大家知道申请 TOP5 美国电影院校的竞争有多激烈吗？以哥伦比亚大学 2016 年的数据为例，学校一共收到了大约 600 份 Film MFA 的申请，最终编剧/导演专业招收了 48 名学生，创意制片专业招收了 24 名学生。那么在申请材料中哪一部分才是招生官最看重的？这当然是作品集了。标化成绩固然很重要，但是这都是有明确标准的，比如托福 100，GPA 3.3 以上，达标了也就可以了，剩下就看你的作品集了。甚至如果你的作品集足够优秀的话，就算你的标化成绩差了一点点也有可能被录取。比如爱默生学院的 BFA 电影专业从 2017 年起，标化成绩就成为了可选项，也就是你认为这对你的申请有益你可以提交。但是如果你认为标化成绩并不能展示自己的能力和才华，则可以选择放弃提交。用作品集代替：- 一篇 300-500 字的 Essay- 一个与申请专业相关的作品集作品集都包含了哪些内容想要准备一份优秀的作品集，前提是知道每个学校的作品集要求，这里以NYU Film Progam (MFA)的作品集要求举例说明。1. 短片作品总时长15分钟内的短片，可以提交一个或者多个视频，但不能是舞台剧或戏剧表演的短片。申请者要说明在短片中担任的具体职位，最多可以将10分钟的视频上传到SlideRoom，如超过10分钟，则必须在media page上提供链接。2. 命题写作短片的剧情写作，选择下面一句话作为故事结尾，写一个两页纸的有张力的戏剧性故事：“我只是在虚张声势。”“我告诉过你会下雨。”“这比我预期的要沉重得多。”“等一下，我忘了还你的毯子。”“然后我扔掉了钥匙。”“那天晚上，她梦到了有史以来最好的梦。”“我把它放在小锡盒中，然后把盒子放到了床下。”“但这只是整个故事的开始。”3. 场景对话以美国编剧格式，写一段两人之间有趣的对话最多两页。通过这场对话，可以揭露有关两个角色的信息，可以给每个角色，写一句话最直观的介绍，但不需交代背景故事。4. 剧情梗概描述你将来要开发的长篇剧本，叙事片或纪录片的一个概念，不超过一页纸。你需要多少知识储备才能做好作品集通过上述考题，大家也发现了研究生的作品集还是会涉及一些实操性或者技术性很强的问题。这就需要有一套相对规范、专业的理论体系，来应对每一个要求各异的项目。比如长篇剧情梗概，这就要求你对一个电影的剧作结构有基本的了解。并且人物的设定要让整个故事能够撑起来一个长片的体量。再比如场景对话写作，如何在2页纸中，揭示出这两个对话人的身份背景。你要在这个过程中发挥想象力，并遵守美国编剧的戏剧格式以及戏剧剧作要求。注意美国编剧所使用的标准剧本格式是和国内不一样的，剧本格式范例见下图。这还都是文本写作作品，至于短片作品，那么涉及的筹备清单就更加多了。1. 项目策划首先你需要了解国外院校电影申请的基本方向。规划整体作品集制作时间线，了解各国电影院校及电影专业的信息，清晰国外院校申请的影视作品标准。比如纽约大学更注重培养学生讲故事的能力，在每年好莱坞电影界为鼓励独立制片影人创作的独立精神奖上，Tisch校友总能收获很多奖项。所以在创作剧本时，选择更倾向于文艺一点，偏人性、社会现实类的题材，可能更打动招生官。2. 剧本筹划题材确定后，需要大量的时间来撰写并打磨剧本。在写剧本时，首先要明确主题，也就是你想表达的思想，你的价值观的输出，这个是非常重要的。学校会看你所表达的你眼中的世界是怎么样的，其次才是你创作的技术上的技巧。这一点在哥大的招生页面也写得非常清楚，你独特的视野和表达方式才是学校在作品集创作中最看重的部分。总之，作为一个编剧在创作短幅剧本时，你需要具备以下能力： - 掌握剧本写作的标准格式 - 明确剧本表达的主题 - 了解剧本创作的技巧 - 评估剧本的可实践性3. 分镜头脚本分镜头脚本编写能帮助大家对于镜头语言的理解与使用，进一步提升影片在视觉上的表达。具体可以参考我们往期学员的分镜表，清晰专业性分镜头脚本格式，对电影的制作有很多帮助。在电影进入拍摄之前，你能明确摄影机运动的手法并预想拍摄环节中实际的取景效果。4. 拍摄制作和展示优化完剧本，画好分镜头，这时就需要找场地和演员了。勘景时可以多看多问多走，找到环境最好性价比最高的那个。如果找不到专业的演员，那你自己需要了解表演，这样能在实际情况中指导演员调整表演状态。至于拍摄设备，最基本的有单反相机、外接显示屏、录音机、灯、三脚架等。等到场地、人员、设备都到位了，就可以开拍了。为了让你的影片画面更流畅，衔接更自然，你还需要学习影片拍摄以及后期剪辑所需的技法技巧。如何快速掌握作品集所需的专业知识1. 看专业书关于剧本怎么写，这里面有大量的技巧和方法论大家可以去看书。比如罗伯特·麦基的《故事》，希德·菲尔德的《电影剧本写作基础》，这些书都是全球编剧的必读经典。而《电影语言的语法》被公认为讨论导演、摄影、剪辑等电影影像画面组织技巧方面最详密、实用的经典之作。 近500幅机位图、故事板贯穿全书，帮助读者一目了然地理解电影语言。2. 拉片拉片是抽丝剥茧地读电影，是要仔细分析电影的视听语言，从镜头、景别、剪辑、声音、场景等方向上来把握一部电影。刚接触电影拉片的同学，可以用表格来作为拉片的工具，一个镜头一个镜头的来观看、记录、分析。3. 动手实践《我不是药神》的导演文牧野本科毕业于东北师范大学广播电视编导专业，他鼓励大家如果想当导演，一定要动手实践。做电影这件事情，动手真的很重要，况且现在门槛很低了。如果说你没有太多的拍摄经验，那么你就先找两个演员，用手机先去拍几遍，剪一剪，刚开始困难肯定非常多，短片质量也很低，但是你尝试不停地去修改它，你就会有所提高。所以大家一定要破除先入行才能做导演这个迷思，如果你想当导演就要先坚持拍东西，拍摄条件和成片质量都会因为你不停的坚持而越变越好，千万不要放弃拍东西。4. 体系化作品集培训除了从事影视行业时间较长的同学会有一定的作品积累之外，对于那些跨专业、零基础、实践少的同学来说，自己DIY作品集的难度非常大，为了增加申请的成功率，建议大家参加体系化的作品集培训。