2016年拍摄，今年4月上映的《风中有朵雨做的云》是娄烨导演备受争议的一部作品，讲述了一个发生在广州城中村的故事，体现了城市发展与人物命运紧紧相连密不可分的关系。同年在深圳，也有两位年轻导演拍了一部纪录片——《交界》，讲述了在快速发展中深圳白石洲地区小人物的生存状态。 导演: 马林 / 李婉钰时间：2018年类型: 纪录片片长: 54分钟影片简介：讲述了深圳白石洲三个人物的生活状态。行走在江湖之中的猪肉佬，逐步回归平凡生活的轨迹；成日穿梭在白石洲的快递小哥，对爱情前景充满着焦虑；与家人生活在顶楼天台上的懵懂小女孩，随着岁月日渐成长。在大城市开发急促的脚步下，小人物的喜怒哀乐仍建构着日常风景。他们在这种局促的公共空间中对立存在，荒诞中却有种说不出的和谐。他们在城市中生活，每个人都努力融入这座城市的怀抱，却不知终将去向何方……《交界》预告片 提到纪录片，很多人的第一反应就是“真实”。纪录片是在充分遵循生活真实的基础上，积极运用影像艺术而进行的一种有力创作，其更大的价值是承载着对真实社会的观照。娱乐化大潮环境下，“纪录”拥有了更多的形式。旅拍纪录满天飞，刷刷刷几分钟就可以畅游世界，但是泡沫般的缤纷色彩并不能存留太久。现实题材的纪录片，更多扎根生活，展现平淡真切，触动人心的故事。《交界》就是这样一部关注城市发展中小人物生存状态的现实题材纪录片。现实里的真实 深圳白石洲，位于深南大道两侧，九十年代一波抢建的热潮，给白石洲带来了很大的变化，没有规划的高层城中村突起，形成一个很大面积的密集区。这里楼与楼之间的间距狭窄，小到底层的住户可能都没法享受到阳光，“握手楼”成为了白石洲这块地方的独有特色。 （深圳白石洲“握手楼”） 《交界》就是在这样的环境背景下，选择了白石洲三位小人物的生活状态进行纪录。提及为什么选择现实题材的纪录片，导演马林很认真的回答到：“我想拍点能留下来的东西”。一个城市总是在不断变化的，纪录下当时这个地方的生态，随着时间改变，回头来看更像是为这个城市留下的影像资料，这是现实题材纪录片不可取代的价值。 导演马林导演简介：青年导演、美术指导。中国南方电影导演协会会员，曾经参与院线电影、网大、网剧、纪录片、广告等众多影视项目。为了尽量保持真实的纪录，导演马林和李婉钰更多地采用了固定镜头拍摄，并即时捕捉现场，不做干预。片中猪肉佬在用铁钩子钩猪脚的时候，一不小心钩到了自己的手指，现场这一突发状况被即时地纪录下来，人物和环境的立体饱满感立刻凸显出来。在后期制作上他们也秉持不过多修饰的原则，让镜头里的真实尽可能的呈现。“过多修饰的话，就会把镜头里的真实给打破了，虽然说这个真实并不一定是真的真实，但是它是镜头里面的真实。”人物的共生关系 《交界》选择的三位主人公各具特色，他们都是外来人口，却又形成了这个城市中共生共存的人物关系。行走在江湖之中的猪肉佬，逐步回归平凡生活的轨迹；成日穿梭在白石洲的快递小哥，对爱情前景充满着焦虑；与家人生活在顶楼天台上的懵懂小女孩，随着岁月日渐成长。“我们观察到这边的生态环境，之后想纪录一种共生的关系，包括天上、地下、游走这三种状态。”小女孩一家人生活在天台上的阁楼中，寓意的是在高处，是天上的角色。 猪肉佬一直是在灯光灰暗的坊间店铺中工作，寓意的是地下； 快递员则是一直游走在白石洲村子里的一种状态。 这三种状态也是在空间上的一个整合。导演对于每个人物纪录的侧重点也各不相同，对于小女孩来说，更多的是关注其成长；回归生活的猪肉佬更多的是对于房子、金钱物质上的探索；快递员虽然不知道未来会走向哪里但依然对爱情抱有向往。在大城市开发急促的脚步下，小人物的喜怒哀乐仍建构着日常风景，即使会有烦恼和迷茫，但这里仍然是他们生存生活的地方。深圳作为一个多外来人口移民的城市，也是一个包容开放的城市。它有一句非常有趣的吸纳人才的标语：“来了就是深圳人”！也可能正是这句有力量的标语，吸引了无数人才前来创业生活。对立的空间状态城市的发展总是不断变化的，较早由自然村落形成的白石洲，随着周边的逐步发展，逐渐被繁华和商业慢慢侵蚀，被包围的白石洲与外部高楼形成了强烈的视觉差，衍生出对立空间。 2016年，纪录片《交界》拍摄的时候，正好是白石洲“旧改”活动进行时。此前看完《黑暗之城：九龍城寨的日與夜》的李婉钰导演备受震撼，书中展现出香港九龙城寨的始与终让人印象深刻。来到白石洲，这里第一眼给人的感觉充满朝气，非常鲜活且富有生命力，这个极具特色的地方激起了她极大的兴趣，便决定去探索她。导演李婉钰导演简介：青年导演、编剧。编剧作品：《火烧云》《沉默的鱼》《有没有人知道》等，参与过包含中国第六代导演王小帅、金马导演耿军、武权等导演作品。 从纪录片拍摄完成至今，白石洲一直在旧改，这一系列变化所带来的影响也是不可忽视的。提到纪录片《交界》中所呈现的对立，李婉钰导演这样说：“对立是多重的”。她用一首诗表达了这种“对立”。交界城中村转型的交界孩童与少年的交界现实与理想的交界外来人口转为本地人口的交界我们在每个不同阶段都处在交叉路口我们在交界处徘徊游弋回首迷茫等待选择最后找到答案重新上路 “关注生存空间本身的状态，以及生存空间中人物的生活”这是纪录片《交界》所要表达的内容。 两人小团队的爆发力问及《交界》的拍摄团队时，马林导演很淡然的说道：就我们两个人。从2016年拍摄开始，中间漫长的后期制作，到如今成片，并成功在第十一届香港华语纪录片节获奖，同时还参加了第七届深港城市建筑双城双年展展映和第四届台湾当代叙事影展。他们这两个人的小团队，爆发力不容忽视。 作为北方人的马林和李婉钰，第一次来到南方城市，对深圳白石洲充满好奇和新鲜感，于是他们想要纪录下这个鲜活的城市。两个人的团队，在拍摄中一定或多或少会遇到困难，问及这个问题时，马林导演更加淡定地回答道：“困难自己能克服就克服，克服不了就以另一种方式去呈现。”为了拍在早市出摊的猪肉佬，他们凌晨3点多就要出门，逢上正在收摊的烧烤店老板，他们还能开心地聊上几句，在整个拍摄过程中他们一直保持着新鲜感和向上的状态。 《交界》提名本届NEW ERA最佳纪录片，他们很高兴，也很感激。值得一提的是《交界》的监制李一凡老师也是今年FIRST最佳纪录片《世外桃源》的监制。从他们初到深圳到凭借《交界》打开了通往影视行业的大门，李一凡老师给予他们极大的帮助。 对于来到深圳后遇到的人和事，李婉钰导演笑着说道：“因为我们之前也没有来过南方，对这边虽然很好奇，但是一直是有距离上的限制。来了之后你会发现蛮多志同道合的很亲切的人物就在你身边。”我想，也是这群可爱的人和这个包容的环境才使得他们能顺利拍摄完成《交界》吧。 对中国纪录片的希冀了解一个地方就是来到这个地方或者去纪录片中、去书中看。马林说：“更重要的是，某个地方的某种生态是所有人都想看的，这个地方是怎么样生活的，是一个怎样的生态链，这个东西是很吸引人的。”这也是他为什么会选择拍《交界》这部纪录片的原因。现在中国的纪录片也越来越多的被认可，众筹拍摄的《二十二》获得了极好的评价，历经18个月单枪匹马一人完成拍摄的《铁西区》也获得了国际电影节大奖。谈到未来中国纪录片的发展，马林说道：“希望纪录片能收回成本的地方多一点，渠道能多一点，片子肯定会越来越多，种类也会越来越多，就是希望有一个更好的盈利方式，不能老是赔钱拍。”一句话也道出了众多纪录片创作者的心声，纪录片的拍摄往往和商业难以挂钩，更多的是靠着创作者自己的执着坚定才得以完成。“如果有赚钱的行业的话，我有可能会跳槽一下。”谈及未来，马林导演开玩笑的说道。玩笑过后，他认真地回答道：“关于独立电影和剧情片，也一直在考虑，但是还没那么着急，反正想到就拍就可以了。就是拍自己想拍的片子，总的来说还是会在影视的路上走。” 就像影片最后的片尾曲五条人乐队的《有所追求》中唱的那样：“人生不会像路那样可以倒着来行海水就会变成云落成雨啊落来落去人就老了去” 有所追求五条人 - 梦幻丽莎发廊是啊，人生就该有所追求啊，《交界》中的三位主人公是，纪录片的创作者们也是，在这个公共的空间中，人们依然在不断地努力前行啊！ 2019第四届NEW ERA青年电影季展映周已经开始，明天即将展映的是纪录片单元和WeArt创作季特展短片，还会有主创团队到场交流哦！想看《交界》的朋友们不要错过啦！2019NEW REA青年电影季展映周详细片单请戳>>6天展映 49部佳作 每一部都不容错过！丨NEW ERA展映日程公布2019NEW REA青年电影季展映周 报名指南>>NEW ERA 展映周详细观影指南 倒计时1天！注：文中照片及剧照均由导演提供，请勿商用。

