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  • 豆瓣9.3!今年国漫第一爆款,凭什么都在夸?

    “爷爷,你当年追的动画更新了!”“就这个打斗质量,哪怕剧情是‘你瞅啥?’‘瞅你咋地?’我也能愉快地看好几遍!”“从今天起就是自来水龙头!”多说无益,先放两张动图感受一下。是什么片引起无数人热议、登上微博热搜,甚至王思聪都变成自来水推荐? 即使在第一集就需要大会员的情况下,开播当晚最高在线人数达到1w6、点击量超百万。连片尾的B站传统“辛苦了”字幕都重叠出了3D效果。正是这部豆瓣9.3的国漫——《雾山五行》。由林魂导演,来自六道无鱼动画工作室的,两年前就曾放出预告,两年后,成片终于与观众见面。 故事讲述了金木水火土五大家族,为保护百姓将妖兽封印于神隐雾山的巨阙神盾之中。其中灵力最强的,是男主火行使者闻人翊悬。灵力强大的麒麟兽因常常吸引想要提升妖力的妖兽,自愿封印于神盾中。 而火行使者闻人翊悬为救其母私自打开巨阙神盾,小麒麟跑出人界失踪。麒麟与火行使者约定,想要寻回母亲,需用小麒麟来换。故事就此拉开了帷幕。 镜头一转,转到了苏小安正在采药回家的路上。神隐雾山,正是地膳村后山。苏小安。地膳村村长之女。村长名白义,是八兄弟之一,排行老三。片中还有五弟、六弟、七弟登场,分别名为山子,渠黄,华骝。八兄弟的名字来源于《穆天子传》中的周王八骏:赤骥,盗骊,白义,逾轮,山子,渠黄,华骝,绿耳苏小安采药归来,不小心打碎了父亲的药罐,被罚去后山找酒鬼张买药罐,不小心碰到正在沐浴的男主闻人翊悬。男主闻人翊悬便与苏小安相遇了。救鸭子还是救小安,男主果断选择了鸭子而这时,危险也在步步逼近,嗔兽孔雀派出三妖人来寻找麒麟的踪迹。战争一触即发……小麒麟兽究竟在哪?为何嗔兽孔雀要来到地膳村寻找麒麟?八兄弟隐藏了什么秘密?这一切,都在正片里。故事充满中国特色,金木水火土五行、麒麟兽等等都是典型的中国元素。但只凭中国元素,就能得到这么多人的认可吗? 今天就带你了在无数人吹爆的《雾山五行》背后,是怎样的创作故事。 泼墨写意、极具特色的美术风格 如何做出有国漫特色的动画?这是一个问题。 《雾山五行》一开场就给了我们答案:用中国风,画中国动画。 动画开场OP是一幅幅水墨晕染的山水图。流动的色彩为我们描绘了一个富有诗意的江湖。 一个小知识,OP的歌词是藏头诗据导演表示,在创作过程中参考了很多国画和古画作品。比如张大千的泼墨图,OP背景的色彩涌动就是从其画中汲取灵感。而这些涌动的色彩,不是画出来的,而是往水盆里放颜料,不停晃动一整天才拍出来的效果。 取自Bilibili对林魂导演与六道无鱼动画工作室成员的采访短短两分钟的OP画面,就可以看出主创对美术的用心。 其独特的泼墨泼彩的美术风格非常难以把握。据主创团队介绍,有一次外包公司找到他们,问需不需要外包作画。主创把他们需要的作画风格告知外包公司,结果外包公司说:包不了... 扎心了厂长印象最深的场景是在战斗中穿插的黑白水墨画面:在与嗔兽孔雀的的战斗中,翎羽攻击几乎就要扎进心脏。如此绝望之际,所有色彩突然褪去,粗犷的墨染线条在屏幕上呈现如同刀削般坚硬的质感。橙黄的火焰在男主眼中爆发,大喝一声,男主用手撕裂嗔兽孔雀的攻击,反败为胜。 无论是从作画角度看画面,还是从剧情角度看衔接,这样的表现手法都堪称一绝。将国画的写意和画面节奏的留白完美的融合在了一起。 也因如此,很多网友都提出想要《雾山五行》的原画集。说《雾山五行》是一件艺术品,丝毫不为过。 经费爆炸?不,都是用爱发电 《雾山五行》最精彩的,莫过于其打戏。行云流水的飞踢、流光溢彩的特效、酣畅淋漓的短兵相接,都为观众所津津乐道。截至第二集,最精彩的打戏有三场: 闻人翊悬VS麒麟兽,火焰冲击波喷涌,镜头旋转拉远,气势宏大。 火浣布:用石棉纤维纺织而成的布,具有不燃性,作为悬哥的武器再合适不过 三兄弟VS三妖人,脚底腾挪位移,收枪时枪头微微晃动,细节之处让人想起香港武打片。 闻人翊悬VS嗔兽孔雀,两者强强相遇,形成天崩地裂之势。 这些名场面已经被从各个角度夸出了花式彩虹屁。但厂长注意到,弹幕有刷“经费爆炸”、“经费在燃烧”等等,把这些流畅的画面归结于“经费”,事实真的是这样吗? 厂长以日本动画为例。日本动画在制作过程中主要的形式是动画公司给原画师“作画拘束费”,也就是“签约”,用固定的费用让原画师把自己负责的部分画好。原画师可以选择“爆肝”,完成非常高质量的画面,当然也可以只使出三分力,达到基本要求。 也就是说,画师愿意挑战、爆肝,付出心血的热情,是用钱买不来的。 六道无鱼,一个成立四年、注册资本是10人民币的动画工作室。工作室人数从未超过10人,公司在浙江衢州“深山老林”里。 工作室曾在B站发布过一个作画过程的视频。导演一笔一笔画图画了三个半小时,而成片不过三秒。在这样的条件下,如此精妙绝伦的打戏画面,是几个人无数次爆肝到深夜,真的用爱去完成细致到每一帧的高质量创作。据说在长沙的宴席,第六道菜上鱼表示宴席结束。“鱼到酒止”,尽欢而散席。而六道无鱼,也许意味着宴席不散,无论什么条件下,都要坚持创作。 极高的标准、极少的劳动力。短短几秒的镜头,都是呕心沥血、画到头秃的成果。 不要再说“经费爆炸”,你看到的每一帧,都是画师在用爱发电。 不忘初心,专注打磨好的作品 《雾山五行》的出现,让国人对国漫有了更多的期待。甚至有人说:《雾山五行》是真正的中国动画。而对此,导演林魂的回答是这样的:“这个作品我们没有去想过它能得到什么,或者是会给我们带来什么东西。” 导演林魂在动画播出后,发了一条这样的微博: 林魂导演跌宕起伏的经历和国漫的发展是重合的。国漫始于辉煌,那时候我们有上海美术电影制片厂,中国动画史的丰碑《大闹天宫》。 但国漫在辉煌过后就是下坡路,九十年代,精工细作的动画创作模式跟不上商业化和产业化的迅速发展而衰落。而一海之隔的日本,动画产业正如火如荼、甚至走向世界。 所幸,中国从来不缺追梦的动画人。 在前人铺路,后辈奔涌的情况下,2015年《大圣归来》横空出世,让大家看到了国创动画的可能。越来越多优秀的国漫出现了:电影有《大鱼海棠》、《白蛇:缘起》、《哪吒之魔童降世》、《大护法》,《罗小黑战记》,番剧有《镇魂街》、《大理寺日志》、《灵笼》、《刺客五六七》、《百妖谱》等等。 而在国漫走进大众视野之前,动画人只是在看不到光明的黑暗中奔跑。身边人的不理解、资金的缺乏、人手的不足。像《雾山五行》的林魂导演,在制作过程中身兼数职,甚至连OP都由他亲自演唱。 同名同姓的可真多 好不容易把作品“生”来了,还会被拿来和日本成熟产业链下的动画作品进行比较。画面不流畅、配音不说人话…… 国漫自然有不足之处。拿《雾山五行》来举例,文戏部分人物略显僵硬,故事中穿插的搞笑部分梗有些老旧。而最精彩的打戏部分,和日本动画中的打戏相比还是有不足的地方。 小安,颜艺女神也正因如此,国漫让我们看到了无限的可能。没有一味模仿日本,而是在借鉴学习中做出了中国特色。尽管现在国漫还有上升空间,但厂长相信未来,会有越来越多的人投身动画行业,国漫,不再是小部分人的狂欢,而是全民,甚至是全世界的焦点。 希望未来,出现越来越多像《雾山五行》一样优秀的作品。 向中国动画人,致敬!

