每年的下半年都是艺术留学的申请旺季，尤其是申请影视留学的同学，也进入了影视作品集准备的关键时期，在申请准备这一过程中，多多少少避免不了要和作品集打交道。今天，我们就来说说影视留学作品集机构怎么选？学生在申请影视专业的院校时，会通过作品集（一般是短片形式）来展示自己的技能、个人艺术风格和创意思维。学校在录取的时候也非常看重这个，招生官通过作品集影像背后考察学生是否和学校的人才需求匹配。作品集内容不同院校对作品集的要求不一样，但一般来说，提交视觉化材料和书面材料这两部分：视觉化材料：动态的电影短片或者静态的照片影像。书面材料：短片故事版，人物介绍，剧本阐述等与电影创作相关内容。同学们在决定了出国留学，可能会纠结：我到底是自己DIY还是找留学机构辅导呢？DIY怕掌握信息能力不行，找机构又怕被坑。其实想清楚这个问题很简单，在准备之前你先对个人素质能力进行评估，如果你：▶ 拥有强大的时间管理能力和执行力，不会在ddl赶材料影响申请进度和质量▶ 明确知道自己申请院校的申请要求和录取偏向▶ 身边有相关申请经验的朋友可以给你专业建议和帮助ok，满足以上条件的同学，我建议你完全可以自己DIY，没必要花钱报机构。如果以上diy条件对你来说有点难，我建议你还是老老实实报机构吧，选择一家专业靠谱的留学机构，离你的梦中情校offer也更近了一步。那么影视留学机构怎么选？我总结了上百个来咨询的同学遇到的问题，为大家揭秘如何选择适合自己的辅导机构。专人做专事影视专业申请和其他专业还是有区别的，综合类专业申请会比较看重你的GPA和学校背景，但影视专业留学申请，作品集是名校敲门砖，其次才是看GPA等背景，有些综合类专业申请机构的老师对影视留学申请不一定很有经验，再加上不同国家不同院校的申请要求还不一样，这就要求辅导老师要兼备专业度和全面性，所以建议同学们找专门做影视留学申请的机构来辅导，专人做专事，省时又省力。了解老师，了解自己选机构，在某种意义上就是选老师，别看有些机构宣传背书有多花哨，但最后落地的还是要看授课老师适不适合自己，建议同学们在选择机构时，可以多对比听下机构老师的试听课，老师试听是必须的环节，因为在整个辅导过程，和你接触最多的就是授课老师，所以你可以通过试听课感受老师上课的风格和教学思路，看是否和自己的学习模式相匹配。专业有经验的拍摄团队不同国家对电影专业的作品集的题材和格式没有明确的要求，但如果你只是对画面进行简单的拼接处理，那么很容易被刷掉。你在选机构时，要去看辅导学生的案例和机构背景，有些机构可能吹自己的硬件设备和老师背景好厉害，但到真正线下实践拍摄的时候，会发现“电影化”的思维不能落地于实践。新片场影视留学依托于新片场影视行业最大的创作社区，有着不可比拟的行业资源和经验，有大量的行业一线海归从业者为你的作品保驾护航，在北京、上海、广州、杭州等地都有专业的影棚、器材和道具库为你保驾护航。售后服务我们接触了很多来咨询的学生，其中不乏有从其他机构退学选择我们的，在和他们交流的时候，难免会听到一些同学的“吐槽”，比如服务内容太片面单调了、申请流程不及时同步给学生等问题。关于这一点，我想强调的是学生签了合同就是选择信任我们，不是人家把钱付了就松懈一大半，我们希望的是在给学生提供硬件资源的同时，也要多去“关怀”他们，学生的主要精力花在作品集和语言成绩上，那么作为后备助攻的我们，要把学生可能会忽视掉的细节给补上，比如梳理申请流程、点拨及辅导出国及留学大小申请事宜上，各个环节都需要机构老师的助攻作用，这也是我们内部反复强调的共识和服务原则。同时，每位在新片场影视留学辅导过的学生，毕业回国后都有机会参与新片场项目，我们非常愿意从各个维度为学成归国的同学，提供影视创作相关的服务和支持。关于如何选择机构的干货就分享到这里了，有需要作品集辅导或者留学申请的同学欢迎扫码添加Iris老师咨询哦，想免费预约试听课可以在后台私信哦~