那么一个专业的影视留学作品集辅导需要具备哪些优势呢？师资力量我们作品集导师团队均毕业于知名艺术院校，有着丰富的实践和授课经验。更重要的是有了丰富的申请案例后，我们的导师清楚知道各个名校的录取偏好，可以帮你量身打造更受海外招生官喜爱的作品集。教学体系新片场学院，从2014年出品了行业内最受关注的影视在线教育内容之一——《电影自习室》开始，至今已上线了数百门影视创作培训课程。在线上教育领域，我们已有了丰富的经验。而我们独创的名师线上课+辅导老师伴随学习模式，能让你随时随地把影视基础知识学扎实了。导师会根据你第一阶段学习反馈，量身定做第二阶段创作课程规划，确保在有限的时间内，你能得到快速的专业提升。拍摄支持基于新片场行业资源，精选创作人+电影级器材，拒绝不专业。新片场具备大量的影视制作经验，在作品集拍摄环节我们会有商业项目经验丰富的专业制片团队为你保驾护航。依托于新片场的影视制作资源，我们带着大家拍作品，能让你在有限的成本内保证优质的资源，收获兼具高性价比与高含金量的短片作品。背景提升随着海外名校的竞争越来越激烈，学校对申请人的背景也越来越重视，几段行业内的实习经验或者一封导演的推荐信能完全扭转你的申请命运。如何走入行业？新片场带你入行。新片场作为一家互联网影视传媒公司，有新片场影业、新片场短视频、新片场营销等多个业务品牌，每年制作电影超过50部，广告100余部， 能提供大量的影视相关创作机会。你除了能参与到不同规模的剧组，获得直接行业经验丰富简历之外，还有机会在这个过程中收获资深前辈的认可和推荐。说到实习、工作，大家了解海外影视行业都有哪些就业方向吗？大家想知道自己以后更适合哪个工作岗位吗？我们今天给大家放送一个小福利。站内信回复关键字“从业路径”即可获得海外影视岗位详细从业资料想要获取更多学习资料和行业动态，也欢迎大家加入我们的免费学习社群。>>点这里

新片场影视留学

对很多美国大学生来说，上大学正变得越来越困难，倒不是门槛变高了，而是学费越来越贵。比如你们都喜爱的南加大（USC）早在2016年就创下了一项纪录——全美第一所学费超过5万美元的院校。惊人的51,442美元学费加上841美元学杂费，USC不愧是U$C呢。4年过去了，USC早已不寂寞，毕竟涨价当然要大家一起涨啊！根据U.S.News统计，在785所已知学费数据的大学中，有120所大学2020学年的学费将超过5万美元。再来看看U.S.News统计的2019学年学费最高的10所美国私立大学，直观感受一下，名校的学费有多高。然而除了不断上涨的学费，大家去了美国之后还要面对医疗保险、房租、生活费等等不可避免的日常开销。所以，想去美国学影视，我每年究竟要花多少钱？留学中的学费开销U.S.News还统计了2019-2020大学的平均学费。其中私立大学学费平均为36,801美元，公立大学的本州学生学费平均为10,116美元，公立大学的州外学生为22,577美元。不过这要说平均，就像小四和姚明的平均身高是1米8，我和马云的平均资产过了千亿，一样玄幻。所以我们就单独列举了《The Hollywood Reporter》排名前五的美国影视院校，看看学费到底是多少吧。第一名 | 南加大南加大是按照学分收学费，每一个学分是定额的。比如我去南加大学习Cinema & Media Studies, MA专业，我第一个学年需要修满的学分是18分，电影艺术学院2019-2020年的学费为每学分2051美元，所以我第一学年的纯学费是18*2051=36,918美元。什么叫学杂费，就是除了纯学费，还有其他杂七杂八的强制费用，比如90美元的申请费，55美元的新生费等等，所以官方给出的第一学年的学杂费是39,316美元。当然不同的专业要求的学分不同，相应的学费也会有所增减，具体参考下图。再说本科第一学年预估费用是77,459美元，为什么这么高？那是因为还包括了住宿费和膳食费，毕竟吃住全包的话，出门就能上学，下楼就能吃饭。还是能节约很多时间成本的。当然我们去学电影专业，还需要多付1000美元的实验室和设备保险费，所以学费就更高咯！第二名 | 纽约大学纽约大学每学分为1901美元，12-18学分/学期的定额纯学费为30,383美元，比如我去纽约大学学习 DRAMATIC WRITING专业，我是秋季入学，第一学期需要修17学分，属于12-18学分/学期的区间，我的学费+杂费一共是31,721美元。戏剧写作专业学制为2年4学期，一共需要修65个学分，所以31,721美元还要乘以4才是全部的学杂费，并且每个学期的学费也会轻微浮动（涨价）。至于本科生，学费方面全日制2学期是58,552美元，当然学电影的学生还有额外的每学期约879美元的实验室和设备保险费用。本科生还能享受学校提供的一系列住宿和膳食计划，可以根据自己的需求考虑。第三名 | 加州大学洛杉矶分校与前面的私立大学不同，加州大学洛杉矶分校是公立大学。私立大学的大部分资金来自捐助者和学费。而公立大学的资金依靠联邦，州和地方资助，所以州内学生的学费会比州外学生优惠很多。比如硕士学费，加州居民的学费是17,272美元每学年，而国际生也就是州外学生需要支付32,374美元。在本科学费方面也是一样，本地居民的学杂费为13,239美元，而州外的国际生还需额外支付29,754美元学杂费，也就是一共42,993美元每学年。差异化学费不可怕，可怕的是还要差异化涨价。根据洛杉矶时报的报道，加州系宣称未来不会提高本州学生的学费，但预计会提高来自其他州和国际学生的学费。第四名| 美国电影学院AFI只开设艺术创作硕士（MFA）课程，分设导演、编剧、制片、摄影、美术、剪辑六项专业，每年招收学生不超过140名。两年的学费加上材料费一共是125,000美元。