  • 干货丨PR梦幻素材管理方式,提高你的视频制作效率

    Premiere制作素材的管理,这是必须了解的常识。好的项目是管理出来的,初期的素材管理是基础,不能忽视。下面告诉大家一些PR梦幻素材管理技巧,以后妈妈再也不用担心我的剪辑了。技巧一:快速隐藏多余素材如果项目板里有很多素材,很难看清楚哪些素材是已经用过的,哪些是没用过的话,除了可以点击右下角的蓝色标志处理,还可以指定任一素材右击选择隐藏,这样的话在后期制作时对素材的筛选会更加一目了然。技巧二:利用素材箱进行颜色标记现在vlog博主盛行,大家会拍摄大量的视频素材进行储备,视频素材中也有许多不同种类的镜头,例如:景色的空镜,美食的镜头,人物的特写等等。等到真正剪辑的时候会十分混乱,我们如何管理好这些素材呢?许多人都知道在素材箱里可以为视频打上不同颜色的视频标签。但是很多人不知道如何把在素材箱里打好的颜色标签,同步到时间轴上。素材箱里素材的颜色和时间轴上素材的颜色一致,方便我们后期剪辑时归类处理。点击文件下面的【项目管理】→【常规】勾选【针对所有实例显示项目的名称和标签颜色】此时时间轴上的颜色就会和素材箱里面的颜色一致,且随着素材箱标签颜色的变更而变化。技巧三:标记素材(标识帧)使用标识帧设置关键的画面,方便在素材库里面查找,素材窗口拖动素材时间轴预览,选择合适位置后右键设置标识帧(方便区分素材)技巧四:素材快速批量命名在我们导入上百的素材时,一个一个对素材进行名字更正十分费力,这时候就需要一款插件帮助我们批量更改素材名字。AEs Rename and Change Toolkit for Premiere Pro是一款由 Kabansky编写的PR素材批量重命名属性更改插件,可以在Adobe Premiere Pro快速对素材进行批量重命名和更改素材属性,如替换素材名字,添加添加前缀/后缀编号,更改素材分辨率或帧速率等等,可以说是后期剪辑师必备的一个PR素材管理插件。手动去更改20个文件夹的名字需要将近2分钟,利用插件40秒即可完成操作,这里需要注意的是这款插件支持的是Win/Mac:Premiere CC 2019。以上这些方法都是非常实用且好用的,用好了可以大大提升你视频制作效率。如果大家有什么更好的素材处理方式欢迎在评论区交流。

