后又分手，这个回答有调侃这段关系的意思，（女主名字缩写“sk”），但罗伯特本人确实很喜欢日系护肤品，所以也是绝妙的双关......合理怀疑诺兰导演也喜欢玩梗，并且知道他非常讨厌《暮光》系列。毕竟《信条》中信条组织的接头暗号是：“We live in a twilight world”。（我们都生活在暮光世界里。）不仅吐槽《暮光之城》。罗伯特·帕丁森每一次采访都满嘴“跑火车”，让人啼笑皆非。他曾透露自己上学时常常“不务正业”。在学校卖小黄杂志：“一开始只在包里藏了一两本，后来膨胀了，就搞了很多杂志来卖，赚了不少钱。”又因为母亲是模特经纪人，在做演员之前，他也当过一段时间模特。重点（强调）：内衣模特。画风是这样的。后来有八卦杂志问起这段经历，罗伯特·帕丁森说自己模特生涯失败的原因是，那时候流行中性风。一开始他长得高像女孩所以接了不少活，后来越长越像男的，就失业了......还在采访中讲述自己如何把私生饭聊到脱粉。当时在西班牙拍戏，有一个女孩在他公寓外蹲守了三个星期。后来有一天，他实在是无聊，便主动邀请对方吃饭。女孩把他带到自家餐馆后，帕丁森对着她抱怨了两个小时的工作和生活。最后女孩买了单，并再也没有出现......讲真，如果罗伯特·帕丁森演喜剧角色，那一定是本色出演。他甚至承认因为总是在采访中“跑火车”，以至于自己也分不清哪些是真实的那些是假的。真·谎话说太多自己都信了......而且不知道你们有没有发现，帕丁森每次出现的新闻都好好笑。今年年初，《太阳报》评价33岁的帕丁森为世界上最帅的男人。这个评价标准是根据古希腊黄金分割法则计算，帕丁森的脸最接近理想程度，和黄金分割比相似度为92%。当然帕丁森自己是不信的。他在《暮光之城》拍完后吐槽过，电影上映后他只是站着就会被人说在摆造型，但在电影上映前，可从来没人夸他长得帅过......但我觉得主要是因为生活中的他，画风都是这样的......并且他亲口承认自己不怎么讲卫生。衣服会长达一周不换，原因是太喜欢这件衣服，又没别的可以换的，而且到处飞来飞去工作忙，又没时间给自己买新的衣服。而且还不爱洗头。这一点倒是能从他永远一头乱糟糟的发型中想象得到.....不过一旦认真起来，帕丁森浑身都散发着荷尔蒙。还记得前段时间，安妮海瑟薇在采访时说诺兰从不允许在片场放椅子。随后曝光的罗伯特帕丁森片场路透，就是他挂在栏杆上以及坐在车上玩手机.....拍摄《信条》期间，帕丁森要去参加《新蝙蝠侠》的试镜。试镜是需要保密的，所以他只能对诺兰撒谎，说家里有急事这种千年老梗请假借口，结果被诺兰一眼看穿。诺兰：别忘了我可是拍过《蝙蝠侠》的。可当帕丁森确定要饰演新一任蝙蝠侠后，很多DC迷出于对他之前的印象，并不满意这个决定。听到这个消息，帕丁森来劲了：如果《新蝙蝠侠》拍砸了的话，他就去拍A片！但必须是艺术色情片（Porn, But arthouse porn.）。但说实话，12年过去了，罗伯特·帕丁森早就不是当初那个“少女偶像”。虽然总嫌弃《暮光》系列，可作为演员，他对爱德华这一角色进行过深入研究。他曾在采访中说，爱德华这个人物身上有脆弱和无力感。但是很多观众把自己的想法强加在爱德华身上，他们只希望爱德华保持那个完美的样子。“当你想要两者都表达出来时，这就很困难了。你需要扮演的是一个很多人心中的完美人物，但什么是完美？完美是很空洞的东西。所以最后就是一方面要扮演一个抽象空洞的人物，另一方面还要演出实质内容来。于是直到最后一个镜头我都觉得有些沮丧。”他不满的不是这个角色，而是观众对爱德华的想象。而这几年里，他一直在尝试摆脱观众对他的「偶像派」认知，拍文艺片，独立电影、与大导演合作，磨炼演技。《大都会》《好时光》《太空生活》《迷失Z城》《兰开斯特之王》，没有一部主流商业电影。“最佳男主角”提名被他趁机拿了个遍。2019年的一部黑白胶片电影《灯塔》，算是罗伯特·帕丁森真正的转型。他在片中贡献出了自己从影以来最精湛的一次表演。在这部只有两名主要演员出演的电影里，帕丁森时而疯癫时而清醒，让我们在黑暗中感受到了超自然的恐怖。到了这次的《信条》，除了尼尔这一角色本身所具备的光环之外，帕丁森的个人魅力更反衬了尼尔和主角感情的意难平。也足够让我们期待，他接任的下一代蝙蝠侠。悲伤的是《信条》上映的同一天，罗伯特·帕丁森被确诊新冠。为此，他主演的《新蝙蝠侠》不得不宣告停工。希望他能尽快渡过难关，我们能早日看到他饰演的蝙蝠侠吧。

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2019第四届NEW ERA青年电影季主竞赛单元，征片时间：2019.1.15-2019.6.21NEW ERA青年电影季由新片场社区发起。作为国内最大的影视创作人社区，我们与所有青年创作者共同成长。如今这里汇集了110万+国内影视创作人，并通过自己的媒体和合作伙伴，将优秀的作品更广泛的传播，让更多人看到创作的魅力。发现未成名的好电影，鼓励纯粹的创作，发掘优秀青年电影人。（主竞赛单元、命题竞赛单元共11位终审评委，最终评出15项大奖）2019第四届NEW ERA青年电影季正式开启“The slothful will not plow by reason of the winter; therefore he shallbeg in harvest, and have nothing.” Proverbs 20：4懒惰的人因冬寒不肯耕种，到收获的时节，他必一无所获。从2018年下半年开始，我们一直在讨论“冬天”，这是一场严冬。在这个“冬天”里，文牧野导演的长片处女作《我不是药神》冲破了30亿票房。https://www.xinpianchang.com/u965649查看文牧野早期短片作品《无名之辈》《四个春天》《暴裂无声》等青年导演的作品登录院线大受欢迎，《柔情史》《过春天》《女他》等新人新作未上院线已引得无数影迷的追捧，而一波接一波的扶植计划对优秀青年创作人的需求“如饥似渴”仅2018年下半年，全国各地青年影展大大小小不下20个，越来越多的观众也体会到了电影节展映的乐趣。2018NEW ERA青年电影季评委会长片奖《柔情史》 杨明明而临近年底，《大象席地而坐》和《地球最后的夜晚》又在更广的受众面上引起了对于青年创作者和艺术电影的讨论。2018年之前我们只是“听说”，2018年我们真正“看到”。认真的作品总会找到自己合适的观众，对创作人来说，也总会有人激励着你更大胆的迈出自己的第一步。在这个冬天里，新片场认证创作人数突破110万，原创作品数突破300万，参与创作、投递电影节的热情也日益高涨。