第五名 | 哥伦比亚大学哥大在本科阶段也更强调通识教育，所以到了研究生阶段，才会有更多关于电影专业方向上的选择：艺术硕士（MFA）：编剧（Writing）、导演（Directing）、创意制片管理（Creative Producing）文学硕士（MA）：电影研究（Film Study）MFA和MA在学费上的支出也是不一样的，比如电影研究专业的第一学年的学费是58,756美元，那还要加上医疗保险、学生活动费、学校服务费那么一共就是64,603美元。而MFA在纯学费方面比MA每学年贵了4千美元。总体来说哥大的学费就是贵！而且杂费特别多，每个国际学生每学期还要多交100美元的国际学生费。但是哥大也是援助国际生金额最多的学校。在2018-2019学年期间，哥大向254名国际学生提供了平均每人68,718美元的援助。也就是说只要你有能力，哥大发起奖学金来也从不手软。留学中的生活费开销根据《2019美国门户开放报告》公布的最受留学生欢迎的州和城市来看，艺术院校集中的加州和纽约州成为了最热门的留学目的地。虽然美国村里也有好大学，但是毕竟你学的是电影专业，将来也不会想在玉米地里拍摄农业纪录片。提到电影，东海岸与西海岸之间的竞争似乎是无止境的，美国最好的影视院校也都集中在洛杉矶和纽约了。那么纽约、洛杉矶这样的特大城市生活成本又是怎么样的。硬开销一 | 房租首先是解决住的问题，如果能住学校当然好，学生公寓会更加安全，一般也都有统一的管理，固定的入住时间、退租时间，以及较长的租期。但是学校的公寓数量是有限的，特别是在这样寸土寸金的大都市，名额一般都会先给年纪较小的本科生。所以研究生一般还是会选择在校外租房。而纽约和洛杉矶的租金都比美国的平均租金贵上一倍，就户型上来说可以分为：Studio：一般指的是客厅、饭厅、卧室三位一体的户型，即开放式厨房，形成了一个不分你我的大空间。Apartment：类似国内的普通公寓住宅，就是客厅、卧室、洗手间是隔开的，可能有多个卧室或者洗手间。那么一个Studio可以住两个人，参考下图，租金在LA就是646美元一个月，在NY就是871.5美元一个月。同样在纽约客厅也是可以住人的，如果租带一个卧室的Apartment，再找一个室友也可以平摊你每月的房租。硬开销二 | 交通费洛杉矶最通用的交通工具是汽车，你可以选择买一辆二手车，根据Nerdwallet的数据，二手车的平均每月分期付款为372美元。当然你还需要支付汽车保险费、每月的汽油费，这样每月大致养车需要花费650美元。如果选择公共交通，DASH巴士的单程费用为50美分，而地铁的单趟费用为1.75美元。地铁的月票为100美元，其中包括火车和大多数公交线路。在纽约，地铁才是最重要的交通工具，乘坐地铁的费用为单趟2.75美元。每天依赖地铁的通勤者将选择无限量的MetroCard，每月127美元，每年的花费为1,524美元。硬开销三 | 水电网气毕竟现在的人类离开了谁都可以，但是离不开WiFi，所以网费必须有，根据生活成本花销网站NUMBEO的数据，LA和NY的网费价格都是一个月60美金左右，而手机话费LA比NY略高。至于公寓的基础设施水电、冷暖气、洗衣房等等这些费用大致在120美元左右。那硬开销盘点完了，剩下的就是因人而异的软开销了，比如出去吃饭还是自己做饭，买衣服和朋友聚会的次数，外出旅游或者回国探亲的频率，以及学影视的同学还有逃不开的购买设备的材料费、外出拍片的交通费等等。如果我们姑且把软开销算在1000-2000美元/月，那么再加上硬开销和学杂费。在纽约、洛杉矶这样的特大城市，美国影视留学每年的费用（除去假期，大概是9个月）。最终得出的数据，就在UCLA和AFI给出的预估留学费用之间也就是45万—65万人民币每年。如果看到这里，你还是有坚定的决心要去美国追求电影梦。那么给你两个建议：- 越早留学越划算，美国学费每年都在涨。USNews发现20年来，美国私立大学的平均学费上涨了154％，公立大学的州外学费增长了181％。CalArts已经在官网写明了每个专业每年都会涨4％至5％，算算晚一年去，又几个iPhone没了。 - 做好作品集，争取奖学金。作为艺术专业来说，作品集肯定是申请高额奖学金的首要考核标准。比如萨凡纳艺术设计学院是不要求本科生提交作品集的，但是如果你申请奖学金，那么学校强烈推荐你提交作品集和以往获奖清单。不过45万—65万人民币一年的留学费用也是针对洛杉矶、纽约这样的超级城市，如果你还想了解美国其他地区的留学花销和留学规划，可以进我们的留学社群。那里不仅有可以一起讨论留学话题的小伙伴，还有学长学姐为你答疑解惑。进群方式也很简单，填写一份简单的调查问卷，审核通过后就会有工作人员邀请你进群。>>点击这里填写

新片场影视留学

曾爆火Vimeo的张靓颖名画创意MV「Dust My Shoulders Off」前段时间在新片场又一次刷屏，2016年MV一上线，短短9个半小时便空降美国iTunes音乐录像带下载榜单第一名，一举拿下多个国际影展奖项，甚至获得传播设计类最高荣誉——德国红点奖的最佳设计。虽然这支MV已经上线两年多，但一经导演上传新片场后，热度依然不减，周榜单中也位列榜首，相信看过这支MV的人，一定会被其大胆有趣的创意所折服。MV「Dust My Shoulders Off」原片提及本片的导演廖人帅，想必大家印象中还是那个在「康熙来了」中敢说敢为、综艺点满满的艺人形象，其实他的正经身份是个创意爆棚的导演，「康熙」片头也是由廖人帅制作的。于是乎，厂长特地找到廖人帅导演聊了聊，更深入地了解了他和他的创作故事。不想当导演的艺人不是好摄影师来自摄影世家的熏陶廖人帅，出生在台湾东边的一个小城——花莲，爸妈和外公都是摄影师，生活在小城的他爱森林，爱大海，也爱冒险。受摄影世家的氛围熏陶，从小耳濡目染的他也愈发喜欢用镜头记录他所了解的世界。（偶像范儿的廖人帅）在家里有了一台DV后，学生时期的廖人帅就开启了自己的拍片之路。从最初的兴趣开始，慢慢获得一些小奖项认可，使他更加坚定了自己的摄影之路。一不小心跨了界2004年还是大学生的廖人帅创立了CIRCUS组合，从而进军娱乐圈，但后来他又是如何跨界成为一名导演的呢？