  • 从《陈翔六点半》看原创IP的“一生二 ” |「把脉」网络电影

    这是鲜喵的第 1293 篇吐血原创喵族码字员:左柚编者按网络电影经历“蛮荒式”发展过后,行业由量变到质变是大势所趋,但放眼当下整个网络电影市场,故事性较差的弊病仍然制约着网络电影的发展。因此,拥有一定粉丝基础、故事架构完整的IP对于网络电影的提升作用不言而喻。IP的规范、长远开发成为网络电影内容创作的重要组成部分。我们一直认为,IP代表“好的内容”,更是一种思维,那就是内容的不断转化,IP价值的不断存续发展。这种思维对于网络电影来说,同样影响深远。烹小鲜(pengxx01)策划了“「把脉」网络电影”专题,希望通过观察当下网络电影针对“IP”的开发和发展,和大家一起思考IP化对网络电影的价值。此次针对《陈翔六点办》系列网络电影进行了全面解析,作为一个从短视频到网络电影开发的IP,《陈翔六点办》为原创IP内容的发展提供了可参考和借鉴的路径。原生内容与IP改编作为网络电影重要的创作方式,二者几乎对半分。其中原生内容经过发展也不再是“一锤子买卖”,为了保证内容的存续发展,系列化已成常态,10部网大,至少5部片名中带着“之”字。《二龙湖浩哥》系列从2012年推出,至今已经8部;《大蛇》第一部获得了5000万票房记录,如今第三部正在筹备中;《陈翔六点半》系列网络电影至今已3部,票房都在千万以上,且最高口碑达到了豆瓣7.0分。这让我们看到原生IP的巨大潜力,与单部影片相比,系列化网络电影爆发力更强、影响力更久,用户粘性更高。在所有原生内容的系列化项目中,《陈翔六点半》非常典型。导演陈翔带着自己的团队,通过短视频积累了一定粉丝之后,沿着“短视频-网络电影-院线电影”的道路一路进军。从2017年推出第一部网络电影至今,其推出3部作品,每一部作品都表现良好。可以说“陈翔六点半”用3年的时间为这个经典IP注入厚度和宽度,实现了短视频IP的升级,并且还在不断扩大和加固。《陈翔六点半之废话少说》 2017年4月 分账票房1239.2万《陈翔六点半之铁头无敌》 2018年6月 分账票房 2371.9万《陈翔六点半之重楼别》 2019年7月 分账票房 1858万接下来,我们将解析“陈翔六点半”这个IP从短视频实现一生二,二生三,延续出如此多形态网生内容的方法论。拍网络大电影之前,“陈翔六点半”以短视频形式风靡于网络,早已是短视频领域的知名IP。2014年,陈翔辞掉了在大家看来稳定而体面的电视台工作,一头扎进短视频创业中。2015年初,上线了《陈翔六点半》第一支视频,陈翔算是短视频领域较早的入局者,在2017年短视频的风越刮越猛时,节目的生命力也越来越强劲。《陈翔六点半》不是传统意义上的情景喜剧,有灵活的场景和固定的时长,每集均有至少一个笑点,时长一到三分钟,由一到两个情节组成。如今,《陈翔六点半》已走过5个年头,在短视频领域扎根越来越深。也形成了自己独特的IP印象。我们认为这个原创IP的成功之处在于:一方面,多平台布局,广撒网聚粉。《陈翔六点半》上线后,目前,在42个平台上播放,全网每月累积播放量达十亿次,全网的粉丝量已经超过2000万,其微信公众号“六点半”头条阅读量几乎都会达到10万+ 。尤其在QQ空间、今日头条平台,成为《陈翔六点半》的主要阵地,其中在今日头条的粉丝为5666.4万,可见在广撒网的同时,也有侧重点。陈翔在《生机》纪录片中举例说,选择今日头条作为重点运营的平台,因为《陈翔六点半》内容大众化,更适合今日头条这样的国民级平台。我们了解到,《陈翔六点半》在今日头条视频每一集的播放都在百万次,评论从几百到几千不等。通过多渠道运营,重点布局,让陈翔六点半波及更广的受众,同时也培养起了死忠粉。另一方面,打造“六点半”家族,强化IP印象。包括短视频,陈翔逐步构建起了一个六点半家族体系,除了《陈翔六点半》之外,还有爆笑短剧《六点半日记》、爆笑动画《六点半变变》。《六点半日记》是在《陈翔六点半》的基础上延伸创作,导演同样是陈翔,播放类型仍以迷你剧的形式播出;动画《六点半变变》则以动画的形式,搞笑的内容打入二次元圈子。从这些布局可以出,“陈翔六点半”IP已通过多种内容形态强化其IP印象。由此,我们认为《陈翔六点半》IP的本质是“内容”,抓住了内容领域的短视频风口,形成了强大的IP,获取了巨量的粉丝,从而实现商业价值变现以及后续的衍生内容。对于当下很多原创内容来说,无论是短视频内容、形象IP、经典故事以及真实故事等,但凡能够实现粉丝聚合这一基础,就首先拥有了IP不断衍生的价值。先有“一”,让原始IP内容需要具有较强的用户基础和粘性,那么接下来到网络电影-电影-游戏-IP衍生品等多种形态的转化就顺理成章了。《在陈翔六点半》短视频被大家广为熟知的情况下,他们开始布局网络电影。短视频和网络大电影其实是两种完全不同的类型,从短视频到网络大电影的跳跃充满危险性,如果不能充分打理好电影的各个环节,如果没有足够支撑60分钟的故事,如果没有作为一部电影的制作能力,企图单纯靠人气和粉丝来冒险一战,注定会让人失望的。《陈翔六点半》并没有让人失望。2017年4月,第一步网络电影《陈翔六点半之废话少说》上映,最终实现票房1239.2万;次年,第二部《陈翔六点半之铁头无敌》分账票房2371.9万;2019年,第三部网络电影《陈翔六点半之重楼别》分账票房 1858万,位列2019年网络电影票房TOP 10。那么为何“陈翔六点半系列”能持续保持高品质输出,粉丝能一如既往的买单呢?(1) 从短视频到网络电影,IP目标人群以一以贯之《陈翔六点半》短视频单集在2至4分钟左右,故事都是普通小人物的囧事,演员也不是鲜肉美女,却包含着密集的笑点、槽点,可以理解为视频版的段子。《陈翔六点半》曾被业内人士评价为带有浓浓的“屌丝气质”,甚至被批低俗。“它真得不低俗,就是生活。”陈翔在纪录片中直面这一争议。也正是因为“小镇青年”的用户属性,在后续网络电影的转型之路上,积累了用户基础。2018-2019年线上电影用户分布我们了解到,从网络电影诞生之初,其基础用户就以以“男性”、二三线城市为主,这与《陈翔六点半》短视频的用户重叠。(2) 打破“续集扑街”魔咒,正向赋能IP这几年,影视圈掀起了一股“续集潮”,只要第一部取得了不错的成绩,基本上都会被拍成续集,一个成功的系列电影往往可以持续很多年,影响无数人。网络大电影也纷纷系列化、IP化,10部网大,至少5部片名中带着“之”字。作为续集电影,前作已经有一定的受众积累,可以说是票房的保障,但事实续集电影表现出了后劲不足,有些续集不仅票房扑街,口碑也非常差劲,直接变成了IP毁灭者。《陈翔六点半》是为数不多的真正实现系列化和IP化的作品。续作不仅在票房方面没有出现大幅度缩水,口碑都在网络电影整体水平之上,并且有上升趋势,从第一步的6.0分到第三部7.0分,打破了“续集扑街”的魔咒。这离不开《陈翔六点半》网络电影在内容和制作的布局策略。在内容和风格上,“陈翔六点半”系列延续了“喜剧风格”。《废话少说》讲述奇幻创业故事、搭配喜剧情怀色彩;《铁头无敌》聚焦现实生活、添加喜剧动作元素,《重楼别》选择了传统戏曲题材作为整部剧的基调,为其本身贴上了文艺、内涵的独特标签,加厚了整体艺术气息。在魔幻、怪兽题材一统网络电影的当时,《陈翔六点半》能够以差异化内容实现突围,这也是原创IP的竞争力所在。拍续集,做系列,培养IP,系列化创作不仅是复制票房成功的捷径,也是电影工业体系成熟的一项标志。经此一役,“陈翔六点半”IP得到强化,未来在续集的路上也会越走越远。不过需要注意的是,对于续集作品来说,不是片名加个“之”就叫系列化。这一切都需要以影片品质为保证,以整体的IP规划为前提,否则所谓系列化、IP化都可能消耗并损坏原始IP,之前的努力也可能功亏一篑。在这一点上,“陈翔六点半”系列电影做到了IP的赋能和强化。我们了解到,“陈翔六点半”的IP内容布局还在不断拓展,在原有短剧持续更新的基础上,下一步网络电影系列作品已经在筹备中。他们将会沿着短视频-短剧-网络电影-院线电影的路径持续向前,并在每个环节衍生出一种商业体系。由此可见,对于网生内容来说,原创IP同样具有可持续性发展的路径,其中就包括网生内容宇宙的打造。2018年网络电影《大蛇》,以5000万票房打开了国产怪兽电影的广阔市场;此后公司推出《大蛇2》,票房成绩同样优秀,达到了千万级别。如今《大蛇3》已在制作环节。在对大蛇系列导演林珍钊的采访中,他告诉我们,接下来还会陆续做不同类型的怪物电影,有的是自然生物类的,有的是偏向自然、科幻和灾难类的,这些题材都会有。他们的目标是开发更多中国文化中的“怪兽”系列,打造中国人的“怪兽宇宙”。由此可知,和漫威宇宙一样,内容可以实现内容上不断的拓展和勾连。那么到底怎么做?从陈翔六点半系列的崛起,我们可以看出,首先要拥有并且打造一个拥有粉丝基础的IP本体,无论什么形式,短视频、人物IP、形象IP或是真实故事,或者第一部爆款网络电影的出现,都能够后续发展提供可能。其次,根据IP内容和形态,找到适合的转化路径,对于《陈翔六点半》来说,以一以贯之的“喜剧”风格成为其内容衍生的突破口,并在一定程度上保证了内容的精品化输出,不止于对原生IP造成损耗。对于国产网络电影来说,目前仍处于初步发展的阶段,这就给原创IP更大的试错和发展空间。尤其到如今,网络电影更加精品化发展,从重视特效到重视IP内容逐步发展,这也给了更多有创意、有粉丝基础的“内容IP”更多机会。我们也期待,更多原生IP能在网络电影这个内容赛道实现其价值。

  • 用剪辑软件调色究竟差在哪?