NEW ERA青年电影季

经过20多天的复审环节，在对入围影片的整体质量和创作水准有更高要求的考量下，我们从2019第四届NEW ERA青年电影季共39部入围作品中，选出了21部提名影片，这其中剧情短片单元有10部作品被提名，将分别竞争最佳剧情片、最佳导演、最佳编剧和最佳演员等四个奖项的获奖席位；同时还有4部纪录短片和3部动画实验短片提名，以及提名评委会长片奖的4部长片作品。今年，我们把目光放回到电影本身，从怎样整体把控讲好一个故事，到如何情感诠释演好一个角色，将影片最纯粹的表达拉回到我们的视野内，而这也是影视创作中最难得的部分。在综合了剧本，演绎，技术，视听等多层面的评审下，我们得到了这份片单。虽然提名数量较去年有所减少，但作品的完成质量却毫不逊色，有部分影片甚至得到了评委的一致认可，获得多项提名。在剧情短片单元中，我们还增设了最佳演员奖，以嘉奖和鼓励那些在影片中有感染力，让人印象深刻，为影片实现再创作的演员们。 以下是完整提名片单： 剧情短片单元◆ Narrative short film ◆在影视艺术多样化的思潮下，创作者的艺术观念也不断出现新的发展趋向。在本届剧情短片单元中，共有10部作品脱颖而出，它们风格多样，题材各异，却表现出对电影相近的感悟与追求。作品中关注留守儿童题材的《纸房子》，励志老人追梦的《佯冰之嬉》，还有留洋创作者带来关于智能科技题材的《出逃的扫地机器人》和《大厨》，都带给我们更广阔和更丰富的视角，也让我们看到了未来中国电影发展路上更多的潜力与可能性。 同时，像《无处安放》《一只蓝色的虾》等聚焦于女性身上的影片，结合了当时当下社会背景及关注点，塑造了在生活的流变中，在个人与家庭间，成长与宿命间转变的女性形象。而《陳陳》《鲤鱼池》《初潮》《红裙下》等作品在角色情感的表达，成长的转变上处理细腻，刻画在不同境遇中的亲情，友情及爱情，余味不尽。 动画实验短片单元◆ Animation/Experimental short film ◆在动画实验短片单元中，有三部实验短片被提名，分别是《如梦令选集》、《空在在》和《午后的月光》。这些天马行空的想法和丰富的视听，扎实又不受规则拘束的表达手法，让观众疏离影像，却依旧能从中捕捉到创作者的思考过程和隐藏的奇妙情感，让人印象深刻。 纪录短片单元◆ Documentry Short Film ◆在本届纪录短片单元中，得到提名的是《交界》 《缅寺一年》《流行歌手庞麦郎》《爸爸和我》四部影片。对于创作者来说，做出精简又有感染力的优秀纪录短片无疑是一个挑战，所以本单元对影片真实感，导演意识和素材的把握十分看重。评委会长片奖单元◆ Narrative Feature Film ◆评委会长片奖的提名影片共有四部：《回家后再见》《春江水暖》《第一次的离别》和《漫游》。《春江水暖》展现了在杭州富春江畔下，一个普通三代家庭在日常生活中所经历的人情冷暖。而《漫游》用其独特的表现手法和叙事结构，让主人公女孩经历了一次精神的晃游，是一场记忆与现实交错的奇遇之旅。 影片《第一次的离别》讲述在风景壮丽的新疆里一个关于成长和离别的故事，两个孩子纯真，自然流露出的情感，将观众带入到他们的视角，体验他们的家庭和生活点滴。《回家后再见》 则以“家”为主线，讲述主人公回到家乡在重新寻家的过程中，理解并与家人真正的和解，找到自我身份和方向的故事。 ◆ 评委介绍 ◆在这里我们要由衷的感谢我们的复审评委们，用自己的专业和态度，认真地完成了复审的工作！复审评委桃桃林林 著名电影自媒体人，影评人，自媒体账号系列“桃桃淘电影”运营者，线下观影组织“桃桃观影团“组织者。华语电影”迷影精神赏“发起者之一。曾多年担任华语电影传媒大奖评委，上海国际电影节审片人，香港亚洲电影节亚洲新导演奖评审等。 拉华加 毕业于北京电影学院，青年导演、编剧。以首部电影作品《旺扎的雨靴》参展国内外各大国际电影节，并荣获第68届柏林国际电影节新生代单元水晶熊提名奖；第12届FIRST青年影展最佳导演；第五届北京青年影展年度导演奖；第八届北京国际电影节最受注目编剧奖；第27届金鸡百花电影节国产新片推荐奖；第42届香港国际电影节新秀电影竞赛单元火鸡大奖及国际影评人联盟两项提名奖等多个奖项。 张丽 北京国际电影节北京市场项目创投负责人。最终评审团同时，我们邀请到5位评委老师组成最终评审团，并在接下来的两周内进行终审，并决定最终获得奖项的影片，而大奖的归属将在8月22日于朝阳文化馆举办的NEW ERA青年电影季颁奖典礼上现场公布。评委会主席张家振资深电影人，监制，吴宇森御用制片人。从事电影行业30余年，监制过无数知名电影。早期与吴宇森导演合作，制作了经典的《纵横四海》与《辣手神探》。之后在好莱坞成立狮子山制作公司，替美国各大公司打造了多部卖座名片。随后在国内制作的电影《赤壁》、《太平轮》等，都得到不错的市场反馈。2016年张家振与资深经纪人杨鑫共同创立乾澄影视，致力于培养青年导演，打造优质电影。代表作品有：《纵横四海》、《辣手神探》、《断箭》、《变脸》、《安娜与国王》、《碟中谍2》、《风语者》、《赤壁》、《剑雨》、《太平轮》、《绣春刀》、《冰峰暴》、《六个凶手》等。耐安制片人、监制、演员。毕业于中央戏剧学院导演系。与娄烨导演合作多部影片，监制、制片如《周末情人》《苏州河》《浮城谜事》《推拿》等作品在戛纳、柏林、金马等国内外重要电影节展中屡获殊荣，并凭《紫蝴蝶》2003年，《颐和园》2006年，《春风沉醉的夜晚》2009年，连续三次入围戛纳电影节主竞赛。作为演员，由耐安主演的影片《我还有话要说》《人生若只如初见》分别荣获第65届瑞士洛迦诺国际电影节最佳女演员奖和第43届西班牙巴塞罗那国际电影节最佳女演员奖；近年参演青年导演杨明明执导的《柔情史》，也在国内外知名节展中多有斩获。饶晓志 青年导演。毕业于中央戏剧学院导演系，华语剧坛中坚创作者、电影界新锐创作力，凭借其独树一帜的“绅士喜剧”系列作品，深获观众喜爱！为中国话剧“金狮奖”最佳导演获奖者。主要电影作品有《无名之辈》、《你好，疯子！》，舞台剧《你好，打劫！》、《东北往事》、《蠢蛋》等。其中电影《你好，疯子！》入围第八届澳门电影节主竞赛单元，电影《无名之辈》国内总票房7.94亿,并荣获第十届澳门国际电影节最佳故事片大奖。王学兵著名影视演员。电视剧代表作《将爱情进行行到底》《绝对控制》《七剑下天山》《羊城暗哨》等，电影代表作《听风者》《北京爱情故事》《一个勺子》《冥王星时刻》等，参演电影《白日焰火》曾荣获柏林国际电影节最佳影片“金熊奖”；《未择之路》荣获第75届威尼斯国际电影节“Kineo Anica Beyond Borders Award最佳影片”。曾凭话剧《酗酒者莫非》获得第七届国际戏剧节“学院奖最佳男主角”，凭电视剧《不要和陌生人说话》获“中国电视艺术双十佳演员”。娄堃录音指导、声音设计。参与多部电影声音制作，代表作《空山异客》入围柏林电影节全景单元，《路边野餐》入围金马电影节，《轻松+愉快》入围金马电影节，《大象席地而坐》获得金马最佳影片，《东北虎》后期制作中最后，从8月16日到21日，我们将在北京举行2019第四届NEW ERA青年电影季展映周在展映周中，入围主竞赛单元的38部影片都会呈现在大银幕上，同时，WeArt创作季的导演作品和特展影片《三尺》《拔管》也会参与放映。除此之外，我们还会邀请创作者现场分享交流，让大家共同感受青年创作者的创新和野心。如果你期待看到这些佳作，可以继续关注电影季官网，具体展映排片表将在稍后公布，敬请期待！点击进入>> 第四届NEW ERA青年电影季主竞赛单元官网