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6月，新片场影视留学在【新片场影视圈】视频号，开启了世界电影名校零距离直播对话之旅，四位海外背景影视创作人分享申请名校干货和影视创作灵感，在电影造梦的道路上带着大家看「视」界，观看人数5000+，点赞数破3w。本文以下内容，为【世界电影名校零距离】直播干货精选，错过了直播的同学可以扫码添加Iris微信（Iris-188166）获取直播回放链接，前四期的直播文字版干货笔记我已经整理好了，想要笔记的同学添加Iris老师即可领取直播笔记大礼包。直播干货笔记展示扫码填写表单即可领取干货笔记#我在纽大学电影的那些年陆晨|纽约大学Tisch学院|电影与电视专业由于丰富的实践经验，在NYU Tisch将近四年的学习中，陆晨认识了来自世界各地的同学和行业教授，课内课外的实践磨合，他擅长去“捕捉”光影艺术，正如他的拍片儿信条：“捕捉有深度的视觉，捕捉让人们可以沉浸的故事，让双眼成为新界限的入口“。面对宽阔的世界，陆晨的电影求学之旅，远不止这些。国外的电影留学经历告诉了陆晨，制作电影是用影像的方式叙述有感染力的故事，个人思考和视觉表达很重要，同时作为电影制作人，要学会各个工种的行业语言，更好地全面去交流......#在洛杉矶读电影MFA王晓棠|查普曼大学|电影摄影MFA在热爱电影的人心目中，电影最大的魅力在于它的造梦属性。关于这场电影梦，本科在诺丁汉大学学习金融专业的王晓棠，没有放弃热爱，又在UCLA电影学院读了一个电影制作项目，确定了自己未来发展方向——查普曼大学电影摄影MFA。查普曼大学道奇电影学院重视培养学生的创意思维和实践动手能力，学生们会以最贴近美国电影工业学习用电影来叙述故事，也会学习到如何宣传、制片、融资、市场和发行，快速和电影行业接轨，这也是区别于国内电影专业的教学模式，6月11日，王晓棠在直播间和同学们分享了海外学习电影课程模式，以及中美电影工业区别的议题。#导演这种生物源根|美国电影学院|导演MFA伴随着整个影视行业的快速发展，“青年电影”成为了大家热议的标签，年轻人表达追求的先锋性和革命性，在源根的创作实践中窥探一二。毕业于美国电影学院AFI导演专业硕士的源根，导演创作的《大厨》、《小宇》等剧情短片曾获得学生奥斯卡奖、新西兰国际短片电影节最佳外语片等奖项，并入围AFI影展、东京国际短片电影节等上百个国际影展。6月18日，源根在直播间和同学们分享了作为一名新人导演，如何高效的让大家看到自己的作品，同时还和同学们分享了要做一名有故事的导演，说到底就是要找到去打动观众的点。#走向虚拟世界的奈何桥上不能有眼泪周子杰|南加州大学电影学院|硕士在社会发展的浪潮中，“元宇宙”、“虚拟人”等概念现象的兴起，影像创作的命题和场景不止局限在对“现实”的探讨，已经延伸至对“未来”的无限想象，这也是就读于南加州大学电影学院MFA周子杰创作的广阔空间。6月25日，周子杰在直播间分享了自己的商业广告拍摄案例和AI 概念海报，浅聊了AI对于影视/动画制作/留学的未来影响，理性化整理工作交给AI，感性引导交给人文。错过直播的同学可以直接看老师准备的直播内容ppt哦。*此次直播回放没有视频，以老师直播讲稿ppt为主要分享方式#韩国影视留学直播预告想知道韩国TOP影视院校如何申请？想知道去韩国学电影大概需要花多少钱？想知道什么样的作品集更好被录取？......6月30日21：00，进入【怒豆渣】抖音直播间，怒豆渣直播对话丁老师，你想知道的都在直播间。