廖人帅却说自己成为艺人完全是误打误撞无心插柳造成的，摄影师才是自己的本职。（Circus组合）20岁最早开始他只是纪录片摄影师，后来通过朋友介绍参与电视频道 Channel V的节目制作，没想到竟然有了自己的第一个真人实境节目“CIRCUS ACTION”，有点类似现在的Youtuber。提到成为导演的机遇，廖人帅说：“最感谢的贵人应该是陈奕仁导演吧，2004年我就是陈奕仁导演的纪录片摄影师，而那次案子的纪录拍摄对象竟然是迈克尔·乔丹《Michael Jordan-AISA TOUR 2004》”， 第一次成为纪录片导演的难忘经历，让廖人帅至今提起也激动不已。谈到艺人和导演，自己更喜欢哪种身份，廖人帅的回答甚是幽默“不红的艺人和还行的导演, 那……我选导演好了”，艺人跨界成为导演，这个听起来很大跨度的转型，其实是一个必然事件，就如廖人帅自己所说：“保持新鲜好奇心，对自己不设限，所以时常不小心跨了界。”（点击访问@陈奕仁 在新片场的作品主页）斩获多项大奖的MV制作幕后技术与创意的完美配合「Dust MyShoulders Off」MV贯穿12幅世界名画，并且颠覆了原先名画的世界观，做出了全新的定义。故事的开始，从歌手张靓颖所扮演的上班族拉开序幕，电话那头传来老板的责骂，正在逛芝加哥美术馆的倒霉上班族，莫名闯入名画的世界，展开一连串不可思议的奇幻冒险。MV画面丰富，视觉冲击力极强，转场流畅有趣，可谓是创意十足，廖人帅导演称这是一次“非常疯狂的创意”，疯狂不仅体现在极度实验性的拍摄现场，也贯穿了整个高难度的后期制作过程。如何将两幅不同画风的名画无缝衔接，廖人帅为此研究了非常多的西方美术史资料，“开始也想过非常多不同的名画组合而成的剧本，但最后我们还是尽量选择大众比较熟悉的名画，为了让观众产生更好的共鸣。”MV中梵高被泰森咬耳朵，用火箭筒轰跑车，……将各种看起来很荒谬的事统整成合情合理的事，需要在运镜安排和转场设置上下足功夫，导演廖人帅和监制陈奕仁在串场的设想上做了各种尝试，从而保证了故事的连续性。当然MV的成功也离不开后期CG动画的加持，“从头到尾都是挑战，真的是没有人做过，不管是在创意上还是技术上”MV的视觉特效总监如是说。「Dust My Shoulders Off」制作花絮从花絮中能看出，张靓颖为了拍这个MV也是遭了不少罪！拍摄前期的造型设计和化妆真的大费周章，要在张靓颖的脸上画各种油彩。廖人帅作为导演也身先士卒，亲自试画演示。由于这些名画风格不同，所以在尝试过多种转场后，才决定了每幅画之间如何切换。再好的剧本也需要伯乐赏识《Dust MyShoulders Off》的MV剧本其实早在开拍前4年就已经成形了，后来这个创意也有提给很多天王天后，但总是吃闭门羹，原因很简单，谁都想自己在MV里帅帅美美的。“但老实说我总觉得我们的娱乐圈总有太多无聊的限制，一下‘太危险’，一下巨星们没时间练、没时间拍.....其实我想说你们每支MV都已经很帅很美很酷了，到底要这样搞多久？不腻吗？当娱乐圈提供的娱乐程度不如网络素人高，反应不如他们快时，市场网红崛起，被分食了财富与注目度也无法埋怨谁了。”廖人帅很庆幸，几年之后有一位大胆的歌手为他的这份创意买了单。谈及和张靓颖的合作，廖人帅感叹道：“张靓颖是非常难得的艺术家，我不想称呼她为歌手，因为我觉得她更是一位艺术家，她有勇气与野心，不给创作者任何框架的创作空间，就算是被颜料画得面目全非也尽力配合，求得只是一个创意的完整，这是身为一个主流歌手非常难能可贵的。华语歌手总是被要求脸要清楚、要大、要美、舞蹈要好记.....创意总是被放在很后面，而这支MV最令人振奋的是，我们终于可以把创意放在第一位了！”MV凭借其独特的创意斩获多项大奖，被德国红点设计奖作为宣传首选封，“会报名参加竞赛，当然希望能拿奖， 我认为《DustMy Shoulders Off》之所以能拿下多个国际影展奖项，应该是我们流畅地串联多个名画，并且颠覆原先大家耳熟能详的名画世界观，给了全新有趣的定义。”《Dust MyShoulders Off》MV能在国际上斩获多项荣誉，也是对此次创意最大的肯定。贪心的创作者永远不会止步 创意最不值钱？廖人帅曾入围了第28届金曲奖“最佳音乐录影带奖”，最后却落榜败给张三李四的《拆》，典礼落幕后，廖人帅愤怒直言：“这里最不值钱的叫做TMD创意！” 厂长特意让廖导谈了谈他对创意价值的看法：“其实华人的创作环境，尤其是带有商业价值的创作，创意一直都被放在很后面，所以我才会把‘这里最不值钱的叫做创意’当成我抗争用的标语。其实创意才是真正最能创造出价值的，没有创意就没有能被留下的经典，没有经典就无法造就文化。” 这是廖人帅对平庸模式的有声抗争，作为贪心的创作者，他希望远离千篇一律的恶性循环，等待着创作环境的觉醒，让创意有更多的可能。他愿意尝试一切可能，对于创作，廖人帅一直保持着新鲜的好奇心与想象力。 还算安全的冒险如今廖人帅已经不局限于MV，广告拍摄也得心应手，提及创作风格，廖人帅笑称自己目前还没有特定的风格，毕竟希望自己拍什么像什么，“如果要说创作理念的话，我会认为是“还算安全的冒险”。“安全”是之于必须对客户负，“冒险”是之于必须对自己负责！” 他希望自己每次的作品都能挑战些新尝试，藉由突破学习到更多可能性。作为刚入驻新片场社区不久的创作人，廖人帅导演独树一帜的风格收获了大片的好评，好的创意总会被发现被赏识，我们期待更多的创作人用创意成就作品，用作品打动世界。（点击访问@廖人帅导演在新片场的作品主页 ）最后小小透露一下：廖人帅导演悄悄地告诉厂长，他与张靓颖再度合作的全新美国单曲MV“Body First”近期应该会发布，这次创意会是个更大胆的尝试，所以敬请期待吧！

新片场