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2019第四届NEW ERA青年电影季主竞赛单元，征片时间：2019.1.15-2019.6.21NEW ERA青年电影季由新片场社区发起。作为国内最大的影视创作人社区，我们与所有青年创作者共同成长。如今这里汇集了110万+国内影视创作人，并通过自己的媒体和合作伙伴，将优秀的作品更广泛的传播，让更多人看到创作的魅力。发现未成名的好电影，鼓励纯粹的创作，发掘优秀青年电影人。（主竞赛单元、命题竞赛单元共11位终审评委，最终评出15项大奖）2019第四届NEW ERA青年电影季正式开启“The slothful will not plow by reason of the winter; therefore he shallbeg in harvest, and have nothing.” Proverbs 20：4懒惰的人因冬寒不肯耕种，到收获的时节，他必一无所获。从2018年下半年开始，我们一直在讨论“冬天”，这是一场严冬。在这个“冬天”里，文牧野导演的长片处女作《我不是药神》冲破了30亿票房。https://www.xinpianchang.com/u965649查看文牧野早期短片作品《无名之辈》《四个春天》《暴裂无声》等青年导演的作品登录院线大受欢迎，《柔情史》《过春天》《女他》等新人新作未上院线已引得无数影迷的追捧，而一波接一波的扶植计划对优秀青年创作人的需求“如饥似渴”仅2018年下半年，全国各地青年影展大大小小不下20个，越来越多的观众也体会到了电影节展映的乐趣。2018NEW ERA青年电影季评委会长片奖《柔情史》 杨明明而临近年底，《大象席地而坐》和《地球最后的夜晚》又在更广的受众面上引起了对于青年创作者和艺术电影的讨论。2018年之前我们只是“听说”，2018年我们真正“看到”。认真的作品总会找到自己合适的观众，对创作人来说，也总会有人激励着你更大胆的迈出自己的第一步。在这个冬天里，新片场认证创作人数突破110万，原创作品数突破300万，参与创作、投递电影节的热情也日益高涨。基于新片场社区创作人，2018年第三届NEW ERA青年电影季主竞赛单元征片超过800部，为期两周的命题短片单元成片400+。那些曾经带着短片作品参与新片场开放日的“老朋友们”，也已经带着自己的电影长片入围到包括上海国际电影节、金马奖等华语电影顶级节展当中。张万林导演的《浊鸟》入选第21届上海国际电影节“华语新风”单元；导演蒋佳辰凭借《寻狗启事》获得第5届北京青年影展年度编剧奖；周子阳导演的《老兽》荣获第54届台湾电影金马奖最佳原著剧本奖。创作不在局限于“残酷乡村”“童年回忆”，有近1/3的入围作品来自留学生群体，多元文化背景辅助建立了新的语境，科幻、奇幻等元素大大丰富了目前华语电影创作的世界，青年创作者大胆的想象和创新，让我们看到了华语电影未来更多的可能性。2018届提名影片中科幻、奇幻的代表作:《伊莎贝拉》魏齐鸿、《不眠少女》张凡夕、《敬子的手》梁韵、《杯子蛋糕》张大尉NEW ERA是一个为未来而建的影展，未来未知，所以迷人。为了有更好的未来，我们鼓励所有创作人做更大胆的尝试，故事和视听语言的革新无法预期。移动互联网的力量、日新月异的摄录器材和应接不暇的视频形式，让百年电影受到了冲击，也迎来了更新更广的视野和突破革新的机遇。我们有更简便的手段打破再造，有更多的机会找到志同道合者，有更大的平台展映交流，也有更广泛的受众为艺术买单。所以，在这个冬天，更扎实的努力。只要你有认真想拍成的作品，去拍！ 2019的变化 征片及评审时间提前：较去年我们将征片和评审时间提前，延长征片时间的同时，缩短参与当届竞赛的影片的投递周期，加快投递与评选的节奏，更新更快的发现好作品。2019第四届NEW ERA青年电影季主竞赛单元征片时间：2019.1.15-2019.6.21奖项设置调整，评选演员奖：在原有奖项设置的基础上，在短片评选中精简了部分技术奖项，而加入了“表演奖”，将故事和表演同时作为电影季中重要的评审部分。加快与产业链的接轨：积极尝试电影季后端扶植，通过与产业链上各个环节的机构合作，加快电影季与产业链的接轨，具体方案请持续关注。 征片规则 时长：参赛短片（包括片头片尾），时长需在40分钟以内；参赛长片，时长需在60分钟以上。 题材：接受剧情长片、剧情短片、纪录短片、实验短片和动画短片，但不包括MV和广告短片。完成情况：影片必须是在2018年1月1日之后完成制作，不接受已经在网络上或其他渠道公开传播过的影片。版权：参赛作品须是参赛者创作的原创作品。参赛者必须是影片的合法持有者，不得侵犯其他个体或公司权益。一经入围，除不可抗力因素，参赛作品不得以任何理由退出本年度电影季竞赛及展映单元。语言：参赛作品语言为华语，对白若为非中文或非普通话须内嵌中文字幕。 主竞赛单元时间安排：征片：2019年1月15日-6月21日评审：2019年6月22日-9月中旬展映周：2019年9月中上旬2019年是NEW ERA的第四个年头，它还很年轻，我们希望它能扎扎实实的成长，即便在冬日，也能踏透薄雪，留下坚实的脚印。2019，对每个认真创作的人来说，也会是一个好年头，那些轻易凋零掉的无需叹惋，冰雪孕育了一个更繁荣的春天，我们共同成长，共同迎接。我们一起，用作品打动世界。第四届NEW ERA青年电影季主竞赛单元开启征片期待你的到来点击阅读原文了解电影季详情&提交作品

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对于很多人来说除非是科幻片影展，常规电影节中科幻片想崭露头角可谓寥寥无几。但本届NEW ERA青年电影季就出现了几部科幻佳作，比如《杯子蛋糕》以及《伊莎贝拉》 。科幻片中的机器人，无论美剧还是好莱坞大片都承载了人类对于未来世界预言和猜想。魏齐鸿导演的《伊莎贝拉》，用13分钟的时间讲述了一个关于机器人细思极恐的故事 。科幻片：影展上的稀客《伊莎贝拉》开始于未来世界的一个清晨，女主角玛利亚早上被一通电话匆忙叫到了公司。原来玛利亚是一家智能机器人公司的员工，某天，公司售出的一台机器女佣发生了意外故障，唱起歌来。《伊莎贝拉》预告截图在影片的设定中，机器人听命于主人，是从来不会作出无指令的自发行为。所以，机器人唱起歌对于玛利亚来说十分意外。 就此，她以调查员的身份对机器人开始了考核，没想到自己却挖掘出了另一个秘密。Alpha Go 战胜李世石魏齐鸿说在Alpha Go战胜李世石后，他开始对AI产生更多兴趣，阅读了不少相关的文章，发现AI发展可能正在走向一个质变的阶段，并且AI技术几乎决定着我们的未来，甚至是人类到底会永恒还是消亡，这背后所蕴含未来世界演进的可能性，让他十分着迷。《大都会》《机械姬》海报的确，纵观科幻片的历史从科幻鼻祖《大都会》；到结构宏大的《星球大战》；再到充满复杂人性的《机械姬》等，机器人早已不是脸谱化的光纤电缆混合体，而越发人性化、复杂化。甚至有时候比人更像人！科幻片在影展上不受重视，在学校里也是一样。作为魏齐鸿的毕业作品，他向SVA（纽约视觉艺术学院）的老师提出了好几个创作思路，其中就有这个关于机器人的科幻题材。得到的反馈并不乐观，最主要的原因是，对于独立电影尤其学生电影来说，科幻片太难做好了。SVA同学合影魏齐鸿反而说了一句：那好，就这个了！“我的同学，还有以往历届的同学，拍摄悬疑题材的、宗教题材的、家庭题材的都有，但科幻题材没人碰，这很好！“《伊莎贝拉》预告截图敲定了故事后，学校在作品的创作和落实上提供了很多有效的帮助。“我们的剧本写作课老师是写《鸟人》的编剧，他不仅对每个学生的剧本结构提出了尖锐的修改意见，后期还利用自己的人脉，找到了很多业内人士帮助我们抠剧本细节。编剧课与导师以及客座嘉宾的合影《伊莎贝拉》导演魏齐鸿与联合编剧 John Rivol在这部影片中魏齐鸿担任了导演、联合编剧和联合制片三个角色，其中另一位署名的联合编剧John Rivoli就是导师请到的专业人士，John在剧本上让英文台词更简练、更地道，也更符合英文的思考习惯，为一个出色的故事保驾护航。“他可以说是把我的英文翻译成了英文。”《伊莎贝拉》拍摄花絮《伊莎贝拉》预告截图搞定了十多页的剧本，就开始张罗拍摄地点。最初魏齐鸿有好几个选择，其中一处是广告公司麦肯总部漂亮的大厦。