    在过去几年的调色教学中,面对很多想更多了解达芬奇的朋友们,我经常要解答下面这个几乎同样的问题:为什么调色非要用达芬奇这样的调色软件,我觉得我自己Pr(或者是FCPX)里面拉一拉挺好的啊,有什么非用不可的理由吗?选择是门学问。能不能在一个行业里发展的越来越好是每个人都要考虑的问题。我不知道有多少行业像影视后期的工作者一样,选择掌握一个什么样的软件,会对未来几年乃至十几年从事什么样的工作,产生如此深远的影响。话说回来,大家选择某个软件作为学习影视的起点,很多时候确实有运气成分。有的人选择了Pr,有的人选择了Final Cut Pro X,又或者AE这样的合成软件等等。某个软件用惯了就难免有先入为主的心理,接触其他软件的时候内心会有一种天然的排斥,这是很正常的心理反应。不过当你选择了哪个软件,似乎也就冥冥中注定了你未来的工作方向。具体的例子不少,分别选择AE和Nuke的两个人,很自然的走上了包装动画与影视特效两条路,再比如分别选择3D MAX和Maya的两个人,注定了未来他们会走上不同的道路。稍微有点行业经验的朋友,相信都会懂我的意思。现在的达芬奇(DaVinci Resolve)自2010发布以来,完全是适应影视流程数字化之后的新产物,近几个版本更是野心十足,实现了剪辑、特效、调色、音频的一站式后期全流程。无论是独立的准专业小制作,还是顶级预算的电影大片,达芬奇都能Hold住。达芬奇的七大工作模块对于过去几年中选择或转向使用达芬奇的朋友,一定都会有类似的感受:就是对现代影视数字流程的把握越来越游刃有余,和对于行业未来发展趋势更清晰的认识。现实一点说,也为大家带来了更大的职业发展空间和上升潜力,从一个默默无闻的素人影视爱好者,变成专业大制作的亲身参与者,这样的故事不在少数。往大说一点,原因不在他处,这就是软件本身和行业发展的高度契合性给用户带来的价值。所以上面提出的那个问题,本身没有什么非用不可的理由,更多的是你要如何面对自己的职业未来和人生选择问题。说白了,就是你想在行业里成为什么样的人。关于软件的比较下面我们还是要再说几句。以Pr为例,我觉得主要存在以下几个问题:缺乏一个完善成熟的色彩管理(Color Management),使用者也就无法真正理解现代数字流程的一些核心理念。具体说到调色,和达芬奇相比软件的内部工作精度不够,工具的友好度低,影响效率。预算更高的专业制作领域对软件的认同和接受度偏低。关于达芬奇和Pr/FCPX这样的剪辑软件的孰优孰劣,相信很多人也想看到一些更具体和更直观的对比来验证以上的观点,那么我们稍微花一点时间来给大家做一些比较。先来说说内部的工作精度。我们拿HSL限定器作为比较的切入点,让大家感受一下同样的工具在达芬奇和FCPX中有什么区别:HSL限定器工具,简单说就是把画面中某个区域以色相、饱和度、亮度等参数来进行单独的选择。方便我们接下来做一些颜色上的调整。这个工具对于软件的计算精度来说考验是很大的。初学者你可能感受不到什么区别,接下来我给大家做一个精度测试:我们将上面这张图中的一小块红色选出来。我们来对比一下结果:从结果上我们可以非常明显的感觉到。达芬奇所得到的的选区是更加的干净的,而FCPX中的HSL限定器抠像会有非常明显的“选区噪点”。FCPX中精度不够导致的的“选区噪点”究其原因,达芬奇的HSL限定器工具不仅拥有和FCPX一样的可以修改色相、饱和度、亮度的选择手柄控制工具之外,还提供了非常高级的“蒙版微调”界面,用来进一步精细化我们的选区结果,更重要的是达芬奇内部支持32位浮点运算的超高工作精度,这是FCPX这类剪辑软件本身所完全不具备的。这样的“选区噪点”的出现,对于画面品质的伤害是完全肉眼可辨的,这也意味着无论是专业制作者,还是非专业的甲方客户们,这都是无法接受的结果。再说说效率问题:很多朋友也知道达芬奇精度高,但是同样关心达芬奇能不能在保证自己的调色效率。我们以调整白平衡/色彩平衡为例。这是一个在高光区严重偏暖的彩条信号素材。达芬奇的白平衡校正是如何做到比其他软件更高效率的呢?首先,FCPX和Pr这样的软件中有的工具,达芬奇不仅都有,而且工具的选择更加的多样和智能化,除了本身自带的色轮工具,还有“一键搞定”的多个自动白平衡工具,以适应不同情况的自动调整。还有一些纯手动类的工具,甚至可以提供基于多种物理数学模型的高精度算法去调整我们的色平衡。甚至还有针对于解决视频中色温不断变化的色彩稳定器工具,贴心的解决很多人不小心前期拍摄时不小心设定成了“自动白平衡”一会冷一会暖的结果。

  • 电影静帧画面:八大分类

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  • 那些你不知道的电影冷知识

    那些你不知道的电影知识!世界著名科幻大师阿西莫夫有句名言:“人类是拥有无用知识越多越快乐的动物。”电影里一些看似琐碎无用的冷知识,你真的都懂吗?今天就来带大家涨一些“冷姿势”!1、印度电影为什么都很长,且每部都有歌舞呢?Making her way Around the world印度电影基本每部都接近3小时,且都会有歌舞元素。因为印度气候很炎热,观众们希望能在电影院里一边乘凉一边打发时间。电影时间太短,就会觉得没意思。早期印度电影制片商为了迎合大众这一需求,通过在电影中加入大量印度歌舞以增加片长,久而久之便形成了印度电影这种固定类型风格。2、为什么看电影的时候一定要吃爆米花呢?New LookMaking her way Around the world1、爆米花数量多,足以应付比较长的一段时间;2、吃爆米花, 既不会发出太大声响,又不会产生任何异味,也不用吐皮;3、这种放在纸碗里的零食拿来堵嘴非常方便,身边那个混蛋一要剧透,甩手就能把爆米花塞他嘴里;4、看过电影的都知道,影院打架最涨气势的就是到处乱飞的爆米花~3、有没有拍摄时间与电影时间完全重合的电影?拍摄时间与电影时间完全重合的电影《俄罗斯方舟》,讲述了200年苏俄近代史。整部电影没有任何剪辑,两千演员,三百年,三十五个房间,三个交响乐团,排练七个月,一个镜头。德国摄影师提尔曼·巴特纳在九十多分钟的时间里扛着三十多公斤重的高清晰索尼数码摄影机一口气完成了所有画面的拍摄,拍摄时间与电影时间完全重合。4、世界上票房最高的电影是哪一部?世界上票房最高的电影《阿凡达》以27、517亿美元全球票房为世界之最。不过,考虑通货膨胀因素,票房最高的电影为1939年的史诗巨片《乱世佳人》,当时取得了近4亿美元的票房,差不多相当于现在的60亿美元。5、王家卫这个偏执狂,他所有的电影片名都是四个字?记得有一次王家卫上《鲁豫有约》,貌似是说这是个巧合,次数多了就像是个习惯。不过四个字的片名听上去和看上去都很屌的样子!四个字是中国人很古老而自然的一种语言使用形式,诗经中就有大量四字结构,又如成语,寓意丰富而精干短小,多四字结构,是一种很经典的语言习惯,而王家卫的性格偏向欣赏推崇传统美学风格,拍片风格一以贯之,所以如此。6、为什么盗版电影免责声明都是“请与24小时内删除”?我以前研究过24小时说法的来历,首先这不是法律规定。下载盗版软件和电影,在1小时内删除和24小时内删除没有区别,都不能作为免责理由。不过我注意到国外律师事务所给网站发函要求删除侵权链接时一般都要求在24小时内完成;而很多大型网站比如Google也承诺在收到可靠举报后在24小时内删除侵权内容。根据美国《数字千禧年版权法》(DMCA)中的“避风港原则”,只要网站在接到权利人的通知后,及时删除侵权内容,就不用承担侵权责任。所以“24小时删除”的说法可能和通知删除侵权链接的律师函有关,但和网站不同,盗版软件和电影的下载者不受“避风港原则”保护,所以24小时内删除也不能免责。而该免责声明也没有法律效力。7、为什么通常播放器中用「三角符号」表示播放呢?无论是录音带还是录像带,如果要从头播放,都是左边的轮盘剩余磁带更多,结构上很像一个向右三角形;播放时左边轮盘将磁带传送至右边轮盘,方向上也是指向右的。所以快进是两个向右的三角形(表示加速传送),快退则是方向相反的两个三角形