基于新片场社区创作人，2018年第三届NEW ERA青年电影季主竞赛单元征片超过800部，为期两周的命题短片单元成片400+。那些曾经带着短片作品参与新片场开放日的“老朋友们”，也已经带着自己的电影长片入围到包括上海国际电影节、金马奖等华语电影顶级节展当中。张万林导演的《浊鸟》入选第21届上海国际电影节“华语新风”单元；导演蒋佳辰凭借《寻狗启事》获得第5届北京青年影展年度编剧奖；周子阳导演的《老兽》荣获第54届台湾电影金马奖最佳原著剧本奖。创作不在局限于“残酷乡村”“童年回忆”，有近1/3的入围作品来自留学生群体，多元文化背景辅助建立了新的语境，科幻、奇幻等元素大大丰富了目前华语电影创作的世界，青年创作者大胆的想象和创新，让我们看到了华语电影未来更多的可能性。2018届提名影片中科幻、奇幻的代表作:《伊莎贝拉》魏齐鸿、《不眠少女》张凡夕、《敬子的手》梁韵、《杯子蛋糕》张大尉NEW ERA是一个为未来而建的影展，未来未知，所以迷人。为了有更好的未来，我们鼓励所有创作人做更大胆的尝试，故事和视听语言的革新无法预期。移动互联网的力量、日新月异的摄录器材和应接不暇的视频形式，让百年电影受到了冲击，也迎来了更新更广的视野和突破革新的机遇。我们有更简便的手段打破再造，有更多的机会找到志同道合者，有更大的平台展映交流，也有更广泛的受众为艺术买单。所以，在这个冬天，更扎实的努力。只要你有认真想拍成的作品，去拍！ 2019的变化 征片及评审时间提前：较去年我们将征片和评审时间提前，延长征片时间的同时，缩短参与当届竞赛的影片的投递周期，加快投递与评选的节奏，更新更快的发现好作品。2019第四届NEW ERA青年电影季主竞赛单元征片时间：2019.1.15-2019.6.21奖项设置调整，评选演员奖：在原有奖项设置的基础上，在短片评选中精简了部分技术奖项，而加入了“表演奖”，将故事和表演同时作为电影季中重要的评审部分。加快与产业链的接轨：积极尝试电影季后端扶植，通过与产业链上各个环节的机构合作，加快电影季与产业链的接轨，具体方案请持续关注。 征片规则 时长：参赛短片（包括片头片尾），时长需在40分钟以内；参赛长片，时长需在60分钟以上。 题材：接受剧情长片、剧情短片、纪录短片、实验短片和动画短片，但不包括MV和广告短片。完成情况：影片必须是在2018年1月1日之后完成制作，不接受已经在网络上或其他渠道公开传播过的影片。版权：参赛作品须是参赛者创作的原创作品。参赛者必须是影片的合法持有者，不得侵犯其他个体或公司权益。一经入围，除不可抗力因素，参赛作品不得以任何理由退出本年度电影季竞赛及展映单元。语言：参赛作品语言为华语，对白若为非中文或非普通话须内嵌中文字幕。 主竞赛单元时间安排：征片：2019年1月15日-6月21日评审：2019年6月22日-9月中旬展映周：2019年9月中上旬2019年是NEW ERA的第四个年头，它还很年轻，我们希望它能扎扎实实的成长，即便在冬日，也能踏透薄雪，留下坚实的脚印。2019，对每个认真创作的人来说，也会是一个好年头，那些轻易凋零掉的无需叹惋，冰雪孕育了一个更繁荣的春天，我们共同成长，共同迎接。我们一起，用作品打动世界。第四届NEW ERA青年电影季主竞赛单元开启征片期待你的到来点击阅读原文了解电影季详情&提交作品

NEW ERA青年电影季

2011年3月11日，日本发生了一场震级9.0的大地震。这场地震最终导致15895人死亡，1115人失踪，其震级在人类历史上排名第五。而地震伴随着海啸随之而来，其中位于福岛县的第一核电站出现核泄漏事故。8年过去了，福岛核泄漏所留下来的后患，依然未被完全解决。这是一场不堪回首的灾难，关乎全人类的命运。当时，一位满头银发的音乐人在听闻灾情后，于第二年前往核泄漏禁区，给无家可归的灾民演奏了一场音乐会。这个人就是著名音乐家，坂本龙一。被人亲切的称为“教授”，曾经以男神之名，出现在王菲的歌曲中。他在台上缓缓弹奏出那首经典名曲《战场上的乐圣诞快乐》。四下寂寥无声，唯有琴声抚慰着到场的每一个人。作为环保主义者，坂本龙一用这种方式传达着自己的力量。他用一双温柔的手，擦拭着遭受灾难人们眼角的泪水。鼓励人们临危不乱，并且敬畏自然。有人曾说，世界上有两种人。一种喜欢坂本龙一的人，一种不认识坂本龙一的人。如果你未曾了解他，只在很多电影字幕里看见过他的名字。如果你深爱他的艺术，却遗憾没有机会见过本人。那你一定记得去电影院看看。因为一部关于坂本龙一的纪录片，在国内悄悄上映了——《坂本龙一：终曲》01帅气一生，优雅老去说来有些好笑，坂本龙一上一次在网上被热议，还是因为知乎上的一个问题：“你见过最有气质的照片是哪张？”年轻时的坂本龙一，出现在了评论区最高赞。的确，坂本龙一年轻时的神颜时不时被网友争相转发，仿佛他从未衰老。很多人对他的印象，还停留他大胆先锋的妆容；以及1983年大岛渚的电影《战场上的圣诞快乐》（Merry Christmas Mr. Lawrence）里。当时，面对自己崇拜的导演大岛渚邀约，他本想欣然答应。但之后则又颇为傲娇地说，“要让我做电影配乐，我就出演”。北野武、大卫·鲍伊、坂本龙一......于是，在这部汇集了各路男神的二战同性电影中，坂本龙一不仅担当主演，还同时参与创作了电影音乐。一首《Forbidden Colours》成为多少人心中的“白月光”。1987年，他参演《末代皇帝》。在其中出演伪满洲国“夜皇帝”甘粕正彦，也顺带为电影作曲。之后，凭借在《末代皇帝》中创作的音乐，坂本龙一获得了当年的奥斯卡最佳原创配乐奖项。也让他从此专注于音乐制作的道路。但事实上，出生于1952年的教授也已过60而耳顺的年纪，成了满头白发的优雅老头。02“我仿佛在弹奏钢琴的尸体”这部纪录片的开头，是2012年。坂本龙一来到了已成为核辐射废墟的宫城县。海啸过后，他听闻有一架钢琴被冲到岸边，一瞬间欣喜若狂。“我想听听它的声音”。坂本龙一说道。被海水浸泡过的钢琴锈迹斑斑，满是灾难的见证。“我仿佛在弹奏钢琴的尸体”。坂本龙一边弹边说。由于在水里浸泡太久，松弛失去韧性的琴键需要他每弹一个音，就要把这个键快速复原。他没有为钢琴调音，声音听起来古怪而别扭。但他却并不在意，随心所欲地弹起琴来。他说，钢琴需要调音师人类的说法。"我们将木头按照自己的意愿扭曲固定成琴的样子，而自然总是想竭力回到原先的状态。"两年后，坂本龙一被诊断出了咽喉癌，工作全面停止。虽然二者之间没有必然联系，但让这部纪录片的形式发生了改变。原本导演史蒂夫·野村·斯奇博想要拍摄一部演奏会电影。却因为坂本龙一的病情，最终决定以纪录片的方式呈现这部电影。这才让我们看到了聚光灯下，坂本龙一不为人知的另一面。