可以免费提供拍摄使用权，但大厦需要一笔高额保险，超出学校可提供保额很多，之后他还找到另外两处理想的拍摄场地，但都因为预算无法承担，而不得不放弃，最终，他选择了自己居住的Building来拍摄影片内景，并通过美术、灯光设计以及摄影，来弥补未来感的不足。《伊莎贝拉》预告截图当人们提到科幻片，总会对影片的成本堪忧，魏齐鸿坦言整部影片的成本是10万人民币，在他这一批毕业的同学中算是中等水平。自己很幸运在很多方面都找到了专业人士加入，在制作上也幸运得到了帮助。魏齐鸿特别提到，在这个影片的制作过程中，他慢慢了解到，纽约其实是美国独立电影的一个重镇，这里聚集着一大批摸爬滚打在独立电影领域的人才，他们对电影的热爱，有时是不计较收入的。这样的土壤，让学生们能够以非常低的预算，找到有丰富经验的合作者，也大大提高了能做出好作品的可能性。《伊莎贝拉》拍摄花絮比如负责摄影的Jason Chau，他在拍摄前整整花了三天时间，到拍摄现场与导演沟通，确认每一个镜头的走位设计、构图等细节；而拍摄的3天时间里，他不需要看分镜头列表也不需要看脚本，每一个场景需要几个镜头，每个镜头导演是怎么设计的，他全都记在脑子里，不仅大大提高了工作效率，而且没有丝毫偏差和遗漏。完全符合魏导对镜头电影感、和准确体现目的性的要求。这一点给他留下了很深的印象！“要知道，前三天的准备时间我是不付他钱的。只有拍摄那几天才付钱”。真的很专业、也很敬业！《伊莎贝拉》预告截图还有影片中的女主角扮演者Mandy，因为档期的关系没有办法参加面对面的试镜，只是自行录制了一段casting video发送给剧组，但魏齐鸿还是从几十位候选者中果断地选择了她。在拍摄的3天时间里，她不但展现了导演所想要的专业性的表演，还奉献出了不少让人惊喜的微妙瞬间。4A广告公司出身，远赴重洋科幻电影在中国一直处于欠发展的状态，然而魏导一直以来最喜爱的影片类型就是科幻。在这一点上，与其小时候迷上科幻读物有很大的关系。魏导出生在大都市上海，大学毕业后进入了广告公司工作。出国前担任4A广告公司麦肯光明创意群总监一职。作为广告人，想法总是不受控制地往外涌。《伊莎贝拉》导演：魏齐鸿采访过程中，当厂长问到，对于科幻片来说，是“好概念”重要还是“好故事”重要的时候，魏导毫不犹豫地选择了好故事。2016年，魏齐鸿作出了出国留学的决定 。当时也有犹豫过到底要选择学习什么，在忧疑不决的时候，他的老板——广告教父莫康孙先生一句看似玩笑的话，让他下定了决心选择电影。“学什么将来都未必有用，所以为什么不选自己喜欢的呢？”麦肯光明同事合影（右一为莫康孙先生）至此，魏齐鸿开始了在纽约视觉艺术学院（SVA）学习的时光。后来回头想想，他很庆幸当初选择了纽约，因为纽约拥有世界上最好的艺术土壤，特别是拥有许多一流的博物馆和美术馆，这开阔了他的视野。对于奖项，魏导并没有强求。开始学习电影之后，他发现世界上大大小小的电影节不计其数，不光是科幻片，大多数所谓“类型片”在得奖这件事上似乎都低人一等。《伊莎贝拉》拍摄花絮在观看了大大小小的电影节后，魏导半开玩笑地和同学们说了一下自己总结的一套“得奖攻略“。用三个子母概括是“C.S.I”，Contemporary（当代的）、Suffering（受着苦的）、Individual（个体）。总结一下，绝大多数电影节所钟爱的题材都是，反应当代个体人物，挣扎于各自不同苦难状态下的影片。有点拗口，但一语中的！科幻！也许是一则悲剧童话当人们都在问怎么证明AI具备人类智慧的时候《伊莎贝拉》想问的是“我们怎么证明自己是人？”《伊莎贝拉》中的很多细节都不是心血来潮，比如影片第二幕一开场，女主角与机器人问好的段落就是参照了图灵测试。通过《伊莎贝拉》这部影片，观众能够看到一个关于AI精彩的故事，但魏齐鸿希望大家能在观看过影片后发散出更多思绪。就像片尾字幕处，以十六进制数字的形式演绎的演职人员名单，谁才是真正的人类，谁才是AI? 想想都让人脊柱发凉！《伊莎贝拉》片尾截图科幻影片与现实题材影片的区别在于，科幻比较容易做到抽象化和去世俗化，这就让科幻片天生就有利于探讨一些更本质和更哲学的问题。魏齐鸿所困惑的问题是：“人们都坚信自己是真实的，但我们如何证明呢？”对于人类的未来的发展，他说，自己相信就像《黑镜》某一集中讲述的一样，人类终将有一天都会被上传到服务器里。他打趣说，这很环保。细细想来，这也许是一个自幼对科幻着迷的电影人，既悲观又充满敬畏的回答了。-end-本站文字和内容均为作者原创或翻译，新片场不会对原创文章作任何编辑。转载前请务必通知本站并注明内容来源（新片场）附以原文链接( http://www.xinpianchang.com/e13898 )。 本站内容欢迎分享，但拒绝有商业目的的转载！

NEW ERA青年电影季

NEW ERA青年电影季 2018颁奖典礼完整获奖名单昨天，我们用一部经典电影《芙蓉镇》作为展映周的结束。今天，是一场属于青年电影人的颁奖礼，是一场闭幕式，更是很多青年创作者新的开始。“自从火车进站”，电影艺术不断给银幕前的观众带来惊喜，也开始了百年的迷恋，我们回望过去，许多名留史册的经典电影，在当时都是大胆的革新者。这也让我们更加重视那些有着大胆想法，在个人创作生涯早期就展现天分的年轻人，也许他们就是未来电影继续保持迷人魅力的希望。在过去的183天时间里，2018第三届NEW ERA青年电影季的命题短片单元收到来自全国20个省／地区的创作人的作品，共征集到了347部影片，30部作品获得入围。主竞赛单元征片816部，有50部入围短片对7项大奖进行角逐。在过去的一周时间里，我们将主竞赛单元的8部入围长片和32部入围短片推上大银幕，展映内容也从去年的12场，扩大到了24场，并邀请主创团队进行映后交流。同时，我们用特展的形式，将《芙蓉镇》《小街》《大桥下面》《高山下的花环》《城南旧事》5部经典电影修复版进行重映。在北京的深秋，安安静静看电影，面对面聊电影，仅此而已。我们有很多东西想要跟大家分享评委方励老师上台分享：没有任何行业比做电影更幸福的著名电影制片人、监制和编剧，制作了包括《安阳婴儿》《颐和园》《苹果》《观音山》在内的多部电影，并多次在国际电影节获得重大奖项的方励老师，担任本届电影季主竞赛单元评委会评委，并上台分享自己做电影的经历：在我们有限的生命里面，把我们所看到的世界所感受到的情感和情绪分享给我们观众的时候，你获得的共鸣并不一定叫认同，共鸣，是最能打动人的，有这么多跟你内心是共同的，你有这么多知音，在世界上我们每个人都是相对孤独的，当你发现天下有这么多跟你是同类的人，你能不感动吗？评委焦雄屏老师上台分享：电影是我终身的使命著名电影人焦雄屏老师，曾经担任金马奖主席，她监制及参与的多部电影包括《十七岁的单车》、《蓝色大门》等在各大电影节获奖无数，也上台为大家分享了自己的经验。电影真的是一个一辈子的事情，电影是值得你去付出，值得在这个领域中间我们能用尽我们的力量帮助别人，也许哪一天，你的哪一个作品感动哪一个人，在世界上哪一个地方发芽，你真的不知道，所以在这里这个是我做电影的目的。评委会主席万玛才旦老师上台分享：电影和修行有相似的地方凭借《撞死了一只羊》获得今年金马奖最佳导演和最佳改编剧本两项提名，同时获得威尼斯电影节“地平线”单元最佳剧本奖的万玛才旦导演，作为本届电影节评委会主席，在现场分享了他对年轻人从事电影行业的一些建议。首先需要对自己有个很准确的认识，认清自己有没有这方面的天分：电影和修行有相似的地方。有了认识以后，需要个人对专业的训练和掌握，有了自己的方向，实现自己的愿望，那就有很多专业辅助的训练。专业学习是一个方面，更多的积累来自电影之外，因为在有了这些之后，你的电影才有可能有深度和独特的世界。（嘉宾完整分享视频请关注电影季官网）我们有很多东西值得享受今年主竞赛单元收获了超过800部投递影片，这其中有国外留学背景的创作者成为今年的重要力量。在所有入围作品中，海外留学生作品超过1/3。现实题材作品仍是青年创作者最喜爱的题材，同时更多人在表现形式上加入了魔幻、科幻的元素，让视听更佳丰富多元，也成为今年的一大亮点。 主竞赛单元最佳影片 雨季不再来 黄骁鹏以现实的手法，表达青少年成长的焦虑和痛苦，情感单纯执着，令人有共鸣。 