2016年短视频兴起，2017年电商平台全面视频化，随之而来的是海量的商品短视频广告制作需求。但是由于广告量级限制，此类广告制作成本并不高(市价单条广告5k-10w不等)，所以如何利用有限的成本制作出高品质的视觉影像，就成了在行业中立足的根本。针对这一行业现象，新片场学院面向低成本的电商广告针对性研发，正式推出《电商短视频广告实用课》，至今已有400多位创作人提升了小成本广告的拍摄技能。下面为大家把课程内容中的拍摄常用知识进行了简要梳理，方便对照，差缺补漏。曝光是画面的基础，而得到准确曝光是通过对光圈快门感光度的相应控制得到的。在准确曝光下，焦距、景别、构图则能为画面带来不同的氛围和情绪。（相关阅读：干货 | 景别有十种类型，你知道几个？）一个画面是否精彩，往往取决于其中的运动和色彩。而能帮助我们轻松实现色彩和运动变化的，就是灯光。（相关阅读：灯光到底能玩儿出多少花样？）丰富多彩的画面处理都是通过灯光运动、明暗变化、色彩运用来实现的。无论是不同材质的产品还是风格各异的人物，通过不断地实践，都能总结出相应的能提升画面质感的灯光处理技巧。（相关阅读：干货 | 室内基础三点布光技巧）运动镜头有利于在一个镜头中记录和表现一个场景中一段相对完整的情节，可以表达情绪、突出重点，并且是形成画面造型形式美的有力手段。运动镜头在较长的连续画面中可以与音乐的旋律变化相互“合拍”，形成画面形象与音乐一体化的节奏感。（相关阅读：干货 | 轨道应该怎么玩儿）后期制作除了对前期拍摄的画面进行剪切和拼接，还可以通过调整位置、缩放、旋转、裁剪等几个最基本参数做出有运动感的画面。而调色除了校准颜色或赋予画面一定的风格化属性之外，还能制作例如负片闪烁效果的小特效。（相关阅读：小成本广告拍摄大法的后期技巧）以上的所有图片均为《电商短视频广告实用课》的实际案例，所有知识要点都会在课堂上详细讲解，而得到这些画面使用的所有设备，购买价格不超过4万元，租赁价格不超过1000元/天，大部分环节可以单人完成，真正助你做到”小成本、高质量“。无论是景别构图、灯光运动还是色彩搭配，每一样技巧都需要通过不断的练习才能掌握并灵活运用，而后做到真正的融会贯通，一加一大于二，得到高质量的画面效果，增强行业竞争力。为了使更多创作人能更多的参与实践，每位参加相关课程的学员都可以加入“ 做任务！领装备！”活动，学完就能开始拍，相信大家一定可以不断拍出惊艳的作品！【商业广告创作课】5月26日 广州(四天-创作导向)6月07日 北京(七天-学习导向)【电商短视频广告实用课】5月20日-26日 杭州6月22日-27日 广州【影视摄影职业技能培训班】6月14日-21日 杭州做任务！领装备！为我们打CALL转发此篇文章至朋友圈，集赞满20个，并分享链接到1个20人以上影视相关微信群，5月1日前成功报名并提交截图至“新片场学院小影迷”（微信号：xinpianchangXK），即为完成打CALL任务，可在开课当天获得智云 Smooth4 稳定器一台。连报优惠同时报名【电商短视频广告实用课】与【商业广告创作课】，可额外获得爱图仕LS C120d摄影灯一台。团报优惠双人团报报名，每人完成打CALL任务后，可额外获得爱图仕AL-F7补光灯各一台；三人及以上团报报名，每人完成打CALL任务后，可额外获得爱图仕LS C120d摄影灯各一台。学生优惠学生凭学信网截图，或在校证明，可享受学费8折优惠（不可与团报、连报减免同时使用）。分享有礼课程期间，学员将所参加课程相关图文发布至朋友圈，获得点赞数量最多的5位学员，可额外获得爱图仕AL-M9补光灯。

新片场线下实训

“江山与风月，最忆是杭州”，时别两年，杭州的小伙伴我们回来啦！不管是迷人的钱塘古韵，别样的都市繁华，还有这里才华横溢的创作人朋友，都让我们时刻想念。所以这一次，我们不仅要让开放日重回杭州，而且它还是第一届New Era短片创作大赛获奖作品的展映&分享会！这场新片场年终最重要的线下展映即将开启，杭州的小伙伴们，期待你的加入！活动形式活动主要分为两部分：第一部分，优秀影片展映、导演分享、互动交流，每部影片结束后邀请导演及主创上台分享，并接受观众提问。第二部分，“新片场第一届New Era短片创作大赛”获奖作品的分组展映，以及获奖团队现场交流分享。活动信息活动地点：杭州活动时间：2016年12月4日13:30到17:00（13:00开始签到）活动费用：免费活动流程13:00-13:30 签到，自由交流13:30-13:40 主持人渣哥开场 13:40-14:50 影片展映、导演分享问答14:50-16:05 第一届新片场短片创作大赛获奖影片展映、主创分享16:05-16:20 “4K花园”4K拍摄主题分享展映团队报名注：观众报名通道将于活动开始前一周开放，请大家保持关注。

祝晓雪mia

“我们打了这么多年的仗，一切只不过为了别把我们的房子涂成蓝色。——加西亚马尔克斯《百年孤独》15分44秒的片子在第12分40秒时屏幕上出现了这句话，于是几乎已看完整个影片的观众才知道，为什么这部以环境保护为主题的公益微电影起名会叫《一条没有变成蓝色的鱼》。在百年孤独里，当屋子被涂成蓝色即意味被统治，而白色意味着自由。一条没有变成蓝色的鱼也是借用这样的象征，讲述了在一个美女环保律师的不懈努力下，自然环境最后没有完全任人宰割的故事。林哲乐很淡然的说，当然希望有人读过马尔克斯，可以看懂此处的寓意。但是他从未想过拍摄这部微电影是为了改变别人，带给别人很大感触，而更多的是呈现一个社会事实，呈现一种解决问题的新思路。 纯纯粹粹被故事打动在谈到自己的这条公益微电影的时候，林哲乐反而不大愿意强调“公益”这件事，也不认为以前常做商业项目，现在转型做公益项目是什么需要被特别提及的事情。林哲乐提到，有些事不是为做公益而做，只是突然很有感觉，有需要说的话，或者是需要做一点改变。这种改变，是用自己擅长的方式去做了一件感兴趣的事，是自己的选择，不是说为了公益耗费了多少人力物力、多辛苦。一开始打动林哲乐的就是这个故事本身，在前期田野调查的时候他在NGO工作的朋友和他说有一个为大自然打官司的事，于是林哲乐第二天就决定拍这个了。后来再去和他们联系，到北京见面。“我逐渐了解到我要描绘的是一群怎样的人，那是一群有赤子之心的人，而且坚持一件事很久。