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提到电影节，大多数人想到的是，戛纳、柏林、威尼斯的星光熠熠和奖项角逐，这些老牌的电影节在漫长的发展历程中，逐步建立了自己的话语体系，不断重新定义电影。而对于海外学习电影的同学来说，除了关注这些顶尖电影节之外，所在城市及周边地区的大大小小电影节，也是值得我们关注的。在学习期间，你不仅可以作为观影者沉浸在电影盛会中，还可以成为志愿者和来自世界的电影人产生交集。纽约有很多独立的影院，除了可以观赏到欧洲电影节的作品，这里还会放映一些被修复的经典老片。更重要的是，在纽约这里有成百上千个电影节。翠贝卡电影节诞生于“911”恐袭之后的2002年，电影节的使命是通过电影、音乐的文化年度庆典，促进曼哈顿下城的经济和文化复兴。近年来，翠贝卡电影节也在不断与时俱进探索新的叙事艺术表达形式。近日，翠贝卡官网表示，其下的Tribeca Immersive（翠贝卡沉浸式）节目即将回归，今年六月份将在纽约市的各个地点巡回展出。今年沉浸式的主题为：通过数字艺术和先进技术解决人类与自然和社会的关系，活动收集了20多个沉浸式作品，分为主要比赛、新声音和最佳季节三大类:纽约电影节始于1963年，号称是最前卫的电影节，每年9月至10月举行,为期半个月左右，早在1996年纽约电影节就开辟了一个电影前卫短片展，专门放映最新的先锋派电影。第59届纽约电影节去年第59届纽约电影节佳片云集，除了张大磊携短片《下午过去了一半》亮相浪潮单元第一组短片集以外，还有被我们熟知的韩国导演洪尚秀、日本导演滨口龙介等作品均在电影节展映。除了纽约，美国影视院校还集中在加州。这里除了有星光熠熠的好莱坞，随处可见的名人名流，还有许多明星和一线导演都会亲临现场的电影节。除了举世瞩目的奥斯卡，圣巴巴拉国际电影节、棕榈泉国际电影节、洛杉矶电影节都是电影人的国际盛会。圣巴巴拉国际电影节如果你在克萨斯州的克萨斯大学奥斯汀分校（UT-Austin）读书，UT-Austin所在的奥斯汀市在每年3月，会迎来西南偏南电影节，这也是世界规模最大的音乐电影艺术文化节。西南偏南电影节当然这座城市也有自己的电影节——奥斯汀电影节，该电影节以专注于剧本竞赛而闻名，被誉为美国最有影响力的6大剧本竞赛电影节。英国也是影视留学的热门目的地，同样这里每年在全国各地也都会举办电影节。伦敦电影节（London Film Festival）始于1953年。由英国电影协会（BFI）在每年的10月下旬举行，它的影响力也不容小觑，是英国最大的电影活动，因为其选片广且门槛严格，每年入围影片都会基本囊括此年全球各种电影节和评选的精品电影，有许多专业媒体和业内人士都将BFI伦敦电影节称为“电影节中的电影节”。第17届伦敦世界电影节英国瑞丹斯电影节（Raindance Film Festival），于1992年正式成立，总部坐落于英国伦敦，是一个拥有20多年历史的老牌欧洲电影节。被《Variety》杂志列为世界50大不可错过的影展之一。每届瑞丹斯电影节在每年9月到10月举办，为期12天，地点在英国伦敦中心。此电影节拥有奥斯卡、英国电影电视学院奖和加拿大电影电视银幕奖三重认证，关注独立影人电影之内和之外各个方面的发展。除了影视院校密集的伦敦，你还可以选择利兹，这里有三所专门设置电影系的大学，以及活跃的电影社团和个人组织的电影活动。这里每年会举办三场电影节，分别是受奥斯卡奖以及BAFTAs的认可的利兹国际电影节；英国最大的家庭电影盛会，利兹青年电影节；以及独立导演电影节。最近，学生奥斯卡（Student Academy Awards）改规则了，任何学校学生都可以投递！学生奥斯卡奖将不再区分国内（美国）学校和国际（非美国）学校的提交规则。这意味着更多的电影青年不只是台下的观影者，也可以走上台，让更多的人看到你的作品。学生奥斯卡奖成立于1972年，从奥斯卡奖的基础发展而来的，旨在为全球电影新人提供一个展示自己作品的平台，奖项评委来自奥斯卡评审委员会，如今已成为全球最具影响力的电影奖之一，支持丰富的电影形式，包括纪录片、动画、叙事片和实验片等。