  • 热搜上的90后梗王,没人敢跟他争第一

    要问当今的90后们最想做的事情是什么,一半的人都会振臂高呼:早日退休最好30岁就能实现退休睡大觉的美好生活。可有位真·90后,不仅不想退休,还觉得在有限时间里能做的事情太少了。他就是世界杂交水稻之父袁隆平。今年7月份,腾讯推出了《时代我》系列纪录片,里面的第一集就讲述了袁隆平的日常——1930年,袁隆平出生在北京,一个知识分子家庭,那会时局动荡、百姓流离失所,日子苦不堪言。为了生计,袁隆平的家人带着他四处辗转,湖南、江西、天津…都待过。尽管大环境不算好,可袁隆平的基础教育丝毫没耽误。特别难得的是,她的母亲经常用中英文与他对话,这也就是为何90岁的袁老口语很流利的原因。不仅语言没落下,他独立思考问题的能力,也在母亲的培养下逐渐形成。多年后当他遇到技术难题时,本着坚决攻克不放弃的信念,拯救了上亿人吃饭的问题。 01命运有时真的很神奇误打误撞充满奇迹 你知道吗?袁隆平最初的志向并不是农业。而是体育。当年在游泳队,袁隆平得过好几次冠军,要是能在运动会上获得前三名,就有入选国家队的希望。他一直觉得自己应该成为一名专业的运动员。可惜结果出来,他得了第四,与梦想一步之遥。不过国家队没去成,空军选拔却选上了这位体能达标的年轻人。袁隆平很高兴,在参加完建军节的晚会后准备到空军学校正式受训,而且那会又是抗美援朝时期,能为国家贡献自己的力量,他觉得很荣幸。命运在这时又发生了变化,国家考虑到当时的大学生资源稀缺,不能就让他们这么上战场了,应该发挥专业创造更大价值。就这么,空军司令部将那批选出来的大学生退回了。袁隆平的军人梦破碎。即使两次都没有如愿,可报效祖国的方式有很多种,踏踏实实搞研究兴许更实际有效。别看袁隆平是个文化人又是钻研科学的,但他一点都不死板。相反还很幽默,就连老师对他的评价都是:有点散漫,爱好广泛不失浪漫。农田、水稻框不住他的那颗向往自由的心。平日里风趣,该严肃对待的时候,他一点都不马虎。上世纪60年代,国家遭遇了三年自然灾害,饥荒席卷着全国。袁隆平就曾看见饿死的人倒在田间地头,人们面黄肌瘦、浑身无力……连吃饭这么简单的日常,都是种奢望。生活在当下的我们,可能无法直观、切身感受“饿死人”是怎样的灾难。袁隆平说“一粒粮食可以拯救一个国家,也可以绊倒一个国家。”他要让中国人吃饱饭。1960年,袁隆平在试验田发现了一株特殊的水稻,并利用它展开研究,证明这是一株天然的杂交水稻。13年后,也就是1973年,他们培育出了世界上第一株籼型杂交水稻。那句让“中国人吃饱饭”不再是一句口号,而成了现实。不止中国人,他的培育,拯救了世界太多没饭吃的人。直到今天,他都拍着胸脯说“中国人吃不上饭的日子一去不复返了。”被饥荒恐惧支配的日子,让他没有一刻松懈过,在如今看到自己的表情包频上热搜时,不忘认真地回一句“没饭吃,真的很难过。”因为经常一本正经地可爱,上热搜对袁隆平来说成了“家常便饭”。就连沦为猫奴,都被大家赞上了热搜榜,评论区惊呼“原来科学家也难敌猫咪的诱惑啊”。 0290后的日常,real充实 导演组在到访袁隆平在湖南的家时,还采访了他的孙女们。原来,在她们眼里一直认为爷爷是看天气预报的,因为他每天都会准时收看。学好数学和英语是爷爷对她们的要求。跟孙女逗乐算是袁隆平晚年的趣事之一。还有几件趣事,让他的日常更为丰富。每天起床,跟公园里的大爷很像,到院子里活动活动筋骨。吃饭的时候会因为保姆没买对自己想要的豌豆而争辩一番,袁:你那个是荷兰豆,不是豌豆,保姆:就是豌豆,是豌豆,我特意买的。袁:(叹气)哎呀你那个不是…(跟搞农业的人争论豆子品种,保姆也是很倔强哈哈)听完助理安排的当天通告,还会撒娇说一句“天天有人来……”。可你要是心疼他让他休息休息,他就会反驳:“干嘛退休,我又不是干不动。”参加论坛的路上,司机搀扶他,他走两步后也会一把甩开说,自己能走。好强、不服老也不服输,今年90岁的袁隆平可是身边人的大宝贝。他在每天晚上8点,跟牌搭子有个雷打不动的约定,打麻将。打麻将既娱乐,又动脑子防止迟钝,袁隆平享受其中。像这样劳逸结合又充实的一天,是不是让很多作息混乱的90后感到羞愧。当然,这是袁隆平作为普通人的一天,他的另一个身份,让他还拥有着不同的日常。在各大论坛和会议上作报告,出席各大活动以及学术研讨。有时一讲就是30分钟,还有的好几个小时,袁老的身体有些招架不住。每隔一段时间他就会出去休息一下吸吸氧,为了不耽误大家的行程,他总是会立马归队。即便疲倦的有些力不从心,可听到要跟中学生合影作为教科书配图,他还是会强撑着完成。在下一代的教育里,袁隆平一直很重视并言传身教。(站的笔直哈哈哈)偶尔还会充当人形立牌,跟毕业生拍拍毕业照。没有情感的拍照机器在这批学生看来,能跟袁隆平合影意味着荣誉,当然也在无形中激励他们好好为社会做出贡献。很多已经在学术界小有名气的导师,在袁隆平面前都会乖巧地像个孩子,虚心请教自己研究中的问题。即便在国泰民安的当下,他还在操心粮食安全。从准时收看天气预报这个细节里就可窥探。而且袁隆平一再强调,下一步发展需要重视三方面:超高产、海水稻、第三代杂交水稻。高产、高产、更高产,成了他的口头禅。在他看来,他的使命还远远没有完成,目前全世界仍旧有6亿多人处在饥饿状态里。别人贪财,他贪的却是产量。不管再大的荣誉受理,他都会在颁奖后返回家中,去田里看看自己的水稻。“一份耕耘,一份收获”用在他身上,才是真正的恰如其分。前段时间,钟南山为袁隆平颁发科研终身成就奖,“医食无忧”组合完成了世纪大同台。结束的时候,钟南山还不忘提醒他,保护身体要少抽点烟。袁隆平身上对科研的较真与坚持,其他很多科学家也有。像是中国高铁焊接技术奠基人潘际銮,92岁仍旧在演讲、分享焊接事业。他带着西南联大人的精神气:“我不追求别的,钱也不追求,官也不当,就为国家奋斗。”屠呦呦在拿到科研奖金时,没给自己留,全部投入研究。93岁的林宗棠,一生都走在高科技前沿,却说自己是个外行,现在研究起了3D打印。……可能这群人的成就很多人都不关心,甚至压根不知道。但他们正在做的事情,却关乎着全人类的生存与发展。他们把多数人的迷茫变成脚踏实地的钻研,就像叔本华说的一样:“人虽然能够做他所想做的,但不能要他所想要的。”想要和得到中间,永远有个做到。这群人正在用自己的付出丈量想要与想做之间的距离。风吹麦浪、稻香依旧,丰收的喜讯在无数个失败后到来……他们的故事也在砥砺着你我,稳步前行。