1978年，26岁的坂本龙一与细野晴臣、高桥幸宏组建起了一支电子合成乐团Yellow Magic Orchestra(黄色魔术交响乐团，简称YMO)。开始了他的音乐创作。那个时候没有人能想到，这支总喜欢用电脑合成音色的乐团，会在未来引领亚洲的电子音乐潮流。而从二十多岁到确诊癌症，身为工作狂的坂本龙一还是第一次获得这么长时间的休假。为了养病，他不得不停止创作。期间，因为太喜爱导演，才勉力接下《荒野猎人》的配乐工作。于是，我们看到纪录片里的教授安静吃着切好的水果。因为唾液分泌不足，需要慢条斯理地服药，一粒一粒吞下，每咽一粒喝一口水。然后仔细刷着每一颗牙。他在镜头里笑着解释：“要好好刷牙，我的抵抗力变得十分差，不过我后面的牙齿可能已经死掉了”。此时的坂本龙一，很难让人联想到在《末代皇帝》时期，那个把钢琴搬上卡车，在卡车上弹琴，一路从北京到长春，一周拼命写完45首配乐，第二天就录音的意气风发的少年。他曾说：“不喜欢回首过往岁月”。因为他的音乐一直追求每一个时代不同的声音，不喜欢所谓的界限。就像年老后再提及经典名曲《战场上的快乐圣诞》的时候，坂本龙一会摆摆手，觉得这或许是一首还不错的音乐，但作为电影配乐来说并没那么好。太高调了。03寻找永恒的声音 从《战场上的快乐圣诞》到现在30多年的时间里，坂本龙一经历了太多故事。有些故事融进了他的音乐里，有些故事，融进了他的生命里。他曾眼睁睁看着身边的人上了战场。（坂本龙一的会记师因为是后备军而参加了海湾战争。看到伊拉克人民因战争而流离失所，又经历全美人民胜利的狂欢，给他带来巨大冲击。）亲历了911。他拍下了当时倒塌的双子塔，说自己永远忘不了那一瞬间对战争的恐惧和煎熬。在911发生后，因为防毒面具脱销，住在纽约的坂本龙一立刻在网上买了十个防毒面具。还买了一辆越野车，并在车上囤积了够一个月的粮食和水。 到现在的大地震、以及人类对自然的破坏。还有自己患癌。当下的坂本龙一，见证了太多历史的重大时刻。对死亡的本能恐惧，对战争的反对、忧虑，还有对人类未来和自然的关照，让他成为环保主义者以及日本最坚决的反核活动人士。大自然和对生命永恒的探索，也成为他这些年创作的主题。影片中，坂本龙一为了抗议福岛核电站的重启而加入游行队伍，在上万人面前发声。还和诺贝尔文学奖得主大江健三郎在东京发起反核活动“再见核电站10万人集会”。参加在东京举行的反核电演讲会，呼吁日本民众继续反核电活动。因为养病，坂本龙一也得以有了空闲时间，开始重新思考生命的意义。他清楚的明白，自己生命只有有限的长度。“如果人生能活到八十岁，我现在也只剩下二十年了。不过因为癌症，也可能过不了二十年，可能只有一年。所以，为了不留下遗憾，我想创作出更多拿得出手的作品。”在一次采访中，坂本龙一说给自己制定了“死前要读的100本书”计划，书单里有夏目漱石，还有希腊悲剧。而这些对生命的思考，也被他直接的代入进音乐创作中。在他09年新专《out of noise》里，大量采用了他前一年探访格陵兰时所录下的自然声音，冰川流水声、风声。他裹着厚厚的羽绒服，有些吃力蹲在冰川旁，用绳系着录音机探到冰川深处时，调侃说自己在钓音乐。他在雨中顶着塑料桶聆听雨声。来到森林深处倾听鸟的叫声。跑去非洲采集原始部落的歌声。在2014年和冲绳民谣歌手古谢美佐子合作单曲《弥勒世果报～Undercooled～》，悠扬吟唱着：「永恒下去的是生命，地球的样子不会变化，变化着的东西是人心」。他用自己的方式寻找着世间永恒的声音。希望用音乐来找到能和时间对抗的力量。只是他也明白，时间，不会因任何东西停留，生命和音乐亦不例外。但就是在这种相互矛盾的挣扎里，坂本龙一才能保持自己持续创作的热情。“我内心可能一直很向往不会消失、持续不坠、不会衰弱的声音，那种与钢琴声相对的，不会消失的声音。如果用文学来比喻的话，就是永恒吧。”就如他在2017的专辑《fullmoon》融入了电影《遮蔽的天空》中的那段台词所说：因为我们不知道自己什么时候会死去，人们总以为生命是一口不会干涸的井。但所有事情都是有限的，也许只有一两次，或者更少。你能记住多少个迷人的童年下午？回想起来还是如此深沉的温柔，也许只有四五次，也许还 没有。一生中你还会看到多少次满月升起？也许二十次，然而这却看似无限。二十年前，他是站在时代前面，风靡亚洲的偶像音乐家；二十年后，他依然走在时代前面，关心着人类的命运。我想，这也许是人们爱他的原因之一吧。虽然我们不知道再过二十年，80岁的坂本龙一，还会为我们留下怎样的音乐。但我相信，他的一生如同那台被海水浸泡的钢琴，在人类社会和自然中寻找着平衡。在接下来的生命当中，他还将继续探索下去，直到永恒。

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诺兰的号召力果然不是吹的。今天是《信条》中国大陆上映首日，本来没什么人的工作日早场竟座无虚席。（疫情期间还是隔一个坐一个）《信条》2020.9.4开场前，担心脑容量不够用，V姐又仔仔细细看了一遍预告片才进去。结果走出影厅时，还是不出意外地对自己的智商产生怀疑……怎么说呢，诺兰这部新片，像是一场长达两个半小时的头脑风暴;期间不断伴随着让人肾上腺素飙升的感官刺激。如果把它比作考试，那绝对是英语听力考试的难度级别——上一题还没听清，它已经劈头盖脸地给你读下一题了。目前，《信条》的豆瓣评分已经公布，8.3分算是一个不错的开局。（这两天浮动可能比较大）它在IMDb上评分有8.0，烂番茄新鲜度74%，随着关注度上涨争议也在继续。许多影迷看完后陷入自我怀疑：“我是看了一部有关时间穿越的电影吧？”听说还有人差点走上了相反方向的电梯。《信条》的后劲确实有点大，海外各媒体的评价也是“冲击”和赞美交叉：FILM：《信条》是引领观众重回大银幕的完美作品……但它又是一部比较难理解的作品，挑战性很大。TheWrap：《信条》不会是诺兰最令人满意的作品，不过在我看了四五遍之后很有可能会改变想法。洛杉矶时报：诺兰把“不可能的任务”中的不可能，由单纯的身体打戏变为复杂的量子物理……他的手法是熟练且带着让人迷惑的任性的。好莱坞报道：《信条》使人感到浮游，入迷。首先，作为一部谍战动作片来说，《信条》是优秀且没有欣赏门槛的。你想看的枪战、肉搏、直升机和炮火，那些紧张刺激的大场面它都有。除此之外，还可以看到其他动作片里没有的“奇观”，比如收回枪膛的子弹，向内“爆破”的地雷和炸弹，逆向行驶的飞机……其次，作为一部科幻电影，它的理解难度就有些高了，对观众的集中力、洞察力、理解力包括知识面都是一次考验。还有视力，因为影片中有些一闪而过的细节，你错过了就只能等着二刷了。有不少人说：“这次诺兰完美解决了被剧透的可能性。”