主竞赛竞赛单元最佳导演 姊姊 阮凤仪影片将镜头聚焦于一对随母亲刚刚移民到美国的中国小姐妹，用简单的手法，温暖地表现了姐妹俩在新环境中的疏离，细腻地刻画了她们的成长。主竞赛单元最佳编剧 今日结课 薛驰原影片结构干净利落，转折微妙有趣，混合了幽默与凄凉，编剧点染生色，角色立体有感染力。主竞赛单元最佳摄影 伊莎贝拉 Jason Chau影片整体颇具工业水准，虽为一部短片，却展现出来了摄影师对电影摄影艺术的整体把控能力。主竞赛单元最佳动画实验短片 爱山记 洪嘉宝影片大胆地将一位盲人的内心话语用风格化的动画进行了呈现，在现实素材中超过了现实，让“明眼人”通过影像直接地看到了盲人脑中画面想象的不确定，这是导演独特的创意和尝试。主竞赛单元最佳纪录短片 天坑人家 姚祖彪用文明发展来改造传统生活，妥协、反抗、无法平衡的矛盾，作为虚弱的个体的人们被赶到清冷的小路上，大路上的热闹会怎样？值得追问！主竞赛单元组委会长片奖 《柔情史》 杨明明本片成熟又自成一体，以独特的视角呈现了一对母女虽然冷酷，却又不失温情的特殊关系。主竞赛单元评委会特别提及 《不眠少女》张凡夕 导演用手机拍摄了诸多真实生活，并于真实素材之中插入了一个超现实的故事，形式大胆却不违和，主客观视角的转换亦完成度颇高。 主竞赛单元评委会特别提及《母腹之外》魏丹导演直接切入生活，把家庭困境和成长的尴尬呈现的自然生动，影像风格简洁固执，气氛营造真切。想要看到这些获奖影片的朋友解下来还有机会，此次电影季的所有获奖电影都将在12月开幕的小庄电影馆放映。作为一个新落成的艺术电影空间，小庄电影馆Cinesquare将以国际化视野，持续为观众提供优质艺术电影内容。还有我们的命题短片单元“人经常会感受到内心的召唤，如果不去回应它，人就始终不能平静下来，如果去回应它，就意味着必须放弃很多心爱的人和物。”——1988年 《碧海蓝天》 吕克贝松我们今年采用“一句话主题＋关键道具”的命题形式，一句话是“感受内心的召唤，关键道具“蜡烛”，在短短14天的限时创作时间里，创作人作品的完成度超出我们的想象。命题竞赛单元最佳影片 《家出少女》作者用极小的篇幅，生动而颇具悬念地展示了一对陌生人之间的情感羁绊，折射出广阔的社会现实。分镜准确，节奏丰富，调度精彩，在短短14天的时间内完成这部完整而成熟的作品，展示了作者全面扎实的创作功力。命题竞赛单元 最佳导演《风来了》导演巧妙地将主人公内心的风雨，和城市中肆虐的山竹台风密切应和、相互辉映，营造出极具感染力的“心像”效果。氛围营造恰到好处，叙事张弛有度，镜头简洁有力，显示出导演巧妙借用现实和驾驭场景的能力。命题竞赛单元 最佳剧本《不惑》影片紧紧扣住了”听从内心召唤“的主题，蜡烛的运用恰到好处，对命题的理解和展现深入而自然。剧作细节丰富，情节起伏有力，抽丝剥茧地展示出一个40岁逃亡者的内心世界。命题竞赛单元 最佳摄影《花纹》摄影与场景的巧妙结合为影片大大加分，在狭窄空间里自如地展现空间和人物的心理状态，发现女朋友的过程拍出了影像的小高潮，让人惊喜。全片镜头语言丰富，长镜头精心设计而不露痕迹，堪称本届作品中影像复原现实的典范。命题竞赛单元 最佳剪辑《泯题》行云流水的剪辑为影片大大增色，禁锢和自由的两极影像在对比中快速转换，声画对位的效果在片尾处形成高潮，淋漓尽致地凸显出感受内心召唤的主题。命题竞赛单元 最佳美术《魂兮归来》影片的立意和结构，都颇有创意和深度，揭示了人在极端处境下人生信条的逆转。布景中宗教元素的运用平实而荒诞，有力地参与了叙事。开头结尾强烈的色彩对比也暗示了人生转变的戏剧性，颇具匠心。命题竞赛单元 最佳人气《余震》从新片场平台累计微博电影点赞数统计，《余震》获得了超过100000的点赞，荣膺本届最佳人气奖。颁奖典礼现场视频——华语电影混剪在这个深秋时节，华语电影圈因为一些特殊原因也开始降温。有人说冬天将临，而我们觉得这恰恰是青年创作人最好的时节。经过了盛夏的喧嚣和秋日的丰收，冬天一片清白。在这个时候耐下心来用功，也许下一个春天我们就有禾苗疯长，就有百花齐放。对于创作人如此，对于NEW ERA自己亦然。发现未成名的好电影，鼓励纯粹的创作，发掘优秀青年电影人。每个人必须更加专注，才能获得自由。

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NEW ERA青年电影季 2018颁奖典礼完整获奖名单昨天，我们用一部经典电影《芙蓉镇》作为展映周的结束。今天，是一场属于青年电影人的颁奖礼，是一场闭幕式，更是很多青年创作者新的开始。“自从火车进站”，电影艺术不断给银幕前的观众带来惊喜，也开始了百年的迷恋，我们回望过去，许多名留史册的经典电影，在当时都是大胆的革新者。这也让我们更加重视那些有着大胆想法，在个人创作生涯早期就展现天分的年轻人，也许他们就是未来电影继续保持迷人魅力的希望。在过去的183天时间里，2018第三届NEW ERA青年电影季的命题短片单元收到来自全国20个省／地区的创作人的作品，共征集到了347部影片，30部作品获得入围。主竞赛单元征片816部，有50部入围短片对7项大奖进行角逐。在过去的一周时间里，我们将主竞赛单元的8部入围长片和32部入围短片推上大银幕，展映内容也从去年的12场，扩大到了24场，并邀请主创团队进行映后交流。同时，我们用特展的形式，将《芙蓉镇》《小街》《大桥下面》《高山下的花环》《城南旧事》5部经典电影修复版进行重映。在北京的深秋，安安静静看电影，面对面聊电影，仅此而已。我们有很多东西想要跟大家分享评委方励老师上台分享：没有任何行业比做电影更幸福的著名电影制片人、监制和编剧，制作了包括《安阳婴儿》《颐和园》《苹果》《观音山》在内的多部电影，并多次在国际电影节获得重大奖项的方励老师，担任本届电影季主竞赛单元评委会评委，并上台分享自己做电影的经历：在我们有限的生命里面，把我们所看到的世界所感受到的情感和情绪分享给我们观众的时候，你获得的共鸣并不一定叫认同，共鸣，是最能打动人的，有这么多跟你内心是共同的，你有这么多知音，在世界上我们每个人都是相对孤独的，当你发现天下有这么多跟你是同类的人，你能不感动吗？评委焦雄屏老师上台分享：电影是我终身的使命著名电影人焦雄屏老师，曾经担任金马奖主席，她监制及参与的多部电影包括《十七岁的单车》、《蓝色大门》等在各大电影节获奖无数，也上台为大家分享了自己的经验。电影真的是一个一辈子的事情，电影是值得你去付出，值得在这个领域中间我们能用尽我们的力量帮助别人，也许哪一天，你的哪一个作品感动哪一个人，在世界上哪一个地方发芽，你真的不知道，所以在这里这个是我做电影的目的。评委会主席万玛才旦老师上台分享：电影和修行有相似的地方凭借《撞死了一只羊》获得今年金马奖最佳导演和最佳改编剧本两项提名，同时获得威尼斯电影节“地平线”单元最佳剧本奖的万玛才旦导演，作为本届电影节评委会主席，在现场分享了他对年轻人从事电影行业的一些建议。首先需要对自己有个很准确的认识，认清自己有没有这方面的天分：电影和修行有相似的地方。有了认识以后，需要个人对专业的训练和掌握，有了自己的方向，实现自己的愿望，那就有很多专业辅助的训练。专业学习是一个方面，更多的积累来自电影之外，因为在有了这些之后，你的电影才有可能有深度和独特的世界。（嘉宾完整分享视频请关注电影季官网）我们有很多东西值得享受今年主竞赛单元收获了超过800部投递影片，这其中有国外留学背景的创作者成为今年的重要力量。在所有入围作品中，海外留学生作品超过1/3。现实题材作品仍是青年创作者最喜爱的题材，同时更多人在表现形式上加入了魔幻、科幻的元素，让视听更佳丰富多元，也成为今年的一大亮点。 主竞赛单元最佳影片 雨季不再来 黄骁鹏以现实的手法，表达青少年成长的焦虑和痛苦，情感单纯执着，令人有共鸣。主竞赛竞赛单元最佳导演 姊姊 阮凤仪影片将镜头聚焦于一对随母亲刚刚移民到美国的中国小姐妹，用简单的手法，温暖地表现了姐妹俩在新环境中的疏离，细腻地刻画了她们的成长。 主竞赛单元最佳编剧 今日结课 薛驰原影片结构干净利落，转折微妙有趣，混合了幽默与凄凉，编剧点染生色，角色立体有感染力。