  • DI Producer 华成专访: 用质地描摹时代,用细节填充情感

    电影《飞越光年》入围了今年第23届上海国际电影节亚洲新人奖。影片讲述了一个小男孩在上世纪末十年间的成长故事,以一个普通中国家庭为中心,通过男孩的视角描绘了在世纪末经济社会快速发展的背景下,几代人不同的成长和感受,以及对于心中价值的追寻与坚守。我们今天采访的对象是本片的调色师,HOMEBOY数字中间片制作人,C.S.I 国际调色协会会员,华成。让他谈谈这部影片的调色体验。1、本来想在上影节期间和您在上海见面,但是您未能如约,您最近在忙什么?非常遗憾今年没有能去成SIFF。因为,手边正在完成一部入围了第77th威尼斯国际电影节Venice Day单元的华文电影。2、好,期待这部电影有个好的成绩,我们还是把话题回到今年上海国际电影节入选的这部电影《飞越光年》。这是一部您喜欢的电影么?非常喜欢。我觉得这是我生命中,最喜欢的中国电影之一。说的这么绝对,你可能听起来有恭维的嫌疑。但事实上,我觉得有很多好的电影《肖申克的救赎》、《泰坦尼克号》都非常棒。但是,电影里的情感还是带着强烈的文化背景,时代背景的,如果一部电影的文化背景和时代背景和你刚好扣上的话,它往往会在那些普遍的好电影中脱颖而出。我读大学的时候的看的《苏州河》、《十七岁的单车》,这两部电影里的人物相比我当时还在大学来说,稍微长几岁,已经初入社会。那个时候看这些片子,基本上是带着对于社会的猜想在看。当时很喜欢,有种命运感的揭示。而,对于如今35+的我来说,当我看《飞越光年》的时候,它给了我一个“回望”的机会,非常难得。在未入社会的时候,你想探着脑袋窥视更大的世界。而今,你深在社会中,偶尔又想悄悄的钻回童年里。可能人就是这样,而这部电影给了我们这样的机会。3、这么高的评价,为什么呢?电影里充满了90年代,大院的生活。这和我从小生活的环境很像。里面的很多细节,美术比赛、扎风筝、骑单车、男孩子们的哥们义气、国营单位的倒闭、大人下海经商、改革开放初期的诱惑和突变,在大时代下我们看到了每个人。是真的,每个“人”。每个人都有自己的困境,一心想把自己交给这个家庭的下岗妈妈,在诱惑冲击下的老好人爸爸,战斗了一生赤忱红心面对人生尽头的爷爷,讲义气爱打架不懂法的哥们,还有男主人公的初恋。4、这么深入的情感,对您在调色的时候都有帮助么?有,非常有帮助。我们通常说,形式是为内容服务的。但这句话,实操的时候有难度。因为内容是什么?一个故事。但一个故事又不仅仅是起承转合那么技术流,背后有情感,有大时代。这是我们需要在调色加工的时候去描摹的。这是一个大命题,每个人的思考法方法不同。我在回顾90年代的时候,我的印象是平静+燥热。我印象中的90年代是亮晃晃的。那会儿国家开始大发展,各种修路、拓宽,很多宽马路边上都是刚种的小树苗。烈日的时候,那真的是烈日~~平静也有很多,我会想起来,我在一个国营大厂的林荫道下学骑单车的时候,也会想起夏日的夜晚妈妈在洗衣服,我在边上给她扇扇子。那个时候,真的就是这样。我们需要尽全力的进入它的世界,调动你所有的感知力去感知人物。当你经历了这样的心灵历程之后,你会观察到画面里那些打动你的点,你就会知道去加强什么,去淡化什么。我想把这部电影做成一个看起来真的“旧”的电影,而不是通常说的,降点饱和度,加个暗角什么的那种现在做法的简易的旧。我想做一个真的彩色的真的旧。甚至让你觉得这就是一个拍摄和制作都来自上个世纪的影片。这非常需要勇气!一旦,我们要选择一个纯粹的追求就很需要勇气,在一个电影里从头到尾的贯彻下来。5、您提到的“勇气”和导演想的一样么?据他说,是一样的。哈哈哈。但是我不清楚,他一开始是不是就是这样想的,还是看了我的调色觉得这样也挺好。不过,我很感慨,这样的调色,最后能让大家看到,其中导演、制片人,都给了很多的支持!6、在调色环节的执行层面,您使用了哪些方法和技巧去实现的呢?首先,从本片的基础的色彩科学说起。说起来有些奇怪,这次的处理。我对早期的DVD做了一些观察,这些DVD通常不是影院的Print版本,而是Negative扫描之后的TeleCine版。我们透过“国际色彩协会ICC”取得了一个简易的Kodak 5218的3*3的Matrix,虽然它很简易,但是色彩的感觉带有了一些90年代的感受。这让我们有一个好的起点。下面这张图,出现了丰富的色彩,也是本片中我觉得处理的最像那个时候电影的画面之一。如果从Log到Video的处理上,我采用的CST中的Cineon to Gamma2.6去适应放映机,在亮度映射上我并没有选用一个固定值,而是根据画面中我想呈现的亮部细节的表现,会去调节亮度映射时候的Nit数,总体的平均值我放在了120左右,目的是为了让亮部能有更锋利的感觉,而不是完全的Roll Off的状态。高光的“硬度”更符合那个年代的影像感受。下面,我就几个重要的场面给大家讲一下。我们来说说所谓的真实的彩色的旧。(709)(调色后)暖色是一种怀旧的颜色,这是很明显的特征。暖色里面如果还能分辨出一些红色,那就是更好的选择了,因为在过往的真实Timing中,因为工艺的关系,红色很难处理的很干净,特别是一些国产的电影。所以,我在高光中特意添加了一些红色,但是要注意的是控制它的面积,不要让整个画面变成红色,仅仅是参与色彩分配就好。上面这个画面的红色,我把它留在了白色文化衫的高光部分,到中间调的时候,基本就没有了。加之高光的硬度,我们不会觉得蒙着一层红色。(坦白讲,现在再看这个画面,有个问题就是后面岗亭的红色的明度应该再降低一些。)关于高光硬度的判断。整部片子,我都在关注这个问题。以这个画面为例,男孩脖子上的汗水,是否可以看得很清楚,这就是我的观察点。我要把它控制到能够跃然而出,又不显得很突兀。整部电影,我都在反复的观察这些点,以控制一个贯穿全篇的高光硬度。当然这种硬度感,也不是处处需要,我们来看另一个例子。(709)(调色后)这个场面是一场非常温暖的父子戏,小孩子很单纯在等他的生日礼物。而家里并不那么富裕,母亲也不在家,整个家里又充斥着一种男人的粗糙。我需要在一个画面里表达两个感受,也就是两种质地。我努力的让打在小孩子面孔上的光看起来是细嫩的。有足够的光泽感。相比709的时候比较明显。同时,我们在画面的中间调以下增加颗粒度。更重要的是,我努力的模拟一种胶片曝光不足被迫冲之后的粗糙的、似无层次,又有点细节的模糊地带。还不是一种简单的Fog。这和你打开趾部的实现方式有很大的关系。当然,这两种质感,没有办法,完全的独立存在,那会很违和。所以,最终还要把握一个他们之间的融合程度。让这样的差异,似有若无。(709)(调色后)在剧情中,这就是一个平静的下午。首先,我需要考虑总体偏暖的基调,又是一个下午,更加是需要暖的。但是我又要体现一种平静。我需要绿色,绿色让人安静。所以,当你看这张图的时候,毫不怀疑的看到了绿色,但是不能是黄绿,黄绿看起来会很旧,所以,我们就需要在高光做文章,我非常小心的控制窗帘上的高光,让它处于有点红有点黄的感觉,既能符合时间段的感觉,又能符合上面说的,红色模拟旧时电影的特性,又让整体色彩不会太混沌。最后,我们来说说这个场景,当时反反复复调了很多次。这场戏发生在男生第一次给女孩子递了情书之后。男孩想去确认女孩子的想法。我想大家心里会蹦出个词,“纯情”。没错,我也是这么想的。情是故事里的,纯是表演的。我需要做什么?我对这段爱情的定义是如同“未经雕琢的璞玉”一般。所以,我告诉自己,一定要用最不留痕迹的调色去雕琢它。(709)(调色后)全景里,中心构图,给了演员足够的关注度。这是摄影师打的底。我需要让人们更加聚焦就好。色彩上一定是淡雅的。情绪上会稍微有点点冷。它不是火热高光的时刻。画面中,我放大了蓝紫色。这一点,坦白讲ICC的Matrix给了我挺好的帮助。你会看到,这次的高光在红色方向上,有些往蓝走。大调子上依然保持着诉说不清的绿色,和背景的绿植呼应上,整体感有了。白衬衣上的一点点蓝色,让忧郁的情绪荡漾开。其次就是把黑稳住,从亮度上,以及黑色不带染色这两个层面让画面稳住。人物近景,如果从广告的角度来说,这个女孩的肤色可能不太好。但是,从电影角度来说,她在整个情景的连贯性里,也在情绪里。我觉得她的表演很好,为了突出她,我把背景墙壁上的杂色完全去除了。(对应全景,你会发现)好在中间有一些过渡镜头,没有觉得跳跃。最终我没有在她脸上做文章,而是调整了周围,让她的脸看起来很是突出的。这种突出相比把人脸提亮做得粉润一些,是不同的思路。我希望把呈现美的方式变得更含蓄!这才是璞玉般的爱情。7、您觉得广告调色和电影调色最大的区别是什么?挺不一样的。我借用一句前辈的话来说,电影是调光,广告是调色。广告需要在短时间里,用比较“突出”的视觉抓人。电影需要在真实的基础上去创作。大家关注的点不同。电影对于合理性有更高的要求,所以在合理性的基础上去创造不同,这就是很难的。这是为什么往往电影被评价为更高级的影视商品的意义所在。对于调色师来说,如果你的电影和广告是交叉工作,就会比较难。这两块内容的追求不一样,导演摄影师和你讨论的角度也不同。我还想最后补充一句:对于一种时代质感的描摹实在具有太多需要关注的,以及对于过去的影视作品的分析,实在是没法讲的面面俱到,抱歉了。时间原因,在我第8个问题还没机会出口时,华老师已经回去继续调项目了。和我一样意犹未尽的伙伴们一定不要错过这部影片。如果你有想了解的调色问题或是想听我们讲哪些调色的知识,欢迎大家留言。想要学习更多实战技巧,欢迎添加微信:homeboytspx05。我们期待与您沟通交流~