所以，V姐决定在完全没办法剧透的情况下，给你提供一些观影上的帮助——下面这几个 观影小tips ，建议大家作为第一次看《信条》的观影指南收好！【1个故事】一句话来说，《信条》讲的是一个“时空逆转”的故事。男主通过一项测验后，进入了一个国际秘密间谍活动的世界；为了执行任务，他要穿梭于不同国家，面临各种危险，完成一个“逆转时空”的秘密任务，来阻止第三次世界大战发生。不管电影里发生了什么不可思议的场面，让人分不清时间是正行还是逆行，都只要记好“男主是在拯救世界”这条主线就可以了。【2位男主】为了更顺畅地观影，咱们来认识下两位重要出场人物。原谅我实在想不起男主叫什么，有谁看过电影能来帮帮我吗？《信条》的男一号由约翰·大卫·华盛顿饰演，他是影帝丹泽尔·华盛顿（费城故事、光辉岁月）的大儿子。他原本是一名橄榄球运动员，后来子承父业走上演员道路。这是全片贯穿始终的角色，将带你进入“逆转时空”，完成充满危险的特工任务。另外一个主要人物，随男主出生入死的Neil，由著名男演员罗伯特·帕丁森出演。中国的观众比较熟悉他主演的《暮光之城》，正在拍摄的好莱坞影片《蝙蝠侠》也由他领衔主演。只是今天早晨突然传来“罗伯特·帕丁森的新冠病毒检测呈阳性”的新闻，目前《蝙蝠侠》的拍摄已全面暂停。所以在大荧幕上看到罗伯特全力奔跑、试图拯救世界时，内心有些百感交集，希望他早日康复啊。【3个名词】作为一部烧脑级别5颗星的科幻片，《信条》运用到了一些现代物理学的专有知识和理论。电影中出现的几个重要的物理名词，如果提前做功课，一定会对情节理解有帮助。（至少你不会像英语作文的题干里遇到不认识的词，被突然出现的这个字眼给吓懵）熵是热力学中表征物质状态的参量之一，其物理意义是代表体系中的混乱程度。简单说，一个系统的“熵值”越高，说明系统越混乱，反之则越有序。而一个孤立系统，总是自发地向混乱度增大的方向变化，熵值增加，这就是“熵增原理”。但在《信条》中，“熵”是可以逆行的，代表世界会从无序变有序——表现就是射出的子弹可以收回，撞翻的汽车可以瞬间恢复正常行驶。当两位男主通过“旋转闸门”逆转时间时，会遇上“时间钳形运动”。特点就是，在逆行时空中的自己，和另一个时空中的自己是对称、或者说是相反的。所以处于一个空间的自己活动时，一定要照顾到另一个时空的自己，否则稍有不慎就可能“永远都回不来了”。如果一个人回到过去，杀死自己的祖父，那么未来的自己就不会出生；但如果自己没有出生，又是谁回到过去杀死了祖父呢？这就是科幻界著名的“祖父悖论”。它在许多科幻片，尤其是涉及“时间旅行”的电影里都有运用，比如《十二只猴子》，《环形使者》等。《信条》中这个词又出现了，可是这次，诺兰给了该理论一种全新的可能性……【1个关键词，Tenet】最后，如果要从电影中提取出一个最重要的词语，那应该是它的片名“tenet”。在电影里，它是一个暗号，一个组织。这个单词的形状很有意思，以T开头、以T结尾；同时它还是一个回文单词，从右往左颠倒过来还是同一个词，暗示着影片里的时间逻辑。而在英文里，tenet是“信条，信仰，原则”的意思，这是否和电影的主题有关？这个答案要大家自己去影片中找。不得不说，诺兰确实是位玩转时间的达人。他曾说过：“我一直对时间着迷，对它的主观性着迷。”所以在他的每一部作品里，时间都承载着重要的意义——《盗梦空间》里，时间贯穿多层梦境，现实中的几分钟，在梦里可能变成几十年。《星际穿越》里，太空里的钟表“滴答”声，代表着地球上迅速流逝的一天又一天，只有父亲对女儿的爱能跨越这条时间的恒河。《记忆碎片》就更直接了，他运用“交叉剪辑”的杀手锏，把正常的时间线剪得支离破碎。《信条》里，他干脆把让时间“倒流”；有意思的是，《星际穿越》中有句台词偏偏是“时间可以拉伸可以压缩，却无法倒流。”是不是可以说，诺兰又一次挑战并试图打败过去的自己呢？《信条》的制作成本高达2.2亿美元，确实是他执导的影片中最高的：为了在大荧幕上呈现出最震撼的场面，他横跨爱沙尼亚意大利等七国取景，运用IMAX和70mm混合拍摄；为了实现尽可能的真实，诺兰坚持实景拍摄，炸了一架真的波音747飞机，主演帕丁森连连感叹这一举动的“荒唐”；而对于各位主演来说，打出“逆向拳头”，表演完全逆向的运动轨迹，也是他们从未有过的高难度挑战，所以每一个场景都尽了全力去研究。总之《信条》看下来，第一遍是不可能完全看懂的。你可能明白了大概剧情，但是对于影片某些细节仍存疑，也会有记忆的偏差，这些都很正常。毕竟150分钟的高能轰炸，想要理清剧情、又看清导演埋在电影里每一个伏笔，太为难人类的大脑了。所以在观影时，你完全可以把它当作一场视觉盛宴来欣赏。当闸门打开的那一刻，走进那个“时空逆行”的世界，跟主角一起陷入逆转的时间。去感受它带给你的紧张和激动，成为电影中的一部分，为每一颗还未引爆的炸弹紧张。就像电影中的一句话说的：“不要试着去理解它，去感受它。”

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疫情隔离了病毒，但不能隔离电影。受到疫情的影响，今年线下电影节已经无奈停摆，好在线上影展的出现，让一些精彩的作品能以另一种形式出现在我们面前。北京时间5月29日晚19:00点起，由翠贝卡电影节和YouTube联合主办，并得到多个大型电影节支持的全球首个线上电影节“We Are One: A Global Film Festival”正式上线。此次的电影节活动从5月29日开始到6月7日结束，在10天的时间内将会一百多部影片免费展映。其中包括故事长片、短片、纪录片和一部分电影的首映，以及之前各大电影节的电影大师对谈实录。具体的时间表，大家复制这个链接查看：http://www.weareoneglobalfestival.com/schedule影片阵容来自世界各地的21个最具影响力的电影节，其中包括戛纳、威尼斯、柏林、东京、安讷西、圣丹斯、鹿特丹等等。虽然是免费的电影节，但是本次策划所筹集到的所有款项也将用于COVID-19相关的救援治疗工作。是不是特别有意义，感兴趣的小伙伴，赶快关注起来！留学生可接触到的电影节资源虽然线上电影节能让一些精彩的影片得到当之无愧的认可，也能让一些沧海遗珠不被历史蒙尘。但是这始终不能替代参加线下影展时，大家能体验到的热情和活力。这恰恰是海外学习电影的好处之一，学生在学习期间能参加所在城市及周边地区，大大小小不计其数的电影节。有了学生的身份，在导师的帮助下，你除了可以作为观影者在几天时间内完全沉浸在电影的世界中，还可以做为志愿者与来自世界的电影人产生交集。【1】美国电影节纽约有很多独立的影院，除了可以观赏到欧洲电影节的作品，这里还会放映一些被修复的经典老片。