主竞赛单元最佳摄影 伊莎贝拉 Jason Chau影片整体颇具工业水准，虽为一部短片，却展现出来了摄影师对电影摄影艺术的整体把控能力。 主竞赛单元最佳动画实验短片 爱山记 洪嘉宝影片大胆地将一位盲人的内心话语用风格化的动画进行了呈现，在现实素材中超过了现实，让“明眼人”通过影像直接地看到了盲人脑中画面想象的不确定，这是导演独特的创意和尝试。 主竞赛单元最佳纪录短片 天坑人家 姚祖彪用文明发展来改造传统生活，妥协、反抗、无法平衡的矛盾，作为虚弱的个体的人们被赶到清冷的小路上，大路上的热闹会怎样？值得追问！ 主竞赛单元组委会长片奖 《柔情史》 杨明明本片成熟又自成一体，以独特的视角呈现了一对母女虽然冷酷，却又不失温情的特殊关系。 主竞赛单元评委会特别提及 《不眠少女》张凡夕 导演用手机拍摄了诸多真实生活，并于真实素材之中插入了一个超现实的故事，形式大胆却不违和，主客观视角的转换亦完成度颇高。 主竞赛单元评委会特别提及《母腹之外》魏丹导演直接切入生活，把家庭困境和成长的尴尬呈现的自然生动，影像风格简洁固执，气氛营造真切。想要看到这些获奖影片的朋友解下来还有机会，此次电影季的所有获奖电影都将在12月开幕的小庄电影馆放映。作为一个新落成的艺术电影空间，小庄电影馆Cinesquare将以国际化视野，持续为观众提供优质艺术电影内容。还有我们的命题短片单元“人经常会感受到内心的召唤，如果不去回应它，人就始终不能平静下来，如果去回应它，就意味着必须放弃很多心爱的人和物。”——1988年 《碧海蓝天》 吕克贝松我们今年采用“一句话主题＋关键道具”的命题形式，一句话是“感受内心的召唤，关键道具“蜡烛”，在短短14天的限时创作时间里，创作人作品的完成度超出我们的想象。命题竞赛单元最佳影片 《家出少女》作者用极小的篇幅，生动而颇具悬念地展示了一对陌生人之间的情感羁绊，折射出广阔的社会现实。分镜准确，节奏丰富，调度精彩，在短短14天的时间内完成这部完整而成熟的作品，展示了作者全面扎实的创作功力。 命题竞赛单元 最佳导演《风来了》导演巧妙地将主人公内心的风雨，和城市中肆虐的山竹台风密切应和、相互辉映，营造出极具感染力的“心像”效果。氛围营造恰到好处，叙事张弛有度，镜头简洁有力，显示出导演巧妙借用现实和驾驭场景的能力。 命题竞赛单元 最佳剧本《不惑》影片紧紧扣住了”听从内心召唤“的主题，蜡烛的运用恰到好处，对命题的理解和展现深入而自然。剧作细节丰富，情节起伏有力，抽丝剥茧地展示出一个40岁逃亡者的内心世界。 命题竞赛单元 最佳摄影《花纹》摄影与场景的巧妙结合为影片大大加分，在狭窄空间里自如地展现空间和人物的心理状态，发现女朋友的过程拍出了影像的小高潮，让人惊喜。全片镜头语言丰富，长镜头精心设计而不露痕迹，堪称本届作品中影像复原现实的典范。 命题竞赛单元 最佳剪辑《泯题》行云流水的剪辑为影片大大增色，禁锢和自由的两极影像在对比中快速转换，声画对位的效果在片尾处形成高潮，淋漓尽致地凸显出感受内心召唤的主题。 命题竞赛单元 最佳美术《魂兮归来》影片的立意和结构，都颇有创意和深度，揭示了人在极端处境下人生信条的逆转。布景中宗教元素的运用平实而荒诞，有力地参与了叙事。开头结尾强烈的色彩对比也暗示了人生转变的戏剧性，颇具匠心。 命题竞赛单元 最佳人气《余震》从新片场平台累计微博电影点赞数统计，《余震》获得了超过100000的点赞，荣膺本届最佳人气奖。我们有很多未来值得期待在这个深秋时节，华语电影圈因为一些特殊原因也开始降温。有人说冬天将临，而我们觉得这恰恰是青年创作人最好的时节。经过了盛夏的喧嚣和秋日的丰收，冬天一片清白。在这个时候耐下心来用功，也许下一个春天我们就有禾苗疯长，就有百花齐放。对于创作人如此，对于NEW ERA自己亦然。发现未成名的好电影，鼓励纯粹的创作，发掘优秀青年电影人。每个人必须更加专注，才能获得自由。

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- 为什么要做NEW ERA青年电影季？ -发现未成名的好电影，鼓励纯粹的创作，发掘优秀青年创作人。鼓励青年创作者们迈出第一步，同时，给予他们鼓励、认可和帮助。我不觉得这样的表述只是官方说法，这是真实初衷的准确概括。对于电影而言，无数存留在经典名录中的影片，都曾是当时的探索和创新，它们来自那些充满新奇想法和创作能量的年轻人。让当下这些年轻人尽早崭露头角，也是加速对电影新视界的探索，加速电影迸发出新的能量。无论从艺术的角度，还是从商业的角度，近两年的华语电影市场已经向我们证明。当然我们不希望NEW ERA的评选变成一家之言，我们希望参与其中的创作者也更多的听到或褒或贬的来自不同领域的声音。我们能提供的是一个独立的评审体系，邀请在华语电影圈有所建树的创作者一同参与，让他们了解青年创作人、提出批评和建议，用他们的专业知识、经验和资源，帮助青年创作人更快更好的成长。在今年，我们邀请到6位评委老师组成终审评审团，共同完成本届的决选。评委会主席 万玛才旦-藏族，电影导演，编剧，双语作家，文学翻译者。
已出版小说集《诱惑》、《嘛呢石，静静地敲》、《塔洛》等，作品被翻译成多国文字在海外出版发行，获多种文学奖项。
主要电影作品有《静静的嘛呢石》、《寻找智美更登》、《老狗》、《五彩神箭》、《塔洛》、《撞死了一只羊》等。因其对故乡深入而细致的描述，使人们对藏族文化及其生存状况有了新的体认。作品获意大利威尼斯国际电影节最佳剧本奖、美国布鲁克林国际电影节最佳影片奖、日本东京FILMeX国际电影节最佳影片奖、台湾金马奖最佳改编剧本奖、法国维苏尔亚洲国际电影节最佳影片奖等几十项国内外大奖。电影作品《撞死了一只羊》获2018威尼斯电影节地平线单元最佳剧本奖。焦 雄 屏-著名电影人，集制片、监制 、教育、写作于一身，在国际上有「台湾新电影教母」之称。监制及参与多部电影包括《十七岁的单车》、《蓝色大门》、《听说》、《观音山》、《战‧鼓》、《白银帝国》等，获奖无数。曾任金马奖主席，在任期间改革评审制度、创立合拍平台，并推动金马奖国际化，引进费比西国际影评人联盟和奈派克亚洲电影推广联盟，使金马奖再见公信力与竞争力。她也是知名导演如侯孝贤、杨德昌、李安、王小帅、蔡明亮等人走向国际的主要推手之一。她在1980到1990年代成功在本土推动台湾新电影运动，在国际上为台湾新电影和大陆第五代导演做了重要的论述和介绍。她著作等身，共出版80本以上著作。曾任金马奖主席，在任期间改革评审制度、创立合拍平台，并推动金马奖国际化，引进费比西国际影评人联盟和奈派克亚洲电影推广联盟，使金马奖再见公信力与竞争力。方 励-著名电影制片人，监制，编剧。制作多部电影包括《安阳婴儿》《日日夜夜》《红颜》《颐和园》《苹果》《观音山》《二次曝光》《后会无期》《家在水草丰茂的地方》《万物生长》《阳光不是劫匪》等，其制作的电影多次在国际电影节获得重大奖项。他多年热心于推动文艺片的发展，支持优秀电影作品。他一直保持着对电影的热忱与初心去制作每一部电影，近年来他更致力文艺片的商业运作推广和商业片的艺术追求，努力让电影在保持制作质量和艺术水准的同时兼具商业价值。方励同时也是地球物理学者和海洋技术专家，长期热心于水下搜索救援志愿者行动的他曾完成2002年五-七空难坠机黑匣子打捞的精确水下定位，以及2017年9月潘家口水库失联遇难潜水员搜寻的水下定位。耿 军-电影导演。2002年开始拍摄电影，作品曾多次入选国际影展。剧情长片《烧烤》（2004）入围南特三大洲电影节新电影单元及鹿特丹电影节未来电影单元，剧情长片《青年》（2008）入围罗马电影节主竞赛单元，2014年以剧情短片《锤子镰刀都休息》获金马奖最佳创作短片及中国独立影像展评委会奖。2017年《轻松+愉快》获得圣丹斯电影节评委会特别奖，并获第54届金马奖最佳剧情片奖、最佳导演奖等四项奖项提名。朴 相 洙（韩国）-电影调色师。北京画林映像艺术有限公司总经理/首席调色师，代表作品韩国电影 《机器人之恋》、《七日》、《华丽的假日》、《D-War》、《幸福》、《蝙蝠》，中国电影《非常完美》、《观音山》、《狄仁杰1》、《龙门飞甲》《推拿》、《后会无期》、《同桌的你》、《煎饼侠》、《万物生长》、《师父》、《火锅英雄》、《唐人街探案》、《大鱼海棠》、《悟空传》《绣春刀II》、《乘风破浪》、《心理罪》、《缝纫机乐队》、《我不是药神》。