  • 装备什么样的相机配件可以让索尼微单看起来更像摄像机?

    索尼微单搭配以下的配件,不仅看起来像摄像机,而是其已经算是摄像机了。配件一:斯莫格兔笼,关于兔笼这里做一下简单的解释,兔笼指的是能将其他相机配件与相机完美配合的一个“配件枢纽”;配件二:手柄,又称垂直手柄和多功能电池盒,指的是安装在相机底部、内置竖拍快门按钮等操作按键,并增加持握性能的相机配件;配件三:话筒,这个就很好理解了,就不过多解析了;配件四:跟焦器,指的是单反相机拍摄视频用来控制景深的必备相机配件;配件五:滑轨,这个也很好理解,指的是固定在三脚架上并连接单反,使得单反可以来回的出入活动,也是重要的相机配件;配件六:外接监视器,就是一块大约5寸这样的显示器,当然了还有其他规格,其通过HDMI界面连接,然后固定安装在热靴上,作用很大,也是相机的重要配件之一;配件七:稳定器,顾名思义也是很好理解的,这里也不过多解释了;配件八:三脚架,对于长时间拍摄和固定拍摄必备配件。以上就是可以让索尼微单立马看起来像摄像机的配件介绍,欢迎大家尝试搭配!

  • 向综合型视频平台迈进,腾讯视频开启新阶段

    文 | 符琼尹在今天的腾讯视频2020年度发布会上,电视剧《三体》主创走上台前,每个人的自我介绍结束,都能带来阵阵掌声。这个国产顶级科幻IP的阵容官宣,已经在朋友圈引发一轮刷屏——这一天,距离2016年腾讯视频宣布开发计划,已经过去了4年。 作为一个国民级IP,人们对《三体》的期待和它的改编能力是成正比的,腾讯公司副总裁、企鹅影视CEO孙忠怀也在大会上坦言,原著中有很多内容,是使用三体游戏来让大家直观感受三体文明壮阔而奇特的历史,像这样高度概念化的科幻情节能最终落地,其实是依托于去年在电竞职业剧《全职高手》中积累的经验。“我们基于《全职高手》项目的成功案例,深度整合实拍与动画技术,升级了虚拟拍摄流程。”孙忠怀介绍道。腾讯公司副总裁、企鹅影视CEO孙忠怀从《全职高手》到《三体》的“传承”,其实也正印证了视频网站发力精品化内容的重要性:试想,若《全职高手》当时选择了此前电竞剧实践过的“真人+游戏画面”结合,而不是尝试“实拍+动画技术”,《三体》的开拍或许还将更晚一些到来。 而从视频平台目前所面临的挑战来看,像《三体》《全职高手》这样的精品化内容在腾讯视频未来的整个战略地位也将会越来越高。同时,孙忠怀也在大会上说道,“从产出与回报的角度来看,目前视频行业的广告市场和会员收入已经趋于稳定,我们还要基于精品内容,和大家一起去探索更多元化的收入模式。” 在此基础上,腾讯视频还需要找到新的收入引擎。一位分析师曾告诉毒眸,视频平台一亿多的付费会员中,不同用户间的付费意愿其实是存在很大差异的。为了满足多圈层用户的需求,在各个细分领域都能留存用户,平台必须有丰富的、能让用户付费的精品内容。“经过了懵懂的学习期和高速发展期,视频行业已经进入了相对理性发展的新阶段。”孙忠怀表示。而在这一阶段,无论是对于合作对象还是内容,腾讯视频都提出了新的要求。 为什么平台内容到了升级的时候? 进入理性发展的新阶段之前,视频平台的内容也曾经历高速狂奔的阶段。 2014-2016年,是用天价版权费竞争独家版权,以流量为核心的跑马圈地阶段;2016-2018年,则是平台自制内容崛起,平台要开始进入付费会员增长比拼的阶段,《鬼吹灯之精绝古城》《创造101》等自制内容也应运而生;从2018年开始,平台则进入了用精品内容抢夺会员注意力的阶段,《安家》《三十而已》这样的独播内容便是其中代表。腾讯视频独播剧《三十而已》在第一阶段和第二阶段,对版权内容的追逐也带来了高速的付费会员增长,而进入第三阶段后,会员增速放缓,平台的竞争也开始了从量到质的变化。孙忠怀此前也在接受毒眸专访时表示,所谓的下一个战场,指视频平台服务的人群里面,要提供新的服务和产品给他们,即制作精良,拥有高口碑、高流量的精品化内容将成为视频平台最为核心的竞争力。 “现在消费者的注意力越发分散,以往腾讯视频平台上,一些平平无奇,但是比上不足、比下有余的中腰部内容,能在平台的基本用户盘下有一个不错的表现,但现在这些四平八稳的内容,要再抓住用户的眼球已经很难了。”孙忠怀在今天的大会中,进一步解释了在这个阶段精品化内容的重要性。 然而,在此前的两个阶段的平台竞争中,行业的内容公司在寻求与平台的合作时,却已经有了“套路”。据悉,腾讯视频电视剧评估团队每年大概能收到1000多个项目的提案,但整体的通过率却只有30%-35%。多数的项目不能通过甚至上不了决策会的主要原因是严重的同质化。 视频竞争进入深水区,在打造精品化内容明确为下一步的发展重点后,腾讯视频在对上游内容供给端,即制作公司的选取上,也必须精益求精了。 “三大杀手” 如果说过去的“标准线”是腾讯视频对作品的要求,现在腾讯视频还要将这标准线告诉所有的合作伙伴,并将这标准线作为与腾讯视频合作的“下限”所在。 在大会的演讲中,孙忠怀也直接点出了影响内容公司长期竞争力的“三大杀手”:第一,自身定位模糊,缺乏核心竞争优势;第二,业务重心飘忽不定,被市场热点左右摇摆;第三,被资本因素和市场估值绑架与裹挟。”一言以蔽之,就是追着市场的热点与资本走,而不是把重心放在打磨内容上的公司。 作为观众或许也能轻易感知到,一部作品走红之后,随之而来的便是同类题材的扎堆涌现。自2017年《双世宠妃》以密集的发糖走出了“甜宠剧”的路之后,近两年的甜宠剧便扎堆出现,许多公司也开始加紧布局这一领域。 同类题材的一窝蜂出现,随即带来的就是这一类题材的良莠不齐,和制作公司的定位混乱。除了对内容热点的追逐外,资本热潮的裹挟也是过去几年影视行业的浮躁现象之一,也造就了天价对赌、天价片酬、PPT神兽等恶果。仅以对赌协议举例,上市公司会靠其来垄断资源,对明星进行捆绑,资本的捆绑对创作者却可能是一种束缚。张国立就曾对媒体回应他签署对赌协议后的心情:“但后来这一切(选择内容)变得都没有门槛了——因为我要做一个讲诚信的人,想着用什么方式都要把这个钱给人家填上去。” 因此,借此来提高与制作公司的合作门槛,进而更好地构建内容生产体系,也是腾讯视频要做精品化内容的必然结果。毕竟当下要争夺的已经不是一部好作品,而是持续的好作品。 强调了这么多“好内容”,那么腾讯视频对好内容的定义是什么?孙忠怀也在其演讲中,说出了腾讯视频的三个标准。 首先,是基于成熟模型或经典叙事基础上的再创新。在孙忠怀看来,好的创新,是立足在成熟模型或者经典叙事基础上的再创新,在经典框架内,进行20%-30%的创新。 