更重要的是，在纽约这里有成百上千个电影节。纽约翠贝卡电影节翠贝卡电影节诞生于“911”恐袭之后的2002年，电影节的使命是通过电影、音乐的文化年度庆典，促进曼哈顿下城的经济和文化复兴。近年来，翠贝卡电影节也在不断与时俱进探索新的叙事艺术表达形式，比如设立独立的VR影片单元。这使得该电影节已经发展成为美国最大的虚拟现实和其他形式的互动故事讲述活动之一。VR影片《Ferenj: A Graphic Memoir in VR 》截图翠贝卡电影节在每年的4月举行，今年刚好和疫情撞个满怀。于是“延期”，“线上”就成了本届翠贝卡电影节的关键词：- 4月17日至4月25日，在 Oculus TV 上播放 19 部 VR 电影，其中 10 部是全球首映。- 5月3日至5月18日，联合 AT&T在Facebook上展开一系列与电影幕后制作人、演员的访谈节目。- 5月29日至6月7日，和YouTube联合主办全球首个线上电影节“We Are One: A Global Film Festival”。纽约电影节纽约电影节始于1963年，号称是最前卫的电影节，早在1996年纽约电影节就开辟了一个电影前卫短片展，专门放映最新的先锋派电影。受到疫情的冲击，今年的影展注定会与众不同。2020年第58届纽约电影节将采取线上和线下相结合的方式举办，时间为9月25日——10月11日。主办方说，这是在确保嘉宾安全健康和保持电影节传统之间最好的解决方式。除了纽约，美国影视院校还集中在加州。这里除了有星光熠熠的好莱坞，随处可见的名人名流，还有许多明星和一线导演都会亲临现场的电影节。除了举世瞩目的奥斯卡，圣巴巴拉国际电影节、棕榈泉国际电影节、洛杉矶电影节都是电影人的国际盛会。如果你在克萨斯州的克萨斯大学奥斯汀分校（UT-Austin）读书，UT-Austin所在的奥斯汀市在每年3月，会迎来西南偏南电影节，这也是世界规模最大的音乐电影艺术文化节。当然这座城市也有自己的电影节——奥斯汀电影节，该电影节以专注于剧本竞赛而闻名，被誉为美国最有影响力的6大剧本竞赛电影节。【2】英国电影节英国也是影视留学的一大目的，同样这里每年在全国各地也都会举办电影节。伦敦电影节伦敦电影节（London Film Festival）始于1953年。由英国电影协会（BFI）在每年的10月下旬举行，是英国最大的电影活动，每年评选全世界近50个国家的300部影片，包括纪录片与短片。伦敦电影节有专门对于25岁以下学生计划，及门票低至5英镑，还会提供100多个免费活动。英国瑞丹斯电影节英国瑞丹斯电影节（Raindance Film Festival），于1992年正式成立，总部坐落于英国伦敦，是一个拥有20多年历史的老牌欧洲电影节。被《Variety》杂志列为世界50大不可错过的影展之一。每届瑞丹斯电影节在每年9月到10月举办，为期12天，地点在英国伦敦中心。期间将会评选出“最佳国际影片”和“最佳英国影片”两大奖项，同时公映大量的创新性先锋派影片。而且瑞丹斯本身就有自己的电影培训学校，全年会提供专业的电影培训课程，以及夜间和周末电影培训短期项目。除了影视院校密集的伦敦，你还可以选择利兹，这里有三所专门设置电影系的大学，以及活跃的电影社团和个人组织的电影活动。这里每年会举办三场电影节，分别是受奥斯卡奖以及BAFTAs的认可的利兹国际电影节；英国最大的家庭电影盛会，利兹青年电影节；以及独立导演电影节。这些电影学院帮你直通奥斯卡不甘心只是作为一名观影者，而是想让自己的作品被更多的人看到？那最好的方法是在学生时代就参加一些针对青年人的电影节。学生奥斯卡就是每年全球电影学子角逐的盛事。学生奥斯卡奖成立于1972年，旨在为全球电影新人提供一个展示自己作品的平台，奖项评委来自奥斯卡评审委员会。所以这是美国电影教育界最重要的奖项，代表美国学生电影作品的最高荣誉。【1】培养了最多奥斯卡得主的院校美国好莱坞新闻杂志wrap就统计了，从1972年学生奥斯卡设立至今，每一年在学生奥斯卡奖上占据了统治地位的院校（如果缺失了哪一年，说明当年没有出现压倒性胜利的院校）。20世纪70、80年代，南加州大学在美国影视教育顶流的地位在那时已经奠定。- 1976年:南加州大学获得了在第三届学生奥斯卡五个奖项中的两个。- 1980年:南加州大学赢得了七个奖项中的两个。- 1983年:德克萨斯大学奥斯汀分校赢得了九个奖项中的两个。- 1984年:纽约大学拿下八个奖项中的两个。- 1987年:斯坦福大学获得了8个奖项中的两个，都是纪录片类奖项。- 1989年:南伊利诺伊大学赢得11个奖项中的两项。20世纪90年代，纽约大学几乎垄断了这一期间的奖项，可以说这就是属于纽大的时代。- 1993年:纽约大学获得三个奖项，南加州大学和罗德岛设计学院分别斩获两个奖项。- 1994年:多年动画奖得主加州艺术学院（CalArts），又拿下一个纪录片奖，共获得九个奖项中的两个。- 1995年:纽约大学赢得六个奖项中的两个。- 1996年:又是属于纽约大学的夜晚，获得了十一个奖项中的三个。- 1997年:纽约大学再次获得了两项大奖，而南加州大学获得了两枚铜奖。- 1998: 依旧是纽约大学的时代，获得了十一个奖项中的三个。- 1999年:纽约大学再一次获得了一金一银一铜的好成绩。21世纪开启,除了纽约大学和南加州大学在互相竞争以外，纽约的哥伦比亚大学，加州的伯克利也都取得了不错的成绩。- 2000年：纽约大学以三比二击败了加州大学洛杉矶分校。- 2002年：在没有一所学校获得多个奖项的一年之后，纽约大学以三个奖项重回榜首。- 2003年：哥伦比亚大学获得最高的两个叙述类奖项，成为唯一一个获得多个奖项的学校。- 2006年: 伯克利获得了三项纪录片奖中的两个，成为该领域的领跑者。- 2007年:纽约大学以四场胜利重夺桂冠。- 2008年:南加州大学赢得四个奖项，这是28年来得奖数最多的胜利。21世纪10年代，美国电影学院(AFI)在叙事类影片中展现了统治的姿态，纽约大学、南加大依旧表现不凡。- 2010年:纽约大学赢得2项大奖，是唯一一所获得多个奖项的院校。- 2011年:斯坦福大学是最佳纪录片这一领域的王者。- 2012年:美国电影学院(AFI)在叙事类影片中获得两项大奖。- 2015年:美国电影学院包揽了叙事类的三项大奖。- 2016:查普曼大学获得了两个奖项。- 2017年:纽约大学赢得了十个国内奖项中的四个。- 2018年:时隔10年，南加大在十个奖项中以四席重回榜首。- 2019年:美国电影学院在五年内第二次横扫叙事类奖项。