对于环保这样的事，可能很多人不会觉得这和自身相关，但是他们从国家修法前坚持到国家修法后，如果不是心里真的觉得应该保护环境、应该保护其他动物的话怎么坚持得下来。感觉做完这条片子我也是和这个片子共同成长的。我没有希望这个片子带给别人多大的转变和多大的触动，我只是想展现出来，现在有环保这样新的问题出现，可能人们会觉得慌张或者应对起来很艰难，但是我们可以去解决，并且可以有新的解决方式，就是这样。” 内核+习惯≈风格在被问到片中种种含蓄的表现方式是不是导演风格时，林哲乐直言他觉得风格是一个伪命题。在他看来，风格是根据题材变化的，是一个在不断流动的东西。如果要说一以贯之的风格的话，自己还没有找到。但是在探讨风格这样的问题上，林哲乐有自己一套独特的看法，他更喜欢将它以“内核+习惯”来描述。内核是带有每个人气质和做事范式的东西，它是一个相对稳定的、支撑性的内在部分，而习惯则是一种外在的部分。当他居住在某个地方、接触到一些人、做某些事，他肯定会被这个情境所影响，那么在一段时间里这个人就会形成一种习惯，用这种习惯去做事、去表现。然而人总是会不断变的，当他所处的位置变了，接触到的人和事变了，他的习惯也是会变，那外在的“风格”也充满了不确定性。“如果7、8年前的我看现在的自己，我肯定会想这是在讲什么?可人总会变化，内核加习惯就且称作风格，你感知一切，都是自己的。” 与新片场同行们的交流当说到新片场作为国内最大的创作人社区，希望林哲乐导演与这些创作人们分享一点自己的感悟，或者对新入行的同学们说一点经验时，林哲乐很认真地说，他觉得最重要的一件事就是你得知道你要做什么。“平常在讨论一个剧本时，大家往往都会有很丰富的内容，但是应该用一句话去概括整个内容，把多余的形容词都丢掉，这时一切都变得很清晰、统一了。要不要选这个演员、要不要这句台词、要不要穿这件衣服、要不要拍这个特写，都可以根据这句话来判断。一旦清楚了“初心”，做事或者做片子就会清楚一点。在这样的前提下，再去保持一些开放的态度，让片子和你共同生长。”对于新入行的伙伴而言，如果可以在很年轻的时候就寻找到自己适合做、喜欢做并且擅长做的事，就会解决掉很多问题，但是这很奢侈。当找到了这样的状态，一切困难就只是困难而已，人自身不会有任何困难。 最后，林哲乐说他最喜欢的话之一是孟子所说的“虽千万人，吾往矣。”“不被理解是正常的，可能出于利益或者其他原因，但这句话的动力不在于勇敢，而在是始终站在自己觉得对的地方。”在说这句的话时候，他的声音低沉、缓慢而坚定。一如他的影片，平稳之中却有不动声色的力量。

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前言2016年的第二场V电影开放日，我们将来到一个之前从来没有到过的城市——重庆！巴渝山城，真是一座让人“垂涎”的城市——无论是景色、美食还是妹子，都让人期待这场蜀中之旅。同时，我们更期待着与这里的V电影小伙伴们见面，让我们共享一段属于影像的麻辣时光。“有史以来”的第一场V电影重庆开放日，将在5月15日举行，期待着你的到来！山城重庆，我们来了！活动内容本次活动主要包括影片展映、导演交流、嘉宾分享三部分。我们将展映3部优秀短片，每部作品展映结束后，导演、制作人将上场与大家现场交流，并接受观众提问。 展映环节结束后，我们将邀请上海温哥华电影学院导师Peter D. Marshall和Jeremy Butler进行分享，并接受观众提问，大家不要错过噢。嘉宾介绍Peter D. Marshall 电影制作专业导演教师Peter是一位来自加拿大的电影人。他在影视行业从业40多年，期间作品繁多。他导演过30多部电视剧，12部好莱坞院线电影，以及25部商业广告。Peter已经为累计超过50多个小时的纪录片、教育节目担任编剧、导演或制片。由他执导的纪录片以及剧情片被提名并获得过14个国际电影节奖项。 代表作品：《蝴蝶效应》（副导演） 《活死人黎明》（副导演） 《新纵横四海》（导演）Jeremy Butler 声音设计专业主任Jeremy在Ocean工作室SFX编辑部制作七龙珠Z（东映动画）的经历开启了他音频后期制作的生涯。随后，他被调前往万代公司对话编辑部负责制作52集英文版机动战士高达。在此之后，Jeremy从事制作了17部长篇电影、7部长篇纪录片、32部短片以及众多机动战士系列，其中包括1979年原版机动战士系列的重制版以及三部剧场版动画。他编曲的电视剧“Life WithAn Accent”使他在2011年Leo Award电影节的剧情片系列中被提名为最佳编曲。同时，由他担任声音设计的电影“Suspension”也在戛纳电影节上展映过。代表作：《七龙珠》声效师 《Suspension》声音设计师 《机动战士高达》录音师活动信息地点：重庆时间：2016年5月15日活动费用：免费报名方式点击链接填写展映团队报名表，提交作品成功即为报名成功，我们将在筛选结果出来后的第一时间通知你。查看往期V电影开放日活动详情，点击这里

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2010年，佳能发布了CINEMA EOS SYSTEM产品线，随着EOS C300的面世，佳能展露出旨在改变传统电影摄影机世界的野心。经过了数年的市场检验，EOS C300也于去年进行了换代。这款机器是否能成为一代经典，现在判定还为时尚早，但其市场表现已经能够证明它是一款非常成功的机型。那么佳能是如何设计这台跨世代的摄影机，而其中又有什么不为人知的故事呢？让我们听听佳能的设计师是怎么说的。 在以往的电影拍摄现场，摄影师需要端坐在一台笨重的摄影机后，再由若干名工作人员协同配合，才能制作出高水平的画面。因此，传统的电影摄影机总是需要配备又大又重的系统。然而，为了追求更加新颖的影像效果，电影制作者们一直希望拥有超越传统电影摄影机的表现力。 