学生奥斯卡奖，每个奖项设置金、银、铜牌，分别获得5000美元、3000美元和2000美元的资金补助。历史上学生奥斯卡的获奖者包括《飞屋环游记》的Pete Docter、《阿甘正传》的Robert Zemeckis等。美国好莱坞新闻杂志wrap就统计了，从1972年学生奥斯卡设立至今，每一年在学生奥斯卡奖上占据了统治地位的院校（如果缺失了哪一年，说明当年没有出现压倒性胜利的院校）。20世纪70、80年代南加州大学在美国影视教育顶流的地位在那时已经奠定。1976年南加州大学获得了在第三届学生奥斯卡五个奖项中的两个。1980年南加州大学赢得了七个奖项中的两个。1983年德克萨斯大学奥斯汀分校赢得了九个奖项中的两个。1984年纽约大学拿下八个奖项中的两个。1987年斯坦福大学获得了8个奖项中的两个，都是纪录片类奖项。1989年南伊利诺伊大学赢得11个奖项中的两项。20世纪90年代纽约大学几乎垄断了这一期间的奖项，可以说这就是属于纽大的时代。1993年纽约大学获得三个奖项，南加州大学和罗德岛设计学院分别斩获两个奖项。1994年多年动画奖得主加州艺术学院（CalArts），又拿下一个纪录片奖，共获得九个奖项中的两个。1995年纽约大学赢得六个奖项中的两个。1996年又是属于纽约大学的夜晚，获得了十一个奖项中的三个。1997年纽约大学再次获得了两项大奖，而南加州大学获得了两枚铜奖。1998年依旧是纽约大学的时代，获得了十一个奖项中的三个。1999年纽约大学再一次获得了一金一银一铜的好成绩。滑动查看奥斯卡统计21世纪开启，除了纽约大学和南加州大学在互相竞争以外，纽约的哥伦比亚大学，加州的伯克利也都取得了不错的成绩。2000年纽约大学以三比二击败了加州大学洛杉矶分校。2002年在没有一所学校获得多个奖项的一年之后，纽约大学以三个奖项重回榜首。2003年哥伦比亚大学获得最高的两个叙述类奖项，成为唯一一个获得多个奖项的学校。2006年伯克利获得了三项纪录片奖中的两个，成为该领域的领跑者。2007年纽约大学以四场胜利重夺桂冠。2008年南加州大学赢得四个奖项，这是28年来得奖数最多的胜利。21世纪10年代美国电影学院(AFI)在叙事类影片中展现了统治的姿态，纽约大学、南加大依旧表现不凡。2010年纽约大学赢得2项大奖，是唯一一所获得多个奖项的院校。2011年斯坦福大学是最佳纪录片这一领域的王者。2012年美国电影学院(AFI)在叙事类影片中获得两项大奖。2015年美国电影学院包揽了叙事类的三项大奖。2016年查普曼大学获得了两个奖项。2017年纽约大学赢得了十个国内奖项中的四个。2018年时隔10年，南加大在十个奖项中以四席重回榜首。2019年美国电影学院在五年内第二次横扫叙事类奖项。滑动查看奥斯卡统计实不相瞒，近些年已经有越来越多的中国同学凭借自己的毕业作品拿到奥斯卡了。在南加州大学攻读电影学院动画学系硕士的洪诗婷，凭借她的毕业短片《维奥拉》赢得了第35届学生奥斯卡金奖，登上奥斯卡杂志封面，并获得奥斯卡提名资格。洪诗婷《维奥拉》毕业于美国北卡罗来纳大学电影制作专业，在旧金山艺术学院攻读研究生的张少甫凭借着导演的《龙娃》一举拿下第38届学生奥斯卡金奖。他在毕业后进入了迪士尼担任动画师，此后又回到武汉成立了自己的动画工作室。纽约大学电影学院三年级研究生刘雨霖在中国拍摄的故事短片《门神》获得了第41届学生奥斯卡的最佳叙事片。美国旧金山艺术大学学生祖小云导演的动画短片作品《翱翔》斩获了第42届学生奥斯卡动画金奖。毕业于纽约大学纪录片制作专业的郭容非凭借影片《我是仙女》，成为了第43届学生奥斯卡纪录片单元唯一一位获奖的华裔学生导演。就读于美国南加州大学电影学院的谢承霖在大三创作了动画《低头人生》，这部短片也为他赢得了第44届学生奥斯卡动画短片金奖。