【2】在学生奥斯卡屡获佳绩的中国学生实不相瞒，近些年已经有越来越多的中国同学凭借自己的毕业作品拿到奥斯卡了。在南加州大学攻读电影学院动画学系硕士的洪诗婷，凭借她的毕业短片《维奥拉》赢得了第35届学生奥斯卡金奖，登上奥斯卡杂志封面，并获得奥斯卡提名资格。毕业于美国北卡罗来纳大学电影制作专业，在旧金山艺术学院攻读研究生的张少甫凭借着导演的《龙娃》一举拿下第38届学生奥斯卡金奖。他在毕业后进入了迪士尼担任动画师，此后又回到武汉成立了自己的动画工作室。纽约大学电影学院三年级研究生刘雨霖在中国拍摄的故事短片《门神》获得了第41届学生奥斯卡的最佳叙事片。美国旧金山艺术大学学生祖小云导演的动画短片作品《翱翔》斩获了第42届学生奥斯卡动画金奖。毕业于纽约大学纪录片制作专业的郭容非凭借影片《我是仙女》，成为了第43届学生奥斯卡纪录片单元唯一一位获奖的华裔学生导演。就读于美国南加州大学电影学院的谢承霖在大三创作了动画《低头人生》，这部短片也为他赢得了第44届学生奥斯卡动画短片金奖。毕业于南加州大学的中国留学生童画执导的作品《春花》夺得了第45届学生奥斯卡叙事片单元金奖。去年研究生曾就读于美国电影学院 AFI 导演专业的源根用自己的硕士毕业作品《大厨》赢得了第46届学生奥斯卡叙事片单元银奖。值得一提的是，源根的作品《大厨》也在第四届 NEW ERA 青年电影季主竞赛单元共获三项提名，最终获得最佳导演。NEW ERA是一个为未来而建的青年影展，基于国内专业的影视创作人社区新片场，希望看到青年创作人早期的作品，鼓励大家迈出关于电影的第一步。目前第5届主竞赛单元的作品正在征集中，大家可以带着自己对于电影饱含热情的短片作品来参加我们NEW ERA青年电影季。>>点击了解点这里

新片场影视留学

今天凌晨，相信很多没睡的朋友圈都被一首歌刷屏——是的没错，一年营业一次的周杰伦“周董”终于又发新歌了！废话不多说，先放上MV: 周杰伦新歌《Mojito》MV和9个月前发《说好不哭》一样，这一次周杰伦依然提前在 IG（Instagram）上突然放了预告。一边晒车一边说：下礼拜有新歌听了。随后又公布了新歌歌名及16秒前奏。一经发布，瞬间就登上热搜。夕阳红粉丝团的粉丝们，大概是想起了去年新歌上线时被QQ音乐卡到闪退的恐惧。纷纷跑去提前预约了新曲数字专辑。这不，不费吹灰之力就让周董成了QQ音乐首个也是唯一最快突破两百万预约的歌手。有人说只有周杰伦才能打破周杰伦的记录。还有人说周杰伦发新歌就像过年，所以称之为过周年。QQ音乐买歌叫买年货，发朋友圈叫周年庆。周杰伦再一次用实力告诉年轻爱豆们：什么才叫真·流量明星。“麻烦给我的爱人来一杯 Mojito，我喜欢阅读她微醺时的眼眸。而我的咖啡糖不用太多，这世界已经因为她甜得过头。”这次的歌名「MOJITO」，中文被称为「莫吉托」。是一种源于古巴、并不浓烈的鸡尾酒，很多人来到酒吧会先点一杯「莫吉托」，再“渐入佳境”。它味道清新，有些许青涩、甜蜜，像青柠的初恋，喝下一杯，脸上会不自觉的泛起红晕，像少女的羞涩，玛丽莲·梦露喝大文豪海明威都钟爱它的味道。如歌名一样，这首新歌充满了拉丁舞曲风情。仿佛穿越回百年前浪漫的古巴，寻找初遇爱情时的浪漫。不同于之前几首总被网友吐槽过于口水歌。这一次的《Mojito》，无论从旋律还是歌词来听，都像是回到了我们熟悉的周董的味道。不知道有没有人和V姐一样，还隐隐约约听出了《迷迭香》的感觉。今晚，就让我们跟随周董这杯夏日特调《mojito》，在朗姆酒与青柠的风味交融中，奔赴神秘古巴，回忆甜蜜热恋吧~附上歌词：Mojito周杰伦( Jay Chou词:黄俊郎曲:周杰伦麻烦给我的爱人来一杯 Mojito我喜欢阅读她微醺时的眼眸而我的咖啡糖不用太多这世界已经因为她甜得过头没有跟她笑容一样浓郁的雪茄就别浪费时间介绍收起来吧拱廊的壁画旧城的涂鸦所有色彩都因为她说不出话这爱不落幕忘了心事的国度你所在之处孤单都被征服铁铸的招牌错落着就像一封封城市献给天空的情书当街灯亮起 Havana漫步这是世上最美丽的那双人舞缤纷的老爷车跟着棕榈摇曳载着海风私奔漫无目的古董书摊漫着时光香气我想上辈子是不是就遇过你喧嚣的海报躺在慵懒的阁楼阳台而你是文学家笔下的那一片海麻烦给我的爱人来一杯 Mojito我喜欢阅读她微醺时的眼眸而我的咖啡糖不用太多这世界已经因为她甜得过头这爱不落幕忘了心事的国度你所在之处孤单都被征服铁铸的招牌错落着就像一封封城市献给天空的情书当街灯亮起 Havana漫步这是世上最美丽的那双人舞铁铸的招牌错落着就像一封封城市献给天空的情书当街灯亮起 Havana漫步这是世上最美丽的那双人舞

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前不久，电影圈传来一则噩耗——据外媒报道，意大利著名作曲家、电影配乐大师埃尼奥·莫里康内Ennio Morricone，因摔伤股骨引发并发症，在意大利首都罗马逝世，享年91岁。他的离世，让世界影坛陷入愕然和悲痛中，电影圈人士纷纷发文表示遗憾和悼念。昆汀：the king is dead. Long live the King!詹姆斯伍兹：Greatest movie experience of my life.王家卫，姚晨发文缅怀莫里康内莫里康内是殿堂级配乐大师，他一生中共为400多部电影配乐，是意大利最多产的作曲家。其中包括不同国家和语言的经典名作，如《海上钢琴师》《天堂电影院》《美国往事》《西西里的美丽传说》《一代宗师》等。他也是最有建树、最有国际声望的作曲家，一生5次获得奥斯卡原创配乐奖提名。1995年，获得威尼斯电影节终身成就奖；2007年，在第79届奥斯卡颁奖典礼上被授予终身成就奖，以表彰其“对电影音乐艺术的伟大而多面的贡献”。2016年，凭借电影《八恶人》（与昆汀合作）的配乐摘得奥斯卡最佳原创配乐奖的小金人。他是赛尔乔·莱昂内的御用配音，朱塞佩·托纳托雷的黄金搭档，昆汀·塔伦迪诺最想合作的作曲家。（摘自新京报）他的配器构思独特、选材广泛，配乐手法富有独创性，令人耳目一新；他的音乐也极富感染力，总能在不知不觉之中渗透人心。有导演在颁奖典礼上说过，每次合作，莫里康内都会写远远超过他需要的主题音乐给他，逼得他只好拍一部新片把这些音乐用完。也曾有导演在收到他的曲子后，泪眼汪汪地让口译把自己的话逐字翻译给他：“我没想到会有这么美的音乐，或许我不配。”而你即使对他的名字感到陌生，也绝不可能没看过他配乐的作品。他的音乐也不仅仅是电影的某个元素，更是许多经典影片中不可缺少的一部分。 莫里康内十部经典电影配乐 改编自巴利科的短篇小说《1900：独白》，每每重看都让人泪流满面的《海上钢琴师》，电影中的配乐就是由莫里康内所作。