黄 骥-电影导演。北京电影学院毕业，专注于刻画中国女性的孱弱、无知与美丽。她导演的短片处女作《橘子皮的温度》（2010）参加柏林国际电影节，长片处女作《鸡蛋和石头》（2012）获得了鹿特丹国际电影节金老虎奖、安德烈·塔可夫斯基国际电影节最佳影片；第二部长片《笨鸟》（2017）获得了柏林电影节新生代单元评委会奖、西宁First青年电影展最佳艺术探索奖、台北金马奖最佳剪辑提名。非常感谢各位老师的支持，也希望他们的加入，是对参与NEW ERA青年电影季的青年创作人的鼓励。附2018第三届NEW ERA青年电影季完整提名名单：我们的展映周将在10月18-24日北京举行。当你坐在大银幕前看到这些影片，绝不同于带来感官刺激的好莱坞大片，他们的作品也许粗粝，也许还有很多需要提高的部分，但它将为你打开更多更真实和宽广的视野，带来更多元的看待这个世界的角度，引发更广泛和深入的思考展映时间：10月18日-24日展映地点：完美世界影城（四道口店）具体展映排期将在十一假期之后公布，敬请期待。

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1988年，法国导演吕克·贝松的《碧海蓝天》在戛纳公映，在直到今天的30年间，这部电影的经典桥段依旧打动着无数影迷的内心。“人经常会感受到内心的召唤，如果不去回应它，人就始终不能平静下来，如果去回应它，就意味着必须放弃很多心爱的人和物。” 2018第三届NEW ERA青年电影季命题短片单元的命题灵感正来自于《碧海蓝天》，我们将采用“一句话命题+关键道具”的形式命题，请创作人们大开脑洞，开始你的创作！ 一句话命题：感受内心的召唤指定道具：蜡烛 【命题来源】人经常会感受到内心的召唤，如果不去回应它，人就始终不能平静下来，如果去回应它，就意味着必须放弃很多心爱的人和物——吕克•贝松 《碧海蓝天》上映30周年 【命题解析】人们因为不同的机缘过着某种生活，不管生活是富裕或贫穷、光鲜或暗淡，但往往，平静的生活表面看不到内心向往激起的波澜。来自内心的召唤不是邪恶欲望的发声，而可能是对某件未竟之事的初心不改，可能是对某种感情的念念不忘，可能是对未知之境的迷恋与渴望…不管现实生活如何进行，内心的声音总在不经意的时刻反复响起，提醒人们做出选择。现实与内心追寻两者本身隐含了戏剧冲突，为人物的下一步动作提供了动力支点，能够进一步的推动电影剧作的发展。这种戏剧冲突外化为类型化创作中提供了核心支点，创作人可以对剧情发展、人物刻画做丰富的发散和创作；或者可以将这种冲突通过风格化的影像表达出来，形成更深入和生动的作者表达；又或者创作者有更大胆、反传统的表现方式，只要围绕主题并符合本单元的征片规则，一切新颖创新之作都是我们所寻求的。 关键道具：蜡烛【道具规定】1、蜡烛，是一种日常照明工具，主要用石蜡制成，可燃烧发出光亮；2、不对蜡烛的种类做规定，日常中出现的照明、香薰蜡烛等不同种类的蜡烛都符合本次命题的规范；3、对蜡烛在影片中的状态（燃烧或者未点燃等）不做要求；4、蜡烛需要在影片中起到刻画人性形象或推动剧情发展的作用，评委会根据影片视听语言、艺术内涵等多维度的标准进行评选。 【道具解析】蜡烛，是日常生活中的照明工具，是黑暗与光明之间的介质，电影也正是光影汇集的艺术展现。不同场景中的蜡烛各具含义，在生日场景中是祝福与欢乐的符号，而在中国的丧葬文化、宗教教义等不同的仪式则是宗教神圣、神秘的指代，在日常生活中则是承担照明的功能。烛光虽然微弱，在黑暗中依旧是在耀眼的存在，给予人更多的希望与心灵的支撑，或是夜幕低垂中蜡烛引领历经沧桑的长者回忆起曾经的岁月……希望与欢愉、庄重与神秘都是通过这个关键道具可以传递给观众的感受，亦或是蜡烛在一些类型题材中所承担的剧情推动作用……创作者对这件道具的使用巧妙与否，也将成为评审的考量标准之一。短片创作说明1、2018年命题短片创作题目采用「一句话主题+指定道具」的形式，创作者需要根据评委会给出的命题主题创作一部剧情短片，题材不限；指定道具必须在影片中出现，并起到刻画人物形象、推动剧情发展等作用；2. 在上传影片时，一定要在“视频简介”中填写200字以内的导演阐述，说明创作背景和创作思路；3、点击下载片头&海报物料包（手机端请使用自带浏览器打开下载），并按要求压制大赛片头、制作海报。 创作须知1. 必须按【短片创作说明】的要求创作短片；2. 所提交作品必须为剧情短片，题材、风格不限。3. 所提交作品包括剧本在内，必须是原创作品。4. 创作时间为两周，9月19日中午12：00截止接收参赛作品，影片必须在规定时间内拍摄，不允许用现成作品和素材。5. 参赛短片时长在10分钟之内（包含大赛规定片头片尾），超时无参赛资格。6. 必须压制大赛规定片头片尾，无片头、错片头、片头时间缩减，均无参赛资格（如有忘加片头等情况需要修改，截止征片前可对已上传作品进行更改）7. 必须按规定制作作品海报,同时在“上传剧照”中上传主创团队（包括演员）片场合影一张，并手持清晰的“NEW ERA青年电影季”标示（自制手写、打印字幅均可）。8. 作品完成后上传新片场（不接受第三方链接），上传短片格式需为MP4格式，分辨率在720P及以上，大小限制在3G以内，建议用chrome浏览器上传*违反以上任何一条硬指标则无参赛资格，此外，团队内仅需一人提交作品即可

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NEW ERA青年电影季NEW ERA代表的是新纪元，是一个为未来而建的青年影展。基于国内最大的影视创作人社区新片场，我们希望看到青年创作人早期的作品，鼓励大家迈出关于电影的第一步。在这里，我们最重视的是更丰富的想法和更大胆的探索。努力迈出第一步，只要足够有才华，就可以不用改变。除了自由创作的主竞赛单元，最具特点的命题短片单元也一直在NEW ERA青年电影季中保留，创作人从同一起跑线出发，在命题之下、限时之内完成创作，更能展示出团队实力与灵感闪光。命题短片单元竞赛说明命题短片单元，是面向国内外年轻创作人举办的全年系列创作大赛。 它的亮点在于玩法——用创意半命题的形式，激发创作人的灵感，创作人必须在同一的命题下，限时两周内完成创作。在创作中我们经常遇到各种约束，但这并不能限制创作者想象力和实力的发挥。恰恰相反，在同一主题下创作，同一起跑线上，更能展示出一支团队的与众不同。在这种 命题+限时 的苛刻要求之下，我们能完成怎样的创作呢？以去年为例，一句话命题为“不如我们从头来过”，在两周创作时间内，我们的创作人完成了这样的作品：2017最佳影片《回声》2017最佳导演奖《听老师的话》谢晓扬01短片创作说明1. 命题短片单元采用规定半命题的形式，创作者要围绕命题要求创作一部剧情短片，题材不限；2. 短片时长要在10分钟之内（包含片头片尾），超时无参赛资格；3. 在上传影片时，一定要在“视频简介”中填写200字以内的导演阐述，说明创作背景和创作思路；4. 下载片头&海报物料包（物料包将在题目公布时在报名网页开放下载），按要求压制大赛片头、制作海报。022018时间安排 08.22 开始报名 09.05 公布题目 09.19 提交作品截止 10.25 颁奖典礼评 审 团◆Judging Panel◆杨超 电影导演 监制 教师中国电影导演协会会员，现任中国戏曲学院影视导演专业主任。早年与羊子创建“实践社”，组织艺术电影推广活动。2001年以短片《待避》获54届戛纳电影节电影基石奖，2004年以长片《旅程》获57届戛纳电影节最佳处女作（金摄影机）特别奖。2016年作品《长江图》入围柏林国际电影节主竞赛单元，获最佳艺术贡献银熊奖，也获得金马最佳摄影和最佳音效。2018年监制杨明明导演作品《柔情史》入围柏林电影节全景单元，并获香港国际电影节火鸟大奖和费比西国际影评人联盟奖。秦晓宇 诗人 导演 文艺评论家著有《虚度》、《夜饮》、《长调》、《七零诗话》等诗文集，及诗论专著《玉梯：当代中文诗叙论》。