正是由于这样的需求，佳能数码单反相机EOS 5D Mark II牢牢地吸引住了摄影师们的目光。具备35mm全画幅CMOS图像感应器、EF镜头美丽的虚化效果以及小巧紧凑机身的EOS 5D Mark Ⅱ旋即在电影拍摄现场引发了热潮。追求崭新影像表现的摄影师们借助EOS 5D MarkⅡ的表现力和机动性，纷纷开始将其作为电影摄影机用于电影制作。 在敏锐地捕捉到这一趋势后，佳能运用超过60种的EF镜头资源和卓越的数码技术，打造出第一款CINEMA EOS SYSTEM——EOS C300。而这一切，都源自于参与产品设计的井上学、木村浩之、大桥宏显、五十岚理彰、繁田智行等设计师的挑战。 井上 学 Manabu Inoue1991年进入佳能。参与打印机、笔记本电脑、显示屏的设计，并一直负责摄像机的设计。最近负责专业级摄像机的设计。设计目标是坦率的设计。每天都专心致力于功能、用户、设计，当然自己在工作中也非常坦率诚恳。木村 浩之 Hiroyuki Kimura长期从事单反数码相机和业务级摄像机的设计，近年来参与业务级可更换镜头设计并负责设计单反数码相机以及各种附件。非常喜欢外围附件，注重凭直觉产生的创意。设计目标是"能够给使用者带来喜悦，并满怀喜爱之情长期使用"。大桥 宏显 Hiroaki Ohashi曾长期从事复印机、激光打印机等办公设备的设计，后负责家用数码摄像机和无线麦克风。现负责电影镜头和业务级摄像机的设计工作。追求的设计目标，是在产品技术与客户之间架设起紧密连接的"大桥"。五十岚 理彰 Masaaki Igarashi历经喷墨打印机、激光打印机、传真机、数码相机、数码摄像机等产品的设计工作，具备不同领域产品设计的经验优势。目前负责数码摄像机、影视拍摄设备及镜头的设计。设计目标是打造出让人印象深刻的"名机"。繁田 智行 Tomoyuki Shigeta主要负责网络摄像机、MR系统等新领域新产品的软件GUI设计。每天潜心钻研，致力于精细周密的设计。佳能的业务级摄像机系列产品在媒体报道等业务现场广受好评，长期以来，佳能在这一领域积累了大量经验和技能。 数码摄像机需要具备新闻行业要求的时效性，而电影摄影机则必须拥有高度的表现力。这就意味着，在业务级摄像机领域积累的经验和技能并非可以直接应用于电影拍摄。为此，在开发全新的CINEMA EOS SYSTEM之前，必须首先对电影摄影机的使用现场展开全面深入的研究。通过反复走访电影拍摄现场并听取大量制作人士的意见，除了可靠性、操作性、扩展性等专业设备必备的基本性能以外，一个重要的关键词就是"机动性"。 在紧贴墙壁或地面的位置进行拍摄，是一项十分艰巨的工作。这是身形庞大的电影摄影机最难以完成的任务，同时，也是众多摄影师寄希望于EOS 5D MarkⅡ的原因之一。电影摄影机的机动性，决定了专业影像制作现场的表现力。在这里，设计团队找到了贴合CINEMA EOS SYSTEM的主题。为了实现这个目标，最初的设计开发完全属于摸索状态。将若干个主要零部件像搭积木一样组合在一起，逐渐形成整体形状。通过这种类似儿童搭积木的方式，边拿在手中确认操作性的好坏，边摸索最佳的形状。在反复尝试下诞生的CINEMA EOS SYSTEM的原型，体现了以纤巧、短小的立式结构为基础的"移动核心设计"概念。 具备了可供手持拍摄的紧凑机身，下一步，就是根据需要添加各种模块化的功能。设计师的思路，就是通过上述手法，在提高机动性的同时，实现可媲美昂贵的电影摄影机的扩展性。通过对制作现场的深入解析，设计师们萌生了"以小胜大"的强烈意愿，并由此确立了"移动核心设计"的概念。 EOS C300应当具备机动性。实际上，就是摄影师能够凭借一己之力掌控一切进行拍摄的无限自由地操作性。举例而言，针对高机动性的手持位置，设计师同样追求了各种操作的可能性。 机身侧面手柄采用可动式设计，无论仰拍还是俯拍，都能够随时保持便于握持的角度。拆下手柄后安上指枕，可以在怀抱姿势下最大限度地减少机身宽度进行拍摄，而在使用肩带时，还能够像中画幅相机一样进行拍摄。结合多样化的拍摄位置，共设有4处启动/停止按钮，可灵活应对手持拍摄、使用三脚架拍摄、单人拍摄、多人控制以及拍摄角度差异等各种条件下的拍摄，提高了现场制作的灵活性。 （使用可动式手柄，在任何角度下均可轻松握持）不仅如此，通过全新的旋转机构，作为EOS C300高机动性象征的多角度操作面板和液晶监视器还实现了更大的可动范围。除了手柄单元上的两个热靴以外，还可以将监视器单元直接安装在机身上。 （高自由度的液晶屏模块）与设置在机身以及操作面板上的共计15个分配按钮相结合，实现了应对各种操作状况的大范围调节以及与定制无异的灵活性。设计师不仅追求了小巧紧凑的机身，还采用了大量优化设计，以便在各种操作和确认中时刻保持最佳的位置。 （设置在4个位置上的启动/停止按钮）在追求小型化、搭载高级功能的基础上提升机动性，必然导致操作系统的复杂化。 EOS C300根据不同的操作内容，在相应的位置分别设置了按压、旋转和滑动按钮。通过对按钮形状、位置的精心设计，实现了与手部动作和谐连动的流畅操作，可谓"手指移动之处皆有按钮"。为了尽可能地杜绝误操作，设计师在充分考虑所有可能性的基础上，甚至顾及到按钮周边的造型和精细的按钮间隔。 这里不仅彰显出佳能业务级摄像机的设计理念，也体现了佳能在消费级产品的操作系统方面长期积累的大量经验诀窍。不仅如此，在EOS C300的开发过程中，设计师还邀请专业摄影师确认性能，并根据反馈意见做出了多次微调。最后，佳能将原型机带到好莱坞，征询了世界顶尖专业摄影师的意见，为改进规格和形状发挥了积极的作用。在追求操作性方面，EOS C300最突出的特点之一，是基于平板电脑的遥控操作。只要使用支持无线局域网的无线文件传输器，即可在触摸面板上实现更加精准、快捷的操作，从各种用户界面要素的配置、尺寸乃至菜单层级的设定，均在预想到各种状况的基础上，对实际操作时的手指动作做出精密的计算。 因采用EF卡口，EOS C300 可搭配超过60款EF镜头。