其中令人惊艳、也非常能体现主角1900对音乐与生俱来的敏感和天赋的，神秘、紧张、诡异的，是在年轻情人的帮助下杀掉了自己丈夫的老妇人；缥缈、无力、悲伤的，是陷入过往记忆走不出来的男子；带着一丝决绝坚毅的，是想抛开以往身份重获新生的女孩；心虚、不安、鬼鬼祟祟的，是穿着别人西服溜进头等舱的偷渡者。（请原谅任何语言和形容词在这里都略显苍白，无法将音乐的情绪一五一十地表达出来。）这个片段非常直观地为观众展示了配乐的力量，就算未曾学过一门乐器，也很容易将音乐和描述的人对号入座、产生联系，能看出1900的天赋异禀。而这些曲调的背后，是作曲家莫里康内对自己事业的精益求精、反复推敲。《海上钢琴师》的导演，是意大利国宝级导演吉赛贝·托纳多雷Giuseppe Tornatore，他的代表作是被影迷们奉为一生必看的“时空三部曲”——除了《海上钢琴师》，还有《天堂电影院》和《西西里的美丽传说》，后两部作品也同样由莫里康内担任配乐。他为《天堂电影院》配乐，将对电影有着浓厚兴趣的小男孩多多，在属于他的电影院“城堡”里与艾佛特相处的场景烘托得无比美好；也将天堂电影院残破的结局描绘的无比哀伤。其中莫里康内的儿子安德烈创作的乐曲《爱的主题Love theme》，也成为了全片最感人的旋律之Love ThemeEnnio Morricone - Ennio Morricone: The Love Collection王家卫在他的电影《一代宗师》里，也用了莫里康内的配乐。在这部将东方美展现到极致的经典电影里，一首西方乐曲毫不违和地，将美感和情绪烘托到了顶端。伴随着音乐，当章子怡缓缓说出台词：“人生若无悔，那该多无趣啊”时，周围一切仿佛都在这一刹消失了，只剩下面对面站着的两人，还有他们身后悠扬的曲调。这一段落也成为电影中的名场面。而莫里康内在其配乐生涯中最伟大的成就，当属他为《镖客三部曲》和《往事三部曲》创作的配乐。那是在20世纪60-80年代，他和另一位电影大师——西部片宗师塞尔吉奥·莱奥内（Sergio Leone）的默契合作，为世界电影史留下浓墨重彩的一笔。莫里康内与莱奥内合照当然，莫里康内为《荒野大镖客》等影片写下的配乐，着实为电影镀上了更加鲜明、辨识度极强的色彩。巧合的是，后来两人才发现，原来他们上的是同一所小学，而且小学三年级就已经合照过了。这就是莫里康内，他遗传了小号手父亲的音乐天赋，6岁学作曲，12岁就考入音乐学院。他在1961年为第一部电影《法西斯》写了配乐，三年后凭《荒野大镖客》一举成名。他将自己的一生奉献给音乐和电影，留下数不尽的传世经典……就像《海上钢琴师》里的1900一样，莫里康内的名字里也写满了传奇。今年原本有一部属于他的传记电影《音魂掠影》要上映的，导演是托纳多雷，监制王家卫，可惜他没有办法亲自在电影院回顾自己的一生了。《音魂掠影》剧照在莫里康内的一本访谈录《莫里康内：50年一瞬间的魔幻时刻》中，采访者问他：“你是否相信人死后有另一个世界吗？”，他说：“我信奉的宗教（天主教）告诉我有另外一个世界，那才是真正的人生。”而当被问到：“假设一百年后，你的名字出现在一本百科全书上，你希望如何定义？”他沉默了一会儿，微笑着回答：“作曲家。”莫里康内童年照那么，就让我们祝愿作曲家埃尼奥·莫里康内，能继续和美妙的音符一起翱翔——感谢您给我们带来的那些经典和感动，希望您在天堂里，又变成了那个热爱音乐的小孩。愿不论天堂还是人间，艺术长存，旋律不止。部分素材来源：莫里康内的访谈录《莫里康内：50年一瞬间的魔幻时刻》。图片来源于网络。

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万万没想到，在魔幻且悲伤的2020年，我们竟再次成为见证历史的那批人。19日，lady gaga联合世界卫生组织一起策划了场公益音乐会——同一世界，团结在家（One World: Together at Home）目的当然是通过音乐，为疫情中的人们送去希望与温暖，给前线的医护人员加油打气。整个活动筹集的善款也将用于新冠肺炎的救助中。目前筹集到1.279亿美元V姐之所以在开头用“万万没想到”形容这场音乐会，完全是因为它的经典和不可复制性。经典在百人的演出表，还都是些封神的音乐大咖；席琳·迪翁、郎朗、张学友、陈奕迅、碧梨、碧昂丝、詹妮弗·洛佩慈……活动邀请了中国、美国、意大利、韩国、尼日利亚等多个国家有影响力的音乐人、艺术家、演员、球员…加盟。不可复制在把这群人在同一时间聚集起来，真的太难了。要知道，上次有同等阵容的演出，还是在35年前。也就是1985年那场支援非洲的live aid。不少在当时听过演唱的人都说：再也不会有第二场这样的演出了。就连lady gaga的名字都来自当年皇后乐队唱的那首《Radio Gaga》。不料想，被肺炎阴霾笼罩的2020年，将全球绑定在一起。这一次，我们依旧需要音乐的力量。这场「live aid 2020」耗时8小时。前6个小时为预热，后2个小时是正式表演。正式演出时，还邀请了美国三大王牌主持。吉米·法伦、 吉米·坎摩尔和史蒂芬·科拜尔由于此次表演形式为线上不插电，整体的听觉效果自然跟现场没法比。不过这种特殊的演出形式，也萌生了不少看点。大家纷纷把目光落在了巨星的家庭装潢以及居家装扮上。“原来偶像的家中也不过如此啊。”能让观众有如此评价的，自然是不拘小节的断眉哥。只见他头戴耳机，穿着睡衣坐在卧室里，床上堆满了凌乱的衣服。宛若一副没睡醒的样子，开口唱着那首我们熟悉的《See You Again》。好吧，听到开口酥的第一句，大可忽略他凌乱的卧室。演出结束后，他还第一时间上推辩解：“嗯哼~我的床08年后就没认真收拾过了”。另一位keep real的歌星非Kesha莫属。别看她平日里性感火辣的模样，这次连头发都没吹干直接顶着素颜上线。一曲《Rainbow》唱出这些年经历的沧桑和雨过天晴后的平和。别说，这种邋里邋遢的样子，也是治愈大家的一种方式呢。不少网友都说，星光熠熠的他们都全素上镜，我们还有什么理由捯饬自己。跟上面两位不同，骚当和结石姐可是精致出场。尤其是骚当，还特意画了自己标志性的妖艳妆容。不止如此，他还为自己挑选了本次演出的主打色：绿色。大概是把家里能用的绿植都搬来了，颇具热带雨林气息。他演唱的那首《Mad world》更是一秒让我们回到学生时代的青葱岁月。跟骚当同样精致的，是近几年闯入国内观众视线的结石姐。虽然露出的地方不多，还是可以看到她极具设计感的装潢。作为此次演出的发起者，lady gaga的准备可是最充足的一个。一开始就slay全场，发表了极为精彩的演讲：我非常关心所有的医务人员，他们现在正为我们冒着生命危险。