毕业于南加州大学的中国留学生童画执导的作品《春花》夺得了第45届学生奥斯卡叙事片单元金奖。曾就读于美国电影学院 AFI 导演专业的源根用自己的硕士毕业作品《大厨》赢得了第46届学生奥斯卡叙事片单元银奖。源根《大厨》值得一提的是，源根的作品《大厨》也在第四届 NEW ERA 青年电影季主竞赛单元共获三项提名，最终获得最佳导演。伴随着整个行业的兴起和发展，“青年电影”逐渐成为了热门标签，年轻人的表达具有先锋性和革命性，这是极其可贵的。在电影创作实践过程中，一些电影节的近距离接触和参与，或许可以成为电影学子个人表达“被看见”的重要入口，也是同学们申请海外电影求学的背景提升的方式之一。

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影视留学除了常规的留学4大件（GPA/语言/各种文书简历推荐信/实践简历）之外，作品集是申请材料中重中之重！作为名校的敲门砖，优秀的作品集甚至可以替代语言或GPA的不足。所以作为一个没有专业基础的小白，想要进入电影专业TOP的学校，可以自己DIY作品集吗？想要知道电影留学的作品集该如何创作，首先就要知道作品集是什么，包含了哪些内容。 什么是作品集 学生在申请影视专业的院校时，会通过作品集（一般是短片形式）来展示自己的技能、个人艺术风格和创意思维。学校在录取的时候也非常看重这个，招生官通过作品集影像背后考察学生是否和学校的人才需求匹配。 作品集内容 不同院校对作品集的要求不一样，但一般来说，提交视觉化材料和书面材料这两部分：视觉化材料：动态的电影短片或者静态的照片影像。书面材料：短片故事版，人物介绍，剧本阐述等与电影创作相关内容。其实电影专业的作品集没有你想象中的那么容易，尤其是之前没系统性学习过电影，也没有专业老师来指导你完成作品集，那就真的是难上加难了。 准备时间不充分 有很多同学在看到院校作品集要求时，看到”1个5-10分钟的短片“要求，看起来时长还挺短的，潜意识觉得可能不难吧，于是很多学生留给作品集创作的时间非常短。但是想要申请TOP学校，光是前期的剧本就需要认真打磨了，需要去构思其艺术价值和社会价值，从剧本到拍摄制作，又会涉及到如何衔接每一个镜头，用什么角度拍摄、怎么把控节奏等问题，此外还要考虑现实因素，拍片进度受到场地的租赁、设备租借、人员筹备调度等因素影响。学员拍摄现场综上，一定要提早准备作品集！准备的时间越多，最后呈现的效果也会更好，零基础跨专业的学生更需要提前准备了，提前1年半-2年差不多开始准备。千万不要用最后20%来赶80%的任务。 用同一份作品集申请不同学校 留学申请院校不像考研，只能申报一所学校，留学的话是可以同时申请冲刺、中间、保底等多个不同院校。比如每个学校对短片要求的时长不同，当然不能用几乎没有差别的作品集申请不同学校。NYU短片时长不超过15分钟USC短片时长不超过5分钟5分钟和15分钟差别还是很大的，具体的可以按照每个学校对短片要求的时长不同，将已有的拍摄素材，剪辑成几个不同时长的版本。想要在不同时长内讲好一个故事，大家可以在拍摄时请演员把同一场景表演出多个版本，甚至在对话上有一些灵活的修改，这样在后期剪辑可以根据时长要求灵活应对。对于影视专业的留学申请，作品集是决定你是否符合录取标准的核心，留学申请作品集的难点在于：每所院校对作品集的要求不同；在申请旺季时，如果拍摄手法和情节的选定，不能在短时间内抓住招生官的眼球，恐怕会被快速跳过。因此，除了从事影视行业时间较长的同学，有一定作品积累之外，对于那些跨专业、零基础、实践少的同学来说，自己DIY作品集的难度是比较大的，为了增加申请的成功率，建议大家参加体系化的作品集培训。新片场影视留学为同学们提供一站式影视留学服务，包括作品集辅导、留学申请、背景提升、成长计划等，可以点击下面的图片链接了解详情哦。我们希望新片场影视留学不仅是你进入顶级电影学院的敲门砖，更是你电影之路的同行者。目前已经快到6月份了，对于申请23fall的同学来说，竞争激烈的申请季已经缓缓拉开序幕了，希望大家能把握住每一个时间节点，机会是留给有准备的人。