2007年获刘丽安诗歌奖， 2013年应邀参加第44届鹿特丹国际诗歌节，2015年起连续三届担任足荣村方言电影节评委会主席。执导的纪录电影《我的诗篇》获得第18届上海国际电影节最佳纪录片金爵奖、2015广州国际纪录片节年度最佳纪录片金红棉奖等。另拍摄纪录片《方言电影》、《炸裂志》。程亮 导演上影集团导演，啼声影视创始人。毕业作品《霞飞路》获得了业内广泛关注，2011年起拍摄了网络短片《宅男电台》、《关于上海的三个短片》、《奇妙世纪》等多部网络影视作品，荣获海内外诸多奖项。擅长于都市影像的细腻呈现及人物情感的拿捏，2017年拍摄优酷都市女性网剧作品《上海女子图鉴》，2018年，程亮导演的院线电影《天才游戏》，入围第21届上海 国际电影节电影项目创投，在42个入围项目中脱颖而出，获得 “英皇特别关注项目”奖。沙丹 策展人 影评人中国电影资料馆节目策划 北京国际电影节策展人李扬 新片场联合创始人2012年作为联合创始人创立V电影和新片场，曾作为新片场影业和新片场短视频负责人，开发网络电影、短视频系列栏目等网生影视内容。2014年创办影视教学栏目《电影自习室》，成为新媒体影视从业者必看栏目，曾受邀在数十所国内高校巡讲，并开发新片场线下实训营，在年轻创作人中积累了很高的口碑。从创办新片场至今，一直服务于影视内容开发和创作人扶持领域，在网生内容开发和影视教学方向有丰富经验。奖项设置&奖品◆Film Awards◆最佳影片猛玛传奇1200+爱图仕LS C120D 器材设备奖品总价值 22480元最佳导演猛玛传奇1200 器材设备奖品总价值 18800元最佳摄影南光 CN-2508RGB 器材设备奖品总价值 13880元最佳剧本爱图仕 LS C300D + 智云 云鹤2 器材设备奖品总价值 12389元最佳剪辑爱图仕 LS C300D + 智云 云鹤PLUS套装 器材设备奖品总价值 11278元最佳美术爱图仕 LS C300D + 智云 云鹤PLUS套装 器材设备奖品总价值 11278元最佳人气爱图仕 LS C120D + 智云 云鹤2 器材设备奖品总价值 8379元入围奖南光 CN-SMIXKIT 器材设备奖品总价值 1360元版权权益及法律注释◆About Copyright◆ 1、全部获奖作品的完整版权归原作者所有；2、全部参赛作品，新片场享有对作品进行宣传、报道、展示的权利，并署名作者；3、作品一经提交，将视为参赛者同意并自愿遵守比赛相关规定，若作品在展示、传播过程中其著作权存在争议，主办单位不承担因作品侵犯他人（或单位）的权利而产生的法律责任，其法律责任由参赛者本人承担；4、主办方对本活动保留最终解释权。

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获2017年New Era青年电影季最佳摄影提名的影片《肺音》（戳下图中的二维码可在线观看预告片），情节充满奇思妙想，手法诡谲灵动，风格让人想起大卫·林奇和杨·史云梅耶，给我们留下了深刻的印象。短片的创作者张馨丹，祖籍山东烟台，在深圳长大、读书，大学前往美国俄亥俄州Kenyon College学习电影制作。《肺音》是她的毕业作品。张馨丹《肺音》海报在新一届New Era青年电影季火热征片之际，我们也请到了张馨丹，聊聊她的创作思路。“家庭是个充满感情的场所”为什么要写这样的一个故事？一开始想的是，想这是一个母子的故事，这个妈妈发生了一些危险或者麻烦的事情，开始往这个方向写这个故事。后来慢慢地开始思考写这个剧本的一些元素，发现有更深的可以挖掘的东西。然后就有了肺、唱片机这两个意象，总觉得这两个东西中间能产生某种联系。创作这个剧本的时候是哪里来的灵感？我脑子里最开始有这么一个场景，一个肺从妈妈的身体里出来，这个肺到了唱片机上融化，变成一张黑胶唱片。一开始是有这么一种构想，之后再去把它的每一部分丰满以来。片中主人公的噩梦是关于家庭，我们每个人对于家庭都有不同的理解，请问您对家庭是怎么理解的？家庭，基本上在每一个阶段都会给你不同的限制，但家庭又是充满感情的场所，你和家人之间联系其实非常深。所以你往往不知道如何去改变这种现状，而且你可能因为家人对你做的某些事情，讨厌他们甚至是恨他们，但是你又会因此产生自责，所以你一直处于一种极度复杂的状态里面。主人公的好梦是关于一个女孩儿，这是一个住在水壶里的女孩儿，这个奇妙的想象是怎么产生的？在家这样一个封闭的环境里面，他面对着很多没有办法解决的问题，所以想象力就变得特别重要，他会在这样一个元素如此少、如此的压力中，他要通过一个方法去寻找一种逃避，也可以说是一种自我解脱。所以他就找到了水壶，一个让他觉得温暖的物件。我想寻找这现实世界与另一个世界之间的联系片中的好几个场景让人联想到杨·史云梅耶，创造了梦境一般的景象，赋予了物体荒诞古怪的特征，把我们日常熟悉的事物都变得陌生化了，为什么选择了这样的表现形式呢？有一个现实的世界，我们都是正常的，但是经常你会觉得这个世界不够，好像这个世界之外还有另一个世界，才能容纳下很多奇怪的想法，甚至是奇怪的感情。所以我想寻找这两个世界之间的联系。这种表达形式其实非常自然。会不会担心观众看不懂？看第二遍应该就能看懂了。其实看不看得懂也是一种缘分。看第一遍要觉得好看，有意思，如果有意思才有可能想看第二遍，才会更接近你心中的答案。全片以黑白影像呈现，这是出于怎样的考虑？之前只有妈妈和儿子的时候，最开始那个故事在我脑海里是彩色的，但在肺和唱片机这两个意象产生了之后，我就认为它应该是黑白的。还有就是里面的感情，其实是很极端化的，可能这一刻是地狱，下一刻就是天堂，这种转变也符合男主角内在转变的感情逻辑。“真实地表达美好和可怕的东西”你的编剧技巧主要是从哪儿学得的？有上过剧本课，但是具体的创作是有了这个世界各种意象之间的联系之后，你的台词才能最准确的表达。构建台词和构建这种电影世界，它永远是同时发生的。我觉得这个可以说是一种编剧的能力，但是它和一个人对于这个世界的理解，关系更大。作为一个电影专业的学生，觉得理论知识和实践操作最大的不同在哪里？平时上课很多都是有各种实践的机会，但是你想把他利用到什么程度，其还是你自己成就自己的，不是说老师教你什么就是什么。我有机会就去实践，所以在大四拍毕业作品的时候，以前没有接触过的我也知道怎么把它做出来，如果实在行不通，就做一些实验。是怎样的实验呢？比如我之前也没有做过很多这种实景特效，但是你觉得这个画面会产生这样的内容，你一定要找到一个解决方法。作为一个大学生，是怎么找到的投资，团队是怎么组建的？没有投资，是我自己在图书馆打工攒的钱，我很有意识地在大一到大三攒钱，想要在大四拍作品的时候能够资金自由一点。组建这个团队非常机缘巧合，但是也要一定的必然性。是我在大二的夏天，在一个美国剧组，是我第一次在剧组里工作，做制片助理。我认识了很多灯光组、摄影组，还有当地的演员。然后我后来找演员其实就是当时结下的一些友谊。拍摄过程中有没有特别有意思的事？开始拍摄前，我自己刷墙刷了好久。我特别享受刷墙的过程，因为可以一边刷墙，一边想象这个世界变成真的世界。然后我有时候刷着刷着，就很累很困，因为我住的地方比较远，我就干脆在那个地方躺一躺。然后就发现每天晚上都会有浣熊到屋子里来取暖，他们逐渐把我带来的吃的都吃掉，把我刷墙的工具弄乱。我一开始还觉得浣熊嘛很可爱，但后来朋友告诉我浣熊是非常可怕的动物。他们会自己开门，我还见证过一个浣熊把一个实木的木板打破，发出巨大的声音，还挺担惊受怕的，怕他们爬到我脸上打我。对于下一步片子有计划了吗？在写一个长片的剧本，关于海边、一支船、还有一个带着珍珠项链的女人。拍电影最大的野心（企图心）是什么？最大的企图心就是，拍自己觉得有意思的东西，就行了。认为怎样的电影是成功的？最真实地表达了我觉得美好和可怕的东西。在形式上，我会希望它对事物进行重新的组合，发现事物之间那种隐藏的联系。-end-长按关注新片场第三届NEW ERA青年电影季征片开始啦！扫描下方二维码，点燃你创作的小宇宙

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