我每天都在想他们，每天都在为他们祈祷。等到自己演唱的时候，还安排了多机位，一个固定，一个手持。妆容、周围环境均及格。可问题是，这位姐的乐谱也太随意了吧……除了她，没人知道这些符号的意思。要说随意，谁能随意过韩国男团SuperM。镜头前干啥的都有：健身、拼模型、玩游戏……也算是给大家提供了居家防止无聊的几点攻略。郎朗、张学友、陈奕迅是本次演出的三位华人。郎朗与自己的妻子吉娜一起来了个四手演奏。别看镜头里的他们卖力投入地弹琴，镜头前的观众都在注意他们背景里的黄色沙发，以及生怕郎朗一个后仰把旁边的妻子带翻。天王张学友的出场未免太过简单，只身一人，啥也没拿，清唱了一曲《Touch of love》。相比之下，陈奕迅就稍微打扮了一番。先是用中英粤三种语言表达了对医护人员的致敬，又深情演唱了那首《我什么都没有》。由于情绪饱满，我们暂且忽略他唱错的歌词以及唱飞的音调。整场演出最令V姐激动的是，碧梨和哥哥演绎的《Sunny》；以及霉霉自弹自唱的那首写给身患癌症的母亲的《Soon You'll Get Better》。还有Shawn Mendes 和卡妹献唱的《What a Wonderful World》。平日里听他们几个人的歌最多，但在这种特殊时期的活动里再次唱起之前的歌，别是一番滋味。如果说中青年音乐人的献唱已经令你泪目，John Legend+Sam Smith《Stand By Me》Coldplay主唱克里斯·马汀唱《Yellow》那么下面这些老牌巨星的出场，才叫respect。当曾经的披头士成员保罗·麦卡特尼出现的时候，不免感叹时间过得真快。尽管他没再唱起《Hey Jude》和《Yesterday》，尽管老伙伴不在了，却还是将我们的思绪带回那个属于披头士乐队的时代。《火箭人》本人艾尔顿·约翰在自家院子里弹唱那首《I‘m Still Standing》。35年前，他在那场音乐会里唱的是《Don't Let the Sun Go Down On Me》。白驹过隙间，一切都物是人非。不变的依然是“你大爷终究还是你大爷”。这话用来形容滚石乐队一点没错。遥想当年，放浪形骸的摇滚少年穿梭在自由的边界，唱醒年轻人心中的野兽。如今，加起来快300岁的四个人，隔空开启了视频会议。主唱依旧卖力摇滚，可搞笑的是，鼓手竟然打起了空气鼓。这般顽皮的模样，着实逗乐了世界人民。音乐会最后一个节目是由Lady Gaga、席琳·迪翁、安德烈·波切利、约翰·传奇和郎朗的五人联合演出《The Prayer》。这个联唱将本次活动推向高潮，这就是他们为世界唱出的祷告之音。其实除了各大艺人的倾情演唱，音乐会上也出现了很多感人的致敬与鼓励。就比如，吉米·坎摩尔和外卖小哥的互动。前线的医护人员总被我们提及感谢，这些身居周围的普通外卖员，却常常被忽略。正是有他们这样的服务人员在，我们才能更好地维持生活补给。比如，照顾到小朋友的情绪，海绵宝宝上线为大家科普洗手的方法。比如，世卫组织成员谭德赛总结：“新冠夺走的东西太多了，但它也带给了我们特殊的机会：搁置分歧，打破障碍，反复寻找最佳结果。”贝克汉姆夫妇、比尔盖茨夫妇都在线上发表了自己对此次疫情的看法和呼吁。在音乐会插播的短片中，我们还看到了“武汉加油”的字样。诚然，全球疫情爆发后，露出了很多丑陋的现实。有歧视、有诽谤、有不理解，有隐瞒。可当越来越多的人明白这场战疫需要全人类站在一起的时候，自然体会到手拉手共度难关的重要性。这也是此次活动的初衷。用无国界的音乐，把世界人民连接在一起，打破信仰、种族、国籍……在看完整整8小时的演出后，我感觉到了高晓松所说的那种幸福。高晓松曾在自己的节目《晓说》中说过这样一句话：我觉得我们是最幸福的一代人，我们正好成长在八十年代。这句话是来评价1985年那场震惊世界的慈善音乐会。为了呼吁全世界重视非洲的饥荒，鼓励身处灾区的人们坚强、乐观。像披头士这种多年不登台的乐队都加入其中，皇后乐队留下最后一次精彩的现场；大卫·鲍伊、鲍勃·迪伦、U2、谁人、滚石、黑色安息日、海滩男孩、威猛、菲尔·柯林斯、艾尔顿·约翰、尼尔·杨、恐怖海峡、齐柏林飞船、斯汀、麦当娜……当时最具影响力的音乐人用行动告诉世界：我们一直都在。那一刻，你会觉得幸福是因为世界没有抛弃任何一个人。2020年，我们成为再次见证载入史册的音乐会的观众，这次的特殊，本就无可取代。真希望每个看完8小时演唱的人，都会在多年回想起来的时候，感受到这种幸福。并带着这种精神一直走下去！

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第五届NEW ERA青年电影季首次加入创投会环节，聚焦于中小成本的、有市场潜力的长片新作，旨在为青年电影人打通连接电影产业的快速通道，让更多低成本且经过认真创作的电影计划能与电影产业链上的各个环节直接对话。本届创投会共征集合规的投递项目378个，经过首轮初审筛选，共选出20个入围项目，他们将先通过创作人工坊的集训，随后于9月24日、9月25日进行公开路演陈述。资方伙伴可通过在线报名，参加电影计划公开路演，并可通过现场预约与项目方进行1对1项目洽谈。NEW ERA青年电影季创投会的20个入围作品，皆为预计时长75分钟以上的原创剧情长片，目前正在处于开发阶段，尚未完成全部融资活动。每部作品都已拥有完整剧本，有确定的导演和编剧，且导演有至少两部或以上短片制作经验。项目题材涵盖面广，类型丰富，风格多元，体现出青年电影人们充分的探索精神与创作活力，具有开发潜力。点击链接 https://filmfest.xinpianchang.com/activity/filmfest/venture查看入围项目详情——报名须知——1、报名资质：从事电影行业的公司、机构和个人均可申请，包括但不限于出品、制作、宣传、营销、发行、经纪等电影产业链条公司，以及电影节展选片人、独立制片人等。2、资方报名时间：2020年8月31日至9月14日3、报名方式：点击“阅读原文”报名（或登录电影季创投会官网报名），详细填报公司/个人信息，组委会会按申请人提交材料进行资质审核，审核通过后将通过邮箱/电话与您直接取得联系。4、本次创投会不收取资方报名费用。——特殊说明——1、 如遇疫情原因，导致活动延期举办，组委会将按实际情况做出调整方案，重新安排路演和1对1约谈时间。2、 联系其他合作请添加小助手微信：sprewell100第五届NEW ERA青年电影季创投会资方报名开启期待你的到来点击阅读原文立即报名

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