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影视留学除了常规的留学4大件（GPA/语言/各种文书简历推荐信/实践简历）之外，作品集是申请材料中重中之重！作为名校的敲门砖，优秀的作品集甚至可以替代语言或GPA的不足。所以作为一个没有专业基础的小白，想要进入电影专业TOP的学校，可以自己DIY作品集吗？想要知道电影留学的作品集该如何创作，首先就要知道作品集是什么，包含了哪些内容。 什么是作品集 学生在申请影视专业的院校时，会通过作品集（一般是短片形式）来展示自己的技能、个人艺术风格和创意思维。学校在录取的时候也非常看重这个，招生官通过作品集影像背后考察学生是否和学校的人才需求匹配。 作品集内容 不同院校对作品集的要求不一样，但一般来说，提交视觉化材料和书面材料这两部分：视觉化材料：动态的电影短片或者静态的照片影像。书面材料：短片故事版，人物介绍，剧本阐述等与电影创作相关内容。其实电影专业的作品集没有你想象中的那么容易，尤其是之前没系统性学习过电影，也没有专业老师来指导你完成作品集，那就真的是难上加难了。 准备时间不充分 有很多同学在看到院校作品集要求时，看到”1个5-10分钟的短片“要求，看起来时长还挺短的，潜意识觉得可能不难吧，于是很多学生留给作品集创作的时间非常短。但是想要申请TOP学校，光是前期的剧本就需要认真打磨了，需要去构思其艺术价值和社会价值，从剧本到拍摄制作，又会涉及到如何衔接每一个镜头，用什么角度拍摄、怎么把控节奏等问题，此外还要考虑现实因素，拍片进度受到场地的租赁、设备租借、人员筹备调度等因素影响。学员拍摄现场综上，一定要提早准备作品集！准备的时间越多，最后呈现的效果也会更好，零基础跨专业的学生更需要提前准备了，提前1年半-2年差不多开始准备。千万不要用最后20%来赶80%的任务。 用同一份作品集申请不同学校 留学申请院校不像考研，只能申报一所学校，留学的话是可以同时申请冲刺、中间、保底等多个不同院校。比如每个学校对短片要求的时长不同，当然不能用几乎没有差别的作品集申请不同学校。NYU短片时长不超过15分钟USC短片时长不超过5分钟5分钟和15分钟差别还是很大的，具体的可以按照每个学校对短片要求的时长不同，将已有的拍摄素材，剪辑成几个不同时长的版本。想要在不同时长内讲好一个故事，大家可以在拍摄时请演员把同一场景表演出多个版本，甚至在对话上有一些灵活的修改，这样在后期剪辑可以根据时长要求灵活应对。对于影视专业的留学申请，作品集是决定你是否符合录取标准的核心，留学申请作品集的难点在于：每所院校对作品集的要求不同；在申请旺季时，如果拍摄手法和情节的选定，不能在短时间内抓住招生官的眼球，恐怕会被快速跳过。因此，除了从事影视行业时间较长的同学，有一定作品积累之外，对于那些跨专业、零基础、实践少的同学来说，自己DIY作品集的难度是比较大的，为了增加申请的成功率，建议大家参加体系化的作品集培训。新片场影视留学为同学们提供一站式影视留学服务，包括作品集辅导、留学申请、背景提升、成长计划等，可以点击下面的图片链接了解详情哦。我们希望新片场影视留学不仅是你进入顶级电影学院的敲门砖，更是你电影之路的同行者。目前已经快到6月份了，对于申请23fall的同学来说，竞争激烈的申请季已经缓缓拉开序幕了，希望大家能把握住每一个时间节点，机会是留给有准备的人。

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