比如过往的电竞题材剧,在涉及电竞的场面,通常还是在拍摄人物,游戏画面要么不呈现,要么则让演员以古装的方式出演。而腾讯视频2019年播出的《全职高手》则使用动作捕捉技术以及虚拟引擎拍摄技术,来还原电竞场面,在国内剧集中尚属首次。《全职高手》中的线上世界其次,是内容具备能引爆口碑的突出亮点或槽点,“如果在整体要素都比较成功的基础上,能有一个多或多个这样非常极致的‘制高点’,那么就会迅速引爆成为舆论发酵的口碑点。即便在碎片化的当下,手中握有这样极致的创意、极致的亮点等“制高点”,用户哪怕在快手、微视这样的短视频平台刷到,也会被吸引继而回到平台来观看长视频内容。”孙忠怀说。 以上文提及的带动创作热潮的项目《双世宠妃》为例,《双世宠妃》在视频内容趋于快节奏和碎片化的当下,其密集的吻戏和发糖点就成了“制高点”;腾讯视频的9分综艺《忘不了餐厅》,便是少有的以阿尔茨海默症老人为呈现对象的综艺。 如果说前两个标准是内容层面的要求,那么最后一点标准更像是对创作者提出的要求——“一定要尊重观众,对作品挚爱并富有工匠精神”。体现在作品上,或许就是创作者更考虑内容价值还是市场价值。 谈及此,孙忠怀便在会上举例道,腾讯视频的纪录片《风味人间》,很多素材其实是制作团队冒着生命的危险拍回来的。比如新一季的开篇中的一组尼泊尔蜂蜜猎人在悬崖上取蜜的镜头。“当时遭遇下雨、冰雹,我们有个摄影师身上只有一根绳子,站在悬崖上,身体半探出拍画面。另一个导演就在后面拽着他的腰带,把伞和雨衣举在他的身上。这些拍出来的画面非常震撼,其实背后真的挺危险。”《风味人间》拍下的蜂蜜猎人 对内容价值的坚持,最终也会有正面效应回馈到作品身上。“虽然我们的成本增加了,但其实你的口碑点也出来了。因为对观众的尊重,大家都是能看得到,也是能给予最直观反馈的。”孙忠怀说。 基于这个理念,有不少作品在今日大会上此次公布了阵容及片花—— 剧集方面,有改编自头部古装IP的《千古玦尘》《斛珠夫人》《有翡》,改编自茅盾文学奖获奖同名小说、由王家卫总导演兼监制、胡歌主演的《繁花》,首个中非合作项目《大国担当之勇敢的心》,根据2014年中国援非医疗队抗击“埃博拉”过程的真实故事改编;同时还有筹备四年多,在剧集传统工业方面实现突破的《三体》。综艺方面,除了“创”系列和“演员”系列等头部IP,还有用年轻人的视角探索世界的《人间指南》、演员参与编剧的追剧式综艺《平行时空遇见你》、由赵薇担任发起人的国内首部女性独白剧《听见她说》、原创公路喜剧真人秀《哈哈哈哈哈》、创新品类“小鲜综”《人间指南》、《这条街的靓仔们》,以及大型直播带货节目《只要你敢买》和《鹅外惊喜》。腾讯视频的战场,不止于长视频 对于长视频平台来说,挑战不仅仅来自于观众需求和审美的变化、提升,同样也来自内容形态、媒介环境和消费习惯的变化。 今天腾讯视频2020年度发布会上,平台方也多次提及了短视频和直播在今年的兴起。时下的短视频成了新的流量阵地,用户注意力被极大分散,平台也在今天开始了应对。腾讯视频就在今天宣布要做一个综合型视频平台。 为什么要在这个时候强调综合型视频平台?在毒眸看来,如果说坚持精品化内容的创作,是对存量用户的深耕,那么结合直播、短视频做内容,则是提高用户的留存率和转化率,用更丰富多元的内容形态吸引用户,留住用户。 在疫情的加速之下,短视频用户的快速增长和直播的迭代已经对长视频平台形成了巨大的冲击。 据Questmobile最新数据显示, 2020年上半年,短视频快速增长,其另一份报告也显示,疫情也在加速各行业利用直播场景推动行业转型,使直播不再是线上娱乐内容的生产工具,而是与商业业务场景结合越来越紧密,逐渐演变为基础的业务工具。 在这样的情况之下,提早对短视频与直播进行布局,也是探索更多收入渠道的方式。毕竟如今,平台会员收入和广告收入,已经到了一个相对稳定的阶段。 在平台的亿级会员时代,《2019-2020视频媒体行业趋势报告》指出,所有视频平台获取新的付费会员已经不再那么容易,会员的未来增速呈现放缓的态势,会员收入已经到了一个很难再有爆发式增长的阶段。不仅如此,作为曾经最重要收入来源的广告,因为媒介环境和渠道的变化,如今也有了波动。 其实一直以来,长视频都是腾讯视频的重点内容而非唯一的内容。广义上的短视频内容,就包括各类节目的片花、花絮,剧集的高能cut,以及各类5分钟以内的小综艺节目等等。除此之外,还有doki这样的粉丝社区,包含各类明星图文视频资讯,还有爱豆饭拍,爱豆饭制等内容。可见,视频平台从内容来看,具备短视频的能力和经验积累。 不过,由于基因不同,综合型视频平台的多样耕耘,对于长视频平台来说仍然具有挑战的无论是用户习惯,还是内容的具体模式,都还有待探索。但是平台并不是要因此转型为短视频平台,只是希望通过内容的多元和丰富,让用户能在平台上一站式地收获更多的内容。 为了丰富视频样态,孙忠怀在大会上也提到,接下来还将推出腾讯视频号,吸引和转化更多的视频创作者。一方面,搭建全生态创作平台,比如推出IP创造营,为创作者提供创作的方法论;另一方面也会用平台的资源给予创作者倾斜,从流量和付费方面给予创作者支持。 今年成为最热的带货途径的直播带货,也在腾讯视频的涉猎之内—— 在大会上,腾讯视频宣布将成立新线工作室,其业务围绕短综、直播、电商等新内容形态、MCN等新业务形态展开。同时在综艺内容的创新方面,鼓励直播综艺、互动综艺、短综、短视频等创新内容生产,持续丰富平台内容生态。腾讯视频即将推出的直播综艺《只要你敢买》 而今年在直播电商的火热之下,“综艺+直播电商”的模式也已经出头。这样的模式可以给到品牌更多的露出,在一期综艺的时长里为节目带来更高的收入。几种内容模式的叠加,对综艺受众来说也是效率更高的内容输入。 从内容角度看,长短视频的联合能让内容的互动性更强,综合型视频平台的定位,也是在为未来5G技术的发展做好准备。在去年一场名为“5G时代视频大有可为”的演讲中,孙忠怀曾对5G技术的到来做了一番畅想:“它会推动内容本身的升级迭代,比如大量互动影视剧内容的产生,让观众不再只是旁观者、而将成为作品的一部分。” 无论是发力精品内容,还是宣布将做综合型视频平台,都是腾讯视频在视频竞争新阶段率先交出的答卷——只有持续地给予用户标准线以上,且样态丰富的内容,才有可能在注意力的争夺中抢占先机。

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