此举蕴含着大幅扩展拍摄领域、实现前所未有的影像表现的可能性。 而全新开发的EF电影镜头，则进一步拓展了这些可能性。为了保证从摄影师位置上的清晰辨识，对焦、变焦和光圈指数均标注在镜头的倾斜面上。为方便用手直接转动镜头，专门配备了触感优良的橡胶环。用于追焦的齿轮移至镜头两端，进行手动操作时，更有助于手部的平滑移动。综上所述，EOS C300在实现专业摄影师要求的顺畅操作方面几乎做到了极致。同时，为方便更换镜头时的安装，定焦镜头操作环采用了相同的位置和形状。考虑到使用轻量旋入式滤镜的情况，镜筒前端设置了滤镜螺纹，在细节部分同样注重机动性的提升。EOS C300采用了支撑镜头卡口的大型圆筒形状的外观设计。这一造型表现了能够接受所有可拆装镜头的性能的"系统整体的意志"。此外，EF电影镜头卡口部位的接环采用耐酸铝处理的鲜艳红色，表现了品牌的自负与责任。 切实满足用户和现场的要求，是设计师最强烈的愿望。不仅如此，还有不断提出新方案和新挑战的自负与责任。这就是佳能秉持的产品制造理念，也是代代相承的传统。以数码单反相机EOS 5D MarkⅡ为契机，为向电影制作现场提供全新的电影摄影机而诞生的CINEMA EOS SYSTEM EOS C300。在它的设计元素中，凝缩着佳能生生不息的挑战精神。

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不管是好莱坞还是独立电影人，奥斯卡提名电影用什么摄影机拍都对他们很具有参考价值。以往 ARRI 的摄影机都主导了整个名单，今年则出现了前两年都没有上榜的 RED 系列，另外 Canon EOS、 Olympus 、GoPro HERO4 等品牌也有用到。 2014 跟 2015 年时，大多的提名电影皆为数码摄影作品，但这年明显地多了很多用菲林拍摄的电影，包括《The Big Short》、《Bridge of Spies》等。而在柯达决定继续生产电影菲林后，相信未来仍会有一定的数量的菲林电影吧。好了，废话不多说，下面就是被提名奖所使用的相机和镜头：《大空头》The Big Short提名：最佳影片，最佳导演摄影机：Arricam LT，Canon EOS C500镜头：Angenieux Optimo Lenses， Panavision PrimoLenses《间谍之桥》Bridge of Spies提名：最佳影片摄影机：Arricam LT， Arricam ST，Arriflex 235 及 Arriflex 435 Advanced镜头：Hawk V-Lite， V-Lite Vintage '74 及 V-Plus Lenses《布鲁克林》Brooklyn提名：最佳影片摄影机：Arri Alexa XT镜头：Zeiss Master Prime，Super Speed 及 Leica Summilux-C lenses《疯狂麦克斯：狂暴之路》Mad Max: Fury Road提名：最佳影片，最佳导演，最佳摄影。摄影机： Arri Alexa M，Arri Alexa Plus，部份镜头：Blackmagic Cinema Camera，Canon EOS 5D Mark II， Olympus P5镜头：Panavision Primo，Primo Zoom，Ultra Speed 及 Angenieux Optimo Lenses《火星救援》The Martian提名：最佳影片摄影机：GoPro HERO4， Red Epic Dragon， Red Scarlet Dragon镜头：Fujinon Premier Cabrio， Angenieux Optimo，Optimo DP Lenses《荒野猎人》The Revenant提名：，最佳摄影摄影机：Arri Alexa 65，Arri Alexa XT M，Arri Alexa XT，部份镜头：Red Epic Dragon镜头：Hasselblad Prime 65 Lenses，Panavision Primo，C-Series，LeicaSummilux-C 及 Zeiss Master Prime Lenses《房间》Room提名：最佳影片，最佳导演摄影机：Red Epic Dragon镜头：Panavision Primo，Ultra Speed MKII Lenses《聚焦》Spotlight提名：最佳影片，最佳导演摄影机：Arri Alexa XT，Panavision Lightweight镜头：PCZ，Super Speed Z-Series MKII，Ultra Speed Z-SeriesMKII，Angenieux Optimo Lenses《卡罗尔》Carol提名：最佳摄影摄影机：Arriflex 416镜头： Cooke Speed Panchro，Varopanchro，Zeiss Master Zoom，Angenieux HR Lenses ，Cooke S4/i Lenses《八恶人》The Hateful Eight提名：最佳摄影摄影机：Panavision 65 HR Camera， Panavision PanaflexSystem 65 Studio镜头：Panavision APO Panatar Lenses《边境杀手》Sicario提名：最佳摄影摄影机：Arri Alexa XT M， Arri Alexa XT Plus，Arri Alexa XT Studio镜头：Zeiss Master Prime Lenses原文链接：http://nofilmschool.com/2016/01/which-cameras-were-used-oscar-nominated-films-2016

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